Aprende a editar videos con Adobe Premiere Pro para principiantes (2025)

1. Introducción: Oh, hola chicos, solo estaba haciendo algunos trabajos de mantenimiento en estreno. Encontré la caja de herramientas, estaba un poco desaparecida. cierto, soy Geordie, y quizá me conozcas por el canal de Youtube Sinc o Premier Basic donde mi equipo y yo enseñamos Premier Pro a millones de personas en todo el mundo Ahora trabajamos en estrecha colaboración con Adobe para entender mejor el estreno y hacia dónde se dirige. Pero si eres como yo cuando empecé a editar video hace unos 15 años, estás abrumado por el momento Sabes que premiere es una increíble y profesional herramienta de edición de video. Pero lanzar ese programa por primera vez solo te da ansiedad. Tantos botones, herramientas, campanas y silbatos. O sea, ¿por dónde empiezas siquiera? Bueno, no te preocupes, vamos a hacer esto juntos. Paso a paso, exploraremos este increíble programa. Y antes de que te des cuenta, estás haciendo increíbles ediciones de video Trabajar con sonido y música, animar gráficos o color de texto, corregir esas malas tomas o arreglar problemas de audio Estarás aplicando efectos a tu proyección de video, transiciones increíbles. Entiende la barra de herramientas aquí y lo que hacen todas estas cosas. todo, solo siéntete realmente cómodo con Premiere Pro y ese es mi objetivo. Al final de este curso, quiero que conozcas el lado técnico de las cosas, pero también el lado creativo, como lo que hace una buena edición. Lo vas a aprender todo en este curso y estoy súper emocionada de hacerlo junto a ti. Oh, pero sí tengo que advertirte, estoy un poco loca. Este no es un curso de estreno ordinario. Lo que ves detrás de mí es literalmente el interior de premiere pro, como cuando colocas un clip en la línea de tiempo, realidad viene de mí. Primero, aquí tengo un trabajo muy agitado, y no siempre va tan suave, pero estoy seguro que te va a entretener Quiero decir, eso mantiene las lecciones emocionantes, ¿ verdad? Aprender debe ser divertido. Y voy a encargarme de eso a lo largo de este curso. También te voy a dar algunas tareas. Entonces podría pedirte que cortes una entrevista y luego regreses a las lecciones. Es importante que intentes de inmediato las nuevas técnicas que has aprendido. Por eso, como parte de este curso, puedes descargar todos los archivos de media end project con los que estaré trabajando. De esa manera puedes seguir adelante. Va a ser un rumbo muy sencillo. Bien, hagamos esto chicos. Estoy súper emocionada de comenzar a explorar Premier Pro juntos y comenzar con la edición de video profesional. Espero volver a verle en un momento. 2. Comenzar un proyecto de video: Oh, oye, te has unido a la clase, ¿qué tan genial es eso? Yo solo estaba trabajando en el interior del estreno. Todo está funcionando bien, así que estamos bien para irnos. Es una herramienta profesional y si sigues dudando si es la elección correcta o no Bueno, la edición de video profesional es algo igual sobre todos esos programas diferentes. Entonces, una vez que conoces cómo funciona el estreno, puedes cambiar más fácilmente a algo diferente como el Resolve Vinci o el corte final pro. Pero estuviste aquí para aprender estreno, lo cual es una buena opción porque es una de las herramientas de edición de video más utilizadas en la industria. Entonces, sin más preámbulos, comencemos chicos. Lo que tengo aquí mismo en mi escritorio es una carpeta llamada Icelan's Travel Video. Y contiene todos mis archivos multimedia con los que quiero usar para editar. Puedes descargarte todo esto, por cierto, para que puedas seguir junto con este curso. Puedes editar tu propio video con el metraje de demostración que estoy usando, e incluso puedes subirlo a Youtube para mostrárselo a tus amigos. Entonces, ¿qué tenemos aquí? una carpeta de activos que contiene algunos videos de efectos. También tenemos algunas imágenes , que podemos usar. Tenemos una carpeta llamada audio en la que tenemos la pista de música proporcionada por nuestro patrocinador de canal Audio. Más sobre ellos laterinoscurse porque tengo un trato muy chulo para Tenemos muchos efectos de sonido de que no tienes que preocuparte ahora mismo. Es para después ins por supuesto, así que solo ignora eso. Y finalmente tenemos una carpeta llamada video. Básicamente todos mis archivos de video. Y eso también lo he organizado en diferentes carpetas. Podemos ver que tenemos una carpeta para cámaras, una carpeta de drones y finalmente una carpeta de entrevistas. Y ese es el primer paso para iniciar tu proyecto. Quieres asegurarte de estar organizado. Lo que hago es organizar todos mis medios en una sola carpeta. Entonces eso significa que cada vez que voy a arrastrar esa carpeta a una unidad diferente, tal vez quiera llevarla conmigo en un avión, en una computadora diferente, ¿ quién sabe qué? Siempre se mantiene intacta porque si tengo algunos archivos multimedia fuera de esa carpeta, que olvido llevar conmigo, entonces no podrá localizar esos archivos y pronto verás los famosos medios offline más sobre mi camiseta. Entonces bien, has organizado todos tus archivos multimedia y la forma en que lo haces no importa. Esta es la forma en que lo hago. Si quieres tener una estructura de carpetas diferente, entonces eso depende de ti siempre y cuando estés organizado y que todo se asiente dentro de una carpeta. Bien, ya podemos abrir Adobe Premier Pro. Tengo instalada la beta. No te preocupes por eso. Es solo para que este curso se mantenga relevante el mayor tiempo posible para que esté trabajando en unas nuevas características más recientes. Bien, serás bienvenido con esta pantalla de aquí mismo, que básicamente solo te pide que crees un nuevo archivo de proyecto Premier quiere que crees un nuevo proyecto antes de que puedas comenzar. Sé que algunos otros programas te permiten comenzar de inmediato. Bueno, Premier no quiere que guardes un archivo de proyecto real. Y eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Entonces, ¿ibas a golpear nuevo proyecto? También puedes abrir uno existente si quieres, pero por ahora es el primer proyecto. Vamos a golpear nuevos proyectos. El estreno ha cambiado mucho en los últimos años y su filosofía de cómo editas videos ha cambiado un poco. En la parte superior izquierda aquí, verá importar, editar y exportar. Antes solo teníamos la pestaña de edición, pero ahora quiero que pienses en importar tu metraje que editarlo y luego exportarlo. Y sí obtuvo algunos comentarios tanto de principiantes como de videoturs profesionales que en realidad no nos gusta tanto esto Hace las cosas más complicadas y verás en solo un momento por qué es eso. Entonces lo más probable es que Abe vuelva a actualizar esto en un futuro próximo, pero por ahora estamos atrapados con esto. Entonces, ¿qué es esto? Podemos ver que tenemos un montón de video Eclipse aquí mismo que ni siquiera es de nosotros. Como esta no es mi metraje, chicos. Esto es lo que todo el mundo ve. Si instalas premiere, puedes localizar todos estos archivos de medios de muestra haciendo clic aquí en el medio de muestra en el lado izquierdo. Básicamente, Adobe te da un montón de archivos multimedia que puedes usar para practicar el ancho. Pero tienes este curso, tienes mi metraje, así que quieres usar eso en lugar de esto. Pero su idea es que primero busques tu metraje. Así que tenemos algunos en mi escritorio, así que permítanme simplemente hacer clic en eso. Y aquí tenemos ese video de Islandia Travel, que puedo abrir. Aquí están esas carpetas que hemos explorado antes. Pasemos al video y luego abramos la cámara, por ejemplo. Entonces aquí tenemos un montón de videoclips de Islandia. Y solo puedo verlos por aquí a través de mi pestaña de importación, Mira de qué se tratan. Podría seleccionarlos así y quizás seleccionar algunos más. Y puedes verlos aquí amontonándose en el fondo. Estos son todos los clips que he seleccionado. Ahora la idea es que ya empecemos a pensar en lo que queremos importar antes incluso de empezar a crear los proyectos. Y en el lado derecho podemos elegir cómo queremos importar eso. Porque hay un montón de opciones que podemos hacer con nuestras imágenes. Al igual que para empezar, ¿ queremos copiar los medios, como si hubiéramos insertado nuestra tarjeta SD en la computadora También podemos navegar directamente a eso dentro de premiere y elegir copiar todos esos archivos multimedia dentro de esa carpeta que he creado. Se trata de la carpeta de videos de Islandia Travel, así que podríamos habilitarlo aquí mismo. Entonces tenemos la opción de crear un nuevo bin para que podamos poner todos esos archivos multimedia seleccionados ya dentro de un bin. Ya podemos empezar a crear una nueva secuencia. Ni siquiera sabes lo que es una secuencia , no te preocupes por eso. Y ya podemos comenzar a transcribir automáticamente el audio que se habla dentro de estos archivos mediáticos Ahora voy a ser honestos chicos, si están empezando con estreno, esto podría ser muy abrumador. Y para los editores de video profesionales como yo, esto solo está hinchado con cosas que no necesitamos Entonces no sé por qué Adobe lo hizo así, pero es esto. Y tenemos que lidiar con ello menos que optemos por no importar nada. Y eso es lo que voy a elegir. Entonces solo voy a de seleccionar mis clips justo aquí para que no tenga nada seleccionado. Y cuando no tienes nada seleccionado, la configuración de importación Stap simplemente se ignorará por completo Entonces eso significa que todo esto aquí en toda tu pantalla no tiene absolutamente ningún sentido. Lo único que nos interesa es un pequeño panel aquí en la parte superior que dice proyecto el nombre. Y vamos por eso. Y sólo voy a entender esto, el nombre de la lección en video en sí. Entonces esa va a ser la lección número dos, iniciar un proyecto de video. Pero también puedes darle a eso un nombre diferente, como mi Video de Islandia o como llame tu proyecto. Y luego quieres elegir dónde quieres guardar ese proyecto desde el menú desplegable aquí a la derecha. Y voy a elegir una ubicación personalizada. Haga clic en eso. Y actualmente estoy en mi escritorio. Eso es bueno. Aquí mismo está mi video de viaje a Islandia. Y como dije antes, quiero tener todo dentro de esa carpeta. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a hacer doble clic en él y voy a crear una nueva carpeta aquí. Así que haz clic derecho en Nueva Carpeta, y voy a llamar a eso Proyectos. Como voy a estar trabajando con múltiples proyectos, quiero ponerlos todos en una carpeta diferente. Ahora normalmente no vas a trabajar con múltiples proyectos si has viajado a Islandia, probablemente solo quieras tener un proyecto llamado Iceland Travel Video. Pero voy a hacer un proyecto diferente para cada lección que ustedes puedan seguir mejor. Bien, así que escojamos esa carpeta. Es Seleccionar Carpeta, Y eso es todo. Ahora sólo voy a dar click en Crear. Recuerda, no tengo ningún archivo de video seleccionado, así que no se importará nada. Y aquí estamos, bienvenidos dentro de Adobe Premier Pro. ¿Qué tan emocionante es este tipo? Más campanas y silbatos. No se preocupe. Entonces solo voy a minimizar estreno por un segundo porque quiero mostrarles ahora chicos en mi carpeta de videos de viajes a Islandia. Tengo esa carpeta Project. Y dentro de ahí encontrarás tu proyecto de estreno ahora que acabas de crear. Entonces todo lo que haces, todos los cortes que juegas, todos los efectos que pones en tus videos se guardan dentro de ese proyecto. Bien, entonces ahora probablemente estés atascado con la pregunta. Jordy, te has saltado la importación, ¿cómo empezamos a editar ahora ¿Cómo podemos importar archivos multimedia? Bueno, hay una manera mucho mejor de hacerlo, que me alegra mostrarles en la siguiente lección. Gracias por mirar. 3. El espacio de trabajo: Bienvenido a Adobe Premiere Pro. Acabamos de crear nuestro archivo de proyecto y ya estamos listos para comenzar a editar videos. Como puedes ver, actualmente estamos en la pestaña de edición en la parte superior. Aquí es donde vamos a hacer toda la edición. Vamos a cortar los videos aquí dentro. Vamos a hacer gráficos en movimiento, mezcla de audio, corrección de color y demás. Todo eso pasa aquí. Ahora, como puedes ver, el estreno existe a partir de diferentes paneles. Si hago clic en estos, verá aparecer el contorno azul alrededor de ellos. Ahora, paneles como estos ofrecen diferentes funcionalidades, que nos adentraremos en él en un momento. Pero puedes tomar cualquiera de estos, como por ejemplo, los controles de efectos, y simplemente arrastrarlo a una ubicación diferente. Podemos acoplarlo aquí mismo al lado del monitor del programa, por ejemplo. Entonces ahora tenemos dos pestañas aquí arriba, pero también podemos tomar eso y acoplarlo en el medio así. Entonces ahora tenemos tres paneles uno al lado del otro. Podemos hacerlos más pequeños así. Podemos hacerlos más grandes. Estos paneles son solo ventanas diferentes que están acopladas entre sí. Y podrías, aunque voy a maximizar mi premier, y arrastrar uno de estos paneles fuera del programa, hacer que aparezca como una ventana flotante completamente diferente. Si quiero acoplarlo de nuevo, toma el nombre aquí mismo, controles de efectos, y acoplarlo en otro lugar. Como por ejemplo, aquí mismo. Ahora permítanme maximizar de nuevo a Premier. También puedo seguir adelante y hacer clic derecho en cualquiera de estos paneles, por ejemplo info y elegir panel cerrado. Puedo hacer eso para el navegador de medios también si quiero. Y déjame simplemente arrastrar algunos paneles más alrededor así. Y éste quizá aquí. Y oh, no, arruiné mi espacio de trabajo. Cerré algunos paneles en los que no debería haber cerrado, y puse algunas ventanas en diferentes lugares donde no quiero que estén, y ya no sé cuáles eran los ajustes predeterminados. Esto es un desastre. Bueno, no te preocupes. Como puedes ver aquí en la parte superior, tenemos un menú llamado Ventana. Al hacer clic en eso se revelan todos los diferentes paneles que tenemos. Entonces, si compras por error cerró alguno de estos, por ejemplo el mezclador de pistas de audio, simplemente puede hacer clic en él Y ahí vamos, está de vuelta. Y en el peor de los casos, volvamos a ventana. Puedo ir a Espacios de trabajo. Y desde aquí puedo ir todo el camino hacia abajo para restablecer a un espacio de trabajo seguro. Como puedes ver, actualmente estoy en el espacio de trabajo de edición, que es un espacio de trabajo predeterminado. Y volviendo a restablecer, puedo restablecerlo de nuevo al espacio de trabajo predeterminado. Así que no te preocupes si lo has estropeado, siempre puedes restablecerlo. Pero eso significa que también podemos personalizar un espacio de trabajo. Podemos cerrar ciertos paneles que no necesitamos. Por ejemplo, el panel de la biblioteca es algo que no necesito. El panel de información tampoco Marcadores, tampoco historia. Tampoco. Todavía no voy a trabajar con el mezclador de clips de audio. Déjame revelarlo también. Metadatos, no interesados. Ahí vamos. Ahora mismo tengo un espacio de trabajo mucho más limpio para trabajar. Y podría seguir adelante e ir a los espacios de trabajo de Window y Top, y luego elegir guardar esto como un espacio de trabajo personalizado Entonces hagámoslo. Aquí en la parte inferior, se puede decir Guardar como nuevo espacio de trabajo después de haber hecho mis ajustes. Entonces hago clic en eso y puedo darle un nombre personalizado ahora mismo, por ejemplo, Workspace Jordi, que es mi nombre. Bien, vamos a pegar. Bien, ahí vamos. Y ahora si vuelvo a la ventana y a los espacios de trabajo superiores, encontrarás tu propio espacio de trabajo personalizado aquí en la parte inferior Si quiero, siempre puedo volver a cambiar a algo diferente. Premier hizo un montón de presets. Por ejemplo, puedo pasar a Color, que está hecho para la corrección de color. Puedo dar click en ese espacio de trabajo y va a cambiar según eso. Pero bien, volvamos a los espacios de trabajo de ventana y luego escojamos Edición Ahora sí cerré un montón de paneles cuando todavía estaba trabajando en el espacio de trabajo de edición. Entonces es por eso que no los ves aparecer aquí, sino que se guardan dentro de ese espacio de trabajo, así que siempre puedo volver ahora espacios de trabajo de ventana y luego decir restablecer a disposición segura Ver que actualmente estamos trabajando en el espacio de trabajo de edición. Ahí vamos. Esta es una configuración predeterminada. Entonces, como ya hemos hablado antes, cada panel ofrece una funcionalidad diferente, y a lo largo de este curso, verás cómo son esas funcionalidades. Por ejemplo, aquí tenemos la barra de herramientas. Y la barra de herramientas realmente solo ofrece un montón de herramientas diferentes que podemos usar dentro de la línea de tiempo. Tenemos una lección completamente separada sobre eso, pero esa es toda la funcionalidad de ese panel para darte diferentes herramientas. Pero veamos qué más tenemos aquí dentro. Entonces tenemos la ventana del proyecto aquí mismo. Déjame agrandar eso un poco más porque la ventana del proyecto se puede ver como el corazón de Adobe Premiere Pro. Aquí es donde vas a reunir todos tus archivos multimedia, donde podrás crear nuevos archivos. Y así como gráficos o donde se puede crear una secuencia. Más sobre eso en un momento. Ahora, en la lección anterior, hemos visto que nos hemos saltado todo el proceso de importación Entonces vamos a tener que importar nuestro metraje ahora mismo. Y hay un par de formas de hacerlo. Puedes ir al menú en la parte superior Elegir Archivo y luego pasar a Importar. Esta es una forma muy clásica de hacerlo, pero también podemos simplemente hacer doble clic en un espacio vacío aquí en la ventana del proyecto. Así que solo haz doble clic y también abrirá tu navegador. Sólo cierra eso otra vez. Hay otra forma de hacerlo, y eso es cierto, el navegador de medios de aquí. Si no encuentras el navegador multimedia, siempre puedes ir a la ventana de arriba y encontrar el navegador multimedia desde aquí. navegador anti media es justo lo que dice el nombre. Desde aquí, podemos Navegar por nuestra computadora y buscar el archivo multimedia. Así podría pasar a mi escritorio, que está en mi disco C. Después pasa a los usuarios Sinc y luego Desktop. Ahí vamos. Aquí está mi video de Islandia Travel. Podría hacer clic derecho sobre él y elegir Importar desde allí. Esa es una forma de hacerlo aquí y así es como me gusta hacerlo. Y también creo que la mayoría de los editores de video lo hacen de esa manera. Si volvemos a la ventana del proyecto, podemos simplemente arrastrar y soltar archivos aquí. Entonces déjame abrir mi carpeta, Aquí está, el video de viajes de Islandia. Y por ahora solo quiero importar todos mis bienes. Mantenga presionado el control para seleccionar también la carpeta de audio. Y por último, la carpeta de videos. No importe la carpeta de lote porque eso te va a dar un error. No se pueden importar lotes, es para más adelante en este curso. Y claro que no quieres importar el proyecto al proyecto, eso es solo una excepción del proyecto. No quieres que eso suceda. Entonces con estas tres carpetas seleccionadas, solo voy a tomarlas y arrastrarlas a la carpeta del proyecto. Premier le va a tomar algún tiempo procesar esos archivos de video, pero una vez que se importen, verás que también tienes hermosas carpetas. Va a hacerse cargo de la estructura que tienes para que pueda expandir estas carpetas y ver exactamente la misma estructura que tenía antes. Y esa es toda la idea. También quieres reflejar todo lo que tienes en tu computadora dentro de Premiere. Ahora la propia ventana del proyecto ofrece algunas posibilidades más para organizar aún más tus medios. Por ejemplo, puedo crear una carpeta extra simplemente haciendo clic en el botón debajo nuevo bin o siempre puedo también hacer clic derecho aquí y luego elegir nuevo bin. Tenemos las mismas opciones aquí. Haciendo eso, tengo una carpeta nueva y puedo llamar a eso por ejemplo, Metraje. Ahí vamos. Y voy a poner todas mis carpetas de metraje ahí, así que solo selecciónalas todas y arrástralas dentro de la carpeta de material de archivo. De esa manera podrás organizar o modificar aún más tu organización Dentro de Premier, puedes navegar tus archivos multimedia expandiendo las carpetas o colapsándolas nuevamente. Pero también puedes cambiar la vista en lugar de la vista de lista en la que nos encontramos actualmente. También podemos cambiar la vista aquí en parte inferior a la vista de iconos. Entonces si hacemos eso, puedes ver que tenemos íconos ahora en lugar de una lista, siempre podemos volver a aquí haciendo clic en la vista de lista. Depende de ti con lo que quieras trabajar. Abramos la carpeta de material de archivo Ahora, haz doble clic en ella, y como has visto aquí, Premier la abre automáticamente con un nuevo toque. Entonces todavía tenemos la ventana del proyecto aquí, pero también tenemos la ventana de metraje ahora aquí, que básicamente también es solo una ventana de proyecto, es exactamente lo mismo que puedo subir. que básicamente me lleva vuelta a la segunda pestaña de aquí mismo, que es mi carpeta raíz. Ahora bien, si no quieres de aquí abrir constantemente nuevas pestañas, porque va a hacer eso. Si voy a abrir la carpeta de video, por ejemplo, tenemos otra pestaña abierta. Bueno, una forma diferente de hacerlo. Y déjame usar primero para cerrar esas ventanas como hemos visto antes. Podemos simplemente hacer clic derecho sobre ellos y elegir ventana cerrada. Hazlo también para el panel de material de archivo. Ahí vamos. Regresa a la ventana de mi proyecto. Lo que puedo hacer es mantener presionada tecla de control en mi teclado y luego hacer doble clic en las carpetas para abrirla en el panel existente. Y puedo volver dando click aquí en este botón en la parte superior. Todo bien. Déjame simplemente hojear a mi carpeta de material de archivo. Video y finalmente drone aquí. Tengo un montón de imágenes de drones como pueden ver. Y si quiero acercar un poco más que eso, tengo un pequeño deslizador aquí en la parte inferior lo que me permite hacer las uñas de talón un poco más grandes También puedo hacer que mi panel sea más grande así, que es más fácil trabajar con él cuando vas a seleccionar tu metraje. Y de eso es, en esencia, lo que se trata la ventana del proyecto. Y la siguiente lección quiero comenzar a editar. Quiero crear una línea de tiempo. Quiero cortar mis videos y empezar a hacer una edición real. Oh chico, estoy emocionada por eso. 4. Flujo de trabajo básico de edición: Bienvenido a la lección más emocionante de este curso. Porque en esta lección, vas a aprender a editar realmente tus videos, ya sabes, en un programa profesional de edición de video. Al igual que a partir de aquí, funciona de manera diferente que con esas apps para aficionados o principiantes. Entonces es hora de ponerse chicos serios. Bien, ya hemos explorado la ventana del proyecto, así que estamos familiarizados con eso Ahora necesitamos llevar nuestros archivos multimedia a una especie de línea de tiempo para que podamos ponerlos uno encima del otro, uno al lado del otro, y demás. Bueno, aquí en el lado derecho, podemos encontrar la línea de tiempo, pero se puede ver aquí que dice que no hay secuencias. Tampoco podemos ver realmente una línea de tiempo aquí. Eso es porque primero tenemos que crear una secuencia. Y hay dos formas de hacerlo. Puedes arrastrar tus archivos multimedia aquí como dice, o podemos crear una secuencia personalizada. Y vamos a explorar ambos caminos, los dos caminos. Entonces aquí en la parte inferior derecha de la ventana del proyecto, puedes encontrar el botón de nuevo ítem, a partir del cual podemos crear una nueva secuencia. O también podemos simplemente hacer clic derecho en un espacio vacío, ir a un nuevo elemento y elegir secuencia. Y aquí nos reciben con un montón de opciones. Ves eventualmente tu secuencia se va a convertir en un nuevo archivo de video también. Entonces necesitamos tener ciertos ajustes como la resolución y la velocidad de fotogramas. En su mayoría, antes escuchaste con firmeza sobre cuatro K y GD. Bueno, esos se refieren a la resolución de tus videoclips. Una cierta cámara puede disparar en cierta resolución, pero también podemos elegir esos ajustes aquí en estreno. Entonces tenemos un par de presets para elegir, como puedes ver aquí arriba, tenemos algunos presets HD, así podemos trabajar en NDP, que hace referencia al número de la resolución real Y hay algunas velocidades de fotogramas diferentes entre las que podemos elegir, como 25, tenemos 50, y en la parte inferior tenemos unas cuatro secuencias de resolución K. Ahora para los temerarios debajo de ti, también puedes ir al escalón de ajuste en la parte superior, y hacer tu propio tipo Puedes hacer una secuencia personalizada aquí, y comienza con la base de tiempo aquí, que básicamente es solo una velocidad de fotogramas de tus videos. Aquí en Europa y en Asia, estamos más acostumbrados a trabajar con 25 fotogramas por segundo cuando vas al cine. Esas películas suelen ser rodadas a 24 fotogramas por segundo. Y si vives en EU, probablemente estés familiarizado con 29.97 cuadros por segundo. Ahora bien, ese número impar viene de los viejos tiempos donde la velocidad de fotogramas de los videos se vinculaba a la frecuencia de las redes eléctricas. Eso fue porque se proyectó video en estas viejas televisiones CRT. Y si eres tan viejo como yo, sabes exactamente cuáles son esas cosas. Pero hoy en día, realmente ya no importa qué tipo de velocidad de fotogramas elijas. Porque subimos todos los videos probablemente para la web, para Youtube y esas cosas, y en Youtube podemos elegir lo que queramos. Podemos ir por diez cuadros por segundo o 60 cuadros por segundo. Pero, ¿cuál es la diferencia entre estos dos? Bueno, como su nombre lo indica, tienes 60 cuadros por segundo, así que eso significa que es bastante suave. Entonces eso significa que si voy a mover la mano y voy a capturar eso en un segundo, puedo capturar 60 fotogramas de mis manos. Entonces eso significa que mi mano irá súper suave. Pero si solo obtengo diez fotogramas por segundo, mi mano estará muy entrecortada si voy a mover mi mano en diez fotogramas por segundo. Entonces piensas por ti mismo, ya sabes, vamos a ir por 60 cuadros entonces, porque esa es la opción más suave Bueno, aquí está la cosa. Solo puedes tener tantos fotogramas por segundo como sean tus videos de entrada. ¿Ves estos clips aquí mismo que importas a Premiere Pro? Si este clip es de solo 30 fotogramas por segundo, entonces puedo ponerlo dentro de una secuencia de 60 fotogramas por segundo. Pero no lo voy a ver como 60 cuadros porque son sólo 30. Es como con todo, la velocidad de algo siempre es tan rápida como el ítem más lento de la cadena Ahora para la Web, normalmente vas a trabajar con 30 fotogramas, 25 o 24 fotogramas por segundo. Y como la mayor parte de mi metraje que he filmado en Islandia se graba en 25 fotogramas por segundo, voy a elegir eso. Si no estás seguro de cuál es tu metraje, déjame cancelar esa ventana. Volveremos a esto en un momento. Siempre puedes navegar a tus medios, asegúrate de que estás listando algunos aquí abajo. Y luego puedes ver aquí en el lado derecho una columna con algo más información sobre tus videoclips. Entonces enseguida puedo ver que todos mis clips rodados en Islandia están a 25 fotogramas por segundo. Yo sí tengo un clip aquí que es de 60 fotogramas. Y hablaremos más de eso cualquier lección futura. Pero tener una mayor velocidad de fotogramas nos permite hacer algunas cosas divertidas como cámara lenta. Si voy a desplazarme un poco hacia el lado derecho, podemos encontrar más información sobre la resolución, como aquí mismo. Se trata de una resolución de cuatro K, 3 mil 840 por mil quinientos 60 Déjame simplemente colapsar eso otra vez. Y permítanme volver a crear esa nueva secuencia. Vuelve a esa misma ventana, dirígete a la configuración. Voy a seguir trabajando en 25 cuadros, lo cual es bueno. Y para el tamaño de fotograma, voy a elegir esa resolución de cuatro K. Y honestamente, eso es todo lo que necesitas saber. No te preocupes demasiado por todas las demás configuraciones a medida que estás comenzando. Ninguna de estas cosas realmente importa tanto. Pasemos ahora al fondo y demos esa secuencia y nombre, por ejemplo, mi video de Islandia. Depende completamente de ti cómo lo nombres. Haga clic. Bien, ahí vamos. Mira eso. Ahora tenemos una línea de tiempo. Y en la ventana del proyecto, puedes ver que nuestra línea de tiempo, o nuestra secuencia, es un ítem real. Eso significa que puedo borrar esto. Ahí vamos. Ahora, Nuestra línea de tiempo se ha ido. No se preocupe. Sólo puedo volver a crear nuestra línea de tiempo. Ir a secuencia. Ajustes, 25 fotogramas, resolución de cuatro K. Llamé a eso mi video de Islandia otra vez. Y ahí vamos, nuestra secuencia está de vuelta. Pero también puedo crear otra secuencia. No estamos ligados a una línea de tiempo ni a una secuencia. Podemos trabajar con múltiples. Así que sólo puedo volver a aquí nueva secuencia de elementos. Y vamos a darle a éste un nombre diferente. Por ejemplo, caballos, porque sí disparé a muchos caballos en mi viaje de viaje. Y podría querer hacer un video diferente, como un segundo video sobre los caballos solos. Y así puedo hacerlo ahora. Tengo dos secuencias. Y puedes ver aquí en tu línea de tiempo que tenemos dos pestañas ahora de ambas secuencias. Si cierras uno de estos, no te preocupes, simplemente haz doble clic sobre ellos en ventana de tu proyecto para abrirlo de nuevo en la línea de tiempo. Bien, eso es todo diversión y juegos que vamos a explorar trabajando con múltiples secuencias más adelante en este curso. Por ahora, vamos a cerrar caballos y también vamos a eliminar esa secuencia. Y ahora solo centrémonos en una secuencia. Bien, queremos traer nuestros archivos multimedia a esta línea de tiempo. Hagámoslo. Voy a navegar a mis carpetas de video. Déjame simplemente hacer doble clic sobre él. Y vamos a abrir la cámara. Aquí estamos. Aquí están todos mis archivos de video. Y si muevo el mouse sobre estos, puedo ver una vista previa de estos archivos de video. Ahora bien, hay dos formas de incorporarlas a la línea de tiempo. Sólo puedo tomarlos y arrastrarlos a la línea de tiempo así. Y quiero acercarme un poco más para poder ver mejor lo que está pasando. Puedo usar la barra de desplazamiento aquí en la parte inferior y tomar esta parte exterior para simplemente moverla hacia adentro. De esa manera, solo estoy haciendo zoom en esa línea de tiempo para obtener una mejor vista También puedo ampliar las pistas de video por sí mismas. Puedes ver aquí que tenemos diferentes pistas de video. Tenemos V 1v2v3 y así sucesivamente. Lo mismo para las pistas de audio, y entre aquí podemos simplemente tomar eso y expandir esa pista de video un poco como, así que lo mismo va para la pista de audio. Podemos simplemente expandirlo un poco. Dale un poco más de espacio para que podamos ver realmente lo que está pasando aquí. Bien, así que ahora tenemos ese clip completo en la línea de tiempo. Pero a lo mejor no quiero eso porque si voy a reproducir este videoclip golpeando la barra espaciadora mi teclado aquí en mi monitor de programa, entonces podremos ver qué está pasando. Pero ya sabes, es bastante largo. Solo necesito como una pequeña parte de ese clip y, ya sabes, hay diferentes formas de hacerlo. Podemos comenzar a recortar este clip. Eso significa que podemos simplemente sacar los lados y simplemente recortar una parte de ese clip. No te preocupes, no estamos borrando nada. Solo estamos haciendo selecciones aquí. Y de eso se trata la edición de video, solo haces selecciones. También puedo cortar una pieza desde el principio. Ahí vamos. Así que ahora me quedo con este clip aquí en mi línea de tiempo. Y sí tengo una brecha aquí al principio, así que queremos cerrar eso. Solo toma ese clip y muévelo de nuevo al principio. Entonces esta es una forma de editar. Simplemente arrastra tus clips a la línea de tiempo y déjame alejarme un poco. Otra vez así. Y podemos recortar aparte desde el principio, recortar una parte de los extremos, y hacer mi selección de esa manera. Pero hay una forma diferente de editar, la manera profesional, Me acaba de eliminar todos los clips en una línea de tiempo. Y volvamos a la