Aprende a pintar un afiche de calabazas botánicas en acuarela

1. Introducción: Hola, soy Irina Trzaskos, artista e ilustradora de acuarela. Bienvenido a mi canal de acuarela. Aquí encontrarás una gran colección de clases para principiantes. En la clase de hoy, exploraremos una de las tendencias, florales organizados, y pintaremos una ilustración botánica. Todas mis clases están filmadas en tiempo real para que puedas seguir. Si eres nuevo en este canal, bienvenido, y gracias por unirte. Presiona el botón Seguir en la parte superior y empecemos. 2. Colores y materiales: En esta clase, estaremos utilizando los siguientes suministros. En primer lugar, necesitaremos papel de acuarela. Estaré usando un papel de acuarela Canson prensa fría. Tamaño un poco más grande de lo que suelo hacer, para que puedas ver mejor los detalles. Además, necesitaremos una plantilla. Se puede pintar a partir de un proyecto y recursos en la clase. Entonces lo que haremos, pintaremos la plantilla, y transferiremos el dibujo a papel de acuarela. Si estás usando, o quieres usar tus propias referencias o tus propios dibujos, también está totalmente bien. También, necesitan agua, paleta de pintura, lápiz, borrar, toalla de papel, un pincel mediano de acuarela. Este es el número seis. Tan solo asegúrate de que tenga una buena punta afilada, y este pequeño pincel de acuarela. Este es el número dos. En la clase de hoy estaremos usando cuatro temas de acuarela, cuatro colores. Por lo que tiene que ser un amarillo, naranja, morado, y verde. Para el amarillo, elegí amarillo Nápoles, porque quiero que mi pintura sea un poco en colores apagados. Por eso elegí este amarillo. Si querías ser más brillante puedes usar amarillo cadmio. El segundo color es naranja cadmio. Entonces necesitamos verde. Simplemente verde clásico, y violeta. Por supuesto, estaremos mezclando estos colores entre verde y violeta. Por supuesto, estará mezclando estos colores entre ellos. Eso creará una armonía de color. Ahora empecemos. 3. Dibujar una ilustración botánica: El dibujo es muy importante en la ilustración botánica, cuanto más detallado sea el dibujo más fácil será para ti pintar la ilustración. Porque tiene que ser un poco realista, intenta agregar tantos detalles como veas en tus fotos de referencia. He revertido tu plantilla de dibujo porque esta es una clase de pintura, no una clase de dibujo. Siéntete libre solo para transferirlo. Lo transferí simplemente pegando una plantilla a la ventana y luego poniendo el papel de acuarela encima de ella y trazándolo con lápiz. Por lo que ya lo hice. Este es mi dibujo original. Tomé un montón de fotos de referencia de calabazas, de hojas, y escogí las que quiero y las cambié un poco. Al igual que aquí cambié esta calabaza, por lo que se ve más interesante y forma una composición más agradable. Siéntete libre de hacer eso si estás pintando tus propias verduras. Yo quería transferir el dibujo, sin embargo, recibí tus comentarios de que no puedes ver el dibujo cuando es tan ligero. Siempre te animo a que el dibujo sea lo más ligero que puedas. No obstante, haré el mío un poco más oscuro para que lo veas en cámara. Empecemos con esta hoja. Dibujaremos la forma de la hoja, y luego también añadiremos las líneas. Porque las líneas en la licencia de calabaza son más ligeras que las otras partes de la hoja. Te mostraré más tarde cómo las vamos a pintar, así que dejamos las líneas claras, y estaremos pintando entre las líneas. Entonces aquí está la forma. Simplemente siéntete libre de usar la plantilla, lo hice yo mismo solo para esta clase. Es totalmente para que lo utilices para tus estudios y tener un bonito póster botánico para ti o como regalo. Creo que haría un póster muy fresco para una cocina, o para un comedor, o realmente cualquier interior que esté en un cálido, hermosos colores otoñales. Tu dibujo no tiene que ser, por favor no lo hagas tan oscuro como el mío, hazlo en muy muy claro para que apenas lo puedas ver. Siéntete libre de agregar tus propios cambios a esta plantilla o incluso dibujar tus propias verduras. Bueno, te animo a empezar con este y luego después de que entiendas todos los pasos para pintar una ilustración botánica, entonces puedes aplicarla a todas las frutas