Aprende a pintar flores de primavera

1. Introducción: Hola a todos. Soy Christa con el arte del viñedo Krista. Estoy súper emocionado de que te hayas unido a mí hoy para que podamos aprender a pintar algunas pinturas primaverales con pinturas acrílicas. Te enseñaré algunas técnicas básicas y practicaremos juntos en mis instrucciones paso a paso para mostrarte que todos pueden pintar. No tengo título de arte. No estoy entrenado clásicamente en el arte. Empecé a pintar como pasatiempo para tratar de mantener mi cordura cuando todos mis hijos eran bebés. Completé mi primer cuadro hace unos diez años. Y debo decir, lo odiaba absolutamente. Lo golpeé en mi clóset porque pensé que las nubes se parecían al diablo. Pero me enamoré del proceso y seguí practicando. Yo no renuncié. Y en el camino aprendí a descomponer pinturas en instrucciones fáciles para principiantes, paso a paso. Saldrás de mi clase con una obra de arte que te sentirás orgulloso de colgar en tus paredes. En esta serie de cursos, pintaremos algunos tulipanes de primavera, colorido girasol abstracto justo a tiempo para el verano. Entonces vamos a saltar justo con una lista de insumos que necesitarás para empezar en tu primer cuadro, los tulipanes de primavera. Te veré en el estudio. 2. Suministros de tulipanes de primavera: ¿ Estáis listos? Hablemos de los insumos que vas a necesitar para pintar esta primavera. Pintura de tulipanes. En primer lugar, empecemos con lo básico. Vas a necesitar un frasco de agua. Vas a necesitar algo para poner pintura mixta. Lo mantengo súper asequible y solo uso estos platos de papel de la tienda del dólar o Walmart. Y cuando se pone a la basura, solo lo tiro y voy a buscarme uno nuevo. Fácil-peasy. Vas a necesitar algunos pinceles básicos. Esto es el número uno encendido, lo siento. Este es un cepillo plano de una pulgada. Esto vino en un pack variado de Walmart, muy fácil de encontrar. Se trata de un cepillo redondo número ocho. Es un poco grueso, pero tiene un buen punto al final. En realidad pedí éste en línea, pero puedes encontrarlos en cualquier lugar. Me gusta tener un poco de papel de boceto a la mano. Esto es sólo papel de copia regular. Simplemente practicaré mis flores aquí están mis pinceladas aquí antes de que en realidad las pruebe en mi pintura solo para asegurarme de que tenga la técnica correcta hacia abajo. Entonces repasaremos algunas de esas técnicas de práctica para preguntarte en qué vas a pintar. Voy a estar pintando sobre hojas de papel de acuarela. Estas son bonitas para mí porque enseño muchas pinturas. Así que puedo guardarlos en una tina en alguna parte. Y no ocupan mucho espacio y no se rizan. Se quedan agradables y llanas. La humedad en el agua y la pintura no los hace ondular. Por lo que funciona bien. Esto es en realidad papel de acuarela. Se puede utilizar el papel acrílico. Cuentan con aceite y papel acrílico. Tienen un montón de diferentes marcas. Sólo asegúrate de que sea un buen papel pesado. Este es papel de £140, y también encontré este en Walmart. También puedes pintar sobre tablero de lienzo, lo que en realidad podría hacer por esta pintura solo porque ya tengo mis antecedentes hechos. Estas tablas son planas, son realmente asequibles y que mis hijos pintan sobre estas cuando quieren pintar, se pueden almacenar fácilmente, pero también se pueden enmarcar si eliges enmarcar tu trabajo. También puedes simplemente mantenerlo simple de un comando tiras por aquí y simplemente pegarlo a tus paredes. Fácil-peasy. Necesitarás toalla de papel para tus cepillos. Por supuesto. Me gusta mantener un bolígrafo o lápiz mano por si acaso necesito esbozar algo. Hablemos de pinturas para nuestro fondo, vamos a usar un azul marino oscuro. Esto se llama azul marino, negro. Soy un verde azulado oscuro y un verde oscuro. Tendré todos estos listados para ti con su marca y código o código de color. Por lo que los tienes cada pintura específica para que puedas saber exactamente qué pinturas estoy usando. No tienes que usar estos colores. Si quieres tirar un morado, eso sería fantástico. Si quieres usar rosados o todo negro y tal vez negro y gris, eso también sería genial. Esto es justo lo que voy a hacer, pero puedes ser creativo y hacer lo que quieras hacer. Tu pintura, no la mía. Para las flores, voy a usar un magenta oscuro, un rosa brillante, un color vino oscuro, y un color crema solo porque usé blanco en mi pintura de prueba y siento que el blanco era demasiado brillante, así que lo voy a mantener simple y suave y usar un color crema para la vegetación. Y vamos a usar el mismo color verde, un color verde más brillante, un Cohen dorado para destacar. Y luego voy a tirar un poco más de este color crema para aún más destacados. Aquí están todos los colores que vamos a utilizar. Pintura de tulipanes de primavera. No te olvides de poner agua en tu trabajo. Hago eso todo el tiempo. Creo que eso es todo. Empecemos. 