Aprende a usar los 10 tipos de contraste: teoría de arte y diseño

1. Introduccion: Ver el arte y el diseño a través de la lente del contraste ha cambiado por completo mi perspectiva al respecto. Porque una vez que lo ves, el contraste está en todas partes. En pintura, Diseño Gráfico, fotografía de moda, escenas de cine, dibujos, carteles. A lo mejor ya te has dado cuenta, pero casi todos los visuales que se ven interesantes tienen algún tipo de contraste en él. Ya sea el contraste de color, tamaño, forma, tema o algo más. Pero en cualquier buena obra de arte o diseño, tiene que haber una diferencia interesante entre los elementos visuales, o idealmente una buena combinación de diferentes contrastes Hola, soy Duplo, soy un artista y diseñador experimentado, y uso mucho el contraste En mi opinión, es el principio de arte y diseño más subvalorado No, en serio, todo el mundo habla de color, forma, composición. Pero ¿qué pasa con el contraste? contraste es la técnica de usar elementos opuestos uno al lado otro para crear tensión. Cuenta una historia, agrega significado, o en general, crea más interés visual. Y hay diez formas principales en las que puedes hacer esto. Para mí, solo pensando en contrastes y en cómo combinarlos. Déjame ver tantas oportunidades que puedo pasar por alto la creatividad y la inspiración todos juntos, lo cual me parece bastante útil porque no tengo eso todos los días. Entonces en este curso, te ayudaré a entender el contraste a un nivel más profundo. Te enseñaré cómo funciona el contraste, más amplio, tan útil y qué puede hacer a los espectadores de tu trabajo. Entonces te mostraré los diez tipos principales de contraste. Entonces tienes un gran kit de herramientas entre el que puedes elegir. Después veremos algunas grandes piezas de Arte y diseño y analizaremos cómo usan el contraste. Y después de eso, te voy a dar algunos consejos personales míos. Cómo puedes aplicar contraste a tu trabajo. Porque con contrastes bien elegidos, tienes prácticamente la garantía de tener una gran composición que llame la atención No importa si estás pintando un cuadro, creando un póster, haciendo un sitio web, o simplemente pensando en lo que deberías tomar una foto. El contraste es una herramienta universal para sobresalir en las artes visuales que puedes dominar con bastante rapidez si te cuenta de ello y aprendes algunos conceptos básicos. Entonces sí, de eso se trata este curso. Si eres artista o diseñador, no importa. Yo hago las dos cosas. Funciona para ambos. Así que definitivamente puedes hacer algo. Vamos a ir muy fáciles, muy lentos para que entiendas todo sobre el contraste. Al final, crearemos una obra de arte sencilla donde podrás aplicar lo que has aprendido y combinar diferentes contrastes Esto se puede hacer con cualquier software de dibujo o diseño, o incluso tradicionalmente, si lo desea, cualquier medio con el que pueda crear visuales. Porque vamos a demostrar que solo una comprensión del contraste ya es suficiente para que los colores y formas simples se vean increíbles. Así que aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre el principio olvidado del arte y el diseño. Contraste 2. Contraste explicado: ¿Por qué usar contraste? ¿Bien? En primer lugar, sin contraste, se puede ver cualquier cosa. Esta es la primera razón para usar el contraste. Debe haber alguna diferencia en algo para que lo notes en primer lugar. Al igual que estos textos en la pantalla. Es negro y lo puedes ver porque el fondo es blanco. Si fuera blanco o muy cercano al blanco. Bueno, buena suerte leyéndolo. Al igual que este punto que ha estado ahí todo el tiempo y ni siquiera lo has notado porque no tiene suficiente contraste contra el fondo blanco. Bien, esta cosa en blanco y negro es probablemente la forma más sencilla de contraste y exploraremos muchas más. Pero es un muy buen ejemplo porque blanco y negro comercian una llamada dualidad, que es la base del contraste La dualidad está en todas partes. Nos ayuda a comparar y categorizar las cosas. Y nos hace notar que existen en primer lugar. Sin luz. Eso no sería oscuro. Sin vivir. No habría muerte. Sin frío, no habría volumen y sin trabajo, no habría vocación. Se honesto. Disfrutas de un boro tanto en el desierto. Probablemente no tanto. Bien, estúpido ejemplo, pero tiene que haber algún tipo de dualidad, una diferencia para que disfrutemos las cosas y las notemos. El contraste es este principio exacto aplicado al Arte y al Diseño. Ahora bien, la razón por contraste es una herramienta tan poderosa y el Arte y Diseño es porque a nuestro cerebro humano le encanta la dualidad Aunque no todo en la naturaleza pueda ser una dualidad, cerebro le gusta mucho ver las cosas como tales, porque de esa manera es más fácil compararlas y juzgarlas. Así que la dualidad nos ayuda a simplificar y entender el mundo más rápido La mayoría de las películas, hay prácticamente solo los buenos y los malos. Al igual que en la política. A pesar de que no es exactamente así como funciona el mundo. Pero bueno, nosotros como artistas y diseñadores, obviamente queremos hablar con los humanos con nuestro trabajo. Y por lo tanto usar dualidad fuerte es crear contraste es una excelente manera de llamar su atención artistas y diseñadores se dan cuenta, y utilizan todo tipo de dualidades para crear Contrast Estar en dualidades visuales, compositivas o contextuales. Vamos a hablar de todos ellos más tarde. Pero para crear contraste, tomas dos elementos de una dualidad y los pones en yuxtaposición, lo que significa que básicamente son diferentes y cercanos La intensidad del contraste está determinada por uno, qué tan separados están estos elementos en el espectro de su dualidad, y de lo cerca que están entre sí en la composición. Confundido. He aquí un ejemplo sencillo. El contraste entre estos dos puntos no es tanto en este momento, sino que se puede aumentar en uno, separándolos más en el espectro blanco negro, lo que significa que hacemos uno más negro y el otro más ancho. Y dos, podemos hacerlo aún más fuerte acercándolos. Es así como generalmente se puede aumentar o disminuir la fuerza de un contraste. Se vuelve un poco más complejo con otros tipos de contraste. Pero esto es básicamente lo adverso que se ve a este trabajo de Banksy Había una dualidad contextual entre la pequeña niña inocente y el soldado cerdo Se ponen muy cerca entre sí para comerciar Contraste. Y Banksy lo intensifica aún más al revertir sus roles. Como se puede ver, la niña está buscando al soldado, lo cual es bastante inusual. Este es un ejemplo más sofisticado para el contraste, pero aún así es exactamente de lo que hemos hablado en la dualidad con dos elementos opuestos puestos cerca uno del otro para crear interés visual ¿Bien? Entonces, el contraste es una de las mejores formas de hacer algo interesante. Se puede utilizar para contar una historia, para agregar significado a un adverbio, para crear más drama, para crear más drama intensificar el estado de ánimo, hacer un diseño más audaz y claro, directamente los ojos de un espectador y crear emoción Esto sucede porque el cerebro humano se siente atraído por las dualidades y le gusta comparar las cosas, sobre todo lo que son bastante diferentes y cercanas entre sí Bonito. ¿Y dónde deberías usar el contraste? Naturalmente, quieres que se destaquen y destaquen los aspectos más importantes y Arte y Diseño, como el tema principal o el punto de enfoque como el tema principal o el punto de enfoque. Como los botones de llamada a la acción en un sitio web. El rostro del personaje principal en una escena, o el texto importante de un cartel. Y esto prácticamente siempre se hace usando algún tipo de contraste. ¿Bien? Gentil conoce la base del contraste, pero sigue siendo un término muy abstracto. Entonces, ¿qué puedes hacer realmente para crear contraste? Y qué tipo de dualidades son útiles en Arte y Diseño. Señoras y señores, permítanme presentarles los diez tipos principales de contraste visual 3. 