y verduras y plantas. Aquí tenemos unas semillas de calabaza. Yo los elijo para que sean oscuros para este cuadro, creo que es más expresivo. Podrás encontrar semillas de calabaza de color claro en algún lugar en oscuro casi negro. Aquí te estoy mostrando la flor desde arriba, es en forma de estrella, media, algunos círculos y esta pequeñas líneas aquí. No las estoy haciendo demasiado oscuras, pero se pueden ver en plantilla. También la plantilla tiene el nombre en latín para una calabaza, que es Cucurbita pepo. Si quieres, puedes trazar eso también y pintarlo. Lo haré pero más tarde después lo escaneo para una huella botánica. Aquí tenemos una flor que está de lado, y aquí tenemos un poco de calabaza ya formando. Tenemos un poco largo. Cuáles son estas [inaudibles], aquí son muy precisas botánicamente, pero nos conformamos con tallos verdes con algunas hojas verdes, tal vez ya conoces el nombre. Aquí la calabaza, no quería que fuera recta y totalmente aburrida, así que ayudé a esto para mostrar la forma de un tallo de calabazas, lo hice casi muy tailish para llenar este espacio bellamente, y también tendremos una hojita aquí. Dirán primero estas pequeñas ramas están en espiral. En la plantilla se pueden ver líneas aquí, no quiero agregarlas a lápiz, en realidad no es necesario. Si no quieres agregar algunos detalles a lápiz, solo podemos dejarlos y luego simplemente añadirlos bien con un pincel sobre todo si te sientes más confiado en la acuarela. A pesar de que esta clase está diseñada para principiantes, así que no te asustes puedes hacerlo aunque apenas estés empezando. Todo es paso a paso y no es tan difícil como puede parecer al principio. Este es nuestro dibujo, también tenemos aquí algunos spots. En realidad no es necesario dibujarlos todos, siempre podemos improvisar. sólo mirar la plantilla sabemos dónde están, y simplemente lo haremos bien con la pintura. Este es nuestro dibujo, y a continuación estaremos pintando la primera capa. 4. Pintar la primera capa: Para entender la primera capa, tiene que ser el color más ligero, más claro que tendrás sobre el tema en la pintura. Entonces estaremos usando mucha agua. También como color unificador, estaremos usando amarillo Nápoles, porque queremos que nuestra ilustración luzca cálida y soleada. Estaremos agregando amarillo en cada color que utilicemos, sobre todo en primera capa. Entonces estará brillando a través de todas las capas porque es color agua y es conocida por su transparencia como no otros medios. Entonces estoy agregando mucha agua a mi paleta, y empezaremos desde la hoja. Tenemos que pintarlo como el color que queremos que sean las líneas de la hoja. Por lo que será un verde muy, muy claro. Espero que sus líneas no sean tan oscuras como las mías. Si lo son, antes de empezar a hacer esto, sólo tienes que ir una vez con goma de borrar muy a la ligera y llevarlos a unas líneas más claras. Entonces tengo amarillo Nápoles aquí, lo estoy usando para un poco de agua [inaudible] agreguemos un poco más de agua. Creo que deberíamos tener suficiente de esta mezcla para cubrir toda el área de la forma donde estoy pintando la primera capa, pero estoy tomando un poco de verde. Sólo un poquito, no demasiado. Añadamos un poco más de amarillo. Este es el color que quiero. Por lo que tiene mucha agua y estamos usando un cepillo mediano con buena punta. Creo que necesita un poco más de color. La ilustración botánica es conocida por su estratificación una y otra vez. Pero no tengo paciencia para demasiadas capas, algunas estoy tratando de hacer como 3-4 capas máximo. Por eso no estoy usando unos lavados muy ligeros como harían algunos otros ilustradores botánicos. Creo que con paciencia, también tenemos que asegurarnos de que estás dejando secar cada capa antes de empezar a pintar la siguiente. Si vas a pintar solo un poquito todos los días, te va a funcionar totalmente. Estarás pintando una capa y luego al día siguiente, la siguiente capa, y así sucesivamente. Es un tipo de ilustración muy bueno cuando no tienes mucho tiempo para pasar todos los días. Apenas un poquito y conseguirás una bonita pintura hecha en varios días o en una semana. Hago mis pinturas en una sola sesión. Bueno, sigo esperando que cada capa