Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a clase. Aquí te estaré mostrando cómo diseñar un personaje de oso
en un estilo de libro de imágenes usando la aplicación de dibujo, Procreate dentro de Apple pencil y iPad. Mi nombre es Nina Rycroft, soy Illustrator libro infantil, y probablemente soy más conocido por mis ilustraciones acuarelas y mis personajes animales. Ahora soy relativamente nuevo en la ilustración digital, y como cualquier cosa nueva, me
tomó un poco tiempo acostumbrarme a usar el iPad y el lápiz de Apple. Ahora que he hecho esa transición, aprendí a volver porque quiero, no porque tenga que hacerlo. Ahora al principio, luché para crear ilustraciones que reflejan el mismo estado de ánimo y tono que mis ilustraciones tradicionales de acuarela. Para superar esto, a diferencia de cualquier equipo nuevo, primero
tuve que familiarizarme con Procreate y usar el lápiz de Apple en el iPad. En esta clase, estaré cubriendo los conceptos básicos en Procreate. Además de acostumbrarme a trabajar digitalmente, encontré que necesitaba aplicar el mismo proceso que
utilicé al ilustrar una ilustración tradicional de acuarela, y este proceso es lo que estaré usando en esta clase. En lugar de usar un lápiz normal, estaremos usando el lápiz Apple para crear un boceto áspero de ahí fuera. En lugar de usar referencia impresa, te
estaré mostrando cómo crear un conducto de búsqueda de Google para colocar, a un lado del lienzo. En lugar de usar papel de rastreo para comprobar la longitud y el tamaño de las extremidades, la cabeza y el torso, y para cambiar tu personaje animal de caminar en cuatro patas hacia un estilo más antropomórfico de caminar sobre las dos patas traseras, Te mostraré cómo creo y uso capas muy parecida a que usaría papel de calco. La mayor revelación que tuve con lograr un estado de ánimo y tono similar a mi estilo de ilustración tradicional fue la paleta de colores. A lo largo de los años, he desarrollado una paleta de colores que me sentí cómoda usando, una paleta que era reconociblemente yo. En esta clase te estaré mostrando cómo crear una paleta de acuarelas Winsor y Newton. Entonces te mostraré cómo crear selecciones para colocar la primera capa de color plano, luego
estará agregando en capas de textura, sombra, y reflejos, y para terminar una ilustración, estaremos agregando en el detalle de pieles. Una vez completada la ilustración, te
mostraré cómo exportar y organizar tus archivos digitales en Procreate. Agarra el iPad y Apple Pencil y únete a mí en aprender a usar el diseño Procreate e ilustra un personaje de oso.
2. Configuración básica: Gracias por acompañarme. En esta lección, voy a llevarte a través de algunos conceptos básicos de Procreate. Cuando hayas abierto Procreate, puedes ver un signo más en la esquina superior derecha. Da click en eso y verás una larga lista de nuevas opciones de tamaño de lienzo. Ahora voy a crear un lienzo de tamaño personalizado. A mí me gustaría hacer de este cuadrado, y me gustaría hacer de este lienzo una alta resolución. Si quiero imprimirlo en algún momento, tengo esa opción. Voy a hacer mi lienzo personalizado tamaño 240 milímetros de ancho por 240 milímetros de alto. Yo lo voy a hacer 300 DPI y lo voy a llamar Cuadrado Hi-Res. Digamos que quiero hacer una serie de ilustraciones. Puedo volver a nuevos lienzos y esta nueva opción de lona Square Hi-Res estará ahí. Ahora que tenemos nuestro nuevo lienzo en marcha, en la parte superior, tenemos una barra con algunas herramientas básicas por las que voy a correr. Voy a subir a la llave en la parte superior izquierda, y voy a dar click en eso. Ahora se puede ver que tengo la interfaz de luz resaltada. Si hago clic en eso, ahora
se convierte en una interfaz oscura. Prefiero la luz, así que sólo voy a volver a hacer clic en ella. Aquí tengo el botón de interfaz diestro y si hago clic en eso, se
puede ver que el panel lateral se ha movido del lado izquierdo al lado derecho. Yo lo prefiero a la izquierda, así que voy a volver a dar clic. Aquí tengo resaltado mi cursor de pincel, y eso significa que puedo ver los bordes de mi pincel al dibujar. Aquí puedes ver los bordes del pincel y con el cursor del pincel apagado, no
ves los bordes del pincel con la marca que estás haciendo. A mí me gusta tenerlo encendido, así que sólo voy a volver a entrar y encender el cursor del pincel. Si te diriges al video, me gusta tener una grabación de lapso de tiempo de mi en mi lienzo. Significa como mucho a tiempo rápido al final. El botón compartir te permite hacer justamente eso, compartir tu imagen de muchas maneras diferentes. Pasaré por eso más tarde. Si haces click en el lienzo, puedes ver que hay un botón de guías de dibujo. Por lo que tendrás la opción de hacer que tus guías sean más gruesas, más delgadas, fortalezcan o debiliten la opacidad. Se llega a cambiar el tamaño de la cuadrícula en función de lo que se esté trabajando. Pero por ahora, voy a volver atrás y apagar las guías, no las
necesitaré para esta ilustración en particular. El flecha de la muy izquierda, así es como insertamos un archivo, insertamos una foto o tomamos una foto y te mostraré un poco más de eso más adelante. A lo largo de la parte superior de este gran panel, tenemos algunas herramientas por las que correré rápidamente aquí a la derecha. Tenemos los pinceles, tenemos una herramienta de manchas, tenemos el borrador, también
tenemos capas y tenemos la paleta. Voy a volver a pasar por esto con más detalle más adelante, pero por ahora, sólo
voy a elegir un gris y luego volver a los pinceles. Aquí verás que tenemos un lápiz HB. Se puede ver que el lápiz HB, si muevo esto hacia abajo, tenemos una punta bastante fina y a medida que me muevo en este panel aquí, el pincel puede hacerlo más grande, es casi como si el lápiz se