1. contraste de color: Empecemos con uno grande. contraste de color es probablemente la forma de contraste más importante, la más común y la más versátil. Eso se debe a que en realidad hay tres subtipos de contraste dentro del color Debido a que el color está compuesto por tres factores, valor, matiz y saturación. Y cada uno de ellos puede ser utilizado para crear contraste de una manera diferente. Entonces tenemos contraste de valor, contraste tono y contraste de saturación. Empecemos con el contraste de valor. Los valores simplemente describen la oscuridad o brillo de un color. Entonces el ejemplo más extremo para un contraste de valor es el blanco y negro. Cuando tienes elementos muy oscuros y brillantes en una composición, tienes mucho contraste, sobre todo cuando se ponen cerca uno del otro. El contraste de valor es una de las cosas más importantes en Arte y Diseño. Voy a ser completamente honesto, mientras que los otros tipos de contraste son en su mayoría opcionales y simplemente agradables para mejorar tu trabajo. La falta de valor, el contraste es prácticamente siempre malo. No importa si es un sitio web o un dibujo o lo que sea, si todos los elementos son bastante similares en valor, es simplemente realmente aburrido y difícil de ver. La única excepción podría ser patrones calmantes y armoniosos como este Pero no son realmente interesantes. Simplemente agradable tener en tus cortinas o algo así. El valor por sí solo puede hacer que una visual sea genial. Las películas en blanco y negro siguen siendo visibles, pesar de que prácticamente solo tienen contraste de valor y no es otra cosa. Ya sabes, cuál es la mejor manera de introducir auténticamente un contraste de valor a tu obra, correcto, mediante el uso de luz y sombra Aquí hay una imagen de un artista al que muchos llaman el maestro de la luz y la sombra. Esta escena pintada por Miguel Ángel Medici como Caravaggio, es un excelente ejemplo de cómo la luz y sombra pueden producir valor súper cool Me encanta esta pieza. Se ve realmente intenso ya a primera vista porque los valores van desde completamente negros hasta muy brillantes. La imagen es mayormente oscura y las sombras están por todas partes. Pero las partes importantes que Caravaggio quiere el espectador mire hacia arriba brillantes y visibles Las fases de los personajes, parte de su vestimenta y sus manos son impactadas por un haz de luz que viene de la parte superior derecha Este haz de luz apunta en la misma dirección que los personajes, ahí, lo que le da a la escena una dirección clara. Todo apunta a este tipo que está ahí sentado. Así que la composición, el tema y el valor trabajan de la mano aquí, y se apoyan mutuamente maravillosamente. Pero también es interesante que el contraste de las fases y de ahí se intensifica porque todas están rodeadas de oscuridad Esta mano, esta mano, esta cara, esta cara, esta cara. Todos estos puntos de enfoque destacan tanto porque hay un claro borde entre la luz y la oscuridad, como ya les he dicho en la última lección. Entonces sí, este ya es un ejemplo súper genial para el contraste y hay muchos más por venir. Dominar el contraste de valor y usarlo conscientemente para resaltar ciertas partes de una imagen o diseño es increíble y definitivamente deberías hacerlo Bien, pasando, tenemos contraste de Hugh. Hue describe el tipo de color. Entonces azul, verde, rojo, amarillo, etcétera. Eso es tonalidad. El contraste de tonalidad se crea poniendo diferentes zapatos uno al lado del otro. Esto funciona con cualquier matiz, pero al igual que con el valor, puedes hacerlo más intenso usando tonalidades que están más alejadas entre sí Para lo cual tiene sentido mirar la rueda de colores. La rueda de colores te muestra cómo se arreglan los temas y puedes usarla para averiguar qué combinaciones de tonalidades, pero crear el mejor contraste Generalmente, los dos tonos más separados están en la rueda de colores El otro gran contraste entre ellos, probablemente conozcas colores complementarios, rojo, verde, azul y naranja, amarillo y morado y así sucesivamente. Estos colores complementarios tienen mucho contraste entre ellos, lo que los convierte en una excelente herramienta para crear tensión en una obra de arte o diseño. Pero recuerda que no tienes que usar estos colores complementarios para crear un contraste de tonalidad. contraste existe en un espectro, por lo que puedes usar cualquier tonalidad y combinarlos. Pero cuanto más lejos estén el uno del otro en la rueda de colores, más contraste obtendrás, básicamente. Para que puedas jugar con eso y decidir cuánto contraste deseas entre tus tonalidades. Esta es una foto de algunas hojas en otoño. No hay nada tan especial o interesante en ello, sino que simplemente se ve bien y agradable porque tiene un contraste de tonalidad muy intenso. Conseguimos estas cálidas hojas anaranjadas contra el fondo celeste. O, ¿sabes qué? Echemos un vistazo a un sitio web. Usuarios de Gum road, un típico contraste en blanco y negro para hacer que el texto sea legible. Así que valore el contraste, pero también un contraste de tonalidad de púrpura y amarillo, lo que también crea mucha tensión. Entonces, sí, usar zapatos diferentes es otra excelente manera de intercambiar Contrast. Para hacer una obra de arte o diseño más interesante de ver. Ese último bloque de construcción de color que puedes usar para crear contraste es la saturación. La saturación describe qué tan intenso o colores, o en otras palabras, cuánto de color tienes. Baja saturación significa que un color se mezcla con mucho gris, solo son grises. Y la alta saturación hace una superintendencia de color y aumenta sus efectos Ahora bien, la razón por la que deberías usar contraste de saturación es porque normalmente no es la mejor idea hacer que todo de una manera visual sobresaturado Cuando todos los colores en tu visual o los suyos en su forma más pura, se vuelven duros a la vista. La imagen sobresaturada es una de las mejores formas de detectar un total de artistas principiantes desde mi experiencia Y definitivamente solía ser uno de ellos. Pero ahora realmente disfruté usando contrastes de saturación para resaltar ciertas partes de una imagen Al igual que estas flores anaranjadas de aquí, por ejemplo, que de inmediato destacan porque son las únicas partes realmente saturadas del cuadro. O esta persona sentada en la gran roca. Hacer una parte de una imagen más saturada que las otras es una manera fácil y eficiente de dirigir la mirada del espectador hacia esa parte. También, ejemplo muy claro en sitios web que son blancos, grises y negros. Y luego tienes este botón supersaturado en el que quieren que hagas clic Quiero decir, solo tienes que mirarlo, ¿verdad? Entonces estos son los tres tipos de contraste de color que puedes usar. Por supuesto, hay mucho más de usar colores que simplemente crear algún tipo de contraste entre ellos. Si quieres saber todo sobre el color, te recomiendo que consultes mi clase de color, que es un curso de 90 minutos, donde explico en profundidad cómo usar los colores en general, qué hacen y cómo combinarlos. Al igual que este curso, es tanto para Arte como para Diseño. Entonces creo que es realmente útil. Lo tendré vinculado abajo en la descripción. Pero volvamos al contraste. Los mejores diseños y obras de arte combinan estos diferentes contrastes de color Para que la próxima vez que crees una obra de arte o diseño, piensa en qué partes quieres destacar y qué tipos de color Contraste sería apropiado para resaltarlas. Muchos valoran el contraste, si quieres que tu visual sea dramática y tensa. Muchos tonos contrastantes. Si quisieras sentirte rico y vivo. Y contraste de saturación si quisieras estar más equilibrado y una composición enfocada, bien, el color es impresionante Creo que no tengo que decírtelo. Pero claro que no lo es todo. Así que vamos a ver qué otras formas hay dos crear Contraste 4. 