3. Practicar la pintura de flores: Hola. Me quedo sin aliento. Supongo. Todo configurado aquí para que podamos cambiar el ángulo de nuestra cámara y mirar aquí abajo en mi papel para que podamos practicar algunas de nuestras técnicas de pétalos de flores que vamos a utilizar para estas pinturas. Vamos a saltar justo adentro. Estamos en marcha y en funcionamiento. Pido disculpas por el ruido de la carretera afuera. Escribe por esta ventana de aquí mismo hay una calle muy concurrida. Así que ojalá no sea demasiado distrador para ti, pero sí me disculpo. Primero vamos a practicar nuestros tulipanes. Entonces me puse magenta oscuro, rosa brillante, crema. Y donde vas a usar nuestro cepillo redondo, sumergirlo en el agua. Tienen algún exceso de agua en tu toalla de papel. Y sólo voy a mover eso aquí arriba y vamos a practicar pintar algunos tulipanes. Voy a entrar en mi blanco primero y luego mi rosa claro. Tu pincel se va a quedar así. Tipo de todos los tulipanes de aspecto jaspeado son como paréntesis largos y altos. Sólo tienes que ir a hacer uno un poco más alto que el otro. Éste es un tulipán cerrado. Este es el centro del tulipán. Toma el magenta más brillante de nuevo, sal al exterior para volver a tu crema y simplemente haz los pétalos exteriores. El borde exterior de los pétalos exteriores. Eso es un cerrado para él. Vamos a dejar que se seque y añadir un poco más de capa para que sea un poco más fácil de ver. Vamos a intentarlo de nuevo en un magenta más oscuro. Vamos a empezar con algo de blanco. Tengo magenta oscuro y blanco. Vamos a ir por aquí. Un poco más de blanco a esto aparecen. El centro del tulipán es un poco más ligero que la extremidad exterior de las dos. Vuelve a la magenta y vuelve a hacer tu exterior para vivir aquí. Enjuaga un poco mi pincel, vuelve a mi color crema y solo dale algunos reflejos en el borde del tulipán. Quiero dejar que eso se seque. Ahora voy a volver al magenta oscuro y ponerle un poco de magenta oscuro en esta Tula. Sólo estoy emplumando de algún color aquí. No quiero meterme ninguno en el medio porque el interior del tulipán es de un color más claro, rosa en el exterior de él para él. Me voy al magenta más claro y voy a añadir algunos a esta oscuridad a la extremidad. Lo bueno de la pintura es realmente solo capas. Y al principio, no te va a gustar, no se verá bien a tu ojo, pero cuanto más solo sigas agregando capas, más profundidad tiene. No, hay tal cosa como ir demasiado lejos. Por lo que solo necesitas saber cuándo dejar de fumar. Voy a entrar en mi crema otra vez. Y voy a mezclar un poco de mi crema con mi rosa claro. Sólo para que me ponga un bonito rosa claro brillante. Sólo voy a tocar algunos aspectos destacados aquí arriba. Me gustaron esos dos labios, así que vamos a dejar eso en paz. Vamos a trabajar en este de aquí ahora. Simplemente restableciendo los límites exteriores de los pétalos. Entonces intentemos hacer un tulipán que esté abierto o un poco más abierto que estos. Así que vamos a ir a hacer ese rosa claro de nuevo. Añade un poco de crema a tu, a tu rosa claro. ¿ Puedes ver lo que estoy haciendo aquí? Estoy agregando mi crema a mi rosa claro por aquí. Sólo para darme un poquito para trabajar. Vamos a hacer el, voy a girar mis páginas un poco. Vamos a hacer el pétalo central. El pétalo central está cerrado. Y no te preocupes, vamos a pintar sobre mucho de esto. Mira lo que quiero decir con sólo una forma de paréntesis largo, es sólo un paréntesis largo y pincelada. Cuando estás aquí arriba en estás haciendo tu propina. No se aplica mucha presión al pincel, pero a medida que se mueve hacia abajo, la presión se hace más grande y más grande en su carrera se hace más ancha y más ancha. Te mostraré en magenta oscuro. Esto, apenas estoy tocando. Y luego a medida que bajo, aplico más presión. Entonces vuelvo a subir. Entonces solo ligera presión, aplica más presión, más presión, y luego vuelvo a subir. Simplemente sigues haciendo eso hasta que tengas una bonita forma de bombilla. Ahora vamos a hacer un tulipán abierto. Por supuesto que voy a tener pintar sobre eso, pero está