Aprende a dibujar: prácticas diarias para mejorar tus habilidades de dibujo

1. Introducción: Me llamo Gabrielle Brickey, en la clase de hoy, quiero compartir con ustedes mi viaje sobre cómo aprendí a dibujar. dibujo no me venía fácil ni naturalmente cuando era niño. Pero mi pasión por ello me llevó a querer mejorar. A través de aprender habilidades, y tiempo , y esfuerzo, ahora puedo decir, sé dibujar y quiero compartir con ustedes lo que he aprendido en el camino. En esta clase, caminaremos por los fundamentos básicos para construir tus habilidades de dibujo. Esta clase está llena de ejercicios de dibujo que puedes empezar a implementar en tu rutina de dibujo hoy mismo. Aprenderás a descomponer las cosas en formas, a ver ángulos, y a colocar tu sujeto en tu página, y la proporción adecuada. También aprenderás a dibujar y sombrear formas para la credibilidad 3D, a dibujar con gracia con líneas rítmicas, y mucho más. Esta clase, está llena de cada pequeña técnica que encuentro útil en hacer un dibujo. También te compartiré proyectos que puedes crear todos los días para poner en acción estas técnicas. Si crees que nunca mejorarás dibujando, esta clase se hizo pensando en ti. Todavía recuerdo cómo se sintió luchar a través de un dibujo, pero espero que estas soluciones aprendidas a lo largo de años de estudio también te ayuden. Si eres principiante, siéntete como en casa. Ya que empezaremos con formas simples y luego construiremos sobre ellas. Si estás más avanzado, únete para una nueva perspectiva o un refresco en las técnicas de dibujo. Estas siguen siendo todas las técnicas que uso en mi arte todos los días cuando dibujo y pintura. En clase, estaré lidiando con dos de mis médiums de dibujo favoritos. Compartir ejemplos fueron lápiz y papel regulares, y también mi iPad Pro y Apple pencil. Ya sea que elijas usar lápices, bolígrafos o herramientas digitales, podrás alejarte de esta clase con habilidades fundacionales que puedes aplicar a cualquier tema. ¿ Listo para empezar a dibujar? Agarra tu medio favorito y empecemos. 2. Dibujar figuras: Estas son formas encerradas 2D planas. Son las formas geométricas que probablemente aprendiste en la escuela cuando eras niño. Estas formas son importantes para los artistas porque las usamos en el diseño de composiciones. Las formas son la base de todo tipo de arte visual, y poder dibujarlas es crucial. Sin embargo, lo bueno es con solo un poco de práctica, dibujar formas se convertirán en segunda naturaleza. Calentémonos y dibujemos algunas formas. Para empezar, aquí estoy usando lápiz y papel, y también tengo otro trozo de papel doblado por la mitad para ponerlo debajo de mi mano de dibujo. Esto es genial para descansar la mano mientras dibuja ya que evitará que se borren, y también evitará que los aceites de tus manos se suban al papel. Ahora, solo estoy dibujando estas formas básicas. Solo estoy jugando con cualquier tamaño y proporción. Para mí personalmente, me resulta más fácil dibujar formas con varias líneas frente a una sola línea. Encuentro cuando sólo trazo una línea, no lo hago bien. Tiendo a ir demasiado lento y pensarlo demasiado. Pero con varias líneas, puedo hacer una mejor forma. Este es el ritmo que voy. No es demasiado lento y no demasiado rápido, pero cómodo para mí. Encontrarás qué ritmo te funciona mejor a medida que pruebas esto por ti mismo. Pero yo diría que apunte a algo similar, no demasiado lento que lo estés pensando en exceso, pero tampoco demasiado rápido que te estás poniendo descuidado. Las principales formas que querrás practicar son los círculos, los óvalos, los cuadrados, los rectángulos y los triángulos. Será importante estar cómodo dibujando estos. Si llegas al final de una página completa y aún no sientes que puedes dibujar estas formas, agarra otro pedazo de papel y vuelve a empezar. Te prometo que con el tiempo, desarrollarás una memoria muscular para dibujar estas formas. Si quieres, llena toda una página con círculos, y otra con cuadrados y rectángulos, etcétera. Trabaja hasta que te sientas seguro en esto. Muchos de ustedes estarán listos para irse, y esto sólo actuará como un calentamiento. Pero si eres principiante, dibuja cada forma al menos 50 veces, entonces deberías sentirte más confiado en tus habilidades. Pausa el video si quieres y tómate un tiempo. Recoge de nuevo en el siguiente video, donde aprenderemos cómo podemos aplicar estas formas a toda la materia. 3. Descomponer en figuras: Es posible que hayas visto libros antes que te muestren cómo descomponer animales y objetos forma por forma. Esta fue una gran herramienta de aprendizaje para mí al crecer porque me enseñó a descomponer materias complejas en formas 2_D más fáciles de ver y dibujar. Se puede descomponer casi cualquier cosa en formas. Aprender a ver así, será esencial si quieres hacer algo así como ilustraciones estilizadas. Si te interesan más las representaciones realistas, esto será importante para organizar tu tema en tu lienzo. Cuando empiezo a montar un dibujo, mi cerebro se enfocará en formas simples. Cuanto más dibujo, más me doy cuenta de que la simplicidad de las formas es lo que puede hacer tan hermoso a un tema. Incluso mirando más allá de las formas del sujeto y hacia todas las formas de la imagen. Incluso el fondo forma alrededor del tema, del que hablaremos más adelante. Las formas realmente nos pueden ayudar a descomponer los sujetos en partes más simples, haciéndolos menos intimidantes para dibujar. Echemos un vistazo a este mono y lo dividamos en formas. Lo primero que veo aquí, es el óvalo alrededor de su boca. Eso envuelve desde lo alto de su nariz hasta el fondo de su barbilla. Lo siguiente que observo es su cabeza en forma de círculo. Se envuelve por esa línea de la boca. No tengas miedo de dibujar a través de otras formas, eso realmente te ayudará a continuar mejor la línea de la forma. Entonces veo las orejas en forma de lágrima. Se inclinan hacia fuera y se curvan de nuevo. Ahora solo estoy oscureciendo un poco algunas de estas líneas. Ahora estoy mirando, cómo su cuerpo puede ser simplificado en un gran óvalo. Pasando por sus hombros, hasta aproximadamente el final de su cintura y por el arco de