Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Irina Trzaskos, artista de
acuarela e ilustradora. También me encanta dar clases de acuarela en línea y en vivo. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar un paisaje primaveral en acuarela. Exploraremos la técnica húmeda en húmeda, la técnica húmeda en la seca y las diferentes texturas de acuarela. Si eres nuevo en este canal, bienvenido y gracias por afinar. Hay un botón de seguimiento en la parte superior y empecemos.
2. Colores y materiales: Por lo que en la clase de hoy estaremos usando los siguientes suministros. En primer lugar, necesitaremos una tabla. Algo así o como esto, donde estaremos grabando nuestro papel con la cinta del pintor. Entonces necesitaremos una tabla. Antes de empezar a pintar, necesitamos cinta el papel como un cuarto de pulgada o cinco milímetros por cada lado. Para que no se arrugue cuando estaremos trabajando con pintura húmeda. A continuación necesitaremos por supuesto papel, pintura, agua, paleta de
pintura, toalla de papel, para algunos efectos, necesitaremos una botella de spray, un cepillo grande de color agua, este es el número 12, un pincel de color agua medio, este es el número cuatro y el pequeño pincel de color agua, este es el número dos. Opcional necesitaremos un pincel sintético plano. Por lo que en esta clase, estaremos usando los siguientes colores. Es una paleta de colores limitada, así que, no son muchos colores los que necesitaremos. En primer lugar, necesitaremos magenta, porque tendremos flor y eso es lo que usaremos para florecer ramas. Entonces necesitaremos pintura gris. Lo usaremos para árbol. Entonces estaremos mezclando verde esmeralda, y violeta para el agua. Por lo que estos son todos los suministros y colores que necesitaremos en la clase de hoy.
3. Pintar la primera capa de paisaje: Lo primero que haremos por nuestro paisaje, tenemos que decidir dónde queremos que esté nuestro horizonte. Es mejor no ponerlo justo en medio de la página. Ponlo un poco más bajo o un poco más alto que el medio de la página. Para este paisaje, me gustaría que fuera más bajo por lo que
tenemos más espacio en el cielo para unas trincheras florecientes. Tomaré cinta de pintores. Un poco largo. No. Lo pondré donde me gustaría que estuviera un horizonte. Dígalo aquí y péguelo lo más recto posible. De acuerdo, entonces ahora que haremos a continuación nos llevaremos un gran brash y empezaremos a aplicar agua. No de arriba a abajo como solemos hacer, sino de la línea del horizonte a la parte superior, sólo agua limpia. Siguiente Tomaré un poco de magenta y lo añadiré también ahí, justo cerca del horizonte. Siéntase libre de agregar más pintura porque si hay mucha agua aquí y por supuesto se pondrá más brillante después de que se seque. Es una de las propiedades de la acuarela. Se vuelve más brillante después de que se seca. Ya puedes ver, no agregué la pintura todo el camino hasta donde está mi línea de agua. Porque me gustaría que esta parte del cielo fuera blanca. Podemos ver el bonito contraste entre las ramas que te mostraré más tarde. Aquí me gustaría tener una línea suave como diferentes árboles en flor son más suaves en el cielo. A continuación me llevaré la toalla de papel y absorberé el exceso de agua donde puedo ver como pequeños charcos formados. Podemos usar más color aquí, pero el primero absorberé exceso de agua o no. Puedes agregar otra línea con agua por si no tienes una línea suave ahí. Se puede ver cómo estos ya están floreciendo en sólo línea suave. Entonces lo que haremos a continuación, me llevaré un poco de gris de Payne, lo
añadiré a mi poquito de magenta. Tan sólo una gota de magenta. Añadiré con una pequeña línea con el pincel pequeño, algunos árboles. También mientras esto sigue mojado, no en todas partes sólo aquí y allá un poco. Se puede ver que necesitamos más rosa aquí mismo porque todo es casi ancho. Tomemos un poco de magenta y añadamos algunos árboles aquí. Esto es bueno. Si bien todo esto se está secando, podemos ser muy suaves. Yo le quito la cinta al pintor. Se puede ver esta perfecta línea de horizonte. Porque aquí tendremos agua, por
