Aprende a pintar reflexiones de agua en un paisaje de acuarela | Eva Nichols | Skillshare

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Aprende a pintar reflexiones de agua en un paisaje de acuarela

teacher avatar Eva Nichols, Watercolor Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la pintura de reflejos de agua en WC

      2:48

    • 2.

      Reflexiones de materiales en el agua

      2:45

    • 3.

      Pintar el fondo

      14:27

    • 4.

      Pinta reflejos en el agua

      11:23

    • 5.

      Pinta el primer plano

      6:56

    • 6.

      DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

      0:58

    • 7.

      Envuelve reflejos de agua

      0:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase te mostraré cómo pintar reflexiones en el agua en un cuerpo tranquilo de agua, como un lago.

En el proceso aprenderás algunas técnicas básicas de acuarela, así como algunas maneras divertidas y fáciles de crear rocas y vegetación tanto en el fondo como en el primer plano, para crear una pintura completa de un paisaje de primavera con reflejos de agua.

¡Ya seas un principiante o un watercolorist con más experiencia, esta clase te enseñará nuevas y emocionantes técnicas de acuarela para mejorar y atraer nuevas emociones a tus acuarelas!

  1. Introducción y muestras de cuadros terminados creados con las técnicas de acuarela que usaremos para este proyecto.
  2. Pinta el fondo con la técnica húmeda y la creación de rocas distantes con una tarjeta de crédito o un cuchillo de paleta para crear rocas.
  3. Pintar el agua y los reflejos con la técnica húmeda en húmedo, así como un “cepillo sediento” para levantar los reflejos.
  4. Pinta el primer plano para completar la pintura con las mismas técnicas que usamos en el fondo, pero que aumentamos para crear profundidad.
  5. Para tu proyecto de clase vas a pintar con las técnicas de acuarela que se muestran para crear tu propio paisaje con reflejos de agua.

¡Por favor, asegúrate de publicar tu pintura en la galería del proyecto!

Esta clase es ideal para principiantes y para entusiastas de la acuarela más experimentados. No se necesitan habilidades de pintura o de dibujo, ¡solo una mente abierta y un espíritu juguetón!

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Eva Nichols

Watercolor Artist

Profesor(a)


Hi, I am Eva Nichols, a Danish born watercolorist residing in Truckee, California where I love being part of the creative community. I show my work at various galleries in California and Nevada, and teach watercolor classes both locally as well as nationally and internationally. 

I love watercolors because the are such a lively, interactive medium. My painting inspiration comes from nature and traveling. Sharing what I have learned about watercolor over the years is my passion.

I like to keep my classes fun and inspiring, letting the watercolors flow and make them paint for me taking advantage of "happy accidents"!