su espalda. Nuevamente, si quieres, puedes dibujar todo el camino para asegurarte de que se conecta de un lado a otro. Ahora imagino su vientre a través de su fondo, es como otro óvalo. Esta es un poco más redonda en comparación con la que acabo de hacer. casi circular. Ahora estoy tratando de ver esta parte superior del brazo como un rectángulo simplificado. De este lado, donde podemos ver todo el brazo, agrego un círculo para el hombro y una forma rectangular saliendo de eso. Decidí rebanarlo aquí donde está el codo. En la curva de los codos, decido dibujar óvalos aplastados y luego saliendo de eso, dibujo el antebrazo como un rectángulo cónico. Añado aquí un rectángulo angulado para la muñeca. En este antebrazo, lo veo como algo entre un rectángulo y un triángulo, así que me cagué de nuevo conforme va bajando. Añado otra forma de combinación similar a la inclinación de la muñeca. Entonces para esta mano, dibujo un rectángulo sesgado y para éste también. Después para la curva de los dedos, hago un poco de forma rectangular con el punto triangular en las puntas. Pensando un poco, me imagino que la forma de esto es similar a un óvalo y por aquí en esta pierna, otro óvalo. En este pie, esta parte es como un rectángulo y esta parte como un rectángulo y un triángulo simplificado en uno. Por aquí, es difícil decir lo que está pasando, así que por ahora, trazo una línea para indicar el descanso. Aquí en su rostro arriba y alrededor de sus ojos, me recuerda la parte superior de un corazón. Eso me ayuda a dibujar eso. Sus ojos son algo entre círculos y óvalos. Es así como puedes descomponer las cosas en formas. Podrás dibujar toda tu pieza de esta manera. A pesar de que, dará como resultado un estilo más ilustrativo, que está perfectamente bien si ese es el look que estás tratando de lograr. En la mayoría de mis trabajos sin embargo, utilizo esto mayormente en la fase de configuración, para empezar y colocar mi tema. Pero normalmente como mi objetivo es hacer que las cosas parezcan 3_D en mi trabajo, emplearé las técnicas que se enseñan más adelante en clase en combinación con formas, para acercar la pieza por completo. Corremos a través de otro de estos en el iPad. Aquí en esta caja, esta parte es como un rectángulo y donde se une, es como un trapezoide y luego esta parte es como un círculo y luego esta pequeña manija para mí es como un óvalo, con otra línea arcana para el borde exterior. Pasando a las mandarinas, son como círculos y la apertura de la canasta es como un óvalo, con una forma trapezoidal aquí para los lados y el fondo. Los mangos son como medias lunas o formas de media luna y esta parte de la mesa, es como un rectángulo largo. Al acercar, estas almendras son como óvalos. Para dibujar las hojas, podrías simplificar con un óvalo y un triángulo o incluso una forma de diamante o un triángulo simple. Creo que es importante notar que no sólo hay una forma de ver las cosas. Todo artista lo verá de maneras ligeramente diferentes. Por ejemplo, con estos pares. Un artista puede ver a este par como un círculo conectado a la mitad de un óvalo. Si bien otro puede ver a este par como dos óvalos superpuestos con líneas de conexión y aún así, otro artista le puede gustar la idea de simplificar este par en un diamante y luego agregar en la mitad formas y curvas ovaladas. Depende de ti y de lo que se sienta bien y lo que es más útil para ti para conseguir el tema en el papel. He agregado algunas hojas de trabajo a los recursos de la clase con animales, si quieres darle una oportunidad a esto. Pero también prueba esto en personas, objetos, autos, casas y más. 4. Ver ángulos: Ahora hablemos de ver a nuestros sujetos con ángulos simplificados. Cuando miramos una imagen, es fácil quedar abrumados de complejidades. Pero cuando simplifica curvas y sangría en líneas rectas, las cosas se vuelven mucho más fáciles de ver en su lugar en su papel. Este es otro gran método para iniciar tu tema. Te da una silueta clara en lugar de una complicada, que es difícil de copiar correctamente. Entonces voy a tratar de colocar esta pequeña estatua sobre el lienzo con ángulos. Empiezo escabullando la forma de la cabeza. En lugar de pensar en la forma del círculo, como lo hicimos antes en el video, estoy pensando en cortes claros. Aquí no me preocupan esos detalles en las alas, pero estoy haciendo uno largo recto. De nuevo en la parte inferior, solo pensando directamente al otro lado. Lo estoy manteniendo súper simple. Es más fácil copiar ángulos simplificados que copiar curvas intrincadas, y cuando se trata de colocar tu sujeto en la página, quieres que sea lo más fácil posible. Así veo la silueta básica en ángulo. Entonces ahora voy a dirigirme a los ángulos internos, colocando los brazos por aquí. El punto de esto es mantener las cosas en ángulo y simples porque, al hacerlo, nos mantenemos libres para hacer cambios si es necesario. Imagina que había pasado el tiempo para conseguir todos esos pequeños detalles en las alas con todas sus diminutas curvas. ¿ Piensas al descubrir que lo tenía en el lugar equivocado, que tendría el corazón para moverlo después de todo el tiempo que le puse? Sería duro, y probablemente lucharía contra él por un tiempo antes moverlo finalmente a favor de algo más proporcionalmente preciso. Las líneas rectas en ángulo, sin embargo, son fáciles de mover porque aún no estamos unidos. Pero una vez que empecemos a poner detalles y mucho tiempo y esfuerzo, podemos llegar a ser muy apegados y tercos para mover las cosas. Esto será especialmente importante si estás trabajando con lápices y papel. Entonces es bueno mantenerlo simple al principio para que las cosas no se vuelvan demasiado preciosas para pronto. Entonces ahora con una nueva capa por aquí, quiero comparar lo que hice con los ángulos reales de la foto. Ahora que he hecho los puntos mayores, comparemos. Puedo ver que el ala podría bajar, la rodilla empujada hacia arriba, y los ángulos a lo largo del lado derecho podrían tomar una mirada más cercana, más cuidadosa también. Por lo que este es solo un método que puedes usar solo o combinarlo con otros métodos para poner tu tema en la página. Esto puede resultar particularmente útil cuando se trabaja en medios tradicionales, cuando mover cosas no es tan fácil como simplemente agarrar la Herramienta Lasso. Aquí, este conejito se puede descomponer fácilmente en ángulos, pesar de que es todo curvas. Ver y dibujar ángulos es solo otra forma de simplificar objetos complejos. Ahora dibujando a mano alzada, puedo tener una bastante buena idea de cómo dibujar la silueta del conejo. Al igual que con las formas, tus métodos únicos dependerán de lo que sea más útil para ti. Puede que te resulte más útil encontrar ángulos súper simplificados o quizás algo con un poco más de información sea más útil. Depende de ti de cómo decides usar esta técnica en tu flujo de trabajo. He agregado algunas hojas de trabajo en los recursos de la clase, si quieres jugar con esto por ti mismo. 