volviera contundente. Ahora si sostengo ligeramente mi lápiz en ángulo, obtienes esa bonita mezcla que harías si estás trabajando con un lápiz tradicional. Aquí, voy a bajar al lápiz 6B. Ahora, me gusta usar el lápiz HB cuando empiezo por primera vez mi boceto, cuando tengo más confianza, me gusta pasar a mi lápiz 6B. Ya puedes ver si elegí mi lápiz 6B, vengo aquí y voy a hacer una linda línea afilada con mi lápiz 6B. No es muy diferente. Entonces voy a ir medio y ahora me voy a quedar más oscuro. Se puede ver cuánto más oscuro es. También puedes pasar de claro a oscuro dependiendo de la presión que aplique. Si me inclinara por un lado, el lápiz 6B es mucho más oscuro que el lápiz HB. Aquí se puede ver esta herramienta de manchas. Se puede ver lo que pasa cuando arrastre o manche a través de las marcas de lápiz. Con mi borrador, me gustaría usar el lápiz Studio como mi borrador. Es bastante flexible y borra es zonas bastante sólidas, así que me gusta bastante. Ahora para deshacer, voy a usar dos dedos y
voy a tocar hasta que vuelva a la página en blanco. Pasando al icono de Capa, se
puede ver que ya he nombrado mi primer boceto de capa. Ahora voy a añadir una nueva capa. Voy a dar click hacia abajo y voy a renombrar esta capa, color. Si vas a poner la capa de color debajo de la capa de bocetos, podrás ver el boceto encima del color y ninguno interferiría con el otro. Entraré en más detalle sobre las capas cuando realmente estamos trabajando en nuestra ilustración. Por último, en la esquina superior derecha tenemos icono de Pellet. En realidad voy a elegir un gris. Al pasar por esta clase, voy a entrar en algunas cosas como colores un poco más tarde. Por ahora, sólo voy a estar eligiendo un pincel. Puedes ver toda la lista de pinceles aquí abajo. Tengo un boceto, estos son probablemente los que más uso y cambio entre HB y 6B. Probablemente empiezo a bosquejar con mi HB y luego cuando hago más trabajo gestual, probablemente cambie a mi 6B. Ahora que hemos elegido un lápiz con un gran color, únete a mí en mi próxima lección, donde te estaré mostrando cómo bosquejar los inicios del personaje frijol.
3. Uso de referencia: Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos dibujando nuestro personaje de oso usando referencia fotográfica. Lo primero que voy a hacer es elegir un pincel. Entonces me voy a hacer bocetos y seleccionar un lápiz 6B, y voy a seleccionar un color gris. Solo estoy haciendo una prueba rápida antes de que realmente empiece. Deslizando hacia arriba desde la base, puedo abrir un doc donde puedo seleccionar y arrastrar hacia la izquierda, Google o Pinterest y tener acceso realmente fácil a la referencia a un lado de mi Canvas. Aquí estoy escribiendo oso como quiero dibujar un personaje de oso. puede ver lo fácil que es buscar imágenes y luego dibujar hacia el lado derecho de éstas. Se puede ver que he puesto en una llamada forma para la cabeza y una forma de hocico, solo
estoy dibujando en la nariz, y solo estoy haciendo unos contornos realmente simples y apenas empezando a establecer la cabeza del personaje oso que me gustaría ilustrar. Me muevo por la nariz y me voy a mover alrededor del hocico, alrededor de la boca, y sólo estoy mirando la referencia a la izquierda y sólo
tratando de tener una idea de cómo es el perfil de un cachorro de oso. ¿ Dónde se sienta el ojo? ¿A qué distancia atrás? Cuán inclinado está el hocico y la frente moviéndose a lo largo de la parte posterior de la cabeza y la oreja. ¿ Qué tan grande es la oreja en comparación con la nariz? Y sólo haciendo esos ajustes a medida que me muevo. Yo estoy usando el lápiz con bastante ligereza, y en esta etapa es simplemente poner una sensación general y tratar entender las formas y las proporciones de esa cabeza y el hocico. Ahora voy a dirigirme a la herramienta de selección y en este punto, elijo no tener seleccionado magnético. Magnetics es el icono del imán en la barra de herramientas inferior izquierda. Esto me permite acortar o alargar la cabeza del oso. Lo estoy arrastrando hasta el centro de la página, podría llegar a ser un poco más pequeño. Yo quiero dejar suficiente espacio para el cuerpo, y he decidido inclinar un poco la cabeza hacia arriba. Entonces ahora haciendo una nueva capa, y le voy a nombrar cuerpo. Al mirar la referencia, tengo una comprensión básica del tamaño y la proporción de mi oso. Pero realmente lo que quiero hacer es realmente traer esta imagen en un debajo para que pueda rastrear. Para ello, voy a hacer una nueva capa y la voy a arrastrar por debajo de la capa corporal, y luego voy a ir imagen, insertar y en realidad voy a traer la imagen de este oso, y la voy a inclinar y girarlo y agrandarlo para que el dibujo de mi cabeza y la fotografía de la cabeza sea similar en tamaño. Ahora vuelvo a mis capas y con dos dedos, toco en la capa tres y se puede ver cómo puedo cambiar la opacidad de la capa arrastrando mi dedo hacia la izquierda y la derecha del Lienzo. Ahora se ve similar a una hoja de papel de calco sobre la parte superior de la fotografía. Volver a capas, y voy a dar clic en la capa corporal, y voy a seguir dibujando. Ahora tengo una mejor idea de la forma y el tamaño del cuerpo real en comparación con la cabeza. Todavía tengo el cuerpo y la cabeza en capas separadas, lo cual es genial porque ahora voy a seleccionar la cabeza y voy a aprovechar esta oportunidad para hacer cualquier ajuste final al tamaño, forma y posición de la cabeza en comparación con el cuerpo. Ahora voy a volver a las capas, y voy a seleccionar el cuerpo y luego volver al lápiz para que pueda seguir dibujando. Realmente guárdelo a formas simples en este punto. Cambiando de nuevo a la capa tres, solo
voy a hacer un ligero ajuste y moverlo y luego volver a mi boceto corporal para que pueda dibujar. Aquí quiero conseguir una comprensión realmente buena de la estructura de esa pierna curva. ¿ Cómo se dobla? ¿ Dónde están las articulaciones? ¿ Cómo se ve el pie? Y echa un vistazo muy de cerca a todos esos detalles, y ¿cómo se conectan la pierna y las extremidades al cuerpo? Volviendo a capas, voy a anular
