Aprende a escribir películas: creación de guiones paso a paso | John Watts | Skillshare
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Aprende a escribir películas: creación de guiones paso a paso

teacher avatar John Watts, Writer/Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:07

    • 2.

      ¿Cuál es tu concepto?

      8:31

    • 3.

      Hacer que tu objetivo sea compelling.

      13:30

    • 4.

      Conectar con tu héroe.

      8:14

    • 5.

      Crear empatía.

      11:51

    • 6.

      El arc. transformacional de tu héroe.

      16:08

    • 7.

      Un buen mudo.

      10:12

    • 8.

      Contraste y villains.

      11:03

    • 9.

      Comprender el tema.

      10:26

    • 10.

      Estudio de casos de tema.

      12:21

    • 11.

      Apoye a personajes de la persona.

      16:40

    • 12.

      ¿Por qué usar la estructura?

      11:35

    • 13.

      Act 1: las primeros diez páginas de la página de

      13:25

    • 14.

      Actúa 1: el Incidente Inciting

      10:56

    • 15.

      Act 2: parte 1

      15:05

    • 16.

      Act 2: parte 2

      4:58

    • 17.

      Act 3 Act

      6:04

    • 18.

      Los dos sins de la escritura de pantalla.

      10:15

    • 19.

      La clave de la gran descripción.

      14:47

    • 20.

      ¿Qué pasa de hacer una gran escena de escena?

      15:31

    • 21.

      Mantén apasionados a tus lectores de la entrelazado.

      13:05

    • 22.

      Técnicas de diálogo.

      0:47

    • 23.

      ¿El final?

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

8057

Estudiantes

24

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Tienes una gran idea para una película, pero no estás seguro de escribir el guion? ¿Piensa que la escritura de guiones es demasiada duro? O tal vez hayas querido ser un escritor de guion, pero no realmente sabes para empezar... Bueno, te tengo cubrido.

Aprende a escribir películas que los aspiran a escritores a través del arte de la escritura de guiones paso a paso. Cubriera todo lo que necesitas saber, desde la creación de conceptos y la creación de personajes a tema, la utilización de estructura y técnicas de escritura de escritura de Con una mezcla de teoría, ejemplos de películas y hojas de trabajo modernos para completar mientras pasas en el curso, te dará la confianza para escribir un guión geniales de primera parte.

¿Qué aprenderás?

Cada sección del curso se concentrará en una faceta particular de tu course

  • Concepto
  • Hero/Protagonist
  • Villain/antagonista
  • Tema
  • Apoye a personajes
  • Estructura
  • Escritura
  • Construir escenas
  • diálogo

Repasaremos cada área para que la vez completes el curso y completes las hojas de trabajo incluidas, tendrás tu película en la que tendrás toda la película y tendrás todos los hojas que necesitas para terminar un guion amazing

Las presentaciones pueden ser descargan aquí: Aprende a escribir películas

Al final de el curso deberás:

  • Tienes todos los conocimientos que necesitas para escribir un gran screenplay.
  • Al llenar las hojas de trabajo mientras avanzas, habrás planificado tu película y ¡habrás planeado tu película en el final de este curso!
  • Crea 3 personajes dimensionales que capten la atención del Productor.
  • Comprende el tema y cómo utilizarlo para llevar tu escritura al siguiente nivel.
  • Estructura de tu película a los estándares de Hollywood.
  • Escribe escenas cautivantes y mantiene a tus lectores a los lados de sus asientos.
  • Aprovecha tus ideas y conviértelos de conceptos de conceptos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

John Watts

Writer/Director

Profesor(a)

Hi All,

My name is John and I have been working in the film and television industry for 20 years. I started my career with the BBC, ITV and various Sky channels before moving over to the film industry where I am now a professional Writer and feature film Director for Netflix and others. I hold a masters degree in Screenwriting, have sold scripts in the USA, UK and China and have been a script doctor to countless more.