You can watch some of my demos on my YouTube Channel: Eva Nichols Art

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Transcripciones

1. Introducción a la pintura de reflejos del agua en WC: Hola, incluso soy Nikos y soy un artista de acuarela de tiempo completo. Vivo en Truckee, California Eso está arriba en los altos sheriffs on, y tengo enseñando y pintando frijol a tiempo completo desde hace 56 años. Y me encanta viajar, y doy clases y talleres de acuarela tanto a nivel nacional como internacional, así como clases aquí en mi área local. Probablemente puedas oír que tengo acento. Eso se debe a que soy originario de Dinamarca. Y pero como dije, llevo en California los últimos 30 años y, um, um, me veo cuando pienso en mí mismo como pintor, veo a mí mismo. Es un intérprete, no una grabadora. A lo que quiero decir es que en realidad no estoy tan interesado en representar exactamente lo que veo. Pero quiero interpretar lo que veo y pintar el sentimiento y la emoción de que un lugar o cosa me da una inspiración de culo inteligente. Yo diría que mi inspiración significa naturaleza. Um, y mi pasión es el color. Me encanta el color, y solía el color para expresar el estado de ánimo y un sentimiento en esta clase. hoy voy a compartir con ustedes cómo pinto Reflexiones en agua. Tengo una solicitud por mostrar algunas técnicas para pintar agua y acuarela. Y así que esa va a ser mi primera, uh, clase mostrándote cómo pintar las reflexiones. Y tendré algunas clases subsecuentes mostrándote otras formas de pintar el agua. Porque el agua es muchas cosas. ¿ Estamos pintando un océano? ¿ Estamos pintando un lago? ¿ Estamos pintando cascada? ¿ Y hasta con esos diferentes tipos fuera de cuerpos de agua? ¿ Y es un día inmóvil? Es ese, ya sabes, un día tranquilo. ¿ Es un día ventoso? Otras corrientes y cosas así. Por lo que estoy realmente emocionada a compartir diferentes maneras fuera de pintar agua. Y hoy nos estamos concentrando en pintar reflexiones en agua como un lago, o podría ser el océano a en un día tranquilo e incluso en un día completamente quieto, muy a menudo todavía se ven ondas en el agua. Y aunque no lo sepas, a veces sabes cómo sería el lago. Un espejo. No es bueno para pintar. Sí necesitas poner unas pequeñas ondas dentro. Simplemente dile al espectador que es agua, pero basta de eso. Dejemos de hablar de ello. Saltemos la pintura 2. Reflexiones de materiales en el agua: Entonces primero, repasemos los materiales que iban a estar usando hoy voy a hacer mi demo en un ocho por 10 pieza de cenizas, papel de acuarela prensado en frío, estante 100% algodón y pinto en 300 libras esterlinas. Pero sin duda se puede pintar en papel de 140 libras esterlinas. Eso no es problema, ¿qué es lo que nunca? Y, um, claro, agua. Es llamada de agua, correcto, Y me gustaría tener dos contenedores para poder usar uno para llegar a mi cepillo y querer mantenerme limpio. Ya sabes, tengo una tabla que pagué. Y luego, por supuesto, mi paleta. Voy a usar mi paleta que normalmente uso mayormente colores Winter Newton aquí. Y en el proyecto de hoy, vamos a utilizar rojo mayúscula, fresco, ultra marino, azul, azul cobalto y Amberes a través y siena amarilla transparente y quemada. Entonces básicamente, los colores primarios cierran la siena quemada y pasé a tener tres Blues tres blues en . Pero no tienes que hacer eso. Puedes usar la causa que quieras, pero eso es lo que voy a estar usando. Y así los tengo en mi paleta aquí y luego necesito una botella de spray porque, ya sabes, me gusta exhibir mis colores antes de empezar para que estén listos para rodar y luego cepillar. Voy a usar mi cepillo de reloj de agua plana de una pulgada para aplicar agua. Voy a usar mi pincel de daga de media pulgada, y luego probablemente voy a usar mi cepillo redondo número ocho y número cuatro y luego un cepillo rigger. Esta pasa a ser. Creo que es un número cuatro. No tengo el número. Es un