Hojas en acuarela: cómo pintar hojas en diferentes estilos | Irina Trzaskos | Skillshare
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Hojas en acuarela: cómo pintar hojas en diferentes estilos

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:25

    • 2.

      SUMINISTROS

      1:14

    • 3.

      Mezclar los colores

      5:19

    • 4.

      Hojas de otoño en la tintar y en la acuarela

      12:19

    • 5.

      Hoja de Gingko en un estilo pintado

      2:52

    • 6.

      Técnicas de glaseado

      17:36

    • 7.

      Pintar un ramo con hojas

      5:00

    • 8.

      Hojas extravagantes

      5:54

    • 9.

      Últimos reflexiones

      0:27

  • --
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  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la clase!

Las hojas son un tema muy popular en el arte y las hojas de acuarela pueden hacer una hermosa obra de standart o ser complementarias de otros temas de arte.

En esta clase, te mostraré diferentes técnicas y estilos de dibujo y pintar hojas de acuarela.

La clase es adecuada para principiantes.

Esta clase está dirigida a diseñadores, ilustradores o bocetos de la naturaleza que utilizan en la acuarela o en la acuarela con los medios de la acuarela.

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Irina Trzaskos

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Irina Trzaskos, soy artista en Illustrator. Bienvenido a mi estudio explorador, la magia de la acuarela. En la clase de hoy estaremos pintando hojas de color agua en diferentes estilos. Las hojas son un hermoso tema para pintar. Se pueden utilizar como base artística independiente o en composición sobre otros temas. En la clase de hoy estaremos mezclando diferentes colores dependiendo del condimento en el que quieras sombrear tus hojas. También exploraremos diferentes formas y estilos para nuestras hojas de acuarela. Espero que mis clases te ayuden a construir un portafolio hermoso y exitoso. En el siguiente desvío, mostraré los suministros que estaremos utilizando en esta clase. Empecemos. 2. SUMINISTROS: En esta clase, estaremos utilizando los siguientes suministros. Pintura de acuarela, papel de acuarela. Estoy usando prensa en frío constante pero puedes usar cualquier marca que te guste, paleta de acuarela para mezclar los colores, una toalla de papel, un lápiz, y una goma de borrar. También necesitaremos un delineador fino para nuestras hojas de tinta y acuarela. Tan solo asegúrate de que sea resistente al agua. Estoy usando el delineador fino sharpie. También necesitaremos el bolígrafo de gel ancho para algunos detalles, agua por supuesto. Necesitaremos un pincel mediano de acuarela. Se trata de Kolinsky sable número 4, y el pequeño pincel de acuarela. Se trata de Kolinsky sable número 2. Si estás pintando hojas más grandes, entonces necesitaremos pinceles de acuarela más grandes, también algunos redondos, y puede que necesitemos un pincel sintético plano. Podrás encontrar un listado de suministros en la sección de proyectos de la clase. En el siguiente video, estaremos mezclando colores para nuestras hojas. 3. Mezclar los colores: Por lo que dependiendo de la temporada, tendremos diferentes paletas de colores para nuestras hojas. Por ejemplo, para el Otoño, estaremos usando de hecho amarillo cadmio. Para hacerlo más natural, lo mezclaremos con un poco de morado. Además, estaré usando algo de naranja dorada, naranja cadmio. Si no tienes naranja dorada entonces solo puedes mezclar naranja cadmio con amarillo y es del mismo color. Carmen rojo. Lo estaremos mezclando con naranja, pero un tono más cálido. También, estaré usando burdeos y morado. Si mezclamos un poco de naranja dorada con un poco de morado, entonces conseguiremos un hermoso marrón que también puedes usar. Para el verano, estaremos usando amarillo cadmio, amarillo-verde , también mezclado con amarillo, un verde regular, y azul prusiano. Para paleta de invierno, estaremos usando tonos fríos. Entonces iremos con turquesa. Es tan brillante así que lo mezclaremos con algo de naranja cadmio, solo un poquito. Lo hará más frío y algo gris en ella. Además, podemos usar algunos azul ultramarino y morado. Si queremos tener verdes oscuros como para hojas huecas o muérdago, entonces mezclaremos un poco de verde regular con azul ultramarino. Por lo que este es el verde regular con ultramarino. Para los colores primaverales, podemos usar sombras realmente sutiles de amarillo mezcladas con un poco de ultramarino o verdes. Además, podemos mezclar algo de naranja cadmio con rojo Carmen, y diluir con mucha agua. Para melocotón, tonos realmente suaves. Además, puedes usar algunos amarillo-verde, y azul prusiano. Para las ramas, podemos usar sepia. Estos son los colores que estaremos usando para nuestras hojas. 