Transcripciones
1. Introducción de clase: pintura negativa: Negativamente puede ser complicado
y necesita enfoque. En esta clase, pintaremos una hidrana usando una técnica de
pintura negativa Además, en esta clase, voy a compartir la mezcla púrpura
perfecta que puede ser rojiza o azulada También explicaré qué es la pintura
negativa
y cómo
aplicarías esta técnica desafiante
y complicada pintando una hidranga Soy Bianca,
acuarela, pinto
flores y frutas realistas Esta clase está abierta a cualquier
nivel en acuarelas. Te proporcioné un archivo descargable en el que puedes obtener
la foto de referencia, el dibujo de esquema, la lista de materiales que utilizo
en esta clase, y la lista de los colores
para mezclar el morado perfecto Se puede utilizar en cualquier pintura. Dado que las clases se centran en una
sola técnica de
pintura en acuarela, sugiero ver mi
primera clase de matar tiburones titulada pintar manzanas realistas en acuarela confidencialmente Donde tengo lecciones
sobre transferir un dibujo alpino a
tu papel de acuarela, consistencia
acuarela,
pinceladas. Y técnicas de acuarela. Esta clase tiene solo un proyecto, que es la
hidranga morada con tres hojas Al final de esta clase, podrás aplicar pintura
negativa no solo
pintando una hortensia , sino que también podrás
aplicar esta técnica en tus próximos proyectos de
pintura en acuarela
2. Materiales de arte que necesitarás: En esta lección, te
estaré mostrando los materiales que
estaré usando en esta clase. Entonces estaré usando
un libro de bocetos. Se trata de Bau Hong
Academy Hot Press. Un libro de bocetos en acuarela. El tamaño de mi cuaderno de bocetos
es de seis por 9”. A continuación tengo el dibujo de esquema. Puedes conseguir esto gratis
junto con esta clase. También usaré
un bloc de luz para transferir el dibujo a
mi papel de acuarela o a un cuaderno de bocetos de
acuarela. También usaré una almohadilla de luz para transferir mi
dibujo de contorno a mi cuaderno de bocetos Si no tienes una almohadilla de
luz, está bien. Hay otra forma en la que
podrías transferir el dibujo de contorno a
papel o a tu cuaderno de bocetos Ya que voy a estar
usando un cuaderno de bocetos, tendré también
carpetas de clips conmigo Además, utilizo cinta adhesiva
para pegarme el papel. O sea, el dibujo de contorno a mi libreta de luz y también mi papel. Tendremos también acuarelas. No voy a usar todos estos colores. Voy a estar usando algo de ello. Para transferir el dibujo de
contorno, usaré lápiz de cuatro H
para transferir el dibujo. Esto es ligero y fácil de borrar. Entonces utilizo lápiz de cuatro H. También tengo una pipa para que pueda pretar mis pinturas
antes de pintar También tengo una goma de borrar necesaria. Una paleta de mezcla. Yo uso una paleta de mezcla de cerámica, y además tengo son
una toalla conmigo. También dos frascos de
agua agua limpia. Para los pinceles,
utilizaré principalmente dos pinceles. Uno es el tamaño para cepillo de punta fina. Este es un
cepillo muy puntiagudos cuando está mojado y el tamaño de cepillo redondo siete Tengo un pincel viejo aquí
que uso solo para
recoger colores de mis pantalones de
acuarela. Entonces eso es todo por los materiales, y vamos a pintar.
3. Sobre el proyecto de clase: Para el proyecto de clase, pintaremos una hidranga
morada La foto de referencia junto
con el dibujo de esquema, y la lista de materiales están en un
solo PDF en la sección de proyectos
y recursos. El foco de esta clase es la técnica de pintura
negativa. Pero también sugiero ver
algunas lecciones de cómo transferir el dibujo de contorno
a tu papel usando una almohadilla de luz o
sin una almohadilla de luz, técnicas de
acuarela,
pinceladas y consistencia de acuarela en
mi primera habilidad compartir clase titulada Pintar manzanas realistas
y acuarela con confianza Si estás familiarizado con
cómo hacerlo, puedes continuar con
la siguiente lección. Si no, entonces sugiero ver las lecciones mencionadas antes de
comenzar el proyecto de clase. Las técnicas y los
golpes precipitados son repetitivos, pero también es relajante Por lo que te animo a que pintes conmigo y envíes tu proyecto de
clase. También puedes subir
tu proyecto de clase en Instagram o
Facebook y etiquetarme. Me emociona ver
tus hortensias moradas.