poco más gordo, pero lo que sea que hayas usado para procesar tu mitad y mi tarjeta de crédito para raspar, también puedes usar un cuchillo pat si no tienes una cuna. Fandy. Por último, un lápiz y yo necesitábamos levantar un justo para poner sólo muy, muy pocas líneas, tan pocas como puedas salirte con la tuya sólo para un poco de ayuda a ti mismo. ¿ Dónde está, ya sabes, el aterrizaje? ¿ Dónde está el agua y el tejido del curso? mí me gusta usar un poco de Kleenex para levantar y luego alguna toalla de papel encima de un paño de rizo donde pueda sacar el agua de mi cepillo, y eso nos debería más o menos 3. Pintar el fondo: y saqué mis colores. Vamos a usar Cho Polu Got to partidos Tengo un amigo cobijo do y me dieron un y azul o puedes usar proyecto era el mismo número de pigmento. Um, tengo que charcos fuera, pero Sheena tiene que publicar un amarillo y tengo un charco apagado conectado sobre rojo Así que básicamente tengo tres azules un rojo amarillo y luego el tono tierra quemó Sienna Y creo que eso me va a mostrar bien para esta pintura en particular. Entonces solo vamos a darle contexto te pones un poco de cielo Así que estoy usando mi cepillo de lavado plano de una pulgada Y solo estoy bajando un poco de agua y la voy a bajar todo el camino hasta la línea del horizonte o, ya sabes, donde el agua se encuentra con el otro lado del lago. Pueden ver que ella es un brillo. Y yo sólo voy a entrar con ese mismo pincel y poner un poco de cielo Caglayan y lo meto desde arriba. Por supuesto, esa va a ser la parte más oscura de mi cielo. Y solo estoy usando azul cobalto y muchos, muchos, muchos más. A lo mejor voy a revisar sólo un poco de la y azotado y correr en un oleaje. Y se puede ver a menudo corriendo mi cielo No apueste a una diagonal. Creo que eso da un pequeño movimiento agradable por el cielo. Y yo sólo iba a dejar que se corriera hacia el agua limpia de ahí, y lo vamos a dejar sólo un poquito. Y luego antes de que esté completamente seco, vamos a pintar en nuestra vegetación aquí de fondo. Eso es lo que se va a estar reflejando en el agua, que está aquí abajo. Y luego vamos a poner un poco rápido para uno. Pero mi principal objetivo hoy es mostrarles cómo pintar reflexiones sobre el agua. De acuerdo, así que le he dado al cielo un poco de tiempo, y puedes ver que me gusta eso. Y ahora el brillo ha dejado casi el papel. Y creo que es hora de dejar de pensar en poner en nuestra mala vegetación del suelo. Eso se va a reflejar reflejándose en el agua. Entonces solo quiero asegurarme de que tengo los bordes de mi papel de acuarela secos en la parte posterior. A veces trabajas infelicidad. El agua se arrastra y crea corrales ahí mismo, los bordes, Y eso es realmente molesto. Entonces probablemente voy a empezar con mi papá un pincel, y esto es esto va a ser suelto e interpretativo y vamos a ver aquí, empecemos con un poco de mi y qué azul. Y otra vez, si no tienes un put blue use lo que tengas azul prusiano vergüenza un color Y yo solo estoy haciendo unos trazos tienen, de hecho, el fondo. Entonces solo estoy corriendo por el pincel así y, ya sabes, vende mi prueba para ver qué tan rápido se mueve. Entonces es un escenario bastante bueno aquí. Cuanto más agua tengas en tu cepillo y una más diluida sean tus pigmentos, más fluyen fuera, y cuanto más cargados estén con pigmento, más tipo de permanecen contenidos. Entonces qué, esto es que esto está bastante bien, y ni siquiera me voy a molestar en sacar mi pincel. Sólo voy a sumergir mi punta en un poco del amarillo, y voy a correr un poco de amarillo por aquí y por allá. Y eso es por supuesto, va a convertir mi y estamos en verde. Y solo estoy haciendo golpes porque son arbustos y árboles y cosas así. Esa es la idea. Entonces ahora creo que salí mi cepillo y luego tomo la mayor parte del agua por supuesto que no quieres mucho más en mi pincel. Consigue un poco del francés Niños azul marino buscado en el