2. contraste en forma: Contraste de forma y forma. ¿Bien? Al igual que el color, las formas y formas están en todas partes y Arte y Diseño. Y fueron una excelente herramienta para crear contraste y hacer una visual interesante. ¿A qué me refiero? Bueno, antes que nada, existen diferentes tipos de formas geométricas. Triángulos, cuadrados, rectángulos, círculos, óvalos, etc. Y al igual que los colores, estas formas tienen diferentes significados. Los círculos y óvalos generalmente se ven reconfortantes, armoniosos y protectores porque son redondos y completos Entonces así es como se ve una imagen con muchos círculos. Armonioso y reconfortante. Cuadrados y rectángulos se ven muy estables y sólidos. Por lo que representan una confianza, autoridad, racionalidad y practicidad, por la cual se utilizan muy Y diseño, los triángulos se ven puntiagudos y en cuanto están un poco estirados, parecen una flecha, por lo que representan movimiento, tensión, dirección, o incluso agresión Así que las imágenes que consisten en muchos triángulos se ven muy dinámicas Y luego hay formas orgánicas que son una especie de mezcla de estos otros tipos. Y sus significados y efectos dependen qué formas geométricas predominan en ellas. Esa es la forma, por ejemplo, se ve muy agresiva y dinámica porque consiste en triángulos puntiagudos Y esta forma de aquí se ve suave y reconfortante porque es redonda, como círculos y óvalos Esta es en realidad información confiable porque ha habido muchas encuestas donde se les preguntó a las personas cómo se sienten acerca de las formas. Para que lo puedas usar. ¿Bien? Como puedes ver, las formas tienen significados muy diferentes, lo que significa que puedes combinarlas para crear contraste. Esto se vuelve muy claro si tomas una imagen o diseño que consiste en un tipo de forma, y luego agregas otra como este círculo y esta imagen aquí, por ejemplo. Simplemente de inmediato se destaca porque, bueno, es una forma totalmente diferente. Y puedes usar eso para dirigir de manera eficiente la atención de los espectadores hacia cierta parte de tu imagen. Diferentes formas crean contraste. ¿Bien? Pero también se puede jugar con los efectos de diferentes formas para crear contrastes más significativos Un objeto con formas redondas que está rodeado de triángulos apuntantes parece que está siendo atacado por estos triángulos, que puedes usar para intensificar un contraste contextual que tienes en Haz lo que se supone que se ve a la defensiva y amigable, más redondo, y haz que la cosa que se supone vea agresiva sea más Angela, este es un truco muy clásico y cruel para crear contraste, así que definitivamente deberías probarlo. Aquí hay una obra de arte abstracta que hice donde puse formas muy simples. Pero me parece algo satisfactorio mirarlo por el contraste entre las espigas y los óvalos Los picos se vuelven salvajes y apuntan dinámicamente en todas las direcciones. Mientras que los óvalos están completamente desmolestos por eso y se ven tranquilos y estables. No lo sé. Lo hice como hace cuatro años en unos minutos, pero simples contrastes pueden ir por el camino que parece He aquí un ejemplo de una pintura real, muy débil en esta Catedral con sus torretas triangulares Y para decirnos, realmente se destacan contra las formas redondeadas más naturales de estos arbustos y árboles. Además, incluso se combina con un contraste de valor para que destaque aún más. El artista intencionalmente ha hecho que el cielo detrás de esta catedral muy oscura sea más brillante. Pero sí, las formas son otra forma realmente útil de crear contraste. Especialmente en diseño como web o diseño de carteles, a menudo tienes formas geométricas muy simples con las que has trabajado. Por lo que recomiendo lanzar un contraste aquí y allá variando la forma y forma de sus elementos. 5. 3. Contraste de línea: Contraste fuera de línea. Ahora bien, esta es una más sencilla, pero que a la gente le gusta mucho olvidarse. Imagina una línea Arte con mucho detalle en el fondo y el primer plano sin Es muy difícil de mirar y no se puede decir qué elementos se supone que son el punto de enfoque. Si todas las líneas son iguales, usar líneas de diferente grosor es una solución muy fácil para esto porque es una forma súper simple de crear contraste. Las líneas más gruesas son solo más visibles que finalizar eso. Así es. Puedes usar eso para mejorar tu línea Arte o bocetos de personajes y agregarles un sutil sentido de prioridad y enfoque a ellos. Haz las líneas importantes, las que componen las formas grandes, por ejemplo, más gruesas que las líneas que usarías para crear detalles. Esto es muy importante porque de lo contrario se ve raro. También cuando dibujas algo en ese estilo y usas muchas líneas, haz que las líneas del fondo más delgadas y las del primer plano En general, usar líneas manera inteligente es una muy buena manera de crear contraste. Cuando hay muchas formas orgánicas, pero una línea recta. Nuestros ojos siguen naturalmente esa línea. Adicionalmente, crea un gran contraste si combinas líneas rectas con líneas dobladas. En esta pintura de Claude Monet por ejemplo, tenemos muchas líneas horizontales en el detalle del agua Pero el puente sobre él es ligeramente curvado, lo que lo hace destacar claramente. A pesar de que en realidad tiene el mismo color que gran parte del detalle. Se puede imaginar cuánto menos visible sería el puente si no estuviera doblado sino recto en su lugar. Entonces ese es un muy buen ejemplo. O puedes hacer esto al revés. Si tienes una imagen o diseño con muchas, muchas líneas redondas y dinámicas, y entonces tienes esta línea recta que cruza. Gran manera de crear tensión si me lo pediste. Entonces, sí, también puedes usar diferentes tamaños y formas de líneas para crear contraste y dirigir el ojo del espectador 6. 4. contraste de detalle y densidad: Entonces conseguimos contraste de detalle y Densidad. Esta es una de las formas clásicas de dirigir la atención en el Arte. En prácticamente cualquier pintura, tienes las partes que son más detalladas que las que son menos detalladas. No fuera ¿tienes obras de arte que están completamente parejos en su distribución de detalle? Porque, bueno, no se ve tan bien. Por lo general, cuando hay áreas en un visual que tienen más sucediendo en ellas, se ven muy diferentes de las áreas que son menos detalladas o menos densas. Así que naturalmente tienes contraste entre diferentes niveles de detalle y Densidad. Ahora, sé lo que estás pensando. Siempre miras las piezas con más detalle, ¿ verdad? Bueno, no necesariamente. Pero primero veamos un ejemplo clásico para una pintura que tiene un enfoque claro debido a su contraste de detalles. Creo que ya lo has visto antes. La Última Cena de Leonardo Da Vinci hace uso del fuerte contraste en detalles y Densidad para dirigir el ojo del espectador a la mesa por los personajes que están sentados Simplemente no está pasando mucho en primer plano y en el fondo Como puedes ver, ambos son en su mayoría planos, pero tenemos esta intensa línea de detalle horizontal que cruza la mesa y hace el campo de imagen sea muy estable y equilibrado. Este es un gran arreglo de Densidad y Vacío si analizamos la composición Por lo que siempre ayuda si piensas en qué partes de tu imagen quieres que sean las más detalladas. No obstante, como ya he dicho, no siempre se miran las partes con más detalle. Si generalmente hay mucho detalle en solo una parte de una imagen que es plana. En realidad hay más enfocada en esa parte plana porque destaca. Recuerda que Contrast siempre va en ambos sentidos. Por supuesto puedes, también hacer todo detallado. Como esta obra abstracta que parece un patrón caótico o esta pintura de una batalla Pero de esa manera está menos enfocado y no tiene dirección. Es más como un rompecabezas de imágenes sobre el espectador puede descubrir las partes interesantes por sí mismos, lo que también es una posibilidad. Imagina un sitio web donde los textos y las imágenes están por todas partes y realmente no puedes decir dónde se supone que debes buscar. Personalmente, no me quedaría demasiado tiempo en ese sitio web para ser honesto. Así que el contraste de detalle y Densidad es una herramienta importante que puedes usar para dirigir la atención, crear equilibrio y enfoque, y mejorar tu Arte y Diseño 7. 