la selección de la capa de fotografía para poder ver mejor mi dibujo. Volver a capas. Voy a seleccionar la capa de boceto, deslizar a la derecha en la capa corporal, ambas están seleccionadas, por lo que ahora puedo cambiar el tamaño y las proporciones de ambas capas juntas. Volver a capas otra vez, y voy a volver a la fotografía, y voy a ajustar el tamaño y la colocación de la fotografía debajo. Ya que quiero dibujar esa pierna inferior del oso. Yo quiero tener mi oso emparejando. Tengo que especie de casi mirar el boceto que he hecho y la imagen debajo y tipo de mezclar esos dos juntos para conseguir el posicionamiento correcto. Se puede ver cómo la referencia es realmente útil en lo que respecta al tamaño y la proporción va. Para dibujar una línea recta, basta con arrastrar una línea a través y mantenerla en el otro extremo durante un segundo y la línea se enderezará, y ahora puedo poner en los detalles de los pies contra el suelo. Ahora me voy a mover hasta ese segundo brazo. Se ve que estoy dibujando círculos donde están esas articulaciones, la articulación del hombro, el codo, y sólo estoy dibujando en esa pata delantera. A pesar de que la referencia no está directamente debajo de mi boceto, todavía
me refiero a ella para obtener la longitud de cada extremidad. Entonces desde el hombro hasta el codo, el codo hasta la muñeca, el tamaño de la pata, continuamente
voy de ida y vuelta, sólo para tener una mejor comprensión del tamaño y la proporción. En este punto solo estoy dibujando más detalle alrededor de la mano realmente no
me gusta la forma del brazo, así que solo lo voy a seleccionar y hacer algunos ajustes. Es solo cuestión de bosquejar, garabatear, cambiar, ajustar, usar la herramienta de borrador, luego volver con una herramienta de lápiz y trabajar hasta que estés completamente feliz. En este punto, no tiene que ser bonita, sólo tiene
que estar en el lugar correcto. Esta sigue siendo una etapa de boceto muy temprana. Me gustaría que mi oso estuviera sosteniendo algo, así que solo estoy ajustando la mano para eso, ordenando un poco las cosas. Volver a capas, y estoy seleccionando la capa tres para poder mover la fotografía y solo quiero hacer ligeros ajustes en la cabeza. Estoy en esa capa de boceto y solo estoy ajustando la cabeza, haciéndola más pequeña y ajustándola con las proporciones de ese cuerpo. Volver a mi herramienta lápiz, y sólo voy a conectar la cabeza al cuerpo. Ocultando capa tres ahora, voy a ir a la herramienta de selección y seleccionar ese antebrazo. Yo quiero hacerlo un poco más pequeño y hacer esos ajustes finales. Tengo mi lápiz y sólo voy a trabajar a mi manera alrededor del personaje de oso y la posición que tengo sin la fotografía de debajo. Yo solo, supongo moviéndome y ajustándose e intentando conseguir una forma con la que estoy realmente contento. Para mí, esta etapa es la etapa más importante de cualquier diseño de personajes. De verdad estás pasando bastante tiempo,
ajustando, cambiando, haciendo las proporciones correctas, tratando de entender la forma del cuerpo versus la forma y el tamaño de la cabeza y así, solo
es cuestión de bosquejar, garabateando, y siendo bastante desordenado al respecto. No tiene por qué ser perfecto en esta etapa en absoluto. Sigue siendo una obra en curso. Yo sólo voy a poner los ajustes finales a este oso. Voy a seleccionar el cuerpo y hacerlo un poco más pequeño y un poco más en cuclillas también. haber realizado los ajustes finales, voy a capas, selecciono la capa de boceto, y voy a fusionar hacia abajo. Ahora la cabeza y la capa corporal ahora se fusionan. Entonces únete a mí en mi próxima lección, donde estaremos refinando el boceto.
4. El boceto final: Bienvenido de nuevo. En esta lección te estaré mostrando cómo afinar y agregar más detalle a nuestro boceto. Lo primero que vamos a hacer es agregar una nueva capa. Vamos a hacer clic en la capa corporal con dos dedos para que podamos cambiar la opacidad y hacerla más ligera. Entonces vamos a hacer clic en la capa de arriba, agarrar una herramienta lápiz 6B, y voy a quitar Google para que tengamos un lienzo más grande. Vamos a utilizar nuestro boceto debajo como pauta. Sólo vamos a limpiarlo un poco. Vamos a descartar líneas que ya no necesitamos y vamos a simplificar nuestra ilustración. Por el momento me estoy moviendo alrededor de la pierna, la parte posterior de la pierna, y simplemente acercando y alejando según sea necesario. Agregando con más detalle. Es realmente importante conseguir alguna buena referencia de cosas como los pies, las patas, tal vez la nariz y los ojos, y entender realmente cómo se ve eso. Creo que es realmente importante no apresurar cosas como manos y pies y de hecho pasar un poco de tiempo en esos artículos porque
sí hacen toda la diferencia a tu ilustración final. Es como si hiciéramos todo el trabajo arduo en ese primer boceto donde
estábamos haciendo ajustes y estábamos retrocediendo, dibujando, cometiendo errores. Aquí, se siente más como que el trabajo duro está hecho y simplemente nos estamos moviendo y simplemente agregando, cambiando las cosas tan ligeramente, tal vez agregando un poco más de detalle aquí y allá. Pero realmente todo ese esfuerzo duro se ha hecho y apenas estamos divirtiéndonos un poco más. Es un poco más relajado y más como un ejercicio de rastreo. Sigo pensando que en esta etapa puede pasar bastante trabajo. A medida que te muevas, verás al oso en más de su sencillez. Creo que eso realmente ayuda a entender tu personaje y lo que quieres del personaje. Se puede ver a lo que me refiero con el detalle de la nariz. Me gusta lo que realmente se ve. Si no entiendes cómo es cierto detalle,
ve a buscar alguna referencia y realmente haz un punto de hacerlo bien. Yo estoy agregando en la boca. Yo también estoy abriendo la boca. Se puede ver cómo lo estoy cambiando tan ligeramente debajo de la barbilla ahí. Yo estoy haciendo lo mismo con el ojo. Simplemente agregando en ese detalle, un poco de frente y moviéndose alrededor de