ventana de mi proyecto aquí. Empecemos con el primer clip aquí mismo. Y lo que en realidad voy a hacer es simplemente hacer doble clic sobre él. Al hacerlo, lo abriremos en el monitor de origen aquí mismo. El monitor fuente es este lugar, los videos que están en la ventana de tu proyecto. Para que pueda volver a tocarlos aquí. Solo puedo presionar play para reproducir el video de nuevo en el monitor de origen. Y digamos que quiero tener como esta parte del video. Lo que entonces puedo hacer es hacer una selección aquí para poder decir, bien, mi video tiene que comenzar en este punto Voy a establecer un punto final en ese punto. Y ahí abajo hay un botón que dice Mark adentro. Al hacer clic en eso se creará un punto final. Y todo después de ese punto final será seleccionado. Entonces puedo fregar hacia adelante en el tiempo y establecer un punto de salida con este botón de aquí mismo, marcar outs. Y ahora solo se selecciona esa parte del video. Y lo que puedo hacer ahora es simplemente tomar ese video del monitor fuente y arrastrarlo a mi línea de tiempo. Y solo esa selección que he establecido aquí mismo se está importando a mi línea de tiempo. Esto significa que puedo hacer múltiples selecciones del mismo clip. Porque a lo mejor también me gusta algo la derecha aquí donde nos enfocamos más en el sol. Permítanme fijar también el punto. Ahí, ir un poco más allá en el tiempo y establecer un punto de salida y arrastrar esa parte también a mi línea de tiempo junto a ella. Ahí vamos. Por cierto, si quieres acercar y alejar tu línea de tiempo, hay una manera más fácil de hacerlo, y es manteniendo presionada la tecla anterior en el teclado, y luego simplemente usando tu rueda de desplazamiento en el mouse para acercar el zoom. Y al no mantener pulsada la tecla Alt, puedes simplemente desplazarte hacia los lados así Bien, entonces déjame seleccionar un clip de Ner. Digamos esto aquí, que es amable mi esposa, ella está caminando aquí en la nieve. Y déjame buscar una buena parte como aquí. Estoy un poco tambaleante al principio, así que tal vez como esta parte se ve bastante bien otra vez dentro y fuera punto. Pero hay una manera más rápida de hacerlo con punto de tu teclado desde adentro, así que presionemos la tecla en tu teclado. Ahí vamos. Nos fijamos el punto. Avanzar en el tiempo y establecer un punto de salida. Lo adivinaste, La llave en tu teclado, dentro y fuera. Las dos primeras claves cortas más importantes , el aprendizaje corto en este momento. Bien, déjame arrastrar eso a la línea de tiempo también. Ahí vamos, y estamos editando chicos. Seleccionemos otro. Aquí está uno de esos caballos de los que estaba hablando. Bien, señale, punto. Arrástralo a la línea de tiempo. De esto se trata la edición, chicos. Constantemente hacen selecciones y colocan esas selecciones en la línea de tiempo. Y no te preocupes, nunca estamos cortando una pieza de estos clips, nunca tocando nuestros clips fuente reales que están en la carpeta de la computadora, siempre permanecerán intactos. Los clips de la ventana del proyecto siempre aparecerán aquí en el monitor de origen, y luego los clips en la línea de tiempo siempre aparecerán en el monitor del programa. Esa es la diferencia entre la fuente y el monitor del programa. Y ahora quiero que practiques eso. Quiero que hagas algunas selecciones y las pongas en tu línea de tiempo. Acostúmbrate a esa técnica de edición, y luego te veré de vuelta en la siguiente lección donde vamos a repasar algunos problemas porque podrías encontrarte con algunos problemas, y ya sé cuáles son esos problemas probablemente van a ser. 5. La línea de tiempo: Bienvenido de nuevo. Si todo salió bien, acabas de editar un video dentro Premiere Pro y no pasó nada importante, Todo salió suave como la mantequilla. Pero si no todo salió tan bien, te topaste con problemas. Y probablemente sé qué problemas ya son esos. Entonces, en esta lección, quiero enfocarme o solucionar algunos de esos problemas Y voy a empezar mirando la línea de tiempo. La ventana de la línea de tiempo en sí es bastante sencilla, aunque tenemos un montón de botones aquí en la parte superior como puedes ver. Pero también todas las cosas están pasando del lado izquierdo también. Ahora bien, no es necesario saber cada cosa de esas si estás empezando, pero hay algunas que sí me parecen importantes. En primer lugar, si vas a mover clips, verás que les gusta chasquear unos contra otros. Y eso es muy útil si estás editando. Pero también puedes desactivar esa función deshabilitando la opción de ajuste aquí encima este pequeño imán. Así que solo desactiva eso. Y ahora puedes mover clips sin que se rompan. Todo lo que hacemos dentro del estreno es no destructivo. Eso significa que cada corte que colocamos en un clip, todo lo que eliminemos nunca se tocará en el material fuente en sí. Entonces los clips que están en nuestro disco duro, todo lo que ves aquí es un enlace. Entonces déjame navegar a mis clips fuente en mi computadora aquí mismo, y voy a eliminar uno de estos clips aquí. Déjame hacer eso. Ahí vamos. Ahora volvamos a Premier y veamos qué pasa. Boom, Premier va a dar un error. Básicamente es decir, oye, el archivo multimedia está fuera de línea. Ya no lo encuentro porque me estoy vinculando a él. Y esta ventana de aquí básicamente te va a ayudar a localizar esa parte de atrás y hacer esa conexión nuevamente. Pero por ahora vamos a cerrar eso porque quiero mostrarte dónde puedes ubicar esa ventana también. Puedes ver aquí en mi línea de tiempo también que los medios están fuera de línea. Básicamente es lo mismo que le pasó a mi camiseta. Sabes, tenía un hermoso diseño cual tenía en una memoria USB, pero me olvidé de enchufar ese mejor de Estados Unidos de nuevo cuando estaba imprimiendo mi camiseta. Entonces esto salió medios fuera de línea. Eso es una broma por cierto. Algunas personas realmente creen eso. Así que de todos modos, mi medio es de línea, ¿Cómo puedo vincularlo de nuevo Bueno, muy fácil. Solo quieres localizar el archivo que falta. Por lo que también falta dentro del panel del proyecto, obviamente, haga clic derecho sobre él y elija Link Media, que abrirá esa misma ventana que teníamos antes. Entonces este es el archivo de medios que falta. Asegúrate de que esté seleccionado y haz clic en Localiza. Y luego quieres navegar hasta ese archivo multimedia. Entonces solo dile a Premiere donde está, porque a lo mejor no lo borraste, a lo mejor solo lo colocaste en otro lugar de tu disco duro. En este caso, lo eliminé. Entonces lo que voy a hacer aquí es simplemente regresar a mi Explorer y presionar el control Z para deshacer mi acción. Y pon esa bolsa de clip ahí, Bien. Minimizar eso. Y aquí está, está de vuelta en mi navegador. Selecciona eso y dale, bien. Y ahí vamos. Mi archivo está vinculado de nuevo. Y esa es la razón por la que quieres poner todo tu proyecto en todos tus archivos multimedia dentro de una sola carpeta ahí mismo en mi escritorio. De esa manera puedo llevar esa carpeta conmigo, ponerla en un disco duro o algo así, dársela a mi amigo que sabe qué. Siempre se mantendrá intacta. Todos mis archivos multimedia, todo está ahí dentro. Bien, vamos a minimizar esto. Voy a borrar todo en mi línea de tiempo porque hay algo más que quiero mostrarte. Y para eso, voy a ir a mi carpeta de entrevistas. Entonces déjame cerrar aquí, el contenedor de la cámara. Ahí vamos. Por cierto, también puedes simplemente hacer clic en tu rueda de desplazamiento en tu mouse. Si haces clic en ese pequeño botón en el medio. También solo cerrará esas pestañas como puedes ver aquí. Ahí vamos, cerca. Pasemos al video en una entrevista. Ahí vamos. Aquí tenemos al equipo puesto, está hablando frente a la cámara. Entonces eso significa que tenemos audio y video pasando en ese videoclip. Entonces, si lo arrastro a mi línea de tiempo, puedo hacerlo así y oh, lo que es ese estreno me está dando un pop up. No nos gusta el pop up, así que exploremos esto. ¿Qué está pasando aquí? Entonces es una línea de tiempo vacía en este momento. Y estoy arrastrando un nuevo clip ahí dentro. Y Premier lo sabe. Premier sabe que está vacío y me va a preguntar, oye, veo que tu configuración de tu clip es diferente a la configuración de tu secuencia. Sí, he establecido mis propios ajustes personalizados, y recordé que pone 25 fotogramas por segundo para mi secuencia. Pero mi clip fuente es en realidad 30 fotogramas por segundo. Entonces premier me va a preguntar, oye, ¿ debería hacer tu secuencia igual tu video fuente, también 30 fotogramas? Bueno, no, porque he establecido una velocidad de fotogramas personalizada, así que quiero mantenerla así. Entonces digamos mantener los ajustes existentes. Ahí vamos. Y ahí tenemos a Timón, está hablando. Se pueden ver las formas de onda aquí en la parte inferior. Si no puedes ver esas formas de onda, posible que quieras expandir esa pista de video un poco así que eso va a revelar las formas de onda de audio. Y si vamos a reproducir eso, deberíamos escuchar a Timón. Yo soy Timón. Soy un Explorador Ártico. Mira eso. Es Tim en un explorador ártico. Bien, ahora hay algunos problemas que podrían ocurrir. Voy a borrar ese clip otra vez. Ahí vamos. Y aquí en el lado izquierdo de la línea de tiempo, podemos ver dos selecciones de entrada, una para audio y otra para video. Si deshabilitamos el del audio, y voy a arrastrar un video a la línea de tiempo así, verán que la pista de audio no viene con ella porque he desactivado esa pista, un error muy común. Todo lo que necesitas hacer es asegurarte de que tu entrada esté seleccionada. Y lo mismo pasa con tu video. Si no tienes eso seleccionado, la pista de video no vendrá con ella. Bien, ¿y si estamos editando? Entonces normalmente lo hacemos haciendo doble clic aquí en el clip, abriéndolo. Y el monitor fuente, digamos que estoy haciendo una selección. Digamos esta parte de aquí mismo, y solo quiero La parte del video. No necesito el audio y el video, solo el video. Entonces, en lugar de simplemente arrastrar todo ese video de Ear a mi línea de tiempo, lo que voy a hacer aquí es ubicar estos dos botones en la parte inferior Y quiero arrastrar el video solo a mi línea de tiempo así, míralo. O también puedo decir el audio solo en mi línea de tiempo, así puedo simplemente colocarlo en cualquier otro lugar si quiero. Bien, eso es genial. ¿Por qué quieres hacer eso? Bueno, a lo mejor estás haciendo una edición de rollo B. Hagamos rápidamente una edición de video con algunas buenas tomas de drones quizás y pongamos una canción debajo de eso. Voy a volver aquí a mi carpeta de video drone. Abramos esa y veamos qué tenemos ahí dentro. Así que tenemos unas montañas realmente geniales. Vamos a hacer una selección In. selección de salida solo necesita el video, así que simplemente arrástrelo a la línea de tiempo así mantenga los ajustes existentes. Bien, ¿qué más tenemos? Aquí hay algunas montañas bonitas. Ahí vamos. Por cierto, yo mismo rodé todos estos en mi viaje a Islandia. Hermoso país. Si nunca antes has estado ahí, definitivamente vale la pena. Es un paraíso cinematográfico, ¿bien? Y conseguimos tres tomas y una línea de tiempo luciendo muy bien. Puedo reproducirlos aquí, luciendo muy bien. Pero agreguemos una canción a eso. Voy a volver aquí porque también tengo una carpeta de audio, y dentro tengo una carpeta de música, y dentro de ahí tenemos dos canciones. Estas canciones aquí provienen de nuestro canal patrocinador de audio y fueron lo suficientemente amables como para proporcionarnos estas canciones. Eso significa que ustedes también pueden usar estas canciones completamente gratis. Sin embargo son para uso personal solo ahora además de eso, también querían darles a ustedes 70% de descuento en una suscripción de todo el año en audio. Se trata de una increíble biblioteca de música y efectos de sonido donde puedes encontrar cientos de miles de canciones y licenciarlas para uso comercial también. Así que definitivamente échale un vistazo chicos. Voy a dejar un enlace al audio. Es un enlace muy especial que te da ese descuento en alguna parte de aquí, abajo de este curso. Ah, y por cierto, si has comprado un paquete completo de Sinica que viene con todos nuestros cursos, paquetes de video y otras cosas, también obtienes actualizaciones gratuitas Si has comprado ese paquete, en realidad puedes obtener un año entero completamente gratis en audio. Así que muchas gracias audio Al derecho. Tenemos dos canciones muy buenas. Si hacemos doble clic sobre ellos, obviamente no vemos nada en el monitor de origen. Sin embargo, sí vemos las formas de onda de audio lo que nos ayuda a que nos guste ver la canción Por ejemplo, aquí mismo conseguimos una pequeña caída en la música y luego vuelve a empezar. En este punto, escuchemos rápidamente eso. Chelly, esta es una buena canción. Muy agradable, muy bueno. Bien, bueno, a lo mejor quiero que mi canción empiece desde este punto Así que sólo voy a poner mi cursor aquí mismo. Configúrelo en punto pin. Y voy a arrastrar eso debajo de mi edición así. Derecha. Y quiero empezar justo donde empieza la música. Así que voy a recortar esto un poco más corto así. Todo lo que estoy haciendo ahora es simplemente mover mi punto hacia arriba, por cierto, tenga en cuenta editar desde aquí es solo hacer selecciones y eso va a tener más sentido una vez que vamos a trabajar con las herramientas aquí desde la barra de herramientas. Pero bien, ahí vamos. Nos conseguimos una primera edición con algunas tomas bonitas y una bonita canción debajo. Mira esa hermosa Islandia, ¿no es genial? Bien. Y con eso, ya sabes cómo solucionar algunos de los problemas con los que podrías encontrarte, así que nunca volverán a ocurrir Y la siguiente lección, vamos a explorar algunos efectos de video. Oh, estoy súper emocionada por eso. 6. Los controles de efectos: Bueno, hasta ahora tengo que decir que estás haciendo un gran trabajo. Entonces enhorabuena por eso. Ya sabes editar en estreno, lo cual es bastante asombroso. Entonces vamos a dar eso un paso más allá y comenzar a explorar cómo trabajar con los efectos de video. Entonces aquí es donde lo dejamos del video anterior. Ponemos algunas tomas aquí en una línea de tiempo así como la canción. No obstante, sólo voy a borrar toda esa secuencia porque quiero mostrarles algo chicos. Entonces en estos momentos no tenemos ninguna línea de tiempo. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic derecho, ir a Nuevo elemento y elegir Secuencia. Y a partir de aquí en realidad voy a pasar al preset HD. Vamos a ir por esos 25 fotogramas por segundo. Vamos a darle un nombre a eso. Por ejemplo, HD Iceland Video. Y golpear. Bien. Ahora déjame ir a mi carpeta de material de archivo y buscar algo bonito. Pasemos al video y tomemos cámara. Y a partir de aquí busquemos una buena toma. Quizás las ovejas de aquí mismo. Haga doble clic en eso, verá la toma. Y esto se ve bastante increíble. Bien, déjame hacer una selección desde aquí, establecer un punto final, avanzar un poco en el tiempo y establecer un punto fuera Y luego arrastra el video solo a mi línea de tiempo. Ahí vamos. Y no, no quiero cambiar mi configuración de secuencia. Elegí trabajar en una secuencia AGD. Así que mantengámoslo así. Se mantienen los ajustes existentes y oh no, ¿qué está pasando ahí? Déjame solo acercarlo un poco más en mi línea de tiempo para que podamos ver un poco mejor el clip. Y también voy a ampliar mi pista de video aquí. Puedes simplemente pasar el ratón en esa pista de video aquí Mantén presionada la tecla Alt en tu teclado y luego solo usa tu rueda de desplazamiento para acercar y alejar esa pista. Pero como puedes ver, el clip en sí también se ve un poco acercado Como ¿por qué es eso? ¿Por qué no se ve como el material de origen? Bueno, eso es porque hemos creado una secuencia HD, pero estamos poniendo una imagen de cuatro K de lado. Verás, este es el tamaño de mi clip, que tiene una resolución de cuatro K, pero lo estoy poniendo en una secuencia de resolución HD. Sólo estoy viendo esa parte media de mi clip y no todo el clip. Tiene sentido, ¿verdad? Entonces, lo que quiero hacer es como reducir mi clip para que encaje dentro del tamaño de mi secuencia Bien, entonces veamos cómo podemos hacer eso. Dentro de Premiere Pro, desea ubicar los controles de efectos, y está justo aquí junto al monitor de origen. Simplemente haga clic en eso. Y como siempre chicos, si no pueden encontrar ninguno de los paneles con los que estoy trabajando, tal vez los cierras por error. Bueno, siempre puedes ubicarlos desde el menú, una ventana de selección superior, y luego desde aquí, controles de efectos. ¿Correcto? Entonces estamos en los controles de efectos, pero aquí no vemos nada . Está bastante vacío. Y eso es porque tenemos ese clip E seleccionado. También dice que está aquí, no se seleccionó ningún clip. Así que seleccionemos nuestro clip en una línea de tiempo. Ahí vamos. Y ahora mismo están apareciendo un montón de propiedades. Estos son ajustes que podemos cambiar sobre nuestro clip. Estos son los ajustes predeterminados, como la posición aquí mismo, y podemos cambiar la posición solo hacer clic y arrastrar ese número Podemos mover el clip hacia los lados, como puedes ver aquí mismo. O también podemos simplemente hacer clic en eso e ingresar un número, por ejemplo, 300, y cambiar el valor de la posición de esa manera. Aquí está nuestra opción de báscula. Actualmente es 100% y sabemos que una resolución de cuatro K es el doble que una resolución HD. Entonces sé que tenemos que cambiar la escala al 50% Ahí vamos. Ahora sí ves este borde negro de aquí mismo. Y eso es porque estábamos jugando con la posición anteriormente. Ahora puedes algo así como ver mejor lo que está pasando con el clip. Ahora bien, si quieres que ese clip vuelva a estar en el medio donde se supone que debe estar, podemos restablecer este valor haciendo clic aquí en este icono o ese ícono de parámetro de reinicio junto a él. Da click en eso, y ahí vamos, está de vuelta en el medio. Y lo mismo va para cualquier otra propiedad. Si quieres volver a configurarlo al valor predeterminado al igual que la escala, simplemente restablece ese valor así. Bien, pongamos eso de nuevo al 50% porque tenemos algunas opciones más aquí y no necesitamos cambiarlo todo manualmente trabajando en estos valores. También podemos seleccionar la propiedad de movimiento aquí en la parte superior. Por cierto, esta es una propiedad de grupo de movimiento. También puedes contraer eso si así lo deseas y expandirlo de nuevo para ver todas las propiedades que están vinculadas al movimiento. Pero si seleccionamos movimiento, verás como un esquema, una figura aquí en el monitor de tu programa alrededor del clip. Déjame hacer un poco más de espacio para eso para que podamos verlo mejor. Y eso significa que podemos cambiar visualmente cualquiera de estas propiedades aquí mismo. Así que sólo puedo sacar el exterior así y simplemente arrastrarlo más pequeño. Puedo tomar una de las esquinas y simplemente rotar ese clip. Y a mi computadora simplemente le va muy bien con ese clip ahora. Debería ir smoot mi computadora por alguna razón, no quiere hacer ese smoot De todos modos, también podemos simplemente tomar ese clip y traerlo a otro lugar. Y realmente lo siento por el shoppiness aquí. No sé qué está pasando. Ya sabes, eso es lo que pasa con el estreno. Un día funciona, Yatterday, no funciona. También hay una opción de reinicio para todo el grupo de movimiento. Entonces, si has estado jugando con todos estos ajustes, puedes simplemente restablecer todo el grupo así. Muy bien, se ven buenos chicos. Voy a restablecer la escala de nuevo al 50% porque quiero trabajar con este clip de esta manera. Bien, finalmente tenemos capacidad y remapeado de tiempo, que ambos van a ser para una lección aparte, apacidad ya para la siguiente Así que estén atentos para esa. Pero quiero agregar algunos efectos diferentes aquí. Como si quisiera hacer esta toma quizás un poco más borrosa O tal vez añadir un poco más de contraste a esta toma, porque seamos honestos, se ve bastante plana. Bueno, para hacer eso, vamos a tener que ir a la biblioteca de efectos y podemos encontrarla. Justo aquí en alguna parte. Está fuera de mi pantalla. Entonces tengo que presionar estas flechas aquí del lado derecho y luego encontrar efectos. Esta es la biblioteca de efectos. Sabes lo que voy a hacer. Voy a cerrar unos toques que no necesito, como bibliotecas, marcadores de información e historia. No los necesito. Bien, vamos a explorar lo que podemos encontrar aquí en la biblioteca de efectos. Así que tenemos presets, Lumitry, presets, transiciones de efectos de audio, efectos de video y transiciones video Entonces Lumitry es el motor de corrección de color dentro Nuevamente, eso tiene más adelante en este curso, así que vamos a saltarnos eso por ahora. Lo mismo para los efectos de audio. Así que vayamos todo el camino hacia los efectos de video aquí mismo. Y vamos a expandir esa carpeta y ver qué podemos encontrar ahí dentro. Entonces obtenemos un montón de grupos, básicamente estas son carpetas en las que podemos encontrar diferentes efectos. Ahora verán que tengo un montón de efectos más que ustedes no tienen, como todas estas cosas del universo RGTrapCoidRG Bueno, esos son enchufes de terceros para un gigante rojo, en este caso que instalé en mi computadora. Por lo que también puedes encontrar efectos adicionales en línea, a veces gratis, a veces de pago, que ofrecen una funcionalidad específica. Pero ahora vamos a quedarnos con los efectos predeterminados aquí dentro. Entonces quiero hacer alguna corrección de color. Agrega un poco más de contraste a ese clip. Bueno, pasemos a la carpeta de corrección de color aquí mismo y veamos qué tipo de efectos tenemos aquí. Y ahí vamos, veo un efecto llamado brillo y contraste. Toma eso y simplemente arrástralo a tu clip así. Y ahora verás que en mis controles de efectos, ese efecto se ha aplicado a mi clip brillo y contraste. Y al igual que con la propiedad de movimiento, también obtengo algunas propiedades para cambiar mi brillo y contraste. Entonces cambiemos esos valores. Entonces contraste, permítanme simplemente aumentar ese control deslizante y ver qué hace eso. Ahí vamos. Añadiendo un poco más de puñetazo a mi tiro. Luce genial. Y podría querer aumentar un poco el brillo también, solo para hacer que ese disparo pop un poco más así. Bien, esto es genial chicos. Déjame reproducir el video y ver cómo se ve eso. ¿No se ve genial? Me encantan esos muy baratos. Bien, busquemos otro efecto, chicos. Voy a pasar a, pasemos esta vez a la carpeta de distorsionar Aquí hay una cosa que me llama la atención y aquí están estos pequeños íconos junto a estos efectos. ¿Qué son? Bueno, estos efectos con ese icono junto a él son acelerados por GPU. Y eso es solo una palabra elegante para decir, cada vez que aplique uno de estos efectos a mi Eclipse, voy a poder reproducirlo en tiempo real, igual que lo estoy haciendo aquí con el barato. Yo sólo puedo reproducirlo sin ningún problema. Pero ahora tomemos un efecto que no tenga ese icono junto a él. Por ejemplo aquí el desplazamiento turbulento. Solo toma eso, arrástralo al clip. Y ahora se está agregando aquí a la lista diferentes efectos. Entonces el turbulento efecto desplazado viene con un montón de más opciones Y voy a repasar todos estos porque realmente estos efectos son muy específicos, pero siempre se puede perder el tiempo con ellos. Y eso definitivamente es algo que te puedo recomendar. Si quieres explorar más la biblioteca de efectos de video, simplemente arrastra y suelta un montón de efectos en tu clip, cambia la configuración y solo mira lo que hacen. Es decir, ya este efecto le está haciendo algo a mi tiro. Como puedes ver, es algo así como desplazado por todo el lugar. Déjame solo aumentar un poco más la cantidad. Tal vez pongamos eso en 200 para que podamos ver realmente una diferencia pasando ahí dentro. Mira eso. Eso es feo, Al bien, Pero ahora intentemos reproducir el clip y ver qué pasa. Bien, tiene problemas. Sí. No, eso no va bien. Todo bien. Entonces, realmente comenzó de inmediato cuando presioné la barra espaciadora y tenía como un poco de picadura en el medio Eso es porque mi computadora está teniendo problemas ahora para hacer ese efecto. Y podemos decir porque ahí está esta línea roja aquí arriba del clip. Y esa línea roja te está diciendo, oye, este clip de aquí mismo no se puede reproducir en tiempo real o no se puede reproducir sin problemas. Y cuando voy a volver aquí a mis controles de efectos, te desplazas un poco más hacia abajo. Voy a desactivar ese preocupante efecto desplazado por un momento aquí Podemos hacerlo haciendo clic en el botón Efectos junto al propio efecto. Así que solo haz clic en eso. Y ahora está deshabilitado por un momento. Ya se puede ver que esa línea ahora es amarilla. Amarillo significa que podemos reproducirlo en tiempo real. Entonces, ¿cómo podemos asegurarnos que si habilitamos de nuevo ese efecto, podamos reproducirlo en tiempo real con ese efecto? Bueno, para hacer eso, vamos a tener que pre renderizar nuestro video. Y eso se hace de manera muy sencilla. Si vas a tu línea de tiempo aquí, simplemente presiona la tecla de retorno en tu teclado así. Y ahora renderizará todo lo que está en rojo. Y ahora sí se reproduce muy suavemente. Y se puede ver aquí que la línea ahora es verde. verde es esencialmente lo mismo que el amarillo, lo que significa que puede reproducirse en tiempo real. Pero también significa que ese clip ha sido renderizado. Lo que básicamente hizo fue exportar ese clip como un archivo de video en segundo plano. Entonces está en algún lugar de tu computadora en este momento. Pero es usar esa pequeña exportación para reproducir mejor el metraje. Entonces eso significa que si voy a cambiar algo aquí, permítanme seleccionar ese clip nuevamente y voy a ir a mi apuro en desplazar y cambiar la cantidad a 100 Eso significa que ahora que mi nueva configuración no coincide con el clip renderizado, así que mi indicador de línea de tiempo vuelve a los rojos, lo que significa que voy a tener que renderizar de nuevo. Así que cada vez que vas a hacer cambios en un efecto, vas a tener que volver a renderizar esos clips. Y así es como funcionan los efectos en Adobe Premiere Pro. Si quieres eliminar alguno de estos, puedes simplemente seleccionarlos y presionar la tecla de borrar en tu teclado así. Muy bien chicos, por conseguir la caída de esto realmente increíble. Y en la siguiente lección vamos a colocar algunos clips uno encima del otro y realmente hacer uso de esas diferentes capas en la línea de tiempo. 7. Capas y mezclas: Bien, ¿quién importó estos dos clips? ¿Alguien? No sé qué hacer con estos. Uno al lado del otro? ¿Una encima de la otra? Vamos. Entonces alguien acaba de importar dos clips a Premier, pero no sé qué hacer con ellos porque puedo ponerlos uno al lado del otro, pero también puedo ponerlos uno encima del otro. Ves que estas son capas. Ya sabes, a lo mejor la persona que importó esto no sabe que tienes múltiples opciones. Déjenme mostrarles cómo funciona eso. Por lo que actualmente no tengo línea de tiempo alguna. Acabo de borrar la secuencia con la que estábamos trabajando en la lección anterior. Porque voy a mostrarles una forma diferente de comerciar, una secuencia. Voy a seleccionar cualquiera de mis clips de drones aquí mismo. Sólo estoy haciendo doble clic sobre ellos para ver cuál son. Este se ve bastante genial. Así que permítanme arrastrar eso aquí ahora al espacio vacío en mi línea de tiempo. Y automáticamente creará una secuencia con la misma configuración de video que mi clip fuente. Y podemos encontrar la secuencia aquí mismo. Y voy a renombrar eso con sólo hacer clic en esta capa. Y llamemos a eso mi video de Islandia. Bien, entonces tenemos un clip en la línea de tiempo ahora mismo luciendo bien. Déjame volver a mi carpeta de drones y veamos qué más sucede aquí. Tomemos esta foto aquí mismo y solo arrastremos eso a la línea de tiempo. Ahí vamos. Bien, así que ahora tenemos estos dos clips apenas se reproducen uno al lado del otro. Y sabes qué, voy a recortar el primer clip un poco más corto así, así tenemos tallas similares. Ahí vamos, vamos a arrastrarlos a todos aquí el uno al otro. Déjame acercarme un poco más. Entonces ahí vamos. Los tenemos uno al lado del otro ahora mismo, pero también podemos ponerlos uno encima del otro. Pero Geordie, ¿por qué harías eso? Si bien hay múltiples razones para hacer eso, quiero decir, antes que nada, solo hagamos eso. Voy a tomar el segundo criterio de clip y simplemente arrastrarlo encima del otro. Ahora asegúrate de que como estás haciendo eso, como puedes ver aquí, el audio no esté saltando a una pista diferente. De hecho, se superpone con las otras pistas de audio. Entonces eso significa que vamos a eliminar una parte del audio de ese primer clip. Entonces, si vamos a dejar ir ahora mismo, puedes ver aquí, qué pasó. Este de aquí es mi primer clip y este aquí es mi segundo clip. Entonces si no quiero cortar una pieza del audio del segundo clip, permítanme simplemente deshacer mi acción presionando el control Z. Lo que tengo que hacer es primero hacer espacio para eso, colocar el audio en la pista número dos Entonces esta es la pista de audio número dos. Hagamos eso un poco más grande también. Y luego arrastra el video en la pista número dos también. Y ahora ambos se superponen entre sí. Bien, entonces ahora que tenemos a los dos arriba, no pasa nada realmente porque, ya sabes, es como poner dos trozos de papel uno encima del otro. Sólo se puede ver el de arriba. No obstante, si vamos a mover un poco ese segundo papel al sitio, podemos ver la capa inferior. Y eso es exactamente lo que podemos hacer aquí también. Entonces con el clip superior seleccionado, voy a pasar a los controles de efectos y cambiar la propiedad position, o simplemente seleccionaré el movimiento aquí. Y déjame arrastrar ese clip un poco más a los lados. Ahí vamos. Ya podemos ver el clip inferior. Y eso es genial, porque eso significa que podemos mostrar dos videos a la vez. Bien, déjame deshacer esa acción porque tenemos una lección separada sobre trabajar con múltiples videos. Lo que quiero mostrarles es esta opción de aquí mismo, la opacidad que nos saltamos cuando estábamos hablando de los controles de efectos Entonces la capacidad es realmente solo la capacidad de tu capa. Si voy a establecer eso al 50% se vuelve transparente. Y ahora podemos ver ambos clips también, pero el primero es la transparencia. Y eso es genial porque lo que estamos haciendo ahora mismo es en realidad solo mezclar dos clips juntos. Y eso lo podemos hacer con la capacidad. Esta es una forma de mezclar los clips. Puedo cambiar eso a 80% tener una intensidad de mezcla diferente, pero permítanme establecer eso de nuevo al 100% También puedo cambiar la mota de mezcla Actualmente está ajustado a la normalidad, lo cual es simplemente normal. Apenas el club tal como es. Pero puedo abrir ese menú desplegable y elegir entre un montón de motas de mezcla diferentes Por ejemplo, puedo tomar oscurecer y oscurecer solo haré eso Va a tomar la parte más oscura de tu video y demostrarlo, pero dejar fuera la parte más brillante. Y se puede ver aquí que mi montaña en la parte posterior sigue siendo visible, pero el agua de aquí, que es mucho más brillante, está loca. Mientras recorro ese video, se puede ver lo que hace eso. Pero también puedo cambiar eso a iluminación, que va a hacer lo contrario. Va a quitar partes más oscuras, pero sólo mantener las partes más brillantes, que definitivamente era como esta pequeña bocanada de nube, esa nube de cascada aquí mismo en algunas otras áreas más brillantes. Ahora bien, mezclar dos clips como estos podría ser agradable para un proyecto creativo como un video musical, Pero hay múltiples casos de uso de trabajar con tales modos de mezcla. Y uno de ellos está trabajando con efectos de video. Déjame mostrarte, bien, voy a restablecer la propiedad de capacidad de ese clip así, y solo voy a colocarlo aquí junto a mi otro clip. También coloquemos ahí la pista de audio. Por cierto, no hay audio con estos disparos de drones. Quiero decir, hay audio pero está vacío, así que por eso no ves ninguna forma de onda en ellos. De todos modos. Déjame volver aquí a mi carpeta. Simplemente sube uno, y aquí podemos encontrar la carpeta de activos. Podemos encontrar