Aprende a pintar hojas con acuarelas

1. Introducción: Hola, soy Anne Butera, la artista detrás de la página web y blog, My Giant Strawberry. Me encanta cultivar y pintar todo tipo de plantas, y me apasiona animarte a abrazar tu creatividad y descubrir tu alegría. En esta clase, te mostraré cómo pinto hojas con acuarela. Las hojas son la base de muchas pinturas de acuarela botánicas y también son hermosas por su cuenta. En estas lecciones, estaré demostrando hojas de pintura de siete variedades de plantas utilizando diferentes técnicas de acuarela. Las habilidades que aprendas en esta clase se pueden traducir a cualquier número de posibilidades de color del agua. Más que nada, espero animarlos a mirar a su alrededor y encontrar inspiración en todas partes. Después para sentarse y pintar. Si quieres aprender a pintar hojas con color agua, click en “Inscribir” y te veré en la primera lección. 2. Mezclar pintura: Empezaremos mezclando algo de pintura y creando una paleta con la que trabajemos. Voy a mantener las cosas bastante generales. Voy a mezclar tres verdes diferentes y luego algunos otros colores con los que trabajar. Utilizo pinturas de sartén y voy a incluir todos los nombres y colores que uso en los limotos, pero quiero exhortarte a usar lo que tienes y no te preocupes por tratar de igualar el mío. Siéntete libre de usar los greens que quieras y cualquier color adicional. Este verde que estoy usando aquí, este verde oscuro como verde ruso y es uno de mis colores favoritos para usar. Estoy usando eso como mi primer color oscuro y como base para mezclar este verde medio que voy a crear a continuación. Mi técnica para trabajar con acuarelas de pan es mojar mi pincel, luego frotar el pincel sobre la pintura y luego frotar y raspar el pincel sobre mi paleta para sacar la pintura del pincel a la paleta. A mí me gusta tener mucha pintura en la paleta para que me pueda durar rato y no me voy a quedar sin y tengo que preocuparme por recrear. Tenemos un oscuro, un medio y ahora voy a mezclar un verde claro. Siéntete libre de mezclar el tuyo como quieras. Estoy usando greens como mi base y luego agregando a ellos. Puedes usar azules y amarillos, para crear tus greens o lo que mejor te funcione y no sientas que tengas que usar pintura de sartén tampoco. Simplemente prefiero trabajar con ellos. Parecen durar más para mí y me siento cómodo con ellos. Usa lo que sea con lo que estés cómodo. Estoy agregando algunos colores más cálidos a este verde y nos va a dar muchas opciones porque podemos mezclar la pintura en el papel mientras estamos trabajando. Otro color que me gusta tener a mano es el rojo. Es un gran color para usar con el verde porque el rojo agregado al verde oscurecerá ese color. También lo calentará. Pero sé que algunas de las hojas que quiero pintar tienen algunos tonos rojos en ellas. Tener rojo es importante para mí. Puedes incluir los colores que creas que vas a querer usar. Aquí, estoy agregando un poco de azul porque sé que me gusta tener azul a la mano para pintar sombras, para enfriar mis colores. Agregando un poco de gris de dolor a ese azul. Otros colores que quizá quieras agregar en tu paleta. Es posible que quieras un poco de amarillo o naranja. Si vas a pintar unas hojas de otoño, tal vez unas marrones. Este último color que voy a mezclar es morado porque sé que quiero pintar unas hojas moradas. Estoy empezando con un poco de rosa y agregando un par de rosas diferentes, un poco de rojo y luego añadiré un poco de azul para crear mi morado. A veces encuentro que necesito un color que no he mezclado, incluso cuando estoy emparejando mis mezclas de pintura una planta o flor u hoja específica y eso está bien también. Siempre puedo volver atrás y mezclar otro color para terminar lo que necesito. Ahora que tenemos un conjunto básico de colores, estamos listos para empezar. 3. Hoja de planta de labios: Voy a empezar con una hoja de esienthes, esta es una planta de lápiz labial naranja de la que estoy sacando una hoja. Empezando por la hoja más simple y la pintura más simple puedes ver en mi página aquí que ya he pintado algunas de estas otras hojas que veremos más adelante. Entonces, por eso están en la página. Estoy usando el verde más oscuro aquí y uno de mis pinceles más grandes. Empiezo con el contorno. Esto es moderadamente húmedo. Solo estoy trabajando la pintura en la página en forma de hoja. Yo no bosquejé una forma de hoja primero. Esta es una forma bastante simple. Yo solo estoy trabajando a partir de eso y tratando de conseguir la variación en tonos, los bordes más oscuros, agregando un poco más de pintura concentrada a esos bordes y luego también trabajando en este centro. Una línea oscura en el centro. En realidad no es una vena por decirlo. Es más la forma de la hoja. Yo sólo estoy construyendo los tonos aquí. Esta va a ser la pintura más simple que vamos a hacer. Tan solo una capa de pintura. De verdad estoy trabajando en conseguir los diferentes tonos. Ahora he cambiado a un