Aprende a usar los secretos del color de Picasso

1. Aprende los secretos de color de Picasso: Uno de los refranes favoritos de Picasso fue : “Mientras que otros hablan, yo pinto”. Podemos hablar de teoría y técnica del color, pero les voy a mostrar exactamente cómo llevar los colores y las intensidades de la imagen hasta este nivel. No estamos copiando, estamos expresando y estamos emulando a alguien que sabía lo que estaba haciendo. Azul a naranja. Recuerda en nuestra imagen, azul a naranja fue uno de los trucos de Picasso. El otro truco era de azul a verde a naranja. Lo siguiente que notan es que aquí abajo es todo un dominio naranja, y aquí tenemos el azul y el naranja otra vez. Este rojo, este rojo, este rojo, tres rojos y probaremos este. Ahora vamos al lado más verde del gris. Ahora recuerda, no tengas miedo de poner la coloración excesiva y fuertemente. El mejor modo de aprender es de personas que saben lo que están haciendo, y al ir a Picasso, definitivamente estaremos aprendiendo algunas grandes técnicas. Bueno para principiantes, bueno para el avance, bueno para el entremedio. Realmente puedes aprender con solo ver a alguien pintar, y luego regresar, llegar a los materiales y facilitar tu camino hacia él. No tengas miedo de difícil. Difícil es solo un montón de cositas juntas, bien hechas. 2. Comprensión de verdadero Grey: Lo primero que vas a necesitar saber es cómo hacer un gris, un gris verdadero; no blanco y negro, sino un gris verdadero. Uno rojo, ponlo aquí. Tomaré un ultramarino, eso me dará violeta. Dos primarias siempre te dan una secundaria. Significado primario primero, secundario significado segundo. Simple como eso. Puedes perderte en la teoría del color, no queremos hacer eso. Entonces me llevaré un poco de amarillo y lo voy a agregar y ahora tengo nuestro color terciario, supongo que podría llamarlo. Tenemos tres en marcha. Cuando tomas las tres primarias y las mezclas juntas, obtienes un tercer color. No conseguirás un marrón más agradable que ese marrón. Tan marrón es realmente un gris. A continuación, si queremos hacerlo más fresco, agregamos más ultramarina, y es bueno jugar con esto. Después de agregar el ultramarino, se ve la diferencia. Nos estamos metiendo más en un verdadero lo que consideramos gris. Si le agrego un poco de agua a eso, ya verás. Ahora digamos que quiero conseguir ahora un gris más cálido. Entonces le añadiré una gota de amarillo al gris, y probaremos este. Ahora vamos al lado más verde del gris. He añadido un poco de rojo a ese gris inicial y de vuelta al marrón, agrega un poco más de rojo. Observe que estoy limpiando mi cepillo cada vez, y ahí, ahora nos estamos poniendo más rojos. Ahora déjame probar una pequeña gota de pálida que ves aquí dentro, que es un color poderoso, y veamos qué hace el pálido o más bien que el ultramarino. Ahora me estoy poniendo grises diferentes. Echemos un vistazo a la imagen de sólo esos tres colores en el esquema gris de la misma; como aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, dentro, aquí, un poco de colores puros, pero no mucho. Por lo que los grises se manejan fácilmente simplemente mezclando las tres primarias en diversos grados y variando calidez y enfriamientos. Por lo que algunos grises son cálidos, algunos grises son fríos, dependiendo de la mezcla de las tres primarias. blanco y el negro no son un verdadero gris. 3. Dibuja y aplica la verdadera gris,: [ MÚSICA] .Vamos a ponerlo ahí y dibujando nuestro pequeño cuadro para que tengamos una roca. No te pongas muy quisquilloso, ves que las rocas tienen uno, dos, tres, cuatro lados. He dibujado la roca tal vez añadir un poco de agua ahí debajo para suavizar ese borde. Eso es todo. [ RUIDO]. Esta es una escena forzada. Puedes llevarte lo que quieras siempre y cuando tengamos esta división. Algo, si estás haciendo una escena callejera o flores con una mesa, solo asegúrate de tener una línea recta que se acerque a la roca pero no todo a través de ella y salta así. El cuadro original está aquí, para que podamos aprender la técnica de Picasso y aprender algo de él. Obviamente, sabe algo. Estaremos emulando lo que haga después de que se haga la pintura gris. A continuación se presenta un ángulo interesante con un incidente en él. Un incidente es cuando a lo largo de la línea se rompe como esto tiene un incidente. Acaba de pasar aquí y ahora voy a poner aquí una división ligeramente redondeada para hacer eco de la roca, pero estoy llegando más allá del medio. Ver, más allá del medio, más allá del medio. Trata de no hacer el medio, que es justo aquí. Incluso puedo dejar esto aquí es un poco de recordatorio. Podrías usar una cuerda en casa. Nuestro pincel, tenemos un dominio ahora de esta línea recta o ángulo a ángulo, dos rectas. Entonces tenemos conflicto con esta roca. El rock nos está dando conflicto, lo cual es importante tener algún conflicto. Nos mantenemos alejados del medio, y lo que voy a hacer es poner un