Transcripciones
1. Hola y bienvenidos: ¿ Tienes una búsqueda
al cielo y
encuentras las nubes bailando
a su propia melodía. estoy buscando bailar. Te apetece bailar junto
con ellos a su herramienta. En momentos en que
miro hacia arriba al cielo, parecen ser
rociados pintados por un artista. Hola a todos. Soy un pantanoso el barrio, un contador fletado, y
un artista radicado en la India. Nos viene enseñando desde
hace más de un año. Y es la mejor relajación y lo mejor
que me encanta hacer. Voto mayormente con gouache y acuarelas y
exploro aleatoriamente acrílicos a veces. Puedes seguirme en
mi mango de Instagram, creando desde el corazón
donde comparto todas mis otras palabras relacionadas con gouache, acuarelas
y acrílicos. Esta pintura de diez días expresa clase de
cielo y nube. Vamos a estar pintando en diez cielos estéticos diferentes. Te voy a
guiar a través de todos
los diferentes tipos de
colores gouache que están disponibles. Lo que puedes comenzar con el como principiante y
cómo incluso mojarte tus frijoles pincel o
devolverlos a su perfecta consistencia
usando en algunas herramientas básicas. Incluso te estaré
guiando a través los otros materiales que
vamos a utilizar para la clase y también
la
parte de mezcla de colores para cada uno de los proyectos de
clase a medida que
avanzamos hacia esta clase de diez
días, ¿verdad? Entender la reescritura
de las pinturas gouache. Incluso vamos a
entender cómo
puedes usarlos y
para qué Deming's, también
vamos a aprender en la mezcla perfecta de la calabaza y también la consistencia
perfecta, cómo es ser utilizado
fácilmente y sin problemas. A medida que vamos a ir avanzando
por la clase, estaré guiando a través todos los conceptos básicos sobre gouache, desde la mezcla hasta
la creación en las radiaciones tonales y
de la mezcla de dos colores. Y cómo evitar que ciertos colores se formen debido a la
mezcla de los dos colores. Te voy a
guiar a través de cada paso en detalle antes de comenzar nuestros proyectos de
clase para el uno. Junto con la mezcla, incluso te
guiaré paso a paso a través de crear en las variaciones tonales de
colores con gouache, usar en agua y usar en el gouache blanco y
entender lo que funciona mejor. Dado que esta clase está más
enfocada en las nubes y el cielo, incluso
vamos a estar teniendo una
sección de técnica aséptica para discutir en el diferente tipo de parcelas
básicas que
puedes usar para agregar
a tu pinturas. Y también entender
la mezcla de diez usando herramientas indiferentes
como pincel plano, cepillo redondo las yemas de los dedos, así
como aprender a agregar en algunas nubes de relleno y
algunas nubes ásperas también. Estoy seguro que al
final de esta clase, te encantaría
pintar en cielos con quash y crear
las cargas perfectas. Los datos más allá predidamente, vamos a sumergirnos en la clase
y comencemos a pintar en estos cielo bastante errático
con esas hermosas nubes. Nos vemos en la siguiente
lección de esta clase.
2. Materiales necesarios: Entonces antes de seguir adelante, permítanme discutir con ustedes todos los materiales
que voy a utilizar en Voy a estar usando en esta gente prensada caliente de
Ba Hong. Esto es de aproximadamente
cinco pulgadas por siete a ocho
pulgadas de tamaño. Esta es prensa caliente es decir, tiene una
superficie muy suave, como se puede ver. No tiene mucho verde ni textura y es perfecto para las pinturas gouache
porque las pinturas gouache deslizan suavemente sobre tales superficies. A continuación, estarías necesitando
en un conjunto de pinturas gouache. He discutido mucho detalle sobre las pinturas gouache
en la próxima lección que te ayudará a
decidir el tipo de pinturas
gouache con las que
deseas seguir adelante. A continuación, necesitarías en una paleta para mezclar tus pinturas y dos frascos de agua limpia para cada uno de los proyectos de clase. Aparte de eso, lo
necesitarías unas toallas de calado o algunos papeles de
pañuelos para incursionar en algún piloto también
para sacar los colores que voy a usar
en una paleta separada para la cal porque
vamos a estar necesitando en cal para casi cada uno
de los proyectos de clase. Estarás necesitando en
cinta adhesiva para bajar el papel. Puedes seguir adelante y usar cualquier cinta adhesiva que esté
disponible a tu final. A continuación, estarías necesitando
en unos pinceles de ti, del plano redondo y
algunos pinceles de detalle. A través de cada
proyecto de clase
te estaré guiando por el tipo de
pincel que estoy usando en, voy a estar usando en este
hierve pincel redondo mucho para agregar en el
verdor detalles fácilmente, te
mostraré en
el proyecto de clase cómo puedes usarlos
a tu favor. Estos son todos los
materiales que necesitas para estos proyecto de clase de diez días. En la siguiente lección,
estaremos discutiendo mucho más detalle sobre las pinturas
gouache disponibles.
3. Vamos a saber el gouache: Ahora vamos a sumergirnos un poco
más profundo en los diferentes tipos
de quash que están disponibles y que puedes usar. El primero del que
estaremos
discutiendo es este conjunto de la paleta vecina de
banda. Este conjunto viene en un conjunto de 1612. Se trata de una botella de 20 ML cada una, y los colores están en formato
frasco en esta marca. Simplemente puedes usar una botella de spray y mojar
la pintura si la pintura está seca dentro del botón y
son mucho más
fáciles de almacenar y usar. Esto también ayuda y como útil y quieres
usar en mucho color, o no tienes que guardar los
colores y mantenerlos seguros. Nuevamente. Entre las 16 hojas, hay dos juegos
de fotones ligeros en este conjunto porque se
necesita mucho
blanco
a la hora de brillo para
fines de mezcla y para crear
y diferentes valores tonales. A diferencia de las acuarelas, también se necesita color
negro aquí. Además, se necesita mucho blanco
porque a diferencia de las acuarelas, no se
puede utilizar en el
agua March para crear la consistencia más clara
del color que necesita valor
byte para ajustar
los valores tonales. Pasemos al siguiente set. El siguiente conjunto es esta hemoglobina, que es de la marca Mia. Él se reúne. Viene en diferentes sets en ella
viene en conjuntos de 182456. Tu no se activa a un complemento de
colores que estoy usando en. Estos son similares
como la ejecución False. Es decir, no se deja eso en formato
Jelani Cobb
para esto también, puedes simplemente usar en una botella de spray y
volver a leer las pinturas, si las pinturas se están secando, en ambos formatos, esa es la botella y
estas tazas Jenny, es muy fácil mojarse
las pinturas y
volver a utilizarlas si se han secado, lo
cual no es el
caso cuando se trata del tubo, significa que
eres, puedes simplemente estar
con ellos fácilmente y creo en más estar
mostrándote cómo puedes, ya
sabes, obtener la consistencia
perfecta contra mediante el uso en agua. Este conjunto también tiene dos
conjuntos de blanco de nuevo, porque como te dije, necesita mucho
blanco a la hora de
mirar para alimentarse en el
tono y las variaciones. Por lo que estos fueron los dos primeros
sets y estos son muy amigables para los estudiantes
e incluso económicos benefician a cualquiera para
comprar y seguir adelante. El tribunal dijo que tengo
es este set de gouache premium, que también es un poco
más costoso. Además es muy premium cuando se
trata de los pigmentos
de estos colores. Estos colores están en formato. Hay muchos más detalles. Denote tu visa, tubos de 15 ML cada uno que son
colores pigmentados. No lo hiciste. Se trata de un conjunto de 34 y este conjunto no tiene un gouache
blanco y un negro. Simplemente puedes usar un gouache blanco y una
Pizarra por separado. Hay diferentes marcas
tendrán el blanco y
el lavado negro disponible por separado en tubos así
como en formato embotellado. Este set premium, se pueden
ver todas las ciudades portuarias también solicitadas para obtener el precio o detalles de su lado también. Estos son los tres conjuntos que
estamos comparando en la actualidad. Uno al estar en formato frontera, la segunda estando
en estas tarjetas Jenny, y la tercera
en formato tubo, incluso
se obtienen pinturas de
grado estudiantil o menor, por
supuesto, Neo dolores en
formato tubo como bien. El único tema cuando se trata de
las pinturas de tubo es que una vez que
el GI dentro del tubo, pueden reescribirlas ni
sacarlas ni usarlo de ninguna manera. Ese es un beneficio cuando se
trata de estos dolores
en el botón, el formato de
la taza de gelatina. Ahora vamos a ver
cómo se puede obtener fácilmente la consistencia perfecta
de estas pinturas de nuevo. Y se puede ver en el formato
portal el color o un poco de jive muestras apenas van a rociar en
un poco de agua y dejarlo sentarse un
poco para que las pinturas mojan un poco y el
agua se filtra en un poco. Cuando se trata de estas gorras de
gelatina también, solo
voy a rociar
en un poco de agua sobre él y esperar a
que se asiente. Y luego usando
un cuchillo de paleta, voy a recuperar
estas pinturas a su consistencia original. Ahora, sólo voy
a estar usando en esta paleta y
sólo voy a volver a mezclar estas pinturas en este botón
y
volver a ponerlas en su
consistencia original y
van a ser muy buenas y
perfecto para usar de nuevo , en el medio
notarás que habrá unas lámparas que se
formarán porque los
Sabines entrenaron en. Pero una vez que sigues
mezclándolo con la paleta, verás que las lámparas
desapareciendo y entrando en una
pintura lisa perfecta para volver a utilizarla. Nuevamente después de algún
tiempo estas pinturas pueden secarse y debido a
la, ya sabes, por qué debería estar alrededor
o por mantener en el botón abierto o
no apretado empacado. Pero de nuevo,
simplemente puedes agregar agua y recuperarlas a
su consistencia. De la misma manera,
la gorra de gelatina sobre que partimos el
agua, luego la guardamos. Vamos a meter esto también en su consistencia
original. Sugieren usar en
el cuchillo de paleta, voy a mezclar esto como se ha estado, el agua a, se sumerge un poco
más profundo cuando se llega a establecer la parte de enlace un poco de
tiempo después de rociar en. Esto hace que sea más fácil
mezclar los colores de nuevo. Por lo que este es el beneficio
de usar en el flash en estos formato
taza y agua. Pero el problema con esto es que no son pigmentos
de alta calidad. De ahí que sean adecuados para fines de
práctica o para nariz
grande y son
económicos como Ben. Otro
consejo importante a recordar
al reponderar estos
planos o llevarlos a su perfecta consistencia es que no agregan mucha agua. Porque si vamos a añadir
en mucha agua, las pinturas perderán
son u opacidad. Y será muy
difícil conseguir que
todos tengan una
mirada opaca en el papel. Ahora la tercera forma, cuando
tienes restos de pintura en tu paleta o en
tu paleta también. En esos también,
simplemente se los puede leer usando en poca agua y
también son perfectos para reutilizar de nuevo. que puedan ver tengo unas cuantas de las pinturas gouache
fuera en mi paleta, que sólo voy
a dejarla simplemente, voy a usarla. Pero recomiendo volver a usar
en esta paleta de
alfileres solo para
detallar propósitos. Porque para el BCR, si buscas
tener capa perfectamente opaca, es muy importante tener el color con muy
menos agua. Algunos pigmentos aún se
mantendrán opacos como
esta naranja se puede ver que sigue siendo un gran a pesar usarla por la técnica de
re-ponderación. Pero lo eres, si ves una vez
que me voy al color verde, no será
que un poco por pigmento impugnado
en este color verde. En consecuencia,
dependiendo de la opacidad de la pintura si estás
utilizando desde tu paleta, puedes decidir si
usarlas para la capa base
o para detallar, dependiendo de la opacidad de tus datos o el
BCR que lo necesites. Asegúrate de que para
cualquier cosa que no uses mucha agua cuando se
trata de ver. De lo contrario
se perderá la opacidad y será muy difícil que estas pinturas vuelvan a su obesidad natural. Eso se trata de los detalles
de los diferentes gouache, cómo puedes estar con ellos usando un pincel spray para botellas
o un cuchillo de paleta, y cómo puedes recuperarlos a la consistencia original
y reutilizarlos fácilmente. Si eres alguien que acaba de comenzar con gouache
y solo
quiere invertir un poco y
seguir adelante y practicarlo. El conjunto de núcleos humanos
y el conjunto de
paleta vecino o la
inversión en ganancias para ti. Pasemos a la
siguiente lección ahora.
4. Técnica: crear tonos con gouache: Entonces, antes de seguir adelante, vamos a entender cómo se pueden obtener diferentes tonos y valores
a la hora de guage. Entonces hay dos formas. Uno, puedes seguir agregando en poca agua a
la pintura segundos. Se puede utilizar invitar guage. Entonces intentemos con ambos métodos y
veamos qué se adapta mejor. Entonces estoy usando en la
ciudad Lynn color azul. Y primer método voy a
seguir agregando en poca gota de agua con cada trazo que
sigo agregando a esto. No hice color
en el borde. Sólo lo estoy manteniendo
agregando un
poco, pequeñas gotas de foto y tratando de meterse en
diferentes valores tonales. Veamos de cinco a seis malas noticias
diferentes agregando en agua con
cada golpe hacia fuera a ti. Se trata de usar en los valores
tonales con agua, se
puede ver con cada trazo el color es lapidando más ligero, pero también notarás
que la parte inferior del papel se puede ver como los trazos
van en luz hacia arriba, la variación tonal es visible. Pero junto con eso, la opacidad de la pintura también está bajando por el contenido de agua,
el rosa aumentó en estos alfileres. Ahora en el siguiente
vamos a estar probando en el mismo método usando invite
wash en lugar de agua. Voy a usar en
el mismo entorno en colores Luke para que
podamos ver una notable
diferencia entre los métodos. Ahora, primero voy contra ver el color
me pareció sin añadir en marzo de agua
lo suficiente olvidando en la consistencia
perfecta. Ahora con cada trazo, sólo
voy a seguir agregando en blanco cuash poco
violeta en ella, igual que seguimos agregando en agua. Con cada trazo,
notarás que te estás metiendo en una variación tonal diferente
al color azul base
que estamos usando en. Pero junto con eso, también notarás que
no perdemos la opacidad de la base cuando lo hacemos
con el método de cal. Es por eso que al
principio cuando estábamos discutiendo en los
diferentes tipos de conjuntos de gouache disponibles, les
dije que tener en
un gouache blanco es muy importante porque meterse en
diferentes tonales variaciones, además de olvidar en las
mezclas perfectas entre colores sin agricultura en tonos fangosos o cualquier pensamiento que pueda recolorear. Ahora se puede ver como sigo agregando en
más del blanco, el color va más claro en comparación con
lo que iba cuando estábamos haciendo
adentro con el método del agua. Además no estamos perdiendo en
la opacidad de la pintura. El papel inferior no es visible
y las pinturas permanecen abiertas. De ahí que siempre te
recomiendo y te
recomendaría también,
que vayas Adelante por usar invite
gouache a la hora meterte en diferentes variaciones
tonales
para las pinturas gouache, pues con el agua
perderás la opacidad y la variación también será
muy poco menos semillas. Pero cuando se trata
de gouache blanco, tampoco se perderá la opacidad. Además obtendrás
mejores resultados y
mejores mezclas entre los colores
mediante el uso en el pincel blanco. Siempre usaré cal o mezcla
además de olvidarme en las diferentes variaciones
tonales
mediante el uso en este frijoles de calabaza. Ahora en la siguiente lección
vamos a estar discutiendo sobre la mezcla de lavado en
la consistencia correcta.
5. Técnica: conceptos básicos de mezclar: Ahora que hemos visto los
diferentes tipos de gouache set, comprendamos la consistencia del gouache o
usándolos perfectamente siendo cosas que estoy usando
en este conjunto de hemoglobina. Entonces solo te voy a mostrar las diferentes consistencias en las
que puedes usarlas. Cómo entender si el gouache no es la consistencia
correcta. Sólo estoy recogiendo
algo del color rosa. Ahora primero lo estoy
usando directamente desde la paleta que se puede ver
en la paleta misma, había tratado de dejarla. Pero la primera herramienta, el color se vuelve un poco
duro de difundir y es muy difícil
meterse en este estado de ánimo extendiéndose fácilmente. Ahora a continuación voy a sólo
añadir en un poco de punta agua a esta paleta donde tengo fording
el color rosa. Ahora verás que cuando agrego en apenas poca foto problemática, la consistencia del color se vuelve mucho mejor y
más fácil de difundir. Y con cada trazo
se puede ver es mucho más
fácil mezclarse y obtener esta
suave difusión del color. Ahora a continuación sólo voy a
cavar un poco del color de la paleta sin siquiera sumergir mi pincel en agua. Ahora, se puede ver las pinturas no se
esparcen con facilidad y comen. Te estás metiendo
gran parte del pincel blanco y seco que no
necesitas a la hora de añadir o
mezclar en el lavado en
la capa base falsa o crear cielos y mezclas de
NPV
entre el
compañero. Por lo que es muy importante
conseguir el gouache en la
consistencia perfecta para que se propague fácil y sin problemas. Ahora de la misma manera, mezclemos dos
colores y veamos
con qué facilidad se puede mezclar en
colores en diferentes técnicas. El primer tipo que estoy usando es que la ciudad
necesita nuevo color. Se puede ver la consistencia
perfecta, los frijoles como enhebrar
fácilmente y son muy fácilmente teniendo
el diseño perfecto. Y son opacos como campana. Cuando tú, siempre que quieras esparcir en la pintura gouache, tienes que asegurarte de que
sean lo suficientemente opacas. El pueblo blanco inferior no
debería ser visible sólo entonces tendrá
una consistencia opaca. Ahora lo estás, me estoy mezclando en el azul y el
color rosa entre sí. Se puede ver que no he
usado en ningún blanco. Por lo que automáticamente
hay un poco
del color violeta que
se forma aquí afuera. Se puede ver el
color violeta se formó debido a la mezcla
del color rosa y el azul. Para evitar esto, si no
quieres en el color violeta, simplemente
puedes usar cal entre la cual estaremos
discutiendo tu próximo. Entonces voy a estar usando en los mismos dos colores que sensibles en azul
y el color rosa. Pero la única diferencia entre nosotros
vamos a estar usando en un poco de blanco para mezclar que no formamos
el color morado. En cambio, estaremos teniendo en las variaciones tonales del color
azul y el rosa. Ahora, de nuevo,
repetiré cada vez que estés sacando las
pinturas a tu paleta, asegúrate de no
añadir mucha agua. Debido a que el
contenido de agua será más, las pinturas no se verán afectadas y actuarán
como acuarelas. Olvidar las pinturas y
la consistencia correcta. Necesitas pequeñas
gotitas de agua, pero no exceso de agua. De lo contrario no
actuarán como colores gouache. Ahora estás en medio, puedes ver que estoy usando en el lavado
blanco para mezclar. Para que puedas ver no
tenemos la forma de color morado como teníamos en la primera parte
fuera estás del lado izquierdo. De hecho, tenemos en las variaciones tonales
del azul y el rosa. Ese es el cielo azul y
el bebé siendo
una especie de color que se forma por
usar en la cal. Ahora otra forma que puedes seguir es agregar el color azul entonces puedes un poco de tu
blanco a tu color azul. Dice Conseguir un poco de un tono azul más claro
y adicto a continuación. Y luego puedes
incluso añadir un poco de la columna rosa mezclada con blanco junto a este color azul
claro, luego cambiar hacia
el color rosa oscuro si quieres que la mezcla
esté en un patrón diferente. Entonces depende de tu
práctica y de tu facilidad, qué método para hasta el pétalo de tu estoy usando en
el color rosa directamente sin añadir en
poco ahorita
agregaré en apenas un poco a la derecha
sobre el color rosa directamente, A2, A2 como para evitar
el color púrpura. Nuevamente, hay diferentes
métodos, diferentes formas, cómo se pueden hacer estas mezclas
y obtener el mismo resultado. Entonces en la parte superior y
abajo verás la única diferencia es que
tienes un poco más
de parte del color azul claro
porque lo agregamos por separado de lo que lo
agregamos en el espacio superior. Así es como puedes conseguir en diferentes diseños,
diferentes variaciones tonales, y mezclar tus diferentes
cielos dependiendo del tipo de cielo o del fondo que
estés deseando. Puedes mezclar, invitar al color base P8 y tonos más claros
y luego mezclar. Simplemente puedes seguir adelante, llevar a los colores y agregar blanco
en el medio y mezclarlos. Se trata de los fundamentos
de la mezcla con gouache. Así que pasemos a
la siguiente lección ahora.
6. Técnicas: nubes: Ahora después de ver en la
consistencia del gouache y también la comprensión en la
opacidad y los valores tonales. Centrémonos en
sumar en las nubes. Esta vez, estoy usando en la misma ciudad incluso color
azul que
usamos para entender
la opacidad y las variaciones tonales. La primera y la
más fácil forma de agregar en las nubes es usar un pincel redondo y simplemente agregar en trazos
simples más
cerca unos de otros, creando en el efecto nube. No estoy agregando en ninguna
básicamente están fuera solo
estás agregando directamente
en Cloud. El segundo es
que solo puedes usar el borde de punta puntiaguda del
pincel y seguir agregando en medio C
muy pequeño
tipo de trazos más cerca unos de otros en nubes de
Farmington en este método o en cualquier
método se puede utilizar en más de un colores
en esta metodología. Y utilicemos otro color e intentemos mezclarlos también. Entonces voy a usar el
mismo color rosa que estamos utilizando desde el
principio ejercicios de práctica. Y sólo fue a llegar en los golpes similares
entre nuestro recorrido. Ahora en caso de que quieras una mezcla perfecta entre
el azul y el rosa, puedes simplemente incluso usando tu yema del dedo más pequeña y simplemente mezclarlos así
mientras todavía están mojados, pero necesitas ser muy gentil. Ahora, a continuación, está agregando algunos
del efecto de nube usando en
un pincel plano de menor tamaño. Se puede utilizar en un
cepillo de licuadora o un pincel plano, lo que esté disponible,
pero en un tamaño más pequeño. Ahora en este método, solo
vamos a
caerse pequeños trazos
de nube de los bordes usando la
punta del pincel plano. Me acaba de dar poco efecto de nube
diagonal. Entonces eres básicamente nuestro
cielo puede ser de cualquier color, pero estas son diferentes formas
de agregar en las nubes con cualquier
combinación de colores en la que vayas. Ahora a continuación, incluso usando
la punta del pincel, puedes agregar en las nubes
similares ya que estábamos agregando en la primera capa
usando el pincel redondo. De la misma manera, incluso
puedes usar la punta de un pincel plano y agregando nubes básicas
muy simples como esta. Revelarlo entre sí, creando y simples líneas
aleatorias entre sí. Tienes que irte
en pequeños huecos. De manera que básicamente sigue que estarás agregando sigue siendo visible dentro de estos rangos de
nube que agregaste. A continuación, incluso puedes agregar en simple nave nube que está creando esos efecto de nube
esponjosa, rellenando con el
barbecho en esto también, puedes usar Intune para ver
diferentes variaciones de color, como estás usado en el color morado
y el rosa
y en el medio, incluso
puedes usar un poco de blanco para mezclarlo
con el fondo. Ahora por crear y
esponjosa nube mezclada, incluso se
puede añadir en el color. Y luego mientras
esto todavía esté mojado, usando en la cinta, puedes mezclar los bordes en
el fondo. Así que imagina un cielo blanco y que acaba de agregar
en esta nube azul, puede ver el color y
la nube se ve mezclada con el papel y tiene
en el borde suave debido a mezclarlo
usando en la yema del dedo. Ahora usando estos más pequeños
e incluso puedes usar estas líneas como las nubes de compañeros en tus cuadros más grandes. Y incluso puedes
usar una mezcla de dos o tres de estos patrones de nube
para llenar tu Skype. Estaremos practicando casi cada uno de estos en los
próximos diez días, creando y esponjosas nubes usando en los colores de algodón de
azúcar. Creación y simple efecto de nube usando en el primer
tipo de trazo. Entonces no te preocupes,
estaremos trabajando en cada uno de estos métodos en detalle en cada uno de los próximos proyectos de
clase.