5. Dibujar el espacio negativo: Dibujar el espacio negativo, es uno de mis trucos favoritos para dibujar con precisión. Encuentro que lo uso todo el tiempo. En esta foto, el perro es considerado el espacio positivo, mientras que el fondo se considera el espacio negativo. Aquí, se puede ver más claramente, el área blanca es el perro, el espacio positivo y el área sombreada es el fondo o el espacio negativo. Cuando pensamos en un perro, nuestro cerebro a menudo viene con un símbolo para un perro. Se le ocurre una idea preconcebida sobre cómo piensa que se ve el adulto. Si dibujamos un perro, muchas veces podemos luchar porque nuestro cerebro izquierdo se hará cargo y simplemente dibujará el símbolo. Dibujaremos lo que creemos que vemos frente a lo que en realidad está justo frente a nosotros. Pero cuando dibujamos el espacio negativo o la forma negativa, nuestro cerebro izquierdo no tiene ningún símbolo preconcebido para esto. Por lo que comprueba, permitiendo que nuestro creativo cerebro derecho tome el volante. Esto es lo que queremos pasar en un dibujo. El cerebro derecho se complacen en descomponer la forma en lo que es singularmente. Ahora bien, esta no es una forma geométrica como las que aprendimos antes, pero es lo que se llama forma orgánica. Las formas orgánicas son irregulares y las encontrarás en espacios negativos como este todo el tiempo. Aunque la forma sigue siendo bastante grande. Para romper aún más la forma, agrego líneas rectas a los bordes de mi papel. Si ignoramos al perro y simplemente dibujamos estas formas alrededor del perro, al final, el perro aparecerá casi como magia. Los espacios negativos no solo están aislados a los fondos, también puedes encontrar espacios interiores negativos sobre tu tema. Por ejemplo, al dibujar ojos, en lugar de enfocarse en las formas circulares del iris, mira en su lugar las formas que rodean a los iris. Dibujar las formas en su lugar, puede ayudarte a colocar mejor los lirios y evitar generalizarlos y simbolizarlos. A veces con cosas como esta que vemos todo el tiempo, podemos llegar a generalizarnos demasiado. Al mirar el espacio negativo, te ayuda a ver lo que realmente hay. Practicemos dibujando espacios negativos. En esta demo, me voy a centrar exclusivamente en las formas blancas que veo alrededor de los bordes de la silla. Voy a hacer todo lo posible para ignorar el hecho de que mi tema es una silla. Para empezar, ya que el objeto no está tocando el borde del borde del papel, voy a maquillar algunas líneas para romper este gran espacio negativo hacia arriba en formas más pequeñas. A modo de nota, cuando se trata del proceso de dibujo real, mentalmente proyecto estas líneas en lugar de dibujarlas realmente. Ahora, no hay rima ni razón real aquí, sólo tratando de seccionarlo para que sea más fácil dibujar. Ahora, voy a empezar y a empezar, voy a empezar con esta forma aquí mismo. mí me parece casi un grueso en forma de L, así que hago todo lo posible para dibujarlo. Haciendo nota de dónde cae en comparación con los espacios negativos a su alrededor. Nota al margen aleatoria, a veces giraré mi papel en una dirección diferente sólo porque es más fácil para mí balancear una línea en esta dirección. Ahora, empiezo en una forma, pero luego decido que quiero hacer ésta primero. Haciendo mi mejor esfuerzo para sólo mirar la forma del espacio negativo. Verificando la altura del mismo en comparación con el ancho. También considerando las curvas muy sutiles que tiene. Ahora, voy a trabajar esta forma de triángulo redondeado, tomada en consideración donde aterriza en comparación con la forma anterior. Ahora, hagamos esta forma. Noté que el borde inferior de la forma y el anterior se balancean entre sí. De verdad estoy considerando cuidadosamente cada pieza de esto, constantemente mirando hacia atrás y adelante desde la referencia a mi dibujo. En este punto, me estoy metiendo en la zona ya que mi cerebro derecho se está haciendo cargo. Veo este pequeño triángulo aquí, así que puse eso. Entonces esta forma de lágrima parecida a una hoja aquí. Ahora, voy a dibujar esta forma aquí mismo. Veo el borde izquierdo de la forma y el de arriba alineado, así que eso me ayuda a colocarlo. suceden algunas pequeñas cosas interesantes Aquí suceden algunas pequeñas cosas interesantes que mi cerebro se está divirtiendo descubriendo. Este es definitivamente un ejercicio que te hace bajar bastante la velocidad, pero probablemente no notes el paso del tiempo mientras trabajas. Esto me llevó unos 20 minutos. Me distrajo el espacio positivo de la pierna de la silla aquí, así que dibujé esto mal, pero está bien. Borro y vuelvo a intentarlo. Ahora, voy a la forma aquí, que me recuerda a las orejas de Batman por alguna razón. Creo que al dibujar el espacio negativo, está bien comparar las formas con cosas que has visto en la vida real. Sólo es malo cuando algo es un símbolo en tu cerebro. Por ejemplo, si dijeras: “Eso es una silla, sé dibujar una silla. Es así”. Deja de mirar lo que en realidad estaba justo enfrente de ti, ahí es cuando sería un problema. Ahora, me estoy escabullendo adelante a un truco de medición, te lo mostraré más tarde. Pero básicamente estoy dibujando imaginariamente a través del papel para ver dónde sobre esta línea aterrizaría y simplemente colocando esta forma aquí. A veces trazar sobre la imagen con tu lápiz, sin el plomo en ella, puede darte una idea del tamaño de algo. Hago esto un poco más grande. Ahora, estoy mirando esta forma aquí mismo. Entonces éste de aquí. Ahora, sólo tres espacios negativos más aquí, así que casi termino. Este de aquí, me recuerda a un perfil lateral de un avestruz, así que dibujo eso. Entonces éste de aquí, que es un poco más ancho que el otro y se espejaba de la manera contraria. Entonces entro con este bucle en el medio. Ahora, solo estoy ajustando un poco estas formas y borrando mis líneas de ayuda. Éste ya está hecho. Este es realmente un ejercicio excelente para hacer. He incluido este en las hojas de trabajo de la clase si quieres darle una oportunidad. Una silla funciona muy bien para este ejercicio, pero intenta detectar el espacio negativo en cualquier imagen que dibujes. Creo que lo encontrarás y hará que el dibujo sea más divertido y menos desafiante también. 