pincel más pequeño y usando la pintura de color más claro para pintar ese pequeño tallo. La pintura mezclará la luz a la oscuridad. Aquí está la pintura terminada. Muy sencillo. Vamos a hacer algunas otras hojas de símbolo en la siguiente lección. Te veré ahí. 4. Hojas de Jade: La siguiente hoja que vamos a pintar es la hoja de la planta de jade. Estoy usando algunas plantas de interior para empezar para mostrarte que puedes encontrar hojas en cualquier lugar en cualquier momento. Pido disculpas por el inicio de este video, el foco estaba apagado. Pero estoy inclinando esto aquí para mostrarles la técnica. Es muy similar a lo que hicimos en la última lección. Estoy pintando mojado sobre seco, el papel está seco mi pincel y la pintura está mojada. Aquí vamos. Ahora estamos de vuelta a estar enfocados. He usado el verde medio y estoy pintando en forma de esta hoja de jade. Voy a caer en un verde más oscuro a lo largo los bordes y voy a pintar otra hoja ahora que la tenemos enfocada para que veas lo que estaba haciendo. Simplemente pintar en la forma básica de la hoja con mi pintura húmeda sobre el papel seco. Después con un cepillo de secadora, estaba levantando algo del color y luego estoy cayendo en algún color más oscuro. Por lo que quiero conseguir una variedad de tonos aquí, una variedad de colores. Se van a estar mezclando en el papel, mezclando aquí la forma de esta primera hoja de jade, levantando parte de la pintura. Ahora se seca un poco y voy a añadir otra capa. Ese primer cuadro que hicimos tenía sólo una capa. Esto, estoy agregando un amarillo más claro o verde solo un poco para calentarlo. Entonces voy a usar mi pincel fino y algo de ese rojo que mezclamos para pintar el borde de esta hoja de jade, solo una de ellas. Si miras las plantas de jade, si han pasado el verano afuera como lo hizo el mío, a menudo obtendrán un tinte rojo en los bordes de las hojas. Entonces estoy pintando que no todas las hojas tienen el rojo. Entonces sólo estoy pintando uno y el rojo se está mezclando con el verde. Apenas lo puedes ver. Es sólo un poco de acento. Puedo oscurecerme con esto, podría ser un poco más dramático, pero solo estoy eligiendo mantenerlo bastante moderado y solo actúa sobre esta hoja como un contorno. Yo lo estoy pintando delicadamente, no queriendo que se mezcle con otros colores en la hoja y levantando un poco más de pintura para darle un punto culminante aquí. Aclarando un poco las cosas, y luego aquí están mis hojas secas terminadas. Estaremos pintando algo un poco más complicado en la siguiente lección. Te veré ahí. 5. Hoja de Marigold: La siguiente hoja que vamos a pintar es una hoja de caléndulas. Aquí hay uno que me dieron del jardín. Simplemente lo voy a mantener en mi papel como ejemplo y lo voy a mirar mientras pinto. De nuevo, no estoy dibujando mi diseño primero. A menudo lo hago, pero para éste, no voy a hacerlo. Estoy usando una cantidad bastante concentrada de pintura en un pincel de punta fina. Empiezo con el centro y pinté esa línea central, después trabajar en la hoja superior. Bueno, hay muchas formas de pintar venas en las hojas y esta hoja tiene una veta bastante sustancial. La técnica que estoy usando para esta caléndulas es que estoy pintando alrededor de la vena y dejando la vena sin pintar. Pintar con la hoja y dejar la vena blanca. Yo sólo voy a bajar por un lado de esta hoja. Esta hoja está conformada por pequeñas o pequeñas hojas. Voy a pintar todos estos por un lado y luego pintaremos el siguiente. Estoy acelerando mi video aquí. Simplemente pinta la forma usando el pincel para crear la forma de la hoja, agregando más pintura. Poner un toque de esa pinza que crea la forma de estas diminutas hojas. No estoy siendo muy exacto en cuanto al número de esos puntos. Aquí estoy agregando más pintura a medida que voy, profundizando esa línea central, profundizando esa hoja superior o prospecto. Esta hoja va a ser bastante uniforme en cuanto a color. Ahora voy a entrar y pintar el otro lado. Nuevamente, estoy evitando el centro para dar ese sentido de la vena ahí. Mi pintura es bastante oscura, bastante concentrada. Nuevamente, estoy pintando mojado sobre seco, aunque la pintura no es súper húmeda. Esto es un poco áspero, un poco caprichoso. Hay muchas maneras en que podrías pintar esto. Podría agregar en diferentes tonos, hacerlo un poco menos uniforme. Estoy haciendo estas formas bastante juguetonas. Yo sólo estoy bajando. Tenemos la forma básica aquí. Yo sólo voy a refinar, añadir un poco más, pintar un poco más de color. Nuevamente, hay muchas maneras en que podrías hacer esto. Podrías hacerlo con múltiples capas. Estoy eligiendo solo mantenerlo simple, una capa y mantenerlo bastante oscuro. Agregando un poco más aquí, un poco más de pintura. Ponga más a lo largo de la línea central. Profundizando estas hojas y aquí está la pintura terminada. Vamos a hacer algo diferente para la siguiente hoja, te veré en esa lección. 