7. Día 1: cielo pastel: Empecemos con el día
un proyecto de clase para hoy. Tengo mi papel pegado abajo
en los cuatro bordes. Puedes usar cualquier enmascarar el, con el
que te
sientas cómodo y enmascararlo en los cuatro bordes. Ahora antes de seguir adelante, voy a estar quitando
en todos los colores que
vamos a usar para este
tipo en mi paleta. Usando un pincel plano, comenzaré a eliminar
los colores uno por uno. Esta vez van
a estar pintando en un bonito
cielo vespertino, ventana soleada. Entonces el carlos que
estoy quitando es el nuevo color que estaré agregando invitado a todos
estos colores más adelante. El siguiente color que
estoy saliendo en mi paleta es la modalidad roja. Es una especie de color rosa. Para que puedas seguir adelante con el tono carmesí o cualquier
otro tono rosa que esté disponible en
tu paladar si
no tienes exactamente el mismo conjunto. Sólo estoy quitando
en muy poco de estos colores base porque
vamos a estar agregando en mucho
blanco para alimentarnos en los colores pastel para pintar
en el cielo esta vez. Y luego estaremos agregando
en pequeños detalles de nube. El otro color que
voy a estar quitando es el naranja y
el color amarillo. Para el color naranja que estoy usando en este color rojo del conjunto. Entonces esto es más hacia el lado naranja en lugar
de estar en el lado rojo. Y agregaré en una
cal a esto. Será como una
pistola de color naranja. Y el último color
que voy a estar quitando es el color amarillo. Vamos a tener en un buen cielo transicional usando reloj invite
así en el medio, usando en los colores pastel, estaremos comenzando con
el color azul en la parte superior, moviéndose hacia el rosa naranja, y el amarillo. Tengo los cuatro
colores fuera en mi paleta. Ahora a cada uno de
estos cuatro colores, voy a estar mezclando
en cal y manteniendo
listos todos los colores para que cuando
empiecen a pintar, no tenga que esperar a mezclar los colores
porque eso hará que la mezcla sea
un poco difícil si el falso cerca
se seca por completo. Sin embargo, puedes
div en toda la ER
falsamente y
conseguirlo perfectamente hecho. Pero eso aumenta
la tarea manos prefiero mantener listos
todos los colores en mi paleta antes comenzar a pintar
en cada uno de estos, se
puede ver que estoy agregando en
más de gouache blanco mucho más de lo que el
pigmento base hemos recogido. Ahora voy a seguir mezclando cada color y seguir
agregándolos al papel para que la pintura de mi pincel
no se desperdicie. Ahora el color azul parece
un poco extra de luz. Sólo voy a añadir analítica, pellizcar el pincel y paleta
azul de nuevo para conseguir un poco de tinte del azul
oscuro dentro de esto. Entonces así es como
puedes incluso ajustar los tonos de color dependiendo del tono que estés
deseando. Acabo de agregar un poco del color
azul prusiano de nuevo, y tengo un color azul cielo bastante
bueno. Ahora voy a empezar con
este color en el espacio superior. Voy a correr a nuestra
pequeña línea Delta Center. Entonces me cambiaré a la mezcla del color rosa
y el blanco. Esa es la modalidad de color hilo mezclado con el gouache blanco. Ahora se puede ver la consistencia
de gouache se perderá. Las pinturas se están extendiendo
suavemente y se
deslizan sobre el papel debido a
la superficie lisa del papel. Si bien no tenemos bordes
afilados entre el trazo debido a la consistencia
perfecta
de la pintura. Ya he terminado de agregar en
el color azul. He limpiado mi pincel y ahora
estoy mezclando en el color rosa y el blanco
y voy a llevar cerca del color azul
y mezclarlo bien. Asegúrate de que cada vez
que recojas cualquier siguiente color, limpias bien tu pincel, lo contrario los colores que
aún
permanecerán en tu pincel se mezclarán con esto y puedes obtener
en un tercer color. En lugar de meterte en
los compañeros que estamos buscando con gouache, es muy importante
que sigas limpiando tu cepillo entre sí, que
no te queden pigmentos. Ahora en medio del azul y
la pintura que puedes ver he dejado un poco de espacio porque
no quiero el color morado ahí. Si estás usando invite
peor por separado. Y acabo de mezclar
en un pequeño toque de rosa a esto para que puedas
ver esa variación de color. Y ahora lo voy a mezclar
con el color azul. Ahora verás
que no tengo ningún color cumple
formado en el medio. Más bien, tengo una transición de
reserva de azul a un rosa más claro
y luego el color rosa. Ahora justo debajo del color rosa, estoy agregando directamente en el color
naranja. No voy a añadir invitar a cabo
tu porque el naranja y el rosa no están
formando ningún portafolio. De hecho, solo
vas a tener en una transición perfecta
entre ellos. Ahora justo debajo
del público, voy a sumar en el color
amarillo en la parte inferior. Todavía voy a añadir en un pequeño toque
del cielo azul de nuevo, va a ser mucho
más ligero que el azul lo que hemos usado
en el espacio superior. Esto es sólo el BCR
de este tipo a esto, vamos a estar agregando en nubes
muy pequeñas con
los mismos colores en sí, y luego una pequeña silueta
para completar el cuadro. Ahora para la parte inferior
más capa de azul, he añadido más de
blanco y conseguí
una, una pieza ligera de
color azul y sólo
voy a agregarla cerca
del Palo amarillo. Se aseguró de que cuando mezcle
el amarillo y el azul, tenga más de
blanco en su pincel, lo contrario obtendrá
color verde formado entre sí. Entonces para evitar
que
se formen los colores secundarios cuando se están
colocando los colores primarios, es muy importante usar
byte con quash que
obtienes las mezclas perfectas y la transición de uno
color al otro. Estamos listos con
la base, el cielo. Y se puede ver lo
bonito que se veía el cielo y la mezcla entre
los colores es tan suave y se ve
como la base perfecta quieta y ese cielo Yummy
Candy Cloud. Ahora a esto, vamos a
escoger una adición en algunas nubes para haber
recogido más de blanco, lo
añadieron al rosa y consiguieron
un color rosa mucho más claro. Ahora estoy usando un pincel de detallista muy
pequeño, así que estoy usando un pincel plano. Solo voy a
empezar a agregar en la Nube usando en
este pincel plano, sugiero usar la punta. Voy a poner trazos muy pequeños de media C
más cerca el uno del otro. El punto de fusión del
azul y el rosa, que
va a sumar en pequeñas
nubes están ahí. A continuación estoy recogiendo el color naranja y con
el color naranja también, voy a sumar
en pequeñas nubes, sumar el punto de mezcla
del color rosa y naranja. Ahora tendrás que
ajustar los tonos piloto dependiendo de tu PC o
color en el que hayas utilizado. El color de la nube
tiene que ser tal
que tenga que ser visible
en las capas base. Puedes usar un
tono más claro para las nubes o el tono más oscuro dependiendo lo que estés deseando. Ahora agregué el color amarillo sobre el color naranja y quiero que esta nube sea un
poco asentada. Así que solo estoy usando un
pincel húmedo y tratando mezclar en este color
amarillo con el color naranja, dándote ese
borde áspero astillado para meterlo en esa forma de nube
perfecta. Se puede ver
lo fácilmente que puede agregar nubes a la hora de ver y también mezclarse
muy fácilmente con el negocio solo
con un pincel húmedo. Ahora a continuación me voy a cambiar
al color azul y voy a añadir pequeñas nubes
con el color azul como Ben. Todo esto se puede ver solo
estoy sumando con un
detalle plano muy pequeño de pincel plano. Puedes agregar esto incluso
con un pincel redondo
o con el pincel plano de
tamaño más pequeño de Estados Unidos. Ahora de nuevo, se puede ver las nubes de color
azul son
del tono más claro en comparación con el básicamente un color azul, ahí que sean visibles. Incluso puedes usar
un tono más oscuro en los próximos proyectos de clase que incluso
vamos a estar creando en nubes
con el tono más oscuro. Después fuera de la capa base. Es así como
vamos a aprender en diez composición diferente, agregando en nubes
y formas diferentes, creando diferentes mezclas
para este tipo también. Entonces te darás cuenta que lo estás, estoy agregando en las nubes muy lentamente y no
agregando muchas de ellas, solo tratando de crear el equilibrio
perfecto en el cielo. En lugares notarás que uso rápidamente
mi dedo para que los colores en el
fondo y
los mezcle para conseguir esa
mirada suave y, ya sabes, ahumada a las nubes. Es muy importante aprender diferentes técnicas de
sumarse y luego usar lo mejor
que se adapte a ti. Para que puedas usar un
pincel o pincel húmedo u otro pincel plano de mayor
tamaño para mezclar en audio yemas de los dedos, así como lo uso para crear ese pequeño efecto de dabbing y dándote sentarte y mira. Estamos listos con nuestro cielo
muy simple con algunos pequeños detalles de nube
en este proyecto post-clase. Ahora voy a empezar a
sumar en el más silueta esto
que voy a estar añadiendo con
el color negro. Sólo estoy dispuesto a quitar
en pequeño gouache negro fuera, estás en mi paleta. Ahora usándolo. Un pincel redondo de menor tamaño
que tiene una punta puntiaguda. Voy a empezar a
sumar en los detalles. Por lo que vamos a sumar en una simple farolas
fuera tu en el lado izquierdo. Entonces primero solo estoy sumando en la encuesta para
el alumbrado público. Y entonces sólo vamos
a darle poco del detalle
del arbusto en el espacio inferior con
el propio color negro. Ahora ya que los únicos
elementos en nuestra pintura va a ser esta
alberca y los arbustos. Me estoy asegurando de que la piscina se vea lo suficientemente bien
y se vea perfecta. En la parte superior,
le he dado una línea delgada y en la parte inferior estoy haciendo la
pelota un poco de té. Ahora si no tienes
confianza en
agregar esto con
un pincel directamente, incluso
puedes usar un
marcador u ofensivo, dado un boceto a lápiz o un
contorno primero al poste, y luego llenarlo con
el color negro. O incluso puedes
usar un marcador grueso y añadir la caída
directamente con el lema. Pero sumar con las pinturas hacen que se vea más natural y, ya
sabes, en línea
con la pintura. De ahí que prefiero agregar en estos detalles usando
en el cohosh negro. Se puede ver el poste inferior. Lo he hecho lo suficientemente grueso y sumar la parte superior donde la
luz estará ahí. Lo he hecho poco delgado. Por último a esta encuesta, sólo
voy a añadir un poco de ese Lyft
compartimental a su, y luego estaremos agregando en el efecto de luz con
la cal más adelante. Entonces, ya que estamos caminando con
el color negro, agregaré en el
resto de los detalles. En el color negro
vamos a añadir en pequeño detalle de arbusto en la
parte inferior más izquierda. Asegúrate de que para esto
uses un gouache negro en una buena consistencia espesa para que obtienes el
aspecto opaco a las hojas. En la parte superior
verás solo estoy agregando con
poco detalle look
a esta zona espesa. Sugerir usar la
punta de mi pincel. Estoy agregando en pequeñas formas
de hoja en la parte superior. Ahora de nuevo, también lo estás, notarás que
traté de leer en la altura de esta zona de arbusto, algún lugar más alto,
algunos son más cortos. Antes de empezar a agregar
en esta bola y los arbustos se asegura de que
su VCO esté completamente seco. Y también cuando empiece a sumar en este Leo con
el color negro, asegúrate de
no añadir mucho especial porque ya que estamos caminando con gouache a
base de agua, los colores
gouache lo harán
obtener reactivado en la capa inferior si va a estar agregando mucha
presión aquí afuera. Entonces adelante con unas manos
muy suaves. Ahora en el espacio inferior aquí, solo
voy a
llenar este espacio con el color negro por completo. Estás en el borde.
Se puede ver que sólo te estoy
dando un pequeño
detalle hoja asomando desde el lado izquierdo ahora hacia el lado derecho
del poste también. Sólo voy a sumar poco
del mismo detalle de arbusto, pero voy a hacerlo un poco más
pequeño que la altura. A medida que me estoy moviendo hacia
el espacio centro, se
puede ver que estoy reduciendo
la altura porque no voy a llevarla por el lado derecho
completo. Del lado derecho,
vamos a estar sumando en dos a tres familias
hablando en el lado izquierdo solo necesitaba ese efecto del Bush
desde el espacio terrestre. Sólo dándole ese pequeño
toque final, lo
estás haciendo ir
levantado más pequeño. Ahora, del lado derecho
voy a empezar a sumar en dos a tres hojas de
palma asomando. Por lo que el g principal no es visible, solo unas pocas hojas usando el mismo color negro usando un pincel redondo que
tiene una punta puntiaguda. Sólo voy a
empezar a agregar en muy simples
hojas de palma asomando. Asegúrate de añadir las hojas lo
suficientemente delgadas para
que consigas lo perfecto no miró a los detalles que estamos agregando
en este edificio. Como te dije,
sólo voy a estar sumando en dos a tres
de las hojas de palma. Así que solo estoy agregando en el
segundo y
notarás que el segundo se
superpone al primero, uh, lugares y asegúrate de que lo
hagas ir superponiéndose para que obtenga el look natural
perfecto ya que debió haber sido. Ahora solo estoy agregando
otro o dos o en la parte superior de la
primera que agregamos. Entonces después de esto, supongo que
casi terminaremos con sumar
en las familias también. No quiero sumar mucho
beneficio ni exagerar nada porque su
enfoque principal es la Nube y los cielos en los que
hemos creado. Después de esto, sólo nos
quedaremos a sumar en el gouache blanco
por crear en ese
efecto de luz de calle por ahí fuera. Ahora estoy recogiendo algún gouache
blanco y
voy a empezar a crear
en ese efecto de luz, asegura de que limpies completamente
tu pincel. Se puede ver mi pincel duro poco pigmento negro en el espacio inferior
a pesar de limpiarlo, ahí que el color blanco
estaba girando rejilla. Por lo que es muy importante
limpiar tu pincel
y limpiarlo desde el espacio inferior por completo solo los compañeros
estarán fuera de tu pincel. Ahora usando en la cal, he añadido en el
efecto de luz como se puede ver. Ahora por último, antes de
retirar la cinta de enmascarar, sólo
voy a estar usando
en mi punto de quinta pluma. Sólo voy a sumar en dos
a tres líneas al cielo, cruzando por
la luz de la calle y la palma también sale
del lado derecho. Por lo que sólo dos de estos se puede ver un cielo
estético bastante simple con los colores perfectos de algodón de
azúcar y detalle
muy mínimo sin embargo
Es hermoso depreciado. Por lo que ahora vamos a quitar la cinta
adhesiva con mucho cuidado. Quita la cinta de enmascaramiento que
agregaste por última vez que
se eliminará primero. Quitando con mucho cuidado
y contra el papel. Asegúrate de que los detalles que
agregaste en el borde estén completamente secos antes comenzar a moverte
en cinta adhesiva. Your Is son cielo bastante
expresivo para el día uno de este desafío
Tandy. Espero que ustedes disfruten
pintando esto y aprendan a crear sus
propios colores pastel y mezclarlos muy suavemente sin formar ningún otro color entre y agregar en esos perfectos
nubes simples en ésta. Sólo una cosa más. Voy a formar un poco de rejillas en mezclando
en blanco y negro. Sólo voy a sumar las
pequeñas hojas verdes afuera para mostrar el efecto de luz siguiendo sobre
estas hojas negras, puedes saltarte este paso
o adulto que tiene que
mostrar ese reflejo de la
luz y la sombra de la misma. Eso es todo por el día uno
de este reto de diez días. Los veré mañana
en el proyecto de clase D2. Muchas gracias por
unirme a esta clase.
8. Día 2: nubes de pastel: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo
a D2 de los diez días de pintar cielos expresivos con lavado y pintura en
esa clase de estética. Hoy en el proyecto de segunda
clase, vamos a estar pintando en un cielo similar en
comparación con el primero. Pero hoy vamos a
estar agregando en la Nube con los colores pastel
en lugar de este tipo. El primer color
que estoy comenzando ancho es que la ciudad no volvió a color
azul. Y la corbata base
va a estar fuera un color
azul cielo muy claro a este
ajuste en color azul, voy a estar mezclando
en mucho blanco, creando en un
barbecho azul pegado muy
ligero a empezar a
sumar en la pieza cielos. A continuación para la Nube, voy a usar en los mismos tonos que
usamos anteriormente. Entonces para este proyecto de clase que estoy usando en
el set por el Miyagi miigwetch dijo porque quería
mostrarte usando en ambos colores. Esa es la jenny mantuvo
las acuarelas también. Voy a usar el color rosa, tono de color naranja, y tono de color amarillo
a estos tres colores. Voy a estar
creando en la basal colaborando en la nube de escala de
pago. Por lo que esta vez
vamos a sumar en la Nube con salir
en el hueco blanco y luego mezclarlo
con este tipo con la ayuda de los electrones de autos blancos y
azules. Tan rápido estoy quitando todos los becarios del año base a mi paleta y luego
hago cada uno de estos. Voy a seguir agregando en la cal y mezclando y
creando los tonos pastel. Tenemos que sumar derecho a
través de todos los becarios, incluyendo los
colores de la nube y el BCR Skype. Hola. He añadido en el color blanco
a cada uno de estos, se
puede ver que he
añadido más cerca de ellos. Ahora, primero voy
a empezar a mezclar en el color azul y comenzar a
agregarlo directamente a mi cielo. Y entonces no vi mezclar una vez caligráfica y seguir agregándolas
a la pintura. El color azul,
voy a añadir en mucho más del blanco y
muy menos del azul. Porque quiero un color azul cielo muy
claro para mi cielo esta vez en comparación con
la última vez que
aún teníamos una
puerta azul un poco más oscura porque íbamos a tener en los otros
colores pastel en el propio cielo. Antes de empezar a pintar el cielo, solo
quiero mostrarte
un boceto a lápiz áspero
para el área de la Nube. Entonces en la esquina inferior derecha, aproximadamente un gran espacio. Tienes que
dejarlo blanco para que no tengas que
añadir en el color azul
tu pintura final, el cielo. Conocer ese espacio. Sólo voy a
empezar a sumar en el color celeste
que creamos. Y ahora se puede ver tanto de blanco que añadí a conseguir
el color celeste. De ahí que, al principio, cuando estábamos discutiendo los
diferentes tipos de gouache, te
dije cuando se
trata de lavar, necesitas mucho color blanco. Es por eso que estos
conjuntos que vienen con los dos botones o dos frascos
fuera del color blanco es una de las razones porque aún
estarás fuera
del flash blanco a pesar los otros colores siguen
estando ahí llenos. Sólo estoy teniendo una mezcla perfecta en el cielo con
el color azul. Asegúrate de tener que dejar el Brightspace
inferior solo en blanco. Ahora sólo estoy mezclando en poco más blanco al color azul. Y voy a usar
el tono más claro
del color azul y agregarlo
al resto del cielo inferior. Nuevamente, asegúrate de que en la esquina
inferior derecha, no olvides
necesitar el espacio en blanco para el área de Cloud y
asegúrate de doblarte. Mezcla el azul claro
y este azul más oscuro enseñó muy suavemente
usando invite, mira todo el
pincel **** rápidamente. Tengo una mezcla perfecta
en mi cielo y he dejado ese espacio inferior blanco para agregar en el
detalle de Cloud por ahí. Por lo que estamos listos con
el BCR para este tipo. Nuevamente, este
proyecto de clase también
va a ser muy
simple, fácil. Eres los principales focos
sumando en esa nube, dejando en la pieza blanca y creando ese
efecto de algodón de azúcar en el cielo. Ahora me estoy cambiando a un tamaño
más pequeño de pincel plano. Así que de nuevo, este es nuestro cepillo de licuadora de tamaño
más pequeño. Puedes usar este y
decir que es pincel plano, o incluso puedes usar un pincel
redondo si
no tendrías un pincel plano
y un pincel de licuadora, voy a mezclar
en la fuerza de color blanco y rosa y comenzar
sumando en los blancos. Esto sugiere más
cerca del color azul. Voy a poner
este color rosa. Ahora cuando el azul y el
rosa se mezclen, notarás que se está formando poco color
violeta, y eso está perfectamente bien. Eso se sumará a la
belleza de tu cielo. Posteriormente estaremos mezclando muy bien
el azul y el rosa, usando en gouache blanco
y el color azul. que puedas ver que estoy
usando poco blanco ya en el punto de encuentro del color azul y el rosa para obtener la
mezcla y transición perfectas. Ahora al lado del color rosa, estoy agregando en una mezcla
del color naranja de la Bastilla
mezclando en el color naranja
y el blanco. Si no tienes
el color naranja, puedes usar un color bermellón o añadiendo un poco del color amarillo
esqueleto. Ahora puedes ver que esto es sólo
un parche de nube muy pequeño, ahí que necesites y
muy poco color, así que asegúrate de mezclarlos
muy poco colores para esto. Ahora en el espacio inferior, voy a añadir
a un color amarillo. Se puede ver
entre préstamos de cada uno de los colores
que estoy usando más de Y directamente desde mi paleta para obtener la
mezcla y transición perfectas. Ahora más allá de hacer cuidado en
el extremo más derecho porque el amarillo y el azul mezclándose juntos formando un color verde, que no queremos.