I am passionate about helping others get into the industry and making great stories.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es John Watts y gracias por echar un vistazo a este curso con todas las nuevas plataformas digitales y canales de televisión que salen cada semana. Nunca ha sido mejor momento para convertirse en escritor, y como todos sabemos, el único aspecto detrás de cada gran cine y programa de televisión es un gran guión. Llevo casi 20 años en la industria de la televisión y el cine, y quería hacer este curso para compartir con ustedes toda la información que había aprendido a lo largo ese tiempo. Más importante aún, quería darte los conocimientos que ojalá hubiera tenido cuando empecé a escribir por primera vez. En este curso, vamos a cubrir todo lo que necesitas saber para escribir un guión exitoso. Vamos a empezar con llegar a conceptos y diseñar personajes, pasar al tema y la estructura y en realidad, cómo escribir el guión en sí. Al final de este curso, te vas a sentir confiado en tu habilidad para escribir un gran guión y llevárselo a las personas adecuadas . Estoy tan emocionado de estar haciendo esto, y espero que te unas a mí 2. ¿Cuál es tu concepto?: Hola a todos. Bienvenido al curso, y estoy tan contenta de que te hayas unido a nosotros. Lo que hacemos primero es antes de que incluso escribamos una palabra, vamos a tener que pensar en algo que es muy, muy importante. Voy a empezar con eso. Es el concepto, el concepto. Otra palabra para la idea. De qué se trata la historia. Jeffrey Katzenberg, quien era ejecutivo en Disney, realidad escribió un memo interno que ahora se ha vuelto muy, muy famoso. Decía: En el vertiginoso mundo del cine, no debemos distraernos de un concepto fundamental. La idea es Rey. Si una película comienza con una gran idea original, las posibilidades son buenas. Será exitoso aunque se ejecute sólo marginalmente. Bueno, sin embargo, si una película comienza con una idea defectuosa , casi seguro fallará. ¿ Qué significa eso? Bueno, básicamente, es decir que si tienes una idea fantástica para un guión y tienes un gran guión sí mismo, no importa si tienes director o actores mediocres. Todavía era brillar a través de la idea y que la historia misma va a mostrar a través. No obstante, si le das la vuelta, di que tienes a Steven Spielberg y tienes a Matt Damon y Christie y libertad bajo fianza para estar en tu película, pero es una idea terrible. O sea, Steven Spielberg no lo haría, ni siquiera con los actores. Pero aunque tuvieras a todos estos tipos y lograste persuadirlos para que hagan esta película, si es una mala idea, es un mal concepto va a resultar basura. De acuerdo, ni siquiera lo mejor de ustedes en el mundo puede hacerlo bueno. Entonces nuestro trabajo empieza con pensar en una idea para nuestro guión, algo que es convincente en algo que te agarra tan pronto como escuches la línea de logline. Si no sabes qué es Logline, no hay problema. Todos ustedes lo han visto. Es esa frase o dos, que encapsula de qué se trata la película. Entonces los ves en revistas y en sitios web como yo soy DB o lo que sea. Tienen un par de frases, que describieron que la película y eso se llama Log Life. Aquí te dejamos algunos ejemplos, así que echa un vistazo a través de ahora y mira si puedes decir de qué películas son sus. De acuerdo, ¿conseguiste todos esos? No eran exactamente duros, ¿verdad? Un buen logline nos da un vistazo al protagonista o el héroe está ahí también conocido su objetivo. El principal conflicto que podrían enfrentar y lo que podrían ser las apuestas. El verdadero test de un logline es, ¿Te hace querer ver una película? El problema con muchos escritores cuando empiezan ya que se emocionan todos y escriben el guión, entonces cuando alguien les preguntó, o qué pasa con no lo pueden poner en esta línea de logline de par de frases. Empiezan a divagar y dicen: Oh, Oh, se trata de esto Y entonces esta persona se va en este viaje y se trata de este interior lo que sea y no pueden precisar qué es. No pueden decir que se trata de una persona. Dar idea a otra persona o cualquiera que sea el caso. Esto es lo que tenemos que hacer. Tenemos que asegurarnos de que sepamos de qué van nuestras historias en un par de frases sobre lo que es más, si le dices a alguien que realmente quieren ir a verlo, recuerda, recuerda, gente va a pagar para ver películas. Las películas causan millones de libras para hacer. Tienes que persuadir a cada punto a lo largo de tu viaje. Para alguien, Toe leyó el guión para pagar el guión para hacer el guión en su otra gente para ir al cine y pagar su dinero duramente ganado para verlo. Entonces este es el punto donde realmente podemos concentrarnos en cuál es nuestra idea y hacerla convincente, hacer que la gente vaya. Yo quiero ir a ver que si eso está fuera, quiero verlo. Como digo, algunas personas que he conocido en realidad han vendido sus conceptos con nunca hacer el guión porque agarró gente que se fue, Qué idea fantástica. Eso suena una película impresionante. Te compraré esa idea, así que es realmente importante que realmente hagamos esto primero. El otro tema de escribir un guión es que puede llevar mucho tiempo. Es decir, normalmente toma unos meses. Me lleva unas 12 semanas, unos tres meses escribir un guión, por lo general, pero podría tardar todo el camino hasta un par de años. Un guión que escribí tomó un año y 1/2 porque pasas por la reescritura que mandas a producir es entonces te envían de vuelta, notas actuaron o mandan notas que quieren específicamente todo este tipo de cosas. Puede tardar mucho, mucho tiempo conozco a Aaron Sorkin, quien ha escrito unos buenos hombres, The West Wing Social Network. Un escritor increíble fuera de uno de los mejores del mundo, dijo. Le lleva casi dos años escribir un guión. Dos años, Eso es un largo trozo de tu vida, así que tenemos que asegurarnos de que la idea que tenemos valga la pena. Imagínese haciendo dos años de trabajo en. Entonces alguien diciendo: ¿ Qué? Realmente no me gusta la idea. No es muy convincente. No agarra a nadie. ¿ Cuál es el punto en él? Acabas de perder el tiempo. Tenemos que asegurarnos de que tenemos un buen concepto para empezar. Entonces, ¿cómo hacemos esto? ¿ Cómo construimos un buen concepto? Bueno, hay una serie de cosas que pasarán para realmente obtener la idea más definitiva. Entonces eso es correcto sobre el 1er 1 Y ese es tu héroe. Conocida también como la protagonista. Tus héroes apuntan a tus héroes. El oro es lo que quieren obtener. Cumplir Win Rescue, por ejemplo. Podrían querer salvar a la princesa o encontrar el tesoro o matar al malo. Es eso que se puede decir en una frase. ¿ Qué quiere hacer el héroe? Quiere rescatar a su hija. Quiere encontrar el oro escondido. Quiere ir a matar al jefe de Matthew. Sea cual sea el oro, necesitamos asegurarnos de que sea convincente. El lector tiene que ser agarrado desde la primera página hasta la última. Entonces no tiene sentido que tener a tus héroes oro para ser algo así como ir a la tienda de la esquina a comprar una pinta de leche. ¿ A quién le importa? nadie. Nadie quiere ver eso. No escribas algo así. Es solo perder el tiempo y leerlo. O los productores sólo te pondrán en lista negra desde ahí, porque si les mandas algo así, eso se va a ir. Qué pérdida de tiempo. No más de esta persona. También necesitamos hacer visible la meta en. A lo que quiero decir con esto es que necesitamos poder ver cuando el héroe realmente lo está logrando. Entonces si esto podría ser matar al Gran Barcelo, recuperar el tesoro o salvar al rehén, podemos ver físicamente que el héroe ha llegado a su punto final. Y uno, contrastemos esto con el objetivo, que es invisible así que algo como encontrar la autovalía o sentir amor. Si estás sentado en un público o incluso como lector, ¿cómo sabes que el cabello que me conseguí, que es algo que sabes, aquí no estamos escribiendo un libro. Estamos escribiendo predominantemente un medio visual, por lo que necesitamos poder ver que el héroe ha vuelto a lograr su objetivo. Este es un piso y un montón de escritores nuevos. Dicen: Bueno, Bueno, se trata de esta persona que viene mayor de edad, lo cual está bien , para tener eso en el en el personaje, y lo discutiremos más adelante. Pero esos no son los héroes el oro es. Ese no puede ser su objetivo. ¿ Cómo sabes cuándo llegan a la mayoría de edad? ¿ Cuál es ese punto donde puedes decir físicamente, Oh sí, puedo ver esa mirada que transmite justo ahí. Este es el punto. Tiene que ser físico. Sin duda puedes tener todas estas diferentes para tu personaje, luz que llega a la mayoría de edad o sentir el amor encendido. Y eso es parte del arte transformacional que seguirá más adelante. Pero por ahora, solo asegúrate de que tienes una meta de héroe, que es una externa visible ahora nos tenemos que ir. ¿ Cómo comprobamos si es convincente? Bueno, hagamos un ejemplo aquí. Digamos que vamos a escribir al cine donde nuestros héroes es el oro para hacer que dos personas se enamoren . ¿ Es ésta una meta física que podemos ver? No, no podemos. No podemos ver si dos personas se han enamorado. Entonces eso no es oro físico. Entonces, ¿cómo podemos cambiarlo? De acuerdo, digamos que el objetivo es hacerlos besar por primera vez. Eso es visible. Podemos ver si el caso de las dos personas si el héroe se compromete a las dos personas se besan, podemos verlos hacer eso, por lo que podría ser un objetivo visible. No obstante, ¿ pagarías tu dinero duramente ganado solo por ver eso? No, no lo creo. Yo ciertamente no pagaría 10 libras ni lo que sea ahora para ir al cine. Creo que me ven algo el otro mes, y me costó 17 libras ir al cine. Ya sabes que eso fue en 20 dólares no es barato. Entonces, ¿qué más podemos hacer para hacer este objetivo? Acabamos de poner más convincente. Bueno, eso es lo que vamos a averiguar en nuestro próximo trabajo, así que veré que lo llames 3. Hacer que tu objetivo sea compelling.: Bienvenidos de nuevo, todos y seguir adelante para mi última conferencia. Estamos hablando de cómo podemos hacer que nuestro oro sea más convincente. Entonces, ¿qué podemos hacer? Bueno, lo primero que podemos hacer es agregar unos filetes. Ahora lo que está en juego es lo que el héroe se pone a perder si falla en lograr su objetivo. Cuanto mayor sea la apuesta, más convincente será el gol. Nada llega más alto que la muerte, por lo que ésta podría ser la muerte del propio héroe u otro personaje como Tomado o rescate . Podría ser la muerte de un todo, un pueblo entero. Por lo que 30 días de noche o la roca O incluso podría ser la muerte de todos en la Tierra, como Armagedón o Deep Impact. Tenemos que asegurarnos de que nuestros filetes sean lo más altos posible para que el resultado sea convincente. Queremos que nuestro público esté dispuesto, nuestro héroe, cada paso del camino para triunfar. Y eso es lo que está en juego. Cuatro podrías estar pensando. ¿ Y otros géneros, como las comedias románticas? No tienes gente muriendo en ellos, ¿verdad? Bueno, no lo sabemos, pero tenemos una muerte simbólica, y eso es de perder tu único amor verdadero, por lo tanto tu oportunidad de felicidad. Entonces si estás escribiendo un guión que obviamente no encaja con el sentido de la muerte, piénsalo de esta manera psicológica. Podría ser la pérdida de inocentes, la pérdida de esperanza, la pérdida de moralidad. Todo este tipo de muertes simbólicas podrían considerarse como altas apuestas. También tenemos que asegurarnos de que el héroe quiera desesperadamente lograr su objetivo en esto es donde las altas apuestas ayudan de nuevo. Es decir, ¿cuál sería el sentido de ver una película donde el héroe no está particularmente molestado? ¿ Si gana todo lo que sabes pierde? Si no le importa, nadie más le va a importar. En nuestra película, digamos que si el héroe no logra su objetivo de hacer besar a las dos personas, él y otros miembros de su familia van a morir. De acuerdo, eso suena un poco más convincente, pero extraño para un poco más convincente, ¿ no? Mira, lo hacemos a continuación. Bueno, todos sabemos que cada película necesita a un tipo malo sobre los malos, también llamado antagonise. Vamos a discutir qué hace a un buen antagonista en un capítulo posterior Pero por ahora, solo recordemos que el antagonista tiene que estar en oposición directa a nuestro héroe. O quieren las mismas cosas, nuestro héroe. Entonces, por ejemplo, en una película de James Bond, el villano podría querer conseguir estos códigos nucleares. Pero James los quiere como pozos ahí en oposición directa, y quieren lo mismo. O podrían interponerse en el camino de nuestro héroe logrando que vayan. Entonces lo que quiera el héroe, primero tienen que pasar por el antagonista antes de que puedan conseguirlo. En nuestra idea cinematográfica, digamos que el antagonizado quiere a la chica para sí mismo. Nadie de las dos personas que estaban destinadas a enamorarse. Es más, quiere al héroe fuera de escena. Por lo tanto, ambas cosas van a impedir que nuestro héroe alcance su meta. Ahora agreguemos un género, Andi, si podemos un giro original. Siempre soy uno por decir que probablemente deberías justo en el género que amas. Es decir, si odias ver el horror, por ejemplo, ¿por qué considerarías escribir uno? Dicho esto, a veces es realmente divertido jugar con el género, sobre todo en las estas ideas escenificaron esta etapa conceptual. A lo mejor podrías encontrar un concepto original y hacer que tu movimiento sea aún mejor solo cambiando géneros, Por ejemplo. Siempre ha habido muchas películas de zombies, ya sabes, películas de supervivencia como, como 28 días después. Pero Simon Pegg y Anger, Right , decidieron, bueno, hagamos una versión comedia de su película zombie on. Dieron un corto de la deuda, lo que hizo realmente, muy bien. Otra es Tienes todos tus westerns estándar. Pero Robert o Key y Alex Kurtzman decidieron escribir una versión alienígena de un occidental, y votan. Vaqueros y alienígenas en menor no están siendo esa gran película, pero fue un buen concepto. Escucharemos de un horror romántico, como su audición por Dai Suki a la ira. ¿ Este es tu escenario de idea para dejar que tu mente juegue? ¿ Cómo sería tu película si fuera un western o horror o una SciFi o una comedia de acción o romántica de exactamente la misma idea? Nunca se sabe. Se podría llegar a un concepto aún mejor, así que hagamos de nuestra película una aventura sci fi. Ya tenemos un héroe cuyo objetivo es hacer que dos personas se besen o de lo contrario su familia va a morir. Eso es lo que está en juego. El antagonista está tratando de detenerlo y quiere a la chica para sí mismo. Ahora vamos a sumar nuestros elementos SciFi. Digamos que nuestros héroes siendo enviados atrás en el tiempo. Y la pareja son de hecho, sus propios padres. Sí, lo tienes. Estamos volviendo al futuro. Pero lo que intento señalar es que todas las películas, incluso las mejores, tienen una causa muy sencilla para ellas. Hay idea muy sencilla, básica. En nuestro caso, fue Conseguir que dos personas se enamoraran o que dos personas se besaran. Porque, recuerden, enamorarse no es un objetivo visible. Consigue poder besarte, entonces, entonces, agregando un filete y antagonizando un género en un giro original. Se pueden hacer películas increíbles como lo hizo Robert Zemeckis con Volver al futuro, pero es una idea básica muy, muy simple. El inicio se basa en poner una idea en la cabeza de alguien. No hay nada más en ello que eso metió una idea en la cabeza de alguien. Pero entonces, obviamente Christopher conoció y agregó estacas para Cobb, agregó, un increíble género sci fi sobre increíble gancho original de que esté en sueños. Esta es la cosa que podrías agregar a tu idea central. Es difícil llegar a él. Nadie está diciendo que es fácil. No es fácil. Pero al pensar esto a través en esas cosas diferentes estacas antagonizaron género un giro original puedes agregar a ese objetivo básico en Hacer algo que sea un concepto increíble. ¿ Y si tomamos esta idea central y en realidad decidimos convertirla en un thriller o horror? Piensa en cómo tendría la misma historia Bean si simplemente cambiáramos ese género. Así que imagina si hubiera sido una historia de casa embrujada donde un espíritu que conoces, un espíritu maligno como lo consigues siempre te metes en esta casa embrujada hoy, donde un espíritu maligno quiere dedo del pie, rompe a tu familia y los impulsa a asesinar el uno al otro el. Entonces le toca al héroe reunirlos y,ya sabes, ya sabes, haciendo besar a dos personas. Entonces rompe el mal. Sé que lo estamos inventando, pero tú entiendes la idea. Está tomando ese simple intento de núcleo en un género diferente. Pruébalo con los diferentes filetes pruébalo con un giro diferente en él, y luego a ver qué se te ocurre. Queremos llegar a muchas opciones diferentes aquí. Los impugnamos cuando nuestros amigos, nuestra familia, vean lo que quieren, les gustaría ver. Eso también es importante. Quieres comprobar el dedo del pie que la gente realmente pagaría dinero para ver tu guión. Lo siguiente que necesitamos es que la película necesita obstáculos, y necesitamos muchos de ellos. Es fácil para nuestro héroe llegar. Su objetivo va a hacer una película muy aburrida. Nuestro público quiere que lo lleven en un viaje de altibajos va a llegar a su chica. No van a alcanzar ese objetivo. Ellos lo son. Saben que en realidad es esto. Sí, lo logrará. No, no vamos a tener éxito secuencia Eso en realidad va a conducir todo nuestro acto a Hay una cita de un famoso analista de cuentos llamado Michael Hague on Es una muy buena, y escribió que tu historia debe habilitar a un personaje simpático para superar una serie de cada vez más difíciles, obstáculos cada vez más difíciles, aparentemente insuperables y lograr un deseo apremiante. Esa es una muy buena encapsulación de lo que fue una buena historia está encendido, por lo tanto debemos asegurarnos de que los obstáculos se hagan más y más difíciles de superar a medida que avanza la película . Echemos un vistazo a algunos de los obstáculos de regreso al futuro. Tenemos al DeLorean se queda sin poder. Doc Brown no sabe quién es Marti. La mamá de Marty se enamora de él más que de George. Su papá, George, demasiado tímido Biff y su pandilla lo tienen para Marty, etcétera, etcétera. Hay cargas y las de obstáculos que Marty tiene que cortar, superar para seguir adelante y llegar a su meta, entonces donde tendrías que llegar con todos ellos. Ahora, no te estoy pidiendo que pienses en todos ahora, sino que solo pienses en los trazos amplios. Simplemente queremos tener una sensación general para nuestra idea de cine en este momento. Sólo piensa. ¿ Cuáles podrían ser los obstáculos posiblemente que mi héroe tenga que enfrentar para llegar a su meta? Por último, se agregará un reloj de tic-tac. Ahora todos hemos visto marcar relojes en las películas. Puede ser el reloj literal, tictac de como una bomba esperando a estallar en una película de James Bond. O podría ser una manivela del gusto del reloj en la que Jason se quede pulgares corriendo contra su corazón básicamente para conseguir cura antes de que su corazón deje de hacer tictac. Los relojes son importantes porque si el héroe puede posponer hacer su oro hasta la próxima semana o el próximo mes, no hay tensión en la película que no quieres que lo haga porque no hay prisa real en ello es Este es nuestro, bueno, hazlo siempre que estés así no sabe ningún problema. Por lo que no hay tensión en el público para que logre. Ahora tiene que ser inmediato. Ahora tenemos que conseguirlo. Por lo que necesita tener un reloj de tic-tac contra el que pueda luchar, y tiene que ser corto e inminente de regreso al futuro. Ahí en realidad a los relojes de tictac. El primero es que Marty debe conseguir que sus padres se besen en el encantamiento bajo el Sea Bowl on. Esto es genial porque Marty le quitó esa foto a su familia que está desapareciendo lentamente. Entonces en realidad tienes una referencia visual al tiempo que se va,ya sabes, ¿son ellos su hermano va o asistió, va y entonces en realidad va un oleaje ya sabes, ¿son ellos su hermano va o asistió, . Y así son las audiencias, Realmente. ¿ Puede Marty hacer que sus padres se besen antes de que desaparezca? Y ese es el fin de su futuro. El segundo reloj de tic-tac es si Marty logrará que el DeLorean llegue a 88 millas por hora. Justus, el rayo golpea la torre del reloj. Y en esta sección, realidad conseguimos todo tipo de esos. Esos obstáculos de los que estábamos hablando para que se superara. Es decir, Doc Brown no puede conectar los cables. Marty llega tarde, el DeLorean muere, tú lo sabes justo como él quiere ponerlo en marcha. No va a ir. Ya sabes, este es el tipo de cosas que hace que tu lector voltee esas páginas. Quieren ver cómo vas a salir de esto o qué va a pasar a continuación. Entonces por eso es tan importante. El reloj de tic-tac no tiene que fijarse al inicio de la película. Puede venir en cualquier momento en el segundo o incluso tercer acto. Puede ser. El primer acto. Podría ser en toda la película. Pero como el punto es crear tensión, ya conoces ese tipo de Willy ¿No tendrá éxito? Tipo de sentimiento. ¿ Sabes lo que haces a tiempo? ¿ No lo harás a tiempo? Es mejor dar el reloj en algún momento para tomar. decir, Esdecir, si es solo, ya sabes, un minuto, entonces es no, verdad Puedes hacer eso en la escena. Podrías tener, como, ya sabes, un pequeño oclock en el asiento, y eso es bueno tener relojes diácono en escenas. Pero el reloj general de tictac en sí, el general, sí necesita algo de tiempo para tomar. Y eso es todo. Eso es todo lo que hay para concretar tu concepto. Entonces tenemos a un héroe con un gol visible en juego si no logra ese objetivo, antagonizado para luchar contra obstáculos que superar en un reloj tic-tac para ser, y eso está todo envuelto en un bonito paquete de género. Entonces con eso en mente, nuestro concepto final logline para Volver al futuro sería algo así como cuando un estudiante de secundaria , Marty McFly, yo ese es nuestro héroe es enviado accidentalmente 30 años en el pasado. En un tiempo viajando DeLorean. Debe hacer que sus padres se enamoren de nuevo a la meta y encontrar la manera de regresar al futuro antes de que deje de existir. Y esos son nuestros filetes. Es avago, convirtiendo tus conceptos en líneas de registro. Andi, recuerda, pruébalos cuando tus amigos. Pagarían por ver tu película? Tómate tu tiempo, Por favor tómate tu tiempo. No sé es que todos quieren ir a Dwight el guión, pero no quiero perder tu tiempo aquí. No necesito llegar a la mitad de un guión en Has pasado semanas haciéndolo y luego se lo das a alguien para que lea y dicen: Bueno, Bueno, realidad no me gusta la idea. Tómate tu tiempo en esto y te prometo que te ahorrará más tarde. Entonces él es sólo un recapitulación de las diferentes cosas por las que debes pasar. Tenemos el objetivo, ¿ cuál es tus héroes? Objetivo. lo que está en juego. ¿ Qué pasa si él o ella no logra alcanzar su meta? Uno de los peores, mejor. Por lo que suele ser la muerte de una forma u otra. ¿ Tienes el antagonizado que está tratando de detener a tu héroe? Los obstáculos que lo que se interpone en el camino de tu héroe, logrando su objetivo en el reloj tictac, que sabes qué reloj tictac y la tensión y qué es lo que el héroe consiguió correr contra alcanzan su gol antes del final de la tac reloj y por último, género. En qué género escribes y lo pruebas. Uno géneros distintos y Steve, lo haría mejor. Y eso es todo por concepto. Así que tómate tu tiempo con él, pasa por todos los diferentes pasos. Entonces cuando tengas una buena idea, vamos a ir a nuestra próxima conferencia para llegar a nuestro héroe y diseñar a nuestro héroe. Entonces te veré entonces. 4. Conectar con tu héroe.: Hola chicos. Y bienvenido de nuevo. De acuerdo, Ahora vamos a hablar del héroe. El héroe también es conocido como el protagonista. Entonces si alguien te dice protagonista, no te confundas. Significa héroe. Ambos son intercambiables. De acuerdo, así que sólo para que conozcas a ese héroe protagonista, lo mismo. Entonces creo que todos estaríamos de acuerdo en que el héroe es el personaje más importante en el guión. Pero, ¿para qué necesitamos uno? ¿ Podríamos llevarnos bien sin uno? ¿ Tenemos que escribir un héroe en? Bueno, la respuesta es simplemente, sí, sí necesitamos un héroe. Y te diré por qué Imagina que estás viendo una película donde no hay un héroe y la historia va a saltar entre diferentes personajes encima. No sabrías lo que realmente está pasando. Estarías confundido, ¿No verías, como miembro del público o lector, necesitamos sentirnos fundamentados que quieran que se le muestre la historia de una persona y cómo otros personajes interactúan con esa historia. Y ese protagonista, ese es el papel del héroe. Ellos son los que nos están guiando a través de la película. Es su guión sobre el que su historia estaban experimentando lo que él o ella experimenta ahora con el fin nos preocupemos por lo que le pasa a esta persona y por lo tanto lo que sucede en la película. Tenemos que poder conectarnos con ellos como escritores. Queremos que el público sobre, en nuestro caso, nuestros lectores arraiguen por nuestro héroe. Queremos que se sientan consternados cuando el héroe pasa por un parche áspero y regocijados cuando regresan a la cima. Entonces, ¿cómo conseguimos que nuestro público se preocupe por nuestros protagonistas del dedo del pie? Empatizar con ellos? Bueno, afortunadamente para nosotros, hay una serie de formas diferentes de hacer que tu público se conecte con tu héroe. Pero aquí, con los tres que generalmente aceptaron ser los más efectivos, número uno lo es, dar al héroe desgracia inmerecida. Número dos es conseguir que el héroe acaricie al perro en el número tres es hacer que el héroe sea divertido, cool, extravagante o impresionante en su trabajo. Entonces ahora vamos a pasar por cada uno de ellos individualmente en. Entonces podemos ver qué significa cada uno. Número uno es una desgracia inmerecida, y esto se percibe es probablemente la técnica más efectiva para que un público se conecte con el personaje. Se usa en tantas películas como veremos, pero ¿qué significa? Bueno, sencillamente, significa que el héroe o personaje ha tenido que les pase algo malo que no era de su propia obra. Ya ves, como miembro del público o como lector, esto instantáneamente nos hace sentir por ellos. Podemos imaginar cómo debe ser estar en su situación. Y así nos empatizamos. Entonces, ¿qué es la empatía? Bueno, aquí tengo una cita del Oxford English Dictionary, que dice que la empatía es la capacidad de entender y compartir los sentimientos de otro. Por lo tanto, si puedes sentir el dolor o la dura de un personaje o el dolor, nos conectamos con ellos. De acuerdo, pasemos por un par de ejemplos porque eso suena un poco extraño en esto te mostrará lo que quiero decir a través de películas que habrás visto. En primer lugar, tenemos a Harry Potter. Pero, ¿cuáles son las primeras cosas que sabemos cuando iniciamos la película? De acuerdo, sabemos que eso se derramó. Harry ha perdido a ambos padres. Vive en un alacena debajo de las escaleras, en el cuerpo de ders Lee y sin remordimientos. De acuerdo, ¿ Entonces Harry se merecía algo de eso le pasó? No, claro que no lo hizo. Es sólo un muchacho joven. No merece nada que no haya hecho nada malo, así que eso nos hace sentir instantáneamente por él. Queremos llevarlo bajo nuestro ala y cuidarlo. Eso es empatía porque lo estamos cuidando, causa debilitar, sentir cómo debe sentirse. ¿ Eso tiene sentido? ¿ Siente cómo debe sentirse? Sí, creo que sí. Por lo que queremos que tenga éxito directamente desde el oficial de inmediato. Se les dio un personaje que nos importa y queremos ganar. ¿ O qué tal Encontrar a Nemo ahora? Al igual que muchas películas de Pixar, Encontrar a Nemo usa una desgracia inmerecida Realmente, muy bien en Pixar. Hace esto mucho. Si pasas por ahí, las películas de Pixar harán otra en un minuto que verás esto mucho usado porque ahora es tan efectivo. En el inicio de Buscando a Nemo, vemos a Marlin, ¿Quién está el pez Quirón? Se va a convertir en papá por primera vez. Lo ves con su esposa y relación amorosa, y ves todos los huevos puestos en la planta ¿Ahí está la imagen de la felicidad es ¿qué más podrías querer? Pero luego un barracón que se convierte en Andi knock sonriendo en Cuando se despierta, se encuentra con que su esposa se ha ido. Andi. Todos sus huevos se han comido también. Sólo queda uno. Eso es rodilla. Ese será Nemo. Por lo que de nuevo al instante empatizamos con Marlon. ¿ Se merecía que pasara el dedo del pie? ¿ Merecía que su esposa fuera comido en sus Hijos para ser comido? Por supuesto que no lo hizo. De acuerdo, sentimos lástima por él. Lo siento por completo. Podemos imaginar cómo debe sentir cómo debe ser. Y por lo tanto nos conectamos instantáneamente con él. A continuación, tenemos otra película de Pixar que está en Wally. Nos presentan a premiar. Era un pequeño robot lindo, Onda. Está todo solo en la tierra, aclarando después de todo el mundo básicamente no lo es. ¿ De acuerdo? Y ve la televisión por sí mismo en el televisor. Hay parejas que se juntan en relaciones amorosas y eso es lo que quiere. Está solo en la Tierra, pero anhela compañía. No merecía que lo dejaran solo así. Entonces otra vez sentimos por él. Nos conectamos con él a pesar de que es un robot porque sabemos una parte de lo que está sintiendo. De acuerdo, estoy seguro de que todos en sus vidas se han sentido un poco así en algún momento, se ha sentido solo y quería estar cerca de alguien. Y no es solo sentir que nos conectamos a nivel humano a nivel emocional en Eso es empatía porque nos estamos conectando con este personaje porque podemos sentir cómo debe estar alimentándose en ese momento. Está solo y sabemos lo que es estar solo. Entonces nos conectamos con él. Tenemos ET en cualquier T Se queda solo en un mundo alienígena. En eso, observa despegar a su familia. Ya sabes, eso es bastante desgarrador, ¿no? O sea, imagina que si estuvieras en sus zapatos, si fueras como un niño y usabas a Teoh, vi a tus padres dejarte en paz. Sabes que sientes por él. Es desgarrador. Sientes por él, y tenemos a Forrest Gump Now. Bosque tiene dificultades de aprendizaje en. Se burlan de él los otros chicos del barrio. Lo intentan y, ya sabes, lo atacan y corren detrás de él. Es el pequeñito que sentimos por él. Sentimos lástima por él porque consiguió que estos matón contendieran ahí. Se están burlando de él. Se van a ir con él. ¿ Qué tal Rose en Titanic esto Es diferente? Una vez más, está atrapada en una relación sin amor. Está desesperada por ser libre en DTI vivir la vida como quiera. Pero ella sofocada por los valores victorianos en su madre, quien la está empujando a remolque. Matábalo con vaca para obtener más dinero y más estatus. Sentimos el tiempo porque sabemos lo que quiere. Ella quiere ser libre, pero no puede. Está atrapada. Entonces como pueden ver quiero decir, la lista sigue y sigue. Es una técnica tan efectiva. Echa un vistazo a los DVDs de tu estantería. Vea qué películas utilizaron esta técnica, por ejemplo. Mira, si tienes alguna película deportiva, quiero decir karate kid, patos poderosos, todo este tipo de películas deportivas. Todos usan esta técnica también, ¿no? Porque se trata del pequeñito, los perritos, que las personas que son acosadas y dijeron que no van a valer nada, y son que nunca van a ganar. Y luego nos enraizamos para que tengan éxito porque nos gusta que los perdedores golpeen a los matones. Está bien, pero hay medios que esto no funciona para cada película. No me malinterpretes. No tienes que forzar esto a ninguna película. Y por favor no intentes forzarlo a cada película porque algunas situaciones, simplemente no va a funcionar. Ahora hay otras cosas que podemos usar en eso. Entonces vamos a pasar por el siguiente. Por lo que a continuación en la próxima conferencia, vamos a pasar por pet the dog. 5. Crear empatía.: hola a todos, a todos, y bienvenidos de nuevo. Vamos a continuar con nuestra siguiente técnica para crear empatía en conexión con personaje, que se llama Pet the Dog. Ahora éste suena realmente extraño, lo sé, pero en realidad es una herramienta bastante buena para tener en nuestro arsenal. Había un libro de Blake Snyder, que es un famoso libro llamado Save the Cat. Andi. Eso en realidad lleva el nombre de esta técnica también. Por lo que acaricia el perro salvó nuevamente al gato. Seguramente oirás ambos. Es lo mismo. Entonces, ¿qué significa? Bueno, significa que el héroe o hace algo amable o ayuda a alguien más vulnerable que ellos mismos. La mayoría de las veces lo ves con el héroe interactuando con Niños o animales encendidos. Nos quedamos con ellos por eso. Hagamos un par de ejemplos que tipo de llegar a donde va esto. Nuestro primer ejemplo son los juegos de hambre. Aquí. Tenemos a Katniss Everdeen. Ella entra para reemplazar a su hermana menor como la chica elegida para los juegos. Y es este acto de amor Sicilia, que nos hace sentir empáticos hacia ella. Verás, ella podría haber dejado ir a su hermana menor al juego es que ella era la elegida pero su hermana menor. Pero yo habría muerto en DSO. Katniss entra en lugar de ella. Entonces nuevamente nos conectamos con ellos de inmediato porque sentimos que es una buena persona y que está cuidando de alguien más vulnerable que ella misma. Después conseguimos a Fletcher en la película Lyell ia. Jim Carey interpreta a Fletcher Andi. Al principio, parece bastante poco simpático personaje. Es abogado en. Hará cualquier cosa que Teoh gane