6. Dibujar al revés: Otro ejercicio que te ayudará a confiar menos en los símbolos y más en lo que realmente tienes delante es dibujar al revés. Ya no es un objeto específico, sino un montón de formas aleatorias. De nuevo, ves lo que realmente hay porque tu cerebro no tiene una idea preconcebida para ello. Por lo que puedes mirarlo de manera más objetiva. Este ejercicio también puede ayudarte a mejorar al manchar distancias proporcionales entre las cosas. Si luchaste en absoluto con ver el espacio negativo en la última lección, esta será otra gran práctica para eso. Puedes hacer este ejercicio antes de comenzar una nueva pieza. Esto te ayudará a hacer que el cerebro pase a tu modo creativo de cerebro derecho. O puedes hacer esto cuando llevas un tiempo mirando una pieza, y necesitas una perspectiva fresca. Para esta demo, estoy trabajando en la app Procreate en el iPad Pro, y estoy dibujando con mi Apple Pencil. Estoy usando el pincel 6P para poner más o menos en las formas. Me encuentro inclinado en pensar de nuevo en formas negativas para esto. Se ve muy áspero, y aunque estoy tentado a mirar, esperaré hasta que esté todo ahí arriba. Eso es otra cosa. No quieres mirar la imagen del lado derecho hacia arriba si haces este ejercicio. Manténgalo boca abajo, y desconocido. Ahora, estoy bajando la opacidad de esa capa, agregando una nueva capa en la parte superior, y agregando líneas más limpias con mi cepillo de carbón de sauce. De acuerdo con el tiempo de seguimiento de información de lienzo de Procreate, esto me llevó 39 minutos. Entonces tómate tu tiempo. De nuevo, probablemente no se sentirá como si hubiera tardado tanto porque nuestro cerebro derecho tiende a perder la noción del tiempo. Aquí está. Mi camioneta terminada. Nunca antes había dibujado un camión. A pesar de que esto no es perfecto, creo que en realidad se parece más a la referencia que a lo que habría sido si lo hubiera hecho de lado derecho. He incluido otro de estos en los recursos de la clase. Si quieres probar este ejercicio por ti mismo, o puedes escoger otra imagen para trabajar. Los dibujos de línea funcionan realmente bien para este proyecto. 7. Técnicas de medición: Ahora quiero mostrarte algunos métodos de medición go-to que puedes utilizar en tus dibujos. Me gusta configurar mis dibujos con formas, ángulos, y dibujando el espacio negativo. Pero una vez que tengo algo arriba en el lienzo con el que trabajar, me parece bueno entrar y revisar mi trabajo con la medición. Encuentro que es más fácil hacer esto antes de que haya demasiados detalles en su lugar. Entonces puedo empujar las cosas con libertad ya que aún no he invertido mucho tiempo. En primer lugar, te voy a mostrar cómo mediría en una pieza digital en la app Procreate. Si estás trabajando en tradicionalmente, puedes usar una regla o borde recto para medir. Para este primer método de medición, agrego una nueva capa y agarro este color blanco para que se muestre en el dibujo. Entonces bajaré el tamaño, así que será una linda línea pequeña. Después arrastro una línea horizontalmente a través de la referencia en mi dibujo, tocando con mis otros dedos puntero que se ajusta a una línea perfectamente horizontal. Básicamente lo que estoy haciendo es que estoy cayendo líneas horizontales a través de los principales hitos de su cara. Entonces en la línea de las cejas, en la raíz de la nariz, en la parte de los labios, y en la parte inferior de la barbilla. También tenía uno al otro lado de la línea de los ojos. Ahora puedo ver cómo caen las cosas en la referencia en comparación con estas líneas, y también cómo caen en mi dibujo en comparación con las líneas. Deberían ser los mismos. Cuando las cosas no se alinean, es cuando sé que algo tiene que ser ajustado. En su mayor parte, las cosas se están alineando. Pero sí veo algunas discrepancias. Si alguna vez es importante conseguir una semejanza, querrás arreglarlas, sobre todo en algo como un retrato. Asegúrate de que cuando sea el momento de pintar, vuelves a tu capa de pintura para que no empieces accidentalmente a dibujar en la capa con las pautas. Noté que aquí su frente va bastante por encima de esta pauta. Pero mi pintura, apenas lo hace. Entonces si quiero darle un arco preciso a su frente, necesitaré arreglarlo. Dejar caer las líneas horizontales es ideal para comprobar las distancias entre las cosas. Por lo tanto, ten esto en cuenta si algo se aparta. Además, es importante señalar que para que esto funcione, la referencia en el dibujo debe estar perfectamente lado a lado. Otra forma de medir longitudes y anchuras es midiendo una unidad básica y luego comparándola con todos los demás objetos de la imagen. Agregando la nueva capa, agarrando un color rojo, y haciendo que el tamaño del pincel sea bastante pequeño, mido su ojo de lado a lado. Esto puede convertirse en una medida ahora con la que puedo comparar todas las demás cosas contra. Con comprobación magnética en la parte inferior, puedo mover esto cuidadosamente y comparar sus otras características. Entonces ahora puedo ver el ancho de su nariz de lado a lado aquí es más o menos igual a la longitud de su ojo. El largo de tus labios es más grande que el ojo, aproximadamente, una y la mitad de esa medida. Entonces por supuesto, también podemos comparar con nuestro dibujo. Aquí