Aprende a pintar campo de maraña expresivo

1. Bienvenido a la clase: Es algo de enfermedad que los más me atraen. Recientemente en mi viaje, acabo de presenciar esta hermosa enfermedad y no pude dejar de mirarlas. Es algo de ellos que siempre quiere que siga pintándolos. Hola a todos. Mi sábana el patio. Contador fletado y artista radicado en la India. No lo haré mayormente con gouache y el agua sigue, siendo las acuarelas mi medio más favorito. Y de vez en cuando explorando acrílicos así como gouache. Puedes encontrar instagram bajo el mango, creando desde el corazón donde comparto todas mis otras obras y mi viaje creativo. En esta clase corta de finanzas, vamos a estar pintando en este hermoso campo de vista al atardecer de DC. Te estaré guiando por cada uno de los pasos para pintar en el cielo, las nubes, la hierba, y luego la enfermedad. Antes de comenzar, te estaré guiando a través de todos los materiales que vamos a utilizar para esta clase proyectos que los puedas agarrar y mantenerlos listos. También te guiaré a través del taping abajo del documento de proyecto de clase. Cómo vamos a empezar a tapar abajo. Incluso estaremos discutiendo en los diferentes ángulos de la enfermedad en esta clase, cómo puedes agregarlas en diferentes puntos de vista a tu campo. De hecho, puedes seguir esto para cualquier otro campo floral que desees pintar. Estoy seguro de que al final de esta clase obtendrías perspectiva un poco más clara acerca de sumar en los florales con diferentes ángulos. Así que ven únete a mí en esta divertida clase y vamos a pintar este hermoso campo de margarita juntos. Nos vemos en la siguiente lección de esta clase. 2. Materiales necesarios: Déjame caminar rápidamente por los materiales que voy a usar en este libro sobre papel, que tiene aproximadamente cinco pulgadas por ocho pulgadas de tamaño, voy a estar usando en este papel de prensa caliente. Esto tiene una superficie lisa y es perfecta para colores gouache y gouache acrílico deslizándose suavemente sobre tal papel de superficie superior de prensa caliente. A continuación estarías necesitando en pinturas gouache. Puedes seguir adelante con cualquier conjunto que sea disponibilidad o n que necesitarías en una paleta de mezcla también. Te estaré guiando a través los colores que lo estaremos usando y mezclando en los colores si no tienes exactamente las mismas formas. A continuación, o estaré mezclando los colores en la paleta, y la estaré usando una paleta de cerámica. Y necesitas algunos tejidos oscuros y nuevos frascos de agua limpia. Para el gouache blanco. Voy a estar usando en una paleta separada porque vamos a estar necesitando mucho de ella. Estaría usando la cinta adhesiva para bajar mi papel para el proyecto de clase. Aparte de esto, estarás necesitando en unos pinceles y vas a estar usando en estos cepillos sintéticos planos y redondos. Te estaré guiando a través de cada uno de los pinceles que utilizaré en. Estos son todos los materiales que necesitarías para esta clase. Vayan a agarrarlos y los veré en la siguiente lección donde comenzamos a pintar en su proyecto de clase para esta clase. 3. Colocación de cintas en el papel: Empecemos con el taping abajo del papel primero. Primero voy a estar usando adentro y grabando abajo toda la previsión. Y luego en la parte inferior del papel, voy a estar usando en una cinta adhesiva de tamaño más pequeño y pegando cuatro bloques. Asegúrate de pegar bien la cinta adhesiva en los bordes y dejar piezas iguales. Así que primero verás que estoy grabando abajo el borde inferior ha sido vamos estar creando en los bloques inferiores más adelante después de pegar abajo todos los cuatro bordes, puedes seguir adelante con los AINE después cinta de enmascarar que está disponible con usted. Soy Dan grabando los cuatro bordes y ahora voy a estar creando en estos cuatro bloques en el espacio inferior por aquí. Por esa primera vez, va a estar quitando la misma cinta adhesiva y la cinta adhesiva hacia abajo desde un poco más abajo del espacio central. Por lo que aproximadamente o sea cual sea el espacio que estés buscando, para crear en esos bloques inferiores, puedes sumar, en ese tanto espacio. Ahora a continuación, usando en este enmascaramiento de menor tamaño, si voy a estar creando en los bloques más pequeños fuera tu primera, lo estoy grabando abajo en el centro, más espacio. Y luego por ambos lados estaré creando en bloques. Cada uno puedes seguir adelante y crear para las cajas de menor tamaño o incluso puedes saltarte esto, Pero, pero solo para que sea un poco diferente, voy a dirigirme con este método de bloqueo. Eso lo hace. Estamos listos con el taping down. 4. Campo de Daisy - parte 1: pintar el cielo: Empecemos con el proyecto de clase. Ahora. Te voy a mostrar primero los colores que voy a estar usando. Entonces para este tipo, estaré usando en la ciudad en color azul. Entonces estaré usando en el lago rosa madder, el color violeta, y el color amarillo. Estos son los colores que voy a utilizar en para el cielo. Y te estaré guiando a través de uno por uno cada uno de los colores que vamos a utilizar en. Primero voy a quitar rápidamente un poco de cuatro de estos colores a mi paleta y mantenerlos listos. Se necesita muy poco de los colores básicos ya que vamos a estar agregando en gouache blanco a estos y creando en colores pastel foto. Se puede ver que estoy quitando en muy poco del barbecho para que nos asentemos en color azul. A continuación fue la modalidad de filas. Ahora me he quitado en el color amarillo claro. Y por último, voy a quitar un poco del color rojo violeta. Está quitando un poco del color violeta y preparándolo en mi paleta porque estaré agregando en pequeños reflejos con el color violeta también. Entonces estos son los cinco colores básicos que voy a estar usando para el cielo. Además, estaría usando en un poco del color naranja. Para que puedas seguir adelante y usar un color amarillo, naranja, color escarlata, hogar millones de colores. O incluso se puede mezclar un poco fuera del rojo y el amarillo para conseguir un color naranja que no tenía el color naranja directo. Y a continuación estarías necesitando en el gouache blanco. Entonces tengo los colores listos. Ahora empecemos con el boceto a lápiz para el proyecto de clase. Voy a empezar marcando la línea del horizonte. Esta va a ser mi cordillera y por debajo de eso estoy agregando en la línea del horizonte. Así que acabo de definir un poco la cordillera ahora porque voy a tratar dejar estas piezas en blanco mientras agregas en los colores tanto como sea posible. Por lo que tenemos dos línea de horizonte y casi el centro del papel y una pequeña cordillera encima de ella. Vamos a empezar en pintar en el cielo. Primero, voy a empezar a preparar los colores uno por uno. Estoy usando un cepillo de licuadora de tamaño. Puedes seguir adelante y usar en cualquier pincel plano que esté disponible contigo y publicar mezcla en mucho blanco al color azul civil. Ahora usando el espacio para hacer color, voy a empezar desde las principales especies, agregando de dos a tres taburetes. Entonces voy a usar invite gouache y para el iluminar este color directamente sobre el papel sin mezclarlo en la boleta. Y luego más cerca de la cordillera, voy a estar agregando en el color amarillo a dado el punto culminante de la vista del atardecer justo desde detrás de la cordillera. Agregando en el blanco, se puede ver que estoy tratando de mezclar en ambos colores y he conseguido un poco de color azul claro por ahí. Ahora voy a estar cambiando al color amarillo. Voy a empezar a agregar esto a mi línea del horizonte. Pero antes de eso estoy mezclando en un poco de blanco así al color amarillo tu también. Ahora ya puedes ver he tratado de definir bien la cordillera y tratar de mantener el borde de la zona montañosa para que pueda agregarlo los colores son fácilmente ahora solo mezclándola bien con el blanco color. Esto es sólo un BCR del cielo. Y a esto vamos a estar agregando en los detalles de Cloud. Ahora voy a añadir un poco de pintura resaltados al cielo. Así que he mezclado en las filas metro color con un poco de blanco para meterme en el color rosa tono tu, y voy a empezar a sumar en trazos muy ligeros sobre al color amarillo usando en el mismo plano cepillo. Ya puedes ver que solo necesito leer el color más cerca de la cordillera y solo añadir en pequeños trazos desde los bordes y mezclarlo hasta el color azul superior para conseguir en el perfecto tormenta. Si no tienes las filas de color medio, puedes seguir adelante y usar el color carmesí o cualquier otro tono rosa agregando en poco blanco para crear el ritmo de mirar. Ahora tenemos que esperar a que un poco del cielo ponga un in. Hasta entonces, sólo voy a empezar a prepararme en los colores. Entonces el primer color que voy a estar recogiendo es este color rojo violeta. Y luego se teñirá del color violeta. Si no tienes el color rojo violeta, puedes simplemente usar directamente el color violeta y añadiendo un poco del tono de color carmesí o cualquier o rosa que esté disponible en tu paleta. A esto, he añadido en un poco del color blanco. A continuación voy a estar agregando en un poco fuera del color negro también para crear en el color de la nube. Entonces básicamente mi nube de la capa que voy a estar añadiendo va a ser mezcla a todo color. En primer lugar, el color rojo violeta, el compañero violeta negro y el color blanco. Sólo voy a recoger poco de estos colores. Estás en un espacio separado. Voy a volver a mezclarlos. Escogí solo un color rojo violeta. Ahora a esto voy a añadir poco de la cal y luego un poco de la violeta y el color negro de la paleta. El violeta y el negro van a ser muy mínimo, así que asegúrate de no añadir muchas de ellas. Voy a ensañar este color en los falsos bloques inferiores que hemos creado en. Rápidamente mezclaré en este color y luego muestro y te mostraré, sin embargo, no apagas una especie de tono de color violeta que hemos logrado mezclando en estos cuatro colores. Estás en esta muestra, se puede ver la nueva fecha límite del tono en el que hemos logrado mezclando en esta fórmula, vamos a crear un tono más claro de esto