efectos. Ahora efectos, estos son solo videoclip, estos son MP cuatro. Estos no son algo especial, estos son solo simples videoclips. Pero estos son clips especiales. Si voy a abrir uno de estos, permítanme llevar aquí el efecto de fuga de luz púrpura. Como pueden ver aquí, lo que hice básicamente fue simplemente introducir una luz en mi cámara para crear este tipo de cosas Pero es algo que también puedes encontrar en línea. Puedes buscar fugas de luz y encontrarás cientos de diferencias de fugas de luz que puedes usar dentro de Premiere. Entonces lo que voy a hacer es tomar el video solamente y arrastrar encima de mi clip así. Así que sólo estamos trabajando aquí con el segundo clip. Y solo alineamos mi cabezal de reproducción de video por ahí para que solo veamos el efecto de fuga de luz Pero volvamos ahora a los controles de efectos. Con ese clip seleccionado, voy a repasar a las propiedades de capacidad y cambiar el modo de fusión. Entonces lo que quiero hacer es eliminar todas las áreas más oscuras y solo dejarme con ese resplandor púrpura. Y para hacer eso, puedo cambiar mi mezcla a iluminación. Sí, pero también puedo ir por pantalla. Ves que todos estos modos de fusión aquí mismo van a dejar de lado las áreas más oscuras, pero igual que de una manera diferente, yo solo diría jugar con ellos. Pero la opción de pantalla es una de las más utilizadas así como la Dodge más delgada en estos son los dos más utilizados a la hora de trabajar con fugas de luz y cosas así Vamos a cambiarlo a pantalla. Ahí vamos. Y ahora parecía que esta fuga de luz es solo parte de ese disparo. Al igual que la luz del sol está brillando su luz en la lente del dron. ¿Qué tan genial es eso? Y puedes experimentar con diferentes modos de fusión. Cambiémoslo a Ad, por ejemplo. Lo que va a hacer que sea mucho más difícil, mucho más golpeador que se vea muy bien también Y ya sabes, podemos apilar todo lo que queramos. Voy a tomar ese otro efecto de fuga de luz también y solo ponerle eso encima de todo lo demás. Ahí vamos. Estamos usando tres capas de video en este momento. Y por cierto, si el audio no es tan importante, en realidad puedes mover esta línea media aquí mismo, un poco al fondo para hacer poco más de espacio para tus pistas de video. Bien, pero ese seleccionado en la parte superior. Vamos a los controles de efectos. Cambia el modo de fusión a la pantalla. Y ahora estamos mezclando tanto ese verde como ese morado juntos. Sabes, a lo mejor quiero que ese verde esté más al otro lado del clip, del lado derecho. Entonces quiero voltear todo ese clip. Ahora podría comenzar a perder el tiempo con las propiedades de movimiento como rotar eso y reposicionar y demás O también podemos pasar a la biblioteca de efectos. Permítanme cerrar aquí unas cuantas folters. Biblioteca de efectos. Ahí vamos. Y voy a usar la barra de sobretensión en la parte superior para buscar un efecto porque sé cómo se llama. Se llama flip y ambos tenemos el flip horizontal y vertical. Queremos tomar el flip horizontal, tomar eso y ponerlo en la fuga de luz verde. Y Ben, ya lo tenemos del otro lado de nuestra toma. Entonces, ¿estamos limitados a tres pistas de video? No, absolutamente no. Podemos volver a nuestros archivos de video. Vamos en vez de efectos porque sólo tenemos dos más. Vamos, volvamos a ir por el video. Vamos a la cámara y veamos qué más tenemos aquí que podamos mezclar. Ya sabes, tal vez hagámoslo divertido. No tiene absolutamente ningún sentido. Pero vamos a tomar estos baratos aquí mismo y ponerlos encima. Ahora puedes ver que los estoy poniendo en una pista de video no existente. Pero eso está bien, porque si hago eso, automáticamente creará uno nuevo para mí aquí mismo. Ahora tenemos la pista de video número cuatro. Y solo puedo llevarme ese drag del club. Y nuevamente, en pista más alta, y ahora tenemos la pista de video número cinco. Así podemos crear tantas pistas de video como queramos. Bien, entonces déjame cambiar esos modos de fusión a, no sé, como pantalla, ahí vamos. ¿Podemos ver a las ovejas como un poquito entrando por aquí? Esto podría ser algo para un video musical muy creativo sobre barato. Todo bien. ¿Sabes qué? Eso no tiene sentido. Permítanme simplemente borrar eso. Se te da la idea. Podemos crear tantas pistas de video como quieras. Y lo mismo va para las pistas de audio también. Por defecto obtenemos tres pistas de audio, podemos agregar más a allí también. Y eso va a ser muy útil una vez que vayas a hacer diseño de sonido, que también vamos a echar un vistazo más adelante en este curso. Pero básicamente, vamos a apilar un montón de clips de audio juntos para crear un nuevo ambiente de sonido Ya sabes, en algunos de mis proyectos utilizaría más de 50 pistas de audio, así que definitivamente va a ser útil una vez que estés más familiarizado con la edición de video. Bien chicos, ahora se están familiarizando bastante con el estreno, ¿no? Ya sabes cómo utilizar muy bien la línea de tiempo Ahora, trabaja con diferentes pistas, puedes mover clips, puedes mezclarlos y crear algunas cosas realmente creativas. Sabes qué, ve a practicar ahora un poco, intenta, ya sabes, poner algunos efectos de video en el clip, mira lo que hacen, Intenta poner algunos clips uno encima del otro y trabajar con diferentes modos de fusión. Y solo mira lo que obtienes experimentos y sé chicos creativos. 8. Recortar y reencuadrar: Muy bien chicos. Vamos a seguir trabajando en la línea de tiempo, pero en lugar de mezclar clips juntos, nos va a gustar que aparezcan múltiples clips en el mismo clip. Y déjame mostrártelo. Así que voy a arrastrar algunos clips E aquí en mi línea de tiempo. Empecemos por esta que aún no hemos usado. Haga doble clic en él. Busca un buen punto de partida y un buen punto final. Ahí vamos. Y sólo vamos a arrastrar el video por ahora a la línea de tiempo. Mantengamos los ajustes existentes. Bien, hagamos un poco más de espacio aquí. Y voy a arrastrar otro clip ahí dentro. Pasemos a, déjame ver aquí, qué tenemos. Esto de aquí se ve muy bien. Bien, también es punto final, adelante en el tiempo, punto de salida. Y arrástrelo a la línea de tiempo. Ahí vamos. Ahora tal vez quiero recortar ese clip un poco así, para que tenga la misma longitud que mi clip inferior. Entonces, como hemos visto antes, dos papeles uno encima del otro, solo podemos ver que el clip superior aparece ahora en un monitor de programa. Ahora lo que quiero hacer es crear una pantalla dividida para que podamos ver ambos clips al mismo tiempo. Ahora para hacer eso, vamos a tener que volver a pasar a la biblioteca de efectos. Así que déjame solo buscarlo. No es éste. Permítanme cerrar algunas cosas. Aquí está, la biblioteca de efectos. Y voy a buscar el efecto llamado crop Toma eso y lo voy a arrastrar encima de mi clip superior. Bien, selecciónelo. Ir a los controles de efectos en los que podemos encontrar las propiedades del efecto de cultivo aquí mismo. Y al igual que con la propiedad motion, el efecto de recorte también es algo que solo podemos seleccionar y luego cambiar visualmente en el monitor del programa. Entonces como tengo eso seleccionado, puedes ver ese contorno aquí alrededor del clip. Al mover una de estas líneas aquí, simplemente recortaremos cierta parte de ese disparo. Ahora, no quiero recortarlo así porque mi información más interesante en esa toma está aquí en el medio y no tanto aquí del lado derecho. Así que en realidad solo quiero usar como esta parte y tal vez como cortar una pieza aquí de ese otro lado. Ahí vamos. Y así ahora la idea es ir a las propiedades de movimiento aquí a la posición. Sólo tienes que mover ese clip hacia el lado derecho así. Entonces ahora teníamos los dos disparos uno al lado del otro. Pero me di cuenta de que no está realmente en el medio, como esta línea de aquí, debería estar en medio de mi toma. Y puedo como tratar de apuntar eso y algo así como adivinar si está en el medio o no, Pero hay una mejor manera de hacerlo. Verás quiero dar click aquí en este pequeño rango de herramientas aquí en el lado derecho que dice Ajustes. Basta con hacer clic en eso, lo que va a abrir un montón de ajustes que podemos cambiar sobre el monitor del programa. Y una de esas cosas aquí es el margen seguro. Si lo encuentro aquí está, márgenes seguros. Entonces solo habilita eso. Sólo vamos a crear esta caja y vamos a trabajar más con eso también en el discurso futuro cuando vamos a crear animaciones gráficas. Pero por ahora ya es útil porque aquí podemos ver estas dos líneas diminutas, lo que representa la mitad del disparo. También tenemos eso horizontalmente aquí y allá. Así que eso me ayuda a que me gusta mover este recorte a la mitad de mi foto. Ahí vamos. Ahora, no se preocupen chicos, esto es solo una superposición cuando van a exportar su video que no se grabará en su video. Obviamente, es solo una guía para ayudarte. Bien, Se ve bien. O al menos el polvo del lado derecho. El fondo no tanto. Déjame que sea un poco más de espacio. Ahí vamos. Voy a seleccionar el clip inferior ahora. Y al igual que con los papeles, puedo moverlo ahora también al lado izquierdo, porque está debajo del otro clip, para que podamos ver tanto la cascada como este bonito cañón. Y ahí vamos, hemos creado una pantalla dividida. Vamos a flate esto de vuelta luciendo increíble. Y por supuesto, en todo momento, puedes volver a esa configuración de rango aquí mismo y simplemente desactivar los márgenes seguros una vez que hayas terminado para que las pautas no estén en el camino. Mírelo chicos que se ven muy bien. Y por supuesto puedes crear múltiples pantallas divididas. Quizás tenga como cuatro videos, uno en cada esquina. Eso también es posible. O como mil videos. Eso depende de usted si su computadora puede manejar eso. Al bien, pero lo dudo. Bien, van buenos chicos. Quiero pasar a una siguiente técnica, la última técnica para esta lección, y esa es la reelaboración Es algo de lo que Adobe está súper orgulloso. Y tengo que admitirlo, es bastante genial. Entonces lo que voy a hacer aquí es volver a la ventana de mi proyecto. Voy a escribir Haz clic aquí, ve a Nuevo ítem y elige Secuencia. Ahora lo que voy a hacer aquí es dirigirme a la configuración en la parte superior porque quiero crear un video vertical. Y actualmente el tamaño de fotograma está establecido en 1920 por 1080, que es la resolución HD predeterminada. Entonces, si volteamos esos dos números, veamos que el sitio horizontal es 1080 y luego el sitio vertical es 1920. Tenemos el modo retrato, o el mismo que mi teléfono, que actualmente se está cargando porque el rojo malo está casi muerto. De todos modos, voy a dar esa secuencia y nombre, que va a ser Islandia para los sociales, ya sabes, muy típico para hacer un video para redes sociales Bien, voy a volver ahora a mi carpeta de cámara y voy a buscar algo que se mueva para que podamos usar el reframe automático, que es una opción bastante genial Bien, entonces aquí tenemos algo. El primer disparo de dron, permítanme simplemente hacer doble clic sobre él para seleccionar una pieza. Entonces es como hacer una panorámica hacia el lado derecho, lo cual es bastante genial Pero hay esta montaña aquí en la parte de atrás que quiero mantener en el medio en todo momento. Entonces voy a seleccionar aparte de ahí, así que solo señalaré, Adelante un poco en el tiempo y luego seleccionaré Punto. Ahí vamos. Arrastra ese video solo a la línea de tiempo. Y si, quiero mantener los mismos ajustes que yo mismo me había fijado. Déjame acercarme. Bien, ahí vamos. Entonces como puedes ver aquí ahora, obtenemos un monitor de programa de retratos. Y al reproducir ese video, se ve bien. Pero de repente aquí mi montaña se sale del marco. Y eso no es lo que quiero. que esa montaña se quede dentro del marco en todo momento, así que vamos a tener que hacer algún tipo de animación. Ahora, por suerte, no necesitamos hacerlo manualmente. Hay un efecto dentro de premier, lo hace completamente automático. Y así encontremos eso en la biblioteca de efectos. Y va a buscar reframe aquí dentro. Y está ahí mismo. Transforma el reencuadre automático, así que simplemente arrástralo a tu clip. También es GPU acelerada, o deberíamos poder reproducir esto con bastante fluidez. Entonces, seleccionemos ese clip y diríjase a los controles de efectos y veamos qué está pasando aquí dentro de la configuración del efecto. Entonces hay un botón que Colt analizó, pero creo que ya lo hizo Si no lo hizo, solo puedes presionar eso nuevamente y automáticamente hará su magia. Todo bien. Déjame seleccionar el auto reframe aquí por un momento para que podamos ver el borde alrededor del clip Y para que también podamos ver mejor lo que está pasando. Y mientras toco mi clip aquí, se puede ver que ese fotograma está animado. ¿Qué tan genial es eso? Por lo que automáticamente reconoce un disparo en movimiento. Y va a asegurarse en este caso que esta pequeña brecha aquí entre estas dos montañas se quede en el medio. Pero también podemos compensar eso un poco, lo que podemos hacer aquí con el desplazamiento de reframe Entonces solo mueve ese tiro un poco más hacia el lado derecho. Tenemos la montaña aquí en el medio. Y ahora si jugamos esto atrás, esa montaña debería quedarse en el medio en todo momento. Y eso está funcionando bastante bien. Entonces, si tienes videos que se filman horizontalmente, como la forma normal de filmar, algo entre un puesto en las redes sociales, es decir para el modo retrato, puedes usar el efecto de reencuadre automático para que tu sujeto permanezca automáticamente en medio de tu fotograma Así que aquí ya podemos ver un gran ejemplo de utilización de múltiples secuencias. He creado una edición de video aquí en mi video de Islandia que es simplemente horizontal, un video normal. Pero luego quiero hacer una versión para redes sociales. Es por eso que estoy usando una configuración de secuencia de retrato junto con los otros efectos de reframe Ahora supongamos que hemos creado una edición de video completa en modos horizontales normales. Y ahora queremos tomar toda esa edición y ponerla en un video vertical como, ¿tenemos que volver a nuestra otra secuencia y empezar a copiar y pegar todos estos clips aquí Bueno, no, nosotros no. volver aquí a la ventana de mi proyecto. Como sabemos, una secuencia es solo un elemento en la ventana del proyecto también. Entonces, lo que puedo hacer ahora, en realidad déjame regresar aquí a mi Islandia para la secuencia social. Voy a eliminar ese recorte aquí. Y lo que quiero hacer ahora es tomar mi video normal, Mi Isla aquí, que es mi video horizontal. Y solo toma esa secuencia y arrastra eso a la secuencia vertical. Ahí vamos. Vamos a decir mantener los ajustes existentes. Entonces este de aquí es un grupo entero, es verde. Lo que te dice que en realidad esta es una secuencia que estamos viendo. Solo estoy haciendo zoom un poco más sobre eso. Puedo seleccionarlo, ir a la propiedad de movimiento, y puedo moverlo hasta el sitio. Puedes ver aquí que tenemos todo ese video vertical ahí dentro, pero sólo estamos viendo como una parte de él. Déjame reiniciarlo otra vez. Y lo que podría hacer ahora es ir a la biblioteca de efectos y buscar el auto reframe Y solo arrastra eso en toda la secuencia aquí. Entonces actualmente está haciendo lo suyo. Ahí vamos. Y reconoce que en realidad están pasando dos cosas. Si vas a volver a nuestra edición de video normal aquí tenemos una pantalla dividida. Dos videos que no son realmente tan útiles para un video retrato. Entonces puedes ver aquí que automáticamente solo eligió una de esas partes y automáticamente permanecerá en ese clip como puedes ver. Entonces, en realidad, el efecto de reencuadre automático no necesita tener muchos ajustes A veces solo funciona directamente en la caja. Ahora, bastante genial. Además de eso, también podemos simplemente hacer doble clic aquí en esta secuencia. En esta secuencia. Y eso nos lleva de vuelta a esa secuencia principal. Y hay una palabra elegante para eso es poner una secuencia en otra secuencia. Y a eso se le llama anidación. Entonces esto de aquí es una secuencia anidada. Se anida dentro de otra secuencia. ¿Todo bien? Saben qué chicos, mi café mucho aquí está vacío, así que me voy a agarrar bajo el café. Mientras tanto, quiero que practiques esto. Quiero que hagas una pequeña edición en una secuencia normal, luego crees una secuencia vertical. Pon ahí tu secuencia original. Cree una sección de secuencia o una secuencia anidada. Y luego arroja el efecto de reencuadre automático sobre él. Y tal vez quieras compensar un poco la posición, tal vez no, ¿quién sabe? Esa es la sorpresa del efecto auto reframe. Bien, nos vemos en un rato. 9. Cámara lenta y rápida: Bien chicos, tengo de vuelta con mi café que siempre me hace súper feliz y me va a energizar nuevo como si ya no estuviera lo suficientemente energizado Bien, comencemos chicos. Espero que hayas disfrutado trabajando un poco en estreno con diferentes desguazados posteriores y luego usando esa función de auto estribillo Ahora vamos a echar un vistazo a cámara lenta y cámara rápida. Entonces lo que tengo aquí mismo en estreno es solo una secuencia vacía. Pero aquí quiero hacer algo. Está claramente establecido en 25 fotogramas por segundo, como puede ver. Pero en realidad quiero que sean 30 fotogramas por segundo. Ahora imagina si tuviera que tener una edición completa en esa secuencia. No quiero borrar eso para recrear una nueva secuencia, así que no te preocupes, siempre podemos cambiar los ajustes de la secuencia después Simplemente haga clic derecho en su secuencia aquí. Ve a los ajustes de secuencia, y a partir de ahí, cambia lo que quieras. Así que también podemos simplemente cambiar la resolución y cosas así. Entonces, por ahora, cambiemos la base de tiempo a 30 fotogramas y golpeemos. Bien, ahí vamos. Ahora vamos a navegar aquí a la carpeta de material de archivo porque tengo algo especial aquí. Pasamos a cámara de video y aquí en la parte inferior podemos ver un clip llamado Timón saltando Y si estás en vista de lista, puedes ver los detalles de ese clip. Y actualmente está configurado en 60 fotogramas por segundo, pero estamos trabajando en una secuencia de 30 fotogramas por segundo. Entonces eso significa que podríamos estirar ese clip, haciéndolo a cámara lenta, y en realidad utilizar 60 fotogramas por 2 segundos. O en otras palabras, 30 fotogramas por segundo. Bien, déjenme mostrarles eso visualmente, chicos. Voy a hacer doble clic en ese clip para abrirlo aquí en mi monitor fuente. Y a partir de ahí busca la parte donde el hombre está saltando sobre la roca. Ese es Timón, por cierto. Es el anfitrión del canal Premier Basics. Hace un muy buen trabajo en eso. De la misma manera que está saltando sobre esa roca. Guau. Sin tocarlo, es tan feroz. Bien. Establezca un punto final, avance en el tiempo y luego establezca un punto fuera Y voy a arrastrar el video aquí a mi línea de tiempo. Ahí vamos. Sí, mantén los ajustes existentes. Ir un poco a, porque acabo de mover ese clip aquí, todo el camino hasta el lado derecho al principio. Ahí vamos. Entonces, si jugamos esto ahora, verás que simplemente correrá a velocidad normal. Entonces nada aquí no es cámara lenta, sino que podemos hacer que vaya en cámara lenta simplemente haciendo clic derecho en ese clip, pasando a la duración de la velocidad. Da click en eso, que abrirá un cuadro emergente desde el que podremos definir cuál tiene que ser la velocidad. Podemos hacerlo en cierto porcentaje, o podemos especificar la duración exactamente lo que quieres que sea. Por lo general, nunca trabajarás realmente con eso. Hay una manera diferente de hacerlo, que veremos en un momento. Así que pongamos eso al 50% que es la mitad de la velocidad Click. Bien, y ahí tienes. Ya puedes ver que tu clip se ha vuelto más largo. Tengo que alejarme un poco. Hemos hecho el clip el doble de largo, así que eso significa que ahora estamos utilizando 60 fotogramas por 2 segundos. Y vamos a volver a jugar eso. Como puedes ver ahora, Timón está saltando movimiento insular sobre esa roca Tan hermosa. Pero también podemos hacer que eso vaya más rápido. Así que selecciona ese clip, vuelve a la duración de la reducción de velocidad. Y esta vez quizás fijé la velocidad al 200% así que eso es el doble de rápido Vamos a platicar su espalda ahora. Vaya, súper rápido sobre esa roca. Entonces así es como puedes hacer que tus clips vayan despacio o vayan rápido. Pero hay mucho más que podemos hacer aquí. Digamos que quiero frenar aún más ese clip. Voy a escribir, volver a darle click y dirigirme a speed slash Duración Y en vez de elegir 50% voy a elegir algo diferente esta vez. Y escojamos 10% Ahora bien, va a haber un problema aunque si golpeo, bien. Quiero decir, Premier es capaz de hacer eso, pero no tengo suficientes fotogramas por segundo para llenar ese vacío. Volvamos a reproducirlo a clip, y ya verás lo que está pasando. Como puedes ver, tartamudea mucho. Y eso es porque nos faltan marcos. Es solo usando un par de fotogramas por segundo, y es por eso que el video se está reproduciendo. Tan entrecortado. Esa es la razón por la que necesitas grabar tus videos a 60 fotogramas o incluso más para obtener una cámara lenta suave. Sin embargo, existe la opción de tomar fotogramas adicionales dentro del estreno, y se hace fácilmente. Volvamos a ese menú, haga clic derecho sobre él. Ir a Duración de la velocidad. Y justo aquí tenemos una opción en la parte inferior que dice interpolación de tiempo Eso está claramente configurado para encuadrar el muestreo, que en realidad es simplemente no hacer nada. Pero también tenemos otras dos opciones que es mezcla de cuadros y el flujo óptico. Básicamente, la fusión de fotogramas se va a mezclar o hacer la transición de un fotograma a otro. Vamos a golpear bien y a ver cómo se ve eso. Bien, vamos a volver a jugar eso. Pero antes de que podamos hacer eso, vamos a tener que renderizar el video, porque como puedes ver aquí, nuestra línea es roja. Hemos aprendido a hacer eso. Apenas golpee Regresar. Ahí vamos. Y ahora el video se está reproduciendo más suavemente. Sin embargo, está ocurriendo este efecto ghosting como puedes ver entre esos fotogramas Aquí se puede ver muy bien lo que le falta. Déjame acercarme un poco más así. Se trata de mezclar los diferentes marcos para que parezca más suave, pero hay una opción aún mejor. Haga clic derecho de nuevo. Ir a Duración de la velocidad. Y esta vez cambiar esa interpolación de tiempo a flujo óptico Golpea Bien. Y como antes quieres renderizar tu clip. Y me encanta renderizar porque eso significa que mientras tanto, puedes tomar café. No, ya está hecho. Todo bien. Volvamos al principio aquí, reproducirlo, y ahora mismo se ve súper suave. Premier está haciendo algo de magia. Ahora bien, hay muchos detalles pasando, definitivamente aquí en el fondo, y por eso estamos viendo estas raras distorsiones alrededor de las piernas de Ton, pero aquí en el cielo, en realidad se ve bastante bien como puedes ver porque no tenemos muchos detalles pasando ahí dentro Entonces realmente depende de tu escena. Si o si no, puede usar flujo óptico. Bien, vamos a explorar ese menú un poco más. Voy a hacer click derecho en ese clip otra vez. Pasar a la duración de la reducción de velocidad. Y sabes qué, vamos a establecer eso de nuevo a 50% y el tiempo de interplaationt volver al Y veamos qué más tenemos aquí dentro. Hay una opción llamada velocidad inversa que permite eso, eso es justo lo que dice, invertir la velocidad, así que ahora el hombre está saltando hacia atrás sobre esa roca. Pero como pueden ver, mi computadora tiene algunos problemas para reproducirlo a pesar de que esta línea es amarilla en la parte superior. Entonces eso significa premier es, me está mintiendo. Si eso pasa, chicos, también quieren renderizar su video. No obstante, debido a que esa línea es amarilla y presioné la tecla de retorno, nada va a pasar realmente porque piensa que no necesita ser renderizada. Entonces vamos a tener que forzarlo a renderizarlo. Y para hacer eso, vamos a ir al menú en la parte superior, dar click en secuencia, y para cerca dar clic en Render Into Out. Lo cual es bueno. Vas a obligar a que todo en tu línea de tiempo sea renderizado. Bien, ahora la línea es verde y si la retomo, Timón está saltando suavemente hacia atrás sobre esa roca Qué increíble ahora a veces quieres que tu clip tenga una longitud específica. Y ya hemos visto antes si hacemos clic derecho sobre ese clip, pasamos a la duración de la barra de velocidad Tenemos esa opción aquí abajo para especificar la longitud. Pero nos gustaría trabajar un poco más visual, así que hay una manera diferente de hacerlo. Voy a desactivar la velocidad inversa por ahora y voy a ponerla de nuevo al 100% aquí. Entonces ahora estamos trabajando con el clip tal como estaba. No hay cámara lenta, ni cámara rápida, no pasa nada aquí. Chicos, solo equipo en saltar a velocidad normal sobre esa roca. Pero voy a ir a mi barra de herramientas aquí mismo y voy a buscar la herramienta de estiramiento de tarifas que exactamente como su nombre lo dice, va a estirar tu clip. Y lo podemos encontrar aquí atrás bajo la tercera herramienta. Si haces clic en eso y mantienes pulsado el mouse, revelará un par de herramientas más y una de ellas es la herramienta de estiramiento de tarifas. Seleccione eso. Una clave corta por cierto para eso es la herramienta R de tasa de estiramiento. Eso fue un regalo y ahora solo podemos agarrar ese clip aquí al final y simplemente arrastrarlo o estirarlo más tiempo. Ahora tengan en cuenta chicos, aquí no estamos recortando el clip No estamos cortando una pieza ni revelando más de ese clip como lo hicimos antes. En realidad estamos estirando el clip. Y se puede ver eso también aquí en el propio clip. Actualmente dice 60.67% Ese es el cambio de velocidad que acabamos hacer con esta herramienta de estiramiento de velocidad Entonces ahora si retomamos esto, se está jugando en cámara lenta y podemos estirarlo aún más así, ahora es el 40% o podemos hacer que eso vaya más rápido. Estiras eso más rápido para decirlo, así que ahora es 200% Ahí vas, rápido equipo uno, pero ahí tienes diferentes formas de agregar cámara rápida o cámara lenta a tus clips Ahora en la siguiente lección, vamos a explorar un par de herramientas más de esa barra de herramientas porque hay algunas realmente emocionantes ahí dentro. No vamos a explorar todo porque en realidad no lo usas todo. Pero hay un par de ahí los cuales son muy útiles. 10. La caja de herramientas: Chicos, chicos, tenemos un problema importante. Estoy tratando de poner estos clips aquí en una línea de tiempo para que puedan explicarte la caja de herramientas. Pero entrenar sin caja de herramientas. Simplemente se ha ido. Se ha ido en mi estreno, como pueden ver. No hay caja de herramientas para encontrar. Sabes, siempre olvido que si cierras una de estas ventanas, siempre puedes traerlas de vuelta yendo al menú superior. Encima. Aquí es por barra de herramientas de confianza. Entonces aquí están las herramientas que podemos usar para manipular o editar o para editar de manera más eficiente. Ahora, no vamos a repasar todas las herramientas en la barra de herramientas porque algunas de estas son solo más avanzadas que realmente no te dan más funcionalidad. Solo están ahí para ayudarte a editar más rápido. Pero como principiante, no quieres editar rápido, solo quieres aprender a editar. Quieres sentirte cómodo mientras editas, y eso es en lo que nos vamos a centrar. Bien, déjame mantener esa barra de herramientas cerca conmigo. Así que antes de empezar a usar la barra de herramientas, voy a hacer una edición rápida. Así que tenemos a Tim aquí mismo haciendo una entrevista, y de hecho quiero ver de qué está hablando. Entonces quiero ver la forma de onda, la forma de onda de audio en lugar del video. Entonces lo puedo hacer haciendo clic en este icono de aquí mismo, lo que también nos permite solo arrastrar el audio. Pero si solo hacemos clic en él, Y ahí va mi barra de herramientas. Entonces, si solo hacemos clic en él, realidad podemos ver la forma de onda de lo que dice Timón Eso es muy útil porque eso me permite ver lo que está diciendo. Entonces lo sé aquí mismo. Él está diciendo algo, así puedo establecer un punto, avanzar en el tiempo y establecer un punto fuera aquí mismo Sé que no está diciendo nada aquí mismo porque es bastante silencio. Bien, permítanme hacer clic en el video nuevo para volver a mi vista de video Y a partir de ahí, puedo simplemente arrastrar todo el clip ahora a mi línea de tiempo así. Voy a decir que mantén los ajustes existentes. Bien, bien. Volvamos a la carpeta de mi cámara, y veamos si tenemos algunas fotos bonitas para que podamos poner sobre estas. Déjame ver aquí. A lo mejor este es bastante bonito, también. Ve a arrastrar el video solo aquí. Vamos a poner eso encima de Timón. Entonces como está explicando aquí, está hablando de sí mismo. Escuchemos. Hola, soy Timón. Soy un explorador ártico, y recientemente fui a Islandia. Ahí vamos. Yo, Tim y yo recientemente fuimos a Islandia. Entonces estamos mostrando una parte de Islandia. A lo mejor quiero darle seguimiento con otra toma aquí de esta cascada, quizás realmente genial. Es un punto final y un punto justo aquí. Arrastre el video solo junto a ese clip. Todo bien. Y continuemos con esto. Voy a seleccionar otro clip. Tal vez algo de pasto aquí. Tenemos a una persona caminando en los fondos. Realmente agradable. Pongamos eso en una línea de tiempo aquí también. Y vamos por un disparo de dron. El click aquí. Hagamos qué disparos de drones que tenemos. Este es bastante bonito. Oh, sí, se ve muy bien. Vamos hacia atrás con el dron, arrastra ese video también a la línea de tiempo. ¿Y sabes qué? Tomemos uno más quizá los caballos aquí en puntos. A medida que vuelas sobre estos caballos fuera de punto. Déjame solo arrastrar eso sin ningún motivo en absoluto en la pista de video número dos. Y a veces también puedes simplemente utilizar diferentes pistas de video para mantenerte más organizado. Podríamos, por ejemplo, decir que video dos son todos los disparos de drones, y otra pista son solo todos los disparos normales. Y eso depende de ti. Bien, déjame regresar porque lo que quiero hacer a continuación es encontrar una canción bonita Eso lo obtuvimos de nuestro canal patrocinador de audio, así que estoy muy agradecida por eso. Aquí vamos. Déjame ver qué tenemos aquí. Déjame abrir esta. Voy a seleccionar aquí la parte inicial. Establecer un punto final. Déjame solo acercar un poco aquí en estas formas de onda para que pueda verla mejor, lo que puedes hacer aquí con la barra de desplazamiento en la parte inferior. Y voy a tomar como la primera parte. Ahí vas. Y vamos a arrastrar el audio aquí a la línea de tiempo hasta aquí en la parte inferior. Ahora bien, en realidad no escuchamos a Timon hablar por la música Oye, yo Eso es porque la música es demasiado alta, y la voz de Timón es demasiado tranquila. Entonces para cambiar eso, sabemos que podemos simplemente dar clic en el clip, pasar a los controles de efectos y encontrar las propiedades. Entonces busquemos las propiedades de audio aquí abajo, volumen. Así que sólo podemos aumentar eso para Timón. Ahí tienes, tal vez como diez campanas de DC o algo así. Y luego para la música, vamos a hacer clic en ese clip también. Y encontremos el volumen aquí mismo y solo bajemos eso, no lo sé, como -20 quizás. Eso es bueno. Vamos a volver a jugar eso. Vamos a escuchar. Oye, soy Timón, soy un explorador ártico, y recientemente fui a Island. Eso es mejor. Ahora, vamos a explorar la mezcla de audio más adelante en este curso. Pero por ahora, esto es bueno porque quiero repasar a mis herramientas aquí mismo. Esta pequeña ventana. Entonces actualmente, solo tenemos la flecha, que es solo una herramienta de selección, que nos permite seleccionar clips, ya sabes, y simplemente moverlos así. Debajo de eso, obtenemos la herramienta de selección de pistas. Y si hago clic en eso, se puede ver estas dos flechas aparecen en la línea de tiempo. Y eso significa que voy a seleccionar todos los clips. Al lado de mi puntero. Entonces, si estoy parado aquí mismo, seleccionaré todos los clips, como pueden ver aquí, al lado de mi puntero, pero no todo antes de eso. Así que puedo tomar todos estos clips ahora y simplemente moverlos a la derecha, tal vez para hacer algo de espacio para