6. Hoja de orquídeas: Cuando miras las orquídeas, normalmente miras sus flores. Mis orquídeas están fuera de flor ahora mismo, y las pinté varias veces, y sé que las hojas son bastante sencillas de pintar. Voy a pintarlas un poco diferente a las otras hojas que hemos hecho hasta ahora. Esta vez, estoy empezando con un boceto. Solo estoy usando mi lápiz mecánico y dibujando el contorno de la hoja y dibujando en el pliegue central de la hoja. Yo sólo voy a ajustar aquí abajo, el fondo donde se une con el resto de la planta. Haz que eso sea un poco más ancho. Ahora voy a aligerar mis marcas de lápiz con mi goma de borrar amasada y empezar con el cuadro. Estoy usando un cepillo muy grande y estoy mojando mi papel primero. En las otras hojas usamos un cepillo húmedo sobre papel seco, y ahora vamos a estar haciendo la técnica húmeda sobre húmeda usando un papel húmedo y un cepillo húmedo. Estoy metiendo algo de color en mi pincel y dejándolo caer en nuestra hoja. Estoy usando el verde claro que mezclamos como color base para la hoja. Voy a pintar esto con múltiples capas. Yo me estoy metiendo en algo del verde oscuro-verde, ese verde medio. Trabajando a lo largo del borde de la hoja. Voy a trabajar en la forma de la misma a medida que avancemos. Ajustar un poco las cosas y tirar hacia abajo la pintura. Tenlo más oscuro en la base. Pintura en una línea central oscura. Este es un pincel grande, pero tiene una bonita punta puntiaguda que lo hace muy versátil. este momento, nuestras capas van a ser bastante ligeras, y mientras la pintura sigue mojada, agregando más color y manipulando un poco el color. Si bien sigue mojada así, podemos mover la pintura en la página. Estoy usando un cepillo más pequeño ahora para ayudar a limpiar estos bordes. Pintar algo de color más claro en el centro y alrededor del borde. Estos colores realmente se van a mezclar en el papel. Mezclando un poco de oscuridad junto con la luz. Pintar en algunas líneas, casi rayas, esa es la estructura de la hoja. Estas son hojas muy gruesas y rígidas. Ahora estoy recogiendo parte de la pintura también. Tienen algunos aspectos destacados, son brillantes. Ahora que se seca un poco, voy a estar pintando la siguiente capa. Se puede ver lo ligero que es después de que se seca. He acelerado esto para que podamos hacer todas las capas rápidamente. Sólo estoy pintando la mitad de la hoja, otra vez, cayendo en los diversos colores de la pintura, esta vez trabajando con la página seca. Ahora después de que eso se seque, voy a pintar la otra mitad de la hoja de esta misma manera, agregando la pintura húmeda al papel seco. Yo sólo voy a seguir pintando de esta manera, pintando un lado y luego el otro y dejándolo secar. El motivo por el que estoy pintando estos lados por separado es para que tenga una bonita distinción, y esa línea central de la hoja estará muy definida. Estoy usando los tres colores que hemos mezclado, agregándolos, manteniendo las partes más oscuras en el centro, el borde, y el fondo, y asegurándome de que no tengo demasiada pintura en el centro de cada mitad. Yo lo quiero bonito y oscuro en el centro de la hoja pero en la mitad. Yo estoy levantando algún otro color. Mantenerlo más ligero, solo hace que se vea más tridimensional. Ahora que eso está seco, pasaremos al otro lado. Nuevamente, este proceso es lento en que hay mucha espera para que la pintura se seque. Se podría acelerar con un secador de pelo, algunos artistas les gusta hacer eso, pero a mí me gusta dejar que mi pintura se seque por sí sola. Se puede ver, mientras la he dejado secar, he pintado algunas de las otras hojas de la página aquí. Entonces esa es una de las cosas que estoy haciendo cuando espero que una pintura se seque sobre una pintura a gran escala. Pasaré a otras partes del cuadro. Cada una de estas capas que estoy pintando es bastante ligera. Cuando la pintura está mojada, se ve muy oscura, y luego cuando se seca, se aclara. Agregando un poco de verde oscuro y simplemente alisando eso. Nuevamente, quiero la parte más oscura del centro. Estoy moviendo mucho mi página. Un poco de oscuridad en el borde y luego alisar ese color hacia fuera. Ahora está seco, se puede ver, todavía se está secando bastante ligero. A veces se necesitan muchas capas. He perdido la cuenta aquí cuántas capas hemos hecho. Con la caléndula, teníamos una mezcla de pintura muy espesa, bastante seca y así que se secó oscuro. Esto es mucho más húmedo, por lo que se necesitan más capas para tener un resultado oscuro. Yo quiero calentar esta hoja aquí, el verde más cálido. Este verde oscuro es muy bonito, pero se seca bastante fresco. es un color fresco. Es un poco sobrio, por eso me gusta mezclarlo con los otros colores. Es una encantadora combinación de tonos si tan sólo se quedara tan oscuro cuando se seca. Todavía capaz de mover la pintura alrededor del papel. Ahora que se seca, lo estoy haciendo en el otro lado aquí. Yo estoy calentando bastante esto con ese verde más ligero. Agregando algo oscuro aquí en la parte inferior, un poco a lo largo