El color morado. Hubiera sido como
un color transitorio. Ahora en la parte superior para mezclar, voy a utilizar en literal
de la cal directamente. Esa es la nube
y el espacio azul. Entonces justo en el
margen estoy agregando en la pintura blanca y la
mezcla bien con el azul y el
amarillo y
el color naranja y el color
rosa entre sí. Si lo necesitas en el espacio azul, incluso
puedes agregar un
poco de color azul para obtener la
mezcla perfecta también. Ahora esta fue solo
la única nube base que agregamos al dejar
en el espacio en blanco, vamos a estar agregando en las otras Nubes moviéndose
diagonalmente de abajo izquierda a arriba usando el mismo
ritmo, colores azulados. Por lo que primero voy
a empezar con el color rosa pastel
que hemos creado en, y va a empezar a sumar
en nubes muy simples. Estoy usando en el
mismo pincel de licuadora y solo usando la punta, estoy agregando en herramienta suelta. Voy a mezclar
todos estos usando en un pincel húmedo o la
yema del dedo tarde en adelante, solo agregando en los parches
de color. Ahora encima de esto
y para eso de nuevo, un tono más más claro. Así que básicamente cuando agregas en dos a tres tonos y haces visibles
todos los tonos, ayuda y agregando en poco efecto de sombra
también a las nubes. Ahora en el
lado superior derecho aquí afuera, voy a añadir en un poco Nube usando en este
espacio esa palidez del dolor. Y agregaré en poco toque
naranja a esto ya que esta gran nube por aquí afuera, voy a mezclar
usando en la yema del dedo y mostrarla perfectamente mezclada en
el fondo del cielo. Encima del color rosa, solo
estoy agregando un
poco de trazos amarillos también antes de
comenzar a mezclarse. Ahora a continuación debajo del amarillo, voy a sumar poco
del gouache blanco así
como para hacer mi modo de mezcla más fácil y conseguir una transición perfecta. Sólo voy a añadir un poco
más de rosa en la parte superior porque el rosa parece un poco menos en comparación con lo
que necesitábamos. Ahora antes de comenzar
a mezclarse, solo
voy a añadir en algunas nubes más pequeñas con
un efecto de nube muy fino rosa claro, muy poco hacia fuera. Estás al azar en el resto del espacio
del cielo dándole
esos pequeños detalles de nubes. Ahora usando la punta de mi dedo, voy a mezclar esta nube completamente en el fondo. Ahora la diferencia,
si notas esta nube se ve
un poco aburrida en comparación con la nube
más inferior derecha que agregamos directamente
en el libro blanco. De ahí que quería añadir esa
nube de enfoque más grande en la parte inferior dejando el espacio blanco y luego mezclando problemas con
el color azul fácilmente. Ahora las otras nubes
que ves
estamos agregando con
los colores pastel. Parecen un poco
hechos por
el fondo de color azul
que ya lo tenemos. Sin embargo, aún puedes girarlos a la derecha agregando
más y más capas. Pero el efecto de la Nube en el espacio en blanco seguirá
destacándose de manera diferente. Después de mezclarlo,
acabo de agregar en poco del efecto con
el color rosa claro de nuevo. Ahora estás de nuevo, solo
estoy mezclando estas pequeñas nubes
en este apretado, dándoles el borde suave. Se usa un pincel húmedo. Incluso si las nubes mueren, puedes simplemente usar
el pincel húmedo y añadir estos detalles de Cloud
y mezclarlos. Sólo estoy dando poco más
destacados para las nubes. Y luego solo vamos a sumar en tablero muy simple que Zillow golpeó con algo de violencia
a este proyecto de clase. Ahora por sumar en
los detalles adicionales, voy a estar usando
en bolígrafo técnico en dos tamaños que voy
a estar usando es 0.30.5. Voy a simplemente inclinar
mi papel un poco y usando en el lápiz de
pincel 0.3 primero, voy a empezar a sumar
en líneas finas al espacio
del cielo para actuar como
las líneas blancas salen. Ahora asegúrate de que tu pintura
esté completamente seca. De lo contrario, si
descansarás la mano en cualquier lugar, el dolor puede levantarse. Además, el bolígrafo negro puede no funcionar sin problemas a través de unas
pinturas todavía están mojadas. Se puede utilizar para la
punta fina si lo desea. Voy a usar en este
0.3.5 veneno, recoger una luz. Sólo estoy sumando en las
tres líneas muy cerca otra y simplemente
reunirme en un solo punto y línea muy
fina o vivir en muy brechas son brecha muy mínima entre estas
líneas hacia ti. Ahora cambiando a
la pluma de 0.5 tamaño, voy a sumar unos pocos
fuera para escoger nuestras
líneas entre estas violencia
que hemos sumado. Nuevamente para esto también
se asegura de que tu capa base
esté completamente seca. También es un beneficio cuando
pega su papel sobre
unas superficies móviles que simplemente puede girar su papel de acuerdo a la comodidad de
su mano. Y eso hace que añadir en todos estos detalles sea mucho más
fácil porque
puedes inclinar el papel de acuerdo
a tu conveniencia y ángulos para conseguir
en los trazos perfectos. Ahora, por último, usando
en el pincel negro, voy a estar
añadiendo en algunas de las tablas sentadas
sobre estas vía líneas. Entonces para eso voy a
usar en la pizarra. Si lo desea, puede agregarlos como valores en un bolígrafo técnico. Pero añadiéndolos con el color, le
daremos un look vibrante
diferente. De ahí que prefiera
añadirlo con el pincel negro en lugar de
agregarlo con la pandemia, voy a añadir en unas cuantas aves sentadas sobre estas pautas varían al azar y en
diferentes ángulos y formas. Ahora usando la Pizarra
en el lado inferior izquierdo, voy a proporcionar en levantar detalles del libro justo como agregamos en el
proyecto de última clase sugieren muy sencillo, deja el día con un
poco de detalle manera. Para que puedas ver solo estoy
usando la punta y agregando en chips de hoja
muy aleatorios
más cerca unos de otros. medida que me estoy moviendo hacia abajo, verán
que estoy aumentando el área de este espacio arbusto. Y del
lado más a la izquierda soy este edificio, esta pieza con el color negro. Y en el lado derecho que
se incluye espacio de espionaje, donde las hojas
están apareciendo. Estoy agregando en el
detalle la mirada de la hoja. Toyota en el espacio inferior. Se puede ver cómo he terminado en los detalles del arbusto como encarnado en el uso
en el color negro. Sin embargo agrega tanta belleza a la pintura y dándole
la mirada detallada del profeta. Ahora por último, usando
en el pincel blanco, voy a estar
agregando en una luna en los sitios superiores a la izquierda que estoy
usando en el blanqueado, no tomar clases y salir
sin añadir en macro foto, agregando en una luna muy pequeña fuera estás entre
estas violencia. Es, estamos listos con nuestro
proyecto de clase como vientre para d2. Otro cielo simple produce con esas nubes de
dulces estéticas, pero de manera y
enfoque completamente
diferentes a lo que hicimos
en el proyecto de primera clase. Vamos a quitar la cinta
adhesiva y CFI y estoy pintando
con esos bordes limpios. Además, notarías que la vitalidad de la nube
inferior se ve completamente diferente y hace que el cielo se vea más estético. Tu pintura final para D2 de esta pintura de diez días
expresiva Skype. Además, espero que ustedes
disfruten pintando esto y les encantó crear en la mezcla en la
parte inferior más cielo, usando en el color azul otra vez, para mezclarlo
bien en el cielo, se
puede ver cómo limpiar
y borrar las mezclas, a pesar de agregarlas más adelante y mezclarlas posteriormente usando
la misma base tus colores. Los veré mañana
en el proyecto de clase D3. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme
a esta clase.
9. Día 3: cielo púrpura: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D3 de los
10 días de pintura cielos expresivos. Vamos a empezar con
un boceto a lápiz muy ligero. Entonces voy a marcar
la línea del horizonte, poco por debajo de la línea central. El área superior va a ser la zona del cielo en que vamos a
tener en algunas nubes bajas, más
oscuras más cercanas al
horizonte justo aquí afuera. Acabo de marcar en rugoso boceto a
lápiz para que no los tengamos visibles
cuando los pintamos. Y el medio de fondo va
a ser un área de campo simple. Pero esta vez el cielo
que vamos a estar pintando va a ser
con una técnica diferente. Es decir,
vamos a sacar trazos de los
bordes creando en ese nublado mientras pintaba el cielo mismo en los proyectos de
clase anteriores, si te acuerdas,
seguimos adelante con un cielo muy sencillo con capas y mezcla muy
simples. Esta vez las técnicas de fusión y la nube van a ser un poco diferentes. Entonces el primer color que estoy recogiendo es el color violeta
brillante. A este color violeta, voy a estar agregando en blanco más para crear
un tono más claro. Esta va a ser la zona
superior del cielo, y vamos a
empezar a sumar el Skype directamente desde los bordes
moviéndose, diagnosticando. El siguiente color en el que vas
a necesitar
va a ser un poco de la naranja mezclada con blanco. Ahora recuerden, naranja y violeta no salieron
bien el uno con el otro. Crean
tonos fangosos en el medio. Pero eso es lo que
tenemos que aprender, cómo evitarlos y cómo
seguir consiguiendo una mezcla es perfecta con tal venir
a colores secundarios. Ahora mezclaré en el color violeta y el blanco y comenzaré a
pintar con él deliberadamente. Tengo el color naranja
también ya en mi paleta. Asegúrate de no añadir
mucha foto de lo contrario, las pinturas comenzarán a actuar como acuarelas y no
se mantendrán abiertas. Ahora, como te dije desde el lado
izquierdo o por el lado derecho, cualquiera que sea el lado que
desees comenzar, vamos a empezar a
desplazarnos diagonalmente hacia el espacio central. Voy a marcar
los trazos tan bien diagonalmente así. Estoy usando un
pincel plano, tamaño de media pulgada. Puedes utilizar los pinceles
planos disponibles dependiendo
del tamaño de tu papel. Ahora a esta mezcla, solo
voy a añadir un
poco de tinte
del color negro para que se vea un poco de color violeta verdoso. No añadas gran parte
del color negro. De lo contrario se volverá
a ti todo lo que puedas ver, a pesar de que yo agregando
solo un poco de tinte, se ha vuelto en un
poco más de oscuridad. Así que sólo voy a añadir un
poco de la violeta y el
color blanco negro de nuevo
para que se vaya un
poco 12b1 más ligero. Ahora de la misma manera,
voy a empezar con
los golpes similares desde
el lado derecho aquí. Y luego me voy
a mezclar en ambos de estos pares llegando
hasta el punto central. Desde el lado izquierdo verá el cielo moviéndose hasta el centro. Y desde el
lado derecho verá el cielo moviéndose hasta el centro. En la parte inferior, se puede ver que he dejado suficiente espacio o más cerca la línea del horizonte porque
ahí estaremos agregando en el color naranja y
mezclando estos dos. Pasemos al color
naranja ahora y comencemos a mezclar en
estos colores como doblados. Se va a añadir un poco
más de byte porque
parecían que la naranja
está quieta, no DACA. Y lo que necesitaba,
voy a empezar con el color naranja más cerca línea
del horizonte primero y
darnos trazo de tratamiento. Cuando lleguen hacia el color
morado para mezclar, vamos a estar usando
en mucho más del blanco y luego
volvemos a cambiar a los trazos de
diagnóstico para mezclar. Ahora desde abajo se
puede ver que estoy sacando los diagnósticos hasta
el color violeta. No estoy mezclando
estos dos colores por el momento. Sólo estoy enseñando, haciéndolo
llegar hasta la brecha blanca. Lo mezclaremos más adelante. Ahora si en cualquier momento sentirás
que el color violeta ha sido
recogido en tu pincel, entonces asegúrate de limpiar tu pincel porque de
lo contrario puedes conseguir que se ponga el color violeta sobre el
color naranja completamente. Ahora despacio, estoy empezando a mezclar ambos de estos puntos de suma. Y para mezclar, puedes tomar más
de un color blanco, usar un pincel húmedo, o usar los
colores VCO
dependiendo de las propiedades de los
seguidores que necesites, qué color desean hacerlos parecer mucho más fuertes. Estoy usando el pincel
**** ingerido y poco del
gouache blanco, muy poco toque. De nuevo desde la parte superior me estoy mezclando hasta el punto central
del color naranja. Se puede ver lentamente la
mezcla se está acumulando. Pero aún tenemos el trazo
perfecto visible. Y lo que necesitábamos en
especial tratar de usar la invitación para mezclar en el punto
de encuentro de la vida silvestre y
la naranja siguen. Por lo que de forma automática tendrás una delgada transición
entre los becarios. Ahora solo estoy usando
un poco más
del color naranja para conseguir
las mezclas a la perfección. No te preocupes, como te dije, todavía
vamos a echar unas nubes más oscuras
en el espacio inferior. Entonces si sabes que tienes alguna de las otras especies que han conseguido más del color morado sobre la naranja o la
mezcla no ha ganado cuando
puedes cubrirlas con las nubes que nosotros
se sumará en. Pero en la medida de lo posible, un blanco tales situaciones y tratar de conseguir la
mezcla perderá. Puede tomar poco
tiempo y practicar, pero es bastante fácil conseguir esta mezcla fácil debido al gouache blanco
que estamos usando. Ahora voy a empezar a
sumar en las nubes. Para las nubes,
voy a usar en una mezcla más oscura del color violeta, blanco y negro. Primero, empezaré con
una capa más ligera tal vez, y luego pasaré
al DACA Leo. Estoy usando un pincel de trapeador talla 0. También puedes usar un
pincel redondo, que tiene una punta poco puntiaguda. Ahora mayormente hacia
la parte de color naranja, vamos a estar agregando
en estas nubes de línea baja. Y también mayoritariamente
estaremos agregando nubes en el lado derecho en el punto de
encuentro del color
violeta, violeta
para entrar en perfecto, ya
sabes,
si lo tienes, si no tienes mezcla
en el punto final derecho, puedes cubrirlos usando
en estas nubes trazos, botones mezclando
parece perfecto. Sólo voy a sumar las
nubes de forma natural. Ahora a esta mezcla. Acabo de sumar en poco más del color violeta, y ahora voy a empezar a
sumar en la segunda capa. Por lo que así como discutimos
en la sección técnica, agregando en nubes con dos colores usando en
la mitad ses troupes. Se puede ver de manera muy sencilla, solo
estoy agregando en una mezcla de diferentes tipos de nubes y con dos variaciones
tonales diferentes para conseguir el
equilibrio perfecto en el cielo. El motivo al ser la zona
superior del cielo
tiene la violeta y la
violeta críticamente bota. De ahí que, al añadir ahora las
nubes en la parte inferior, estoy usando una mezcla de
ambos los compañeros para pedir alcanzar un
equilibrio y perfecto o, ya
sabes, transición al
cielo y a las nubes aspirina. Ahora acabo de
sumar un poco más blanco a esto y
sólo voy a
darle pequeños trazos
en la zona superior
del cielo y añadir un poco de
los efectos de Nube por ahí. Pero va a ser
bastante menor en comparación con
lo que las nubes hemos estado
agregando en el espacio inferior, usando en un tono de color
gris muy claro mezclando en el violeta
negro y el color blanco. Es mucho más de blanco en
comparación con la violeta. Y de inmediato desde el
lado izquierdo se puede ver que acabo dar en
trazos simples y largos para actuar como la Nube. Y yo no lo hice tan abstracto
y que no se hace poco áspero tipo de lote al cielo dando
en ese efecto de nube. Ahora más cerca de la línea del horizonte, voy a añadir en una muy hermosa configuración a la vista hasta ahora mueren para
la capa falsa. Sólo estoy mezclando
más de Phi
al color naranja que
ya está en mi paleta. Y voy a crear un
pequeño círculo fuera estás en los centros basados casi en
medio estas ropas. Después a esto, será
además sumando con
más detalle y Laos y creando en ese
brillante lazo cálido. Entonces para la primera
capa, sólo un círculo muy pequeño con
el color claro. Ahora, voy a usar el color naranja directamente
y agregarle un borde a esto y se mezcla con el color
blanco muy suavemente, algunos recogiendo el color
naranja sin añadir en ningún blanco o
marzo de agua a esto. Y justo al
borde de este círculo, voy a estar agregando en un trazo muy delgado
del color naranja forzado. Ahora usando un pincel húmedo, voy a mezclar
en el borde de
esta línea de color naranja por fuera con el cielo, sugiero usar un pincel húmedo. Simplemente puedes comenzar a
mezclarlo con mucho cuidado. Y luego lo mezclaremos
un poco por dentro como cuando se usa en el
color blanco de la paleta. Incluso puedes usar el color
blanco en los bordes de la zona exterior
también para mezclarlo, si no te resulta fácil mezclarlo directamente con el
agua. Por lo que básicamente
será tal que el borde que es la
ruta color naranja que hemos añadido en tendrá un globo diferente pero aún así una mirada
mezclada como se puede ver ahora. Eso es todo para la primera capa. Ahora comencemos a
pintar en el campo falsamente hasta que el cielo
empiece y comencemos a
sumar más detalles
más adelante para el campo más detalles
más adelante para el campo
y publicar cuándo recoger
el color ocre amarillo. No voy a estar agregando
nada de blanco a ella a partir de ahora. Apenas voy a recoger el color ocre amarillo en
un buen consejo, Kansas City, para conseguir una mirada
opaca y comenzar a pintar en el área de campo
más cerca de la línea del horizonte. Por lo que la mitad del
medio cinematográfico va a estar fuera del color ocre amarillo
y la mitad inferior va a ser con
el color verde savia. Así que primero más cerca de
la línea del horizonte, estoy corriendo con
mucho cuidado para que no me encuentre con
este espacio tipo y tratando de conseguir esa línea perfecta en
la línea del horizonte. Y la mitad inferior
se va a llenar con los que
han sido barbecho. Y mezclaré tanto el
verde savia como el color
ocre amarillo cuando, mientras agrego en el color verde. Ahora ya que no tengo un color verde savia
directo, estoy mezclando en los dos tonos
medio verde en mi paleta para obtener un tono
medio de color verde. Por lo que funciona el
ser más ligero bajo oscuridad es verde. Estoy mezclando ambos para
conseguir un tono medio de verde. Lo estoy agregando en
el espacio inferior y moviéndome hacia el área superior, voy a mezclarlo con
el color ocre amarillo. Entonces el ocre amarillo
Pavloviano mayormente solo será visible más cerca de la línea del
horizonte entre sí, tendrás una mezcla del ocre amarillo
y el verde en
la parte inferior más espacio que vas tienen que estar en la columna E viaje. Ahora estás, puedes ver
cada vez que, mientras se mezcla, si sientes que
las calorías menos, puedes recoger el color BTO. O si sientes lo suficientemente
valiente, entonces solo para mezclar, puedes usar un cepillo húmedo. He estado usando una mezcla
de ambas técnicas. Es decir, recogí un poco
del color ocre amarillo
también en la parte superior y descanso, uso un pincel húmedo
para
mezclarlo. Ahora a continuación, sólo voy
a mezclar en un
poco más del color
verde más oscuro al verde que ya está en mi
paleta porque vamos a empezar a sumar en el
efecto arbusto en la línea del horizonte. No tiene que
ser completamente oscuro, pero no tiene por qué
ser completamente como usar un color verde savia o un hueso
medio han sido de color básicamente directamente. Un pincel redondo de menor tamaño. Voy a empezar a agregar en el efecto arbusto en
la línea del horizonte. Ahora voy a empezar a
sumar en el efecto arbusto tal manera que no
cubro completamente las nubes. Y va a estar en la línea del horizonte en la
parte superior del gouache. Voy a darle
el look detallado usando la punta del pincel. Pero a medida que me muevo hacia
el lado inferior, mayormente voy a estar
llenándolo con el
color verde directamente. También a lo largo de la
variable de línea horizonte se sumará
en este efecto arbusto. Me aseguraré de que IVD la altura de esta zona
espesa y no guardaré una luz de calle
y más cerca de la zona del sol. Ten un poco cuidado de
que no cubras el sol con
estos arbustos por ahora. Ahora a medida que me estoy acercando
al espacio solar, voy a usar en un verde
más claro. Sólo estoy mezclando en
más del
verde claro porque quería mostrar el efecto de la luz solar
en el espacio de la obesidad también. Y de ahí añadiendo en este tono verde
medio que es mucho más ligero que el verde que estamos usando en los bordes. Te darán aviso en el borde, ese es el borde izquierdo, yo tenía un arbusto grande. Después añadí en el arbusto
en una altura muy pequeña, luego de nuevo aumentar
la altura y de nuevo, moviéndome más cerca del espacio solar, he reducido la
altura para que no
cubramos
el espacio repentino. Ahora como me estoy moviendo mucho más
cerca hacia el sol, tengo para esos recoge
sólo el color rosa claro. Por lo que pidió mostrar ese efecto de
luz por ahí. Ahora asegúrate de
repetirlo de nuevo que no cubras el
espacio solar con estas necesidades. Y asegúrate de que cerca del espacio solar
tengas estas hojas. Son la zona espesa
más pequeña para que estén justo bajo el
sol en la línea del horizonte. En la mano izquierda
derecha del sol, se
puede ver que usé en
el tono verde claro. Y ahora de nuevo, como nos
estamos desplazando hacia el lado derecho mucho
lejos del espacio solar, me he desplazado hacia el color verde más
oscuro otra vez, justo en el espacio central más cerca de la
zona del sol es donde me utilizado en el color rosa claro para mostrar un poco
del efecto de luz, todavía
nos queda agregar una capa más
al sol también. Así que no te preocupes, esa no es la mirada detallada
del sol todavía. Ahora como me estoy moviendo más
hacia el lado derecho, como se puede ver, el color verde, variación
tonal o la piedra más oscura al igual que estaba
en el borde más a la izquierda. Ahora voy a rápidamente, no
hice el
efecto Bush restante en el lado derecho hacia fuera. Se puede notar
solo en la parte superior del arbusto le di el look
detallado usando la punta de mi pincel
y
a medida que me muevo hacia abajo más cerca de la línea del horizonte, me corrijo, lo llené con
el color completar el casi
termino de agregar en el efecto arbusto a
mi línea del horizonte. Ahora el siguiente detalle
que voy a
seguir adelante agregando es el
DDL al sol. Por lo que el primer año
del sol está completamente seco y ahora voy a
empezar a sumar en
algunos colores cálidos. Voy a recoger
el color amarillo. Voy a añadir
un poco después color
amarillo al
centro del sol, mezclado en un poco de pellizco de blanco
apagado porque
quiero un buen look cálido bajo bucle
central con el
resto del cielo. El anillo exterior del sol, ya se
puede ver que hemos dado bastante buen color naranja
mezclado con el fondo. Ahora vamos a sumar este color amarillo
al espacio central y mezclar bien de nuevo con el contorno del Sol
que hemos añadido. Ahora puedes ver que estoy
agregando en un color más, un color brillante
al espacio central. El sol se destaca de
manera tan diferente y vibrante. Ahora sólo voy a recoger un poco de color
verde más oscuro y dar algunos trazos de acabado en la línea del horizonte con
el color verde más oscuro. El siguiente detalle que
vamos a estar añadiendo
es, va a ser el DDS
en el espacio de campo. En el área de campo
vamos a estar manteniendo en los
detalles muy mínimo. Porque nuestro enfoque principal
fue la pieza de este tipo. Los TPMs son sólo para que sea una pintura completa en conjunto. En el área de campo sólo voy a usar en el color verde
más oscuro. Sólo voy a sumar pinceladas
muy simples más cerca el uno del otro
y muy limitado de ella, no entrando con
el mucho detalle. Busca la hierba, sólo
un simple lejos. El mínimo de hierba detalles
que he añadido en. Ahora en el borde más a la izquierda, voy a empezar a
sumar en el detalle del detalle knockoff la clase solo presionar en mi pincel,
agregando en algunas hojas detalle
más cerca uno del otro, creando en un manojo de hojas fuera están más cerca juntos. En la misma VM sólo
va a estar sumando en algunas hojas limitadas fuera dos
están en el espacio central, sugieren darle
poca desviación. Estoy agregando en la
hoja detalles de la pieza de fondo tratando de mostrar algunos estallar
hojas hacia fuera a ti. Ahora en el
lado derecho del cielo, sólo
tengo ganas de sacar este arbusto ADR un poco más alto. Sólo voy a aumentar
este DDL fuera. Con gouache. puede ver lo fácil que es
seguir agregando detalles
y poco a poco. Y luego cada vez que
sientas eso, ya
sabes, necesitas agregar un
detalle en particular un poco más. Simplemente puedes seguir
adelante y agregarlo. Puede ser el tono más claro
en el tono más oscuro o la herramienta más oscura o
el tono más claro en el que no
va a hacer y se
puede añadir fácilmente en el detalle paso a paso
poco violado. Ahora usando en este color verde
más claro, solo
voy a agregar un
poco más de trazos de hierba al azar en el espacio de
campo también. Ahora voy a cambiarme
a mi pincel redondo, hace pincel redondo enrollado, que siempre uso para agregar en los detalles verdes y usar
la punta de este pincel, solo
voy a añadir en poco más detalle
en el espacio de campo. Asegúrate de que tu cepillo
esté completamente hecho. No lo sumerjas en agua directamente. Recoge pintura en el
pincel para que consigas estos detalles de
hierba cepillo seco y simplemente sosteniendo el
pincel perpendicular, puedes agregar
detalles de
arbusto y hierba en tu área il cuando desea alimentar los
detalles minimalistas y no gran parte de
la vista detallada. Eso es todo por el pasto hizo en muy mínimo como lo hará. Y medialmente hacia
el sitio del botón, se
puede ver que no he añadido mucho estar ahí en
el ocre amarillo. Ahora por último, antes de
retirar la cinta adhesiva, voy a añadir rápidamente en una pequeña nube cruzando
el sol también, usando ese mismo color mezclar
el brillante color violeta, blanco y
negro que usamos para
sumar en la Nube. Sólo voy a sumar en pequeña nube cruzando
el espacio solar. Así que ten mucho cuidado. No agregue demasiada presión. De lo contrario, el San
Carlos se
activará y se
mezclará con este color. Solo para agregar un poco
más del
punto negro para que saces ese efecto de nube
más oscuro. Sólo estás agregando en nubes
muy mínimas y
pequeñas o están cruzando por
la paz del sol. Es decir, se acaba de
sumar a pequeñas nubes, una en la parte superior
del sol y otra en
la parte inferior. Y estamos listos con
nuestro proyecto de clase. Comencemos a retirar
la cinta adhesiva. La cinta de enmascaramiento que
agregaste última
será removida post ten mucho cuidado moviéndote en la t de enmascaramiento
y además asegúrate quitar la cinta adhesiva contra el papel para que
no te arranques los bordes. Tu final en 1943 de esta pintura de diez días cielo
explícito a dv aprendió añadiendo en el efecto de nube mientras pinta el cielo del año base sí y moviéndose de los
bordes, moviéndose y diagnostica. Espero que ustedes disfruten
pintando esto conmigo hoy. Los veré mañana
en el proyecto de clase predeterminado. Muchas gracias por
unirme a esta clase.
