Aprende a pintar mariposas realistas en acuarela

1. Introducción: Hola. Yo soy Anne Butera. Soy el artista detrás de la página web y blog, Mi Fresa Gigante. Me encanta inspirarte a abrazar tu creatividad y descubrir tu alegría. En esta clase, voy a compartir uno de mis temas favoritos para pintar, la mariposa. Las mariposas son temas hermosos. Son visitantes mágicos del jardín. A pesar de que podrían parecer un poco complicadas, no son tan difíciles de pintar. En esta clase, te ayudaré a empezar a aprender a crear bellas pinturas. Vamos a buscar inspiración. Haremos algunos bocetos, y luego nos ocuparemos de pintar. Si quieres empezar a pagar mariposas de acuarela realistas tú mismo, te veré en la primera lección y empezaremos. 2. Encontrar la inspiración de mariposas: Mi forma favorita de pintar es con mi tema natural frente a mí. Me encanta pintar flores. Pero a diferencia de las flores, donde puedo salir a mi jardín, cortar una, traerla a mi estudio y pintar de eso, mariposas son un poco más complicadas. Aunque traer mariposas vivas a mi estudio para pintar desde no funcionará del todo, me encanta coleccionar trozos de naturaleza que encuentro cuando estoy fuera en mis paseos. Por momentos, encuentro cuerpos de mariposas y traigo los frágiles bits a mi estudio y puedo trabajar desde ellos. Otra opción, por supuesto, es tomar fotografías de mariposas. Ya que a menudo no se quedan quietos, es difícil obtener fotos claras, pero si eres paciente, a veces eres recompensado y puedes usar esas fotografías para trabajar. Algo más que funciona muy bien es usar un libro de referencia de mariposas. Puedes usar una enciclopedia o una guía de campo y usar sus imágenes como inspiración para tu arte. Hay tantos tipos diferentes de mariposa con muchas variaciones de color, forma y patrón. Las fotos de tal libro de referencia te dan inspiración y temas casi interminables para tu pintura. Por supuesto, Internet proporciona muchos, muchos recursos que puedes usar como inspiración para tu arte. He incluido algunos en los limosna, además de darte información sobre los derechos de autor, que querrás tener en cuenta también. En la siguiente lección, hablaremos de suministros. Te veré ahí. 3. SUMINISTROS: Quiero empezar por solo hablar de los suministros que voy a estar usando en esta clase y los tipos de suministros que necesitarás para hacer tus propias pinturas. En primer lugar, vas a necesitar un boceto de libros. Tengo un montón de diferentes libros de boceto para diferentes propósitos. cuaderno de bocetos de acuarela es ideal para. Aquí puedes hacer tus pinturas. Pero me gusta usar un libro de bocetos de acuarela para probar colores y hacer pequeños dibujos rápidos, ver cómo se mezclan los colores. También probablemente querrás un cuaderno de bocetos en el que puedas hacer dibujos ya sea con bolígrafo o marcadores o lápiz. A mí me gusta el libro de medios mixtos extra grandes de Canson. El papel es realmente agradable y acepta muchos tipos diferentes de medios. El papel que vas a necesitar para pintar, algún papel de acuarela. A mí me gusta trabajar en bloques de acuarela que están pegados por los cuatro lados. Son fáciles de trabajar y no se abrochan tanto como sábanas sueltas. A mí me gustan los arcos. Ese es probablemente mi favorito que he usado a lo sumo. También me gusta este nuevo papel patrimonial de Canson. Funciona muy bien. Vas a necesitar pintar. Tengo algunos tipos diferentes de acuarelas de pluma. Si tienes tubos, definitivamente usa esos. No tienes que salir a comprar pintura diferente. Yo sólo prefiero las plumas. Usa cualquier marca que tengas o que te guste. Mencionaré algunas marcas en los folletos para ti. Voy a necesitar unos pinceles. Variedad de tamaños es buena. Necesitarás una talla más grande. Este es un 12 y luego necesitarás unos pequeños para hacer detalles. Este es un pequeño observador y luego algo de tamaño medio. Siempre y cuando tengas uno grande y algo que sea bastante pequeño. Cualquier otra cosa está bien. Necesitarás una paleta para mezclar tus pinturas. Puedes usar una paleta de plástico grande como esta que tengo, mantener una pequeña paleta de cerámica. Incluso un plato o plato funcionaría bien. Entonces necesitarás un poco de agua en un frasco. Intenta mantener tu agua lo más limpia posible. Si prefieres trabajar con hojas sueltas de papel. Si quieres hacer solo una sola mariposa en una pieza. Pequeños desechos son perfectos para eso. Necesitas un lápiz para esbozar tu diseño en tu papel de acuarela y una goma de borrar amasada es ideal para aligerar las líneas que haces y para borrar. También uso mi borrador de lápiz. Usa un lápiz mecánico porque nunca es muñeca. Tengo unas toallas de papel aquí. Tienden a usarlos una y otra vez, por lo que son un poco coloridos. Puedes usar un trapo de tela que también funcionará. Sea lo que sea que tengas uso de eso, es genial. En la siguiente lección empezaremos a practicar con algunos bocetos. Te veré ahí. 4. Práctica de bocetos: Antes de empezar a pintar, es una buena idea volverse cómodas dibujando mariposas. Si ya te sientes cómodo con tus habilidades de dibujo, puedes saltarte esta lección y te veré en la siguiente. Pero si necesitas un poco de fomento de la confianza, dibujar y bosquejar te ayudarán con eso. Puedes bosquejar solo la mitad de una mariposa, puedes usar lápiz de color para capturar los colores o si realmente estás necesitando ayuda, empieza trazando una mariposa. Basta con colocar un poco de papel de calco encima de una fotografía de una mariposa y delinear las formas. Puedes usar bolígrafo