Aprende a pintar un adoro de Navidad

1. Aprende a pintar un adoro de Navidad: Hola, amigos artístas. Soy Christa y estoy súper feliz de estar pintando contigo esta temporada navideña. En esta lección de pintura, practicaremos nuestro efecto bokeh y aprenderemos a crear un adorno que tenga sombreado y áreas que lo hagan parecer 3D. Por favor recuerda que puedes usar cualquier color que te guste para este fondo. Las luces o incluso el adorno en este cuadro pueden ser del color que te guste, lo que ya tengas a mano está perfectamente bien. No obstante, voy a proporcionar exactamente lo que utilicé en esta pintura por si acaso quieres replicar exactamente lo que he hecho aquí. Los pinceles que utilicé para esta pintura son mis brochas planas de dos pulgadas. Mi cepillo plano de media pulgada, un cepillo plano de un cuarto de pulgada en el número seis redondo, un cepillo de número a redondo y un cepillo de revestimiento cero. Empezando en la parte superior con el negro. Usé negro, manzana roja, montaña, verde bosque, azul skyline, cálido, buff, color crema, umber quemado, narciso pálido, blanco, y una pintura dorada metálica en la parte inferior. El skyline azul en el dorado metálico son completamente opcionales. Aún puedes completar esta pintura sin esos dos colores. Entonces, si estás listo, vayamos a la mesa y empecemos. 2. Pinta el fondo: Notarás que estoy pintando sobre papel acrílico. No estoy usando un lienzo para esta pintura, pero eres bienvenido a usar cualquier lienzo que te guste y cualquier tamaño, solo escala la pintura hacia arriba o hacia abajo para que quede en el lienzo del tamaño que elijas para usar. Ahora mismo, estoy siendo perezoso y solo estoy arropando la cálida pintura de buff por todo mi lienzo y estoy tomando mi pincel plano de dos pulgadas. Lo sumergí en un poco de pintura blanca y voy a seguir adelante y solo pintaré ese cálido buff por todo el lienzo en pinceladas verticales, arriba y abajo y de hecho olvidé poner mi proteger tu tabla ahí abajo para que mi lona no se ensucie del todo. Entonces otra vez, solo estoy pintando sobre esta pintura color crema. Y tengo mi blanco en mi pincel además de esta pintura color crema, solo para darle un poco más de interés por el fondo. Sólo me estoy asegurando de que tengo largas pinceladas parejos. Estoy mirando mis antecedentes y estoy pensando ¿qué puedo hacer para que sea un poco más interesante? Y creo que voy a agregar un par de pequeños golpes de esta pintura azul skyline solo en el fondo, solo para mezclarla muy bien. No quiero que sea demasiado obvio, pero tampoco quiero que el fondo sea solo crema sólida tampoco. Así que sólo voy a mezclarlo en un poquito aquí. Voy a hacer lo mismo con este blanco. Sólo voy a añadir algunas secciones de color blanco. 3. Pintar un fondo de bokeh: Voy a guardar mi cepillo plano grande y agarrar mi cepillo plano de media pulgada. Ese es el siguiente tamaño, más pequeño. Y voy a usar algo de mi pintura amarilla clara, el narciso píldora. Voy a regarlo mucho porque quiero que mi pintura sea bastante translúcida. Entonces voy a tomar mi cepillo plano de media pulgada y sólo voy a torcerlo para hacer un círculo. Y se puede ver lo translúcida que es la pintura. Es realmente difícil de ver. Sólo estoy poniendo mi pincel plano en la lona. Yo sostengo el pincel recto arriba y abajo. Y solo estoy torciendo el cepillo en mi entre mi pulgar y mi dedo no lo hizo ir en un círculo perfecto. Algunos de ellos no son del todo perfectos, pero se pueden arreglar fácilmente. Así que solo voy a acelerar esto un poco solo para cubrir el resto de mi Canvas y mis puntos de bokeh amarillos. Así que pon varios de los puntos amarillos en tu lienzo en orden aleatorio. Y voy a cambiar a mi cepillo más pequeño de media pulgada. Este es el pincel de un cuarto de pulgada, y voy a hacer lo mismo con mi pintura blanca. Tengo la pintura blanca en mi paleta y solo estoy metiendo mucha agua ahí para que sea realmente translúcida. Y voy a asegurarme de que superponga la mayoría de estos puntos amarillos con un nuevo círculo de blanco en la parte superior. Y también voy a estar poniendo algunos de los puntos blancos por sí mismos también. Aquí también puedes notar, que si no tienes variedad de pinceles planos para hacer estos círculos, puedes