Transcripciones
1. Introducción: Hola, y bienvenidos a otra
clase de habilidades compartidas. Yo soy Sam. Soy un artista e ilustrador viniendo a ti desde
Dublín en Irlanda. Y hoy, vamos a aprender
a pintar un hermoso retrato caprichoso en
acuarela partir de una foto de referencia Te enseñaré qué materiales necesitaremos para este proyecto, cómo elegir la foto de referencia
perfecta o modificar una con softwares y
herramientas
muy simples que todos tenemos en
sus teléfonos o laptop Pasaremos por
la etapa de dibujo, y te daré un par
de técnicas que
harán que tu retrato sea
absolutamente fantástico. Pasaremos por
la etapa de pintura usando acuarela y una serie de técnicas como mojado sobre húmedo húmedo sobre seco y el
uso de líquido de enmascaramiento. Puedes encontrar mi arte en todo Internet buscando arte agrícola
irlandés en mi sitio web, en Instagram, en
Facebook, y así sucesivamente. Entonces si te interesa ver cual es mi estilo y trabajo A,
por favor echa un vistazo a mis recursos. Además, si tienes alguna duda, puedes hacer un comentario en el hilo de
discusión de aquí, y por favor recuerda
seguirme aquí en skill share. Por lo que estarás actualizado
con cualquier clase nueva. Entonces, sin más
preámbulos, comencemos.
2. 1. Materiales: Entonces, antes de comenzar, hablemos de los materiales que necesitamos para este ejercicio. Necesitarás un poco de papel de
acuarela. Se trata de un papel de
acuarela rugoso fabriano, 300 GSM. Necesitamos, por supuesto, nuestro lápiz. Este es solo un lápiz mecánico
grande muy económico con HB de dos patas en el interior. mí me gustan los lápices mecánicos porque la punta siempre
está afilada, sobre
todo si estás
fuera de casa y no tienes un
sacapuntas contigo Esta es una gran opción. Sí necesitamos una goma de borrar amasadora. Esta es una goma de borrar que
realmente te puede gustar
era masa de pan, y es muy
útil para editar tus marcas de lápiz
sin borrar demasiado o arruinar
el Y esto es muy bien
usado por cierto. Necesito un poco de
goma de dibujo o líquido de enmascaramiento. Ahora, puedes encontrar diferentes tipos de
fluidos de enmascaramiento en el mercado. Tenemos este del campus. Es solo un líquido
enmascarante regular, ligeramente teñido
con pigmento azul, a
medida que sube, se puede ver
dónde
está el líquido de la piel y
necesitarías un poco de prisa Para trabajar con esto. Este es mi tipo favorito de líquido
de enmascaramiento. Básicamente, la forma en que va, dejas caer un par de gotas de
líquido almizclero en un platillo, y con tu brocha, solo
aplicas tu
líquido enmascarante al papel El otro tipo de
líquido de enmascaramiento que puedes encontrar en el mercado es este tipo
de Sneler La quell, que tiene un pequeño kib
diminuto que te
permite aplicar tu líquido de enmascaramiento al papel sin tener que usar brocha Esto me parece útil pero no
tan preciso como me gustaría. Sí necesitamos, por supuesto, alguna cinta de enmascarar para estirar nuestro papel en la superficie,
nuestra paleta de acuarela. Y como de costumbre, en mis clases, no te diré qué
tipo de acuarela, qué marcas comprar. Pero a medida que avanzamos por cada
etapa del dibujo, voy a describir qué tintes y qué color estoy
usando paso a paso ¿Y cuáles son las sustituciones? Porque, por supuesto, las acuarelas son caras y
realmente no quieres comprar un juego completo de acuarela
solo por una lección, así es posible que puedas usar lo que ya tienes
en tu paleta Y para este ejercicio, sí
necesitamos que el
sospechoso habitual se cepille. Tengo un cepillo de fregona
número dos y un
cepillo Rafael muy pequeño redondo número dos. Estas son fibras sintéticas, y también son bastante
económicas. Eso es en cuanto a material. Entonces comencemos con el
primer paso del bosquejo.