o lápiz. Al trazar las formas, te sentirás cómodo dibujando esas formas. En una mariposa que tiene patrones complicados, esto puede ser muy útil. Se puede ver dónde se encuentran las diferentes manchas y líneas en las alas. Te da una buena forma de observar las formas y patrones. Se puede ver de primera mano que aunque las mariposas son simétricas, esa simetría no es del todo perfecta. Al igual que en toda la naturaleza, nunca hay perfección absoluta, lo cual nos ayuda como artistas porque nunca podremos crear nuestra propia perfección tampoco. Por lo que no tenemos que preocuparnos de esforzarnos por ello. Pero solo usar tu bolígrafo y delinear todas las formas te ayudará a sentirte cómodo y te ayudará a construir tu confianza. Si no sientes como si fueras muy bueno dibujando, esto puede ser muy útil. Si tu papel se sale de lugar, es fácil volver a ponerlo. Basta con alinear tus líneas. Este dibujo no tiene por qué ser muy detallado, ciertamente no tiene que ser perfecto, pero solo te está ayudando a tener una sensación de las formas y los patrones. Si estás listo para pasar a trabajar con lápiz sobre papel, hacer los bocetos en bruto en tu cuaderno de bocetos puede ser muy útil. Estos bocetos ásperos no tienen por qué ser perfectos. Nada que hagas tiene que ser perfecto. Esa es una de las bellezas del arte. Quieres que refleje tu mano, lo he oído llamar. Demuestra que una persona real creó esto. No es una fotografía, está dibujada a mano. Así que sólo hacer estos dibujos dibujantes, tomar el lápiz una y otra vez las formas, refinar las formas, no preocuparse por conseguir las cosas perfectas, no preocuparse por usar tu borrador, esto te ayudará a sentir que el dibujo es también realmente bueno para observar. Echando un vistazo a dónde están los diferentes patrones en las alas, observando la simetría, dibujar es maravilloso para observar. Cuanto más lo hagas, más cómodo estarás. Si pasas un poco de tiempo con tu cuaderno de bocetos, mirando fotografías de mariposas, y haciendo algún dibujo, te pondrás mucho más cómodo creando las formas de las mariposas. El primer paso cuando estás haciendo la pintura acuarela es dibujar el contorno de la mariposa para que luego puedas pintarla. Cuanto más cómodo estés con tu dibujo, más cómodo estarás una vez que estés iniciando tu pintura. A menudo observaré las fotografías en mi guía de campo de mariposas y pediré prestados patrones y colores de una serie de mariposas diferentes. A pesar de que mi creación es de aspecto realista, no necesariamente está representando una verdadera mariposa. Una vez que tengas el bosquejo contorno de tu dibujo, puedes repasar todo con una línea más oscura para ayudar a terminarlo. Algo a recordar cuando estás trabajando en tu cuaderno de bocetos, nadie tiene que ver los bocetos más que tú. Entonces si aún estás averiguando las cosas, si aún estás elaborando una idea, está bien. Las cosas no tienen por qué ser perfectas. Sigo diciendo eso una y otra vez, pero realmente lo creo. Realmente nos limitamos cuando tratamos de hacer las cosas perfectas y en realidad, cuanto más lo hagas, mejor serás, y más cómodo estarás. Tus líneas estarán más seguras, trabajarás más rápido. Una página en blanco puede ser intimidante. Puedes ponerte nervioso. Nos ponemos mucha presión a nosotros mismos. Por lo que sólo trabajar, meterse en el surco, a veces dibujar puede ser casi como la meditación. Estás muy presente en el momento. Ayuda a bloquear el mundo exterior y otros pensamientos, preocupaciones cuando realmente estás enfocado en crear. El veteo en las alas de mariposa, estaremos pintando que con un pincel fino rematando los detalles de nuestras mariposas en acuarela y así, si nos ponemos cómodos sabiendo dónde se encuentran las venas, será mucho más fácil. Si bien, intenta limitar tu uso del borrador. A veces ayuda a borrar un poco. Es un poco difícil usar los pinceles muy finos y así, si sabemos cómo queremos que se vea antes de empezar, es mucho más fácil. Una de las cosas maravillosas de las mariposas es que hay tantas formas y tamaños diferentes y patrones y colores. Estoy demostrando estos bocetos en solo lápiz negro pero claro, puedes usar otros medios. lápices de colores son bonitos, pero realmente quiero mostrar cómo se observan las formas y los patrones. Cuando estoy trabajando en estos bocetos de mariposas, mirando no sólo el ejemplo de mariposas que estoy dibujando sino también, comparando una ala, un lado de la mariposa con el otro. Quiero crear un equilibrio en una simetría y armonía dentro de la mariposa para que se vea bien. Una cosa que te ayudará a tener más éxito cuando tanto estás dibujando como pintando es elegir mariposas con formas más simples hasta que te pongas más cómodo y más seguro con tu pintura y tu dibujo. Formas más simples, patrones más simples. Aquí con éste, estoy observando que las alas inferiores se superponen a las alas superiores y no al contrario. A veces tenemos nociones preconcebidas de cómo debe verse algo y es importante observar realmente no seguir junto con lo que piensa nuestro cerebro, sino con lo que ven nuestros ojos. Por lo que comenzar con un diseño más simple al principio te ayudará a ser más exitoso. Esta mariposa tiene un patrón más detallado, pequeños puntos y puntos. Voy a oscurecer las partes oscuras sólo con unos garabatos desordenados sólo para dar la pista de que esa zona es oscura. Si estuviéramos pintando esto, lo pintaríamos con las zonas más oscuras con un color que correspondería a ese color. Pero con lápiz, sólo hay que oscurecerlo con el grafito. Por tu