esa mano, ese brazo trasero y poniendo el detalle alrededor de los dedos y la pata. Yo quiero que mi oso esté sosteniendo algo, pero aún no sé qué sería eso así que solo lo estoy dejando en blanco por ahora. Aquí lo estoy aprovechando al máximo siendo un ejercicio de rastreo. Me estoy volviendo más confiado en mi trabajo de línea y más, supongo, juguetón. Estoy pensando, supongo la presión de mi lápiz y agregando un poco más de ritmo con la pesadez y ligereza de la línea. Si no estoy contento con la línea, puedo agarrar fácilmente la herramienta de borrador y frotarla. Aquí estoy colocando en las zonas del oso que me gustaría como, supongo, también-tonificado. Voy a tener un oso blanco y un oso marrón, así vientre blanco y un hocico blanco. Solo estoy haciendo algunas pautas para eso. Agregando un poco más de detalle alrededor de la mano y simplemente escaneando mi camino a través de
cada parte de este oso para ver si todo es como me gustaría que fuera. Aquí he decidido cambiar la forma de la espalda porque el oso está pateando la pierna en el aire. Creo que la espalda necesita ser más redondeada. Yo también estoy haciendo ajustes para eso. Agregando en algunas líneas de movimiento. Aquí empiezo a agregar en alguna sombra en la parte posterior del oso. El dorso de la pierna, la parte posterior del cuello, dentro de la oreja. Yo también me voy a mover alrededor del brazo. El sombra agregará un poco más de volumen y peso al personaje del oso. Agregando un poco más de detalle a medida que me muevo. Sólo estoy escaneando el cuerpo, imaginando, “¿dónde caería la sombra? ¿ Dónde estarían los aspectos más destacados?” Y ajustándolo a lo que necesito que sea. Solo estoy escaneando alrededor de todo el cuerpo y solo agregando esos detalles. De vuelta a la capa, estoy quitando mi boceto de abajo y estoy reajustando la cola del oso. Ahora voy a añadir una nueva capa. Voy a traer Google Docs y arrastrarlo hacia la izquierda. Me gustaría conseguir alguna referencia para una fronda de cono de pino. Me gustaría que mi oso sostenga esta fronda de cono de pino. Tengo mi referencia a la izquierda y solo estoy dibujando lo que veo. No exactamente, pero tan cerca como sea necesario. Mi oso parece que está marchando y sosteniendo la fronda de cono de pino. Puedes elegir hacer un globo, un instrumento musical, cualquiera que sea. Tan solo diviértete un poco y juega con la idea de que el oso sostenga algo. Agregando un poco de un insecto volando a través. Aquí voy a eliminar mi capa de boceto y mi capa de referencia, y voy a unir la capa de fronda de cono de pino con mi capa de oso. Voy a fusionar esos dos juntos y renombrar este boceto de capa. Acompáñame en mi próxima lección donde te mostraré cómo crear unos pellets de color
Winsor & Newton personalizados para que podamos empezar a agregar color a nuestro oso.
5. Crea una paleta de colores de Windsor y Newton: En esta lección, te voy a mostrar cómo crear una paleta de acuarelas Winsor & Newton personalizada para Procreate. Estaré tomando muestras de color para mi paleta de esta imagen, cual puedes descargar como PDF desde la sección de proyectos de esta clase, o puedes fotografiar o escanear tus propias muestras de color. La mayoría de mis ilustraciones de libros ilustrados que creé usando las pinturas de tubo de acuarela Winsor & Newton. Tiendo a tener mis colores favoritos de go-to, y he encontrado que es más fácil mantener mis ilustraciones digitales en línea con mis ilustraciones tradicionales simplemente usando la misma paleta de colores. Lo primero que vamos a hacer, vamos a entrar en capas y
vamos a hacer clic en el signo más para agregar una nueva capa,
y vamos a renombrar esta paleta de colores de capa. Si bien estamos en capas, vamos a apagar u ocultar el boceto de cerveza. Ahora voy a dirigirme a la llana. Voy a dar click en la llana y voy a ir a la flecha abajo de la muy izquierda, y voy a insertar una foto. Dirígete a todas las fotos y haz clic para insertar el archivo, y luego ajusta el tamaño para que sea
lo suficientemente grande para que puedas obtener selecciones precisas de esos colores. Ahora haga clic en la paleta de colores que es el botón superior derecho, y haga clic en el signo más, y la paleta sin título ha surgido y puede hacer clic en eso y cambiar el nombre a Winsor & Newton. Haga clic en “Hecho”, y ahora vamos a empezar a copiar sobre los colores. Escoge un color de la imagen. Voy a presionar el pequeño botón cuadrado que se sienta en el centro de la barra de herramientas en el lado izquierdo. Ahora mientras sostengo el botón con la mano izquierda, estoy arrastrando el lápiz Apple sobre el color que me gustaría copiar. El color aparece en la esquina superior derecha. Doy click en eso, mis paletas de colores vienen y puedo hacer click en ese primer cuadrado en mi paleta de colores Winsor & Newton. Ahora voy a hacer lo mismo con el segundo color. Con la mano izquierda, voy a sostener el dedo y voy a arrastrar
mi Apple Pencil hasta que ese color aparezca en esa esquina superior derecha, y luego voy a dar clic en la paleta de colores Winsor & Newton. Aquí estoy una tercera vez y se pueden ver los colores cambiando del último color al nuevo color. Doy click y dejé caer ese color en mi paleta de colores. Básicamente me voy a mover a través de la línea. Con cada nuevo cuadrado, voy a seleccionar un color, y luego voy a soltar ese color haciendo clic en la paleta de colores y arrastrando eso hacia adentro. Simplemente usa la misma técnica y trabaja tu camino a través de toda la paleta de colores Winsor & Newton, o si has traído tus propias paletas de colores y simplemente
trabajas a tu paso por una de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Pueden ver que muchas de estas muestras me gradué de claro a oscuro. En este punto, voy a elegir el color medio del rango, y luego más adelante quizá quiera agregar una versión más oscura de ese mismo color y luego la versión más clara de ese mismo color. Depende completamente de ti. Podrás decidir que quieres más de una paleta de colores Winsor & Newton y tal vez romper las paletas en azules y rojos y marrones. De nuevo, esto depende completamente de ti. En realidad me estoy quedando sin espacio aquí, así que lo que podría hacer es crear una nueva paleta de colores, y voy a renombrarla Winsor & Newton, y me voy a poner mis tonos marrones y piel en esta paleta de colores en particular. Sólo estoy arrastrando los conceptos básicos a través, y voy a entonces debajo de esos conceptos básicos, arrastrar una versión más clara y una más oscura de ellos. Colores como Sienna Raw, Sienna