3. 2. Elección de una foto de referencia: En primer lugar, hablemos de foto de
referencia y ¿cómo estamos eligiendo unas buenas fotos de
referencia? Lo primero que hay que
recordar es que tenemos muchas herramientas para encontrar
las imágenes de referencia. Me gusta mucho el interés
como aquí en la pantalla. Pero también, puedes encontrar
buenas imágenes de referencia en el sitio web como Pixabay o Google Search, búsqueda de imágenes de
Google Pero, ¿qué queremos
para una foto de referencia? Queremos un par de cosas. En primer lugar, el movimiento. Queremos que nuestro tema
sea interesante, que esté haciendo algo,
que esté activo, y eso creará
más interés en tu foto de referencia y
luego en tu dibujo final. Es un poco más desafiante, pero definitivamente merece la
pena el desafío. Lo segundo que
queremos en una imagen, y esto es un buen ejemplo. Es muy buena iluminación. Se quiere tener una división muy
bien definida entre luces y oscuros
entre tonos de pintura Esto ayudará masivamente
a que tu trabajo de pintura
sea más fácil en una segunda etapa Esta imagen es
otro gran ejemplo. Se puede ver mucha oscuridad
y muchas luces. Queremos que esto destaque, mucho en tu foto de
referencia. Recuerda, movimiento y
también buen contraste. ¿Qué hacemos si no
tenemos un buen contraste en nuestra foto? Bueno, es muy fácil. Si tienes una
computadora o un teléfono, puedes simplemente ingresar a la aplicación de administración de
fotos, hacer clic en la opción, y es solo cuestión de
jugar con contraste, exposición, luces y sombras. Como estoy haciendo aquí, solo
estoy borrando
un poco la exposición
y la sombra Es una herramienta gratuita y
te dará todo lo que necesitas para que tu foto de referencia
realmente salga y obtenga una comprensión clara
de las luces y sombras.
4. 3. Dibujo: Así que aquí vamos. Por el
bien de esta pintura, pego mi papel de acuarela sobre. Este es un tablero de lona. Sea cual sea la superficie que puedas usar, está bien en la medida en
que es resistente al agua. Estoy usando cinta adhesiva. Puedes encontrar esto muy fácilmente en tu tienda local de suministros de arte o casa Appliance DIY Store
es lo que usan los decoradores Es muy económico
pero muy efectivo. Voy a mover la
foto al costado aquí que puedas obtener la referencia de la
foto aquí y trabajar con eso. Estaré subiendo la
foto de referencia también en los archivos de aquí abajo para que te pongas a trabajar en esta
página si lo deseas Pero te recomiendo calurosamente que juegues con tu
propia foto de referencia. Esta es una técnica
que puedes, por
supuesto, usar con
cualquier imagen. Dejemos de reventar
y comencemos a dibujar. Así que estoy usando aquí solo un lápiz mecánico de plomo regular de
dos HB. Una vez más, esto
realmente depende de ti. Esto me gusta
porque me permite obtener una variedad de
variaciones de líneas también, siempre
es agudo porque es un lápiz mecánico sin ser súper elegante
o súper caro. Veamos qué tenemos en
el cuadro de referencia. Entonces sí tenemos la imagen, que está casi centrada, toma toda la página. Aunque lo primero que quiero
mirar son las líneas rectas. Y debido a que estamos
creando un ambiente, necesitamos buscar también las líneas
rectas. El primero siendo la mesa. Aunque no vemos
todo de la mesa, tenemos un poquito por aquí del
borde de la mesa. Entonces como referencia, en realidad
podemos inferir el y en el
borde de la mesa, que está más o menos aquí, voy a dibujar un poco en el lado más oscuro para que
la cámara recoja Pero serás realmente
bienvenido a quedarte muy ligero. Entonces esta es la
primera gran línea que queremos obtener a
través de nuestra pintura. ¿Cuáles son las otras grandes líneas? El cuerpo de este tipo chefy
está creando una curva que va desde la misma esquina de mi dibujo hasta
algún lado hasta la
mitad del Voy a trazar la
curva ahí y este
será el borde topper
del cuerpo del chef Tenemos ahora dos líneas, dos rectas
que necesitamos trazar. Una siendo la cadera
del sujeto, que está más o menos siguiendo la línea de 45 grados hacia
mi borde de la mesa. Entonces el hombro, que
línea está siguiendo más o menos está cayendo más o menos
perpendicular a la mesa. Desde el borde de esta
línea de la línea de la cadera, tenemos la pierna inclinada
en el otro lado, y por supuesto, el resto
del cuerpo uniéndose Recuerda cuando estés
dibujando algo de movimiento corporal, recuerda la línea de la cadera
y la línea del hombro. Siempre son rectos
y son flexibles, por lo que se mueven hacia un
lado y hacia el otro. Para ayudarme, sí elijo, por
supuesto, una línea recta,