su caso, incluyendo mentir mucho. Por lo que pensarías inicialmente es bastante difícil para nosotros conectarnos con él. No sabemos lo que es ser abogado, y hacemos todo lo posible por no mentir para obtener beneficios sobre otra persona. Entonces, ¿cómo conectamos con él? Se utilizará. Acaricia al perro. En este caso, es a través de su hijo, Max, aunque Fletcher está ahí abogado nariz dura. En realidad es un papá muy bueno, y claramente ama mucho a su hijo. Y lo vemos, sobre todo en la escena donde Fletcher usa declawed para hacerle cosquillas a Max y así podemos ver el vínculo entre ellos on Al fin, vemos algo bueno en el personaje de Fletcher, y por lo tanto ese es el conexión que confinamos en el poco de bien que podemos agarrar como el lector o el público. La última técnica que en realidad me he dividido en dos para hacernos un poco más fácil. El 1er 1 es hacer divertido o genial al héroe. Ahora bien, ¿por qué funcionaría esto? Bueno, bueno, como andar alrededor de gente que nos hace reír por un muy carismático. Nosotros queremos estar con ellos. Nosotros queremos ser como ellos en. Esa es la misma sensación que queremos poner en nuestros personajes y nos conectaremos con ellos por ese sentimiento. Nosotros queremos estar cerca de ellos. Queremos ser como están en la película Pulp Fiction, Jules y Vincent asesinos. Ahora no son exactamente gente agradable. No se puede decir qué gran gente quiero ser así que son asesinos. Por lo que utilizaron esta técnica para superar ese hecho. A pesar de que son asesinos, son divertidos, son geniales y tienen un gran diálogo y se juegan entre sí y nos hacen reír. Entonces lo conectamos con los personajes, aunque no sean simpáticos. Entonces, ¿qué tal la corriente es como Deadpool Indiana Jones, Axel Foley, Jack Reacher? Todos son singularmente divertidos, rápidos ingeniosos y geniales. Tienen grandes líneas, líneas rapidas que pueden volver a disparar a la gente que no quiere pasar un par de horas enraizando por estos tipos. Quieres ser como ellos, y por eso te conectas con ellos. El último técnica es hacer impresionante al héroe en su trabajo. Esto ha visto mucho en las películas de acción pero no se limita a la película de acción, por lo que puedes usarlo en lo que quieras. Pero piensa en Arnie en Predator o Russell Crowe en Gladiator, Matt Damon y Jason Born Angelina Jolie en Sal Porque si conseguimos Tom Cruise misión Imposible. James Bond. Todos estos personajes son increíbles en su trabajo. Pueden irrumpir a cualquier lugar. Pueden matar a cualquiera. Pueden hacer todas las cosas que básicamente nunca podrías hacer. Pero tú quieres poder hacer. Te gustaría ser así. Te gustaría. Tuvimos una patada culo en el Dr Aston Martins beber martinis, ir a lugares tropicales. Todos tienen todos los conocimientos que tienen. Cómo dedo del pie hackear los sistemas de seguridad. Se quiere ser como ellos, y esa es la conexión una vez más. Te atraen por ellos por sus habilidades y lo increíbles que son en su trabajo contigo. Desearías que fueras así, y por eso te atraen hacia ellos. Muchas veces pueden emparejar esta técnica con las otras. Por lo que podrías tener esto con mascota el perro o comúnmente visto. ¿ Es esto con infortunio inmerecida? O sea, tomemos, por ejemplo, Russell Crowe en Gladiador. Cuando vemos por primera vez a Máximo, es en el inicio de una batalla. Onda. Podemos ver que es respetado. Es general. Mata a ALS, las fuerzas germánicas casi solteras. Y él es el que convierte la batalla al triunfo de los romanos para que podamos ver el trabajo habitual de alguien . Es un luchador increíble. Tiene respeto al propio emperador, lo ama. Pero entonces entra la desgracia inmerecida porque Cómodo, que es el hijo Emperador que es que su padre le ha ofrecido a Máximo el trabajo fuera el próximo emperador en lugar de él. Y así Cómodo condena a muerte a Máximo y va y mata a su esposa e hijo. Ahora bien, ¿se merecía eso Máximo. No, claro que no lo hizo. Simplemente estaba siendo un gran guerrero al hacer su trabajo. Era impresionante en su trabajo. Por lo que tenemos inmerecida desgracia encima de que sea un guerrero increíble. Por lo tanto, tenemos una doble conexión con él. Y esa es una de las razones por las que Gladiator fue una película tan exitosa. Estamos arraigando por él desde el principio, porque no podemos soportar lo que Cómodo le ha hecho a este leal y brillante soldado. Vale la pena señalar también que estas técnicas realmente funcionan para los anti héroes así como tu héroe estándar. Si no estás seguro de que un anti héroe lo sea, podría describirse como un héroe defectuoso, por lo que podrían ser cualquier cosa, desde mentirosos hasta individuos equivocados para hacer incluso asesinos. Pero aún podemos empatizar con los antihéroes a través de estas mismas técnicas, pesar de que no necesariamente son gente agradable. Podríamos aún conectarlos. Si podemos entender sus sentimientos y por qué están haciendo cosas. Tomemos el ejemplo de John Wake. Entonces en esta película, tenemos a Chiana Reeves, quien interpreta a un sicario retirado en la mafia en Gangsters por la ciudad, todos le tienen miedo. Es como una leyenda. Entonces para alguien como este que ha matado a tanta gente, ¿cómo podemos conectarnos con ellos? Ya sabes, quiero decir, espero que ninguno de ustedes haya matado a gente, así que no podemos entender cómo es eso. Entonces, ¿cómo podemos conectarnos con él? Bueno, vamos a usar las mismas técnicas que acabamos de hacer. Y en realidad, en esta película, los usan todos. El 1er 1 es una desgracia inmerecida en John Wick, tenemos a la esposa de John, que en realidad acaba de morir de cáncer. Fue por ella que en realidad dejó el trabajo en primer lugar y decidió dejarlo porque la amaba. Y él quería sólo estar con ella entonces es el último regalo después de que ella murió, ella en realidad lo atiende un cachorro en este es su símbolo de esperanza. Y así vemos su lado cariñoso mientras empieza a cuidar a esta mascota. Entonces aquí realmente vemos acariciarse al perro. Literalmente. No obstante, el hijo de un mafioso acude entonces a su casa. Ha visto su auto en un Gary. Jenny le gusta, y no lo haría. Y John Wick no lo vendería. Por lo que el mafioso viene a su casa. Golpea a John inconsciente En lo peor de todo, mata al perro. Nos dieron una desgracia inmerecida una vez más. Ahora también tenemos nuestra tercera técnica, que está siendo impresionante en su trabajo. Ya sabemos que es un asesino increíble y poco después lo vemos consiguiendo 20 personas sin batear un párpado. Entonces también conectamos con él por esto que queremos Nos encantaría tener las habilidades que él no pudo hacer que tengamos una patada de culo como él puede. Entonces aquí tenemos una película que golpea. Todas estas técnicas estaban todas conectadas con él. Queremos que gane. Queremos que vuelva a este monstruo que le ha hecho esto y queremos que gane. Y así es como podemos conseguir que un anti héroe se empatice. Hagamos una más. Vamos a recoger desde el anochecer hasta el amanecer. En esta película, tenemos a Seth y Richard, que interpretan George Clooney y el propio Quentin Tarantino. Onda increíble, su mal. Cruzan Texas y matan. Violan y acosan a todos a Teoh. Dales el dinero y quieren entrar a México. Entonces, ¿cómo podemos empatizar con la gente así? Bueno, antes que nada, son realmente geniales en su gracioso. El diálogo que Quentin Tarantino da a la pareja de ellos es hilarante. Andi, podemos verlos cojeando hacia atrás y hacia adelante, y Seth es muy agudo en su ingenio. Andi, eso nos gusta. Es decir, eso es realmente genial estar cerca. El otro es que tienen una relación con la que podemos relacionarnos para encontrarnos y conectarnos. Desde el punto de vista de seis. En realidad es acariciar al perro, porque Richard lo es. No tengo su discapacidad mental, pero es su hermanito, dijo que tiene que cuidarlo, y siente esta necesidad de cuidarlo en el reverso. Tenemos a Richard, que quiere complacer a su hermano mayor. Quiere que Teoh piense que sabe lo que está haciendo y que es digno de estar a su alrededor en dso esta relación, la conexión que tienen entre ellos con la que podemos relacionarnos. Si sabes que tienes algún hermano, podrías estar fuera de relacionarte con esto. Por lo que juntar a estos dos es otra forma de conectarnos con estos dos personajes, pesar de que en el papel, son gente bastante desagradable. Son asesinos y harán lo que sea para conseguir su dinero. Y para llegar pregunta a México. De acuerdo, aquí tenemos una lista de antihéroes de algunas películas bien conocidas. Entonces, ¿qué vas a hacer es pasar por ellos y te piensas qué de estas tres técnicas con cuál de ellas se utilizan para que cada persona nos haga conectar con ellos, para sentir empatía hacia el pulgar en, Tal vez en las preguntas y respuestas en el foro, puedes dar tu lista. Puedes ver cuáles crees que son las respuestas y otras personas no hay bien ni mal aquí . Realmente no lo hay. Por lo que será interesante ver qué ideas surgen las personas y cómo nos estamos conectando con cada uno de estos anti héroes. Entonces hagámoslo en. Básicamente, terminamos con héroe y coleccionando con la audiencia. no hemos terminado con nuestro héroe, pero hemos terminado con conectarnos con ellos. Entonces tenemos nuestras tres técnicas. Tenemos una desgracia inmerecida. Tenemos la mascota puesta el perro. Nos han llamado divertidos o increíbles en su trabajo, Así que esas son técnicas y esas son las que deberías estar tratando de usar en tu héroe para que el público puntera o tus lectores se conecten con tu héroe en nuestra próxima conferencia. Lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante. Vamos a hablar del personaje ARC, que estoy seguro de que todo el mundo ha oído hablar pero tal vez no lo entienda del todo o quizá no lo consiga tanto como les gustaría. Entonces, detengámonos aquí. Te veré en un minuto. 6. El arc. transformacional de tu héroe.: Bienvenidos de nuevo, todo el mundo y en esta conferencia vamos a pasar por arco de carácter, específicamente el personaje del héroe fuera. Entonces estoy seguro de que todo el mundo ha oído hablar de las rocas actuales en las películas, pero ¿qué son? Y en realidad necesitamos a un personaje arcos de distancia. Tu personaje tiene un conjunto de comportamientos y creencias al inicio de la película y casi todo lo contrario. Al final, es un proceso gradual donde los eventos y las relaciones que el personaje tiene a lo largo de la película lo cambiarán lentamente. Entonces la transformación es también la fuerza motriz, que ayuda al héroe a lograr su objetivo. Um, vuelta en la etapa conceptual, nos fijamos lo que los héroes meta Waas. Bueno, este arco transformacional les ayudará a lograr eso. Es sólo logrando la transformación que pueden entonces alcanzar su objetivo. Por lo que esto podría sonar un poco complicado. Entonces empecemos con una historia que todos conocen, que es un villancico navideño. Entonces al inicio de una Carol navideño, tenemos a nuestra protagonista, Scrooge, que es totalmente la peor persona de la historia. Está cerca de Navidad. Es miserable. Está justo detrás del dinero. Andi, no le importan sus empleados ni nada más. Simplemente se preocupa por sí mismo. Entonces, ¿qué pasa? Es visitado por los tres fantasmas que, lentamente, a lo largo de la historia, empiezan a cambiar. Su personaje es escéptico. Duda que se aferre a su pasado. No quiere cambiar de manera porque, recuerden, recuerden, cambio en sí mismo da bastante miedo para la gente. Por lo que se aferran a su pasado, pesar de que podría estar mal, pesar de que no los está llevando a una vida mejor. Se aferra desesperadamente a sus viejas costumbres. Pero a medida que avanza la noche y recibe las tres visitas, se transforma lentamente. Se descompone, y se da cuenta de que ha estado viviendo su vida. Todo mal ahora es esta realización. Eso es realmente importante para tu protagonista. Pero no importa cuántas veces alguien te diga algo. Es sólo cuando te das cuenta de que todos los errores o cómo quieres cambiar tu vida, hay cuando realmente importa, y ahí es cuando realmente abrazas el cambio en ti. Cambias desde adentro, así que al final de la historia nos hemos jodido. ¿ Quién es lo contrario de sí mismo? Es generoso. Es feliz, ama la Navidad y todo lo que no estaba al principio. Entonces, ¿qué derechos hacen aquí es a través de Scrooge? Te está mostrando cómo puedes vivir una vida mejor para que no seas miserable y solo trabajes por ti mismo. Y solo trabajaremos por dinero. Deberías ser generoso y cariñoso con todos los que te rodean, y eso es lo que está tratando de cruzar en esta historia. Ahora A Christmas Carol es obviamente muy simple, y este tipo de arco transformacional es de cinco para evitar para la mayoría de las películas. Pero solo te muestra en términos simples cómo puedes usarlo para cambiar a un personaje para dar el mensaje de tu historia. Entonces, ¿cómo sabemos lo que nuestro dar? Bueno, la respuesta. Esto se basa en lo que se trata tu historia. Está vinculado a tus héroes. Objetivo. Entonces le damos al personaje y en un conflicto o duda, es esto en un conflicto que tienen que superar durante la película cambiando su carácter sobre sus rasgos y sus creencias, pueden superar esto en un conflicto sobre así es como pueden llegar a su meta. Si no lo superan, no llegarán a la meta. Demos algunos ejemplos para reforzar lo que estamos diciendo aquí. En primer lugar, tenemos Kung Fu Panda, que me encanta. Creo que es un ville fantástico. Andi aquí tenemos un pentáculo Poe, que se transforma de un vendedor de fideos con sobrepeso a al final de la película. Él es el salvador de China es el Guerrero Dragón. Entonces ahora eso es un cambio masivo, ¿no? Pasas de vendedor de fideos con sobrepeso que no cree en sí mismo hasta el más grande Guerrero Dragón fuera de la tierra. ¿ Quién va a salvar a China? Entonces, ¿cómo logra esto? Bueno, todo se trata de creer en sí mismo en el Star. Po no cree en sí mismo. Esto está en un conflicto, y acabamos de decir de que todos necesitan un conflicto interno. Este es suyo. No cree en sí mismo, y eso es lo que va a tener que superar para llegar a su meta. Empezando, dice, no puedo hacer esto. Yo no soy nadie. No puedo hacer kung fu. Ojalá pudiera comprar com si piensa que es terrible, todo y nunca va a equivaler a nada. No obstante, medida que los acontecimientos se desarrollan en la película avanza, comienza a creer en sí mismo cada vez más. Interactúa con Oogway y Shifu en todos los demás guerreros en, se vuelve cada vez más confiado en sí mismo. Empieza a creer en sí mismo cuando cree que en realidad puede ser el Guerrero Dragón para el final. Ahí es cuando conquista empate largo corbata, y uno pensaría que no hay manera de que pueda conquistarlo. Pero al creer en sí mismo al creer que es el legítimo Guerrero Dragón, gana. Volveremos a encontrar a Nemo. Ahora. Recordamos que Marlen tuvo una desgracia tan mala e inmerecida. ¿ De acuerdo? Y esto le ha llevado a tener un conflicto interno fuera de ser un padre sobreprotector. Es decir, eso es muy comprensible. Entonces esto está en un conflicto está conduciendo una cuña entre él y Nemo on Esta es la razón la que Nemo sube en primer lugar y es atrapado por el Troller es porque quiere salir por su cuenta y su padre diciéndole, No, tienes que hacer esto. Tienes que quedarte conmigo en todo momento. Por lo que Nemo va en su contra, como lo hacen los Niños. Oye quiere hacer lo que quiere hacer, y así es como lo atrapan. Pero entonces, medida que avanza la película y Marlin va en su viaje para tratar de encontrar a Nemo, aprende a soltar un poco las riendas. Aprende a que tiene que dar un paso atrás. Al final, ha transformado completamente sus puntos de vista, y le da a Nemo algo de holgura. Y vamos a Nemo ser un niño y no tener que ser tan protectores sobre él. Entonces es que la vida se logra un equilibrio, y nos enseña que tal vez no deberíamos estar tan controlando sobre nuestros propios Hijos. Si los amas, tienes que confiar en ellos y dejarlos hacer lo que quieren hacer y encontrar su propio camino y aprender de sus propios errores. Entonces tenemos a Fletcher de Lyell IA, y a Fletchers en un conflicto, es no poder decir la verdad. Obviamente, esto va de la mano con su trabajo. No obstante, al final de la película se da cuenta de que en realidad diciendo la verdad, consentirte libre y esto lo vemos a través de sus metas. Ese decir la verdad en realidad le permite ganar el dedo del pie su caso, y también gana de vuelta a su familia. Si no hubiera superado esto en un conflicto, si no hubiera aprendido a decir la verdad y todavía era un mentiroso. Entonces habría perdido a su familia y habría perdido el caso. Pero debido a que se ha transformado en el transcurso de la película, ahora se transforma en decir la verdad sobre que ha ganado sus dos goles que quería más que nada. Entonces eso es lo que un buen arte transformacional puede hacer por ti. También se puede ver por estos ejemplos que en un conflicto un universal, todos hemos tenido este tipo de problemas en algún momento de nuestra vida. Entonces al igual que Po, tal vez a veces no creemos lo suficiente en nosotros mismos o dejamos que el miedo nos controle. Y no nos dejes hacer lo que queremos hacer. No hemos superado ese miedo. Podemos ser sobreprotectores, o a veces no somos completamente honestos ahora. Lo que esto hace es a pesar de que no somos Batman, bueno, tal vez tú lo eres. Yo no lo soy. Podemos relacionarnos con la verdad detrás de lo que está diciendo. Podemos relacionarnos con el conflicto interno, y eso es lo importante. Por lo que tener un buen arco transformacional es tu oportunidad como escritor de dar tu perspectiva sobre cómo debes vivir una buena vida. Esto es lo que hace que tu guión sea único. Yo sólo quería tomarme unos segundos rápidos para realmente pasar por algo que otra vez podrías haber oído hablar. Se llama el Fantasma del Héroe. Ahora no tiene nada que ver con M. Night Shyamalan. El Fantasma es en realidad algo que ha sucedido en el pasado de los personajes, lo que ha provocado el conflicto interno del que acabamos de hablar. Por lo que mucha de las veces será la muerte de alguien cercano al héroe. Pero este no siempre es el caso en Batman. fantasma de Bruce Wayne es cuando en realidad cayó en la bienvenida. Recuerda que la estrella que cae en el pozo sobre el ni el murciélago lo rodean en esto enciende su miedo, que es de lo que acabamos de hablar es de su conflicto interno. Entonces un poco más tarde en la historia que tenemos. Bruce acaba de ir al teatro con sus padres. Pero como los bailarines le recuerdan al bate, vuelve a asustarse. Es su miedo. Se asusta, así que sale de su teatro temprano. Debido a esto, les roban a su madre y a su padre, ponen afilados. Por lo que este suceso complica la culpa que siente, y eso es todo por el miedo. Así es en un conflicto de miedo se ha puesto en piedra, y eso es lo que vas a tener que superar durante la película. Pero todo derivó de su fantasma. Ahora, en algunas películas no se ve al fantasma o no hay fantasma. Pero otras veces lo verás, generalmente al principio. La gente dice que es más efectivo hacerlo al principio, o se puede hablar de ello, luego poco a poco, más tarde hacia el 3/4 de Mark en la película. Entonces dirán: ¿ Qué? Son waas fantasmas. Por lo general tienen una conversación con otra persona, y les dicen lo que su fantasma waas. Pero mucha gente dice que si vas a tener un fantasma, ponlo en el principio, serio. No obstante, como acabo de decir, no es una necesidad. El conflicto interno son las partes más importantes. Si tienes eso, eso es lo que realmente nos importa. Ahora la gran pregunta. ¿ Tienes que tener un arco transformacional? La respuesta es no. No tienes que tener uno. Hay algunas películas en las que el personaje principal no tenía una alondra de transformación. Todavía eran extraterrestres exitosos, por ejemplo, con Ripley no tiene un transformacional en realidad no lo cambia todo de principio a fin en Aliens ella lo hará. En realidad lo repasamos un poco más tarde, pero ella pasa de tener miedo a una guerrera ruda. Pero en Alien, no hay transformadores son Connor, y sigue obedeciendo. La velocidad de película exitosa es otra que tiene a Chiana Reeves. Realmente no cambia mucho desde el principio hasta el final. Es un experto en eliminación de bombas. El arranque y tú todavía está al final, y él no cambia mucho en el Apolo 13. Tenemos al personaje de Tom Hanks otra vez. No cambia mucho. Es un gran astronauta. Este inicio. Es un gran astronauta al final, nada más. Mucho ha pasado. Ha superado los acontecimientos de la película, pero su personalidad real cree que sus rasgos no han cambiado. Entonces estos son solo algunos ejemplos fuera de películas donde el héroe no ha tenido un narco puesto siguen siendo exitosos. Pero, ¿deberías escribir uno? Bueno, creo que sí, en realidad deberías por la razón es porque cuál vender scripts de especificaciones aquí. Estamos tratando de enviarlos a lectores o ejecutores y conseguir que compren el guión en él es mucho más probable que tenga éxito si sí tienes un arco de carácter. Es una de estas cosas que la gente buscará naturalmente cuando esté leyendo nuevas cosas de escritores. Si no tienes uno, tienes mucho menos probabilidades de venderlo que si lo hicieras, así que mi consejo sería No necesitas tener uno, pero te sugiero que probablemente deberías. Por último, para el personaje Arc, hablemos de cómo realmente hacemos que el personaje se transforme. La respuesta es, sencillamente, es a través de las relaciones. Es a través de las relaciones que el héroe tiene con otros personajes de la historia. El héroe no puede cambiar por sí mismo. De lo contrario ya lo habrías hecho. En cambio, son los eventos y los personajes a su alrededor, que le ayudaron a ver dónde está yendo mal en su vida, cómo puede cambiar y cómo tiene que cambiar para alcanzar su meta. Muchas veces en realidad verás a uno de los personajes decirle al héroe cuál es su problema, por ejemplo, que llevan a Burro en Shrek. En realidad le dice a Trek su problema y dice cómo estamos tan envueltos en capas, que tiene miedo de sus propios sentimientos. Esto le dice al público cuál es el problema también es contundente, pero a menudo es efectivo. No obstante, el héroe debe darse cuenta él mismo. Está todo bien y buena gente diciéndote cuáles son tus problemas, pero no es hasta que tomes la decisión de cambiarte que el proceso de transformación realmente puede comenzar. El héroe a menudo será resistente. Al principio, querrá volver a sus viejas costumbres porque eso es lo más fácil de hacer. Nos sentimos cómodos en nuestras viejas costumbres, pesar de que podrían estar equivocados. Pero es sólo cuando verdaderamente se comprometen con el cambio que realmente pueden superar su en un conflicto y tener éxito. Echemos un vistazo rápido a cómo las relaciones han transformado a algunos héroes en algunas películas bien conocidas. Uno de mis favoritos es Lethal Weapon, que fue escrito por Shame Black On Here. Tenemos una película de compañero de policía, pero realmente gira en torno a las relaciones en la película. Si eres algo deja, el arma es en realidad casi a menudo no te pueden decir, dirán , Ah, es una película de policías, pero no estoy realmente seguro porque recuerdas que se trata de un anillo de drogas en los dos policías tienen que romper el anillo de drogas en Detener a los malos. Bueno, ofrecen, recuerden, es sobre Riggs un asesinato. Ahora ambos personajes tienen grandes conflictos. Riggs está desesperadamente solitario con su suicida tras la muerte de su esposa para ver. Ese es el fantasma. Eso es todo. Riggs va a hablar de Ghost, Eso son rigs. Fantasma es la muerte de su esposa, y vemos que a través de las fotografías que le han sacado, dijo, cómo la extraña. Entonces sabemos que ese es su fantasma, y es por eso que tenemos sus asesinatos de conflicto interno en el conflicto es que piensa que la vida se le está escapando y ya no es lo suficientemente bueno. Acaba de cumplir 50 años y piensa que es demasiado viejo para su trabajo. Entonces juntas a estos dos y al equipo, y obviamente van a ser probabilidades el uno con el otro, y son completamente diferentes. Son opuestos. Pero poco a poco, medida que avanza la película, empiezan a confiar unos en otros y a convertirse en socios, y lo hacen ayudándose mutuamente a superar esos conflictos internos, Murder y su familia ayudaron a los aparejos a reírse de nuevo. Se convierte en parte de su familia, y ve que el realmente puede ser feliz una vez más. Se está superando de la suya en un conflicto de estar solo sobre se pone sobre la muerte de su esposa. En tanto, Rig muestra asesinato. No lo ha pasado. Sigue siendo un gran policía. Entonces a medida que se ayudan mutuamente a superar esos conflictos internos, cuentas de confianza y trabajo en equipo. Y así es como detienen a los malos, que es el señor Joshua en este caso. Por lo que han logrado sus metas ayudándose mutuamente a superar esos conflictos internos. No pudieron haberlo hecho por su cuenta, pero a través de su relación, lo han superado. Y eso es lo que queremos intentar y lograr. Bueno, ¿qué tal Ripley en Aliens? Ya sabes, hablamos de Alien antes cuando no había realmente un arco transformacional ahora estaban en alienígenas. Sí tenemos un muro grande. Ver al inicio, Ripley se asusta rígido de las criaturas alienígenas disparadas. Ha tenido pesadillas frecuentes sobre ellos cuenta de nacimiento para el pecho, y obviamente preferiría estar en otro lugar que ser cualquiera de esas cosas. Pero para el final de la película, no sólo está soltera arrebatada a la reina alienígena, sopla el pastel aparte y hace el trabajo Un montón de marines altamente entrenados no pudieron hacer. Entonces. ¿ Cómo lo hace? Esto a través de su amor maternal por la inocente niña, Newt. Es una relación con Newt. Mira, Ripley se enteró cuando se despertó del hiper sueño que su propia hija había muerto. Este es su fantasma. Tan nueva es su redención, y salvarla es cómo Ripley puede superar el miedo, superar todas las probabilidades y ganar la batalla. 7. Un buen mudo.: Hola a todos, a todos, y bienvenidos de nuevo ¿Qué? Vamos a seguir adelante ahora y vamos a empezar a hablar del villano en nuestro guión que también se conoce como Thea Antagonised, el en técnicos, la persona que no va a parar ante nada para ni frustrar a tus héroes, intento en Reach Nagel o quieren lograr su propio golf sobre el héroe en realidad se está interponiendo en su camino. Entonces vamos a prestar tanta atención a los antagonizados como lo hicimos a nuestro héroe. Son extremadamente importantes. Es decir, sólo imagina lo que el Caballero Oscuro tendría frijol si no hubiera tenido el Joker en él o Harry Potter. Si no tenía Voldemort o incluso morir duro si no hubiera tenido a Hans Gruber. Están siendo películas completamente diferentes y probablemente películas muy malas. Un buen villano es de suma importancia si se quiere escribir un buen guión, el problema suele ser especialmente para los nuevos escritores, su derecho al villano que es totalmente frío o calloso, y los lectores describieron a estas personas como cortador de galletas villanos o dos D. No hay profundidad para ellos, pero no están actuando como lo harían los humanos. Simplemente son personas malvadas que quieren destruirlo todo y sin razón aparente. Y es por eso que muchos guiones fallan es porque son villanos en realidad no son personajes bien pensados. Pero conseguimos recordar es que a pesar de que el antagonista es el villano de nuestra historia, todavía hay gente con todos los matices de la emoción humana. Entonces, para reforzar esto, en realidad sólo vamos a dar un paso de las películas por un segundo en Talk About people in real . Entonces pensemos en algunas de las personas más malvadas de la historia. Eso tomemos a Hitler, por ejemplo. Me refiero a Hitler. El obviamente salta a la mente era una persona malvada, no estuvo cerca. Todos aquí estarían de acuerdo en que Hitler era totalmente malvado él y mató a millones de personas de maneras totalmente inhumanas. Pero solo por un segundo imagina que estabas en los zapatos de Hitler. Sé que eso es un pensamiento horrible, pero sólo para imagina que estabas en los zapatos de Hitler. ¿ Pensarías que eras una persona malvada? No lo harías, ¿verdad? Pensó que era el buen tipo haciendo lo correcto. Pensó que tener una raza Aria de sangre pura era el camino a seguir. Andi, se le creyó cuando era niño. Hey culpó a los judíos a eso le confirmó que el pueblo judío es malo, ya sabes, deberíamos matarlos. Y por eso decidió hacer y crear su propia raza. Ahora no estoy defendiendo lo que hizo todo lo que no me malinterpretan. Ya sabes, es un tipo completamente malvado. Pero lo que trato de señalar es las cosas que hizo, somos por razones que él tenía la razón por la que podrían haber sido sesgados, ya sabes, para nosotros serían como, Ya sabes, ¿qué tierra estás haciendo? Pero para él, había razones legítimas. No creyó que fuera un villano. Pensó que era el tipo bueno desde nuestra perspectiva. Obviamente, es malvado villano, pero por el suyo fue el héroe de la paz. Esto podría decirse por otras personas. Es decir, asesinos en serie, por ejemplo. Desde nuestro punto de vista. Sí, gente malvada extraordinaria para matar, matar a otros por no por ninguna razón que podamos ver arriba. Pero para ellos, tienen razones. Para ellos, podría ser, ya sabes, gratificación sexual, o podría ser celos o venganza. Pero hay razones. Mira, nadie se ve a sí mismo como un villano. Se ven a sí mismos como un héroe bienes que su historia, Si es si es tu vida, no lo soy. No estoy seguro de que lo mismo se aplicaría a cualquiera de nosotros. Nos veríamos como un villano pesaría, Pero estoy seguro de que probablemente hemos hecho algo en nuestras vidas donde la de otra persona nos ha mirado como el villano. En cierto modo, tal vez hemos hecho algo para molestar a alguien, o hemos tomado algo que desearían haber tenido o algo así. Entonces de alguna manera, aunque nos veamos como el héroe, ellos desde su perspectiva, nos han visto en el malo. Entonces, ¿ves cómo funciona? Entonces lo que tenemos que hacer es cuando estamos hablando de crear un personaje villano y antagonise, podríamos verlo desde su punto de vista. ¿ Qué están haciendo y por qué lo están haciendo? Tiene que haber razones. Esto es lo que estoy diciendo, por qué no estarías un cortador de galletas antagonizado si haces esto porque a muchos escritores aficionados le van a arreglar a alguien y le están cortando la cabeza a la gente y luego están haciendo cosas para no razón aparente que no sea el hecho de que ahora son malvados. Eso no funciona en la vida real, ¿verdad? Entonces si vas a hacer un bien escrito y bien golpeado su historia, ¿por qué lo harías por tu antagonista en la historia? Tienen que tener una razón detrás de ellos. Desde nuestro punto de vista nuevamente, aún podrían serlo. Podría ser la elección equivocada. Y podría ser lo que sabes. ¿ Por qué haces eso? Ya sabes, eso es una locura. Pero mientras tengan fundadas razones legítimas mientras están haciendo algo, entonces se encontrarán como emociones humanas matizadas y riel. De acuerdo, entonces, quiero decir, eso está todo bien y bien decir eso. Pero, ¿cómo lo hacemos realmente? Bueno, ¿dónde? En realidad empieza por usar el mismo proceso que hicimos para nuestro héroe. Entonces vamos a hacer las mismas preguntas. 