árbol aquí abajo al costado del cepillo y empujar hacia arriba, empujar hacia arriba. No te preocupes si no se ve recta. Los árboles no crecen rectos. Algo que debes saber de un árbol [RUIDO] es que está en el suelo, tan suave en el borde aunque use acrílico, solo trae un poco al suelo. Por lo que parece que está plantado. A continuación, me pondré un poco más gris, manteniéndome alejado del medio. Ese árbol. El siguiente árbol va a estar aún más gordo para que pueda empujar el pincel hacia abajo. Ahora si no es más gordo, puedo hacerlo dos veces. Entonces te pones un poco más de cincha, un poco diferente a esa. Es aquí arriba que uno está ahí abajo. El siguiente, oh, pongamos el siguiente; no queremos hacer como postes de barda ¿verdad? Incluso puedes usar este marcador para ayudarte para que obtengas distancias variables. Mira, está bien, aquí está mi siguiente, y es un poco más delgado. Aviso, estoy recibiendo impulsos verticales. De acuerdo, voy a hacer mis grandes a continuación, próximo va a estar un poco cerca de ello. Voy a variar el grosor a su poco más grueso. Voy a poner uno flaco aquí. Y puedo volver a poner esto en medio. Una pequeña por aquí, tal vez una pequeña a la distancia aquí. Ahora solo estoy lanzando algunas verticales más. Está bien. A lo mejor dos ahí. Ninguno en ángulo todavía. Consiguió poner uno en ángulo pasando por el medio. A lo mejor uno por aquí, ver que hace eco de la roca, ver el pequeño barrido en la roca de ahí. Está bien. Eso es todo. Esa es mi capa, revisando el medio. Vamos a revisar el original ahora y ponerlo aquí arriba. Ya verás que aquí tampoco tenía nada en medio. Mi siguiente paso es más de un violeta, gris, así que agrego un poco de rojo. Recuerda limpiar tu pincel, quieres mantener limpios estos colores. Aquí está llegando a ser un gris azul y uno más rojo. Observe que no le he puesto amarillo. Déjame revisar eso. A ver si tenemos un más de un gris violeta, sí. Un poco de agua a ella. Ahora lo que voy a hacer es, bloquear en algunas de las secciones gran espacio, gran herramienta. Vamos a deshacernos del pequeñito. Se puede ir por este camino. ¿ Por qué no meter un poco de textura ahí dentro? El agua es mejor si está abajo. Se refleja, queremos que la roca destaque. Así que voy a poner un poco más oscuro al lado de la roca y los árboles se ven. Ahora voy por más de un gris verde. Voy a tomar un poco de amarillo, un poco de agua suficiente para cepillarse. Creo que usaré un pincel más pequeño para poner la pintura real. Un poco rojo, sólo una gota de rojo, recuerda gris necesita tres. No quiero verde, verde, sólo quiero un verde gris. De acuerdo, aquí vamos. Vamos a comprobarlo aquí. Un verde gris. Sí. Algunas personas podrían llamarlo verde ejército porque el ejército toma todas las pinturas y las mezcla juntas y se ponen un gris verdoso. De ahí sacamos verde del ejército, así que aquí hay mucho verde. Me lo voy a poner aquí, no en todas partes, sólo pequeños puntos aquí. Después me limpio el cepillo [RUIDO] y doy un par por aquí. Uno en el agua, lo que sea que esté aquí arriba, va al agua, no al árbol en medio. A lo mejor un poco ahí, puede haber un poco ahí, perfecto y puedes suavizar los bordes aquí. Siempre que hago agua causa no puedo evitarlo. Tengo que dejar un poco de blanco mostrando aquí dentro. Entonces en realidad con acuarelas, usaré estos cepillos rígidos. Dan grandes texturas. Está bien, mira eso. He sido quisquilloso hasta ahora. No, siempre usando el mismo gris. Simplemente lo estamos cambiando. Obtendrás una armonía perfecta en tu imagen. Armonía de color, si haces este método gris y luego agregas los colores puros más adelante. Entonces esta es una muy oscura. Esto es luz quiero oscurecer esto. ¿Qué hago? Empuja hacia adentro y luego hacia arriba hacia arriba. Ahora ya ves cómo está sentado aquí. Parece que está atascado. Suavizarlo. [ MÚSICA] Está bien. El que queda a continuación es éste, así que vamos a variar. Diferentes árboles tienen colores variados, así que agrego un poco de rojo a mi marrón, la luz viene de, qué ángulo viene de aquí? Parece que viene justo por aquí así que voy a oscurecer este lado. Ahí vamos, pon eso en el siguiente voy a mezclar un oscuro, bastante oscuro. Voy a usar a Selo. Mucha de ella, ver. Rojo o Alizarin carmesí, amarillo puro. Ahora debería tener un verde gris oscuro, que voy a poner aquí. Ahora recuerda, no tengas miedo de poner el color con valentía y fuerza sino de mantener tu forma original. Vamos a traer eso justo sobre el árbol. Ahí puso un poco en el árbol, un poco en el reflejo. Toma eso otra vez por aquí, hazlo entrar. Echa un vistazo a la imagen original. Estoy llenando algunas áreas sobre mi gris cálido, poniendo en este otro gris, ahí vamos. Ahora voy a poner un poco más aquí para oscurecerlo. Primera vez, ahora pon algún movimiento superficial en el agua. Verde, fresco, cálido, cálido, poco fresco aquí, fresco, cálido, excelente. Me estoy