4. Hojas de otoño en la tintar y en la acuarela: En este video, estaremos dibujando y pintando hojas en color tinta y agua. Para la tinta, estaremos usando un simple fineliner, solo asegúrate de que sea uno impermeable. Empezaremos con algunas líneas de construcción para las hojas, estaré dibujando con lápiz las líneas más gruesas, pero puedes dibujar líneas realmente finas para líneas de construcción. Empezaremos con una hoja realmente simple y luego llegaremos a unas más complicadas. Empecemos con la hoja de olmo, tiene esta forma elegante y simple como esta. A continuación, lo podemos delinear con un fineliner y simplemente ribete este hermoso borde característico para esta hoja y se hace más pequeña también aquí. Puedes agregar tu línea media y desde aquí puedes agregar algunas líneas más si quieres o simplemente puedes colorearla, estaremos coloreando todas más tarde. Esta es una hoja de olmo muy simple, lleguemos a las más complicadas. El siguiente será hoja de arce. Empezaremos de nuevo con las líneas de construcción. Tienes que dibujar una línea, luego dos más como ésta y dos más cortas. Entonces entre estas dos líneas, tenemos que hacer un pequeño arco aquí y arcos más pequeños aquí, y aquí. A continuación, podemos empezar a dibujar con nuestro fineliner. Lo que haremos, dibujaremos una pequeña hoja y delinearemos este arco. Otra hojita hasta que te consiga este arco y demás, luego de la misma manera con la segunda mitad y el tallo. Esta es nuestra hoja de arce. Ahora tratemos de dibujar una hoja de roble. Empezaremos por el medio. Esta es la longitud de nuestra hoja y en algún lugar del medio será la parte más ancha, por lo que dibujaremos una línea y luego otra y luego dos más cortas. Ya ves que no están en el mismo nivel, uno es más alto, uno es más bajo. Por ellos, dos cortos también y dos pequeños. A continuación, partiendo de arriba, podemos dibujarlo así y luego iremos en nuestro arco, alrededor de las líneas que acabamos de dibujar. Apenas en un contornos ondulados y otra vez, todo alrededor de las líneas y aquí está nuestro tallo. Esto es un roble. ¿ Y si tenemos un roble escarlata? Entonces haremos el mismo dibujo que para el roble. Yo decidiré dónde está el medio, así que aquí mismo. Dibujaremos dos líneas más anchas y dos más, dos pequeñas. Entonces repetiremos lo mismo como para el arce, dibujando así pero alrededor de estas líneas. Este es nuestro roble escarlata. A continuación viene la parte divertida, tenemos que añadir colores a nuestras hojas. Por estos, me gustaría que fuéramos tan coloridos como queramos. Empezaremos con un poco de amarillo cadmio para nuestro olmo. Puedes borrar las líneas de lápiz si quieres o puedes dejarlas. De nuevo, no tienes que añadir el color en toda la hoja, puedes ir tan suelto como quieras. A veces me gusta dejar algunos espacios en blanco y mientras aún está mojado, le agregaremos un poco de naranja. ¿ Por qué no? A esta parte para mezclarse con algo de burdeos aquí dentro. Hojas de arce Me gustaría hacer carmín con algo de naranja cadmio. Empezaremos con naranja cadmio. Nuevamente, si te estás quedando fuera de las líneas, está totalmente bien porque este es estilo de boceto suelto con tinta. Incluso un poco de burdeos aquí, funciona tan hermoso. Agrega un poco más de naranja. Puedes hacerlo tan vibrante y colorido como quieras. Quisiera un poco de verde en esta hoja de roble con un poco de amarillo. Creo que podemos añadir algo de verde aquí también, solo diviértete con él. A continuación, quiero agregar un poco de rojo carmín, un poco y luego otra vez amarillo y verde. Incluso puedes agregar algunas salpicaduras para más diversión. Para nuestro roble escarlata, me gustaría que fuera burdeos, con un poco de morado y tal vez un poco de naranja. Está tan oscuro. Agrega un poco rojo carmín al final y un poco de naranja cadmio. Siento que el olmo todavía necesita un par de toques para más brillo. Estas son nuestras hojas en tinta y color agua. Como ves, fuimos con paleta de colores Otoño. 