un clip que viene entre aquí. ¿Todo bien? Déjame deshacer esa acción golpeando Ctrl Z, tus teclados Lo que también puedo hacer es mantener presionado el turno, y sólo ver qué le pasa a esa flecha. Ahora se convierte en una flecha mientras mantienes presionada la tecla Mayús. Eso significa que solo vamos a seleccionar los clips en una pista. Entonces a lo mejor quiero mover estos dos clips aquí abajo más a la derecha. Puedo hacer eso con esta selección de una pista ahora. Puedo moverlos ahora al lado derecho o al lado izquierdo, sólo los que están aquí en esa pista. Y si volvemos a esa herramienta de selección de pista, pulsamos y mantenemos pulsada, obtenemos otra herramienta de selección de pistas, que es básicamente la herramienta de selección de pistas hacia atrás. Entonces, si tomo esa, se puede ver que las flechas ahora apuntan hacia el otro lado. Así podemos seleccionar todo lo que quede a mi puntero o manteniendo pulsada la tecla shift, podemos seleccionar todo sólo en esa pista para que estemos aquí. O aquí o allá. Y esa va a ser una herramienta muy útil para si tienes un montón de clips en tu línea de tiempo, y quieres subir un cierto trozo de clips. Bien, vamos a explorar más a fondo. Voy a recuperar mi herramienta de selección. Este es el valor predeterminado. Y tal vez quieras empezar a aprender un poco estas teclas cortas. Para una herramienta de selección, es solo V en tu teclado. Y para la herramienta de selección de pistas, es A en tu teclado o Mayús A para la de atrás. Ahora, solo hoover estas herramientas para ver cuáles son las teclas cortas Si presiono A en el teclado, estoy de vuelta en mi selección de pista delantera. Shift A es la selección de pista hacia atrás. Ya sabes, no te preocupes si las teclas cortas son demasiado abrumadoras en esta etapa, ya, simplemente haz clic en la barra de herramientas para familiarizarte con estas herramientas y familiarizarte con la edición. Y una vez que te sientas cómodo, puedes comenzar a usar teclas cortas. Eso depende de ti al ritmo que quieras aprender estreno. Todo bien. El siguiente en la línea es esta herramienta. Voy a omitirlo, en realidad, la herramienta de edición ripple porque esas cosas son simplemente más avanzadas, y realmente no las necesitas en este momento. No obstante, voy a hacer clic y mantener pulsada clic en esa herramienta. Hay algunos ahí que son importantes para nosotros. Ya hemos cubierto la herramienta Estiramiento de velocidad para crear cámara lenta o cámara rápida. Pero hay otro ahí dentro, que es bastante impresionante, y esa es la herramienta de remix Entonces, si hago clic en esa, en realidad podría hacer mis canciones más largas. Verás aquí que hay una línea roja de cruz roja a través de la herramienta que es porque actualmente estoy parado en una pista de video. Pero si voy a una pista de música o a una más específica al final de una pista de música, verás que se vuelve activa. Entonces, actualmente, mi canción es demasiado corta. No cubre toda mi edición que en realidad se detiene aquí mismo. Ahora, sí quiero que esta canción sea más larga, y ahí es donde entra en su lugar la herramienta de remix Vamos a hacer eso. Voy a tomar los extremos aquí y simplemente arrastrar ese clip más tiempo, así hasta el final de mi edición. Y lo que Premier hará ahora es simplemente analizar esa canción y tratar de llegar a algo. La IA va a hacer algunas cosas locas para hacer que esa canción musical sea más larga, y puedes hacerlo con cualquier tipo de música. Ahora, abrirá el panel de sonido esencial por alguna razón. Estamos muy por delante ahora en este curso. No te preocupes. Sólo voy a cerrar esto aquí, el panel de sonido esencial. No lo necesitamos por ahora. Sólo queremos estirar ese clip. Ahora, como pueden ver, la canción se volvió un poco más larga de lo que solicité, y eso es porque premier puede cortar en medio de un compás de una canción. Y hay que prestar atención a la estructura de la canción. Intentas hacer eso más largo o más corto alrededor del punto que elegiste. Pero esto es mucho mejor. Esto se acerca mucho más a la duración de mi edición. Entonces voy a tomar de nuevo mi herramienta de selección. Y solo haz mi último clip, como, un poquito más largo. Ahí vamos. Sólo puedo recortar eso. Y ahora mi video, y mi audio simplemente paran en el mismo punto. Además, vamos a escuchar aquí, chicos, porque pueden ver este pequeño corte aquí mismo donde el estreno en realidad hizo que su canción más larga o mágicamente la hizo más larga Vamos a escuchar. Esto es bueno. Bien, continuemos, chicos, con la siguiente herramienta en línea, y esa es la herramienta de afeitar, o también el atajo C. Básicamente, lo que hace es agregar un corte a su video, así que solo puedo agregar un corte aquí mismo en medio de ese clip Yo también puedo hacer lo mismo con el audio, hacer un corte allá. Eso me permite si vuelvo a tomar mi herramienta de selección presionando V en un teclado, eso me permite eliminar una parte de ese clip si quiero, o simplemente voy a presionar Control por un momento. Si has colocado un corte por error, siempre podrías hacer clic derecho sobre ese corte en sí mismo Y elige unir ediciones verdaderas para eliminar ese corte nuevamente. Ahora, eso solo funciona si no moviste tus clips alrededor. Entonces, si tuviera que colocar un corte aquí mismo, déjeme tomar de nuevo la herramienta de la hoja de afeitar. Hazlo cortes. Y voy a tomar este clip aquí, por ejemplo, y a partir de ahí cortaré una pieza aún más grande. Entonces ahora nos quedamos con esta brecha en el medio. Déjame acercarme un poco más. Aquí falta algo dentro de este clip. Entonces si muevo este aquí al lado del otro, Clic derecho, no puedo elegir ediciones conjuntas de tropas porque falta una parte Todo bien. Déjame deshacer mis acciones. Ahí vamos. Bien, y eso es más o menos para la barra de herramientas y cómo quieres usar estas diferentes herramientas para editar de manera más eficiente Hay algunos más ahí, como puedes ver, como la herramienta pluma, la herramienta de forma. La herramienta de texto, como la herramienta de mano, no es realmente mucho. Te permite avanzar y retroceder aquí en tu línea de tiempo. Lo que también podemos simplemente usar es la rueda de desplazamiento. Vamos a cubrir todas estas otras herramientas aquí más adelante en este curso, cuando vamos a hablar de enmascarar o crear gráficos y Pero vamos a explorar la línea de tiempo, un poco más ya que estamos trabajando en esta edición porque eso es en lo que nos estamos enfocando ahora mismo. Estamos tratando de editar, lo que todo se reduce a simplemente cortar clips, moverlos en la línea de tiempo. Eso es. Todo bien. Déjame alejarme un poco más aquí en mi línea de tiempo, y voy a repasar a digamos mi carpeta de drones. Y echemos un vistazo. Quiero tener algunos caballos más, quizá aquí. Éste, haga doble clic sobre él. Tomemos una pequeña parte de ese clip, señalo puntos. Ahora, lo que quiero hacer aquí es en realidad colocar este clip entre estos dos clips aquí mismo. Entonces hay un par de formas de hacerlo. Puedo seleccionar todos estos aquí, hacer espacio, moverlos todos a los sitios, luego tomar este clip aquí y colocarlo entre ahí, luego tomar este árbol nuevamente y moverlos para cerrar la brecha. Pero eso es mucho trabajo. Entonces vamos a hacer eso un poco más eficiente. Déjame deshacer todas las acciones que acabo de hacer. También puedo simplemente tomar ese clip ahora mismo como está. Arrastrarlo a mi línea de tiempo donde quiero que esté, pero mantenga presionada mi tecla de control y vea lo que sucede aquí en mi línea de tiempo mientras mantengo presionada mi tecla de control básicamente va a agregar un corte y mover todo a la derecha. Entonces, si lo dejo ir, va a hacer eso. Simplemente colocó ese clip aquí en el medio y movió todos los demás clips aquí hacia el lado derecho. Pero también agregó un corte en mi música aquí, lo cual no quería que sucediera. Entonces, permítanme deshacer esa acción otra vez. Bien, así que quiero que mi canción aquí en una línea de tiempo se mantenga intacta Y para hacer eso, sólo puedo bloquear esa pista. Aquí del lado izquierdo, se puede ver este pequeño candado. Y si haces clic en él, esa pista ahora está bloqueada. No puedo mover ese clip por ahí. No puedo agregar un corte ahí con la herramienta de hoja de afeitar. Pero está cerrado. Entonces ahora, si llevo el clip de mi caballo aquí, puedo tomar esa pista de video, arrastrarla a mi línea de tiempo, mantener presionado el control. Para hacer espacio para ello, y ahí vamos. Solo los videos de ahora son empujados hacia los lados derechos. Y mi canción se mantiene intacta. Ahora puedo desbloquear mi pista de audio. Bien, chicos, ya hemos recorrido un largo camino. La edición de video profesional se trata manipular clips y unirlos en una línea de tiempo Esta es realmente la esencia de lo que se trata la edición de video. Lo que quiero que hagas ahora es que practiques esto un poco. Quiero que hagas una edición, hagas algo al azar, lo armes y luego empieces a manipular los clips dentro de esa línea de tiempo Intenta agregar un clip en el medio, intenta utilizar las herramientas como la herramienta de hoja de afeitar, intenta estirar tu música, usando la herramienta de remezcla de audio, y realmente solo mueve clips en esa línea de tiempo hasta que te familiarices con eso Porque a partir de las próximas lecciones ahora, vamos a hacer algunas cosas más creativas, así que quieres familiarizarte con el lado técnico del estreno. Todo bien. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 11. Transiciones: Ah, ah, lo siento chicos. Estaba arreglando algo bajo el capó del estreno. porque se estaba estrellando. Pero ahora está funcionando, así que todos estamos bien. Entonces en esta lección quiero echar un vistazo a las transiciones. Lo que tengo aquí mismo en mi línea de tiempo es Timón hablando. Tenemos algunas tomas de Islandia y una bonita canción. Déjame reproducirlo muy rápido para que veas con qué vamos a trabajar. Hola, soy Timón. Soy un explorador ártico y recientemente fui a Islandia un rodante n esto va bien, luciendo bien Pero podríamos usar algunas transiciones aquí. Para encontrar las transiciones, tenemos que ir a nuestra biblioteca de efectos aquí mismo. Y hay una carpeta llamada transiciones de audio. Y en las transiciones de video, comencemos con la del audio porque lo primero que me viene a la mente es que la transición entre Tim sobre hablar aquí y mi línea de tiempo y luego el inicio de la música es un poco demasiado difícil. Se puede decir que hay un corte. Y como buen editor de video, quieres asegurarte de que la gente o tus espectadores nunca se den cuenta de que hay un corte en curso. Entonces, ¿cómo podemos arreglarlo? Déjame acercarme un poco más sobre eso. El audio simplemente se detiene aquí inmediatamente, así que quiero que me guste se desvaneció un poco Y eso lo podemos hacer con una transición. Entonces echemos un vistazo aquí. En las transiciones de audio, tenemos una carpeta llamada Cross Fate. Y si abro eso, obtenemos tres tipos diferentes de destinos cruzados Y realmente estas son solo formas diferentes de cómo te desvaneces. Puedes hacerlo exponencialmente, puedes hacerlo a una potencia constante o a un juego constante. La mayor parte del tiempo. Sólo vamos a trabajar con el poder constante, lo cual está absolutamente bien para aplicar esta transición. Simplemente arrastramos eso aquí, no al clip, sino claro al final del clip así. Y sólo vamos. Puedes ver aquí la transición inicia en este punto. Pero también puedo simplemente recortar eso más pequeño para que el desvanecimiento comience aquí mismo Bien, hagamos lo mismo con la música. Arrastre la potencia constante ahí. Ahí vamos. Y, ya sabes, a lo mejor quiero que la música se desvanezca un poco más, así que déjame arrastrarla un poco así. Vamos a escuchar Iceland Swim. Todo bien. Se ve bien. Sin embargo, aquí está esta parte del silencio en el medio. Entonces lo que voy a hacer aquí es en realidad mover mi música un poco más hacia el lado izquierdo. Entonces digo que como que me superpo aquí mismo como pueden ver. Vamos a jugar esto de nuevo. Hace poco fui a Islandia Slip. Eso es perfecto. Las dos pistas de audio están ahora más transitando entre sí Bien, exploremos las transiciones de video. Ahora mismo voy a colapsar esta carpeta aquí, y vamos a abrir la carpeta de transiciones de video. Y tenemos un montón más aquí, pero voy a empezar con la disolución porque aquí hay una que es la disolución cruzada, que es algo así como la transición por defecto. Y podemos decir que es un defecto porque tiene este contorno azul aquí alrededor de esa transición. Eso significa que también está ligado a un atajo. Entonces lo que podría hacer es básicamente tomar esta transición, coloquemos eso entre dos clips. Por ahora, Por ejemplo, quiero pasar de éste de aquí a éste. Puedo tomar esa transición y ponerla entre estos dos clips. Ahí vamos. Si lo retocaba ahora, se desvanecen el uno del otro. Pero permítanme simplemente borrar esa transición por un momento. Lo que también puedo hacer es seleccionar ese corte aquí mismo entre estos dos clips. Y pulsa el control D en mi teclado, lo que le va a sumar esa transición. Y siempre va a tomar la transición que se ha establecido como predeterminado. Si quiero, por ejemplo el dip a blanco, por ejemplo, el default, puedo justo sobre él y decir seleccionarlo como transición por defecto. Y ahora este de aquí es un defecto. Entonces si me quito aquí, la cruz se disuelve, y ahora golpeo el control D, agregará el dip a blanco. Echemos un vistazo. Muy bien, se ve bien. Y al igual que con la transición de audio aquí, también podemos gustarnos hacer eso más largo para que la transición simplemente lleve más tiempo. Va mucho más lento en este momento o podemos hacerlo muy rápido y simplemente tenerlo como flash, algo así como un flash de fotografía que se apaga. Bastante genial, ¿verdad? Bien, permítanme quitar esto aquí por un momento porque tenemos algunos más. Muy impresionante. Oh no, espera, ¿sabes qué? Vamos a mantenerlo ahí. Voy a golpear Control Z. Vamos a trabajar en un clip diferente aquí porque ahí hay un montón más de transiciones Y lo que quiero que hagan chicos es que realmente pasen por estas transiciones, vean lo que hacen, vean si pueden encontrar algo genial ahí dentro. Hay algunos ahí como por ejemplo, Page Peel, que son algo así como viniendo de los 90, Siguen ahí dentro Puedes ver aquí que mi línea de tiempo aquí se vuelve roja en la parte superior. Eso significa que este efecto o esa transición no es acelerada por GPU. Y eso es porque es solo una vieja transición, como que la gente ya no usa esto aquí mismo. Todavía es de los 90, así que permítanme quitar esa transición A menudo, una transición simple es siempre la mejor opción Ya sabes, un simple dip al blanco como aquí, que es como un destello, se ve muy bien. O tal vez aquí dentro de la disolución, hay algo realmente genial ahí dentro llamado el corte morph Déjame arrastrarlo a. Entre los dos clips. Ahí vas. Y el corte morph está haciendo algo más. En realidad va a transformarse entre los dos clips. Por lo que va a tomar algún tiempo para Premier analice eso en segundo plano. Tiene que mirar los dos clips y ver cómo puede transformarse eso Entonces vamos a esperar hasta que se complete el análisis aquí. Mientras tanto, voy a desplazarme un poco hacia atrás aquí en mi línea de tiempo. Veamos aquí estos recortes. Entonces quiero agregar una transición aquí. Vamos a desplazarnos un poco aquí abajo en mis transiciones. Y echemos un vistazo aquí a Wwipe, por ejemplo, tenemos una toallita de banda. Nunca antes usé eso. Normalmente, en realidad no usas estas transiciones que muchas veces porque como dije antes, las cosas simples siempre son las mejores cosas. Entonces echemos un vistazo a lo que va a hacer Band wipe. Entonces no puedo arrastrar eso entre los dos clips ahora, porque están en pistas separadas. Necesito tenerlos en la misma pista para poder crear una transición. Pero no lo puedo poner en el extremo del clip. Así que básicamente simplemente simplemente se desvanecerá como puedes ver aquí con estas bandas. Y luego solo cortará al siguiente clip. Podría agregar el trapo de banda también a ese segundo clip en la pista número uno. Y ahora esto va a pasar. Entonces hacemos la transición y ahora volvemos a entrar. Ahora hacemos la transición, tenemos que mantener algo en línea. Y para mostrarte eso, sólo voy a alejar un poco. Desplácese hasta el lado derecho en un espacio vacío para demostrarlo mejor. Así que voy a volver a aquí a la ventana de mi proyecto y voy a abrir mi carpeta de metraje. Vamos al video. Y aquí en mi carpeta de cámara, déjame cambiar la vista aquí muy rápido para que pueda sacar algo de esto aquí. Tomemos el clip número uno y voy a crear un punto final aquí mismo. Y establecer el punto fuera todo el camino en el extremo del clip. Simplemente arrastra eso a la línea de tiempo. Y voy a hacer lo mismo aquí con un segundo clip. Tomemos este de aquí. A lo mejor voy a hacer que empiece desde el principio. Entonces punto final ahí, avanza en el tiempo. Y luego golpear fuera ahí. Así que vamos a arrastrar este a la línea de tiempo también. Entonces lo que tenemos ahora mismo aquí es el primer clip que realidad termina en el extremo del clip mismo, como si no hubiera nada más ahí. Si muevo un poco el segundo clip hacia arriba, no puedo recortar eso porque no hay nada más ahí. Y lo mismo ocurre con el primer clip. No puedo alargar eso. No hay nada más ahí. Hay, sin embargo más en el lado derecho, se puede ver aquí, puse mi punto de salida en algún lugar en el medio. Entonces eso significa que puedo recortarlo. Y lo que básicamente estoy haciendo es simplemente subir ese punto final. Pero no puedo hacer eso con el punto final aquí mismo, porque ese es el inicio del clip. Entonces, si tuviera que hacer una transición entre estos dos, déjeme hacer eso. Voy a ir a la biblioteca de efectos. Y solo tomemos algo aquí. Por ejemplo el blanco radial. Voy a arrastrar eso entre los dos clips. Y puedo hacer eso, pero Premier me va a dar una advertencia, medios insuficientes. Esta transición contendrá fotogramas repetidos. Está bien. Entonces básicamente, si vamos a echar un vistazo a esta transición, verás que mi video simplemente se quedará quieto. Déjame jugar eso ahí atrás. ¿Has visto eso? Permítanme hacer esa transición aún más grande en ambos lados para que definitivamente podamos verla. Bien, ¿qué pasa aquí, chicos? Al principio, mi primer clip simplemente se queda quieto. Y 1.5 de esa transición, mi segundo clip empieza a reproducirse. Pero mi primer clip ahora es como freezed o ya no se reproduce. Bueno, eso es porque la transición necesita mostrar una parte aquí mismo también desde ese primer clip. Porque estamos transitando de uno a otro. Pero no tiene nada más detrás de ese clip porque mi punto de salida en realidad se fijó al final de ese clip. Espero que eso tenga sentido. Bien, para que podamos hacer la transición y no hay medios suficientes. Pero a partir de aquí sólo congelaremos el último fotograma para poder hacer eso. También se puede ver aquí que esta transición tiene líneas diagonales lo que representa que no hay suficientes medios para hacer posible la transición. Bien, echemos un vistazo a nuestro corte morph porque creo que mientras tanto debería hacerse Debería estar listo. Sí lo es. Bien, vamos a volver a jugar esto. Bien, eso es muy feo, pero esa es la transición de morph, ¿sabes? Y al igual que con los propios clips, si los seleccionamos y pasamos a los controles de efectos donde podremos encontrar todas las propiedades. Podemos hacer lo mismo con las transiciones también. Sólo tienes que seleccionarlo, en este caso, el corte morph. Y ahora podemos ver un montón de opciones para esa transición. Podríamos volver a analizar esa transición. Si por ejemplo tu morphut no se ve muy bien, puedes analizarlo de nuevo, esperando un mejor resultado Entonces eso es más o menos para transiciones o digamos transiciones básicas. También podemos hacer transiciones más avanzadas. Vamos a tener que hacerlos más personalizados, lo cual es más adelante para en este curso. Va a ser muy emocionante. La mayoría de las veces solo vamos a usar simple disolver o ya sabes, sumergir a blanco, sumergir a negros, ese tipo de transiciones Si estás trabajando con estos, ten en cuenta que siempre quieres mantener tus transiciones lo más simples posible. Entonces sólo voy a eliminar este corte morph. Realmente no me gusta, y como moví mi clip de audio aquí al lado izquierdo para hacer esa transición aquí un poco mejor, también voy a recortar un poco más mi último clip para que termine aquí también. Y sabes qué, voy a hacer que esa edición aquí se desvanezca en el control final D para agregar la transición predeterminada. Y solo por el bien de esta lección, agreguemos aquí también una pequeña disolución entre estos dos clips. Voy a volver aquí a mis transiciones de video. Haga clic derecho en la disolución cruzada y vuelva a colocar a los papás a la transición predeterminada Hagámoslo ahora. Control D, ahí vamos. Bien, déjame reproducirlo. Voy a liderar aquí este ejemplo del lado derecho. Echemos un vistazo aquí lo que tenemos ahora con algunas transiciones agregadas a él. Hola, soy Timón. Soy un explorador ártico y recientemente fui a Islandia Swim Eyes, el gobernante nk al derecho, luciendo muy bien. La música se desvanece suavemente. Tenemos una agradable transición aquí con la entrevista y el inicio de la música. Y ese flash aquí en el medio se ve muy bien. Bien, gracias por mirar y nos vemos de vuelta en la siguiente lección 12. Texto y gráficos: Ya sabes, todavía hay un par de herramientas en la barra de herramientas que no hemos cubierto, como la herramienta de texto para crear texto y la herramienta pluma para crear gráficos. Entonces veamos cómo podemos hacer eso. Así que aquí mismo en mi línea de tiempo, tengo un pequeño hueco en que quiero crear un gráfico. Ahora voy a ir primero a la ventana de mi proyecto, abrir mi carpeta de metraje, ir a Activos, y luego aquí, imágenes en las que podemos encontrar una imagen de fondo y un logotipo. Voy a arrastrar aquí esta imagen de fondo de estas montañas a mi línea de tiempo así. Recorta eso un poco más corto para que encaje aquí entre esta brecha. Bien. Ahora, generalmente con imágenes, tienen un tamaño de resolución diferente. A menudo son más grandes que la resolución HD estándar o cuatro K que tiene el video Entonces lo que quiero hacer aquí es seleccionar mi imagen, pasar a mí controles de efectos, y simplemente escalar eso un poco para que encaje más dentro de mi monitor de programa. Ahí vamos. Bien, A continuación, voy a tomar este logo aquí mismo y simplemente arrastrarlo encima de mi fondo de montañas y recortar eso también. Todo bien. Con eso seleccionado, voy a cambiar la posición un poco más hacia el lado izquierdo porque lo que quiero hacer aquí es agregar un texto junto a ese logo y quizás crear como una capa de forma de fondo. Para hacer eso, vamos a tener tomar la herramienta pluma aquí en la barra de herramientas, todo el camino en la parte inferior o la herramienta de tipo, hacer clic en eso. Y luego solo tienes que ir al monitor de tu programa y dar clic donde quieras agregar el texto. Y llamemos a esto mi increíble video de Islandia. Retomando la herramienta de selección, podemos agarrar ese texto y moverlo a donde queramos. Ahora como puedes ver aquí en una línea de tiempo, ha agregado una nueva capa de texto o una capa de gráficos. Este aquí es el texto mismo. Entonces sabemos que podemos seleccionar eso. Y déjenme despuntar eso primero. Ahí vamos. Podemos seleccionar esa capa, pasar a los controles de efectos, y aquí podemos encontrar todas las propiedades. Así que eso significa que también podemos encontrar todas las propiedades de estilo. Si ampliamos aquí, la propiedad text, podemos encontrar todos los diferentes parámetros como el color, el tamaño de la fuente, y todo por el estilo. Pero Adobe ha introducido un nuevo panel para eso, que hace que sea más fácil de usar cambiar todas estas configuraciones. Y ese panel se llama el Essential Graphics. Y podemos encontrar que si vamos al menú en la parte superior seleccionamos Ventana. Y luego a partir de ahí elige Essential Graphics. Ahí vamos. Voy a hacer un poco más de espacio aquí en mi interfaz así. Y podemos ver exactamente las mismas opciones aquí que tenemos en los controles de efectos. Ahora encima de los gráficos esenciales, podemos encontrar dos grifos. Tenemos navegar y tenemos editar. El toque de navegación nos permite buscar plantillas. También podemos crear plantillas personalizadas, que vamos a echar un vistazo más adelante en este curso. O podemos ir al toque de edición, y eso significa que vamos a editar el texto que hemos seleccionado. Ahora bien, si no ves ninguna opción abajo aquí, eso significa que tu capa de texto no está seleccionada. Y eso es porque esta no es realmente una capa de texto en una línea de tiempo, sino una capa gráfica. Y una capa gráfica puede contener múltiples gráficos. Podemos poner múltiples capas de texto ahí, pero también múltiples capas de gráficos. Y podemos ver eso aquí en la parte superior. Actualmente, solo tenemos una capa de texto dentro de esa capa gráfica aquí en una línea de tiempo. Y si selecciono eso así, no vemos ninguna configuración, así que tenemos que seleccionar esa capa. Bien, vamos a explorar esto. Voy a ir bastante rápido sobre esto porque es bastante sencillo. Estamos familiarizados con estas opciones, chicos. Y conseguimos algunos controles de posición justo aquí y control de capacidad y todo eso Aquí abajo, podemos cambiar la fuente Déjame cambiar eso muy rápido a algo así como REL. Ahí vamos. Tenemos una opción aquí abajo para cambiar el estilo, como hacerlo todo en gorras. Podemos cambiar el color de relleno desde aquí, elegir algo que queramos, o voy a presionar Kencil También podemos tomar el recogedor de color. Y lo que voy a hacer en realidad, es tomar el logo de color aquí mismo. Ahí vamos. Y además, obtenemos una opción de trazo. Si quieres agregar un trazo a su alrededor, podemos agregar un fondo, lo que incluso nos da algunos controles más para tal vez hacer esquinas redondeadas si quieres tener eso en tus fondos o voy a desactivar eso. Aquí también podemos agregar una sombra paralela y obtenemos algunos controles más y qué tan lejos tiene que estar la distancia de esa sombra paralela, cuánto tiene que ser borrosa o qué tan gruesa tiene que ser la sombra paralela Así que realmente podemos seguir adelante y diseñar un gráfico personalizado aquí mismo dentro del estreno. Pero la mayoría de las veces, el buen diseño gráfico se reduce a la simplicidad. Y por eso yo, vas a mantenerlo como él, no voy a habilitar una de estas opciones. Simplemente mantenlo simple. Quizás incluso escalar ese texto un poco más así y reposicionarlo junto a ese logotipo Esto se ve bastante bien. Todo bien. Ahora realmente no podemos leer el texto tan bien, así que quiero crear este rectángulo aquí detrás del logo y el texto. Ahora quiero mostrarles algo chicos. Voy a anular la selección de mi capa en la línea de tiempo por un momento Y ahora voy a ir a mi caja de herramientas aquí y tomar la herramienta rectángulo. Si hago clic y mantengo pulsado, también puedo seleccionar la herramienta elipse y la herramienta de polígono que funcionan exactamente igual . Por ahora. Yo sólo voy a tomar la herramienta rectángulo y voy a dibujar un rectángulo aquí sobre mi texto y logo. Y como puedes ver aquí, se ha agregado una nueva capa gráfica a mi línea de tiempo. Este año es un rectángulo. Sin embargo, como dije antes, podemos agregar múltiples gráficos en una sola capa gráfica. Y para hacer eso voy a borrar ese rectángulo por un momento. Simplemente voy a seleccionar mi capa gráfica anterior. Y ahora voy a dibujar mi rectángulo. Como pueden ver, no se ha agregado nada nuevo a mi línea de tiempo. Pero si vamos a echar un vistazo a mi panel gráfico esencial, ya podemos ver la capa de forma ahí dentro. Entonces obtenemos dos capas aquí dentro de una capa gráfica. Para que así podamos estar más organizados y no terminar con mil capas. Bien, entonces voy a cambiar mi forma un nombre de esa capa. Dos fondos, para que yo sepa qué tipo de capa es, qué es esa espalda Browns fondos, ahí vamos Y queremos que esté en el fondo. Entonces obviamente voy a arrastrar esto debajo de mi texto para que podamos ver el texto. Muy bien, se ve bien. Y nuevamente, tenemos algunas opciones abajo aquí abajo para cambiar el aspecto de ese rectángulo. Aquí también le podemos dar esquinas redondeadas. O podemos cambiar el color de relleno. Podemos agregar un trazo, una sombra paralela y todas esas cosas jugosas. Realmente recomendaría a los chicos que revisen todos estos ajustes de diseño para familiarizarse más con ellos, ver qué hacen y ver qué son. Voy a cambiar el color de relleno aquí a blanco. Ahí vamos. Y voy a cambiar un poco la forma de mi rectángulo. Voy a tomar mi herramienta de selección aquí desde la barra de herramientas y asegurarme de que mi capa de fondo esté seleccionada para poder estirarla así y cubrir todo el gráfico así. Ahora quiero que mi logo también esté encima de ese fondo. Actualmente está detrás de él, y podemos verlo aquí en la línea de tiempo. Está debajo de mi capa gráfica. Ahora bien, hay dos formas en las que podemos llevarlo encima. Podemos traer ese logo aquí, en realidad encima de la línea de tiempo. Pero como dije antes, tenemos una capa gráfica en que quieres poner todas nuestras diferentes capas gráficas. Entonces podemos hacer eso también con imágenes. Lo que voy a hacer es simplemente eliminar aquí este logo del Ártico de mi línea de tiempo. Pero me voy a asegurar de seleccionar mi capa gráfica para que pueda ver las diferentes capas dentro y desde una ventana de proyecto, simplemente arrastraré ese logo al gráfico y lo voy a poner por encima del fondo. Poof, ahí vamos. Ahora también está dentro de ese gráfico. Y voy a cambiar la posición de eso con el logo seleccionado. Empuja eso un poco más hacia el lado izquierdo. Ahora tal vez chicos, si están creando gráficos, siempre es una buena idea hacer clic aquí en este pequeño rango para ir a su configuración del monitor del programa y habilitar los márgenes seguros. De esa manera obtienes algunas pautas que podrían ayudar a diseñar algo mejor ahí dentro que no es necesario por ahora. Así que permítanme desactivar eso otra vez. Ahora quiero ver a través de mi capa de fondo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente seleccionarlo, lo que también puedo hacer desde el monitor del programa. Simplemente haga clic aquí en el fondo para seleccionar esa capa. Y voy a encontrar la propiedad de capacidad aquí mismo y solo disminuirla un poco para que aún podamos ver las montañas a través de ese fondo. Se ven grandes chicos. Ahora el gran beneficio de tener todas tus diferentes capas gráficas dentro una capa gráfica para que ahora pueda simplemente tomar eso y moverlo a una posición diferente como aquí. Y ahora estoy utilizando este fondo, este fondo de video aquí en lugar de las montañas. No estoy tratando con un montón de capas diferentes. Sólo uno que pueda colocar donde quiera. Todo bien. Hay una última herramienta que les voy a mostrar chicos desde la barra de herramientas para crear gráficos, y esa es la herramienta pluma. Ahora, de nuevo, queremos asegurarnos de seleccionar nuestra capa gráfica antes crear un nuevo gráfico para que se asiente dentro de esa capa gráfica. Y tomemos esa herramienta de pluma ahora mismo. Básicamente, la herramienta pluma es exactamente la misma que una herramienta rectangular. Solo con la herramienta pluma podemos dibujar formas personalizadas. Así que déjame hacerlo muy rápido. Voy a tratar de dibujar una montaña en lo alto de mi rectángulo aquí. No soy un gran cajón, así que no pongas tus esperanzas en alto. Bien, Goa da clic aquí, luego vuelve a hacer clic allí para crear este rectángulo. Como puedes ver, mira eso, estamos creando montañas. Oh, esto se ve bastante mal. Bien, no importa. También puedo hacer clic y arrastrar. Entonces, si quiero tener como una montaña curva, por alguna razón, solo puedo hacer clic y arrastrar, como pueden ver. Y ahora obtenemos estas palancas de