se seque. Entonces si no sucede por el clima, me voy caminando y haciendo otra cosa mientras se está secando. Normalmente no uso ningún secador de pelo ni ningún secador de calefacción. Lo tenemos en verde claro hermoso en nuestra hoja. Aquí se puede ver una forma de charco, tal vez se pueda ver, tal vez no. Pero si ves un pequeño charco en el tuyo, solo lávate el cepillo, sécalo en una toalla de papel y absorbe el exceso de pintura. A continuación, pintemos las flores. Volveremos a añadir mucha agua a la paleta. Entonces me limitaré a tomar el amarillo Nápoles, que es nuestro color unificador para este color [inaudible]. Solo toca y deja caer ahí, está bien. Por lo que tenemos nuestro amarillo Nápoles. Si no tienes amarillo Nápoles, puedes usar cualquier amarillo. Yo lo decidí en este porque no quería que fuera demasiado brillante como el amarillo cadmio. Yo quiero que sea un amarillo cálido, suave. Para que puedas ver, lo mezclamos con mucha agua, y apenas estamos cubriendo toda la flor con este color. Muy sencillo, como en un libro para colorear. En este punto todo se ve plano, pero no te preocupes se pondrá mejor. Lo mismo con esta flor. Lavados bellos, muy sencillos. Por eso necesitamos suficiente mezcla solo para mantenernos en [inaudible]. Otra vez sobre cómo igualar tu pintura y agua aquí. No queremos dejarlo como charco porque va a crear esta textura de azul, no queremos. Queremos que sea un lavado muy suave y hermoso en este punto. Apenas muy plano. A continuación, voy a añadir más verde a esta mezcla, pero antes de que hagamos eso, todavía tenemos una hoja más. Entonces vamos a aplicarlo en esta hoja antes de añadir un poco más verde a ella y a usar algunos [inaudible], rama, debería llamarlo. Ahora, quiero agregar un poco más de verde a esta mezcla. Porque este fondo de una flor que tiene poca calabaza, fácilmente hacer más oscuro. No tiene esas líneas, debemos mantenernos agradables y livianos. Entonces después de éste, después de cubrir todo con primera capa de pintura, tendremos que dejarlo secar y luego aún puedes borrar algunas de las líneas del lápiz si aún parece demasiado oscuro. Entonces ahora a esto el amarillo, quiero agregar algo de naranja cadmio para la calabaza. De nuevo, nos estamos mezclando con color que será el más ligero. Piensa en los reflejos y el color que quieres ahí. No lo mezcles más oscuro porque este es el color del agua, y acaba de empezar de la luz a una oscura. Entonces una vez más, en la calabaza me gustaría secar un poco del primer lavado, así que vamos a añadir un poco de amarillo justo en el papel. Entonces tenemos más naranja aquí y solo [inaudible] hay que añadir algo de interés al lavado. [inaudible] pero totalmente plano sobre calabaza. A continuación, agreguemos un poco de verde a este amarillo anaranjado. Entonces tendremos los tres colores juntos. Se puede ver que está resultando en este verde oliva, y lo usaremos. Tan solo asegúrate de no tocar el área que está húmeda. Por lo que lo usaremos para tu tallo. En primer lugar, quita estos pequeños charcos porque ya empiezan a formar algo de textura que no tenía planeado. Este verde oliva es para este tallo de una calabaza. Tómate tu tiempo al pintar ilustración botánica, puedes hacer una pausa, puedes desplazarte hacia atrás. Algunos de ustedes escribieron que estoy pintando demasiado rápido, pero esto es tiempo real y no es acelerar de ninguna manera, así que solo pausas si necesitas pausar y pintar a lo largo. Ahora vamos a cubrir también estas semillas con esta aceituna, pardusco, verde. Entonces esta es nuestra primera capa. Es muy importante dejarlo totalmente seco. Si quieres comprobar si está seco, solo toca el papel donde no está pintado y luego tócalo donde está pintado y tiene que ser la misma temperatura. Si esta parte aún está más fría, entonces no está seca. Entonces deja que se seque totalmente y luego borra líneas extra de lápiz, y luego te veré próximo video. 