en este caso, la mesa, y luego trato de
averiguar cuáles son los ángulos con respecto
a la mesa. Entonces si me uno a esto
serán unos 45 grados, y si me uno a esto
serán casi 90 grados, un poco menos probablemente. Podemos comenzar a rellenar el asunto con otras líneas de
caracteres más si así lo deseas. A mí me gustaría empezar quizá
desde el brazo aquí arriba. El brazo está formado por embutidos. Tenemos una salchicha que
sigue la línea del hombro, que es la parte superior del brazo. Otra salchicha que va más o menos horizontal
con mi mesa. El brazo que está aquí abajo, voy a tratados
como otra salchicha, aunque es a mitad de camino máscara
o detrás de una olla de algún tipo De vuelta a este brazo, sí
tenemos una mano, que es de cómo se
llama esta forma, una forma de diamante si lo deseas. Trabajaremos a través de
las diferentes formas y refinándolas a medida que avanzamos. Pero por ahora, solo quiero
encerrar las grandes formas. Al bajar, sí tenemos la cabeza, que cabeza está más o menos
en la mitad del cuerpo. Entonces, para dibujar una cabeza
que tenga sentido, siempre
voy con círculo y
luego hacia abajo hacia la barbilla, sí
tenemos forma de U. Ahora tenemos las principales
formas de nuestro cuerpo. Veamos primero la cabeza, que es probablemente
la parte más complicada Entonces la persona de aquí está
mirando hacia abajo. Entonces quiero trazar una línea desde la parte superior hasta la
parte inferior de la barbilla, que será la
línea de la nariz, donde va la mitad
de la nariz, la mitad de las
cejas y la boca Entonces el tipo está mirando hacia abajo, y mi línea media estará justo en el ancho de tres cuartos
hacia abajo de la cabeza. Y puedo empezar a
trazar la nariz. La nariz empieza
más o menos aquí. Tenemos dos ojos, uno aquí y otro aquí. Encontraré las formas basadas
en otras formas en la página. Ahora, tenemos una
línea para la nariz, quiero ver a dónde van las
cejas. Estoy viendo que una ceja
empieza un
poco desde el extremo superior
de la nariz como aquí. Sólo estoy rastreando eso más o menos lo que estoy
viendo en el papel. Las otras cejas, la
que va hacia abajo, empiezan unidas a la parte inferior del borde superior de la nariz
y bajan así. Debajo tenemos
dos hueveritos en forma para mi ojo de esto, solo
podemos hacernos una pequeña
idea a dónde
irá la boca y por supuesto, dónde irá la barbilla. Obtenga una idea básica de la
cabeza aquí de las características. Ahora, vamos a tratar de
averiguar la cabeza superior. No vemos ningún año, pero sabemos que el año está
casi en este punto aquí. A partir de ese punto, tenemos
esta pequeña gorra que lleva el chef
que casi cruza en una línea curvilínea como esta y hacia arriba sigue mi círculo,
mi círculo original Todo esto será negro. Ahora bien, para darle algo de expresión a esta
persona, veamos a dónde va la
parte inferior de la cabeza. Mis cejas son
casi mesa aquí. No quiero tocar
esto mucho más, pero estoy viendo
que sube un poco y hacia afuera para encontrar la línea,
el borde de la copa A partir de este punto, va hacia abajo y luego en dar
un pequeño cheque hinchada punto donde está la
boca, en ese punto, tenemos el mentón que
inicia y el mentón redondea más redondeado
hacia el borde de la copa. Como ve, sigo
haciendo referencia al
borde de una línea, borde de
la
otra línea para obtener al final las formas correctamente
o casi correctamente No necesitamos ser
súper precisos aquí. Ahora, desde el borde de la copa, estoy viendo un poco de
pelo saliendo y un cuello. De esta línea,
vemos el color de la camisa que va hasta aquí abajo, tocando casi la mejilla derecha Ahora, podemos seguir
trabajando de este lado porque ya tenemos esta
línea asentada más o menos. Trabajaremos en el
color de la camisa. Siempre manteniendo la
referencia de otras líneas que ya
tenemos y con las que estamos contentos El hombro ahora,
el hombro va en esa línea recta original
del hombro y sale
hacia el brazo. Ahora, la salchicha aquí está
conectada al cuerpo con una costura de hombro que
casi es un semicírculo, luego sube hacia el codo en una línea de alguna manera
recta Vamos por la parte superior. Tenemos un poco de músculo aquí, y luego arriba para encontrarnos con
la parte superior
del hombro y hacia abajo para encontrarnos con el
lado interno del codo. Ahora sí tenemos la
abertura de la manga. La apertura de la manga parte
de la cosa de la salchicha de la parte superior del brazo y va en una cosa
de forma y va en una cosa
de forma hasta encontrarse con el centro
mismo de mi brazo. Entonces tenemos un volante de tela por aquí del
que no necesitamos cuidar ahora mismo.