1er 1 es el objetivo antagonista. Entonces, ¿cuál es su plan? ¿ Qué quieren hacer? ¿ Qué quieren lograr y qué están tratando de conseguir? ¿ O ganar o recuperar o destruir? Pero lo más importante, ¿por qué quieren hacer esto? El segundo es lo que está en juego. Entonces al igual que el héroe tenía bistec, Así que sólo el villano. ¿ Qué pasa si antagonizó falla en alcanzar su objetivo de nuevo? Si hacemos las apuestas lo más altas posible, esto lo hará más dramático. Y finalmente, la oposición. Entonces, ¿quién está tratando de detener a los antagonizados? Bueno, la respuesta obvia es, es el héroe. Entonces lo que podemos hacer ahora va a pensar en nuestro antagonista como casi como la imagen espejo de nuestro héroe. Por lo que el antagonista en las metas del héroe se entrelazan. Ambos quieren lo mismo, pero por las razones opuestas. Esto también es cierto con lo que está en juego en la oposición. ¿ Cuántas veces has visto en la película donde el malo dice el héroe? Ya sabes donde eso con lo mismo, tú y yo y entonces el héroe dirá algo así como, No, no lo estoy. No soy lo mismo que tú o lo que sea? Cuanto más sepas de nuestro héroe, más vamos a saber instintivamente de nuestro antagonista. Entonces justo en lo perfecto antagonizado para nuestra historia en particular se hace en realidad eso mucho más fácil. Vamos a pasar por un par de ejemplos aquí. En primer lugar, nosotros pero morimos duro. Tenemos el protagonista es John McClane y el antagonizado es Hans Gruber. ¿ El gol de John? Bueno, en realidad, eso empezó al revés. Son manos. Su objetivo es sacar el dinero de,ya sabes, ya sabes, en los bonos negociables al portador de la caja fuerte en el edificio Nakatomi. Es su plan el que empieza todo. No tiene nada que ver con John realmente para empezar. Es el plan antagonizado el que comienza. Quiere estos Bonos Barry negociables. Entonces John se mete en ella. Y entonces su objetivo es parar las manos y los malos consiguiendo el dinero para liberar a los rehenes. Por lo que la oposición es obviamente la una a la otra. Johns es manos y manos. ¿ Está John encendido entonces por las estacas? Si John falla en su objetivo de detenerlos, el rehén Andi, su esposa será asesinada, y los malos se salgan con la suya con el dinero por las manos. Es si falla. Si falla, entonces él y su grupo serán capturados o asesinados a trato, no salirse con la suya con el dinero. Suzy es espejo oposición aquí dice. Haz que todo sea un poco más fácil para nosotros. Tomemos otro ejemplo en. Iremos con el Caballero Oscuro. Entonces en esto tenemos a nuestros protagonistas, Oficial Batman y Are Antagonizado es de nuevo el Joker. En realidad es el Joker, que empieza todo. Es su plan el que ha estado en acción, que luego meterá a Batman en él. El oro del Joker es hacer que Gotham descienda al caos, y empieza esto desde el principio de la película. Entonces Batman es comprado en él, y su objetivo es evitar que el Joker se hunda en Gotham en el caos. Entonces lo opuesto exacto la oposición otra vez en sus opuestos es The Joker de Batman y Jokers su Batman on def. Batman falla, entonces Gotham se desgarrará y se van a morir montones y gente inocente. ¿ Dónde está para el Joker? Si falla, Gotham estará unida. Entonces eso es lo que está en juego otra vez. Son opuestos. Entonces es un poco fácil cuando lo miras de esta manera, ¿no? Te llevas a los héroes, gol oposición y filetes y simplemente los volteas. Pero muchas veces que en realidad es el plan antagonizado. Lo que él está queriendo hacer eso arranca todo para que puedas verlo de esa manera. Sólo ten eso en cuenta. Una de ellas una pequeña nota I 22 trayendo a la atención de todos es que si tu historia tiene una corporación o un cuerpo grande, como el villano es el antagonista, por ejemplo, los nazis o algún gran mal técnico corporación o algo así, en realidad necesitamos una sola persona para ser el foco, un villano del zar para ser como la cara de este ser más grande. Entonces este es entonces nuestros antagonistas. Entonces digamos, por ejemplo, queremos escribir una historia donde ahí está nuestro héroe se está enfrentando a una gran compañía tecnológica. Tener a la empresa como nuestro villano es demasiado vago. Por lo que necesitamos Teoh Way necesitamos que nuestra historia sea un conflicto sobre las personas. Entonces vamos a hacer que los antagonistas, por ejemplo, el dueño de la empresa o el ingeniero principal que está haciendo algo específico que su héroe tiene que luchar contra algo así. Por lo que de esta manera el héroe tiene a alguien específico contra quien luchar. También está combatiendo a toda la entidad corporativa por encima de ella, al tratar de derribarlo. Pero es un conflicto entre dos personas. Tenemos que asegurarnos de que eso siempre esté ahí. De acuerdo, solo tomemos un descanso rápido ahí, y en nuestra próxima conferencia vamos a seguir con el villano Andi Contrast 8. Contraste y villains.: en cualquier guión, algo que es sumamente importante es el contraste, y necesitamos contraste para un conflicto dramático. Y eso no significa solo conflicto físico, como acabamos de discutir fueron el contraste. Ing son antagonizados meta oposición y filetes con nuestros héroes uno. Pero hagamos lo mismo con los villanos. Creencias. El código moral es bastante útil a veces cuando estás pensando en tu villano y llegando con carácter para que él o ella deje de pensar en el antagonista como la versión más oscura de tu héroe. Entonces, ¿cómo sería tu héroe si no hubiera lidiado con Tratados está en un conflicto o perdió su moral o cambiara su estructura de creencias? ¿ Cómo habría sido él si hubiera sido criado de manera diferente? Pudo haber girado hacia el lado oscuro como lo hizo el buen viejo Anakin. Entonces, Como ya hemos dicho antes, queremos terminar con un personaje fundamentado, bueno, bueno, cuatro fuera. Por lo que esto podría ser realmente útil cuando se te ocurre con tu antagonista. Echemos un vistazo a cómo algunos otros escritores se han acercado a esto. Eso es antes que nada. Toma Skyfall, Andi, Tenemos el Antagonizado, que es de plata, que es interpretado por Javier Bardem por lo que él y James Bond. Ambos somos agentes en nuestro caso de James Bond, agentes de M. I seis. Por lo que hacen ridículamente duro trabajo para su país en, pero es muy peligroso. La diferencia es que Silver fue atrapado por una agencia extranjera, y fue torturado horriblemente. Ahora quiere vengarse de em. A quién le responsabiliza personalmente de dejarlo morir. Entonces por eso ha estado aterrorizando en mi seis. Entonces, ya sabes, es como acabamos de discutir, tiene razones para lo que está haciendo. No eres sólo una persona malvada. Tiene estas razones detrás de él. Le dejaron el dedo del pie, ser torturado y morir. Y ese es su razonamiento, por qué lo está haciendo. Pero al inicio de Phil, James también se presume deuda, y se queda para pudrirse por mis seis y M. Así que sólo vuelve a la película cuando ve a M I seis siendo bombardeado. Entonces fue el plan de Silva que se pusiera en acción lo que impulsó a James a regresar para que podamos ver que en realidad, estos dos agentes son realmente bastante similares. Sólo la única diferencia es que la plata guarda rencor. Rose James no, pero qué pasó Si un día esto cambió y James no mantuviera sus millas a jaque, él, también podría convertirse en plata. Podía 't A So is Silver, en realidad esa banda. Pero en contexto de esta película, sí, desde la perspectiva de otras personas, porque está provocando que la gente muera. Pero podemos entender que la razón detrás de lo que está haciendo en su mente es la justicia. Por lo tanto, se convierte en un villano más matiz y efectivo. Tomemos otro. Tomemos Avital, que fue una de las películas más taquilleras jamás en esto. Tenemos a James Cameron, que nos presenta con nuestro héroe, que es Jake Sully y luego el antagonista cuyas millas de cuartel. Entonces ambos son soldados. Sally es una recluta relativamente nueva, mientras que cualidades están endurecidas de batalla. Coronel. Ahora esto es una especie de ver mucho, ¿no? Ya sabes, consiguieron al joven contra el veterano por lo que de nuevo podría contrastar. Aquí está el gran cliché, en realidad, probablemente ahora. Pero sólo muestra que el contraste sí funciona. Por lo que la propia película se centra en la lucha por la tierra del Na VI en lazo. Esto si no lo has visto, y estoy seguro de que todos lo han hecho, pero son los humanos los que quieren capitalizarlo y conseguir el material precioso que yace en el suelo, ¿no? Ahora forrajes Objetivo es hacer esto es facilitar esto y conseguir que los humanos obtengan este material, y él va a parar ante nada para hacerlo que, ya sabes, cada antagonizado debe enfocarse en lo que quieren hacer, y no deberían dejar que nada más los detenga. Eso es lo que debe ir desde la perspectiva del Nabi. Obviamente, esto lo convierte en un personaje malvado porque está destrozando su tierra está matando a su gente sólo para conseguir el material en ella. Por lo que es malvado desde su punto de vista. Desde su punto de vista, sólo es el buen soldado haciendo lo que se supone que debe hacer. Esta es su misión ahora. Celíacos. Comienza con el mismo oro que ha traído su una persona discapacitada. Se le ha dado un avatar, y su misión es conseguir que el NA VI se mueva para que los humanos puedan luego entrar y conseguir el material. Entonces tiene la misma misión. Pero a medida que avanza la historia, comienza a construir una relación con la NA VI. Hay se da cuenta de que es lo incorrecto de hacer. Sabes que se toman muy en serio este árbol sagrado, y ya sabes, es completamente lo incorrecto de hacer. Por lo que cambia. Pero el villano y antagonizado aquí Así que el villano y el protagonista aquí, el villano y el héroe son muy diferentes? ¿ Sully es muy diferente del valor? No, realidad no, ¿verdad? Ambos son soldados. A ambos se les ha dado una misión. La única diferencia es ese núcleo, que se aprende a suprimir cualquier cuestión de moralidad cuando se le acusa de la campaña militar. Desde su punto de vista, gente muere o na'vi muere, ya sabes, es solo lo que pasa para alcanzar tu objetivo. El único motivo por el que Sally ha cambiado es porque pasó tiempo con los Na'vi y llegó a conocerlos y consiguió el dedo del pie para conocer el otro lado de la moneda. Si no hubieras hecho eso, si no se hubiera enamorado de Nate, espeluznante. Pero como lo dices en llanto, creo que sí si lo tienes. Si no hubieras hecho eso, Oye, Polly se habría convertido en alguien como el coraje. Se dirigía por ese camino. Entonces sólo fue esta esta experiencia de estar en el avatar al conocer al Na'vi lo que le ha cambiado, así que no son muy diferentes, ¿verdad? Entonces eso es lo que los hace tan buenos oponentes. Piensas que tienes a alguien que está creyendo constantemente en un punto de vista y alguien que ha cambiado para creer en el otro punto de vista, y ahora están mirando hacia fuera. Entonces, ¿puedes ver cómo estamos empezando a conseguir villanos significativos y no sólo el cortador de galletas ? ¿ Yo soy malvado? Te voy a matar villanos. Entonces, para recapitular rápido, sea cual sea tu héroe, empieza por pensar en lo contrario para tu antagonise. Por lo que esto incluye las metas, las apuestas, los valores, moral y las creencias. Sólo asegúrate de dar a tu antagonista fundamentado. Razones para qué? Por hacer lo que están haciendo sobre por qué lo están haciendo. Acabamos de hablar de un par de películas de acción. ¿ Funciona esto para que otro tipo filme comedias tan románticas o historias de amor? Sí , todavía funciona. El contraste es lo importante aquí entre el héroe y el antagonizado. Tomemos otro James Cameron quería Take a Titanic de nuevo. A muchos Oscar le fue extremadamente bien en taquilla. Ya sabes que no puedes discutir con eso, así que tenemos a nuestro héroe que es Jack, que es interpretado por el United Caprio. Y luego tenemos a los antagonizados, personajes de Billy Zane. Cal Hockley. Ahora que saben que aquí hay mucho debate sobre quién es en realidad el héroe fuera del Titanic o en compartir su si vamos a ser técnicos sobre el héroe en realidad es Rose. Es su historia, pero el héroe fuera de su historia es Jack. Entonces, por ahora, no diríamos que Jack obviamente es el héroe, y Cal es el antagonista en esta película. Tenemos una enorme cantidad de contraste entre nuestros personajes. Ellos son quiero decir, son mundos separados. Cowls y clase alta, aire esnobico y arrogante a una aún fortuna de Pittsburgh. Dónde está el buen viejo Jackson de clase baja analfabeta pero libre cada que sólo quiere dar la vuelta al mundo y disfrutar. Por lo que Carol coloca la posición social y el éxito y la opinión de otras personas de él por encima de todo , mientras que Jack sólo quiere la vida sencilla que quiere dedo del pie. Aún así, las cosas divertidas que la vida tiene para ofrecer. No vas a conseguir personajes mucho más diferentes que estos dos. Tienen clases diferentes, moral diferente, ética y creencias. Entonces cuando ambos luchan contra Feroz, en realidad es partido convincente que ver. Debido a este contraste, Jack utiliza la aventura y el espíritu libre para Wu'er. Ya sabes que es que dibujando y le habla de todas las cosas que el mundo tiene para ofrecer. Y esto es contraste con Cal, quien usa un chantaje calculado y, ya sabes, incluso intenta asesinar a Jack para conseguir lo que quiere. No obstante, solo pensemos un segundo de lo que estamos hablando para nuestro antagonista sobre las razones detrás de la cosa. Cal tiene razones detrás de por qué lo está haciendo. No es sólo una herramienta total sólo por el bien de ello. El periodo este se establece en valores victorianos Andi muy severos. Andi el conteo es en realidad Cal se siente rechazado. Se siente como rosas alejándose de él. Andi, ¿cómo se atreve a ir con un plebeyo como un xjak? Se siente menospreciado. Es decir, él tiene el suyo. También lo es la posición social para pensar. Tiene su nombre. Es decir, sólo imagínense, desde su punto de vista, qué pasaría si la gente supiera que su esposa para ser estaba cavorteando con una persona de clase baja . Él el hazmerreír de su círculo social. Entonces eso es lo que le está impulsando a hacer esto. No es sólo estar en persona malvada sólo por el bien de ello. Lo está haciendo porque está siendo empujado por los valores y por lo que está haciendo Rose. No digo que sea lo correcto, y ninguno de nosotros diría que es lo correcto. Pero podemos ver las razones detrás de por qué lo está haciendo, y por lo tanto eso es lo que lo convierte en un buen personaje. Entonces eso es todo, realmente sin violencia. Hemos aprendido que necesitamos dar nuestras metas antagónicas en juego a la oposición, igual que hacemos con nuestro héroe. Vamos a averiguar cuáles son sus creencias y su moral. ¿ Y por qué está haciendo lo que está haciendo? ¿ En qué está su plan? qué están los procesos de pensamiento detrás de su plan? ¿ Por qué lo está haciendo? Entonces esto es lo que va a hacer de él un buen personaje. Y entonces, ¿cómo podemos usar el contraste entre nuestro antagonizado y nuestro héroe para crear una dinámica dramática entre ambos? ¿ Para conseguir la historia realmente emocionante e ir? Y eso es todo para esta conferencia. Terminemos aquí y seamos el próximo, vamos a pasar por algo que la gente suele encontrar un poco de miedo. Pero En realidad, no lo es. Entonces no te preocupes por ello. Es tema. Y así te veo en tan solo un minuto. 9. Comprender el tema.: hola a todos, a todos, y bienvenidos de nuevo. No vamos a seguir pasando por tema ahora. El tema es algo que crea mucho pánico y mucho miedo en muchos escritores, y es una lástima, porque en realidad no es tan difícil una vez que te metes en él y quieres entenderlo . Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora vamos a pasar por ello así que ojalá lo entiendas en Ben. Será fácil para ti ponerlo, y hará que tu guión sea mucho mejor. Entonces, ¿qué es? Tema temático puede describirse como la perspectiva de escritores sobre una cuestión moral específica. Entonces es este mensaje o moral lo que hace universal la historia porque se trata de hablar de una parte de la experiencia humana que todos compartimos. Entonces no importa qué edad o raza o religión seas. Es parte de ser humano. Y es que las preguntas que todos nos hemos hecho a lo largo del tiempo y todas reflexionamos sobre eso es de lo que se trata es una especie de lo que eras un derecho a querer decir sobre el mundo, lo que sientes acerca de un cierto argumento o una cierta situación ah o filosófica . Eso es lo que quieres atravesar en tus películas, y eso es lo que usamos es nuestro tema. En cuanto a la naturaleza entretenida fuera de una historia, porque agregan algo en lo que el público piense ahora, no necesariamente pensar durante la película misma. También continúan después de que la película esté terminada, así que se va a meter en sus mentes. Y eso es lo que hace que tu película sea más que una simple historia. Es hacer preguntas sobre personas en las que pensarán incluso después de que esa película haya terminado. Entonces imagina que quieres decir algo sobre cómo con ahora demasiado depender de la tecnología y la tecnología es algo malo. Y piensas que la gente debe ser impulsada por la fe mawr para llevar una vida mejor para que esa sea tu postura. Eso es tipo de cosas harían un buen tema. Es decir, George Lucas usó en Star Wars. Su tema fue sobre ¿Es la tecnología más poderosa que la fuerza? Creo que ese tema es en realidad probablemente lo más difícil de entender cuando estás escribiendo tu guión ya que es lo más conceptual, Así que no seas un ser estresado al respecto a minuto. Algunos escritores escriben su primer par de borradores y luego se les ocurre su tema . ¿ Dónde está algunos prefieren contar con su tema? En primer lugar, luego usar como espina dorsal es la historia. Entonces de cualquier manera, no importa. No hay bien ni mal en la escritura y cómo tienes razón, lo haces, Cómo quieres hacerlo personalmente. Traté de llegar a un tema antes de empezar, porque creo que esa es la forma que más tiempo ahorra para hacerlo. Estoy tratando de hacer su poco sueno perezoso. Yo trato de hacer es poco escribir como sea posible que uno haga tantas reescrituras como sea posible, así que paso bastante tiempo tratando de llegar a él primero. Pero no tienes que hacerlo si no quieres. Si solo quieres hacer el borrador, entonces piensa de qué podría ser mi tema entonces eso está bien. El que más me ayudó cuando estaba trabajando a través de él quiere realmente pensar en tema como una ginebra secuestradora en lugar de una declaración conceptual. Creo que todos hemos escuchado a veces las declaraciones conceptuales del mismo, y tú simplemente no sé qué hacer con eso, mientras que si es una pregunta. Hace que sea más fácil entender el argumento. Se trata de unos ejemplos rápidos fuera de temas como preguntas. Por lo que en contacto en Ghost y Titanic, tenemos la pregunta primordial. Que es, ¿Puede el amor sobrevivir a la muerte? Acabamos de hablar de Star Wars tiene el tema. ¿ Es la tecnología más poderosa que la fe? ¿ Tienes libre albedrío? ¿ O todo está predestinado? ¿ Cuál es el tema en The Matrix? ¿ Puede la esperanza conquistar la desesperación? ¿ Cuál es La Redención Shawshank? ¿ Y pueden realmente los humanos controlar la nueva tecnología que sólo Terminator y yo robot? Entonces, como se puede ver en estos ejemplos, un tema no está restringido a un determinado grupo de edad o país. Todo el mundo tiene. Es algo universal. Cualquiera en el mundo tiene estas preguntas. Es por eso que un tema es tan poderoso que no llega a un solo segmento de tu audiencia. Llega a todo el mundo. Lo bueno de hacer, como pregunta es, que lo hace más fácil porque se puede. Entonces, si decides si estás de acuerdo con la pregunta o no. Entonces, por ejemplo, puede esperar conquistar la desesperación. Personalmente, diría, Sí, Sí, creo que la esperanza puede conquistar la desesperación. Pero eso no quiere decir que todo el mundo piense que estoy seguro de que serán algunas personas que piensen . No, no lo hace. Y eso es lo bueno de los temas como preguntas es que se puede tener gente a ambos lados de la línea, y eso es lo que crea un buen debate. Entonces lo mismo es, por ejemplo, con el que hablaremos más adelante, pero que la Matrix es todo libre albedrío o ya está predeterminado? ¿ No hay libre albedrío? Porque todo está determinado ya y no puedes cambiar eso? Son unas preguntas bastante buenas que no conoces. ¿ Es sí o no? ¿ Está todo predeterminado? ¿ O lo es? No, Es un buen debate, y esa es la idea de un tema para que sea un debate interesante y bueno que todos probablemente hayan pensado antes o meditado en algún momento de su vida y luego tejiendo eso en esta trama sobre la historia misma. Por eso es una lástima que si la gente no le presta atención al tema o simplemente lo ignoran porque se están perdiendo una gran oportunidad de hacer que tu guión se ponga de pie por encima de todos los demás es la única nota de precaución es que tienes que recuerda que tu público tal realmente inteligente y no lo subestimes. Nunca debes meter tu idea de lo que está bien o mal por las gargantas de la gente. A la gente no le gusta que le digan Se fue, qué hacer. No importa qué pensar. Entonces tienes que equilibrarlo. Tienes que tener argumentos a favor y en contra o a cualquier lado de la pregunta, así que hay haciendo un ejemplo fuera cómo no hacerlo. Entonces digamos que queremos que nuestro tema sea sobre el uso de la tecnología, Onda qué malas son las redes sociales. Y es como lo peor del mundo porque tenías el derecho de no gustarte por alguna razón, no sé por qué, pero tal vez lo odias y piensas que es la raíz de todo mal. Entonces ese es tu tema. Por lo que podrías ir a escribir un guión donde los personajes adolescentes son asesinados espantosamente porque han estado en Twitter o algo así. Y luego tienes un profesor, que te dice lo malas que son las redes sociales y cómo es lo peor del mundo, etcétera, etcétera. O sea, ¿te imaginas sentado ahí viendo eso, o leer como un guión ser tan molesto, no es que tengas gente simplemente diciéndote descaradamente qué es lo que debes pensar. Son como que te abofetean en la cara. Las redes sociales son malas. Eres terrible. Si lo usas, no quieres que te predicen que nadie quiere ser predicado, que quieren estar involucrados en una discusión o debate o algo en lo que puedan pensar . No le digas a la gente lo que deberían pensar. Ya sabes, cuando tu escuela y tú tuviste, como, un ensayo inglés y te dieron una sentencia y luego dijeron discutido al final, debería ser ese tipo de cosas donde algunos personajes pensarán de una manera personajes pensarán de la otra manera. El héroe tiene que decidirse y por lo tanto tienes que decidirte también. Entonces, ¿cómo encontramos cuál debe ser nuestro tema? Bueno, lo primero es a ¿De qué te apasiona? ¿ Qué? ¿ Cuáles son tus intereses o qué has escuchado? O has visto alguna pregunta filosófica o sabes, estos dilemas que puedes leer? Creo que esos libros que no tomaban dilemas diferentes, qué harías en esta situación. Es mejor hacer esto o hacer esto? Eso te hace pensar en lo que deberías estar haciendo? ¿ Hay algo en la noticia que hayas visto con lo que no estás de acuerdo? ¿ O hay una pregunta política que, sabes que divide a la gente? Tiene que ser algo que no sea un bien o un mal obvio. ¿ Lo sabes? Es decir así que es algo que lo tienes puedes discutir y algo que la gente ya ha cuestionado o ya tienes preguntas en tu vida. Pero recuerda, tenemos un entonces intento de relacionar esto con nuestra trama. Entonces no tiene sentido llegar a un tema que sea completamente irrelevante para tu pop a tu trama, porque eso simplemente no tendrá ningún sentido. Tómate tu tiempo con ella puesta. Sólo tienes que pasar por unas preguntas temáticas diferentes, si puedes. En DSI qué funcionará mejor para tu trama en tu guión cuando tengas uno, entonces tenemos que averiguar cómo dedo tenemos el tema en nuestro guión, y lo hacemos mostrando el tamaño opuesto de tu pregunta temática, el completo y en contra, y esto se muestra luego a través de la acción y el diálogo y las actitudes de los personajes, que mostraron ambos lados del argumento. Y por lo tanto estamos teniendo que decidirnos en lo que creemos. Todavía podría sonar un poco complicado para ti. Entonces lo que vamos a hacer ahora es repasar un caso de estudio de cómo alguien hizo esto. Vamos a usar una de mis películas favoritas fuera de todos los tiempos, que es The Matrix es mi favorita. Antes todos empezaban a usar abrigos largos y pretender que eran neo. Pero sigue siendo si viste The Matrix y, es más importante, lees el guión. No puedo superar lo suficiente lo importante que es empezar realmente a leer guiones. Leer bajos del pulgar Eso son sitios web gratis simplemente scripts dot com on Hay un par más, que intentaré y pondré algunos en un pdf o si puedo, que puedes descargar los scripts de forma gratuita y puedes leerlos. Y es imperativo no sólo ver películas, porque la diferencia entre un guión y lo real que se ve en la pantalla puede ser bastante dramática en como un derecho en el que se quiere leer las cosas de otras personas. Es como ser músico pero no escuchar la música de otras personas. Es una locura, ¿no? Lee los guiones de otras personas y ve qué puedes sacar de pulgar. Aprende de la no te levantes. No estoy diciendo que los copien lo correcto, pero aprenden cómo ellos si hay algo que realmente te gusta, cómo posiblemente podrías usar esa estructura que han usado o han hecho humor de cierta manera para ver cómo lo han hecho, deconstruido y ver cómo lo han hecho y cómo podrías por tanto usar eso en tus propios guiones. 10. Estudio de casos de tema.: Entonces pasemos ahora por la Matrix y veamos cómo es el tema de uso Wachowski. De verdad, muy bien, en realidad. Y lo han usado como la columna vertebral de su película, y en realidad todo gira en torno al tema de ella. ¿ Está todo predeterminado, o tienes libre? Bueno, yo digo que somos cuestión temática. ¿ Tienes libre albedrío, o todo está predestinado? Como hemos dicho antes, este es el tema universal, ¿no? No hay raza o edad o género específico que esto le aplique. Colocó a todos. Entonces, ¿cómo lo usaron? Bueno, lo que tal vez no habrías notado cuando realmente veías por primera vez la película es que cada escena con Neo se trata de que él haga una elección. Esto se debe a que las elecciones cómo definiríamos el libre albedrío sobre el destino predeterminado cuando no hay otra opción. Ya ves lo que estoy diciendo. Si todo está predeterminado, no hay elección porque no importa ya está predeterminado. La mayoría del libre albedrío se trata de tomar decisiones y por lo tanto ir por su propio camino debido a las elecciones que toma. Entonces ese es el extranjero el en contra. Entonces en el Acto uno, que pasará ahora, verás que cada escena se trata de que Neo haga una elección En la primera escena con Neo, se despierta en Diz, dicho por su computadora que siga al conejo blanco cuando una persona tocó a su puerta y le pidió Hay algún código hacker o lo que sea ese disco que le da que le da a la chica con él. Tiene un tatuaje de conejo blanco en su hombro, y tiene que elegir si debe ir al club con ellos o no. Obviamente elige ir a la segunda escena. Conoce a Trinity en el club y debe elegir si quiere averiguar qué es The Matrix . El tercero visto casi tarde para el trabajo. Se lo cuenta su jefe pero que escuche lo que realmente dice su jefe. Ha llegado el momento de hacer una elección, señor Anderson. O eliges estar en tu escritorio a tiempo en este día para, o eliges encontrarte otro trabajo. ¿ Me dejo claro? Ya ves cómo está diciendo sobre elegir eso En realidad podrías haber recogido esto cuando estabas viendo la película la primera vez. Pero todo se trata de elección otra vez. Tienes que elegir debatir tu escritorio a tiempo o eliges encontrarte otro trabajo. Todo se trata de elección. En la escena completa, Morfeo llama a neo y dice en los agentes están tras él en Tiene A De todos modos, su única salida es atravesar la ventana. Por lo que de nuevo se acerca. Tengo que elegir. ¿ Va a pasar por la ventana, o simplemente lo van a poner bajo custodia? Él es Empieza, sale por la ventana con sus caídas de teléfono y forzó el piso. Dijo, no puedo hacer esto Y vuelve a entrar y elige ser puesto bajo custodia en la quinta. Visto a Neos siendo interrogado por el Agente Smith y Smith le da la opción de cooperar o de saber. Neo le da el dedo y obviamente elige no cooperar. Eso lleva a la mordida desagradable con el insecto. Entrar en ella es ombligo. El sonda en los 16 anillos de Morfeo neo y pregúntale si quiere conocer a Onda Near hace una elección. Sí, lo hace. Eso nos lleva a la séptima escena, que es donde neo recogió en el auto por Trinity un parque y se encienden. Después le pusieron ese bláster en la cara y le dicen: Dile que se quite la camisa. Neos, él es como, No, yo no quiero. Gracias. Se va a bajar del auto, pero Trinity luego le habla por ahí. Él s para hacer la elección. ¿ Quiero ir y irme? ¿ O quiero quedarme y tratar de averiguar qué es The Matrix? Obviamente elige quedarse. Después finalmente en los ocho vistos fuera de Acto uno con Neo. Um, es la escena que todos recuerdan. Obtuvo la opción entre la píldora roja y la píldora azul. Entonces, como puedes ver, cada escena en el Acto Uno con Neo se trata de elección. Por el momento, sigue creyendo en el libre albedrío sobre que lo que está decidiendo lo que está eligiendo hacer es por su propio libre albedrío. Ahora, conforme entramos en acto a cerca se parará de cuestionar qué cree en el oráculo. Tómanos a través de la pregunta temática. No va, pero no vas a ir a nadie. Y no te preocupes por eso. Siento haber dicho, no te preocupes por ello. Haré que uno de mis hijos lo arregle. ¿ Cómo lo supiste? Ah, lo que realmente te va a llevar tus fideos más adelante es cuál sigue siendo el roto. Si hubiera dicho que Morfeo filtra en tu video y nadie, ni tú, ni siquiera yo puedo convencerlo. Él lo cree tan ciegamente que va a sacrificar su vida para verte. ¿ Qué? Vas a tener que hacer una elección por un lado y tendrás más para ti por el otro. Tienes uno propio. Él se iba a ir. ¿ Cuál va a estar a tu altura? Lo siento, chiquita. Yo realmente tienes un alma buena y odio que la gente buena sea mala. No te preocupes por un pronto como salgas de esa puerta, empezarás a sentirte mejor. Te acordarás. No te crees en ninguno de este destino del que estás en control. Entonces, como se puede ver, el discurso de Oracle en realidad resume ambos lados del argumento temático. Y entonces, igual que se quedaron neo, preguntándose cuál es en realidad correcto como hablamos antes, es muy importante que haya los cuatro. Y en contra de lados del argumento o de los lados sí y no del argumento. Otros personajes pueden tener ah punto de vista a ambos lados de la línea. Es muy común que los antagonizados dirijan a Farsi crean en lo contrario. El argumento temático opositor. En este caso, el agente Smith definitivamente cree en el destino. Morfeo también cree en el destino. Considera que todo está predeterminado y todo ha ido conduciendo hasta este punto. El motivo por el que hacemos esto es porque crea un buen debate entonces que todos creen una cosa o no. Todo el mundo creyó otra cosa. Diferentes personajes tienen diferentes puntos de vista, y eso es lo importante. Y entonces son Protagonista tiene que decidirse en eso. Están influenciados por los otros personajes, pero les ayuda a llegar a sus propias decisiones. Volvamos a la historia un poco más tarde en el en la película, es alrededor de 3/4. El camino a través pasará por eso más tarde se llama el punto Perdido más antiguo. Morfeo es capturado por los agentes en Se está rompiendo por sus códigos dos yo y parece que Tank va a tener que matar a Morfeo para que no les den los códigos ahora. Esto va a ser abrumador para Neo porque esto es lo que el Oráculo ya te ha hablado de eso. Tendrías que hacer la elección entre Morfeo es la vida en su propia vida. Ahora está cambiando su perspectiva. tanto que antes estaba determinado, todo Waas libre albedrío y él estaba tomando sus propias decisiones. Ahora en realidad lo está cuestionando. Está empezando a creer que en realidad, tal vez todo está predestinado. Entonces, ¿de qué hablaba Morfeo? ¿ Qué? Eso en realidad es cierto. Y esto es importante para la historia. ¡ Detente! No creo que esto esté pasando. No, esto tiene que hacerse. No lo sé. Esto no puede ser solo coincidencia. No puede ser Tú hablando del oráculo? Ella me dijo que esto pasaría. Ella me dijo que tendría que hacer una elección. ¿ Qué opción? ¿ Qué estás haciendo? ¿ Entrando? No, no lo eres. Neo Morfeo se sacrificó para que pudiéramos sacarte. No hay manera de que vuelvas a entrar. Morfeo hizo lo que hizo porque creía que algo ¿Qué? ¿ Otro? entrenamiento que trabajan me permitió saber. Tienes que serlo. Lo siento. No soy sólo otro tipo. No, no, eso no es cierto. No puede ser cierto. ¿ Por qué? ¿ Neo? Esto es loco tienen a Morfeo en un edificio controlado por militares, aunque de alguna manera te metiste dentro de esos aires Agente Tony tres. Un respeto más a lo que estás hablando. Sé que eso es lo que parece, pero no lo es. No puedo explicar a los blancos. Morfeo cree que estaba listo para dar su vida por lo que creía. Entiendo eso. Por eso me tengo que ir. ¿ Por qué? Porque creo en algo. Lo que creo podría traerlo de vuelta. Empezó a creer en el destino, lo que significaría que él es el indicado, y por lo tanto en realidad está empezando a creer en sí mismo, y ese es el suyo. En un conflicto está en un conflicto con no creer en sí mismo. Comenzando esta historia, dice. No puedo hacer esto, ya sabes, soy nadie. Tú lo harías. ¿ Quién soy yo? Yo soy yo no soy nada. ¿ Dónde está ahora? Está empezando a creer en sí mismo y que en realidad es el indicado y que lo que Morfeo decía era con la profecía es en realidad cierto. Por lo que ahora está superando en un conflicto y ahora tiene el poder de la creencia detrás de él. En realidad puede conseguir a Morfeo y salvar a la humanidad. Por lo tanto, realidad ha tenido éxito en su meta porque está vencido está en un conflicto, y eso se ha convertido por el tema. Entonces se ve cómo tema en el conflicto y trama el frijol YSL en tejido en una entidad para que cuando todo se cruza cuando todo en sexo, sea el punto de inflexión para neo. Entonces solo para recapitular, trata de pensar en un tema universal que te interesa y que te apasione. ¿ Cómo podría expresarlo como una pregunta temática? ¿ Cómo encaja este tema como la columna vertebral de tu historia? ¿ Cómo se puede tejer en la trama? ¿ Tu tema se relaciona con los personajes y tus héroes en un conflicto? De no ser así, ¿podrías cambiarlo para que todo se vincule entre sí? ¿ Cómo va a mostrar ambos lados del argumento temático a favor y en contra de los aspectos? ¿ Asignará un lado al antagonista? ¿ Y qué pasa con tus otros personajes? ¿ De qué lado de la línea se paran? ¿ Y cómo se puede plantear sutilmente la cuestión temática a través del diálogo, las acciones y las decisiones? Recuerda, no queremos meter nada por la garganta de nadie, y eso es lo que hay en ello. Entonces no es tan aterrador es que se necesita un poco de pensar en cómo te comunicaste a tu guión específico, pero en realidad no es tan aterrador. Si hay algún problema, deja una línea en las preguntas y respuestas, y haremos todo lo posible para ayudar a la gente. Está bien, pero por favor no te asustes con el tema. Es algo que realmente creo que hará mucho mejor tu guión. Simplemente pasamos un poco de tiempo antes de empezar a escribir o después. Si te gusta ir por ahí, está bien cómo puedes integrar tema en tu guión, y realmente lo hará mucho mejor. 