Aprende a pintar orquídeas con acuarela

1. Introducción: orquídeas son hermosas, coloridas y encuentro tanta inspiración de ellas. Hola, soy Anne Butera, soy la artista detrás de la página web y blog, Mi Fresa Gigante. Soy conocido principalmente por mis pinturas de acuarela, y las orquídeas son algunas de mis plantas favoritas para crecer y para pintar. En esta clase, te mostraré cómo pintar la Phalaenopsis o la Orquídea de Polilla. Empezaremos dibujando. Te llevaré a través de algunos bocetos y observaciones de flores, capullos, hojas, raíces, y tallos. Después pasaremos a trabajar con nuestra acuarela. Practicaremos hacer una flor, y luego haremos los otros elementos. Por último, te llevaré por el proceso de armar toda una pintura. Espero con interés pintar con ustedes, y los veré en la primera lección. 2. Inspiración en las orquídeas: Una de las cosas que hacen de las orquídeas un tema tan grande para pintar es que hay tantos colores, formas y patrones, incluso dentro de un solo tipo de orquídea. Aquí en mi estudio, tengo una pequeña colección de orquídeas de polilla y hay muchos colores para que yo elija cuando es hora de que trabaje en una pintura. Para tus propias pinturas, te sugiero ponerte las manos en una planta de orquídea real. Por supuesto, se puede trabajar a partir de fotografías, o de imágenes o estas imágenes en este video. Pero tendrás mucho más éxito si realmente puedes echar un vistazo a una planta real, ver cómo está todo armada. Echa un vistazo a los colores, formas y tamaños. He pintado orquídeas muchas, muchas veces a lo largo de los años y realmente he disfrutado cada pintura y espero que tú también. Aquí te dejamos unas cuantas que he pintado. Este año imprimí en mis calendarios. Aquí hay otra pintura de arte, una de mis pinturas, las pintó en un telurio, en macetas, fuera de macetas, así que aquí te dejamos unas cuantas ideas para empezar. En la siguiente lección, nos meteremos en el bosquejo. Te veré ahí. 3. Observar y hacer bocetos: Lo más importante que debes hacer antes de empezar a pintar es observar realmente tu tema. Aquí estoy echando un buen vistazo a esta flor de órgano, viendo cómo se juntan los pétalos, mirando las diferentes partes. Entonces practicaré bocetos y te recomiendo que hagas esto también. Tomando mi cuaderno de bocetos y mi lápiz mecánico, voy a conseguir la forma básica de la flor de orquídea. Estoy mirando más o menos de cabeza recta a esta flor. Estoy empezando con los dos pétalos delanteros. Las orquídeas tienen cinco pétalos, y luego esa parte central, que siempre me parece un ángel o un alienígena. Un poco extraño pero no realmente tan difícil una vez que lo estudias. Dibujando esa carita y luego bajando como un cuello, y luego estos brazos extendidos, supongo que podrías llamarlos. No sé lo que te haga fácil ver, y entender la forma. Apenas siguiendo lentamente. A menudo no borro cuando estoy dibujando, pero quería tener unas lindas líneas aseadas aquí. Haz lo que más te sientas cómodo. Puede que te lleve algunos intentos dibujándolo un par de veces diferentes. No te desanimes. Esbocearlo de diferentes tamaños. Eso no está tan mal para nuestro primer inicio. Ahora intentemos bosquejar algunos brotes. Voy a ser más flojo, un poco más desordenado aquí para estos cogollos. Podrás hacer que todos tus bocetos sueltos y ásperos, y la forma en que los cogollos se unen al tallo. Algunos de ellos provienen de arriba y otros vienen de abajo. Simplemente observa tu planta o tu fotografía para ver cómo se ven en la vida real. He bosquejado unos cogollos y otra flor, un tallo, y ahora voy a probar unas hojas. Yo sí tengo una clase de hojas de acuarela, y hablamos de hojas de orquídeas acuarela como uno de los segmentos de esa clase. Entonces si quieres ponerte un poco más en profundidad, puedes tomar esa clase también. También me demostraré en esta clase más tarde, mucho más rápido. superponen las hojas y van en dos direcciones, y cada hoja tiene dos segmentos a ella los cuales pinto por separado para conseguir esa linda línea sin pintar una línea real. Por lo que se superponen. Una de mis partes favoritas de