también para sumar en el destaca en la Nube. Así que primero he añadido en el tubo del gouache blanco a esto de nuevo para conseguir el tono más claro primero por sumar en esos reflejos a la Nube. Así que sólo estoy mezclando un poco de los colores de nuevo para meterme en el tono más claro. Ahora usando en el pincel plano de tamaño más pequeño, solo voy a empezar a sumar en las nubes desde el espacio superior sugiere básicamente voy a estar agregando en nubes muy simples naves que vienen de los bordes, creando en muy borrador detalles de Edge Cloud. Se puede ver cuán lentamente solo usando la punta de mi pincel, estoy sacando estas nubes trazos de los bordes y dándole el detalle Cloud en el medio se puede ver me estoy asegurando de que el color azul sigue siendo visible en el espacio central. Por lo que es muy importante que mantengas los colores de aspecto central o los colores de la paz Leo que hemos añadido. Ahora en el medio, notarás que solo estoy usando en líneas muy finas usando la punta del pincel, creando en parcelas más pequeñas mientras me estoy moviendo hacia el fondo del área del cielo. Eso es porque como estoy alcanzando en el color amarillo, voy a estar agregando en las nubes usando en los otros colores. De ahí solo dándole un pequeño detalle con las nubes de color violeta que hemos creado en. Ahora recogiendo el gouache blanco, vuelvo a mezclarlo con un poco de las reglas, colores confusos, volviendo a obtener suficiente color rosa. Y usando este tono rojo rosáceo pastel, voy a seguir el comenzar agregando nubes en la parte inferior de este chicos está mayormente más cerca hacia la cordillera y sobre la parte del cielo amarillo nosotros van a estar sumando en estas nubes. Ahora lo estás, estoy usando un pincel redondo y solo creando formas aleatorias de Multitud, moviendo mi pincel en movimientos circulares. Puedes agregar lo mismo usando un pincel plano igual que estábamos agregando en el área superior. Así que de nuevo, solo quería mostrarles las dos formas, cómo se pueden sumar las nubes son paso a paso juntas. Ahora usando en este color, voy a añadir en poca nube de resaltado más claro sobre las nubes de color violeta que ya hemos añadido. Ahora a algunas de las mezclas solo voy a usar en un pincel húmedo y mezclar rápidamente amboscolores creencias que tienenel efecto de colores creencias que tienen mezcla perfecto. Se puede ver cómo estoy agregando en el color rosa ahora y añadir placeres solo usando el pincel húmedo, estoy mezclando ambos juntos para entrar en borde suave entre los colores y dos que haces no tener o sabes, los bordes afilados de las nubes por todas partes. Entonces así es como usando un pincel húmedo, simplemente puedes mezclar en los colores de la Nube también. Añadiéndolos, Leo, Leo. Ahora a continuación estoy agregando en el color naranja al color rojo a mi paleta. Voy a añadir en poco color naranja Destacados de la nube en el espacio inferior. Ahora de nuevo, va a ser de tal manera que las nubes de color rosa siguen siendo visibles en la capa inferior relativa. Ahora a continuación sólo voy a estar añadiendo en poco de la nube amarilla resaltado mezclado en gouache y el color amarillo. Y he añadido más del gouache blanco luego agregué para la capa base y solo agregando en pequeña nube de color amarillo brillante, justo sobre las nubes anaranjadas. Y voy a En ambos, así como campana. Entonces básicamente estas nubes actuarán como las nubes brillantes entre estos chicos pieza en este proyecto de clase, el cielo así como una parte muy detallada. De ahí que se va a llevar un poco de tiempo, pero el resultado final va a ser bastante hermoso. Y esa es la razón por la que he mantenido esta clase corta y dulce con un solo proyecto para darle la compró en el aprendizaje, por supuesto, caminando capas sobre capas. Ahora acabo de recoger unos posts más basados en el color del color naranja y sumado en pequeños reflejos. Ahora solo estoy bromeando en el color más oscuro de lo popular y la mezcla violeta roja que te he mostrado en el espacio inferior. Y usando en este color más oscuro, solo voy a empezar a agregar en pequeños reflejos a estos violeta Cloud SAP. Lo he añadido a la falsa barba de las nubes, solo voy a sumar los reflejos más oscuros usando en la versión más oscura del color que lo hemos creado. Ahora, estas nubes más oscuras estarán cubriendo de nuevo lo poco de las nubes rosadas, ya que las hemos sumado a las nubes rosadas. Entonces no te preocupes por eso. Esto hará que tu pintura se vea más natural cuando Leo está encendido, Leos se construyen usando en las diferentes herramientas de paleta. Utilizando en este color más oscuro en el espacio inferior, acabo de agregar reflejos de Nitin y esos serán mayormente cubiertos con el Ganges que vamos a añadir ahí. Así que sólo voy a mezclar el espacio rápidamente usando en un pincel **** ahora que no tengo bordes afilados entre el cielo y el espacio de las nubes en la zona inferior aquí. Nuevamente, es sobre ti si quieres dejar parte de tu tienda Cloud y prominente y de pie o de manera diferente, puedes hacer eso o si quieres crear en mezcla perfecta, simplemente puedes usando un cepillo húmedo. Y como estoy tratando de mezclarme y crear borde suave en todas partes, también puedes crear en el borde suave. Entonces depende de tu vida y de tu creatividad, cómo deseas seguir adelante con esto. Os he mostrado a ambos los métodos manteniéndolo sin esos bordes suaves. Y luego ahora estoy usando el pincel húmedo creando en el borde suave y mezclando entre los compañeros el uno con el otro. Ahora antes de dejar que el cielo se seque, sólo voy a añadir más trazos con los diferentes tonos del color violeta. Entonces estoy usando la misma mezcla del color rojo, violeta, violeta, blanco y menos indiferente no puedo sostener ve que se esté ajustando en el componente de color blanco en él y creando en diferentes valores tonales y usándolos para agregar en aspectos destacados. Ahora puedes ver en mi paleta estoy agregando más fuera de la cal, creando en un color pastel muy claro y solo voy a añadir en algunos aspectos destacados usando en este tono más claro también. Así que con solo alterar en la consistencia del color blanco en tus semanas de color, puedes crear en diferentes valores tonales y seguir agregando pequeños reflejos a tu espacio del cielo. Eso es todo para el cielo. Ahora voy a pintar también en la cordillera porque ya que estamos trabajando con gouache, es decir, no esperar a que un espacio se seque por completo hasta a menos que tengas que añadir una capa sobre ella después de que se haya secado por completo. Utilizándolo, el color negro que voy a estar pintando primero en la cordillera, sugieren ir a seguir adelante y definir el borde superior de la cordillera y darle una forma muy perfecta para que ese borde desigual haciéndolo parecer más natural. Ahora asegúrate de definir el rescate de la línea del horizonte. No te quedas sin espacio porque el espacio inferior va a ser el área de campo. Y con gouache, es bastante, es fácil corregir cualquier error, pero aún yendo con mucho cuidado y despacio y encubrir toda esta cordillera con el bosque de color negro. Después de esto, en la siguiente sección, vamos a empezar a pintar en el año base para la película. Y luego seguir adelante y comenzar a sumar en los detalles adicionales. Pasemos a la siguiente sección y veamos cómo vamos a pintar en el área de campo. Ya he terminado de sumar en el primer año para la cordillera y ahora los veré chicos en la siguiente sección. 5. Campo Daisy - parte 2: capa base para el campo: Ahora empecemos a pintar en el espacio de campo. Entonces voy a entrar con el método de bloqueo de color primero para el área de campo. Entonces voy a estar usando en el conducto savia color verde junto con un poco del color negro. Voy a quitar rápidamente en este impuesto o color rosa fuera en mi cuchillo de paleta, no tienes el color verde savia oscuro. Puedes seguir adelante con cualquier tono medio del color verde o un color verde oscuro que esté disponible en nuestra paleta y utilizar este color, puedes hacer lo mismo cuando se trata de realmente proponer también y usando cualquier color que esté disponible en su paleta. Ahora usando en el color verde savia, voy a empezar más cerca de la línea del horizonte. Y en el medio voy a seguir la doctrina del descubrimiento usando el color negro. Esta es sólo la base Neo para el área de campo. A esto vamos a estar sumando mucho del latón DTL y luego los días DCD. Y entonces vamos a estar agregando en poco queso de pino o cruzando también la cordillera. De ahí que no estoy casado mucho sobre cómo colonial vamos a estar haciendo un bucle en este momento. Simplemente el color bloqueando lo suficiente, recogió el color amarillo que estaba en mi paleta para sea una pieza de incentivos verde más claro. Y en la parte inferior voy a estar mezclando en negro también. Más tarde. Te darás cuenta de que estas líneas, no me preocupa cómo calle o limpia. Dr. otra vez, estoy repitiendo esto es sólo el bloqueo de color que estamos haciendo. Que encima de esto cuando agregamos los tubos de vidrio, el área inferior está completamente limpia cubierta. Y en medio de los trazos de hierba, de nuevo, solo podrás ver en la zona de campo verde. Ahora hasta las primeras frases MMWR, sólo voy a pintar el segundo bloqueo. Estás en el espacio inferior en que sólo voy a mezclarme en el blanco. Y esta regla se ha hecho espacio de color ese color rosa que hemos utilizado en las nubes. Voy a añadirlo en la segunda cuadra fuera. Ya estás de nuevo en los bloques, cualquiera que sea el color que hayas usado en toda tu pintura, puedes seguir adelante y añadir cualquiera de esos colores de tu elección. No necesitan ser exactamente lo mismo que los míos son exactamente lo mismo de colocación que los míos. Puedes de nuevo, seguir adelante con tu propia creatividad y añadir estos bloques y colores de acuerdo a tu elección. Ahora a continuación, hasta el momento en que se seque el área de campo, voy a sumar un poco de los pinos en la cima de la fecha de montaña. Así que estoy mezclando un poco de la oscura SAP BW con el amarillo