bien. Sólo vamos a abrir un poco. Este es un poco más grande porque está un poco más abierto. Ya sabes, incluso podrías ir más allá. Hagámosle un poco de color rosa más brillante. Haciendo otro pétalo por fuera aquí. Eso es un gran tulipán abierto Project Challenge que puedes tener para este tutorial es solo una práctica. Y publica fotos de tus pétalos de práctica que has estado creando en cualquier tipo de color. Se puede practicar con cogollos o cogollos completamente cerrados que se están abriendo donde tienen múltiples capas. Por eso te reto a hacer eso, ponerlos a nuestra junta comunitaria, y veamos tu progreso mientras trabajas en estos esta semana. Muy bien, eso es fácil de labios. Pero digno. 4. Fondo de tulipanes: Vamos a empezar con azul, azul marino. Aproximadamente un cuarto de tamaño de pintura. Tal vez menos si estás pintando en este papel. El verde oscuro, azul oscuro, el verde azulado. Pequeño pedacito de negro. Mis manos son súper temblorosas. Lo siento. Esa siempre es una buena señal. Ahí es cuando conoces a tu verdadero pintor. Voy a sumergirme mi pintura en el azul y el verde. A ver cómo acabo de llegar un poco en la esquina de ahí. Sólo vamos a ir al periódico en un rápido movimiento entrecruzado. Así que vas a estar pintando así. Entrecruzado. Simplemente ve y adelante y no estás queriendo mezclar la pintura por completo. Sólo quieres esos splotches de color. No tiene que mezclarse completamente en. Tu primera capa va a lucir un poco opaca y eso está bien. Opaco significa que aún se puede ver parte del papel detrás de él. Eso está bien por ahora. Cubre toda tu página o todo tu lienzo. Voy a mojarme un poco de mi pincel y mi negro y vendré por aquí en esta esquina y oscurecer un poco esa esquina. De nuevo, solo estoy usando verdaderas películas rápidas de mi pincel, solo un poco de parpadeo. Me estoy asegurando de que toda la pintura fuera de mi pincel antes de sobrecargarlo con más pintura. Volviendo con un poco de negro viniendo por aquí en la esquina. Lo suficientemente oscuro como para arriba un poco, destrozando esa pintura sobre el lienzo. Voy a volver a los azules y verdes. A ver cómo hice eso. Una esquina es azul y una esquina es verde. Voy a volver aquí en el centro. Siento que mi pincel se está secando un poco, así que voy a añadir un poco de agua, cepillarme el exceso y luego volver a entrar con el azul y el verde, tal vez incluso un poco de verde azulado. A ver cómo lo hice allí para tener un poquito de verde azulado. Azul y verde, azul oscuro y verde oscuro. El agua marcó una gran diferencia. El agua solo ayuda a que la pintura se mueva un poco más fácil. No se pone tan pegajoso en tu lienzo. ¿ Ves cómo todavía se pueden ver algunas pinceladas ahí? Eso está bien porque esta es sólo nuestra primera capa. Así que sólo vamos a dejar que eso se seque y vamos a seguir moviéndonos hacia abajo. Y a medida que nos movemos hacia abajo, vamos a estar agregando más verde a la parte inferior porque aquí es donde va a estar nuestra vegetación para nuestros tulipanes. Los tulipanes van a estar aquí arriba, las flores de ellos. Y entonces aquí abajo va a ser todo sólo un montón de vegetación. Vamos a empezar a sumar más verde y menos azul. El azul ayuda a añadir un poco más de agua. El azul ayuda a que parezca que está en una sombra. Que si miras sombras y pinturas, suele ser un azul, No es necesariamente un negro. Es un azul realmente oscuro, a veces marrón dependiendo del tono de la pintura. Sólo vamos a seguir agregando más azul, verde. Y sólo se va a poner un poco más verde y más verde a medida que bajemos. Recordando agregar un poco de ese negro en las esquinas solo para darle algo de profundidad. Parecerá que esas son las sombras más alejadas. Parece que necesito más dolor. Déjame poner un poco más de pintura en mi paleta de papel. Aquí vamos. Siempre se puede agregar más pintura, pero es realmente difícil volver a poner la pintura en el tubo. Por lo que siempre empiezo con un poquito y puedo añadir más a medida que voy. Recuerda que esto es sólo un fondo. Y tal vez estés pensando, Dios mío, esto se ve terrible cuando tienes que confiar en el proceso y simplemente seguir adelante. Porque recuerda, la mayor parte de esto va a estar cubierto de flores, por lo que no tiene que lucir especialmente hermosa en este momento. Simplemente puedes seguir avanzando hasta llegar a un punto en el que sientes que tienes confianza en tu pintura. Voy a añadir un poco de verde azulado hasta aquí solo para darle un poco más de profundidad a esto. Agregando un poco más verde solo porque siento que lo hice un poco demasiado azul. Eso es algo maravilloso de pintar y ser descuidado. Siendo un artista descuidado, solo puedes cambiarlo a medida que avanza. Quiero volver a oscurecer mis esquinas. Siento que es un buen fondo para nuestra pintura. Muy bien, así que vamos a dejar que eso se seque y luego volveremos y lo golpearemos con los dos labios. 