usar la esquina de cualquier pincel que tengas. Incluso puedes usar tu cepillo redondo. Simplemente haz un patrón circular con pintura muy translúcida y pintarlo. Eso es realmente translucidez de la pintura aquí es lo que hace que se vea más como bokeh. También es importante aquí hacer diferentes valores de transparencia en tu pintura. Quieres que algunos de los círculos sean más brillantes, más densamente coloreados y pigmentados. Y quieres que algunos de los círculos sean muy traslúcidos y apenas ahí. Y cuando colocas a todos esos uno encima del otro, realmente empieza a parecer un bokeh o un fondo claro borroso que a veces ves en la fotografía. Así que sigue agregando esas capas y haz que tus círculos sean de diferentes tamaños, algunos más pequeños, otros más grandes. Voy a hacer lo mismo en mi skyline azul aquí que tengo que agregué mucho blanco también. Esta es una opción completamente opcional. No tienes que hacer los tres colores diferentes. Simplemente puedes quedarte con el amarillo claro y el blanco. Incluso puedes simplemente hacer blanco si quisieras. He visto algunas variaciones de esta pintura donde tienen verdes y amarillos y rosas y morados y todo tipo de luces de diferentes colores, luces bokeh en el fondo y se ve muy lindo. Así que harías esta parte, solo puedes hacer la tuya propia y simplemente ser creativo con ella. Decidí añadir un cuarto color. Y tomé mi bosque de montaña verde y agregué un poquito de blanco solo para aclararlo. Y también por supuesto le puse mucha agua para que sea realmente translúcida. Entonces, para mi última capa posterior, te has dado cuenta de que me mudé a mi pincel redondo y justo ahora estoy usando pintura blanca pura. He dejado de regarlo. Quiero que esta la capa final sea de color blanco brillante y en capas sobre muchos de los otros puntos. Esta es definitivamente una de esas situaciones en las que fácilmente podrías simplemente poner demasiadas. Y estoy a punto de hacerlo ahora mismo. Así que solo recuerda que a veces menos es más. Cuando crees que terminaste. Siempre me gusta mirarlo desde un ángulo diferente solo para asegurarme de que se vea bien. Lo que estoy haciendo aquí ahora es que estoy llevando mi pequeño pincel delineador a mi pintura blanca pura. Y solo estoy poniendo un poco de reflexión sobre estos círculos translúcidos solo para darles un poquito de algo extra. Esto es completamente opcional. Voy a terminar de darle los toques finales este fondo y después voy a dejar que esto se seque antes de pasar a pintar las ramas y las agujas de pino. 4. Pintar ramas y pinar con agujas de pino: Entonces después de dejar que mi fondo se secara, tomé mi pincel redondo número ocho y lo sumergí en mi pintura de color umber quemado, mi pintura marrón. Y acabo de imprimir pintadas en algunas ramas que vienen por el lado izquierdo del lienzo. La grabación no funcionó, pero solo pensé que era algo bastante fácil de pintar con solo mirar. Puedes copiarlo si es necesario. Sabes que lo que voy a hacer aquí en la parte inferior del lienzo es tomar mi pincel delineador y sumergirlo en el bosque de montaña verde y empezar a pintar en unas agujas de pino tensas. Estoy sosteniendo mi pincel recto arriba y abajo y estoy aplicando muy poca presión a la lona. Sólo estoy dejando que la punta misma de la brocha pinte en algunas líneas finas. Y los saco un poco a cada lado de la rama que pinté aquí. No tengas miedo de hacer una pausa y echar un vistazo a cada rama para ver si necesitas agregar más o simplemente seguir adelante. Estoy girando mi Lienzo para que pueda obtener un mejor ángulo aquí para estas agujas de pino. Y también estoy tratando de evitar poner mi mano en las agujas de pino que acabo de pintar. No tengas miedo de convertir tu Lienzo de la manera que necesites. También es importante aquí notar que no tengo miedo de pintar sobre mi línea marrón. Siento que a veces si intentas poner cada trozo de aguja de pino a cada lado de la rama, no se ve realista. Quieres que se superpongan. Tampoco quieres que tus agujas de pino sean exactamente los mismos ángulos. Algunos de ellos son, ir un poco awol y ir en diferentes direcciones. Quieres que esto se vea lo más orgánico posible, así que no te preocupes demasiado que todo sea muy perfecto. Entonces aquí puedes ver a lo