del borde, a lo largo de la línea central, suavizando las cosas. Yo quiero que esta parte superior de la hoja sea un poco más ligera que la de abajo. Agregando un poco más oscuro, y tirando de la pintura oscura hacia abajo al centro ahí. A mí me gusta la variación y los tonos que estamos recibiendo. Ahora que está seco, lo voy a calentar todo agregando un poco de amarillo encima de toda la hoja. Agradable, color cálido aquí. Calienta toda la hoja a la vez. No estoy tan preocupado por las cosas sangrando, la razón por la que seguí moviéndome de lado a lado era para mantener las dos mitades distintas y para que la pintura no sangrara demasiado, quería la distinción de ese pliegue de la hoja. Es bastante sencillo pintar, solo toma un tiempo esperar a que todo se seque. Sólo estoy pintando en un poco de la lineza la forma en que se forma una hoja. Aquí está seco y terminamos con la hoja de orquídea. En la siguiente lección, vamos a ir presionando un poco más colorido. Te veré ahí. 7. Oxalis púpura: Uno de mis tipos favoritos de hojas para pintar es el Oxalis morado, lo he pintado muchas veces y me emociona compartir mi técnica contigo. Voy a empezar esto con un boceto. Sólo estoy haciendo un simple esbozo de estas hojas. Me gusta su forma triangular y el hecho de que me recuerden un poco a mariposas. Hay mucho movimiento en estas hojas. De hecho, se mueven durante todo el día, abriendo y cerrando las hojas. Entonces aquí, solo me estoy quitando el exceso de grafito con la goma de borrar amasada, y luego vamos a empezar a pintar. Estoy pintando en una página seca con mi pintura morada. Apenas empiezo con esa primera morada. Voy a pintar sólo la mitad de cada una de estas hojas. El Oxalis tiene tres hojas que están conectadas en el centro, y cada una de ellas es un triángulo plegado. Ahora estoy cayendo en algo de ese rojo que mezclamos y lo mezclamos un poco en la página con mi pincel. A continuación, caeré en algo de ese azul para crear el morado, un morado más oscuro, y para dar un toque de sombra y oscuridad en esa parte central de la hoja. Estoy cepillando la pintura hacia el centro. Ahora voy a pasar a la siguiente hoja, y de nuevo, sólo pintando la mitad. No quiero que se toquen las partes mojadas. Están tocando un poco leve en el centro, sólo un poquito, y no van a sangrar demasiado. Entonces no estoy demasiado preocupado por eso. Nuevamente, agregando el azul, un poco de rojo y simplemente empujando esa pintura hacia el centro, manteniendo la parte más oscura del centro. Sobre la tercera hoja. Sólo la mitad de ella otra vez. Pintar en el morado, cubriendo toda la forma de esa mitad, agregando un poco de rojo, mezclándolo alrededor en la página, haciéndolo parejo. Ahora que está seca, vamos a seguir y pintar las otras mitades de la misma manera que pinté la primera mitad. Yo quiero que las dos mitades toquen en el medio, y quiero una sensación de esa sombra doblada en el centro. Mantener la parte oscura en ese pliegue, agregar un poco más de pintura, haciéndola más oscura. Yo sólo voy a hacer lo mismo por cada una de las otras hojas. La misma técnica, la pintura húmeda sobre papel seco y usando mis tres colores, el morado, el rojo, y el azul. Se pueden ver los que ya se han secado, es un poco más ligero que la pintura húmeda. Todavía se pueden ver áreas de oscuridad, áreas de ligereza. No se extendió y se mezcló por completo, que es lo que buscaba. Girando mi página y pasando a la última hoja y pintando en. Para éste, sólo voy a hacer una capa de pintura en cada una de estas hojas. A mí me gusta la forma en que se ve. Pero a menudo uso más de una capa, hago las cosas más oscuras para tener más de un contraste entre las áreas oscuras y las áreas claras. Depende de ti cómo te guste la forma en que se ve tu pintura cuando está seca. Creo que se ve bien. Ahora, vamos a hacer el tallo. Los tallos de Oxalis' son casi transparentes. Son de color claro, más claro que las hojas. Solo estoy usando un pincel fino y pintando una pintura morada muy diluida en la página. Apenas una curva fina de ese tallo y muy pálida. Voy a añadir un poco de oscuridad a esa parte superior, y un poco de definición a lo largo del borde. De nuevo, quiero que esté muy pálido. En esa misma cima, quiero una sensación de la sombra, así que estoy agregando un poco de azul. Está muy diluido y se va a mezclar con ese morado, y sólo tener un toque de sombra. Apenas trabajando el agua en la página, agregando capas de pintura diluida, haciendo de la parte superior la más concentrada sombreada por las hojas. Aquí está la pintura seca terminada. Estamos dejando triángulos atrás y pintando en círculo para la siguiente hoja. Nos vemos ahí. 8. Hoja de Nasturtium parte 1: En una clase de habilismo anterior, enseñé cómo pintar una flor de násturtium y pensé que sería divertido para esta clase de hojas pintar también una hoja de násturcio. Aquí hay una hoja que saqué a mi estudio para usar como mi modelo. Estoy empezando con el verde más ligero, y