grifo oscuro. Y luego voy a entrar a un par de las zonas aquí, algunas superpuestas y algunas en las zonas blancas. Había dejado 10 minutos a uno aquí arriba y asegurarme de que nada es demasiado regular Las muertes podrían ser difíciles. A veces Tomemos un poquito del dep dep rojo y pongamos eso aquí tan grave . Y aquí y, ya sabes, si los tres ahora tengo a los tres de primaria en mi papel donde se reúnen, se van a neutralizar entre sí para que se vea demasiado brillante para ti ahora mismo. Pero a medida que sigamos agregando colores, va a ir cada vez más neutral. Ella querrá sacarse un poco más de ese azul ultra marino francés. El azul Ultra Marine francés iba a dar y más mal amarillo y comparado con la banda final porque y poner azul es un azul fresco tiene poco de tus labios inclinados hacia el lado amarillo. Y el azul ultra marino francés es en realidad un azul cálido que se inclina hacia el lado rojo Ahora pon un poco fuera del cobalto encendido. Está bien, enfríate ahí, también. Y, uh, vamos a ver, vamos a conseguir algún altavoz y qué hacer y así sea valiente. Y estoy usando el pincel de mi papá así porque quiero ver si puedo conseguir unos lindos siempreverdes oscuros por aquí. Entonces primero, solo lo estoy haciendo con end quip y él confesará ahí abajo, Eso es perfecto. Y eso ayudó. ¿ En serio? Bueno, claro, mi color está, um, um, lo suficientemente seco y el papel tiene unidad, ya sabes, dentro de cada minuto el papel va a intentar más, más. Y así me gusta, se puede ver hacer como una línea abajo. Y luego de ahí con una punta fuera de mi pincel de datos aquí me pongo las ramas, y luego siempre puedo entrar y afinarlo finamente y quiero asegurarme de que no sean exactamente del mismo tamaño porque eso no se ve bien. Y entonces podría ser un poco. Y entonces vamos a poner un poco de lo más oscuro aquí abajo unos lugares sólo siendo así en así. Entonces árboles verdaderos es así. Árboles así. Eso no es muy bueno. Entonces pongamos un poco más. Y ahora voy a poner un poco del azul marino del auto francés en mi y también estamos así que va a ser una mezcla de esos dos y, uh, poner algunos árboles aquí fondo, otro pequeño. Por lo que estos un pálido como se puede ver No del todo. Entonces quiero decir que están más lejos de lo que estos Doc quiere y antes de conducir sobre mí. Creo que me voy a llevar mi pequeña línea de pincel aquí, y voy a David en un poco del trasplante amarillo. Y, uh, voy a tocar un poco de eso encima de la y con azul para ponerme más verde, y me gusta hacerlo de esta manera. Por supuesto, podría haberme mezclado coincidiendo con estos dos autos geniales, pero creo que se vuelve más interesante. Esa es mi experiencia cuando lo hago de esta manera. De acuerdo para obtener más variaciones de color de esa manera. No tengo que trabajar tan duro para que parezca algo. Entonces aquí adaptarme un poco a este par de árboles que hice en el azul Ultra Marine francés y puedes ver que solo estoy haciendo que las aguas residuales parezcan de hoja perenne, y el resto depende de la imaginación del espectador. Yo quisiera dejar que mis nos hicieran trabajar. Ya sabes, cuando estoy mirando mis cuadros, No sé. No creo que me gusten las pinturas. Qué tipo de explorar y averiguar qué hay en lugar de tener todo deletreado . Entonces un poco más allá. Y veamos, creo que quiero hacer otra grande aquí y necesito sumergirme en una película y con y tal vez ésta la ponga con la amarilla, justo desde el get go go allá. Y porque ahora puedo sentir que tienes que ser un poco más rápido aquí. Bueno, este yakking porque conoces los papeles probando Y puedes ver cómo estas formas están sosteniendo mucho más que el 1er 1 en ponerse. Y en realidad personalmente me gusta más cuando me pongo más de esa variedad yendo y creo que otro pequeño aquí fuera sería bueno. Consigue que se llene este rincón ahí y algún pequeño tipo. Papá, por favor. A mí me gusta hacer