acero lo que me permite agregar una curva a mi camino Básicamente solo estoy creando un camino personalizado que es una montaña de aspecto extraño, pero no importa. Tal vez como una montaña más grande aquí. Ahí vamos. Todo bien. Creo que ya casi estamos ahí. Sólo una más. Quizás como una montaña más pequeña aquí para parar con. Ahí vamos. Y quieres cerrar tu camino, claro. Así que sólo voy a hacer click unas cuantas veces aquí y volver a hacer clic en mi primer punto para cerrar esa brecha. Entonces esta de aquí es ahora mi forma personalizada. Y se puede ver aquí de nuevo en mis gráficos esenciales aquí en la parte superior. Es mi forma dos, voy a llamar a eso montañas. Ahí vamos. Y sólo voy a colocar eso aquí todo el camino en el fondo detrás de mis antecedentes. Ahora quiero que estas montañas aquí sean parte de mi rectángulo, así que no quiero ver aquí en el fondo de eso. Entonces lo que puedo intentar hacer es disminuir la capacidad e intentar igualarla. Pero siempre verás que estos son dos gráficos diferentes. Porque estamos jugando con dos capacidades distintas, con dos capas distintas. Entonces, lo que realmente queremos hacer es combinarlos en una capa y luego disminuir la capacidad de esa. Y eso es posible. Lo que voy a hacer aquí por mis montañas es establecer primero la capacidad de nuevo a 100. Y voy a hacer lo mismo por mis antecedentes. Y verás ahora que ahora estas dos capas sí coinciden entre sí. Si disecto mis capas aquí, parece que esta es solo una forma de fondo para bajar la capacidad por igual para esas dos capas, vamos a tener que agruparlas Y eso se hace muy fácilmente. Yo sólo puedo crear una nueva carpeta aquí en este menú de capas, haga clic en eso. O crear un nuevo grupo. Y voy a llamar a esto capas de fondo. Y solo toma tus dos capas de fondo y ponlas en esa carpeta así. Y claro, queremos asegurarnos de que ahora todo un grupo se sienta en el fondo. Y lo que debería poder hacer ahora es seleccionar todo ese grupo y luego disminuir la opacidad Pero hay un problema. Quiero decir, puedo cambiar la posición de todo ese grupo, ¿de acuerdo? Puedo cambiar la rotación. O sea, incluso puedo escalar a todo ese grupo. Pero no tengo un control de opacidad. Bueno, no te preocupes, puedo agregar un control de opacidad ahí solo agregando unos efectos específicos Pasemos ahora mismo a la biblioteca de efectos, y voy a buscar un efecto llamado transform. El efecto transform es muy interesante porque básicamente es exactamente lo mismo que la propiedad de movimiento que tenemos con cualquier otro clip en la línea de tiempo. Y lo que voy a hacer es simplemente tomar ese efecto de transformación y arrastrarlo a la carpeta por encima de mis dos capas aquí en los gráficos esenciales. Ahí vamos. Es muy importante que pongas el efecto arriba, porque todo lo de abajo se verá afectado por ese efecto de transformación. Y la razón por la que hemos puesto eso en una carpeta o un grupo es para que todavía podamos poner algo por debajo de ese grupo que no se verá afectado por ese efecto porque se sienta dentro de ese grupo. Te lo mostraré en un momento. Pero primero, seleccionemos ese efecto de transformación. Desafortunadamente, no vemos ninguna opción aquí dentro los gráficos esenciales porque realmente no reconoce ese efecto. Pero podemos acceder a sus propiedades siempre a través de los controles de efectos. Entonces aquí ahora podemos encontrar el efecto de transformación. Y aquí abajo tenemos un control de opacidad. Pongamos eso a algo alrededor del 30% Y ahí vamos. Ahora podemos disminuir la capacidad de todo ese grupo. Bien, quiero mostrar un caso. Chicos, una última cosa. Voy a crear un gráfico fuera de ese grupo. Permítanme simplemente colapsarla por un momento y permítanme crear un círculo esta vez. Entonces vayamos a la herramienta ellip y hagamos algo al azar, cual no tiene absolutamente ningún sentido Esto va a ser un diseño gráfico muy feo, pero entiendes el punto. Bien, entonces voy a llamar a este de aquí, círculo. Ahí vamos. Y voy a poner eso aquí. Abajo por debajo de todo en la parte inferior, así como puedes ver ahora se sienta actualmente fuera de ese grupo. Déjame cambiar el color de eso para tener una mejor visión de lo que está pasando. Al rojo tal vez. Entonces se sienta aquí en segundo plano, pero no está siendo afectado por el efecto de transformación porque ese efecto de transformación se asienta dentro de ese grupo. Si tuviéramos que colocar ese efecto de transformación fuera de ese grupo encima de todo, ese círculo rojo se verá afectado por la opacidad Entonces es por eso que creamos grupos porque si agregamos un efecto aquí, cada capa de abajo se verá afectada. Bien, voy a borrar ese círculo porque eso se ve muy feo. No digo que mis montañas luzcan algo mejor, pero entiendes la idea. Así es como puedes crear gráficos y texto dentro de Adobe Premiere. 13. Transcripción de texto: Hasta ahora solo hemos estado haciendo algunas ediciones básicas de video, hemos estado creando algunos gráficos y solo hemos estado poniendo cosas en la línea de tiempo y todo eso es realmente genial. Pero ahora agreguemos algo de potencia extra a la máquina porque vamos a echar un vistazo a algunas características de IA. Así es, en estos días todo es IA. Incluso esta pluma de aquí mismo. Bien, así que esto es lo que creamos en la lección anterior. Este pequeño y agradable gráfico aquí con las montañas en lo alto. Vamos a ir al menú en la parte superior, Seleccionar Ventana. Y a partir de ahí encontraremos un panel de texto. Entonces solo haz clic en eso, lo que abrirá esto. En la parte superior podemos encontrar árbol intervenido, tenemos subtítulos de transcripción Entonces el panel de texto es muy amplio. Básicamente muestra todo tipo de texto y solo hay muchas posibilidades que podemos hacer con él. Uno de los cuales es el tap de gráficos, que básicamente va a mostrar todos los diferentes gráficos y letras de texto que has usado en tu edición. Muy útil porque si tienes una edición larga de una hora de duración y tienes cientos de letras de texto diferentes ahí, puedes encontrarlas más fácilmente aquí mismo, puedes seleccionarlas que va a seleccionar tu capa en una línea de tiempo y abrir las propiedades de eso con gráficos esenciales. Entonces eso es algo que rápidamente quiero mostrarles chicos. Pero vamos a repasar al grifo de transcripción porque aquí empieza a volverse muy interesante Entonces, transcribir básicamente significa que Premier va a encontrar palabras habladas en tu edición y simplemente creará texto a partir de eso Y hay muchísimo que podemos hacer con ese texto generado. Entonces aquí mismo reconoce una canción que tenemos en la edición, por lo que hasta una canción que tenga letra puede ser transcrita Probablemente hay algunos casos de uso para eso. Pero voy a exhibir esto en algo mejor. Entonces para eso, en realidad voy a borrar todo en mi línea de tiempo. Ahí vamos. Voy a cerrar el panel gráfico esencial por ahora porque no lo necesitamos. Y déjame ir a mi carpeta de metraje. Ir al video y a su entrevista. Voy a hacer doble clic en la entrevista de Timon y asegurarme de que tenemos toda la entrevista Entonces lo que voy a hacer aquí es hacer clic derecho en esta área y elegir claro dentro y fuera. De esa manera estoy quitando mi selección de entrada y salida. Entonces, si has hecho una selección así y ya no la necesitas, simplemente haz clic derecho y elige borrar entrada y salida. Es así de simple. Así que ahora puedo arrastrar toda esta entrevista a la línea de tiempo. Ahí vamos. Y digamos que mantengamos los ajustes existentes. Bien, entonces Timón aquí está hablando de su aventura en Islandia, así que hay muchas palabras habladas Entonces, si vas ahora al panel de texto, lo podemos encontrar de nuevo aquí en un toque de transcripción Entonces vamos a transcribir eso. Pulsa ese botón de aquí. Por lo que va a tomar unos momentos para que Premier reconozca las palabras habladas. Pero una vez terminado, puedes ver ahora aquí que tenemos escrito todo ese texto. Ahora esto va muy lejos. Hay un montón de cosas que podemos hacer con un texto transcrito, pero voy a mantenerlo básico por ahora y solo mostrar algunas de las técnicas más utilizadas ahora En primer lugar, mucha escucha se suma a lo que Timon aquí está diciendo Hola, soy Timón. Soy un explorador ártico y recientemente fui a Islandia paisajes hay muy hermosos, hermosos. Los paisajes allí son muy hermosos. Y pude capturar muchas cascadas y así sucesivamente. Entonces como se puede ver, la línea del equipo no está hablando con fluidez, Él está diciendo algunas cosas mal Ahí hay largas pausas, así que voy a cortar esas cosas. Lo que podemos hacer aquí por supuesto con los anillos o la herramienta de cuchilla. Puedo tomar eso presionando en un teclado. Y por ejemplo aquí, toda esta brecha, podemos simplemente hacer un corte allá y allá. Después vuelve a tomar una herramienta de selección, elimina esa parte así y cierra la brecha. Entonces esa es una forma de deshacernos de todos esos errores en una entrevista, Pero también podríamos hacer eso, y aquí en el panel de texto, así que permítanme deshacer mi control de acción Z, control z . En primer lugar, tenemos su primera frase, y aquí vemos estos tres puntos y dice 1.1 segundo. Esa es la pausa, así que solo selecciono ese clic derecho y digo borras, o también puedo usar el botón de retroceso Ahí vamos. Esa pausa ya está editada. Bien, Siguiente, dice, los paisajes aquí son hermosos, hermosos. Y luego vuelve a empezar diciendo, los paisajes aquí son hermosos. Entonces esta parte de aquí es un error. Así que solo voy a seleccionar todo eso y presionar el botón de retroceso esta vez Ahí vamos. Se ha ido. Todo bien. A continuación, pude capturar todas las cascadas con mi garganta. Creo que Premiere Transcribe algo mal ahí. Debo haber enchufado mal el cable. De todas formas, sigamos y pude capturar todas las caídas de agua con mi dron. Bien, entonces esta es la sentencia de libertad condicional que dijo mal. Así que sólo voy a seleccionar eso también. Ahí vamos. Eliminar esa parte. Esto también es algo que no necesitamos. Las hormigas van a borrar eso también. Aquí hay una pausa. No necesito eso. Pausa borrada también. Es capaz de capturar cascadas con mi dron. Eliminar esta pausa aquí Allí. Rl de animales ahí. Rl de animales. Entonces dice ese doble también. Entonces voy a borrar la primera frase aquí. Como si eso se hubiera ido. Aquí también hay una pausa. Se ha ido. También hay muchos animales, especialmente caballos y ovejas. Y tenemos un último. Uh, segundos aquí que no necesitamos también, así que borra eso también. Ahí vas. Acabo de editar por completo esta entrevista en el texto. Esto es mucho más rápido chicos. Déjame reproducir esto y ver cómo se ve esa edición. Hola, soy Timón. Soy explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Los paisajes allí son muy hermosos. Pude capturar muchas cascadas con mi dron. También hay muchos animales, especialmente caballos y ovejas. Este es un tipo bastante genial, una de las nuevas características dentro del estreno. Todo bien. Así que siempre solo pude cortar por completo mi entrevista en base al texto visual que estoy leyendo. Ahora bien, ¿qué más podemos hacer con el texto? Por supuesto, subtítulos. Ahora bien, si quiero usar este texto para subtítulos, sí tengo que asegurarme de que todo esté correcto. Entonces aquí mismo veo que dice, oye, soy Demonio. Bueno, su nombre en realidad es Timón y es Demon. Entonces solo voy a hacer doble clic sobre eso para cambiar el texto. Entonces voy a escribir aquí, soy Timón. Muy bien, Click lejos. ¿Hay algo más aquí? Paisajes, creo que dice los paisajes. Sí, el paisaje ahí. Entonces, si bien es doble clic en eso también y escribiendo los paisajes, pude capturar todos los archivos de agua con mi dron. Eso es bueno. O todos los animales también, Especialmente caballos y baratas. Creo que es simplemente barato, pero bien, ahí vamos. Ahora, para crear subtítulos a partir de esto, podemos simplemente subir al menú superior aquí y hacer clic en CC, que dice Crear subtítulos. Y te va a preguntar como, qué tipo de subtítulos quieres crear. Hay un montón de cosas para elegir, no te preocupes por esas. Esos son en su mayoría solo ajustes de transmisión, así que solo déjelo en los subtítulos predeterminados, lo cual es bueno Es crear subtítulos y va a crear esos subtítulos para ti dentro de nuestra Tenemos un tema nuevo, muy específico para subtítulos, y si lo rejugamos, podemos ver que ahí tenemos hermosos subtítulos que están sincronizados con lo que está hablando el hombre. A pesar de que estas son capas de subtítulos y ahora las capas gráficas, aún podemos cambiar los estilos de las mismas a través del panel gráfico esencial. Todo lo que tenemos que hacer es dirigirnos al menú en la parte superior, seleccionar Ventana, Ir a los gráficos esenciales. Y ahora solo tenemos que asegurarnos de seleccionar uno de estos subtítulos. Déjame hacer un poco más de espacio para eso, Me gusta esto, da click en el primer pie de foto por ejemplo, y aquí podemos ver todas las opciones. Entonces a partir de aquí podemos hacer eso más grande. Si quieres, podemos cambiar el color. A menudo, el amarillo también se usa para los subtítulos It, ¿de acuerdo? Y lo bueno es que podemos estilizar cada pie de foto de manera individual Entonces tal vez si tienes varios altavoces, como un altavoz tiene como el color amarillo, el otro tiene azul, o también podemos simplemente seleccionar todos los subtítulos. Y una forma de hacerlo es simplemente haciendo una selección como esta, o como hemos aprendido en el pasado. Déjame solo acercarlo un poco más. También podemos simplemente tomar la herramienta de selección de pista aquí desde la barra de herramientas. Asegúrate de que presionamos Mayús en nuestro teclado para seleccionar solo todo en una pista. Y ahora tenemos todos los subtítulos aquí, todos los subtítulos seleccionados. Y ahora podemos cambiar el estilo. Entonces por ejemplo, el color de relleno, vamos a hacer eso, digamos azul. Y luego el tamaño también. Cambiemos eso algo así. Y como tenemos todo seleccionado en la línea de tiempo, verás ahora que todos estos subtítulos tienen el mismo estilo Y esas son una de las dos cosas que podemos hacer al transcribir un texto hablado Y quiero que practiques esto ahora mismo. Es muy importante acostumbrarse a esto, para familiarizarse más con esto. Así que toma esa entrevista de los activos del curso, ponla en tu línea de tiempo, transcribirla e intenta editarla en el texto mismo Entonces crea subtítulos a partir de eso y solo dale un estilo diferente Y luego te veré de vuelta en la siguiente lección cuando vamos a explorar cómo usar y crear plantillas. 14. Plantillas: Bienvenido de nuevo. Espero que hayas tenido alguna buena práctica transcribiendo tus videos y editando el texto e incluso creando leyendas Ahora mismo vamos a hacer algo diferente y eso es explorar plantillas. Entonces básicamente las plantillas son, ya sabes, animaciones gráficas en movimiento Premd o gráficos fijos que puedes reutilizar en diferentes proyectos Y para ubicar esas plantillas, queremos volver al menú en la parte superior, seleccionar la ventana, y a partir de ahí, gráficos esenciales. Ya lo hemos visto antes. Tenemos en la parte superior una pestaña de navegación y un toque de edición. Y en el tap de navegación, podemos encontrar un montón de plantillas. Ahora, las plantillas vienen de dos maneras diferentes. Tenemos plantillas Premier Pro, que podemos crear nosotros mismos, y vamos a ver cómo hacerlo en un momento. O también podemos trabajar con plantillas de Adobe After Effects, que se utiliza para efectos visuales y gráficos en movimiento más avanzados . Pero las personas pueden crear plantillas con esas y compartirlas en la web para que otras personas las usen. Y no necesitas saber nada sobre los efectos posteriores. Funcionan muy fáciles de usar dentro de Premiere. Entonces vamos a explorar. Ya tengo un montón de plantillas aquí, como pueden ver. Y estas probablemente van a ser diferentes a tus plantillas. Si instalas Adobe Premiere Pro, vas a tener un par de plantillas predeterminadas. Creo que esta de aquí, la plantilla de títulos fuertes y tal, son las que están por defecto. Pero tengo algunos más aquí, como este de aquí, Introducción al logotipo de tratado simple, Introducción al logotipo de tratado simple, que yo mismo creé dentro después de los efectos Pero también podemos encontrar plantillas en stock de Adobe. Justo aquí arriba tenemos ese botón, un toque para stock de Adobe. Básicamente es el sitio web de stock de Adobe. Y también venden un montón de animaciones gráficas en movimiento. Pero también obtenemos un montón gratis si habilitamos ese filtro aquí mismo en la parte superior gratis. Este de aquí, solo podemos importar directamente a nuestro proyecto y comenzar a usarlos. Y ahí hay algunos que realmente se enfrían. Déjame llevarme los títulos cinematográficos por ejemplo. Todo lo que tenemos que hacer es tomar esa plantilla y arrastrarla a la línea de tiempo. Ahí vamos. Digamos que mantén los ajustes existentes ahora, podría tomar algún tiempo para que ese gráfico en movimiento cargue porque tiene que descargar eso en segundo plano, ya sabes, la carga, todos esos gráficos diferentes. Y dependiendo de lo pesada que sea esa plantilla gráfica en movimiento, podría llevar algún tiempo. Y mirándolo aquí, creo que va a llevar algún tiempo. Entonces no debería haber escogido esa plantilla. Debería haber ido por algo más sencillo, pero tenemos el poder de la magia. En lugar de esperar 2 minutos, sólo puedo cortar. Oh, ahí vamos. La plantilla está lista. Bien, echemos un vistazo aquí. Es pequeño porque probablemente sean cuatro HD. Y estamos trabajando en una secuencia de cuatro resoluciones. Sólo voy a seleccionar esa capa, dirígete a mis controles de efectos. Y a partir de aquí cambiar el escalado al 200% para simplemente escalarlo y encajar en mi resolución de secuencia Bien, así que conseguimos el tipo de plantilla descargada. Entonces ahora en el panel gráfico esencial, vamos a ir a editar. Y verás un montón de controles aquí dentro. Puedo abrir los controles globales y cambiar la posición. Al parecer, puedo cambiar el texto. Aquí obtenemos dos campos de texto. Entonces, permítanme ampliar eso. El primero dice cinemáticamente, permítanme cambiarlo por el de Islandia. Y luego cortamos al segundo texto aquí. Cambiemos eso a los viajes de Islandia. No lo sé. Obtenemos algunas opciones más para cambiar la fuente y el tamaño, misma y todo de ese texto. Eso depende de usted. También tenemos algún control de fondo. Entonces al parecer podemos cambiar el aspecto del humo y de todo. Ya sabes, quizás. Vamos por un color de chispa más parecido a verdoso aquí. Y el humo tal vez. Cambiemos eso también, no sé, como humo rojo. No sé qué estoy haciendo aquí. Bien, ahí vamos. Podemos cambiar la plantilla de la manera que queramos. Ahora, como podemos ver aquí arriba, tenemos la línea roja que indica que no podemos reproducirlo en tiempo real. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente presionar la tecla de retorno en el teclado. Se renderizó. Vamos a reproducirlo. Eso se ve muy bien, justo dentro de tus chicos, podemos crear cosas increíbles como estas utilizando plantillas. Ahora, cada plantilla va a tener sus propios controles aquí. Eso depende del creador que los hizo. Pueden elegir qué controles le dan al usuario final. Déjame mostrarte una de las plantillas que he creado. Voy a eliminar esta plantilla aquí por ahora. Voy a ir a navegar y voy a volver a la mi plantilla. Toca aquí arriba y voy a instalar una nueva plantilla que no viene de Adobe Stock. Para ello, quieres ir aquí todo el camino en la parte inferior, encuentra ese botón que dice instalar plantilla de gráficos en movimiento. Así que solo haz clic en eso. Y quieres navegar hasta la plantilla que has descargado. Voy a ir a mi escritorio en el que puedo encontrar el pack de plantillas de creador de videos. Entonces este es un pack que hemos creado y lo puedes comprar desde nuestra página web. Si vas a Syncom.net y vas a los paquetes de video, puedes encontrarlos aquí mismo Aquí está el paquete de plantillas de video critter para Premier Pro. Y si has comprado todo el paquete completo de syncom, sabes si esto es parte de eso, puedes encontrarlo de nuevo en tu dashboard y simplemente descargarlo desde ahí Y solo tomemos cualquiera de estos. Por ejemplo, la introducción del logotipo de Simple Treat, que creo que es bastante genial, se abre Y ya tenía eso instalado. Así es. Ya tengo instalado mi propio pack, obviamente. Entonces, localicemos esa. Está justo aquí. Logotipo de trato simple. Simplemente arrastra eso aquí a la línea de tiempo. Ahí vamos. Entonces lo que puedo hacer ahora es simplemente volver a seleccionar esa capa, ir al tap de edición, y estas son las opciones que le damos al usuario final. Entonces eso empieza con el logo. Puedo reemplazar ese logo aquí mismo. Todo lo que tengo que hacer aquí es hacer clic en el menú superior. Digamos reemplazar desde Explorer. Y voy a ubicar eso aquí en mi escritorio. Tengo mi video de Islandia Travel. Ve a las imágenes de la carpeta Activos, y tengo un logo de Arctic aquí mismo. Entonces solo selecciona eso y presiona abrir. Entonces ahí vamos. Ahora está reemplazado y es un poco pequeño, así que puedo aumentar la escala de eso. Ahí vamos, y obtenemos un montón de más opciones para rellenar esta plantilla. Es súper fácil de usar y obtienes una animación muy agradable. Como puedes ver aquí mismo. No se reproduce súper suave porque de nuevo, debería renderizar esto, bien. Tenemos la idea de usar a alguien más, su plantilla. Pero, ¿cómo podemos crear nuestra propia plantilla? Bueno, permítanme simplemente borrar este de aquí y vamos a crear un bonito gráfico. Esto lo hemos visto en la lección anterior, cómo hacerlo, así que voy a hacerlo muy rápido ahora mismo. Vamos a crear una forma aquí. Voy a crear una elipse. Vamos a dibujar un círculo. Por cierto, si mantienes presionada la tecla Mayús mientras dibujas un círculo, creará un círculo perfecto en lugar de una elipse Así que permítanme crear un círculo perfecto manteniendo pulsada la tecla Shift. Y de las opciones aquí y los gráficos esenciales, voy a alinear eso al centro, tanto vertical como horizontalmente. Y cambiemos el color de eso a, no sé, algo así como Ts quizás. Y ahora vamos a agregar un texto ahí dentro. Voy a tomar mi herramienta de tipo y un texto llamado Islandia. Y quiero asegurarme de que el texto aquí esté alineado al centro. Cambiemos la fuente muy rápido a otra cosa. Voy a tomar El otra vez, no es la fuente más elegante, pero es algo que todos han instalado. Entonces, si vas a descargar estos archivos de proyecto, también funcionará para ti. Y no creo que haya cambiado mi texto porque tuve que seleccionarlo todo. Entonces volvamos a hacerlo. L L negro. Todo bien. Déjame simplemente aumentar el tamaño de eso. Yo también puedo hacer eso aquí con mi herramienta de selección y mostrarlo en el medio. O nuevamente, usa mis herramientas de alineación aquí en la parte superior para alinearla horizontalmente. Y alinéelo verticalmente para que quede perfectamente en el medio. Bien, genial. Nos conseguimos un gráfico. Déjame poner eso al principio de mi línea de tiempo. Ahora quiero guardar esto como plantilla para que pueda usar eso en un proyecto diferente también. Para hacerlo simplemente haz clic derecho sobre él y vamos a repasar a exportar plantillas de motion graphics aquí. Se le puede dar un nombre encima a eso, así que llamemos a ese gráfico de Islandia, por ejemplo. Y luego elige el destino. Así que podemos o bien guardarlo directamente en nuestra carpeta de plantillas o podemos guardarlo en nuestro equipo. De esa manera tenemos un archivo de plantilla real como te he mostrado antes y puedes compartirlo con tu amigo o con un colega para que lo use. Pero si no quieres hacer eso, solo quieres usar la plantilla por ti mismo. Puedes quedarte con el destino aquí, carpeta de plantillas locales y luego hits, bien, ahí vamos. Lo que puedo hacer ahora es en realidad simplemente eliminar donde acabo crear porque lo tengo guardado en mi biblioteca. Vayamos aquí a la puñalada frente encima de los gráficos esenciales Y déjame localizar la plantilla que acabo de crear. ¿Dónde está? Al aquí mismo en la parte superior, gráfico de Islandia. Arrastra eso a tu línea de tiempo. Así que selecciónala. Ve a la pestaña Editar, y aquí tenemos todo lo que diseñamos antes. Y lo bueno es que esto no se debe a este proyecto. Si creas un nuevo Adobe a partir de tu proyecto, todas tus plantillas se mostrarán allí. Y así es como puedes usar plantillas de otra persona o crear las tuyas propias. Gracias por mirar y te veré de vuelta en la siguiente lección. 15. enmascaramiento: Hola, Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a hacer algo de enmascaramiento, que es una técnica que se usa muy a menudo durante la edición de video. Entonces, en mi línea de tiempo aquí mismo, tengo un par de ejemplos, uno de los cuales son dos videoclips uno encima del otro y una entrevista de Timón Vamos a empezar aquí con este primer ejemplo. Así que ya hemos visto anteriormente en este curso por qué tener dos clips uno encima del otro. Podemos cortar una parte del clip superior con el efecto de recorte y luego mostrar el clip inferior tipo de hacer una pantalla dividida. Eso es genial. No, pero sólo podemos cortar la pieza de los sitios. ¿Y si queremos crear una forma personalizada? Bueno, ahí es donde entra en juego el enmascaramiento. Así que voy a seleccionar aquí el clip superior en mi línea de tiempo y dirigirme a los controles de efectos. Pasemos a la propiedad Epacity, porque aquí mismo, podemos encontrar algunas opciones de enmascaramiento Ahora estos sí se ven muy similares y son similares a los de tu barra de herramientas. Sin embargo, las herramientas aquí se utilizan para crear formas gráficas, por lo que son muy diferentes entre sí porque no podemos crear gráficos con estas aquí solo máscaras. Así que podemos usar los presets aquí para crear una máscara de elipse o una máscara rectangular, o podemos crear una forma personalizada Primero exploremos la máscara de elipse. Simplemente haga clic en él y creará una máscara para usted. Puedes ver aquí la máscara uno se ha aplicado a la propiedad de opacidad y obtenemos un montón de opciones Y aquí en el monitor del programa, puedes ver aquí que nuestro video ha sido recortado. Y podemos ver el video tirado debajo de él en la pista número uno. Así que sólo puedo tomar esa máscara y moverla a otro lugar. Puedo hacer esa elipse más grande tomando uno de los puntos aquí, los puntos de máscara y realmente definir cómo quiero cortar mi video de las propiedades de la máscara También tenemos un montón de opciones. Podemos aumentar el grillete de la máscara o quizás establecerlo a 100 píxeles De esa manera es como más trabado y les gusta que se mezclen más juntos También obtenemos una opción de opacidad de máscara, así que si disminuimos eso, estamos quitando la máscara También podemos establecer eso a algún lugar en el medio al 50% y como que todavía se ven los clips de los barcos. O también tenemos una propiedad de expansión de máscara como su nombre lo dice. Simplemente expande la máscara, solo hazla más grande, más grande de la forma que hayas dibujado. Bien, permítanme borrar esa máscara aquí con la máscara una vez seleccionada en la propiedad de capacidad. Simplemente presiona la tecla de borrar en tu teclado para eliminarlo. Voy a tomar la herramienta pluma ahora y voy a crear una máscara personalizada. Pat, digamos que quiero dar la vuelta a esta roca de aquí mismo. Simplemente puedo hacer clic para crear un punto de la misma manera que lo hicimos con las formas. Haga clic de nuevo, pero mantenga pulsado el ratón para crear un arco, para crear una curva. ¿Sabes qué? Sólo voy a acercar un poco más sobre esto para poder ver mejor lo que estoy haciendo. Y lo puedo hacer con la opción aquí en la parte inferior en mi monitor de programa. Actualmente está configurado para adaptarse, lo que significa que siempre se acercará al tamaño del monitor de su programa, al panel mismo. Pero también podemos establecer eso, por ejemplo, al 100% para acercar realmente ese clip. O tal vez incluso un poco más al 150% Bien, déjame desplazarme hasta donde estaba creando mi máscara Vamos a crear un nuevo punto. Ahí vamos. Así que realmente dar la vuelta a esa roca y crear la forma de esa roca. Ahí vamos. Entonces ahora he cortado esa roca. Es realmente bueno simplemente seguir adelante y practicar con esa herramienta de pluma si aún no estás acostumbrado a ella. Aquellos de ustedes que ya han trabajado en algo como Photoshop o Illustrator podrían estar más familiarizados con ese Pentol de aquí mismo, porque es exactamente lo mismo que en todos los demás programas de Adobe Bien, lo conseguimos. Podemos crear máscaras personalizadas. Pero esto no es realmente útil, ¿verdad? Estamos cortando una roca. No tiene absolutamente ningún sentido. Déjame poner mi báscula y aquí nuevo para encajar. Esto no tiene sentido. Entonces por eso tengo un segundo ejemplo aquí mismo con Timón. Ya sabes, aquí está la cosa. Filmé a Timon para esta entrevista, pero en realidad no dio su consentimiento Lo filmé sin pedirle permiso. Entonces lo que tengo que hacer ahora es, es difuminarle la cara. Ahora, aquí hay un problema. Puedo seleccionar ese clip. Puedo ir a los controles de efectos, encontrar opacidad, y luego dibujar una máscara alrededor de su rostro Porque eso es lo que queremos hacer, ¿verdad? Queremos apuntar a su cara. Así que puedo hacer esto, pero ya sabes, esto sólo le va a cortar la cara. Es decir, esto no ayuda realmente a que sea irreconocible ¿Correcto? Bueno, eso es porque estamos creando una máscara sobre la opacidad Vamos a tener que crear una máscara sobre algo diferente. Entonces, permítanme borrar esa máscara. Vamos a necesitar algo que le difumine la cara o lo haga como estos pequeños, diminutos bloques que a menudo ves en Oh, pueden hacer eso yendo a la biblioteca de efectos y en realidad buscar Mosaic. Mosaico. Ahí está, bajo Mosaico Estilizado Déjame arrastrar eso al clip, y ahora mismo, todo el disparo está en bloque. Si vamos a los controles de efectos, obtenemos algunas opciones más para ese Efecto Mosaico, en el que podemos cambiar cuántos bloques queremos. Por ejemplo, podemos establecer eso en 50, si esos bloques fueran un poco más pequeños. Bien, esto es bueno. Pero el problema es nuevamente que este efecto se ha aplicado a todo el clip. Queremos que sólo se aplique al rostro del hombre. Bueno, vamos a cortar una parte de ese efecto. Vamos a pedir una pieza de ese efecto. Y al igual que con los controles de capacidad aquí, también obtenemos algunas opciones de enmascaramiento para el efecto Mosaico. Entonces, tomemos ese lápiz, ¿de acuerdo? Y voy a dibujar alrededor de su cara y mirar eso. Sólo su rostro tiene el efecto mosaico en estos momentos. Ese es el poder del enmascaramiento. Bien, esto funciona en todos. Pero hay un problema. Porque si voy a reproducir este clip, verás que mi máscara simplemente se quedará aquí en medio. Pero Tim en, en realidad se está moviendo ahora. Todavía está bien. No podemos ver su cara. Entonces no es un gran problema, pero no sale profesionalmente. Si vamos a enmascarar cara de alguien o difuminar la cara de alguien, queremos asegurarnos de que eso sea borrosa, algo así como que sigue su Y ahí es donde entran las animaciones. Ahora para las máscaras, en realidad podemos automatizar esas animaciones para que no tengamos que preocuparnos por animar manualmente esa máscara cuadro por cuadro y esas cosas. Entonces veamos dónde podemos hacer eso, que está justo aquí dentro de las opciones de máscara. Asegúrate de estar al principio de tu clip. Entonces sin playhead aquí, voy a mantener presionada la tecla shift en mi teclado De esa manera me chasqueo con mi cabeza de reproducción aquí al final de mi clip o al principio de mi clip Entonces sé que ahora mismo estoy aquí. Y quiero asegurarme de alinear mi máscara para que quede muy bien alrededor de su cara. Tal vez quiera mover un par de puntos aquí. Alrededor, ahí vamos. Y luego veamos aquí en las propiedades de la máscara, lo que tenemos aquí, una de las cuales es la almohadilla de máscara. Y esa es la propiedad que queremos animar. Y junto a la almohadilla de máscara, obtenemos un montón de opciones. Quiero comenzar aquí haciendo clic en la llave inglesa, que son las propiedades de animación que podrías decir. Podemos elegir lo que queremos animar automáticamente. ¿Solo queremos animar la posición de esa máscara? Entonces eso significa que si tenemos una elipse redonda como ahora mismo alrededor de su cara, sólo va a seguir en su posición También queremos que la rotación siga. Eso significa que cada vez que voy a girar la cabeza, que la máscara tiene que seguir también. Si no tengo eso habilitado, giraré mi cabeza y solo seguirá la posición, pero no la rotación de esa máscara. Y por último, es la escala de posición y rotación. Eso significa que si voy a acercarme a la cámara, también quieres asegurarte de que la máscara se haga más grande porque mi cabeza va a ser más grande. Entonces, en nueve de cada diez casos, desea asegurarse de que escala de posición y la rotación estén habilitadas. Y por último está la vista previa, que voy a habilitar también. Al habilitarlo veremos realmente la animación o la animación automática que va en curso. Bien, y ahora solo tenemos que presionar el botón de reproducción rire. Eso es. Voy a presionarlo y ahora verán que automáticamente aquí, la máscara está siguiendo los movimientos de Timan Ahora bien, dependiendo de la duración de tu clip o de lo complejo que sea, podría llevar algún tiempo. Pero ahí vamos, ya terminamos. Y si retomamos este clip ahora puedes ver aquí que la máscara está muy bien siguiendo su rostro. Entonces el rastreo fue perfecto. Ahora esta es una animación. Es algo que se ha creado. Entonces me pregunto, ¿esa animación es segura en alguna parte? Puedo, ¿veo esa animación? Bueno sí podemos. Justo aquí en los controles de efectos junto a la ruta de la máscara aquí podemos ver a un montón de amigos clave. Si no puede ver esto, significa que este panel se ha colapsado. Puedes expandirlo aquí con esta pequeña flecha en la parte superior. Entonces si lo hago clic ahora lo colapsaré. Pero si vuelvo a hacer clic en él, lo expandiré y de hecho veremos todas las animaciones de mis propiedades. Y básicamente lo que es esto, puedo acercarlo usando esta pequeña palanca aquí en la parte inferior. Lo que esto es son solo pequeños, pequeños marcos clave pequeños. Ya sabes, estas pequeñas cosas aquí mismo en marcos clave como estos almacenan datos específicos. En este caso, es la forma de la máscara. Cada fotograma clave tiene una posición o forma diferente de esa máscara almacenada dentro. En los viejos tiempos, teníamos que hacerlo manualmente. Vaya un fotograma hacia adelante, ajuste una máscara, guárdalo nuevamente en un fotograma clave, Vaya un fotograma hacia adelante, ajuste una máscara nuevamente, y así sucesivamente Pero en estos días, todo eso va automático. Ahora, desgraciadamente, no podemos automatizar todo. La animación sigue siendo un proceso creativo, así que eso es bueno. Tenemos que hacer algunas animaciones manuales, y eso es para la siguiente lección. 