11. Apoye a personajes de la persona.: todos y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a pasar por personajes de apoyo, pero ahora deberíamos estar bastante seguros de nuestro héroe y nuestro villano. Pero, ¿qué pasa con los demás personajes que rodean a estos principales a qué hacemos con ellos? Y cuál es el propósito fuera de ellos como eran avanza a lo largo de su viaje. Va a conocer a otras personas, y estos personajes de apoyo no sólo están ahí para etiquetar junto con él. Tienen un propósito tanto en la trama como en el propio Arca de los Héroes. Entonces, ¿cuál es el papel de los personajes de apoyo? Bueno, afectan la trama externa que ayudaron al héroe a superarse de la suya en un conflicto. Proporcionan diferentes lados a nuestro argumento temático, y proporcionan drama a través de diferentes ideas y creencias. Entonces pasemos por la trama en el conflicto y el tema individualmente para ver qué hacen los personajes de apoyo . Nuestra trama versus sobre esto es la más obvia. ¿ Están aquí los personajes de apoyo? Ayuda al héroe a alcanzar esa meta, y esto podría ser ah, grupo de Marines que ayudaron a destruir al enemigo. O podrían ser los mejores amigos de Hugh Grant los que le ayudaron a conseguir a la mujer de sus sueños. Este es el equipo que rodea a nuestro héroe en ayudarles a lograr ese objetivo. Uno de los personajes que vemos mucho en las películas se llama las estacas Carácter on You nivel visto esto muchas, muchas, muchas, muchas, muchas, muchas veces. Ya sabemos que cuando ideamos a nuestro héroe, nos ocurrió sus filetes, que es lo que pasa si falla en lograr su objetivo y suele implicar la muerte de una forma u otra. Ahora, el personaje en juego es la encarnación fuera de esta estaca. Por eso se le llama el personaje de estacas. Entonces la aplicación Bosie sería si el héroe no logra conseguir su objetivo, este personaje de estacas morirá que este otro dijo Se está viendo en tantas películas, y tenemos Tomemos algunos ejemplos. Tenemos a la esposa de John McClane en Die Hard. Tenemos a Kim. ¿ Quién es Bryan Mills? Su hija en tomada. Tenemos al propio E. T. Tenemos a Sandra Bullock y Speed. Tenemos a Newt en alienígenas, Rachel puertas en Batman. Princesa Leia, um, em en Skyfall. Todos son personajes de estados, porque si el héroe de todas esas películas no tiene éxito, van a morir. Por lo que también ayudaron al héroe que impulsan al héroe a lograr su objetivo. Ese es su propósito, aunque la película esté en juego un más grande en su sobre la destrucción de la Tierra. Entonces digamos sobre el Armagedón, Vale, eso es si los héroes fallaron. Todo el mundo va a morir, pero suelen tener un personaje en juego para ir con él, porque la propia tierra es bastante difícil de conceptualizar a todos en la Tierra. No es lo más fácil. Como miembro del público para conceptualizar, que ponerlo como una persona como lo hicimos con Recuerda cuando estamos hablando del villano on, Dijimos que no podías tener una gran corporación. Tenías, como, tener una cara fuera de la propia corporación. Una persona, el mismo país con personajes de estados. Entonces aunque estemos hablando de la muerte de todos en la Tierra, tenemos un personaje que usualmente nos enfocamos en un personaje de estacas. Entonces en el caso del Armagedón, es Grace quien es la hija del personaje de Bruce Willis. Ahora, por supuesto, los personajes de estados pueden ser el género la mayor parte del tiempo. Nosotros sí las vemos como mujeres, pero pueden ser el género si son masculinos. La mayoría de las veces son en realidad un niño pequeño en lugar de un hombre. Pero sabes que no tienes que hacer esto. Si quieres que sea un varón como el personaje del estado, entonces eso no es problema en absoluto. Escribes lo que quieres escribir. De lo siguiente de lo que probablemente deberíamos hablar cuando estamos creando son personajes de apoyo es el contraste otra vez. Utilizamos mucho contraste en guiones y en personajes de apoyo. Es esencial. Una de las razones es porque podría ponerse bastante confuso. De lo contrario, quiero decir, vi película recientemente, que era las 13 Horas de Michael Bay, que es Es una película fantástica. Realmente lo es. Me gustó mucho, pero me confundió sobre quién era quien bastante. Y se podía ver en esta foto de aquí arriba. Tenemos tres de los personajes de 30 ahora es ahora sólo mirarlos rápidamente. Todos se ven bastante similares, sobre todo cuando es de noche, y todos tienen todo su equipo puesto. Fue bastante difícil decir quién era quién. A veces, quiero decir, todos tienen barbas bushy, su tor de guerra. Tienen la misma construcción contundente. Es que a veces fue bastante difícil pensar que era esto y eso en realidad me alejó un poco de la historia, que no es lo que quieres, dónde está debajo? En realidad tenemos unas fotos del elenco de Saving Private Ryan. Ahora, este contraste de mucho, tienen diferentes edades. Tienen diferentes accesorios. Hablan de manera diferente ahí. Sus físicos son diferentes. El modo en que actúan es diferente, y por eso es más fácil decir quién es quién. Entonces esa es sólo una de las razones por las que el contrato es en realidad bastante importante y específicamente en apoyar a los personajes. Lo mismo es cierto para cuando realmente escribes en la página. Es importante cuando escribes que alguien que está leyendo tu guión sabe quién está hablando. Ellos consiguieron los nombres para ir uno, claro. Pero si alguien tiene que volver por páginas y páginas para averiguar quién es esta persona, entonces se los quita de la historia. Y eso no es lo que quieres. Entonces el contrato es algo que podemos usar para detener que eso suceda. Por ejemplo, podemos hacer cosas como podemos darle a cada personaje una memorable primera entrada o inacción o descripción de que los lectores recuerden a esa persona. Podemos dar a los personajes diferentes vocabulario, diferentes patrones de habla, diferentes sentidos del humor. Definitivamente debemos darles a todos diferentes rasgos de personalidad. Y eso funciona por una serie de razones, pero sobre todo bueno cuando ayuda. ¿ No serían escenas con un número de personajes juntos? Simplemente decir lo que quiero decir con esto? Vamos a repasar un ejemplo. Vamos a inventar uno lo hará a la resaca porque eso tiene un buen, buen grupo de personajes en ella. Seguro que todos han visto la resaca, pero en caso de que no lo hayan hecho, sólo les diré de qué se trata. Se trata de un grupo de personas que van a Las Vegas para su fiesta de amigo Doug Stag. Pero cuando se despiertan por la mañana, Doug sigue adelante. Tienen que encontrarlo. No tienen memoria de lo que pasó anoche, y tienen que encontrarlo antes de su boda y llevarse de vuelta a casa. Entonces ese es su objetivo. Pero, ¿te imaginas lo que hubiera sido? No. Al igual que si estos tres amigos todos tienen la misma personalidad, todos tienen los mismos rasgos. Tendrán el mismo sentido del humor. Imagínese si fueran sólo tres aburridos contadores que lo estamos haciendo. Es decir, habría sido una película tan aburrida. Pero lo que ellos lo que los escritores han hecho aquí es que han hecho a los tres personajes completamente diferentes, y eso es lo que permite que pase la comedia. Entonces son tres amigos. El primero se cae sobre. Es el profesor ridículamente guapo y el líder fuera de la Wolfpack. Después nos dieron guiso. Guiso es médico dental on. Está henpecked. Él es altamente respetuoso de la ley, y sólo se preocupa por todo. Y luego, finalmente, tenemos a Allen y Allen es Doug, socialmente inepto, futuro cuñado. Tiene un doctorado en el acto como un niño, pero su corazón está en el lugar correcto. Entonces estas son tres personas, y se podría ver de inmediato cómo contrastan en ellas. Lo que es tan grande es que en cualquier situación dada, van todo eso de manera completamente diferente. Y de ahí viene la comedia. Entonces para hacer nuestro ejemplo, en realidad inventemos uno nosotros mismos en lugar de uno del campo. Digamos que el productor nos trae y dice: OK, OK, chicos, tengo una nueva escena, ALS. Tres de ellos están encerrados en uno de los casinos. Voltios. Las alarmas que se apagan el día tienen que salir antes de que lleguen los policías. Entonces, ¿puedes escribir esa escena para nosotros? Entonces, por lo que acabamos de discutir, ¿qué crees que pasaría? ¿ Qué? ¿ A qué podríamos llegar? ¿ Sólo por estas diferentes personalidades? Sabemos que Phil es el fresco y recogido. Entonces quiero decir, creo que necesito tomar el control de la situación. Él viene, hacer abajo, y él sería el que intentardetener la alarma y encontrar la salida para que puedan salir. Guiso, sabemos es henpecked cualquiera y él se preocupa interminablemente. Entonces él sería el que está entrando en pánico. Estaría dando un paseo diciendo que iban a ir a la cárcel. Andi, nunca van a salir con D. ¿Qué va a pasar con todos sus pacientes que va a extrañar la próxima semana porque está en la cárcel o este tipo de cosas? Entonces ese es su tipo de personaje con entonces consiguió Allen. Sabemos que Alan es que está en su propio pequeño mundo, realmente lo es. Knee está en uno de los casinos volts. Por lo que probablemente estemos sentados en un montón de oro y tomándonos fotos de sí mismo y preguntándonos por qué no puede enviar a Instagram o algo así. Entonces esa sería su comedia ahí enseguida para que puedas ver a pesar de que lo estamos inventando , podemos como que se nos ocurra algunas cosas para esta escena y algún diálogo, etcétera, que podamos llegar a la escena sólo por estas diferentes personalidades. ¿ Por qué no miras películas diferentes en DSI? Cómo juegan los escritores de ustedes personajes personalidades unos contra otros, Así que échale un vistazo y vea cómo se podría reescribir las escenas o hacer nuevas escenas y utilizar a estos personajes personalidades para llenar esa escena de diálogo y acción. El siguiente faceta de los personajes que apoyan el arte es su actitud hacia el héroe. Entonces, igual que pueden tener diferentes puntos de vista sobre cómo lidiar con cualquier situación dada, también pueden tener diferentes puntos de vista sobre el propio personaje. Es decir, estoy seguro que todos han visto películas donde un personaje piensa que los héroes son brillantes. Uno no confía en el vapor. A uno de realmente no le importa ese tipo de cosas. Todos tienen diferentes puntos de vista hacia el on actitudes hacia el héroe. Pensar en personajes de esta manera en realidad nos ayuda, ni esas escenas en las que tus héroes llegaron a tomar una decisión sobre todos los que lo rodean tiene una opinión, una opinión, y se tira con todos los sentidos por ellos. Un personaje podría decir que los planes Harris son estúpidos. Qué podría decir Es increíble. Vamos a hacerlo. Uno podría ser sólo alguna persona sake en la esquina teniendo que ir con él. Entonces porque los grupos consiguieron actitudes diferentes y creyeron que la dinámica tenía atención y posibilidades dramáticas a tu escena para que puedas hacer mucho más con tu escena. Por este contraste, lo único que no puedo recalcar lo suficiente es que una película es sobre relaciones. Entonces, aunque sea la película de acción más grande del mundo, todo tiene. El argumento ha llegado a centrarse alrededor de las relaciones entre el héroe y los demás personajes que los rodean. Si no hace esto, sólo va a estar condenado al fracaso. Cómo ser honesto después de que me llevó mucho tiempo averiguarlo y mucha gente me dijo que es algo tan obvio cuando lo piensas. Pero no lo conseguí enseguida. Yo sólo quería saber ir a lo largo de mi trama en realmente no se preocupan por las relaciones entre el héroe y los otros personajes, y eso estuvo completamente equivocado en esto, luego nos trae a casa personajes de apoyo influyen en nuestra héroes en un conflicto. Las relaciones entre el héroe y los personajes de apoyo ayudan al héroe a superar su en un conflicto y por lo tanto progresar a lo largo de su arco transformacional. En la relación que el héroe tiene con cualquier personaje dado también se puede resaltar este progreso. Por ejemplo, una estrella del cine, el héroe podría hacer de la desconfianza un personaje. Pero entonces, medida que avanza la película y trabajan juntos, el héroe crece en los cambios de relación. Al final, los héroes cambiaron completamente su actitud y ahora confían en el otro personaje que antes han desconfiado. Ahora este es el escenario exacto que realmente vemos extraterrestres de la entrega de extraterrestres. Ripley desconfía de Bishop porque es un robot en DCI. Tenía problemas con cómo en alienígena Quién tratando asesino. Entonces la estrella de la película, ella no confía en Bishop, pero al final de la película, le confía con su vida. Él es el que está ahí al final con ella y por lo tanto demuestra este cambio que ha tenido. Por lo que cambiaron completamente su relación por las acciones que cada uno de ellos ha tomado lo largo del transcurso de la película ahora lo mismo podría ser cierto al revés. Los sentimientos de un personaje hacia el héroe también podrían cambiar a todo lo contrario. Entonces así como el héroe es cambiado por trama sobre relaciones, así dos de los otros personajes en Fast In the Furious tenemos a Brian, quien empieza como el forastero. Um, está tratando de entrar con Dom Toretto y su pandilla, pero es su forastero. Dom no confía en él mientras corran juntos. medida que atraviesan todos los eventos de la película juntos, Brian lentamente se convierte en uno de la familia, y Don lo mira como a su hermano. Por lo que de nuevo podemos ver el cambio completo de principio a fin. Lo último con lo que ayudan los personajes deportivos es en realidad el tema. Como ya hemos discutido antes, la que tenemos la pregunta temática sobre las personas debe aterrizar a ambos lados de la línea cuando estamos discutiendo el tema, por lo que eso proporciona un buen argumento. Cada uno de los personajes debe encarnar, por lo tanto, contra de la posición hasta cierto grado. Entonces echemos un vistazo rápido a esta inacción, y vamos a tomar Star Wars. Sabemos que la pregunta temática es, ¿ es la tecnología más poderosa que la fe? Entonces, sí, todo es No, no es o. B. Uno cree que el poder de las fuerzas mayor que la tecnología. Entonces está en el sitio sin. Por lo que es la tecnología más poderosa que la fe abierta. Uno diría: No, No, no lo es. La fe es más poderosa, las fuerzas más poderosas. Por otro lado, tenemos al gobernador Tarkin. Quiénes son los antagonistas, no Darth Vader. Recuerda, eso es lo antagonizado. Su gobernador, Tarkin. Considera que la tecnología es más poderosa. Cree que la estrella de la muerte y toda su tecnología pueden destruir cualquier cosa Así que sería, sí, Darth Vader cree que las fuerzas más poderosas, le dice al gobernador Tarkin. Encuentro su falta de fe inquietante. Por lo que está del lado no. Han Solo cree que la tecnología es más poderosa. Dice que las religiones hokey y las armas antiguas no son rival para Good Blaster. Entonces vuelve a ser sí, para que veas a diferentes personajes aterrizar en diferentes lados de la línea, y por lo tanto nos toca a Luke y a nosotros decidirnos. George Lucas no está diciendo que lo sea o no lo es. Nos lo está dejando a nosotros, y lo estamos viendo a través del tamaño Luke. Entonces, según él decida, nosotros también debemos decidir. Y eso es todo por personajes de apoyo. Entonces, solo hagamos una recapitulación rápida. ¿ Cómo afectan a la trama tus personajes de apoyo? ¿ Hay un personaje de estado que quieras usar? ¿ Tienen personajes diferentes personalidades y rasgos para hacer fácilmente distinguibles así como posibilidades dramáticas de líder? Entonces consiguieron ropa diferente, personalidades diferentes, habla diferente, diferentes físicos, todo ese tipo de cosas. ¿ Cómo se siente cada uno de tus personajes hacia el héroe? ¿ Les gusta? ¿ Lo odian? ¿ Son indiferentes? ¿ Y cambiará esto? El relato avanza. ¿ Qué relaciones ayudan? El héroe vencido está en un conflicto que lo va a desafiar en el que le va a hacer pensar. A lo mejor me doy cuenta de que lo que ha estado haciendo está mal, y hay una mejor manera de hacer las cosas. Y por último, ¿qué lado de tu argumento temático toma cada personaje? ¿ Verdad? Entonces sigamos adelante y sabemos que voy a pasar a estructurar y tramar, que es que todo el mundo ha estado hablando de ello desde hace años. Es probablemente la parte más controvertida fuera de la escritura, pero saquemos sólo eso en la siguiente sección. Está bien, así que espero verte entonces 12. ¿Por qué usar la estructura?: Hola a todos. Y bienvenido de nuevo. De acuerdo, Ahora vamos a pasar por el aspecto más controvertido en la escritura de pantalla, que es la estructura. Hay tantos libros sobre este tema que dicen, que escribirlo de esta manera. Tenemos que escribirlo de esa manera. Haz que este evento ocurra en esta página exacta, o nunca vas a vender tu guión. ¿ Algo de esto es verdad en realidad? Bueno, la respuesta es un poco de sí y no. El problema es que todas las personas a las que vas a estar enviando tu guión cuando esté terminado, ya sean lectores o incluso productores, conocen todas estas estructuras. Leen todos estos libros y esperan escribirlo para tener usarlos hasta cierto grado . Dicho eso, no van a buscar a través de tu guión y rechazarlo porque una determinada escena no cae en una página determinada. Eso es sólo basura total. Mientras el guión se sienta bien, estará absolutamente bien. Desde hace años, gente ha vendido frijol todo este código secreto de películas o ha leído mi libro, y vas a conseguir esta forma rápida de fuego para que se venda tu guión. Es la alexia de la escritura de pantalla. Para ser honesto, esa es una carga completa de tonterías. Simplemente están diciendo esto para que compres su libro. El concepto de nuestro guión y los personajes son mucho más importantes en el gran esquema de las cosas. Pero, ¿qué estructura hace? ¿ Es como un marco familiar que la gente reconoce en su comodidad con y en realidad te ayuda? Entonces, ¿esto es por lo que vamos a pasar? La otra falacia de la que la gente habla cuando discuten estructura por primera vez es que todos dicen, Bueno, no quiero usar estructura porque va a hacer mucho las películas igual. Sería una copia en carbono de todas las demás películas que he visto alguna vez, así que no quiero usarla ahora. Esto simplemente no es cierto, ¿de acuerdo? Estructura se ha utilizado de una forma u otra desde hace miles de años, Desde que las historias se contaban por primera vez y no pensamos bien, son iguales, ¿verdad? Quiero decir, Shakespeare, tu estructura. Se fue bastante bien por sí mismo en todas las películas que has visto. El taquilla. Todos usan la estructura de una forma u otra. Puede que no haya exactamente las mismas estructuras, pero aún usan estructura. Quiero decir, Avatar, los alienígenas Matrix, Titanic, Cisne Negro, Gladiador. Todas estas películas usan la estructura de la que vamos a estar hablando, y no son lo mismo. No dirías que Gladiador es el mismo Azad, pero yo te lo haría Estructura es nuestro amigo y está ahí para ayudarnos, para guiarnos y para facilitarnos las cosas. Pero recuerda, no hay reglas en la redacción de guiones. Se puede utilizar cualquier estructura como si se trata de tres actos, cinco actos o el enfoque de secuencia. No importa estructuras una guía para ayudar, y no está puesta en piedra. La otra razón por la que me gusta mucho la estructura es porque no soy uno de esos tipos de personas que pueden simplemente sentarse y escribir cosas que me vienen a la cabeza. Para ser honesto, no creo que sea una muy buena idea para nadie, verdad. Es decir, sé que hay muchas clases creativas y los profesores ahí dicen Solo deja que el flujo de trabajo de tu mente y ponlo en papel. Pero en realidad, en un guión, creo que eso está haciendo tu vida más difícil que más fácil. Intenté esto una vez. Creo que fue en uno de mis primeros guiones en. Me metieron alrededor de 30 páginas en él. Me acabo de quedar sin rumbo. No sabía qué iba a venir después. No estaba seguro de qué hacer en. Después leí lo que ya había escrito, y para ser franco, fue terrible. Fue sólo este gran divagante desastre de cosas que me vino a la mente. No había ningún plan al respecto, y era sólo este horrible lío de pensamientos que sólo se metían en el papel. Entonces realmente no creo que sea una idea particularmente buena. Lo bueno de la estructura es que es como nuestra hoja de ruta con muchos pequeños puntos de camino en el camino. Si lo planeamos correctamente, siempre sabrás qué se supone que tienes que hacer justo a continuación. Y todo se descompone en pequeños trozos de tamaño de mordida de unas pocas páginas a la vez y en última instancia hace que el guión sea menos desalentador Prospect. Solo tienes un par de páginas a la vez en las que concentrarte en lugar de 110 páginas de solo pantalla en blanco mirándote fijamente. Entonces empecemos a hablar de esta cosa de la estructura, la que probablemente todos han escuchado sobre la que se va a concentrar aquí se llama La estructura de tres actos. Ha existido desde que se contaron historias por primera vez, y algunas personas se refieren a ella simplemente a una historia con un principio, un medio y un final. Ahora eso obviamente es muy básico para lo que estamos haciendo. Pero nos dice que tenemos un acto uno donde se introdujeron a los personajes principales y el problema. El aquí y las caras en el Acto dos. El héroe intenta resolver este problema. Y entonces, finalmente, en el tercer acto, el problema se resuelve o no, o Billy Wilder lo pone en ese. Te metes a tu gato pegado un árbol en eso para tirarle piedras en un AC tres. Lo bajan del árbol, pero volveremos a nuestros tres actos en tan solo un segundo. Pero sólo quería tomarme un tiempo rápido para hablarles sobre la longitud del guión, porque esto se relaciona con la estructura. Ahora, un guión estándar para una mota con un guión especulativo, que es el que vamos a estar tratando de vender, llega aproximadamente a 110 páginas de largo. Ahora podría ser más corto. Podría ser más largo, pero no aconsejaría hacerlo más de 120 páginas o menos de 90. Ahora sé que algunos de ustedes podrían decir, bueno, ya sabes, he leído un guión que tenía 140 páginas de largo y eso sería brillantemente en taquilla , que es, ya sabes, estás en lo cierto hay, quiero decir, quiero decir, Jonathan Nolan escribe guiones largos, por ejemplo, en Aaron Sorkin invita enormes guiones que alrededor de 182 100 páginas de largo con diferente temporada. Sus escritores que podrían hacer cualquier cosa que quieran para ser honestos. No, están empleados por los enormes estudios de ahí, bien sabido que pueden salirse con la suya, pero no podemos salirnos con la suya. Estamos tratando de conseguir que alguien lea el guión. En primer lugar, eso es lo más importante es conseguir que lean primero el guión. Sin que lo lean, nunca lo venderás. Por lo que nuestro trabajo número uno es conseguir que la gente lo lea. Ahora imagina por un segundo que eres este ocupado productor de estudio, radio o productor usualmente se lleva los guiones a casa con él porque no tiene tiempo durante el día para leerlos realmente, así que podría ser el fin de semana. Podría ser por la noche siempre que esté en marcha. Lo primero que van a hacer es que van a mirar la longitud del guión. Vas a recoger el guión de 140 páginas uno o 110, de aspecto medio que una película puede costar millones de libras para hacer. Entonces, cuanto más largas sean las páginas, más conteo de páginas, más va a costar. Por lo que entre 90 y 110 páginas es sobre el punto dulce para un productor. Se ve sobre la cantidad correcta de páginas podría hacer un largometraje. Es decir, si das menos de 90 si dices 70 páginas, ya sabes, algunas personas podrían decir, bueno, eso nos va a llevar mucho tiempo leer Así que seguramente querrían recoger eso. Lo sabremos porque dirán que es para mostrar que no se puede convertir en un largometraje. ¿ Listo? Es decir, ¿cuántos largometrajes sabes que les fue bien que sabes, poco más de una hora de duración? No sucede. Una hora y 1/2 que es de 90 minutos. Obviamente, eso es todo. Eso es todo. Eso está bien. No hay problema con eso. Por lo que de 90 a 110 páginas intenta hacer tu guión alrededor de esa longitud para realmente hacer la probabilidad de alguien realmente, primero recogiendo tu guión para leer mucho más alto. Entonces, ¿por qué te estoy diciendo esto es porque el recuento de páginas en realidad nos ayuda a desglosar más o menos la cantidad de páginas por acto en nuestra estructura de tres actos. De nuevo, esto no está ambientado en piedras. Cualquiera que te diga Acto dos debe comenzar en esta página específica o AC tres Deben estar en esta página específica realmente te está haciendo un mal servicio. Y y no lo escuches siempre y cuando esté en más o menos el área correcta en el guión es proporcional. Eso es lo que les molesta. Entonces si lees uno de estos libros y te dice que esto tiene que pasar en esta página, no escuches. ¿ De acuerdo? El desglose de las partes aproximadamente iría a lo largo de estas líneas. acto uno suele estar entre las páginas uno y alrededor de 28 25 26 27 28. Aproximadamente por ahí, la Ley dos va entre páginas 29 82 El acto tres sería entre páginas. 83 sobre 110. Si estamos escribiendo guión de 100 y 10 páginas a este diagrama, te muestra el Acto uno y el Acto tres son aproximadamente de la misma longitud ahí, proporcionalmente alrededor de la misma lámpara. Entonces si estás escribiendo un breve descripto, obviamente, entonces esta proporción se haría más pequeña. Inactivo es casi la mitad del guión también. Entonces de nuevo, si estás escribiendo es guión más corto, esto sería proporcionalmente más pequeño. La mayoría de los guiones El acto uno termina entre la página 24 a 30 en la mayoría Grip. Inicio Acto tres entre las páginas 80 a 85. Obviamente, si estás escribiendo un guión de 90 páginas, esto será mucho antes. Esta estructura de tres actos es un gran punto de partida, y es universalmente reconocida por la industria. Entonces si acabas de escribir tu guión a esto, entonces estarías por delante de muchos escritores. No obstante, para mí , sigue siendo demasiado amplio. Sigue siendo desalentador. Es decir, usted ve esto y ve Acto dos. Hay 50 páginas impares de largo, y si te dijera que te sientas y escribas 50 páginas, probablemente un poco desalentado. Yo estaría yo no sería capaz de hacer eso y es por eso que mucha gente en el acto dos podría perderse. Es, dice la gente, lo más difícil es volver a cancelar el guión, y es porque es una sección bastante larga, ¿no? ¿ Está encendida la mitad del guión? Si no tienes otros bits para romperlo, puedes perderte muy fácilmente en él. El primero que nos ayuda es que en cada película que un golpe específico frío el punto medio sobre esto es donde el héroe está en el punto de no retorno. En esta historia, no pueden volver atrás de su reto, y llegaron a verlo hasta el final. Discutiremos el punto medio con más detalle más adelante, pero sabemos que se lleva a cabo bien en el medio. Ese es el punto completo. Midpoint se va a llevar a cabo en el medio, por lo que esto realmente rompe perfectamente nuestro Acto dos en dos partes. Entonces en esencia, realmente conseguimos una estructura de cuatro X Ahora, aunque en realidad me gusta llamar al to Act dos partes en dos Parte uno y en dos parte dos, lo que suena muy confuso. Es decir, podrías volver a llamar a la parte A y exponer eso a la Parte B. Es justo como lo llamo yo. De todos modos. Nuestro diagrama ahora se vería así. Es Acto uno seguiría tomando las páginas 12 28. Acto a primera parte tomaría hasta 29 a 54. Volver a la Segunda Parte llevaría del 55 al 83 en AC tres tomaría las páginas 83 hasta el final, 210 por lo que nuestro punto medio estaría aquí en la página 54. Entonces ahora lo que hemos hecho es sumando este punto medio y separando Irak a que ya hemos desglosado el guión en aproximadamente 30 trozos de página, lo cual mucho mejor que el enorme acto medio que teníamos antes, Pero sigue siendo un poco demasiado grande para mí. Todavía no querría abordar 30 páginas sin más dirección. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seguir asfixiando en esto. Voy a tener más letreros que sabemos que deberían estar en cada película. Por lo que vamos a empezar esto en la próxima conferencia con Acto Uno 13. Act 1: las primeros diez páginas de la página de: Nuestro primer paso en el Acto uno es la 1ra 10 páginas. Ahora mucha gente dice que esta es la parte más importante de tu guión si eres un nuevo escritor. El sentimiento general es que si, después de 10 páginas el lector o el productor no se compromete con tu material, probablemente deje de leer ahí y pase a la siguiente. No tienen tiempo que perder para ver si se pone mejor. Entonces el 1er 10 es donde realmente tienes que involucrarlos en la historia. Entonces, ¿qué hay que entrar en este 1er 10? Bueno, necesitamos introducir al héroe, al personaje de estacas y al villano, o algo que represente al villano así como dado sentido general del género. Sentir la película en cualquier información que necesitemos sobre los mundos de la historia que el lector lo entiende ahora. Esto suena mucho, pero vamos a pasarlo paso a paso. El 1er 1 es el héroe en nuestro héroe es sin duda el más importante, como hablamos hace unas conferencias. Tenemos que conectarnos con nuestro héroe y crear empatía con ellos sobre esto hay que hacer en las primeras 10 páginas para poder utilizar todas las técnicas que aprendemos en la sección protagonista. Si no puedes recordarlos solo yendo recapitular eso y entonces podríamos implementar estos en el 1er 10 para crear a alguien único pero alguien con el que el público se pegará a lo largo la historia en la primera vez. También deberíamos ver al héroe en su mundo ordinario, que es un nombre que Joseph Campbell lo llamó. Esto significa que los vemos, cómo realmente están viviendo en ese momento específico en el tiempo. Entonces vemos que en un conflicto o posiblemente su fantasma, vemos sus valores recibidos, sus faltas y su brújula moral. Entonces esta es la imagen antes previa al viaje que nos va a llevar la película. Entonces antes de cualquier arco transformacional o algo así, es el punto de inicio de ellos. El siguiente importante de nuestra lista es el antagonizado. No necesariamente hay que ver al propio villano en las 10 primeras páginas, pero deberíamos ver una representación fuera de la fuerza antagónica. Entonces tal vez veamos a alguien robando códigos nucleares o tal vez un atraco o alguien siendo cortado a pedazos por un ser desconocido o algo así. Sea lo que sea el público debe saber de frente que la oposición al que se va a enfrentar el héroe es desalentadora. Va a ser una misión desafiante para ellos. Toe alcanzar su meta. Si es un pamby namby, villano débil, entonces aquí no tiene competencia. Entonces va a ser una película aburrida muy a menudo. Wigan! Y configura bien los personajes de estacas en el 1er 10 Como probablemente puedas recordar, el personaje del estado es la encarnación humana de las estacas en relación con el héroe. Entonces si el héroe falla, el personaje en juego muere. Muchas veces el personaje del estado es en realidad uno de los héroes, familiares o conocidos para que podamos combinar conocer al personaje del estado con información sobre el propio héroe. Ah, rápido ejemplo es Bryan Mills, Su personaje del estado. En In Taken está su hija, Kim Onda. Aprendemos sobre el pasado de Brian está en un conflicto y su personaje todo a través del primer par de escenas con Kim que trata con eso su relación con Kim Así que sabemos que es Xia a en su matrimonio, a en su matrimonio,se descompone por su trabajo estar en todo el mundo y casi descuidó a su hija. Ahora sabemos que rápidamente renunció a su trabajo y se mudó a estar cerca de su hija. Pero él no la conoce tan bien. Están un poco en esa etapa casi incómoda. Todavía piensa en ella como una niña pequeña y no en la joven que es. Y también sabemos que es sobreprotector y podría estar sobrecargado. Entonces esta es una buena instantánea. Este es el mundo ordinario en el que vemos a Brian en este momento, una técnica que usan muchas películas, algo llamado asiento Overture on. Esto es lo primero que hemos visto, y es especialmente evidente en las películas de acción y terror. Entonces aquí vemos al héroe, villano o la representación del villano de una manera realmente atractiva y entretenida que da una buena patada a la película es un 1,000,000 capital asiático de lo que va a ser la historia sin tener que entrar en demasiados detalles. Entonces, por ejemplo, en una película de acción, podrías empezar con una secuencia de alto octanaje para con explosiones, y o podrías ver los villanos planean en acción donde alguien está robando códigos nucleares o haciendo, ya sabes, atraco como en Batman, El Caballero Oscuro, mientras que en el horror podríamos ver una maldición mortal o un nexo es, um, salió mal o un cuento espantoso de algún tipo. También puede incorporar al fantasma de los héroes, que, si se acuerda con razón, es el acontecimiento pasado, que ha llevado a su conflicto interno. Aquí te dejamos algunos ejemplos de escenas de obertura para que te consigas la idea. El 