5. Cómo pintar flores de tulipanes: Tengo mis antecedentes terminados. Y creo que lo que voy a hacer es que puedas tener elección. Puedes poner tus tulipanes a diferentes alturas. Pasando por la página. Puedes tener dos bucles en cascada hacia abajo. Creo que los voy a hacer en cascada tal vez como con un tipo de solo llegar de esta manera. Creo que si los tengo en cascada, sería más visualmente atractivo. Así que vamos a conseguir un poco de pintura en nuestra página, en nuestro tablero de pellets de placa de papel. Acaba de empezar. Vamos a usar aquí está este pincel redondo. Voy a empezar rosa y mi crema la mezcló juntos. Este fue el rosa claro, este es el rosa purga. Muy bien. Ahora si hago este demasiado alto, va a parecer raro, en cascada tan rápido. Así que tal vez sobre, veamos, 1 tercio, dos tercios, y tal vez apenas ligeramente por encima de dos tercios. Vamos a hacer que el primer pedal salga un poco de la página, fuera un poco del lienzo. Ahora recuerda que esta es sólo la primera capa. Vamos a añadir más a eso para que pueda tener más profundidad y más color. Aquí en un poco en nuestra segunda capa. Este va a estar más cerrado. Estoy decidiendo si quiero uno aquí. Creo que sí. A lo mejor uno que esté un poco más abierto. De nuevo, sólo estamos haciendo la primera capa. Veamos. Creo que como que quiero que bajen, tal vez suban un poquito. Quiero que vayan con esta manera. Quiero que empiecen a inclinarse. Sólo vamos a estar inclinándonos ahora. Muy bien. Vamos a poner algunos aquí abajo en la oscuridad. Uno puede bajar aquí. Acabo de agregar. Brandy vino a mi pincel. Vino de Brandy. Hazlo un poco más oscuro para parecer así. Podría volver a hacer eso. Vamos a añadir un poco de blanco porque esa es la bombilla interior va a estar un poco más abierta. Probablemente va a sumar uno más aquí mismo, y ese será el último de nuestros ¿necesitamos esto para ir de nuevo por aquí? Tal vez uno más. Bueno, déjame pensar aquí. ¿ Sabes qué? Creo que sólo vamos a mantenerlo como está. Menos es más. Lava mi pincel. Y luego vamos a ir y poner nuestra segunda capa en nuestros primeros pétalos que hicimos. Éste era un rosa más brillante es así que teníamos algo de crema y algún pico aquí. Voy a sólo algunos detalles más a este tipo. Simplemente agregando, solo crema para obtener la forma del pétalo aquí. Recuerda añadir un poco más de ellas. Sólo pinta hasta el fondo. Tienes que enjuagar tu pincel cada vez, que es tenerlo lo tengo, supongo. Voy a añadir un poco de nuestro magenta brillante a mi pincel. Creo que necesito un poco más en mi paleta. Magenta brillante. Voy a traer a ese tipo un poco aquí abajo. Me gusta ese sushi rosa en el medio. Así que vamos a seguir en contacto con el rosa más brillante aquí mismo. Podemos decirle que no es un pétalo de flores. Alguien se ríe en el estudio de al lado. Es gracioso. Agregando solo un poco de blanco al exterior de este pedal. Tipo de emplumar ahí solo para darle un poco más de interés. Este es el color más claro uno de nuevo. Sólo vamos a poner más de ese color rosa en mi pincel y simplemente seguir lo que no hice. Donde se puede decir que las capas de pintura o haciendo la pintura más brillante y menos opaca. No se puede ver tanto del fondo negro en el medio, lo cual es bueno. Ahora lo que no me gusta es este pétalo aquí mismo, este pedal necesita venir más. ¿Qué hacer? Voy a guardar lo que tengo en mi pincel aquí. Y vamos a entrar en el poquito del magenta más oscuro y mezclarlo con algo de ese rosa persa y darle a esta flor algunos detalles. Necesito aligerar el medio en éste. Subir. Le daremos algunos puntos destacados. Éste, haces un poco más de detalles. Refresca mi paleta y llegué a poner un poco más de trabajo rosa, rosa en este. Aviso que estoy trabajando desde arriba hacia abajo. Porque si trabajara aquí abajo, podría poner accidentalmente mi mano en ella y eso sería muy triste. Justo al bate. Sé que necesito entrar y aligerar a este tipo justo aquí en medio. Voy a restablecer ese pedal en la parte superior. Pon algunos puntos destacados a la espalda de este