4. Qué es la pintura negativa: La pintura negativa es una
técnica donde se puede pintar alrededor del sujeto
o del espacio negativo. En esta clase, pintaremos una gama alta de flores
usando pintura negativa. Esto significa que
pintaremos más alrededor del espacio positivo o alrededor las flores que
las flores mismas. Nos centraremos en pintar
sobre el espacio negativo o entre las flores
y sobre el tema principal. La ventaja de utilizar
esta técnica en nuestra acuarela
puede ayudar al tema principal. Para destacar más, y el espectador descansará la mirada en el
espacio positivo de nuestra pintura. Esta técnica de acuarela es
complicada y en esta clase, te
mostraré el proceso paso
a paso de pintar una hidranga aplicando la técnica de pintura
negativa Voy a usar pintura negativa, no sólo en las flores, sino también creando
venas en las hojas. Vamos a saltar a la pintura.
5. Mezcla de colores: Esta vez, estaremos
hablando de mezcla de colores. Entonces mirando la foto de
referencia, y elegí ya los colores que voy a
usar para obtener el morado, me gustaría tener magenta. Entonces mezclaré esto
con verde azulado cobalto. Bien. Esta es una buena mezcla
morada. Bien. Tiene más azul,
agregaré más magenta. Se puede ver porque antes
usé estos dos colores
y tiene morado perfecto. Esta es la morada. Esto es magenta ac
y verde azulado cobalto. Puedo regarlo. Si lo riego, así
es como se ve. Si no tienes
verde azulado cobalto y magenta, está bien. Puedes mezclar otros
colores en tu paleta, lo que sea que tengas, o simplemente
puedes regar el púrpura
docosan Si tienes, solo
agrega un poco de rojo para tener una buena mezcla morada. Se trata de Cobaltl y Kira
da Magenta mezclados entre sí. Para el underpainting, estaré usando Daniel Smith para Marine
blue o French auto Marine, eso sería para
mi underpainting Para las hojas,
usaré oro verde. Esto es desde el núcleo, algunas
partes de las hojas. También para las hojas, estaré usando savia verde. El verde Hap. Lo
mezclaré con un poco de
francés a Marine. Sabran y tomarne francés. Y también voy a añadir un
poco de mezcla morada que voy a tener de
magenta y verde azulado Cobalto Porque subgran es
un verde brillante, y no les gusta que
sea verde brillante Entonces agrego un poquito de mezcla
morada que será obtendré de la mezcla
de magenta y verde azulado cobalto Si no tienes
los dos colores, también
podrías usar
el morado oxicina No obstante, hay que
regarla así. Esto es de color púrpura, y se puede regarlo. También puedes usar esto. Si no tienes los colores
que tengo, está bien. Puedes mezclar los otros colores que tengas en tu paleta, usa lo que tengas
en tu paleta. Te mostraré la mezcla magenta
y cobalal. Entonces si tengo aquí magenta, y lo mezclaré
con verde azulado cobalto Todo bien. Tengo
mucho bac til. Voy a conseguir más
magenta esta vez. Todo bien. Entonces si mezclamos
cba tl y magenta, tenemos un morado muy bonito Entonces si voy a tener
más de magenta. Bien. Y voy a añadir un
poco de cba tl aquí. Todo bien. Veríamos esta mezcla. Pero si voy a tener magenta, y voy a añadir más
de cba tal Muy bien, verías que es
más del lado azul Entonces aquí, tengo
más magenta que el verde azulado cobalto. Entonces la mezcla morada que
tengo es rojiza. Aquí hay más sobre el verde azulado cobalto. Entonces lo que tengo es más del
lado azul. Entonces aunque tenga dos
colores ses mezclando bien, llegaré aquí para obtener
más del lado azul, llegaré aquí a
más del lado rojo. No tengo que mezclar
tres colores como uno aquí para el
morado perfecto o el morado medio, y uno con más
rojizo y otro con el azul púrpura azulado Entonces no tengo que hacer eso. Yo sólo mezclo bien uno en uno. Así puedo obtener cualquiera de
los lados de rojo o azul. Entonces depende de ti
si te
gustaría mezclar en es uno bien, o si te gustaría preparar tres mezclas de colores de púrpura, así estás listo para pintar. Pero para mi, solo
uso uno mezclando bien, y voy a conseguir que me
veas escogiendo un color
ya sea en el lado azulado o en el lado rojo.
Entonces depende de ti.
6. Preparación de los colores: Ya sabemos qué
colores
usaremos para la hidranga Como puedes ver,
puedes ajustar en realidad los rojos y azules
en tu morado. Entonces, aunque tengas una parte
más rojiza y
más del azul, solo
puedes ajustarla con la mezcla de colores
que tendrás Entonces solo prepararé los
colores que voy a usar. Entonces esto es de francés a Marine. Esto es de Daniel Smith. Este sería mi color de
fondo, especialmente para la hidranga
y también las zonas oscuras Para el arrendamiento, para
mi underpainting, voy a utilizar este oro verde Esto es del
oro verde del núcleo. Voy a mezclar el morado. Lo mezclaré aquí,
esto es un magenta. Voy a mezclar consistencia
de la púrpura. Voy a conseguir el cobot Tal. Los dos colores
que tengo cobotl y magenta s son
de core también Voy a añadir un
poco más de cobot. Ese es un hermoso color púrpura. Lo intentaré aquí.