en mi paleta. Puedes seguir adelante y usar un tono de piel más claro directamente. Y voy a estar sumando en pequeños dientes finos en la línea del horizonte, cruzando un poco de las venas de la montaña y corriendo hacia los espacios del cielo en el medio. Te voy a leer las alturas de estos botones también. Estudia también las TA. Y voy a estar agregando en estos dientes varían al azar y más o menos. No voy a seguir adelante con mucho detalle. Bandura sugiere pinos muy simples. Si lo desea, puede seguir adelante con cualquier otra soldadura TA no ser los pinos son exactamente los mismos teasers. Podría solo querer añadirlo en poco papel de aluminio, añadiendo en inamovible a este Cristo paz. Dándole más detalle mirada al área de campo que vamos a pintarlo. Se puede ver como tengo VD, las alturas de los pinos que he añadido en el lado derecho. Ahora en el espacio central, solo voy a añadir en muy simple o simplemente algunos detalles de follaje o algunos, ya sabes, muy buscando DDD a solo sumar en líneas simples más cerca unas de otras para representar como un pequeño bloqueo el follaje en este Alterno va a leer en el medio, eso está en medio. Voy a darle algunas alturas más pequeñas y altura de Sandiego. Y luego en el lado izquierdo del cuadro, vamos a estar sumando en unos pinos más, grandes en comparación con los que agregamos en el lado derecho. Se puede ver que estoy agregando en los pinos que son mucho más grandes que en altura en comparación con los del lado derecho que habíamos añadido. Pero cuando se trata del archivo HD ellos, se puede ver simplemente me estoy moviendo en mi pincel de izquierda a derecha, agregando el detalle del follaje. No voy a añadir en gran parte del look de detalle porque el foco principal de mi pintura es este tipo y el DCP y área. Esto es solo un poco del detalle mirado. Estoy tratando de sumar en dar con más detalle hacia fuera. Ahora del lado izquierdo, como te dije, los pinos van a ser más grandes y mayores y de altura. Se puede ver el pino continuación estoy agregando en el lado izquierdo es más grande que el primero que agregamos en el lado izquierdo. Y están llegando a un poco de los espacios Cloud. Pero entre los pinos, sigo asegurándome de que las líneas de nubes de color amarillo sean aún visibles o el trípode de palacio amarillo sea aún visible en lugares. Por lo que ahora desde el borde LTR, estoy agregando en un pino que es medio visible para nuestro sitio. Entonces para esto, me mezclé en gouache blanco y estoy usando primero en el tono más claro, y luego agregaré en pequeños reflejos más oscuros. Una vez este Jason, me instalaré. Es así como se puede crear incluso en más detalles agregando en diferentes tonos del mismo compañero para dar con más detalle a esta zona o a la lámina cada detalle también. Ahora de nuevo, usando en el color rosa más oscuro, sólo voy a agregarla en poco papel de aluminio a este ligero impactante que hemos añadido en el lado izquierdo. Ahora usando en el color verde más claro, voy a estar agregando en pequeños reflejos al resto de los pinos que hemos añadido en, que tenemos con poco más detalle mirar a estos, los pinos o las áreas de campo de frijol que hemos añadido en. Ahora a continuación, usando el color negro, voy a sumar en un pino TL TR, casi en la velocidad central desde atrás estos detalles verdes. Por lo que de nuevo, verás que estos g están llegando a gran parte del área del cielo, casi el centro de este pastel. En el lado izquierdo, como te dije, estamos teniendo más a menudo Gs largos comparación con los del lado derecho. Ahora mi campo también está completamente seco y voy a empezar con la fotosfera de los pastos a mi color rosa más oscuro como apenas 16 cal. Y sólo voy a empezar a sumar en simples tubos de vidrio moviéndose hacia el lado derecho. Entonces lo dejaré hacia inclinado hacia el lado derecho, como se puede ver en el medio, voy a sumar lo suficientemente nuevo inclinado hacia el lado izquierdo también para pedir que le dé el bucle perfecto. Ahora de nuevo, recuerda que esto es sólo una falsamente obvia, aún va a sumar en mucha más capa de los autobuses, dando con mucho más detalle y bucle de profundidad a esta área de campo de clase. Ahora también, si notas estos pastos están cruzando la montaña y en los binarios que hemos sumado en las montañas int. Y así es exactamente como queremos que se le pida que muestre que nuestro enfoque principal es el campo. Y entonces esa es la razón detrás del área de campo. Un poco de la montaña y los pinos están escondidos. Y luego en las mejores ciudades tenemos a este tipo. Esta es la tercera línea de gafas que la estoy agregando. Entonces empecé desde la línea superior y luego pasé a la segunda. El segundo se superponía al primero en lugares, y ahora el tercero se superpone al segundo en lugares para darles la profundidad del grifo a los pastos. Y voy a estar agregando en una línea más en el espacio inferior pero con el mismo color. Ahora la zona inferior más plus va a ser la más alta que tiene que revela a nuestra opinión. Por lo que se puede ver estos bloques de medicamentos son mucho porque en comparación con las tres primeras líneas. Y son más prominentes y más inclinados y más cerca unos de otros, dándole el efecto de vista más cercano a estos pares de vidrio. Ahora solo llenando el proceso hacia fuera, estás en la línea más baja. Entonces esto se hará por lo falso. Después leeremos para que la primera capa se seque por completo y luego comenzaremos a agregar en la segunda capa de gases y luego la tercera capa y luego pasar a añadir en la enfermedad. Así que asegúrate de añadir estos pastos lo suficiente. Ahora se puede ver entre las clases, el fondo cuando el paladar está actuando como la pieza climática para estos pastos por el bloqueo de color que hemos dado en. Si hubieras ido directamente con solo agregar en el pasado ya que sería muy difícil cubrir todo el espacio y sin embargo conseguir la clase. Por lo que es muy importante darles el bloqueo de color en la parte inferior con el tono más oscuro de los tonos de equipo que vas a estar usando para sumar en el detalle. 6. Campo de Daisy - parte 3: agrega las hierbas: Ahora empecemos con la siguiente capa de proceso. Mi primera capa de clases está completamente seca al color verde que ya está en mi paleta. Sólo estoy agregando un poco del color amarillo para obtener un color verde amarillento. Ahora tengo directamente un color amarillo verde en mi paleta, pero estoy mezclando en los colores para que se pueda usar el color verde en mi paleta y no se pierda. A esto. He añadido en un poquito de la cuash blanca también para meterme en un poco del tono verde amarillo en el color pastel. Así que de nuevo, si tienes el color amarillo , verde o verde claro directamente, puedes usar directamente en este color y no tienes que mezclar en ambos colores. Tu estoy despreciando este color en el código. Bloquear tu. Si no me di por vencido, no tienes este color. Puedes mezclar en SAP limpio, amarillo y blanco para obtener este color amarillo verde. Ahora usando en el punto en el pincel de nuevo, estoy empezando a agregar en la segunda capa de las clases usando en este color verde amarillento. Ahora si ves esta secundaria de clases va a ser muy aleatoriamente y va a ser menor en comparación con la falsa cerca del proceso que hemos sumado para que tengamos dos capas de la visibilidad de las gafas con dos valores tonales diferentes. Por lo que es muy importante que te asegures de agregar las clases tal manera que el falso napolitano del proceso también sea visible. Ahora de nuevo, verá que estos pastos están mayormente inclinados hacia el lado derecho que estoy sumando, a menos que hacia el lado izquierdo, pero todavía un poco de ellos se entrecruzan el uno al otro. Y de nuevo, voy a seguir en el método de línea para agregarlo primero en la primera línea, luego pasando a la segunda línea que se superponen, el falso vuelo y así sucesivamente, voy a avanzar hacia el fondo espacio. Casi he llegado a la línea de fondo y se puede ver que casi estamos terminados con la segunda capa de los pastos. Y ahora con la segunda capa, el área de campo de pasto mira mucho más detalle y se llena. Pero aún así te queda agregar con mucho más detalle al área de pasto. Con la hierba es en sí misma otra capa y algún detalle con el color ocre amarillo como Belle. En primer lugar, voy a recoger un poco del color verde savia oscuro otra vez. Voy a empezar a sumar con más detalle. Por lo que ahora con el color verde savia oscuro, sólo voy a definir un poco de estos pinos que lo han agregado. Porque siento que un poco del detalle aquí afuera está arruinado por algún detalle de follaje más grande. Sólo me estoy conectando agregando en poco más mollify detalle de correa fuera tu y dando algunos puntos destacados a estos pinos porque si ves el bosque se ve un poco aburrido en el color negro. Entonces así es como anularíamos. Simplemente puedes corregir cualquier detalle en cualquier momento agregando en otra capa si sientes que la capa está en lo suficientemente perfecta o no se da en el punto culminante perfecto. Eso es lo mejor de gouache. Puedes rehacer o volver a visitar cualquiera de los espacios que corrijamos o agregamos para los detalles según tu conveniencia. Ahora a continuación, voy a recoger un poco del color ocre amarillo. Y usando en este color ocre amarillo, voy a añadir en pequeños reflejos a los pastos. Estoy usando en mi mini pincel de trazador de líneas, el cual tiene una punta puntiaguda. Por lo que es el mini cepillo largo del trazador de líneas. Ahora usando este color ocre amarillo, voy a añadir poco de los pastos por aquí en la parte superior derecha con estos colores ocre amarillo. Quien pidió darle un pequeño aspecto de detalle a esta zona de campo en esta pieza donde estoy agregando en más del color ocre amarillo. Voy a añadir en muy pequeñas margaritas fuera estás tratando de mostrar en que los pastos fuera tu se han secado y completamente por pescado, hay menos enfermedad en esta pieza, y de ahí la hierba es de este color amarillo ocre casi, ya sabes, la hierba en una etapa de muerte para el detalle. Entonces así es como se puede seguir agregando con poco detalle en el medio para darle el bucle natural, muy al azar, voy a sumar unos cuantos más de los pastos amarillos ocres para mostrar algunos pastos muertos en el medio o el detalle de hierba seca entre este espacio greenfield? Eso es todo por el detalle de pasto de la zona de campo. Ahora voy a empezar a sumar en las bases en la siguiente sección. Empecemos a sumar en las margaritas a este espacio, y pasemos a la siguiente sección de este proyecto de clase. 