10. Día 4: nubes azules llamativas: Hola a todos, Bienvenidos de
nuevo a lo profundo o de la pluma pintan
expresiva clase de Skype. Hoy vamos
a estar pintando en un bonito cielo nocturno tipo de vista y agregando en
esos PLC ropa oscura. Y junto con eso, estaremos agregando en
un pequeño paisaje urbano tipo de facilitar. Comencemos con
el boceto a lápiz. Entonces en la parte inferior del papel, les
estoy dando una
marca muy áspera para la línea del horizonte. Y encima de eso
se puede ver que estoy agregando en aleatorio estado
paisaje urbano muy oscuro, boceto de paisaje urbano. Esto es sólo un boceto muy áspero porque en cuanto
empezarás a sumar los colores, todo esto comenzará a
meterlo lo suficiente en el cielo. Vamos a sumar en algunas líneas
eléctricas y simbiosis. Esto es simplemente otra vez,
por tu conocimiento, donde las cosas estarán
contentas de que me estoy metiendo en este boceto a lápiz porque
con la pintura con gouache, todo esto se ocultará por la
opacidad de gouache. Ahora empecemos a
recoger los colores uno por uno, falso para el cielo, estoy recogiendo el color del
grupo de contaminación a la parte superior de este tipo va
a ser uno muy oscuro directamente. No debería mirar paleta hacia fuera. Directamente voy a empezar a
sumar y seguir agregando un color a la vez tan pronto
como los tenga en mi paleta, porque el resto de
los colores van a ser los mismos que hemos
estado usando hasta ahora. Por lo que tengo similitud en
mi paleta ha sido. Ahora próximo más cerca de este color azul
más oscuro. Voy a estar agregando en poco de la noche
un trazo azul. Entonces para los datos y recogiendo la ciudad y en
Luke hola y a esta etiqueta OL no mezclada en blanco directamente usando en este
color de la paleta. Sólo voy a dar en una
línea de este color también. Y luego pasaré
al color blanco. Ahora, cuando estoy agregando
en este erudito, lo
mezclaré con
el color azul oscuro desde el espacio superior
así como para conseguir la transición
perfecta entre los seguidores. Ahora a continuación, desplázate hacia
el color blanco y justo debajo del color azul
claro que hemos añadido, voy a estar
recogiendo el color blanco y agregando
directamente algún color
blanco y luego mézclalo hasta el color azul
superior para obtener la transición perfecta
entre los seguidores. Ahora mientras escribes las pinturas, si encuentras esto un
poco difícil, solo tienes que recoger un pincel poco
húmedo sugiere que estén cayendo la punta de
tu pincel al agua y luego úsalo
backprop blending. Y eso hará que
tu juego de mezcla mucho más suave y fácil. Lo eres, puedes ver
moviéndose desde abajo. Me estoy moviendo hasta que el color
superior asegure de que te muevas de un
borde a los demás. No lo dejes en el medio. De lo contrario obtendrás algunos cortes y parches en el medio
en los que no queremos. También desde la capa superior o después de enumerar
el color más oscuro, asegúrate de que antes de volver a llegar a
la parte inferior derecha, limpias tu pincel. De lo contrario, el color azul oscuro que aparece en tu
pincel
se colocará en el espacio inferior ahora ha estado más cerca de
la línea del horizonte. Sólo estoy recogiendo poco
el color naranja. Voy a agregarlo más cerca de
la línea del horizonte y mezclado
con la derecha in-between. Por lo que se puede ver entre
el azul y lo naranja, eso es mucho espacio en blanco
que hemos pintado en. Usando en el
color naranja, lo mezclaré. Y este va a ser
el BCR de este tipo. Así que sólo recogeremos
poco de color blanco y mezclaremos todo esto. Y luego comenzaremos a
sumar nubes a este tipo. Antes de mezclar, solo
estoy agregando en poco del color
amarillo también, apenas sobre el color
del público para dar un poco más
del efecto de luz puesta de sol sugiere poco toque de la
amarillo como se puede ver. Ahora solo usando un poco a la derecha, voy a empezar a mezclar
todos estos rápidamente. que puedas ver incluso después de
colocar las pinturas, simplemente
puedes agregar, invitar e intentar meterte
en las mezclas perfectas y la transición entre
diferentes tonos de color. Ahora encuentro el
espacio adecuado un poco más de lo que voy a
recoger el pincel **** y vamos a movernos del color de
la audiencia
del espacio inferior
y moverlo por debajo la capa superior de muerte vital. Por lo que de forma automática se puede
ver con el pincel mojado, poco naranja y
amarillo se levanta y se coloca sobre la materia blanca
que estoy agregando. El reducir el efecto blanco
en el cielo y
convertirlo en un cielo de transición fuera de azul
claro a naranja claro. Y luego las neuronas base
que hemos utilizado en. Ahora usando el color azul que usamos en la zona
más alta de este tipo, voy a empezar a sumar en las nubes
agregando en el hocico
que estoy usando en un pincel de fregona. Se trata de un pincel de trapeador tamaño 0
que tiene una punta puntiaguda. Usted puede simplemente
usar un cepillo redondo o un cepillo plano vientre. Y sólo fueron a empezar a
sumar en la media hermana. Lo vamos a estar teniendo un líder importante nubla sobre
esta parte más ligera del cielo. Vamos a tener una
gran nube o lágrima en el espacio central y luego la mayoría de ellos en el lado derecho. Se puede ver que estoy agregando en parches
ásperos de Hep C trazos más cerca unos de otros hacia fuera su para formar
el Cloud Shell. Se puede ver en los bordes estoy usando la punta
del pincel dando en ese borrador forma de nube
borde y en el centro mayormente llenándolo con el
color directamente en el centro. Ahora, solo lo estoy dando
a tu muy pequeña nube. No solo usando la punta porque voy
a estar conectando esta nube hasta que la nube en el lado izquierdo o derecho también. También en el fondo hacia afuera, estás dando en algún borde
áspero a la Nube. Ahora usando la misma técnica
que estoy agregando en la nube fuera que estás en el lado derecho
va a ser otra nube
más grande. La mitad de ella está oculta y
no visible en nuestra opinión. Ahora la nube Sandberg y
esta nube a la derecha, voy a estar
conectando ambos
juntos usando en algunos detalles de nube más pequeños en el medio. Si te acuerdas habíamos aprendido a agregar nubes
interestelares. Así que de nuevo, solo usando
en otro tiempo de la nube de relleno que acaba incursionar en la punta del pincel, añadiendo en algunos detalles finos
en el medio para mostrar poco o conexión o relleno en esas brechas entre estos
dos grandes arados aquí afuera. Ahora para el próximo año de nubes, voy a mezclar
en la nación OMS y el
color azul civil por fuera estás en mi paleta y vas a crear un tono medio del nuevo seguimiento. Cuando hagamos uso en
este tono azul medio, empezaré a sumar
en la Nube. En la parte inferior
del bastón hay nubes que
hemos añadido ahí. Si lo deseas,
incluso puedes añadir una pizca de color negro para
obtener una piedra de 3 pulgadas. También he añadido en un levantado al
color negro muy poco. Ahora voy a empezar a
sumar en las nubes
aquí afuera a la
columna naranja, Italia. Por lo que de nuevo, también
vas a estar usando en la simple paja recta
sobreviviendo en la Nube. Por lo que se puede ver trazos
aleatorios muy ásperos que estoy perdiendo para llenar las nubes
aquí afuera en la zona inferior. En el medio, solo agregaré participante
más grande
en esta pieza. Y luego otra vez para
el seguir agregando en algunas nubes más pequeñas
para llenar el cielo. Por lo que se hace
sumar en las
nubes medias ahora en medio entre
ellas esto va a estar agregando en algunas
flores de relleno usando en algunas simples líneas rectas de este color que lo
hemos mezclado. Se trata de una mezcla
del azul prusiano, negro y de la ciudad
incluso de color azul. Se puede ver solo
usando la punta que estoy agregando en líneas
aleatorias muy ásperas a dar algunos
detalles de relleno en medio estas nubes más grandes
que ya agregamos. Ahora antes de seguir adelante en este sprint para usar Lipton
del blanqueado. Sólo voy a sumar en
pequeños reflejos a estas nubes aquí afuera
en el lado inferior. Apenas muy fina línea
del gouache blanco y más cerca de estos volantes para
añadir en pequeños detalles ligeros. Así que justo entre
estas nubes de relleno, agregando en poco efecto nube de
luz usando las pizarras blancas, pero la técnica es la misma, solo usando trazos simples
cerca uno del otro. Ahora a continuación vamos a pintar en el paisaje urbano inferior
al espacio inferior. Vamos a llenarlo
completamente con el color negro. Asegúrate de recoger el gouache negro en una
buena consistencia espesa. Por lo que voy a cambiarme
a mi pincel plano. Voy a
recoger algún lavado negro y principiante agregándolo
en el espacio inferior. Se puede ver que he definido bastante
bien
la línea del horizonte y dado una línea recta
perfecta con el color negro. Ahora encima de esto, voy a estar agregando en algunos de los
detalles del edificio lo que estábamos agregando con
el boceto a lápiz. Entonces incluso
les vamos a dar levantados de los
detalles de la carretera sobre este color negro
que hemos pintado en. Entonces estaremos utilizando en una mezcla
de blanco y negro que se está formando en un color tres y
dando en algún efecto de luz. Son algunos buenos efectos. Y entonces algún efecto de luz
ha estado encima de él. Vamos a estar sumando
en algunos edificios, algunos violines y líneas
eléctricas también. Empecemos a sumar en
los detalles uno por uno. Así que voy a recoger un pincel redondo de
menor tamaño ahora. Y usando este pincel, empezaré a agregar en los detalles con un pincel
negro en sí. Así que primero comencemos a sumar
en el paisaje urbano detalles en la parte superior de la
línea del horizonte para variar aleatoriamente. Sólo voy a empezar a colocar en algunos edificios rugosos encima de esto y llenarlos por completo con el color
negro en sí. Tienes por usar una mezcla y mezclar
diferentes tamaños y
diferentes formas de los
edificios por aquí para que puedas obtener la
vista de cáscara de nuez en el medio. Incluso verás
voy a estar dejando pequeños huecos porque
ahí me han dado algún detalle de hierba
o detalles de arbusto más adelante usando en
este punto pincel. Entonces empecemos rápidamente sumar en el resto del paisaje urbano
el in-between, voy a dejar
un poco de espacio para los detalles verdes de nuevo, en la zona centro,
como se puede ver, he dejó un espacio importante
en blanco por ahora porque ahí, o voy a añadir con mucho
detalle con los arbustos. Además voy a estar sumando
en las líneas eléctricas como Ben, No exageres
toda tu línea del horizonte con solo los edificios
que estamos agregando. El lado más a la izquierda,
tu estoy dando injusticia de plano
inclinado largamente fuera. Sólo estás un poco resaltado en
comparación con la línea del horizonte. Ahora a continuación sólo voy
a mezclarme un poco de blanco a este
gouache negro, como te dije, y la agricultura en un tono gris
claro, voy a empezar a sumar en los alegatos al espacio
negro en el fondo. Los medios sugieren mezclar en muy poco derecho
al color negro. Ahora voy a marcar en un detalle muy oscuro para
el camino no
vamos a estar agregando con mucho
detalle vista porque de nuevo nuestro enfoque principal, qué es este chico áreas cuando vamos a estar agregando
detalles por ahí, serán poco más
detallados en comparación con
lo que estamos
agregando su diagonalmente. Voy a sumar en la carretera y el camino sólo va a llegar en un poco hacia el lado
derecho en el centro, pero un poco más
hacia el lado derecho, no completamente lleno
el borde derecho. Se puede ver cómo
simplemente usando en un tono gris, podría
obtener directamente
en ese efecto de rol un parches negros al
usar los colores gouache. Entonces como siempre vemos con flash, es muy fácil dar en los detalles más claros
así en el color más oscuro. Y de hecho, es
mucho más fácil agregar detalles más
claros sobre el
color más oscuro con gouache y obtener el
efecto perfecto en lugar de
añadir en los tonos más oscuros
en los colores más claros. Así que sólo le estoy dando el otro poco más
perfecto de mezcla y agregando en trazos poco
más ligeros. ¿ Quién pidió conseguir el perfecto
o defectos por aquí? Ahora a continuación, usando en
el gouache blanco, sólo
voy a sumar, levantó el efecto de luz hacia fuera. Sólo estás usando la
punta de mi pincel redondo. Voy a sumar puntos
muy simples o algún quiz más pequeño. Asegurar como parte de la luz asomando también de
estas piezas, en donde tenemos más
del paisaje urbano que no está definido,
te interesa una pintura. Líder luz asomando es lo que estamos dando
en el nuevo off. A continuación voy a empezar a
sumar en el Bush detallando los espacios en la línea del horizonte que lo hemos dejado en blanco. Para el arbusto vamos a
estar utilizando en el mismo alimento a tres
técnicas diferentes que
hemos seguido utilizando hasta ahora. Uno es usar la punta
de tu pincel redondo. Se puede ver en el borde le
di el bucle
de detalle de la hoja y luego llenar el resto del espacio
con el color negro. Hoy es la misma salida, estás en el espacio central. Voy a empezar a agregar en algún detalle de arbusto usando
el color negro ha sido te darás cuenta a lo largo estoy tratando de realmente la altura de la caseta y no
mantenerlos alejados de una sola altura. Estoy tratando de
hacerlas 3D y darles todo el bucle natural también. Ahora, puedes agregar en un
poco de estos arbustos picoteando hilo dental tu de uno o dos
de los edificios también. Entonces estás en uno
de los edificios del lado derecho En ver, solo
estoy agregando en ramas
muy simples, solo tocando al
efecto Bangla y dándoles un poco más o efecto de rama estallando desde atrás
de estas casas. Solo estoy usando la
punta del pincel, agregando en ramas muy finas cerca unas de otras
para crear este bucle. Ahora a continuación empecemos a sumar
en algunas líneas eléctricas hacia fuera. Vas a sumar en
nuevas líneas eléctricas de oferta. Para que ya sea puedes ver dónde estoy colocando,
las líneas eléctricas, o puedes tener
tu propia colocación, entonces no sea exactamente en la
misma ubicación que la mía. Estoy usando en las mismas
ideas para pincel redondo, que tiene unos bolígrafos punta puntiaguda. Soy capaz de lograr estas finas líneas powerline medial
y las líneas estatales. No te preocupes si no tienes
confianza en añadir estos, ¿limpian usando
en la Pizarra, puedes publicarlos con un
bolígrafo y usando una báscula. Y luego dado el aspecto de detalle usando en el pincel
y el color, puedes incluso directamente usando un marcador un poco más grueso para añadir en un aspecto tan grueso. Ahora, estoy agregando en
las líneas eléctricas
al lado derecho de esta línea
eléctrica más grande que agregué. Y a medida que me estoy moviendo
hacia la derecha, se
puede ver la altura de la disminución de la línea eléctrica y Boeing uno más pequeño que menor. Ahora hacia el
lado izquierdo voy a sumar en líneas eléctricas
anticoag
poco más grandes. Entonces básicamente la vista lateral izquierda está mucho más cerca de ti. Y a medida que te estás moviendo hacia el lado derecho de tu pintura, W se va muy
lejos de tus manos. Todo es apedreado más pequeño. Esa es la comprensión de la perspectiva
para esta pintura, desde qué ángulo lo estás
viendo en consecuencia, el tamaño y la
colocación de los detalles estarán bajo esta potencia central. Si se puede ver, estoy agregando en bucle
mucho más detalle. Por lo que le di poco al aire libre
o a bordo de DBAs también. Y ahora encima de esto también, solo tratando de darle un poco más detallado mirada a ella. Otra línea eléctrica por aquí en el lado izquierdo y
a esto también, solo
voy a sumar en pequeños detalles son lo voy a hacer es el polo
central que añadí en. Voy a anexar a los
datos como, ya sabes, ese tipo de cartelera
o son esos tableros de
anuncios. Y vamos a tratar de darle poco más detalle por ahí usando diferentes
colores que necesitan aprender. Y resto del noveno, los
vamos a considerar como línea eléctrica. El que he añadido
tu en el lado izquierdo, esto, lo voy a considerar
incluso como esta luz barata. Para que puedan ver
les he dado el polifit empinado y sacé bien a los
manejadores de luz de calle. A eso agregaremos en el efecto de luz usando
el color blanco más adelante. terminamos de sumar en
todos los detalles del poste y otra cartelera y toda
la desviación de la luz de calle. Ahora voy a cambiar a mi lápiz
técnico de menor tamaño. Se trata de un
bolígrafo técnico de 0.1 punta para que me ponga
en líneas muy finas. Y ahora usando en este bolígrafo, voy a empezar a sumar
en los detalles del violín hacia fuera. Vas a conectar
los pliegues más grandes
por completo. Ahora ya que tengo a mi gente en el
fondo sobre una superficie móvil, me
resulta bastante más fácil
simplemente inclinar mi papel y
conseguir fácilmente esas líneas de humor. Ahora en el medio, acabo de añadir en una fina línea más fuera sus dos dados poco
morph y acción. Básicamente poner este tablero
publicitario, te
estoy dando un sello PSD, para darle una vista más
realista si
alguna vez has notado en esos pabellones de
anuncios como campana. Ahora, misma VM. Sólo voy a sumar en
pocos detalles más. Ahora, ya sabes que el problema es que tienes que tener
mucho cuidado antes poner la mano sobre
cualquier más rápido porque si la palidez está mojada por alguna
casualidad se va a levantar. Y luego si tu mano
vuelve a conseguir plomo en cualquier parte, los colores serán
transferidos por ahí afuera, estropeando en el espacio. Por lo que es muy importante
asegurarse de que pones la mano. Ahora usando la pluma en sí, solo
estoy agregando poco
más detalles a estos tableros de anuncios
que he agregado en Europa. Y el tablero lateral izquierdo
también lo convertí en bistec es en lugar de
usarlo como lámpara TIF, me olvidé por completo agregar eso para
la clase Street. Acabo de agregar en ese sello
es así que eso está perfectamente bien. Ahora este verde para sumar
en pocas líneas más, se
puede ver sólo
poco más enfermedad. Ahora, sólo va a agregar
más detalles usando
el color negro en sí, pero el bolígrafo de menor tamaño. Estos postes más a la derecha su, estoy agregando en el efecto de luz de
calle usando en el propio bolígrafo negro, se
puede ver la encuesta así
como la, una lámpara empinada que estoy agregando
y usando el color negro. Para que a medida que te estás moviendo desde el centro hacia el borde izquierdo, puedes ver la altura
de esos pliegues hacia arriba, Kevin agradable para
el empinado tardío. Ahora, lo más importante que
hagamos sumar son los bios
de la línea eléctrica. Así que empecemos a
agregarlos uno por uno. Ahora de nuevo, estos cables, puedes agregarlos varían aleatoriamente
y de acuerdo a tu riesgo porque no existe
un patrón específico o método específico para
agregarlos. Voy a estar sumando en unos pocos, moviendo tu desde arriba
a esta caída más grande y luego conectándolas a las
caídas más pequeñas moviéndose hacia
el lado derecho. Para esto, voy a usar en el tamaño más pequeño y
el bolígrafo más delgado para que me
caigan esos tensos perfectos y que se
vean más naturales. Estoy usando en tres
tamaños diferentes de bolígrafos en el medio. Entonces este es un bolígrafo 0.5 que estoy usando en un 0.3
así como 0 encontrar uno. Por lo que hay tres valores
diferentes de esta torre líneas
que obtendrás. Los que están
más cerca de nuestra opinión. Yo les estoy quedando boletos. Entonces para eso estoy usando
en el pin 0.5, entonces los que están poco más cerca de nuestra vista
para eso estoy usando en la pluma 0.3 y los que más están lejos de
nuestra vista para eso estoy usando en la
pluma 0.1 y agregando en los detalles uno por uno
creciente apetito de una línea. Ahora, desde la parte superior izquierda, estoy sumando en unas
cuantas más violencia me
cruzan y todo el adelante. puede ver lo fácil que se vuelve cuando estás P4
está en una superficie móvil, simplemente
puedes seguir siendo bueno
para agregar en los detalles, haciendo que la tarea sea
mucho más fácil. Sólo voy a añadir en poco más conexión a
estos violines fuera de su, que son los más cercanos
a nuestra vista a sólo algunas conexiones actuales
que estoy tratando de agregarlo. Ahora voy a sumar en
otra delgada línea más cerca esta línea inferior más que
hemos agregado hasta ahora. Ahora unas cuantas líneas más
saliendo de tu, puedes ver cómo los
detalles simples pueden hacer que la pintura se vea mucho más natural
y mucho más realista. Si alguna vez has
pasado a presenciar una velada
Sunset Street View, puedes eliminar y resuenar
con ella y ocultar la belleza natural de la pintura que
sale a través de esto. Eso es. Ya terminamos de sumar
toda la línea inalámbrica revelada usando el diferente tamaño del ventilador y agregando en
pequeños detalles. Ahora una última cosa
antes de movernos en la cinta adhesiva es agregar en esta pequeña luna en
la parte superior derecha. Sefardí en la luna que
voy a usar en la cal. Entonces usando un pincel redondo y cal
fresca sin añadir
ningún color y agua también. Voy a usarlo en una consistencia espesa y
voy a agregar rápidamente en una pequeña luna en la
parte superior derecha
del cielo al tono azul
más oscuro. Así que asegúrate de no añadir
mucha agua a tu cal. Úsalo en una consistencia espesa para que consigas un aspecto opaco. Estoy agregando media luna fuera. Estás en lugar de luna
llena para darle, ya sabes, cada vez que sigo agregando en
la luna llena porque prefiero agregar en media luna esta
vez diría que es eso. Quitemos la cinta
adhesiva y veamos tu pintura final para el día
cuatro de esta clase de diez días. Esos limitado efecto de luz
que agregamos en el camino están en las
áreas llanas que se puede ver crea un campo completamente
diferente. Si quieres. Incluso puedes agregar en un poco más
detalles claros usando también en la
calabaza amarilla y naranja. Para darle más vista de detalle. Tu pintura final para el día cuatro de estos diez
pintan el cielo expresivo. Espero que hoy
disfruten pintando en estas oscuras y sombrías nubes
más cerca unas de otras, creando en esa
profundidad en el cielo. Y luego pintando esa calzada. Solo voy a añadir en algunos estilos usando el bolígrafo
blanco directamente. Solo va a dejar caer
un estudio muy pequeño ocupa muy aproximadamente solo en
la zona superior del cielo. No los vi mañana
en el proyecto de clase D35. Muchas gracias a cada
uno de ustedes por
acompañarme en esta clase y
pintar junto a mí. Los veré mañana. Muchas gracias una vez más.
