Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Nia y te
estaré guiando
a través de la clase de hoy. Donde
volveremos a lo básico. Y
te voy a mostrar cómo pintar nueve tipos de
flores acuarela mano libre. En esta clase, voy a
estar cubriendo cómo
simplificar dibujando y
pintando una flor a la vez. También les mostraré chicos
el proceso de mezcla de colores. Eres capaz de
practicar y repetir ciertos procesos hasta que te sientes cómodo aplicándolo
a la pintura final. También les daré a
ustedes una lección extra sobre cómo crear diferentes
tonos de greens. De esta manera podrás tener
la flexibilidad de mezclar y combinar el tono del
verde con el color de las flores que has
elegido para tu composición. Una vez que haya cubierto
todas las flores, estaré combinando todas juntas en la pintura
final. Y para esta pintura final, estaré dividiendo
en tres lecciones. Cubriré tres
flores por lección. Las lecciones no tardarán demasiado, y de esta manera es
un poco más fácil para ustedes tomar descansos en el
medio si lo necesitan. Este cuadro de flores
es bastante sencillo, así que clasificaría
esto para todos los niveles, incluyendo a aquellos de ustedes que
son nuevos en las acuarelas Si nunca has tomado
ninguna de mis clases, suelo acelerar mi proceso de pintura muy ligeramente para que
la clase continúe. Pero para esta clase, estaré pintando en tiempo real. No obstante,
seguiré haciendo recortes. Si mi mano está
inactiva o fuera de la cámara, sin embargo, la velocidad
será más lenta de lo habitual. Aún así
te recomendaría hacer una pausa
entre cada paso. De esta manera, puedes pintar
a tu propio ritmo, y tienes tiempo para
descubrir las formas y jugar con la
mezcla de colores a tu propio ritmo. Para aquellos de ustedes que son nuevos, pueden asumir el
reto de pintar a mano alzada, pero aún así les proporcionaré chicos el
esquema que pueden
descargar en la sección de proyectos y recursos en
caso de que lo necesiten Puedes trazar el contorno en tu
papel de acuarela muy ligeramente. Como guía, por favor vaya con la ruta
con la que se
sienta cómodo de acuerdo a
sus propios niveles. Si esto suena como algo
que les interesa chicos,
por favor, ven y únete a mí
en esta clase y vamos a tener una sesión de pintura divertida y
relajante.
2. Materiales: Aquí están los suministros que
voy a estar usando
para esta clase. En primer lugar,
repasemos el papel, o en este caso el cuaderno de bocetos Utilizo dos
cuadernos de bocetos para esta clase, y es de la marca Bao Hong. Esta es una marca china
y este papel es de 300 GSM, prensado en
frío, y
es 100% algodón. Donde vivo, consigo un montón
de nuevas marcas chinas. Entonces a veces me gusta
probarlo porque son
muy asequibles. Pero claro, puedes usar cualquier
papel de acuarela normal que sueles usar. Personalmente me gusta usar Canson
XL si eres muy nuevo acuarelas y buscas un papel de acuarela asequible Ahora volviendo al libro, voy a estar usando dos
para esta clase. El primero que sostení, que es
uno más pequeño, es un tamaño seis. Y el más grande aquí
con el cuadro final, es una talla cinco y
ambos son de la misma marca. Siguiente para los pinceles
estaré usando tres. En realidad solo puedes usar este cepillo redondo que
estoy sosteniendo ahora mismo. Este es un tamaño para cepillo
sintético redondo por tu jorn o puedes usar cualquier marca que estés
familiarizado con usar Siempre y cuando sea un cepillo redondo ya que son muy versátiles. Y si estás pintando
sobre papel del mismo tamaño, asegúrate de que el pincel sea aproximadamente del
tamaño del pincel. Los turcos no son demasiado grandes. Si lo sabes,
te resultará un poco difícil simplemente
usar un cepillo redondo. voy a enseñar a ustedes cómo usar otros
pinceles. El negro aquí es un pincel
sintético también George Jorn y es un pincel Filbert
tamaño dos Esto tiene una punta redondeada
en lugar de la punta puntiaguda, lo
que facilita
pintar bordes más redondos En cuanto a mi pincel más pequeño, aquí tengo mi Windsor
Newton Sptor Gold Este es un tamaño cero
y se puede ver que es muy pequeño y hace que sea mucho más fácil
controlar la pintura en áreas más pequeñas así
como líneas realmente delgadas. Todas estas flores se
pueden pintar usando el pincel redondo tamaño
cuatro. Pero el conjunto, sin embargo,
tenga en cuenta que diferentes marcas también tienen diferentes medidas o tamaños. Dado que el pincel redondo
tiene una punta muy fina, siempre y cuando puedas controlar la carga del pincel y pintar
con un toque muy ligero, en realidad también
puedes lograr líneas
realmente delgadas. En esta clase, voy a demostrar la opción de solo
usar el pincel redondo, así
como usar los
otros dos pinceles. Lo siguiente que necesitarás
es un pañuelo de papel o toalla de papel. Esto es lo que te ayudará
con el control de carga del cepillo. Siempre que limpie mi
cepillo con agua, siempre
habrá agua de
acceso en mi cepillo. Así que solo lo froté antes de
recoger más pintura. También hago esto antes de
aplicar la pintura. Dependiendo de la zona
que esté pintando, Si es un área muy pequeña, sí
quiero asegurarme de que me quite el acceso
para poder cubrir un punto muy minúsculo sin derrame
demasiada agua por las cerdas También necesitarás un
frasco para tu agua. Puedes usar dos o uno si usas 21 será
para limpiar tu cepillo. El agua se
ensuciará muy rápidamente y la otra es para recargar los
pigmentos en tu pincel Este frasco de agua se
mantendrá relativamente limpio. Personalmente aunque,
solo me gustaría usar uno y me gusta cambiar el
agua de vez en cuando. Para la paleta, estaré
usando mi paleta habitual. Este es solo uno de
plástico barato de, así que puedes ver
que está bastante desgastado y es un poco amarillo
porque es muy viejo. Pero personalmente me gusta mucho
ya que lo he usado mucho. Se puede ver que
la pintura ya no le
pega al
plástico porque
probablemente he hecho muchos micro rasguños en cuanto a
los colores. Los revisaré con un
poco más de detalle más adelante. Estos son todos del mismo conjunto de Cotman, Winsor y Newton Este es un conjunto de 15 colores y es una pintura de grado estudiantil. Pensé que esto va a ser muy accesible
para todos. Un suministro opcional es
el secador de pelo para que
el proceso de secado sea más rápido en caso de que accidentalmente
hice un charco O a veces también puedes eliminar el exceso usando tejido Se me olvidó mencionar
esto, pero para mi lápiz, uso pentel sharplet Para mi borrador, uso boxy. Aquí están los colores que
voy a estar usando. Se trata de rojo cadmio, tonalidad
profunda, púrpura, lago una tonalidad carmesí lizarina, verde savia,
tonalidad amarillo cadmio, amarillo
cadmio tonalidad pálida, pinturas
blancas chinas gris lago una tonalidad carmesí lizarina, verde savia,
tonalidad amarillo cadmio, amarillo
cadmio tonalidad pálida, pinturas
blancas chinas gris y ultramarino.