la orquídea para pintar y dibujar son estas raíces wiggly. Piensa como si cuanto más tiempo tengas tus plantas de orquídeas, más salvajes se verán las raíces. Se obtiene la planta y está bastante bien contenida en una maceta, y luego a medida que crece, las raíces no quieren quedarse contenidas. Entonces me gusta pintarlas ya sea dentro o fuera de una olla, especie de ir por todo el lugar. Una cosa que es un poco complicada es pintarlas superpuestas. Te mostraré más tarde cómo hago eso, para que parezca que en realidad se superponen. Simplemente dibujando algunas raíces divertidas aquí. Sigue practicando, puedes tener bocetos en bruto, bocetos grandes, bocetos parciales. Llena algunas páginas de tu cuaderno de bocetos desde diferentes ángulos desde atrás, desde un costado, y luego estarás listo para empezar a pintar. 4. Práctica de la pintura: parte 1: En el folleto, te comparto toda la información sobre los suministros que necesitarás, pero aquí te estoy mostrando el papel de acuarela, los pinceles, lápiz, goma de borrar amasada, también necesito tu pintura, aquí está mi paleta ya llena de algunos colores para que yo elegir, y toalla de papel, y agua. Eso es más o menos todo lo que necesitarás para empezar. He bosquejado una flor, unos capullos y la hoja, y estoy listo para pintar aquí. Este primer pétalo, estoy pintando con este relleno de color rosa en el primer pétalo grande frente. No quiero que mi color sea totalmente parejo para ayudar a dar el sentido de la forma y la tridimensionalidad de este pétalo. Estoy moviendo la pintura húmeda alrededor de la forma del pétalo. Por lo general aligeré mis líneas antes de empezar a pintar. Eso hago con mi goma de borrar amasada por pinchar en el papel. Eso hace que las líneas sean muy difíciles de ver, lo cual es bueno porque entonces no van a aparecer una vez que haya terminado el cuadro, pero también es malo porque para mis clases realmente no se pueden ver las líneas y tengo problemas para ver el líneas, así que esta vez las voy a dejar oscuras y luego las borraré más tarde. Aquí estoy trabajando en el segundo pétalo y simplemente tirando del color alrededor. Seguiré trabajando con el color a medida que se seca. Una de las cosas más importantes que hay que recordar al trabajar con acuarela es dejar secar un área antes de pintar el área que está directamente al lado de lo que acabas de pintar. De lo contrario la pintura sólo va a fluir por todo el lugar y hacer un lío. Deja que tus áreas se sequen. Aquí estos dos pétalos no se tocan por lo que puedo pintarlos de manera segura . La pintura sigue bastante húmeda, estoy empujando justo al borde de esa pequeña cabeza de ángel alienígena, por lo que eso definirá la forma. No voy a pintar esa cara se va a quedar cuanto más blanco sea el papel. Ya ves estoy empujando la pintura a los bordes y asegurándome de tener bordes limpios bonitos. Ahora voy a trabajar en estos brotes porque todas las demás partes de la flor están tocando. Estoy usando verde claro. Perdón por la cámara temblorosa pero mi mesa no es muy estable aquí. Lo arreglaré más tarde, pero estos primeros videos son un poco inestables. Simplemente rellenando esta forma verde. Podemos agregar más detalles y color más adelante, pero solo este blob básico. Esto sigue mojado, pero estoy tomando un pincel bastante seco y quitando parte de la pintura de estos pétalos. Eso le da un punto más ligero. Nuevamente, queremos que estos pétalos se vean tridimensionales. Aquí voy a trabajar en la hoja ahora. Tan solo para darte una sensación de cómo trabajo, hago un lado y luego el otro que mencioné en el video de bocetos que pintando un lado dejándolo secar y luego pintando el otro lado, obtengo una línea por el centro de esta hoja sin pintar una línea real. Ya verás cómo sucede eso más tarde. Aquí tienes solo la mitad de la pintura de hojas con este verde, un bonito tipo medio de verde, levantando algo del color con mi pincel mayormente seco, mientras que la pintura sigue húmeda. Da un punto culminante y nuevamente tridimensionalidad. Continuará en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 5. Práctica de