Esto vendrá más tarde. Entonces tenemos lo que es el
brazo desnudo que una vez más, es casi una línea recta. Lo mismo debajo, a mano sabia. Ahora, las manos son súper
difíciles de pintar para dibujar. No los voy a negar. Tenemos la suerte ahí sí
tenemos una forma aquí, que es casi
como un rectángulo. Tenemos una botella cuadrada con
el cuello de la botella. Así que definitivamente podemos
trabajar la mano haciendo referencia a esta
forma principal de la botella, que es mucho más fácil Para dibujar manos siempre referencia. Referencia de referencia,
lo que sea que tengas ahí es lo que puedas
hacer para conseguirlo mucho mejor. Entonces comencemos por
la parte superior. Nosotros sí tenemos el dedo meñique. Ahí está, el dedo meñique es
otra pequeña salchicha El se reunió con la
parte inferior de la botella. Nosotros sí tenemos dos dedos. Sólo se ve la parte superior porque están
agarrando a la botella. En realidad tenemos tres dedos. Dos huevos pequeños y uno
un poco más grande. Y hacia abajo,
sí tenemos el pulgar, que está agarrando de este
lado de la botella aquí. Verás, ya es
más creíble como una mano dibujando la mano
como imaginamos No estoy 100% contenta
con eso ahora mismo, pero es un comienzo. Es un comienzo, así que voy a dejarlo ahí y concentrarme
en otra cosa ahora. Bajemos hacia la playera. La playera baja casi recta hacia el
alborotamiento del montón Y una vez más aquí abajo, tenemos la camisa de apertura
que tipo de corre en el medio y se
puede inventar completamente
aquí es una línea ondulada Así que solo usa tu imaginación si no quieres seguir
la imagen tal como está. Ahora me gusta dibujar algunos de los
pliegues de la camisa. Volveremos a eso más tarde, pero es un buen recordatorio para que
agreguemos la mayor cantidad de detalles, tantos detalles como
puedas en esta etapa, porque eso es
lo que obtendrás entonces en tu pintura final. Ahora, comencemos
a mirar lo que hay sobre la mesa. Parte de esta pintura no es sólo el retrato de la persona, sino también, todo lo
demás que está pasando. Y vamos a conseguir un cubo grande que corta el montón casi aquí No necesitamos ser precisos. Tenemos otra olla que
va más o menos aquí, y la olla tiene un asa preciosa. Justo al lado de la olla, tenemos un par de cuchillos
y algunos chiles. Ahora, se puede ver que en
realidad no estoy siguiendo la imagen. Solo quiero tener
una idea de lo que hay en la página y solo obtener
algunos de los detalles. Entonces sigo y
termino mi dibujo. Podrás pausar
este video y mantenerte al día con el dibujo o si estás
dibujando tu propio cuadro, por favor ten en cuenta que queremos obtener tantos
detalles como queramos, especialmente de la persona
que estamos pintando Menos detalles sobre todo lo demás. Las dos cosas que
me gustaría que
concentraras es averiguar a concentraras es averiguar partir de ahora dónde están las luces y dónde
están las sombras
principales Será tan sencillo
como no sé, dibujando una pequeña línea para
averiguar dónde
está la sombra o un poco de rasguño para
averiguar dónde están las luces. Y eso es básicamente todo
para la primera etapa.
5. 4. Uso de líquido de enmascarar: Entonces aquí vamos. Tenemos
nuestro primer paso hecho. Ahora, toma tu borrador de tejer y enrollarlo como una salchicha Se trata de salchichas
hoy en día por alguna razón, y simplemente
pasarlo por tu página. Esto simplemente sacará ese
pequeño poco de marcas de lápiz. Que no queremos ahí. Bajamos el tono
de nuestro grafito, sólo un poquito. Sigue rodando hasta
que no veas grandes marcas oscuras. Cuando estamos contentos con
ese fluido de almizcle y un platillo pequeño usé esto Yo solía ser portavelas
o algo así. Voy a dejar caer unas
gotas de líquido almizclero. Lo que queremos
hacer ahora es
enmascarar la más ligera de
las luces de todo Si tomas tu
foto de referencia, si has modificado, como te mostré antes, verás como
algunas de las líneas, algunas de las luces están
apareciendo un poco más, especialmente en la cara
de la persona y también en las superficies brillantes Eso es exactamente lo que
quiero enmascarar ahora. El líquido de enmascaramiento es realmente complicado. Así que ten mucho cuidado, sobre todo qué brocha
usas para aplicar. Esto llega a todas partes y
destruye tus pinceles. Entonces solo una nota ahí. Empecemos desde arriba. Estoy viendo que este
volante de la camisa está en el
blanco más blanco de la luz Solo estoy dejando caer un poco de mi líquido de enmascaramiento
donde está la luz. Estoy empezando desde arriba, bajando hacia abajo de izquierda a derecha porque soy diestro. Si fuera zurdo, seguiría subiendo a