3. Equinácea: Empecemos por
la primera flor, que serán las flores de equinácea Para ello, voy a estar
usando los colores rojo cadmio, tonalidad
profunda, tonalidad amarillo cadmio,
púrpura, lago Para los invernaderos solo estaré usando savia verde y pinta gris Sólo voy a mantener
la mezcla verde sencilla para estas demostraciones. Pero antes de pintar
la composición completa, en realidad te
mostraré cómo mezclar diferentes tonos de verdes
usando diferentes mezclas. Puedes jugar un poco más con él y tener
un poco más de flexibilidad y libertad a la hora de mezclar
tu color. Empecemos dibujando las flores de equinácea solo para acostumbrarnos a las formas del área
del polen Ya que estamos
viendo esto desde un lado, solo
voy a
simplificar la forma creando este óvalo
que se ve bastante regordete Debido a que este es un
tipo de flor de cono, agregué la
forma de cono debajo del óvalo, asegurándome de que el fondo esté redondeado para mantenerlo
agradable y orgánico. Esta silueta
será nuestra guía para dibujar los pétalos de flores que
son como formas de ojos largos. Este cono puede ser más ancho o más delgado dependiendo de
la etapa de crecimiento, Pero solo voy a mantener el
mío en esta apertura. Entonces lo voy a continuar hacia abajo con el tallo y las hojas, asegurándome de que el tallo esté dirigido al
centro del cono, por lo que permanece conectado con
el resto de la flor. Sólo voy a
dibujar otro aquí de cara al otro lado. Y éste va
a ser un poco más corto. Pero sólo voy a usar
más o menos el mismo método. Puedes dibujar tantos de estos en diferentes ángulos como quieras
e intentar averiguar el tipo
de composición que te gustaría colocar para
la pintura final. También busqué algunas fotos
de flores de equinácea, y a veces la forma
del polen en sí parece
un poco como un cono También puedes jugar con
las formas, dependiendo de tu propio gusto. En lo personal, me gusta que
las cosas se vean un poco más regordetas. Los prefiero más alrededor de
la forma para obtener detalles finos. También puedes agregar
una bombilla para esto. Creé pétalos muy, muy
diminutos yendo tanto
hacia arriba como
hacia abajo en el centro. Se puede ver el polen mismo o
a veces no es visible. Después lo continúo hacia abajo con
un tallo y un poco de hojas. Empecemos a pintar para
la primera mezcla de colores. Voy a empezar por
usar el amarillo cadmio, con el rojo aquí Voy a empezar
pintando en el contorno. Sólo para que sepas que
esta es una opción para hacer si no te sientes
cómodo pintando a mano libre, quiero hacer la textura del
polen. Aquí estoy pintando en líneas
muy cortas. Mientras hago esto, estoy
siguiendo la curvatura del área del polen que estoy
demostrando usando lápiz, así que ojalá sea un
poco más fácil de ver. Básicamente estoy siguiendo
la línea de contorno cruzada para
darle a esta área un
poco más de volumen, así que se ve redondeada. A modo de ejemplo, este
es el tipo de línea
quandre del que
estoy hablando Sigue la curvatura
tridimensional área
del polen, dándole volumen y redondez
en lugar de parecer plana Una vez que he pintado
la primera capa, utilicé una mezcla de lago
púrpura con un rojo
cadmio y esto creará un rojo más profundo que voy a
pintar debajo Mientras sigo pintando
sobre la misma textura, también
sigo la curvatura. En lugar de que el
área más oscura sea una línea plana. Está ligeramente curvado en la parte inferior para esperar a que se seque
el área del polón Y mientras tanto, voy
a pintar los pétalos. Estoy usando la misma
mezcla de colores que antes, de rojo cadmio con
un poco de lago morado Pero esta vez agregué
mucha agua. El color es mucho
más claro y delgado. Inconsistencia. Una vez que termine pintar sobre los pétalos de flores, agregué un poco más de
la misma pintura en la parte superior. El área superior del pétalo
es un poco más oscura. Si la pintura no viaja tanto
como yo quería, solo
usé mi pincel
para ayudar a que se moviera. En cuanto a los tallos y las hojas, voy a mantenerlo sencillo
usando una mezcla de savia verde y pinta gris con un
poquito del amarillo cadmio Dependiendo de la proporción
de estos tres colores, aún
puedes crear
diferentes tonos. Cuantas más pinturas
grises en la proporción, más oscuro será el color. Si no usas
pinturas grises en absoluto, el verde savia y
el amarillo
en realidad crearán un verde amarillo realmente
brillante. Aquí utilicé la mezcla de
consistencia de cadmio rojo púrpura lago y un poco de pinturas
grises esta vez Y estos serán los
valores más oscuros debajo del polen. Se pueden dibujar varios
contornos y pintar en el contorno
antes de pintar a mano alzada Pero una vez que estés listo, sólo
voy a demostrarte cómo
pinto esto a mano alzada Ya tengo la forma y la
mente mientras pinta esto. Voy a seguir la textura
similar de la pintura en las líneas cortas
siguiendo el
contorno cruzado que
imagino en mi cabeza. Y luego voy a dar
seguimiento a esto usando una mezcla de consistencia más espesa de lago
púrpura y rojo cadmio Esta vez, como mi cepillo no
estaba demasiado mojado, está más o menos seco Entonces voy a seguir esto con los
valores más oscuros de inmediato, que es la misma mezcla
con pinturas agregadas, gris. Por cierto, los pasos
que
te estoy mostrando aquí no son engastados y piedra. Es más el resultado
que estás buscando. Siempre puedes hacer
ajustes en el camino dependiendo de la etapa
de tu pintura. Esto también es aplicable
al color de las flores. Puedes mezclar y combinar e intentar usar diferentes tonalidades
si lo deseas Pero de todos modos,
volviendo a la pintura, esto es de lago púrpura y un poco del rojo cadmio Estoy pintando usando
una
consistencia ligera a media alrededor de los bordes. puede ver que mis
pétalos son un poco Se puede ver que mis
pétalos son un poco
más delgados ya que está
un poco más lejos, y estamos mirando los
pétalos desde un lado entonces, mientras la superficie
aún está ligeramente húmeda, agregué una consistencia ligeramente
más gruesa donde los pétalos están
conectados al polen. Pasando a los tallos, solo
voy a usar la
misma mezcla que antes, desde verde savia, amarillo cadmio, así
como pinturas grises porque esta
flor es bastante gruesa, sigo usando mi pincel redondo
más grande Pero si esto es un poco difícil para ti
pintar en la línea, también
puedes usar tu pincel
tamaño cero. Y voy a
terminar esto con las hojas por un
poco más de interés. Si bien la superficie
aún está un poco húmeda, utilizo una
consistencia ligeramente más gruesa con un poco más de pinturas grises para el
área cercana al tallo.
4. Mimosa: Voy a estar pintando flores de mimosa
amarillas. Para ello, voy a estar usando los colores amarillo cadmio, tonalidad
pálida, tonalidad rojo cadmio, verde
savia, y pinturas grises Sé que también hay flores de
mimosa rosadas, dependiendo del
color que quieras Si quieres pintar
los rosados, puedes usar una mezcla de
rojo cadmio con blanco chino Vamos a sacarlos primero. Estas flores crecen en grupos. Empecé con solo dibujar la dirección
del tallo. Sólo voy a dibujar en círculos como las flores
que rodean el tallo. A medida que llego a los extremos
del tallo, sin embargo, trato de hacer las flores un poco más pequeñas y un
poco más separadas para que se
vean pequeñas y delicadas. Puedes pintar o dibujar en
un par de tallos solo para ver en qué dirección
quieres que mire la flor. A veces para que
la composición se vea un poco más natural, me gusta inclinar la punta de las flores para darle
un poco más de peso a
la composición un poco más de peso Después de esto, voy a
dibujar las hojas pequeñas, que van a crecer
a partir del tallo principal, con líneas ramificadas
por ambos lados ambos lados de las ramas
más pequeñas, las hojas pequeñas van a
ser largas, con forma de lágrima. Con la estructura en mente, voy a pintar en los
círculos para las flores. Estoy usando el amarillo cadmio
para distribuir estos círculos. Me gusta separarlos para que la pintura no solo se
mezcle entre sí. Al distribuir los círculos, también
tengo en mente la estructura de la rama y el tallo, le doy volumen a estos círculos. Mezclo un
color naranja usando el amarillo cadmio con un
poco del rojo cadmio Para crear esta naranja,
pinto una línea curva
debajo de todos los círculos. Parece un
poco de sombra. Después de esto,
voy a volver
al amarillo cadmio pálido mientras espero a que se
sequen las naranjas Y voy a pintar los
más pequeños en la parte superior, también usando una
consistencia más ligera. Voy a pintar más círculos entre
los que pinté antes. Para las hojas, voy a usar una mezcla de savia verde
con amarillo cadmio, y un poquito de pinturas grises Dado que la mezcla verde anterior ya tiene un poco de
eso pinta gris, solo recojo algo de
la mezcla anterior. Me cambio a mi talla
cero cepillo aquí, asegurándome de que la
carga esté muy seca. De esta manera puedes pintar
sobre líneas muy finas entre los círculos y simplemente conectarlos para obtener
el resto de las ramas. Personalmente,
siento que solo tener un tallo principal de la
mimosa es suficiente Entonces ahora voy a
pintar las hojas. Agregué un poco más pinturas, grises en la mezcla, para que veas que el
verde es un poco más oscuro. Al igual
que el boceto antes de dibujar el tallo principal, luego pequeñas ramas que
crecen fuera del tallo. Una vez que termine, vuelvo
a cambiar a mi cepillo redondo. Y solo voy a pintar sobre líneas un
poco más gruesas usando una consistencia más ligera
para las hojas, a veces para un
poco de variación. También me gusta usar una consistencia ligeramente
más gruesa, especialmente cuando estoy pintando
encima de algunas de las hojas
más claras. Una vez que terminé con
las hojas y
las flores están completamente secas, volví a entrar con
la mezcla de naranja. Esta vez tiene un
poco más de admium rojo, por lo que el naranja es un
poco más oscuro Al igual que antes, agregué la línea curva
debajo de los círculos. Esta vez tiene un
poco más de contraste, pero se puede ver que los bordes de estos carriles son bastante duros. Entonces la ablandé usando
un cepillo limpio y húmedo. Eso es básicamente todo por
las simples flores de mimosa.