Es más rojo. Puedo agregar un poco
más Allá vamos. Y más de cobotl. Puedes ajustar como
te guste nuestro morado. Esto también es bueno. Ahí vas. Ya tengo el bonito morado. Sólo puedo
regarla si es necesario. Ahora, para las hojas, usaré savia verde. Yo sólo lo puse aquí. Savia verde. Lo más probable es que use el verde savia si voy a pintar la
segunda capa de las hojas. No me gusta que
sea tan brillante, así que voy a añadir un poco
de automalina francesa El verde savia que tengo es de Windsor y
Newton Professional. Ese es un verde azulado
que tengo ahora, y voy a conseguir un
poquito de púrpura aquí Puedo un poco más. Agregué un poco de
púrpura a mi verde para
poder bajar el
brillo de mi verde. Esto es lo que tengo ahora. Se podía ver que es
un poco silenciado, pero hermoso color verde Estos son los colores que voy a usar para la hidrana
7. Vista previa del proceso de pintura: Siempre que empiezo una
acuarela estudio la foto de referencia. Busco las sombras
y los reflejos. También sobre la forma y
forma del sujeto. Adentro y fuera de
la foto de referencia en mi teléfono para poder
ver los detalles. También cambio la referencia de color a blanco y negro
para ver las sombras. Para transferir el dibujo
a mi papel de acuarela, usa una almohadilla de luz, así puedo evitar borrados y puede
ser una transferencia limpia Si no tenemos una almohadilla de
luz, no se preocupe. Tengo una
forma alternativa de
transferir limpiamente el dibujo de contorno
a su papel de acuarela Mostré el
proceso paso a paso en mi primera clase, titulado pintar manzanas
realistas en
acuarela con confianza Cuando se trata de las dos
primeras capas, siempre uso té a café, consistencia
acuarela. medida de lo posible, me gustaría usar un lavado muy ligero en las
dos primeras capas y glasearlas. En la tercera capa de la pintura es donde
empiezo a acumular los colores y utilizo café para ordeñar consistencia acuarela. Utilizo la técnica de mojado sobre
seco para pintar áreas diminutas
y pintar detalles. Pinté ese diminuto centro
de las flores plast. Depende de usted si le
gustaría usar un
líquido de máscara o no No usé un líquido
maskin para pintar esta hidranga. Si no estás familiarizado con las técnicas de acuarela
y pinceladas, te
sugiero ver algunas de las lecciones en mi primera clase de
habilidades, pintar manzanas realistas
y acuarela con confianza Las técnicas y
pinceladas son muy repetitivas. Tengo una
guía paso a paso en mis clases. Hablo mientras pinto. Pero como los pasos
son repetitivos, el resto tienen parte
de las lecciones que
aceleramos con música de
fondo relajante
8. Proyecto de clase: primera capa: Ahora, estaré pintando las
primeras capas de la hidranga. Puedo empezar a pintar
desde arriba yendo al fondo de la hidranga Voy a estar haciendo las venas de la de esta hoja. Muy probable. Borraré las líneas
oscuras a lápiz. Pero voy a estar haciendo
esta pintura negativa. Siempre que pinto, no
levanto los lápices por todas partes. Yo sólo levanto las
líneas de lápiz mientras pinto. No planteo
todo de una sola vez. Ya que voy a pintar esta zona primero,
voy a empezar por ahí. Voy a estar pintando esto pero
mirando la foto de referencia. Primero, estaré pintando con oro
verde y ultramarino
francés Voy a estar pintando
esto mojado sobre mojado. Entonces el medio, voy a
estar pintando esto con oro verde y
alguna área aquí. Y F en algunas zonas, lo
estaré pintando
con francés a marino. Yo esta zona. Ablandaré esta zona
con mi cepillo húmedo. Así que aquí uso mi pincel más grande. Esta es la razón por la que utilizo dos pinceles pintados
al mismo tiempo. Ahí vamos. Y aquí. Aquí, voy a usar el
francés a la marina. Como pueden ver, es muy, muy ligero. Y aquí también. Bien. Y ablandamiento. Bien. Voy a mojarme en
esta zona. Una vez más. Bien. Y voy a estar
pintando con oro verde aquí también aquí. Y aquí. Aún no estamos
en los detalles. Es solo pintar los colores
subyacentes. El es cepillo. Pintaré con marine
francés en esta punta del Okay. Esta vez, estaré pintando
la hidranga, mojada sobre mojada, y solo pintaré las áreas que tienen
sombras. Voy a empezar por aquí. Para la hortensia
comenzaré con el auto francés Marine
para las zonas berg
de la hortensia
esto es mojado sobre mojado Voy a suavizar esto con cepillo, el mojado mi cepillo. Si no tienes
ningún autómata francés, podrías usar azul cálido Aceleraré
el video sin instrucciones de
voz
porque el proceso y las técnicas son las mismas. B. B B M. M. terminé con la primera capa, así es como se ve. Pinté en las áreas de sombra o áreas oscuras en las flores y en lo que se podía
ver como el interior de las flores y lo
que sea que esté en la parte posterior Entonces eso es lo que se podía ver. Me lo pintaron tren francés. Voy a formar parte de la d, pero el resto son
buenos para pintar.