5. Contraste de textura: Al seguir adelante, tenemos contraste de textura. Esto es un poco similar al contraste de detalle y Densidad, pero sigue siendo otra cosa. Se puede agregar mucha textura a una parte de una imagen y ninguna a las otras partes. Y entonces eso es más o menos un contraste de detalle y Densidad. Pero también puedes simplemente caracterizar el contraste dando dos áreas, diferentes texturas que solo un poco muy en detalle. Eso es contraste de textura. Es algo así como una combinación de contraste de formas, contraste de detalles y contraste de luz. Porque, bueno, de eso están hechas las texturas. Ya sabes, la textura puede variar formas, contienen el grosor de las líneas o la densidad de la repetición. Para que puedas crear contraste dando diferentes áreas, diferentes texturas. Al igual que para la piedra, las roturas serían hojas, tierra, pasto, formas geométricas, otros tipos de piedra y así sucesivamente. Hay toneladas de posibilidades para tener una textura hermosa, y por lo tanto toneladas de posibilidades para ponerlas en contraste entre sí. Echemos un vistazo a un ejemplo. Esta foto se ve muy emocionante, no sólo por los ricos colores complementarios, sino también por las diversas texturas que tienen los sujetos. Tenemos olas salvajes con mucha falla, que casi parece una red. Y por aquí la forma golpea la playa, se vuelve aún más densa Entonces vuelve a ser una textura diferente. Entonces tenemos la superficie plana y casi textualista de la arena y la textura rugosa de la piedra Y esta parte, bueno, el agua fluye de vuelta sobre la arena también es una textura unitaria. Entonces tenemos como cinco texturas diferentes en esta foto como esta, esto, esto, esto, esto. Y eso hace que sea interesante de mirar a pesar de que el tema es muy simplista Quiero decir, es sólo una ola golpeando la playa básicamente. Este es un ejemplo de cómo puedes detectar excelentes temas para fotografía o referencias para tu Arte. Busca lugares donde diferentes texturas se encuentran entre sí. ¿Bien? También existe la posibilidad de utilizar contraste de textura en su método en lugar del sujeto. Suena un poco complejo. Pero esto es lo que quiero decir. Mira este cuadro de Vincent van Gogh. Él varía las pinceladas y crea diferentes texturas que separan las partes de la imagen Aquí en el campo, por ejemplo, los trazos son horizontales y densos, mientras que en el cielo son más diagonales y un poco más grandes. Been golf agrega un contraste de textura con su método de pintura para intensificar el ya fuerte contraste de color entre el cielo y el campo. Así que eso es bastante genial. Y de otras maneras se puede implementar contraste de textura. En artes representativas como la pintura y la fotografía, el contraste de textura suele ser algo natural. Ya sabes, tienes un gato parado en el suelo y bueno, solo tienen diferentes texturas. Entonces, por lo general, no tienes que usarlo conscientemente. En diseño. Sin embargo, el contraste de textura está muy subestimado Tantos sitios web y carteles hoy en día son simplemente planos con solo formas y colores puros porque quieren verse limpios y modernos. Y es por eso que a menudo parece que los diseñadores casi le temen a la textura. Pero aquí está la cosa. Aún puedes lograr un aspecto limpio y moderno solo agregar un poco de textura. Esto hace que las decisiones sean mucho más interesantes de ver. Una combinación de diferentes patrones. Por ejemplo, en el fondo de un sitio web es una gran manera de destacar hoy en día. Ese es un consejo profesional. Las texturas no tienen que ser atrevidas y spam todo el tiempo. Simplemente puedes agregar texturas ligeras para darle a tu trabajo un poco más de detalle, vida y contraste, lo que lo hace más interesante y a menudo más profesional. contraste de textura es una herramienta flexible y es muy potente si la usas ¿verdad? 8. 6. contraste de tamaño: Contraste de tamaño. Este es uno grande, sin juego de palabras intencionado. Pero contraste de tamaños, muy, muy popular tanto en Arte como en Diseño. Básicamente, se puede crear un contraste entre los elementos dándoles tamaños muy diferentes. Como un círculo grande entre los más pequeños hay un círculo pequeño entre los más grandes. Si un elemento tiene un tamaño diferente al de todos los demás. Eso es justo lo que miras primero. Este tipo de contraste técnicamente proviene de otros tipos de contraste, como contraste de detalle y Densidad. Si tomo este elemento copiado algunas veces y hacer una de las copias muy pequeñas que esa copia pequeña se convierte en el punto de enfoque de la imagen. Sin embargo, esto no es sólo porque es más pequeño que los otros, sino al hacerlo más pequeño, solo le di los elementos o mayor densidad y más detalle, lo que hace que parezca muy diferente a los demás elementos. Y por lo tanto, eso es lo que miras primero. Entonces sí, solo quería agregar eso para ser más correcto. Pero realmente ayuda pensar en el tamaño como un tipo de contraste porque es muy efectivo, muy común y muy interesante. Un ejemplo clásico sería una roca gigantesca y una persona pequeña, un animal grande rastreando a uno pequeño, o una imagen enorme, y un pequeño botón de llamada a la acción en nuestro sitio web El contraste de tamaño es rápido y obvio. Manera eficiente de llamar la atención hacia diferentes cosas. El contraste de tamaño también funciona en ambos sentidos. Eso significa que pueden destacar cosas que son muy pequeñas, pero también cosas que son muy grandes. Destacan diez. O lo que también es interesante, puedes poner dos elementos opuestos. Quieren grande y qué pequeño uno al lado otro para que haya una tensión equilibrada entre ellos. Como en esta imagen donde no hay foco en grandes o pequeños, sino que ambos llaman la atención hacia ellos de la misma manera, lo que la hace sentir muy equilibrada. Contraste de tamaños son tipo de contraste que te da muchas opciones. Y es realmente tanto experimentar con 9. 7. Contraste de dirección: Bien, contraste de dirección. Esta está subestimada y muchas veces olvidada. Así que presta atención. Nosotros los humanos somos muy buenos para reconocer patrones, y por lo tanto vemos cuando algo destaca y rompe el patrón. Esto suele suceder por contraste de dirección. Si todas las líneas apuntan en la misma dirección o aproximadamente en la misma dirección, inmediatamente se ve cuando hay una que va en otra dirección. Romper patrones como este es una gran manera de darle significado y llamar atención hacia algo o alguien. El contraste de dirección es un poco más sutil. Por ejemplo, cuando ves un horizonte vertical detrás de una fuente de agua, a menudo se ve agradable. Y eso se puede acreditar al menos parcialmente al contraste de dirección. Hay que calmar cuerpo horizontal de agua, tal vez algunos trozos de tierra Y luego tienes estos enormes edificios que van en una dirección totalmente diferente a la del agua. Entonces, cuando dibujas algo así como un edificio de acantilado alto y vertical o un árbol, realmente ayuda a intensificar la altura. Si agrega un elemento horizontal, el suelo, el agua o incluso las nubes horizontales. Si en cambio en otros elementos verticales, prácticamente estás creando un patrón. La imagen se ve más armoniosa y tiene menos tensión. Y el sujeto principal alto ya no se ve tan alto. Tómate un momento para pensarlo. Cuantos más elementos horizontales haya alrededor un elemento vertical que más alto y más interesante, el elemento vertical aparece lo mismo si es al revés, también valen las diagonales Así es como funciona el contraste de dirección. Así que haz uso de eso. Hacer otras partes de la imagen yendo en dirección diferente que el tema principal, si quieres que destaque. Ahora, también existe la posibilidad usar contraste de dirección para crear un patrón como esta obra abstracta aquí mismo. Todas las líneas van en direcciones totalmente diferentes. Entonces no hay punto de enfoque y esta composición. Pero la capa general de contraste que se crea por todas estas direcciones diferentes hace que todo se vea muy caótico y también interesante Cuantas más direcciones son, son, más dinámicos son los campos de una imagen. Mira la diferencia entre un bosque que solo tiene árboles rectos y bosque con árboles silvestres, ramas y ramas que van en todo tipo de direcciones diferentes. Simplemente tienen una vibra totalmente diferente. Contraste de dirección es una herramienta compositiva muy útil que puedes usar para resaltar algo y hacer que destaque o para darle a una imagen un borrado más dinámico por completo Así que sí, eso es contraste de dirección 10. 