eso necesitamos una línea perfecta del horizonte. A continuación podemos empezar a pintar el agua mientras todo esto se está secando. Tomaremos un poco de verde esmeralda con un poco morado y
lo mezclaremos aquí en nuestro paladar pinturas para que se cree. Se ha creado un hermoso azul. Lo que hagamos primero aplicaremos agua sin tocar esta zona, solo dejando un milímetro pequeñísimo de línea blanca. Le añadiré un poco de rosa por un reflejo de un agua que refleja el rosa del cielo y el rosa en los árboles. Esta agua no está tocando esa zona con los árboles, es importante. Después de que hicimos esa parte podemos ir más valientes. Después de tener un poco de rosa, podemos empezar a bordear nuestro azul. Vamos a tomar más pigmento. De nuevo, tenemos verde esmeralda con morado. Parece mucho morado y así vamos a agregarle más verde esmeralda. Tiene que ser azul, verde
azulado, un poco morado, así. De nuevo, se aclarará un poco después de que se seque. Simplemente toma la pintura y presiona el pincel sobre el papel. Forma esta hermosa, ondulaciones
blancas. Bonita textura. Aquí quiero ir más suave, así. Siguiente Añadiré mucha agua porque aquí quiero
tener otro lado del río. Aquí se va a la tierra. Lo volveremos a hacer rosa por los pétalos caídos del árbol así. Creo que esta parte es demasiado oscura y demasiado morada así que estoy tomando un movimiento con el pincel y secando en toalla de papel y luego simplemente quitando algo de este color, que creo que es un poco demasiado parecido a este. Absorbamos un poco de agua del fondo aquí. Esto es bueno por ahora. Ahora esperemos hasta que esta parte del cielo esté totalmente seca de esto. Entonces podemos hacer la siguiente parte.
4. Pintar las ramas de floración de floración: Nuestra pintura está casi seca. Esta parte aún no está demasiado seca, pero ésta está tan seca. Apenas empieza a trabajar en la siguiente parte. Estaremos usando una botella de spray y al igual que en lo que llaman nubes texturales, necesitamos una botella que no cree neblina, sino que en realidad crea gotas de agua. Lo que voy a hacer, lo pondré así. Porque quiero que una sucursal vaya de esta dirección aquí en adelante, así es como estoy colocando la botella y
solo estoy rociando agua en el cielo. Justo en el cielo, si no estás seguro, puedes cubrir esta zona con toalla de papel. Después de eso, tomaré un pincel pequeño y pintura magenta. Mucho pigmento, no mucha agua. Entonces solo jugaremos, estará entrando por puntos al cielo con puntos de color. Se puede ver cómo comienzan a fluir los puntos de dibujo de la pintura. Al igual que final de las nubes con texturas de guardia de agua. Cuando la botella de pulverización también se utiliza. Algo así como puntos de la dirección de las ramas están en caída. Porque quiero que mi sucursal vaya en esta dirección. Siempre puedes agregar más agua a tu pintura para
ayudar a sonar como apenas tocando el papel. Por eso necesitamos un pincel pequeño. Porque no queremos estropear con la forma de las gotas de la botella de pulverización. Simplemente queremos infundir un poco de color en una dirección que quisiéramos. Haré un poco más aquí. Nunca obtendríamos este efecto solo con nuestro propio pincel. Esta es una textura única que puedes obtener solo salpicando agua. Entonces si sincroniza las gotas con algún color. Por eso no lo llamábamos el cielo. Porque queríamos que el contraste fuera lo más obvio posible. No queríamos meternos con esta hermosa textura de ramas en flor. Antes intentaba hacer un cielo azul con esta rama. En realidad no se veía tan delicado y sofisticado, como lo sería con cielo blanco. Creo que estoy contento con una sucursal y espero que tú también lo estés. Simplemente llena más aquí y esto es todo para la rama floreciente.