cuenta, querrás simplemente hacer tantos bocetos como puedas, volverte cada vez más cómodo con las formas y cómo se ven realmente las mariposas. Descubrí que hasta que realmente estaba observando sus formas y los patrones, no podía realmente capturar cómo eran, lo cual supongo que sólo tiene sentido. Si estás dibujando de la memoria, a veces tu memoria no es muy precisa. Es importante mirar siempre tu tema y tendrás un dibujo mucho más preciso en ese caso. Por supuesto, si quieres pintar o dibujar diseños más fantasiosos, eso también está perfectamente bien. Prefiero la mayor parte del tiempo ser más realista. Ahora que hemos hecho nuestros dibujos, nos pondremos a prepararnos para hacer nuestras pinturas. Te veré ahí. 5. Elegir un sujeto y mezclar pintura: Cuando buscas un tema para pintar, quieres elegir uno que llame la atención. Eso también es bastante simple en términos de forma y patrón. vuelta a través de las imágenes en tu libro desde el rollo de tu cámara en línea y mira lo que llama la atención y busca formas, colores y patrones simples. Algo que sea un solo color será más fácil de pintar que uno que tenga múltiples colores. Te voy a mostrar cómo pinto esta mariposa azul. Ahí está un poco de marrón, Hay un poco de negro, y ahí está ese hermoso azul, estará mezclando esos en un minuto. También voy a pintar esta bonita mariposa roja que tiene un poco de marrón, un poco de óxido, y un forro negro. Eso lo pintaremos en un momento también. También me capturan estos colores. Este tiene negro y verde, y creo que vamos a pintar ese también. En primer lugar vamos a hacer un poco de azul para esa mariposa azul. Mirando mi blues, azul bastante brillante. Voy a usar esto. Piensa que esto es escenarios azules. No estoy seguro de si así es como lo dices. Color realmente bonito. Eso se ve bastante cerca del color que vamos a querer. Mi técnica usando estas acuarelas de pintura es mojar mi pincel. Desliza el pincel húmedo contra la sartén de color, y luego solo usa el borde del paladar para transferir el color del pincel al pozo de la paleta. Agregando agua para ayudar a conseguir todo el color allá arriba. Ese es un azul realmente bonito. Normalmente te gusta mezclar mis colores con algo. Tengo esto, creo que esto es [inaudible]. Tenía un poco de eso. Eso simplemente ilumina y le da otra dimensión. Ese color que conozco por usarlo en el pasado, no siempre le gusta mezclar y mantenerse mezclado cuando se crea una mezcla de colores. Ya veremos cómo funciona eso y a veces te da resultados interesantes. Para esta mariposa, también hay un poco de marrón y un poco de negro. Voy a decir sólo para enjuagar mi cepillo aquí, va a hacer el marrón. Creo que iré con esta forma premezclada marrón. Esta siena quemada. Los marrones son muy fáciles de mezclar usando rojo, azul y amarillo. Pero la siena quemada es un bonito color aquí, solo para aligerar un poco esto. Voy a usar este poquito de amarillo para calentarlo solo un poco más. También me gustaría, un poco más oscuro de un marrón. Te mostraré mi mezcla marrón favorita. Este pozo casi vacío es mi verde apresurado favorito. Te dará un hermoso marrón, o en realidad toda una serie de magníficos marrones mezclados con diferentes rojos. Hace unos colores realmente bellos si lo mezclas con como un color violeta, rosado violeta. Creo que voy a mezclarlo luce escarlata. Se van un poco más verdes. Limpia un poco mi pincel, y recoge un poco más por aquí. Eso te da sólo un marrón oscuro realmente bonito. Te metes todo el color de mi pincel en el pozo. Mis mezclas siempre están realmente mojadas cuando las mezcle por primera vez. Entonces dejaré secar mi paleta porque me resulta mucho más fácil trabajar con cuando los colores se están secando. El motivo principal es que puedo conseguir colores más oscuros de esa manera. Cuando esta esta mojada, es difícil conseguir un buen color oscuro saturado. Ahora para este negro, tienen un negro. Es lámpara negra. No te preocupes por tratar de hacer un seguimiento de los colores. Tendré todos los nombres de los colores en los limosnos. Aquí está el negro. Se ve un poco gris, en realidad podría ser el color que está ahí todavía queda algo del color que queda en mi pincel. Pero yo voy a ir por eso. Déjalo, usualmente me gusta mezclar otros colores. El gris de Payne es bonito, mezclar con el negro o un índigo u otro azul oscuro. Piensa en una mezcla realmente agradable. Yo sólo voy a mantenerlo básico. Esto es para nuestra mariposa azul. A ver. Voy a hacer unos colores para nuestra mariposa roja. Sabían que el rojo está más en el lado de color oxidado. Déjame usar esta naranja para empezar. A éste se le llama camaleón francés. Ahora me parece más naranja que rojo. Es muy similar en color a este escarlata. Estas son mis tres marcas diferentes que utilizo. Aquí vamos a estar haciendo el bermellón francés, y luego voy a añadir algo de este rojo lago más loco. Sólo para profundizarlo un poco. También vamos a querer mezclar un color naranja más claro. Eso se ve bien. Entonces tal vez un rojo recto. Creo que voy a usar este marrón en la mariposa roja y el negro para las líneas también. A ver. Por la naranja, la naranja más clara, volveré enseguida, me voy a enjuagar el cepillo. Ya estoy de vuelta tengo un poco de agua dulce y mi cepillo está enjuagado. Algo que no mencioné fue que cuando estoy mezclando colores, uso un pincel que no es uno de mis favoritos. De esa manera mis pinceles favoritos no se desgastan por mezclar porque es un poco duro en los pinceles. Voy a empezar con este amarillo. Mezclar con amarillo cálido. Voy