la pintura: parte 2: Una de las cosas que lleva mucho tiempo pintura acuarela es esperar a que se seque el papel y la pintura, que esperar hasta que esté completamente seco antes de borrar cualquier línea de lápiz o de lo contrario podría dañar el papel o manchar el dolor, así que ten cuidado y asegúrate de que esté completamente seco, y luego borra todo lo que no quieras pintar y tengas show-through. Si el color es lo suficientemente oscuro y las líneas del lápiz son lo suficientemente débiles, no se mostrarán a través, así que aquí estamos haciendo la parte central de la flor, este centro es pétalo modificado, y de nuevo, creo que se parece un poco a un ángel, pero esta parte es un rosa más oscuro en la flor que estoy pintando aquí, y solo quiero en este cuello superior, lo que llamo área de cuello, solo estoy haciendo los bordes, y luego las partes laterales van a ser del color oscuro, Te estoy dejando algo del papel blanco para que pueda agregar en algún amarillo. Las flores de orquídea tienen muchas variaciones diferentes en cuanto a coloración, puedes hacer tu propio color, puedes seguir cuidadosamente junto con una flor real usando una flor que tengas o una de las fotos de referencia que he dado usted u otros materiales de referencia que encuentre por su cuenta. Estoy usando la punta de este pincel para empujar la pintura alrededor y para tratar de conseguir un bonito borde liso, y mientras la pintura sigue mojada, puedo suavizar estos bordes. Este es papel de prensa caliente que estoy usando, pero tiene un poco más de textura que algún papel de prensa caliente, y la textura del papel a veces puede hacer que los bordes sean menos que completamente lisos, que en algunos casos puede ser agradable porque le da una textura a tu pintura. Ahora, en esta parte superior de este pétalo modificado, estoy pintando en unas pequeñas manchas de color, casi como pecas o lunares, y luego estoy pintando una línea oscura por el centro, y otra vez, salir por la noche y alisando mis bordes, siempre y cuando la pintura siga mojada, puedo hacer eso y agregar más color, y qué bonito color oscuro en esto para contrastar bien con otras rosadas, y puedes seguir trabajando esto por un tiempo. Otra opción si quieres un bonito color oscuro es pintar múltiples capas una vez que la pintura se haya secado, así que aquí estoy agregando en un amarillo anaranjado, y lo estoy mezclando a este rosa granate oscuro. Ya se empezó a secar la pintura, y mi amarillo no está súper mojado, así que no se va a extender mucho, solo alisando el borde aquí. El color en lo que llamo la parte del cuello va a definir la forma inferior de esa carita, la parte de columna del centro de la flor. Ahora voy a empezar a pintar este pétalo superior, que en realidad no es un pétalo en absoluto, es un sépalo, y estoy usando el rosa claro otra vez, y porque los dos primeros pétalos que pinté ya están secos, no tengo que preocúpate por la mancha de color o la mezcla donde no quiero que se mezcla. Ahora, estoy viendo aparecer algunas líneas de los primeros trazos de pincel, algunos colores de rosa son muy manchados, y las marcas que haces en el papel van a quedarte donde las pusiste, así que estoy viendo que pasó aquí, Estoy tratando de mezclarlo para que tenga un color liso en la parte superior aquí, pero eso es solo mancha. Entonces voy a usar esta licuadora cincel y tratar suavemente de levantar algo de ese color para que tenga un sépalo superior más parejo, agregue un poco más rosa aquí. Eso a veces también sucede y el color no se enciende del todo suavemente, si el papel está ligeramente dañado, borrado puede hacer eso, por lo que quizás el papel estaba ligeramente dañado. Entonces agregando un poco de color extra oscuro arriba en esa parte superior de lo que llamo una pequeña cabeza o cara, esa columna parte del centro. Ahora estoy usando un pincel muy pequeño y tomando algo de pintura azul y agregando eso donde justo a lo largo del borde donde los pétalos delanteros se superponen con este sépalo, así que el azul, este azul profundo, va a dar una sensación de alguna sombra y hacer que se vea si esos pétalos