9. Proyecto de clase: hortensia de segunda capa parte 1: Entonces comenzaré pintando las flores con la
mezcla morada que tengo aquí. Lo estaré haciendo sobre mojado esta
vez para la segunda capa. Entonces para la segunda capa, estaré empezando a
construir los colores. Y más adelante, a medida que construyes los colores en el th y la capa. Sería en la parte de las sombras. Estaremos haciendo más
en pintura negativa. Pero para una segunda capa, solo
estaré
pintando. Como es. Bien, voy a estar
pintando empezando por arriba. Simplemente voy a cubrir esta zona, solo para asegurarme de
que no la
dejaré pasar o
no habrá gotas de pintura. Me acerco un poco, así que es más fácil de ver. Mi pintura aquí en la
mascota mezcladora ya se ha secado, pero solo usaré esta pipa para rehumedezca la pintura y para
que podamos comenzar a mezclar Y también haciendo
técnica de mojado sobre mojado para esta pintura. Como puedes ver
hay algunas partes de
las flores que no
están pintadas. Esas son las
zonas claras de las flores. Estaré empezando a
pintar en esta flor. Aquí mezclo el color, el morado. Por más que posable, me gustaría obtener el color
claro así
porque este pétalo
es muy, muy ligero Estaré quitando
el exceso de agua en mi pincel y arrastraré el agua arrastrando la cuenta
sobre mi pintura. Voy a conseguir más de la pintura. Yo sólo voy a seguir la
sombra de lo mismo aquí. Voy a añadir un poco más
de pintura en esta área. Y un poco más. Mueve el exceso de
agua de mi cepillo. Ahí vamos. Simplemente moviendo
la pintura hacia arriba y hacia abajo. Ablandaré esta zona
con un cepillo húmedo. Entonces mi gran cepillo está húmedo. Lo arriendo y elimino
el exceso de agua, así podría usarlo para rea la
siguiente zona de la flor. Aquí hay un poco
de sangrado, pero eso estaría bien. Yo solo lo
arreglaré, voy a construir los
colores más adelante. Entonces por eso voy a
dejar esto mojado. No quiero pintar
esta zona porque
esta flor o este
pétalo siguen mojados y no
quiero sangrar los colores Cuando miras la foto de
referencia, podrías ver que
hay algunas zonas como sobre todo esta es
muy azul claro, así que no pinté eso, pero simplemente la
dejaré sin pintar por ahora, y la pintaré más adelante Y así como se puede ver
que mi color se mezcla aquí, hay algunas
partes de las pinturas aquí que es más de azul y algunas más de magenta
o mezclar en ella. Entonces aquí es donde obtendré o recogeré
con cuidado pintura de mi paleta
para mezclarla en mi papel, ya que no
quiero sangrar esta zona Yo voy a proteger eso. Voy a seguir pintando sobre este pétalo. Aquí en este pétalo, es más de púrpura en este lado y más de
azulado en este lado Primero mojaré la zona con mi cepillo, conmigo cepillo más grande. El motivo por el que me
gusta pintar con brocha
sintética porque
retiene buena cantidad de agua, no demasiado acuosa,
sobre todo si te gusta pintar temas
realistas, va a ser de mucha ayuda Esta zona es más ligera. Sólo voy a conseguir
más pintura aquí, y sólo voy a mover
la pintura por ahí. Ahí vamos, y solo movemos
el ritmo, movemos la pintura. Ahí sólo voy a suavizar esto. Ahí vamos. Voy a conseguir
más en el lado azul aquí, y voy a añadir en esta parte
de la flor o mascota me refiero. Y sólo voy a un. ahí va. Dejaré
esto secar y luego pasaré a la
siguiente palmadita a la izquierda, que es esta. Voy a mover las líneas de lápiz sobre esto para que sea un
poco más ligero. Como se trata de un área pequeña, en realidad se
puede pintar esto en. Pero, también puedes elegir
esto en nosotros Depende de ti, pero me gustaría elegir
esto en mojado para que
pueda tener una buena transición
de color y mezcla. Y más de púrpura en este lado. Voy a dejar que se seque y me moveré a este
pétalo de la derecha. Voy a hacer esto mojado sobre mojado. Voy a conseguir esta parte de la
paleta y estaré aquí. En esta zona, sólo voy a ablandar esto y lo que la parte
del pétalo aquí, mover el exceso de agua Pintar Cualquiera que sea la
pintura en mi pincel, solo la uso para pintar y también curvo mi trazo de
pincel. Y aquí. No recogí
más color que solo uso, lo que quede en mi pincel. Esto se supone
que es muy ligero. Lo ablandé y
agregué más pintura en esta zona y aquí también Bien. Ahí vamos. Voy a añadir más pintura aquí
yendo de lado mientras. Todavía está mojada. Ahí. Ahora, puedo pintar este pétalo.