tipo. Este pétalo. Dale a este tipo algunos detalles. A veces olvido que estoy grabando y dejo de hablar. Ahora vamos a trabajar en el magenta más oscuro. Lo siento, en el Brandy Wine. Por aquí. Los tulipanes tienen este pétalo. Va así. Cuando todo está cerrado tenso. Cómo se ve. la misma manera. Este tiene un punto culminante un poco más brillante justo ahí en el centro. Me voy a blanco en este, sólo para estar encima. Poco más de Brandy Wine en éste. Necesitas cambiar esa forma ahí mismo y tenías que ir a más destacado. Este es rosa brillante de nuevo en este fue solo un título como ese, cómo se está volviendo un color más oscuro aquí abajo. Este tiene un pedal en el exterior que va a ir. Mis manos se están cansando. Estoy empezando a temblar. Ahora trabajemos en este último. siguiente paso es trabajar en nuestra vegetación. 6. Vegetación de tulipanes: Estamos de vuelta. Ahora vas a trabajar en nuestra vegetación para los tallos y las hojas. Los tallos y hojas, tulipanes Han son realmente bastante estándar y fáciles. Ellos lo son. Déjame sacar esto del camino. Practicar. Hicimos una sesión de práctica sobre las hojas de los tulipanes. Sólo estoy derramando mis verdes. Tengo mi verde oscuro, mi Kelly verde, dorado. Eso es probablemente todo lo que voy a necesitar. Y todavía vamos a usar nuestro cepillo redondo, cepillo redondo de confianza. Muy bien, entonces los tallos en un tulipán, bueno, déjame pintarlo muy rápido. Lo que vamos a hacer otro, uno torcido. Muy bien, entonces el tulipán tiene tallos que acaban de bajar. Y si se está inclinando, por lo general tiene un tallo que baja así. Tren. Este fue un tallo de tulipán. El verdadero largo y bendy se superponen unos a otros porque el urbano muriendo. Ahora en nuestra pintura vamos a conseguir eso un poco mejor, pero eso es un poco, un poco tiene una taza. Entonces solo, cualquiera que quieras estar en la cima. Agregas destacados a. Las hojas son muy largas. Rizado, tipo de que se pone grueso y delgado. Todos tienen este punto para ellos aquí mismo. Veamos, tal vez éste un poco. Te mostraré que solo puedes solapar a cualquiera que quieras estar encima y simplemente entrar y volver a pintar. Entonces hagamos uno por aquí. Éste para estar en la cima. Simplemente puedes agregar tantas hojas que quieras. Así es básicamente como vamos a hacer nuestra vegetación por nuestros tulipanes. Aquí abajo va a haber todas las hojas y vegetación y tallos. Es necesario decidir dónde va a golpear el tallo frente a él y dónde va a terminar. Así que veo que el tallo va un poco como más o menos abajo en ese. Entonces sólo perderlo aquí abajo. Éste, cuando está apuntando de esta manera, el tallo va a salir y se perderá aquí abajo. Este es un tipo corto, así que probablemente va a ser como mis sonidos chicos inclinándose de esta manera. Entonces su equipo va a salir. De esta manera. Puedo bajar la página. Este tallo irá directamente hacia abajo. Éste irá por este camino. ¿ Sabes qué? Siempre puedes cambiar estos dos si no te gusta la forma en que los hiciste. Este tipo se inclina, así que va a ir por aquí. Es una especie de inclinarse, una especie de foto que le va un poco S. Este tipo va a hacer una especie de opuesto. Me estoy volviendo más brillante. Estoy usando mis greens más brillantes mientras voy por este camino. Ahora lo que quiero hacer es volver atrás y poner las copas al final, en los fondos de los dos están ahí y están conectados. Realmente solo alinea. Es decir, es una especie de sigue la forma del vientre de la flor. Solo queremos que tengan sólo un tipo de motivos ellos, supongo que es lo que estoy tratando de decir. Ahora vamos a sumar algunas, algunas hojas. Pensaba ver una hoja solo bromeando aquí un poquito. Entonces tal vez uno flotando aquí mismo. Uno grande aquí mismo. Esta es apenas primera capa de varios. quiero pensar en encubrir Sin embargo,quiero pensar en encubrir la mayor parte de esto aquí atrás. Cerca de esa. Permítanme darle a esto un poco de reflejos más brillantes aquí arriba. Creo que tiene que haber uno justo aquí. No quiero que se curva de esta manera. Quiero que este tipo esté en la cima. Se va a sumar. Definitivamente tiene que empezar aquí mismo. Un poquito de mi, mi oro. Sólo para darle un poco de brillo a este tipo. Vamos a decidir qué va a pasar aquí. Creo que sólo quiero que salga una hoja hacia adelante. Y Corinne de esta manera, solo estoy agregando algunos reflejos a mis tallos porque a medida que se están secando, se están volviendo más oscuros y oscuros. Estoy agregando algo de verde, tal vez incluso algo de mi pedacito de oro. Eso me gusta, pero veremos cómo va. Vamos este tallo. Sólo estoy agregando algunas hojas de primer plano más cortas. Sólo para cubrir el fondo de la pintura. Simplemente agregando algunos reflejos con mi tipo de turnos entre el Dorado, la crema. Éste un poco más alto, cambió éste de aquí mismo. Que voy a parar porque siento que estoy empezando a sobrecargarlo un poco. Esto es cuando lo sabes, necesitas parar. Aquí está que terminaste de pintar. No puedo esperar a ver cómo se ve el tuyo . Espero que lo hayas disfrutado. 