Burnt, Burnt Umer son todos colores que uso mucho y se mezclan en así como tonos de piel. Tener en realidad muchas variaciones de esas
vendrá muy útil para futuros proyectos. Ahora tengo dos paletas de colores Winsor & Newton para trabajar, una con los colores más brillantes y otra con variaciones de todos los tonos marrones. Nuevamente, depende completamente de ti cómo quieres dividir tus colores, y acabo de importar una paleta de colores Winsor & Newton muy sencilla, pero quizá tengas tus propias paletas de colores mucho más detalladas que quieras importar. Ahora dirígete a las capas y puedes ver mi paleta de colores. Voy a mantener eso hacia abajo y deslizar hacia la izquierda, y voy a eliminar esa capa. Ahora que tenemos nuestras paletas de colores Winsor & Newton organizadas, por favor únete a mí en mi próxima lección, donde te estaré mostrando cómo agregar color a nuestra ilustración de oso.
6. Color plano: Bienvenido de nuevo. En esta clase, vamos a añadir un color base a nuestro oso. Para ello, voy a romper la ilustración del oso en secciones. Entonces voy a empezar con el brazo. Antes de hacer otra cosa, voy a traer esto en capa, debajo de la capa de boceto. No voy a trabajar en esto de nuevo. Por lo que acercándose, voy a resaltar mi Herramienta de Selección y empezar. No voy a trabajar a mi manera alrededor de la zona que quiero seleccionada. Me resulta más fácil trabajar secciones pequeñas a la vez, simplemente sumando a la sección más grande. Entonces como pueden ver, estoy dibujando pequeñas manchas desde los bordes exteriores de mi selección hasta las áreas internas de la selección. Simplemente me resulta más fácil trabajar de esta manera, lugar de trabajar en una gran selección. Ahora me muevo a las paletas. Voy a pegarle a mi “Winsor & Newton Palette” y seleccionar un color similar al amarillo nápoles aquí. Voy a hacer clic, arrastrar, y soltar sobre la selección del brazo. Ahora voy a dar click en la “Capa de brazo” y voy a dar click en “Bloqueo Alfa”. Aplicar la cerradura Alpha me permitirá dibujar sólo dentro de esa zona, aunque tenga un pincel grande, y voy por encima de los bordes, se
puede ver cómo está contenida en la zona. Por lo que esto sería muy similar a cómo echaría mi acuarela hacia abajo. Yo azotaría el papel en las zonas que me gustaría tener la acuarela y luego volvería con mi color. Entonces aquí estoy creando una nueva capa llamada Body. Voy a empezar a seleccionar áreas pequeñas, igual que lo hice con las pequeñas áreas circulares y solo construirlas. Ahora para un área como el ojo, se
puede ver que puedo seleccionar área grande, y luego realmente puedo seleccionar dentro del ojo, y hacer clic en el menos, y esto anular la selección de ese área de ojos. Entonces ahora solo voy a trabajar alrededor del resto del cuerpo del oso usando la Herramienta de Selección. Ahora realmente vale la pena volver sobre las áreas y poner en orden hasta el último detalle. Entonces si hay algo que te has pasado, por ejemplo, esto es sólo un poquito demasiado. Puedes ver aquí lo he quitado de la selección. Entonces aquí, oops, eso está un poco oscuro. Entonces solo voy a agarrar ese amarillo napolino, tono
más claro, y finalmente agregando ese bloqueo Alpha a la capa corporal. Entonces ahora voy a añadir una nueva capa y voy a renombrarla pierna. Voy a colocar esta capa debajo del brazo en el cuerpo. Exactamente la misma técnica estoy usando la herramienta de selección y moviéndome alrededor de la pierna con bastante cuidado. Entonces ahora solo es cuestión de escoger un color y arrastrarlo a la selección. Ahora voy a dar click en la “Layer” y en el “Alpha Lock”. Por lo que ahora voy a añadir una nueva capa llamada White Markings. Entonces en lugar de elegir un color blanco, en realidad
estoy eligiendo un gris suave, y luego puedo agregar mis reflejos y sombras a eso. Entonces solo voy a trabajar a mi manera alrededor de las zonas que me gustaría tener un blanco, muy como lo hice con el brazo, la pierna, y el cuerpo. Trabajando mi camino alrededor del ojo, el área del hocico, y el vientre. Una vez que haya hecho esto, voy a crear una nueva capa, y voy a renombrar esta rama de capas. Hay un poco más de detalle en esta zona de sucursales, pero solo trabaja lo mejor que puedas. Entonces estoy trabajando a mi manera alrededor de todas las áreas que me gustaría marrón y acabo de seleccionar un marrón es demasiado oscuro. Entonces solo voy a entrar y estoy seleccionando un marrón más claro. Parece que se ve mucho mejor. Entonces estoy contento con eso. Ahora, voy a poner ahora flocking ahí y crear una nueva capa, y esta capa, voy a renombrar Verde. Ahora voy a conseguir mi Herramienta de Selección, y voy a seleccionar todas las áreas de esa sucursal que me gustaría tener verde. Entonces puedes ver que me estoy moviendo bastante rápido y no es perfecto, pero tampoco Si fuera a hacer una acuarela, tampoco
sería perfecta, así que un poco de andar por los bordes está bien. Entonces mientras tengo la Herramienta de Selección y quiero agregarnos de un área de pasto abajo, y dejando caer un poco de verde. Ahora podría hacer gotas individuales de verde para las hojas. En cambio, voy a agarrar un bolígrafo de estudio, y convertirlo en un pincel grande, y simplemente lavarme en ese color en esas hojas finales. Por lo que una vez más, voy a entrar en capas y seleccionar “Alpha Lock”. Entonces ahora voy a añadir una capa final, y voy a renombrar esta capa Negro. Simplemente voy a seleccionar el área de la nariz y no voy a usar negro. En realidad voy a usar un gris carbón. Selección de capas. Voy a añadir el Alpha Lock a esta capa. Por lo que aquí tenemos la primera capa plana de color. Acompáñame en mi próxima lección, donde estaré agregando en sombras, textura, y detalle.