que me refiero de pintar sobre esa línea de tallo marrón, cómo hace que se vea mucho mejor si escondes esa rama debajo de algunas de esas agujas de pino verde. Estoy notando aquí que tengo un poco de calva incómoda que necesito rellenar. Entonces voy a pintar con mi pintura marrón y mi pincel delineador. Otra ramita saliendo de aquí mismo. Solo estoy enjuagando mi pincel y volviendo a poner el dolor verde en mi pincel para poder pintar estas agujas de pino. Creo que voy a agregar otro pequeño pico de agujas de pino llegando desde el borde de aquí. Voy a poner otra ramita de pino que viene de la izquierda por aquí un poco más arriba también. Sólo para llenar algo de ese espacio negativo. Voy a entrar en mi marrón y simplemente pintar rápidamente en la impresión de que una rama está en esas agujas de pino de ahí. Entonces lo que estoy haciendo aquí es simplemente agregar un poco más de pintura marrón a mi pincel. Y estoy pintando en algunas zonas más oscuras en las partes inferiores de las ramas sólo para darles un poco de sombra. Y luego voy a hacer lo mismo después de agregar un poquito de blanco a mi pincel para pintar sobre algunos reflejos en las ramas, en la mitad superior de las ramas para dar un poquito de un resalte a cada rama. 5. Pintar el adoro: Bien. Entonces después de que dejes que eso se seque, voy a usar el fondo de un frasco de pintura que tengo y puedes usar cualquier cosa que tengas a mano. Simplemente pasaba que tenía esto sentado cerca. Puedes usar una tapa para un frasco o cualquier cosa alrededor que tengas que sea bastante pequeña, no nada demasiado grande. Y solo voy a trazar el círculo por todas partes para que tenga esa forma redonda perfecta para mi adorno. Entonces ahora lo que quiero hacer es tomar mi pintura roja brillante y mezclar un poco de mi umber quemado, mi marrón con la pintura roja para crear un color granate realmente oscuro. Y sólo vamos a pintar en ese círculo el color sólido granate, el color rojo oscuro. Y esto servirá como nuestra capa de sombra para nuestro adorno. Ella solo pinta eso en tener mucho cuidado de no salir de las líneas. Solo sigue pintando hasta que consigas una buena capa sólida que cubra todo el adorno. Ahora que tengo mi capa de sombra, y voy a empezar a agregar en el rojo puro. Y sólo voy a añadir, ni siquiera voy a enjuagar mi cepillo. Sólo voy a empezar lentamente a construir un lado positivo añadiendo lentamente más pintura roja. Ahora tal vez tengas que dejar que esto se seque por solo unos minutos. Si notas que tu pintura apenas se está moviendo, pintura húmeda, solo dale a tu adorno unos cinco minutos para seque antes de comenzar a entrar y agrega tu capa roja más brillante. Ahora, mientras mi capa roja se seca, pongo un poco de negro en mi pincel y solo voy a tomarme mi tiempo con mucho cuidado y poco a poco y pintar una línea negra alrededor de mi adorno aquí. Y puedo mezclar eso en algunos solo pintar esa línea negra por todas partes. Y esto va a crear esa mirada sombreada en 3D, que se oscurece a medida que se aleja de ti. Una vez que lo tengas delineado en negro, puedes mezclarlo hacia el medio. Sólo para hacer tu capa de sombra un poco más profunda. Nuevamente, es posible que desee darle esto solo uno o dos minutos para que se seque antes de agregar cualquier panel rojo brillante. Muy bien, entonces ahora que menos seco por solo unos minutos, tengo rojo brillante en mi pincel y solo estoy agregando algunos reflejos y me estoy enfocando más en el lado izquierdo del adorno. Quiero que ese sea un poco más brillante. Y solo va a desvanecerse lentamente en el tono más oscuro del lado derecho. Entonces mientras mi rojo se vuelve a secar, para este siguiente paso, voy a empezar a trabajar en el oro. No sé cómo se llama, la percha de adorno. Nosotros iremos con eso. Entonces ahora mismo sólo voy a crear una capa inferior del amarillo pálido, el amarillo claro narciso pálido que tengo. Y sólo voy a crear esta pequeña parte del adorno que sostiene la cuerda. Puedes hacer de este cualquier diseño que quieras. Estoy manteniendo el mío muy simple y solo tengo algunos dientecitos piramidales en la parte inferior. Pero puedes hacer esto súper elegante si quieres. Voy a pintar en mi anillo. Eso aguantará podría aguantar. Tengo una gran gota de agua