5. Pintar una hoja de calabaza parte 1: El primer capa está totalmente seco, y borré algunas líneas. Se puede ver que el borde de la hoja ya no es tan oscuro. Todavía debo borrar estas pequeñas líneas, pero lo haré más tarde. En este video, estaremos trabajando sólo en la hoja y tal vez en esta parte verde. La hoja es muy fácil de trabajar porque es plana, no tiene volumen. Todo lo que tenemos que hacer es que ya tenemos las líneas. Toma un pincel pequeño. Agrega solo un poco de verde en la mezcla verde que ya tienes, no en aceituna, en una verde. Sigue siendo muy acuosa, y está bien porque, al poner capa sobre la capa de acuarela, ya la hará más oscura. Lo que hagamos, estaremos llenando estos espacios entre las líneas con el verde. Dejaremos apenas medio milímetro, un espacio realmente pequeñito, diminuto a la línea. Por lo que las líneas se mantienen ligeras. Creo que deberíamos hacerlo aún más oscuro porque si vas a hacer tantas capas, entonces está bien mantenerlo así de luz. No voy a hacer 10, 12 capas. Así que vamos a añadir un poco de verde aquí y añadir el verde anterior en forma y tal vez un poco más amarillo. Esto es mejor. Tenemos pintura más gruesa y no tiene tanta agua como la anterior. Una vez que lo hacemos, llenamos los espacios entre las líneas. De esta manera, las líneas permanecerán el primer color que habíamos aplicado a nuestras hojas. Esto es muy relajante y requiere una buena práctica de control de pinceles. Si en algún lugar tu línea desapareció, está bien. No te preocupes por ello. Tómate tu tiempo. Aunque te lleve unas horas hacer esto, está bien. Trataré de trabajar más rápido. De alguna manera, las ilustraciones botánicas son más fáciles que las técnicas húmedas into-húmedas o las pinturas donde necesitas trabajar muy rápido. Aquí, puedes tomarte tu tiempo y simplemente pintar una pequeña porción de la pintura, luego tomar un descanso y pintar otra porción. No obstante, te sugiero que deberías pintar todo de una sola sentada porque parte del día siguiente puede cambiar o el modo. Se pueden mezclar diferentes colores, y puede parecer que una mitad de ilustración fue pintada por una persona y otra mitad la pintó otra persona. Asegúrate de tener un hermoso borde de la hoja. Si tu lavado no es perfecto y tienes algunas texturas, en este punto, está bien. Incluso te animo a que agregues un poco más verde y más amarillo al lavado para mantenerlo interesante. Aquí mismo podemos agregar un poco de verde. Es un poco demasiado verde a mi gusto. Bueno, le añadiré un poco de amarillo encima. No puedo hacerlo, pero puedes darle vuelta a tu papel de cualquier manera eres el más cómodo. Entonces debido a que la hoja tiene estas muchas líneas, hace hermosa y al mismo tiempo, es una de las partes más difíciles de esta ilustración. Bueno, no es tan difícil. Simplemente toma tiempo hacer cada porción entre las líneas. Mezcla un poco más. Lo correcto sería como empezar a pintar de izquierda a derecha si eres diestro. Yo no lo hice, así que me arriesgo, a manchar toda esta parte una vez que trabaje ahí. Espero que se seque para entonces. Entonces tenemos esta línea aquí. Tan solo tómate tu tiempo, no lo apresure. Pausa el video si es necesario. Si no me pintaran para una clase probablemente estaría pintando más despacio. Realmente me tomaría mi tiempo con cada porción. Voy un poco más rápido ahora y puedes ver algunos detalles podrían ser mejores. Voy un poco más rápido para que esta clase no tome para siempre. Pero estoy haciendo lo mejor que puedo aquí. Las ilustraciones botánicas son muy populares ahora. Siempre me fascinó todo el detalle y la belleza de las plantas pintadas. Me alegra tanto que esté regresando en diseño de interiores, se pueden ver muchas ilustraciones botánicas. Hace un bonito presente también si lo enmarcan. Aquí, borré una línea así que voy a estar viniendo forma ascendente y solo adivinando dónde deberían estar. Decidí mezclar un verde más oscuro porque ese estaba girando demasiado pálido. Aquí borré una línea, así que estoy tratando de adivinar dónde podrían mostrar y si desaparece en algún lugar, en tu cuadro quiero decir, no en la vida real, está bien. Porque dependiendo de cómo esté brillando la luz en la hoja, entonces se puede ver la línea o no se pueden ver pequeñas líneas. Entonces está bien poder ver a algunos y no poder ver a otros. Agregando algo más de color a esta parte porque parece demasiado pálido. Sí, esto es mejor. Entonces vamos a mezclar un poco más amarillo y verde, y seguiré adelante. A mí me gusta