Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy [inaudible] asistente de acuarela ilustrador. Bienvenido a mi canal de acuarelas, aquí encontrarás una gran colección de clases para principiantes. En la clase de hoy, estaremos explorando la pintura con pinceles de acuarela, inspirada en la pintura con tinta japonesa. Todas mis clases están filmadas en tiempo real, por lo que puedes seguir. Si eres nuevo en este canal, gracias por unirte y bienvenido. Presiona el botón “Seguir” en la parte superior, y empecemos.
2. Materiales: El objetivo de la clase de hoy es practicar en pinceladas, tener
más confianza con la acuarela. Los suministros son muy mínimos. Es papel de acuarela por supuesto. Estoy usando prensa fría. Puedes usar cualquier papel que tengas. Es una paleta de pintura, agua, una toalla de papel. Estoy usando cepillo barato, que es el número 12, cepillo sintético. Tan solo asegúrate de que tenga una punta grande, tiene una punta afilada, y es bastante grande. Entonces este es el número 12. No obstante, para obtener los mejores resultados, te
aconsejo que pruebes todo tipo de pinceles que tengas, haciendo los mismos ejercicios y descubriendo qué pincel te gusta más. Para los colores, elegí tres colores. No obstante, puedes usar un color o puedes usar más colores. Elegí para esta clase, sepia, rojo escarlata, y ocre amarillo. Tengo una paleta diferente, aunque podría haber comprado la pintura en la misma paleta que tengo, pero opté por usar una diferente. No importa lo que decidas. Puedes ponerlos en la misma ahí suficientes muros para ello. Eso son todos los suministros que vamos a usar hoy. No tantos. Espero que te anime a empezar de inmediato. Empecemos.
3. Proyecto de clase: Para el proyecto de la clase, comenzaremos con solo ejercicios simples con ejercicios pinceladas para descubrir lo que puede hacer nuestro pincel. Te sorprenderá cuánto puede hacer tu pincel. A continuación, haremos [inaudible] paisaje más pequeño, solo un calentamiento muy simple, luego haremos pintura de bambú. A continuación comenzaremos a agregar algo de color solo un poquito al paisaje sencillo y al sauce llorón o pintamos en una magnolia simple y luego al final, combinaremos todas las técnicas y pintaremos un pajarito. Estos son todos los ejercicios que estaremos haciendo hoy. Te consejo que publiques de inmediato. Una vez que empieces con ejercicios, toma una foto y publícala en el proyecto de la clase y sigue agregando todas las demás pinturas o puedes pintar de todos y tomar una foto. Lo que sea que funcione para ti es genial y no puedo esperar a ver todos tus bellos proyectos.
4. Practicar diferentes pinceladas: Para esta clase, quería usar una paleta de colores limitada y usé estos colores, serbio, rojo escarlata y el ocre amarillo. Pregunta indignante aquí en la boleta de pintura de los tubos. Decidí usar una acuarela tubo porque se asemeja más con tinta china que usamos para la pintura china y japonesa. Estaré usando este pincel que ya te mostré y primero, empezaremos con algunos ejercicios para ver y descubrir qué puede hacer nuestro pincel. Tomemos un poco de agua. Se puede ver si un pincel es muy largo y se puede dividir visualmente en tres partes. Tenemos nuestra primera parte es la punta de un pincel luego la parte media del pincel y la parte inferior. Déjame pegarme un poco de serbio. Aquí agregué un poco de agua [inaudible] y veamos. Si mantenemos nuestro cepillo hacia arriba y usamos sólo la punta de un pincel, tendremos un trazo muy pequeño. Este tipo de trazos que estaremos utilizando para más detalles. Para tu práctica, solo intenta hacer unos trazos pequeños y