1er 1 en nuestra sección de terror es los cerros tienen los ojos puestos aquí vemos a un grupo de científicos que son asesinados por las colinas. Entonces quiero decir, esto no tiene más significación de parte en absoluto. Es decir, los científicos no lo han vuelto a ver, pero lo que sí hace es que introduce de inmediato a estos a los malos, a los villanos, los montañeses y a su naturaleza asesina. Por lo que nos da una sensación de la película de inmediato. Lo mismo se puede decir por giro equivocado en el minuto de apertura. También, vemos a un par de escaladores que son jalados sobre el labio de la cara rocosa y asesinados por estas personas invisibles, que más tarde vamos a Noé, los caníbales que vivieron que viven en ellos en la ladera de la montaña. Entonces de nuevo, esto sirve de introducción, y al instante sabemos qué tipo de película es el 3er 1 ejemplo que tenemos es el sexismo Molly Hartley. Y aquí tenemos a Devon. Entonces, ¿quién interpreta a un sacerdote que intenta ejercitar un demonio de una señora embarazada? Pero todo sale mal. Andi. No lo hace correctamente y la libera. Y luego por esta y otra obra de teatro, otro sacerdote es asesinado sobre la propia dama, obligado a su muerte por lo que sabemos de qué se trata la película. Sabemos que va a ser sobre los demonios y exceso de ISM, pero también nos da un buen sitio dentro de nuestro héroe en. Al mismo tiempo, nos está mostrando su fantasma en el suyo en un conflicto que fue causado por este suceso. Entonces nos metemos en un enorme triple whammy de cosas aquí en el espacio de un tiempo muy, muy corto en realidad nos ha dado mucha información, pero de una manera entretenida. A continuación, tenemos ejemplos de escenas de oberturas en películas de acción. El primero es algunos Andreas on. Esto comienza con el rock que está mostrando sus habilidades de héroe de acción todo redondo. Pilotea este helicóptero en barranca para rescatar a una niña cuyos autos saliendo sobre el borde en su ahorcamiento de manera precaria. Y no tiene más significación de trama, Atal. Es decir, el resto de la película es sobre un enorme terremoto, así que no tiene absolutamente ninguna relevancia de trama. Pero solo nos muestra el género en el que estuvieron, y muestra a nuestro héroe en su todo alrededor de acción Súper habilidades Ahora contrasta lo que acabamos decir de algún Andreas con cliffhanger. Recuerdo haber visto cliffhanger años y años y años atrás, cuando salió por primera vez en él. Aún así, la obertura vista todavía se pega conmigo incluso hoy. Lo que creo que hace eso es mucho mejor que algunos Andreas es. Vincula a nuestro héroe sin con su fantasma y su conflicto interno. Al inicio de esta película, tenemos al amigo de Sylvester Stallone cómo quién ha llevado a su novia a este pedacito de montaña realmente, muy alto. La prometida está a medio camino a través del cable de cremallera cuando una de las hebillas se pone en su arnés de seguridad y de todos modos se está aferrando a la tirolina para una vida querida. ¡ Gay tú popó! personaje de Sylvester Stallone va en el cable al rescatador. Él llega a su mano y ella le agarró la mano. Pero se le quita el guante y se resbala y cae a su muerte. Ahora es una escena muy, muy tensa, como algunos Andreas, pero creo que mejor que San Andreas personalmente. Pero lo que tiene de bueno es que no lo esperamos. Esperamos que saboree y por lo tanto es una de las aperturas más memorables que he visto porque en realidad se desplome hasta su muerte. Entonces al instante nos empatizamos con Gabe por esto, ya sabes, reconectarnos con él, porque nos empatizamos con ellos. Ya sabes cómo debe sentir que salió en contra de su amigo. House desea en la fila salvar a esta mujer, y no logró saborear. Pero también proporciona el fantasma con el que luchará a lo largo del resto de la película. Muestra la suya en un conflicto de culpabilidad por esto debió haber estado en la línea. ¿ Debiste haberte quedado a un costado de la montaña y solo tratar de conseguirla de otra manera? ¿ Fue su peso lo que realmente la hizo caer? Esta es su culpa, y esto es lo que tendrá que superar el siguiente que tenemos es el dinero ahora que aquí la escena de obertura es ligeramente diferente. Es muy entretenido, pero en realidad es el backstory off imitado Who is Thea, antagonista de la película Él es la momia es una gran manera de acercar rápidamente al público al día con el periodo y ambientación y dándonos un poco de historia. Pero también es realmente, realmente involucrarse en nos trae justo al corazón de la historia misma. Entonces es otro uso fuera de la obertura parecen, pero se hace muy bien. Y por último, ninguna lista puede estar completa sin un poco de Indy. Se trata de Raiders of the Lost Ark on this over. Apenas visto es Todo el mundo lo sabe. Es una escena increíble en. Nos da una enorme visión del carácter y el género, que es lo que realmente estamos tratando de hacer. Aquí vemos indie. Ha viajado a las profundidades de la selva y para capturar ese ídolo dorado. Andi, todo el tiempo, está cubierto de las enormes arañas. Son arañas aterradoras. Está casi aplastado por ese masivo, más audaz Hay trampas de bobo. Con el tiempo sale un dinero. Tiene a estos nativos con dardos venenosos dirigidos a él y vemos a nuestro villano como, bueno, bueno, Belec. Entonces es realmente entretenido. Nos da una idea fantástica de nuestro héroe sobre el villano en It hit it 'll la diversión y emoción que vamos a tener en los próximos 90 minutos. Entonces si en Duda siempre se veía indie, es genial seguir. Por lo que acabamos de decir, hay un punto importante que realmente quiero reforzar. Esto suena listo Ciudad, lo sé. Pero asegúrate de que para cuando los lectores metan algunas páginas en tu guión, ya sepan en qué tipo de película están. Como hemos visto las oberturas realmente muy buenas en hacer esto de manera sucinta. Pero no siempre tiene que ser usado. Entonces piensa en cómo puedes mostrarle al lector qué género lo estás escribiendo. Entonces, ¿tu guión es una comedia o horror o una SciFi o una película de acción? Suena realmente simple, pero te sorprenderías de cuántas personas no hacen esto en realidad. Echa un vistazo a tu colección de DVD. Por ejemplo, si estás viendo comedia, apuesto a que hay bastantes chistes en el primer par de minutos o pasa algo gracioso. Si estás viendo un horror, van a haber algunos saltos o escenas muy tensas. Y si estás viendo una acción, va a haber algo de acción. Entonces todas estas películas lo metieron, y en verdad deberías también. Tienes que dejar tu lectura y saber en qué género están y en qué esperan del guión. La otra cosa que tenemos dedo del pie sea consciente es que dependiendo de cuándo y dónde tu guión realmente se ponga de tu set de cuentos, posible que necesites darle al público alguna información sobre este mundo de la historia, sus reglas y estructuras que él tiene sentido, obviamente, para ti. Tendrá sentido porque eres tú quien lo creó. Pero piensa desde el punto de vista de alguien más de ti piensa desde el punto de vista del lector, no saben nada de tu guión. No saben nada del mundo de la historia que estás creando aquí. Entonces si hay algo que es importante que necesitan saber para entender lo que está pasando , hay que poner eso. Ahora Esto se llama exposición, y discutiremos un poco más adelante sobre cómo escribir esto con éxito. Pero por ahora, solo piensa lo que necesitarías incluir. Entonces, por ejemplo, ¿necesitas dar una breve historia, como en el inframundo, donde vemos la larga batalla reinante entre los lobos desgastados y los vampiros. Si no hemos visto esa historia, si eso no nos han dicho lo que está pasando, realmente no tendría sentido para nosotros en qué se confundiría entrar. Por lo que no quieres que tu público se confunda. Quieres que entiendan lo que está pasando. O tal vez necesites explicar cómo somos una cierta tecnología funciona, como la forma en que transmito yo tengo en los sueños de la gente, que están haciendo inicios. No tiene que volver a estar en una cuadra grande. Hablaremos de un poco más tarde, pero podría ser en trozos pequeños que la gente pueda entender. Entonces no quieres a alguien solo blabbing. Te va en una gran ir diciendo que esto es exactamente lo que pasó. Así funciona esto. Así funciona esto. Tiene que estar dentro de una manera entretenida, pero va a pasar para que el público entienda lo que está pasando. De acuerdo, ahora que sabemos lo que debe incluirse en nuestro 1er 10 que es lo que acabamos de discutir, ¿qué viene después de eso? Eso es lo que vamos a discutir a continuación 14. Actúa 1: el Incidente Inciting: El siguiente paso después de que hayamos hecho nuestras 1er 10 páginas es el incidente incitante. Ahora este es el evento que pone en movimiento toda la historia, como se suele encontrar alrededor de la página 12 de tu guión. Sin el incidente incitante, el héroe se quedaría en su pozo cotidiano, nada cambiaría. Todo seguiría como normal en. Básicamente, no tendrías historia es realmente fácil de entender lo que es. Con algunos ejemplos. Aquí te dejamos una lista de ejemplos fuera incitando incidentes en películas de amor. Entonces cosas como Matt Damon despertando para encontrarse solo en Marte, que está en el Marciano Woody encontrando zumbido en su lugar en la cama de Andy en Toy Story y Elliott encontrando ET en el carruaje. Y todos estos son los que les daré tiempo para leer. Se puede leer en el pdf de todos modos, sólo para decir que esto es realmente cierto. Tomemos, por ejemplo, la historia de Toy. Woody encuentra a Buzz en su lugar en la cama de Andy. Ahora bien, si no hubiera encontrado a Buzz en su lugar, ¿habría sucedido realmente la historia? Sepan que no habría zumbido, así que no habría historia o Elliott no ha encontrado ET y su Garr Ege. ¿ Habría una historia? No, porque e t no estaría ahí. Estaría en otro lugar. Esa sería una historia diferente. Entonces para nuestra historia en particular, es lo que pone en marcha la historia. ¿ Cuál es la cosa que pasa que hace que la historia siga adelante? Eso es lo que es el incidente incitante. También vale la pena señalar que el héroe no necesariamente tiene que estar involucrado en el instante incitante, que suena extraño. Pero es cierto, sin embargo, por el incidente incitante que los hace involucrarse. Por lo que en morir duro, John McClane está involucrado. En primer lugar lleno está el incidente incitante. ¿ Las manos se están apoderando del edificio? Es decir, John está en el baño sintiendo lástima por sí mismo, pero es Es después del instante incitante que John tiene que ser inevitablemente metido en la acción por lo que ha pasado. Hay otro ritmo, realidad, que sucede en el Acto uno justo después de esto, que quizá no te hayas dado cuenta antes y en realidad no necesitas. Pero en algunas películas, es Es Es bueno tener el dedo del pie puesto, y esa es la negativa del reto. Entonces aquí es donde se le está ofreciendo al héroe la oportunidad de hacer algo ya sea en o justo antes del incidente incitante, y él o ella inicialmente se niega después de que sabemos que cualquier tipo de cambio es duro y te gusta estar en el mundo que tú saber y la rutina que conoces, y así siguen aferrándose a su vida normal. No obstante, alguien o algo entonces los convencerá para que cambien de opinión y asuman este reto. Aquí te dejamos un par de ejemplos para que entiendas en alienígenas, Thean, citando incidente, es donde se dice a Ripley que han perdido contacto con la colonia en LV 4 26 on Bert entra y pregunta si acompañará a los Marines a el planeta con el fin de comprobarlo rápidamente. Se niega rotundamente, dice. No hay posibilidad de que vuelva ahí. Después un par de horas después, está dormida, y ha tenido otra pesadilla puesta. Ella suena a Burke y Estado. Ella va a ir. Sería siempre y cuando estén ahí para limpiar a los alienígenas de vuelta y no estudiar, no para traer de vuelta. Y Burke está de acuerdo en Ripley's Now configurado para el reto, lo que se ha negado el reto el. Después cambia de opinión en Gladiador. El incidente incitante es donde el emperador pidió a Máximo que se convirtiera en su sucesor en lugar de su propio hijo, Cómodo. Máximo refugio. Pero el emperador no se rinde. Él lo presiona más, y Maximus eventualmente está de acuerdo. Ahora es por esto que Cómodo se pondrá en su camino homicida. Andi mató a Máximo, su esposa e hijo y lo condenó a muerte. Entonces otra vez, Maximus se niega. Pero entonces tenía eventualmente de acuerdo. Por último, tenemos a Star Trek aquí. Tenemos Jim está en un bar, ha metido en una pelea con algunos de los reclutas liderados del personal. Se emborracha mucho, y su vida ordinaria se está metiendo en problemas y emborrachándose por sólo ser un dolor general en el culo. Y después de las peleas rotas, el capitán Pike tiene una charla con Jim on. Él le pidió que se uniera a estilo Huye. Jim se niega. No quiere que nada tenga que ver con ello. Pero Pike no se rinde con él. Desafía a Jim a darse cuenta de su potencial y ser tan bueno como su padre. Waas. En la obertura fuera de esa película, recordemos, vemos al padre de Jim quitando el control de una nave estelar sobre que lo matan, pero salvó a mucha gente en el proceso. Entonces esto es lo que Pike desafía con Andi. En la siguiente escena, vemos a Jim unirse. Se ha negado. Después ha persuadido a Andi. Acepta el reto y el resto de la historia puede entonces seguir adelante. Entonces en este punto, hemos tenido nuestro incidente incitante que arranca la historia, pero aún no estamos del todo ahí. El héroe aún no se ha metido en su reto, así que vamos a necesitar una cosa más con el dedo del pie. Simplemente empujarlos sobre la colina para asegurarse de que están Definitivamente van por ejemplos. Nos levantamos, que es que Carl le dicen que va a perder su casa. Por lo tanto, se le ocurre un plan para dejar de que eso suceda en vivido. Repito, tenemos a Tom Cruise, quien se ve obligado a subirse a la nave militar que lo llevará por primera vez a la zona de batalla en dodgeball. Tenemos a Gordon. Dice que pueden jugar torneo Dodge Ball con el fin de conseguir el dinero que necesitan para ahorrar el gimnasio promedio de Joe's en Gladiator. Cómodo condena a muerte a Máximo en la Matriz que tenemos. Neo decidió ir con Trinity a conocer a Morfeo, donde le ha dado esa famosa elección entre la píldora azul y la roja y en Batman comienza , Bruce lucha contra el ghoul razzle. En lugar de matar a un preso, incendia el monasterio y se escapa. Entonces esto nos lleva al clímax del Acto uno, donde el héroe tiene que pasar por encima del umbral en Hacer el Salto al Nuevo Mundo es Joseph Campbell lo llamó en el inicio de eso, también. En algunas historias, esto es en realidad bastante literal. El héroe se traslada a un nuevo lugar donde se reproducirá el resto de la película. Tal está arriba con Carl flotando o Neo cae en el mundo real. Writ Believe vuela a L. V. 4 26 Maximus es transportado lejos para ser gladiador en Bruce Wayne regresa a Gotham. Ahora. Este no siempre es el caso por ningún tramo de imaginación, así que no sientas que tienes que poner esto en tu historia. Si no encaja, no lo fuerces. Pero lo importante es que, por su parte, este punto del guión, el público debe saber quiénes son el héroe y el villano. Lo que los héroes de oro en el conflicto está en lo que está en juego. Si el héroe falla, vamos a revisar esto dos veces con un par de películas bien conocidas en las que podemos asegurarnos de que golpeen todas estas marcas. Por lo tanto, sabemos que también debemos. Nuestra primera es la gravedad. Entonces, ¿qué averiguamos en el Acto Uno? Conocemos al héroe. ¿ Está encendido el Dr. Ryan Stone? Nos empatizamos con su situación. Sabemos que el villano es el espacio mismo. Soy Lee mostrando lo destructivo y poderoso que podría ser. Aniversario masivo, eso es todo. Poderoso, verdad. Su objetivo es volver a la Tierra. Sabemos que su fantasma es en realidad cuando su pequeña hija fue asesinada en un accidente de patio de recreo en que la afecta y la causa en un conflicto, que es que no puede superar la muerte de su hija. Vemos que está muy sola, y casi quiere renunciar a la vida misma. Tenemos un arco transformacional implícito, que es que se ha ido. Sabemos que está sola y casi se da por vencida en la vida. Entonces, al final, debería darse cuenta de que su vida realmente vale la pena vivir superando todas las probabilidades y volviendo a la Tierra. Entonces se va a dar cuenta de que su vida vale algo en juego es que si no llega a una meta. Va a morir sola en el espacio. Nos hemos ido. Será esta información a partir del 1er 24 minutos de la película. Y sin embargo también hemos Bean realmente entretenido. No hemos sabido que hemos dicho Bean toda esta información. Es una apertura emocionante en uno que se hace muy, muy bien que al final del primer acto, Ryan esté verdaderamente solo porque George Clooney flota hacia el espacio en Ella es el último miembro sobreviviente de la misión. Entonces ahora le toca a ella y eso la inicia a actuar a nuestro ejemplo final. Vamos con el Batman Begins, que está escrito por el brillante David S. Goyer aquí. Sabemos que el héroe es Bruce era un K Batman. El villano es Roz algo Andi Bruited meta es salvar a Gotham de ser destruido por Ross Root está en un conflicto ¿ese miedo lo detiene? Simplemente tiene toda su vida desde que cayó en el pozo, ese era su fantasma. ¿ Te acuerdas? Oye cayó en el pozo y tenía todos los murciélagos rodeándolo. Andi. Entonces, debido a su miedo, realidad sus padres también fueron fusilados. Eso se agrava esto en un conflicto esto nos lleva al implícito No, este arco transformacional es que Bruce va a encender su miedo contra los propios criminales . Entonces se dará cuenta de que la venganza no es justicia. Y entonces, finalmente, finalmente, juego es que Batman debe salvar a Rachel Doors así como dejar de que Gotham se desgarre otra vez a través del miedo, algo que hemos aprendido a través de todo lo que ha pasado en el primer acto. Entonces, para una recapitulación rápida de Act One, ¿cómo presentarás a tu héroe, tu villano y a tus personajes de estacas? ¿ Has creado empatía con tu héroe? ¿ Y vemos su conflicto interno o Ghost usará una escena de obertura? ¿ Cómo te asegurarías de que el lector sepa qué género lo está leyendo? ¿ Cuál es el incidente incitante que hace rodar la historia? ¿ El héroe de se negó a asumir el reto? Y si es así, ¿qué cambia de opinión o quién cambia de opinión? ¿ Cómo se adelanta el héroe movimiento para impulsarlos hasta el final del Acto uno? ¿ Te has asegurado de que sepamos quiénes son los personajes de héroe, villano y estacas? Está claro de cristal qué es el oro de los héroes? ¿ Y qué pasa si falla? Y has mostrado a los héroes en un conflicto y por lo tanto has implicado lo que podrían ser el arte transformacional. Una vez que hayas hecho todo esto, es hora de seguir adelante, actuar a partir. A eso íbamos a entrar en nuestra próxima conferencia, así que te veré en un minuto. 15. Act 2: parte 1: Hola a todos. Ahora vamos a empezar a hablar del segundo acto. Acabamos de dejar a nuestro héroe al final del Acto uno el. Ha dado un salto a la oscuridad en el Nuevo Mundo, como lo llamó Joseph Campbell. Entonces, ¿qué tienen que empezar a hacer en un principio? Volver a Bueno, necesitan que se muelen. A veces necesitan aprender las reglas del nuevo Mundo sobre que conocerán nuevos personajes y asumirán nuevas habilidades. Pronto, sin embargo, el héroe se va a dar cuenta de que este camino de para su meta el plan que ya se han trazado para sí mismos no va a ser tan fácil como pensaron primero. Las cosas empiezan a empezar a salir mal. Van a tener que formarse nuevos planes. Vamos a mostrar todo esto a través del uso de obstáculos. ¿ Recuerdas cuando hablábamos de la etapa conceptual? Usamos una cotización de Michael Hague en Fue esto. Dijo que una historia debe permitir que un personaje simpático supere una serie de cada vez más difíciles, obstáculos cada vez más difíciles, aparentemente insuperables y lograr un deseo apremiante con inicio del segundo acto es donde estos obstáculos se pegaron por venir en juego a lo largo del resto de la historia. Estos obstáculos se van a hacer más y más difíciles para que nuestro héroe supere. ¿ Por qué hacemos esto? Bueno, es porque estos obstáculos crean tensión y la tensión genera una gran experiencia para el público. Imagina si estás sentado viendo una película, queremos estar inseguros si el héroe va a ganar o no, quiero decir, si sabemos que el héroe definitivamente va a fallar. Definitivamente va a ganar. Se vuelve un poco aburrido, ¿ no? Ya sabes, no va a estar tan emocionado porque no estás al borde de tu asiento preguntándose ¿ Va a lograrlo? ¿ Se va a morir? ¿ Qué va a pasar ahora? Vamos a saber en el fondo de nuestras mentes que él o ella probablemente ganará. Quiero decir que, ya sabes, ese es el punto completo de esta historia. Pero cuando brillamos un obstáculo aparentemente insuperable, nos vamos a preguntar cómo diablos van a salir de ese. Y eso crea dudas sobre su esta sensación de Willie no calentará exceder eso hace que la visualización sea placentera. Nos vamos a sentar al borde de nuestros asientos. Voy a o que realmente va a seguir girando las páginas, pensando, tengo que ver qué pasa después. Tengo que ver cómo van a salir de esto, y ese es nuestro objetivo. Queremos que el lector siga encendiendo esas páginas. Podemos crearlo a través del uso de obstáculos. Ahora bien, ¿cuáles pueden ser estos obstáculos? Bueno, podrían ser cualquier cosa, y esa es su para evitar que el héroe alcance su meta, podría haber grandes obstáculos físicos que solo tener que cruzar una distancia mayor. En El Señor de los Anillos, va de la comarca a montar do. Esa es una gran distancia como gran obstáculo, ¿no? O tener que luchar contra el medio ambiente. Por lo que cualquier cosa desde tormentas de nieve viento atmósfera solar en diferentes planetas en el mar, por ejemplo , en perfecto Tormenta , eso es , ya sabes, enorme obstáculo para superar que podría bajar a pequeño arriba escuelas como el auto que se está quedando sin gasolina o batería en el celular. Fallando. Ya sabes, si tu héroe, si el ejemplo está tratando de traer a los policías de ello es que no hay señal el celular muere. Ya sabes que es un obstáculo que tiene que superar siempre y cuando el obstáculo sea relevante y brinde algo de tensión, cualquier cosa podría convertirse en un obstáculo que para entonces se supere al héroe, cada uno a su vez para avanzar en su viaje. Entonces cada vez que hay un solo obstáculo, tienen que encontrar la manera de superarlo y seguir adelante hacia su meta. Todo lo que está haciendo es que los obstáculos están parados en el camino del héroe alcanzando su meta. Entonces, ¿cómo vamos a idear todos estos obstáculos? Pues bien, para darnos una mano de ayuda, podemos dividir el Acta a la Primera Parte, que es desde el inicio del Acto dos hasta el punto medio. Si recuerdas en siete pares de sí, no hay beats en esto va a proporcionar el Sí, va a ganar. Él va a llegar a su meta en ese entonces. No, no va a llegar a su oro. Está condenado Ahora. En realidad hay un poco de software que me gusta usar para esto. realidad no hago baile de graduación. Trate de promover un montón de software diferente porque el software es una de estas cosas que un podría ser. Podría ser bastante caro si sigues comprando nuevos bits de software y funcionan para algunas personas. Otro era el trabajo para otras personas, por lo que realmente es una elección personal. Es decir, yo personalmente uso el borrador final cuando estoy escribiendo, cuando en realidad estoy escribiendo el guión porque me ahorra mucho tiempo, no es tan caro, y me ahorra mucho tiempo, sobre todo cuando lo estamos haciendo hace todo el formateo por ti. Entonces si estás haciendo en me refiero a que puedes escribir un guión en lo que quieras, puedes escribir en el bloc de notas. Si quieres hacerlo, eso marca la diferencia. Pero el borrador final es una de esas cosas que da formato a todo para ti porque cuando estás escribiendo un guión, recuerda, sé que aquí vamos fuera del tema. Pero cuando le estábamos escribiendo un guión, tienes que asegurarte de que parezca profesional, sobre todo cuando estás enviando a los lectores o producirlo. Tiene que parecer profesional. Es lo primero que ven es si se ve bien. Por lo que el borrador final comprimes tabulador en tu regreso en él pone rápidamente las babosas y el etcétera real en la proporción correcta en la parte derecha de la página. Y así me gusta mucho el borrador final para eso. El otro que uso, que en realidad es para el Acto dos y el Acto tres se llama Contour. Y esa es una especie de que viene a ahora porque me gusta Contour porque te proporciona estos siete años de nieve late Acto dos y actúa a la Parte dos, que no entró así I. Yo sí uso esta ahora. Hay montones y montones y montones y mucho software apagado. Ahí está Blockbuster. Ahí hay dramático. Ahí hay control de trama. Probablemente has visto cientos de ellos. Lo que yo sugeriría es, sólo encontrar algo. Si quieres usar software, no tienes que hacerlo en absoluto. Si quieres usarlo, solo tienes que encontrar algo que funcione para ti y lo que te guste. No los compres todos porque lo que también terminarás haciendo no es solo gastar el dinero, sino también gastar mucho de tu tiempo jugando con todo este software y en realidad no ponerte a escribir nada. Ya lo hice antes. Tengo todas estas pruebas por cosas, y he pasado toda la vida jugando con ellas, pensando que va a hacer que mi guión sea brillante, pero en realidad me acaba de aprovechar el tiempo y no tengo nada con él. Entonces es una de estas cosas. Es decir, échales un vistazo. Lo que quieras. No nos gustan. Yo no los usaría. Yo uso consola para el Acto dos porque él te deja llenar los beats en el programa y tiene siete. Sí, no hay ritmos hasta el punto medio. Por lo que desde el inicio de AC dos hasta mediados de 20.7 años abejas nevadas en marcha, esta es una gran manera para mí de seguir. Asegúrate de que mis héroes tengan los altibajos que deberían ser para darte el ejemplo. Y para que entiendas Maura, sobre estos siete años, señala, Vamos a tomar un ejemplo para esto. Voy a usar uno de mis guiones de comedia favoritos alguna vez, Que es que dodgeball todo el mundo de start apoya. Brillante. Ahora un resumen rápido de dónde estamos al final del Acto uno en Dodgeball. Tenemos a nuestro héroe, que se llama Peter Lefler en su gimnasio se llama Average Joe's on. Se va a cerrar porque están atrasados en sus reembolsos bancarios. El villano es blanco Goodman, interpretado por Ben Stiller sobre él es dueño de un gimnasio rival al otro lado de la calle llamado Globo Gym. A menos que la PD pueda llegar a los 50.000 dólares del próximo mes, promedio de Joe's va a estar cerrado el día. ¿ Por qué lo va a demoler o usarlo para un aparcamiento? Por lo que al final de ese, Peter y su banda directamente que el GM han llegado con un plan y van a terminar un torneo de dodgeball el cual tiene el fondo de premios off, obviamente $50,000. Entonces uno de los obstáculos que se van a poner en Peter en el camino del equipo. Estos van a ser los altibajos sobre el acto, también. Entonces descubramos cuáles son los obstáculos para el segundo acto. La primera parte sobre estos iban a usar nuestro Sí, no hay pares aquí. Entonces, sí, número uno. El equipo rentó a las finales regionales de Dodgeball al día siguiente para conseguir un lugar en los codiciados últimos falsos abiertos. Si ganan solo un partido, van a pasar. Entonces eso es un sí. Van a llegar a su meta hacia fuera. Va a jugar este solo juego y van a llegar hacia su meta. Entonces sí, es un sí. Vas hacia tu meta. El primer saber es blanco. Goodman está viendo su plan que fueron impactados en cámara. Entonces esto es como un bache en su plan, ¿no? Este es el No. Es como si vamos a hacer esto, pero en realidad, no, parece por qué se va a involucrar aquí. Y nos vamos alejando de nuestro objetivo. Sí, a es cuando promedio de Joe's van a clasificar, que sólo un equipo a vencer. Entonces parece que las cosas están mirando hacia arriba manera que vamos a ganar. Vamos a llegar hacia el No final. número dos es el equipo Thea Oposición, integrado por Girl Scouts. ¡ Golpearlos! Manos abajo. Por lo que promedio Joe's no van a Las Vegas abierto una vez más, Nos vamos lejos de nuestro gol. No van a tener éxito. Sí, tres es que las Girl Scouts se descalifican porque uno de sus jugadores es atrapado tomando esteroides anabólicos y un tranquilizador castor No. Tres. Si bien el promedio de Joes salía celebrando el blanco y sus cobras moradas llegan White Johnson diciéndole que su equipo se irá al Abierto de Vegas y les van a patear el culo . Sí, para es parches. Hoolahan, el legendario entrenador de dodgeball, se acerca a Peter fuera del bar y le dice que será el nuevo entrenador promedio de Joe. Las cosas vuelven a mirar hacia arriba. No. Cuatro. A pesar del entrenamiento de parches, el equipo sigue siendo terrible, Sí. Cinco. Kate representado desde el banco, lanza una pelota y destroza su cámara oculta blanca. Ella es un tiro fantástico, y Peter en el equipo le pidió que se uniera a ellos. No. Cinco es. Kate se niega por el argumento de que no es ético, por lo que está de vuelta al cuadrado uno para el equipo. En tanto, White se entera de Kate y decide Wu'er. Sí, seis es blanco intenta muy infructuosamente para bien en. En cambio, ella le pega la cabeza a una pared y le dice que se vaya. No. Seis es Blanco está furioso. Advierte a Peter que en cuanto ganen los Purple Cobras en Las Vegas, dirá abajo que derribará el gimnasio promedio de Joe's y usará el terreno para estacionar Lot. Sí, siete es K acepta jugar con promedio Joe's On No. Siete es a pesar de que entran en el último Abierto de Vega. Saben que hay una montaña por escalar, y ese es entonces el punto medio porque es el punto de no retorno y ahí lo tienes. Ese es el conjunto del Acto dos, parte uno desglosado en beats de no más de un par de páginas cada uno. Tenemos 14 beats ahí en una de dos parte uno Eso es un par de páginas por beat, que y cualquiera puede hacer. Pero mediante el uso de este Sí, Sin estructura. Ya lo hemos hecho. Eso es arriba y abajo, arriba y abajo. Ahí van a ganar. No, lo son. No lo son. Entonces es más una montaña rusa para el público, y se pone las páginas. Sigue girando porque la gente quiere saber qué va a pasar. ¿ Tienes que usar siete pares? No, claro que no. No podías usar tantos o tan poco como quieras. No lo hace. No hace ninguna diferencia. Sea lo que sea que funcione para tu historia, tienes que usar cualquiera en absoluto si no quieres. Es decir, nada de escribir. No hay reglas por escrito, y lo odio. Cuando muchos de estos libros te dicen que debes hacer esto. Tienes que hacer esto, Lo tienes. No haces lo que sea correcto para tu guión. Pero lo que tenemos aquí es un ritmo que vemos en muchas, muchas películas en Así pues, es algo que cuando he estado escribiendo, me parece muy útil ayudar porque actuar a cada dicho es donde arrastra bastante tiempo , y la gente se pierde en eso, también. Entonces al tener estos altibajos estos, sí y nos. En realidad ayuda al escritor. Ayuda a que el ritmo en él no se vuelva aburrido o arrastre. Entonces creo que es un buen punto saltando y por qué me gusta usarlo a continuación. Tenemos el punto medio. Sabemos que lo dividimos por la mitad no fue así cuando estábamos decidiendo sobre el hacha porque se dividiría en el Acto dos en inter mitad en el punto medio que vemos en cada relleno es que el momento en que hay, no hay vuelta atrás para el héroe es el punto de no retorno. Aquí tengo una cita de Wikipedia, que dice el punto más allá del cual uno debe continuar en el curso de acción actual porque dar marcha atrás es físicamente imposible, algo así. Entonces de aquí en adelante, el héroe tiene que enfrentar lo que sea que venga en su camino y terminar su misión, no puede volver a esta estrella está más allá de que ahora no se puede volver a empezar. Tienes que seguir adelante. pesar de que se está haciendo cada vez más duro y más duro, tiene que seguir para terminarlo. Ahora. En las películas de terror, este es más comúnmente el momento en que en realidad el monstruo ataca por primera vez después de esto. Obviamente, no hay vuelta atrás que los monstruos que se desatan Así que tienes que seguir enfrentándolo y objetivo mutuo. De lo contrario, ya sabes, vas a perecer. En las comedias románticas, el punto medio suele ser el momento en que alguien o algo amenaza la felicidad recién encontrada de la pareja . No obstante, los héroes pasaron el punto de no retorno, ya se enamoraron, por lo que podría haber seguido luchando por la felicidad futura. Aquí te dejamos algunos ejemplos de puntos medios extraterrestres, y tenemos el genoma apagado estallido del pecho de caña. Entonces como acabamos de discutir, suele ser el primer momento en que aparece el monstruo, así que eso sucede aquí está bien en Gladiador. Es Máximo regresa al Cómodo tomado de Roma. Ya no puede dar la vuelta atrás. Tiene que seguir adelante. Podría haber regresado de antemano y simplemente vivido en la vida ordinaria y desaparecer. Pero no puede conocer al Caballero Oscuro que tenemos. Rachel es asesinada en Este es el no dar vuelta atrás 0.4 Bruce. Va a seguir para detener al Joker en el dinero que tenemos Imitate Rising de entre los muertos. Y es casi como ese ritmo de película de terror donde el monstruo ha sido desatado. Parque Drástico El T. Rex ataca al grupo similar de nuevo al horror batido ahí. Notting Hill. Tenemos a Anna Scott pidió bien hasta una habitación pero encuentra a su novio ahí habrá que fingir ser el mesero. Y recuerda, disfruta el dolor de ver a los dos besarse. Por lo que de nuevo es el punto medio de la comedia romántica sobre Raiders of the Lost Art. Tenemos indie encontrando el Arca así que de nuevo no hay vuelta atrás. Ahora ha encontrado el arca. Tiene que seguir adelante. A veces me parece bastante útil escribir primero el punto medio porque, ya sabes, luego desde el final de ese hasta el punto medio, ya sabes hacia dónde te diriges. Es como el punto medio es el destino final en ¿tienes que entonces sólo encontrar los altibajos que llevan desde el acto final del acto 1 al 2 ese punto medio. Por lo que hace que esos sí sabe un poco más fáciles porque sabes a dónde te diriges. No vas de alguna manera divagante, también. Eventualmente encuentra tu camino. Ya sabes que Aún punto final es que es una dos parte uno. Tu punto final es el punto medio. Para que sepas que te diriges, conoces el principio. Simplemente encuentra ese medio altibajos hasta ahí. Y luego después con el punto medio, haciendo una continuación para actuar a la segunda parte. 