más este cálido verde oscuro así que seguiré pintando amarillo a mi verde. También me gusta esta parte pero es más oscura, así que tal vez seré más manchas oscuras aquí más tarde. Probablemente lo haré de todos modos. Sí, el contraste es más bonito así. Se pueden ver mejor las líneas, y no tenemos demasiadas capas de esta manera. Después de un tiempo, tu mano se está acostumbrando a estas formas y empezarás a pintar más rápido. Ya noté que está bien, esto va esto y sólo un pequeño triángulo, y luego esta porción, y así sucesivamente. Aquí puedo ver que mi lavado salió de nuestras líneas, así que solo estoy siguiendo el lavado y cambiando un poco la forma de la hoja. A mí me gusta mucho esta parte, así que nos ajustaremos como parte para que coincida con ésta más adelante. Tiene un tono más cálido, es más oscuro, es mejor contraste y no necesitará tanto trabajo como esta parte cuando empezaremos a agregar las sombras. Yo estoy haciendo lo mismo con el resto de la hoja. Sigue pintando más amarillo más verde a tu lavado para mantenerlo interesante y por lavado, quiero decir, a la mezcla de colores o justo sobre el papel. Depende de ti. De cualquier manera es el camino correcto, lo que sea que funcione mejor para ti. Simplemente me encanta este color y estoy muy feliz con colores de líneas. Decidimos en la una primera capa. Alrededor de las líneas tratando de pintar con un pincel largo trazos. En primer lugar, es más fácil simplemente seguir así y en segundo lugar, textura será más agradable. Si en algún momento verás que tienes demasiadas líneas blancas, entonces siempre puedes cubrir algunas de ellas o hacerlas más delgadas. 6. Pintar una hoja de calabaza parte 2: Noto que mi color se está poniendo más claro, así que tomo un poco más de pintura. Sucede porque estoy lavando el pincel, y cuando lo vuelvo a meter en la pintura, le agrega agua a la mezcla, por lo que se vuelve más acuosa y más ligera. Qué pasa, así que solo le agregas más pintura a la mezcla. Esta es nuestra hoja, y a continuación lo que tenemos que hacer, solo traeremos esta parte, escogemos el color de esta parte con solo añadir un poco de sombras, justo al lado de las líneas. Estamos agregando la pintura más oscura justo al lado de las líneas, así que cuando estoy lavando el cepillo, secándolo en toalla de papel, y ablandando las líneas. Haz lo mismo aquí. Si no estás seguro de dónde debes agregar algunas sombras, puedes tomar una foto de tu pintura con tu teléfono, y en la foto verás al instante dónde hay suficiente para contrastar, y dónde está cualquiera de los resaltes o una sombra. Al agregar las sombras junto a las líneas, las líneas pop instantáneamente, porque se crea un mejor contraste. De nuevo, estoy lavando el cepillo, secando en la toalla de papel, y ablandando las líneas. El proceso de ilustración botánica siempre es el mismo. Es, primero, se agrega el color principal, que es la primera capa, luego se agrega más color, y sombras, y contraste. En el último estarás agregando las texturas, por lo que son tres pasos. Bueno, entre estos tres pasos podría haber muchas capas, pero es color, luego sombras, y luego texturas. En esta etapa, dejémoslo secar, y veremos cómo se ve. En tanto, agreguemos algo de color a esta parte de la flor, que es un poco de calabaza. Creo que vamos a sombra a la derecha, y luego creo que destacamos a la izquierda, así como esto. Posteriormente haremos más detalles. En la siguiente etapa estoy agregando sombras a las flores. 7. Pintura flores de calabaza: Mientras nuestra hoja se está secando, agreguemos sombras a nuestras flores. Tomaremos un poco de amarillo Nápoles con un poco de verde, y empezaremos a consistir algunos de estos pétalos y pintarlo, así que le agregaremos el color justo al lado, y luego lavaremos nuestro cepillo y lo secaremos en la toalla de papel, y suavizaremos la línea arrastrando el color hacia la mitad del pétalo. Lo mismo que haremos en este borde exterior, solo para pintar una línea diminuta, lavar el pincel y suavizar el borde interior. Necesitamos esto [inaudible] para seguir siendo el más ligero. Lo mismo que haremos de este lado. Una línea muy diminuta y todo llega a la mitad. Ya estoy pintando algunas líneas para crear la textura. Hagamos