finos con la punta de un pincel, apenas tocando con papel. Pero si te sientes por el pincel, aún lo necesitas. Hermosa. Ahora vamos a tratar de poner un poco más de presión en nuestro cepillo. Se ve que estoy cambiando el ángulo del pincel, así que está un poco angulado como 45 grados puedo decir. Se puede ver que nuestras pinceladas son mucho más gruesas de esta manera. Además, intentemos cambiar la velocidad de nuestra pincelada. Se puede ver cómo cambia instantáneamente el carácter de una pincelada. Tratemos de hacer una pincelada pequeña muy rápida. Se puede ver cuánta energía varía en la primera pincelada. A modo de comparación, una pincelada lenta es más fluida. Ahora intentemos usar más presión en nuestro cepillo y veremos con qué tipo de pinceladas terminarán. Casi retrasemos todo el pincel en el papel y hagamos una pincelada. Se pueden ver hermosas pinceladas anchas con las que terminamos. Tratemos de hacerlo más rápido. Se puede ver que al instante obtenemos esta hermosa textura. En primer lugar, apenas estaremos tocando el papel, y después estaremos agregando más presión a la pincelada. Digo pincelada tantas veces. Ni siquiera es gracioso. Ya puedes ver, terminamos con esta forma parecida a una hoja. Sigamos adelante. Presión, menos presión, más presión, y menos presión, y así sucesivamente. Hermosa, sigue practicando. Además, podemos cambiar la dirección de nuestras pinceladas. Por ejemplo, si quieres hojear para mirar en esta dirección, lo
harás así y si necesitas, puedes girar el papel. Hermosa. De la misma manera que podemos ir de abajo a arriba. Más presión, menos presión, más presión, menos presión y luego una más, más presión, menos presión. Hermosa. Podemos usar esto para pastos, para hojas, para todo tipo de plantas. Tratemos de hacerlos un poco más cortos, algo así. Más presión, menos presión, más presión, menos presión. Maravilloso. A continuación, lo que quiero mostrarles es que tienes que llenar tu cepillo con agua y luego, es así de espesa. Puedes probar solo con punta del pincel. El resto del cepillo se llena de agua. Después tomas una punta del pincel y lo pones en la pintura y ahora mira lo que pasa. Presione todo el pincel sobre el papel y luego dibujemos algunas líneas. Se puede ver qué sucede en la parte superior, tenemos una línea afilada. Pero en el fondo, se está diluyendo del agua, que ya está en el cepillo y es muy bonito. Vamos a intentarlo de nuevo. Estaremos usando esta tira para pintar las montañas más tarde. De nuevo, llené todo el pincel con agua y luego terminé con pintura sólo en la punta del pincel. Tratemos de ir más rápido. Impresionante, ¿no? Otra cosa de sostener tu pincel quería simplemente mostrarte, cuanto más cerca
del pincel en sí lo sujetas, más control tienes. Por ejemplo, si necesitas dibujar algunos detalles muy precisos sujetarás mi pincel más cerca. Digamos que queremos dibujar y pintar un círculo, mantenerlo cerca y yo lo sostendré fuerte. Entonces será algo es. O si queremos escribir nuestras iniciales tomemos la roja. Queremos firmar nuestro cuadro. Yo lo sostendría muy apretado y cerraría y escribiría mis iniciales. Pongámoslos en esta plaza así. Sostener nuestro cepillo cerca y apretado nos permite trabajar en detalles más precisos. No obstante, sostener el pincel más lejos nos permite hacer líneas muy naturales, hermosas. Mira, algo así. Si quieres pintar una rama de un árbol viejo, sostendrías tu pincel suelto y más cerca del final así. También en pinceladas, podemos pintar, hojas, pétalos. Una de las mejillas está cambiando la dirección de una pincelada. Tomemos un poco de pintura y probémosla. Primero bajemos y luego cambiemos rápidamente la dirección, y de nuevo, intentemos más pequeños y de nuevo, intentemos poner un poco más de presión y luego cambiarlo. Tratemos de hacerlo de abajo a arriba, subiendo y bajando. Estas son todas las pinceladas que quería mostrarte en esta práctica y ahora empecemos a crear alguna obra de arte real.