5. Amapolas: Ahora vamos a pintar a los cachorros. Sólo voy a estar
usando tres colores, que son tonalidad rojo cadmio,
pinturas grises, y verde savia En primer lugar, voy a
bosquejar una vista lateral sencilla. Y para ello quería
parecerme un poco a un cuenco
que está orientado hacia la izquierda. Ya que quiero que la flor mire
hacia la izquierda, esta será la silueta con la
que estoy trabajando. Voy a dibujar los pétalos
siguiendo esta pauta. En cuanto a los pétalos, me gusta
que se vean bastante anchos, y los hice un poco
volados en la parte superior. En cuanto al tallo,
me gusta hacerlo ondulante para un poco más de
movimiento a la composición Para este siguiente, hice los pétalos un
poco más estrechos y escasos En la parte inferior también se
pueden ver algunos pétalos
escorzados, pero aún quieres
representar la silueta principal del cuenco y para algunos
de
los Para que también tengan una silueta curva para mantener
la forma agradable y orgánica. Para esta siguiente,
voy a hacer el mirador desde lo alto para que podamos ver el centro
de la flor. Para la silueta, la
hice circular. Y voy a usar esto como pauta para el
resto de los pétalos. Puedes crear algunas capas a los pétalos o simplemente hacer
una capa también, pero solo para el
boceto, voy a crear una doble capa. Me gustan mucho los
tallos Wigley de cachorros, así que voy a agregar un par de capullos
florales así como
para los capullos florales, solo
voy a
crear una forma ovalada Empecemos a pintar. Empiezo con solo el tono
rojo cadmio aquí Como se puede decir, estoy
usando mi pincel Filbert. Esta vez es mucho más fácil
obtener los bordes redondeados
para los pétalos. Por cierto, estoy pintando a
mano alzada de inmediato. Pero si te resulta un poco
difícil
obtener la forma de los pétalos, también
puedes intentar
pintarlo primero en el contorno. Antes de hacer esto a mano alzada. Para darle un poco más de volumen a esto, voy a agregar un rojo más oscuro. Y esto es de pinturas
gris y rojo cadmio. Yo sólo la coloco en la parte inferior,
entre los pétalos. Para el verde del tallo,
utilicé una mezcla de pinturas de savia
verde gris, y un poco
del rojo cadmio para calentar ligeramente el tono También me cambié a
mi pincel redondo aquí, pero también puedes usar tu pincel de talla cero para
pintar los tallos delgados. Ahora voy a pintar la
flor usando mi pincel redondo, solo para mostrarte
los diferentes tipos de textura que puede
crear para los bordes. Para este, estoy siguiendo el segundo esquema donde los
pétalos están un poco más abiertos. Solo estoy mirando la
forma de cada uno de los pétalos,
manteniendo la silueta curva
quieta en mente mientras
estoy pintando Como pueden ver, mientras
estoy pintando los pétalos, mantengo mi pincel bastante
ligero en cuanto a la carga. Ninguna de la pintura
se está encharcando. Y de esta manera, cuando agrego,
el color más oscuro no
va a extenderse demasiado. Pero aún así va a
crear una transición más suave. Siento que el
valor más oscuro es un poco demasiado claro. Voy a volver con una consistencia un
poco más gruesa, y solo estoy pintando en líneas para separar más los pétalos. Para el tercero, te
voy a mostrar cómo pintar los pétalos redondeados
usando el pincel redondo. Aún así, se puede ver
que todavía es factible crear
esos bordes redondos sin el pincel de filber, A
pesar de que es mucho
más fácil de controlar usando un pincel filber mientras la superficie aún está un
poco húmeda para el centro, utilizo una consistencia espesa
de Simplemente pinto en algunas líneas que se dirige al centro, luego alrededor de los bordes. Para hacer de esta una doble capa, utilizo una consistencia más fina
del rojo cadmio para
pintar más pétalos, a vez que dejo un poco de espacio
negativo entre
la primera capa de pétalos Entonces aquí utilizo la mezcla de color rojo
oscuro de pinturas gris y rojo cadmio
para pintar sobre algunas texturas, así
como valores
más oscuros entre los pétalos Para variar un poco la composición, también
puedes agregar una pequeña flor
floreciente a la derecha Y para esto, solo
pinto sobre pequeños pétalos. Y lo sigo con un bastante grande en la parte inferior antes de
conectarlo al sello. Olvidé
mostrarte la hoja aquí. La forma es un poco extraña, pero en realidad es mucho más fácil pintar que dibujar
para el verde. Yo solo uso el mismo verde para el tallo así como
los capullos florales. Empecé pintando primero
sobre el tallo delgado, y luego puse una ligera presión sobre mi pincel mientras estoy
pintando las hojas, haciéndolas un poco onduladas y también ligeramente
diferentes en longitud, pero no son como
las hojas de mimosa No estoy pintando los
individuales, pero en realidad
voy a conectarlos todos juntos en una hoja más grande. Este último
detalle extra es opcional, pero me gustaría agregar
un poco de
textura para agregar al
volante de los pétalos de flores usando mi pincel de tamaño cero para
que sea mucho más fácil pintar en esas líneas siguen la curvatura
de cada pétalo Con estos diferentes
ángulos y etapas de crecimiento, puedes intentar crear
tu propia composición o tu propia combinación de flores
para la pintura final.
6. Rosas: Pasando a la siguiente flor, estaré pintando rosas. Para esto, estaré usando
Alizarina tonalidad carmesí, tonalidad amarillo
cadmio, verde savia blanca
china, verde savia blanca
china Empecemos por
esbozar la rosa. Empecé con la
mitad de la flor, dibujando una línea curva ligeramente
irregular, o una
línea libremente curvada como los pétalos. Al colocarme sobre los pétalos exteriores, hago las
líneas curvas más grandes y alternando la posición
de los pétalos anteriores. También voy a incluir una flor más pequeña que
podemos ver desde la vista lateral. Yo separo los dos
pétalos de cada lado. Y para arriba agregué algunas líneas libremente
y esto es simplemente abstracto ya que estamos
viendo esto desde un lado. También agregué algunos sépalos, y voy a enmarcar estas dos flores con
algunas hojas más grandes Las hojas de rosa tienden a ser
dentadas alrededor de los bordes, así que hice las mías un
poco desiguales En este punto, no estaba segura de
si quería hacer mi rosa, ya sea rosa o melocotón. Para el cuadro final,
voy a hacer los dos
aquí, empezando por el rosa, usando como colores principales el carmesí alizarina
y
el blanco chino con un
poco del También te voy a mostrar dos métodos de pintar
con este, estoy empezando con una
consistencia media para pintar el centro. Entonces voy a dar
seguimiento a esto usando un cepillo limpio y húmedo para tirar de la pintura que ya
he colocado. Aún no está completamente seco, así que estoy tomando los bordes y lo estoy arrastrando hacia afuera
para los pétalos más grandes En algún momento, si te
quedas sin pintura, puedes usar una consistencia muy
fina
del mismo color para pintar
los pétalos de flores más grandes. Mientras que la superficie aún está ligeramente húmeda pero
no charca húmeda. Voy a recoger un
poco más del color en una consistencia media a gruesa y pintar alrededor de los
bordes de los pétalos. Y luego otra vez,
siguiéndolo con un pincel limpio y húmedo para suavizar los bordes y dejar que
la pintura corra de forma natural Para el segundo enfoque, voy a pintarlo de manera similar en cuanto al trazo
del pincel, pero esta vez estoy comenzando con una ligera consistencia
de una mezcla naranja, que está hecha de los
mismos colores que antes, pero solo tiene un poco
más de tonalidad amarillo cadmio Una vez que termine de pintar
el color base, voy a dar seguimiento a esto
con una consistencia media a espesa de la
mezcla más rojiza de antes Y yo solo pinté alrededor de
los bordes de los pétalos. Y luego claro, suavizando algunos de ellos con un cepillo
limpio y húmedo, especialmente alrededor de
los pétalos exteriores, asegurándose de que
sean agradables y ligeros. Pero también dejar que la pintura
se mezclara por sí misma también. En el centro. Para un
poco más de contraste, también
utilizo una consistencia ligeramente
más gruesa a.in El mismo contraste de color, los colores claros
de estas flores, solo uso el verde savia con pinturas grises como el
color de la hoja. Cuando estoy pintando, puedes
ver que estoy en la parte posterior de mi exterior y estoy haciendo pinceladas
más pequeñas para
crear esos bordes desiguales Para las hojas dentadas, también
voy a
agregar una hoja más delgada que se ve desde un lado, siguiendo el mismo método, pero solo pintando un lado Para este, me
quité un poco de pintura después de reactivarla con agua para que la superficie
pareciera menos plana Ahora vamos a pintar los
de la vista lateral. Empiezo con una
ligera consistencia de la mezcla rosa
y voy a pintar la
parte inferior más grande de los pétalos. Pero sí quiero mantener esto
separado el uno del otro. Como pueden ver, dejé fuera una
línea negativa muy delgada en el medio. Después recojo una consistencia
más espesa
del mismo color para pintar la parte
superior de estos pétalos. También voy a mostrar algunos pétalos desde el
interior asomándose Para ello, quiero
mantenerlo separado de los pétalos exteriores para
mantenerlo separado. Al igual que antes, dejé fuera un poco de esa línea negativa
blanca. Haciendo esto, asegúrate de que
los pétalos del fondo
todavía estén ligeramente húmedos
pero no charcos mojados, pero solo hace un
poco de frío al tacto Cuando estás agregando
el valor más oscuro, la pintura se meterá un poco entre sí sin
cubrirla por completo. Para el sépalo y el
tallo, solo usé el mismo verde que las
hojas para el tallo Lo hice un poco grueso. Yo sólo me voy a
quedar con este cepillo. Pero si eso es un poco difícil, también
puedes cambiar a
tu pincel de talla cero. Ahora voy a crear la versión
melocotón para esto. Sólo voy a seguir
el mismo método que antes. También puedes probar esto con
diferentes colores, a menos que sea para estas rosas.