llevando un poco de este verde ahora. Verde, gris y poniendo en recordar nuestros árboles lejanos allá y no los quieren demasiado oscuros. Esto se acerca, esto parece que pertenece a este árbol, lo cual está bien. Voy a oscurecer mi gris con un poco más azul y un poco gris, un poco más rojo. Voy a reducir mi pincel a lo que se llama un pequeño pincel de rigger, genial para escenas de bosque. Vamos a añadir un poco más de rojo, ver ajustar tu color en el papel. Eso es mejor. Vamos a sumar algunos pequeños nudos oscuros en los árboles. Incluso puedes poner un charco con estos. Es genial y toma el extremo it de madera. Llámalo que en realidad obtendrás un gran detalle fino. Ver estos se están aligerando, los voy a dejar. Voy a poner uno aquí. Están demasiado lejos, solo frótalo con el dedo, bueno esa es buena. Otro, pon ahí el pequeño ángulo uno. Estos se secarán, están dando un poco de textura. Pop unos cuantos aquí, ver estos son verticales. Ahora mira, estoy volviendo a la dominación. ¿ Qué está dominando la imagen? Verticales, incluso como cepillado, simplemente lo golpeas así. En el bosque las ramas crecen hacia abajo o hacia arriba, sobre un pino tienden a crecer de manera recta así. Esto parece un pino. Ahora tenemos algunos horizontales, pero sigue siendo un dominio de vertical. Pop un poco oscuro's aquí, ve oscuro y el fondo de la roca, tal vez áspera hasta el lado de la roca aquí con un poco de textura, mira. [ MÚSICA] Oscuridad en el agua. Ahí nos detenemos y le damos un pequeño descanso, alejamos de él, lo dejamos totalmente seco. 4. Cómo utilizó el color de Picasso: Este es Picasso, y vamos a estar aprendiendo una lección de Picasso, sobre el valor de los colores grises y puros. Picasso salía de una época en que el marrón era el color para los pintores. Se puede ver incluso, aún queda un poco aquí, queda un poco de realismo. No puedo evitarlo pero la silla era marrón, aunque el marrón funciona con el cabello. El chico de aquí o niña, se ha vuelto un poco más rojo, pero no tan rojo como el balón. Este fue un atrevido golpe en su día. Ahora lo hermoso de Picasso es que es deliberado en mostrarte cómo está trabajando el color. Está tomando, este rojo, este rojo, este rojo, tres rojos y un poco en las manos. Está tirando de este rojo hacia el verde a través de lo contrario y en un azul puro y luego un azul gris con un bronceado puro, rojo puro. Es un gris por aquí para hacer estos colores. No hizo esto por accidente. El gris hace que el rojo sobresalga, los colores grises hacen verdadera sincronización de color puro. Entonces está de vuelta aquí a este tono. Entonces a partir de sólo eso se hace todo a propósito. gris neutro, ¿por qué? Hace que el rojo sobresalga. Verde. ¿Cómo sé que esto es un opuesto? Como estudiante, ¿cómo lo sabes? Dicen: “El verde es lo contrario al rojo”. ¿Cómo lo averiguas? manera muy sencilla, ¿de qué color no está en verde? Cuando haces verde, no hay rojo en él. Por lo que el rojo tiene que ser lo opuesto al verde. Este es nuestro color de agua aquí y verás que le falta algún color puro. Entonces ahora vamos a ponernos a trabajar. Vamos a subir de grado un poco más y luego vamos a traer los colores puros. Ya sea que trabajes en acuarela o acrílico o aceites, o Photoshop, esto funcionará. 5. Pintar con Picasso: Ahora, en un bosque, normalmente hay rayos de luz, así que voy a dejar eso mojado. ¿Viste lo que hice? Pongo un poco de agua ahí y luego me voy a llevar mi naranja a ambos lados. No quiero destruir todo el blanco porque no puedo recuperarlo. Primero empiezo con unos rayos de luz. Voy a cubrir esta sección aquí, mantener unos poco blancos, tal vez acolchados un poco solo para romperlo, dejar un poco de blanco mostrando. Tráelo aquí, saltando algunas áreas donde hay blanco. Voy justo por encima de la roca aquí. Pero dejar un poco de blanco en la reflexión, siempre se puede cambiar más tarde. Entonces ahí vamos. Toda el agua va a conseguir una pizca de la naranja. Ahora, lo que esto crea es lo que se llama tonalidad. La tonalidad en la pintura no es la oscuridad y la luz. Es realmente la sensación general o el matiz general. Ahora, a ver esa bonita mancha blanca ahí, ver a los blancos realmente recogiendo. Creo que voy a hacer esa o a parecer un árbol grande, es un blanco, blanco, blanco un poco blanco son, un poco más oscuro aquí. Mira, aquí está coleccionando. Vean eso. Yo lo iba a inclinar, inclinado hacia arriba. Déjalo correr donde pueda. Ahí vamos. Consigue que el trabajo se haga más rápido. El papel seco es muy importante cuando estás poniendo capas en un color de agua, incluso en un acrílico. Ahora, porque estoy usando acuarelas acrílicas, la pintura está totalmente en el papel. No se mueve a ningún lado cuando está seco. Si estás usando acuarelas, dependiendo de los pigmentos que uses, especialmente el granulado a la vez, como el ultramarino, el pigmento puede ser recogido por las capas posteriores, incluso cuando