5. Paisaje con aves: Ahora, cuando conozcamos todo tipo de pinceladas, empecemos a implementarlas en nuestra obra de arte. Será una obra de arte muy sencilla, lo
hará hoy, pero te ayudarán a entender cómo
puedes usar estas pinceladas en tu diferente arte. Empecemos con arcos simples. En este ejercicio, estoy usando un ocre amarillo. Ya puedes ver usé la punta de mi pincel para mostrar estos arcos, sin embargo, quiero hacerlo un poco con agua, así que solo estoy tomando agua y poco a poco riñándola hasta el fondo aquí. [ inaudible]. A continuación, tomaré un poco más ocre amarillo y solo
practicaremos este tipo de movimiento pintando algunas plantas altas, como hierbas, pero altas. No tiene por qué ser perfecto, pero pueden cruzarse. Sigue rellenando la punta de tu pincel y pinta un poco más. Algunos más altos y algunos más cortos en todas las direcciones. Simplemente relájate y disfruta. Algo así. Siguiente Tomaré un poco más ocre amarillo y con la punta de un pincel,
pintaré unas hojas. Pondré un poco de presión y luego levantarlo. aquí y allá no en cada uno de ellos, sólo en algunos. Empezando por la punta, presionamos un poco y luego dejándolo ir. ¿ No es esto hermoso? Creo que esto es suficiente. Ahora, tomemos un poco más ocre amarillo y practiquemos el cambio de dirección de una pincelada pintando unas cuantas aves. Subiremos arriba y luego abajo y arriba otra vez, y otra vez arriba y abajo y arriba. Hagamos uno pequeño aquí, arriba, abajo, y arriba. Esta es nuestra obra de arte, y por supuesto al final, tenemos que firmarla y hagámoslo al estilo japonés con solo poner nuestras iniciales y dibujar un cuadrado alrededor de ella. [ inaudible] TI, se puede llegar con su propio logotipo o debe saber de su nombre, se
puede utilizar de él por supuesto. Esta es nuestra primera pintura para ejercicio de control de pinceles.
6. Pinta un bambú: En este cuadro, estaremos practicando nuestro control de presión del cepillo y la velocidad. Estaremos pintando un bambú, solo un fragmento de una planta de bambú. Estaremos pintando de nuevo una pintura monocromática, usando sólo sepia. Para los propios palos de bambú, estaremos presionando el pincel sobre un papel, y dibujando solo grandes líneas. Esta es mi sepia, estoy empezando desde arriba, y al presionar el pincel a papel, estoy pintando una línea, y luego esperando un poco al final aquí. De nuevo, poniendo el pincel, vamos más rápido. Esto no fue demasiado rápido pero es bueno. Presionando nuevamente el pincel, y una vez más. Bien. Hagamos uno más. Estoy diluyendo más sepia con agua. Hagámoslo aquí. Intentemos ir más rápido. Oops, está torcido y está bien, y otra vez, y otra vez. Bonito. A continuación necesitamos pintar las conexiones, pues volverá a entrar en nuestra pintura, y con la misma punta de un pincel, haremos lo siguiente. Vamos de arriba y abajo, luego haciendo una línea, y abajo otra vez. O podemos subir,
bajar, y subir otra vez, y lo mismo aquí. Todo es como una S, o es alguna letra S recién girada, o simplemente como un corchete. Creo que también necesitamos una línea aquí. A lo mejor lo arruiné, pero está bien. Una más aquí. Desde aquí tendremos nuestras pequeñas ramas y hojas creciendo. Algo así. A continuación tenemos que pintar las hojas, y de nuevo, estaremos controlando la presión y poco de cambio de dirección. Digamos que queremos unas hojas aquí, y tal vez una pareja aquí. De nuevo, estoy tomando sepia diluida, sumergiendo todo mi pincel en ella, y empezaré a pintar con hojas grandes y hermosas, y cambiaré un poco la dirección, y otra vez. Volvamos, [inaudible]. Hagamos unos pequeños aquí, y cambiemos la dirección. Creo que necesitamos al menos pocas hojas aquí también. Hermosa. Ahora necesitamos conectar las hojas a los tallos grandes con las pequeñas ramas. Vamos hacia adelante, y luego un poco hacia atrás. Entonces adelante otra vez, y hacia atrás, y hacia adelante. Creo que necesitamos unas cuantas sucursales más aquí. Añadamos algunos detalles. Apenas pequeños puntos con la punta de un pincel. A lo mejor una hoja más oscura, y tal vez una pequeña rama apareciendo aquí. ¿ Por qué no? Esta es nuestra pintura de bambú. Firmémoslo, poniendo las iniciales en la plaza, o si conoces tu nombre japonés, o nombre chino, puedes ponerlo en la esquina también. Dicen que cada vez más valientes deberíamos practicar, y tú también lo serás. Esta es nuestra pintura monocromática de bambú.