a hacer mi naranja, mi naranja más pálida. Creo que sólo tomaré un poquito del bermellón francés y lo mezclaré. Entonces esto nos da un anaranjado. En realidad me recuerda al ketchup mezclado con mostaza. Raro. Agrega un poco más del amarillo. Sólo porque quiero poder tener un poco de variación, es agradable mezclar tus colores en la página y ver qué pasa. Para éste, ya que vamos a estar usando los marrones y los negros de esta mariposa, la mariposa azul, no creo que vaya a mezclar más colores. Entonces eso nos deja con nuestra última mariposa, que es la verde y negra. Vamos a ver por esa, extiendan con este verde. Me gusta mucho este poco verde pálido. Es realmente versátil, creo. Voy a mezclar esto con algunos de esos escenarios azules que usamos para el azul. Yo sólo quiero profundizarlo. También voy a mezclar un poco de amarillo. Voy a poner uno más profundo. A lo mejor un poco más del verde para calentarlo un poco. Pienso en los colores en términos de cálido y fresco, menos que el tono real. Yo quiero un amarillo. Voy a ir con un amarillo más brillante y ese amarillo anaranjado que teníamos. A ver. A lo mejor incluso mezclarlos en este amarillo limón. Entonces tenemos un amarillo brillante. Vamos a dejar que estos colores, este amarillo y este verde jueguen juntos en papel Kart. A ver. En realidad puedo simplemente agregar un poco de este verde recto aquí arriba. A veces en los pozos más pequeños, mezclaré algo que sé que no necesito mucho. Es bonito tener una variedad, una de ellas me voy a mezclar con nuestro amarillo cálido aquí. Sí, ahí vamos. Es una especie de verde pipí, color chartreuse. Simplemente se pueden imaginar estos tres colores en nuestro papel y cómo van a jugar juntos porque voy a tocar algunos de ellos ahí dentro. Ayuda a darle solo un poco de interés extra a tu pintura cuando dejas que los colores jueguen y se mezclen en la página. Ya que vamos a estar usando el negro para los tres de nuestros cuadros, creo que voy a añadir un poco más de negro a este pozo. Así que sólo recoge un poco más de color y cepíllalo. Raspárelo en el pozo. Sólo vamos por colores rápidos y sencillos para esta clase. Por supuesto, si estás haciendo otras mariposas o si tienes diferentes marcas de pintura, tus mezclas de color serán ligeramente diferentes, y eso está bien. Hay tantas maneras diferentes de llegar a los colores que quieres. Realmente no voy por ninguna regla técnica, reglas de mezcla de colores. Yo no juego con esas reglas. Simplemente sigo con mi tripa y veo qué pasa. La mayoría de las veces estoy felizmente sorprendida. A veces las cosas no funcionan del todo bien, pero la mayoría de las veces es bueno. Voy a dejar que todos estos colores se sequen un poco y volveremos más tarde y empezaremos a trabajar en nuestra pintura. Nos vemos entonces. 6. Pintar una mariposa azul: Voy a empezar dibujando el contorno básico de la mariposa en mi papel de acuarela usando lápiz. Tratar de no ir demasiado oscuro o demasiado duro porque eso dañará el papel. Una vez que hago un lado, trato de igualar ese lado con el otro. Cuanto mejor sea tu boceto, más exitoso serás cuando vayas a pintar. Trata de no borrar demasiado porque es áspero en el papel. Voy a tomar mi goma de borrar amasada, y si solo toco el papel con la goma de borrar amasada, eso recogerá el exceso de grafito del papel y aligerará las líneas, para que sea más fácil borrarlas y tenerlas invisible una vez que la pintura está en el papel. Tengo mi agua, tengo mi paladar. Todo está listo para salir. Voy a empezar tomando un poco de agua clara y cubriendo el primer ala superior con el agua. Voy a mojar la página con mi pincel. Estoy usando un pincel bastante grande para empezar, asegurándome de que la sección esté completamente cubierta. Ahora voy a caer en algún color. Simplemente mojando mi pincel con la pintura y metiendo la pintura sobre el papel mojado, y la pintura se llenará. Se moverá a través de la página. Pero voy a seguir sumando en el área húmeda, alisando un poco los lados, asegurándome de que todo el espacio tenga algo de pintura. Estoy dabbing y moviendo ligeramente la pintura con el pincel. El extremo del pincel, a lo largo del borde dará un borde liso. Yo estoy moviendo la pintura, dabbing en algunos más donde veo que necesita algo. No estoy tratando de tener un tono uniforme. Voy a hacer el otro lado. De la misma manera, mojando primero el papel y luego metiendo en pintura. He acelerado el video aquí porque soy un pintor bastante lento. En el ala que aún está mojada, voy a levantar parte de la pintura, teniendo cuidado de no tocar los puntos húmedos con la mano. Eso sólo le dará algo de gradación, algo de textura, algún interés al ala. Por lo que dabbing en el color sobre el papel mojado. medida que voy, estoy siguiendo mis marcas en la página, las marcas de lápiz, pero también estoy tratando de igualar lo mejor que pueda, una mitad a la otra mitad. Ahora he dejado que esto se seque. Puedes probar la sequedad tocándolo. Si hace frío, eso significa que aún está mojado. Voy a borrar las marcas de lápiz. Tienes que asegurarte de que la pintura esté completamente seca antes de borrar, o de lo contrario puedes manchar la pintura o dañar el papel. Yo he borrado y voy a estar listo para empezar en la mitad inferior de la mariposa. Me gusta esperar hasta que el ala unica esté completamente seco antes pintar la parte inferior del ala para que no tenga que preocuparme por que la pintura vaya donde no la quiero, o correr de formas que no la quiero. Me da más control. Hago lo mismo cuando estoy pintando