7. Resaltados, sombra y textura: Bienvenido de nuevo. En esta lección estaremos agregando textura y sombra a un personaje de oso. Lo primero que voy a hacer es ir a mis capas y seleccionar la capa corporal. Ahora voy a ir a mis pinceles y seleccionar la regla Nikko. Ahora yendo a mi paleta. Básicamente voy a seleccionar un color que sea un poco más claro que el color base. Cuando piense en los aspectos más destacados, voy a pensar en la esquina superior izquierda de mi ilustración. Entonces cualquier cosa mirando arriba e izquierda, voy a añadir un poco de este punto culminante. Sólo es sutil, pero realmente sí agrega profundidad e intereses a la ilustración. Para conseguir una sombra, he seleccionado el color base. Ahora voy a mi paleta de colores y estoy dando click en clásico. Ahora si puedes ver que la llamada base está resaltada, voy hacia abajo y hacia la derecha. El color que elijo será más profundo y un poco más oscuro que el color base. El pincel que he elegido es un poco más pequeño para que pueda meterme en la oreja y especie de moverme un poco más libremente. Se puede ver cómo estoy moviendo mi pincel dentro y alrededor de las zonas inferiores derechas del oso. Aquí es donde caería la sombra. Voy a volver a las paletas de colores y elegir de nuevo, una variación más oscura de ese tono. Se puede ver que estoy sumando a esa zona inferior derecha. Vuelve a la paleta de colores y estoy recogiendo un color tipo siena quemado. puede ver que lo estoy agregando como parte de la sombra y solo estoy estratificando, una capa tras capa. No estoy siendo preciso. Solo estoy agregando un poco de textura con esa regla Nikko y igual que garabatear, frotar. Sólo una especie de conseguir un sentido del volumen para mi oso. En efecto, si el sol brilla en la parte superior izquierda, se quiere todo lo que está en sombra, en la parte inferior derecha. Ajusto el tamaño del cepillo para que pueda meterme en la oreja y detrás del cuello y hacer más detalle alrededor de la cabeza y la cuenca del ojo. Cuando realmente creo ilustraciones en color agua, realidad no uso el negro como sombra. Yo uso morado, así que voy a volver a mi paleta de colores y elegir un color violeta de mi paleta Winsor&Newton. Debajo de pinceles y artísticos, voy a elegir el pincel gouache. Ahora estos pinceles tienen una textura suave realmente encantadora, por lo que en realidad es realmente encantador para sombrear y suavizar. Usando ese color morado, voy a estar agregando otra capa de sombra a las esquinas inferiores derechas de mi personaje de oso. Back-up a capas y estoy eligiendo agregar en el morado. Ahora vuelvo a los colores y estoy agregando un poco más de esa siena quemada cuando ocre
amarillo solo para agregar un poco más de profundidad y textura a ese brazo trasero. Voy a volver a la paleta de colores, eligiendo un tono más claro y de vuelta a la regla Nikko y solo estoy agregando reflejos a ese brazo trasero. Justo en los cuatro dedos y la parte superior del brazo. Con ese mismo color más claro voy al cuerpo y estoy agregando reflejos a esa zona del cuerpo y suavizándolo. Simplemente trae un poco más de textura a través de toda el área del cuerpo. Yo voy a hacer lo mismo con la pierna. Voy a entrar con un color más oscuro en la pierna. Regresando a la paleta de colores y eligiendo un morado. Volver a los pinceles voy a lo artístico y ese gouache, tipo de pincel más
suave y solo estoy agregando en aún más morado y simplemente rodando a través de capas de textura. Aquí se puede ver una amplia brecha entre las dos secciones. He sacado alfa lock de la pierna trasera y solo estoy llenando esta sección blanca y haciéndola de color similar al de la pierna trasera. Entonces haciendo eso puedo entrar y simplemente arreglar cualquier tipo de ásperas destacan líneas blancas que podrían ser un poco fuertes para el ojo y sólo una especie de suavizar esos un poco. Ahora me dirijo a mis capas y elijo marcas blancas. He elegido mi pincel gouache y un color blanco. Ahora voy a destacar usando un pincel grande. Voy a destacar la zona del hocico y
también voy a jugar con suavizarlo para que no sea demasiado duro. Arriba a la izquierda, se puede ver que estoy presionando el botón central con el dedo índice. Ahora esto es seleccionando colores y soy capaz de seleccionar y mezclar diferentes tonos de blanco y gris. Entonces realmente se trata de mezclar los grises y los grises claros, los grises más oscuros, y tratar de encontrar algún tipo de mezcla agradable. Nuevamente, quieres las sombras debajo y a la derecha, y quieres los reflejos más hacia arriba y hacia la izquierda. Simplemente imagina de dónde
viene ese sol cuando está arriba en esa esquina superior izquierda de tu ilustración. No quiero que todo sea brillante y limpio. Yo sí quiero tener un poco más de una sensación pictórica al respecto. Aquí estoy eligiendo el pincel gouache una vez más, y solo lo estoy cambiando a un pincel más grande con la mano izquierda, voy a estar haciendo clic en ese cuadrado para que pueda seleccionar colores dentro de la pintura real y simplemente mezclar. Usa esa técnica para mezclar y suavizar los grises. Pasé bastante tiempo en esto ahora,