usando una mezcla bastante acuosa, solo estoy marcando la forma. Es una hoja redonda. Interesante porque el tallo viene de debajo de la hoja, está pegado como una sombrilla. Me recuerda a lirios de agua o lotos. Ahora estoy agregando un poco de verde oscuro alrededor de los bordes. Este es el verde medio. Se modela la hoja de násturcio buscando y estoy tratando de replicar eso en mi pintura, no queriendo que las cosas sean muy parejadas. Aquí, estoy agregando algo de color al centro, tratando de mantenerlo modelado. Yo me mantengo alejado del mismo centro porque el mismo centro del nástorcio es un pequeño círculo blanco casi. Alisando algunos de estos colores más oscuros. No lo quiero totalmente parejo, pero lo estoy suavizando un poco, cayendo en algo más del verde más claro mezclándolo un poco en la página. Ahora con un cepillo limpio y húmedo más pequeño, estoy levantando parte de la pintura desde el centro, y en las zonas donde estarán las venas. Voy a caer con este pequeño pincel, un poco más de pintura, un poco más del verde claro. Mantener las cosas un poco liney, un poco desiguales. Vamos a suavizar esto pero quiero el sentido de este look modelado liney que está aquí en la hoja. Yo solo estoy repasando todas las áreas aquí agregando en alguna pintura más oscura, mezclándola un poco, dejando que se quede sin mezclar en algunas áreas. Suave, pero también liney y modelado. Simplemente voy a seguir agregando más color mientras la pintura sigue mojada moviéndola un poco y alisándola un poco solo dando los colores básicos y la forma. Aquí me voy un poco más oscuro, lo estoy suavizando otra vez. Yo quiero que algunas áreas sean oscuras, algunas áreas sean claras, pero manteniendo ese área de círculo central libre de pintura, es un cepillo húmedo y limpio para levantar el color. Voy con un pincel más grande y estoy agregando más pintura, profundizando el color, puedes verlo mezclarse y moverse. A medida que este dolor se está volviendo un poco más seco, es un poco más difícil moverse, no tan fácil de mezclar. Esta primera capa está hecha, dejaré secar y luego recogeremos en la siguiente lección. 9. Hoja de Nasturtium parte 2: Al volver, la hoja está más pálido, y voy a seguir simplemente añadiendo otra capa de pintura. Estoy usando un cepillo más grande y una mezcla húmeda del verde claro. Simplemente lo estoy poniendo sobre la hoja continuando lo que hicimos en la primera lección, suavizando con color, agregando más color, evitando el mismo centro, dejando ese blanco. Simplemente estoy cayendo en más pintura para hacer el color más rico y más profundo. Todavía manteniendo la apariencia moteada, las luces y los oscuros. Ahora con el pincel más pequeño, estoy cayendo en un verde más oscuro a lo largo de los bordes, dejando que se extienda un poco por sí mismo y extendiéndolo con el pincel también, dejando algunos tonos claros y oscuros, golpeándolo un poco, atrapando y más, fijando los bordes. Vienen en algunos de los lugares más secos donde la pintura no se extenderá. Alrededor de ese centro blanco, quiero hacer un círculo oscuro. Solo estoy agregando más, profundizando los colores, solo trabajando en ello como lo hice en la primera capa, agregando algunos tonos muy oscuros, dejando las cosas desiguales. Definiendo los bordes, simplemente agregando donde me parezca conveniente. No hay una ciencia exacta para ello. Ahora que eso está seco, voy a pintar en el tallo. Una de las cosas que me encantan de los tallos de nasturcio es que me recuerdan a los espaguetis. Están delgadas y van por todas partes. El nástorcio es una planta de viña, y los tallos a veces se mueven en el jardín. No son heterosexuales. Entonces estoy haciendo un tallo muy ventoso, retorcido para este cuadro. Estoy pintando con un verde claro, un pálido con el tallo Oxalis. Una mezcla de pintura muy acuosa. Ahora que eso está seco, voy a pintar en algunas venas. Como dije, hay muchas formas de transmitir venas en las hojas. Voy a pintar estos con un verde más oscuro y no voy a replicar exactamente lo que veo en mi hoja. Estoy siguiendo un poco con la pintura que está aquí, y tratando de que mis venas encajen con esta hoja, viendo lo que me queda bien. Venas de nástrico, están por toda la hoja. El textura del papel casi da el sentido de las propias venas, pero voy a pintar algunos adentro. Son de un color claro en la hoja, pero estoy eligiendo pintarlas en un verde más oscuro. ocasiones dependiendo de la forma en que mires la hoja, se verán más claras u oscuras. Sólo voy a añadir unas líneas detalladas para dar la sensación de que hay muchas venas alrededor. Estos se ven muy oscuros y antes de que esto termine, planeo suavizar todo con otra capa de pintura en la parte superior. Alrededor de ese centro blanco, voy a estar agregando más pintura, un anillo oscuro, para realmente fijarlo y definirlo. Nuevamente, todo esto se suavizará. Esa es una de las cosas bonitas de la acuarela, es muy cambiante. Se puede agregar, se puede quitar, se puede