7. Campo de Daisy - parte 4: comprensión de los damas: Antes de avanzar, solo te voy a mostrar los diferentes tipos ángulo de la enfermedad que vamos a estar usando en esta primera y la más simple es la vista de ángulo frontal, sugieren floral muy simple desde la vista frontal. Después de eso, el segundo va a ser desde un ángulo un poco diferente. Entonces en este ángulo, notarás que el brote es poco en el lado superior y tienes las hojas más grandes en el lado inferior, y tienes las hojas más pequeñas en el lado superior. Entonces esta es una especie de la vista horizontal para el floral que queremos. Y agrega la parte superior tienes dos pétalos más pequeños y en la parte inferior tienes los pétalos más grandes fuera tu, este es el segundo ángulo que vamos a estar añadiendo. El tercer y el cuarto ángulo van a ser el ángulo izquierdo y el derecho. En la tercera, de nuevo, la Daisy va a ser la vista lateral, pero esto va a ser desde la vista lateral izquierda. Entonces el brote va a estar del lado derecho y vamos a tener en pétalos muy pequeños en el lado derecho y en el lado izquierdo vamos a tener en los pétalos más grandes a este flúor. Ahora solo para revertir réplica del tercer estilo que vamos a estar usando en va a ser este estilo de cotización donde el brote va a estar en el lado izquierdo y vamos a tener en el más pequeño pétalos en el lado izquierdo y hacia el lado derecho vamos a tener en los pétalos más grandes. Esto es cuando ves la boda Florida desde una vista lateral, los pétalos más grandes están mucho más cerca de tu vista. Ahora el quinto triángulo va a ser donde se puede ver mitad de la DZ que florece en este momento. Entonces el cuerpo va a estar en la parte superior y solo vas a tener en pétalos simples en la parte inferior. Ahora de la misma manera se puede incluso tener el sexto que es en donde los pétalos están justo hacia el lado superior y el pájaro está en el lado inferior. Entonces eso va a ser una réplica de la quinta. Ahora en la siguiente lección, empecemos a pintar las margaritas. 8. Campo de Daisy - parte 5: agrega las damas: Ahora empecemos a sumar en la Daisy. Por lo que hemos visto los cinco a seis diferentes ángulos de la enfermedad que vamos a estar usando en tu, así que voy a sumar en la enfermedad usando en la cal para asegurarte directamente de que uses el blanco versión, una consistencia espesa para que tengas un look opaco. Además, mientras agrega en las margaritas, asegúrate de no añadir mucha presión en tu pincel. De lo contrario, el básicamente tu color se activará. De ahí, porque se trata gouache a base de agua que lo estamos utilizando. Así que primero voy a estar usando en el tamaño más pequeño pincel hacia abajo, y sólo voy a empezar a agregar en alguna margarita simple comienza el primer estilo, la vista frontal margaritas. Voy a sumar muchos de estos dispersos. Asegúrate de añadir en la enfermedad lejos unos de otros en este punto porque vamos a sumar en diferentes ángulos, margaritas en medio de estos, hay que tratar de alcanzar un equilibrio entre los diferentes tipos de margaritas. No añadas un tipo de margaritas apenas más cerca unas de otras y la otra más cerca unas de otras. Eso no hará que tu campo parezca natural. Por lo que es muy importante mantenerlos dispersos y tener todos los estilos más cerca unos otros y mezclados entre sí. Pues bien, comenzando con los cuatro estilos simples que voy a estar añadiendo en la mayoría de ellos. Se puede notar que no estoy agregando en gran parte de estas margaritas más cerca de la línea del horizonte en este momento, porque más cerca de la línea del horizonte sólo voy a estar incursionando en una gran cantidad de simples pétalos blancos usando el punta de mi pincel redondo para darles el detalle de follaje que está lejos de nuestra vista y llenar ese espacio rápidamente. Ahora, voy a empezar a sumar en los DVs en el segundo ángulo y el tercero, cuarto el ángulo también. Ahora voy a añadir en una mezcla de los siguientes tres estilos. Esa es la vista lateral, la vista lateral izquierda y la vista lateral derecha. Muy bien, así que primero sumando en el segundo estilo. Entonces en la parte inferior se pueden ver los pétalos más grandes que he añadido y añadir el lado superior que he añadido en los pétalos más pequeños. Ahora a continuación voy a sumar en la DZ desde la vista lateral izquierda. Entonces en el lado derecho he añadido en parches muy pequeños. En el lado izquierdo, añadí en los pétalos más grandes la misma manera que voy a sumar también en el cuarto estilo. Es así como vas a lograr un equilibrio entre el diferente estilo de margaritas que voy a usar también en el quinto y el sexto estilo. Ahora asegúrate de añadir estas margaritas dispersar y rellenar los huecos entre sí. Vamos a sumar una gran cantidad de desenlace de la enfermedad. Al tiempo que agregas en estas margaritas, asegúrate de entrar muy lentamente. Sigue llenando los huecos y poco a poco, no exageres ningún estilo o un ángulo de la enfermedad todo más cerca uno del otro. Ahora a las velocidades máximas, como te dije, sólo voy a estar pisando algunos parches blancos cerca uno del otro. Entonces esto básicamente representa ya estas margaritas están un poco lejos de nuestra visión, ahí que no sea visible en marzo del ángulo de detalle entre sí, solo voy a estar añadiendo en uno o dos de los detallados floral hace Bell y algunas mini flores también. Y nuestras pocas de las margaritas que puedes ver estoy tratando de mostrarlas superpuestas a la cordillera y a esos pequeños pinos. Porque si te das cuenta, hemos añadido en las copas cruzando en esas cordilleras y la compra de queso para darle la vista perfecta de que los campos son los más cercanos a nosotros. Ahora recuerda a través de los pastos ocres amarillos no agregan gran parte de estas margaritas porque estamos tratando de demostrar que estas clases ya están secas en. De ahí que tengamos en muy menos enfermedades por ahí. Notarás que a través del espacio amarillo estoy agregando o dejando en el espacio mucho en blanco para representar en esa sequedad de los pastos por ahí. Ahora en el espacio inferior, dondequiera que sienta la necesidad, solo voy a estar agregando en poco del follaje que solo está agregando en alguna técnica de dabbing para llenar el espacio entre estas flores más grandes también. Y en algunos lugares voy a sumar en el más detalle Flora Lucas mejor dondequiera que sienta que necesito sumar algunas flores más. Ahora a continuación sólo voy a crear un color rosa muy pacífico. Estoy agregando mucho gouache blanco al color rosa más loco que ya está en mi paleta. Y usando en este color rosa bebé, voy a añadir algunas de las margaritas en el medio usando en este color rosa para darle un poco de color. Dazhao. Si lo desea, puede agregar directamente en toda la enfermedad con el color blanco y omitir agregarlas con el color rosa. Pero solo quería darle poco del efecto de color del cielo en las áreas de campo donde de ahí estoy agregando en estas margaritas ping entre los espacios en los que he vivido. Incluso voy a estar agregando en medio del detalle del follaje, añadir el área superior cercana a la línea del horizonte con la palidez del dolor. Ahora con el color rosa también, puedes ver que estoy agregando en la enfermedad en diferentes ángulos hacia fuera tu para darle el perfecto tú bajo vista natural a esta área de campo. Ahora solo usando la combinación de los colores rosa y blanco llené en pequeño hueco en el espacio inferior del campo como Ben dando en la vista detallada al área de campo. Ahora empecemos a sumar en los detalles adicionales. Lo estoy cambiando a un pincel redondo de talla dos y usando el color ocre amarillo, voy a añadir en los bots a las flores de color blanco, a las flores de color rosa voy a estar agregando en cama con el color blanco por ahora. Simplemente dependiendo del ángulo de los deberes que hayas mantenido, tienes que seguir agregando en los cogollos, básicamente a la vista frontal flores estarás agregando en el brote en el espacio central a la vista lateral flores, dependiendo del lado derecho, estarás agregando en el brote más cerca de los pétalos más pequeños de la flor como puedes ver tu, bien, para que también puedas crear este diagrama rugoso con el saca tu lápiz y entiende la colocación de los cogollos que tienes que. Ya he terminado de agregar en los cogollos a las flores blancas. Ahora voy a añadir en los cogollos a las flores de color rosa para hacer las cosas flores de colores que voy a añadir en la Biblia con el color blanco. Así que voy a simplemente usar el gouache blanco. El motivo de usar gouache blanco para las flores rosadas es porque el color amarillo, el color ocre amarillo no se destacaría, ¿verdad? Por lo que acabo de añadir un poco de tinte del ocre amarillo así como se puede ver, un color amarillento muy pacífico que es falso. Ahora sólo va a agregar rápidamente en los cogollos a todas las flores rosadas también. Ahora a continuación, usando el color negro, solo voy a empezar a sumar en algunas del tallo a las flores más grandes que hemos añadido. Muy simples, solo líneas de gas negras para representar como este tentan a estas flores, no va a sumar a cada una de las flores. Creo que algunos de ellos. Se puede ver que solo estoy agregando en estos términos varían al azar moviéndose a través en diferentes ángulos. Simplemente se puede agregar es muy poca orina ahí. Ahora para darle los últimos toques, dondequiera que sienta que hay un poco más de requerimiento de las flores a sumar. Solo estoy usando el color blanco y agregando unas cuantas más de estas flores. Y haz estos, voy a estar sumando en