y me dejó limpiar eso antes de irnos. Sólo tócalo sin moverte. Y debería estar mejor. Bien. Así que solo pintando la lluvia que va a sostener la cuerda. Voy a limpiar mi cepillo y añadir el más mínimo de negro a la punta misma de mi pincel. Aquí hay una cantidad muy, muy pequeña de pintura. Y no estoy poniendo ninguna presión sobre el Lienzo, casi ninguna en absoluto. Quiero una línea muy, muy delgada. Yo sólo voy a subir por esa rama frente anillo de oro de este lado y detrás de él en el otro lado, y detrás de la rama que viene hacia ti. Si eso tiene sentido. Voy a limpiar mi pincel y luego tratar de agregar otra capa del amarillo para la parte que sujeta la cuerda. Entonces ahí está un poco más cubierto. Ahora que mi adorno rojo ha tenido un poco de tiempo para secarse, voy a agregar volver con mi pincel redondo y agregar pintura roja brillante. Y sólo pinte de nuevo en ese lado izquierdo para que lo más destacado esté en ese lado. Yo sólo voy a seguir agregando en esa pintura roja y no voy cubrir ese borde negro. Quiero un poco de eso para mostrar todo el contorno del adorno. También estoy guardando los aspectos más destacados en la parte superior del adorno. Y estoy dejando que el fondo del adorno quede el color oscuro de la sombra granate. Sólo estoy poniendo ese tono de sombra rojo oscuro de nuevo ahí que pinté un poco más. Añadiendo un poco de negro a la parte inferior del adorno. Haciendo sombras a cada lado. Volviendo con ese rojo brillante para poner en ese punto culminante medio. Realmente es un poco divertido de ida y vuelta entre las sombras y los reflejos antes de que lo consigas justo donde te gusta. Entonces ahora que tengo mis sombras en mi adorno donde me gustan, voy a tomar mi pintura blanca brillante y sólo voy a entrar aquí con mi pincel delineador y pintar en un reflejo. Voy a hacer una larga línea curva hacia la parte posterior del adorno. Y a medida que te acerques al centro, tus líneas se harán cada vez más cortas. Bueno, mi adorno se seca. Voy a añadir un poco de la pintura metalizada dorada a mi paleta. Y voy a repasar mi top de adorno amarillo aquí. Y voy a repasarlo con esa pintura dorada solo para darle un poco de brillo, un poco de detalle. Y en verdad solo estoy cubriendo ese amarillo con esta pintura dorada. Pintura dorada, pintura dorada metalizada puede ser muy translúcida, así que uso ese amarillo pálido como y debajo de la capa de pintura para ayudar a que esa pintura dorada destaque un poco. Puedes usar plata, puedes usar blanco o negro. Realmente no importa lo que sea que prefieras. Agregué solo un poquito de pintura blanca a mi pincel delineador para resaltar la cuerda que sostiene mi adorno en la rama. 6. Acabado de los detalles: Y estoy usando un poco de mi pintura blanca para mezclarme con mi marrón para agregar algunos reflejos a mis ramas. No estoy cubriendo completamente las sucursales. Simplemente estoy pintando muy rápido en un trazo de pincel seco. Definitivamente es una situación menos es la mejor. No quieres cubrir toda la sucursal. Y claro, mientras estaba pintando mis reflejos, puse mi mano en mi adorno rojo y estropeé mi reflejo para poder simplemente muy rápido volver ahí y arreglar eso. Entonces ahora siento que mis agujas de pino son un poco planas. Entonces lo que voy a hacer es agregar un poco de blanco al verde que me queda en mi paleta y meter mi pincel delineador ahí. Y sólo voy a agregar algunas agujas de pino resaltadas a mis pequeños racimos de agujas de pino aquí. Y solo estoy haciendo algunos trazos para aclarar cada uno o no para aclararlos, sino solo para agregar algunos de los tonos más claros de verde para que haya algo de sombra y algunos reflejos en cada pequeña sección. Voy a agregar un poco más de blanco a mi verde ya aligerado y luego ponerle algunos reflejos aún más brillantes, pero solo más hacia la punta de cada pequeño segmento de pino aquí. Y en esta etapa prácticamente puedes llamar a tu pintura completa. Algunas personas optan por escribir una palabra en su adorno y cursiva o en una impresión de aspecto agradable que es completamente opcional en totalmente depende de ti. Pero por ahora esta es la pintura terminada y espero que la hayan disfrutado. Y no puedo esperar para volver a pintar contigo. Gracias. Felices Fiestas chicos.