11. Día 5: Noche del trueno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día cinco de los asistentes pinta cielos expresivos. Hoy vamos a estar
pintando un largo cielo nocturno tipo de mirada con un pequeño trueno y
algunas nubes también. Empecemos a preparar primero
los colores. Vamos a seguir adelante
con los morados, cielo
oscuro para el efecto cielo
nocturno. Estoy recogiendo el
color a esto. Estoy agregando en un
poco del color negro, y voy a añadir en el
pequeño Escritor también. Entonces va a ser un poco, una especie
de tono gris morado oscuro con el que
vamos a seguir adelante. Entonces voy a mezclar todos
estos tres colores. En estos tres colores, el color violeta va a
estar en la mayor proporción, y el blanco y negro
van a ser menores. El negro va a
ser el menos
en comparación con la
invitación popular también. He mezclado el color y ahora
voy a empezar a aplicar este color desde el espacio
superior entre sí. Seguiré el incluso
aligerar el tono agregando en poco más blanco a nosotros para conseguir el gradiente
al cielo nocturno. Falso comenzando
con esta mezcla más oscura fuera del compañero salvajemente blanco
y negro en la parte superior y moviéndose
hacia abajo
obtendrá valores poco más claros como se verifican, añadiendo en más de
violeta y blanco. Como se puede ver, 1 tercio
del papel que he cubierto con esta mezcla
el color que hacen,
este color se hace a sí mismo. Sólo voy a
sumar un poco más violeta. Voy a seguir adelante con un tono violeta brillante al espacio
central de este tipo. Por lo que obtenemos la
transición perfecta en este tipo para obtener la vista nocturna
perfecta. Esta vez, estaremos agregando las nubes de una manera muy
diferente, creando un pequeño look panda. Como se puede ver, he añadido más de
piloto y fácilmente la variación de color
es visible, ¿verdad? Claramente, incluso en
el papel también, si ves, voy a mezclar ambos
colores lo suficientemente bien. Ahora más allá el espacio inferior, voy a añadir más de
blanco a esta mezcla misma. Sólo voy a añadir
en más blanco ahora, voy a mezclarlo bien y crear una foto tono más claro y agregarlo en el espacio inferior y mezclar los tres colores. Ahora en la parte inferior más espacio, vamos a tener una
pequeña silueta negra en sus manos y no válida mucho sobre colocar
los colores hicieron correctamente. Ahora por el momento, si ves mi mezcla entre los
colores no es tan grande. Y hay tantos parches
diferentes visibles que
no queremos en el cielo. Voy a seguir adelante
y mezclar todos estos, ya sea usando un pincel húmedo o
poco del color blanco. Recogiendo poco blanco, voy a empezar a mezclar desde abajo y moverme
hasta el espacio superior. Y en la parte superior de este muslo, todavía
voy a añadir un tono un poco más oscuro
solo usando el color negro. Se puede ver cómo simplemente usando un pincel
húmedo o color blanco, simplemente
puede obtener
las mezclas bien. Y los objetivos de mezcla
son mucho más suaves y
fáciles y se ven perfectamente mezclados sin
esos bordes afilados. Está recogiendo,
levantado del color negro. Sólo voy a
mezclarlo en el espacio superior y conseguir un
espacio más oscuro en la parte superior. Ya he terminado con el
básicamente fuera del cielo. Eso es un look de cielo nocturno
usando en el color violeta y el blanco y negro para obtener diferentes variaciones tonales. Ahora en esto, voy
a empezar a sumar en levantado fuera del efecto thundercloud
usando en el gouache blanco. Entonces para eso
voy a estar usando en este pincel de plumón con la
punta de la cual está estropeada, que utilizo mayormente para arbustos. Pero esta vez vamos
a crear nubes usando esta sugerida usando
la punta del pincel, voy a empezar a agregar nuevamente
en las nubes. Estás de nuevo,
lo que pasa es que
no tienes exceso de
agua en tu pincel. Y estoy sosteniendo mi
pincel perpendicular, como se puede ver, estoy agregando en una nube de mitades muy ásperas. Estás en el espacio superior. Y luego usando el
mismo color blanco, voy a añadir
poco de la nube nuestro recorrido en las zonas de fondo. Ahora verás
que en este momento la nube blanca es
un poco aburrida. Entonces voy a añadir poco
del efecto más brillante también. Porque quería
hacerlo y darle
una mirada del tiempo que el
cielo maneja sobre uno para tener una mezcla tanto de un poco de
las nubes de esfera como de las nubes
brillantes como Ben. Para darles poco efecto
brillante. Se puede ver que estoy agregando
en gouache blanco nuevo sobre capa de lo
falsamente de nubes. Ahora, también notarás que estoy agregando en las
nubes varían al azar. Y lo fácil que es agregar las nubes solo usando
un pincel puntiagudo ACE, consiguiendo en esa
forma imperfecta a las nubes, eso le da más
del bucle natural. Mi gente estaba un poco mojada
después de la mezcla de la capa base. De ahí que automáticamente verás que la base de la nube
se ve perfectamente mezclada. Ahora usándolo, fuera de la tumba, color
violeta que voy
a añadir no
lo dejó fuera el efecto de
nube más oscuro también. Entonces la política en poco
extra de luz para simplemente agregar en pequeño tinte de negro para ponerlo un poco más en
el lado más oscuro. Sólo va a sumar poco efecto con esto y victoria mezclada. Notarías que el efecto de nube
más oscura es bastante menor en comparación con las nubes claras que
hemos añadido porque quiero un bucle panda realmente
bueno. Y no gran parte de la
clase más oscura porque ya
tenemos el
cielo nocturno oscuro en la capa base. gallinas apenas empezaron a conseguir un poco de equilibrio entre
las nubes también. Ahora solo agregando
efectos poco más pequeños estás ahí dentro. Ahora para enumerarlos en, voy a empezar a agregar en el detalle de silueta
en el espacio inferior. Voy a usar en
el color negro. Y vamos a sumar en un paisaje urbano muy simple
tipo de instalación. Simplemente empezaré a
burlarme directamente con el color. Si eres
alguien que no tiene confianza sumar estos con
los compañeros Hoy limpio, puedes tener un boceto a
lápiz áspero para ello, o incluso puedes dar
algunos contornos de MCA. Ahora, del
lado derecho fuera a ella, estoy agregando en sólo
un grupo grande que es visible a la
parte superior del techo. Me doy por vencido en
poco triangular a barato para dar
un poco de detalle, mira al borde de este techo y al resto
del espacio inferior. Voy a estar directamente
llenándolo con el color negro. Ahora estoy llenando
todo este espacio inferior con el lavado negro.
Asegúrate de usar el lavado negro una
buena consistencia gruesa para que obtienes el lazo opaco
perfecto. Además no agregue
mucha presión. De lo contrario el BCL
Carla y el negro se mezclarán
y no obtendrás el look de color negro brillante que el efecto audaz para la
silueta que necesitábamos. Ahora moviéndose hacia
el lado izquierdo, voy a cambiar la forma de los fluidos que
vamos a añadir. Acaba de sumar en una gran salida. Estás del lado derecho. Ahora comenzando desde
el borde más a la izquierda, voy a
sumar en diferenciados para darle la mirada del paisaje urbano hacia fuera. Estás en el lado izquierdo otra vez, estoy agregando en el espacio de techo
superior, pero en una
forma muy diferente como puedes ver, después de todos estos impulsión, incluso le
daremos poco efecto resaltado
con color gris oscuro, el color violeta gris que
usamos para este tipo. Ahora, esta vez si quieres, incluso
puedes cambiar la celda del paisaje urbano por delante y
añadir tus propios paisajes urbanos. Hola, oye, en lugar de seguir la misma silueta
que estoy agregando, está completamente sobre ti y tu elección y de acuerdo
a tu salario, incluso
puedes
darles reflejos con el color violeta gris en el
que hemos formado. Desde el espacio superior estás
tomando una pequeña línea inclinada. Voy a sumar en
los detalles de Powerball. Estoy agregando en estas líneas
se levantan inclinada o así para darles una vista en
ángulo ligeramente inclinada desde nuestro punto. Siempre
asegúrate de tratar la línea inclinada. Nuevamente, si no tienes confianza agregar
esto
directamente con el color, puedes usar una escala de lápiz para el
mercado negro de orden de esquema para el avión dólar, y luego llenarlo con
el color negro. Voy a sumar
algunos de los pinos en el espacio central de la capa inferior dentro de
estos dos techos. Si lo desea, puede agregar más de las siluetas.
Como te dije. Voy a seguir adelante
con las
siluetas de pino aquí afuera para
darle tareas un poco diferentes, luego el paisaje urbano regular, ese relleno de punta en. Tan rápido solo estoy usando un pincel de tamaño más pequeño que
estás usando en el propio color
negro. Sólo estoy agregando pinos muy
simples. No estoy haciendo que los detalles
se vean mucho más nítidos, claros o
marcan la manera detallada, iniciándolo muy al azar, dándole la forma,
la compra barata. Voy a tratar de
leerlo las alturas del pino a
lo largo de la conducción, no mantenerlos a todos fuera exactamente de
la misma altura. Algunos muy poco más altos, en algún lugar un poco más corto para conseguir
lo perfecto, no sigan el espacio por aquí. Como te dije, si quieres, incluso
puedes agregar paisajes urbanos
adultos en lugar de
agregar en el pino. O incluso puedes añadir en
el efecto arbusto usando en este pincel de lima o el pincel de punta redonda que
hemos estado agregando hasta ahora. Es de nuevo, una mezcla de todas las técnicas que
hemos aprendido u otros detalles que se pueden utilizar para
seguir adelante con paisaje urbano
más detallado o agregar en el efecto arbusto usando en el pincel redondo
ordena pincel puntual, o añadiendo en los pinos o cualquier otro tipo de árbol en cualquier otro detalle que le gustaría seguir adelante con. Siéntete libre de agregarlo o pedir tu propia creatividad y
pide tu propio deseo aquí. Ya he terminado de agregar los
pinos por aquí. Y se puede ver que
he tratado de variar la altura
intermedia de estos pinos. Ahora voy a empezar a sumar con
más detalle a esta
encuesta que hemos agregado su. Después de eso, nos quedaremos
para sumar en el tiempo ese efecto usando el color
blanco más algunos violines de este
poste para mostrar esa perfectamente Street View
durante el cielo nocturno. Este punto, he dado
esta pequeña extensión donde estaremos agregando
un efecto de luz de calle. Agregaremos la luz de la calle usando en la
cuash blanca más adelante. Ahora usando el blanqueado
una consistencia espesa, sólo
voy a añadir
la luz de la calle fuera. Asegúrate de no añadir
mucha foto A la cal, lo contrario no
obtendrás la ley opaca. Y asegúrate de que estás usando un pincel redondo de menor tamaño y de no añadir mucha presión, de lo contrario, la pintura de la capa inferior
comenzará a extenderse de nuevo. Lo que voy a hacer es
primero darle un poco
del diálogo para que
actúe como los efectos de
luz de fondo. Para que puedan ver solo estoy mezclando el exterior de ella con
la capa inferior. En nuestros estudios, el Dr. Stevens
volvió a
dar el efecto de luz sobre esto usando
en el color brillante. Ahora a continuación usando en este color
violeta gris, el tono más oscuro, lo
estoy agregando a tu fuera al techo del
lado izquierdo. El espacio que me había dejado en blanco y no sumado en
el color negro que era para darles poco
resaltado usando en este tono más oscuro
del color violeta gris. Usando en este color, diría que si voy a añadir un poco de detalles
en el techo hacia fuera, también
estás en el lado
derecho. Puedes ver cómo
simplemente agregar en pequeños reflejos o con
el color del cielo en el techo o los otros
detalles del paisaje urbano que estás agregando crea otro nivel de look de
Día D a tu pintura. Así que básicamente esto
muestra un poco
del efecto de color del cielo sobre las siluetas
inferiores que
estás mostrando en el equilibrio
perfecto entre tu cielo
y otros detalles. En lugar de mantener
la silueta solo de color negro simple. Ahora a continuación voy a empezar a
sumar en el detalle de la tundra. Entonces para los datos voy a usar
en el gouache blanco y estoy usando en nuestro pincel de detalle doble
0 talla, que tiene punta puntiaguda y me
dará líneas muy finas. Voy a sumar poco
del tiempo que no se
acercó primero
al poste, asegúrate de que
ya sea puedes leer y ver todos los detalles del trueno que
añadí y luego agregar en consecuencia, o puedes crear tu propio tiempo. También afectan el patio. Ahora voy a mostrar un
poco del trueno al lado inferior
nube aquí también, desde detrás de los pinos. Y un luteal fuera de
detrás de este techo de casa
que hemos sumado. Se puede ver lo
lentamente que estoy agregando en el pueblo ese
efecto en lugares
le estoy dando un poco de efecto blanco
aburrido al condominio para conseguir el equilibrio perfecto en el rayo de trueno
luke también. No recomendaría usar en un bolígrafo de gel blanco tu porque uno te pondrías en líneas
gruesas usando en
el bolígrafo de gel blanco. En segundo lugar,
no podrás realmente las variaciones tonales
de los colores blancos al usar un bolígrafo de gel blanco
O'Bannon con mi nuevo pincel, puedes crear pequeñas líneas
discontinuas en el medio para dar un equilibrio efecto a
tu relámpago Canva también. En algún lugar es muy
aburrido por
las nubes y
en algún lugar es brillante. Por lo que en consecuencia ves puedes variar si estás usando
en el gouache blanco en el patio lateral izquierdo, puedes ver que estoy dando
en el efecto tundra, asomando desde esa
nube oscura que habíamos añadido. Ahora a los pandas, se puede
ver simplemente muy simple usted, ya que seguimos agregando ramas la misma manera
hay que seguir agregando en estos relámpagos y
no hacen que los revestimientos más pequeños vayan de el más grande y mantenerlos todos adjuntar salida en el lado izquierdo. Como pueden ver, estoy
tratando de demostrar que este rayo estándar es de detrás de esta nube de aquí afuera. Apenas un poco más
del efecto de aligeramiento y luego
cambiaremos a los detalles de la
carpeta, asegúrate de que no añades
mucha conducta también destapar todo
el cielo por lo que
tendrás que golpear un equilibrio porque
todavía nos queda por
sumar con poco detalle. Esos detalles van
a ser el efecto de luz a la luz de la calle que hemos añadido algunos violentos
como te dije. Entonces a continuación vamos
a empezar a sumar en la luz de la calle para eso también vamos a usar
en el gouache blanco, pero vamos a usar
el gouache blanco y una buena consistencia espesa para conseguir un
mirador opaco, sólo
estás en el centro de este círculo blanco
que creamos. Estoy agregando en este color blanco
para obtener el efecto de luz. Por último, me voy a pasar a mi bolígrafo técnico para agregar
en los detalles de la línea inalámbrica. Puedes volver a usar un pincel de delineador fino y el color negro y
añadir en estos detalles. Pero prefiero usar un apéndice para pedir agregarlos de
forma rápida y sin problemas. Ahora estoy sumando en
tres de las líneas que vienen desde la
parte superior izquierda. Vas a entrar hasta la encuesta. Y luego lo conectaremos desde detrás del poste hasta
el lado derecho. Como puedes ver cuando
tienes tu papel pegado hacia abajo
sobre una superficie móvil, es tan fácil simplemente inclinar tu tabla de acuerdo
a tu mano o confortabilidad y agregando
la fuente de detalles suavemente con solo
inclinar tu papel. Por lo que sólo voy
a estar sumando en unas cuantas más de las líneas. Estoy usando un bolígrafo 0.3. No es completamente
una punta fina y no ticked aplicado el 0.51, es in-between,
lo cual es perfecto para sumar
en los detalles. Simplemente agregando algunos de estos detalles de
violín o cura en los medios inferiores
campana entre los techos y desde detrás de
los pinos también. Simplemente agregando pequeños detalles
a estas encuestas antes o, ya
sabes, seguir adelante. Por lo que estoy agregando uno de estos, el trato usando en el propio bolígrafo
negro, se vuelve mucho más fácil y más rápido de agregar en estos detalles. Apenas agregando en una última mientras
conozco gira y a esta línea telefónica, le
voy a dar poco
del trombón vía mirador, estás en el
lado más derecho cerca de las consecuencias. Se le den pocos detalles
destacados
al techo de las casas
que hemos añadido en. Sólo voy a añadir un poco de destaque a
esta encuesta también. Por lo que una línea muy fina aquí en el
lado izquierdo del tazón para darle el efecto del
cielo sobre la caída como Bill. Ahora la luz de la calle, si ves lo
estoy encontrando un poco más pequeño, así que sólo voy a
extenderlo un poco y hacerlo un poco más grande en comparación con
lo que añadí anteriormente, que se ponga un perfecto
tratar el mirador ligero A. Ahora antes de quitar
la cinta de enmascarar, solo agregando poco
más reflejos para que se acaba de agregar para el resaltado efecto de luz o luz este techo
hacia fuera
usted está en el lado izquierdo. Y en el
lado más a la izquierda de este techo, sólo
voy a darles poco efecto de pincel seco
en el área del techo ha sido y
mezclarlo un
poco el negro para darle ese efecto
más oscuro en sí. Ahora antes de retirar
la cinta adhesiva, solo dándote la línea de
meta por aquí hacia el área del techo, tu Asbell. Y entonces eso es todo. Estaremos listos con
el proyecto de clase cuatro días cinco de estos
diez días de desafío. Ahora vamos a quitar la cinta
adhesiva y ver nuestra pintura final con esos hermosos bordes blancos
limpios. Asegúrate de quitar la cinta
adhesiva una vez que todo esté seco y moverlo
contra tu papel? casi terminamos de quitar
la cinta de enmascarar también. Y tu es nuestra
pintura final para el día cinco de estos diez días
pintan cielos expresivos. Espero que hayan disfrutado
pintando esto y aprendieran otra técnica de sumar en los bastante ruidosos tan fácilmente. Entonces los veré mañana en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias
por acompañarme.
12. Día 6: cielo de la casa de granja: Hola a todos,
Bienvenidos de nuevo a D6. Fuera de los asistentes
pinta cielo expresivo. Hoy vamos a pintar en otro hermoso cielo audaz. Empecemos a recoger
los colores para esto. Entonces la primera columna
que estoy recogiendo es este color violeta
de la paleta. Dijo que no es exactamente una columna
oscura mientras levanta, pero está en el lado más claro, Así que es más en el lado
rosa, violeta. Para que puedas recoger
un tono medio de rosa si no tienes
una violeta y agregarle un poco de azul para
llegar un poco más
hacia el lado violeta. Por lo que acabo de añadir en
un pequeño toque de azul, si se puede ver en mi
paleta para conseguirlo más en la parte
lateral violeta a esto, incluso
voy a estar agregando en poco fuera el gouache
blanco como bien y mezclar todos estos
tres para conseguir un pegado violeta, desorden de
lavanda para el color. Para que puedas ver con qué facilidad, mezclando los colores que están disponibles
en tu paleta, puedes crear tus propios colores. Esta mezcla voy a añadir en un pequeño toque de negro también. Se puede ver el color
negro parece un límite un poco viejo y la mezcla de columnas es bastante menor cuanto a lo que voy a
necesitar en el papel. Por lo que acabo de empezar poco más
del color violeta y ahora solo bucear en agregar un poco más
del blanco coloreado bien. Y usando esta cara todavía un poco de toque grisáceo porque agregamos en
el color negro, por lo que obtendrá ese pequeño toque
grisáceo también. Estaremos pintando el
cielo con dos colores. Uno va a ser este espacio se
mezclará de dos o violeta, negro, azul, y
el color blanco. Y el que va a ser el color naranja mezclándose
con el color blanco. También in-between
va a estar usando en mucho blanco para mantener
la mezcla fácil. Porque si vas a mezclar la violeta y la
naranja juntos, comenzará a
darte tonos fangosos, que no queremos. Casi estoy lista con
mi color violeta. Ya tengo el color naranja en mi paleta a la
que me
mezclaré un poco más ampliamente para correr mientras se pinta directamente. Esta vez voy a empezar a sumar en el cielo diagonalmente. Entonces en el lado izquierdo se
puede ver que es más pequeño y suscribirse
descubriendo parte mayor. Se va a
diagnosticar Skype. Ahora debajo de
este color violeta, voy a añadir un
poco de color blanco y conseguir un
tono más claro a este color, entonces cambiarán
al color naranja. Así que rápidamente solo
limpiaré mi pincel y recogeré el color blanco y comenzaré a agregarlo justo debajo
del color violeta. Esto es porque no queremos tonos
fangosos como te
dije anteriormente. Así que asegúrate de recoger el color blanco
con un pincel limpio. Se puede ver cómo he mezclado el color blanco
hasta el espacio superior. Por lo que automáticamente
obtienes las radiaciones de transición perfectas también entre los colores más que da en un efecto un poco
más agradable. Ahora la próxima vez
voy a recoger el color naranja mezclando
con el gouache blanco. Nuevamente, recogerlo
con un pincel limpio para que no tengas el color
violeta en tu pincel. De lo contrario ya obtendrás el tono fangoso en tu paleta. Sólo estoy reactivando este color con un poco de punta de agua y voy a usar en blanco más adelante como mejor
para mezclar esto, tu ojo apenas comenzará a
agregar en este color. Ahora, estoy en la parte superior de esto y en la parte inferior de esta capa naranja que
agregué, voy a usar
en el color blanco como te dije para mezclar. Recogiendo el color blanco
directamente sobre mi pincel, mezclaré el
espacio superior con el color violeta. De esta manera, verás esta pelea siendo violeta
y naranja, ya
sabes, creando
tonos fangosos cuando se mezclan juntos. Tu, porque estás usando
en el blanco en el medio. No es crear en
esos tonos fangosos. Voy a añadir un poco
blanco en la parte inferior
de la pieza del público porque
ahora se basaba el fondo. Lo llenaré de nuevo con el color violeta y
mezclaré todos estos. Estamos listos con la capa
base de este tipo. Esta vez hemos entrado con tonos de color
muy diferentes
para nosotros cielo como se puede ver. Ahora hasta que se instalen, acabaré de crear
los colores que
vamos a utilizar para
sumar en las nubes. Vamos a sumar
en las nubes con el tono violeta grisáceo de
un Doctorado de consistencia. Entonces en eso, el componente
negro
será un poco más para conseguir
ese poco más oscuro. No serán puntos extra, así que asegúrate de que no lo
hagas un color negro completamente a esta mezcla
del color violeta que
tengo tu solo estoy agregando en poco negro y
voy a mezclarlo. Se puede ver en la zona superior que
tenía ese tono poco más claro. Ese es el tono que
voy a usar, no el tono inferior más oscuro. Si sientes que tu tono
ha resultado demasiado oscuro, simplemente
puedes añadir un poco más de la
violeta y volver a morderte, porque necesitas una violeta
grisácea hacia más
oscuro que el
color de la capa base que lo hemos utilizado. Ahora usando en este pincel
plano de menor tamaño, solo voy a
empezar a agregar en las nubes. Básicamente,
sólo voy a seguir tirando de las nubes
de los bordes. Ahora de nuevo, cuando empiece a aplicar los colores
en el papel, comenzarás a notar si el color es visible
en tu cielo o no. Y en consecuencia,
puedes estar un poco fuera de
las radiaciones de barbecho de nuevo para
que obtengas el look perfecto de mezcla y ganancia con tus colores del
cielo también. Se puede ver para mezclar en el espacio inferior
de la Nube, lo uso bien un poco de colores
más claros, para que se vea
ensillado con el cielo. Ahora de nuevo, usando en
este color más oscuro, voy a añadir en
algunas nubes fuera. También estás en la parte superior
izquierda. Para que puedas ver que estoy
agregando las nubes muy aproximadamente solo dando en un trazo aleatorio
muy áspero. Voy a tratar
de conectar
ambas nubes a través de este MATLAB, como colocarlas casi
más cerca el uno del otro. También en el medio de estas
nubes se pueden ver pequeños tonos más claros porque en ese caso ha sido un
añadir demasiada presión. Las nubes se mezclan
con la capa inferior, creando un equilibrio en
el espacio como campana. Ahora, solo voy a mezclarme en
un poco de tinte de negro a mi mezcla de color naranja para conseguir el tono anaranjado poco o
grisáceo. Y usando este color, sólo
voy a añadir en
muy poco efecto a las nubes que fuera
vas a ser bastante menos, no le añadas exceso de él, yendo muy despacio, de
lo contrario puedes arruinarlo. Y luego volver atrás
será un poco difícil corregir
en todos los detalles. Ahora solo estoy agregando
en poco más blanco a la mezcla de color violeta. Y usando este color más claro, voy a añadir algunas
de las nubes fuera. Estás en el espacio inferior
en el color naranja. como te dije con
el color naranja, agregamos en muy menos
detalles para las nubes. Ahora de nuevo, cambiando a
este color lavanda, estoy empezando a
sumar los detalles aquí
afuera en esta fase. Ahora ya puedes ver que solo estoy usando simples líneas rectas usando
la punta del pincel. Agregando en estos detalles, nuevo, estás en
este proyecto de clase. Se puede ver cómo hemos utilizado en diferentes tipos de nubes
para llenar nuestro cielo también. Ahora solo hackeando
un poco de whiteout aquí para dar un
poco más de efectos. Y eso será
todo para la nube. Empezaremos a sumar en la silueta en
el espacio inferior. Celebrar con eso vamos a estar agregando va a ser de nuevo, una pequeña especie de
vista del paisaje urbano que
vamos a seguir adelante con. Que vamos a estar utilizando principalmente en color
negro y luego
agregando en reflejos usando en los colores del cielo más adelante
en uno de los proyectos de
clase anteriores también. Ese es el proyecto de clase D5. Agregamos muy poco
resaltado, si te acuerdas, misma Livia va a sumar en pequeños momentos destacados
esta vez también. En primer lugar, comencemos con
el color negro y comencemos a agregar en los
detalles de la silueta uno por uno. Para que puedas ver en
el espacio inferior, no
he añadido gran parte de los detalles de Cloud
por esta razón. Ahora de nuevo, voy
a añadir en una mezcla de los detalles del arbusto y pequeños detalles de
construcción fuera de tu, ya sea
puedes tener tu propio elevador de paisajes urbanos
en el medio de fondo, o simplemente puedes seguir adelante
con solo agregando en Bush detalles de hierba detalles
o solo detalle de paisaje urbano. Eso es todo dependiendo deshacer
completamente tu elección. Entonces adelante y ya sabes, como desees, puedes
agregar los detalles. Entonces primero en el espacio superior, se