5. Hoja de Gingko en un estilo pintado: A continuación, pintemos la hoja en un estilo pictórica. Decidí pintar una hoja de árbol de Gingko. Empezaré con el tallo. Esta hoja será en colores veraniega, por lo que el tallo es azul prusiano, y luego pintaré el fondo de la hoja, también azul prusiano. A continuación me llevaré un poco amarillo-verde, y empezaré a dar forma a la hoja. Añadamos un poco de amarillo a mi amarillo-verde, y más agua. Puedes elegir las hojas que te gusten para este ejercicio. Si tienes una hoja más complicada, como una hoja de arce, puedes hacer un boceto primero antes de empezar a pintar. A partir de aquí, podemos iniciar la siguiente hoja. Simplemente arrastra un poco de pintura de agua hacia arriba. Este es el fondo de la siguiente hoja. Algunos amarillo-verde con amarillo, y puedes seguir adelante el tiempo que quieras. Muy fácil pintar estas cosas. Por supuesto, siempre puedes agregar algunas salpicaduras. 6. Técnicas de glaseado: Ahora pintemos una hoja en un estilo realista explorando las técnicas de acristalamiento. En primer lugar, dibuja la hoja. Hice un boceto ligero pero lo haré en líneas más gruesas para que puedas verlo también. Esta es una hoja de higo. No necesitas hacer un boceto de línea tan gruesa sobre un boceto ligero funcionaría mejor. Para este estilo es importante mostrar estas líneas en la hoja. No obstante, estaremos trabajando en capas y es realmente importante dejar que las capas se sequen entre sí, y así estaré tomando descansos entre las capas. También si ves que tu agua se está ensuciando, puedes cambiarla mientras te tomas un descanso para dejar que la capa se seque. Puedes escoger cualquier tipo de hoja que te guste. Decidí por la hoja de higo. Esto es suficiente. Siguiente toque que haremos empezaremos en la primera capa. Me gustaría que mi primera capa fuera amarilla con un poco de naranja dorada, por lo que estos colores cálidos brillarán a través de otras capas. La primera capa tiene que ser realmente transparente con mucha agua, realmente ligera. Ahora agreguemos un poco de verde en él mezclado con un poco de amarillo, y de nuevo, realmente acuoso. Las pinturas de aspecto realista se ven complicadas pero en realidad son bastante fáciles solo que necesitan algo de paciencia para dejar secar las capas. Es un paso fácil, solo llena toda la forma con agua de lavado de amarillo, verde y naranja. Ahora tengo que dejarlo secar. Cuando nuestra primera capa está totalmente seca, podemos empezar a pintar la segunda capa. Entonces lo que estaremos haciendo, estaremos llenando estos espacios entre las líneas sin tocar la línea. Mezclaré un poco amarillo-verde con un azul [inaudible]. De nuevo, lo diluiremos con mucha agua. No será tan acuosa como primera capa, pero aún así será bastante acuosa. Tratemos de no tocar las líneas y simplemente llenar estos espacios entre ellas. Puedes hacer más interesante debajo de las erupciones con una cantidad [inaudible] de azul y con verde en cada parte. Creo que me gustaría un poco más de azul en esta esquina. Tengo un pincel más pequeño para poder controlarlo mejor. Sólo llenemos todos los espacios entre líneas en la hoja. No importa que sean un poco diferentes en color. Es dognifying e incluso lo está haciendo más hermoso, y de la misma manera toda la hoja. No lo dejes secar de nuevo, es muy importante. Este paso requiere precisión y paciencia como las pinturas más impresionistas en las técnicas de acristalamiento. Ahora déjalo secar, y si es necesario, cambia el agua y lava la paleta. Después de una segunda ventaja en seco, necesitamos borrar todas las líneas de lápiz, sobre todo hay línea de vikas. A menudo borramos todas las líneas de lápiz para construir más colores y profundidad a nuestras hojas. Me encantaría ver algunos morados y el estampado azul en mi hoja porque es una hoja de higo. Haré un poco de azul prusiano con morado, y empezarás a ribetear algunos tonos demasiadas hojas. Se pueden agregar algunas agrupaciones aquí y allá. No estoy cubriendo toda el área de hoja que pinté antes, solo una parte de ella. También agrega algunas líneas como esta. Porque nuestra hoja son menos para secar entre si vemos que nuestros colores no se están mezclando. Del verde debajo se queda ahí. Puedes seguir agregando en esta capa de menú ya que quieras. Simplemente no olvides dejar algunas áreas donde se destapó la capa anterior. Color un poco rosa, más interesante y no se superponen en estas capas aliadas. Esta es nuestra tercera capa, y luego también podría ser