estuvieran delante de ese sépalo superior, luego mezclándolo, alisándolo un poco, agregando un poco de rosa. El bonito de la acuarela es que puedes profundizar tus colores agregando múltiples capas, así que si una vez esto se seca y no me gusta cómo se ve, si creo que necesita algo más de color, puedo agregar más capas. Por lo que sigue empujando la pintura mientras está húmeda, retomando algunos reflejos, alisando las partes más oscuras. La textura del papel, y la textura de la pintura le dan a tu pintura una sensación de textura y profundidad. Cuando toco el papel, estoy probando para ver qué tan mojado está el papel y la pintura aún, si se siente fresco al tacto, eso significa que aún está húmedo. Entonces agregando más amarillo , rematando ese color, cayendo un poco de ese granate oscuro, ahora voy a tomar un poco más azul y añadir un poco más azul, no queremos muy mojado, y tú puede ver la pintura se está astillando en la paleta, eso a veces sucede. Entonces sólo haciendo un bonito borde aquí, y se puede ver que el rosa sigue húmedo y continuará en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 6. Práctica de la pintura: parte 3: Tan solo unos detalles más para agregar aquí. Trabajando en los tallos. Los cogollos tienen tallos pequeños y flacos curvos que los sujetan al tallo principal de la flor. Aquí los estoy pintando con un verde claro. Ahora estoy pintando el tallo principal con un verde más oscuro. No dejé que ese verde claro se secara completamente. Voy a mezclar un poco de rosa en el rosa más oscuro y con el verde. Los tallos de orquídea son a veces tienen color marrón o han leído motas. Cuando mezclas verde con rojo o verde con un color granate rosado, obtienes un marrón. voy a pintar un pequeño capullo más. Los pequeños cogollos que aún no se han abierto, o de un color más oscuro y de color más verde entonces los cogollos que se están acercando a la apertura. Agregando un poco más del rosa al tallo principal para oscurecerlo un poco. Donde los tallos de la flor, los tallos pequeños curvos se adhieren al tallo principal, suele haber una pequeña solapa que lo cubre. Estoy agregando también algunos detalles a esta flor. Poco sombreado por encima de esa cara. Entonces desde rayas en el sépalo superior, lamento que mi mano esté mayormente en el camino aquí. Sólo estoy usando un rosa muy pálido y mezclándolo con ese rosa en el sépalo superior. Las flores de orquídeas tienen un patrón diferente en sus pétalos y sépalos y a veces hay motas, o manchas, o lunares. A veces hay rayas, hay vetas. Los otros sépalos también van a conseguir algunas de estas líneas. A veces las líneas no son tanto rayas como hay crestas. Agregando estos aquí abajo, no quiero que sean abrumadores a la flor. Son las líneas, las vetas que van por el largo camino y también hay algunas que corren desde las largas colas. Conexiones poco cortas. Puedes agregar tanto o tan poco detalle como te gustaría a tus flores, simplificarlas si crees que eso se ve mejor. Nuevamente, mencioné sobre hacer múltiples capas. Estoy agregando un poco más de verde a esta hoja para oscurecer el lado uno. Puedes usar tantas capas como quieras. Simplemente alisando algo de pintura, dándole algo de profundidad. Creo que eso se ve bastante bien. A continuación, lo juntamos todo. Nos vemos ahí. 7. Pintar las raíces: En el mismo papel, he esbozado una planta para que pintemos y antes de empezar a abordar toda la planta, voy a empezar con algunas raíces porque aún no he demostrado cómo pintar las raíces con acuarela. Tengo un verde pálido que estoy usando aquí. Es un verde azulado que he mezclado con algo de pintura blanca para hacerla opaca y de aspecto cremoso y no he esbozado primero las raíces. Yo sólo lo voy a alar, haciéndolos menudos y los voy a pintar por aquí en el fondo de la planta. Voy a querer que cada raíz esté seca antes de pintar cualquiera de esa superposición y luego voy a hacer que se superpongan porque crecen en una maraña. Pasé mucho tiempo mirando mi pintura y viendo lo que necesita. Aquí esta raíz va a ir hacia arriba. Estoy pintando justo al borde de estas hojas. Va por detrás