7. Fondo de girasoles: Hablemos de los insumos y las pinturas que vamos a utilizar para esta pintura de girasol. Para nuestros antecedentes, vamos a usar de nuevo un azul marino. pondré de esta manera para que lo veas. Azul más brillante. Este se llama azul zafiro. Probablemente un poco de este verde azulado oscuro. Eso será por nuestros antecedentes. Y luego cuando lleguemos a los detalles del fondo, agregaremos un poco de greens. Y esto también se utilizará en las semillas de girasol. Para los pétalos usarán reyes oro, un poquito de vino Barry. Podríamos usar esta naranja Pueblo. Todavía no estoy seguro. Animal probablemente use este pergamino antiguo para nuestro blanco porque me gusta usar crema para blancos en lugar de blanco brillante. A veces es un poco demasiado. Entonces esas son nuestras tarifas. La rejilla, vas a necesitar tu agua, por supuesto. Usaremos nuestro cepillo plano de una pulgada. Son ocho pulgadas alrededor y es posible que necesitemos son dos pulgadas alrededor de la pequeña. Aún no estoy seguro de eso. Aquí estoy con mi periódico. Y si quisieras pintar esto sobre Lienzo, por favor siéntete libre. Muy bien, así que empecemos. Ahí está mi azul oscuro. ¿ Pueden ver eso chicos? Sí, puedes. Ok. Azul oscuro, aproximadamente un tamaño de níquel. Siempre podemos añadir más azul más claro, turquesa. Lo que vamos a hacer es sumergir nuestro pincel y los tres de estos colores. Tengo aquí el azul y el azul claro, y la turquesa aquí. Y sólo vamos a echar un vistazo a frotis desde aquí arriba. Probablemente. Tratemos de hacerlo desde aquí arriba porque todo esto va a ser girasol de todos modos. Podríamos incluso seguir adelante y pintar todo el asunto. Esa podría ser la forma más fácil de ir aquí. De acuerdo, así que empecemos. Solo voy a usar mi fiel patrón entrecruzado que me gusta hacer aquí por fondos y para hacerlo rápido. Mi estudio está en el centro de una pequeña ciudad de Texas y justo al lado de la estación de tren. Eso está bien. Cosas menores que podemos hacer con ella. A ver como no me estoy mezclando. Sólo estoy dejando que el cielo se vea jaspeado y abstracto. Alguna textura, alguna luz, algunos colores más claros sin significado específicamente para ponerlos en lugares específicos. Eso va a ser útil aquí en un poco. Sólo voy a seguir adelante y hacer todo el asunto. De esa manera es uniforme. Se puede decir que mi estilo de pintura no es realista. Me gusta simplemente estar un poco desordenado con mi pintura. Siento que si estoy súper restringido, entonces me estreso y no lo disfruto tanto. Entonces eso es lo que se supone que la pintura es algo que disfrutas haciendo. Si estás siendo para mí, si estoy siendo demasiado técnico con mis cuadros, entonces tiendo a frustrarme conmigo mismo y yo, siento que no soy bueno en ello. Y sé que no soy el mejor pintor del mundo. Ni siquiera me llamaría un buen pintor, pero disfruto haciéndolo y disfruto enseñándolo. Y eso es realmente lo que puedes pedir. Supongo que ese es el punto y solo tiras lesionadas. Es un aliviador del estrés para mí. De acuerdo, así que vamos a dejar que esto se seque y luego vamos a seguir adelante y mapear nuestro girasol. Y entonces vamos a trabajar en el cielo, explosión. 8. Pedales de girasoles: Está casi seco. Tengo un poco aquí arriba que sigue siendo azul, pero eso está bien. Aquí abajo es donde más necesitaba estar seco. Entonces tengo este tarro en mis manos y esto solo está abierto. Realmente no importa. Todo lo que lo estoy usando es la forma de esta tapa. Voy a bajar aquí en la esquina y poner mi tapa en la esquina aquí porque creo que voy a hacer que mi girasol salga de esta manera de la esquina. Pensé en ponerlo en el medio, que podías hacer porque así lo practicamos. Pero creo que voy a tener que estar en la esquina. Hágalo aquí mismo. Creo que vamos a ir a la esquina y vamos a hacer altos, quizá no tan altos, altos pétalos. Entonces