aclarar las cosas, oscurecer las cosas. Siempre me gusta decir que no me rindas en un cuadro. Siempre hay algo más que puedes hacer para terminarlo, para que se vea mejor. Este pincel fino pinta muy bien los detalles. Simplemente agregando algo más de oscuridad a ese centro, irradiando con las venas. Voy a poner un poco más de definición en nuestro tallo, solo para darle una sensación de tres dimensionalidad y para ayudarla a sobresalir un poco para que lo veas un poco más claramente en este papel. Pintar sobre todo el asunto con un poco de agua clara, luego agregar un poco de sombreado en la parte superior y a lo largo de los bordes. Un poco de verde mezclado con un poco de azul y luego un poco más azul en la parte superior. Ahora aquí, estoy agregando esta siguiente capa de pintura, la parte superior de mi hoja de násturcio, solo para suavizar todo, aligerar un poco estas líneas y para calentar las cosas, solo usando una mezcla acuosa muy ligera del verde más claro. Muy poca pintura, en su mayoría agua, y luego simplemente cubriendo todo el asunto. Levantando algunos en las zonas más ligeras, trabajando a lo largo de los bordes aquí. Estoy agregando un poco más oscuro a los bordes. Simplemente manteniendo esos toques finales. Un color más claro manteniendo con la apariencia moteada. Aquí está la hoja terminada. Hay muchas cosas que podrías hacer para seguir adelante con esto. Agrega más capas, pon un poco más de definición, pero voy a parar aquí y dejarla tal como está. En las siguientes tres lecciones, les voy a mostrar la hoja más complicada que estaremos haciendo. Entonces te veré ahí. 10. Hojas de rosa parte 1: Las rosas son algunas de mis plantas favoritas para crecer en el jardín. Pensé que comenzaríamos con una hoja de rosa. Traigo un tallo de hojas a mi estudio. Lo estoy usando para mirar mientras esbozo mi pintura. Voy a demostrar algunas pinturas en esta clase con bocetos. Primero en algunos me voy a pintar directamente en la página. Quieres darte algunas ideas de diferentes formas de trabajar. Solo estoy usando mi lápiz mecánico aquí y dibujando el contorno. Sé a dónde van a ir las hojas, cuántas van a ser, dónde está el tallo. Estoy trabajando en mi papel de acuarela es arcos prensados en frío. Ahora que tengo mi boceto hecho, estoy levantando algún exceso de grafito con mi goma de borrar amasada que aclara las líneas y les ayudará a no mostrar cuándo el cuadro final. Voy a empezar este cuadro con técnica húmeda sobre húmeda. Voy a pre-mojar la primera hoja usando un cepillo con un poco de agua encima, mojando mi papel, pero no demasiado mojado. Una vez humedecida la forma de la hoja, voy a tomar algo de mi pintura, ese verde medio y dejarla caer. Me estoy poniendo los bordes cuidadosamente pintados, con la punta de mi pincel, para tener un bonito borde liso, y luego mover la pintura alrededor. A a un lado para poner en algunos, de ese color claro, mezclando los dos colores en el papel, pero también dejándolo un poco sin mezclar, para que tendré un aspecto moteado cuando se seque. Va a empezar en la siguiente hoja. Se puede ver que todavía queda un poco de color en mi pincel y eso está bien. Porque voy a estar pintando los mismos colores y no se está transfiriendo mucho, pero no va a arruinar nada. Simplemente voy a seguir pintando estas hojas, añadiendo los dos colores de verde, el medio y la luz. No voy por una mirada muy consistente de hoja en hoja. Yo quiero tener alguna variedad, y mientras estas hojas se están secando y estoy pintando las otras hojas, voy a estar agregando en más pintura a las otras hojas. Solo estoy trabajando con cuidado para que cada una de las hojas pintadas. Trabajando en las formas a medida que voy usando este boceto como idea básica, y agregando pintura, oscureciendo algunas áreas manteniendo otras áreas ligeras, mezclando. Estoy dejando que algunas áreas se vayan sin mezclar. Fuera de cámara es mi frasco de agua no se puede ver eso. También tengo unas toallas de papel para secarme mi pincel. Me encanta el camino, la punta del pincel le daremos bonita línea lisa, y le daremos una buena punta a estas hojas. No quiero que todas las hojas sean de color uniforme, quiero tener alguna variedad. Yo estoy pintando esto en otoño y la licencia que estoy usando como mi ejemplo, tiene algunos colores interesantes y no es solo verde. Yo quiero transmitir eso en el papel. Las hojas están un poco cansadas, pero estoy usando tanto de esa luz, cálida, verde y aquí voy a empezar a trabajar en algunas de las venas. Estoy usando un pincel fino, y aunque sumergí mi pincel en el rojo, porque es un pincel muy seco. En primer lugar va a hacer, es levantar la pintura, y eso es lo que quería hacer. Yo quiero aclarar el área de la vena además de agregar algo del color. Una vez que la pintura se haya secado lo suficiente, empezaré a hacer esto, levantando algo del color y agregando algo del rojo. Si la pintura está demasiado húmeda, no va a dejar una linda línea. Si está demasiado