eso y ver, este es un buen color como éste. Por lo que eso también puede ser algo cada saciar un poco más lejos y y sólo una especie de. Pero esto y luego tal vez uno del otro lado de aquello. Entonces es como si continuara en el back side off. Misterio. Sí, y como se está secando, quizá lo quiera sólo con el cepillo húmedo. Simplemente tipo de usar algunos de estos bordes. Y lo que puedo hacer es que también puedo tomar una botella de spray y simplemente no hay nada bueno, Así que intentemos. Bueno, aún no. Este. Podría darle solo un poco de agua aquí para que en realidad puedas insinuar el papel un poco de nuevo, solo con un poco de encendido solo para que podamos retener algunos de esos bordes húmedos . Y aquí voy a poner algo más verde. Creo que estoy pintando primaveral. Es esa época del año aquí cuando estoy haciendo lo que estoy haciendo esta vez también, y luego conseguir spritz en un poquito más con esa. Eso es todo otro dicho con eso las botellas y ya sabes, buenos espíritus. Uno de estos días, vamos a hacer una clase sobre eso, porque esa es una herramienta muy importante para mí. Está bien, así que creo que fue bastante bueno. No es todo lo mismo que tengo. Creo que tengo un buen equilibrio y tal vez poner un poco como volver aquí, también. Entonces otra vez, esto es una especie de pintura intrusiva. Yo sólo estoy reaccionando a lo que está pasando en el papel y antes de que me trate. Voy a entrar con ese pájaro Tiana, y voy a dar el fondo aquí en algunos lugares, un poco de ambas China, y luego vamos a raspar algunas rocas. No sería uno de mis cuadros si no lo hiciéramos en raspado de rocas. Entonces eso es hasta donde voy a hacer esa de vuelta. De verdad me gusta. Me encanta de la forma en que conoces los cielos bajando, y tenemos un poco más ligeros detrás de esos árboles y vegetación, y luego podemos tomar ya sea un cuchillo de paleta o una vieja tarjeta de crédito o de membresía o lo que sea, y luego vamos a encontrar justo el momento adecuado para levantar outs o raspar más bien algunas rocas. Apenas tengo algunos viajes extra que quiero revisar cuidado para que no hagan un lo tenía en el cielo. Pero puedes ver que tenemos montones de bordes suaves. Tenemos algunos bordes duros, Tenemos algunos miles de millones en color, y eso va a ser realmente maravilloso porque vamos a reflejar eso abajo en el agua . Entonces he estado vigilando de cerca mi pintura y puedo ver que es hora de que raspe algunas formaciones rocosas y la voy a girar de lado porque eso lo hace fácil. Yo soy zurdo, y así esto es más fácil. Entonces aquí en el medio ya se seca un poco, pero eso está bien. No tengo que rocas por todas partes, Así que solo estoy usando el costado y un poco de la esquina a la vuelta de la esquina en mi pequeña tarjeta de crédito aquí. Y yo solo estoy con un movimiento de rasqueta tipo de raspando parte del pigmento lejos y luego levantando. Y me gustaría decirle a mis alumnos, pero hay que tener pensamientos de rock para que esto funcione. Así que ten algunos pensamientos de rock, solo, ya sabes, pensar en cómo se veían las envolturas. Muéstralo aquí y lo. Claro, tenemos algunas lindas formas de bloque aquí, y en realidad es bueno que, ya sabes, no todo el camino al otro lado. Eso me gusta. Eso es suficiente para, ya sabes, una orilla distante. Y podríamos simplemente raspar un poco con la esquina. Unas pocas, um, líneas verticales, solo, ya sabes, ya sabes, camiones de árboles atrapando luz o lo que sea ahí, eso es todo. Y entonces tenemos nuestros antecedentes. 