lo mismo con todos los pétalos. Sé que en la vida real algunas flores de calabaza son más brillantes, son de color amarillo muy brillante. No obstante, con el interior que tengo en mente, necesito un amarillo más suave. Por eso lo cambié a amarillo Nápoles en lugar de amarillo canario. Añadamos algunas líneas para la textura también. Tenemos que añadir un poco de amarillo más oscuro. Se trata de amarillo Nápoles con un poco de verde y se puede ver cómo nuestra flor está cobrando vida sólo porque añadimos las sombras antes. Fue muy plano y poco interesante y las sombras lo dan vida de inmediato. Ahora mezclemos un poco más de verde en nuestro amarillo y añadamos algunas líneas verdes. Este medio también será verde. Lo mismo que haremos en esta flor. Bueno, lo mismo, vamos a añadir algunas sombras junto a estos pliegues o líneas, y los estamos ablandando dejando los reflejos del mismo color que los pintamos en la primera capa. Después con verde muy claro, agregaremos algo de luz. Este verde no es tan ligero. Vamos a agregarle un poco más de agua. Esto es mejor, por lo que muy ligero verde acuoso con algunas líneas. Ahora cuando miro esta hoja, tengo la sensación de que las líneas no están lo suficientemente calientes así que solo agreguemos una capa muy delgada de amarillo en algunas de ellas. Ahí, ahí, mira, por lo que hace un poco amarillo con agua y borra algunas de las líneas. Ahora dejemos que se seque y borremos estas líneas alrededor de estas semillas. A continuación estaremos agregando sombras en la calabaza. 8. Pintar una calabaza: En una plantilla, se puede ver que en la calabaza, yo quería tener estas manchas oscuras y no los estaremos pintando ahora mismo. Primero lo que tenemos que mostrar es un volumen de la calabaza. Por lo que estaremos prestando atención sólo a estas líneas que muestran la forma de una calabaza, cómo esto tiene sus bordes. Por eso estaremos usando naranja mezclada con un poco de violeta. Tomemos naranja cadmio. Cambié mi agua. Entonces si necesitas cambiar tu agua, puedes hacerlo también. Basta con pausar el video y cambiar el agua. Aquí hay mucha naranja cadmio, mezcla justo en amarillo, que estaba ahí y luego tomo no tanto de violeta. El violeta es un color muy dominante. Entonces si agregas demasiado, se hará cargo. Necesitamos una naranja más oscura pero no totalmente marrón. Añadamos un poco de amarillo a esta naranja también, porque es un color unificador en nuestra paleta. Se puede ver esta hermosa naranja pardusco que tenemos. Nuevamente, en la flor, teníamos una parte más oscura a la derecha. Lo mismo que tendremos con la calabaza, porque de lo contrario, el espectador no entenderá qué está pasando. Si está a la derecha, está a la derecha en todo el objeto. Estamos dejando un poco de reflexión en el lado derecho y luego estamos agregando con sombra aquí mismo. De nuevo en el camino abajo, será más oscuro que en la parte superior. Estamos agregando más color aquí. Este color casi parece rojo [inaudible]. Pintamos nuestra sombra y luego empezaremos a agregar un color oscuro en estas líneas, que tendrá nuestra calabaza. Será el más oscuro por dentro. Podemos incluso mezclar un poco más morado con naranja para eso. Será el más oscuro por dentro, y una vez que llegue a este bache de calabaza, se pone más claro. Siempre podemos hacerla más oscura si queremos después. Suavizemos el borde y se puede ver cómo se pone más ligero. Nuevamente, desde abajo será más oscuro que en la parte superior. Se puede ver, de nuevo, cuando tenemos colores más apagados, naranja brillante tradicional para mantenerlo más contemporáneo y para darle un más [inaudible] estoy pensando. Nuevamente, estamos pintando a lo largo de la línea y ablandándonos. Esto es demasiado oscuro lo hice en el lado inferior. Comprueba siempre tomando la foto en tu teléfono y comprueba si necesitas más sombras o reflejos. Definitivamente empieza a parecer calabaza. Mezclemos un poco más de naranja con morado y un poco de amarillo. A la izquierda, tenemos dos bordes más. A medida que se aproxima al lado más claro, estas líneas no se volverán tan oscuras. Además, necesitas algunas sombras aquí mismo, y puedes empezar a añadir algunas líneas aleatorias. No obstante, asegúrate