10. Proyecto de clase: hortensia de segunda capa parte 2: Ahora bien, este pétalo está más
en púrpura en los costados. Voy a conseguir la parte de mi
mascota que tenga más magenta. ¿Correcto? Se podía ver aquí, y después voy a añadir
la pintura aquí. Y seguir adelante aquí aquí. Voy a suavizar esto, mover la pintura que va aquí Voy a este bruh. Ahora esta vez, voy a conseguir la parte de mi
palé de mezcla que tiene más azul y voy a añadir
la pintura aquí. Se podía ver que mezclé
dos partes de mi mezcla de colores, que esta parte tiene más magenta, y esta parte tiene más azul
y justo la una con la otra. Tengo un cepillo húmedo
aquí para que pueda suavizar el trazo del pincel
aquí así Terminé un pétalo. Me refiero a una flor. Ahora me trasladaré a esta zona. Estas áreas se puede
ver que tenemos un underpainting o colores
subyacentes. Bien. Entonces solo vamos a esta área Entonces voy a conseguir la
parte de mi mezcla que tenga más azul en mi paleta, y luego comenzaré a
pintar desde aquí, comenzando por la
que tiene sombras. Bien. Mi papel se secó rápido. Lo que voy a hacer es
que solo voy a conseguir este cepillo de volcado y simplemente
suavizaré mi
pincelada, así Voy a quitar el exceso de agua. Ahí. Voy a seguir
pintando sobre el resto
de las flores. Voy a hacer el mismo
proceso que te mostré. Voy a acelerar el proceso, así será más rápido, pero verás que voy a usar la misma técnica cada harina. Oh. D D Hay
Oh
Ahí Oh Ahí Ahí Oh.
11. Proyecto de clase: hojas de la segunda capa parte 1: Todo bien. Segunda capa de
los rangos altos ya hecha. Ahora, voy a estar
pintando las hojas. Ahora, así que
sólo tenemos tres hojas. Esta es sólo
la segunda capa. En la tercera capa, estaremos enfocándonos en las
sombras, intensificaremos los colores. Como pueden ver, como
hacemos pintura negativa, Y si pintamos colores oscuros al
lado de las zonas claras. Las áreas de luz aparecen más y se vuelven
más visibles. Esa es la belleza de la pintura
negativa. Pero en la tercera capa, nos estaremos enfocando más en las sombras,
intensificando los colores Por ahora, vamos a pintar las hojas. Entonces voy a estar empezando por
las hojas aquí o en la parte superior, y voy a estar haciendo
esto qué en qué. Entonces tengo mi mezcla verde aquí. Aquí en el lado azul. Si notarás que cuando pintes verde encima del azul, ese será un poco
más oscuro e intensificado de color Yo solo la parte izquierda, hice toda la hoja
porque podría secarse. Tengo aquí una consistencia
del verde. Ahí. También verías diferencia si tienes diferente color
en debajo de la pintura. Tenemos oro verde también aquí. Voy a añadir más verde aquí. Eliminaré el
exceso de agua de mi brocha y conseguiré más pintura. Ahí vas. Con entonces desde el centro, me estaré moviendo por ahí. Arrastre el agua aquí. No va a tener
demasiada agua de este lado. Ahí vas. Hay algunas partes
de las hojas que son más oscuras
que serían con el underpainting azul y hojas
más claras cuando tenemos
el underpainting de oro verde Si no tuviéramos oro verde, podrías usar el amarillo
como un amarillo limón
amarillo brillante y agregar
una minúscula cantidad de s verde. I. Ahora voy a seguir
pintando el centro de la hoja. Voy a añadir más verde en el lateral y también siguiendo
la forma de la hoja. Y
ablandando esta parte y aquí también. Ahí y agregarás verde
en este lado de la licencia. Aquí, voy a estar agregando más verde en esta parte
de las hojas. Se podía ver cuando
tenemos un subtono azul, tenemos un
color más oscuro de la hoja, y tenemos amarillo, tenemos un verde más claro Esta es solo una segunda capa y estaré intensificando
el color en la capa th Entonces básicamente en la
primera y segunda capa. Yo uso solo té para coe
consistencia de mi acuarela. Y cuando voy a la
tercera y cuarta capas, esa es una época en la que
utilizo colores más saturados y
colores más concentrados del acuarela. Ahí mientras arrastro el agua. Yo también en el borde. También levanto la otra pintura ahí. Oye. Y suavizando esta parte. Levantando el azul aquí. Se supone que ahí es de color púrpura
muy claro. Voy a añadir más verde un
poco aquí, y suavizar. Dejaré esta zona, luego pasaré a la
siguiente hoja aquí a la derecha.