una final. Pero vamos a añadir algunos detalles más después de que se seque. Déjame sombra aquí. Después de tres capas, nuestra hoja se ve bastante interesante. Pero también me gustaría enfatizar de dónde viene la luz, por lo que la luz viene de esta dirección. Me gustaría que esto algunas partes de la hoja fueran un poco más oscuras y más frías. Entonces mezclaré un poco de azul prusiano con un poco de verde amarillo, y un poco azul, y los añadiré este lado un poco más oscuro y detalles. Dije que puedes seguir dibujando el tiempo que quieras y qué capa agregas [inaudible] aquí y van a estar bien. Si llena algunas de estas líneas son demasiado brillantes, entonces puedes cubrirlo con un poco de un poco de grecia. El último paso, tenemos que añadir algo de sombra. Me estoy tomando un poco de azul ultramarino con un poco de naranja cognitiva y un poco de sombra. De este lado mi capa todavía está húmeda, algunos hasta no más sangrado, por lo que esta es hoja exterior de higo en técnicas de acristalamiento. 7. Pintar un ramo con hojas: Ahora cuando sepamos pintar todo tipo de hojas, intentemos pintar una rama con hojas y ver cómo podemos usar la transparencia de acuarelas a nuestro favor, mientras pintamos hojas. Me estoy tomando un poco de turquesa y lo mezclaré con un poco de naranja [inaudible]. A lo mejor le voy a añadir un poco de tinte azul prusiano. Ahora, lo estoy diluyendo con mucha agua. Empezaremos con una sucursal. Me gustaría pintar una rama de eucalipto de plata y dólar. Empiezo con un poco de agua, solo formas de hoja, como lo hicimos durante el estilo pictúrico. Si bien nuestras hojas aún están mojadas, podemos agregarles más colores. Creo que un poco morado aquí, oops, esto es azul ultramarino. Un poco de verde. Ahora tendría que dejarlo secar. Ahora dejémoslo secar. Después de que nuestras ramas totalmente secas, tomaremos la misma pintura y añadiremos algunas ramas y hojas más. Pero los superpondremos parcialmente con las hojas existentes. Podemos notar esta hermosa transparencia. Porque para esta hoja, se puede ver la anterior. Puedes hacerlo tantas veces como quieras. Esto traerá más dimensión y profundidad a nuestras pinturas de arte. 8. Hojas extravagantes: En este video quiero mostrarte cómo agregar algunos detalles caprichosos a tus hojas caprichosas. Digamos que si tenemos hojas como estas, podemos agregarles algo de agua, sobre todo si sentimos que son demasiado blancas comparativamente con otras hojas que tenemos. Usamos esto [inaudible] para agregar y ser como esta línea media, y luego podemos agregar algunas líneas laterales que son como un patrón natural para las hojas, y luego podemos hacer una línea más gruesa, y luego una línea pequeña, y de nuevo una línea más gruesa, y línea realmente fina. Dije que podemos agregar algunos puntos, y la línea otra vez, y pocos puntos más, y la línea otra vez. Podemos agregar algunos puntos aquí. También en la porción de la hoja o una mitad entera de la hoja podemos agregar algunas líneas a lo largo de la licencia, así. No tengo por qué ser perfecto. Ahora lo que podemos hacer es solo agregar algunos spots. Tengo un poco de morado aquí, [inaudible]. Podemos simplemente jugar con él y añadir algunos spots más. Así lo planeamos. Podemos tener ondas de puntos. Puedes agregar cualquier patrón que te sientas, círculos y triángulos de puntos. Si tienes hojas más oscuras, entonces puedes usar Jackpen blanco en como lavado Haz una línea punteada a lo largo de la hoja. Lo que podemos hacer con el lavado blanco en unas hojas más oscuras es volver a empezar en la línea media, y luego podemos dibujar hojas más pequeñas dentro de la hoja. Podría ser un campo o vacío por dentro, y de nuevo, podemos pintar algunas líneas. Algunas líneas punteadas a lo largo parecen bastante interesantes también. Podemos pintar líneas en toda la hoja o círculos. No puedo esperar a ver qué detalles estarás agregando a tus hojas. Seguro que te llegarás con tus propias ideas. Yo también puedo agregar un poco de blanco aquí, y por supuesto, siempre podemos agregar una rama con bayas para traer más interés a nuestra pintura.Estas son nuestras hojas caprichosas. 9. Últimos reflexiones: Gracias por ver mis clases. Ojalá tuvieras oportunidad de pintar conmigo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña y sube el proyecto a la Sección de Proyectos [MUSIC] de la clase. No puedo esperar a ver tus hermosas hojas. Nos vemos en mi próxima clase.