flores. Pintaré un pétalo, dejaré que se seque antes de pintar un pétalo adyacente. De lo contrario, puede que tengas una pintura manchada masiva. Estoy cambiando a un pincel más pequeño y estoy cambiando a este marrón, el marrón más claro que hicimos. Yo estoy pintando ese borde inferior en el ala inferior, donde estaba el marrón. Yo no lo llamaría una raya, sino la coloración marrón. Antes de empezar a pintar el marrón, me aseguré de que ese borde no estuviera súper saturado. De lo contrario, la pintura correría demasiado. Quieres asegurarte de que se mezcla un poco, pero no se ejecuta. Si tomo un cepillo seco y lo ejecuto a través de la línea, el borde, ayudará a evitar que se ejecute. Simplemente levantando un poco más de pintura, dando algo de textura y luego pasar a la siguiente ala. De la misma manera, bajando el agua antes de bajar la pintura, retocando un poco en el borde de la otra ala. Dejando caer en el color, ese hermoso azul. Llenar toda la forma del ala, moviendo la pintura alrededor. A mí me gusta cómo hay un grado de oscuridad donde se superponen los dos, la parte superior y la inferior. Estoy levantando parte de la pintura a lo largo del borde para que pueda pintar en marrón. Algunas de las marrones que estoy pintando se van sobre el papel seco, manteniendo un borde liso justo fuera de donde está el azul. Sólo estoy las cosas de la noche fuera y mezclando. Ahora que esta mitad inferior está seca, borraré el fondo, asegurándome de que mis líneas se hayan ido todas, y voy a empezar algunos de los detalles. Estoy usando un pincel fino y la pintura negra para hacer el borde del ala, este borde superior. Voy despacio. Estos detalles con los pinceles finos, son realmente un hazlo o lo rompen para la pintura. Especialmente cuando estás usando un color tan oscuro como este negro. Si tu línea es demasiado amplia, realmente no tienes una manera fácil de arreglar eso. Ve despacio y acumula el ancho y el color. Aquí estoy construyendo lentamente la forma de esta curva. Yo quiero que la esquina del ala, esa esquina superior, tenga una bonita curva lisa que se superponga sobre el azul. Lo voy a acumular despacio, agregando un poco a la vez. Es mejor ser lento y tomarte tu tiempo que apresurarte en esta parte del cuadro. Simplemente llenarlo. Siempre se puede agregar más pintura, pero sobre todo con un color oscuro como este, no es fácil quitársela. Asegurándose de que mi línea sea suave. Tengo un pincel aún más fino y voy a pintar el borde inferior y el lateral. En este punto, no estoy siguiendo directamente con mi ejemplo mariposa. Sólo estoy viendo lo que se ve bien con lo que tengo en la página. Algo que no he hecho mucho hasta ahora, pintar esta mariposa, es rotar mi papel. Cuando estoy pintando normalmente sí roto mucho mi papel. Simplemente toca el mejor ángulo para pintar. Es más difícil de hacer cuando tengo mis cámaras configuradas. Por eso no lo he rotado hasta ahora. Por tu cuenta siéntete libre de rotar tu papel tanto como necesites. El articulación de tu muñeca tiene su forma natural de moverse y debes ir con eso no trabajar en contra de ella. De lo contrario es simplemente incómodo. Tendrás mucho más éxito si trabajas en una posición cómoda. Aquí estoy con este pequeño pincel otra vez haciendo este ala opuesta. Por lo general trabajo de izquierda a derecha en el papel. Por alguna razón empecé por el lado opuesto con este cuadro con los detalles, no estoy seguro de por qué. Trabajando en este ala inferior, nuevamente con el pincel estrecho y delineando lento construyendo el color. Han acelerado el video, lo contrario estaríamos aquí todo un día. Pero lo bonito de hacer el esbozo y pintar estos detalles es que realmente le da un aspecto acabado a tu pintura. Pinto un poco de solapamiento oscuro aquí. Bordeando el ala, apenas siguiendo junto con el borde y también tratando de conseguir una forma y contorno similar a la del otro lado. Si no es perfecto eso está bien. Como mencioné antes, simetría en la naturaleza no es perfecta. Si estás pintando no está bien. Sólo tratando de conseguir una forma refinada aquí. Ahora voy a pintar las finas líneas dentro de las alas. Ser muy cuidadoso en este punto, usar el pincel muy fino, ir despacio, queriendo acercarme lo más posible a ser simétrico. Con un pincel fino a veces es difícil conseguir una larga línea continua porque un pincel tan diminuto no puede contener mucha pintura. Tómate tu tiempo con esto. Construye lentamente tus líneas y trabaja dentro de tu pintura para llegar a un equilibrio y armonía con tu propia representación única de tu mariposa. Yo miro mis ejemplos en busca de inspiración, pero también trato de acercarme lo más posible dentro de mi pintura a tener una agradable armonía. Pasaré mucho tiempo mirando las alas, viendo cómo son las formas, y averiguando a dónde debe ir mi línea. Porque las mariposas son naturales, quieres tener un aspecto natural a tu pintura. Es mejor empezar un poco demasiado ligero y acumular más oscuro. He vuelto a acelerar mi grabación aquí sólo para que podamos terminar de manera oportuna. Pero estoy tomando las cosas despacio, sólo dando el contorno básico de mis líneas, y puedo volver atrás y oscurecerlas según sea necesario. Ese resultó bastante oscuro. Pero eso está bien, no entres en pánico. Sólo tienes que añadir donde veas tu pintura podría necesitar un poco más. No quiero exagerar aquí. Pero los detalles te darán un resultado final realmente bonito. Pasar por encima de las líneas que ya has pintado con más pintura puede ser útil para acumular el color. En realidad no hablé