puedo ver que podría hacer con hacer que sus ojos un poco más largos de lado a lado. Esta es solo otra forma de hacer comparaciones y ver si estás en el camino correcto con el tamaño de las características. Aquí te dejamos otra técnica de medición que puedes probar. Estoy agregando una nueva capa, un nuevo color, y agarrando el pincel mono-línea. Ahora solo estoy agregando un borde a la imagen. Golpeando con mis dedos punteros que se ajusta a una línea perfectamente recta y vertical. Hago esto alrededor de toda la imagen. Entonces dibujo una línea vertical por el medio, y una línea horizontal por el medio también. Lo que hemos hecho es que la hemos desglosado en cuatro cuadrantes. A veces, descomponer la imagen así en partes más pequeñas en las que centrarse puede ser útil para colocar las cosas. Duplico las capas para que pueda poner esto encima de mi pintura también. Ahora estoy haciendo clic en la flecha, y haga clic en Magnetic on. Ahora puedo arrastrar esto justo sobre mi dibujo e intentar colocarlo exactamente en el mismo lugar. Con Magnetic encendido, verás aparecer una línea azul, haciéndote saber que la estás tirando directamente. Ahora en lugar de mirar la pieza como un todo, puedes tomarte un descanso y mirarla en secciones más pequeñas, y asegurarte de que las cosas estén cayendo en los puntos correctos. Esto también funciona para romper bien ese espacio negativo del fondo. Puedes fusionar estas dos capas de rejilla juntas y bajar también la opacidad. Solo asegúrate de que cuando vuelvas a dibujar, estás en tu capa de dibujo y no en la capa de rejilla. Otra comprobación de precisión que puedes hacer es comparar ángulos. Agregando una nueva capa y un nuevo color, dibujo encima de este ángulo de su mandíbula. Después dupliqué la capa y la arrastro cuidadosamente a mi dibujo. Ahora, puedo ver cómo lo hice. Si tus ángulos se apagan, quedará claro ya que no se alineará. Este es otro gran pequeño cheque que puedes hacer. El último truco de medición que quiero mostrarte es soltar líneas verticales. De nuevo, agrego una nueva capa, y agarro un color, y digamos que quiero comprobar lo que golpearían las esquinas internas de los ojos si dibujara líneas verticales hacia abajo. Veo que aterrizan aquí sobre los labios. Quiero asegurarme de que mi dibujo haga lo mismo. Hagamos otro. ¿Qué tal desde el final de la ceja hasta el hombro? De nuevo, asegúrate de tocar con el dedo puntero para que sea una línea perfectamente vertical. Entonces por aquí, si hago lo mismo y comparo, veo que el espacio negativo no es el mismo, así que algo pasa. O la ceja que he dibujado necesita ser movida por encima o tal vez el cuello necesita ir más hacia adentro, o tal vez un toque de ambos. Nuevamente, otra gran manera de comprobar la precisión proporcional. Entonces, para recapitular, puedes usar líneas horizontales, una unidad básica, una cuadrícula simple, ángulos y líneas verticales para comparar tu referencia con tu dibujo para una mejor precisión proporcional. Si la precisión proporcional no es tu intención, entonces no es gran cosa. Simplemente usa estas técnicas cuando sean útiles para lo que estás dibujando. Se pueden utilizar estas técnicas y medios tradicionales también. Tan solo asegúrate de tu referencia y estás dibujando nuestro lado a lado. Esto se puede configurar con cinta si es necesario. Aquí, estoy fantasma sobre la referencia para obtener la colocación de las características con líneas horizontales. Al dibujar un nuevo tema, podría ser bueno bajar estas líneas básicas. Puedes usar un borde recto como un trozo de papel o una regla. Ahora, digamos que quería revisar esta medición aquí. En primer lugar, lo miraría, y luego podría tomar un trozo de papel de borde recto y hacer una pequeña marca de garrapata en donde está el inicio del cuello del lobo. El top del papel actuará como la esquina superior de la referencia. Entonces puedo llevar eso a mi dibujo y asegurarme de que las cosas se alineen de la misma manera. Ahora puedo colocar con mayor precisión esa forma negativa aquí. Aquí lo estoy haciendo de nuevo, midiendo esta distancia y haciendo una marca de garrapata. Entonces puedo traerlo a mi dibujo y marcar el lugar donde entra el cuello del lobo por aquí. Te recomendaría dibujar a mano alzada tanto como puedas y luego revisar tus medidas. Sólo porque si haces demasiada medición al principio antes de que nada esté arriba en la página, te puede pantanear y podrías perder parte de tu creatividad tratando de mantenerte dentro de límites estrictos. Entonces dibuja libremente y luego entra con la medición, digo. Pero claro, haz lo que sea mejor para ti. El proceso de todos es diferente. Incluso un dibujo a otro puede ser diferente. Entonces experimentar. 8. Dibujar formas: Las formas son sólidos geométricos 3D. A diferencia de las formas que sólo comunican longitud y anchura, las formas transmiten una tercera dimensión de profundidad. Piensa en esferas, cubos, cilindros, conos, etc. En lugar de trabajar con formas como círculos, cuadrados, y triángulos, el siguiente paso, si quieres evolucionar hacia un dibujo más tridimensional, es trabajar con formas. Se puede transmitir forma con luz y sombra como las formas están aquí, pero también se puede transmitir forma con línea. Las personas, los animales y los objetos pueden simplificarse en formas. hoy vamos a ver tres formas principales que podrás detectar en todas partes a tu alrededor, y son la esfera, el cubo, y el cilindro. Construyamos una esfera juntos, pero usemos sólo líneas para hacerlo, sin sombreado todavía. Esta será una buena ilusión saber hacer, esto es genial para esbozar ideas y comunicar profundidad de formas rápidamente. Para empezar, empieza con un círculo, no te preocupes por que sea absolutamente perfecto, solo dibuja tu mejor círculo, usa un par de líneas rápidas si es necesario. Después divida el círculo con dos líneas perpendiculares como esta, básicamente a través del centro para que los cuadrantes del círculo se vean lo más cerca posible de igual. He inclinado el mío hacia un lado, pero puedes agregar perfectamente líneas horizontales y verticales o inclinar hacia la izquierda. Entonces a lo largo de esta