12. Proyecto de clase: hojas de la segunda capa parte 2: Porque va a estar empezando
por la izquierda yendo a la derecha. Si tienes demasiada agua, si ves que hay
charcos de agua debajo del papel, simplemente
puedes eliminar
el exceso Esa es la razón por la que
siempre tengo una toalla a mi derecha para poder
quitar el exceso de agua. Voy a quitar el exceso de agua
también en mi cepillo pequeño, consigue un poco de verde aquí. Empezaré a pintar a la izquierda, pasando al lado derecho
del verde de la hoja. Aquí cuando descanso el
vientre de mi pincel, libera más pintura. Pintar en este lado. Puedo empezar también a hacer
pintura negativa en esta hoja. Al mismo tiempo que suaviza este borde. Voy a añadir más
aquí a la izquierda, y seguir la forma de la
hoja y también las venas. Puedo esquiar las venas. Y seguir pintando en
la siguiente parte de la hoja, pero voy a rehumedeceré esta
zona porque lo intenta Cuando te saltas una línea
ahí o la vena, demostrará que ya
hay una vena. Entonces esa es la
razón por la que me gusta hacer pintura
negativa
porque en
realidad no se pueden quitar las
pinturas ni
levantarlas especialmente cuando
la pintura ha estado. Ahí. Y aquí voy a ablandar esto
y arrastraré el agua y rehumedeceré la otra
parte de la hoja Ahí. Yo en esto. Bien, ahora, voy a la derecha del lado
de de ahí. Sigues la
forma de la licencia. Ahí. Esta parte voy a suavizar
esto con un cepillo húmedo. Está húmedo porque el cepillo de
combustible está demasiado húmedo
, creará floraciones Eso es lo que pretendes
hacer para crear flores, pero si no, húmedas. Puedes eliminar el exceso de
agua de tu cepillo. Ahí y suavizar esto y aquí también Ahí. Auto en esta zona.
Ahora, voy a estar avanzando en el último de abajo. Bien. Así que en. Y luego voy a pintar el último. Voy a estar haciendo. Voy a
estar empezando por la parte. Bien, et mi verde. Bien, voy a suavizar esta parte de la y t la siguiente parte Llegar y
resolverá en esta parte. Y nosotros esta zona. Ahí vamos. No, suaviza esta parte
y aquí también. Se podía ver que dejé
esta parte pintada. Esta parte. Puedo crear venas. Bien ahí. Bien entonces siguiente área.
13. Proyecto de clase: hortensia de tercera capa: Ahora estamos en la tercera
capa de la hidranga. Entonces esta vez, me estaré
enfocando más en aumentar la saturación y también en pintar
más en el lado de la sombra. Esto ayudará a que las áreas
claras muestren más y se eleven
más pintando las sombras y las áreas oscuras de la pintura o la hortensia. Entonces comenzaremos con
las flores en la parte superior. Y luego más adelante,
estaré pintando las hojas. Me acerco un poco para
poder mostrarte cómo voy a pintar las sombras y también
las zonas
oscuras de las hortensias. Lo aceleraré más adelante, pero esta vez, solo te
mostraré cómo lo hago. En mi siguiente aquí, tengo
magenta y verde azulado cobalto. No los mezclé completamente, pero solo voy a recoger
algo de color cuando lo necesite. Entonces voy a empezar aquí, y voy a estar haciendo
esto mojado sobre mojado. Voy a cubrir esta parte primero. Y esto es más en
el lado más rojo. Estoy recogiendo color
en el lado rojo de mi mezcla y voy a pintar aquí. Muy ligero. No estoy usando una consistencia más espesa a
partir del momento. Lo que estoy usando ahora es consistencia de
café a leche, eso es un poco más grueso, pero no muy ligero. Ahí vamos. Y de este lado, voy a añadir en el lado
azul aquí, azul. Yo uso de mi broca de arbusto, así puedo liberar más de
la pintura. Ahí vas. Entonces voy a suavizar esto. Aquí, voy a arrastrar
el color aquí. Li. Como se nota, no
puse pintura aquí
en el segundo litro, pero voy a hacer eso en un poco. Voy a conseguir más en el lado
azul de mi siguiente. Es decir, voy a estar pintando esto. Es muy zona. Aquí me saltaré este pétalo. Porque esto es muy ligero, así que me lo saltaré. Voy a pintar sobre este pétalo. Yo estoy haciendo ese no
ese, sino este pétalo. Para este pétalo, está
en el lado rojo, así que voy a recoger el color, más en el magenta. A ahí y esto, voy a ablandar esta zona. Voy a añadir más pintura
en el costado aquí. Obtener un poco más yo. Y aquí. No, voy a suavizar esto. Voy a añadir más
color en este lado. Todavía no puse color en el centro de la hortensia pero lo
haré más adelante Bien. Bien. Ahí y voy a suavizar esto. Ahora en este pétalo. Esta es en realidad las partes internas de los pétalos que
se superponen. Voy a usar consistencia más oscura y
gruesa en eso. Voy a conseguir más pintura aquí, más en el lado magenta. Voy a
pinchar Allá vamos. Ahora como pinté esta oscuridad, ayudó a
que los otros pétalos a
su alrededor mostraran más. También lo haré aquí. Entonces es muy útil si tienes un cepillo muy puntiaguda
como este. Ahí vamos. Ayuda a elevar
los otros pétalos aquí. Esta es la razón por la
que me gusta usar este cepillo porque es
muy puntiagudos cuando está mojado Si tienes un
pincel puntiforme como este, te ayudará a
pintar las áreas pequeñas Bien. Voy a agregar más pintura
en el costado en esta parte del desagüe y estoy pintando esto qué puesto porque
esta área es apenas pequeña. Ahí vas. Y aquí también. A veces
me verás escogiendo un color en el lado azul o
en el lado rojo. Depende de la foto
de referencia. Siempre que pintes,
mira siempre la foto de referencia. I. Y así lo haré en esto. Agrega más pintura aquí. Ahí vas. Simplemente
aceleraré el proceso y te
mostraré cómo hacerlo. Me verás haciendo el
mismo proceso como lo hice yo. Oh. Bo. Bom Bo
Bo Mover Muévete. Muévete. Mover. 00. Sí. No. Sí. Sí. A D. No. No. No.