y por debajo de las hojas y subiendo arriba apuntando hacia esas flores. Siempre puedo agregar más raíces más adelante si siento la necesidad de hacerlo. Aquí esta raíz se va a solapar con una que ya he pintado. Solo estoy siendo muy cuidadoso donde se juntan los bordes usando la misma punta de mi pincel para que una raíz no se vaya a tropezar con la otra. Ahora usando mi pincel muy pequeño, voy a añadir un poco de azul para algo de sombra. Apenas un poquito, justo donde está la superposición y lo suavizaré y lo mezclaré un poco. Simplemente mezclándose con el verde y se puede ver que parece que se están superponiendo. Voy a añadir otra raíz por aquí. Este es un poco más delgado y un poco más oscuro. Van a tener variaciones de oscuridad, ligereza, a veces caeré un poco de marrón porque las raíces más viejas. A veces se ven plateadas, a veces tienen un poco de marrón. Si tienen algunos puntos muertos, serán aún más marrones. Estudiando un poco más de color por ahí. Tómate tu tiempo. También puedes bosquejar tus raíces antes de empezar a pintar. Dejé que esos se sequen un poco. Ahora voy a pintar más en. Si no está seco el color solo va a correr juntos y tendrás la misma sensación de que tienes raíces distintas superpuestas unas con otras. Si eso sucede, puedes dejarlo secar por completo, pintar otra capa, y ojalá arregle el error. Pero es mejor dejarlo secar en primer lugar. Aquí hay uno que va por debajo de una pareja para ensanchar esta parte superior de aquí. Voy a necesitar un poco más de sombra con ese azul cayendo un poco. Aquí un poco más oscuro. Poco más pintura. No quieres demasiado. Ahí vamos. Un poco más oscuro. Voy a mezclar el verde y el azul. Oscurece un poco. Oscurece ese borde, añade un poco más de azul aquí. Al mirar el tallo, realmente no me gusta la forma en que se alineara. Antes de empezar a pintar, voy a borrar el tallo y redibujarlo. Tan sólo tener una curva más apretada, más recta hacia abajo, menos que ángulo y luego esa pequeña solapa. Literarias más flores podrían crecer fuera del tallo. Vamos a empezar a pintar en la siguiente lección. Te veré ahí. 8. Juntar todas las piezas: parte 1: Ahora voy a estar acelerando el video. Ya me has visto pintar estas partes separadas, y las pinturas de acuarela consumen mucho tiempo. Por eso esto se agiliza. Cuando estés por tu cuenta, tómate todo el tiempo que necesites, no te sientas apresurado. Añadir poco a poco tu color. Puedes agregar tantas capas y detalles como necesites, hasta que sientas que la pintura está terminada. Está bien que se tome mucho tiempo. Este video es en realidad cuatro veces la velocidad, lo he acelerado cuatro veces la velocidad de lo que en realidad es. Una de las cosas bonitas de pintar un cuadro más grande es que mientras esperas que una zona se seque, puedes trabajar en las otras áreas. Para la parte trasera de esta flor, acabo de añadir un poco de verde claro al rosa, y me gusta la forma en que van juntos esos. Puedo moverme en el cuadro, teniendo cuidado de no poner mi mano en nada que esté mojado. Si bien las partes de la flor están dibujando, puedo trabajar en las hojas. A pesar de que no he hecho tanto en el video, siempre es mejor rotar tu papel para que estés trabajando de la manera más cómoda. Nuevamente, un cepillo húmedo puede levantar el color. Asegúrate de esperar hasta que todo esté completamente seco antes de borrarlo. Pasando a la parte central de esta primera flor. Para facilitarte las cosas cuando estás intentando una planta completa como esta, es bueno simplificar todo lo que puedas. Aquí, tengo tres flores abiertas, dos de ellas orientadas hacia adelante, una hacia fuera. Hasta que te sientas más confiado, incluso podrías simplemente hacer una flor abierta y tener el resto ser brotes. Pinto muchos órganos así mientras estaba practicando y aprendiendo. Hazlo lo lo más fácil posible para que puedas ser el más exitoso. Recuerda, estamos agregando un poco de azul para dar una sensación de algunas sombras. Pasando al amarillo de esa parte central, un poco rosa. Recuerda que no hay prisa. Vas a querer asegurarte de que todos los pedacitos de tu borrador