16. Creación de animaciones: Así que ya teníamos una idea de cómo se ven las animaciones en Adobe Premiere, cuando automáticamente hicimos un track forward de máscara Se ha creado fotogramas clave para nosotros y los fotogramas clave son la esencia de las animaciones Así que vamos a enfocar un par de lecciones diferentes en las animaciones en sí. Veamos aquí lo que tengo en mi línea de tiempo. Tenemos una imagen de fondo de estas montañas, y luego en la parte superior tenemos una sola capa gráfica con un simple texto ahí, Islandia. Y entonces lo que quiero hacer ahora es simplemente animar ese texto hacia arriba para que entre en el marco Vamos a animarlo. Para ello, vamos a tener que encontrar la propiedad que nos permita hacer posible ese movimiento, que va a ser la propiedad de posición. Entonces con su clip seleccionado, vamos a dirigirnos a los controles de efectos. Ahora con una lagger gráfica, podría llegar a ser un poco confuso porque tenemos dos opciones Aquí tenemos gráficos en la parte superior, y aquí en la parte inferior obtenemos video. Debajo del video, obtenemos las propiedades estándar a las que ya estamos acostumbrados. Pero en la parte superior obtenemos las mismas propiedades de movimiento. Permítanme simplemente ampliar la propiedad de texto aquí. La razón por la que también tenemos posición, escala, rotación, y todo igual que debajo de aquí, es porque se trata de una capa gráfica. Y ya hemos visto antes que una capa gráfica puede contener múltiples gráficos diferentes. Podemos tener múltiples textos ahí dentro, podemos tener fotos ahí, podemos tener formas ahí dentro. Y premia nos ha dado la opción de animar cada elemento Entonces por eso podemos optar por animar la propia capa. O podemos elegir simplemente animar toda la capa gráfica que se encuentra aquí debajo del estreno del video Lo hizo un poco confuso al agregar también una propiedad de movimiento vectorial aquí en la parte superior, que también tiene las mismas propiedades de movimiento. Esto no es porque podría tener un segundo gráfico dentro de mi capa gráfica ahora que está ahí porque Premier lo ve como una propiedad global. Pero ya tenemos eso debajo de la categoría de video aquí mismo, así que no fue realmente necesario. Todo lo que hace es crear confusión, pero fácil para ustedes chicos. Puedes elegir dónde quieres animarlo. Puedes hacerlo bajo la propiedad de movimiento vectorial, o puedes hacerlo aquí bajo la propiedad de movimiento de video. Por ahora es exactamente lo mismo. Mantengámoslo aquí bajo la propiedad de movimiento, para que sepamos que podemos cambiar la posición cambiando el valor aquí mismo. Puedo mover el texto hacia arriba y hacia abajo. Ahí vamos. Pero ahora quiero hacer que ese valor cambie con el tiempo. Y eso es algo que podemos hacer colocando marcos clave. Así que vamos a comenzar aquí al principio de la línea de tiempo o desde esta capa, y quieres asegurarte de que tu vista de línea de tiempo de capa aquí esté habilitada. Déjame hacerlo un poco más grande. Este sitio, ahí vamos. Si no puede ver esto, haga clic en esta pequeña flecha aquí en la parte superior que muestra u oculta la vista de la línea de tiempo. Ahora bien, esta línea de tiempo aquí es algo en lo que realmente no podemos trabajar como tenemos aquí abajo. Ahora. Esta línea de tiempo aquí solo representa el clip que has seleccionado. Entonces, si muevo mi juego aquí al final de esa capa gráfica, también está al final de esa capa misma. Aquí en una línea de tiempo, puedes ver ambos playheads se mueven hacia la izquierda y hacia la derecha Déjame simplemente agregar rápidamente otro clip junto a eso para darte una mejor idea. Con mi capa gráfica o mi capa de texto seleccionada aquí, voy a mover mi cabeza lectora en mi vista de línea de tiempo pequeña o de mi capa Y puedes ver aquí cuando estoy al final de mi mini línea de tiempo, estoy al final de mi capa aquí en la línea de tiempo real. Pero todavía tengo espacio para seguir adelante como pueden ver aquí. Pero eso no se mostrará en la mini línea de tiempo. Bien, entonces espero que eso haya quedado claro. Permítanme simplemente borrar ese clip otra vez. Voy a dejar que mi capa de texto vaya al comienzo mismo de esa capa de texto. Y echemos un vistazo aquí a la propiedad de posición. Lo que voy a hacer es mover mi texto hacia abajo hasta el fondo para que quede fuera de la pantalla. Aquí es donde quiero que empiece mi animación. Mi texto va a venir de debajo del lienzo. Entonces quiero guardar el valor actual ahora mismo. Y eso es algo que podemos hacer haciendo clic aquí en el icono del cronómetro Da click en eso, que creará un nuevo marco clave, que es esta cosita de aquí mismo. Ese fotograma clave actualmente mantiene el valor actual de esa posición Ahora lo que voy a hacer es avanzar a tiempo. Entonces voy a mover mi cabeza jugadora hacia adelante así. Y ahora voy a cambiar el valor de la posición y mover ese texto hacia arriba así. Como puede ver, automáticamente se ha creado un nuevo marco clave. Ese segundo marco clave contiene el nuevo valor, el segundo valor. Así que vamos a volver a jugar ahora mismo. Voy a ir al principio y simplemente golpear mi barra de juego y mirar eso. Acabamos de crear nuestra primera animación dentro del estreno. Ve esto como un auto teniendo que conducir del punto A al punto B. Este es tu punto A, y este es tu punto B. Así que le estamos dando a ese auto 2 segundos para ir del punto A al punto B. Ahora bien, ¿y si le dimos a ese auto 4 segundos? Entonces eso significa que el auto tiene que recorrer la misma distancia, pero le dan 4 segundos para hacerlo. Sólo voy a tomar ese fotograma clave y moverlo hacia arriba hasta la marca de los cuatro segundos, que puedo ver aquí arriba Eso significa que puede hacerlo más relajado. Tiene más tiempo para hacerlo, por lo que el auto conducirá más despacio. En otras palabras, la animación también irá más lenta. Eso significa que si muevo estos dos fotogramas clave más cerca uno del otro, esa animación irá más rápido Colocar un marco clave nunca está escrito en piedra. Siempre se puede cambiar la velocidad de la misma simplemente moviendo los fotogramas clave alrededor. Ahora, ¿y si mi posición final no fuera la posición correcta que quería? Bueno, súper fácil. Sólo tenemos que pararnos en el propio marco clave. Y para asegurarte de que realmente estás parado en ese fotograma clave, lo que puedes hacer es mantener presionada la tecla Mayús en tu teclado mientras te mueves alrededor del sombrero de juego que romperá la jugada que tenía a un fotograma clave Entonces, una vez que estamos sentados en un marco clave, podemos simplemente volver a cambiar la posición Ya sabes, déjame seleccionar mi propiedad de movimiento aquí mismo para que pueda tomar mi texto de Islandia y moverlo a un lugar diferente. Y puedes ver aquí visualmente el camino de esa animación en el monitor del programa. Bien, vamos a jugar eso y ver cómo se ve eso. Bastante impresionante. Hay un problema sobre esta animación. Comienza como muy rápido y luego se detiene como al instante así como estás manejando un auto. No puedes parar al instante también a menos que te conduzcas contra una pared, pero siempre tienes que golpear el freno y detenerte suavemente. Eso es simplemente más natural y también algo que podemos hacer con el encuadre clave Ves actualmente estamos trabajando con un fotograma clave lineal que se ve así. Esto simplemente dice que no vamos a hacer ningún tipo de alisado. Ahora mira lo que pasa aquí. De hecho, puedo hacer clic derecho en este fotograma clave, en el último fotograma clave, y luego pasar a la interpolación temporal Dentro de ahí, tenemos un montón de opciones para elegir cómo tiene que ser esa suavidad Y la mayoría de las veces vamos a trabajar con facilidad de entrada o de salida. Ya que es el último fotograma clave en el que queremos elegir facilidad. Sé que eso puede sonar un poco contrario a la intuición, pero tienes que verlo de esta manera Voy a seleccionar animar en. Se puede ver el cambio de fotograma clave a un icono como este, lo que nos dice que la animación se detendrá sin problemas Ahora la animación aquí viene de izquierda a derecha, así que va a entrar en ese fotograma clave final Así es como llegaste a pensarlo. Si quieres que tu animación comience sin problemas, tenemos que elegir para el primer fotograma clave porque la animación va a salir de ese fotograma clave. Pero aquí está la cosa. Ya que el texto comienza fuera de la pantalla, realmente no necesitamos agregarle una facilidad porque no vemos que arranque de aceleración suave, Pero sí vemos que se detiene. Repongamos eso y veamos cómo se ve la animación. Guau. Muchísimos mejores chicos. Esto es mucho mejor. Obtenemos una animación suave y esa es una de esas pequeñas cosas que distingue a un editor de video amateur versus a un profesional, asegurándose de que tus fotogramas clave sean suaves en las dudas. Ahora, como puedes ver aquí, cada una de estas propiedades tiene un cronómetro junto a ellas. Y siempre que veamos un cronómetro como este, significa que podemos animar esa propiedad Entonces, en la siguiente lección, vamos a empezar a animar algunos efectos y crear nuestra propia transición personalizada 17. Transiciones personalizadas: Bien chicos, aquí mismo nos estamos familiarizando con estos fotogramas clave Entonces llevemos esto al siguiente nivel e intentemos hacer algo más adelantado. En otras palabras, vamos a crear nuestra propia transición personalizada. Entonces lo que tengo aquí mismo en mi línea de tiempo son solo dos clips. Uno de una montaña y el otro también de una montaña. Y hemos visto anteriormente que si hacemos transición de un clip a otro, tipo de tenemos que superponerse usando una de las transiciones build in. Se va a encargar de eso. Si vamos a crear una transición personalizada, vamos a tener que crear esa superposición nosotros mismos. Entonces hagámoslo. Voy a tomar este clip aquí, moverlo por una pista y moverlo un poco por encima de la otra. este momento estamos creando una superposición y podemos hacer una transición de esta parte a esta parte aquí mismo. Bien, comencemos básico. Voy a seleccionar aquí, el clip en la parte superior. Y voy a repasar a mis controles de efectos, la propiedad de movimiento. Empecemos por solo animar la posición. Entonces estamos viendo aquí la mini línea de tiempo. Esto solo representa este clip aquí mismo en la línea de tiempo. Entonces comencemos desde el principio. Y voy a mover este clip todo el camino hacia la derecha para que quede fuera de pantalla. Ahora habilitemos la animación para esta propiedad de posición haciendo clic en el cronómetro, que automáticamente va a crear un primer fotograma clave Avancemos en el tiempo, pero no demasiado porque queremos asegurarnos de que nos quedemos aquí dentro de la superposición, para que podamos ir más allá de esto. Bien, así que ahora podríamos volver a arrastrar ese clip como puedes ver así, pero en realidad solo necesitamos estar en la posición predeterminada. Entonces, lo que también puedo hacer es muy simple restablecer ese valor completo, y ahora ese nuevo valor, o el valor de reiniciarlo se almacena dentro de ese segundo fotograma clave Vamos a jugar esto de nuevo. Entonces ahora tenemos este clip aquí viniendo de la derecha. Muy bien, se ve bien. Quizá quiera que esto sea un poco más rápido. Entonces lo que voy a hacer es simplemente acercar un poco estos dos fotogramas clave el uno al otro. Volvamos a reproducirlo. Bien, luciendo mejor. Bien, entonces este es un buen comienzo. El clip entra, se mueve rápido. Y lo que quería hacer es como dar vueltas un par de veces porque entra muy rápido. Y para eso vamos a tener que trabajar con efecto. Voy a ir a mi biblioteca de efectos aquí y buscar el efecto offset. Mira lo que realmente recomiendo es solo pasar toda tu biblioteca de efectos y arrastrar uno por uno a un clip, y ver qué hacen los efectos, pasar por los diferentes parámetros y simplemente familiarizarte y hacerte una mejor idea de lo que hay en la biblioteca de efectos. Pero dale ese tiempo. Cuanto más practiques, más pasas por estos efectos, más fácil sabes cuál necesitas. Bien, tomemos el efecto de desplazamiento y arrástralo al clip superior. Ves el efecto offset solo básicamente nos permite compensar ese clip. Entonces si cambio el centro de turno aquí, se puede ver aquí que puedo algo así como girar sobre el eje horizontal. Y eso es exactamente lo que quiero hacer. Reiniciemos aquí, este valor. Y quiero que esta rotación comience desde el final de mi fotograma clave de posición Entonces quieres mantener pulsada la tecla shift en tu teclado para que encaje a ese último fotograma clave aquí Y ahora voy a iniciar la animación para el desplazamiento, habilitaré el centro de turno dos. Ahora vamos un poco adelante en el tiempo. Vamos a desplazarlo hacia el lado izquierdo, el mismo lado en el que entró el clip. Bien, déjame moverlo un par de veces. Ahí vamos. Y ahora veamos qué pasa. Por lo que este clip viene de la propiedad de posición. Tenemos los dos marcos clave justo aquí arriba. Y luego cuando esté en su posición final, el desplazamiento va a continuar iniciando como animación aquí mismo y desplazando ese clip. Entonces ahora parece como si este clip entra y gira un par de veces. Entonces así es como puedes ser creativo mezclando diferentes animaciones juntas. Juguemos esto y veamos cómo se ve en realidad. Bien, entonces aquí es muy importante que consigamos la velocidad correcta. Y parece como si el movimiento aquí en el principio, la posición no es lo suficientemente rápida para que ocurra esa rotación. Entonces, lo que voy a hacer aquí es seleccionar todos estos fotogramas clave y moverlos hacia arriba de esta manera. Estoy haciendo que mi animación de posición vaya más rápida, pero mi animación offset se mantiene intacta. Volvamos a jugar eso otra vez. Bien, esto se ve bien por cierto. También podemos acercar esta línea de tiempo. Aquí, hazte una mejor idea de nuestros fotogramas clave como hemos visto en la lección anterior. Chicos, queremos aliviar ciertos fotogramas clave Ahora, ya que el impulso aquí solo tiene que seguir yendo, no vamos a facilitar ninguno de estos fotogramas clave aquí mismo. Tienen que mantenerse lineales porque nada se detiene. La animación sigue ahí. Entonces solo el último fotograma clave aquí. Para el desplazamiento, voy a hacer clic derecho , elegir interpolación temporal Y luego facilidad, porque como ya hemos visto antes, la animación entra en ese fotograma clave. Así que ahora vamos a reproducir esto, y ahí vamos, se detiene. Súper suave, Bien chicos, esta es una transición bastante genial, ¿verdad? Tenemos ese clip entrando, rodando un par de veces, luciendo muy bien. Sin embargo, todavía no se ve genial. Ves cuando un objeto se mueve rápido, deberíamos ver algún tipo de desenfoque de movimiento. Ya ves cuando muevo mis manos muy rápido. Mi mano no está afilada. Realmente no se puede decir cuántos dedos tengo, y eso es por el desenfoque de movimiento. Mi mano se vuelve muy borrosa porque se mueve muy rápido. Y eso es algo que tenemos que recrear, insights, estrenarse también Desafortunadamente, no hay opción para simplemente habilitar eso, así que vamos a tener que crearlo nosotros mismos rápidamente. Hay un gran efecto para eso. Déjame volver a mi biblioteca de efectos y esta vez buscar desenfoque. Y hay un montón de diferentes efectos de desenfoque para elegir. Uno de los cuales es el desenfoque direccional aquí mismo. Así que déjame arrastrar eso también a mi clip. Ahora el desenfoque direccional es muy sencillo. Podemos simplemente aumentar la longitud del desenfoque. Hagámoslo. Lo que va a agregar borrosidad al clip como se puede ver Pero también podemos cambiar la dirección en la que actualmente se está moviendo hacia el sitio. Entonces voy a cambiar este 90 grado así. Sí, eso es genial. A lo mejor es un poco demasiado. Cambiemos la longitud borrosa a Soy como 20 muchas veces mantenerlo sutil es lo mejor. Bien, así que se ve bien. Tenemos el desenfoque de movimiento en marcha, pero una vez que se detiene, el desenfoque de movimiento tiene que desaparecer también. Así que sólo voy a crear dos simples fotogramas clave. Uno justo antes de que se detenga, en algún lugar de aquí, rojo un fotograma clave para la longitud borrosa porque tenemos un stop wit ánimo en el lado izquierdo Dos, avanzar un poco al final. Así que mantén presionado el turno para que sea merienda hasta el último fotograma clave Y entonces cambiemos ese valor a cero. Entonces todo antes de este fotograma clave aquí tiene una longitud borrosa de 20, y aquí se detiene a cero Entonces ahora si lo retocabas, debería quedar bastante genial. Impresionante. Hay un último problema que ocurre. Echemos un vistazo aquí. Y esa es esta frontera. Debido a que estamos difuminando el clip, estamos algo así como morder los bordes Y eso se soluciona fácilmente. Podemos simplemente acercar un poco ese clip para que no veamos los bordes aquí arriba. Entonces, a partir de la propiedad de movimiento solo voy a escalar este clip por, digamos 105. Eso es suficiente. Ahí vamos. La frontera va bien, vamos a jugar a estos malos, echemos un vistazo. Entra el clip, obtendremos desenfoque de movimiento y se detiene. Transiciones realmente geniales como estas no se pueden encontrar dentro de la biblioteca de efectos porque acaba de crear una transición personalizada completa y estamos utilizando múltiples fotogramas clave. Aquí, como puedes ver, estamos mezclando diferentes efectos juntos para obtener el resultado deseado. Ahora bien, es muy natural que esta lección pudiera haber sido un poco abrumadora porque esto es mucho para tomar. Definitivamente, si nunca antes has trabajado con el encuadre de llaves Entonces, si ese es el caso, es súper importante que practiques esta lección un par de veces. Intenta recrear lo que acabo de hacer y tal vez volver a ver esta lección un par de veces Para que tengas una buena idea de lo que está pasando, qué hacen los fotogramas clave y cuál es el propósito de estos fotogramas clave Y si pudiste recrear esto bien e intentar crear algo tú mismo, crea una transición con nuevos efectos, trata de mezclar una pareja , ver lo que hacen y coloca un fotograma clave para crear algo de Puedes ser realmente creativo con eso, que es la parte divertida de la edición de video. Y una vez que lo dominan, chicos, me encanta volver a verles en la siguiente lección. 18. Mejoras de audio y efectos: hora de ponerse los auriculares porque vamos a abordar algo de audio en mi línea de tiempo. Tenemos esa entrevista mía y en realidad esta fue filmada usando el micrófono interno de la cámara. Entonces, si tenemos una escucha, no suena tan bien. Hola, soy Timón. Soy explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Los paisajes allí son muy hermosos y pude capturar muchas cascadas con mi dron. Entonces le falta la voz. Una profundidad templada también responde mucho ruido de fondo. Entonces veamos dónde podemos realzar su voz. Al igual que los gráficos esenciales, Adobe también ha creado un panel de sonido esencial. Solo tienes que subir al menú en la parte superior Seleccionar Ventana, y de ahí elegir Sonido Esencial. Entonces este panel de aquí se encarga de todas las cosas de audio. Déjame hacer un poco más de espacio para eso aquí en mi espacio de trabajo. Ahí vamos. Y al igual que con los gráficos, quieres seleccionar una capa en la que vas a trabajar. Puede seleccionar una, o puede seleccionar varias capas para trabajar en todas ellas al mismo tiempo. Y Premier te va a pedir que elijas qué tipo de audio es ese. ¿Es un diálogo, una pista de música, son efectos de sonido o es ambiente? Dependiendo de lo que elijas, vas a obtener diferentes opciones. Ahora, puedes elegir eso manualmente a través de las opciones aquí abajo o puedes dejar que Premier lo averigüe por ti. Vamos a tratar de hacerlo. Entonces solo di auto tak va a tomar algún tiempo y ahí vamos. Lo ha etiquetado como diálogo, así que eso es bueno. Se puede ver que está aquí arriba, dice diálogo. Y si te perdiste clicked o premiere, hiciste un ups, puedes borrar el tipo de audio desde aquí mismo en la parte superior derecha. Así que solo haz clic en eso. Y luego puedes volver a seleccionar tu etiqueta, diálogo. Bien, así que tenemos un montón de opciones como puedes ver aquí mismo. En primer lugar, obtenemos un discurso mejorado, que como su nombre lo dice, potenció el discurso. Podemos ajustar automáticamente el volumen correctamente. Tenemos un par de opciones de reparación como reducir el ruido, el estruendo, y qué locura Aquí abajo tenemos una opción de claridad para que tu voz suene más clara Obtenemos Q, que es algo más creativo. Podemos hacer que parezca que viene de una vieja radio o como si Min estuviera al teléfono. Y luego en la parte inferior de aquí abajo, obtenemos una opción bajo Creativo, obtenemos una opción para agregarle algo de reverberación Entonces obtenemos un poquito de todo. Podemos simplemente mejorar el discurso, podemos arreglar problemas, pero también podemos ser creativos agregándole ciertos efectos. Y empecemos desde arriba porque tenemos un gol más claro en línea. Esto se grabó usando el micrófono interno de la cámara, así que el audio es bastante malo, por lo tanto queremos arreglarlo. Y así solo voy a dar click aquí en el habla mejorada, esto es una IA. Ahora hay un montón de cosas de IA dentro del estreno. Entonces es, tiene que procesar eso y ya está hecho. Ic, Así que volvamos a jugar esto, Evo escúchalo. Oye, soy, soy un explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Todo bien. Escuchemos el antes simplemente deshabilitando esa opción aquí en la parte superior Oye, yo soy, soy un explorador ártico y eso es una gran mejora chicos, como pueden ver, habilitemos eso de nuevo y si quieres así puedes mezclarlo con el original. Entonces, si subo eso todo el camino hacia la derecha aquí, poco estamos escuchando el discurso mejorado. Yo soy, soy explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Por supuesto, esto es demasiado, es demasiado obvio que hemos alterado los audios Así que queremos mezclar esto y la ronda siete en realidad fue bastante buena. Los paisajes allí son muy hermosos y pude capturar muchas cascadas con mi dron. Perfecto. Todavía escuchamos algo del fondo. O sea, estamos afuera así que no es natural quitarle todos los sonidos de fondo. Es lo mismo. Si tuvieras que filmar en interiores, necesitas escuchar algún tipo de eco. Porque eres de interior, lo hace más natural. Y por lo general esta opción de habla mejorada se va a encargar de todas las correcciones que tengan que suceder. Así que la mayoría de las veces podrías simplemente saltarte la sección de reparación aquí abajo porque va a quitar el ruido, va a igualar la voz Va a hacer un montón de cosas a la voz para que suene profesional. Esta es, por cierto, una de las nuevas características aquí en estreno, y funciona súper bien. Si alguna vez todavía tienes un problema con el ruido, podrías habilitarlo aquí abajo y decir, reducir el ruido. Cuanto más se incremente eso, más hará todo lo posible para reducir el ruido. Vamos a volver a jugar eso. Hola, soy Timón. Soy explorador ártico y leo. Como puedes escuchar, es un poco demasiado. Lo que también puedes hacer es reproducir eso y barajar el control deslizante hacia arriba y hacia abajo para encontrar el lugar correcto Fuimos a Islandia. Los paisajes allí son muy hermosos y pude capturar muchas cascadas con mi dron. Solo pregunta cuál, creando gráficos o una vez que vamos a hablar de corrección de color y gradación de color, quieres mirar tu imagen y ver cómo se ve a medida que estás haciendo cambios. Con audio, es exactamente lo mismo. Quieres reproducirlo, escucharlo mientras estás haciendo cambios, pero bien, el discurso mejorado hizo todo por nosotros para que ya no tengamos que reducir el ruido, ¿sabes? Simplemente sabemos que las opciones están ahí. Si necesitas usarlos, sabes dónde encontrarlos. Bien, vamos a desplazarnos un poco más hacia abajo y ver o echar un vistazo a las otras opciones. Claridad, solo va a hacer que tu voz o tu audio sean más claros. Como ahora mismo, puede haber demasiada cuenca ahí viniendo del discurso mejorado aquí en la parte superior que hicimos. Así que vamos a agregarle un poco de claridad, habilitemos dinámicas y volvamos a reproducirla. Hola, soy Timón. Soy explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Los paisajes allí son muy hermosos y pude capturar muchas cascadas con mi dron. Algo que puedes hacer es simplemente reproducir tu línea de tiempo y luego solo activar y desactivar la opción solo para ver como el antes y el después. Hola, soy Timón. Soy explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Los paisajes ahí son muy bonitos, así que tal vez como un poco como dos o 2.5 de claridad es algo que podemos agregar a la voz, pero no exageres como con todo mientras editas Nunca se quiere exagerar en algo. Bien, así que eso es todo para mejorar el audio. Echemos un vistazo a un par de efectos ahora mismo. Aquí abajo tenemos un montón de opciones de estilismo. Entonces, para el ecualizador, habilitemos eso. Y echemos un vistazo a los presets. Entonces podemos hacer que parezca que Timón está encerrado en un baúl y para que el ideo viene de ahí De nuevo, puedes reproducirla y aumentar la cantidad o disminuirla tanto como quieras. Capaz de capturar muchas cascadas con mi dron. Entonces se están quedando fuera todas las frecuencias más altas. Y ahora está haciendo esta entrevista de nuevo en mi baúl. Bien, veamos qué más tenemos aquí. Por ejemplo, en el teléfono. Entonces ahora estamos realizando esta entrevista a través del teléfono. Hola, soy Timón. Soy explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Genial, así que eso es lo que puedes hacer con el ecualizador. Por ahora, solo deshabilitemos eso ya que no necesitamos darle estilo, solo queremos mantenerlo natural. Pero echemos un vistazo a la última opción aquí en la parte inferior, que es agregar reverberación Y tenemos un montón de opciones para elegir, de nuevo, todo tipo de reverberaciones diferentes Solo vayamos por los extremos como la iglesia, y aumentemos la cantidad. Vamos a tener que escucharlo. Vamos, y ahí lo tenemos. Si necesitas agregar algo de reverberación ahora sabes dónde encontrarla. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Voy a crear una pequeña edición con algunos efectos de sonido, una pista de música para entrevistar también. Y vamos a crear una mezcla de audio completa, la que nos va a ayudar el panel de sonido esencial. 