14. Proyecto de clase: hojas de la tercera capa parte 1: terminé en la tercera
capa de la flor, por lo que se hace en
la tercera capa. Ahora me voy a centrar
en las hojas. Entonces esta sería la tercera
capa de las hojas, y estaré agregando más colores
oscuros en las hojas. Estaré usando la misma mezcla. Yo sólo los voy a glasear. Voy a empezar en la parte superior. Entonces para las hojas, estaré pintando las hojas
sección por sección. Voy a estar empezando
aquí el fondo. Porque es una hoja bastante grande. Entonces voy a pintar esta
sección por sección, y estaré
pintando mojado sobre mojado. Bien. Voy a ablandar esta zona, y luego
mojaré la siguiente zona Déjame ver plano ahí, pero voy a ser s como una línea. Entonces eso va
a haber venas ahí. Bien. Y agregaré más
verde más oscuro en este lado. Y aquí voy a plafar esto. También esta parte. Ahí vas. Y lo que
quede en mi pincel, solo lo
usaré para
mojar la siguiente zona, y voy a agregar más pintura aquí. Me saltaré alguna mentira me salto una parte aquí para
crear líneas o venas. Entonces voy a resolver en esto. Ahí vamos. Nosotros con esta zona. Esta vez,
será un verde. Sí. Bien. Y luego resolvemos en esta área. Ahí vamos. Y entonces
estaré mojando este lado derecho. Sólo voy a conseguir un poco de verde. No recogí
mucho color. Estaba presionando mi cepillo más fuerte para liberar el pigmento
del vientre de mi cepillo. Suave en esto. Y aquí también. Bien. Ahí vamos. Voy a parar en esto. Bien. Ss, también hice
pintura negativa en la licencia. A partir de ahora, no sigo
mucho en la foto de referencia, pero en la medida de lo posible, la
miro y veo donde
pondría los colores más oscuros. Pero no vamos a pintar la hoja tan detallada como las hojas como
vemos en la foto de referencia. Bien. Lo que esta zona Sí. Z.
bien. Esta vez. Voy a añadir más
verde en esta parte. Voy a resolver esto. Y aquí voy a sólo cor, voy a añadir más. Y al sur esto y aquí también. Ahí vamos. Agrega más verde en esta área ahí.
15. Proyecto de clase: hojas de la tercera capa parte 2: Dejaré que este
cuadro se seque. Voy a pasar a
la siguiente hoja aquí. Esta hoja es más clara que la otra hoja verde u otra que tenemos a la
izquierda porque esta es parte de la hoja o parte de la planta que es tocada por el sol como tenemos aquí,
la foto de referencia. Voy a hacer esta pintura sobre mojado. Voy a empezar aquí voy a pintar en esta zona primero. Yo suave y vamos a añadir otra
parte de la, verde aquí. Esta vez estoy usando solo consistencia
de café de mi verde como glaseo B como si
recordaramos, vamos a glasear, solo
somos
capas delgadas de los colores Aquí. Voy a suavizar esto Voy a mojar esta zona. Voy a añadir verde en esta parte. Dejé el borde sin pintar. Bien. Ahí vamos. Dejé esa parte sin pintar, pero la voy a ablandar
y aquí también Entonces mojaré esta zona. Yo sólo pintaré primero aquí, la parte que está al
borde de la flor. Entonces me concentraré
más en el lado. Y dejaré
esa parte sin pintar. Voy a suavizar esto.