estén fuera del papel y no se metan en tu pintura, y ten cuidado de no soplarlos en tu paladar. Pasando a la parte central de esa segunda flor. Me gusta que mis flores no siempre sean exactamente iguales. Trata de hacer ligeras variaciones, porque en la naturaleza siempre hay variaciones, y en detalles y sombras y una ligera cresta por el centro de ese sépalo. Siempre se puede agregar más después. Más capas, más color, más detalles. Estoy cambiando a un pincel pequeño diferente. A veces incluso buenos pinceles, se desgastan y a las cerdas no les gusta estar juntas. Puedes hacer todo con solo un par de pinceles o puedes tener toda una variedad de pinceles. La cantidad de azul y la cantidad de sombreado que añades depende totalmente de ti. Se puede hacer muy dramático. Puedes hacerlo menos dramático, pintar algunos pequeños puntos azules para esa fase. Las motas en el centro. Continuar con las hojas. Pintarlos parte por parte así, realmente sí consigues esa división en esa línea por el centro. Va a continuar en la flor superior, esa flor media, que está detrás de las otras dos, mirando hacia otro lado, poco sombra ahí. Ahora, el tallo se solapa. Está en el camino. Entonces estoy pintando para asegurarme de dejar espacio para ese tallo. Estos tres sépalos traseros son de color rosa con un toque de verde ahí dentro. Se puede ver que hay un espacio para el tallo. El papel sigue siendo blanco, un poco azul para sombrear, y voy a querer dejar que esos sépalos se sequen por completo antes de empezar a agregar el color para los tallos. Las manchas oscuras en la parte central de las flores, tienen que asegurarse de que el amarillo esté seco antes de pintar esas. Ahora por nuestros cogollos y sus pequeños tallos que se están curvando hacia ellos. Agregas algunos detalles rosados a los cogollos. Tienen líneas. Si te imaginas esos sépalos están en el exterior del capullo, y eso es lo que abre la parte trasera exterior de la flor. Seguiremos en la siguiente lección, nos vemos ahí. 9. Tallos: Estoy frenando las cosas aquí abajo para mostrarte cómo pinto el tallo porque realmente no hicimos eso en el episodio de práctica. Tomando el verde estoy usando la punta de mi pincel, estoy llenando este espacio. Yo quiero un bonito color concentrado. Entonces mi pincel y mi pintura no están súper mojadas. Ahora voy a añadir algo de ese rosa oscuro, y no quiero que los colores se mezclen por completo. Yo solo quiero dar un look modelo de estos dos colores juntos. Al igual que como tienes en la planta real. Voy a tomar una línea delgada y pintar debajo esa solapa donde se pueden desarrollar las flores. Da la vuelta a mi papel y agrega un poco más de verde a la otra parte de este tallo. Esto es un poco demasiado húmedo, pero puedo tirar de la pintura hacia abajo y distribuirla de manera más uniforme. Algo que no he demostrado es cómo trato con el tarro de agua. Trato de no mojar demasiado mi pincel porque quiero un buen control de la pintura. Cuanto más seco sea, menos se moverá la pintura en la página. Agregando algo del rosa aquí. Quiero un color distinto a lo largo de esta pequeña solapa, y luego otra vez el modelado busca el tallo y se puede ver cómo se mueve y combina la pintura pero no se mezcla completamente. Da una textura agradable y un bonito color general para el tallo. Seguiremos pintando a un ritmo más rápido en la siguiente lección, nos vemos ahí. 10. Juntar todas las piezas: parte 2: Desde el estiramiento de casa aquí, voy a borrar rápidamente algunas de nuestras líneas de lápiz. Nuevamente, asegurándose de que el papel esté seco primero. Voy a seguir pintando el tallo, aquí arriba entre las flores tal como lo pinté abajo. Agregando el verde, y luego el rosa, evitando ese poco, lo llamé solapa, es un nodo, ahí es donde se desarrollan las flores. En tu tallo, si estás cultivando una planta de orquídea y tus flores han terminado, se desvanecieron. Si cortas tu tallo hasta ese punto, puedes conseguir que florezcan más flores allí, solo un poco de punta creciente para ti. Ahora, agregando estos otros sépalos a esta última flor de frente frente, haciendo el rosa, agregando