8. Contraste espacial: Entonces conseguimos contraste de espacio. No, no este tipo de espacios. El otro que simplemente está vacío. ¿Está bien? Porque el espacio vacío también se puede utilizar para resaltar ciertas partes de una imagen o diseño, especialmente el diseño. Este de aquí mismo es probablemente el mejor ejemplo para mostrarte a lo que me refiero. Un punto destaca no porque tenga un color, textura, o tamaño o forma diferente , sino simplemente porque tiene más espacio a su alrededor que los demás. Ahora, usando el espacio vacío o el espacio negativo, cómo se le suele llamar es un gran tema en Arte y Diseño. Y puedes hacer muchas más cosas con él que simplemente crear contraste. Generalmente, usar suficientemente el espacio en tus obras de arte y diseñar es increíblemente importante. La falta de espacio vacío puede resultar en un nivel de Densidad y caos que puede ser agotador para los ojos de los espectadores Y mucho espacio vacío puede resultar en una composición interesante. Pero también puede hacer que un visual parezca solitario, poco interesante, o incluso perezoso Usa el espacio vacío para separar los elementos visuales y darles jerarquía. Por ejemplo, textos en carteles y sitios web. Cuando tienes textos por todas partes o no hay suficiente espacio entre diferentes bloques de texto, se vuelve difícil de leer y poco interesante de mirar Si pudieras espaciar, por ejemplo, para separar el título grande y el texto pequeño, ambos parecen tener más importancia y la composición es mucho más equilibrada. O un Arte, si tienes una escena dramática con personajes haciendo algo, no necesariamente quieres que pase tanto en el fondo justo detrás de ellos. Escenas detalladas que se supone que destacan muy a menudo rodeadas de espacios vacíos. Ahora bien, esto puede interpretarse como un contraste de detalle y Densidad, que es en cierto sentido. Pero Space Contrast es una versión más específica del mismo. Así que definitivamente deberías tratar de recordarlo. Y deberías usarlo porque no quieres abrumar a los espectadores de tu Arte y Diseño con demasiadas cosas que suceden Aplica contraste de espacio para que tus composiciones sean más fáciles a la vista y para resaltar lo que es realmente importante. 11. 9. Contraste de tipo/fuente: Y como número nueve, obtuvimos contraste de tipo o fuente refiriéndose a pájaros. Y déjanos InDesign, sobre todo es muy práctico usar diferentes fuentes, diferentes tamaños de las fuentes, diferentes formas de las fuentes, etcétera Para crear intereses. No te olvides de esto. contraste de fuente suele estar conectado al significado de los verts a los que se aplican estas fuentes Dos pájaros diferentes en una página tienen dos significados diferentes, que pueden amplificarse dándoles fuentes muy diferentes. Cuando haces un póster o un sitio web, pensar en qué tipo de fuente podría ser adecuado para qué partes de textos puede ser una excelente manera de llevarlo al siguiente nivel. Aquí es donde se puede combinar un contraste de fuente con otros tipos de contraste. Si miras una lista de diferentes fuentes, notarás que están hechas de diferentes tipos de luces. Por ejemplo, algunas fuentes tienen líneas rectas, algunas fuentes tienen líneas más redondeadas, son líneas gruesas y líneas finas. Algunos están conformados por formas. Algunos tienen más espacio vacío en ellos que otros. Y claro, puedes dar diferentes fuentes, diferentes colores. Tan consciente de los fondos no se debe tratar como, bueno, este texto es muy diferente del otro texto, pero hay que pensar activamente en otros tipos de contraste también cuando se trabaja con fuentes y se crea contraste entre ellas. Porque no quieres tantos contrastes diferentes entre dos verts Quiero decir, mira esto. Se ve realmente desestructurado, no relacionado, y solo dos contrastes diferentes de fuente generalmente funcionan mejor cuando solo tienes uno o dos tipos de contraste A menudo eso es contraste de línea. Una fuente tiene letras más gruesas y la otra, por ejemplo, y consciente de los sitios, haces una más grande que la otra. Por ejemplo, cuando trabajas con fuentes, como al hacer un póster o un sitio web, manténgalas mayormente en el mismo estilo. Si no quieres un gran contraste entre ellos, a menudo funciona mejor cuando tienes una o dos fuentes principales. Y solo resaltas algunas palabras u oraciones haciéndolas más gruesas, más espaciadas, o dándoles un color diferente. El tipo es un gran tema de diseño por sí solo. Pero ya es de ayuda si solo creas un poco de contraste entre palabras y oraciones en función su importancia y su significado. Esto los hace mucho más interesantes de leer 12. 10. Contraste conceptual: Por último, pero no menos importante, el tipo final de contraste que quiero mostrarles es el contraste conceptual o contextual. Esto es contraste en su forma más pura. No hay elementos visuales específicos como el color, la forma, la línea o el tamaño. Contraste conceptual significa simplemente sujetos o conceptos opuestos. Entonces esto es cosas como sol y lluvia, jóvenes y viejos, ricos y pobres, agresivos y pasivos. Cualquier dualidad que se te ocurra puede mostrarse en una obra de arte poniendo sus elementos en yuxtaposición Esto es lo que llamamos Contraste conceptual. Puede que no sea algo que se note de inmediato como un color fuerte Contraste o Contraste de forma. Pero sigue siendo muy interesante porque una vez que la gente encuentra Contraste conceptual, se ponen muy analíticos o incluso confundidos. Pensamientos que se contradicen entre sí, o que no deberían estar en el mismo lugar por naturaleza, nos llaman la atención porque nuestro cerebro trata de darle sentido a la situación Al igual que la tecnología en una selva, limones y flores combinadas O este graffiti Banksy de las chicas que buscan a Soldier, que te he mostrado antes, un payaso triste, el tema de esta pintura también puede interpretarse como un Contraste conceptual Entonces esto es básicamente todo lo que es contradictorio y crea tensión, pero no pertenece a ninguno de los contrastes puramente visuales que hemos cubierto antes No necesariamente necesitas contrastar elementos visuales como línea y forma, pero también es posible contrastar elementos visuales como línea y forma, tener diferentes sujetos y ponerlos en yuxtaposición Ahora bien, aquí está lo importante de este tipo de contraste. El Contraste Conceptual es en muchos casos, la cosa con la que empiezas, la idea de tu obra de arte. Y entonces puedes usar otros tipos de contraste para mejorarlo. Por ejemplo, tienes un Contraste conceptual como aquí mismo, un bosque en transición hacia una ciudad Tiene sentido agregar otros tipos de contraste para intensificarlo. Al igual que en este caso, el artista utiliza colores cálidos para el bosque y colores fríos para la ciudad. Así que también tenemos un contraste de color complementario. Sin embargo, se trata de un profármaco. El Contraste de color no es solo editar aleatoriamente, sino que hay una razón natural para que exista. Como puedes ver, el artista ha agregado este fuego aquí mismo para combinar auténticamente el Contraste conceptual con un contraste de tonalidad Entonces, para concluir, Contraste conceptual es el contraste entre las cosas. Para hacer Arte interesante, a menudo hay que encontrar combinaciones interesantes de cosas bien. Esto crea Contraste conceptual, que luego se puede amplificar agregando otros tipos de contrastes visuales como color, forma, tamaño de línea, dirección Todas las cosas de las que hemos hablado. Bien, ¿estos otros diez Tipos de Contraste que todo artista y diseñador debería conocer? 