abajo de derecha a izquierda entonces. El brazo tiene una hermosa luz brilla en el borde muy superior, que voy a trazar
con máscara y fluido, así
como el borde superior de la mano y el borde superior
de mi dedo meñique aquí Voy a seguir este
tipo de situación más ligera de la luz
hasta el final de mi pintura Recuerda, aquí es justo donde están
las partes más ligeras. No quiero nada más, justo donde está el blanco. Ahora tenemos esta
línea de aceite
goteando por la cara y
luego en la olla Quiero experimentar con líquido de
enmascaramiento e
intentar que al menos un poco de
la línea baje. Creo que ya podemos empezar a
trabajar en la cara. El rostro es probablemente
la parte más difícil para enmascarar el líquido. Empecemos desde
arriba como decíamos. Tenemos este gran espacio blanco de la copa donde brilla la
luz. Y voy a cubrirlo
completamente con líquido enmascarante. Bajando sobre la cara misma, tenemos una pequeña
línea justo debajo la gorra en la parte superior de la frente y en la parte superior de
la inferior también Y luego en la nariz, tenemos el bulbo de la
punta de la nariz y luego subiendo hacia la parte superior de la nariz, no
sé cómo lo llamas. La parte superior de la boca
antes de que comience el labio, así
como algo de
luz y el mentón. Voy a añadir un poco
aquí en el cuello también, aunque en
realidad no está mostrando mucho. Puedes seguir trabajando en el
líquido de enmascaramiento, en la playera, siendo consciente de
rastrear todo lo que está sucediendo en términos de luces y
sombras por allá Esta es probablemente una de las piezas
más importantes de nuestro boceto
porque nos permitirá
descubrir luces y
sombras oscuras y toda la bondad que trabajará más adelante
6. 5. Pintura de la primera capa: Aquí vamos. El
líquido almizclero está completamente seco Por favor, déjelo secar completamente. Es bastante necesario. De lo contrario, simplemente se derrite con el agua o se diluye con agua y se
extenderá por todas partes, creando un verdadero desastre. Se puede ver que está seco
porque cuando lo tocas es apenas un poco hortera y
no se va a adherir a tus manos Así que comencemos nuestra
acuarela. Una vez más, voy
a intentar poner la foto de referencia por
aquí para que puedas tener
una referencia de la foto. Pero te diré paso a paso qué colores estamos usando
para que puedas seguir adelante. Así que vamos a por nuestro gran cepillo. Un cepillo de fregona
funcionará fantásticamente y usará un poco de azul cerúleo Ahora, sé que el
azul cerúleo es probablemente uno de los
azules más caros que puedes comprar Siempre es como uno serio, uno de los más caros. Pero si queremos algunos blues
diferentes. Podemos usar un azul ultramarino
muy, muy ligero Eso probablemente va a funcionar bien. Sí. Así que el
azul ultramarino funcionaría bien. Pero si tienes un azul
cerúleo o
un azul claro, eso es
completamente perfecto Lo que vamos a
hacer ahora es crear un gran charco de acuarela Como pueden ver, aquí tengo mucha
agua en mi
paleta de acuarela. Y lo que estamos haciendo es
rellenar toda la parte oscura
de la pintura. Y ahora sólo estoy
diciendo parte oscura. Todo literalmente que
está en el lado más oscuro, voy a mantener mi
color muy, muy claro. Y esto te ayudará
a lograr dos cosas. Primero, consigue algunos
colores en el papel, que siempre es el primer
paso y el más difícil. No vas a ser no lo sé, aterrorizado en usar el
color después. Y luego segundo, te daremos algunas ideas de donde van las luces, la parte oscura, y así sucesivamente y así sucesivamente. Voy por ahora a saltarme
a la persona, la camisa y la
carne de la persona. Voy a llegar a
eso en un segundo. Solo quiero que mi fondo coloreado primero, una vez más, usando una tonelada de agua
que
me ayude a obtener algo de claridad a
medida que avance. Ahora, ya estoy pensando en este vapor que
sale de la olla. Entonces con un poco de toalla de cocina, solo
estoy levantando un
poquito de
mi fondo azul. Derecha. Entonces tenemos el
fondo tipo de pintado ahora. ¿Cuáles son las partes más oscuras? Bueno, tenemos, antes que nada, la copa de esta persona que
voy a llenar sólo
porque está muy oscura. Y en realidad podemos empezar a pintar algunas de las
sombras en la playera. Siempre voy con este azul claro ahora
borrando las sombras, es
decir, no quiero
ser súper preciso aquí, solo teniendo una idea de
dónde están las sombras Como, por ejemplo, vas hacia la
parte exterior del cuerpo, y también, empezarás a pintar los pliegues de
la camisa por aquí En esta etapa, no necesitamos
ser súper precisos con eso. Solo evita la carne por ahora.