de acumular el color en las alas. Si después de tu primera capa de pintura pensaste que las cosas se veían un poco pálidas, siempre puedes volver atrás y añadir más capas. Puedes hacerlo de la misma manera que hicimos con la primera capa. Ir con un lavado de agua transparente y luego caer en color. Eso es especialmente agradable cuando estás agregando un color diferente a tu pintura. Dejará que se extienda bien sin que los colores se pongan fangosos. Pero con este cuadro me gustaron los colores que teníamos pasando, me gustó la profundidad del color, y las variaciones y gradaciones. No agregué otra capa. El color del agua puede ser un poco impredecible a veces. Realmente no lo sabrás hasta que el papel se haya secado. A veces las cosas se propagan más que otras. Siempre puedes volver atrás y añadir más color. Aquí en las alas inferiores, estoy tratando de conseguir un buen arreglo de venas. En realidad con mi foto de ejemplo, las venas no eran muy distintas. Pero quería tener más detalles para mi pintura, así que los he pintado más oscuros. Como mencioné antes, cuando estás haciendo tus propias pinturas, puedes usar fotografías como punto de partida. Eso te ayudará a mantener tu pintura luciendo realista. Pero definitivamente puedes ir por tu propio camino con cómo las terminas. Con las formas y colores, Todavía se verá realista. Pero no será un duplicado exacto de la mariposa. Ahora voy a pintar el cuerpo. me gusta que mis cuerpos de mariposa sean de aspecto un poco borroso, así que voy a tratar de conseguir ese look cuando agrego la pintura. Aquí solo estoy agregando la pintura al papel seco. Lo estoy secando para darle un poco de mirada borrosa. Añadió un poco más de agua, cayó un poco de negro encima de ese marrón oscuro. Aquí estoy secando y levantando un poco, metiendo el papel con mi pincel para darle una textura agradable a nuestro cuerpo de mariposa. Hazlo de aspecto dimensional. Entonces aquí vienen las antenas. Usando un pincel muy fino, yendo despacio. Me gusta el aspecto de un poco asimétrico, sobre todo con las antenas. Aquí estamos. En la siguiente lección pintaremos otra mariposa. Nos vemos ahí. 7. Pintar una mariposa roja: Mi mariposa ya está dibujada en mi papel de acuarela y ya he metido la página con mi borrador amasado, por lo que el primer paso es agregar el agua clara a la primera ala, asegurándome de que todo el espacio esté cubierto uniformemente. Ahora, tomaremos esta naranja oscura, rojiza y dejaremos caer el color. Asegurándose de que todo el ala tenga pintura. Mover y mezclar la pintura, creando el borde liso y las caídas mueven ese naranja más claro y también algunos marrón en el borde aquí. He agilizado el video por el bien del tiempo, pero aún así deberías poder ver todos los pasos aquí. Cambia a un pincel más pequeño y ahora solo estoy mezclando los colores, el marrón a lo largo del borde, una naranja rojiza más oscura, la naranja más clara. Yo quiero que los colores se mezclen, pero también tener algunas estriaciones, algunos gradientes para darle interés por la textura a la mariposa y haré lo mismo aquí en el ala opuesta. Agregando el agua a la página y asegurándose de que esté completamente cubierta y luego agregando la pintura. Usando la punta del pincel para crear los bordes y cayendo en más color según sea necesario, suavizándolo, moviéndolo alrededor de la página. La punta de tu pincel te dará un borde agradable, liso y quieres tener un borde liso. Puedes refinar la forma mientras la pintura está mojada así, mover la pintura alrededor, ajustar la forma, agregar en más color, el naranja más claro, cambiar a un pincel más pequeño y agregar algo de ese marrón. La diferencia de color entre los dos ángulos de las cámaras se debe realmente a la iluminación, así que lamento si se ve diferente. Simplemente seguiré trabajando y ahora que las alas superiores están secas, vamos a añadir el agua a la página para las alas inferiores. Haciéndolos de uno a la vez. Porque no están tocando, podrías hacer ambos lados al mismo tiempo, pero encuentro que es mejor hacerlos uno a la vez, porque de esa manera no pones accidentalmente la mano en pintura húmeda que está de la otra parte de la ponencia. Simplemente te ayuda a tomarte tu tiempo y asegurarte de que la pintura se mantenga con la consistencia correcta, la humedad adecuada para que la trabajes. Agrega algo del color más claro y mézclalo en. Gota en algunos de los más oscuros naranja-marrón, ese primer marrón que mezclé en el mismo espacio que es la marca marrón en la mariposa azul. Pero quería que se mezclara un poco más, que sangrara y que se mezclara, agregara un poco más. No quieres que el color sea uniforme, quieres que tenga una sensación orgánica. Trabajando en el segundo ala inferior, se puede ver que todavía hay un poco de rojo en mi pincel, pero como vamos a estar pintando de rojo encima, está bien. Si estabas pintando colores muy diferentes, querrás asegurarte de que tu pincel esté completamente limpio de Brenton. Simplemente haremos lo mismo exacto de este lado, agregando en los colores de la pintura uno por uno, mezclándolos, moviendo los colores alrededor, trabajando en refinar el borde y la forma. Tenemos el marrón, tenemos el naranja más claro, el naranja rojizo más oscuro y solo sigue agregando hasta que estés contento con él. Ahora, que está seco o algo seco, voy a añadir el cuerpo y está lo suficientemente seco como para poder pintar en el cuerpo y no preocuparme por el sangrado de color en las zonas húmedas. Pintar en el cuerpo con ambos colores de marrón, trabajando de manera similar