16. Act 2: parte 2: a las dos. La segunda parte es donde el héroe ahora está totalmente comprometido a terminar sus misiones. Acabamos de hacer el punto medio. No hay vuelta atrás. Tienen que seguir adelante. Andi suele ser el momento en que vemos un los desplazó de ser reactivos a volverse activos ahí. Tienen su plan de acción. Tienen que llevar a cabo ahora, mientras que en eso a la primera parte, el héroe estaba empujando a través de obstáculos relativamente blandos y aprendiendo cómo entrar. Se han vuelto mucho más intensas las reglas de compromiso cuando rentamos una parte activa a los obstáculos . Recuerda que esa cotización se va a poner cada vez más difícil a medida que avancemos. Por lo que los héroes podrían tener el dedo del pie hacerse cargo y abusarlos su camino a través de estos obstáculos y luchar contra el enemigo. Al mismo tiempo, el arco de héroes está cambiando. Recuerda, es una transformación progresiva en para que las personas que los rodean y las situaciones le están obligando a los pies revalora cree y para este punto, los personajes muy diferentes. El con el que realmente empezamos para ayudarnos a volver a escribir a la segunda parte. Voy a usar contour. No tienes que hacerlo es justo lo que hago y me gusta. Vamos a usar el siete. Sí, No hay estructura otra vez. Sólo que esta vez vamos a ampliar la fuerza de los obstáculos y las fuerzas antagónicas . Esto porque necesitamos su dificultad para aumentar a medida que avanza el héroe. Entonces en lugar de tener dos guardias de seguridad en Acto dos parte Wallman les va a tener 20 de descuento . Y en lugar de tener un arma que pudo haber tenido en el acto dos Parte uno Ahora sólo tiene un partido en un desodorante puede hacer, ¿ sabes? Es decir, sólo hace todo más difícil para el a héroe. Ahora los no finales están activos. La segunda parte es un ritmo muy, muy importante, y lo habrás visto 100 veces. Se llama tenía varios nombres. La gente lo llamó varias cosas, pero me gusta llamarlo todo está perdido. Así es ese momento que instintivamente conocerás cuando veas una película alrededor de 3/4 del camino, todo sale mal, son héroes, su reflujo más bajo. Y parece que nunca, nunca va a llegar a su meta. Entonces esto es lo que yo llamo el viejo se pierde. La forma más fácil de encontrar lo que todos sois está perdida. Ser sería por tu guión es en realidad solo piensa ¿qué es lo peor que le podría pasar a mi héroe en este momento? Y eso dura lo que la respuesta es Lo peor posible que le podría pasar a tu héroe para que no alcancen su meta pasa y eso es lo más antiguo perdido. Entonces, por ejemplo, en Star Wars, Obi uno es asesinado en extraterrestres. Nuevo es tomado por la reina alienígena. Sí, eso está rasgado. Por favor, Dios, que quieres salvar Nuevo Pero las reinas enfermas tomadas Parece nuevo probablemente va a estar muerto. Ella está perdida en morir manos duras se da cuenta de la esposa de Holly John McClane en Toy Story. Woody y Buzz va a ser volado por dicho que se encuentran en sentados recámara y casa solos. Los bandidos mojados saben que Kevin está solo en casa al entrar en su casa esa noche en garantía, Max se entera de que Vincent va a matar a la mujer por la que ha caído en Notting Hill. Anna Scott va a regresar a América en GWilliams. Voy a haberla perdido para siempre. Y en la Matrix, Morfeo es capturado y va a ser asesinado de nuevo. A veces es más fácil escribir primero este beat, como hicimos con la pelea en el punto medio. Primero para Activa Primera Parte. A veces consiguen escribir. El todo está perdido. El punto es más fácil para escribir en dos partes, también, porque ahora sabes que el principio es el punto medio. El punto final es el todo se pierde. Entonces uno de los bits que componen entre los dos, ¿cuáles son los altibajos que se lleva desde el punto medio hasta el último punto más antiguo? Y eso es todo a las dos. La segunda parte es mediante el uso de estos sí, nariz y altibajos en conseguir nuestro punto medio y siempre punto perdido que realmente hemos escrito , o hemos planeado todo nuestro acto para realmente, simplemente no tener manera. Entonces no hay necesidad de preocuparse de que todo el mundo va, Oh, ¿es un poco de lucha en, ya sabes, perderse cetera. No hay necesidad de hacerlo es muy, muy sencillo. Acabas de escribir 28 vence a los siete Sí sabe Activa Parte 17 Sí, no, Zack a Segunda Parte. Y así es como se hace. Cada una de esas playas a un par de páginas de largo, así que todos salen un par de páginas a la vez. Entonces estos son trozos del tamaño de mordida que acabamos de hacer en todo nuestro acto largo Dos ahora está todo descompuesto bien entonces todo lo que queda es seguir adelante. Nos vamos a pasar al acto tres. Aquí va a ser donde los héroes han estado como aliados de paso inferior perdieron punto en. Se van a recoger ellos mismos. Van a conseguir un nuevo plan de ir a verlo hasta el final, por lo que discutiremos a las tres siguiente. 17. Act 3 Act: estamos entrando ahora a AC tres. Por el momento, nuestro héroe está batallado hacia su meta. Han tenido reveses y victorias, y se han transformado en una mejor persona a través de su arco transformacional. Pero se encontraron ahora en el fondo de la roca. Acabamos de tener Son todos estos punto perdido en su al fondo de roca? Creen que ya no pueden hacerlo. Parece imposible que lleguen a su meta. Nuestro trabajo ahora es recogerlos, volverlos a encarrilar y hacer un último empujón para completar ese objetivo. Por suerte para nosotros, la playa Acto tres son bastante simples. Vuelvo a usar Contour aquí. No tienes que recordar. Simplemente encuentro que se ajusta a casi todas las películas que he visto. Entonces por eso me gusta usarlo. Sólo hay cuatro beats ahora que tenemos que cubrir. El primero es sí. Entonces no hay un gran no en la final. Sí, esos sí, No hay cosas otra vez, ¿no? Esta vez, sin embargo, hay mucho más amplio, así que no te preocupes por ello, también. Empecemos con el 1er 1 El primero sí, al final del Acto dos, hemos dejado a nuestro héroe en su escalón inferior ahí. Parece imposible que alcancen esa meta. Esta B se trata de ¿vienen a su rescate personajes de apoyo? Ellas levantan al héroe, y le recuerdan todo el cambio que ha pasado sobre la película en su detrás él al 100%. Entonces es volver a meter esa motivación en el héroe que no, levántate. Vamos a llegar con un nuevo plan. Ellos idean un plan, y van a estar en interacción. Van a ir y tener éxito. Por ejemplo, es el punto que el héroe se levanta para la batalla final. Entonces, ¿si es la pelea final llena de su ser querido o enfrentar a Sarah en un Monte Doom es ese empuje final? En un principio, el aquí se va a reunir con éxito. Entonces en The Matrix, por ejemplo, neo tormentas el edificio en esa secuencia de acción realmente impresionante sobre mí Congelar a Morfeo en alienígenas. Ripley encuentra queso nuevo incrustado en esa cosa porquería que los extraterrestres sacaron y ella se desgarró y meter señor de vuelta al futuro. Tenemos a Marty McFly. I Te hace que sus padres se besen en el encantamiento bajo la bola del mar. Por lo que parece que a pesar de todo, el héroe va a tener éxito. Es decir, hasta que no hay ritmo, que es donde algo sale mal. la salida de Neos le disparan y se queda por su cuenta. Huyendo del agente Smith, Ripley tropezó con el nido alienígena fuera de todos los lugares a los que tiene que ir, va en fracaso ness lo. Es como un gran no Marty puede conseguir que el DeLorean empiece. Entonces justo cuando pensamos que todo iba a terminar, en realidad estaban siendo probados una vez más héroes probados de nuevo. Y se vuelve aún peor cuando entramos en nuestro gran no beat, que es como, ya sabes, ¿por qué ahora todo está en súper problemas? Nos dieron a neo muertos a tiros. Es decir, no puedes ponerte mucho peor que eso. Ya sabes, Ripley se enfrenta a la reina alienígena por su cuenta que no consiguió refuerzos. Es sólo ella. De hecho, el futuro que tenemos ese árbol cayendo, que tira del zócalo de la plataforma eléctrica de Doc Brown encendido. Entonces el propio Marty inicia la alarma disparando en la gloria, y no pueden conseguir que empiece. Entonces, en este punto, la probabilidad de que nuestro héroe tenga éxito ahora es prácticamente cero. Parece que todo ha terminado, ya sabes, no hay posibilidad. Pero entonces tenemos nuestro final sí, beat on. Entonces este ritmo es como si ocurriera algún tipo de milagro. Ya sabes, el héroe de alguna manera logra darle la vuelta a la situación. Tenemos a Neo que vuelve a la vida y logra destruir al Agente Smith porque se da cuenta de que es el que tenemos. Ripley, que lucha contra la reina usando esa cosa del cargador y sopla la esclusa de aire en We 've Got Marty Eso arranca el auto, lo enceró y le dio vida a Él golpea 88 millas por hora Justicia, el Relámpago ataca y Justicia Doc Brown logra volver a armar la plataforma es nuestro empuje final. El héroe de alguna manera logra ganar, logra triunfar. Y esa es nuestra final Sí, Después de eso, tenemos un ritmo más, en realidad, que es que lo llamo el nuevo guardia. Realmente no hace la diferencia. ¿ Eso es después de la instantánea? Te acuerdas que teníamos eso antes de la instantánea. Cuando estábamos hablando de las M 1ra 10 páginas, tuvimos que ver al héroe en su vida ordinaria antes de que se dieran los acontecimientos de la película etcétera . Esa fue nuestra instantánea anterior que ahora estamos haciendo nuestra instantánea después, que está mostrando el equilibrio que los héroes encontraron dentro de sí mismo y el y el mundo lo rodea. Ya sabes, a veces si ves película y ves al héroe triunfar, pero entonces se pone en crédito tu como tú sobre lo que pasó. ¿ Vivieron todos felices para siempre? ¿ El mundo volvió a la normalidad? Ya sabes que ese tipo de cosas que quieres sólo ver ese pequeño momento no tiene por qué ser largo. Pero quieres ver ese pequeño momento apagado. Qué pasa después de todos los acontecimientos de concluidos y eso es todo. Se hace el trazado de tu guión. No hay más que eso. De verdad así Bien hecho. Si lo llevas junto con eso y has estado tramando como hemos ido, entonces brillante bien hecho, no es tan difícil, ¿verdad? Ya sabes, gente se da cuenta de que tienes que hacer todas estas cosas, y es realmente, muy difícil. No es realmente Estas cosas van a cambiar a medida que vas y estás escribiendo tu guión. Las cosas cambiarán. Inevitablemente hacen en. No hay nada malo en eso en absoluto. Lo que has escrito aquí es tu hoja de ruta, tu guía para hacer las cosas menos desalentadoras para ti. Y también ha ayudado a crear una estructura a la que la gente está acostumbrada. Andi va Cuando alguien lea tu guión, van a decir que esta persona sabe lo que está haciendo Es, está estructurado bien, pero no tienes que recordar. Por favor recuerda, no tienes que poner las cosas en páginas exactas. Sé que hay mucha gente que dice que haces eso, pero no tienes que hacer eso para nada. Es tu historia la que importa tu personaje lo que importa, tu concepto lo que importa mucho, mucho más. 18. Los dos sins de la escritura de pantalla.: hola a todos, y ahora estamos pasando a la parte emocionante fuera realmente escribiendo el guión. Por fin dices así lo que quiero hacer primero es que te quiero dar un par de pistas técnicas sobre escritura cuando le damos nuestro guión al lector o al productor, queremos mantenerlos en nuestro mundo de la historia. Seguro que todos ustedes han leído libros donde han estado tan absortos en el libro que todo a su alrededor se desvanece, que pierden la noción del tiempo y simplemente se concentran en ese libro y están con el personaje en ese momento, queremos hacer eso con nuestros guiones. Entonces hay un par de cosas que mucha gente comete el error de hacer, lo que sacude a la gente de esto. Y estos son el tipo de trampas mortales en las que quiero que ustedes no caigan. El 1er 1 está escribiendo demasiada descripción en el 2do 1 está dirigiendo. En lugar de contar la historia, ambas cosas sacarán al lector o al productor de nuestro mundo de la historia, que no es lo que queremos así a nuestro 1er 1 que está escribiendo demasiada descripción. ¿ Sabes lo que hace un lector o un producto a menudo antes de que realmente lean alguno del guión que en realidad voltean el guión todos estos días? Se desplazarán por si se lo mandas en. PDF on Esto es para ver realmente cómo se ve el guión, que suena muy extraño, pero tendrá sentido. ¿ Es él? El lector en realidad está viendo cuánto espacio en blanco hay en el guión, porque cuando hay una buena mezcla de descripción y diálogo, permite que mucha de la página se vuelva blanca. El blanco de la página en realidad se muestra a través, pero cuando hay demasiada descripción en el escritor se llena a lleno de descripción , ningún blanco se muestra a través porque todo es solo grandes trozos de descripción. Esto en realidad señala tres problemas al lector o al productor de inmediato. El primero es esa descripción perezosa. Andi, escribiendo en mi nuevo Shii, que hacen en novelas pero no quieres hacer en guiones, en realidad sacará al lector de este mundo de la historia. Acabamos de hablar de que sus mentes van a vagar porque consiguieron un peso a través de todos los detalles aburridos y descripciones interminables. En el peor de los casos, en realidad simplemente los saltan, porque si se ve demasiado grande, Chunk, no se les puede molestar. No tienen tiempo para leer esto, que simplemente se lo saltarán y en fin, los habrán perdido. El segundo problema es que con todos estos enormes trozos de descripción, el lector va a saber instantáneamente que el escritor es un experimentado en. Esto obviamente no es algo bueno. Esto no es lo que quieres dedo del pie para mostrarles. Aunque aún no hayas vendido ningún guion, quieres que piensen que sabes lo que estás haciendo, acuerdo? Y eso empieza con la mirada del guión. Por lo que necesitamos que nuestros guiones sean delados y malos. Hay una buena regla de oro, que en realidad dice que los párrafos descriptivos no deben tener más de cuatro líneas de largo . De acuerdo, entonces cuando estés escribiendo cualquier párrafo una descripción, hazlo cuatro líneas o menos. Si va a ser más largo que eso, entonces divídalo en dos párrafos. Esto al instante nos permite conseguir más espacio en blanco a través de. A la gente le gustará mucho más eso. El otro problema de escribir demasiada descripción, que como que hemos tocado es que los lectores y productores no tienen mucho tiempo en sus manos, ¿de sus manos, acuerdo? Su extraordinario ocupado. Tienen un montón de cosas que hacer y leer y discutir para que no tengan tiempo para que vadees a través de tu guión. Recuerde, una página de script debe igualar alrededor de un minuto de tiempo fuera de pantalla. Por eso las hacemos entre 90 a 120 páginas. Una página de guión debería comer una página de tiempo de pantalla. Si a alguien le está tomando 45 minutos llegar a través de una página de guión, simplemente no van a querer leerla más. Y van a decir que es demasiado largo y el peor de los casos escenario que se va a dar por vencido y tirar el tuyo en el piloto y pasar al de la siguiente persona. Tenemos que darle a nuestro guión la mejor oportunidad que posiblemente pueda tener fuera leído sin que sea leído no se va a vender. Entonces vamos a clavar esto ahora. Cosas que sé por qué mucha gente lo hace. Es decir, cuando empecé, solía hacerlo bien, porque quieres describir todo con gran detalle quieres conseguir que tu historia se dirija a través? Ya sabes, has leído novelas antes de que lo hagan todo el tiempo, pero las palabras son una prima cuando estábamos escribiendo un guión. Entonces tenemos una práctica escribiendo más sucintamente. Por lo tanto, usa menos palabras para obtener la misma cantidad de información a través. Déjame solo mostrarte dos ejemplos fuera de esto para que puedas ver lo que yo qué? Es decir, echemos un vistazo a la primera página del guión. Como puedes ver aquí, hay enormes trozos de descripción sobre Ya sabes, no intentaría leer esto si yo fuera Sólo echarle un vistazo. Si te fueras obligado a mirar 100 y 20 páginas de eso, ¿te gustaría leerlo? Digamos que eres el lector. Todos nosotros el productor, te dan ah, guión con 120 páginas que se veían así. No vas a querer leer eso. Te vas a ir a brazo. Yo tengo esto. Me vas a llevar una eternidad para pasar. ¿ Quién quiere leer eso? Ahora veamos el siguiente. Ve cuánto más muestra blancos a través de su instantáneamente. Eso parece más fácil de leer, ¿ no? Es seguro que los párrafos. Creo que ahí recuerdo. Mira, la más larga es 33 El párrafo más largo. Hay tres sentencias. Parece que es fuego rápido. Va a ser fácil de leer como el lector. Vas a ver que vas a sellar el blanco brillando a través y decir, Sí, eso se ve bien. De acuerdo, Esta es la diferencia entre un escritor aficionado y escritor profesional. Un escritor profesional sabe cómo se sienten el lector y el productor cuando miran las cosas en esto, quieren mirar algo como esto. De acuerdo, ustedes van a ser escritores profesionales. Si no lo estás ya, vas a ser escritores profesionales. Entonces, por favor, empieza a hacer que tus guiones se vean así encendidos. No como el 1er 1 Embacar en descripción en cuatro líneas o menos puede parecer un poco fuera poner la primera vez que lo pruebes, porque naturalmente tendes a escribir más tiempo. Y así es bastante difícil ponerlo en estos pequeños párrafos. Lo que me gusta hacer y lo que empecé a hacer para ayudarme con esto porque todos naturalmente escriben más tiempo generalmente es intentar pensar en ello como si estuvieras editando la propia película. De acuerdo, entonces cada nuevo disparo, si puedes imaginarlo cortando a una nueva toma, Pon eso en un párrafo diferente. De acuerdo, eso ayuda mucho en. Entonces, cuando hayas hecho eso, piensa leer sobre tu pequeño párrafo y ver si podrías decir lo mismo. En breve cantidad de palabras. Piensa en poemas aquí. Otra cosa extraña que decir. Pensemos en la poesía. Pero la poesía en realidad le da al lector mucha información visual, pero le da en muy pocas palabras. De acuerdo, entonces si pudieras hacer que el lector vea claramente la imagen en su cabeza y visualice lo que va a estar en pantalla, estás haciendo un buen trabajo. Entonces a partir de ahora, no más grandes trozos de descripción. Esto nos lleva a nuestro segundo de los pecados mortales, que es dirigir en lugar de escribir. Sé que muchos de ustedes probablemente querrán dirigir así es lo correcto. Mucha gente sí, pero al minuto estamos escribiendo una historia cuando no dirigimos una película. De acuerdo, es nuestra historia en la que tenemos que concentrarnos, y no hay nada que rebote o lea fuera de la historia. Mundo de manera más efectiva que las indicaciones de pantalla. Si alguna vez has leído un guión con indicaciones de pantalla, son altamente irritantes. Y además de este es uno de ellos siendo molesto. Si tus escrituras realmente compraron, quizá no seas el director. De acuerdo, odio decirte eso, pero si estás escribiendo un guión de alto presupuesto, probablemente no es probable que seas el director. Por lo que hacer todo esto sería una pérdida de tiempo de todos modos. Lo peor es que los directores lo odian, así que los directores harían lo contrario sólo para molestarte porque no quieren que se les diga qué hacer. No lo hacen. Dirán que este es mi trabajo decidir cómo se dirige, no el trabajo correcto. Entonces en todas las cuentas, no es bueno hacer. Sólo hazlo. Es decir, nunca leerás una historia donde diga de cerca un libro o cortamos a un cierre medio Bob sentado en el escritorio, así que no lo hagas aquí. Aquí hay dos ejemplos, que te daré tiempo para leerlo o descargarlo en pdf de todos modos, así que echa un vistazo ahí, que te muestran la diferencia entre escribir direcciones de pantalla no están escribiendo indicaciones de pantalla . Y así puedes ver si tú mismo lo que piensas y lo molesto que sería tener que leer un guión con todas estas direcciones en él. La otra cosa es, en realidad, aunque no se quiere dirigir la cámara, tampoco se quiere dirigir a los actores. Por lo que mucho tiempo, la gente va a escribir el nombre del personaje y entonces tienen razón. De lo que dicen el diálogo. Pero entonces van a la derecha cómo debería estar diciéndolo la persona. A los actores no les quieren decir qué hacer. Ese es su trabajo. Ellos quieren actuar. Entonces no les digas cómo hacerlo. De acuerdo, no necesitas hacer eso. La única vez que harías que todo lo que realmente dirigieras la cámara es si no hubiera tenido sentido. Si no hubieras dicho algo es ambiguo y quieres decirlo de cierta manera, entonces puedes ponerte paréntesis. Di lo que quieras ahorrar. Fue sarcásticamente o algo así. Eso está bien. Si necesitas poner algo para que la historia sea comprensible, puedes hacerlo de lo contrario no lo hagas. Entonces ahora que hemos establecido lo que no vamos a hacer. No vamos a escribir demasiada descripción en. Ciertamente no vamos a dirigir. ¿ Qué podemos hacer para ayudar a nuestra descripción brillando para que sea realmente bueno? Bueno, eso es lo que estaremos discutiendo en nuestra próxima conferencia, así que te veré en un minuto. 19. La clave de la gran descripción.: Bienvenidos de nuevo, todos. Y sigamos hablando de cómo podemos hacer brillar nuestra descripción. Como ya he dicho, lo primero que hay que hacer es tratar cada párrafo como si fuera una toma en la suite de edición. Esto te ayuda a visualizar el script en. Entonces la persona que lo está leyendo en realidad puede visualizar el guión Mawr porque podrían ver en un tiro a tiro tipo de base para demostrar esto. He incluido A excepto de Blade, que está escrito por David S. Corea es un escritor increíble, Andi. Yo le puse una mala versión, que es esta gran, larga cuadra fuera descripción que algunos invitados acercarían. Entonces puse cómo lo escribió, que es en este tipo de disparo a tiro base sobre. Al leer esto, vas a ver cuánto más fácil es leer. Cuánto mejor es visualizar en la cabeza en. Simplemente se lee como una película, y este es el tipo de cosas que queremos hacer. Podría ser difícil empezar a escribir en esto de inmediato, pero mi consejo es, leer muchos guiones de otras personas. Son sitios gratuitos. Tal simple scripts dot com, donde se pueden descargar guiones y se pueden leer los guiones. Es realmente, realmente, muy importante empezar a hacer esto porque esto te muestra guiones que se han producido en ellos han pasado por estudios y revisiones en él realmente, realmente te ayuda mucho. Uno de mis escritores favoritos, en realidad Jonathan y Christopher Nolan, creo que están escribiendo es fantástico en I 've Got the Batman Trilogy Scripts on. Debo haberlos leído 10 20 veces, todas. Anote qué pedacitos me gustan y cómo han hecho cosas que un cierto poco de descripción o un cierto poco de diálogo, cómo han sacado la emoción o la forma en que han escrito este poco de acción sobre esto es el tipo de cosas que tú debería estar haciendo. OK, no se trata sólo de ver películas. Se trata de leer guión. Si quieres ser escritor, lo siguiente que podemos hacer para que nuestra descripción realmente explote es usar metáforas y símil. Estas son una gran manera de obtener tanta información Visual a través es posible en pocas palabras. Las llaves de los entrenamientos. Un brillante en esto. Si alguna vez has leído alguno de los scripts de Matrix allí. Fantástico, verdad te aconsejaría leerlos. Aquí te dejamos unas breves descripciones que realmente capturaron la imaginación al mostrarte cómo puedes obtener imágenes ricas con una pequeña cantidad de palabras. Ten una lectura de estos en. Entonces puedes ver por ti mismo cómo lo han hecho. El otro bueno de las metáforas y los símil ¿hay muy útil cuando estás tratando transmitir algo que es bastante difícil o complejo o largo de describir, por lo que al comparar tu sujeto con una ubicación o un objeto con el que podamos relacionarnos? Esto ayuda al lector a visualizar lo que quieres decir sin que tengas que entrar en demasiados detalles y escribir demasiado. Por ejemplo, si describiste una ubicación como una manzana vio su como la tienda Apple al instante, podemos imaginar cómo sería. Podrías tener, ya sabes, ambiente limpio y cromado y moderno, porque sabemos cómo les gusta a las historias de Apple. Entonces si describes algo como entonces Apple Store, entonces la gente sabrá cómo es eso, y no pudieron visualizarlo en su mente. O tal vez podrías describir a un barco a la deriva como un fantasma a través del mar o algo así que nos ayude a imaginar una escena nocturna tranquila con un crujido vaso solo. Ya sabes, Piratas del Caribe ish tipo de cosas. Especificidad. Eso es bastante difícil de decir. Especificidad. Eso es especificidad, pero de todos modos, Sin embargo, especificidad es otra forma de ayudar a nuestro lector a visualizar la escritura. Entonces imagina que estamos escribiendo una escena donde nuestro héroe aparece en el trabajo. Está bien, considera estas diferentes frases. El auto de Tom retumba por el asfalto. Está bien. Es decir, ya sabes, no es mucho tiempo. No tenemos esas direcciones espantosas de cámara, y sabemos lo que está pasando. Pero no dice mucho de nuestro personaje, Tom. ¿ A qué lo hemos cambiado? vagón de la estación Chevrolet 1984 de Tom retumba por el asfalto. Es un poco más largo, pero nos da una mejor visión del personaje de Tom Now. Nos hace pensar ¿qué clase de hombre estaría conduciendo este auto? ¿ Qué tal si lo cambiamos a Ferrari de Tom? Enzo revuelve a retumbar por el Tomic. Hemos cambiado el personaje de Tom teniendo camino, así que tuvimos una sensación instantánea de qué tipo de persona sería dueña de este auto. Esto también puede ser bastante útil si quieres revertir las expectativas. Imagínate si vimos a este Ferrari retumbando por el asfalto, y al instante estamos pensando, Oh, tenemos a alguna persona rica, exitosa. Pero luego sale de ello un gran contador de mediana edad con uniforme de McDonald. Este es el tipo de cosas que se perderían si no tuviéramos especificidad. Cualquier cosa que nos dé información sobre carácter es muy útil. Para tener obviamente cumplir con cualquier objeto en no es necesario usarlo siempre. Pero si puede ayudar a revelar algo sobre tu personaje, sí intenta usarlo. Verbos de acción fuertes. Ahora, como su nombre indica, los verbos de acción describieron la acción física o mental. Los leemos todos los días, pero cuando la gente empieza a escribir, veces usan verbos básicos en su lugar. Entonces, por ejemplo, tomemos esta frase. Ella camina por la habitación. Oh, eso es tan aburrido. No es eso sólo una frase horrible de leer. Pasea por la habitación. O sea, el verbo dedo del pie pie. No tiene poder descriptivo real. Es eso en no, ya que es algo así como la versión de tu hijo de escribir algo. Entonces hay tantas palabras que podrías usar, cual es mucho mejor que caminar que te vendría bien. Ella se zancó. Ella cojeó. Ella camina. Ella se apela. Ella da pasos, ella puntillas. Ella marcha todo lo que da más descripción de lo que camina. Entonces, cualquiera que sea tu acción, o lo que sea tu movimiento, intenta pensar en un verbo mejor para usar. Eso describe más el carácter sobre la situación. Y si estás luchando, entonces sólo Google el tesauro, dije. Eso es difícil de decir. Qué nacimiento de uber con la fuente puesta, Pon en tu aburrido verbo y dará una gran lista de mejores verbos. OK, así que intenta prestar atención a eso. ¿ Es este tipo de cositas que realmente aumentaron tu escritura? Los sonidos son muy importantes. Dan un gran impacto así como grandes cualidades descriptivas Que la vista y los sonidos son los dos sentidos que primordialmente acostumbramos. Estoy viendo una película, así que úsalos en tu escritura. En lugar de escribir algo así como la flecha se estrella en el pecho de los orcos, podrías usar un sonido en el flak de la estrella. Las flechas se estrellan en el pecho de los orcos , añade. Sé que siempre digo que es un poco estúpido, pero cuando lo estás leyendo, el sonido tiene un poco más de impacto. Tenemos silbidos de aire a través del conducto de ventilación, las llantas, gritos acelera el soldado herido aulla con sonidos de dolor. Agrega mucho cuando estés lecturas ahí. No intentes usarlos. Cuando estás escribiendo descripciones de personajes, queremos que nuestro lector se imagine vívidamente a nuestros personajes, pero ya no estamos en la escuela. No queremos escribir cosas como nuestro personaje es delgado alrededor de 30 con cabello rojo y bonitos dientes blancos de otra nariz bulbosa peca en el lado izquierdo de su cara. Las descripciones físicas son bastante redundantes en un guión, ya que va a ser a los agentes de casting, directores, actores Andi elegir los requisitos físicos para los personajes. Entonces no tiene sentido en mente para ellos aquí fuera. La única excepción a esto es si necesitas un rasgo físico muy específico para tu trabajo del dedo del pie del personaje . Entonces, por ejemplo, si necesitas a una persona emaciada como el personaje de Christopher Bale en The Machiniist o Harry Potter tiene una cicatriz en la frente, OK, aparte de eso, no como descripciones físicas. Lo que sí queremos describir no es tanto la apariencia física, sino su persona general. Aquí hay algunas descripciones de Cem personajes muy conocidos en ver qué piensas de ellos , así que las he enumerado aquí. Obviamente, puedes mirar el pdf si no has tenido tiempo. Perdón, Rodeado. Quería sólo esperar en silencio para siempre. Pero, ¿tienes una idea de quiénes son estos personajes? Enseguida, ¿ entonces? No. Dando mucha descripción física, pero están dando una idea a la persona a través de la descripción. Entonces, cuando estás pensando en la descripción de tus propios personajes, pregúntate qué los hace sonar ¿Qué los hace interesantes? Recuerda, si es el héroe que estás describiendo, hubo el inicio de su arco transformacional. Por lo que obtienes puntos de bonificación si puedes describir sus conflictos internos o sus fallas en un par de palabras. En esa descripción show no digas es una frase que se tira mucho en círculos de guionistas , y significa que aunque estamos escribiendo un guión, que vamos a leer, todavía estamos lidiando con la película, que es un medio visual. Por lo tanto, queremos visualizar la acción en lugar de decirnos cómo un personaje campos que los novelistas podrían hacer mostrar con cómo se sienten a través de la acción. Recuerdo como película no vas a saber cómo se sienten a menos que te lo muestren. lo que ejemplo extremadamente básico, sería si los personajes felices no tienen razón. Gracie está exstáticamente feliz. Muéstrale ser feliz sonriendo o aplaudiendo sus manos o ferina o lo que quieras. De acuerdo, si los personajes enojados, podrían estar callados. Podrían gritar. Podrían destrozar las cosas. Podrían irse, lejos, ese tipo de cosas. No tienes que convertirla en una caricatura, pero solo muestra la emoción encendida. Deja que el actor se ocupe del resto en lugar de decirnos. En realidad lo mismo es cierto cuando estamos describiendo ubicaciones son objetos muy a menudo escribirán cosas como James entra a la cocina. Los pisos y encimeras están llenos de cajas sucias para sacar. Esto es divertido. Esto está bien, está bien. Pero para ser mejor si pudiéramos mostrar en lugar de contar, podríamos cambiarlo por algo. Al igual que James entró a la cocina. Él camina con cuidado por el montón de sucios, saca cajas. Al tirar basura el piso se desliza contenedores de las encimeras desbordantes. Esta es una forma mucho más visual de escribirla porque te metes en los personajes para interactuar, y por lo tanto, lugar de describir algo, lo estás mostrando en su lugar. Esto también es muy cierto fuera de las escenas de acción. La gente siempre se confunde con escenas de acción. Cuánto escribir Quieres conseguir una mano, alguien simplemente poniendo, alguien simplemente poniendo, pelean o obtienes todo lo contrario de que alguien escribiendo cada patada y puñetazo y movimiento conseguir ambos no son realmente tan grandes. Cuando estábamos escribiendo escenas de acción que queremos describir lo suficiente como para conseguir los latidos principales de la acción a través, pero no demasiado que el lector se va a aburrir y saltarse ese párrafo. Tengo otro ejemplo en tu PDF, que se toma de Christopher Nolan y Jonathan Nolan, que de The Dark Knight, Y esto muestra un perfecto ejemplo de cómo escribir una escena de acción. Entonces echa un vistazo a través de eso en esta corta escena, tenemos los Nolan's de uso casi todo lo que acabamos de discutir. Hay mucho espacio en blanco encantador, y cada disparo está en su propio programa muy corto. Esto mantiene el ritmo alto. Detiene la confusión en él hace una lectura fácil, ¿ no? Las sentencias no son demasiado largas. Ese tipo de staccato corto. No hay dirección de cámara, que siempre es buena. Utilizan un símil para describir a Batman cargando como un demonio ahí. Muchos verbos de acción fuerte. Han escrito cosas como escaleras, tacleadas, reventar, explotar, tirones, raws enganches tirados, dolor en su especificidad, como Hi test nylon, Massive Ver 30 han usado sonidos como Rumble trajo gritos. Y por último, han mostrado en lugar de decirle a Lau Stairs dedo inquieto en el gatillo, lo que está demostrando que está nervioso y nervioso. No he dicho Permitir está nervioso y nervioso. Han mostrado en acción, lo que describe que los policías recorren. Está demostrando que están asustados. El detective mira hacia arriba a Batman y Lower se fueron a esto, evidentemente mostrando su incredulidad ante lo que acaba de pasar. En lugar de decir, mira hacia arriba con incredulidad, lo que en realidad no sería tan malo. Pero aún así, es mejor mostrar en lugar de contar. Es decir, todo lo que sé es un poco fantástico de escribir sobre. Realmente te ayuda a visualizar lo que está pasando, pero es bastante seguro que no hay demasiado detalle y eso es todo. Entonces eso es rápido resumen de cómo escribir una buena descripción. De acuerdo, Todo lo que hablamos tomará un poco de práctica, así que no te preocupes o desanimarte si no lo consigues bastante bien la primera vez. De acuerdo, Eso es lo genial de la escritura de guiones. No es un examen, no es una prueba. Podemos reescribir las cosas una y otra vez sobre no hay otra consecuencia que hacerlo mejor . De acuerdo, puedes leer lo que has escrito. ¿ Cómo pudiste escribirlo más corto? ¿ Cómo se puede escribir más descriptivo? ¿ Cómo puedes usar mejores palabras o verbos? ¿ Cómo podría usar símil o metáforas? ¿ Te vendría bien algún sonido ahí dentro, todo este tipo de cosas? Una vez más, embargo, definitivamente recomiendo leer muchos guiones para ver cómo otras personas escriben lo que funciona y lo que no funciona para ti. De acuerdo, es haciendo esto. De verdad harás mucho mejor tu escritura, así que por favor hazlo. 