el presupuesto como campana. Entonces dependiendo del color que quieras usar, ya sea el rosa, otro blanco, o cualquier otra combinación de colores con la que te hayas ido adelante. Puedes agregar las flores si es necesario o si sientes que tu área de campo tiene suficiente del flavus, no necesitas agregar este paso fuera. Ahora estás entonces agregando en las flores, solo agregándoles en los tallos como muy, muy mal. Siento la necesidad de, puede ver que los tallos están conectados entre sí, fuera de las flores superiores conectadas a las flores de fondo y luego llegar la parte inferior más basada del área de campo, muy aleatoriamente. Sólo estoy agregando en unos pocos del tallo en la parte superior o zona como mala donde agregamos en ambas mini flores desde la vista lejana. Ahora esta última caja lo voy a llenar con En lugar, dar seguimiento rápido y luego estamos listos con este proyecto de clase ha sido tu es nuestra pintura final. Ahora vamos a quitar el enmascaramiento p, uno por uno. Tienes que quitar la cinta de enmascarar que agregaste en el último. Primero quitando la cinta adhesiva hacia fuera. Estás en las cajas de fondo y ahora estoy empezando a quitar la cinta de enmascarar, que he colocado por última vez en esta hoja hacia fuera para tener mucho cuidado mientras te mueves en la cinta de enmascarar. Quitarlo contra el papel para que no apague los bordes y no levante los colores del papel también. Así que con mucho cuidado, casi me estoy moviendo en el enmascaramiento. Sólo quedan tres toboganes más en nuestra pintura final. Se puede tener una vista más cercana. Se puede ver lo bonito que se ve el cielo con esas preciosas nubes de diferentes colores y el ritmo perfecto de los campos. Espero que haya disfrutado pintando este hermoso campo de margaritas conmigo hoy. Los veré pronto en mi próxima clase. Muchas gracias por acompañarme. 9. Gracias: Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a este vaso corto y dulce. Si te gustó esta clase, asegúrate de dejar caer una reseña en la sección de revisión. Y si has pintado junto con nosotros, asegúrate de subir tu proyecto de clase a la sección de proyecto. Me encantaría ver tu proyecto de clase por ahí. Muchas gracias una vez más por unirme a mí en esta clase. 10. Lección extra: campo lateral del país, parte 1: pintar el cielo: Empecemos con el proyecto de clase bonus para esta clase de campo DZ, vamos a empezar primero con el boceto a lápiz. Por lo que hoy vamos a estar pintando en un campo de DC por el campo. Así que primero estoy marcando la línea del horizonte casi en el centro del espacio superior. Y además de eso, acabo de empezar en una pequeña cordillera. Vamos a estar teniendo un cielo simple, bonito azul y una zona de Greenfield en el espacio inferior. Y entonces vamos a estar agregando en alerta los detalles del pino o algunos detalles de vegetación en el lado izquierdo que hemos marcado en. Y del lado derecho vamos a estar sumando en una enorme G con mucho PMDD se está moviendo a este tipo, esto ahora en el área de campo fuera estás en el fondo y alimentando de cualquier pequeño camino solo alrededor del cual se está moviendo la G y estás en el espacio inferior, vamos a tener en un detalle de barda más pequeño moviéndose hacia esta zona de jardín. Por lo que básicamente todos estos boceto a lápiz en realidad no serán visibles una vez que empecemos a pintar en el presupuesto de vecinos base. Para darle una idea aproximada de lo que estaremos agregando en lo que agrada. Estoy dando en este detalle de boceto a lápiz que tienes una pequeña vista en tu mente en cuanto a lo que estaremos agregando en los lugares. En todas partes que estés, todo va a ser pasto y las áreas de la enfermedad no están sumando con mucho detalle. Sólo suficiente boceto a lápiz para que entiendas el diseño ahora desde este árbol como donde vamos a estar teniendo muchas ramas y simple vegetación moviéndose hacia el espacio del cielo. Entonces eso se trata del boceto a lápiz básico. Ahora empecemos a recoger los colores uno por uno. El primer método que estoy recogiendo es la sentada en la nueva filosofía pintando en el cielo. Voy a estar agregando en un montón de lavarse las manos blancas. Sólo estoy quitando en muy poco del color. Asegúrate de que incluso no elimines gran parte de los colores base porque es recorrido dividido que lo vamos a utilizar mucho para crearlo o el pistón y los tonos perfectos para el cielo. Se puede ver que estoy agregando en mucho blanco. Todavía voy a estar agregando en un poco más de blanco porque el color parece todavía un poco más oscuro como lo que necesito para el espacio del cielo. Asegúrate de usar en un color azul cielo. Por lo que ya sea si tienes un trozo de color azul o un color celeste ya en tu paleta. Incluso puedes usar directamente eso o simplemente puedes mezclarlo, en azul con blanco. Asegúrate de no añadir mucha agua porque no queremos perder la consistencia de las fuerzas y conseguir un look opaco para los colores gouache que estamos usando en. Ahora. He añadido en poco del barbecho azul. Ahora voy a cambiar al color blanco más y solo voy a sumar muy nuevo al toque de la Bloom aún menos que la anterior. Ahora, se puede ver cómo he creado en diferentes variaciones tonales del azul en el cielo. Esta es la capa base. Ahora usando en variaciones tonales mucho más diferentes , el color azul, solo voy a estar añadiendo en poco efecto nube al cielo también. No vamos a estar agregando con mucho detalle en este tipo esta vez debido a que estaremos agregando en marzo de los otros detalles. Ese es el detalle de la barda, los días 3D. De ahí que guardé el cielo para este proyecto de clase, muy simple e incómodo. Ahora sólo voy a levantar poco color blanco y esto va a seguir agregando en pequeños trazos aleatoriamente y en medio al azar va a recoger pequeña variación tonal más oscura de la columna azul mezclada en con blanco. Sólo voy a sacar pequeños trazos de nube que tenía literalmente de los bordes. Se puede ver en el lado derecho que he añadido en el trazo más oscuro con un color azul. Ahora me estoy cambiando a un cepillo de licuadora de menor tamaño que puedes usar en un cepillo plano de tamaño más pequeño. Y usando cal, soy esta ventana llena pequeños trazos de nube desde el lado izquierdo moviéndose hasta el centro, mezclándola con los tonos azules más oscuros. Ahora del lado derecho, sé que parte medial se va a cubrir con el espacio de vegetación de los tres que vamos a añadir en corrales, estoy creando en el efecto de nube mayormente en el centro y en el lado izquierdo, que estos aún sean visibles. De ahí que del lado derecho te darás cuenta que no le estoy dando gran parte de los detalles para la zona del cielo. Ahora solo usando un tinte un poco más oscuro, voy a añadir en un poco más oscuro resaltado a través de estas nubes de hielo que hemos pintado. Y voy a mezclarlo rápidamente usando en este cepillo de licuadora plana en sí. Así que solo aplico el color y simplemente arrastra mi pincel muy suavemente para que sea mezclado y luzca ensillado con los colores de fondo. Ahora, esto lo hice un poco mojado sobre mojado, ahí que los colores se hayan mezclado y tengan un borde suave a todo ello. Ahora sólo voy a recoger poco más del gouache blanco y voy a sumar en poco más detalle de nube blanca en el lado izquierdo. Nuevamente, verás que estoy creando más del efecto nublado en el lado izquierdo y solo sumar en levantar desde la esquina superior derecha porque ahí, habrá poco menos de la hierba detalles o el detalle de arbusto del G. De ahí que también se quiera que pequeño cielo sea visible. Te darás cuenta en esta ocasión no hay un patrón específico para pintar. Apenas una mezcla del color azul y el blanco en diferentes tonos, creando en el diferente efecto de nube en el espacio del cielo y suplicando en ese tipo abstracto de un cielo nublado esta vez, simplemente puedes simplemente mezclar los colores también al azar y simplemente añadir trazos de defensa de diferente color azul y despejar este cielo nublado con aspecto abstracto. Por lo que ahora en la próxima lección comenzaremos a pintar más en esta pintura. 11. Campo lateral del campo, parte 2: capa base del campo: Ahora moviéndose más lejos, voy a sumar en esta cordillera por aquí para eso estoy usando a la sombra de la siena quemada. Puedes seguir adelante y usar cualquier tono marrón que esté disponible en tu paladar. No necesita ser exactamente la misma sombra que la mía. También puedes alterar el color del cielo si lo deseas. Se puede seguir adelante con una mezcla del color amarillo y el azul, creando analítica y el cielo, o añadiendo en pequeños trazos rosados al cielo también. Ahora usando un pincel plano de menor tamaño o un pincel redondo, simplemente puedes añadir en la capa base para la cordillera aquí. Entonces bajo esta capa, todavía voy a estar agregando poco más detalle con los bolígrafos de tonos más oscuros. Voy adelante en el tono de gama media fuera del suelo, colorea a tu padre básicamente. Ahora te darás cuenta incluso en la cordillera, no estoy dando un look perfecto mezclado porque quería darle ese aspecto natural a las montañas también. De ahí, déjame darte una vista más cercana y mostrarte cómo mis cordilleras, mirando cómo más o menos he añadido en el color de dar en los trazos ásperos hacen que se vea más natural y dándole el aspecto de nuez. Ahora a continuación sólo voy a marcar unas líneas en el área de campo para que conozcas las hojas más oscuras y más claras que le vamos a utilizar para distinguir estos sentimientos espacios. Por lo que vamos a estar teniendo en como tres a cuatro tonos de verde que estaremos utilizando para llenar estos espacios para darle la diferenciación en el espacio de campo. El conjunto que estoy usando en tiene casi siete a ocho tonos de color verde, pero sólo voy a estar usando en tres hojas del color verde. Eso es un color rosa claro o de color verde medio y un tono de piel un poco más oscuro. Ahora si no tienes exactamente la misma hoja, no necesitas preocuparte. Simplemente puedes usar un color verde savia y crear los diferentes tonos. Entonces di que si tienes un tono medio del