4. Pinta reflejos en el agua: Vale, Mi pintura está lo suficientemente seca como para poder empezar a pintar en el agua y lo primero Así que ahí es donde tenemos que tener todas nuestras paletas listas porque, ya sabes, una vez que empecemos, como que tenemos que seguir yendo s para que pudiéramos aprovechar la humedad en nuestro papel. Entonces primero lo primero, voy a dar vuelta mi pintura a un costado y tengo mi cepillo de lavado plano con agua limpia y voy a poner agua. Agua limpia. Cuidado. Él alrededor donde el agua y la tierra alcanzan al otro lado del lago. Y hoy bajé mi agua cuando estoy pagando pintando escenas de agua más adelante mi agua limpia y en datos mi pigmento Hoy Santilli porque el agua es plana. Y así si alguna de mis tropas de cepillo termina apareciendo más tarde, estarán apareciendo para Chantilly y van a ser un beneficio. Si fueran de cualquier otra dirección, sería un problema que tendría que arreglar. Siempre va a haber problemas, así que trato de no ponerme, crearlos a propósito. Aparecen todos por su cuenta, así que hazlo fácil para nosotros mismos. Entonces ahora lo tengo bonito y mojado. Ver lo brillante que ISS y quiero doble comprobación que no tengo ninguna Fueron manchas secas en ninguna parte. Y si estás pintando en 300 libras prensa escolar Parcher, papel de acuarela. Pero si estás pintando mes £140 podría abrocharte en tu mente pareja burbujeando un poco minúsculo . Ya ves, acabo de levantar, rociar la espalda, y se quedará plana para ti y el beneficio ISS. Se va a mantener húmedo más tiempo. Entonces es un doctor whammy. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a pintar en color azul cielo. Um y yo sólo voy a parar aquí abajo porque ahí es donde se estaría reflejando el cielo y luego yendo suavemente hacia la tierra. Y me voy a quitar un poco de eso y voltear. Recuerda, puse eso en el cielo, y voy a poner un poco de eso ahora. No quieres que el cielo y el agua sean exactamente del mismo color. Entonces básicamente, los oscuros aparecen luz en el agua y los colores más claros aparecen un poco más oscuros. Acosta, el, uh, agua es más densa que el aire, y absorbe absorberías la luz y luego quiero sólo un suave Y ella por supuesto, tengo un cuadro, un poco de tierra, así que no queremos un rehén, y no quiero estar comprometido, Así que creo que podría entrar y hacer un poco más, tal vez así. Está bien, así que ahí está mi agua El paso uno pintura en el cielo de una voz de manera automática con trazos horizontales se metió en wets. Ahora viene la diversión. Entonces ahora vamos a recoger esos colores que están en nuestro primer plano. No hay historia de fondo, y los vamos a tirar directamente hacia abajo. Por lo que veo un poco de la Sienna quemada. Entonces voy a poner eso ahí dentro, ver que ella va a estar ahí. Entonces eso es un poco más allá. Y luego tenemos un poco de azul ultra marino francés con un poco de rojo en él. Al igual que aquí tenemos un poco de Karsh morado, y no tienes que igualarlo. Exactamente. No sabes, obsesionada con eso, pero solo aproxima Así que hay algunos de esos Eso es bueno. Um, y luego tenemos un poco azul de automóvil francés con un poco fuera del y dentro. Entonces tenemos algo de eso pasando aquí, señor Docker. Por lo que los muelles necesitan ser más ligeros de lo que son. Sí, algunos más. Hay más que terminar en este aquí y aquí. Entonces de verdad, tengo uno. Y aquí dentro lo podemos poner sobre el hombre amarillo verde. Eso es demasiado verde. Pero no te preocupes por ello. Todavía está mojado, así que podemos, ya sabes. Y entonces aquí está en realidad también un poco de púrpura en la parte inferior aquí, y podemos poner un poco de eso ahí dentro, y así ayuda si hablas contigo mismo. No podía oír. De acuerdo, así que un poco más de eso aquí y allá está pasando un verdoso. Y ahora queremos poner en algunos de esos greens así y un poco ese amarillo aquí debería estar ahí. Y ahí hay una reina oscura, esa reina oscura. Y teníamos a esa Doc queen aquí y tenemos otro Doc Wing. ¿ Cuál es Jocko aquí abajo? Otro doctor ahí y después tenemos a Shin. Va a verde allá atrás y ya sabes, las cosas se están secando así que tenemos que ser rápidos. Y también es útil porque, ya sabes, eso nos da un poco de tiempo para ponernos un poco más de forma en estos. Una vez