Ahí vas. Y luego mojaré esta zona. Vamos a añadir más verde aquí. Porque esta parte de la licencia
que está debajo de la flor. Ahí se estaría
formando sombra, y voy a pintar en el costado, dejando espacio aquí, para que
podamos mostrar las venas. Estoy pintando como un
poco de pinceladas, yendo a la derecha, y voy a suavizar
esto y aquí también, me dolerá ir a la izquierda Esta es una
consistencia muy ligera y café del verde. Entonces voy a suavizar
esto. Ahí vamos. Haré lo mismo en
las otras partes de la. Pero aquí voy a
mojaré esta zona para
prepararla para mojada. S. Voy a empezar por aquí. Y voy a pintar, yendo a la derecha aquí. Dejé esta parte sin pintar, así puedo dejar una
parte para las venas, eso suavizará
eso y así también Ahora, ponte más verde. Todo bien. Ahí vamos. Y voy a resolver en esta área. Ahora voy a saltarme alguna parte de la hoja aquí.
Yo leeré eso. Voy a añadir más verde aquí. Voy a empezar aquí esta vez. Esto parece más fácil de pintar, así puedo suavizar el
verde a medida que voy dolor Ahí vamos. Alguna parte de la hoja no pinté, solo
dejé que la acuarela
fluyera ahí y ablandaba esto L un poco más de
verde en esta zona. Ahí va a ir. Entonces
me mudaré aquí. Esta es una parte de la hoja
que tiene un verde más oscuro. Entonces después de esta parte, aceleraré el proceso. Estaré haciendo el mismo
proceso que pinto la hoja. Pero mientras pintas esto, asegúrate de mirar la foto de referencia para ver
dónde están el color oscuro, la parte de la hoja. Ahí vas. Por
ahora, vamos a sentarnos. Dejé alguna parte si
ves sin pintar. Yo solo suavizaría
eso y ablandaría esta y también esta
zona las venas Voy a acelerar el proceso, pero voy a estar haciendo la misma
técnica que antes.
16. Proyecto de clase: hortensia de cuarta capa: En esta lección,
pintaremos los detalles y agregaremos más sombras para ayudar a que los
otros pétalos se destaquen. Esta vez, voy a
pintar mojado sobre seco usando la punta de mi talla
cuatro pincel de punta fina. Si no tienes
una brocha puntiaguda,
podrías usar una
brocha pequeña como la talla dos o cero o más pequeña Voy a empezar aquí
en la parte superior izquierda y voy a pintar líneas finas. También agregaré más color
al borde del pétalo. Como pueden ver, en cuanto
agregué un color más oscuro, los pétalos con un
color más claro aparecieron más. Entonces suavizaré el trazo
del pincel para una transición suave y
de color Estoy poniendo color en el lado
azulado de mi mezcla morada, y voy a pintar
en la parte superior Entonces voy a suavizar en el arbusto. Como pueden ver, el
pétalo en la parte superior es muy ligero y apareció
más cuando agregué sombras. Voy a añadir más sombras a este pétalo y en los
bordes de los pétalos de luz. U U Agregaré sombras
a la derecha para mostrar más el pliegue del pétalo. Entonces suavizaré en
los trazos del pincel. Añadiré sombras
alrededor del centro de esta flor y líneas finas
a los pétalos de luz. Estoy usando la punta de mi pincel y
las líneas finas son muy delgadas. Estoy arrendando mi cepillo para
eliminar el exceso pico porque tengo mucho
pigmento en mi cepillo. Estoy agregando algunas
capas delgadas sobre este pétalo. Entonces lo voy a suavizar. Estoy agregando cuidadosamente
púrpura y sombras, sobre todo a los
pétalos de luz como este. También me asegoro que mis líneas sigan la
forma de mis pétalos. Estoy
recogiendo cuidadosamente color poco poco y pintando el
centro con una cruz. Mientras pinto, miro la foto de referencia acercándose
para poder ver los detalles
de la hortensia agrego
cuidadosamente sombras
alrededor de cada También pintaré cuidadosamente
el centro de las flores. Yo haré lo mismo
con los otros pétalos. La técnica es la misma, y repito el proceso
en cada flor, así aceleraré el video. Aquí, estoy agregando más verde a las diferentes
áreas de la hoja. Estoy dejando espacio delgado para
crear las venas de la hoja, y voy
a hacer lo mismo con las otras hojas. Como pueden ver,
tengo mi referencia en mi teléfono mientras pinto para poder
ver los detalles. Y aquí está la pintura de hidrantes de
acuarela terminada.
17. Mis pensamientos finales: Vaya, llegaste hasta aquí. Quiero
felicitarlo por terminar esta clase. Sé que pintar una
hortensia realista es un reto, pero me alegra que
hayas dado un paso adelante y hayas tomado el reto Espero que esta clase te ayude a entender qué es la pintura
negativa, y cómo la aplicarías a tus próximos proyectos de acuarela. Recuerda enviar
tu proyecto de clase y subirlo a
Instagram o Facebook. Támame también
porque me gustaría ver esas hortensias moradas. Una vez más, felicidades.
Bianca Santiago, Watercolor Artist