color verde, puedes hacerlo el único tono más claro y despejar el color verde amarillento agregando en una pequeña carpa el color amarillo a tu color verde. Y para crear un tono más oscuro, simplemente puedes añadir en una pequeña carpa de redonda a tu verde o un poco de abolladura de negro para crear un tono más oscuro. Eres divertido en el color verde amarillo, el color verde savia, y el color verde bambú mezclando en todos estos tres al azar creando en tres tonos diferentes. Así que de nuevo, como te dije, simplemente puedes crear los tonos dependiendo de los compañeros que estén disponibles en tu paleta. Al principio con este color amarillo claro, verde. Ahora estoy llenando los espacios que hemos marcado para la zona espesa del lado izquierdo también. Porque soy que vamos a estar agregando en el efecto de la hoja con el color más oscuro. De ahí que, en la capa base, vamos a llenar todos estos. En el lado izquierdo, acaba de agregar una cuadra con la puerta verde más ligera. Ahora en el lado derecho, estoy usando el mismo color, ese es el color amarillo verde. Pero a esto solo voy a añadir un tinte poco más oscuro mediante el uso en el color vin de bambú justo en los bordes. Voy a mezclar en este color verde bambú con el color rosa claro y mostrarlo un poco diferente al parche izquierdo que agregamos en. Ahora el espacio de campo más grande en el medio inferior acabo de hacer stint un poco del verde savia con el color amarillo Bian para conseguir un tono verde medio. Porque mi color verde savia es un tono muy oscuro y no quiero usar un tono tan oscuro ahora. Solo voy a mezclarlos tanto el verde savia como el color verde amarillo crean un tono verde medio y llenan todo el espacio inferior por aquí con este tono verde medio. Ahora, como te dije, cuando empiezo a añadir en los colores de la capa base, el boceto a lápiz de todos estos abanicos y el árbol comenzarán a recibir un golpe por la opacidad de estas pinturas gouache. De ahí que ahora tendremos que sumar esos detalles después de que estos colores se sequen en. Además, notarás que estoy dejando vacía la corteza del árbol y no agregando ahí el color verde. medida de lo posible, en lamedida de lo posible, evite agregar el color por ahí porque ahí podemos añadir directamente en el color marrón más adelante. Ahora incluso en el lado más derecho, voy a llenarlo con este tono medio de color verde. En la parte inferior verás un pequeño espacio de fábrica que he dejado por porque lo estaré pintando con un tono de color fangoso por ahí usando en los tonos de marrón. Ahora el color marrón que ya tengo en mi paleta, sólo voy a levantar este color. Voy a añadirlo y hacer esa parte nos adaptamos. Nos queda en la esquina inferior derecha. Ahora a continuación voy a pintar la corteza del árbol por ahí fuera. Así que voy a estar usando en este oscuro tono de marrón, Es la Van **** marrón de este conjunto. Ahora no te preocupes si no tienes el diagrama de Venn seguir si tienes un CCFR o simplemente puedes mezclar en un poco de unos colores marrones claros para conseguir un tinte un poco más oscuro y no igual a un bolígrafo negro. Asegúrate de no añadir un color marrón completamente o negruzco nuestro recorrido porque en la corteza del árbol también, vamos a añadir en detalles con el color negro más adelante. Ahora se puede ver cuando estoy pintando la corteza del árbol también, no estoy tomando en la escuela perfecta mezclada, solo seguir adelante y sumando en trazos muy aleatorios para darle el aspecto de la góndola de ese áspero texturas en la corteza del árbol y también en los bordes verás simplemente estoy sacando poco de esos bichos, caja muy pequeña fuera de la caja más grande para darle a todo un look natural. Ahora en el espacio superior que estás, voy a sacar las ramas de esta pieza de caja. Así que me estoy tomando el buck, un pequeño niño y de esto ahora usando el mismo color marrón, solo voy a sumar algunas de las ramas para este G. Ahora de nuevo, se dará cuenta de esto toda la pintura es bastante diferente a la primera pintura que hemos hecho en. En la primera pintura, hemos ido en un tipo de vista mucho más realista. Mientras que para éste vamos adentro por más de la fosa nasal y visión áspera de sin darle la mezcla perfecta. Le estoy dando una imagen muy oscura mientras se pinta a sí misma y agregando en trazo muy áspero comenzando desde el cielo al árbol como Ben, incluso para la hierba EDI en esta pintura, estamos va a seguir adelante con trazos muy ásperos en la siguiente lección. Rápidamente solo agreguemos en algunas de las ramas fuera de su. Y luego pasaremos a la siguiente lección y comenzaremos a sumar más detalles a esta pintura. Ahora. 12. Campo lateral del campo, parte 3: agregar detalles de hierba: Ahora en el espacio verde voy a estar agregando en latón muy simple no rápido uno que voy a estar usando en este pincel de merluza, puedes usar un cepillo de ventilador, pincel de merluza, pincel de peine, o simplemente puedes usar en tu cepillo redondo. Este pincel de merluza. Se puede ver cuando no riegan, las cerdas voltearon y crean esos peine como efecto tiende usando este pincel, es bastante más fácil agregar en los detalles de la hierba rápidamente cuando no quieres los detalles de la hierba para ser mucho más detallado uno. Ahora he recogido el color del pin, que es una capa oscura, 12b1 más oscura que la capa base. Y solo estoy agregando en pinceladas muy simples por ahí. Y voy a asegurarme de mantener las particiones entre las clases. Y de ahí, dejaré esa muy poca línea en el espacio inferior. Ahora usando entrada del color marrón, solo voy a añadir en poco efecto marrón también a las piezas de hierba. Asegúrate de que cuando uses un pincel de Merluza, no tienes exceso de agua en tu pincel que de otra manera, será muy difícil lograr estos trazos de hierba fácilmente. ¿Estás listo? No hice parches del color y trazos más grandes. Se puede ver en el lado derecho que agregué en la hierba A usando analítica tinte verde más oscuro que el VCF. Ahora por último, en el espacio inferior voy a mezclar nuevo el color amarillo-verde y el verde savia, pero un tono más oscuro que la base. Theo, sólo voy a empezar a sumar en muy simple, solo verdad. Más bien solo estoy agregando post unos cuantos grupos de pasto con el tono más claro también. Entonces agregaré poco con el tono más oscuro también. Ya que el básicamente de la hierba es un tono un poco más oscuro, estoy agregando en efecto pasto poco más claro mezclando en blanco con el color verde, dando en algunos detalles más claros también. Ahora se puede ver como estoy movido hacia el espacio inferior, he aumentado el valor tonal del color y tomé un tono más oscuro, agregando en algún tinte de vidrio más oscuro hacia fuera. Ahora te darás cuenta que he añadido en aspecto muy rudo y no mucho detallado a la pieza de hierba. Si quieres añadir en gran parte del detalle, mira a través de la hierba. Puedes seguir agregando de un trazo a la vez usando en nuestro pincel detallador. Pero mi enfoque principal va a ser el área de la cerca y la enfermedad que vamos a añadir en el espacio inferior. De ahí que no estoy casado mucho sobre estos pastos de fondo y agregarlos rápidamente en una vista menos detallada. Ahora a continuación vamos a añadir el follaje al árbol usando en este pincel redondo enrollado, solo voy a recoger el color verde savia oscuro. El dudo sumando en gran parte del agua y simplemente sosteniendo mi pincel perpendicular, voy a estar agregando en detalle piloto muy simple, lo que los hará lucir como un racimo de hojas juntas a este pasta de queso. Se puede ver usando en su cepillo redondo tranquilo qué rapidez se puede añadir en este detalle de follaje, solo sosteniendo el pincel perpendicular. El PR es de nuevo que tu pincel no debe tener exceso de agua y la pintura tampoco debería ser mordida. Es una especie de pincel seco tipo de una técnica que usamos en tu PR agregando en este detalle usando este pincel bastante redondo, los presentadores se callan y no se unen decenas debido a esto, simplemente puedes usarlos y añadir los detalles de vegetación con bastante rapidez a tus pinturas. Se puede ver lo rápido que he añadido en el detalle verde a estas ramas y lo hermoso que se ve y hace que se vea más natural en lugar de agregar en una hoja a la vez, seguimos yendo para estar añadiendo en algunas de las formas prominentes de la hoja también. Ahora, sólo voy a recoger un poco del color negro y voy a añadir en los detalles más oscuros a la bolsita de té como te dije al principio. Ahora todos estos estoy haciendo mojado sobre seco, así que mi espalda t está completamente seca. Y a eso estoy agregando en estos dashboards básicamente solo trazos muy aleatorios sobre la retroalimentación que has dado, los detalles más oscuros. Me estoy asegurando de que la base Theo Van **** color marrón también sea visible entre sí y no lo pop por completo. Usando la Van **** color marrón. Sólo estoy agregando poco detalle de pincel seco a la cordillera también para darle un poco más de profundidad, el muy poco detalle, No mucho, sólo muy simple técnica de pincel seco que estoy agregando en el cordillera. De nuevo, esto también es un veterano seco. También estás tienes que asegurarte de que no tengas exceso de agua ni una pintura húmeda excesiva. De lo contrario no obtendrás estos efecto de pincel seco es más bien que simplemente te meterías en parches del color más oscuro que estás tratando de agregar. Ahora la semana pasada, justo en el espacio de campo inferior, voy a añadir un poco más del efecto de hierba y luego a la siguiente lección comenzaremos a agregar en la carpeta detalles a esta pintura. Seguiremos construyendo esta pintura paso a paso y los cuatro bloques inferiores, los llenaré por completo al final del cuadro que no tenemos que cuerpo de las láminas que estamos agregando en esto. Pasemos a la siguiente lección ahora. 