de que repitan la forma de una calabaza. Posteriormente le agregaremos un poco más de textura. Pero ahora podemos agregar solo algo de grosor de línea. Bonito. Parece una calabaza y me hace feliz. Espero que el tuyo también lo haga. Al trabajar, quiero agregar un poco más morado y naranja, y oscurecerlo aquí mismo en el fondo, sólo un poquito. Ahora se ve oscuro. Estoy lavando el cepillo, [inaudible] y suavizando estas líneas oscuras que acabo de agregar. Muy bonito. Entonces ahora puedes comparar todo lo demás, qué plano se ve, y así de plano se veía la calabaza antes añadir las sombras y el poco de textura. Siento que voy a mezclar un poco de naranja más gruesa, como si necesitamos añadir más precisión a estas líneas. Sólo un poco más. Si no estás seguro, solo toma una foto y mira en una foto. Sí, se ve genial. Después de que se seque, estaremos agregando las manchas, que podemos ver en una plantilla. En tanto, tomemos algo de esta naranja con morado y le mezclamos un poco de verde, y le agregaremos algunas sombras en el tallo. De nuevo, estamos dejando algo de reflexión. Aquí, quiero [inaudible] con sólo añadir la textura. Por lo que vamos a sumar unas líneas de inmediato. Estaremos agregando líneas más oscuras más adelante cuando estaremos agregando las manchas en la calabaza así. Tenemos este folleto así que vamos a pintarlo también. Esto tiene dos naranjas así que vamos a mezclar un poco de naranja con verde. Más verde menos naranja. Esto es demasiado naranja, así que vamos a añadir un poco más de verde. [ inaudible] no pintaste más rápido y más rápido una vez que la clase progresaba. Creo que no dibujé las líneas de esta hoja. Decidamos dónde estarán. Siempre puedes agregar algunas líneas con tinta blanca más adelante. Dejé algunas líneas, pero puede que tenga que agregar algunas más después con tinta blanca mientras decidí agregar, cuando estaremos agregando los toques finales, pero aún no estamos ahí. Ahora, deja que todo se seque. A continuación, comenzaremos a trabajar en las texturas y detalles. 9. Cómo agregar los detalles finales: Ya casi estamos ahí. Todavía no se ve terminado porque no agregamos texturas y detalles finales. Mientras todo se estaba secando, cambié el agua, lavé la paleta de pintura, y traje algo de cal. Si necesitas hacerlo, puedes pausar el video ahora e irte, y me prepararé para la siguiente y última etapa. Empezaremos con la hoja. No tenemos que agregarle mucha textura porque ya tenemos las sombras, tenemos las líneas, tenemos tanto pasando, pero en realidad no es necesario. No obstante, me gustaría tener cierta precisión a los bordes porque se ven un poco ásperas con diferentes tonos sobre ellos. Tomaremos un poco de verde, tomaremos un cepillo medio. Ahora, agrega un poco de amarillo al verde. Creo que necesitamos un poco más verde, manda un poco más de agua. Simplemente vamos a dar la vuelta al borde y arreglarlo un poco. No vayamos hasta el final porque me temo que este borde se seque para cuando regrese. Hagamos una porción a la vez. Después de eso, estoy secando con cepillo, ablandando este borde justo sobre las líneas. Se puede ver cómo al instante, la hoja se ve más unificada en esta porción. Aquí, sólo este pequeño lavado ligero. Pasemos al siguiente. Estamos pintando el borde y luego ablandando el borde. Si no quieres estas toneladas terrosas en tu ilustración como lo hice yo, puedes usar diferentes colores, puedes usar amarillo cadmio, puedes usar verde más brillante, o naranja es bueno, puedes usar naranja rojo. Si tienes un interior diferente en mente para su póster botánico. No obstante, creo que esto funcionará para la mayoría de las casas. Creo que es una buena opción hacer tonos terrosos. Los colores apagados son muy elegantes y me recuerdan al otoño y así es hermoso, es acogedor. Esta forma, quiero arreglarlo en el borde. ¿ Esto? Sí, esto es bonito. Puedo ver algunas líneas necesitan más precisión, solo un poco más. No exageres porque no es una fotografía. Todavía quieres dar esta sensación pictórica, solo hecha a mano y se ve más cálida y precisa, y perfecta fotografía. No tengo nada en contra de los fotógrafos pero porque estamos pintando en acuarela, todavía puedes simplemente celebrar estas