5. Terminar el paisaje: A continuación lo que haremos, queremos otro punto focal. Uno de los puntos focales es la pintura, todavía se está secando. Esta parte está seca, me gustaría agregar un edificio aquí. Yo quería agregar como templo asiático aquí, justo como silueta. Probemos con un pincel mediano de acuarela, y tengo algo de este azul del agua, y lo diluyo con mucha agua porque esto se ve como en una niebla, en una niebla. Si tienes miedo está bien, yo también tengo miedo. Puedes dibujarlo primero con un lápiz, toma un pincel más pequeño. Tengo techo, y quiero tener esta línea más alta arriba. Esto probablemente no sea demasiado preciso, pero es la sensación que voy a buscar. A continuación añadiré más azul, y luego me encantaría que el efecto desaparezca en entonces florece. En esta flor rosada que tenemos, solo
estoy agregando un poco de agua al fondo, y ahora la llevo a este rosa, solo para desaparecer. Esto es suficiente, este es tu punto focal. Puedes agregar cualquier edificio que quieras, podría ser torre Eiffel, o una iglesia, o una casa. Dejaremos que eso se seque, y mientras tanto, necesitamos pintar nuestro árbol desde donde entran las ramas. Aquí se puede ver, el rosa estaba mojado, y el agua estaba mojada y floreció en el agua y está bien. Dibujaremos primero el árbol, y luego arreglaremos el agua si es necesario, o tal vez estará escondida. Tomaremos el gris de Payne, si no tienes el gris de Payne, puedes usar RCP o puedes hacer alguna onda azul ultramarina de algún tipo de naranja, y obtendrás un bonito gris. O simplemente puedes usar el negro si quieres, eso depende realmente de ti. Hemos completado nuestros trazos, pintemos nuestro árbol. Yo quiero que sea como, algo interesante, voy con este tipo de líneas. Aquí en el fondo, es como enterrado en sus propios pétalos. No es una línea recta. Antes de aplicar al papel seco, diluimos el gris de este Payne con mucha agua. Esto es, como recuerdas, está mojado en técnica seca. El papel está seco y la pintura está húmeda. Aquí de nuevo, puedes jugar. Aquí el rosa aún estaba mojado, y se puede ver que se sangró. Siento que quiero que este árbol sea así. Tomemos un pincel más pequeño y añadamos unas ramas más, y aquí. Además, si esta floreciente ramas totalmente secas, entonces diluiremos el gris de Payne con agua. No lo hagas con el mismo oscuro, y vamos a sumar pocas ramas mostrando aquí y allá, así. Pero no demasiado, no
quiero que lo haga demasiado ocupado, esto ya es hermoso como es. A pesar de que tal vez una rama va allá, hagamos algo bueno con esta parte inferior. Esto es como una pequeña colina, así que está bien, y a continuación necesitamos agregar algunos pétalos más oscuros de nuestro suelo. Al igual que esto y con diferente cantidad de agua, solo crea este efecto de diferentes pétalos. No tienes que ser demasiado preciso en esto, y el último paso, vamos a añadir algunos colores más oscuros a nuestra agua. Un poco más oscuro, porque aún quiero que este cuadro sea, primavera-como necesitamos una luz. Aquí mismo donde dije que teníamos sangrado rosado, vamos a arreglarlo con algunas líneas. Siempre puedes agregar oscuro aquí, o un cisne o un barco, justo lo que tu imaginación quiera. También, tenemos esta línea todavía mostrando aquí. Tratemos de tomar un pincel plano y solo para diluirlo en superficie blanca. Está bien si no lo haces. También para el equilibrio, podemos agregar un poco de nube rosa aquí. Tan solo uno, y los últimos detalles que me gustaría agregar son algunos pétalos, solo flotando en el aire. Esto siempre añade algo de magia también. Se pueden mostrar expresiones si se quiere. Simplemente no toques las zonas que aún están mojadas. [ MÚSICA]. Eso es todo. Este es nuestro paisaje primaveral en acuarela.
6. ¡Gracias!: Gracias por ver mis clases. Espero que hayas tenido oportunidad de pintar conmigo. No puedo esperar a ver tus bellos paisajes. Si estás compartiendo tu obra de arte en Instagram,
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Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