esté seco. Yo encuentro con acrílicos, se puede iniciar su pitch y acuarela y terminado con acrílicos. Los acrílicos se secan exactamente de la forma en que se los pones, mientras que las acuarelas se secan más claras. Estoy usando acuarelas acrílicas, que es sólo pintura acrílica que ha sido delgada hacia abajo. Pero podrías usar acuarelas igual de bien. Déjame mostrarte aquí es un Hansa Amarillo. Lo que voy a hacer es tomar un poco bastante es un poco más grueso porque se seca de la noche a la mañana. Te voy a mostrar lo intenso que puedo hacer esta naranja. Si pongo un poco ahí, voy a recoger tres manchas para poner este amarillo y luego desarrollarlo en otra naranja intensa. Voy a poner un poco aquí arriba, aquí el papel está seco. Después me limpio el cepillo y disperso ese poquito amarillo en el azul de ahí. Voy a poner algunos aquí abajo. A ver cómo lo estoy frotando así. Gran pequeña técnica. No estoy seguro si estás familiarizado con Andrew Wyeth. Su técnica se parecía mucho a esta. Mucho cepillado seco y luego verter poco colorante, extenderlo. Ahí tenemos tres bonitos amarillos, y porque tenemos puedo ponerle un poco más de agua, mira, y puedo traerla aquí. Ahí vamos. Un poquito por ahí también. Entonces si se pone un poco espesa, podrías levantarte de un área. Mira esa bonita naranja por ahí, mira. Ese es el blanco del papel. Recuerda con una acuarela, deja un poco de blanco. Estamos extendiendo ese amarillo por ahí, mira. Si no quiere extenderse, sólo para agregarle un poco de agua. Es así como dispersamos el amarillo. Probémoslo con azul. Entonces ahora me voy a llevar unos ultramarinos. Pondré un poquito aquí sólo para mostrarte. No es demasiado delgada. He metido un poco ahí dentro, mira que es un azul puro sentado arriba. Entonces lo voy a dispersar con agua. Observe que la pintura sí se vuelve un poco más oscura cuando le pones agua, mira. Pero cuando el agua se seque, volverá al acabado mate. Eso confunde a la gente con acrílicos, ven más oscuros cuando les pones agua. Pero ya verás cómo me esparció eso al igual que Picasso. Puso un poco en azul puro. Entonces vamos a dejar que eso se seque tan azul y por supuesto vamos a traer algunos promocionados aquí. Simplemente porque lo que hay debe de estar aquí. Entonces lo están tocando, ver golpeándolo alrededor del amarillo. Seguro que Picasso tuvo un poco de cuidado cuando pintó. Parece que acaba de pasar y él simplemente golpeó con su pincel. Eso no es del todo cierto. Veo un poco oscuro ahí, poniéndolo, y estoy usando un pincel de rigor llamado esta decoración. Decorar es muy importante cuando pintas. Busco áreas azules. Poniendo un poco de azul. No tiene que ser mucho. Sólo un poco. Decorar mi pintura con pequeños puntos. He hecho algunas cosas audaces. Ahora tengo que hacer algunas cosas controladas. Todo va hacia hacer una imagen interesante. Ahí vamos, un par de trazos de azul ahí dentro, justo en el árbol. Aquí es donde nos divertimos un poco. Diversión siempre es cuando realmente se puede sacar un color. Por lo que este definitivamente rojo. Esta va a ser nuestra sección roja. Entonces voy a traer mi rojo. Es solo un simple carmesí alizarina, que no hace una buena naranja. Puedes usar un cadmio, pero déjame ponerme un poco de rojo ahí. A ver cómo me pongo un poco. Ve que está bien aquí. Desde los bordes, extiéndala en mi forma de árbol. ¿Sabes qué? Voy a ir con un rojo bastante intenso ahí y dejarlo. Tenemos aquí lo que se llama pino ponderosa. El pino Ponderosa está lleno de naranjas, y verdes, y rojos. Ahora, lo que sea que haya ahí va a estar aquí, así que pondré un poco de rojo en el agua aquí. Haré lo que se llama perderlo. Perderé el rojo en la sección azul aquí. Ahora estoy poniendo el rojo en el fondo del árbol. Rojo puro aquí a un rojo más tenue aquí en la sombra. Pondré un poco de rojo aquí, y lo perderé. De verdad estoy siguiendo mi nariz aquí, lo que significa que sólo estoy mirando mi pintura. Es más o menos diciéndome, hay amarillo, aquí hay un verde. Voy a acrecentar el verde aquí agregándole un poco de amarillo. Entonces ahora busco greens, y estoy poniendo algo del amarillo fino puro y extendiéndolo. amarillo puede parecer un poco desagradable, parece que derramé mostaza sobre él si no lo haces bien. Voy a intensificar aún más este amarillo, siendo que este va a ser uno de mis spots más destacados. Observe que aún no le he hecho nada a la roca. Esta vez voy a usar el azul thalo. azul de Thalo es un poco más oscuro y más transparente. Lo voy a poner aquí arriba, hasta el árbol. Sólo un poquito. Yo estoy pensando que el pequeño Picasso y él pondrían pequeñas manchas y las esparcirían. Ahora bien, si es bueno de ese lado del árbol, probablemente va a ser bueno de este lado del árbol. Voy a tirar de eso aquí. Ahora he mezclado un poco thalo delgado, un poco ultramarino, y una pequeña cantidad de alizarina. Nos vamos por ahora unos oscuros. Por lo que puedes ver que podría