imperfecciones. Estamos fuera de color, y la última porción. Aquí está. Nuestra hoja de otoño. Es un poco más oscuro que en la vida real, pero creo que es algo perfecto para esta ilustración. A continuación, quiero pintar las semillas lo cual es muy fácil. Tomaremos mucho morado y le añadiré un poco de naranja. En consecuencia, tendremos un hermoso marrón. Naranja cadmio, y la bonita pintura [inaudible]. Creo que nosotros más morado porque parece demasiado naranja. Aquí está nuestro bonito marrón. Pintemos esto. Deja un poco de luz en un lado. Es interesante. En una composición, es agradable tener algunos elementos grandes como grandes, como una hoja y calabaza, después tenemos [inaudible] y después tenemos pequeños detalles que agregan más interés. Con el mismo marrón, quiero agregar más que combina a este medio de la flor. Con el mismo color, quiero agregar algunos detalles aquí, tiene un poco de cuello, y tiene algunas manchas como puntos como líneas porque es una futura calabaza viniendo aquí. Hermosa. Con el mismo marrón, quiero agregar unos puntos en la hoja para la textura, unas pocas líneas tal vez. Con el mismo marrón, quiero trabajar un poco en este tallo, así que solo pinta las líneas, y luego añadiremos algunas líneas verdes más oscuras, para que no se vea demasiado seco. Añade algunas líneas aquí también. Ya puedes ver, estoy pintando con el mismo color en todas partes solo para unificar toda la pintura. A continuación, nuestras flores se ven bien. No obstante, quiero agregarles un poco más amarillos, se ven un poco pálidos. Solo estoy mezclando un poco de amarillo nápoles con un poco de agua. Nuestra agua es bastante morada. Simplemente pintarlo un poco justo en el medio. Sólo para traer un poco más de vitalidad. Todavía se pueden ver las líneas que pintamos antes por transparencia de la acuarela, y lo mismo aquí. Todavía se puede ver el primer color, se pueden ver las líneas que pintamos, y agregamos un poco más de color. Bonito. A continuación lo que quiero hacer es agregar más verde a esta naranja. Tomaré un poco de verde grueso, verde muy oscuro, le pondré un poco de naranja, solo un pequeñito, solo para unificarlo con el resto de la calabaza. Con este verde oscuro, empezaré a pintar algunas líneas y algunas manchas. De verdad quería tratar de pintar esta calabaza con unas manchas verdes oscuras. Creo que son tan hermosas. Puedes mirar la plantilla o simplemente improvisar. Será más oscuro, tendrá más líneas en la parte superior. Qué bueno vemos alguna de las líneas de lápiz que es algo bueno [inaudible] los mismos tonos. No es fácil. Estamos viendo la plantilla, tenemos algunos aquí. Espero que esto no sea demasiado. Haz algunas líneas más. Siento que esto es suficiente. A continuación en este tallo, también me gusta agregar un poco de verde porque es demasiado marrón y se ve seco. Todavía quiero agregar un poco de verde. Además, agreguemos algunas manchas más oscuras en esta hoja. Ahora, cuando miro este pequeño detalle, necesita ser arreglado. Algunas líneas verdes aquí con verde realmente claro, sé colorido. Creo que nuestra ilustración es ilustrativa. Ahora, tomaré un poco de cal, y lo diluiremos con un poco de agua. Es una cal acuosa. Puedes agregarle un poco de verde para que no esté demasiado seco. Quizás cubriremos algunas, no todas, algunas de las líneas, algunas de las líneas, sobre todo a lo largo de esta hoja. Nos perdimos. Agrega unas líneas blancas en la calabaza. En las flores, voy a añadir algunos puntos. A continuación, escanearé esta ilustración y dejaré el texto a la parte inferior. Esta es la ilustración botánica exterior de la calabaza. Siéntase libre de usar las mismas técnicas a cualquier verdura. Las técnicas de water off están siguiendo, agregas tu color, luego añades para sombras, y luego añades de las texturas y detalles. Muchas gracias por pintar conmigo. 10. Los últimos reflexiones: Gracias por unirte a mí en esta clase. Ojalá tuvieras oportunidad de pintar conmigo. Si te gustó la clase, por favor deja una reseña, y sube un proyecto a la sección de nuestro proyecto sobre clase. Si estás compartiendo tu proyecto en Instagram, por favor, etiquetame, para que pueda ver tu hermosa obra de arte. Te veré en la siguiente clase. Adiós.