7. Amarantos globo: En esta lección voy a
estar pintando globo amarante. Para los colores voy
a estar usando Alizarina, carmesí, púrpura, verde
savia lago, y Ahora simplifiquemos las
formas dibujándolas. Ya que estas son flores redondas, solo
voy a simplificarlo como círculos que les gusta
crecer y ramificarse
cerca unos de otros. Sólo voy a agregar
algunos círculos aquí que voy a conectar
junto con el tallo. Tienen hojas creciendo
debajo de cada una de estas flores. En lo personal, me gusta incluir
alrededor de dos o tres hojas. Para estas formas de hojas, tienden a ser un poco redondeadas para adaptarse a la
forma de las flores. De hecho, depende de
ti cuántas flores te gustaría incluir en
la composición final. Puedes o simplemente incluir tres o incluso un grupo
como este que estoy
dibujando ahora mismo Ahora por la textura
de estas flores, trato como el
área de polen de las flores de equinácea Me gustaría seguir las líneas
de contorno
cruzadas de estos círculos para
darles volumen. Puedes intentar
practicar colocando las curvas de nivel cruzadas
primero en los círculos antes de agregar
las líneas cortas para
las texturas cuando las estoy
pintando más tarde. Este es el movimiento de
los trazos de pincel que
voy a hacer para crear las texturas, pero también ser consciente de la presión del
pincel más adelante para que las líneas no sean demasiado uniformes y por lo tanto se vean
más naturales También voy a dibujar
una versión más gruesa. Esto es generalmente como se ve
un poco
la flor real, pero voy a dejar un poco de
espacio negativo en el medio. Entonces solo voy a
pintarlas como líneas individuales más adelante dependiendo de donde se enfrente
cada flor. La línea de contorno cruzada
también seguirá por aquí. Sólo voy a mostrarte un ejemplo de una versión angulada. Ahora comencemos a pintar. Voy a usar una
ligera consistencia de lago morado para
pintar la primera capa. Al igual que antes, lo estoy
tratando de la
misma manera que el área de equinácea polen, pero esta vez voy a hacer la forma un poco
más ancha en la La parte superior tiene una ligera punta, pero sigue siendo bonita y redondeada. También estoy usando mi cepillo
redondo esta vez. En cuanto al pincel de tamaño cero, esto es solo para
mostrarte que
también es factible con este pincel De hecho prefiero usar este cepillo redondo
porque contiene un poco más de agua. Esas líneas son un poco
más abstractas y sueltas, haciendo una pequeña
variación de color aquí. Para este uso lisarina carmesí en lugar
del Ahora voy a volver al primero usando
una mezcla
de consistencia ligeramente más espesa de lizarina, carmesí Acabo de agregar una consistencia ligeramente más espesa
en la parte inferior. Entonces hay una gradación gradual. Si pintas sobre el valor más oscuro mientras la superficie
aún está ligeramente húmeda, puedes obtener una gradación gradual Pero como esta, si estás pintando sobre una superficie más seca, puedes ver la
diferencia entre la primera y la segunda capa. En cuanto al verde, utilicé
una mezcla de verde savia, poco de pinturas, gris y
el carmesí de alizarina Y estoy poniendo un
poco de presión en mi cepillo y luego me lo quito rápidamente para obtener las hojas
cortas redondeadas. Se puede dejar
como es así. Pero personalmente, me gusta
agregar un valor aún más oscuro, así que da un poco más de
volumen para el color. Solo estoy usando las
mismas mezclas que las flores individuales, pero esta vez estoy agregando un poco de pinturas grises para oscurecerla También cambio a
mi pincel de talla cero esta vez porque
quiero limitar la cantidad de este tono más oscuro para que no cubra
demasiado de las flores. Así es básicamente como
pintas estas flores. Pero
te voy a mostrar otra opción de usar blanco chino
en tus mezclas. Se puede pintar con un color
más claro sin la pintura sea demasiado líquida
y difícil de controlar Para espesar la pintura, puedes agregar un
poco de blanco chino Puedes espesar la pintura
sin que el color se
oscurezca demasiado. Incluso cuando tienes una
relación alta de pintura a agua, puedes ver que la carga en mi pincel también es
un poco demasiado pesada. Así que voy a quitar
el exceso usando tejido, y se puede ver que los trazos son mucho más ligeros ahora y
también es más fácil de controlar porque la pintura no está fluyendo demasiado
rápido fuera de mis cerdas
8. Jacinto: Pasemos a
la siguiente flor. En esta lección, voy a
estar pintando jacintos grises. Para el color voy
a estar usando lago morado,
ultramarino, chino blanco
savia verde, y pinturas grises Estas flores vienen en racimos y para la silueta ovalada, me gusta
simplificarla como un óvalo. Estas flores son bastante grandes, así que sólo voy a jugar
con el ángulo muy ligeramente. La silueta ovalada
solo actuará como pauta ya que agrego en los círculos o en los
óvalos para las flores reales Esta es la forma que voy a imaginar ya que voy a pintar
más adelante aquí. Sólo voy a llenar
el resto del
espacio para la cima. Yo hice los óvalos un
poco más estrechos y delgados. A medida que me acerco al fondo, los
hago un poco más regordetas En cuanto a los tallos, solo
voy a sumar en líneas que se dirigen a la punta misma o a la parte superior del
racimo de flores. Este g tratar a la pintura. El color principal que
voy a usar es ultramarino y el blanco chino para crear un azul bígaro Y decidí agregar un
poco de lago morado para darle un poco más de brillo
al ultramarino Aquí, sólo
voy a
pintar a mano libre el óvalo enseguida. Si esto es un poco complicado. También puedes
intentar practicar usando la silueta ovalada
e intentar pintar sobre las flores ovaladas
dentro de la silueta. Después de pintar en la
punta de las flores, voy a seguir bajando con la misma mezcla y esta
vez tiene menos blanco chino. El valor es más oscuro y un
poco más saturado aquí. Sólo lo sigo
hacia abajo mientras la superficie de los círculos u
óvalos anteriores siguen siendo bastante húmeda. Ya que siento que la pintura no viaja lo suficiente entre esas dos áreas y hay
demasiado del valor más oscuro. Decidí enrojecer la superficie para
reactivar la pintura y quitarme algo de pintura en el
medio con Voy a volver
con el valor más oscuro de la misma mezcla. Yo sólo.in o agrego líneas
curvas debajo de
los círculos o el óvalo Entonces las flores, en
cuanto a las hojas, usé una mezcla de savia verde con un poco de ultramar
y un toque de pinturas grises para cumplir con el
color ligeramente aquí Sólo voy a repetir
lo que pinté antes, pero esta vez voy a hacerlo de cara al
revés. Como práctica para todas estas
flores que estoy cubriendo. Sé que la mayor parte del tiempo sólo
estoy pintando
las flores una vez. Pero puedes usar el
espacio que tengas en tu papel para practicar
más y dibujar, o pintar tantas veces como quieras hasta
que te sientas cómodo pintando a mano alzada para la composición
final Oh.
9. Lavanda: En esta lección,
estaremos pintando lavandas. Y para los colores voy
a estar usando púrpura, lago,
ultramarino, blanco chino verde savia, y tonalidad amarillo cadmio Vamos a atrapar a las lavandas. Voy a empezar por
sacar los tallos. Y estos son bastante
largos y delgados. A mí me gusta
hacerlas un
poco más fluidas en lugar
de rígidas y rectas Para las flores, me gusta
simplificar las formas
como gotas lagrimales, lo que llega a un punto
en el que llega al tallo. Esto viene en grumos
y filas por grupo. Personalmente me gusta
incluir un mínimo de tres a cinco para que la colocación sea un
poco más natural. A veces también me gusta
jugar con el tamaño de los huecos
entre los grupos Porque algunos de ellos podrían
crecer un poco más que otros porque
son bastante delgados. Me gusta incluir algunas
de ellas en una composición. Solo trata de dibujar esto tantas
veces como quieras. O intenta dibujar la composición que más te
guste antes de pintarlas. Ya que vamos a
dibujar algunos de estos, asegúrate de jugar
con la altura también,
asegurándote de que haya algunos cubriendo el
fondo o los tallos. La composición se ve más
natural para las hojas. Encuentro que las formas de las hojas
son bastante largas y estrechas, y me gusta simplemente
indicarlas como pinceladas
simples que crecen en ambos lados
de los tallos. Ahora vamos a ponernos a pintar. Personalmente me resulta mucho más
fácil usar un
cepillo Filbert para éste Para crear el
borde redondeado suave para la mezcla de colores, utilizo lago morado
blanco chino con un poco de ultramar Esta vez, solo
usé un poco de ultramarino en comparación con
la flor anterior Porque quiero que esto
sea un poco más morado. Dado que el lago púrpura es rosado, lo equilibro agregando
el azul del ultramarino Me gusta simplificar cada una de las formas de la flor en dos pinceladas
simples. Tiendo a poner un
poco más de presión cuando estoy pintando la punta. Al llegar a la zona del tallo, quito la presión
de mi cepillo a la punta de mi cepillo
para que el fondo sea más delgado. Esto lo haces con bastante rapidez, así que cada trazo de pincel
es bastante corto y pequeño. También puedes pensar en
estas como formas de coma, ya que vamos a pintar
algunas de estas por composición. Asegúrate de jugar
con el ángulo también si quieres que sean un
poco más curvos y así sucesivamente. Si es difícil
pintar a mano alzada de inmediato. También puedes
sacar el tallo e intentar a mano alzada el resto de las
flores dentro del tallo Así que es mucho más fácil dirigir
las pinceladas de esta manera. Eres un poco más consciente
de las pinceladas que estás haciendo y la dirección de
tus pinceladas. Cuanto más practiques,
más estarás al tanto de las pinceladas
que necesitas hacer Esto también construye algo de memoria
muscular también. Ahora, al igual que las flores
anteriores, voy a añadir un poco de sombra para añadir volumen
a la pintura. Para ello, utilizo la
misma mezcla de colores sin el blanco chino. Y voy a colocar
esto debajo o junto a algunas de las flores que
ya pintamos antes. Si quieres variar ligeramente
el color, puedes jugar
con la proporción de púrpura y ultramarino crear diferentes tonos de
púrpura para
los tallos de la hoja, utilizo una mezcla de verde savia con
un poco de lago púrpura
y tonalidad amarillo cadmio También cambio a mi pincel
talla cero para que sea mucho más fácil
pintar las líneas finas. Al igual que el morado
de las flores, siempre
puedes jugar con la proporción de la
mezcla verde también. Como puedes ver aquí
hay dos tonos. El izquierdo tiene un poco
menos de amarillo cadmio, mientras que el verde más claro tenía
un poco más amarillo cadmio En cuanto a las hojas,
mencioné antes que solo las
estoy pintando
de trazos simples. Aquí estoy usando de nuevo mi pincel de bit
completo porque es mucho más fácil
obtener las puntas redondeadas. También puedes pintar los
Levenors usando un pincel redondo, pero los trazos podrían
verse un poco diferentes Sigo más o menos
el mismo concepto, donde pongo más presión
mientras pinto la punta de las flores y quito la presión para el
fondo de cada trazo. Pero solo porque la punta
de mi pincel es afilada aquí, a veces es un
poco más difícil aplicar la misma cantidad de presión
en el ángulo correcto. Cada vez las flores
no se verán tan uniformes. Esto no quiere decir que
sea algo malo, es solo una mirada diferente. Juega con ambos Si
tienes acceso a ambos pinceles y
ve cuál
prefieres en cuanto a
las mezclas de colores. Solo estoy usando lo mismo, pero claro
puedes jugar con la proporción si
quieres explorar y crear diferentes tonos para tus lavandas cuando estás
agregando el valor más oscuro Esto se puede hacer mientras
la superficie aún esté un poquito húmeda pero
no encharcada húmeda. Algunas áreas pueden
estar completamente secas, mientras que otras están
un poco húmedas. Y esto creará una
variación diferente de los bordes. Si estás pintando
sobre una superficie seca, los bordes se verán mucho
más nítidos y definidos. Mientras que si estás pintando
sobre una superficie húmeda, los colores se
mezclarán un poco entre sí, creando una transición suave. Esto crea una sensación más dinámica y
holgada a tu pintura, y en realidad es lo que es
especial para las acuarelas Sólo voy a
pintar otro con los diferentes pinceles
para que puedan ver la comparación uno
al lado del otro.