necesitar solo una gota más roja, o ajustando este gris oscuro porque necesitamos algunos oscuros. Agradable. Ahora sí me queda un poco de naranja aquí. Voy a dejar caer una pizca de eso para neutralizar el azul. No demasiado sino tres o cuatro gotas. A ver si eso lo cambia. Eso es bastante oscuro. Poco más. Recuerda, no puedes volver atrás, pero siempre puedes ir adelante en la pintura. Eso es mejor. Ahora, ¿qué voy a hacer aquí? De verdad voy a volver a meter este árbol en el suelo. Entonces no me importa tomar un lado del árbol. Poniendo esto aquí, agregando un poco oscuro aquí, diciendo lo que este oscurecimiento de la sección, se llama cepillado seco porque el papel está muy seco, y simplemente empujándolo hacia arriba para dar algunas texturas herbáceas. Un par de buenas secciones oscuras sobre todo en esta de aquí, pueden tirar esto, tirando de eso hacia arriba, eso fue bastante audaz ¿no? ¿Qué tal otra, tres es buena.Podemos probar una más. Muy bien. Parece que mi luz viene de aquí ahora solo por lo que hice ahí para que pueda oscurecer esto y eso está un poco más lejos. Un poco más oscuro ahí y ahora puedo meter esta pequeña sección aquí. De verdad puedo tocar esta zona oscura aquí. Ahora he establecido que el lado oscuro está de este lado. Pensé que podría ser de aquí pero estar dispuesto a hacer cambios en tu vida y cambiar de dirección en cualquier momento. Agradable hemos terminado, poco más oscuro aquí. Ahora tengo mi reflejo. Ves, esto va por aquí, así que voy a poner un poco de reflexión de esta manera. Ahí está mi árbol aquí. Creo que debería oscurecer esto un poco y un poco aquí. No creo que este árbol esté oscuro pero mi roca, dibujé con pintura ahora puedo recuperar eso y establecer la roca como la parte blanca aquí. Suaviza unos bordes aquí en el agua. Apenas con un poco de agua, ablandar el agua con agua, ahí vamos. Baja esto, deja que se caiga. Acuarelas suavizan los bordes. Los acrílicos suavizan los bordes, las pinturas son de borde duro y de borde suave. Ahí está ese golpe rápido de pincel. Voy a tomar un pincel grande ahora y tengo mi verde gris y uso un pincel plano porque probablemente tienes uno en casa y he puesto mi verde gris ahí dentro, pero voy a añadir una gota de este gris más oscuro. Ahora voy a poner algunos golpes oscuros por aquí. No salpico demasiado pero sí ayuda de vez en cuando, para dar esa sensación de bosque. Ahora que me he oscurecido aquí, probablemente pueda poner otro golpe aquí. Lo que intento hacer es jugar esta zona aquí arriba. Ver Quiero oscurecer esta zona aquí arriba. Necesito oscurecerme justo aquí. No tengo miedo de hacer algunos cambios en mi imagen, aquí es donde entra el trapo. Bien. Eso es mejor ahí, y ahora con un pincel más pequeño, pon algo oscuro en el agua aquí y estoy delineando mi roca. Mi roca está empezando a parecer que en realidad está en el agua. Esto se va a secar aquí. Pon un poco más ahí, un poco más oscuro ahí. ¿ Recuerdas esas pequeñas líneas en las que la pusimos hace mucho tiempo? Ahí vamos. Creo que puedo dejar que eso se seque. Recuerda que las cosas se ven diferentes cuando están secas. Pon un poco más de oscuridad aquí. Es decir, ¿quién sabe? Podría ser un arbusto, lo que sea. Va a bajarlo al suelo y probablemente ahí. Deja que eso se seque. Pon un poco de rojo más ahí dentro. Ya está, ahora el lado de esto es un poco demasiado afilado y creo que hemos hecho lo que tenemos que hacer aquí por un minuto. Eso es genial, ese verde de ahí. Tomemos un poco de ahí, eso va a dispersar ese verde. Mira, solo lo estoy dejando caer, así que es un poco de color puro ahí dentro. Eso probablemente será muy bueno cuando esté seco. Apenas un poco más oscuro, ahí. Toma un descanso y deja que se seque. A veces, realmente tienes que mantenerte en las cosas. Vuelvo a tomar mi pincel de rigor y estoy restableciendo o fortaleciendo algo del dominio vertical en la imagen con solo unos pequeños grifos, ¿ves? Puedo acercar algunas de estas formas. Al igual que ahí, rompiendo algunas cosas. Esto probablemente esté todavía un poco mojado. Mira eso, hay un poco de rojo en el extremo de este pincel así que está haciendo unas pequeñas y grandes marcas rojas naranjadas. Eso está bien. También puedes venir desde este ángulo. Pop unos cuantos en. ¿ Te acuerdas de esas pequeñas marcas que estábamos haciendo antes? Yo estoy restableciendo, puede que incluso traiga esto un poco más.Ves? Da un poco más de presencia extendiendo la longitud. Observe que solo estoy tirando del pincel, no lo estoy acariciando ni tratando de controlarlo. Solo estoy trabajando el pincel como una herramienta. Dos marcas son geniales en un cuadro. Dos marcas te da una unidad consistente en línea. Mira cómo se ha escondido ese árbol ahora, me gusta eso. Añado mi último poco oscuro aquí y una vez más, tiempo de dejarlo secar, abanico y dejar caer un poco de rojo por aquí y por allá. Después que no se seca, lo repasaré con un poco de amarillo para que sea naranja, agregando unas pequeñas manchas rojas aquí arriba en el bosque. Mucho rojo en el bosque incluso en verano. Neutraliza esto un poco con un poco de naranja. Perfecto. Veo un poco de área ahí que necesita enfriamiento, justo aquí lo va a enfriar con un poco de azul puro.Voy a estallar en unos pocos sección azul puro, ¿ves? Recuerda que el azul se puede cambiar a verde o lo que sea, siempre, sin embargo. Pongamos poco azul aquí arriba cerca de las copas de los árboles. Ahí vamos. 