13. Campo lateral del campo, parte 4: agregar los margaritas: Ahora si mi pintura está completamente seca y vamos a empezar a sumar en los detalles adicionales. El detalle que quedaron para agregar los detalles del arbusto a la izquierda, la enfermedad y la valla TDL y poco más detalles de follaje. Por lo que primero vamos a empezar a sumar en el detalle de la barda. Hasta ahora la barda solo estoy mezclando en un poco del suelo con el tono más claro en mi paleta. En un tono medio de marrón, voy a empezar a sumar en la barda hacia fuera. Estás más cerca de la t en el lado izquierdo. Ahora del lado izquierdo va a ser la encuesta. Lo siento, del lado derecho, vas a ser el poste de la valla. Ahora a medida que me muevo hacia el lado izquierdo para el área de la barda, sólo voy a sumar los detalles, pero del lado izquierdo, lo mantendré un poco escondido porque frente a ella, voy a mostrar en el arbusto detalle. Entonces sé que puede ser un poco confuso para ti en este momento, pero a medida que avanzamos y me ves agregando los detalles, obtendrás una idea clara de lo que estoy tratando de decirte. Entonces en el lado izquierdo, no agregues ningún poste ni cierre a esta zona de barda por ahora, empecemos a sumar en la rejilla detalles en el centro de esta barda que estamos agregando. Acabo de añadirlo a líneas verticales, dividí en tres partes iguales y agregando en Oporto cinco de las líneas horizontales. Ahora de acuerdo a su tamaño de papel, tamaño de valla, esto será 3D y se puede ajustar en consecuencia. Ahora usando en el color verde savia oscuro que ya está en mi paleta y mezclando en el poco tono verde más claro en ella y usando el pincel redondo, solo voy a empezar a agregar en detalle de hoja simple en el fondo de la T fuera su y en el lado derecho del gen. De la misma manera voy a sumar poco del detalle salto en el lado izquierdo como Ben. Se puede ver cómo simplemente se puede añadir en hojas simples usando el pincel redondo. Así que solo presiona el vientre del pincel y una vez que estés satisfecho con el tamaño de la lista, solo puedes levantarla ahora en este camino, esta pieza solo agregando en poco detalle marrón a partir de detalle de hierba como campana. En la parte inferior, vamos a añadir en pequeño snoop de cristal detallado también chapado en antes de pintar la enfermedad. Ahora me he mezclado en un poco del color verde amarillo con mucho blanco, lava tu y usando un pincel detallista de menor tamaño, voy a añadir algún detalle la parte superior de hierba desde el espacio inferior. Ahora, asegúrate de que agregues el poste de la barda y luego comienza a sumar en estos pasto tediosos porque queremos que estos vidrios se superpongan a la barda porque queremos demandar la barda está detrás esta pieza de vidrio básicamente. De ahí que queremos que esta superposición sobre el área de la valla. Simplemente usando en el pincel detallista. Se puede ver que acabo de agregar en fino, solo usando en el tono más claro. Ahora encima de esto, solo voy a añadir un pequeño detalle solo con un poco de tono y hechizo más oscuros. Pero va a ser un poco menos en comparación con los gases de tono más claro que lo hemos añadido. Pero estos también se superpondrán las aurículas de la cerca en el espacio superior. Ahora por sumar en las hojas del lado izquierdo, solo voy a recoger un poco más del color verde savia y mezclarlo con los greens restantes en mi paleta. Nuevamente, voy a repetir, puedes seguir adelante con cualquier tonalidad diferente de verde que esté disponible en tu paleta o crear tus propias hojas de tema mezclándolas con color amarillo, marrón o negro dependiendo de la forma que tengas en tu paladar. Además en el lado izquierdo moviéndose de un poco de este espacio del muslo a punto de la ventaja de la montaña. Voy a empezar a sumar en el extremo profundo del lazo de pasto. Recuerdas ese triángulo que habíamos marcado con los lápices hacen que Sanborn esté siguiendo el de los bocetos a lápiz , ya no visibles, pero ya lo sabemos en mente cómo lo hicimos. Así que de nuevo, también solo estás usando el tamaño más pequeño hacia abajo. Te darás cuenta que estoy agregando en detalle de hoja muy simple, solo pegando mi pincel en lugares y dejando algún piloto en su lugar con solo rellenar y en los bordes que estoy dando en el efecto detallado de la mirada de la hoja. Ahora a medida que me muevo hacia el fondo, estas necesidades van a estar superponiendo también el espacio de la cerca en el borde izquierdo. Esa es la razón por la que no añadí en el lado izquierdo terminando del área de la barda porque va a ser una completamente oculta con estas hojas que estamos agregando ahora. Voy a sacar estas hojas por completo hasta que salga el espacio inferior. Ahora en el borde de esta zona de arbusto que hemos añadido, solo voy a añadir un poco del efecto foliar detallado que sale de estos espacios. El cualquier cosa en escuchar más detalle, mira justo en los bordes. Entonces en el lado izquierdo tu, verás que lo he llenado completamente muy rápido. Pero ahora en el lado derecho de este libro, solo dando en el detalle mira hacia el sitio de borde usando nuevamente diferentes tonos de greens. Ahora siguiente rodilla solo va a añadir con poco detalle efecto de hoja a este G fuera tu pequeño corto de las ramas intercambiando también desde el cielo superior. Y sólo va a añadir con poco detalle a este gen varían al azar. Hasta ahora creo que en el bonito detalle que también estás, puedes ver que estoy muy simplemente presionando el vientre de mi pincel y levantando una vez que estoy satisfecho con el tamaño de la hoja. Ahora de nuevo, también lo estás, te darás cuenta que estoy usando variaciones de propietario indiferentes del color verde para que se vea más natural. En la capa base, utilizamos la media muy profanada para agregar en el arbusto en el espacio libre. Y ahora estoy agregando en estas hojas detalladas solo estoy usando en un litro para darle una vista un poco más de detalle con diferentes variaciones tonales del verde usando en el color verde más oscuro. Sólo voy a añadir un poco de la pincelada detallada hacia fuera. Estás en el derrame de fondo. Estaba esperando la vena más ligera a la seca por completo y luego sumar poco de estos más oscuros Beanstalk. Pero poco en el lado derecho se puede ver sólo estoy dejando esa luz de instalaciones. Fiebre ahora dirá ahí voy a recoger el color verde más claro. Voy a añadir en poco latón no solo al final de la retroalimentación en el espacio inferior fuera de tu para darle un poco más de detalle y vista distintiva. Ahora mezclando en el color verde savia oscuro con el color blanco, voy a crear nuestro mejor para tipo de estar en color o color verde oscuro. Y usando este color para agregar en la segunda capa de detalles de hojas a los arbustos del lado izquierdo. Así que de nuevo, ya sabes, es un tedioso edificio de tareas en las capas de ozono con gouache. Pero al final de la pintura se ve mucho más natural y hermosa cuando sigues agregando videos son paso a paso capa sobre capa. Ahora a continuación, en el centro de los campos, por favor, quiero un poco de la sombra del arbusto profundamente en el espacio de campo. Entonces los arbustos a ella y yo queríamos mostrar la deflexión hacia fuera. Sólo estás cruzando por este espacio de cerdas. Voy a utilizar en un tinte poco más oscuro de los colores Sapien, no mucho oscuro, solo uno tu más oscuro que el BCL verde del espacio de campo y va a estar agregando con poco detalle A2A. Ahora esto es sólo de nuevo, el primer Leo por la sombra. Voy a mezclarlo más tarde usando en un tono más claro con los bordes porque no quiero mucha sombra prominente visible en medio de los bloques de la cerca también, solo voy a añadir un levantado fuera de este verde más oscuro para actuar como la sombra. No te preocupes, la barda aún no está completa. Todavía nos queda que sumar en muchos más detalles a la barda también. Esto es todo solo la base sabe que estamos construyendo para sumar en los detalles finales a esta pintura. Ahora voy a mezclar en un poquito de la paleta de siena blanca a la quemada. Y sólo voy a sumar en esta noche, tropas al detalle de la barda dándole esos pasivos. Voy a añadir en este trazo marrón más claro tal manera que añada el morfema del trazo, aún tienes poco de la materia marrón oscuro que agregamos previamente visible. De la misma manera, solo voy a añadir esta delgada línea encima de todas las líneas marrones más oscuras que hemos añadido. Se puede ver con qué cuidado has agregado en el trazo marrón más claro a estos trazo marrón más oscuro le está dando ese efecto de luz en esta zona de la cerca también. Ahora a continuación sólo voy a sumar árboles muy pequeños y detalle de Bush en la montaña. Voy a recoger una mezcla del color verde savia de punto con un poco de tinte de los tonos más claros hacia afuera en mi paleta, voy a añadir en pequeños detalles de arbusto a la montaña. Se puede ver que estoy usando el color verde más oscuro para el año base, y luego usando el color verde más claro, estoy agregando el punto culminante a estos arbustos. Ahora disputando pequeños arbustos de nuevo en la línea del horizonte, pero más pequeños que la cadena montañosa ADR. Ahora usando el pincel redondo de menor tamaño y usando la cal en una consistencia espesa, voy a empezar a agregar en la enfermedad al área de campo. Vamos a estar teniendo en los DVs misoginia en el lado inferior de esta pintura. Ahora, ya había discutido con ustedes todos los ángulos dependientes de la enfermedad que se puede utilizar un agregado. Entonces voy a estar sumando rápidamente en la enfermedad en todos esos ángulos y formato diferente. Entonces voy a usar en una mezcla de todos ellos y seguir agregándolos rápidamente. En el lado derecho notarás que he añadido en la enfermedad más pequeña de Betty, asegúrate de no añadir las mucho más grandes de ellas. Ahora en el lado inferior izquierdo como malo, voy a empezar a sumar la enfermedad. Ahora estas margaritas en lugares van a estar superponiendo nuevamente el área de la barda y solapando los detalles de pasto que hemos añadido. Asegúrate de usar una mezcla de todos los diferentes tipos de enfermedades que hemos lanzado en ángulo indiferente y vista en perspectiva que se sumará a la belleza natural de tu pintura y que se vea más natural. Ahora incluso en el lado inferior izquierdo, tu, voy a sumar algunos de la zona tupida