un poco de abstracto, poco como un cielo nocturno estrellado y subiendo aquí en la esquina superior. Muy bien, así que sólo voy a usar mi lápiz y rastrear mi círculo. ¿ Qué pensamos? Creo que voy a venir sólo un poco. Aquí vamos. Eso es mejor. Ahora no me voy a preocupar por eso porque sólo voy a pintar sobre él. Sólo necesito recordar que éste, Aquí está mi círculo aquí. ¿ Está bien? Entonces lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a crear nuestra primera capa de nuestros pétalos. Entonces voy a usar mi oro reyes. Vamos a poner solo un toque del vino Mulberry ahí para crear este color marrón rojizo. Ahora, ese de ahí mismo, que podría incluso ser demasiado rojo, descubriremos si es demasiado, ¿adivina qué? Sólo podemos agregar oro. Creo que en realidad eso es bastante bueno. Se secará un poco más oscuro de lo que pretendía. Entonces eso está bien. Muy bien, entonces lo que voy a hacer es tener mucha pintura en mi pincel. Voy a hacer unos largos pétalos rizados flacos. Recuerda de lo que hablamos en nuestras lecciones, vamos a presionar hacia abajo a medida que lleguemos a nuestro círculo. Y también lo que voy a hacer para que no pierda esa línea para mi círculo es simplemente no, eso no es una buena idea. Vas a coger mi marrón que olvidé decirte que vamos a usar. Sólo pinta mi círculo de verdad rápidamente. Sólo para que no lo pierda. Mis manos están temblorosas, incluso pintando todo el día. Muy bien. Entonces ahí vamos. Te darás cuenta de que estoy moviendo mi papel a medida que voy alrededor del círculo. Así que tengo cuidado de conseguir los ángulos rectos porque a veces esos ángulos pueden resultar un poco lopsiados. Voy a añadir un rizo de esta manera a esa. Creo que están empezando a verse un poco demasiado uniformes. Lo que quiero asegurarme que está sucediendo es que mi arco no se está haciendo demasiado tiempo por aquí. Entonces lo que podría hacer es simplemente poner, poner un pequeño punto. Veamos. Largo, alfiler, largo. De acuerdo, así que vamos a poner un pequeño punto aquí, pequeño punto aquí, para que se queden cerca la misma longitud y altura para que no se alarguen demasiado en un lado. Puedo decir que me estaba haciendo demasiado tiempo aquí, está empezando a parecer un poco rezagado. Vamos a poner eso ahí. Entonces da vuelta a mi página, pon esa ahí, y luego solo rellena. Me gusta cómo se acerca esto. Lo veo venir mucho aquí mismo. Trata de mantener eso dentro con mi pintura y tal vez incluso alegrar mi área luminosa para estar justo por aquí. La tarea, no conocí mi círculo. Así que volvamos y hagamos eso. Sólo para que sean coincidencias de color cuando terminemos. Ahora lo que vamos a hacer es añadir más reyes oro a ese color. Voy a sumar nuestro segundo resplandor. Ahora recuerda, tomamos nuestro alfiler y nos aseguramos de que cada uno fuera aproximadamente el mismo. Entonces vamos a hacer lo mismo, pero vamos a entrar un poco porque quieres que estos sean un poco más cortos, no demasiado cortos porque entonces eso se verá realmente raro. Solo quieres que sea aproximadamente una pulgada más corta. Acerca de dónde están estos, es donde van a estar nuestros nuevos pétalos . En todo el camino. Entonces vamos a hacer, vamos a poner una guía, pequeño punto como guía. Aquí mismo. Aquí mismo, justo aquí. Aquí mismo, justo aquí. Ok. Mira, mira, estoy empezando a hacerme más largo, así que necesito volver demasiado tiempo otra vez. Qué bueno tenía esos puntos ahí para guiarme. Ahora lo que voy a hacer es añadir un poquito propio a mi oro y hacer otra tercera capa, pétalos. Estos se están acercando. Ahora, podría empezar a pensar que Nick engrosamiento, engrosándolos un poco. La forma tradicional que aprendimos. Es curioso cómo practicamos para que nuestro girasol de cierta manera. Pero solo decidí ponerme creativo y hacerlo completamente diferente. Lo bueno es que esta es tu pintura y puedes cambiar la tuya si no te gusta el mío offset como este. Puedes cambiarlo y hacer lo que quieras hacer. Muy bien, ahora lo que voy a hacer es sumar algunos puntos destacados. Y creo que voy a empezar a destacar sólo estos. Lo que voy a hacer es que voy a tener mi noche estrellada abstracta y la parte brillante va a estar aquí mismo, así que va a estar brillando así. Entonces esta área de aquí necesita ser mi área más blanca. Haremos eso una última. Entonces vamos a volver a mis naranjas más oscuras y apenas empezar a resaltar estas aquí atrás. Apenas en las propinas. Solo para que no sean solo un solo color