mojado, también obtendrás una línea más ancha, lo cual está bien. Me gusta tener una línea de luz gruesa en medio de estas hojas, da la sensación de la hendidura la forma en que se forma la hoja en el centro donde está la vena. Dejaré que las otras hojas se sequen. He terminado de pintar esta última hoja. Deja que los otros colores, la otra pintura, y las otras hojas, sequen un poco y luego puedo hacer la pintura de la vena. Generalmente, movería mi papel por todas partes por eso me ves sin saber del todo dónde voy a poner mi mano, y tal vez más adelante en estos videos voy a mover mi página. Tengo todo listo ahora mismo, así que lo voy a dejar donde está. Como pueden ver esa fue una linda línea que acabamos de levantar. Ya que la pintura sigue húmeda, va a volver atrás y llenar esa zona. Tendrás que levantarlo varias veces, pero ya puedes ver cómo ha cambiado el color. Aclara la hoja, da más de alguna forma a la hoja, hace que se vea un poco más tridimensional. Vamos a trabajar con esto mucho más. Estas hojas de rosa, ya ves agregué un poco de rojo y eso está sangrando muy bien. Hay algunos colores rojos en estas hojas de rosa de otoño que quiero transmitir y pintar la vena como de rojo pero también un poco de color en estas hojas es rojo y quiero transmitir eso. Simplemente sigo trabajando con la pintura, cuando llega a la humedad correcta o sequedad como quieras describirla. Lo levanto con ese pincel fino y solo sigo volviendo a él ahí me arreglé mi cámara para que puedas ver el fondo de esa última hoja, y el rojo extendiéndose muy bien en algunas de estas hojas solo sordo para tener pacientes y simplemente ir trabajando lentamente con la pintura en el papel. Algunas de estas van a ser más oscuras que otras y eso es lo que quiero. Yo quiero, las hojas cada uno para ser único. Ese es un tallo de hojas de rosa pero, cada una de ellas tiene su propia personalidad. Simplemente trabajando bien a través de cada una de las venas, voy a dejar que esto se seque un poco, y luego te veré en la siguiente lección una vez que esté seco y continuará. 11. Hojas de rosa parte 2 2: En este punto, mis hojas no se ven tan impresionantes y eso es porque están inconclusas. He aprendido a no desanimarme en este punto y a simplemente seguir adelante con el cuadro. El siguiente paso que voy a dar es calentar los colores. Estoy agregando un poco de amarillo. No mezclé ningún amarillo al principio, así que estoy usando algunos de otra paleta de pintura. También podrías tomarte algún tiempo para mezclar más si no tienes ninguno en tu paleta y necesitas usar algunos. Estoy cayendo en un poco más de verde. Estoy tratando de mantener las cosas desiguales en la hoja, no quiero que todos los colores se fundan en un solo tono parejo. Yo sólo voy a seguir adelante con todas las hojas de la misma manera. Agregando un poco de amarillo para calentarlo, y luego caer en un poco de verde para dar tonos y textura adicionales y una sensación de forma tridimensional. También voy a caer un poco de rojo. Esto si recuerdan en la hoja que usaba como mi ejemplo, había algunos tonos rojos, algunos tonos marrones, algunas áreas dañadas a las hojas, y quiero transmitir eso. Simplemente haré la misma técnica para cada una de las hojas, agregando amarillo, agregando verde. Si tu pintura se sale del borde de lo que ya has pintado, puedes cuidarla, alisarla. No se desesperen si esto sucede. Eso se arregla fácilmente. Quiero una sensación de diferentes colores en estas hojas, la forma y textura. Estoy agregando unas líneas para un sentido de las venas, pero las estoy alisando un poco porque no vamos a pintar las venas hasta más tarde. Es sólo un lento proceso de hoja por hoja. Agregando el color, mezclando la pintura en la página, levantando algo de pintura en áreas. Sólo necesitamos divertirnos con él. Esta tampoco va a ser nuestra última capa. Cuando estás pintando sabes que es un proceso. Normalmente estaría girando mi papel, pero para que sea más fácil grabar, estoy de pie mientras estoy pintando esto y moviéndome por el borde de mi mesa. Agregar algo de color justo en los bordes de las hojas ayuda a dar una sensación de la forma tridimensional. A mí me gusta la forma en que se ve esto, agrega un poco más de ese rojo. realidad no estoy mirando la hoja del ferrocarril como mi modelo ahora, sólo estoy mirando el cuadro en su conjunto, viendo lo que me queda bien. A veces trabajo muy de cerca desde la planta y a veces no. Algunas de estas hojas van a ser más ligeras que otras, algunas son más oscuras. Alisando los bordes aquí con rojo y verde. Llegando muy cerca ahora de terminar esta siguiente capa. Creo que se ve bastante bien. Dejaremos que esto se seque y seguiremos en la siguiente lección. 