así que ahora voy a añadir un poco más de sombra a la zona del vientre y se puede ver como estoy entrando con un gris más profundo y simplemente moviendo eso alrededor con el cepillo de gouache. Ahora seleccionando el blanco como mi punto culminante y solo voy a colocar el blanco en los bordes superiores izquierdos del vientre. Presionando con mi dedo índice, estoy seleccionando un gris y estoy haciendo el pincel mucho más pequeño. Voy a añadir una sombra en la parte inferior derecha del globo ocular. Simplemente usando un ligero gris aquí a los reflejos y sombras y textura hacia arriba. Bastante completo con mi oso hasta el momento. Ahora voy a ir a la sucursal. Quiero agregar en algunas texturas y reflejos y sombras para la rama, así que vuelve a las paletas de colores, y voy a elegir un color de estilo siena quemado. Voy a agrandar el pincel. Yo sólo voy a añadir un pequeño pincel de punto culminante en zonas del marrón. Para agregar un poco más de interés, he vuelto a la paleta de colores y elegí un tono diferente de esa siena quemada solo para agregar un poco más de textura. También ahora un punto culminante con el ocre amarillo. Habiendo elegido un color de estilo siena crudo, he hecho mi pincel muy grande. Ya puedes ver solo estoy trayendo reflejos a través de los greens y también los conos. Simplemente muy suavemente solo estoy moviendo esa textura a través de la rama. Volver a mi paleta de colores y estoy eligiendo un morado como mi sombra más profunda. Estoy entrando a la mano derecha inferior de mi cono y varias áreas en la rama y apenas tocando en alguna profundidad de color ahí. Ahora con el color de estilo ámbar quemado y un pincel más pequeño, solo lo
estoy agregando tonos aún más oscuros del marrón y a través de esa rama. Es solo cuestión de estratificar en textura, color, textura, tono, y simplemente traer más interés a esa ilustración. Ahora voy a volver a la paleta de colores y estoy eligiendo la capa verde. Tengo un tono más oscuro del verde y sólo voy a estar cepillando unas sombras dentro y alrededor con este verde más oscuro. Por último, estoy en la zona de pasto y se puede ver como estoy sumando en unos tonos verdes más oscuros y jugando alrededor con las paletas con el clásico y simplemente recogiendo tonos
ligeramente más claros o ligeramente más oscuros de ese verde y solo estoy jugando con textura así de solo poner tanto interés en esas áreas como sea posible. Voy a agregar mientras tengo los aspectos más destacados en los greens de las hojas y solo colocando en esos detalles finales. Por favor únete a mí en la siguiente clase donde te estaré llevando por el proceso de agregar con más detalle de pieles y texturas.
8. Fur y detalles: Bienvenidos de nuevo a la lección final. Aquí vamos a estar agregando los toques finales a nuestro oso, agregando en el pelaje y detalle. Para empezar, voy a golpear sobre pinceles, bosquejar, y recoger un lápiz 6b y hacer que el grosor del lápiz alrededor del 30 por ciento. He escogido un rugido bajo el color de aspecto bajo la paleta Winsor & Newton, y así cualquier cosa que sea un marrón oscuro realmente funcionaría con esto. Ahora bien, podría tomar un poco de tiempo para que tu ritmo vaya. Lo que yo sugeriría es que empieces a trabajar el pelaje en la parte posterior del oso, y yo sugeriría agregar el pelaje en detalle hacia el lado de sombra de lo desnudo. Ahora, porque estoy pensando que la piel tiende a ir de arriba a abajo y sigue la línea del cuerpo, así que como puedes ver, me estoy moviendo alrededor del brazo y en realidad estoy cambiando la dirección del pelaje al bajar el brazo. Solo piensa en cómo se colocaría el pelaje en realidad a través del cuerpo de cualquier animal que estés haciendo. Aquí estoy trabajando alrededor del cuello y el área de los hombros y un poco del pelaje alrededor de las orejas también. Yo quiero que esto parezca pelaje natural. Es muy fácil caer en esta idea de hacer patrones precisos, tratar de ser un poco fortuito con él y solo ver cómo se ve, retrocede de tu ilustración de vez en
cuando y echar un vistazo para ver si el pelaje es luciendo natural. Lo que voy a hacer ahora es entrar en capas y entrar en mi capa de estaño, que es donde estoy colocando todo el pelaje, y voy a quitarme el bloqueo alfa. El motivo de esto es que quiero poder meterme justo en los bordes y ablandar los bordes del oso. No quiero tener esta línea hash, y justo alrededor donde tengo el contorno, mi contorno de lápiz, quiero poder entrar ahí con un poco de marrón y suavizar esa zona también, quitarme la cerradura alfa me permitirá conseguir cerca de esas zonas. Agregando más detalle alrededor del ojo y la parte superior de la cabeza, y a medida que el pelaje golpea esas zonas más claras, hay menos y es más suave. Ahora estoy agregando en algún detalle de piel alrededor de la base de la barbilla y alrededor de la mandíbula, y se puede ver cómo estoy contorneando alrededor de la forma de la cabeza usando esta textura de piel. Trabajando mi camino por el torso del oso y no poniendo mucho más detalle en esas zonas más ligeras. Porque no tengo el bloqueo alfa en esta capa, realidad
puedo adivinar meter algo de piel un poco fuera de las líneas, supongo que se podría decir y simplemente agregar un poco más de un borde natural a esta ilustración de oso. Trabajando alrededor de la parte posterior del pie y la pierna, golpeando de nuevo a mi Paleta Winsor & Newton, he agarrado un color de estilo ámbar rural, y voy a usar esto principalmente alrededor de las zonas más oscuras y
sombrías del oso. Ahora estoy trabajando algo de textura en esa pierna sombreada, y solo estoy trabajando el pelaje todo el camino hasta el pie donde golpea el suelo. En realidad es sólo moverse alrededor del oso y agregar el pelaje, colocar más pieles, supongo en las áreas de sombra, y sólo encontrar un ritmo y flujo naturales a la hora de agregar esta textura de piel. Aquí estoy en el segundo brazo y estoy colocando el pelaje de la forma en que naturalmente caería sobre el animal, solo