19. Edición y diseño de sonido: mezcla de audio es el equilibrio en volumen y tono entre diferentes pistas de audio. Entonces, cuando tienes una entrevista de alguien hablando y tienes algo de música debajo de eso también. Quieres asegurarte de que seguimos escuchando a la persona hablando y que la música no va a ser demasiado alta. Eso es mezcla de audio. Entonces, antes de que podamos empezar a hacer mezclas de audio, primero necesitamos una pequeña edición. Actualmente tengo una línea de tiempo vacía como pueden ver, porque quiero mostrarles ese proceso de armar una pequeña edición Así que no aprenderán nada nuevo en esta lección. Pero creo que es bueno ver como que estoy creando una edición. Bien, voy a ir a mi carpeta de material y lo primero que voy a hacer, localizar esa entrevista aquí mismo. Vamos a hacer doble clic sobre eso. Tengo una selección aquí. Voy a hacer clic derecho aquí y elegir Borrar entrada y salida Para borrar mi punto de entrada y salida para que pueda arrastrar toda la entrevista a mi línea de tiempo. Todo bien. Voy a ir al menú Ventana en la parte superior y asegurarme de que mi panel de texto esté activo. Ahí vamos. Seleccione ese clip. Voy a ir a Transcripción. Y ya está hecho. Eso probablemente fue de una de las lecciones anteriores. Entonces solo voy a editar aquí sobre el texto. Entonces esta pausa solo puede ir, Explorador humano fue a Islandia. Esto puede ir, Erie dice que algo se duplicó, así que eso tiene que irse. Tenemos algunas pausas aquí. Y solo voy a eliminar esas pausas también. Todo bien. He editado mi entrevista en base al texto que se transcribió, por lo que esta es una buena base para comenzar desde Nel Busquemos algunos buenos tiros para rellenar eso. Entonces aquí dice, hola, soy Timón. Soy explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Así que voy a crear como una pequeña brecha aquí mismo para mostrar un poco de Islandia aquí en el medio. Así que volvamos aquí en la ventana de mi proyecto. Pasemos al video y busquemos drones tal vez como, como una toma de visión general de la de Islandia. Entonces tal vez como estas montañas son bastante geniales. Creo que muestran Islandia, ¿verdad? Tenemos algo de hielo aquí en la parte de atrás, así que creo que eso sí se muestra como esto es Islandia, ¿verdad? Así que vamos a arrastrar esto a la línea de tiempo. Y quiero empezar ya un poco donde dice, he estado en Islandia. Así que volvamos a reproducir esto y veamos por dónde tenemos que empezar ese clip. Bien, así que quizás aquí mismo y le mostramos a Islandia. Ahí vamos. Tenemos una buena música sonando aquí mismo. Y tal vez como una toma más donde empezamos a hablar de lo siguiente que es que los paisajes ahí son hermosos. Vamos, así que vamos a mostrar paisajes, ¿verdad? Tengo como, ahí está este río, aquí mismo. Vamos a arrastrarlo a la línea de tiempo aquí en la parte superior. Y así es justo aquí donde quiero empezar a hacer música. Así que también vamos a colocar ya la música ahí y voy a volver a buscar audio. Y ahí tenemos carpeta de música y esta vez voy a tomar una canción instrumental porque no quiero que un cantante interfiera con la entrevista de Tmn Bien, vamos a escuchar aquí y ver qué parte podemos seleccionar. Pero creo que al principio es bastante bueno. Bien, vamos a sacar un punto de salida justo aquí y arrastrar la pista de audio a la línea de tiempo. Entonces podría querer comenzar la música donde empecemos a ver el paisaje. Bien, vamos a volver a jugar esto. A medida que estás editando, siempre quieres reproducir cualquier cambio que realices. Soy Timon, soy un explorador ártico y recientemente fui a Il luciendo bien Y tal vez quiera cortar como en el ritmo de esa canción. Busquemos ese ritmo, que está justo aquí. También se puede ver en la forma de onda de esa canción. Aquí es como un pequeño pico. Y estos picos siempre muestran volumen, así que cuanto mayor sea el pico, más fuerte Entonces, por lo general, un pico repentino es un latido. Entonces tal vez quiera cortar aquí en este punto. Recortemos ese clip y arrastremos aquí el siguiente al lado. Echemos un vistazo. Entonces aquí tenemos otro ritmo. Así que podría querer recortar este clip también y agregar un nuevo clip allí. Volvamos. Busquemos de nuevo la carpeta de videos. Drone quizás. Busquemos otro paisaje. Este también es bastante genial . Un montón de hielo. Aquí hay un bonito glaciar por cierto. Señala puntos, Arrastrarlo a la línea de tiempo. Vamos a volver a jugarlo. Todo bien. Se ve bien. Quiero escuchar lo que dice Timón Actualmente, la música es demasiado alta. Así que por un momento rápido, sólo voy a silenciar toda esa pista. Y puedes ver aquí en el lado izquierdo, dentro de las opciones de pista, cada pista tiene un botón M, que puede silenciar toda esa pista. Entonces todo dentro de esta pista ahora está silenciado así que de esa manera sólo puedo escuchar Y si tienes múltiples temas y solo quieres escuchar uno en específico, también puedes hacerlo en solitario ese tema. Entonces, en lugar de silenciar la pista de audio número dos, también puedo solo la pista de audio número uno Entonces ahora solo se está reproduciendo esta y ninguna de las otras. Bien, así que aquí dice, pude capturar todas las caídas de agua con mi dron. Bien, entonces vamos a tener que encontrar una cascada, pero veo como que ya la usé aquí mismo. Esta podría ser esa cascada. ¿Sabes qué? Coloquemos este justo aquí donde dice donde capturé muchas cascadas con mi dron y tal vez puse algo más aquí. Volvamos aquí y miremos la carpeta normal de la cámara. A ver lo que tenemos ahí dentro. Me gusta mucho esta toma también en este Ok, vamos a arrastrar eso a la línea de tiempo y que voy a arrastrar por un momento aquí en la parte superior en la pista número tres. De esa manera puedo recortarlo. Que cabe aquí entre estos dos clips E. Bien, vamos a volver a jugar esto. Explorador ártico. Y recientemente fui a Islandia. Los paisajes allí son muy hermosos y pude capturar muchas cascadas con mi dron. Bien, pude capturar, quiero mostrarle a Timon solo por un pequeño momento ahí Veamos cómo se ve hermoso esto y pude capturar muchas cascadas con mi dron. Bien, muy bien. Podría querer extender un poco este clip aquí porque también quiero aquí tener un pequeño descanso. Va a agregar un pequeño hueco aquí en el medio. Y otra vez, solo muestra algunas tomas de la naturaleza, pero sé que ese hombre va a empezar a hablar de animales aquí, así que como que quiero tener como un puente entre estos dos. Echemos un vistazo aquí a lo que tengo. Tenemos las ovejas, tenemos los caballos, pero van a ser para después. Ya sabes, tal vez muestre por dónde está caminando Timón o alguien Ya sabes, podría ser viajar hacia esos animales. Así que vamos a tomar esta toma aquí. Arrastra eso a la línea de tiempo. Entonces aquí tenemos las caídas de agua. Y ahora va a caminar hacia esos caballos y ovejas. Y siempre se trata de contar una historia. Estás mostrando algo visual. ¿Qué nos está diciendo ese visual? Pongamos ahí ahora los caballos y las ovejas. Tengo la oveja justo aquí. Déjame arrastrar eso ya a mi línea de tiempo. Y tenemos un caballo por aquí. Voy a arrastrar eso también a mi línea de tiempo. Solo lo estoy colocando muy al azar por ahora en el costado que pueda usar eso más adelante porque necesito como una toma más aquí en el medio. Y sé que en mi carpeta de drones realidad tengo algunos caballos aquí también, donde volamos con el dron sobre los caballos. Entonces tal vez quiero tomar un punto final aquí. Ir un poco adelante en el tiempo, fuera de ahí, esta selección Arrastra eso a mi línea de tiempo ahí mismo. Y entonces tal vez mostrar el caballo y cerrar junto a ese clip así, luego mostrar las ovejas. Bien, echemos un vistazo. Tal vez queramos barajar. Algunas cosas de agua caen con mi dron. También hay muchos animales, especialmente caballos y ovejas. Bien, ahí es bastante rápido, así que tal vez quiera recortar un poco este tiro a pie y mover todos estos clips aquí al sitio así y tal vez mover el clip de Tim Want un poco más hacia el lado derecho. Creo que el caballo también puede ser un poco más corto. Vamos a volver a jugar eso. También hay muchos animales, especialmente caballos y ovejas. Bien, se ve bien. Timon puede retroceder un poco más y ya sabes, esta es una buena razón por la que queremos desactivar el snap en la línea de tiempo por un momento Porque quiero este clip ahora para chasquear aquí contra ese clip. Así que vamos a desactivar eso. Un pequeño imán aquí arriba. Y ahora puedo arrastrar este clip más preciso hacia la izquierda. Volvamos a jugar eso otra vez. También hay muchos animales, especialmente caballos y ovejas Bien, perfecto, eso es bueno. En sincronía. Vamos a habilitar snap de nuevo. Y tal vez quiera que me guste terminar este video en una nota final agradable, una buena toma de algo. ¿Qué más tenemos? Me gusta mucho esta toma aquí en realidad, donde vemos las montañas allá en la parte de atrás. Vamos a arrastrar eso a la línea de tiempo también. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos una buena edición, y tal vez quiera extender la música un poco más hasta el final. Bien, repongamos esto en su totalidad y echemos un vistazo si todo se encuentra en el lugar correcto. Oye, soy Demon. Soy un explorador ártico y recientemente fui a los paisajes. Hay muy bonitas y pude capturar muchas cascadas entre carretera, también hay muchos animales , sobre todo orgs Este clip final se puede cortar un poco antes porque tenemos ese beat otra vez aquí, como aquí mismo, vemos un pequeño pico aquí en el audio que es un beat. Entonces recortemos este clip aquí de las ovejas y luego movamos estas montañas aquí, cerremos esa brecha. Bien chicos, nos conseguimos una pequeña edición. Así es como presentarías una entrevista. Si el orador platicara dejara algunas brechas ahí dentro y mostrara de qué habla ese orador. Puedes dejar que la música empiece un poco más tarde. Es como que introduce la música que introduce Islandia mientras mostramos las primeras tomas de montaña. Ahora falta una última cosa y es un diseño de sonido. Así que voy a hacer algo más de espacio aquí abajo para poder ver mis pistas de audio un poco mejor, tal vez hacer mis pistas de video un poco más pequeñas. Sostén Alt mientras te desplazas para hacer eso. Ahí vamos. Mueve eso un poco hacia arriba. Bien, veamos en la ventana de mi proyecto donde podemos encontrar los efectos de sonido está aquí dentro del audio. Y ahora tenemos efectos de sonido. Ahora no tengo tantos efectos de sonido. Si tienes una suscripción a una biblioteca de música como el audio, puedes descargar miles de efectos de sonido diferentes. Entonces es realmente útil tener algo así. Y nuevamente, enlaza en una suscripción al curso para hacerte ese 70% de descuento en tu primer año en audio. Bien, vamos a echar un vistazo. Aquí hay algunas cosas que me gustan mucho. Entonces a medida que este caballo de aquí se acerca, como que quiero enfatizar eso. Déjame silenciar a las otras dos pistas de aquí. Por ahora solo escuchemos el diseño de sonido. Entonces el caballo se está acercando. Este es un buen punto. O podemos dejar que el caballo esté aquí, así que tenemos caballo de cría aquí mismo, así que solo haz doble clic en eso. Y vamos a tener que escuchar, bien. A mí me gusta mucho el segundo. Pongamos un punto y un punto fuera alrededor eso y arrastremos ese efecto de sonido a la línea de tiempo, a una de las pistas de audio aquí Escuchemos quizá un poco más al sitio. Muy bien, eso es genial. ¿Qué más tenemos ahí? Tenemos fuertes vientos que definitivamente va a ser útil también. Como tal vez como una de esas montañas más grandes como aquí o aquí. Sí, vamos a agregar el viento ahí dentro. Esto es un mal hábito. Debería estar escuchando con lo que estoy editando. Estoy diseñando sonido visualmente aquí. Bien, ¿qué tenemos aquí? Vamos a escuchar. Bien, pongamos eso quizás solo debajo de esta toma de aquí mismo. ¿Hay algo más que pueda usar? Los vientos, tal vez este tiro también. Podemos ver algo de nieve que viene a través de él. Entonces tomemos partes distintas de ese mismo efecto de sonido. Quizás como esta parte de aquí mismo. Arrastra eso debajo del disparo nevado. Recórtala para que sea del mismo tamaño, luciendo bien. Y también tengo algunos pasos de nieve ahí mismo, que puedo insertar debajo de estos pasos Bien, déjame tomar uno para empezar, arrastra eso a mi línea de tiempo. Y tal vez quiera acercar más porque quiero sincronizar estos. Aquí hay un paso Tenemos otro paso ahí mismo. Tomemos una segunda. Bien, ahí vamos. Muy bien, perfecto. Bueno, ¿tenemos ahí dentro un río? Veo que es un río. También tenemos una cascada que es mucho más poderosa. Veamos la cascada con la que estábamos trabajando. Oh si, creo que podemos usar la caída de agua más pesada. Vamos a punto final fuera. Y solo pon eso debajo. Tócala de nuevo. Todo bien. ven buenos chicos. Y tal vez la última parte aquí también. Podríamos querer agregar algo de viento fuerte a eso también. Endpoint, outpoint, arrástrelo por debajo, así. Y sabes qué, aunque no veamos un cuervo, voy a ponerlo ahí de todos modos porque tengo el efecto triste Siempre pienso que suena un cuervo, hace que las cosas se sientan más grandes, como enormes las montañas. Así que vamos a arrastrar eso debajo de ahí también. Podríamos hacerlo sutil, claro. Perfecto. Me encanta ese efecto de sonido. Entonces, toda la idea detrás del diseño de sonido es que vas a enfatizar los visuales, como ¿qué nos está diciendo el visual ¿Y hay alguna manera de que pueda amplificar eso? Mientras hablaba de estas montañas aquí mismo, quiero que esto parezca grande, como que los humanos somos muy pequeños contra esas montañas muy grandes, ese lugar grande y abierto. Entonces por eso estoy agregando ese viento y también ese cuervo. Repongamos esto y solo escuchemos el diseño de sonido porque tengo estas dos pistas silenciadas por ahora Podríamos agregar algo de viento aquí también. Todo bien. Esto es chicos buenos. Sé que suena muy rudo y en absoluto aún no está hecho. Entonces eso es algo en lo que vamos a trabajar en la siguiente lección cuando vamos a hacer alguna mezcla de audio. 20. mezclado de audio: Acabamos de hacer una visión de edición de embudo, Adobe Premier Pro, y ahora es el momento de trabajar en los detalles como la mezcla de audio. La mezcla de audio es básicamente equilibrar el volumen y el tono de tus diferentes pistas de audio. Habremos escuchado lo que tenemos aquí mismo. Hola, soy Tim. Soy explorador ártico y recientemente fui a Bien, voy a parar en el teatro correcto porque ya podemos decir cuál es el error. Ya no podemos escuchar a Timon hablando porque el volumen es demasiado silencioso en comparación con la música Entonces veamos qué podemos hacer al respecto. En primer lugar, voy a subir al menú en la parte superior Seleccionar Ventana, y de ahí elegir el panel de sonido Essential. Simplemente voy a cambiar mi interfaz para que podamos ver mejor lo que estamos haciendo. Y voy a tomar mi herramienta de selección de pistas aquí mismo para que pueda seleccionar todo en la pista de audio número uno. Así que asegúrate de mantener presionado el turno para hacer eso, para seleccionar solo una pista. Todo bien. Se seleccionó todo el discurso de Timón. Entonces ahora aquí en el panel de sonido esencial, también vamos a etiquetarlo y decir que es diálogo. Y como ya hemos visto antes, vamos a golpear aquí, y de ahí arriba, para potenciar el discurso. Eso es lo primero que vamos a hacer. Y voy a vender esa pista de audio por un momento para que sólo podamos escuchar a Timon hablando Tengamos escuchar y tal vez necesitamos cambiar la mezcla un poco del discurso potenciado. Hola, soy Timón. Soy explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Bien, esto es bueno. Ahora, volvamos a jugar eso otra vez. Y veamos aquí los medidores de audio, que podemos ver aquí mismo. Los medidores de audio nos van a decir si el Deo está demasiado callado o tal vez si es demasiado alto, queremos tener el equilibrio adecuado. De eso se trata la mezcla de audio. Entonces mientras estamos reproduciendo esto, podemos ver que se sienta alrededor del -12 menos nueve campanas de DC. Ya sabes, eso podría estar bien. Puedes quedártelo a -12 DC campanas si quieres. Entonces, pero recuerda que quieres escuchar a Timon hablando, así que eso significa que vamos a necesitar que todo lo demás esté debajo de las campanas de -12 DC al menos Pero también podemos aumentar un poco el volumen para que toque más alrededor de las menos tres campanas de DC. No quieres tocarlo demasiado en las campanas de CC cero, porque si pasa por encima de las campanas de CC cero, estamos hablando de picos de audio Básicamente tu audio sonará muy distorsionado. Y hay tres formas de cambiar el volumen de un clip de audio, y desafortunadamente no es que uno sea mejor que el otro. Entonces solo hace las cosas más complicadas. Entonces podemos o cambiar el volumen de un clip cambiando su juego, o podemos cambiar el volumen cambiando el volumen. Y hay dos formas distintas de hacerlo. Entonces, primero echemos un vistazo a cómo cambiar la ganancia de un clip. Para cambiar el juego, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en tu clip. Puede agregar múltiples seleccionados, por cierto, y luego elegir ganancia de audio. Y aparece tu pop up. Y a partir de aquí en realidad obtenemos un indicador muy agradable aquí abajo de que obtenemos una amplitud máxima de -8.7 campanas de CC Eso significa que a partir de todo el discurso, el pico de audio más alto se sitúa en -8.7 campanas DC Entonces eso significa que puedo aumentar el volumen de estos clips o aumentar la ganancia en 8.7 campanas DC sin tener que preocuparme de que van a pico. Y podemos hacer eso estableciendo la ganancia a cierto nivel, así puedo escribir aquí 8.7 puedo establecer la ganancia a ese valor, o también puedo ajustar la ganancia por algo. Entonces eso significa quitarse tres campanas DC o agregar nueve campanas DC. Y eso configurándolo a un valor específico de campana DC, solo estoy agregándole algo o quitándole algo , ¿sabes qué? Pero para nuevo, fijemos el juego en, tomemos ocho cinturones de DC y golpeemos, Bien. Pero antes de hacer eso, echa un vistazo aquí a las formas de onda de ese clip. De hecho verás que la amplitud de esos se hace más grande. Y por eso personalmente me gusta usar primero el juego de audio, para que pueda ver visualmente que esos clips tienen una diferencia de volumen. Y luego después podría disminuirlo un poco usando el control de volumen, que es diferente. Realmente depende de tu flujo de trabajo y de lo que prefieras mejor. Repongamos esto en Evolsten, pero también echemos un vistazo aquí a los medidores de audio Oye, soy un explorador ártico y recientemente fui a aislarme. Bien, entonces es un poco más fuerte. Ahora estamos más sentados alrededor de las menos seis campanas de DC, así que esencialmente podríamos impulsar un poco más ese primer clip. Hagámoslo con el control de volumen, y hay dos formas de hacerlo. En primer lugar, obtenemos un volumen, o un volumen de clip aquí en la parte inferior del panel de sonido esencial. Ahora, al aumentar esto aquí mismo, en realidad agregará un efecto específico a tu clip cuando seleccionemos uno de los clips, seleccionemos el primero aquí, en realidad verás un efecto ahora aplicado a su limitador de corazón frío Esto se ha aplicado a ese clip porque cambié el volumen del clip. Ves Si tuviera que borrar eso, podemos simplemente eliminar ese efecto. También verás aquí en el nivel de volumen del clip se ha desactivado. Si habilito eso, nuevamente, ese efecto se le volverá a aplicar. Entonces, ¿por qué limitador de corazón? Bueno, el limitador de corazón es solo un control de volumen también. Se puede ver aquí en la parte superior que también obtenemos volumen que es la otra forma de hacerlo. Como te estaba diciendo, un limitador de corazón en realidad va a asegurarse de que si fueras a aumentar demasiado el volumen de un clip y va a distorsionarlo Sound, va a limitarlo un poco Entonces véalo como un nuevo efecto de prueba. Es menos probable que cometas errores usando el limitador cardíaco que con el control de volumen real Pero, de nuevo, también puedes reproducir tu línea de tiempo, escuchar y echar un vistazo a tus medidores de audio. Si esas cosas están bien, entonces tu audio también está bien. Bien, entonces voy a borrar ese efecto limitador de corazón Y sabes qué, en realidad voy a borrar eso para todos mis clips aquí. Al igual que todo. Y solo desactiva aquí el volumen del clip que va a hacer lo mismo, solo borra ese efecto de todos esos clips. Echemos un vistazo a la tercera forma de cambiar el volumen, y es decir, si seleccionas un clip, si te desplazas hacia abajo aquí, tienes un control de volumen justo aquí, podemos cambiar el nivel. Entonces ese es solo un parámetro que podemos cambiar aquí. Ahora aquí hay algo interesante. Echemos un vistazo a la línea de tiempo. Y voy a ampliar aquí mi pista de audio un poco más y acercarme a ese clip. Verá que aquí hay algo así como esta línea que aparece encima de las formas de onda de audio Y puedo tomar eso y puedo moverlo hacia arriba y puedo moverlo hacia abajo. Y en la parte inferior de ese clip se puede ver un valor de DC Bell cambiando a medida que muevo esa línea hacia arriba y hacia abajo. Bueno, eso es porque esta línea de aquí mismo representa el volumen de nivel. Entonces, si tuviera que disminuir esa línea así, actualmente dice las campanas de -10.6 DC Se puede ver eso aquí también en el parámetro de volumen, el nivel aquí mismo. Entonces eso significa que no tengo que seleccionar cada clip individual. Ve a mis controles de efectos y cambia el volumen a partir de ahí. Simplemente puedo hacerlo visualmente en el propio clip moviendo esa línea hacia arriba y hacia abajo, por ejemplo. Puedo tomar esa línea, moverla un poco hacia arriba, y aumentar eso un poco más a la vuelta como tres correas DC extra. Entonces eso significa que lo he ganado por ocho campanas de CC, además agregué tres correas de CC adicionales de volumen. Así que actualmente estamos en alrededor de 11 correas de CC. Vamos a reproducirlo. Vamos a escuchar. Soy Tim, soy explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Eso es perfecto. Yo quería que fuera alrededor de las menos tres campanas de DC. Y está ahí, así que eso es bueno. El volumen se asienta en su lugar. Ahora permítanme simplemente desactivar aquí el solo para una pista entera. Y mezclemos ahora también la música ahí dentro. Entonces la música es muy alta. Por supuesto, es mejor. Podemos escuchar tu Timon un poco mejor, pero la música sigue siendo demasiado alta. Entonces podemos hacerlo seleccionando esa pista de música, haga clic con el botón derecho, eligiendo ganancia de audio y disminuyendo la ganancia a partir de ahí. Esa es una forma de hacerlo. O también podemos, con ese seleccionado, ir al panel de sonido esencial, elegir música de ahí, y en la parte inferior, cambiar el volumen del clip. O podemos cambiar el volumen directamente en el propio clip usando esta línea aquí mismo. Y eso tiene una gran ventaja porque ya ves, si yo fuera a disminuir el volumen de eso, hagámoslo por digamos -30 a.C campanas Y vamos a jugar esto de nuevo. Vamos a tener un explorador grueso de escucha. Y hace poco fui a aislarme. Bien, esto está bien para las partes iniciales donde Timón está hablando Porque podemos oírlo. Podemos escuchar una música suave de fondo. Pero entonces cuando deja de hablar, esa música en realidad es demasiado silenciosa. Queremos que la música suba volumen ya que Timón deja de hablar Y eso es algo que podemos animar en esa línea misma, aquí mismo Si mantienes pulsada la tecla de control en tu teclado, podrás ver el cambio de puntero. Ahí mismo se está agregando un plus. Y lo que quiero hacer aquí es en realidad crear un fotograma clave en esa línea solo hacer clic en él en los controles de efectos También puedes ver aquí ahora que automáticamente, se ha aplicado un fotograma clave para el nivel y hemos estado trabajando con el encuadre clave o animando antes, así que sabemos exactamente lo que está pasando Entonces agreguemos otro fotograma clave, que voy a hacer un poco hacia adelante en el tiempo, otro fotograma clave, con solo hacer clic en esa línea. Y lo que puedo hacer ahora es tomar uno de estos fotogramas clave y simplemente moverlos hacia arriba, aumentando el volumen Pongamos eso como menos diez campanas de DC. Entonces estoy subiendo la música. Justo aquí, Es Timón deja de hablar. Tengamos que escuchar eso. Recientemente fui a aislar. ¿Qué tan genial es eso? Bien, eso suena genial. Podría querer aumentar un poco más el volumen al principio Aquí, digamos eso a -23 tal vez Y hace poco fui a aislarme. Eso son grandes chicos. Ahora estimont empieza a hablar de nuevo, queremos disminuir el volumen Así que de nuevo, vamos a crear un fotograma clave aquí mismo, justo antes de que empiece a hablar y agregar uno nuevo mientras está hablando un poco hacia adelante en el tiempo, arrastra el segundo hacia abajo Y puedes ver aquí que estamos creando este pequeño arco. Déjame hacerlo un poco más grande, un arco que representa el volumen de ese resbalón. Entonces por eso me encanta trabajar con el control de volumen en lugar de con el limitador de corazón sale de los sonidos esenciales El control de ganancia es bueno para ver cómo se ven tus formas de onda, pero de nuevo, no podemos animar la ganancia Sólo podemos hacer eso con el volumen o el nivel. Y esto de aquí mismo es exactamente lo mismo que si tuvieras animar el parámetro de nivel en los controles de efectos También puedes hacerlo aquí mismo si lo prefieres, pero me gustaría hacerlo de manera más visual. También te da una visión general, si vas a echar un vistazo a tu edición donde se está llevando a cabo tu mezcla de audio. Y esto es audio mezclando chicos, déjame solo la música por ahora así como el discurso. Y sigamos haciendo esto para que no nos molestemos con los efectos de sonido todavía. Bien, así que el tiempo está hablando aquí mismo. Escuchemos, los paisajes ahí son muy bonitos y pude capturar muchas cascadas con mi dron. Bien, bien. Agreguemos un fotograma clave hacia adelante en el tiempo, otro fotograma clave y movamos el audio hacia arriba alrededor de menos diez campanas de CC. Bien, vamos a desplazarnos un poco más para la última parte. Marco clave, otro marco clave, y derribar el último. Cada vez que Timón deje de hablar, voy a crear un arco para que la música entre y vuelva a desaparecer mientras empieza a hablar Y también se puede hacer lo mismo en el discurso, chicos, a veces la gente habla muy alto y luego empiezan a hablar muy alto tranquilo. Ese fue el trabajo, y creo que eso es algo que está pasando aquí mismo. Porque puedo ver estos picos en las formas de onda, y luego las formas de onda empiezan a gustar desvanecerse un poco. Entonces, escuchemos, también hay muchos animales, especialmente caballos y ovejas. Sí. Entonces podría querer alterar un poco el volumen allí también. Entonces voy a crear un fotograma clave, como justo después de ese pico de volumen, crear uno nuevo. Y luego subir un poco el segundo fotograma clave al igual que me gustan cuatro DC. Campana arranca. Escuchemos, también hay muchos animales, especialmente caballos y ovejas. ¿Bien? Eso tal vez sea un poco demasiado porque podemos escuchar que el volumen está cambiando. Y eso no queremos, nunca querrás notar que tu volumen va subiendo y bajando. Entonces, para disminuir eso un poco o tal vez extender el tiempo que la animación lleva aquí, esa rampas, volvamos a reproducirlo También hay muchos animales, especialmente caballos y ovejas. Bien, Perfecto. No puedo escuchar que el volumen se alteró durante esa toma, pero sí hace que todo el clip sea un poco más fuerte De esto se trata la mezcla de audio. Todo bien. Aquí hay una última parte. Al final, veo donde Timón deja de hablar. Así que vamos a crear un fotograma clave allí también. Otro aquí mismo. Y vuelve a subir el volumen, ¿verdad? Volvamos a reproducir todo este video. Yo soy Timón, soy un artista que es piso. Y aislar el volumen está sonando muy bien. A niveles muy audio, pude capturar mucho audio con mi dron. Nada está hablando. También hay muchos animales, especialmente caballos y ovejas. Perfecto. Ahora bien, ¿cómo sabes cuando tu audio está hablando? Bueno, déjenme mostrarles eso a ustedes. Voy a aumentar demasiado el volumen de mi pista de audio. Y vamos a jugar esto de nuevo. Se puede escuchar que el audio está distorsionado o pico, pero también podemos ver eso en los medidores de audio porque aquí mismo tenemos dos indicadores rojos en A medida que reproduzca mi música, esos dos indicadores se iluminarán, eso significa que mi audio está llegando a su punto máximo Entonces déjame deshacer mi control de acción Z, reproducirlo de nuevo mucho mejor, y no vemos estos indicadores rojos en la parte superior. Bueno. Bien, lo último, el diseño sonoro. Asegurémonos de que podamos escuchar todo ahora en la pista de audio. Así que asegúrate de que nada esté solo o nada esté silenciado. Y vamos a tener que escuchar. Los paisajes ahí son muy bonitos y pude, bien, esto es un poco demasiado ruidoso y solo disminuimos eso un poco. Digamos mis cinco campanas de DC quizás. Vuelve a reproducirlo. Los paisajes allí son muy hermosos y yo estaba bien sonando bienes Y ya sabes lo que voy a hacer aquí porque tenemos estas tomas blancas de este gran glaciar en estas grandes montañas. Voy a hacer que el sonido de ese viento sea un poco más profundo. Entonces, ¿qué hacemos aquí con ese club Seleccionado Dirígete a mi panel de sonido esencial y haz clic en efecto de sonido porque eso es exactamente lo que es. Y quiero cambiar la reverberación un poco de eso. Así que habilita la reverberación, pega afuera de la reverberación, por ejemplo. Y vamos a reproducirlo y cambiemos la cantidad como lo hacemos así. Los paisajes ahí son muy bonitos, tal vez un poco más. Los paisajes allí son muy hermosos. Sí. Suena muy bien. Sin embargo, no hay problema. Se nota que el audio está apareciendo o apareciendo repentinamente Sólo lo estoy reproduciendo otra vez. Los paisajes ahí, ahí. Simplemente comienza instantáneamente. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar el punto final de ese clip de audio y golpear Mayús D en el teclado para agregar la transición predeterminada a eso, que en este caso es un fade in para los sonidos. Va a hacer que eso sea un poco más pequeño y de esa manera, como si el audio entrara más suavemente en lugar de estar ahí instantáneamente. Y nosotros hacemos lo mismo aquí al final también. Asegúrate de que se desvanezca un poquito. Sí, muy agradable en él, se mezcla de manera más natural. Bien, continuemos esto aquí también con este clip. Voy a hacer exactamente lo mismo con todos mis efectos de audio aquí. Y también pueden comenzar un poco antes porque también se están desvaneciendo Entonces podemos dejar que comiencen antes de que podamos ver ese clip. Bien, demasiado ruidoso. Vamos a disminuir eso. Hay un montón de cascadas dentro de mi conducción. Aún demasiado ruidoso. Disminuir eso otra vez. Hay un montón de cascadas con mi vara. Todo bien. Muy bien. Y también voy a agregar una transición entre estos dos efectos de sonido aquí también. Turno D, ahí vamos. Y asegúrate de que también lo tuviéramos aquí al final. Muy bien, muy bien. Los pasos están al volumen correcto así que no tengo que tocarlos. Y entonces aquí mismo conseguimos el caballo, sobre todo caballos y Bien, sonando bien también Quizás disminuir el volumen es un poquito de ese caballo, especialmente caballos. Y si, perfecto. Y luego finalmente tenemos la última parte también aquí. Asegúrate de desvanecer un poco esa música o ese efecto de sonido. Que eso comience un poco antes de lo que está comenzando el clip real. También al final, podemos hacer lo mismo con la música. Por cierto, solo deja que eso se desvanezca muy bien. Podemos disminuir la duración de ese desvanecimiento. Vamos a jugar eso, bien. Muy bien. A lo mejor la multitud era un poco demasiado. Disminuir eso un poco también. Muy bien, perfecto. Vamos a reproducir ese video completo ahora. Vamos a escuchar. Hola, soy Timón. Soy explorador ártico y recientemente fui a Islandia. Los paisajes allí son muy hermosos y pude capturar muchas cascadas con mi dron. También hay muchos animales, especialmente caballos y ovejas. A mí me encanta, espero a ti también. Así que acabamos de hacer toda la mezcla de audio, que es equilibrar el volumen entre los diferentes clips de audio, pero también a veces cambiando el tono. Definitivamente con efectos de sonido como los que hemos visto con el viento. Solo agregándole un poco más de reverberación a eso para que sea más grande con las montañas y el glaciar y todo Bien chicos, estas últimas lecciones definitivamente podrían ser un poco abrumadoras ya que estamos abordando algunas de las cosas más avanzadas en este momento Pero son muy importantes, así que realmente quiero que pruebes esto tú mismo ahora. Una vez que hayas agregado música y efectos de sonido a tu edición, intenta mezclar el audio y también cambiar un poco el tono. Quizás agregue algo de ecualización, agregue algo de reverberación a la práctica de efectos de sonido que un Y tal vez vuelva a ver esta lección de nuevo. Y luego te veré de vuelta para las próximas lecciones en las que vamos a abordar los colores. 