superpuesta de DDS también. Nuevamente, puedes notar que he estado usando en una mezcla de todo el diferente tipo de enfermedad. Ahora en el medio, solo voy a dab la punta de mi pincel y agregando detalles de follaje muy simples. Llenando los pasos en el medio para elevarse Algunos de la enfermedad minuto o menor que no están mucho más cerca que tienen Woo. Ahora solo estoy un poco insatisfecha con la sombra que agregamos para la zona espesa, voy a estar conectando rápidamente eso usando en el tono verde más claro del BCR que habíamos usado en. Estoy usando en el mismo color amarillo, verde mezclado con un poco de tinte del verde savia en mi paleta. Voy a llenar este espacio con estos colores. Con gouache. Se puede ver cómo simplemente se puede conectar cualquier cosa si no está satisfecho. Y lo hacemos de nuevo sin preocuparnos por el, uh, ya sabes, tener en las medianas equivocadas o nada. Y es bastante más fácil con lavado conectar en tus detalles. Y te exageres a los Leo's con un tono más oscuro o más claro. Nuevamente, que este trato fue un tono más oscuro. Y ahora se puede ver que lo estoy prediciendo con un tono más claro del color verde, mezclándolo con un poco del blanco. Simplemente ten mucho cuidado cerca de la zona de la barda porque no queremos perder el detalle de la barda. Puede ser un poco complicado rellenar este color en medio de la valla. Pero si estás satisfecho con la sombra que has añadido, no necesitas seguir este paso y dejarlo como es porque estaba un poco insatisfecho. Estoy haciendo la cabeza y continuando con el CEO. Ahora con mucho cuidado, voy a llenar estas cajas también en medio de la valla con un poco más claro en tono y mezclarlas rápidamente. Ahora se puede ver la barda se ve un poco cubierta y escondida por la capa verde que agregué. Ahora, voy a usar rápidamente el mismo color marrón que utilicé para la capa base. Y de nuevo, vamos a sumar un diésel ofensivo. Sé que mis caminatas aumentaron un poco porque está agregando en esa capa, pero es mejor agregar y en lugar de, ya sabes, estar insatisfecho con la pintura al final. Es sólo en dos minutos tareas más por sumar los detalles de nuevo, alelo o sobre él, campos muy amplios ocultos. Ahora no te vi en la siguiente lección, añadiendo en los detalles finales. 14. Campo lateral del país, parte 5: detalles finales y agradecimientos: Ahora vamos a empezar a sumar en la final Lee construye en este campo DZ ya que agregamos en el tono marrón más oscuro de nuevo en la última lección, voy a sumar y vivía en trazo blanco claro otra vez sobre esto, dándole ese detalle en la pieza de la valla. Nuevamente, cuando agrego en el color blanco, lo agregaré de tal manera que la nueva herramienta moderna de Equilibrio encuadernado aún sea visible. Así que sólo voy a añadir ya sea en el cuello orden ID, solo dando en reflejos con el color blanco y no pobreza en los amigos por completo. Se puede ver que solo estoy usando el PIP y sumando en líneas blancas muy finas. Ahora vamos a sumar algunos de la enfermedad o LinkedIn resaltó tu destapamiento y golpeando poco fuera del espacio de la cáscara superior. Tan poco, no mucho. La enfermedad mayor va a estar en la parte inferior que ya hemos añadido. Algunas de la enfermedad. Vamos a añadirlos de una manera como si estuvieran enredados en la barda y moviéndose de la barda ocho hilos y algunos de ellos por detrás del espacio de la barda. Entonces esas son las que vamos a estar mostrando desde detrás del espacio de la barda. No vamos a estar agregando con mucho detalle mirada a ellos. Por lo que sólo va a ser muy simple , saqueándolos también. Agregué en algunos de la enfermedad D1. Ahora, solo usando la técnica de dabbing, voy a mostrar algunas piezas de Philips llenando los huecos entre el tiempo vio alguna enfermedad más alejada de una vista a solo usar la punta del pincel, incursionando en la pintura blanca. Nietzsche, ya cambiaste en tus manos. No agregue mucha presión, de lo contrario, el color verde base Leo, se volverá a activar ya que estamos utilizando en calabaza a base de agua. Y entonces tu blanco se convertirá en un tono rosa claro. En lugar de destacarse, margaritas blancas opacas fuera, ahora estás en la pieza de la valla. Se puede ver que acabo de empezar muy pocas enfermedades, las principales enfermedades están detrás guisantes de la barda y frente a la pieza de corrales. Ahora dondequiera que me sienta el aseado solo agregar unas cuantas más de estas margaritas antes de pasar al siguiente paso de este edificio, estoy agregando en la enfermedad. Ahora voy a recoger un poco del color ocre amarillo por agregar en los cogollos a estas margaritas. Es, muy poco de ella sugiere mover una cosa muy pequeña que no te pierdas los colores y no se secan en tu paladar. Dice usar en este color ocre amarillo y usar un virus de menor tamaño abajo que tiene una punta puntiaguda. Y éste para empezar a sumar en el centro pero espacios a todas las margaritas que hemos sumado. Ahora, dependiendo de la perspectiva angular de la enfermedad es raro agregar en estas barras amarillas a especie de ángulo de ganancia de la enfermedad como Ben, casi estoy terminado de sumar en el o bots a todos las margaritas, sólo algunas de ellas me fui. Se puede ver me he asegurado de añadir la barra amarilla, o dependiendo del ángulo de las margaritas que he añadido un departamento dándoles mucho más de una vista natural. Ahora junto a algunas de la enfermedad voy a estar agregando en el tallo, la denoising en el color negro. Entonces después de que terminemos agregando en estos cogollos con el color ocre amarillo, solo usándolo, un pincel de punta puntiaguda. Vamos a empezar a sumar en el tallo de que ofreces margaritas, tratando de mostrarlas conectadas al espacio inferior, el tiempo cambiando a un pincel detallador punta puntiaguda, que es un pincel talla 0 para que Me dan esos golpes muy delgados. Puedes agregar estos medicamentos usando en todo el bolígrafo fino del trazador si no quieres añadirlo usando así como pincel para hielo. Se puede ver cómo simplemente estoy agregando en estos hacia hacer que cada una de las mousse de DZs construya el espacio inferior. Ahora fuera de esta charla verás que solo estoy agregando en trazos vacíos también. Para demostrar que las flores llego a florecer sobre estas ramas. A pesar de que notarás que la enfermedad que están en el espacio superior de los amigos, estoy haciendo esas ramas o esos tallos se encuentran con los inferiores hacia fuera, no estás seguro de que se entrecruzan el uno al otro, dándole más de la vista natural y luego enredada. Estoy agregando en este templo, cada una de estas margaritas. Ahora a continuación voy a cambiar a mi pincel redondo de tamaño más pequeño de nuevo y usando tonos indiferentes de greens, solo voy a agregar un poco de efecto de hoja. Voy a estar en los colores verdes de tal manera que sean visibles sobre la base de los colores del frijol. Por lo que en consecuencia, dependiendo del tipo de colores verdes, todas las hojas de becarios de película que hayas estado utilizando hasta ahora, puedes ajustar la herramienta frijol para que estas necesidades sean visibles a solo va a sumar en unos pocos más a menudo efecto profundo haciendo estallar a Dios de la zona espesa, Asbell Y medio del efecto foliar saliendo de estas enfermedades o comprensión de los bebés como FIN. Ahora agregando en unos pocos a menudo lo dejamos que usando en un tono verde muy más claro como Ben, casi terminamos con esta pintura. Sólo tenemos que rellenar el fondo cuatro bloques Asbell de esta pintura usando en los diferentes tonos que usamos en la pintura de arte. Y luego retirar la cinta adhesiva ha sido simplemente sumar en las últimas necesidades antes de ver si estamos listos con tocando. Sólo quería sumar poco más de la luz de los pensamientos del NDP. Tú también estás en la cima. O los bebés apelan el endurecimiento de buscar, levantar dólares en comparación con el brillante Skype, sugieren agregar pequeñas cosas frondosas de color verde claro. Por lo que se puede ver la daphne cerca también es visible. Me he asegurado de que ambos sean visibles. Ahora solo agregando pequeña galleta oscura en efecto en esta diapositiva z para una especie de vista mezclada perfecta por aquí. Eso es. Ahora empecemos a pintar en estos bloques. Entonces el primer color que voy a añadir al bloque va a ser el color celeste que usamos para el cielo. Sólo va a llenar rápidamente el bloque falso. Para el segundo bloque, estoy usando el color amarillo indio, verde hoy sin añadir en ningún otro Carlo. Para el tercer bloque fuera tu que estoy usando en el color verde oscuro, puedes ver cuán oscuro es mi color verde savia, y no usé gran parte de las tareas han sido de color detective sin agregando en otros compañeros, solo uso el color verde savia oscuro para agregar en detalles poco más oscuros del VNET a esta pintura. En el último libro, solo voy a añadir en nuestra mezcla los colores marrones que hemos usado en apenas un poco más oscuro en el color casi fuera de la cordillera que he añadido en tu papi y hecho con nuestro proyecto de clase bonus para esta pintura de campo margarita. Comencemos quitando la cinta adhesiva una por una. Asegúrate de quitar la cinta de enmascaramiento que agregaste última publicación está bloqueada al final. Voy a empezar a quitarlos uno por uno, y luego pasar a la cinta adhesiva en los bordes también. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra tu papel para que no arranques los bordes. También se asegura de que tus bordes estén completamente muertos para que los colores de los bordes no caigan sobre los bordes blancos que lo tienes o agregados. Tu pintura final para el boom es clef rechazo para esta clase, espero que ustedes disfruten pintando este tipo diferente de una píldora margarita con mucho más abstracto y más o menos trato en su lugar de la mezcla perfecta que usamos para la primera, acabo de añadir un poco más de detalle a la t aquí afuera. Ya puedes ver añadí escuchar hojas verdes de color claro ya que también puedes agregarlas también. Muchas gracias por unirme a esta lección de aguinaldo. Espero que lo hayan disfrutado.