6. Elecciones de color de Picasso: Con una acuarela, no puedes recuperar los blancos una vez que hayas pintado sobre ellos, sobre todo con tilacina. Pero puedes hacer una pequeña operación para traer algo de ella de vuelta. Esto obtuvo tasa de nivel de borde recto con el árbol. Entonces lo que voy a hacer es tomar una cuchilla de afeitar, porque es papel de 140 libras, voy a simplemente delinear, voy a simplemente delinear, y me di cuenta que se está obstruyendo, así que cámbiala de nuevo. Yo sólo voy a traer una ventaja así. Sólo para deshacerse de esa línea recta. No tengo que hacer mucho, sólo hay que traerlo arriba así. Eso debería ser recogiendo un poco de ese papel para deshacerse de ese borde recto aquí mismo. Entonces podría simplemente tomar la hoja completa, sacar las cosas de arriba, tomar un trozo pequeño de papel de lija, muy pequeño, sólo ablandarlo. Ahí vamos. Cepillo suave y ahora nos hemos deshecho de la línea recta que estaba en línea con ese árbol. Podemos llenar eso más adelante y aunque necesitemos poner un poco más de trabajo de cuchilla de afeitar en la roca, podemos. Tengo mucho blues en mi imagen. Entonces ahora voy a mezclar una naranja decente. No sólo una naranja delgada, voy a mezclar una naranja fuerte. Entonces ahí está mi rojo. Voy a usar este cepillo para poner un poco de amarillo. Yo sólo voy a echar un poco de amarillo. A mí me gustan estas pequeñas tazas de mezcla. Se lavan bien. Ahora eso es una naranja roja y quiero más de una naranja amarilla. Entonces me ponen un poco más amarillo en ella. Voy a dejar eso ahí, ver qué pasa ahí. Ahora tengo mi naranja. Ahora, por lo general si tienes un pincel grande como este lleno de pintura, querrás tirar parte de ella por supuesto, porque es demasiado para lo que estamos haciendo. Básicamente vamos a usar este pincel grande como herramienta en lugar de trazos. Entonces le estoy echando un vistazo a mi foto. Voy a usar el pincel como herramienta. Un par de golpes. Pensaré que solo usaré mi dedo para esto. Poner unas naranjas fuertes en mi foto. No en todas partes, sólo en ciertos lugares. Esperando que algo aparezca. Eso me va a dirigir. El rock se ve un poco mejor. A ver cómo se mueve ahora. Empiezo a sentirme un poco más confiado. El naranja sobre el azul hace un buen color marrón. Dejando un poco blanco. Tire poco en el fondo de mi roca. Ponlo en la reflexión. Ahora voy a guardar el cepillo grande, tomar un pincel más pequeño y donde quiero ablandar los bordes y mezclar en lugares. Voy a dejar esto así. Tomo un pincel más pequeño. Estoy pensando aquí abajo, me voy a conseguir una naranja fuerte. No tengas miedo naranja, como dije antes, solo úsalo. Esa es una gran naranja fuerte. Me metió un poco en mi roca, lo cual está bien. Recuerda, el blanco es importante. Veamos qué pasa ahí. No quiero perder ese borde blanco en la roca. Ahora estoy pensando en la zona gris del castillo, las naranjas se encuentran con un gris muy bonito y levantándose en ciertas zonas, luciendo mucho mejor. Yo sólo voy a tomar un poco de azul recto, ven justo aquí dentro. Esa sección allá arriba y allá. Oscurecimiento de ciertas partes del bosque. Ahora, eso está bastante oscuro. Por lo que limpio mi cepillo. Subiendo justo al árbol de ahí dejando ahí esas pequeñas manchas blancas. Viniendo justo en la parte superior aquí para conseguir unos oscuros en el bosque. Por lo que la parte superior del bosque suele ser un poco más oscura porque todas las hojas están ahí arriba, ramas. Los mejores oscuros son los oscuros transparentes para la acuarela. Entonces me voy a tomar un poco de falla con un poco de ultramarina y me voy a llevar la alizarina. Por supuesto que las pinturas más oscuras en acuarela significan menos agua. Después una gota del amarillo. Entonces ahí tenemos los tres colores, los colores básicos que hemos estado usando y ahora voy a revisar y ver qué tan oscuros están. Un poco demasiado amarillo. Es decir, azul y un poco más rojo. Estoy a punto de salir del rojo original que mezclé. Voy a comprobarlo. No tan mal. Yo voy con eso. Ya puedo moverme aquí y brocha engañosa, en realidad sostiene bastante agua, y no estoy oscureciendo nada que no esté ya o no haya sido oscurecido. Recuerda, puedo cambiar la forma en que algo se ve con un glaseado. Ahora puedo ver a algunos de estos pequeñitos. Pueden ser como pequeños árboles rotos en el bosque, la vertical. Ahora lo que pasa con estos pinceles es que