7. Pinta un paisaje de un árbol y montañas: Ahora practiquemos y pintemos un árbol, y va a ser un sauce llorón y luego añadiremos unas montañas, y lo transformaremos en un paisaje minimalista, pero hermoso. Yo estoy tomando sepia bonita pick, y a partir de este extremo, empiezo a pintar este viejo tronco de sauce llorón del árbol. Solo dejo que el pincel haga lo que quiera, así que no lo estoy controlando demasiado. Yo solo estoy haciendo estas viejas y hermosas ramas. No obstante, siento que aquí quería algo de esta textura de pincel seco. A continuación, empecemos a dibujar unas ramas más largas. A lo mejor
una recta más, algunas más rectas aquí, pero luego relajemos nuestra muñeca y empecemos a hacer
estas largas y hermosas ramas, simplemente subiendo y bajando. Se puede ver cómo el músculo de tu muñeca está cambiando, significa que es bueno
porque es como practicar pinceladas que nunca antes habías hecho. No tengas miedo de cometer errores porque los árboles son tan imperfectos. Son tan perfectos, pero son imperfectos. Imperfectamente perfecto al igual que la acuarela. Como aquí mismo no me siento cómodo, giraría el papel si no estuviera filmando, así que siéntete libre de girar tu papel donde estés cómodo. Creo que tengo suficiente de ramas para mi pintura/no quiero abrumarla demasiado. A continuación, usaremos el truco que te mostré en el primer video de ejercicios. Llenaremos el cepillo con agua, solo agua limpia y la que tengas. El mío ya no está tan limpio, pero está bien. Entonces estoy secando la punta de un pincel en una toalla de papel y luego la estoy inclinando justo en la pintura. No lo traigo de vuelta a la pintura, pero estoy volcando justo aquí. Hagamos aquí un poco de montaña. Se puede ver lo que pasa, y es absolutamente hermoso. Pongamos unos árboles aquí y quizá añadamos unos cerros, ¿por qué no? Es importante detenerse a tiempo. puede ver lo bonito que es, y yo quiero hacer lo mismo aquí mismo en el fondo del árbol. Vuelvo a llenar el pincel con agua, sumergiéndolo en la pintura y luego vamos. Hermoso, y me encanta cómo creó esta textura de pincel seco aquí. A continuación, tomemos un poco de rojo y lo
pongamos aquí mismo. Consigue más agua y solo con la parte superior de un pincel, podemos pintar un sol bellamente imperfecto. Eso es. Podemos firmar la pintura aquí, yo y T, y cuadrado. Ya no se parece a mis iniciales, sino algo así. Tenemos nuestro paisaje muy sencillo, pero hermoso. Muy minimalista.
8. Pinta una rama de magnolia: A continuación, quería mostrarte cómo pintar una rama floreciente usando los trazos de pincel que aprendiste. Una vez más, llevemos nuestro pincel más lejos desde el principio. Me estoy tomando un poco de sepia, bastante seca, no demasiada agua, y estoy tratando de hacer una rama hermosa, simplemente yendo diagonalmente así y otra vez. Entonces hagamos unos trazos más rápidos. ¿ Por qué no? Tanto carácter en ellos. Otra aquí. Además, siento que necesitamos otro grande aquí. Ahora tengo suficiente espacio para pintar algunas flores. Lo estaré haciendo con rojo porque elegí esta paleta de colores limitada. Pero te sientas libre de usar cualquier color que te guste. Estoy diluyendo el rojo con mucha agua, quizá mezcle un poco de sepia para que no sea tan brillante. Después, de nuevo, con trazos de pincel, empezando por la punta del pincel y luego presionando tu pincel sobre el papel y luego levantándolo de nuevo, podemos crear estos hermosos pétalos. Presionarlo y luego levantarlo suavemente. Entonces dejemos este blanco y pintemos otro pétalo y tal vez uno más aquí. Dejemos que se sequen un poco y mientras tanto pinten algunas flores más. No demasiados porque este será un punto focal. Entonces solo para apoyarlo, hagamos uno aquí. No tengas miedo de dejar espacio en blanco. Aquí estamos cambiando un poco nuestra dirección. A continuación, qué haremos, nos llevaremos un ocre amarillo y añadiremos algunos elementos más, este medio de una flor. Siento que necesitamos un pequeño y
pequeño capullo en algún lugar de aquí. Trata de ver a dónde te lleva la pintura. Por ejemplo, quiero que esta sea la mitad de la flor, esta pequeña rama, por lo que con pequeños trazos de pincel, con no mucha agua, más pintura, voy añadir esta textura y muestra el medio de la magnolia. la misma manera aquí, unos puntos. Estos pequeños detalles suelen juntar toda la pintura, agregan tanto, así que no los saltes, pero también tratan de no exagerar. Sucede a menudo. Cuando miro estas ramas, ésta se ve demasiado delgada para donde está, así que estoy agregando algunas líneas más. Aquí arriba, necesitamos algunos puntos oscuros más. Esta es nuestra magnolia. Firmémoslo, y estará listo.