que haces más, entonces hay algunos que vamos a reina ahí ve hay que eso en unos poquito sí, Y luego está el más oscuro Eso es éste de aquí, pero de nuevo tiene que ser Pierre, entonces cómo se ve en tierra. Por lo que veo faltando un poco de la reina amarilla ahí. Y aquí también hay un poco de hoja perenne. Y aquí debería tener un poco de eso aquí camino tengo necesito un poquito de ese derecho a y la deuda enfriada. Y debería haber un triunfo ahí rumbo al ingenio. Recoge eso para que no me conozca. Eso está bien. Me estoy acercando bastante a ser un campista feliz con esto. Y lo único es, que quiero tener este necesita ser Dr no va a dar forma inicial a esa. Este va hasta allá abajo. De acuerdo, voy a llamarlo se rinde con eso, y ahora voy a voltearlo de lado otra vez. Entonces hiciste reflexiones. Los tiré hacia mí. Y ahora estoy limpiando mi cepillo. También puedes usar un pincel plano para esto. Pero me gustas de mi papá un pincel. Y me aseguro de tener un filo realmente afilado. Pero está limpio y hay un cepillo sediento. Entonces ahora voy a tratar de levantar a través de algún rumbo a líneas como esa. Límpialo, exprime toda el agua, asegúrate de que tengo un bonito terreno de tienda, y luego voy a levantar otro reflejo y voy a darle la vuelta a mi papel, y luego me voy a levantar aquí y realmente intentas a ver si pudieras conseguirlo. Um, polipasto , Santel, No los hagas demasiado garabateado y estarás sacando un poco de pigmento. A ella le gusta aquí sacando un poco del pigmento. Eso es perfecto, porque eso son esos reflejos en el agua. Y voy a probar quién vivió unos cuantos más. Y esto es realmente, realmente una cuestión de no exagerar, que es realmente, realmente importante y no le pasen a lo regular. Y aquí dentro hay un par de lugares donde tal vez dejé fuera un poco como aquí esas rocas. Un poco más ligero aquí mismo podría levantar eso aquí mismo. Entonces demuéstrale eso un poco. Pequeña cancha. Sí, y estoy bastante bien con eso. Tienes que aliviar. Sí, tal vez un pequeño reflejo aquí mismo. Sí. Pon ese pigmento ahí. Está bien. ¿ Puedes verlo? No tiene que ser como el azúcar, preciso por cualquier tramo de la imaginación desde que lo conseguí. ¿ Cuál me veo? Bloque ahí. Es un trato nuevo mucho comparado con lo que tengo pasando. De lo que puedo hacer. Ojalá pudiera subir y poner un poco más aquí. Ahí. Entonces, ya sabes, nadie dice que no puedes arreglarlo. Eres tierra para que coincida con tus reflexiones Algo a veces. Ya sabes, incluso puedes hacer las reflexiones primero si quieres, y luego poner la tierra para que coincida con ella. 5. Pinta el primer primer plano: Está bien, show. Es, uh, todavía. Maldita sea, pero voy a por qué? Todavía hay humedad. Porque de esa manera te pones un poco de filo quisquilloso para mi tierra. Mi primer plano, Um y voy a usar sólo los mismos colores, así que sólo voy a entrar, y en realidad ya lo leí para poder entrar y voy a empezar a ponerme algunos colores en quieto. Maldita sea. Y sólo voy a dat dat en mis charcos. Ya ves, aquí los colores pueden ser más brillantes que volver su rumbo. Está más cerca de nosotros, así que en realidad hay algo bueno para hacerlos más oscuros y brillantes. Entonces sacamos ese sentido correcto fuera de perspectiva. A ver, solo hago algunos golpes aleatorios, casi Willie. ¿ Y podría ser eso de ahí y veamos si podemos ponernos un poco de azul? Entonces otra vez, no me preocupan los colores. Sé que se van a neutralizar el uno al otro porque aquí tengo los tres colores primarios, y si los mezclas lo suficiente, se van a neutralizar el uno al otro viaje. Y me gustaría entrar y ponerme un poco fuera francés ultra azul marino podrías leer en ello bien. Tipo de color morado, y me gustaría entrar y hacer un poquito mientras todavía me va a enjuagar un poquito sobre mí. Voy a entrar y hacer un poco de estas formas porque este es el momento en que tenemos los alfileres azules