a la otra mariposa que pintamos, golpeando la pintura, refinando la forma del cuerpo. algo de lo que realmente no hablé fue el hecho de que, aunque esbozo las alas de una mariposa, cuando estoy pintando, no bosquejo el cuerpo, lo hago enteramente con pintura. Estoy agregando capa tras capa de pintura aquí y obteniendo algo de textura con la punta del pincel o encontrando la forma de la cabeza, puedo jugar con ella siempre y cuando esté mojada así. Ahora, es hora de las antenas. Doloraremos con este marrón, el marrón oscuro y un pincel muy fino. Haciendo un lado y luego el otro. Voy a volver según sea necesario, agregando más pintadas según sea necesario. Ahora, voy a hacer los bordes de esta mariposa, los bordes de las alas. Como mencioné antes, asegúrate de mover tu papel tanto como necesites. Realmente no lo he hecho mucho mientras demostraba estas pinturas, sólo porque es un poco incómodo con la configuración de la cámara. Están un poco en el camino. Pero mueve tu página tanto como necesites. No pienses que necesitas mantenerlo quieto o en un solo lugar, siempre estoy girando mi papel. Quieres ser lo más cómodo que puedas. Ahora, con este filo y con cualquier detalle fino, solo quieres tomarte tu tiempo. Ve despacio a la pintura un poco a la vez, no debes tener prisa. Puedes volver atrás y oscurecer áreas o suavizar líneas, agregar un poco más de conformación, más coloración según necesites, en la parte inferior aquí, voy a mantenerla muy delgada, una línea muy delgada y puedes cambiar de dirección, cuando estás pintando línea. Ups, solo quita cualquier pintura la página cuando esté mojada así y no debería dejar una mancha. Si deja algo de color atrás, puedes agregar un poco de agua limpia y seguir dabbing hasta que hayas quitado tu mancha. Simplemente trabaja en, quieres trabajar de un lado a la vez, puedes volver atrás y refinar las otras líneas a medida que vayas o emparejarlas tanto como puedas, tener un bonito look uniforme. Voy a pintar el interior, pintando en estas alas con un pincel muy fino. A veces no puedo decidir qué ángulo ir al cuadro y tendrán que cambiarlo un poco y eso está bien. Tan solo asegúrate de estar cómodo ya que estás trabajando. Nuevamente con estos pinceles finos, tendrás que añadir pintura continuamente, porque de punta pequeña no sostiene mucha pintura. A pesar de que estoy mirando la fotografía modelo de la mariposa, realmente estoy trabajando dentro de los confines de lo que está en la página porque quiero tener armonía, quiero que la veining quepa con la coloración y la forma que ha evolucionado con este cuadro. Voy por sentir, manteniendo una mirada realista y aunque mencioné cuando estaba mezclando la pintura que iba a tener veinticinco negro, esto en realidad es el marrón oscuro que estoy usando para pintar las venas. Estoy pensando que aunque las alas superiores tienen un marrón oscuro para su veinación, probablemente voy a usar un marrón más claro en la parte inferior. Yo quiero que las venas superiores sean más distintas que las venas inferiores y cuando estés haciendo tus propias mariposas, la elección es enteramente tuya. Si quieres que sea ultra realista, o si quieres ser más fantasioso, si quieres agregar tus propios detalles. Estoy mezclando algo del marrón oscuro en el marrón más claro y pintando mis venas. Yo quiero que estén ahí, más por un elemento textural, no quiero que sean muy obvias, ligeras y delicadas. Me gusta mucho cómo estos colores se han secado y fluido. Nunca estás realmente seguro de cómo van a cambiar a medida que se secan. Las diferentes mezclas de color del veining y creo que estamos a punto de terminar, solo un par de líneas más aquí y allá está nuestra mariposa roja. En la siguiente lección, pintaré otra. Nos vemos ahí. 8. Pintar una mariposo verde: Esta es la última mariposa que voy a demostrar pero la forma dibujada en el papel ya. Solo estoy agregando el agua a la primera ala, asegurándome de que toda la forma esté cubierta uniformemente. Alisando el agua. Ahora voy a empezar a dirigirme con color. Quiero que los greens y el amarillo jueguen juntos en la página. Algunas áreas serán más oscuras, algunas serán más cálidas, algunas serán más verdes, otras serán más amarillas. Sólo estoy agregando estos varios colores. Dejar que se mezclen, dejar que uno domine en una zona y otra y otra. También voy a estar poniendo negro aquí. Eso cambiará la forma en que se ve. Pasando a la segunda ala. Boda la página. Voy a arreglar ese rincón. Simplemente haciendo el mismo tipo de cosas en la otra ala y tratando imitar la distribución de color en la primera ala. Pero también estoy bien si hay algunas diferencias. Se trata de una forma orgánica, patrón orgánico. Estoy agregando el muro negro. El primer ala sigue mojada parte de la pintura negra se va a extender. Si mueves tu pincel rápidamente por el borde sin parar, entonces la pintura no se aglutinará ni se extenderá. Se extenderá un poco. Se puede ver aquí voy más despacio y así se extiende un poco más en la pintura húmeda que es lo que quiero aquí. Yo quiero que se extienda un poco de ella. Agregando más pintura, refinando la forma. Si haces esto cuando el papel está demasiado mojado y la pintura está demasiado húmeda, se va a extender por completo por el área húmeda. También estoy trabajando el negro sobre algo del papel seco para tener un borde negro liso y refinar la forma. Mi ejemplo de mariposa tenía mucho más negro de lo que va a tener mi pintura. Queremos más del verde y el amarillo para mostrar a través. Pasando a la segunda ala, esta parte puede ser un