sólido y solo les den un poco más de profundidad e intereses. Y literalmente solo pongo una franja de color por cada pétalo. Entonces haremos lo mismo al oro. Apenas añadirá un poco de blanco a ese oro reyes regulares. Y hacer lo mismo aquí atrás a estos, probablemente todavía hay un poco mojado incluso. Muy bien. Ahora vamos a llevar el blanco casi realmente brillante a nuestros últimos momentos destacados en estos pétalos. No blanco sino crema. Vamos a empezar aquí. Cambia a mi pequeño pincel redondo. Mi número dos. Acaba de tener algunos detalles de línea fina. Parece ser capaz de conseguir con ese pequeño pincel redondo. Voy a bajar aquí y solo pluma en alguna naranja más oscura para darnos un poco de profundidad que se verá genial una vez que agreguemos nuestro esto es de este color aquí arriba. Acabo de empezar desde el círculo y estoy moviendo mi pincel hacia fuera, recogiéndolo a medida que me meto más en el pétalo, sólo parece una especie de desvanecimiento. Al notar que aquí no tengo nada. Va a combinar eso en un poco. Muy bien. Ahora vamos a hacer el centro y olvidé decirte que vamos a usar chocolate marrón para esto. En realidad ya tengo algunos. Vamos a añadir un poco de nuestro marrón a nuestro oro por aquí, y sólo vamos a hacer un marrón claro. Recuerda que te dije que íbamos a usar esa línea como guía. Un poco lo perdió, pero aún puedo decir dónde está. Ahora. Voy a tomar todo marrón y sólo un poco entrar aquí. Quiero que sea un poco más oscuro aquí abajo. Mezcla eso en. Creo que voy a tomar algo de negro y hacer esto aún más oscuro en el centro. Sólo un poquito. Cuando estás lidiando con el negro, se necesita literalmente un poquito pequeño, minúsculo. Yo sólo, en realidad sólo estoy haciendo trampas. Ni siquiera estoy haciendo ningún tipo de pincelada. Sólo estoy metiendo los colores aquí mismo. Dejándolo un modelo pequeño buscando tomar mi pincel redondo más pequeño y entrar con este marrón y simplemente hacer pequeños puntos pequeños-diminutos alrededor del borde. Porque se puede ver lo pequeño. No los quieres en un patrón. Y tampoco quieres que vayan demasiado lejos en los Pétalos. Sólo pequeñísimas semillas pequeñitas que puedes ver alrededor del borde. Voy a traer sólo algunos de ellos aquí también. Voy a tomar algo de negro y hacer lo mismo. Apenas unas cuantas zonas. Muy bien. Estoy súper satisfecho con eso. Voy a dejar eso en paz. Ahora vamos a dejar que esto se seque por sólo unos minutos y trabajaremos en nuestro cielo nocturno estrellado. 9. Cielo de girasoles: Para nuestro cielo nocturno estrellado, Aquí hay un color. Vamos a usar el Brandy, el Vino, el oro del rey, la crema, la turquesa oscura, y el azul más brillante. Esto en realidad se llama zafiro. Este se llama azul del Mar Profundo. Así que voy a tomar algo de oro y algo de blanco y mezclarlo aquí mismo. Voy a salir de la página aquí. Solo queremos que sean remolinos. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño. Voy a hacer unos remolinos. Si alguna vez has visto pintura La noche estrellada, sabrás que solo son remolinos de color. Voy a añadir un poco de azul a mi verde justo ahí mismo. Ahora, voy a remolinar. Remolino aquí mismo. Vamos, simplemente, dibujemos la línea muy rápido. Sólo estoy pensando que voy a colocarlo. Voy a ir así. Yo haré eso. Entonces solo podemos seguir un patrón y no se verá bien de inmediato. Después de agregar muchos aspectos destacados. Realmente genial. Eso era un azul claro. Y ahora voy a volver con sólo blanco. Quieres que sea más brillante en el centro de lo que es en cualquier otro lugar. Mezclando un poco de mi nuevo en con mi azul claro, voy a conseguir un color puramente. También lo estoy sumergiendo en la turquesa, sólo porque quiero que aquí sea una mezcla de mármol. Ahí está turquesa, va blanco a azul claro a azul oscuro. Y ahora estoy agregando una capa de turquesa, introduciendo el morado al tener ese morado en mi pincel. Y ahora sólo voy a la calle púrpura. Hagamos un poco de púrpura alrededor de este sol. Quita lo que sea. Entonces vámonos. Vamos a hacer otro poco azul claro. Remolino aquí abajo de esta manera. Sólo una pequeña. Sumerja su pintura en el azul y solo sigue los puntos. Entonces entra en el blanco. Estoy trayendo el blanco. Entonces entra en las hojas turquesas y luego la púrpura. Creo que hemos terminado chicos. Muy bien, así que esa es nuestra pintura de noche estrellada. Esto se verá genial colgando en la pared de cualquiera. Espero que ustedes hayan disfrutado de las clases.