13. Análisis de contraste: Señoras y señores, VR ahora en la sección Análisis de contraste, lo que significa que veremos algunas piezas de Arte y Diseño y veremos qué tipos de contraste utilizan. Estamos haciendo esto porque creo que es esencial mostrarles que el contraste realmente está en todas partes en Arte y Diseño. Aunque los artistas no lo pensaran conscientemente y usaran una referencia, una idea aleatoria, o simplemente su intuición para hacer la obra Al final del día, sigue siendo principalmente el contraste lo que hace que una obra de arte sea interesante y agradable a la vista. Lo mismo ocurre con el diseño, pero los diseñadores suelen integrar el contraste de manera más activa y consciente que el artista. Pero sí, he elegido algunas imágenes de diferentes campos del Arte y el Diseño para mostrarte cómo los profesionales usan los diez Tipos de Contraste Estos ejemplos te ayudarán a entender cómo se puede usar el contraste y cuántas opciones hay. Y ojalá te meta en esta mentalidad de contraste. Entonces veamos qué tenemos. En primer lugar, y obra abstracta pintada por Franz Marc. Supongo que lo primero que notas al respecto es que es muy intenso. Es abstracto. Y técnicamente no está pasando mucho, pero hay mucho que hacer. Básicamente sólo tenemos dos zorros como sujetos. Pero hay tantas otras formas, líneas y colores que los campos de imagen son muy dinámicos. Y como si hubiera mucho más pasando. Esto se debe simplemente al contraste generalmente alto en esta imagen que tiene. Tenemos contraste de color, zorros rojos muy saturados y plantas verdes, que tiene un par de colores complementario Adicionalmente, tenemos una variedad de valores, muchas líneas y formas negras, y algunas áreas amarillas y blancas brillantes que están muy cerca de ellas. Entonces también tenemos contraste de valor aquí. A continuación, las líneas y formas no siguen una dirección clara y se ven muy caóticas y dinámicas Por lo que existe una superposición general de contraste de dirección en esta obra de arte, cual es responsable su aspecto intenso que se extiende a todas las partes de la imagen. Lo único que podrías llamar punto de enfoque es probablemente la cara del zorro aquí y tal vez la cara de la gente de ahí. Eso se debe a que las caras, a diferencia del resto de la obra de arte, en realidad tienen cierto nivel de detalle. Se pueden ver los ojos pintados con pequeños puntos. La nariz, estos años Harris Andy, tenemos Contraste de detalle. Pero también si miras de cerca, contraste de forma ya que algunas partes de los zorros les gusta la cara en la cola alrededor Entonces tenemos una pieza que luce muy intensa y dinámica debido al contraste generalmente alto en los valores y dirección de Hughes Los únicos sujetos reales y puntos de enfoque, los zorros son visibles porque tienen diferentes formas y un mayor nivel de detalle donde están sus rostros Eso es mucho contraste para una pintura. Pero a mucha gente le gusta esto y las artes abstractas, porque el alto contraste es prácticamente la única manera de hacer que las líneas y formas literales sean emocionantes de ver. Bien, pasando, veamos algo que es muy diferente Alto contraste entre estas dos obras de arte. No, lo siento. Encontré este fondo de pantalla en Internet y creo que tiene composición muy agradable y un conjunto genial de diversos contrastes Definitivamente esta vez es más tranquilo y enfocado. Tenemos un tema claro, esta persona sentada bajo el árbol pescando en el aire, supongo. Ahora bien, ¿cómo se destaca esta persona? Bueno, antes que nada, yo diría contraste de tamaño. Es un cohete grande. Están sentados en un vasto espacio vacío detrás de ellos. Adicionalmente, la persona junto con un árbol tienen diferentes colores que el fondo y los acantilados. Además, tienen mucha tensión entre ellos debido a los colores complementarios, rojo y verde. Entonces tus ojos son atraídos hacia lo que es área de enfoque que tiene mayor contraste en y de sí misma. Ahora, la roca también se ve interesante por su transición de valor de oscuro a brillante, pero también la textura detallada que es muy diferente tanto de la textura del cielo como de la textura del árbol. Por último, pero no menos importante, mi tipo favorito de conciencia y este fondo de pantalla es un contraste de luz. Ver todo el tazón de papel está dibujado en un estilo muy orgánico y natural. Tenemos todas estas diferentes texturas y formas. Pero luego conseguimos esta línea limpia que va directo hacia abajo. La caña de pescar con una línea recta es en mi opinión como elemento súper cool de contraste que se ha implementado maravillosamente. Entonces una foto con no mucho pasando, solo un tipo sentado en una pesca de roca. Pero conseguimos contraste de tamaño Contraste unos pocos contraste de valor, contraste de textura y contraste offline, la composición y el tema de este fondo de pantalla definitivamente vale la pena analizar dos. Pero como se puede ver, el contraste por sí solo es una gran parte de ello. Bien, aquí está la siguiente pieza, póster de película de la película Tiburón Esto definitivamente está destinado a llamar la atención rápidamente. Ante todo, vemos un gran contraste conceptual entre un tiburón hambriento y una mujer nadadora. Este contraste conceptual se intensifica con un contraste de sitios Ya ves que este tiburón es irrealista grande para hacerlo aquí en una amenaza aún mayor para la mujer Pero también, esto es muy interesante porque un contraste de dirección. La mujer es víctima nadando a la derecha y un punzante va recto hacia arriba con la nariz ya apuntando a la mujer lista para perturbar su línea de movimiento Este cartel muestra el momento previo al desastre, ya sea que los sujetos estén muy cerca unos de otros y tengan contraste súper alto entre ellos en términos de concepto, tamaño y dirección. Aparte de eso, obtuvimos un gran texto rojo con título de película que destaca porque tiene un color muy diferente al del resto del póster Y hay otros textos con una fuente contrastante. El titulo de la fuente es grande, rojo negrita es Angela. Si bien esta fuente de subtítulos es pequeña, redondeada, negra, y un poco más elegante, un conjunto de interesantes contrastes que se aplican a los temas, así como al texto, hacen que este póster de película sea muy visible, llamativo e intenso Y yo diría que esto es más o menos exactamente lo que quieres cuando anuncias una película aterradora Bien, A continuación, aquí hay otro cuadro. Creo que es perfecto para mostrarte cómo el contraste juega un papel, incluso unas obras extrañas que no se supone sean súper sobresalientes y señalizadoras, sino simplemente un poco interesantes. Esta es una escena pintada por Edgar Degas. Y hay muchos alumnos, así que están pasando muchas cosas. Estas chicas sí tienen cierto contraste de valor con su cabello generalmente oscuro y los vestidos blancos. Entonces son, supongo, interesantes de ver. Pero lo que destaca es este señor anciano de aquí mismo. En primer lugar, porque, bueno, es un anciano y el resto de personajes son chicas jóvenes. Entonces ese es un Contraste conceptual. Pero también hay contraste de espacio. Las chicas son todas bastante cercanas entre sí, pero el hombre está separado del resto porque tiene mucho espacio a su alrededor, lo que demuestra que no forma parte directamente del grupo. El hombre no tiene mucho contraste. Aparte de eso, es genial y desaturado al igual que la mayoría de las otras partes de la imagen Entonces, si estuviera directamente entre los bailarines, probablemente te tomaría algún tiempo darse cuenta de él. No se supone que destaque como loco. Pero sólo para ser un elemento diferente que evoca intereses como, Whoa, ¿qué está haciendo ahí? Si miras la composición, puedes detectar otro tipo de contraste. Y eso es contraste de detalle y Densidad. Como en la mayoría de las composiciones, las cabezas de los personajes están prácticamente todas en esta línea horizontal, lo que la convierte en el área que miras primero. Este contraste de detalle es muy importante en la mayoría de las obras de arte porque sin él, simplemente parecería demasiado estrecho y desenfocado o demasiado aburrido si no hay ningún detalle en absoluto Entonces sí, esta obra logra ser interesante de ver. No por llamativos colores y formas, sino por los temas. Un uso inteligente