21. Corrección de colores: Chico, chico, chico chicos, ¿ son conscientes de que estamos casi a través de todo el curso? Quiero decir, eso es algo enorme. Acabas de aprender todos los conceptos básicos fundamentales de Adobe Premier Pro. Piénsalo. Este es un programa profesional de edición de video, por lo que eso te convierte casi en un editor de video profesional. Porque todavía hay una última cosa que tienes que aprender, y eso son los colores. El video necesita afinación fina. Eso lo hemos visto en las lecciones anteriores con mezcla y potenciación de audio. Echemos un vistazo a los colores ahora. Justo aquí en mi línea de tiempo, tenemos esa pequeña edición que hemos creado con Tim al hablar de sus aventuras árticas. Empiezas a corregir el color de estos clips. Podríamos ir a la biblioteca de efectos y buscar efectos correctores de color como el contraste y el brillo y demás. Pero Adobe tiene una herramienta de construcción para eso. Al igual que con los gráficos esenciales, sonido esencial, conseguimos lumitry o lumetría En realidad nadie sabe cómo pronunciarlo. Y podemos volver a encontrar ese panel, como siempre, yendo al menú en la parte superior, seleccionar la ventana, y de ahí elegir color de lumetría. Haga clic en eso. Así que solo voy a cambiar un poco mi espacio de trabajo para que podamos ver mejor con qué estamos trabajando. Bien, así que tenemos un montón de opciones. Yo solo voy a colapsar la corrección básica aquí en la parte superior porque como pueden ver, obtenemos corrección básica, obtenemos curvas creativas, ruedas de color, y coinciden con HSL, secundaria y viñeta Ahora para este curso, sólo voy a mantenerlo a los dos arriba. Entonces, la corrección básica, es creativa porque corrección de color o la gradación es todo un curso por sí solo. También tengo un curso separado justo sobre eso. Puede ser muy complejo y no quiero abrumarte con todas esas cosas. Entonces voy a mantenerlo muy básico ahora mismo que enseguida sepas qué hacer con tu Eclipse. Solo haz que se vean un poco mejor. Y en esta lección, vamos a seguir trabajando en el toque básico de corrección. Entonces, vamos a explorar lo que podemos encontrar aquí. Comenzando, obtenemos un montón de controles de color, y luego en la parte inferior aquí, obtenemos algunos controles de iluminación. Entonces con los controles de color, podemos hacer que el tiro sea un poco más cálido, como también dicen, simplemente agregando un poco más de naranja a esa toma. Entonces ahora parece que el sol está un poco más bajo. Ya sabes, solo hacer que el tiro sea un poco más cálido. O tal vez estamos en el Ártico como hablaba Tim. Queremos que eso sea un poco más frío. Eso es algo que podemos hacer aquí con el deslizador de temperatura. El deslizador de estaño es algo que normalmente no tocas a menos que realmente obtengas un cambio de color. Por alguna razón, quizá estés filmando a través de una ventana, y así tu toma se ve bastante verde o algo así. O puedes arreglarlo aquí con el control deslizante de Tin, que va a agregar verde o magenta a tu toma. Por último, obtenemos saturación, disminuyendo que solo haremos nuestras tomas en blanco y negro, lo que podría ser una elección artística o puedes aumentarla para agregar más saturación. Sólo más colores en general. Aquí puedes ver cómo se ve. Bien, si quieres restablecer alguno de estos valores, simplemente haz doble clic en el deslizador. Y luego aquí en la parte inferior, obtenemos algunos controles de iluminación para cambiar la exposición. Solo haz que el tiro sea más brillante o más oscuro, podemos agregar un poco más de contraste para hacer que el disparo destaque un poco más. Y luego en la parte inferior aquí, obtenemos cuatro controles más, que también van a alterar el contraste. Pero voy a saltarlas para este curso porque si tengo que explicarlas, estamos un par de horas más adelante y realmente para tu primera edición. Confía en mí, no necesitas esos controles. Entonces echemos un vistazo aquí a esta toma. Déjame hacer un poco más de espacio para que podamos verlo mejor. Ahí vamos, equipo encendido, así que se ve bastante plano. Queremos hacerla estallar más para destacar un poco más. Aumentemos el contraste. Para ello, puedes ver al instante aquí cómo eso hace que los tiros se vean mucho mejor. Y por cierto chicos, si tienes tu clip seleccionado aquí y te diriges a los controles de efectos, ahora verás que a eso se le ha aplicado un efecto de color Lumetrc ha aplicado En realidad, podríamos seguir adelante y ampliar aquí la corrección básica. Y desplácese hacia abajo y encuentre exactamente los mismos controles ahí dentro que podemos ver el panel de lumetría Por supuesto, el panel de color Lumetri es más fácil de usar, así que no hay ninguna razón real para comenzar a buscar a tientas por aquí Pero solo para que sepas que está ahí bien, buscando bienes. Ahora si quieres ver el antes y después chicos todo el camino arriba aquí, podemos encontrar un botón. Y si haces clic en eso, en realidad desactivarás todos los efectos de lumetría Si vuelves a hacer clic en eso, volverás a habilitarlo, para que así podamos verlo antes y después muy rápido. Bien, tal vez quiera agregar un poco más de calidez a esa toma Ahí vamos, un poquito y ¿sabes qué? También aumentemos la saturación, solo haciendo que ese disparo repunte un poco más. Echemos un vistazo al antes y al después. Esto se ve mucho mejor como puedes ver. Ahora, esta entrevista aquí fue filmada con la misma cámara y el mismo momento exacto. Así que podríamos simplemente seguir adelante y copiar y pegar ese efecto sobre los otros clips también. Y eso es algo que podemos hacer desde los controles de efectos. Sólo vamos a tomar ese efecto de color lumétrico, derecho, dar click sobre él y elegir copiar También podrías simplemente presionar control o comando C para que los usuarios de Mac copien ese efecto. Después selecciona todos tus otros clips aquí en una línea de tiempo, y controla V o comando V para que los usuarios de Mac peguen ese efecto. Y ya pueden ver aquí, si me paro en este clip, que también tiene exactamente esa misma corrección de color. Genial, acabamos de hacer nuestra primera corrección de color. Hemos hecho una toma, solo nos vemos un poco mejor haciéndola pop más, agregándole un poco más de contraste, haciéndola un poco más cálida y simplemente agregándole un poco más de saturación. ¿Qué más podemos hacer? Voy a seleccionar aquí otro clip en mi línea de tiempo. Este de aquí mismo de estas montañas en Islandia. Así que volvamos a ese panel de color lumétrico aquí. Y en lugar de esta vez, como jugar con todos estos controles, lo que también podría hacer es dejar que Premier haga lo suyo presionando el botón automático, y Premier automáticamente hará una corrección de color por nosotros. Incluso hay un control deslizante aquí abajo para aumentar la intensidad de lo que Premier está sugiriendo, o para disminuir eso. Y sabes qué, muchas veces en realidad es una buena sugerencia, definitivamente con ese deslizador de intensidad, todavía tienes control sobre lo que premier te va a sugerir Mirando el antes y el después, definitivamente salió mucho mejor. Esta toma está reventando mucho más. Esto te permite realizar rápidamente cambios de color en todo tu eclipse. Entonces seleccionas el siguiente, golpeas auto y tal vez aumentas un poco más esa intensidad. Y el siguiente, golpea auto y aumenta la intensidad o disminuye dependiendo de tu sabor y el siguiente. ¿Te aseguras de que siempre seleccionas tu clip, por cierto, en forma de línea de tiempo? A medida que haces eso, los estamos corrigiendo clip por clip porque cada clip se ve diferente. Así que no podemos simplemente copiar y pegar la misma corrección de color sobre todos los clips. Sólo podemos hacer eso con los mismos clips como la entrevista. Todo lo demás se filman en diferentes momentos del día con diferentes configuraciones de cámara, en diferentes ubicaciones. Bien, el siguiente, auto. Esto también podría tener un poco más de intensidad. El siguiente con los caballos aquí, bastante plano también. Auto se ve mucho mejor. Y el siguiente. Bien, aquí nos encontramos con algunas tomas especiales. Tenemos el caballo justo aquí, pero también el barato. Centrémonos en esta toma aquí por un momento. Entonces esto de aquí en realidad se filma en un perfil de color, cerradura fría. Y normalmente no me gustaría molestarte con todo el perfil de color de candado. Pero es algo tan común, algo tan popular, que quizás lo encuentres más temprano que tarde. Por lo que la mayoría de las cámaras profesionales y prosumidores, incluso tu teléfono en estos días, tienen la opción de disparar en un perfil de color de bloqueo Puedes elegir ese ajuste en la propia cámara. Pero básicamente esto es lo que sale de ella. Y es un cuadro muy plano. Hay muy poco contraste, muy poca saturación ahí dentro. Y toda la idea detrás de eso es que obtengas más detalle de tu imagen. Eventualmente, si te vas a meter más en la creación de videos, también explorarás el rodaje en formato de registro. Pero como editor, ya es bueno saber qué es y que está ahí fuera. Matt, podrías encontrarla. ¿Qué tenemos que ver con esto? ¿Esto es algo especial? Bueno, como que podríamos seguir adelante y simplemente aumentar el contraste y aumentar la saturación, pero esto realmente no hace que tu tiro se vea mejor. Por alguna razón, todavía hay muy poco contraste a pesar de que estoy al final de mi slider. Y aumentar la saturación solo hace que el tiro sea verde por alguna razón. Eso se debe a que un perfil de color de bloqueo necesita transformarse en el perfil de color correcto, como las otras tomas aquí que hemos visto anteriormente en la línea de tiempo. Y eso se puede hacer usando un archivo lot. Así que permítanme reajustar aquí los valores. Simplemente haga doble clic en estos. Echemos un vistazo aquí en la parte superior donde dice Input Lot. Abre ese menú desplegable y obtenemos algunos presets para elegir Pero voy a hacer click en Custom o um, navegar es básicamente lo mismo. Y dentro de tu descarga deberías ver una carpeta llamada lote. Y dentro de ahí obtenemos un archivo cue y el nombre es V, Lock to Re siete oh nueve. Entonces esto de aquí se rodó con una cámara Panasonic. Y Panasonic usa candado para su sabor a candado. Las cámaras Sony tienen cerradura, las cámaras Canon tienen bloqueo. Y cada marca básicamente solo tiene su propio sabor de cerradura. Así que busca una línea para tu tipo de cámara o tipo de cerradura. Y luego a Re 709, porque Rex 709 es el espacio de color predeterminado con el que trabajamos en estreno. Entonces este es solo un archivo que descargué de Internet de la página web oficial de Panasonic. Vamos a transformar el bloqueo V en Re 709, el espacio de color predeterminado. Está abierto, e inmediatamente se puede ver cómo eso transformó todos los disparos. Los colores se ven mucho mejor ahora, y aún podemos agregar contraste a partir de este punto si se quiere, tal vez aumentar la estaturación Y sabes qué, el disparo se ve un poco demasiado amarillo. Entonces cambiemos la temperatura también. No obstante, voy a hacer eso un poco diferente. Ya ves que aquí está este recogedor de color en la parte superior y dice balance de blancos Y con ese recogedor de color, lo que vamos a hacer es seleccionar una parte blanca en la toma, y en este caso aquí, las ovejas, pues son blancas o se supone que son blancas Así que vamos a dar click aquí con ese recogedor de color en una parte blanca de la oveja Y automáticamente, premier cambiará la temperatura y el tinte según el disparo. Básicamente nos estamos asegurando de que el blanco sea blanco. Bien, esto se ve bien chicos. Podría querer aumentar la exposición un poco más, tal vez con un poco más de contraste. Y ahí vamos, mirando antes y después hemos recorrido un largo camino. Entonces, si te encuentras con un plano muy plano, piénsalo. A lo mejor se rodó en un perfil de color de candado. Si grabaste eso con tu propia cámara y sabes con qué tipo de marca estás trabajando. Si obtuviste la toma de un amigo más o menos, pregunta con qué cámara estaban filmando que puedas buscar el lote adecuado para eso. Bien, entonces conseguimos corregir el color de esas ovejas. Hagamos exactamente lo mismo ahora para el caballo aquí mismo, el lote de entrada. Ve a navegar, asegúrate de deslizar el candado V al cubo Rex 79. Ahí vamos, luciendo mucho mejor y tal vez aumentar el contraste un poco más de ese tiro así como la saturación o si quieres. Así que también puedes simplemente presionar la tecla auto también, incluso después de haber aplicado el lote. Es decir, este botón de aquí no tiene nada que ver con tu suerte. Sólo va a cambiar todos los ajustes aquí abajo. Bien, Y luego finalmente tenemos aquí un último disparo que no está en el candado sino sólo en un Rex 79 normal. Y le pegó a auto para esa también. Y tal vez jugar con el deslizador de intensidad si es necesario. Y ahí vamos, acabamos corregir el color de toda nuestra edición. Eso es lo rápido que va. La corrección de color se trata de hacer que tus tomas se vean mejor y arreglar ciertos problemas. Al igual que con las ovejas, simplemente eran demasiado anaranjadas. Tuvimos que empujar más azul a ese tiro para neutralizarlo un poco más, para que se vea mejor Y con todo, solo estamos cambiando exposición de contraste y la saturación. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Ahora, todos estos tiros de aquí, se ven mejor, Así es. Pero no les tienen un aspecto específico. Y agregar cierto aspecto a tu toma es un proceso muy creativo. Por eso el siguiente escenario se llama Creative Here y Elmetry Panel, pero eso es para la siguiente lección 22. Gradación del color: Corrección de color y gradación de color, ¿cuál es la diferencia entre ambas? Bueno, técnicamente, dentro de Premier, no tanto. Todavía solo trabajamos con color limétrico. Pero es una diferencia de gol que tenemos en línea. Ya ves con corrección de color, solo queremos que nuestro video sea bonito. Queremos arreglar ciertas cosas como si hace demasiado calor o demasiado frío. Eso lo podemos hacer con el deslizador de temperatura. Si es demasiado plano, podemos agregar más contraste ahí solo para que sea bonita. Pero con la gradación de color, vamos a darle un aspecto específico, vamos a agregar un estado de ánimo y sensación a las tomas. Podemos darle un aspecto vintage antiguo, o podemos darle un look scifi, o quizás un look de terror Ahí es donde realmente podemos empezar a jugar con los colores y ser creativos. Entonces, en la lección anterior, hemos corregido el color de todas las tomas aquí en una línea de tiempo. Principalmente usando el botón automático aquí en la parte superior y la corrección básica dentro de Lumetri Entonces antes que nada vamos a hacer la corrección de color, y luego encima de eso podemos hacer la gradación de color. Y dado que todas estas tomas aquí ahora están corregidas por color, en realidad podemos aplicar una calificación específica a todas ellas a la vez. Ahora podríamos seguir adelante y hacer eso para cada clip individual en sí, y luego copiar y pegar ese efecto lumetri sobre los otros Pero eso es simplemente tedioso, así que hay una mejor manera de hacerlo De hecho voy a entrar aquí en mi panel de proyectos. Haga clic derecho. Ve a Nuevo artículo, y de ahí elige Capa de Ajuste. Haga clic en eso, aparece un cuadro emergente. Sólo pega bien. Y verás que ahora se ha agregado un nuevo archivo a la ventana del proyecto y a la capa de ajuste. Y lo que puedo hacer con eso es simplemente arrastrar eso, soltarlo en mi línea de tiempo encima de todo lo demás. Y quiero asegurarme de recortar esa capa de ajuste para que cubra toda la edición. Básicamente, esa capa de ajuste es una capa de nada. No hace nada. Nada ha cambiado visualmente. Sin embargo, podemos usar esa capa de ajuste para aplicar efectos a eso. Y cada efecto que se aplique a una capa de ajuste tendrá un efecto en todos los clips debajo de esa capa de ajuste. Entonces no arriba, sino todo abajo. Entonces eso significa que puedo seleccionar la capa de ajuste y dirigirme al panel de color lumétrico y simplemente hacer cualquier cambio que se aplicará a todo lo que se encuentra a continuación Permítanme demostrarlo rápidamente. Por ejemplo, voy a aumentar la temperatura, hacerla naranja. Ya sabes, esto podría ser un grado de color. Por lo general, las películas sobre México son un poco más cálidas. Y puedes ver aquí que ahora también se ha aplicado a mi clip inferior. Y si froto mi línea de tiempo, también se aplica a todos los demás clips que hay ahí. Para que así pueda trabajar rápido y aplicar un grado de color sobre todo a la vez. Bien, permítanme reajustar ese valor de temperatura para que podamos usar las correcciones básicas también para calificar el color de nuestra toma. Porque a lo mejor es nuestra intención disminuir el contraste, hacer todo plano, o tal vez quieras agregar más contraste. Verás, eso depende completamente de ti. Sin embargo, también tenemos un toque creativo aquí abajo. Y el toque creativo nos va a dar una opción más, específicamente para la gradación de color. Uno de cada uno. Aquí está el look. Y el look es realmente solo eso. Si abres ese menú desplegable, un montón de lotes, están preinstalados dentro de tu estreno, pero estos lotes no van a transformar tu metraje de lock a Re 7.9 como hemos visto antes. Estos realmente solo van a dar un aspecto específico, así que podría elegir uno de estos Fuji o Kodak, lotes de Adobe, que básicamente va a transformar tu video digital en el aspecto de película. Ya sabes esa tira de película real que teníamos en los viejos tiempos aquí mismo va a intentar emular el aspecto de eso, lo que podría ser realmente genial para algún tipo de película vintage o más antigua Tomemos uno de estos. Voy a tomar este por ejemplo, y ahí tienes. Al instante puedes ver lo que eso le hace a mi imagen. Si es demasiado duro, puedes disminuir la intensidad que aplica el look. O puedes aumentarlo si quieres. Pero ahora también se aplica a toda la edición. Ahora abajo de ese menú desplegable, podemos ver una vista previa de los diferentes looks que se aplican Así que eso nos permite rápidamente, como barajar los diferentes looks que tenemos dentro de ese menú desplegable. Y si vemos algo que nos gusta, por ejemplo éste, simplemente puedes pincharlo para aplicarlo a tu clip seleccionado o a la capa de ajuste en este caso. Entonces este de aquí es más plano como puedes ver. Da un aspecto completamente diferente, pero hay un montón ahí y solo sugeriría revisarlos y ver si hay algo ahí dentro que te guste. Siempre es un buen comienzo. Definitivamente, si recién estás comenzando con edición de video para hacer uso de uno de estos looks, incluso en un entorno profesional, los looks siguen siendo utilizados. No veas esto como una manera rápida y sucia. En realidad hay algunas miradas realmente buenas por ahí, que también puedes comprar o descargar de Internet e instalar en premiere. Pero los looks que obtienes con el estreno aquí mismo son una excelente manera de empezar. Déjame llevarme algo más aquí. Por ejemplo, el calor del oro, haciendo que todo sea más cálido, cual es realmente genial así como se puede ver. Bien, y luego aquí abajo tenemos algunas opciones más como película desteñida para asegurarnos de que el video sea más plano, como que va a levantar esas áreas más oscuras Y siempre podrías hacerlo en combinación con aplicar un look, como si nunca hubiera una forma correcta o incorrecta de hacer algo si quieres lograr cierta apariencia. Y puedes conseguirlo jugando con un montón de controles deslizantes y configuraciones Y eso es bueno, bien. Podemos agregarle algo de nitidez y podemos alterar lo vibrante y la saturación Y aquí abajo conseguimos dos interesantes ruedas de color. Básicamente, esto nos permite empujar un cierto color hacia las áreas más oscuras o en las áreas más brillantes. Entonces lo que podría hacer, por ejemplo, es agregar algo de color rojo a las áreas más oscuras. Entonces eso va a estar aquí, este parche de pasto o tercero aquí, o estas montañas en la parte de atrás, o puedo empujar, por ejemplo. Verde en lo más destacado, que va a ser tu cielo y la nieve aquí mismo. Y eso realmente te permite crear algunos looks muy creativos. Solo ten cuidado de no exagerar. Definitivamente con disparos con gente en ellos. Porque mirar aquí a Tim en su piel empieza a verse bastante raro. Se ve un poco enfermo. Ahora sí quiero mostrarles una parrilla personalizada muy popular que se está utilizando en casi todas partes. Y ese es el aspecto verde azulado y naranja. Déjame mostrarte eso. Voy a resetear el look aquí. Entonces te desplazas hacia arriba. Establezca eso en no. También voy a hacer doble clic aquí en película desteñida para restablecer eso también. Y también tinte de sombra y tinte de resaltado, solo puedes hacer doble clic sobre él para restablecer estas ruedas de dos colores. Aquí en realidad no son tan fáciles de usar. Si vas a pasear por aquí a llantas de color a juego, encontrarás llantas de tres colores. Y las sombras y los reflejos de aquí mismo son exactamente los mismos. Solo aquí obtienes uno extra, los medios tonos, además obtienes un control deslizante adicional para cambiar la exposición de esos niveles Déjame mostrártelo chicos. Vamos a comenzar con las sombras, que son las zonas más oscuras del plano. Y lo que voy a hacer es meter un poco de verde azulado o azul en esas zonas Además, también voy a disminuir la exposición para esas áreas más oscuras. Ahí vamos. Tenemos sombras muy profundas en estos momentos. Y eso es porque no sólo hemos bajado la exposición, sino que también agregamos un poco de azul o verde azulado ahí dentro Ahora vamos a trabajar en lo contrario, pero en vez de trabajar en las luces altas, realidad voy a trabajar en los tonos medios, que son más los tonos de piel aquí míos. Y ahí voy a empujar lo contrario. Entonces en vez de azul, voy a agregar lo contrario, que es amarillo, naranja ahí dentro, haciendo que todo el tiro sea un poco más cálido. Pero al mismo tiempo, conservar esa mirada más fría, ese tinte azulado en las sombras Y así, no sólo tenemos contraste por tener áreas más oscuras y brillantes en la toma, sino que también tenemos contraste por color. Las zonas más oscuras tienen un tinte azul. En cuanto a las zonas más brillantes, los tonos medios tienen un tinte anaranjado, lo opuesto al azul. Y permítanme solo activar y desactivar eso aquí muy rápido. Ves el antes y el después de las ruedas de color y partido, lo que puedes hacer también también aquí en el lado derecho. Deshabilite eso y habilite eso. Aquí puedes ver cuán grande es la diferencia. Entonces este realmente es un grado de color rápido y sucio, pero funciona todo el tiempo. Y definitivamente si estás empezando, es genial empezar con esto. Y así como estamos trabajando en esa capa de ajuste, este grado de color se ha aplicado a toda mi edición, haciendo que le dé un aspecto más cinematográfico por ese grado verde azulado y naranja que acabo de grado verde azulado y naranja que acabo Bien, y ahora depende de ti. Sigue adelante y juega con los escenarios creativos aquí mismo. ver si hay un look que realmente te guste dentro de un menú desplegable. Y juega con la intensidad para ver si necesitas o no agregar más de ese look o quitarte un poco. Y si te sientes cómodo, juega con las ruedas de color. No sugeriría trabajar con estos, sino ir a las ruedas de colores y combinar para que puedas trabajar en las sombras y los medios tonos en lugar de las sombras y los reflejos Estos controles también te dan un control de exposición para estos dos ajustes. Intenta realmente finalizar tu video ahora mismo, porque en la siguiente y última lección de este curso, vamos a exportar nuestro video para que puedas compartirlo con tus amigos y con el mundo blanco, Wep 23. Exportar tu video: Ah, sí, y tu video está hecho. Es hora de compartir tu obra maestra con el mundo o tu mamá. Eso depende de ti. En muchos sentidos, eso significa que vamos a tener que exportar el video out front premieter, para que en realidad tengamos un archivo que podríamos subir a Youtube o a Facebook o a donde quieras Así que todo comenzó aquí con el tap de importación como hemos visto en las primeras lecciones de este curso. Y realmente no usamos tanto la función de importación, mayoría solo la usamos para crear un proyecto. Luego pasamos al tap de edición en el que sucedía todo el trabajo y dependiendo de nuestras necesidades, usamos las diferentes ventanas aquí para corregir el color o crear gráficos o para trabajar en Yadio y demás. Y ahora es el momento de explorar la última pestaña aquí en la parte superior que es la pestaña Exportar. Entonces, hagamos clic en eso y veamos qué obtenemos. Entonces obtenemos principalmente tres columnas, siendo la primera aquí los destinos. Después llegamos a la configuración, y luego finalmente a la vista previa. Empecemos por el destino. Por lo general, solo desea exportarlo a un archivo multimedia que es realmente un MP cuatro en su computadora. Pero también podrías optar por publicar eso de inmediato algún tipo de plataforma de redes sociales como Twitter, o Vimeo, o Facebook o Youtube Si vas a habilitar uno de estos, déjame hacerlo rápidamente. Por ejemplo, te va a pedir que inicies sesión en tu cuenta de Youtube e inmediatamente podrás colocarlo en una lista de reproducción, puedes establecer un título, una descripción, todo para ese video. Ahora, honestamente no estoy seguro de si esto se está usando con tanta frecuencia o al menos nunca lo usé. Simplemente lo subo a un archivo de video real y luego lo subo a Youtube. Eso aún te da el mayor control. Y además verás más opciones en el propio Youtube que a través de estreno, así que voy a desactivar eso. Y finalmente, aquí en la parte inferior, tenemos un par de opciones para subirlo a la nube, pero creo que estas son características más avanzadas y también más específicas, definitivamente si estás trabajando en equipo o en una agencia o algo de eso. Entonces por ahora sólo nos vamos a centrar en el archivo multimedia. Y aquí arriba, verás lo que vas a exportar, que va a ser mi Islandia y video. Es posible que tengas múltiples secuencias, así que asegúrate de que esté seleccionada la correcta. Si es el equivocado, vuelve a tu Editap y asegúrate de hacer doble clic, abre la secuencia que realmente quieres exportar y luego ir a las exportaciones Muy bien, echemos un vistazo aquí a la configuración, que en realidad es bastante fácil porque en estas fechas no es necesario que busques a tientas con todas estas configuraciones y formatos diferentes, y códecs, y Simplemente podemos seguir adelante y elegir uno de los presets. Así que aquí abajo verás preset y vamos a explorar las opciones. No hay tantas opciones y eso es bueno. Principalmente dos grandes diferencias. Obtenemos fuente de coincidencia y luego algunas de las otras exportaciones de alta calidad aquí. Match source solo va a echar un vistazo a los ajustes de tu secuencia, así que la resolución, la velocidad de fotogramas y demás Y solo va a retomar esos ajustes y luego puedes elegir el ajuste de calidad. Quieres que sea de alta calidad o bitrate, de calidad media o baja Ahora podrías pensar, vamos siempre por la alta calidad, ¿verdad? Bueno, cuanto mayor sea la calidad de tu video, también mayor será el tamaño del archivo. Entonces eso depende de usted lo grande que puede ser el archivo para usted. Pero para darles una idea, permítanme, por ejemplo, ponerla a baja tasa de bits Ya podemos ver aquí en la vista previa todo el camino en la parte inferior derecha, tamaño estimado del archivo. Así que eso te da una idea de lo grande que va a ser ese archivo Por lo que ahora se asienta alrededor de 47 megabytes. Y si cambio mi preset aquí a alta calidad, verás ahora que va a estimar el tamaño del archivo a 158 megabytes, que aún es relativamente pequeño Entonces esto es bueno. Podemos ir por ese entorno de alta calidad. Ahora bien, si quieres tener diferentes configuraciones, que en su mayoría va a ser resolución, podemos elegir uno de los diferentes presets aquí, los presets de alta calidad Entonces tal vez he editado mi video en una resolución de cuatro K, pero mi cliente o mi amigo quiere verlo en diez ADP porque a lo mejor su dispositivo no puede ejecutar cuatro K o por alguna razón Pues entonces puedes elegir diez ADP de aquí. Lo cual solo va a cambiar la resolución de tu video. Por lo tanto, no siempre es necesario cambiar la configuración de secuencia real. También puede elegir una configuración de exportación diferente. Y podemos ver eso aquí abajo, ¿cuál es la fuente? ¿Cuál es la resolución de mi secuencia? ¿Cuál es la velocidad de fotogramas? Y luego aquí del lado derecho, podemos ver la salida. Cuál va a ser la resolución, cuál va a ser la velocidad de fotogramas, y así sucesivamente. Y eso es realmente todo. Estos ajustes preestablecidos aquí hacen uso del formato H 264 o códec Este es el códec más usado que existe, así que estás bastante seguro de que esto funciona en todos los dispositivos. Puedes usarlo para subirlo a redes sociales o para ponerlo en tu teléfono en una tableta, verlo en un televisor, incluso puedes ponerlo en un thumbstick USB y dárselo a un amigo o algo así Ese formato siempre va a funcionar. Los otros formatos están ahí para fines más avanzados y muy específicos. Todo bien. Ahora bien, si te sientes como un temerario, podrías deslizarte en la configuración del video y hacer cambios ahí, pero nuevamente, eso no va a ser necesario Lo mismo para el audio también. Podemos elegir un formato de audio diferente y todo, pero todos están establecidos correctamente por los presets Sin embargo, hay una última cosa que sí quiero mostrarles, chicos, y son los subtítulos. Así que en realidad he creado subtítulos ahora como hemos aprendido en una de las lecciones anteriores Y ahora podemos elegir lo que tiene que pasar con esos pies de foto. O bien puedo grabarlos en el video como está configurado actualmente, así que eso significa que solo tengo un archivo de video y los subtítulos están quemados en. No puedo deshabilitarlas. O también puedo exportarlo como un archivo lateral del coche, que básicamente es un archivo SRT separado Tal vez estés familiarizado con eso, un archivo de subtítulos, lo que significa que puedo elegir deshabilitar o habilitar los subtítulos Por ejemplo, Youtube te permite subir el archivo SRT por separado. También puedes hacer diferentes idiomas para que puedas traducir tus archivos SRT y de esa manera el usuario final simplemente puede elegir qué tipo de subtítulos quiere ver o si no quieres exportar los subtítulos, también puedes simplemente deshabilitarlo por completo aquí mismo Y eso es más o menos, chicos. Todo lo que queda por hacer es darle un nombre. Llamemos a este de aquí mi increíble video de Islandia. Y elige la ubicación donde queremos guardarlo. Así que solo haz clic en este enlace aquí. Y voy a entrar en mi video de Iceland Travel, a mi carpeta principal. Y yo sólo lo pondré ahí. Golpea Seguro y ahora presiona Exportar en la parte inferior derecha. Y ahora solo tienes que esperar hasta que Adobe Premiere termine renderizar o exportar tu video. Y ahí lo tenemos. Déjame revisar mi carpeta aquí. Ahí está mi archivo de video, que puedo hacer doble clic ahora y ver en mi reproductor multimedia. Impresionante. Bien chicos, hemos pasado por todo el curso. Ahora tenemos el video exportado y podemos compartirlo con el mundo. Ahora hay una última cosa muy importante de la que quiero hablar, pero eso es para la siguiente lección, la lección de conclusión. 24. CONCLUSIÓN: Oh si, esto es genial. ¿Qué tan increíble es eso? Acabas de completar el curso completo de Adobe Premier Pro para principiantes. Podrías estar orgulloso de ti mismo, aunque todavía sea un poco abrumador. Es muy bueno que hayas establecido a través de todo el curso. Tal vez necesites volver a ver ciertas lecciones para acostumbrarte a esas habilidades técnicas o creativas Ese primer paso es el más duro y simplemente lo pasaste tan suave como la mantequilla. Ahora es muy importante que empieces a practicar las cosas que has aprendido. Puedes descargar todos los proyectos y archivos multimedia que se utilizaron en este curso para comenzar a usar para crear ediciones. Y quiero que utilices múltiples técnicas aunque quizá no te interesen todas ellas. Como que no a todos les interesa el audio o la corrección de color. Asegúrate de practicar todas las técnicas diferentes para que tengas una base de conocimiento muy sólida. Comienza con la edición de esa entrevista del hombre. Asegúrate de agregar algún diseño de sonido a tu edición y usa esa pista gratuita de audio para mejorar tu edición. Llénalo con algún rollo B. Intenta experimentar con gráficos animados o texto. Y por último, dale alguna corrección de color. Y haz un poco de afinación de audio. Vuelva a repasar cada lección dentro de este curso. A lo mejor no necesitas volver, mirarlos, sino solo mirar el título para que sepas qué técnicas necesitas implementar en tus primeras ediciones Y una vez que hayas terminado, asegúrate de presumirlo ante el mundo. Chicos, suban su video a Youtube. Muéstralo al mundo y solo pide comentarios. La retroalimentación va a ser muy importante en tu viaje para convertirte en un mejor editor de video. Incluso de tus amigos y familiares, todo tipo de comentarios es importante. Así que sal ya y comienza tu primera edición de video. Y te deseo mucha suerte con eso, pero también mucha diversión porque de eso se trata la edición de video. Ni. Muchas gracias por seguir este curso y si lo disfrutaste, o tal vez si no lo hiciste, aún así te agradecería que pudieras dejar una reseña, lo cual puedes hacer abajo abajo en esta página. Cualquier insumo me ayuda a crear mejores cursos en el futuro. Muchas gracias de nuevo, y como siempre decimos , mantente creativo.