20. ¿Qué pasa de hacer una gran escena de escena?: Hola a todos. Ahora vamos a pasar a escribir nuestras escenas. Entonces, ¿qué son las escenas? Bueno, justicia, Filamentos de ADN en los bloques de construcción de la vida. Las escenas son los bloques de construcción de nuestro guión, y no son sólo piezas aisladas de drama. Un buen escritor hará que las escenas fluyan juntas en un solo sistema sin fisuras. Cada escena va a ser esencial para la estructura del guión en. Se construirán unos sobre otros hasta que tengamos intrincadamente tenemos trama para el final. Si una escena no es esencial, entonces córtala. Recuerda, estamos lidiando con una cantidad fija de páginas aquí. No queremos atropellar, así que cada escena tiene que tener un propósito, y tiene que ser esencial. Ahora bien, si miramos a un visto bajo un microscopio, descubrimos que él, también, tiene su propia estructura puesta. Eso es lo que ahora vamos a estar discutiendo es que parece muchas historias, y tienen un principio, un medio y un final, y suelen hablar de un personaje que quiere algo en particular y tiene problemas para conseguirlo. ¿ Qué tipo de suena familiar, no? Se trata básicamente de una pequeña versión de nuestro guión. Nuestro guión es sobre un personaje buscado hallazgos o queriendo algo y teniendo problemas para conseguirlo igual que una escena es. Se trata de una versión en miniatura fuera de nuestro guión, por lo que podemos usar lo que ya sabemos para crear escenas dramáticas y significativas. En primer lugar, quién ha visto es cuando estamos diseñando nuestra semilla, hay que establecer quién lo ha visto es. Va a haber un personaje que maneje la escena con mayor frecuencia será el héroe, pero no tiene por qué serlo. Podría ser. El antagonizante podría ser el personaje en juego guerrero en un personaje secundario. Cuando nos dimos cuenta de quién está centrada la escena, entonces podemos establecer de qué se trata. ¿ Cuál es ahora el gol fuera de escena? El objetivo principal es como sabemos, es como bien, Encuentra a los perdidos nuestro núcleo, rescata a alguien o golpea al malo. Pero el gol de la escena será una faceta más pequeña de llegar a este desenlace más grande. Ejemplo. Si tenemos una historia donde el objetivo principal de la historia de su héroe es derrotar a un jefe de pandilla salvar a su familia, parasalvar a su familia,por ejemplo, el objetivo para la escena que estamos escribiendo actualmente podría ser conseguir la dirección de la pandilla escondite de uno de los jefes matones. Se trata de un paso incremental que llevaría al héroe ya sea hacia o alejándose del objetivo principal de la historia , dependiendo si el héroe logra obtener la información o no. Si el objetivo de la escena es obtener información de este matón, bien la consigue, que es uno de nuestros sí, o no lo consigue, que es un no. Es un revés en esto es todo. Llevar hacia nuestro principal objetivo es encontrar el gran autobús y encontrar a su familia. Cada vez que escribimos una nueva escena, tenemos que establecer cuál es el objetivo de la escena para el personaje protagonista, ya sea el héroe del personaje del estado o antagonizado o quien sea la escena. El resto de la escena es entonces sobre si el personaje puede lograr el objetivo o no en qué métodos utilizaban para hacerlo al igual que nuestro guión. No podemos hacerlo fácil, lo contrario va a ser una escena plana y aburrida. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Bueno, antes que nada, vamos a crear conflicto. Conflicto en la escena, igual que los conflictos se integran en. El guión mayor es de suma importancia. Si no hay conflicto y dijo la escena es simplemente plana y aburrida. No quiere decir que el conflicto tenga que ser un argumento cuando se dice conflicto. Algunas personas, dicen, siempre lo son. Realmente no quiero una discusión en esta apuesta. No tiene que ser sobre una discusión. conflicto puede venir en diferentes variedades. Podría ser algo psicológico. Tal es tomar una dura decisión o tratar de recoger el coraje para decir algo o pelear con tu conciencia. Podría ser un conflicto exterior como un auto perseguir la tormenta o, sí, una pelea. Se puede definir ver conflicto en tres categorías. El primero es el personaje contra sí mismos. El segundo es un personaje contra otro personaje, y el tercero es carácter contra el medio ambiente. Como acabamos de decir, tenemos que asegurarnos de que el personaje, el protagonista de la escena, no pueda obtener la escena Oro fácilmente o dramática tensión se va a perder. Para ello, podemos utilizar el diverso tipo de conflictos para crear obstáculos a esto. Todo empieza con hallazgo se ve oponente en cada escena que va a ser un oponente, y de acuerdo a las categorías, acabamos de repasar este podría ser el propio personaje. Podría ser otro personaje, o podría ser el medio ambiente. Ahora bien, ¿qué tienen en común todos estos oponentes? Tienen solteros propios. Está en oposición directa a los personajes principales. Entonces lo que sean los personajes principales Gold que sea para que esa escena obtenga información, por ejemplo, el oponente es lo contrario. No quiere dar la información que sea, entonces sobre el personaje principal tratando de superar esto al tratar de conseguir la información y superar los obstáculos que se arrojaron en su camino para obtener esta información. Tomémoslos de uno a la vez. Entonces si nuestro oponente es el personaje contra sí mismos, esto suena un poco extraño. Porque, dirías, Bueno, ¿cómo puede el personaje ser su propio oponente visto? Bueno, no es el personaje. Es la mente, que es el oponente. Por ejemplo, ¿ alguna vez has querido realmente hacer o decir algo? Pero ahí está esa parte de tu cerebro patea con el Dow, te dice, No lo hagas. Te avergonzarás. Te haces ver un idiota o no puedes hacerlo solo mantiene la tormenta Andi, deja que todos los demás lo hagan. Ese es tu oponente. es tus voces interiores oro para protegerte Imagen. Protégete valía. No quiere que te veas estúpido. Es, John, es tu mente consciente diciendo No te veas tonto. Si vas a hacer esto, vas a ser estúpido simplemente no lo hagas. Simplemente deja de fumar. Aléjate lo que estés peleando contigo mismo. Y si no superas esta voz, no podrías cumplir con tu objetivo de decirle a esa persona que los amas o cualquiera que sea la situación. El siguiente oponente es personaje contra otro personaje. Ahora este es el tipo de conflicto más obvio que vemos en la vasta cantidad de escenas. No obstante, si quieres que el tuyo realmente trabaje para ser mejor que mucho fuera de escenas que he escrito, da un paso atrás y véalo desde los opositores Punto de vista. ¿ Recuerdas cuando estábamos discutiendo antagonizados? Dijimos: Míralo desde su punto de vista, sus razones detrás de hacerlo. Es lo mismo en un see, cuando estamos diseñando una escena, el oponente tiene alguna vez un oleaje. Entonces van a tener su propio objetivo para la escena, que es el contrario al héroe. Ahí está Imagina que estamos escribiendo uno donde el héroe quiere hablar con el vicepresidente de una empresa. Andi. Tiene que pasar primero a la recepcionista. Entonces entramos a esta enorme oficina y quieren ir a hablar con este vicepresidente. Ya sabes, él necesita obtener información de él o decirle algo, pero le pusieron a la recepcionista en el camino. Estamos claros establecidos por encima de la meta de los héroes. Ponemos a nuestro oponente, que es la recepcionista en los obstáculos potenciales. Los obstáculos que el recepcionista vomitará para parar están aquí y meterse en su meta, que es ir a hablar con el vicepresidente. Pero en lugar de hacer de la recepcionista una especie de personaje caricatural, una de la matrona, la gente que lo mira hacia abajo, ya sabes, desaparece. Deberíamos darles un oro, también. No hay que darlo a conocer al público. Puede ser un gol que solo, ya sabes, pero es este gol para el oponente lo que realmente hará pop la costura. Digamos que en este ejemplo, la recepcionista tiene que salir del trabajo lo más rápido posible porque tienen a Teoh recoger a sus hijos del bebé sentado o algo ahí. Pero si dejan entrar al héroe para ver al vicepresidente, van a tener que quedarse hasta que termine la reunión y luego pueden irse a casa. Por lo que el objetivo recepcionista es hacer que el héroe vaya a despertar. Quieren ir a recoger a sus hijos. Ese es su objetivo, que es lo contrario directo a nuestros héroes. Oro. Entonces eso va a cambiar nuestros obstáculos, ¿no? Por lo que mientras el héroe estará probando cada táctica en el culo para conseguir pastor, la recepcionista lo estará intentando. Todo lo que puede para detenerlo son obstáculos. Ven construir y construir y construir mientras él está tratando de superar a todos que todas las excusas que ella le da sobre ella está tratando de dar cada vez más excusas por qué no puede ir a ver al vicepresidente. Al final de la escena. El héroe voluntad de cualquiera logró su objetivo y llegó a ver al VP superando al rival . O no habrá logrado su objetivo y tendrá que marcharse. El oponente hubiera funcionado, así que o tendremos nuestro sí, es que se acercó más hacia su meta o no, tiene que dar un paso atrás nuestro tipo final de oponente es el personaje de Thedc contra el medio ambiente . Seguro que todos podemos estar de acuerdo en que el medio ambiente podría ser un oponente. Pero, ¿puede el medio ambiente tener un objetivo? ¿ Puedo tener un gol de escena? Bueno, no conscientemente, obviamente. Pero parecía oro es por qué los matan al personaje o los ralentizan o los hacen incapaces llegar al destino. Por lo que va a hacer lo que tenga que hacer para detener al personaje y a su vez, crea son obstáculos. Imaginemos que estamos escribiendo una escena donde tenemos un astronauta y tienen que volver a su rover. ¿ Qué ambiente? Todos los obstáculos podríamos tener? Podríamos tener una tormenta podría conducir en su contra. O podrías quedarte atrapado en una roca, ya sabes, especie de tirarse libre. O tal vez su traje espacial está mal funcionando y tiene que volver. Teoh, se han acabado antes de que falle por completo, tal vez está cegado por la arena y no se sabe en dónde se convierten los años. Piensa en mínimos de ellos. Las comunicaciones podrían descomponer todo tipo de cosas. Por lo que todos estos obstáculos ambientales le están impidiendo alcanzar su objetivo. No es él. Su mente que detenerlo. No es otro personaje el que lo está deteniendo. Son cosas que le suceden, esos obstáculos. Están atrapados que están conformados por el medio ambiente que lo rodea. Entonces eso es todo son diferentes tipos de oponentes que podemos tener encima para ayudar a que nuestras escenas sean interesantes y dramáticas. También podemos usar nuestro sí sabe de nuevo. Sí, sin emparejamientos. Recuerda, las usamos en eso, pero en realidad también puedes usarlas en escenas. Y eso nos ayuda a dar los altibajos fuera de escena. Por ejemplo, podemos hacer una escena de acción. ¿ Dónde están aquí? Iba a confrontar a un enemigo en una azotea de gran altura, y su objetivo es capturar este caso que tienen estos enemigos, que tiene mis no códigos secretos en él, y él y él lo necesitan. Entonces esa es su meta vista es dedo del pie. Saquen este caso al enemigo. Entonces, ¿cómo podemos usar nuestro Sí, no hay estructuras son sí, no hay emparejamientos. Para ayudar a proporcionar tensión dramática a la escena, podríamos tener un héroe golpeando al enemigo, lo cual es sí, está acercando a su objetivo de conseguir esa maleta, Pero el enemigo tiene cuchillos. Eso es un no, ya sabes, dar un paso atrás. El héroe podría patear el cuchillo, lo cual es sí, pero el enemigo golpea al héroe en la cabeza. Y la casi cima estaba fuera del edificio, que es un gran no. El héroe podría recuperar su equilibrio, que es sí. Pero ahora el enemigo saca otra vez un arma. Estamos de vuelta a No, se enfrentaron. El héroe de alguna manera hace que el enemigo se dispare. El enemigo se desplome de la azotea sobre el héroe Gramps. El caso, que es Sí, ha alcanzado su meta vista. Él lo tiene. Sí. Entonces en una escena de acción simple como esta, hemos utilizado obstáculos escalantes. poco las cosas se han vuelto cada vez más duras. Empezaron con puños. Después fuimos con cuchillo. Después fuimos con un arma de fuego. Y entonces hemos creado tensión al lanzar en Sí, beats. El héroe va a ganar y nada de beats. El héroe no va a ganar. Esto podría sonar como si fuera un poco, uh, tema de libros de texto , ya sabes, y algunas personas inventan ejemplos y piensas, bueno, eso es sólo para, ya sabes, demostrar lo que quieres decir. Pero estas técnicas en realidad usan bastante. Puede que no sepas que ha sido, Pero ha sido, por ejemplo, Raiders of the Lost Ark. ¿ Te acuerdas de aquella escena en Raiders of the Lost Ark donde Indias peleaban a ese enorme tipo alemán por el avión y a los votantes de dar vueltas? Y consiguieron al tipo en la cabina con el arma que usa esto. Echa un vistazo a esa escena y a ver cuántas? Sí, sabe que hay. Cuántas veces Indy se pone encima. Entonces pasa algo más que se detiene. Va a llegar a la cabina, luego se bloquea. Y luego se va a bajar del avión. Y los tíos alemanes hay Sí. No. Sí. No. Sí. No. Todo a través de esa escena. Échale un vistazo. Te volverás a sorprender. No tienes que usar esto. Ya sabes, si no quieres usar sí sabe, no los uses. Depende de ti por completo. Tan solo una de esas herramientas que podemos aportar a nuestro guión en él puede crear tensión a través de esa escena. También se pueden utilizar en cualquier género. Te puedes divertir guardar un relleno de terror que tienes ahí que decir, su asesino en serie viene a conseguir el héroe que es no. El héroe se mete en un auto. Sí, No puedes encontrar su auto. Las llaves son no. Los ve en el piso. Sí, el monstruo rompe la ventana. ¿ Qué nieve en el héroe arranca el auto y se va? Sí, ¿ves a lo que me refiero? Entonces es decir, eso es un poco obvio. ¿ Noticias usted? A veces eso es un poco cliché. Ya sabes, cuando está probando la puerta, no se abrirá, y luego vas a buscar otra cosa. Podría ser un poco cliché, pero se ve cómo se usa bastante. Ah, tal vez un drama judicial donde los fiscales llegaron a interrogar a un testigo. A lo mejor consigue la respuesta que quiere, que es su soltero, que es, ya sabes, ir hacia sí. Pero luego ella retrocede porque entra nueva evidencia, que sería un no. No tienen que serlo. Muchas de ellas podrían ser que el personaje principal se ponga en la cima. Pero luego pasa algo, que, que lo trae de nuevo hacia abajo, trae un paso, y luego Jeff toe supere ese obstáculo para que esto pudiera haber venido y venido hasta que finalmente, el letrado o logra su punto para el jurado o se rechaza lo que deberíamos. Además, la masa es igual a nuestro guión principal. Cada escena debe tener una apuesta de algún tipo. Entonces si el héroe que el protagonista de esa escena no logra alcanzar su meta vista, ¿qué pasará? ¿ Serán asesinados o heridos? ¿ O serán retrocedidos drásticamente en su misión? O tal vez perder una oportunidad vital de averiguar algo de distancia, ese tipo de cosas. Si la respuesta es no pasa nada si la respuesta es este personaje protagonista quiere conseguir este objetivo. Pero si no lo hace, entonces nada sabe que no pasa nada grande entonces realmente no tiene sentido tener esa escena. Toda escena que escribamos debe mover la historia hacia adelante, así que o bien va a poner al héroe o al personaje protagonista un paso más cerca de su meta o a un paso de ese gol. No hace ninguno de estos. Basta con cortarlo. No lo necesitas. También podemos añadir un reloj de tic-tac. Dos se ven en. Esto nos permite construir bien, probablemente la emoción más importante de cualquier película, que es la tensión, y eso es lo que vamos a estar discutiendo en nuestra próxima conferencia. Entonces te veré en un minuto 21. Mantén apasionados a tus lectores de la entrelazado.: tensiones a menudo confundidas con suspenso. Andi, para ser honesto, son bastante similares. En realidad, probablemente no sepas qué es el suspenso por Dios. Cita aquí, si acaso no estás seguro. Dice que el suspenso es un estado o sentimiento de incertidumbre excitada o ansiosa sobre lo que puede suceder. ¿ Cómo creamos suspenso? En primer lugar, en realidad tenemos que estar realmente involucrados con el personaje. Nosotros queremos realmente preocuparnos por ellos. De lo contrario, si no nos molestan, ¿qué les pasa? Pero entonces, ¿quién caso? No va a ser suspenso porque no nos molestan. Si el asesino se pone más no nos importa, hay suspenso. En segundo lugar, la amenaza a este personaje tiene que ser un padre de familia. Va a ser muy rial. Entonces esto es lo que está en riesgo. No quiere decir que la corriente siempre tenga tiempo siendo una situación que amenaza la vida. Podría ser algo como si el personaje no consigue esta pieza específica de información, todo se va a perder. Pero la amenaza fuera de esto tiene que ser un padre, como acabamos de discutir en tercer lugar, y una de las más importantes es que el resultado de esta situación tiene que ser incierto Ahora . Esto es realmente importante Y es mientras hemos estado usando nuestro sí sabe en nuestras escenas. Ah, son otros obstáculos si estás viendo Ah, horror, Phil. Y sabemos con certeza que el personaje específico no va a ser comido por, como, como, el alienígena no va a estar comiendo. Entonces no hay suspenso, ¿verdad? Sabes que no se le va a comer. Entonces, ¿cuál es el punto? No hay suspenso. No obstante, Si vimos a ese mismo personaje en la oscuridad en algún lugar, hay una gran posibilidad de que sean masticados, pero que no está seguro ¿van a estar? No lo van a usar. Entonces el suspenso nos mantiene al borde de nuestros asientos. Ahora esto nos lleva muy bien a la tensión. La tensión es este sentimiento suspensivo, pero se estira por el tiempo. Entonces cuando estamos al borde de nuestros asientos, queremos ver si nadie va a ser comido por estos alienígenas. Nos estiramos el mayor tiempo posible, pero sin que se vuelva aburrido. Si lo pillaran de inmediato, por ejemplo, si lo pillaron de inmediato y al alienígena ETIM de inmediato, podríamos sentir un poco de shock. Podríamos saber, tener un salto rápido, pero eso son los sentimientos luego van. En cambio. Queremos hacerlo vagar por ahí unos más en la oscuridad y mirar a su alrededor nerviosamente a los otros sonidos. Denver tiene esa cámara de hojalata que parece caernos. No sé por qué sabes saltar, pero ahí no hay nada. Suspense más el tiempo es igual a tensión y tensión es lo que a la gente le encanta sentarse y ver. Esto incluso sucede en los programas de televisión. Ellos usan mucho esto, sobre todo en estos días. Nunca conseguiste todos esos shows de talento y los enfrentamientos. Tenemos dos concursantes y uno va a ser enviado a casa y unos? No. ¿ Por qué funcionan estos? Es por la tensión. El presentador sostiene esa cosa de la tarjeta de taco y dice algo así como, Ya sabes, la persona que va a casa esta noche estará encendida entonces la pausa. ¿ Por qué? Porque simplemente dejamos que suspense más pausa tiempo equivale a tensión. Entonces ya tenemos suspenso. Ya sabes, hay dos concursantes, que presumo si lo estás viendo, te importa Tienes apuestas altas en el hecho de que la persona que no gana se va a ir a casa. Se van a ir sin nada. ¿ Dónde está la persona que gana? Van a seguir y ya sabes, ojalá logren sus sueños, lo que quieran hacer. Y también hay incertidumbre porque no sabemos de qué manera va. Es voto público. No sabemos quién se va a ir, quién se va a quedar. Entonces es incierto. Por lo que ahora el presente. Se necesita ese suspenso y crea tensión al dar esa larga pausa pero por anunciar ¿quién se va a casa ahora? En realidad no me gustan estos programas. En realidad todavía trabajo en uno, pero no me gustan particularmente. Pero en estos momentos no puedes evitar conseguir un poco. Ya sabes, tu corazón va un poco más rápido y te pones un poco nervioso, y es porque está creando tensión al tener estas encuestas. Si el presente alguna vez acaba de decir y la persona que va a casa está tan intacta, tú no habría nada, pero no sentirías nada, así que por eso lo hacen. Un reloj de tic-tac nos ayuda a construir tensión porque hay una cantidad fija de tiempo para hacer algo antes de que ocurra lo peor, y no estamos seguros de si el héroe va a lograrlo o no, tomemos el marciano, que es ninguna gran película. En una escena, tenemos marcas en el Recordar está en el hábito en la esclusa principal falla, y como que sale soplando a través de la superficie. Se despierta. Encuentra que hay una grieta en la visera de su casco base y agrega, silbando y las voces que nos dicen que su nivel de oxígeno estaba bajando rápidamente. Entonces si no lo arregla pronto, va a morir. Lo cual obviamente está en juego muy alto para esa escena. Entonces estas son las cosas que Marks entonces no consiguió sus goalies viados para detener esto y luego volver a la seguridad. Por lo que arranca alguna cinta adhesiva e intenta sellar la brecha. Pero ya sabes, la cinta se engancha y no funciona. ¿ Cuál de los obstáculos viene? Se superando estos obstáculos todo el tiempo. Hay una voz de advertencia, y está contando atrás. Es como ellos diciendo Nivel de oxígeno al 10%. Nivel de oxígeno, nivel de oxígeno 5%, crítico en el público. Este es un gran reloj de tictac porque debilitan aquí. ¿ Qué está pasando? Se está poniendo cada vez más tenso porque cuanto más tiempo se estira, más probable es que vaya a morir. Entonces en el último segundo, ya sabes que lo arreglas y tenemos un respiro en la siguiente escena. Entonces a pesar de que sabes que el aquí, yo probablemente iba a sobrevivir, son los obstáculos y la incertidumbre y la tensión los que realmente te hacen sentir algo. Y de eso se trata la escritura. Es hacer que el lector o el público sientan algo y conseguir que su corazón late más rápido. Eso es lo que queremos. Hace poco vi Ah, punto break, ya sabes, es ese remake de Off the Old Cannery Phil, Andi, Andi, La primera escena ahí fue en realidad muy tensa. Tenemos a estas dos personas adictas a la adrenalina de motociclista en off road. Estaban atravesando esta cima de montaña ridículamente alta. Después tienen que saltar del final de la misma y luego aterrizar sobre este gran pilar de roca. decir, Esdecir,es realmente estúpido ser honesto contigo mientras quieren hacer esto, pero sabes que esa fue la escena, y el primer tipo lo hace. Annie aterriza perfectamente en esto, este afloramiento de roca, pero el segundo tipo lo hace y no aquí. Se lo saltarías un poco en las bicicletas chicos, y como que se va del borde, y él está teniendo que rev lo más posible para que vuelva a subir. De lo contrario, sabes que va a llenarle cientos o miles de pies a es hasta su muerte. Entonces esto en realidad es bastante tenso, pesar de que es un poco ridículo, seguía siendo bastante tenso. En primer lugar, tenemos el estado. Teníamos suspense que se construyó porque había una apuesta alta. Es decir, si este motorista no puede volver a poner su bicicleta, la roca va a morir. La probabilidad de amenaza era muy alta. decir, Esdecir,era si él se cae es extraordinario, probablemente va a morir. Andi. Sigue deslizándose hacia atrás, por lo que la probabilidad de que suceda se vuelve cada vez más y más. La incertidumbre también fue realmente alta. Es decir, su amigo se apresura para ayudar a tirar de las barras del mango, pero la moto sigue resbalando, los chicos revolviendo su motor y las ruedas están girando. Pero no va a llegar a ningún lado. Entonces, ¿se va a morir? No lo sabemos. Sí o no, no lo sabemos. No estamos seguros de hacerlo. El escritor entonces ingeniosamente construyó la tensión agregando tiempo. Entonces a medida que la moto se desliza, se vuelve un poco a garras, y luego vuelve a sus labios. Entonces se remonta un poco. Estamos extendiendo el tiempo y con ello donde estamos construyendo. El tensor es que la escena va a medida que pasa el tiempo, crece la incertidumbre sobre si va a lograrlo o no realmente. Entonces el amigo finalmente no lo aguanta más, y pierde el agarre en Do la moto se desplome y el tipo cae a su muerte. Simplemente algo así como simplemente pasar el rato. Recuerda cuando Cliff Hanger hace lo mismo, no lo hace con tensión porque se trata de ti. Mira, las damas se abrochan lentamente, empezando a chasquear, y se desenreda un poco más que encendido. Entonces dio va en la línea sobre mí tratando de jalar y y el guante es despacio, lentamente resbalando otra vez. Le están agregando tiempo, y esto es lo que está creando la tensión. Si la hebilla de sólo se rompió y ella acaba de caer, Sí, tendría choque de frijol porque tengo compañía. Ella ha caído, pero no habrían sido la tensión. Nuestros latidos del corazón no habrían ido cada vez más rápido porque no habríamos tenido ese tiempo siendo arrastrados por ahí. Tipo de lo va a hacer es que no vas a hacer que él va a conseguir su No. Entonces eso es lo que estamos haciendo con la tensión. Si alguna vez ves alguna de las películas de destino final, es decir, llevan la tensión al extremo. Ya sabes, conoces esas escenas de muerte donde estás mirando todos los pedacitos que posiblemente podrían salir mal, y luego hacen algo encendido. Es sólo arrastrar el tiempo por completo hasta que la persona sea asesinada porque no estás seguro si la persona va a morir o sabes qué va a matarla. Eso está arrastrando la tensión. Entonces, como puedes ver, escribir intención de suspenso en tus escenas es muy poderoso. En que deberíamos estar haciendo es tan a menudo como podamos. También es posible crear tensión en cualquier género, si acaso te estás preguntando. Entonces, no se dejen de pensar que sólo son películas de facción o de terror. Sálvame escribiendo un romance. Podrías construir tensión donde tu héroe está arrancando el coraje para decirle a una chica que la ama , así como la CNN lejos, ¿simplemente lo haría? No, no podemos sacar las palabras por diversas razones en, ya sabes, como lector o como público. Te estás muriendo por que él lo diga. Sabes que le estás gritando a la tele diciendo Vamos, vamos, imbécil. Sólo dilo, sólo díselo. Pero calma a Andi ya que los segundos pasan corriendo corre el riesgo de perderla para siempre. Por lo que se construye la tensión, entonces él o Tel Aviv que le encanta al final. O él no lo hará y ella simplemente se irá. Por último, cuatro escenas. Hablemos de entrar y salir de ellos. La gente a menudo descuidan esto, pero realmente ayuda porque ayuda a ah visto fluir hacia la siguiente cuando ayuda a puente hacia la siguiente escena y a hacer que el flujo del guión sea mucho más fácil, y ayuda a detener al lector ser sacudido hacia la siguiente escena. Es una transición suave. Piénsalo como una disolución en la edición de video ahí, ese tipo de transición suave, Hay algunas maneras en las que podemos ayudar a hacer. Esto no tiene por qué estar en todas las escenas, Doug. En el mal, hay algunas formas en las que podemos. Podemos ayudar a hacerlo. Suavizar esto. El primero es que un personaje puede hablar sobre el próximo evento Debilitar, luego cortar a ese evento en la siguiente escena, dice un personaje quiere, ya sabes, yo estaba hablando de ir al banco, y luego en la siguiente escena es en el banco. Ya lo sabes, ese tipo de cosas. Soy una cosa muy sencilla pero ese tipo de cosas. Un personaje podría mencionar a otra persona, y luego cortamos a una escena que involucra a esa persona. Entonces tienes algo como, Ya sabes, me pregunto qué está alimentando Joni ahora mismo. Y luego cortamos a Joan en. Podemos ver lo que Joni está realmente sintiendo o haciendo. También podemos usar el diálogo, que está continuando en voz hacia el próximo Relacionado. Visto. que pudieras tener un policía, por ejemplo, hablando de un robo encendido, luego cortando en la siguiente escena. Todavía es él hablando del robo y la voz en off mientras vemos al personaje, otros personajes haciendo el robo, algo así. En realidad tengo algunos ejemplos que he puesto en un pdf para que los descargues. Entonces llegaste a ver esto. Realmente no puedo pasar por ellos aquí. Leerlos a todos sería un poco raro. Entonces he puesto esos en los PDFs que solo podrías ver algunos ejemplos de lo que quiero decir y eso es todo, verdad con escenas, eso es todo con la escritura se ven. Solo queremos saber de quién se trata la escena, cuál es su objetivo. ¿ Qué pasa si fallaron en lograr su objetivo de ver. Quieres saber quién o qué es el oponente para la escena. Quién está tratando de detener que el personaje llegue ahí, viendo gol encendido. Entonces, ¿cuáles son los obstáculos que el personaje tiene que superar para conseguir su objetivo en uno de los métodos que solían tratar de superar estos obstáculos para llegar a conseguir la meta? Entonces podemos usar la intención de suspense para arrastrarlo, para dar al público, hacerles sentir algo. Por último, podemos salir de la escena en una transición suave. No necesitas todo el tiempo, pero es agradable salir. Sal de él con una transición suave a la siguiente escena. Está bien, y eso es todo. Entonces vamos a seguir adelante ahora y te veré en la próxima conferencia. 22. Técnicas de diálogo.: hola, todo el mundo y podía ver atrás. Esta conferencia es sobre el diálogo. Ahora, iba a grabar esta conferencia el día intenta pasar por todo, pero como hay tantos ejemplos en esto, realidad he decidido que podría ser mejor hacerlo como un pdf que acabas de leer porque tenerme leyendo cosas en realidad no va a atravesar eso Bueno, ya sabes, si estoy tratando de ser voces diferentes o lo que sea, es sólo un poco ridículo. Entonces creo que será mejor hacerlo como PDF. Y solo tienes que leer este bit para sacarle el máximo partido. Si quieres que lo pase, entonces solo avísame en la Q y A on. Voy a rehacer una conferencia para esto, pero sólo a ver cómo te vas, vale, sólo avísame 23. ¿El final?: y eso es todo. Esa es toda la información que necesitas para escribir tu guión. Así que vuelve a repasar estos videos, echa un vistazo a ellos. Tómate tu tiempo. Si tienes alguna pregunta, entra en la Q y A y pregúntale a la gente e intentemos crear una especie de comunidad aquí donde nos ayudemos mutuamente. De acuerdo, Lo que voy a hacer es ahora le voy a hacer a Cem una nueva sección que quizá no esté levantada en este momento cuando estés viendo esto, pero estoy haciendo lo más rápido que pueda sobre qué hacer después de que hayas hecho tu primer borrador. Entonces cómo obtener retroalimentación sobre lo que vas a hacer con esa retroalimentación y luego qué podemos hacer desde punto de vista empresarial para tratar de vender tu guión. Por lo que esto saldrá en el próximo par de semanas. Espero verte de vuelta aquí para eso. Mientras tanto, muchas gracias por recorrer el curso conmigo. Realmente he disfrutado haciéndolo en. Espero volver a verte. Bien hecho. Por llegar tan lejos. Consigue ese guión escrito en. Hazme saber cómo va. Nos vemos pronto.