salvajes y estos ojalá pudieran leer como por un tiempo. Bucle. Ines. Veamos aquí, um, um, quizá sólo queramos trabajo. Estamos aquí, Simplemente no quiero a Duro filo. Y ahí tenemos eso. Y entonces, bueno, ciertamente también tienen algunas flores silvestres amarillas. Entonces detengamos un poco de amarillo en. Y es importante para mí que lo entregue ahora mientras aún está un poco húmedo para que las cosas salgan. Por supuesto, ya sabes, no quiero pintar como pequeñas flores de borde duro aquí. Y entonces lo otro que queremos conseguir es, ya sabes, algunos greens, sin greens. Y así, sí, eso y quién no hizo alguien que probablemente cosas aquí, Ahí. Entonces se pusieron un muy mojado, ¿eh? Vamos a asegurarnos de que no lo logramos volver corriendo. Entonces solo levántate en un auto de voz. Hombre, podría salirme lejos con eso y luego tomar un odio muy enfermo. Sí, está bien. Y también podemos hacer algunos pequeños gestos hacia arriba. Ya sabes, malas hierbas, pastos, quién sabe qué, y sólo asegúrate de que nada sea cierto regular. Ahí lo tienes. Y luego le voy a dar Teoh. Todavía no. Y luego voy a cuadrar sobre algunas formas de roca más grandes como lo hice ahí atrás. Y luego tenemos un precioso paisaje primaveral listo para salir. De acuerdo, creo que mi primer plano está empezando a estar lo suficientemente seco, y ella está bastante brillante por ahí. Pero tengo manchas secas, así que voy a empezar y otra vez sólo para no poner la mano en todas las pinturas húmedas, muevo para que solo pueda raspar del costado aquí. Sí, esto siempre es una especie de seco Eso está bien. Y eso va del otro lado aquí y raspar algunas rocas bonitas y es un poco peso en algunas de las zonas, pero creo que sigue bien. Y sé que voy a sacar la parte puntiaguda de mi tarjeta de crédito que corté por la mitad, y sólo voy a raspar aleatoriamente algunas malas hierbas. Y una cosa más que voy a hacer es que tengo las dos esquinas un poco en el lado de la luz. Siempre me gusta tener mis rincones Bonitos y oscuros. Algo que te empuja a la pintura. Entonces voy a ir muy poco rayita alrededor de todas las botellas en mi cuadro y tener un buen comienzo. Mutua. Ya sabes más. Sí. Y yo sólo voy a entrar y apenas muy poco arriba como ese todavía mojado. Ni siquiera tengo que preocuparme por ello. Esto lo sabes para nosotros, bordes de compras o algo así. Apenas empujar se está mostrando a través de la pintura un poco mejor ahí. Lo cual trae genial. Y ve más casos que puedo raspar ahora. Creo que eso es bueno. Todo con moderación, ¿verdad? Nadie a quien parar, y voy a parar aquí mismo. Creo que esto resultó, um, um, muy divertido, colorido y, um, encantadora escapada de primavera con sus reflejos en el agua 6. Descripción del proyecto: así que muchas gracias por ver. Y ahora es tu turno. Tu proyecto es pintar tu propio paisaje, utilizando las técnicas que aquí aprendemos hoy. Entonces crea cualquier tipo de paisaje que te gustaría. Eso incluye algunas reflexiones de agua. Podrían ser lagos. Podría ser océano, lo que quieras, cualquier estación que te guste. Y para asegurarme de que posteaste en la galería del proyecto, no puedo esperar a ver lo que pintaste y con ganas de verte en otra clase. Voy a hacer algunas clases más donde hablo y te enseño cómo pintar diferentes formas de agua, ¿de agua, acuerdo? 7. En que se realiza los reflejos de agua: así que muchas gracias por ver mi clase. Y espero que hayas aprendido algo nuevo. Y ciertamente espero con interés ver sus pinturas. Por favor, asegúrate de publicarlos en la página de la galería de proyectos y compártelos con el resto de nosotros. Y espero verte en otra clase. Como mencioné antes, estoy planeando un Siri's fuera de diferentes tipos de clases de agua donde te muestro cómo pintar otro tipo de agua. Entonces donde Mantente atentos y, um, diviértete con este pequeño proyecto, y luego te veo en otra clase feliz pintura y temporada.