funcionan bien, simplemente tenderlos así. Recuerda nuestras sucursales. A veces solo puedes tomar, el pincel es muy flexible, y deslízalo así. Te da otra mirada. Entonces ahí estamos. Ahí está nuestro pino. No hagas que toda la rama haya venido de un costado, hace que algunas de ellas vengan del medio del árbol, como ahí mismo. Ese es el medio. Algunos sí vienen de los mismos bordes. Algunos vienen del medio, algunos son cortos, otros son pequeños. Por lo que establecer algunos oscuros en tu imagen lo sacará de ese valor mediocre de solo luz y medio. Mira, me estoy empezando a gustar otra vez mi foto. Es realmente, como solían decir, una relación amor-odio. En un minuto te encanta, en los próximos minutos lo odias. Un minuto debe sentirse seguro, al minuto siguiente te sientes inseguro. Siento que le he hecho algo que valga la pena a esta imagen aquí estableciendo unos oscuros. No me voy a llevar demasiado. Pero estoy feliz de que he establecido algunos oscuros y voy a dejarlos sólo sentarse un minuto y tomar otro pequeño descanso. 7. Por Por qué querido rojo de Picasso: Ahora, recuerda que la intención de toda esta clase es no perder de vista quién nos está enseñando aquí. El cuadro que hizo Picasso y poner esto junto a él restaurará tu confianza de que vas en la dirección correcta. A veces esas pequeñas voces internas nos dirigen en la dirección equivocada. Entonces poniendo esto de vuelta a donde se pretendía, estoy buscando que este azul o esto es más fuerte y esto es último azul y más oscuro. Entonces gradación, ten esa palabra en tu mente, calificar o escalar. Ahí está el azul ultramarino. La camisa marrón sí salió muy bien. Vamos tras un poco más de la naranja más brillante aquí mismo, ver. Vamos a escalar esa naranja aquí mismo y tal vez hasta aquí. Ahora, ese es casi idéntico a algún lugar entre estos dos. Estamos de vuelta en el camino. Ahora, con los acrílicos, claro, puedes mezclar el blanco con tus pinturas con acuarelas nosotros no. Pero aún podemos usar pintura más gruesa con acuarelas siempre y cuando la pintura se adelgaza con un poco de agua, estás bien. Hasta usaré la parte superior de mi pequeño contenedor de yogur, mira aquí está bastante grueso. Entonces voy a añadir un poco de agua, o puedes secarla cepillarla, como dije, Andrew Wyeth se lo pondría un poco más grueso y luego lo secaría cepillaría. Pero para hacer fuerte una naranja, y vamos a seleccionar una sección que va a estar aquí mismo. Vamos a tratar de emparejar esta naranja para aquí. Entonces lo que voy a hacer es ponerme un poco del amarillo así, y luego me llevaré mi pequeño pincel que lo adelgazará sobre él. Después otra aplicación. Cuando eso esté seco, le pondremos un poco de rojo. Ahora, ya veremos cómo funciona eso ahí. Busquemos un lugar donde sea un poco más ligero. Ah, ¿qué tal justo aquí? Mira esto. Ahora, eso ha sacado eso muy bien. Mira eso. Vamos a buscar unas naranjas más delgadas ahí. Ver. Abrillar eso muy bien. Pongamos este amarillo aquí para subir el amarillo. Mira eso. Pongámosle un poco. Ahí hay uno, voy a poner un poco aquí. me lo estoy pasando bien aquí. Ahora, quiero que repitas esta palabra, es muy importante. El palabra es embellecer, decorar. Decorar es importante en tu imagen. La decoración consiste en agregar toques. Pequeños matices que van de cálido a fresco. Mira, aquí está fresco y caliente aquí. Voy a poner un poco aquí ahora. Este es mi último video que voy a usar, va a estar aquí y voy a hacer de este mi punto de referencia, naranja ahí mismo. Yo estoy sacando el rojo cadmio. Nuestro azo rojo es genial. rojo de quinacridona es otro gran rojo. Pero el rojo cadmio es rojo cadmio. Ahora un tubo de rojo cadmio para acuarelas durará su libro 27 años. Simplemente no lo usas demasiado. Típicamente son las pinturas más poco transparentes que puedes encontrar, pero realmente es un rojo maravilloso. Entonces ahora lo que voy a hacer es mostrarte cómo usar una pintura de acuarela más gruesa o si estás haciendo acuarelas acrílicas, una pintura de acuarela acrílica más gruesa. Entonces he ido a un poco de cadmio y lo voy a poner en un solo lugar y veamos qué hace. Entonces hago adelgazar los bordes sólo porque es una acuarela, y le pondré una mancha más. Ahora empiezo a ver otros rojos que se pueden recoger. Significado resaltado, o traído al dominio. Ahí hay una pequeña. ¿ Alguna vez has estado en el bosque, hay todo tipo de colores. Simplemente no están todos en el mismo lugar. Por lo que me gusta poner tres ahí. Eso no fue eso demasiado estridente, así que simplemente lo sacamos con un trapo. Ahí vamos. Ahora, lo que estoy haciendo aquí es que realmente lo estoy adelgazando, ventilándolo. Esto va a representar un árbol que tal vez tiene la corteza de él, el cadmio. Ahí vamos. Ahí hay un poco más. Lo voy a poner en la zona de sombra aquí. Eso realmente va a destacar aquí. Por lo que puedes usar acuarelas un poco más gruesas siempre y cuando estén