línea, voy a añadir un óvalo, o lo que llamaremos en el escenario en elipse. Ya que ahora estamos trabajando con formas 3D en lugar de formas, esto se denomina elipse. Notarás que los lados de la elipse están a la misma distancia de la línea, eso es lo que queremos. Esta línea actúa como una línea de simetría para colocar la elipse, en esta línea, voy a añadir otra elipse, el ancho de la misma no importa, lo único que importa es que ambos lados estén equidistantes de su línea. Notarás cómo en ambas elipses, un lado es más oscuro que el otro, la línea más oscura representa la parte de la esfera que es visible para el espectador. Se adelanta porque está más oscuro. La línea más ligera empuja hacia atrás en el espacio. Esas son las partes de la esfera que el espectador no puede ver, están en la parte posterior de la esfera. Borrando las líneas perpendiculares, podemos ver mejor la ilusión. Parece una pelota orientada hacia arriba y hacia la izquierda. Trata de hacer montones de estas esferas, cambia el tamaño de tus elipses, en qué lados de la elipse eliges oscurecer. Experimenta también con las tapas de los errores cruzados perpendiculares, obtendrás todo tipo de esferas cuando lo hagas, este tipo de esfera te será útil en muchos escenarios. Al igual que cuando se construye una cabeza en el espacio con forma sólida creíble. Ahora, dibujemos estos cubos. Para empezar, queremos dibujar una línea horizontal larga y recta a través de la página. Un gran trozo de papel o un lienzo blanco funcionará mejor para esto, ponga dos puntos en ambos extremos de la línea, estos serán nuestros puntos de fuga. En el dibujo en perspectiva, las líneas paralelas como las líneas paralelas de un cubo, al alejarse de nosotros, aparecerán converger a un punto de fuga, por lo que estos puntos recogerán nuestras líneas convergentes. Pero primero, dibuje una línea vertical, este será el borde más cercano a nosotros. Después de ambos extremos, dibuja líneas perfectamente rectas a este punto de fuga, luego dibuja líneas perfectamente rectas al otro punto de fuga. Este es el comienzo de los planos de dos lados del cubo. Ahora, dibuja dos líneas más yendo hacia abajo y siempre tan ligeramente hacia adentro. En realidad hay un tercer punto de fuga ahí abajo, es tan abajo que no lo podemos ver. Por lo que insinuaremos la convergencia con estas líneas siempre tan ligeramente inclinadas. Ahora, en la parte superior de esta línea conectada al punto de fuga del lado opuesto, luego en la parte superior de esta línea, conectada al punto de fuga del lado opuesto. Ahora oscurece las líneas que pertenecen al cubo, y borra las pautas. Ahora tienes un cubo dibujado en perspectiva de tres puntos que transmite la sensación de mirar hacia abajo en él. Ahora dibujemos otro, pero esta vez mirando hacia arriba el cubo. Entonces dibujamos una línea vertical y desde ambos extremos de esa línea, dibujamos líneas perfectamente rectas al punto de fuga, luego líneas perfectamente rectas al otro punto de fuga. Ahora en esta ocasión, el tercer punto de fuga que no podemos ver está fuera de página muy por encima de nosotros. A todos agregan dos líneas que cada vez tan ligeramente se inclinan hacia adentro una hacia la otra. Nuevamente, esto insinuará la eventual convergencia de una forma leve. Ahora, al fondo de esta línea conectado al punto de fuga del lado opuesto, y al fondo de esta línea conectado al punto de fuga del lado opuesto. Ahora, oscurece las líneas que pertenecen a un cubo y borra los lineamientos. Ahora tenemos la sensación de mirar hacia arriba un cubo. Experimenta con esto, hasta que te lo cuelgues. Esto es algo que me frustró durante mucho tiempo. Es una de esas cosas que lleva un poco de tiempo antes de que haga clic. Entonces tómate tu tiempo y sé paciente contigo mismo, si eres de la misma manera. Ahora, construyamos un cilindro con líneas. Dibuja línea vertical con dos líneas horizontales que la cruzan. Agregando elipse a través de la línea superior. Utilice la línea horizontal como línea de simetría para la elipse. Dibuja dos líneas hacia abajo a la otra horizontal, convergiendo cada vez tan ligeramente hacia adentro. En unos bucles un poco más anchos en la línea horizontal inferior, borre sus pautas, y si lo desea, borre la parte trasera de la elipse, no podemos ver. Ahora, tienes un cilindro construido con líneas. Comunicar formas y perspectiva puede ser desafiante, frustrante y confuso. Pero una vez que obtienes lo básico como este, podrás confiar en tus instintos en un enfoque más informal de la perspectiva usando trucos de medición. Sin embargo, si te gustaría aprender más sobre esto, hay un montón de maestros impresionantes en Skillshare enseñando esto, y también hay muchos libros geniales sobre dibujo en perspectiva. Es probable que la información más profunda sea lo más esencial si planeas hacer dibujos que incluyan escenas completas. En ese caso, tomándonos el tiempo para profundizar, definitivamente vamos a valer la pena. Pero puedes arreglarte con dibujar muchos temas, solo conociendo estos conceptos básicos. Entonces sigue practicando esto, y mira si también puedes llegar a diferentes perspectivas. 9. Descomponer en formas: Aprendimos las formas básicas, pero ahora voy a demostrar cómo descompondría formas más complejas. A mí me gusta descomponer mis temas en formas cuando necesito ayuda para entender cómo la forma se aleja de nosotros o cómo se sienta en el espacio. Pensar con esta mentalidad nos dará dibujos más dimensionales versus algo que es más plano. Puedes usar líneas de envoltura para ayudar a crear la ilusión de formas 3D en el espacio. Me ayuda a bajar el contorno de la forma, y luego a imaginar bandas de goma y cómo se envolverían alrededor de cada forma. O puedes pensar en ellas como cuerdas pegajosas que se aferran a las curvas del objeto. Consideremos este sello juntos. Lo primero que noto es esta cabeza esférica, y luego entro a la derecha con la forma de cuña de su cuerpo. Entonces más claramente que probablemente nada, veo este cuerpo cilíndrico parecido a un tubo, así que envuelvo algunas líneas alrededor de su espalda a vientre. De nuevo, puedes dibujar todo el camino hasta el