poco estresante cuando se trata de emparejar un lado con el otro. Nunca estás muy seguro si la pintura se va a extender de la misma manera, si el papel está exactamente en el mismo estado de humedad. A veces cuando estás trabajando así, no va a funcionar. Pero eso está bien. Siempre puedes volver a intentarlo. Estoy notando que estas alas no son del todo de la misma forma. Voy a intentarlo e incluso a salir un poco. Esa es una de las cosas que hago cuando estoy pintando mariposas. Empiezo con el diseño básico y luego lo refino a medida que voy. Intenta igualar un lado al otro lo mejor que pueda pero también sabiendo que incluso en la naturaleza hay algunas imperfecciones, la simetría no es exacta. Ahora mismo trabajando en las alas inferiores una vez que la parte superior esté seca, recuerda que no queremos que la pintura vaya en áreas que ya hemos pintado porque me gusta la forma en que los colores se han extendido en la parte superior. Nuevamente, de la misma manera, las alas inferiores van a ser de color verde con amarillo. El mezclado de colores. Entonces también alguna apuesta negra. En la parte inferior el negro va a ser más de un borde con menos del color que se entromete en la forma. En realidad me gusta mucho cómo hay algunas diferencias en cómo se mueve el color en cada una de estas alas, solo le da a la mariposa un sentido de individualidad. Es sólo una de las naturalezas de la acuarela. Porque la pintura y el papel, tienes algún control sobre ella. Parte está fuera de tu control. Es agradable renunciar a tu control en cierto grado y ver a dónde te llevan las cosas. Siempre puedo agregar color según sea necesario, ajustar las cosas. Empezando aquí con el negro y estoy trabajando en ambos. Alas igual que hice con la parte superior, agregando el ribete, teniendo algunas de ellas se solapan en el verde. Simplemente me encanta la forma en que se ve cuando la pintura se está extendiendo. Algunos efectos muy bonitos. Esta mariposa se ve un poco teñida en realidad. Simplemente agregando más a medida que voy y luego pasando al otro lado. Si tu pintura es más seca y tu papel es secador, entonces cuando añadas el negro no se va a extender tanto. Tienes que asegurarte de que estás haciendo esto mientras el papel sigue mojado. Pero como dije, no demasiado mojado o de lo contrario se va a extender por todas partes y solo tendrás un gran lío. Es agradable poder ajustar los bordes con tu pintura negra. Porque puedes pintar en el papel seco y aumentar el tamaño y cambiar la forma del mismo igual que lo hice en la parte superior. Simplemente agregando un poco. Esos colores son tan dramáticos. Ahora que esto está seco, estoy viendo que hay un pequeño hueco en el lado derecho. Voy a agregar un poco de verde ahí dentro y solo solaparlo en el color que ya está ahí y debería estar bien. Agrega un poco de negro en la parte inferior y en el borde superior solo para arreglar ese agujero. El siguiente paso es dibujar un poco de velo, algunas pinturas. Increíble. Es casi como dibujar con tu pincel muy fino. Aquí realmente voy a mirar las alas mismas y ver a dónde creo que necesito las venas para ir. Me he apartado bastante lejos de mi fotografía de ejemplo. Yo sólo voy a ir con lo que creo que se ve bien. Echando un vistazo a algunas de otras mariposas, viendo dónde están sus venas. Comparando eso con mi papel y sólo pintarlas. Simplemente seguiré girando mi página, mirándola desde diferentes ángulos, comparando un lado con otro. Esta es una parte muy divertida. Poniendo los toques finales, los últimos detalles de tu pintura para que realmente se vea terminada. Tratando de decidir a dónde debe ir la línea. Nuevamente quieres tomarte tu tiempo y no apresurar las cosas. Puedes hacer pequeños ajustes si tus líneas no son perfectas. Agrega más pintura suaviza la pintura que ya te has puesto. No quiero demasiadas líneas aquí. Lo suficiente para darle los detalles terminados a nuestra mariposa. Comparando un lado con otro, buscando hoyos. Entonces el último paso es pintar en el cuerpo. Este va a tener un poco de negro, pero también cerca del fondo va a ser mucho más ligero. Voy a pintar un poco de amarillo y tener el amarillo y la mezcla negra. Los colores se van a sangrar el uno al otro. Voy a empujar de nuevo esa pintura negra y darle un toque. Aquí no uso mucho blanco, pero es agradable dejar caer un poco de blanco en el cuerpo de la mariposa para darle un look mate y un look que es algo lechoso y nublado. Ahora las antenas con el pincel fino, fino, comenzando con la parte pequeña superior y agregando las partes más largas. Sólo necesito unos detalles más sobre el cuerpo, algunos ribete en la mitad inferior, tal vez algunas líneas aquí. Apenas unos últimos detalles. Estará cayendo un poco más negro en la parte superior, mezclándolo, tirando un poco de la pintura. Aquí tenemos nuestra última mariposa. En la siguiente lección hablaré de tus mariposas. Te veré ahí. 9. TU PROYECTO: Espero que estés listo para empezar a bosquejar y pintar unas mariposas propias. Para tu proyecto de clase pinta al menos una mariposa acuarela y comparte una foto del mismo en la sección de proyectos de esta clase. Después de que hayas terminado tu pintura, quizá quieras enmarcarla y colgarla en tu pared, o bien puedes llevarla al reino digital y tener productos impresos con tu imagen. En el limosón, encontrarás algunas sugerencias para empresas que imprimirán productos y tela con tus diseños. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que hayan disfrutado de bosquejar y pintar conmigo. Nos vemos la próxima vez.