del contraste de concepto, espacio y detalle hacen que esta pintura sea muy atractiva. Por último, pero no menos importante, echemos un vistazo a un sitio web. buenos sitios web son un excelente lugar para aprender a jugar con el ojo de los espectadores y cómo dirigir la atención. Así que aquí tenemos un ejemplo clásico para un sitio web que usa mucho contraste para resaltar sus diferentes textos y botones de llamada a la acción Ya ves que es muy oscuro con texto blanco y algunos bits de colores que realmente destacan. Entonces, el contraste de valor y matiz en general es lo más grande aquí. Como en la mayoría de los sitios web. A medida que te desplazas hacia abajo, verás que siempre resaltan cosas en las que puedes hacer clic son títulos importantes con color, mientras que el resto es mayormente blanco y negro. Justo aquí es incluso un interruptor para blanco y negro se invierten, lo cual es un poco genial Además, generalmente juegan con tamaños muy diferentes de sus textos para crear una jerarquía clara entre los títulos que llaman la atención y la información real Y además, puedes ver fragmentos importantes de contenido, como texto o imágenes que se resaltan poniendo mucho espacio alrededor de ellos. Así que la mayoría de los sitios web definitivamente no son tan sofisticados y su uso del contraste como lo son las obras de arte. La regla general es simplemente hacer que todo sea visible teniendo suficiente contraste y resaltar las partes importantes con un tipo diferente de contraste. Aquí puedes ver que el contraste general es en blanco y negro, por lo que todo es visible. Pero también ponen un poco de color donde quieran un poco de atención extra. Bien, ese fue nuestro Análisis de contraste. Ahora deberías tener una idea bastante buena de cómo se puede usar el contraste y cuántas opciones diferentes tienes. Como ya has visto, el contraste juega un papel importante en todos los campos del signo de entidad artística. Entonces te animo a que salgas por ahí y en realidad busques Contraste tú mismo. Si encuentras algo como un sitio web o una obra de arte que se ve realmente genial, ¿por qué no tratar de detectar los tipos de contraste que contiene Esto me ha ayudado a entender mucho más sobre Contrast. Y me gustó mucho hacer eso al mirar el trabajo de otras personas a través de la lente del contraste, prácticamente siempre encuentras algunas razones objetivas de por qué se ve bien Se ve bien. Por supuesto, esta es una excelente formación para su comprensión del Arte y el Diseño. Bien, pasemos ahora a la siguiente lección donde te doy mis consejos personales y tácticas para usar Contrast 14. Consejos para usar contraste: Bien, Aquí hay cinco consejos más para usar Contrast. Creo que son realmente útiles, así que toma notas y escríbelas, o al menos escucha con atención. Y vamos a saltar directamente a ella. El primer consejo que tengo un tú es buscar diferencias en tu trabajo que podrías resaltar usando Contraste. Siempre que tengas una dualidad de cosas, un Contraste conceptual y tu trabajo te preguntes, ¿tendría sentido resaltar esto aún más usando otro tipo de contraste Muy a menudo, eso vale la pena aunque solo hagas ajustes de contraste muy pequeños. Como hacer flores en una gran montaña ver más saturado. Hacer que las características de una entidad atacante sean más angulares, o hacer que el título de un texto sea más grande. Ahora conoces muchos tipos de contraste, así que hazlos uso en tu trabajo sin importar lo que estés haciendo. Aumentar el contraste entre los elementos visuales suele ser una de las mejoras más fáciles una obra de arte o diseño. Y no importa si es solo contraste en los detalles. Son realmente importantes solo para asegurarse de que los detalles no dominen a los temas principales y que todavía hay foco en lo que es importante Así que siempre busca en tu trabajo dónde hay una diferencia y cómo podrías resaltarlo aún más usando algún tipo de contraste. El segundo consejo que tengo para ti es siempre hacer que los textos sean visibles y legibles. Esto también se aplica al tema principal de, digamos, una obra de arte. Siempre necesita tener suficiente contraste nosotros visibles. Pero en cuanto al texto, a la gente le gusta mucho olvidarse de esto, lo cual es bastante desafortunado. Hay dos formas en las que puedes dejar de hacer que tu texto sea legible. Uno, no tienes suficiente contraste de color y los textos y el fondo tipo de mezcla. Veo esto con demasiada frecuencia y realmente me molesta porque es una solución muy fácil Después de este curso, probablemente no seas una de las personas que probablemente cometan este error. Es decir, he dicho tantas veces lo importante que es el contraste. Pero si eres alguien a quien le gusta jugar con el color, cuando, por ejemplo, haces un cartel o página web. Y no estás seguro de qué tipo de colores usar suficiente contraste. Tengo una tupla, usas uno de los sitios web de Contrast Checker Hay bastantes de ellos, así que solo puedes buscar sitio web de contraste o Contrast Checker, y encontrarás uno que funcione en este sitio web, por ejemplo, puedes cambiar los colores tanto de los textos como del fondo. Tienes un pequeño adelanto aquí y te dice cómo le gusta tu Contraste. Tengo que decir que el juicio del sitio web no siempre está a punto. Pero lo bueno es que solo puedes ver por ti mismo te guste o no, y probar diferentes combinaciones de textos que trasfondo. Entonces esto es realmente útil para seleccionar colores para carteles, sitios web y asegurarse de que funcionen. La otra forma en la que puedes dejar hacer legibles tus textos es cuando hay demasiado contraste y el fondo detrás del texto. Quiero decir, mira esto y patrón intenso. Ingresa texto encima de él. Eso no es muy agradable de leer. Este error suele ocurrir en miniaturas para que las personas golpeen un texto en una imagen de alto contraste y solo esperan que funcione Lo que recomiendo para evitar esto es simplemente agregar un poco de negro o blanco debajo del texto usando un pincel o algo así. Esto lo hace destacar más del fondo y lo hace mucho más visible. O simplemente puedes mover el texto a una parte de la imagen donde apenas haya menos detalles. El texto es muy importante. Y siempre que haya algo que parezca un texto y una presentación visual, automáticamente intentas leerlo. Y si no puedes, es bastante incómodo. Así que siempre asegúrate de que tu texto sea visible y legible en cualquier situación. Número tres, juega con progresiones y transiciones. El contraste no siempre tiene que suceder en un instante. Las progresiones y las transiciones son una excelente manera de contar una historia, resaltar algo y tener una dirección clara en tu Arte y Diseño sin hacerlo demasiado audaz Cuando tienes una transición y tamaños, por ejemplo, eso contrasta con que no es tan llamativo y llama la atención como macetas grandes y pequeñas una al lado de la otra directamente Pero sigue siendo interesante de ver porque todavía tienes diferentes elementos de una dualidad. Esto se puede hacer con valor, matiz, saturación, tamaño, detalle, o incluso concepto. Mira esta pintura añadiendo un éster o es cuando tú, donde tenemos una transición conceptual súper cool Contraste. Terminan esta noche conectados por estas hermosas flores. Y tener transiciones y progresiones dentro de texturas y formas es una muy buena manera de agregar un nivel extra de detalle a tus diseños o obras Las progresiones son una excelente manera de resaltar las diferencias sin hacerlas demasiado llamativas. Entonces, ¿por qué no usarlos? Número cuatro, no abusar de color Contraste. la gente le gustan mucho los colores saturados y las dualidades en blanco y negro Y en general, eso lo apoyo. Soy artista y diseñadora y me gusta mucho usar el color, como de verdad. Pero hay que recordar los otros tipos de contraste. Cuando tienes un fuerte contraste de concepto de línea y tamaño, no necesariamente tienes que agregarle aún más contraste de color. Baja saturación y bajo contraste de color es una herramienta de diseño que tiene efectos para, como puedes ver en esta imagen. Hace imagen a medida que