10. Fucsia: Siguiente Voy a estar
pintando fusiones. Y para los colores
voy a estar usando un matiz carmesí Lazarine Púrpura, lago chino
blanco savia verde, y amarillo cadmio tonalidad Ya que mi pintura final
será pintada sobre un papel A five. Eso significa que no tengo
mucho espacio para este. Sólo voy a
incluir una flor. En esta lección,
te
voy a dar opciones del ángulo y podrás escoger y
elegir cuál
quieres incluir para
la composición final. Este primero es
un punto de vista bajo. De esta manera, podemos
ver la parte inferior de los pétalos de flores así
como los exteriores abriéndose por completo. Este ángulo se
basa en esta imagen que encontré y pensé
que era realmente bonita. Sin embargo, es un poco
más complicado pintar, porque hay
capas de los
pétalos de las flores así como la gradación
del verde al rosa Pero solo lo incluiré
y también demostraré cómo pintarlo en caso de que quieras incluirlo en tu composición
final. Para este ángulo, es mucho
más fácil dibujar un círculo primero para la silueta
de las flores reales. Para las flores, acabo de agregar algunas líneas onduladas aleatorias siguiendo la curvatura
del círculo Después después de eso, agrego
los pétalos de flores exteriores. Ahora voy a agregar
otros elementos para decoración como hojas así
como capullos florales. Aunque solo podamos incluir una flor
en la composición, aún
podemos agregar algún otro
interés a la pintura, Los capullos más pequeños. Yo solo creo una forma de lágrima boca
abajo para una ligeramente más grande. Agregué un poco de óvalo en la parte superior antes de que
se conecte al tallo. Ahora intentemos dibujar
la versión desde
el ángulo lateral donde los pétalos de flores exteriores
están cayendo hacia abajo. Y podemos ver un poco de la
flor asomándose por donde el fondo de la flor
está un poco libremente Personalmente, me pareció que esto
es mucho más fácil de pintar. Este es el
que voy a incluir en la composición
final, pero te voy a demostrar
cómo pintar ambos, para
que puedas elegir cualquiera de ellos . Para el cuadro final,
voy a pintar a
mano alzada de inmediato,
pero igual que de costumbre, siempre se puede practicar Primero, comencemos a pintar. Voy a recrear
el color de
la imagen de referencia porque me gusta mucho la combinación Para el rosa, utilicé
una mezcla de púrpura, lago y carmesí con un
poco de blanco chino Empiezo con una consistencia
muy acuosa del rosa y
voy a comenzar pintando en garabatos dentro de la silueta
redonda En cuanto a la técnica, estoy usando una técnica similar a
como pinté las rosas. Una vez que termine con
el color base, voy a recoger exactamente
el mismo color pero en una consistencia espesa. Y voy a colocar
esto para las zonas más oscuras, como el fondo y el centro. Ahora vamos a pintar la punta
de los pétalos exteriores. Para ello, utilicé una mezcla de savia verde con mucho amarillo
de cadmio Con este verde brillante,
sólo voy a pintar la punta de los pétalos exteriores y
asegurarme de que dejes un poco de distancia para que
haya espacio para el rosa. Después de pintar sobre las puntas verdes, voy a dar seguimiento a esto con una consistencia muy fina
de tonalidad amarillo cadmio, casi igual que el agua tintada Y esto solo
reactivará ligeramente los greens nuevamente. Ahora, voy a seguir
con el mismo rosa que antes, y esta vez estoy usando
una carga un poco más pesada. Como puedes ver, se está encharcando
un poco y también tiene una consistencia ligeramente
más espesa Mientras distribuía la pintura, el color se desvaneció en el camino Entonces voy a
recoger de nuevo una
consistencia ligeramente más espesa del rosa y colocarla sobre
las zonas húmedas de los pétalos. En cuanto a las declaraciones, esta vez
voy a usar una consistencia muy espesa
del una consistencia muy espesa
del rosa sin el blanco
chino. Entonces voy a
continuar abajo con un poquito de óvalos
debajo de las líneas Puedes cambiar a tu pincel de
talla cero para esto. Pero solo quiero
mostrarte que también es posible pintar usando el pincel
redondo, siempre y cuando estés usando
una carga de pincel seco. Ahora para la vista lateral, utilizo una
consistencia muy ligera de amarillo cadmio Sólo para saber dónde colocar el área para los
pétalos exteriores o los sépalos. Una vez que he indicado el espaciado, utilizo la mezcla de verde savia y
amarillo cadmio para la
punta de los sépalos Entonces aquí tengo la mezcla
de carmesí elizarina con lago
morado para pintar el rosa
para el resto de los sépalos Ya que el color base
está completamente seco, voy a ayudar a que
la pintura se mueva usando mi pincel húmedo justo en la parte superior. Sólo voy a añadir una consistencia ovalada, media a gruesa
del rosa otra vez. Ahora para la flor real, acabo de agregar blanco chino a la mezcla rosa anterior. Y dirigí la punta de mi pincel a la
esquina del sépalo. Me aseguré de que la punta de
la flor en la parte inferior sea un poco libre al pintar esto usando
una consistencia ligera. Entonces voy a darle seguimiento usando la mezcla rosa
sin blanco chino. Usando una consistencia media a
espesa. Voy a tratar de
separar los pétalos y también usar este color para un poco de sombra
entre el sépalo. Después de eso, si la
pintura base está completamente seca, quiero ayudar a que el color se mueva usando un cepillo
limpio y húmedo. En cuanto al estambre, solo
voy a tratarlo de la misma
manera que antes
usando una carga de pincel seco para
pintar las líneas delgadas con un rosa oscuro y también óvalos en la parte inferior de
todos los En cuanto al color de
las hojas aquí, estoy usando una mezcla de savia verde con amarillo cadmio y carmesí
11. Azafrán amarillo: Para la flor final, voy
a estar pintando un crocus amarillo En cuanto a los colores,
estaré usando amarillo cadmio,
lizarina, carmesí Empecemos por esbozar la silueta de estas flores Es como una forma de cono redondeado. El fondo es un
poco redondeado. Y también hay un
área para el sépalo, que es otra forma de
cono redondeado, pero más pequeña Antes de agregar los pétalos
es mucho más fácil dibujar estas formas básicas para saber dónde colocar los
pétalos de esta manera. También puedes jugar
con diferentes ángulos. La forma de estos pétalos es
muy redondeada pero estrecha. Y sólo voy a colocarlos dentro de la forma de cono redondeado. Para algunos de los pétalos en el lado que están
orientados hacia el centro, podrás
ver un poco de algunos pliegues alrededor del
costado de los pétalos. Solo ten en cuenta
eso, dependiendo del ángulo
en el que estés
pintando esto Una vez que termine con
la forma de flor, la
voy
a continuar hasta el tallo. Ahora voy a tratar de hacer esto sin la silueta
antes de pintar, así que me acostumbro a la
forma de estas flores. Si
aún no estás acostumbrado, solo puedes repetir, dibujando en las
pautas hasta obtener la comprensión básica de
la forma de las flores. Intenta repetir y practicar a tu propio ritmo Gracias
a esta flor. Voy a emparejarlo con uno
que esté un poco más cerrado. Es más o menos
el mismo concepto, pero es solo un
poco más estrecho y menos abierto en comparación con el que
hemos estado dibujando antes. En cuanto a las hojas, son hojas
bastante largas y estrechas
con una punta redonda. Después para rematarlo, tienen estas
líneas verdes que van desde el sello hasta el
centro de los pétalos. Ahora vamos a pintar. Voy a usar amarillo tenmio
con un poquito de carmesí porque me gusta un amarillo
más profundo en lugar