puede ver que he rellenado con el aspecto detallado
de la zona espesa usando en el propuesto
el pincel redondo. Y en el espacio inferior, voy a llenar esto
completamente con el color negro. Ahora estás del lado más a la izquierda. Voy a sumar
en una casa grande. Dado que a la vista o
luz sobre esta casa, agregaremos en poco efecto de
luz más adelante el efecto resaltado
usando en este chico Carlos, esta casa para la primera capa, vamos a llenar esto como bien con el
color negro completamente. Y luego una vez que
todo se seque, ahora me he desplazado a un pincel de
mayor tamaño y ahora solo voy a
rellenar todos los espacios, el espacio inferior con el color
negro por completo. Es así como
te puedes dar el contorno usando un pincel de menor tamaño
para darle todo pequeño detalle. Entonces para el resto de
los espacios inferiores con el paladar negro directamente haciendo tu tarea un poco más rápida. Todavía nos queda por sumar en
mucho más detalles a esto. Esta es solo la primera capa de videos que estamos
comenzando en ancho. Ya he terminado de llenar todo el
espacio con un color negro. Ahora voy a añadir en efecto
palmera también. Así que de nuevo, estoy cambiando a mi pincel redondo de
menor tamaño. No voy a
sumar con mucho detalle, mirar hacia arriba las palmeras. Va a ser muy simple
uno con el
propio color negro saliendo de entre estos detalles de arbusto
que hemos añadido. Simplemente asegúrate de
una cosa
que realmente la altura
del arbusto y no
estás en
lugares lo hacen ir un poco más pequeño y
luego es más alto. Entonces esto es una especie de parecer como una
vista de granja al final. Así que básicamente tus granjeros
en el borde izquierdo y luego toda la vegetación o el
arbusto detalla tu, Es una silueta
con un color negro. Así que simplemente puedes ver
que estoy agregando las bombas. También muy o menos no
muy detallado por ahora. Entonces voy a sumar dos a tres de éstos en diferentes alturas. Por lo que en consecuencia,
puedes seguir adelante y sumar unos más pequeños y
luego uno o dos más altos, dependiendo de nuevo el
tamaño de tu papel y la colocación que
vas adelante con este límite fuera estás, puedes ver que he
tomado una más alta que las otras palmeras
que ya agregamos. Por lo que de nuevo, para el
viernes ella entonces
se puede ver que no voy
adelante con mucho. ¿ Se veían detalles
muy
simples, muy fáciles para cualquiera de ustedes
seguir y no lo
hice fácilmente. Ahora estoy cambiando aún más por el
pincel de menor tamaño porque ahora
voy a sumar en
Baltimore hasta AMT, justo más cerca de esta
palmera más grande que agregamos, pero va a ser más pequeña
como en comparación con este grande. Y los golpes fuera
vas a estar mucho más bien. Después de esto,
sólo voy a
sumar un poco más de detalle de pasto y veré si necesito sumar en otra una o dos familias, dependiendo de los
detalles de pasto que agregamos. Ahora aleatoriamente en lugares que puedes ver solo estoy aumentando
la altura
del arbusto y ahora
solo voy a sumar poco más de detalle de hierba hacia fuera. Eres muy simples trazos de
pasto más cerca unos de otros mientras los haces tirar hacia arriba hacia el espacio del cielo. Dentro de estos dos árboles, estoy agregando otra bomba muy
pequeña g por aquí. Se puede ver la mitad del
tamaño de esos árboles y trazos muy simples
para actuar como el follaje. Por lo que este G básicamente tal vez
una llave lejana que solo
es visible entre
ambos de estos fuera tu, solo
voy a añadir
con más detalle. Simplemente agregando con poco
más detalle hacia fuera. Estás del lado derecho. Entonces otra palmera, una más pequeña en comparación con
las más grandes que
agregamos previamente y detalle piloto muy
simple. Ahora sólo voy a añadir
una palmera más fuera de su y supongo que eso sería suficiente para entrar en una granja
perfecta
tipo de visión general. Después de esto, voy a añadir en uno tres grandes en
el lado más derecho, pero eso no será exactamente una
palmera. Va a ser nuestro árbol sencillo y
básico con muchas
ramas saliendo. Ahora en el medio
otra vez, se puede ver que no necesitaba detalle de pasto para mantener la
mirada natural aquí afuera ya que estamos haciendo que
parezca la vista de la granja. Y por supuesto, durante el
verano sentado en quien no
le encantaría quedarse en una vista de
una granja así, ¿verdad? Ya que todos nosotros no podemos
viajar, claro. ¿ Por qué no pintar uno? Sólo estás agregando en ramas
simples a
ella como puedes ver. Ahora usando este pincel puntual, solo
voy a añadir en el detalle de follaje a este
árbol que agregamos último. Por lo que no he sumergido
este pincel en agua. Sólo voy a recoger poco color negro y sostener
mi pincel perpendicular. Sólo voy a simplemente añadir en los detalles del follaje rápidamente. Ahora usando este pincel en sí mismo, solo
voy a sumar poco más del acuerdo extranjero HD hacia fuera. Estás del lado izquierdo
más cerca de la casa también, dándole más
del bucle natural, mezclándolo demasiado bien con la nota de bajo que ya lo
hemos agregado. Después de esto, nos quedaremos con muy menos detalles
a sumar. Ya se puede ver
la pintura se ve tan hermosa con esos cielo
perfecto o vivo. Y luego hubo nubes de
polvo y esta vista de masía
que estamos sumando con tanto de la
trinidad tipo de detalles. Ahora usando esta mezcla
de color naranja, voy a empezar a
sumar en los aspectos más
destacados a la casa que
hemos sumado. Estás usando un pincel redondo. Vamos a sumar
en pequeños detalles, dándole pequeños reflejos
aleatorios. Por lo que sólo voy
a seguir adelante y sumar destacados muy al azar. No hay ninguna imagen
o referencia específica que estoy
siguiendo nuestro recorrido. Puede incluso corregir un poco más adelante si no me
parece perfecto. Pero por ahora, solo agregando en primer o pequeño parche para mostrarle el
efecto más ligero nuestro recorrido. Ahora hasta que esto se asiente, voy a crear
una mezcla del color amarillo, naranja y blanco. Y sólo voy a añadir un poco de efecto de luz
al espacio de vegetación
que agregamos. Para que puedas ver mi pincel tenía todavía un poco del color
negro. Y se mezcla con
puerta de paleta amarilla, creándola un color fangoso,
amarillento, que no queremos
para el efecto de luz. Así que voy a
limpiar rápidamente mi pincel de nuevo, recoger algún color amarillo fresco, color naranja
fresco y
mezclarlo con un poco
del compañero blanco fresco por añadir en el efecto de luz
en el arbusto espacio. Entonces básicamente esas pequeñas lámparas que tenemos entre los campos de Caminata de
la Trinidad. Entonces ese es un pequeño
efecto que
le
vamos a dar de manera muy aleatoria. Me he mezclado en el color amarillo, naranja y blanco. Y se puede ver que es más de
un tono naranja que es divertido. Así que de manera muy aleatoria
se puede ver que solo estoy agregando en el efecto de luz en
medio de estos arbustos. Entonces entre los campos verdes teniendo el efecto de luz perfecto. Muy poco de los detalles, como te dije, no
voy a sumar mucho. Lo que
hacen estos rápidamente es que soy falsa, mezclándolos un poco
en el fondo para darles un efecto poco
borroso también. Una vez el ciudadano, agregaré aún más efecto de
luz brillante a esto. Básicamente tendrás
esa luz brillante
también mirada o por estas luces mezcladas
que estamos agregando. Solo voy a sumar
algunos más de estos en el lado derecho
también rápidamente. Ahora en este parche fuera, vas a agregar
en poco simple, unos trazos más claros del color naranja
de nuevo para darle un poco de
efecto de luz, tus ojos doblados. Por lo que de nuevo, como
te dije al principio, esto es muy aleatorio
o parche que asoció en la casa para
darle poco resaltado, mostrando un espacio separado o área
lateral u ofensa detalle hacia fuera tu muy aproximadamente con
algunos detalles blancos en ella. Simplemente estoy
mezclando rápidamente los bordes un poco en el fondo
con el color negro de nuevo, porque siento que este parche
está buscando un poco de recompensa, sugiero mantener esos detalles de
ofensa en SAS con el color naranja que agregamos a la actina
como pieza de defensa. Y sólo va a sumar poco detalle ligero en la zona
superior de la casa. Así que ahora básicamente se puede
obtener una comprensión clara. Esas son líneas rectas
que hemos agregado en la parte inferior de la casa son
las líneas de la cerca por ahí, o simplemente con poco
efecto de luz en el fondo. Ahora, de nuevo, usando en la mezcla del color amarillo
y naranja, solo
voy a añadir
en los efectos de luz a
los otros pequeños puntos que
hemos agregado en el espacio inferior. puede ver rápidamente
añadí poco más del efecto de luz
ahora solo va a darle un aspecto poco más
detallado a estos detalles de barda
fuera su también, mostrando que estos bolígrafos son los con
poco efecto de luz en darle
ese efecto perfecto a las vacaciones en
Sandhaus ¿verdad? Ahora, he añadido mucho
más efecto de luz, como se puede ver incluso en la zona espesa para
darle ese efecto brillante. Eso es. Estamos listos con
nuestro proyecto de clase para D6. Quitemos la cinta
adhesiva y veamos tu pintura final
con esos bordes limpios. Estoy absolutamente enamorado de
este proyecto de clase y es de lejos mi
proyecto de clase favorito de esta clase. Asegúrate de quitar
la cinta adhesiva una vez que tus bordes estén
completamente secos y moverlo contra
la gente para que no te
arranques los bordes. Tu pintura final para estos
seis de estos diez días pinta cielos
explícitos. Espero que ustedes disfruten
pintando conmigo hoy y les encantó pintar
esta vista de granja con este bonito cielo. Los veré mañana
en el proyecto de clase D7. Muchas gracias por
unirme a esta clase.
13. Día 7: cielo azul brillante: Bienvenido de nuevo al día siete de las diez D pintar cielos
expresivos. Hoy vamos
a estar pintando en un bonito cielo azul que era
unas nubes blancas brillantes. Empecemos preparando primero
los colores. El primer color que
voy a
recoger es este color azul prusiano. Y para descender va
a estar mezclando en muchas peleas para conseguir un color azul pegado muy
ligero. Sólo estoy hablando en
muy poco toque del color de la capa base. Como se puede ver,
apenas le he quitado un poco del
color azul a esto. Voy a estar sumando
en muchas peleas por este color azul. Ahora sólo voy a
mezclarme en cal. Ahora asegúrate de
una cosa que mezcles en suficiente color porque
vamos a estar pintando todo el
Skype forzado con esto una mezcla de columna azul
que estamos creando. Y luego encima de
eso estaremos agregando en la
nube blanca por separado. Entonces, dependiendo del tamaño del papel que
estés usando, asegúrate de tener
suficiente columna mezclada para que todo el papel
se llene. Soy esta manera de mezclar en ambos
colores ahora y verlo. Este tipo bucle una especie de
sombra para el área del cielo. Este color aún se
equipa al personal para reunirse. Por lo que todavía voy a sumar en blanco
además
porque como te dije, queremos un cielo azul muy brillante. No queremos uno oscuro. Que tenemos el efecto de nube
brillante también sobre el cielo brillante. Sólo voy a mezclarlo un poco
más de blanco a esto ahora. Y luego comienzas a
pintar el área del cielo a esta mezcla del
azul persa y el color blanco. Voy a mezclarme un poco. Piensa en el
color azul civil porque demasiado blanco con el azul prusiano me está dando un poco de tono azul
aburrido, que no lo hago exactamente, o uno para mi Skype sugiero darles eso componente poco
brillante. Voy a sumar apenas un
pequeño tinte de la ciudad en, en color azul de
mi otro enfermo. Ahora mi color azul
está casi listo. Lo que haré es
que le daré un trazo de esta
mezcla más oscura en la cima del cielo. Y luego para el add-in
poco más blanco y seguir
adelante con el
tono más claro en los espacios inferiores. Así que primero acabo
de empezar con un tono más oscuro. Estoy usando directamente
la ciudad no lo hizo color
azul para esta
capa superior de la paleta. Se puede ver este color
no los tiene mezcla de blanco, no uses contaminación Lou Tu, porque será
muy difícil seguir adelante con un tono medio de
azul para la capa superior, Esa es una capa oscura para conseguir el valor de transición al cielo de fondo
azul como Ben. Y ahora hacia
todo el espía de fondo, voy a usar la mezcla que creamos desde el azul
claro por aquí. Voy a poner todo
el cielo con este color y mezclarlo
con el color oscuro como Ben, asegúrate de que no
añadas macro foto, lo contrario tus
pinturas no actuarán opacas y B
actuará como acuarelas. También para mezclar, puedes usar un pincel húmedo o un poco
más de blanco in-between. Se puede ver que estoy corriendo mi pincel por completo de izquierda
a derecha para que
no tenga ningún trazo entre o
bordes afilados entre sí. Con cada golpe, estoy
tratando de hacer que el anterior sea lo mejor
mezclado fácilmente. Voy a
terminar rápidamente de sumar el azul y luego seguir
adelante. Ahora en esta última huir
o solo voy a limpiar mi pincel
y recoger thresh blanco y empezar a
mezclar blanco con un color azul
para conseguir el tono más claro. Así que básicamente tendrás tres variaciones tonales
en tu cielo. En la parte superior tienes esta
zona en azul en el medio, tienes un poco
mezclado con blanco. Y en el
espacio inferior tendrás un color azul cielo muy brillante
debido a más blanco. Así que sólo voy a mezclarlo con el azul en la capa superior. Por lo que de forma automática
esto también le tendrá un poco del
toque azul, como se puede ver. Sólo estoy moviendo mi pincel desde abajo hasta la parte
superior para conseguir las mezclas perfectas como se
puede ver y ley teniendo algún
filo afilado en el medio, incluso si vas a tener
poco desde que estamos va a sumar en una
gran cantidad de sistema en la nube, puedes
cubrir fácilmente tus errores tanto
como sea posible para mejorar. Es mejor tratar de no tener bordes
afilados ni
mezcla sin terminar entre sí. Esta es una
capa base padre del cielo y
quiero a esto vamos a
empezar a sumar en las nubes,
por lo que son más nubes. Lo vamos a utilizar para
defender las radiaciones totales. Uno será de
tono grisáceo y uno
estará fuera del color blanco para agregar en las
nubes brillantes sobre él. Para que esa nube de tono grisáceo sólo
estaría actuando en, ya que no se hace inmediatamente
la sombra a las nubes blancas brillantes
que vamos a añadir. Recogió un poco
blanco a eso. Sólo estoy mezclando en un pequeño
tinte del color negro. Hay que mezclar en muy poco negro porque no
queremos unos greens muy oscuros cuando
tiene que ser más
o menos de negros. Ahora para la primera
capa de nubes y comenzando por delante
con el tono gris, estoy usando mi pincel de licuadora de
tamaño más pequeño para que puedas usar esta falacia
es el balance de pinceles planos. No tienes el
pincel de licuadora y solo usando la punta, puedes ver que estoy agregando en el parche de este
color creando en pequeñas hojas de nube y en
los bordes de esta nube. Lo estoy dando muy así
borde, como se puede ver, tiempo para simplemente sacar el color dando en interiores o hojas de Nube
ásperas. Ahora de la misma manera, voy a seguir sumando
en algunos de la Nube. Por lo que verás algunas de las nubes que entran
desde los bordes. Del mismo modo que agregamos su uno
en el borde superior más izquierdo. Esto es de nuevo sólo
el año base, como te dije, una Falsa Nueva York, estoy sumando con un
poco más de blanco y
muy menos gris que estoy
incluyendo en este momento. Nuevamente, verás
que la primera capa mezcla un poco de capa de
fondo porque, ya sabes, dejamos
un poco duro en nuestro pincel agregando estos
dos dados esos bordes oscuros. Hasta esto,
aún estaremos agregando en más colores para
meternos en lo más brillante. Por ahora, solo usando el color
blanco directamente. Si agregamos en la primera capa, entonces nos moveremos
al siguiente video con el color gris y luego el efecto escritor con una capa más gruesa
del color blanco. Para que puedas ver y
notar que solo estoy agregando las nubes varían aleatoriamente
y más cerca unas de otras, tratando de mantener
distintas hojas de nubes. Como se puede ver de alguna
manera algunas nubes son gruesas o alguien
o más largas pero estaño de los bordes también y
sacando las nubes y sobre todo hacia los bordes de las nubes si ves, Estoy tratando de darles
una forma muy áspera. En la parte inferior aquí, se
puede ver que he dado en un
efecto de nube muy grande por aquí. Ahora solo usando la punta, les
daré efectos de nube muy
pequeños en medio de estas
nubes más grandes que hemos añadido. Entonces estos son una especie de los efectos de la nube de
embudo que estamos agregando. Por lo que hay que añadir en
un equilibrio y no sólo seguir agregando en solo nubes más
grandes y más grandes, hay
que alcanzar un equilibrio entre diferentes
tamaños de nubes. Ahora de nuevo, he recogido poco color blanco en
marzo, consistencia de la copa de té. Y sólo voy
a empezar a añadir en capa a las nubes
falsas que he añadido en para ceder ese
defecto de vaca blanca brillante que coloca. Pero de nuevo desde el borde
trataré de
sacar y dar esas ovejas
oscuras según sea necesario. Entonces es una especie de
detalle de pincel seco que traté ceder en el borde
para darle ese aspecto áspero. Se puede ver la nube brillante
en la parte superior en el centro y el otro efecto de nube lucir un poco aburrido y resuelto uno. No voy a añadir en este espeso blanco claro a
todas las nubes. Voy a encontrar un equilibrio
entre eso también. Ahora he recogido
el color gris y justo debajo del espacio en blanco
de las nubes, voy a añadir en poco
efecto con este color gris. Y luego encima de esto
agregaremos los efectos blancos
brillantes. Lo que sucederá es este color
gris encima del blanco. Cuando vamos a añadir en
este color gris, comenzaremos a actuar como la sombra a las
nubes blancas que vamos añadir en dar en un
equilibrio de sombra a tu área del cielo, lo cual es muy importante. De ahí, solo agregando
en los colores grises, como se puede ver sólo en el borde
inferior mayormente dos, dado el efecto de sombra. En la parte inferior mayor
parte del cielo, te darás cuenta
que no he agregado gran de las nubes porque
vamos a sumar en pequeña silueta por ahí y luego unas luces de calle como Ben, Estoy manteniendo la pieza más baja
un poco vacía sólo por ahora. Veremos más adelante
si necesitas agregar más o hacia fuera dependiendo de la
silueta que agregamos. Ahora voy a
recoger el blanco de nuevo. Voy a sumar en
los toques finales al resto de las
nubes también. Así que he recogido el blanco. Ahora, estas nubes, voy
a añadir en el color
blanco tal manera que la capa inferior de alerta
griega sea visible debajo
del color blanco podría variar al azar
y el gráfico significa que no tienes que seguir
un patrón conjunto o un conjunto barato para que este color
gris sea visible. Ahora verás cuán bellamente
el color gris o
actuará como la sombra estas nubes justo
en el espacio del cielo. Rápidamente estoy agregando en los detalles blancos a casi todas las nubes para
hacerlas brillantes. Pero se puede ver que estoy agregando tal manera que
las abejas daphnia
aún es visible o agrada y el gris inferior
actúa como la sombra. Entonces así es como se
puede agregar sombra a tono nubes se dan esto en un tonal variaciones
a las Nubes también. Caminando sobre despidos y
construyendo las nubes en capas. Ahora dondequiera que sienta la necesidad de, solo
voy a
añadir en listado de
las nubes de embudo para hacer que
mi SPY se vea perfecto. Estoy seguro de que tus
colocaciones de Skype o tus colocaciones en nubes
serían un poco diferentes a las mías. lo que se puede
ajustar en consecuencia las nubes de almohada o utilizando diferentes métodos
para agregar en las nubes de relleno. Entonces en el fondo,
acabo de dártelo. Son las dos parcelas dal
mezcladas en el cielo. Ahora a esto, vamos a hacer una cosa más
usando un pincel húmedo. Te darás cuenta que solo estoy
mezclando la parte superior
del cielo blanco de nube blanca
hacia fuera estás en el cielo. Se puede ver cuán bellamente se ve
el cielo mezclado
en el fondo, teniendo un
efecto poco ahumado en el fondo. No necesariamente a todas
las nubes que
tienes que hacer esto, sino a algunas parcelas
puedes darles esto, ya
sabes, Smokey se mezcló efecto en el fondo
usando un pincel húmedo, mezclándolo muy
fácilmente así. El efecto ahumado usando un pincel
húmedo y para mezclar, solo uso la punta de mi dedo,
el dedo más pequeño, y automáticamente lo mezcle
un poco en el cielo. Por lo que estas son múltiples técnicas que se pueden utilizar en qué, dos a la mejor y en consecuencia. O ya sabes, con la práctica, podrás
lograr los resultados y entender qué funciona mejor para ti y cómo
debería estar funcionando. Ahora, sólo voy a sumar en poco efecto nube en el lado
inferior porque lo que
voy a tratar de mostrar tus nubes desde detrás de la silueta
que la vamos a estar agregando. Por lo que solo agregando en Von
Cloud o dos o en el espacio inferior
que va a conseguir la mitad o más de la mitad, solo cubran hasta la silueta. Pero asomando desde
atrás el soluto, dará un buen efecto. Sugiere la última
Nube o estás en la parte inferior
derecha también. Y después comenzaremos a agregar el silicato con
el color negro. Nuevamente, notarás que la nube del lado derecho es más
derecha y el
pensamiento del lado izquierdo se ve más mezclado en el fondo y más
asentada en el cielo. Eso es todo para la parte de
las nubes por ahora. Ahora comencemos agregando el hit en solitario con
el color negro. Es necesario asegurarse de que
todo se seque completamente solvado por un minuto o dos
para que las nubes se asienten. Y luego comenzar con la parte de silueta de color
negro. Ahora mi cielo y las nubes
están completamente secas y tengo algo de color negro
recogido en mi pincel. Así que he recogido
el color negro, no hay buena consistencia de punta para obtener el lazo opaco
perfecto. Y usando el color negro, voy a empezar a
agregar en el calor solar para la parte de silicato. Esta vez solo voy a sumar en simple Bush y luego estamos dando en una modalidad de esta
luz barata detalles esta vez. Primero solo estoy creando
en la zona superior. Se puede ver solo usando la
punta de mi pincel
dándole la mirada de puja al espacio de
los pensamientos
y en la parte inferior, llenándolo de color negro. De la misma manera,
voy a añadir rápidamente en el detalle de la silueta a todo
el espacio inferior. Este arbusto detalla a Bush básico, lo que hemos aprendido hasta ahora. Nuevamente en estos también, se
puede ver que hemos conocido tantas técnicas diferentes
de sumar en el arbusto profundo en ti o estamos agregando directamente usando el pincel
redondo en la parte superior, darás mirada poco
detallada por solo pisar la punta de tu pincel, dándole Escucha especies frondosas
superiores e inferiores, lo
llenarás de
un color negro. Esta zona espesa, no lo
estoy haciendo ir demasiada altura
porque como te dije, estaremos agregando más
del efecto de luz de calle, que irá más alto
y estará cubriendo la mitad de este tipo
especies en lugares. Entonces esto, solo quiero
mantenerlo bajo acostado para darle el borde final a los detalles que vamos
a añadir en foto. Ahora desde detrás de este pincel se
puede ver esa nube hablando en la
pieza inferior, lucir tan hermosa. Luce mucho mejor y mezclado. Casi he llegado al final de esta idea espesa espacio inferior. Todavía nos queda
por sumar muchos otros detalles también. Vamos a
sumar hojas que salen de la
parte superior derecha también. Entonces estaremos sumando,
en una vista un poco más detallada. Estás en el lado derecho. Se puede ver que he tomado
los detalles de clase son un poco más altos
y hacia la cima. Estoy usando el propio
color negro. Sólo voy a darle una vista un poco más de detalle
en lugares donde siento que necesito agregar un poco más de detalle en la parte superior de estas zonas de Bush. Simplemente la misma técnica
que usamos en algún lugar. Estoy sumando en pequeños
más altos aquí afuera. Ahora del lado izquierdo también, voy a sumar con
poco más detalle moviéndome hacia el espacio superior, dando una vista un poco
más detallada. Por lo que se puede ver cuán lentamente
paso a paso estamos construyendo en los detalles
para que no nos exagemos, exagere los detalles en cualquier lugar. Eso es muy importante entrar muy lentamente con
el detalle En parte. Ahora, si te darás cuenta
en el lado izquierdo, estoy agregando con mucho más
detalle buscando hoja que lo que tenemos adicto
en ese espacio completamente. Entonces así es como necesitas
construir capas DDS sobre
capas dds dándote una vista un poco
más detallada en los lugares. En el lado izquierdo
se puede ver hemos tomado los detalles casi en
el centro del cielo, pero muy delgados para no tomar uno. Ahora viendo desde la
parte superior derecha, voy a sumar
en detalle hojas. Las hojas van a
ser mucho más detalladas. Y hasta lo que agregamos en el lado
inferior izquierdo en este momento. Por lo que voy a añadir
pequeñas ramas también entre y de esas
pop out hojas muy aleatorias, pero en la Vista de Detalle, así que voy a entrar muy
lentamente y seguir agregando las hojas uno por uno
junto con las ramas. De las ramas más pequeñas. Desde las ramas más grandes, puedes sacar las hojas y agregar
ramas poco más pequeñas también. Y púrpura para las hojas
de ellos también. Se puede ver cómo estoy construyendo en los detalles de
las hojas fuera, que están apareciendo hojas
más cerca unas de otras, agregando algunas de ellas
en un manojo también. Ahora, entrecruzando esto y superponiéndose a esta post-comida
que hemos añadido, voy a empezar a sumar
en la foto hojas. Por lo que va a estar en la parte superior derecha
solamente y se levanta. No estás literalmente
tomar todo lo que se está moviendo poco hacia
el espacio central. Y voy a seguir
sumando tales necesidades casi hasta el centro del cielo
en el lado más derecho. Pero sólo voy a tratar de agregarlos de tal
manera que el cielo de fondo
sigue siendo visible en lugares entre
estas hojas. puede ver cómo añadí en algunas de las ramas
apareciendo de las ramas que les agregamos todas sus y agregando
hojas a ellas. A medida que nos movemos hacia el lado
inferior derecho, sí
usé la longitud y
traté de hacerlas ir más cortas
y darle la perfecta y fuera son muy variables al azar.