otro lado si lo deseas. Vea cómo eso ayuda a dar la ilusión de la forma. Ahora con sus aletas pequeñas, noté que esta parte es plana y luego se vuelve plana, gira, plana, gira. Cómo caiga la luz y la sombra sobre tu tema puede darte pistas para esto. Donde se caiga la luz será un cambio de dirección, y por aquí es similar. Simplemente imaginando bandas de goma y cómo caerían. Volviendo a su cara, noté la redondez de su hocico, y luego de vuelta aquí hago todo lo posible para mostrar la calidad redonda de esta forma con líneas de envolver para que la cabeza no sea solo un círculo, convertí en una más forma esférica agregando algunas líneas curvas, imaginando cómo se envolverían alrededor de la forma. Ahora con sus aletas de espalda, estoy haciendo todo lo posible para adivinar lo que estaría haciendo el formulario. A pesar de que esto podría llevar un poco más de estudio de la anatomía del sello para llegar a la derecha. Cuando estés dibujando, querrás pensar de esta manera si quieres que tu sujeto tenga profundidad. Aquí, solo estoy pensando en volver a envolver líneas, imaginando si empezaban en el núcleo de la manzana, donde fluirían para llegar al fondo de la Apple. Aquí en estas formas, podemos usar elipses para mostrar cómo se alejan de nosotros. No todo saldrá a una esfera perfecta, cilindro o cubo. De hecho, rara vez lo hacen. Pero puedes combinar desde las formas para inventar otras nuevas. Aquí el cilindro de su pierna es muy único, pero podemos ver esa calidad cilíndrica todavía. Aquí el camión es como un cubo o una caja y las ruedas como cilindros cortos picados. Aquí el caballo se llena de foros cilíndricos y también esferas. Esto puede ser muy divertido de explorar y será realmente beneficioso en tu trabajo. Toma algunas de esas hojas de trabajo de la sección de formas antes y ve si puedes convertirlas en formas 3D en su lugar. 10. Escala de valores: Valor se refiere a qué tan claro u oscuro es un color. Los valores también comunican los efectos de la luz en nuestros sujetos. Lo que está en luz será más claro en valor y lo que está en sombra será más oscuro en valor. Valores ayuda a mostrar a nuestros sujetos forma tridimensional y registrarlos con precisión en nuestros dibujos nos ayuda a crear la ilusión de profundidad. No verás todos los valores y todos los temas. De hecho, consolidar tus valores para simplificar tu diseño a menudo es deseable. Formas simples y legibles de valor a menudo conducen a un buen diseño. Si necesitas ayuda para simplificar, entrecerrar tus ojos a tu imagen. Aquí sobre nuestro tema los detalles pueden parecer abrumadores. Pero si entrecerramos los ojos hacia abajo en la imagen, podemos ver una declaración de iluminación simplificada. Vemos que valores similares se fusionaron, simplificando las formas y haciendo todo más legible. Es probable que se vea algo así cuando entrecerras los ojos. No sólo hará que sea más fácil dibujar, sino que también lo hará más fácil en tu espectador al final, si tienes en mente estas formas limpias. Si eres nuevo en la idea de valores, creo que es beneficioso sacar una escala de valor, sobre todo en un medio como el grafito. Con herramientas digitales, se puede llegar a un negro muy rico. Pero con un medio como el grafito, tu negro será considerablemente más ligero. El oscuro más oscuro que puedas obtener no llegará hasta el negro. Creando valor escalando tu medio te mostrará toda la gama de valores que son posibles así que aquí estoy usando mis lápices para ver el rango que puedo obtener. Me quedo con un lado de la báscula simplemente el blanco del papel. medida que avanzamos, voy añadiendo cada vez más grafito hasta llegar al otro lado de la escala, que se convertirá en el valor más oscuro que pueda lograr mi grafito. Lo que sea que salga a ser el valor más oscuro aquí terminará siendo usado para los grises y negros más oscuros que veo en referencias. Quizás quieras probar esto cuando trabajes con un nuevo medio, como carbón o pintura o tinta o lo que sea que estés usando, solo para ver la gama que puedes obtener. 11. Sombrear formas: Si quieres hacer nuestras piezas que comuniquen una sensación de luz, entonces un buen primer paso sería practicar sobre formas simples. Sombrear con valores dará la apariencia de luz y agregará una mayor sensación de profundidad en tus piezas. Practicar en formas como este es un gran primer paso porque te preparará para formas más complejas. Ya que las formas más complejas cuando se desglosan son solo una combinación de formas básicas. Si puedes renderizar sombra iluminada en un tema simple, entonces tendrás un tiempo más fácil para entender cómo cae la luz sobre temas más complejos. Ya que las formas básicas recibirán luz de la misma manera que las formas complejas lo hacen, en una serie ordenada de tonos. Si dibujas esos valores relación inadecuada entre sí, podrás lograr una realness 3D en tus dibujos. Hay una cantidad interminable de luz en escenarios que pueden ocurrir. Pero es bueno conocer los escenarios más básicos que a menudo verás. Estos ejemplos fueron todos filmados con iluminación directa. Los escenarios de iluminación directa son comunes y vale la pena estudiar y ya que conducen a declaraciones de valor claras simples. Los escenarios de iluminación directa consisten una fuente de luz principal sin difusión entre ésta y el sujeto. Por ejemplo, el sol sin nubes en el cielo, o en este caso una luz eléctrica sin pantalla de lámpara. Las fuentes de luz directas tienden a dar como resultado una clara distinción entre luz y sombra. Para estos ejemplos, estoy dibujando en la app procreate. Si utilizas una herramienta digital para este ejercicio, no utilices el selector de color, ya que eso hará mucho del arduo trabajo para ti, quitando la experiencia de aprendizaje de valores. También puedes probar esto con lápiz y papel o cualquier medio que debas preferir. Vamos a repasar la serie de valores que obtendrás en un escenario de iluminación directa. En primer lugar, encontremos la distinción entre luz y sombra. Si entrecerras los ojos, esto será más fácil de ver. Yo diría que es por aquí. solo mirar esta simple ruptura entre la luz y la sombra solo tiene un impacto