de un amarillo más Y como los pétalos
son bastante redondeados, voy a estar usando mi pincel
fulpit para esto Pero si quieres
usar tu pincel redondo, te
recomendaría que dibujes un contorno usando la punta de tu pincel antes de llenarlo. Para mantener cada pétalo
separado el uno del otro, me gusta dejar fuera
un poco de espacio negativo
blanco para que la pintura no
se encuentre entre sí. Ahora vamos a pintar uno que esté
un poco más cerca. Esta vez los pétalos son
más pequeños y más estrechos. Y también es menos abierta en
comparación con la flor anterior. En cuanto al verde,
voy a usar el verde
savia como color dominante. Voy a añadir un poco de
amarillo cadmio para que esto sea un
poco más brillante, y un toque de carmesí para
silenciar ligeramente el Voy a añadir un poco de esta forma triangular para
continuar bajando hasta los sépalos. Después me cambio a mi
pincel redondo para agregar en los tallos. Sentí que el color
del verde es un
poco demasiado silenciado. Entonces voy a añadir savia verde
a la mezcla anterior. Y voy a pintar
el contrato de arrendamiento para esto. Yo solo voy a hacer trazos largos
sencillos que se dirijan cerca de
la parte inferior del tallo. Para los detalles de línea
sobre los pétalos, solo
voy a usar el mismo verde en una luz
para secar la carga de pincel con el
fin de pintar sobre estas delicadas líneas siguiendo la curvatura de los pétalos. También puedes hacer esto con tu pincel tamaño cero
para que sea un poco más fácil de controlar para alguna
sombra entre los pétalos. Usé el mismo color
que la flor misma, pero agregué un poco más carmesí El color es un poco más anaranjado y un poco
más oscuro en valor. Por lo general, hay un
detalle de línea en medio
de las hojas. Para esto, solo voy a
usar el mismo verde que antes, pero en una consistencia más gruesa
para pintar sobre una línea. Generalmente, la línea en sí
suele ser de color más claro. También puedes hacer esto dejando fuera un
espacio negativo blanco en el medio. Aquí, solo estoy
tratando de demostrarte cómo pintar en las líneas usando tanto
el pincel redondo más grande como el pincel de tamaño cero. La clave es asegurarse que la carga en tu
cepillo sea muy ligera. Aquí, como ejemplo, estoy
usando una carga de cepillo más húmeda
o una carga de cepillo más pesada con mi cepillo pequeño y las
líneas se vuelven mucho más gruesas. Esto también depende de la
presión que ejerzas. Pero si la carga en tu
pincel es demasiado pesada, puedes ver que es
un poco difícil controlar el
flujo de la pintura, se
trata de un charco Intenta practicar usando una carga de cepillo pesada y una seca
para sentir la diferencia. Volviendo a las
hojas. Ahora voy a
demostrarle cómo
dejar de lado esa
línea negativa blanca entre las hojas. En lugar de simplemente dibujar
un solo trazo aquí, estoy haciendo un giro en U dejando fuera una línea con el blanco
del papel en el medio. Ahora déjenme demostrar
cómo pintar esto usando un pincel redondo aquí. En lugar de
depender de la punta de mi pincel para crear
el pétalo curvo. Puse un poco de presión
sobre mi pincel y dibujo el contorno para el pétalo
antes de llenarlo. En cuanto al resto de las
características como el tallo, así
como las sombras, solo
voy a tratarlas de la
misma manera que antes.
12. Bono: mezcla de tonos verdes: Si no eres nuevo en
la mezcla de colores, puedes seguir adelante y
saltarte esta lección. Pero aquí tienes una lección extra sobre cómo puedes mezclar diferentes
tonos de verde. Tienes un poco más de
libertad a la hora combinar el verde con el
color de tus flores, ya que ese verde es el
único verde de mi paleta, esto es con lo que voy
a jugar y mezclarme con otros colores
para crear otros tonos. Pero si lo
deseas, también puedes cambiar el verde principal que
estés usando para la pintura. O incluso usar dos tipos de greens. Ahora en general, si le
agregas amarillo al verde, el verde se convertirá en
este verde amarillo claro. Es mucho más ligero y tiene
más vibra primaveral, pero dependiendo del
amarillo que le agregues, si el amarillo es
un amarillo más profundo, puedes sentir un poco más de
calor en el verde. Mientras que si estás usando
un amarillo más brillante, el verde puede llegar a ser bastante frío. Esta vez mezclo ultramarino con
el verde savia. Y se puede ver que el
verde se vuelve más oscuro y más profundo sin
perder su saturación. Si agrego carmesí sin embargo, que es un tipo de rojo, porque el rojo es
lo opuesto al verde, el color se silenciará drásticamente dependiendo de la proporción
que mezcles en la Verde, y esto
generalmente creará un marrón. Ahora voy a
agregar morado porque morado es una mezcla
de rojo y azul. A pesar de
que el morado
mudo el color, todavía tiene un
poco más de vitalidad y un
verde más profundo del azul Generalmente nunca
uso ese verde como es porque solo encuentro que el color es un
poco demasiado frío. Una manera fácil si realmente no
quieres molestarte demasiado
con la mezcla de colores. Para silenciar ligeramente el color, solo
puedes agregar un
poco de pinturas, grises o incluso un poco de marrón. Dicho esto, el uso diferentes proporciones también
crea diferentes colores. También puedes mezclar y combinar algunos tonos diferentes para
mezclarlos en tu verde Ahora voy a
añadir un poco de amarillo a algunos de los colores que ya
he premezclado, para que veas la diferencia. Ahora digamos que realmente
quiero crear un verde oscuro, pero también aún vibrante. Me gusta mucho la mezcla
del verde savia y
el ultramarino Pero hay un límite en
lo oscuro que puedo hacer esto, A
pesar de que estoy usando
una consistencia más espesa. Sólo voy a agregar
un color de valor oscuro que es pinturas grises a la mezcla. Ahora porque el verde es
un color secundario, en realidad no
necesitas verde en absoluto. Solo puedes usar una mezcla de cualquier forma de amarillo así
como azul. En este caso, tengo
amarillo cadmio y el ultramarino. Sólo voy a mezclar
esos dos colores y jugar con la proporción para crear los diferentes greens. Aquí estoy agregando más amarillo
cadmio. Y se puede ver el
cambio gradual en el color. Ahora probemos
savia verde con carmesí ya que es
del color opuesto, y veamos hasta dónde puede
llevarla crear un marrón Esto no sólo sucede
con el verde y el rojo. Generalmente, cualquier
color opuesto que mezcles entre sí se
convertirá en algo marrón. Con este conocimiento extra, puedes seguir adelante y explorar un poco más con la mezcla de
colores e intentar encontrar diferentes tonos
del verde para que coincidan con
el color de tus flores.
13. Pintura final: espaciado: Antes de empezar a pintar, voy a dividir
la página que tengo. Tengo el mismo espacio para
cada una de las flores, ya que aquí estoy muy mal
espaciando. Me alineo la parte superior e inferior, dándole un poco
de espacio para respirar. Y luego voy a
dividir el resto
del espacio en nueve
cuadrados o rectángulos Esto se puede hacer con una regla, pero en lo personal
sólo me gusta hacer un globo ocular ya que sólo estamos pintando
dentro de las cajas Después de eso, voy a escribir el nombre de las flores,
solo de manera muy aproximada. Esto se puede hacer en la parte superior de cada caja o en la parte inferior de la caja, como
lo que estoy haciendo aquí. Aquí también es donde
me doy cuenta de que he estado
ortografiando mal la fusión. Mis disculpas. Solo asegúrate de estar
deletreándolo correctamente durante años si
quieres convertir tu pintura en una tabla con
sus nombres así.