más Coleman le da al espectador la oportunidad de mirar los otros tipos de contraste Usa colores pero no abuses color, especialmente el contraste de tonalidad Los colores de cortesía son, necesita tener una obra de arte o un logotipo o cosas así. Pero usándolos para textos. Esto simplemente no lo hacemos. Hay que tener cuidado con los colores complementarios porque pueden comenzar a morderse entre sí cuando se usan en el texto o cuando se usan por igual cantidad. Funcionan mejor cuando un color está dominando al otro. Así que tenlo en cuenta al usar colores complementarios y no abusar el Contraste de color Recuerda que hay muchas otras formas hacer que algo destaque, así que haz uso de ellas. Por último, pero no menos importante, usar contraste de contraste. Ni siquiera lo he mencionado todavía, pero un tipo de contraste no tiene que aplicarse a todas las partes de una imagen. Algunas áreas pueden ser de alto contraste y algunas áreas de bajo contraste. Sabes que el contraste llama la atención, pero esa no tiene por qué ser toda tu imagen. También puede ser solo una cierta parte de tu imagen que tiene mucho contraste de valor dentro de ella, por ejemplo. O tal vez tienes un sitio web donde todo es agradable y fluido y luego boom, gran contraste que te llama la atención. El contraste es una herramienta. Se puede utilizar para hacer una obra de arte entera más interesante, o simplemente puede aparecer en lugares especiales son momentos en los que quieres una atención extra. Usa el contraste, donde quieras interesarte y juega con él. Los diez Tipos de Contraste permiten tantas opciones a la hora de combinarlos que en realidad es bastante fácil llegar a algo inesperado y original. Combina diferentes contrastes y consigue creatividad con donde los usa. Y puedes llevar tu Arte y Diseño al siguiente nivel. 15. Proyecto de clase: Bien, ahora vamos a hacer algo. Te recomiendo que participes en este pequeño proyecto de clase porque es realmente bastante sencillo. Si estás viendo este curso, estoy seguro que tienes la oportunidad crear Arte y de una forma u otra. Incluso si eres diseñador, sigue siendo muy útil si haces esto. Quiero que crees una obra de arte no demasiado detallada, que consiste en formas y colores y contenga al menos cuatro tipos de contraste. Por lo que cualquier medio con el que puedas hacer formas y colores está bien. Toma un trozo de papel, abre un software de dibujo o diseño, lo que sea. Voy a usar Krita, que es un software de dibujo completamente gratuito y bastante impresionante, por ejemplo Ahora, piensa en una escena muy sencilla con un tema principal que podrías representar con colores y formas. Entonces esto podría ser como un árbol en algunas rocas ocurrido en un sofá, un tazón de fruta o algo así. Si quieres, puedes usar una referencia como una foto. Entonces piensa en los tipos de contraste que quieres resaltar tu tema principal y qué tipos de contraste generalmente quieres que tu imagen sea más interesante. Recuerda, no tiene que ser súper elegante y sofisticado. Solo queremos usar el contraste para que los colores y formas simples se vean satisfactorios e interesantes. En mi caso, voy a hacer una escena en una habitación con un tazón de fruta parado sobre una mesa junto a una ventana. Y quiero que este tazón de fruta sea el punto focal de la imagen y que se vea diferente al resto. Así que literalmente solo estoy spamming formas y colores que de alguna manera representan una habitación Y solo me enfoqué completamente en la composición y el contraste. Por lo general, siempre estoy a favor de usar referencias, prestar atención a los detalles, obtener todas las perspectivas, bien y así sucesivamente. Pero en este caso, al diablo con todo eso. No te preocupes por ello. Y solo enfocarse en la composición y el Contraste. Colores y formas simples juntos. Entonces tenemos algo con un punto de enfoque interesante. Además, te recomiendo que no dediques demasiado tiempo a esto porque queremos trabajar en esa visión de contraste. Esta sensación de cómo quieres que algo destaque. Hacer esto al menos una vez es una excelente práctica para entrar en esta mentalidad de contraste y desarrollar una visión para ello Para que posteriormente lo puedas usar en trabajos más detallados tuyos. Bien, aquí está mi ejemplo. Yo hice la escena que es básicamente bien formas llenas de colores. Pero creo que todavía se ve genial porque tenemos mucho contraste. Lo que destaca obviamente es esta bombilla con fruta aquí mismo. Eso es porque antes que nada, aquí tenemos diferentes colores. El resto de la imagen es mayormente azul. Y luego conseguimos estos colores cálidos en la fruta. Entonces realmente se destacan. También destacan porque hay un contraste de detalle. El cuenco y la fruta hasta con mucho la parte más densa y detallada de la escena. Entonces, ¿qué más tenemos? Contraste fuera de forma. Si miras de cerca, no hay una sola forma redonda y la habitación, excepto aquí mismo, el bol y la fruta. Por último, el cuarto tipo de contraste que realza nuestro punto de enfoque es un poco complicado, pero el contraste del espacio, ¿verdad? El toro no tiene otras cosas cerca de él, pero está rodeado por el espacio vacío de la ventana detrás de él. Antes de que me olvide, había un pequeño contraste extra, que es contraste de textura. Algunas de estas sombras y formas están cubiertas con una textura simple, solo para darle un poco más de detalle y para que sea más interesante de ver. Bien, esto es lo que hice. Es realmente simplista, así que no hay excusa para que no hagas nada aquí Como ya he dicho, elige un tema sencillo, tu medio favorito, y al menos cuatro tipos de contraste. Y su teléfono. Si lo deseas, puedes compartirlo cuando hayas terminado. Estoy deseando ver algunas combinaciones interesantes de contraste 16. Conclusion: Bien, eso es básicamente lo tengo que decir sobre Contrast Te voy a dar un breve resumen de este curso aquí para concluir todo lo que hemos hablado. El contraste es en muchos casos, lo que hace que las entidades del Arte sean interesantes. El cerebro humano dura dualidades al ver elementos muy diferentes ensamblados Cuanto más diferentes son los elementos, y cuanto más cerca están entre sí, generalmente, más contraste hay entre ellos, esos elementos visuales que puedes variar para crear contraste. Nuestros colores, incluyendo valor, matiz y saturación, formas, líneas, los tamaños de los elementos, la cantidad de detalle y Densidad en una composición. Las texturas, las direcciones en las que se enfrentan los elementos, la cantidad de espacio que los elementos tienen a su alrededor. Tipos de fuentes y conceptos, lo que significa que las cosas que se presentan en diseño argent también pueden ser diferentes por naturaleza, como jóvenes y viejos, naturaleza y tecnología, etcétera Al elegir conscientemente entre estos tipos de contraste y combinarlos creativamente Puedes darle más significado a tus obras de arte y diseños, hacerlos más emocionantes, contar mejores historias y, general, atraer más atención. Te he dado toneladas de ejemplos, te he mostrado muchas piezas geniales. El contraste se usa bien. Espero que puedan ayudarte a ver el arte y el diseño a través de una lente diferente ahora. Y espero que seas capaz de aplicar lo que has aprendido para mejorar tu propio trabajo. Porque al menos para mí personalmente, el contraste es realmente útil. Muchas veces compenso la falta de creatividad y siempre tengo nuevas ideas para el arte y el diseño solo pensar en combinar contrastes, esto es lo mejor de ello La próxima vez que veas una obra de arte que realmente te guste. Mira las líneas, mira los colores, mirada de un sujeto. Y sin duda encontrarás una combinación inteligente de contraste simple. Entonces, muchas gracias por tomar mi curso. Dime qué opinas sobre el tema o qué podría mejorar. Así que asegúrate de dejar una reseña. Es muy agradecido ver el tuyo. También puedes compartir este curso con compañeros y amigos que lo necesiten. O puedes consultar mis otros cursos como este sobre el uso de la teoría del color. Que tengas un buen día y espero que hayas aprendido algo