estoy siguiendo la línea del brazo y la muñeca. No voy a poner demasiado pelaje alrededor de la mano, sólo oscureciendo esto de áreas sombreadas. vez en cuando, solo tienes que retroceder de la ilustración, tener un poco de reseña, y seguir añadiendo el pelaje como sientes que lo necesita. Vuelvo a mi Paleta Winsor & Newton y estoy eligiendo un ámbar Subaru marrón oscuro, pero una versión oscura del color, y voy a usar este marrón más oscuro y solo ordene dentro y alrededor de los bordes del oso, agregando algunos pedazos extra más oscuros de piel también. Después me pego de nuevo a capas y voy a agarrar la capa de marcas blancas y colocarla debajo de la capa de piel que tengo. Voy a agarrar un color blanco de la paleta, y también voy a entrar en capas y quitarme el bloqueo alfa para que pueda trabajar fuera del área y mezclar el área de marcas blancas con él con el marrón. Una vez más, es sólo encontrar ese ritmo y dar un paso atrás y ver lo que se ve bien. Si bien estoy en la capa de marcas blancas, voy a golpear hasta el hocico, trabajando con algún detalle de piel dentro y alrededor del hocico, en el borde, y alrededor del ojo. Ahora copia de seguridad a capas, y voy a golpear sobre el verde, y todavía tengo los blancos, así que voy a añadir algunos reflejos. Ahora voy a golpear a la zona de pasto y añadir algunos reflejos blancos. El área de pasto se ve bastante grueso y torpe para mí, así que acabo de engrosar mi lápiz y sólo voy a garabatear un poco de blanco dentro y alrededor los bordes de esto solo para suavizarlo para que no sea una línea tan sólida. En ese panel izquierdo, voy a presionar ese botón con el dedo índice y recoger un verde, y sólo voy a hacer un poco más garabateando dentro y alrededor de esta zona de pasto. Se va de vuelta con el blanco y el verde hasta que estés contento con el look. Supongo que cuando estás haciendo este proceso, solo
necesitas saber cuándo parar. Creo que solo lo voy a dejar aquí por ahora y pasar a otras cosas. Volver a mi paleta de colores Winsor & Newton, y estoy recogiendo un color amarillo Nápoles, y voy a añadir algunas texturas al cono de pino. He hecho mi lápiz un poco más fino ya que trabajé a través de algún detalle, trabajando que resalte todo el camino hacia abajo ese retoque derecho a la misma base. Volver a mi paleta de colores Winsor & Newton y estoy eligiendo un ocre amarillo. Seleccionando el área del cuerpo, ahora
voy a trabajar a mi manera alrededor del borde de todo el cuerpo de mi personaje de oso. Usando el ocre amarillo como lápiz, voy a ablandar esos bordes, si tengo líneas duras, blancas, los voy a ablandar. En y alrededor del pie, puedo destacar las zonas de los dedos de los pies y aprovechando la oportunidad para resaltar algunos pelos también. Me estoy moviendo a través de la mano y solo agregando algunos aspectos destacados alrededor de la mano. A continuación, voy a agregar en una capa final y luego renombrar esta capa Fly luego voy a agregar un poco de color a mi insecto. Una vez que he editado un poquito de color a las alas de la mosca, mi ilustración de mi oso con todo el detalle y el pelaje ahora está completa. Asegúrate de unirte a mí en mi próxima lección donde te mostraré
cómo exportar y organizar tus archivos.
9. Exportar y Organise: En esta lección, les voy a mostrar cómo exportar un archivo. También te voy a mostrar cómo exportar el video de lapso de tiempo, y también te voy a mostrar muy rápidamente algunas formas de organizar tu galería de procreate. Aquí está mi oso. Lo que me gustaría hacer ahora es volver a la galería. En realidad voy a renombrar esto como ilustración de oso. Hecho. Voy a dar click en él, y voy a entrar en la llana y voy a compartir. Voy a acercarme al botón Compartir, que es la flecha apuntando hacia arriba. Voy a compartirlo como JPEG. Ahora puedes elegir cómo quieres compartirlo. En realidad podría simplemente compartirlo directamente en mi Mac. Eso va a importar y descargar en mi Mac. También puedo optar por enviármela por correo electrónico. También podrás disfrutar de la opción de ver la grabación de video time-lapse. Simplemente se dirige a la llana, y es el botón superior del video. En lugar de ver ahora el time-lapse de mi video, lo
pondré como un video extra separado en la parte inferior de esta clase. Si desea exportar el time-lapse, exportar video time-lapse es lo último aquí. Exportar la longitud completa o treinta segundos. Podría ir todo el tiempo. Se lo voy a compartir a mi Mac. Un par de cosas más que me gustaría mostrarles. Así como volvimos a la galería, se
puede ver que tengo estos archivos en una carpeta llamada como oso en ella, y se puede ver que tengo todos mis archivos y procreate. Ahora si es una vez, esta zona, esta galería puede desorganizarse realmente, así que es útil hacer un poco de limpieza fuera a cada proyecto en el que trabajes. Para ayudarte a mantenerte organizada galería, te
mostraré cómo ordenar tus archivos procreate en carpetas. Voy a arrastrar este tigre a este archivo, y luego lo voy a soltar. Haré lo mismo con este tigre de aquí. Voy a arrastrarlo a este archivo. Ahora tengo todos mis tigres juntos. Yo podría compartir que algún tipo de rostros también. Pondré esos dentro. Yo puedo hacer eso con estos perros, alrededor de tres capas de perros. Si yo fuera a arrastrar una encima de la otra, otra capa superior en. Ahora tengo a todos mis perros juntos. Esta nueva carpeta tiene un nombre genérico llamado pila, y solo puedes hacer clic en ella y cambiarle el nombre a lo que quieras. Voy a llamar a esta carpeta el perro. Una vez que hayas etiquetado y exportado tu ilustración de oso, asegúrate de compartirla en la sección de proyectos de esta clase. Me encanta ver tu trabajo, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre.
10. EXTRA: video de tiempo rápido:
Nina Rycroft, Picture Book Illustrator