7. 6. Pintura de luces y sombras: Aquí vamos con la siguiente
parte de nuestro cuadro, comenzaremos a pintar la carne por carne,
es decir, la piel. Dondequiera que veamos piel,
empezaremos a pintar. Entonces ahora queremos que toda esta pintura de la
superficie esté muy húmeda, especialmente cerca
de nuestro sitio de piel. Entonces para mantener esto húmedo, o solo usamos un poco de agua, un poco de agua dulce con
nuestro cepillo o una vez más, la pequeña botella de spray, solo un poco de spritz Y estamos asentados. Queremos que la superficie esté mojada porque ahora
vamos a tratar de
recrear la hermosa y caprichosa difusión del color que estamos
buscando en este tipo de estilo de pintura
de retratos Estoy usando un poco de rojo cadmio, y estoy trabajando con
bastante agua El rojo cadmio es un rojo muy
rojo, si sabes a lo que me refiero, quiero que esté lo más
diluido que podamos, porque esta es solo
la primera etapa de mi pintura de la piel Empecemos por la cara. ¿Qué buscamos aquí? Buscamos partes oscuras. Entonces sé que las partes
oscuras están hacia el fondo
de mi pintura. Entonces usando mi minúsculo pincel, solo
voy a pintar
las áreas más oscuras, y estoy diluyendo mucho
este color Así que tenlo en mente. Ahora bien, aquí están las cosas
que queremos ver. Esta es la magia
que queremos ver. Queremos que el
color se difunda. Al rojo cadmio, voy a agregar un poco de cadmio
amarillo profundo Ahora, mencioné voy a sugerir qué tipo
de pintura puedes usar si no tienes cadmio
rojo o amarillo cadmio profundo y así sucesivamente y así sucesivamente Definitivamente puedes usar un amarillo
cálido y un rojo verdadero. rojo escarlata, por ejemplo, podría funcionar hasta un naranja
muy rojizo. Así que ya ves, estoy manteniendo
mi color bastante separado, un poquito de amarillo, un poquito de rojo, y voy a
intentar pintar justo donde
están las partes más oscuras en mi pintura. Dejando casi blanco,
todo lo demás. Y no tengas miedo si
esto se ve muy rojo. Esto es precisamente lo que estamos
buscando en este punto. Sigue agregando y no
tengas miedo de que el color se extienda. En realidad, en algún punto como
este en el que realmente quiero que mi color se extienda
con un pincel limpio, solo
voy a
tocar aquí para agregar más agua así el color se
extenderá un poco mejor. Una vez más, estoy
jugando con mi rojo y mi amarillo
diluyéndolos a medida que avanzo Intentemos
lo mismo en la mano. Ahora, limpia el pincel, y
agreguemos agua por todas partes para permitir que nuestro color se extienda tanto como
podamos porque queremos lograr esta misma técnica. Ahora, rojo, rojo cadmio,
partimos de las
partes más oscuras que están por aquí Se puede ver cómo se propaga esto. No tengas miedo de hacer eso. Va a funcionar absolutamente
precioso al final.
8. 7. Detalles de pintura (parte 1): Entonces aquí vamos por la
superficie de la mesa. Todavía estoy usando mis dos cepillos, un cepillo de fregona y un cepillo delgado, y queremos que nuestra superficie
esté bastante húmeda. Entonces algo que he hecho antes es conseguir
mi botella de spray y simplemente rociar un
poco de agua. Ahora bien, lo que me gusta usar es un ocre amarillo
con mi pincel grande. Y el amarillo se dan como
esta cosa mágica de
convertirse en hermoso verde grisáceo cuando se encuentra con el azul ceroleu Estoy empezando desde este
cubo de aquí y solo
estoy sugiriendo luces. Siempre que el color se encuentre con el color que está
debajo de la superficie, creará un precioso tinte gris
verde, que es exactamente
lo que queremos aquí. Vamos a trabajar abajo de esta tabla y podemos
ajustar con seguridad la capa. De hooker amarillo. Amarillo Ocre realmente no tiene muchas sustituciones porque A, es un color muy barato
y
lo puedes encontrar
casi todas las
paleta de acuarela que puedas comprar o encontrar ya hecha, si
entiendes a lo que me refiero? Entonces no me apetece sugerir ningún otro color
que no sea este ocre amarillo Y si, es un color
muy bonito. Yo uso este
ocre amarillo todo el tiempo. Entonces creamos un gran lío aquí, pero esto es precisamente
lo que queremos. Queremos una superficie
llena de este tono. Esto se convertirá en un tono orgánico
encantador. Ahora que tengo
el ocre amarillo, voy a empezar a añadir algunos detalles en
la playera también Siendo conscientes de que
esto es muy amarillo. Esto será bueno para mostrar
un poco de luz
además de meternos en los
surcos de nuestras sombras. Ya ves aquí, esta parte
en la parte superior sugiere luz mientras que esta parte de
la parte superior refuerza las sombras Voy a añadir mi ocre
amarillo aquí y allá para reforzar mis sombras
y sugerir mis luces A ese ocre amarillo, se
le puede agregar algún
tinte neutro o algún color gris o alguna mezcla de marrón
y azul ultramarino Si quieres tener un tono
más oscuro de luz. Probablemente sea más que
suficiente para esta etapa. Mientras las estábamos haciendo, nuestro color en la parte inferior han tenido la oportunidad de
asentarse un poco. Ahora voy a usar un poco de azul
ultramarino y reforzar todas esas grandes sombras audaces