14. Pintura final: equinácea, mimosa, amapola: Ahora empecemos a
pintar las flores. Voy a usar el
mismo método que en las lecciones
anteriores, pero esta vez lo vamos a combinar
todo junto. La primera flor que estoy pintando aquí son
los equináceos Empiezo con
una mezcla naranja de amarillo cadmio
y rojo cadmio Y sólo voy
a pintar sobre la zona del polen mientras sigo
la curvatura del óvalo. Ahora voy a empezar a agregar los valores más oscuros
debajo del área del polen. Esto es de una mezcla de rojo
cadmio y lago púrpura. Voy a pintar una
flor a la vez aquí. Voy a empezar a
pintar sobre los pétalos. Estoy usando la misma mezcla, pero solo voy a agregar un poco más de lago morado y a la mezcla. Esta vez estoy usando
una consistencia ligera para pintar los pétalos aquí. También cambio a mi pincel redondo
más grande
para que sea más fácil
cubrir el espacio más grande mientras
estás pintando los pétalos. Así que olvídate de la silueta de
cono que hablé antes. La colocación de los
pétalos se ve más natural. Ahora con lo que
queda en mi pincel, solo
voy a.it en
cerca del área de polen, hay una ligera
gradación que va de un valor más oscuro a
un valor más claro Ahora para el valor más oscuro, acabo de agregar pinturas grises en la luz roja cadmio
y púrpura Y lo estoy colocando justo en la parte inferior siguiendo
la textura. Ahora voy a pintar
la segunda flor, esta vez un poco más corta por la
línea de las cajas. Realmente me ayuda a entender el encuadre de mi
composición también Estoy muy feliz de haber tomado la
decisión de dividir la página. Pero sí, solo
voy a seguir pintando la flor usando el
mismo método que antes. Por cierto,
aunque estoy pintando todas estas flores a mano alzada, todavía
voy a
proporcionarles contornos
para estas flores en caso de que quieran
practicar con ellas
antes de intentar pintar a
mano alzada usted mismo antes de intentar pintar a
mano alzada O también puedes trazarlo
muy ligeramente hasta tus papeles que apenas sea visible si
aún necesitas las pautas para esta flor después de i.En el valor
más oscuro alrededor de
la parte superior del pétalo, ya que el color es
un poco demasiado fuerte, solo uso mi pincel de talla cero para tirarlo hacia abajo hasta la
parte inferior del pétalo Esto crea algo de textura extra, pero siguen siendo muy sutiles. Ahora para el verde,
voy a crear algo diferente en comparación con la forma en
que primero pinto la flor. Esta vez solo estoy usando una
mezcla de verde y rojo cadmio. Observe cuando estoy
pintando el tallo, me estoy imaginando o tratando trazar el fondo
del área del polen, y esto ayuda a que el tallo se vea un poco más adherido
a las flores Ahora para los capullos, no
pinté esto antes, pero ahora solo te voy
a mostrar. Usé una mezcla de verde savia
y amarillo cadmio. Para un verde amarillo claro, solo pinto sobre líneas curvas muy
pequeñas creando esta redondez
en la parte inferior Voy a hacer lo mismo, pero voy a
dirigirlo hacia abajo. Y esta vez también es con el verde más oscuro
del tallo antes. Entonces voy a continuar
abajo pintando sobre el tallo y las hojas
usando el mismo verde. Eso es básicamente
para la primera flor. Ahora voy a pintar las
mimosas para la segunda flor,
empiezo con un
amarillo cadmio pálido Y sólo voy
a pintar en círculos. Recuerda imaginar el tallo mientras estás pintando
los círculos. Y también dejé fuera un
poco de espacio en el medio para que la pintura
no se tocara entre sí. A medida que me acerque más a la cima, voy a hacer los círculos
un poco más pequeños. A continuación para las sombras, agregué un poco de
rojo cadmio al amarillo pálido Y voy a colocar esto al fondo
de cada uno
de los círculos. Si bien la superficie aún está húmeda, voy a usar un
cepillo limpio y húmedo para suavizar la mezcla A continuación, utilizo la misma mezcla de naranja. Ahora voy a pintar más círculos entre los que
ya pinté antes. Voy a tratar de pintar
entre los círculos anteriores. Este parece que está colocado detrás de los que ya
pintamos. Esto es mucho más fácil si esos círculos amarillos
están completamente secos. Pero el mío todavía está
un poco húmedo, así que trato de no tocarlos
demasiado con la pintura húmeda. Para el color
del verde, utilicé una mezcla del amarillo cadmio, pálido con verde savia Pero todavía quiero
silenciar el color. Entonces acabo de recoger la mezcla
verde anterior de
la equinácea El verde de la equinácea tenía bastante rojo cadmio Pero como quiero que el verde
siga luciendo fresco, solo
quiero agregar un toque
de rojo cadmio a la mezcla Es por ello que agregué
la pintura pre mezclada. Si agrego el
rojo cadmio enseguida, me parece que solo
voy a añadir un poco
demasiado para que diga el Mo Decidí
pintar sólo un tallo principal y luego voy a
pintar sobre las hojas. Para ello, cambié a mi pincel tamaño cero para
pintar en las líneas finas. Entonces solo uso mi
pincel redondo para pintar las hojas. Sigue usando el mismo verde. Siento que hay muchas
hojas en esta composición, así que solo voy a agregar
algunos círculos amarillos aleatorios a la tercera flor,
vamos a pintar las amapolas Estoy empezando con
el tono rojo cadmio, y solo estoy usando
mi cepillo redondo aquí Pero también puedes
usar un pincel de filtro para pintar sobre los pétalos Para este, voy a pintar la flor de cara
al lado derecho. Al igual que antes, dejé
fuera un poco de espacio
negativo entre
algunos de los pétalos, para que podamos ver la separación. Una vez que termine y la superficie del rojo cadmio aún esté húmeda, voy a agregar algunos verdes Yo solo uso los greens que
ya premezclé en mi paleta Esto solo
hará que el verde y el rojo se fusionen
entre sí de forma natural, creando esta transición realmente
agradable. Mientras lo dejo seco, estoy pintando en la siguiente
flor que se abre, para que podamos ver el centro. Sin embargo, al igual que la lección anterior, solo
voy a hacer de esta una sola capa para que sea más simple. Y mientras la superficie del rojo
cadmio aún está húmeda, voy a agregar el
centro usando pinturas grises Después de eso, voy a agregar
en los tallos, capullos florales, así
como las hojas, usando la pantalla premezclada que
ya tenía en mi paleta. Por último, para la sombra, así
como la textura
de los pétalos. En lugar de agregar pinturas
grises al rojo cadmio, voy a agregar algo del morado que usé para
la E. Debido a que
el morado
es un poco más oscuro, va a crear el rojo más profundo sin
hacerlo demasiado opaco, como lo
hicieron las pinturas grises al rojo cadmio
15. Pintura final: rosas, amaranto globo y jacinto: Ahora vamos a pintar la
siguiente línea de flores. Y esta vez voy
a pintar las rosas. Decidí colorear
mi melocotón rosa, así que voy a usar
una mezcla de alizarina,
carmesí, amarillo cadmio y blanco
chino en una Encuentro que es mucho más fácil
usar el método donde
pintas usando una
consistencia muy fina para toda la rosa. Eso es lo que
voy a hacer aquí. Se nota que mi
pintura es muy líquida, tiene mucha agua Sólo voy a pintar la
forma de cada uno de los pétalos. Esto es para la rosa que
mira hacia nosotros, así podemos ver todos
los pétalos abriéndose. Estoy pintando el ligeramente a la izquierda para dar algo de espacio para el lado derecho
donde voy a estar pintando una versión más pequeña de la
rosa que mira hacia el costado. A continuación, voy
a dar seguimiento a esto con un valor más oscuro
del mismo color. Este tiene el carmesí
así como el amarillo cadmio. Esta vez no agregué el blanco
chino, porque quiero que el color
sea lo más vibrante posible. Estoy pintando esto bastante rápido sobre la superficie húmeda
de los pétalos de flores, colocando la mayor parte del
pigmento en el centro. Entonces hay una
gradación gradual desde el centro oscuro hasta los pétalos exteriores
más suaves Se puede ver que
los pétalos exteriores están un poco más húmedos aún. Esto es genial para nosotros
porque solo podemos recoger el exceso de pigmento usando
un cepillo limpio y seco aquí, solo
voy a agregar un poco
más de contraste a los centros, así que estoy usando una consistencia espesa de la mezcla solo para
colocarla en el centro. A continuación voy a pintar la
rosa desde la vista lateral,
empiezo con una
ligera mezcla de duraznos. Nuevamente, esto tiene un poco de blanco
chino en la mezcla. Y voy a
pintar sobre dos pétalos. Como pueden ver,
sigue siendo bastante vibrante, así que solo recojo
algún pigmento de acceso para hacerlo un poco más ligero
usando un cepillo limpio y seco. Ahora voy a
seguir esto mientras la superficie aún está húmeda
para pintar en los florituras, para la parte superior de los pétalos usando el valor más oscuro del
mismo color en el lateral Voy a usar el valor oscuro para pintar también un pétalo suelto. Esto es solo para agregar un
poco más de elegancia y tacto suave a
la composición. Para el sépalo, acabo de
recoger algo de savia verde y agregué a los greens que ya
tenía en mi paleta de las
mezclas anteriores para rosas Aunque me suele gustar
usar un verde más oscuro, siento que una mezcla de verde
savia y pinturas grises
sería agradable para contrastar los colores suaves de las rosas ahora con la
consistencia ligera del verde. También voy a pintar algunas hojas para
decorar las flores y para enmarcarlas muy bien en la esquina entre
estas dos rosas, voy a agregar algunas hojas
más pequeñas y más finas, mientras que en la parte inferior, voy a enmarcar la rosa
más grande con
algunas hojas más grandes Para que las hojas
se vean menos voluminosas, tiendo a preferir usar una consistencia más ligera en lugar de algo que
se vea más opaco De esta manera las hojas también se ven un poco más de textura para
romper el gran espacio. Ahora pasemos
al globo amorands. En lugar de usar
Alizarin
carmesí, solo voy a usar
la mezcla de rojo cadmio con lago
morado en mi orgía de
paleta ya que solo
va a
crear un De cualquier manera, si le
agrego blanco
chino y aquí estoy
usando una consistencia ligera a media para pintar en la primera capa y la
textura del globo amor. Ya que tengo un gran espacio, voy a pintar
algunos de estos. Quería que el primero
fuera el punto focal, pero siento que no
usé el espacio que tengo lo suficientemente