Siento la necesidad. Sólo voy a
sacar unas cuantas hojas
y ramas más para
obtener la vista perfecta. Después de esto, nos quedaremos para sumar poco fuera del efecto de
luz de calle y los
detalles de violín en el espacio inferior. Para completar este cielo de aspecto
perfecto. Me encantaron absolutamente las
nubes blancas apareciendo en esto, teniendo en ese fondo suave con el tono más claro
y los tonos grises en lugares dándole la sombra perfecta y
los detalles brillantes. Ahora usando el color negro, voy a añadir en las luces de
la calle apagadas. Entonces cuando estoy agregando O2, estás del lado derecho. Como siempre te digo, si no tienes
confianza en agregar estos detalles de sondeo directamente
con este último color, primero
puedes agregar un pequeño boceto a
lápiz o usar una copia de seguridad para agregar el contorno y luego llénalos con
el color negro. A estos, voy a empezar a
sumar en pequeños detalles a
paso a esta encuesta a cabo tu estoy tratando de dar
los efectos del semáforo, ahí que solo estoy agregando en tres simples bloques hacia fuera estás para actuar como semáforo. Ahora al lado del lado izquierdo, voy a sumar en un efecto de
luz de calle ha sido, esta luz barata va
a ser un pequeño chapuzón. Por lo que voy a añadirlo
inclinando hacia el lado derecho. El semáforo
va a estar hacia la izquierda de este
poste y esta pelota se va a obtener en
comparación con el poste
semáforo que agregamos. Ahora en el lado izquierdo, estoy creando la mano para esta luz barata que la
estaremos agregando y creando
en este espacio para que los encendedores doblen los detalles de luz que estaremos
agregando más adelante. Ahora a continuación voy a sumar en
un detalle más que
estás entre ambas
encuestas que agregamos hasta el momento. Entonces éste volverá
a ser empinado, pero el más pequeño a éste, voy a añadir
el efecto de luz hacia el
lado derecho esta vez. Se puede ver esta vez que estamos
agregando en el efecto de luz. Cae de manera bastante diferente. O tomando las asas un poco inclinadas y un
poco más largas también. Y hacer las balas apenas
al azar va a sumar en los otros detalles que
agregué para el anterior. Entonces vamos
a estar sumando en alguna violencia
moviéndose a través de estas caídas en el espacio del cielo hasta
ahora comenzando en
estos medius de fondo, entonces vamos a cambiar en el
byline detalles ha sido. Ahora siento que estos tantos detalles suman suficiente porque no
quiero
exagerar el espacio por aquí y
cubrir el cielo por completo. Sólo voy a
recoger mi pincel de pueblo estropeado. Voy a añadir en
poco más detalle de arbusto en el espacio inferior usando en este
cepillo de bobina para darle una vista
poco más agradable por ahí fuera. puede ver No he agregado el detalle con este pincel puntual a todo el espacio
en el medio como espacios levantados sin un aspecto natural tan malo pero poco detalle con este pincel
puedes ver crear un
efecto
tan diferente y crea efectos
mucho más naturalmente luego usando un simple
pincel redondo cada vez. Para que puedas usar una mezcla de
ambas técnicas para obtener la mezcla perfecta y el
efecto para tu espacio Bush. Y tan fácilmente puedes
rellenar los videos como Ben. azar se puede ver a placeres solo usando
esta técnica, he aumentado la
altura del arbusto. Ahora a continuación sólo
voy a cambiar a mi pincel redondo de nuevo y
usando el color negro, solo
voy a añadir
en pequeños detalles
al poste semáforo y luego dejando agregando los
detalles de luz para esos. Por lo que olvidé agregar estos
pequeños detalles o el miembro, son estos pequeños detalles los que le da a tu pintura un aspecto mucho
más detallado. Así que no te preocupes si pierdes dos, agrégalos todos de una sola vez. De hecho, siempre es
mejor seguir agregándolas paso a paso para que no
exageres añadir
ningún espacio porque entonces es muy difícil
volver al paso anterior. Ahora a continuación, usando en la mezcla de este color amarillo y naranja, voy a añadir en la luz a ambas de estas luces baratas. Ya tengo el color amarillo
y el naranja en mi paleta hacia o
desde el ejercicio anterior. Solo voy a mezclar
ambos y rápidamente voy a sumar en el primer año
a las luces de la calle apagadas. Llena el espacio central
con mucho cuidado para que
no actives el
color negro a su alrededor. De lo contrario,
se mezclará con el público y la mezcla amarilla y creará una
melodía fangosa por ahí, que no queremos. esto,
todavía estaremos agregando en un efecto de luz brillante usando
en el color blanco más adelante, una vez que la primera capa se seque, acabo de recoger alguna paleta amarilla
fresca de nuevo, y sólo voy a un poco de
efecto amarillo brillante a las luces de la calle. Después de esto, agregaremos
en poco efecto en las luces de la calle en el área inferior de efecto
Bush también. Y luego en las líneas
blancas y BDD con nuestra pintura
para D7 también. Para que puedas ver rápidamente cómo
agregué solo la segunda capa
de la galaxia, haciendo que la Lightboard sea
más brillante. A propósito no fui con
la luz de color blanco por aquí porque se
mezclaría con la Nube y no
daría ese derecho. Ahora, usando en el compañero negro mezclado con la
naranja, deletrearlo. Voy a crear
un color marrón fangoso mezclando en ambos y solo voy a
darle poco efecto sobre el arbusto justo debajo de
estos espacios en blanco. Asegúrate de que una cosa
que no tengas exceso de agua pueda adaptar tu
pincel al último número, si sientes que
hay exceso de pigmento porque no éramos
muy simples
efecto Bush sugiero encima de esto justo donde está cayendo la
luz. Le estoy dando poco
del detalle y efecto de luz sobre el arbusto debajo de
ambas luces de los pies. Se puede ver, de nuevo, detalle
muy simple, pero hace que su pintura vaya un paso más
cerca de la vista realista. Ahora antes de retirar
la cinta de enmascarar, vamos a recoger rápidamente un bolígrafo técnico y
sumar rápidamente la violencia. Entonces para eso estoy
usando en el bolígrafo 0.1 y voy a añadir algunos de los detalles con los 0.3 pines. Así que primero estoy agregando las
líneas finas usando en este pin pin. Ahora estos lineamientos son muy última cosa
que estoy agregando. Se puede seguir adelante y agregarles
un poco de mente demandada está perfectamente bien y ASPE de composición que
desea agregarla. Pero sólo le voy a
añadir una mezcla de unas líneas más gruesas y
delgadas para mantener el equilibrio en mi cielo. No voy a sumar mucho de ellos en lo alto de los cielos. Va a ser más de
ellos en el espacio inferior. Motivo de eso es que
si notas el video superior de este tipo se
llena mayormente de buena
cantidad de nubes, pero el espacio inferior detrás los arbustos no está lleno
de mucha nube. Entonces para sacar el foco
por ahí también, voy a sumar más de
estos son violines efecto en el espacio inferior y no
mucho a la máxima velocidad. Se puede ver lo rápido
que añadí en todas las líneas muy rudo conectando para
defender falsos lugares diferentes, diferentes ángulos, dando
en la vista perfecta. Ahora sólo voy a sumar con poco más detalle aleatoriamente
dondequiera que vea la rodilla. Y luego quitaremos la cinta
adhesiva y estaremos listos con nuestro
proyecto de clase para D7 también. Ahora vamos a quitar por fin la cinta de
enmascarar. Nuevamente, el proyecto de última clase fue de lejos mi más favorito. Pero después del proyecto de clase de hoy, este pasa a ser mi más
favorito por el cielo brillante y
las nubes se ven tan perfectas y tan
realistas en ésta. Y hasta sé si el
detalle silueta en éste fuera. Ten mucho cuidado quitando la cinta adhesiva para que
no te arranques el papel. Es muy importante de lo contrario toda
tu pintura
puede ir a echar un tiro. Tu pintura final para estos siete de esta
pintura de diez días cielo expresivo. Espero que hoy os hayan gustado
pintar conmigo. Os veré mañana
al día cada proyecto de clase, estamos a solo tres días más de cerrar este reto de
diez días. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme
a esta clase.
14. Día 8: campo de atardecer: Hola a todos, Bienvenidos
a los ocho de los diez días de pintura
expresiva clase de Skype. Hoy vamos a
pintar un simple tipo medio de pintura con un
hermoso cielo y nubes. Empecemos a preparar primero los
colores para el cielo. El primer color que
estoy recogiendo es la sombra de azul oclusión, que estaré mezclando
con mucho blanco para ponerlo en un tono un
poco más claro. Junto con eso,
estaré usando en tonos
pegados de rosa y
naranja para el Skype. Esta vez también el cielo
vamos a estar pintando
en diagnóstico. Y voy a seguir mezclando
en el color blanco a la base de los colores Leo para meterse en
colores pastel a ellos. Sólo voy a añadir
un poco blanco
al color azul que hemos
recogido aquí. Junto con eso, incluso estoy
agregando en un pequeño tinte
del color negro a
esto así
como para meterlo en un
poco de tono verdoso. Hoy vamos a estar
pintando un cielo muy vespertino y después dándole un medio con pequeños
detalles en la parte inferior, no
estaremos agregando
florales en el medio. Más bien
vamos a seguir adelante con un
campo de pasto muy simple tipo de mirada. Empecemos a sumar
en los detalles. Ahora. Tengo listo mi color azul. Se puede ver que es un barbecho azul
grisáceo o un color azul acero al
que se puede llamar que nos divertimos mezclando
en el azul prusiano, negro, y el color blanco. A continuación, estaremos necesitando un color naranja a la galería
naranja también. Voy a estar mezclando
en el color blanco y un poco pegado pensar una
especie de color para que estoy usando el color rojo
metálico
del conjunto de paleta Naval para
ir también estos colores. Estaré mezclando en cal, metiendo en la pasta en
colores a ambos. Por lo que sólo voy a sumar
a la derecha y mantenerlo aquí afuera. Y entonces comenzaremos a pintar una vez que tengamos listos todos los colores del
cielo. Ahora primero empecemos con la mezcla de columna azul
que no tenemos. Ahora voy a empezar
diagonalmente de izquierda a derecha. Pero en la parte superior derecha
voy a dejar un
poco de espacio blanco, porque ahí voy a estar agregando color
rosa como campana en
el espacio más alto. que puedan ver que
voy diagonalmente con el color azul
que hemos formado, dejando poco espacio en esta zona
superior justo afuera, paso
ancho para que el
color rosa se agregue ahí. Ahora mezclando en el blanco con
el color rojo metálico, tengo un color rosa pastel. Y usando el espacio,
ese color rosa, lo
voy a estar agregando en la parte superior
del color azul y
en la parte inferior
del color azul y mezclado bien. Cuando este azul y la modalidad que comenzarán a doblarse
entre sí, comenzarán a formarse en un poco de un
tono popular entre sí. Si quieres, puedes evitar eso agregando en
blanco in-between, pero no voy a añadir invitar
in-between porque quiero que ese pequeño color violeta se
forme
automáticamente para conseguir esa velada
perfecta mirada del cielo. Se puede ver cuán bellamente se han mezclado el rosa y el azul. E incluso a la derecha
del azul que he dado en el trazo rosa hablando en
y mezclándolo todo bien. Ahora a continuación me voy a mezclar en el color naranja y el
blanco y seguir una pistola color naranja y sumado a
continuación al color rosa
en el espacio inferior. Entonces tampoco voy
a usar invite para mezclar
porque el rosa y naranja van bien juntos
y se están mezclando tampoco
estarían formando
en ningún tono fangoso. Por lo que simplemente podemos seguir adelante con la
mezcla de ambos
de estos colores. Ahora el siguiente color justo debajo los colores anaranjados
y voy a estar añadiendo va a ser el color amarillo
al color amarillo. No voy a añadir
en blanco porque ya
tengo un
color amarillo brillante. Y eso es perfecto para
dar la vista de la puesta del sol. Si lo desea, puede agregar en
blanco a su amarillo también. Si tu amarillo es demasiado oscuro, justo debajo de la naranja, agregando en el amarillo
y mezclando ambos bien juntos como campana, puedes ver cómo paso a paso, puedes seguir adelante fácilmente
con mezcla de un color. E incluso si el
anterior cerca de conducir, todavía se
puede simplemente conseguir
en los colores correctos. Ahora, todavía nos queda por
sumar en las nubes a esto. Si en algún momento sientes que
estás mezclando no se ha ido bien o no has podido encubrir los errores
de tu cielo. Todavía tienes las nubes
para encubrir los errores. Ahora en la parte inferior,
más espacio acabo añadir en un pequeño toque
del color naranja de nuevo, justo debajo del color amarillo. Y estoy listo con una básicamente
ofrecer el cielo a esto. Estaremos empezando
a sumar en las nubes. Ahora. Ahora para las nubes, estoy agregando invitación al color
rosa que utilizo y creando en una foto
tono más claro del color rosa. Usando este bonito BB
siendo una especie de color, voy a empezar a agregar
en las nubes ahora. Básicamente
sólo vamos a estar usando en un pincel plano de menor
tamaño. O si no
tienes pincel plano, estarás usando pincel redondo. Solo estoy usando la punta de
mi pincel de licuadora de tamaño más pequeño y apenas empiezo a dividir trazos de nube muy
simples más cerca unos de otros. Ahora de nuevo, asegúrate de que
no agregues mucha presión sobre tu pincel yendo
con trazos muy suaves. De lo contrario, los colores del
año base
comenzarán a activarse
y eso comenzará crear parches ásperos y hacer que los colores
se mezclen y no te dará el
opaco bucle Cloud. Voy a
sumar más o menos en las nubes donde sienta que necesito
cubrir pequeños espacios o darles poco efectos
más ligeros. Ahora sólo voy a
añadir una nubes por aquí. En el lado izquierdo se puede ver lo suavemente que estoy
agregando en las nubes, solo usando la punta y
agregando en trazos simples. Es muy sencillo seguir
agregando pequeños detalles, solo conociendo
las técnicas. Es muy importante,
volveré a repetir para controlar la presión sobre tu pincel mientras
agregas estas capas. De lo contrario el básicamente tus
colores se activarán. Ahora a continuación, voy a
recoger un poco de color naranja. Voy a sumar alguna nube naranja brillante en
el espacio inferior de este tipo. Por lo que voy a recoger de nuevo en color naranja
fresco. Y ya sabes, yo no
falsificé cielos de cerrojo. Y luego usando un poco
del color de las cargas pastosas, mezclaré con la capa
inferior y las
meteré en un poco más claro
o rango Cloud también. Por lo que ahora solo usando la
punta del pincel plano, voy a empezar a sumar en simples trazos de tablero lateral izquierdo
y derecho, casi en el centro del cielo espacios y comenzar a
mezclarse en las nubes. Ahora voy a mezclar
en poco bocado
al color naranja fuera tu y usando un pincel de menor tamaño, solo
voy a recoger
en un tono muy claro
del color naranja que es
naranja mezclado con blanco. Voy a empezar a sumar unas pequeñas
nubes bajas fuera. Estás en el cielo, solo mezclándolas con el cielo anaranjado más oscuro
que he añadido. Además usando esta mezcla de colores
más claros, se
puede ver que estoy agregando cuatro las nubes más pequeñas moviéndose
hacia el lado inferior. Entonces el medio de fondo, sólo
vamos a tener campo
muy pequeño y
simple que es. Y ya sabes, estas
nubes de baja ganancia vendrán por
detrás de esos
detalles de hierba que
estaremos agregando y
daremos un bucle perfecto. Esa es la razón por la que estoy
agregando en la Nube todavía tal fondo de
este espacio tipo esta vez para darles el bucle de inicio perfecto desde
detrás de esos detalles de hierba. Ahora lo estás, puedes
ver que he tratado de
usar una mezcla tanto de las hojas anaranjadas más oscuras como
las más claras para
entrar en detalles en las nubes. Sólo voy a añadir un
poco de las nubes naranjas en el espacio superior
así en el color rosa, para conseguir una transición
perfecta entre los
colores de la nube también. Ahora usando el color negro, empezaré a agregar en
detalles para el área de campo. Primero usando el color negro, solo
voy a añadir un pequeño parche fuera que estás
usando en mi pincel plano, una línea recta para
rellenar el espacio inferior. Ahora desde este espacio negro, voy a
sacar el césped y los detalles de
afield que
vamos a sumar en La primera, solo agregando en un
espacio negro en la parte inferior, llenando el
área inferior para el cuota. Sólo voy a dar
el espacio superior o
relleno perfecto para que no tenga
ningún barco rudo entrando. Ahora en este espacio negro, sólo les
voy a dar un poco de toque naranja para
reflexionar en medio del cielo. Adf sugiere usar en
este color naranja pastel, voy a agregarlo
en el centro del espacio negro y mezclado
con el color negro de Lean, dejando visibles pequeños
espacios anaranjados. como te dije, sólo tejer y resalta que agregamos
en el espacio centro. Se puede ver con la mezcla de
naranja claro que tenemos. Ahora bajo esto, comencemos a
sumar más detalles. Así que voy a cambiar a mi pincel redondo para
comenzar a agregar en los detalles adicionales en el
medio en el espacio inferior. Si he recogido
mi cepillo redondo estropeado y no he sumergido
mi pincel en agua. Acabo de recoger el color
negro y adapto el exceso de pintura
también sobre el tejido. Y ahora en la parte inferior, justo sobre la
línea de color negro que llenamos. Sólo estoy dando en la
fotosfera del detalle de la hierba. Ahora se puede ver cómo el color
negro se más detalle de lo que estaba mirando en una luz de relleno de
calle. Ahora cuando estás
empezando a agregar en el detalle de hierba encima de esto, puedes ver que esto ya está empezando a parecer un área de campo. Toda esta línea que he dado en este detalle usando en
este pincel punto. Ahora comenzaremos agregando con
poco detalle detalles de hojas usando en nuestro pincel redondo de
tamaño más pequeño
o un pincel redondo de punta puntiaguda. Ahora voy a usar en mi punta puntiaguda
pincel redondo y empezar a agregar en el detalle hojas
encima de esta pieza. Voy a probar y VD
la altura de la hoja y el diferente tipo de
detalles de licencia que comenzamos a sumar. Pero lejos no lo hice en
los detalles de la hoja, voy a usar el propio color
negro. Ahora solo usando en el pincel
punta puntiaguda y comenzando a agregar en simples tubos de vidrio
entrecruzados entre sí. Saliendo de
este espacio negro, verás que los trazos de hierba se están moviendo en diferentes ángulos. Algunos de ellos una callecita, algunas inclinadas hacia la izquierda y otras inclinadas
hacia la derecha. En lugares incluso estoy agregando
en un montón de ellos juntos. Vamos a estar agregando muchos más detalles
a este espacio de campo. Esto es solo el comienzo con pequeños detalles de
simples tropas de pasto. Completamente de izquierda a derecha. Voy a añadir en este
tipo de herramienta de pasto. Ahora de nuevo, se puede ver
que estoy tratando de variar las alturas de estas tropas de
hierba en alguna parte. he llevado mucho más alto, casi en el centro del cielo. En el medio, los tomo
más cortos y luego otra vez más altos, tratando de realmente la altura y hacerlos lucir más naturales. Ahora de nuevo, se puede ver que estoy
tomando golpes tan grandes, incluso más grandes que los golpes
anteriores que hemos tomado hasta ahora. Por lo que se asegura de que no añadas gran parte de las herramientas más grandes, solo poco de ellas, que dejes que el cielo y las salas de las nubes
sean visibles. Y como te dije, puedes ver las
nubes del público desde atrás. Estas pinceladas se ven tan
hermosas y perfectas y le dan al campo Buffett una especie
de vista al atardecer que también estamos
tratando de pintar. Ahora moviéndose al siguiente
detalle del campo a algunos de estos
trazos más grandes que
pinté, les voy a dar poco del entre tipo de detalle, haciendo que den detalles como el pasto de trigo justo
en la parte superior de ellos. Estoy sacando poco los
trazos de ambos lados, dándoles mirada fuera
del campo de trigo. Voy a hacer lo mismo a
algunos de los golpes más grandes. Y algunos de los
trazos más pequeños dice muy rápidamente. De nuevo, siempre Bell, solo
estoy usando en
la punta puntiaguda de mi pincel para agregar
en
los detalles sus trazos
que he añadido. Estoy agregando en este detalle, este lado lo que estoy
haciendo esto de uno de grandes y viejos tratos oxidados, estoy sacando de cuatro a cinco
de estas ramas más pequeñas, dándole esos son pequeños detalles de hoja
minuto. Se puede ver cómo
una pintura tan simple, y estamos haciendo que se
vea tanto detalle con solo detalles muy sencillos
del área de campo. Incluso sin añadir
en ninguna flor. Y el cielo mira
el cielo perfecto al atardecer que a uno le encantaría
presenciar en una visita de campo. Agregar este detalle
de vidrio puede ser un poco tedioso o
tedioso para algunos de ustedes. Para que puedas mostrarme tomarme
un descanso intermedio y volver a retomarme porque ya que estamos trabajando
con gouache, es bastante fácil retomar incluso si estás
pintando está completamente seca en cualquier punto y seguir
agregando los detalles más adelante. Sólo voy a añadir
un poco más de detalles en el campo de pasto. Ahora dondequiera que sienta la necesidad de agregar más detalles de
la hierba, solo
voy a empezar a
agregarlos lentamente uno por uno. Ahora si lo deseas, puedes darle un poco de resaltado calles
usando en el color marrón
también para reflejar el efecto de color
del cielo puesta sobre esta zona de pasto también. Pero voy a mantenerlo simple negro por ahora y solo agregando poco más detalle lentamente dondequiera que sienta que es
importante sumar, asegúrate de que no exageres
ningún tipo de detalle, yendo muy despacio, agregando detalles poco a
poco en todos los espacios. Siempre puedes volver y añadir más detalles dondequiera
que sientas la necesidad de hacerlo. Ahora se puede ver por
estos
trazos de clase más pequeños como Barry, estoy tratando de sacar poco
del detalle de la hierba de trigo. Sólo estoy tirando poco de ellos son un poco
más altos también, para darle una
transición perfecta de más pequeños a más grandes y más grandes a los
más pequeños consiguiendo en el equilibrio perfecto
en todo nuestro campos. 5ª. Ahora en el medio, solo
voy a
llamar poco de los sencillos trazos de hierba que
empezamos con otra vez mejor, pero siento que es poco hueco o poco de
los trazos se necesitan en entre equilibrar el espacio de
campo muy al azar. Se puede ver que vuelvo a agregar
algunas de estas drogas. Nuevamente, esto es muy
importante que no añadas un tipo de
trazos por completo. Se puede ver en el primer año que había dejado suficientes especies de brecha. Después agregamos el espacio de campo de
trigo. Y luego de nuevo, como
sentimos la necesidad, agregamos nuevamente los sencillos
trazos. Ahora a continuación usando en
el gouache blanco, voy a sumar en una luna
en la parte superior izquierda. Entonces voy a añadir en una luna
brillante una especie de detalle. Así que primero usando el color blanco, voy a crear
un espacio brillante. Y luego una vez que
se seque un poco, agregaré una luna justo en el
centro de un espacio en crecimiento. Entonces para crear primero el espacio en
crecimiento, voy a añadir en un
pequeño parche de pelea. Entonces usando un pincel húmedo, voy a mezclar este
blanco en la capa inferior, haciéndola ir un poco
blanco opaco tipo de lote. Sugiero ahora usando un pincel húmedo, voy a correr por los bordes de este color blanco y comenzar a mezclarlo en el fondo. Se puede ver lo hermoso que
es este creciente espacios buscando el estado de ánimo. Ahora una vez que esto se
seque, voy a añadir
en la luna justo en el centro de
este espacio en blanco. Usando el blanqueado, no consistencia espesa sin agregar en gran parte del agua. Sólo voy a sumar en una pequeña luna en el
centro de esta cara. Y se puede ver lo brillante
que se ve la luna. Porque si el espacio
soplado de fondo que añadimos, eso es todo para nuestro proyecto de clase fácil, sencillo, Pretty Class para ello, vamos a quitar la cinta
adhesiva y pintura final
CF con
esos bordes limpios, asegúrate de quitar la cinta
adhesiva en un ángulo de tu papel para que
no arranques los bordes. Extracción de la
cinta adhesiva después de pintar es la parte más satisfactoria en comparación con toda la
pintura. Poner juntos. Tu pintura final
para los ocho de estos 10 días pinta cielos
expresivos. Espero que ustedes disfruten pintando este hermoso
detalle de campo conmigo hoy. Puedes cambiar las
combinaciones de colores para el campo, o hacemos un
tipo medio floral de un detalle y añadimos las nubes en las diferentes
técnicas que hemos aprendido para tus propios fines de
experimentación. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes
por acompañarme. Los veré chicos en el día nueve clase
proyecto para modelar.