adelgazadas. Gouache también trabajaría en esto. O como digo, los acrílicos funcionarían. Tengo un bonito patrón que va aquí y sobre todo al costado de mi pino. Recuerda, íbamos a hacer eso. Ahora, esto es cepillarse en seco muy bien. Ver las velocidades del pincel. Aquí escucha. Ahí vamos. Eso es suficiente tasa de spot aleatoria aquí con el borde del pincel, ahí. Ya dejo eso, ya basta de ese rojo por ahora. Está bien si las acuarelas tienen secciones opacas, no tienen que ser 100 por ciento transparentes. Hay un encanto a un 100 por ciento transparente, pero también hay una solidez a un poco de opaquidad. Entonces lo que voy a hacer es mezclar un poco de este azul en mi rojo porque ya he tenido suficiente de ese rojo cadmio. No quiero usarla en exceso, pero va a hacer un gran color. Ver cadmio y ultramarino o thelo. Los cadmiums sí hacen maravilloso bloque parejo de marrón porque son tan gruesos, producen una maravillosa oscuridad. Entonces déjenme ahora tomar un poco de esta oscura y dejarla caer con mi cepillo de rigor en secciones de la pintura. Recuerda que la pintura es fluida. Por lo que todavía se considera acuarela. Voy a oscurecer la parte superior de este árbol y salir un par de ramas más. Normalmente se rompen ramas en el bosque, pero voy a hacer que ésta sea larga. Algunos de ellos son bastante largos. Eso viene arreglado. Lo que voy a hacer es que me voy a oscurecer a un lado del árbol, y luego me voy a llevar mi pequeño pincel y pluma el borde. Ver hacia ese rojo, mira esa marca roja. Recuerda, colorear no tiene que ser algo, solo puede estar ahí. De verdad voy por mis oscuros más oscuros ahora. Este es mi pino. Podría conseguir algo de textura en el pino yendo así. Dale un poco de textura de corteza. Realmente no hemos entrado en mucho en la textura. Eso me gusta. Ahora nos estamos moviendo de nuevo a unas pocas áreas aquí dentro. Mi oscuro más oscuro va a ser este color, el rojo cadmio y el azul thelo o azul ultramarino. A mí me gusta esta forma casi L aquí. No sé por qué, pero sí. Frote con los dedos. Justo aquí dentro. Un par de pequeñas grietas en la roca o en el agua. Los oscuros son realmente emocionantes si puedes conseguirlos. Ahí vamos. Creo que eso es suficiente por ahora. Estos son un poco demasiado bonitos. Les pegas un poco. Ver. Hazlos entrar justo ahí. A lo mejor hacer que se muevan un poco más grandes ahí para que parezca que se está acercando. Vuelve a poner ese árbol en el suelo. Recuerda, ni siquiera hemos vidriado realmente en esta imagen. Simplemente no puedes hacer esto en una clase de 15 minutos. Lo siento, puedo mostrarte cómo hacer una rama de árbol en 15 minutos, pero para aprender realmente algo que se va a quedar contigo, la clase tiene que ser un poco más larga. Esa es sólo la forma en que va a ser. Línea de borde duro lo rompe. No lo dejes, mete un poco de textura ahí dentro. Bien. Aquí hay unos pinceles muy manejables. Lo que voy a hacer es tomar un poco de la oscuridad que ponemos ahí. Voy a jalarlo justo por aquí y por este. Deja que se siente un segundo. Difundirlo aquí porque eso es parte de la reflexión. Entonces suaviza los bordes aquí, lo cual es muy fácil con acuarelas. Los reflejos siempre son un poco más suaves que la parte superior. Ahora tengo algunas verticales más aquí. 8. Toques finales: Limpiando algunos bordes. El filoso filoso es lo que quieres, no una opaca. Lo que estás haciendo es simplemente escoger algunas áreas blancas con tu hoja para capturar. Una mirada un poco limpia. Solo lo estoy tirando, un par de rasguños aquí y allá. No demasiado. Ponga ángulo aquí. Ponemos uno por aquí. Tan solo un poco de acentos blancos. Ahí vamos. Incluso puedes tirarlo por el costado de un árbol así, para conseguir un poco de alivio. Se trata de un papel de 140 libras. Se puede levantar un poco en el borde de una rama así, y recoger un poco de luz. Un par de luz ahí. Lo tira hacia adelante a través de los árboles de aquí. Si vas demasiado, se hace de más. Limpia un borde como ahí, este papel es bastante grueso. Por lo que se ve genial. Poner un poco de reflexión en su, perfecto. Siguen pensando que esto necesita apenas un poco de oscurecimiento antes de quitarnos la cinta . Correcto, estás ahí. Es muy obvio lo que hay que hacer ahí. Nos vamos a llevar un poco de nuestro azul y no demasiado grueso. Pero vamos a llevarnos nuestro azul justo ahí dentro, igual que hizo Picasso. Deja todo eso abajo. Ahora la Roca destaca un poco más. Podríamos querer poner un poco más de ese azul por aquí. Esto obviamente es azul desvanecido. A ver cómo eso lo está recogiendo. Consiguió este azul también. Fondo de la roca ahí. Eso es bueno. Una más aquí. No tengas miedo de poner algunas cositas. Ahí vamos. Grueso en lo profundo, el momento de la verdad, va a encontrar el filo. Esta es la última parte de la cinta y la firmé. El cinta es un poco una ceremonia y siempre sacamos la cinta de la imagen. Ahí vamos. Nosotros lo hicimos.