bien para esto. Te
recomendaría que cambies el globo amaras más cerca de
la cima para que no haya
demasiado espacio vacío encima de él. Después de eso, solo usé
la mezcla anterior sin el blanco chino para una
versión más oscura del mismo color, mientras que la superficie de la base todavía
está un poco húmeda. Personalmente me gusta pintar
dos flores a la
vez antes de agregar el valor más oscuro para darle tiempo a
la pintura para que se asiente. Pero sigue siendo lo suficientemente rápido para
que no se sequen completamente. Después de haber pintado
algunas flores, voy a empezar a pintar en el verde es para las hojas. Usé una mezcla de sub
verde con lago morado. Con esto, voy a pintar unas hojas redondas debajo de
todas las flores y
conectarlas juntas con el tallo. Como todavía tengo
mucho espacio vacío, solo
voy a agregar
algunas hojas sueltas en la esquina izquierda aquí así
como en la parte superior derecha. Las flores ya deberían estar
completamente secas, así que ahora voy a agregar el valor
más oscuro de Alizarin Carmesí, morado, lago. Y un poquito de pinturas
grises, así que no es demasiado oscuro. Después de esto, voy
a pintar el
jacinto de uva porque ya
tengo la mezcla rosa en Solo voy a
agregarle ultramarino y blanco chino para
crear el azul bígaro en crear el azul bígaro lugar de usar El lago morado tiene un tono
un poco rosado porque estamos pintando algunas
flores a la vez En lugar de solo pintar
una sola flor, solo
voy a
reutilizar los colores que ya
tengo en mi paleta y simplemente agregarle diferentes
colores para crear el tono
que estoy buscando Esta mezcla tiene
mucho blanco chino. Y también estoy usando
una consistencia ligera para pintar la sección superior. Entonces una vez que esté a mitad de camino, voy a agregar más
ultramar en la mezcla y recoger algo del rosa que
ya tenía en mi
paleta también Esto creará un
valor más oscuro del mismo color. Y voy a colocar esto
mientras continúo pintando los círculos mientras el color
anterior sigue húmedo. Por lo que habrá una agradable transición
natural entre los dos colores. Mientras pinta sobre los
óvalos o los círculos, está bien dejar fuera algún espacio negativo
blanco en el medio para un poco de espacio para
respirar para que
no se vea demasiado voluminoso Para el segundo,
siento que la transición entre
el valor más oscuro y el valor luz es un
poco demasiado recta. Voy a recoger algo de pintura en el
centro con pañuelo. Esto creará un ligero
desnivel a la pintura, que es lo que estoy
buscando a continuación Para el tallo, quiero que esto
sea bastante brillante pero aún profundo. Al mismo tiempo utilizo una mezcla
de verde y ultramarino, quiero que las hojas
sean aún más brillantes Acabo de agregar un toque de Tdm
amarillo a la mezcla anterior. Por último, para un poco de definición
para el jacinto de uva, especialmente para
los valores más oscuros en la parte inferior, solo
voy a alinear algunos de los círculos así como
los
óvalos y luego usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar la
mezcla para las
16. Pintura final: lavanda, fucsia, crocus: Ahora a la
fila final de flores, voy a estar
pintando lavandas Para esto, voy a
usar una mezcla de morado, un poco de ultramarino para darle al morado
un tono más fresco, y blanco chino
para que sea ligero Voy a comenzar con una consistencia
media a ligera. Y para pintar esto, elegí
usar mi pincel Filbert. Voy a pintar algunos de estos y después
voy a darle
seguimiento con una versión más oscura
del mismo color. Para ello, utilizo la misma
mezcla sin blanco chino. Y voy a colocar esto
en el fondo de las flores para el tallo. Quiero que este
sea un verde amarillo brillante, pero un poco silenciado aún Entonces utilizo separen
y amarillo cadmio. Pero también recogí algunos de los greens anteriores que
ya he premezclado en mi paleta También voy a pintar el tallo entre
algunas de las flores. Si hay
huecos más grandes para las hojas, voy a usar el mismo verde. Pero me cambié a mi cepillo para que las hojas puedan ser
un poco más gruesas. Siguiente Voy a estar pintando
las fusiones para esto. Necesito colores claros brillantes. Como ya ocupé mucho espacio
en mi paleta, solo la voy a limpiar para refrescarme así que tengo una paleta limpia
con la que trabajar y la pintura
no se contaminará Voy a empezar pre,
mezclando algunos de los colores. Para el verde utilizo el amarillo
pálido y el verde. También voy a
activar algunos amarillos por sí mismo en el
lado derecho para facilitar el acceso para el rosa. Yo uso lago carmesí y morado con un
poco de blanco chino Voy a empezar
pintando el
color base del sépalo. Esto es sólo para
indicar el espaciado. En realidad estoy usando una consistencia
muy ligera del amarillo cadmio pálido Y voy a darle seguimiento usando el
verde claro para las propinas. Mientras la superficie aún está húmeda, voy a pintar el resto
del sépalo usando la mezcla rosa
claro Al hacer esto, no
quiero
arrastrar demasiado del verde al rosa o de lo contrario va a crear
un color fangoso en la parte superior Sólo voy a añadir una consistencia
ligeramente más gruesa del rosa para que sea
un poco más vibrante. Encima del sépalo, voy
a usar la
versión oscura del color Esto tiene menos blanco chino en la proporción con el rosa que todavía
tengo en mi pincel. Sólo voy a
colocarlo en mi paleta y añadir más verde savia para
pintar encima del óvalo. Para la flor misma, usé el mismo
rosa que el sépalo, pero voy a separarlo, así que dejé fuera algún espacio negativo blanco
entre el sépalo
y la Creo que todavía tenía un poco
del verde en mi pincel. El color se ve
un poco embarrado. Para cubrir esto, agrego
una versión más oscura
del mismo color pero en
una consistencia más espesa, especialmente justo
debajo del sépalo. Como la superficie
aún estaba muy húmeda, la pintura viajaba un
poco demasiado. Entonces solo recojo el
acceso usando un cepillo limpio y
seco para el estambre, cambié a mi pincel
talla cero y usé el mismo
rosa oscuro que antes Eso es básicamente
para esta flor. Sólo voy a agregar
algo de decoración extra. Entonces en el lado derecho, voy a agregar un
capullo así como algunas hojas. Por último, sobre el último, que es el crocus amarillo, voy a usar una mezcla de amarillo
cadmio con un toque de rojo cadmio para calentar ligeramente
el amarillo y
hacerlo un poco más profundo También elegí usar mi pincel
Filbert para esto, pero como te he mostrado en
la demostración anterior, también
puedes hacerlo
con tu cepillo redondo Ya que hay
un espacio bastante grande. Sólo voy a
pintar dos de estos. La primera va
a ser la flor grande, y a la derecha
voy a pintar una versión más pequeña en una etapa de crecimiento
más joven, mientras la superficie de las
flores aún está un poco húmeda. Voy a darle seguimiento usando un verde para
pintar el sépalo, y esto es de un verde
savia mezclado y amarillo cadmio También voy a
usar el mismo color para las hojas esta vez. Voy a
pintarlos dejando fuera la
línea negativa blanca en medio de las hojas para un
poco de detalle fino. Después de pintar sobre
el solo trazo, voy a darle seguimiento
conectándolo a otro trazo. Pero esta vez voy a
hacerlo un poco más delgado. La superficie amarilla debe estar
más o menos seca. Ahora mezclo un poco carmesí con
el amarillo cadmio para crear un color anaranjado
o Voy a pintar la C, así
como entre algunos de los pétalos para
un poco de sombra. Si algunas de las líneas
son un poco demasiado duras, voy a ablandar
con un cepillo limpio y húmedo Entonces para el detalle final, voy a usar el mismo verde con mi pincel cero de tamaño
pequeño. Esta vez para pintar en la
línea detalles sobre los pétalos.
17. Acabado: Una vez que termine con
todas las flores, voy a reescribir el nombre de las flores con
mi pluma impermeable, esta manera se convierte
en más de una tabla Sin embargo, esto es opcional, pero personalmente, me gusta tener un
poco de texto con pintura en
acuarela
a veces porque simplemente
me parece lindo. También sé que
he escrito mal, pero en realidad lo he
arreglado fuera de cámara, así que no lo verás aquí Una vez que termine con la escritura, solo
voy a borrar todas las líneas de lápiz después
de haber borrado las líneas Cuando miro la
pintura, de nuevo, hay algunos grandes
espacios vacíos en ciertas áreas. Voy a agregar
algunos elementos extra a algunas de esas cajas. De esta manera el espaciado
intermedio es un poco más parejo. Puedes hacer estos ajustes acuerdo a la etapa
de tu pintura, pero en cuanto a mí,
creo que voy a llamar a
esta terminada.
18. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por
completar esta clase. Para el proyecto de clase, me encantaría que
recrearas la pintura final Puedes elegir pintar a mano alzada o también
puedes descargar el esquema de la sección de
proyectos y
recursos y puedes trazarlo hasta
tus papeles de acuarela
muy a la ligera como guía si quieres tomarte esto un
poco más en serio También puedes hacer
los ejercicios para las
flores individuales hasta que estés cómodo pintando a mano libre. Y puedes llevarlo un
poco más allá para crear tu propia composición y también tus combinaciones de colores
para las flores. Una vez que hayas terminado
con tus proyectos, por favor no olvides
publicarlo en la sección de proyectos para que puedas compartirlo conmigo así
como con otros estudiantes. Estoy genuinamente, muy curioso lo que ustedes
van a crear para este, ya que está muy
abierto a la interpretación. Entonces no puedo esperar a ver una
colección de sus obras. Si ustedes disfrutan de esta clase, les
agradecería mucho que ustedes me
dejaran reseña y
comentarios. Por lo que anima
a otras personas a tomar esta clase también. Y también me anima a hacer más clases
que ustedes disfruten. Si quieres
ver más arte por mi parte,
puedes seguirme en mi
Instagram en IG subrayado Yani y también hago tutoriales
semanales de acuarela
en mi canal de Youtube Yanyan, eso es todo para esta clase si
ustedes siguen aquí Muchas gracias por
pegarse hasta el final. Todo lo mejor para tus cuadros. No puedo esperar a verlo
en la sección de proyectos. Y ojalá te vea
en la siguiente clase, es decir.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