que he visto originalmente El medio del cubo en tu
lado derecho es una gran sombra, y voy a agregar esa. Además de bajar hacia
el fondo del cubo, tenemos otra gran sombra y
voy a añadir eso también. Esto es solo
azul ultramarino puro. El cuchillo parte del mango
de los cuchillos están en oscuridad, gran sombra, así
como una sugerencia de la propia hoja del cuchillo. Con este azul, también
puedes
bajar hacia el fondo y empezar a sugerir
formas para el fondo. No estamos trabajando mucho en el
fondo en sí, sino que solo queremos
tener alguna sugerencia
de lo que está pasando. Todo va
a estar muy borroso en la etapa de fondo
9. 8. Detalles de pintura (parte 2): Entonces la pintura es, yo diría, 80% seca, y
quiero agregar algunos
colores locales o son colores locales. Entonces tenemos colores imaginativos, los colores que se nos ocurren en nuestra imaginación pueden ser
este amarillo y rojo aquí, pueden ser este azul, otros colores que solo
queremos ahí, pero en realidad no están ahí Los colores locales son colores que
son locales a la pintura, que están ahí como los
podemos ver. Yo es importante, en mi opinión, agregar algunos de estos
colores así
como algún color imaginativo porque al final del día
estamos creando un retrato Entonces con nuestro
pincel pequeño y algo de gris, este es un tinte neutro. Puedes usar cualquier
gris que tengas o de nuevo, una combinación de azul
ultramarino
y una siena quemada
ambarina marrón quemada Sólo voy a añadir un poco de este gris por aquí donde
están las sombras principales. Ahora bien, trabajar con
una foto de referencia es probablemente una buena idea. Como dije, está 90% seco, así que sí tenemos muchos parches
húmedos que
vamos a conservar. Ahora bien, no es
importante lo que estamos pintando hasta donde sí pintamos, mirando la foto de
referencia y teniendo una idea a dónde
queremos ir. Lo que estoy tratando de decir
aquí es que
aunque no pintemos precisamente
lo que hay en la imagen, sí
necesitamos tener una idea
de hacia dónde
pueden ir naturalmente los colores, a
dónde
pueden ir las sombras naturalmente sin
inventar cosas que realmente no están ahí o
que no pueden estar ahí Porque una vez más, no me importa si no está ahí
en la foto, pero solo quiero que eso
sea creíble Eso es lo que estoy
tratando de decir. Donde las líneas son demasiado duras como aquí, definitivamente
puedes
ablandarlas con un poco de agua Ahora, le estoy agregando a este gris, algo de
azul ultramarino, y quiero
suavizar mis sombras apenas
un poquito Trabajar con
azul ultramarino definitivamente ayuda a eso. Básicamente estoy remontando algo de esta línea gris con
azul ultramarino Para agregar otra
capa de luz, aplicamos la misma idea, el mismo concepto al
resto de la pintura ahora. Voy a trabajar en esta mesa. Déjame mostrarte de
nuevo a lo que me refiero. Por ejemplo, vamos a
trabajar en el cuchillo. Voy a agregar mi
gris al mango
del cuchillo y luego
diluir mi gris con un poco de ocre amarillo
para pintar las cuchillas En el cuchillo más grande,
este es muy húmedo, así que tenemos la posibilidad de que el
color se extienda un poco, muy oscuro en el mango y luego agregar un poco de
ocre amarillo para la hoja
10. 9. Toques finales: Ahora bien, esta pintura
está completamente seca y es momento de sacar
todo el líquido de enmascaramiento. Estoy usando un
poco de papel de tejido. Es un papel de tisú limpio, y simplemente frotando
y rotando
muy, con mucho cuidado en mi
página, el papel de pañuelo, voy a quitar todo el
líquido de enmascaramiento de la pintura Ahora eliminamos todo el líquido de
almizcle que tal vez quieras probar
con un dedo limpio, solo para frotarlo
sobre la pintura Si crees que queda
algún líquido en la piel, simplemente frótalo con bastante suavidad. Derecha. No tenemos ningún líquido de
enmascaramiento en la página ahora, así que no tenemos la salvaguardia de nuestro blanco para mantenernos blancos. Lo que vamos a
hacer ahora es ser muy,
muy cuidadosos y gentiles con
lo que estamos haciendo. Voy a usar algunos de mis grises mezclados con un
poco de azul y
un poco de color pardusco solo para hacerme una idea de la oscuridad, la
cálida oscuridad El muro detrás de mí es blanco. Entonces solo necesitamos trabajar en
estas pequeñas sombras que son bastante oscuras que estoy viendo de fondo,
solo un acento. Para traer todo
retrocediendo un poco más. Estoy agregando un poco
más de agua
para que los bordes sean más suaves. Bueno. Ahora
vamos a volver a nuestro tema principal y
con el pincel más pequeño, limpio y rojo cadmio, solo
voy a
retocar las partes muy oscuras Voy a
retocar el borde de la boca y la cara
donde está mirando hacia abajo. Ahora bien, la foto de referencia es muy importante aquí
porque me va a
decir de dónde saco las partes oscuras, y así donde puedo usar mi pintura roja ahora vemos que hay muchas partes
blancas en la cara. Esto es muy bueno
porque
me permitirá crear un
tipo diferente de sombra o un tipo diferente de tinte donde estas partes blancas están
superando mi color Así que no tengas miedo
de cubrirlos. Se convertirán en linda