15. Día 9: cielo nocturno: Hola a todos. Bienvenido a D9. Estamos en el segundo último día de la asistente pinta
expresiva clase de Skype. Hoy vamos a pintar un bonito cielo azul y
violeta con contra hoja simple los
tratos con el color negro. Estoy recogiendo el color azul
contaminación y lo
agrego a la mezcla que ya
tenemos en tu. Y voy a usar
este color violeta. Entonces este es el
color claro violeta de la paleta. Di adiós a esto. Voy a sumar
en poco azul para que vaya más hacia
el lado violeta. Como se puede ver, esto es más hacia el lado derecho por ahora. A ambos,
incluso voy a añadir en
el gouache blanco para conseguir
en el color pastel lucir rápido mezclando en el color
azul y
el color blanco por aquí de los proyectos de
clase anteriores, Ya tenía poco
fuera del color azul, que son el pequeño
tinte de negro ha sido. Entonces si quieres mezclar
por separado, incluso
puedes agregar en una
pequeña carpa del negro a esta mezcla de colores para conseguir en una especie de color azul de
acero. Ahora usando este color en
la consistencia perfecta, voy a empezar a agregar este color desde
el espacio inferior. Así que estoy usando en nuestro pincel plano de
media pulgada hacia fuera, tienes que empezar a agregar en
simple trazo de este color. Voy a mezclar
este simple color hacia fuera. Estás en todo el espacio. Casi dos tercios de la página. Lo he cubierto
con el color azul, como se puede ver en el espacio superior. Ahora, voy a añadir en la
mezcla del color violeta. Voy a mezclar en este color
blanco y violeta claro. Y el BCR ya
tenía poco color azul. Si estás ocupado o simplemente no
tienes el color azul, también
puedes agregar en poco por separado ya que incluso estoy agregando por separado para conseguir
la columna violeta más hacia el lado azul. Ahora, En este color, lo
voy a añadir
en el espacio superior de este tipo en el que tenemos
en el espacio en blanco levantando. Y voy a llenar este color por completo y mezclarlo con
el color azul también. Se puede ver que los
dos colores se ven tan bonitos juntos y
se ven perfectamente mezclados en el punto
central o en el punto en el que realmente los
hemos mezclado ambos juntos. Ahora. Y sientes que la mezcla o
hay algunas líneas ásperas, simplemente
puedes ejecutar un
pincel húmedo de arriba a abajo, moviéndose de izquierda a derecha por completo. Así que acabo de dar en otra
capa del lavado. en esto vamos a estar agregando muchos detalles
de Cloud. muy simple. Esperemos a que esto
se asiente un poco y se seque. Y luego comenzaremos a
sumar en las nubes. Ahora por añadir en las nubes, acabo de mezclar en un poco más del
color claro violeta a esta mezcla. Y ahora vamos a
sumar en las nubes. Esta vez vamos a
sumar en nubes muy simples. En mi tamaño más pequeño, pincel plano. Y usando la punta del pincel, voy a estar agregando en líneas rugosas
muy simples
más cerca unas de otras, tratando de formarse en nubes
muy ásperas. Se puede ver que estoy
agregando las nubes en tamaños
bastante diferentes así
como ángulos bastante diferentes.
16. Día 10: cielo y agradecimiento: Hola a todos, Bienvenidos de
nuevo a la VR. En el último día de esta pintura de diez días cielos y nubes
expresivos. Hoy vamos a pintar
un paisaje urbano tipo de abuso. Por lo que va a ser más
una vista de carretera que
vamos a estar pintando. Comencemos con el
simple boceto a lápiz. Entonces en la parte inferior del periódico, voy a marcar el camino que
vamos a estar agregando. Estoy agregando en el pasado que en
diagonal fuera, tú eres del fondo izquierdo. Lo estoy llevando hacia la
derecha, Moviendo hacia arriba diagonalmente. Como se puede ver, el área inferior va a ser la pieza de los caminos
y el espacio superior
va a ser el cielo y los otros detalles
que vamos a
sumar para el paisaje urbano. Si lo desea,
incluso puede usar una escala para marcar este
boceto a lápiz para
que obtenga esa línea diagonal
recta perfecta en el espacio inferior para
marcar el camino. Ahora en la parte inferior otra vez, voy a hacer que
sea un poco dividida. Nuevamente. Voy a
dividir este camino nosotros como pájaro en dos
espacios en el centro, estaremos agregando pequeños detalles
destacados. Ahora en la parte superior de esto también, solo te
estoy dando un poco
en el espacio más destacado, esta pequeña línea que
hemos dibujado. Y en la parte superior de esto
vamos a tener poco detalle
del arbusto o
poco detalle del paisaje urbano. Estoy consiguiendo una marca áspera
para esta zona también. Y el resto del espacio superior
va a ser la pieza
completa de cielos. Ahora si quieres
a lo largo de este sendero, puedes agregar en un paisaje urbano
perfecto con hacer detalles constructivos, detalles
simples de Bush
como he añadido en. Entonces empecemos a preparar primero a los
compañeros para el cielo. Entonces voy a estar usando en
este color amarillo claro,
el color naranja, la mezcla de color
azul. Emocionante para nosotros. Comience todos
los tres colores en mi Padlet y luego comience a mezclar los colores para formar
los diferentes tonos. Por el
color naranja he
recogido a su jefe de la paleta de
mi vecino, que es más hacia
el sitio del público. Para el color azul, estoy recogiendo esta
lesión color azul, muy poco a esta
ambling para estar agregando en el
gouache blanco y negro para crear un
tipo de colores gris acero azul. Vamos a añadir un poco de
sentido del lavado negro y blanco y mezclar
este color para el espacio del cielo. Tengo todas las mezclas de
colores, papi, ahora voy a recoger el color amarillo al color
amarillo y naranja. No he agregado en
nadie esta vez porque quiero crear
una especie de resumen. Primero comenzando con
el color amarillo, apenas alrededor del espacio arbusto. Ahora voy a tratar de
mantener la zona espesa. Si entra un literal,
está perfectamente bien. Ahora, siguiente diapositiva superior
del color amarillo. Voy a empezar a agregar
en el color naranja. Voy a mezclar
ambos colores. En la parte superior del cielo
se puede ver y tener el espacio en blanco, es decir donde estaremos
agregando en el color azul. Así que asegúrate de no cubrir todo
el espacio solo con el color amarillo y el naranja. Ahora, estoy usando un
pincel húmedo para mezclar y hacer las mezclas
entre el amarillo y el estado de ánimo
del público. Ahora en esta ocasión se puede ver me he movido de la naranja
al amarillo, dando en los reflejos anaranjados
sobre el color amarillo. Me olvido de las 4
quinta vista vespertina de amanecer al cielo nocturno. Ahora acabo de
recoger poco en el gouache blanco
y te voy a morir un poco fuera del color amarillo
inferior y crear un poco de tono más claro. Además esto me ayudará a
conseguir el color amarillo y el naranja
fácilmente entre sí. Ahora en el espacio más alto, voy a aplicar el tipo gris
acero de un color que hemos formado mezclando en la paciente pizarra azul, negra y blanca. Se puede ver el tipo gris
perfecto de un tono de color que
hemos conseguido. Ahora estoy aplicando esto en el
desplazamiento espacial restante del chi. Ahora voy a mezclar esto con el color naranja usando un poco de gouache
blanco en el medio. O si lo desea, puede mezclarlo
directamente lo mejor para conseguir que se forme poco tono
marrón, luego mezclándolo sin
añadir en el blanco. Por lo que se puede ver un poco
del color marrón que se está formando
debido a esta mezcla. Ahora para hacer el modo de mezcla, voy a recoger
poco gouache blanco. Voy a mezclar todos
estos juntos de nuevo usando el gouache blanco en
los puntos donde siento mi mezcla está en
pasar por eso, el punto amarillo, naranja
y en punto Orange tree, ambos fases que he usado
en blanco letal y mezclado tanto la parte superior
como la inferior dice, después de mezclar todos estos, todavía
vamos a
sumar para las nubes, asegúrate de que tu papel esté
pegado lo suficientemente bien y sostenlo con cuidado para que incluso su libro
no se mueva así. Ahora empecemos a sumar en la
Nube detalles al cielo. Entonces por sumar en las nubes, voy a usar en el mismo color rojo que
usamos para este tipo. Se cambió a mi cepillo de licuadora de
tamaño más pequeño. Y usando la punta de este pincel, voy a empezar a agregar
en simples detalles de Cloud. Entonces como hemos estado
agregando nubes en el proyecto de última clase
parecen de una manera similar. Vamos a estar
sumando en nubes
en este proyecto de clase ha sido. Para que puedan ver
solo estoy usando la punta de mi pincel comenzando a agregar
en las nubes bastante lentamente. En lugares para
la mezcla de estas nubes, incluso
puedes usar en gouache
amarillo y blanco si
quieres ceder en
bordes blandos en cualquier lugar. Primera vez comenzando a Eigen simple efecto nube
con este color naranja. Y luego veré si
necesito mezclarlo en cualquier parte. Por el momento. Si tengo ganas crear en
tonos más claros en ciertos lugares, estoy corriendo mi pincel
un poco más duro, por lo que se mezcla
automáticamente con el nombre base. Asegúrate de que cuando estés
agregando en estas nubes, eres suave en tus
manos para que el color en la base Nueva York no sea bueno reactivado porque estamos
entrando con pincel. Se puede ver todo nuestro efecto de
nube por ahora se crea usando el mismo
color rojo que usamos en el cielo. Ahora voy a empezar a sumar con
más detalle ya que esto
parece incompleto. En cuanto a ahora, voy a
recoger el color gris. Voy a empezar a
sumar en pequeñas nubes y a mezclar con
esto junto con el color naranja en
ciertos lugares donde las nubes anaranjadas se están reuniendo
con este color gris. Y ese espacio es, estoy agregando en este color
gris mezclando la Nube con la capa
superior del cielo, como se puede ver, corriendo mi pincel en
poco movimiento circular, dándole un poco
más Detalles de la nube. Ahora a continuación, como te
dije, voy a usar todo el color amarillo y empezar a mezclar en la ropa naranja. Entonces voy a
recoger el color amarillo y perder en este amarillo, voy a empezar a mezclarlo con los efectos de nube naranja
que hemos dado en. Se puede ver simplemente entre
el racimo naranja, estoy agregando en poco de la nube amarilla y
mezclándolos todos juntos. Ahora, haz estas nubes de fondo, puedes ver
que le estoy dando el borde suave
mezclándolo con el
color amarillo en el fondo. Así que estoy tratando de mezclar este color
naranja en
el fondo, dándole ese
aspecto de nube suave como se puede ver. De nuevo, está sobre ti. El mix de nubes que
quieres añadir si quieres dejar que sean lo suficientemente audaces o si quieres hacerlas
poco mezcladas, prefiero seguir adelante con pequeños bucles suaves y mezclar
estas nubes a poco. Por lo que se puede ver
la forma de la nube sigue siendo visible, pero aún así se
mezcla teniendo en el borde suave en el cielo. Ahora a continuación por el camino, sólo
voy a añadir
un poco más de negro a esta mezcla de color gris que tenemos y conseguir un color gris más oscuro. Voy a pintar primero el camino con este color oscuro. Ahora se puede ver apenas
sobre el camino, esa línea de diez que no he pintado con este color de árbol
oscuro. Y a pesar de que
el espacio de línea delgada debajo de este camino, no
he agregado este color, pero la pieza más abajo hacia fuera, vas a
llenar esto también. Por lo que estos dos son el
camino y en el medio tenemos los divisores o
los bordes de la carretera. Como se puede ver, no voy a hacer este papel nosotros como donde le
vamos a dar poco resaltado de
esta corbata colores para ser una ventana usando el amarillo
y el amarillo naranja se reúne, voy a sumar poco en
el centro del camino y mezclarlo y dar los
efectos Gutai en la calzada. Estoy mezclando color amarillo y
naranja juntos. Y ahora se puede ver en el centro he
añadido poco color y lo mezclé en los bordes con el color gris
de la calzada. se pueda ver el efecto del cielo que estamos tratando mostrar en el camino que es
el efecto de luz del cielo. Si bien estos son
pequeños detalles
que además dados más detalles, belleza de la pintura en la
mezcla de colores no es lo suficientemente buena. O si necesitas agregar
con poco más detalle, simplemente
puedes recoger el mismo color gris que le usamos y le
dio poco resaltado. Ahora me he formado en
una mezcla de colores más oscuros. Es decir agregando
más del color negro. Y voy a pintar
el divisor central de este camino. Sugiere añadiendo en el negro, se
puede ver que tenemos un compañero dapper hueso y ahora
simplemente agregándolo, estás dando en
la enfermedad divisoria entre fuera de esta vía
usando en este más oscuro color. Ahora con el mismo color, incluso
voy a pintar
el lado superior hacia fuera. Asegúrate de no usar el color negro
directamente aquí. Debido a que el espacio superior
de este estado, el arbusto detalla que vamos a estar añadiendo con
el color negro. Entonces para mantener la validez, no debería
asegurarse de que estés usando en este tono más oscuro de tres solamente y no el color negro directamente para
rellenar estos espacios. Ya casi termino de
rellenar esta pieza también. Y se puede ver que estoy
tratando de ser muy cuidadoso y entrando muy
despacio para que no lo haga. Y cómo la propulsión
después de esto, voy a cambiar al color
negro y voy a rellenar el resto del
espacio en blanco del papel. Se puede ver lo hermoso que
este chico está mirando ahora mismo con esas pequeñas nubes anaranjadas
mezcladas y la mezcla de las
parcelas usando
el color amarillo y el gris para darles el poco suave
cierto bucle. Ahora voy a pasar a un pincel de mayor tamaño y recoger el color negro en una consistencia
espesa del pie y comenzar agregarlo en el espacio en blanco
justo debajo del cielo para el arbusto y la ciudad luz DTL que vamos a añadir más adelante. Asegúrate de no añadir
mucha agua a tu lavado negro. De lo contrario será
en acuarelas de acceso, que no queremos. En la parte inferior de este arbusto AD. Y se puede ver que estoy
corriendo con mucho cuidado. El margen perfecto para
que no me encuentre con los detalles de
la carretera porque estoy
llenando este espacio rápidamente, yendo despacio, rellena los detalles paso a paso
para que no arruines ni arruines ninguno de los otros detalles que ya
has añadido. Ahora usando el mismo color negro, voy a empezar a
sumar poco fuera la hierba y familias
detalle desde arriba de este color negro
lugares que sólo voy a
empezar a agregar en simples
hojas de palma y efecto lleno de baches. Sólo voy a ir
con muy sencillo. No va a sumar gran parte
de la vista de detalle hacia fuera. Solo son familias sencillas más cercanas unas de otras
tratando de formar una respuesta a la corteza del árbol no
es visibilidad, solo las hojas que
son visibles porque el resto del espacio
ya está cubierto de negro. Ahora asegúrate de
una cosa que haces. Si tu camino todavía está mojado, no descansas la
mano sobre eso. De lo contrario, los compañeros se
levantarán de
ahí y se llegará a ganar por casualidad
que todavía esté mojado,
luego esperar a que se seque por
completo y luego comenzar a sumar en estos
frondosos tártago desplazado a un pincel talla 0 para
que pueda agregar hojas mucho finas en lugar de
agregarlas con el pincel redondo. Se puede ver cuán sencillamente estoy
agregando en las familias. Y justo con ese color negro, le está dando la vista perfecta
del paisaje urbano que necesitamos. La vista perfecta del camino
que se puede llamar. Ahora justo más cerca estas familias que
he agregado en el medio, solo
estoy agregando
simple detalle de Bush usando el color negro dándose
en la punta de mi pincel, encontrando detalles muy ásperos y sueltos de
Bush hacia fuera ahí. Ahora Padre detalle lado izquierdo. Voy a
cambiarme a mi cepillo redondo estropeado. Voy a usar el color negro solo
con este pincel redondo. Voy a empezar a sumar en el arbusto detalles del
lado izquierdo. Ahora asegúrate de que si estás usando
un pincel redondo con punta ACE, no
sumergirías
el pincel en agua, lo contrario no conseguirás
este cepillo seco. Para detalles. Se puede ver cómo simplemente
puede agregar detalles usando el pincel
redondo puntiagudo también. Si lo desea, puede agregar dicho detalle a través de toda
la línea. O si lo desea, puede agregar en los detalles familiares también
completamente en toda la línea. Sólo voy a atender a mi papel y a través del camino, los detalles divisores
que agregamos en no claramente
visibles en mi papel. De esta manera se nos da una capa
más del detalle, color gris
oscuro, que
son visibles, saltos perfectos. Entonces ese es el beneficio de tener una cinta de papel abajo sobre
una superficie móvil. Simplemente puedes contarle
tu papel mientras agregas
los detalles para adaptarse y
ajustar según tu mano. Ahora cambiando, volvió a ser pincel
bastante redondo, sólo
voy a añadir un
poco más de detalle de arbusto en el lado izquierdo y llevarlo un poco hacia la
parte superior de este tipo. Primero puedes echar
un vistazo cómo lo estoy agregando y luego
añadir de acuerdo a tu colocación o a tu de
creación que hayas creado. Y si has seguido
sólo las hojas de palma, entonces puedes sumar en algunas
familias abandonando desde el lado izquierdo es solo la esquina izquierda
levantada. O si te has ido adelante con
el Bush no me gustó, entonces simplemente puedes agregar pequeños detalles de libros más altos
como este también. Empecemos agregando en la luz de la
calle detalles para eso, he recogido el color naranja. Para conseguirlo una
vista resaltada sobre el color negro. En la parte
de color negro del espacio arbusto, aunque todo polo de luz empinado será con el color naranja. Y en la pieza de especias, incluso
agrego el
teléfono de conexión con el color negro. Se puede ver cómo la paleta de
audiencia intercambiando hacia fuera en el color negro. Entonces eso es
lo mejor de gouache que hasta los colores más claros
destacan en los tonos más oscuros. Ahora fuera de tu, voy a conectarlo con
el seguimiento negro porque en el cielo el
color naranja no será visible. Entonces así es como tienes que
seguir adelante con defender, ya sabes, sigue para que
busquen a FAPE y dado
lo más destacado es mejor. lo que la razón de sumar la caída con el seguidor naranja es
para dar el efecto de este tipo colores en
la caída como campana. Ahora de la misma
manera, voy a
sumar mejora postes más pequeños hacia fuera. Estás en el centro
divisor trazadores de líneas que y agregando con
el color negro directamente el
efecto de luz vamos a
estar dando entre
el espacio Bush negro, lo que hará que este
luzca como la calle vida. Entonces. Por ahora puede parecer todo eso sólo una simple línea
negra en el medio, pero cuando agregamos los detalles, te dará
el silencio perfecto que estamos tratando de crearlo. Ahora de nuevo, en la parte superior
usando en el color naranja, estoy agregando en tres postes más. Ahora
te puede parecer que esta bola está conectada al fondo
Blackpool que agregamos PVC, pero nota que no están conectados, están separados unos
de otros. En el tablero inferior, estaremos agregando
diferente luz es. Ahora cuando vamos a empezar a
sumar en el efecto de luz, todos estos se
destacarán por separado. Ahora a estos,
solo estoy intercambiando el mango por agregar
detalles ligeros. Para que puedas ver cada vez
que está en el espacio del cielo, tienes que usar el color negro. Cuando no está en el espacio, hay
que usar el
color resaltado que va a ser el color cielo que es en
este caso el color naranja. Eso será más fácil para ti entender dónde
necesitas usar qué color
al unirte a las
piscinas o añadir en el efecto de la mano para las luces de la
calle también. Ahora vamos a empezar a sumar en los detalles ligeros y
templar todos estos. Primero usando en el
color naranja estoy creando en el fondo efecto de luz
a estos inferiores dos polos. Se puede ver ahora que
estos están separados y no
estaban en una línea
recta en absoluto. Ahora encima de esto, solo
voy a añadir
en poco color blanco y mezclar bien
y aclarar esto para arriba, entonces estaremos agregando en el efecto de luz final una vez esta luz de fondo
efecto de pastoreo. Ahora usando el color blanco, comencemos a sumar los efectos de
luz a través estas duras
luces de la calle Leo también. Esto muy sencillamente,
voy a sumar ahora en la luz a
uno de los polos. Esa es la encuesta de código. Voy a sumar en cuatro a cinco
tiempos de efecto de luz un defecto prohibido de esta misma zona de luz de
calle aquí afuera. Entonces vamos a
incluso estar agregando pocas de las Luces asomando
desde el espacio arbusto que nuestros recorridos unas pequeñas noches empinadas a través
de la parte inferior de sus dientes que tenemos en
plena luz tipo de DBS usando en la propia cuash
blanca. Voy a añadir en
esos detalles también. El disco inferior sumando en cuatro a cinco
del círculo blanco. Ahora voy a
forzar mezclar todos estos parches blancos también y los
añadimos como fondo
borroso. Entonces una vez que esto se
seque, agregaré la luz que
hizo así automáticamente
tendrás poco efecto de luz brillante en el fondo de esto también. Entonces usando un pincel húmedo
ahora solo voy a mezclar todas estas
luces en el fondo. Esos secos, voy a volver a
recoger el color naranja. Voy a sumar
los efectos de luz en la parte inferior cae por ahí. Ya agregamos
en el parche todo lo que vas a añadir puntos demasiado anchos, demasiado anaranjados en
el centro de los círculos que hicimos
en el espacio inferior. Ahora estos DBAs nocturnos fuera tu estoy agregando en el uso en
el gouache amarillo. La consistencia se asegura de agregar este software solo en el
centro del parche blanco. Y asegúrate de que tu gouache
amarillo no una buena consistencia gruesa para que destaque bien y OB, creándolo, ese
efecto de luz por ahí fuera. A las carpetas superiores
cuando se puede ver estoy agregando en poco
del efecto amarillo, pero muy poco
dejando que el blanco, por favor
sea visible más porque si añades
mucho amarillo, se mezclará con el
cielo y no la arena fuera, ¿verdad? Así que asegúrate de añadir más luz
blanca en el espacio
superior por ahí. Ahora, antes de retirar
la cinta adhesiva, solo
voy a añadir poco más detalle usando
en el punto negro. Depende para dar poco de los detalles del divisor
a la carretera. Ahora si lo desea, puede
agregar estos detalles usando en un pincel de forro fino y
el color negro también. Pero agregarlas
con un bolígrafo negro es bastante más fácil en la zona
superior también, solo dando un poco de detalles
negros en la línea de color azul oscuro
que la hemos añadido. Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de última clase
para esta clase. Como se puede ver, qué bonito se ve el cielo con esos preciosos colores de puesta de sol
dando en el cielo nocturno. Así que quitemos
la cinta adhesiva, asegúrate de que tus bordes
estén completamente secos antes de comenzar a
quitar la cinta adhesiva. Se trata de una
pintura final para los diez de estas pinturas de moda
expresa cielo y nubes. Espero que ustedes disfruten pintando este
proyecto de clase final conmigo hoy. Los veré muy
pronto en mi próxima clase. Hasta entonces, muchas
gracias por comer. Háganoslo saber por
unirme a esta clase.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