el azul para algunas sombras. Nuevamente, cuando estás trabajando en una pintura, puedes agregar múltiples capas de pintura para conseguir un color más oscuro y para agregar más detalles, aquí estoy pintando los pétalos de esa flor que está mirando hacia otro lado. Encuentro desde atrás, a veces los pétalos y los sépalos se ven muy diferentes, aunque se vean muy parecidos al frente. Ahora te voy a mostrar, este sépalo es que está llenando bastante todo el espacio, así que estoy usando una licuadora de cincel pequeña aquí. Es solo húmedo con un poco de pintura rosa, y estoy suavizando y llenando ese color. Puedes hacer eso para ayudar a arreglar, si encuentras una mancha que te perdiste o si tu color se superpone donde no quieres que se superponga, esa licuadora de cincel puede ayudarte a suavizar las cosas y solucionar pequeños problemas. Ahora, continuando con nuestras hojas. De nuevo, recuerda, quieres pintar un área y dejar que se seque completamente antes de pintar cualquier cosa que vaya a tocar esa zona. Es importante cuando estás pintando algo así como hojas superpuestas o flores que se superponen, o tallos y raíces. Asegúrate de que esté completamente seco antes de agregar el siguiente color al espacio adyacente. Puedes pintar las partes de las hojas que no estén tocando, y esperar a que se sequen esas, y trabajar en otras partes de tu pintura. Al igual que este nodo arriba en la parte superior, y agregando un poco más de detalle a ese nodo, probando la sequedad del papel con la punta de mi dedo. Si es fresco al tacto, entonces todavía está húmedo. Estas hojas, quiero que no sean del todo uniformes en color. Habrá algunos aspectos destacados, habrá algunas sombras. Esta hoja que está debajo de la otra va a ser más oscura, porque está a la sombra de esa otra hoja. Voy a añadir un poco de azul para dar el sentido de esa sombra. Haz un poco de borrado, y luego agrega este borde donde la planta conecta las hojas y las raíces. Acércate, borra un poco más. Nuevamente, puedes aumentar tus detalles una vez que las partes se hayan secado, agregando más de las pequeñas motas. Nuestro tallo final donde se une la otra flor, entonces voy a añadir unas rayas a los sépalos usando un verde pálido. Eso son más detalles a estos brotes. Un poco de rosa, un poco verde claro, generalmente hay más detalles a los cogollos que están más abiertos, que los que aún están bastante bien cerrados. Ahora que estas hojas están bastante secas, puedo borrar más de las líneas de lápiz y puedo pintar en este color. Otra hoja superpuesta va a ser más oscura. Un poco azul para esa sensación de sombra. El lado de la hoja, trato de que sean ligeramente diferentes colores, por lo que hay más distinción. Algunas líneas en los cogollos sin abrir. Ahora están más detallados. Agrega un poco de oscuridad a esos pequeños tallos. Ahora, pon caritas en esa parte de la flor. Este último poquito de las hojas verdes. Ahora, voy a añadir algunas raíces más porque creo que necesita un poco más, y pintarlas justo como lo hacíamos antes. Se torcerán y se solapan, diferentes grados de oscuridad y ligereza. Otra forma en que puedes rematar tu pintura de orquídeas es poner tu planta en una maceta. A veces las pongo en macetas y a veces solo dejo con las raíces sueltas así. Depende de ti, lo que más te guste. Ahora probablemente terminaría el cuadro agregaría algunas capas más de color en las hojas, y tal vez unos detalles a las flores, pero vamos a parar aquí y luego estarás sola para pintar tu propia flor. Hablaré del proyecto en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 11. Por tu cuenta: Ahora que me has visto dibujar y pintar orquídeas, es tu turno. Puedes pasar algún tiempo practicando, dibujando y pintando hasta que estés más cómodo. Puedes compartir tu proceso ya sea de tu práctica o de pintura terminada en tu proyecto de clase. No te intimides, toma un tiempo estar cómodo pintando un objeto frente a otro, y para armar todo de una manera suave y cohesiva. Cuanto más practiques, mejor te convertirás. Espero con ansias ver lo que creas. Muchas gracias por tomar mi clase. Pintura feliz.