9. Pinta un ave en una rama: En esta clase de
pintura, pinta un pájaro en una rama, lo que concluirá todos nuestros trazos de pincel que aprendimos hoy. Empezaremos con la punta de un pincel, tomemos mucha pintura. Pintaré un billete de pajarito. Hacer una línea como esta, y una en el medio, y una tercera. Pon un punto aquí. Aquí, voy a tener un ojo. Estas son nuestras pinceladas precisas que tenemos. A continuación, comenzaremos a agregar más agua a nuestra pintura. Empezaré con menos presión, y luego seguiré sumando presión. Nuevamente, se puede ver cuánto más ligera es la sepia después de que agregamos agua. Esta es la parte superior de la cabeza. Hagamos lo mismo desde abajo. Menos presión, más presión. Arreglar la forma de la cabeza si es necesario. Tomemos un poco de sepia más oscura y una mancha oscura aquí, como si la necesitáramos. A continuación, tomemos un poco de ocre amarillo, agua
[inaudible] y pintemos encima de un eslabón, así. Vamos a conectarlo a la cabeza. Bonito. Ahora volvamos a tomar sepia y a hacer unos pinceladas rápidas. Entonces tenemos otra ala, así que solo un pequeño golpe de pincel aquí. Ya basta. Entonces me tomaré una barriga. Añadamos mucha agua sepia y solo hagamos otro trazo rápido de pincel como este. Echemos un vistazo a la forma. Creo que necesitamos un poco más curvo aquí. Hermosa. Después la espalda. A continuación, tomemos un poco más de sepia, dejemos algunas manchas blancas aquí, y con trazos de pincel seguros, pintemos la cola. Aquí, siento que necesitamos un cambio en la dirección trazos de pincel. Vamos a conectarlo. Entonces a continuación, lo que quiero hacer, un poco de rojo aquí dentro. En realidad, no me gusta cómo se ve, así que vamos a cubrirlo con sepia, [inaudible] sobre todo para mí. Ahora, pintemos una rama. Ya sabemos pintar ramas. Relájate otra vez con la punta de tu pincel. Se puede ver cuánta vida hay en estas pinceladas espontáneas y valientes. Entonces espero que lo logres después de practicar un rato. Añadamos algunas sucursales más a nuestra sucursal. El último, vamos a añadir algunas flores. Todas las partes de las flores, así hacen pequeños círculos solo para cepillarse. Añade algunos pequeños puntos con la punta de tu pincel. Para que veas cómo descubre cuántas cosas puede hacer tu pincel. ¿ No es eso asombroso? Este es nuestro arte. Firmemos ese cuadro. Esto concluye nuestra clase.
10. Últimas reflexiones: Gracias por acompañarme en esta clase. Ojalá tuvieras la oportunidad de pintar conmigo. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña, y sube el proyecto a tu sección de proyecto sobre clase. Si estás compartiendo tu obra de arte en Instagram,
por favor, etiquetame para que pueda ver tu hermoso arte. Te veré en la siguiente clase. Adiós.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