12. Hojas de rosa parte 3: Algo que realmente ayudará a que esta hoja se vea terminada es pintar el tallo. Voy a pintarlo con un poco de rojo usando un pincel muy fino, y cuando estés trabajando con una cantidad concentrada de pintura y un pincel fino, es posible que tengas que cargar tu pincel varias veces. Simplemente ve lentamente agregando pintura según necesites, moviendo tu papel como necesites, y sigue la forma de la hoja. Entonces también podemos conectar las hojas al tallo. Se conectan con el tallo opuesto uno al otro. Por lo tanto, agrega estos pequeños tallos a las hojas y continúa con la longitud del tallo también. Aquí vamos a pintar este conector, el velorio junto al vástago principal. A mí me gusta cómo es una especie de verde mezclándose con el rojo. Después para profundizar el color del tallo y hacerlo más de un marrón rojizo, voy a añadir un poco de verde aquí. Estos dos colores se van a mezclar en el papel pero no quiero que se mezclen uniformemente. Yo quiero tener alguna variación. Yo quiero tener algún sentido del rojo, algún sentido del verde, y luego también un poco de marrón mezclado. Así es como todo el conjunto de hojas y esta pintura es del todo. Entonces vamos a trabajar en las venas. Estoy usando un verde medio, y voy por encima, primero la vena central y luego estoy pintando las venas que se irradian de eso. Estos son incluso unos con otros. Estoy pintando menos de lo que están en la hoja real. Lo estoy haciendo parecer parejo. Estoy haciendo que se vea bien para el cuadro. Ahora para éste, en la vena principal, pinté líneas a ambos lados del rojo que ya estaba ahí. Yo también lo haré aquí, mostrando el grosor de esa vena principal. Voy a cepillarlo ligeramente con un poco de agua para igualarlo. Un bonito centro grueso y luego las líneas delgadas que irradian desde ese centro. No estoy contando y tratando de hacerlos parejos. Estoy mirando lo que se ve bien para cada hoja. Continúo por cada una de las hojas de la misma manera. Una de las cosas bonitas de trabajar con el papel prensado en frío es que el papel en sí tiene algo de textura, y creo que esto se presta muy bien al botánico. Da un sentido orgánico. El pintura hace lo suyo y hace que se vea mucho más como una hoja real con las texturas y la imprevisibilidad o la naturaleza orgánica de la misma. Apenas una de las cosas mágicas de trabajar con acuarela. Entonces otra vez, pintando estas líneas delgadas a lo largo de las venas centrales rojas que pinté antes. Después las líneas más delgadas que vienen desde el centro hasta el borde, manteniéndolas alineadas entre sí, e irradiando hacia fuera. Estas venas están haciendo que nuestra pintura se vea mucho más terminada. Aquí, estoy agregando un poco más de rojo a estos centros, profundizándolo. Los detalles finos realmente ayudan a que tu pintura se vea terminada. Algunas hojas tienen detalles más finos como este que otros. En ocasiones optarás por enfatizar los detalles en una hoja y ocasiones optarás por desenfatizar los detalles. De verdad depende de ti. Tu estilo, la forma en que quieres que se vea tu pintura terminada. Lo que me gusta de esta hoja es realmente da la sensación de ese fin de verano, otoño nula mirada que tienen ahora las hojas. Un poco dañado al final de su vida. Una belleza descolorida. A mí me gusta tener la variación en tonos y oscuridad. Aquí estas venas son bastante oscuras en comparación con las otras. Hace que destaque, lo hace pop. Dado que esta hoja tiene un color más oscuro, también va a necesitar algunas venas más oscuras. Pero me gusta cómo se desvanecen también. Esta hoja es un poco curvada. Ten ese sentido también con las venas. Voy a agregar algunos detalles más al tallo, oscurecerlo un poco, mezclar los tonos para que sea poco más aún agregando más rojo aquí. Me gusta mucho el drama del tallo rojo. Esos tonos subyacentes que agregamos, el verde, eso sigue ahí, y se mezcla muy bien dándole profundidad. Trabajando en las conexiones un poco más anclando estas hojas al tallo, luego agregar un poco más de rojo a las venas. Como pueden ver, me he quitado casi toda la pintura de mi pincel. No es tan oscuro como el tallo pero lo voy a mezclar. Deja que se mezcle desde el tallo hacia la vena. Haré que pop un poco más y que se vea más terminado. Me gusta la forma en que cada una de estas hojas está enfrentando una dirección diferente. Hace que se vea más natural, más orgánico agregando un poco más de un toque final a nuestra pintura. Eso se ve bien. Creo que estamos bien. Aquí está la hoja seca terminada. 13. Por tu cuenta: Espero que ahora te inspiren para empezar a pintar hojas con acuarela. Mira a tu alrededor y sé que encontrarás muchos temas para elegir, ya sean por dentro o por fuera. Si apenas estás empezando, comienza con las hojas con la forma más simple, y a medida que aumentan tus habilidades, construye en complejidad a partir de ahí. Por tu cuenta, para tu proyecto, pinta una hoja o hojas con acuarela y comparte una foto en la sección Proyectos de Clase. Puedes pintar una hoja, puedes pintar muchas hojas. Puedes trabajar en tu cuaderno de bocetos, puedes trabajar en una sola página. La elección depende de ti. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero con ansias ver lo que creas.