pequeña sombra de rosa. Voy a hacer lo
mismo en mi brazo aquí. Ya ves como cubrir la parte blanca
nos dará dos tonos diferentes, un tono más oscuro donde se colocó
la pintura original y el tono más claro
donde el blanco. Una vez más, estoy agregando un poco de
amarillo cadmio amarillo profundo para resaltar las luces Voy a dejar la
cara por un segundo. Quiero concentrarme en la diadema que lleva puesta
y es muy, muy oscura. Sólo voy a usar mi gris. En este caso, probablemente
voy a evitar tocar la luz blanca que
acabamos de enmascarar porque es
muy blanca en la vida real Sólo voy a reducirlo un poco y cuando la pintura se seque, esta va a ser un
poco más suave. Ahora, porque no me
gusta esta cosa de la burbuja, me voy con un poco de azul
ultramarino pero te lavas, limpias el pincel, y solo tocas lentamente el exterior para dejar que la
pintura se mueva un poco más Ahora bien, ¿en qué más
deberíamos concentrarnos? Sigamos con nuestra parte
inferior de la camisa, y estoy agregando algunas sombras grandes solo porque las estoy viendo. En este caso,
no me da miedo
repasar el color que acabo de pintar porque, claro,
añadimos nuestro fluido de enmascaramiento,
y ese fluido de enmascaramiento
mantendrá el color un poco más claro ya que pintamos
sobre la parte superior del mismo. Probablemente voy a
usar el mismo pincel y aún con algo de este gris, agregando una tonelada de un marrón cálido. Esto es ámbar quemado. Sólo voy a añadir algunos
de los detalles sobre el bote. Y alguna otra sugerencia
de sombras en la olla. Ahora, recuerda lo que
acabamos de decir cuando
se trata de
superficies metálicas, engranajes metálicos, formas
verticales son tus
amigos porque recuerdan un poco el metal brillando. Voy a darle el mismo
trato a esta olla grande aquí quizá añadiendo
un poco más de azul. Sugiriendo
el borde y el interior donde tenemos ahí
la gran, gran sombra. Ahora, el chile, estoy viendo un poco de
sombras de ellos también, y sólo voy
a sugerirlo. Lo mismo ocurre con los cuchillos. Porque
definitivamente quiero que esto sea todo más oscuro con solo un
poco de azul ultramarino Cuando los colores aún estén mojados, voy a volver a pintarlo todo, quizá también, un
poco encima de mis chiles y en
la parte superior de mis cuchillos Una vez más, no necesitamos
tener miedo aquí de perder nuestras luces porque todas
han sido enmascaradas Creo que esto se ve
mucho mejor ahora. Pincel pequeño, gris. Voy a agregar
algunos detalles más sobre esta cosa de la espátula aquí
también en la botella. Sólo algunos toques.
Realmente no necesito obtener toda la
información ahí. Ahora, estoy viendo que esta
botella es muy amarilla. Voy a usar un
poco de amarillo limón. Y solo sugiera
el color amarillo. Voy a agregar algo del amarillo
cálido amarillo cadmio profundo porque la
mano está detrás de él. Tengo muchas ganas de ordenar el
color también. No voy a tocar el flujo de color bajando porque siento que debería quedarme bastante blanco con
algunos de mis grises. Sólo voy a
sugerir la esquina de esta botella y estoy
segura que va a sangrar. Pero eso está completamente bien. En realidad es una muy
interesante. Situación. Bien, creo que ya casi estamos
ahí con este cuadro. Dos cosas en las que quiero
trabajar es la cara y, por
supuesto, el chile. Empecemos desde aquí. Sólo voy a agregar
con mi pincel pequeño, un cepillo muy sucio
en este punto. Voy a añadir algo de tono esos chiles y a esta copa Ahora, en la cara, todavía
tenemos algo de nuestro rojo, que voy a derretir
para mezclarlo con un
poco de azul ultramarino, para crear alguna especie de púrpura Ahora lo que quiero hacer es
pintar las características. En cuanto a características,
¿qué tenemos aquí? Tenemos un poco de pelo
bajando por la cara. Verás, tengo este morado se ve casi como otro color gris. Sólo voy a
sugerir el pelo. El ojo es solo una vez más otra pequeña sugerencia junto con las cejas. La fosa nasal, la fosa nasal, definitivamente no quieres
demasiado color Siempre cometemos el error de
pintar una fosa nasal muy, muy oscura, pero definitivamente no
lo es Entonces voy a pintar la boca y la
barbilla allá abajo. Una vez más, esto es
azul y rojo cadmio. Realmente no me gusta
el pelo aquí, cómo resultó tan oscuro, solo estoy levantando el color
un poquito y luego más de la mezcla violácea hacia
abajo hacia la
parte inferior de la cara Creo que lo tenemos. Ahora, dejamos que se seque
completamente y luego agregamos cualquier
detalle adicional que definitivamente
queramos ver en la página. Pero dos cosas para recordar, dejar que el color se extienda y trabaje
en una capa muy, muy delgada. Recuerda siempre dónde las sombras y dónde están
las luces más ligeras Realmente espero que disfrutes este pequeño tutorial de pintura de
Scola Y si lo hiciste, por favor
considera darle un seguimiento a este canal y no
olvides enviar tus proyectos. Tengo muchas
ganas de verlas, y si tienes alguna duda,
comunícate conmigo en
la página de discusión. Te veré muy pronto con
otra lección. Adiós.
Sam, Fine art | Watercolor | Oil Painter