enorme. Siempre ten eso en mente. A menudo menos es más. Descomponiendo un poco más el lado claro, notarás que algunas áreas son bastante ligeras en valor, pero luego otras áreas comienzan a oscurecerse. Estas áreas se denominan medias tonalidades. No están recibiendo una explosión de luz completa, pero siguen recibiendo algunos. Deberás recordar que los medios tonos pertenecen al lado claro. Ahora derribando el lado de la sombra un poco más, las sombras tienen dos partes principales, forman sombras y proyectan sombras. Las sombras de forma son aquellas que pertenecen a la forma misma. Son esos planos de la forma los que se alejan de la fuente de luz. Las sombras fundidas son sombras producidas porque la forma está bloqueando que la luz golpee esta otra forma, que es la tabla en este caso. Al mirar un par de partes más que pertenecen a la sombra, la sombra de oclusión es ese bit realmente oscuro que te pondrás justo debajo de los objetos donde los bordes de las superficies tocan. Es realmente difícil que cualquier cantidad de luz entre ahí, así que está bastante oscuro. También encontrarás luz reflejada en la sombra. Nombrado confusamente como se le llama luz reflejada, pero pertenece al lado de la sombra. Básicamente lo que está pasando aquí es que la luz está golpeando la mesa y luego rebotando hacia arriba en el balón, causando ese valor posterior. También verás la sombra central, a veces la parte más oscura de la sombra de forma. Estos son sólo lo básico. La iluminación es un tema enorme y se necesita mucha práctica y tiempo para entender. Te recomendaría mucho dibujar de algunas de estas formas para ti. Puedes captura de pantalla estas referencias o agarrar los archivos de los recursos de la clase. Comparte en la sección de proyectos si necesitas algo de ayuda también. 12. Dibujar rítmicamente: Fomentar el ritmo en una pieza ayudará a tus espectadores a fluir los ojos alrededor de tu obra de arte y será agradable verlo. Para encontrar llévalos en tus referencias. Busca remolinos, líneas de estiramiento y arcos en una dirección que pudiera levantarse y seguir avanzando en otra dirección. Busca bordes que fluyan con gracia de uno a otro. El ritmo se encuentra en toda la naturaleza. Busca curvas fluidas en forma de S y curvas en forma de C, luego alentó ese flujo en tu pieza, incluso mejorándola. Esta es una forma perfecta de equilibrar un dibujo rígido y de crear unidad. Aquí veo la conexión desde el vientre de los zorros hasta la parte posterior de su cola. Aquí tiene una hermosa y larga buscadora desde la cabeza hasta el dedo del pie. Así como la larga línea lírica del arco. Aquí veo una conexión fluida entre su mano, la tela, su cabeza, y hacia abajo. Aquí con esta pose, estas líneas líricas van realmente bien creo, yuxtapuestas contra la forma más boxy en la parte superior. Aquí de nuevo, hay muchas conexiones curvas hermosas, que me imagino si dibujadas iría muy bien contra la estructura de configurar sus formas. Creo que es importante tener ambos: forma estructural y luego también ritmo que le devuelva esa libertad, así que ten esto en mente. Una vez que comienzas a ver ritmos, puede convertirse en un aspecto muy emocionante del proceso de dibujo, que será divertido e inspirador de explorar. Tengo algunos ritmos encontrados en la cara en mi clase, Dibujo y Pintura Retratos: Una Guía para Artistas. Si te interesa una mirada más específica a los retratos, echa un vistazo a eso. Si quieres algo de inspiración para esto, busca bocetos de Glen Keane, quien es un maestro en el dibujo rítmico. También el artista Mucha, quien añade una hermosa gracia rítmica a sus piezas. También me gustaría tocar brevemente la calidad de la línea. Esto es algo que va a ser una decisión personal y es probable que te llegue de forma natural. Hay diferentes formas de bajar las líneas y creo que es bueno explorar todo para que sepas lo que te gusta. Encontré que más fácilmente puedo lograr una calidad de línea rítmica, cuando uso líneas perdidas y encontradas en combinación con líneas rotas, escasas, pero una no es mejor que la otra. Experimenta absolutamente y ve lo que te viene de forma natural como artista. 13. Experimentar con los materiales: Cuando consigo una nueva herramienta de arte, una de las primeras cosas que hago es explorar. Sin ningún resultado en mente, experimentar con las herramientas y ver qué tipo de marcas puedo obtener. Una de las primeras cosas que hice cuando conseguí Procreate en el iPad Pro fue que probé todos los pinceles. Esto me mostró los que para mí sólo tomarían tiempo proceso ya que no tengo un uso para ellos y mostrarme los que amo. Señalé los nombres de mis favoritos y muchos de los que descubrí ese día siguen siendo mis fideiales go-to's. También puedes crear una carpeta especial para tus favoritos en Procreate, que es una gran pequeña característica. Si has probado Procreate, podrías usar la increíble herramienta de manchas que tienen para mezclar. Me encanta esta herramienta, pero cada pincel haremos algo un poco diferente y algunos son mejores que otros. Lo que estoy haciendo aquí es establecer parches de valor con los que puedo experimentar y probar diferentes pinceles de manchas. Estos son algunos pinceles personalizados que he hecho junto con algunos pinceles estándar que vienen con Procreate. Con cada experimento, me aseguro de etiquetarlo con el nombre del pincel. De esa manera, cuando miro hacia atrás cuando termine, puedo analizarlos juntos y encontrar aquellos que me gustaron el look de mejor. También veo que algunas son más adecuadas para un look pintor, mientras que otras se verían mejor utilizadas en un dibujo. Prueba esto por ti mismo, sea cual sea tu médium. No hay límite en lo que se puede experimentar. Juega con la fabricación de marcas, diferentes materiales de mezcla, creando texturas, etcétera. Graba tus hallazgos y luego usa las técnicas y herramientas que descubras en tu siguiente pieza. 14. Proyecto de clase: Ahora que conoces los fundamentos del dibujo, pongamos estas ideas en práctica con proyectos procesables. Aquí te presentamos cinco ideas de proyecto para ayudarte a empezar. Dibuja a partir de una foto que te inspire, dibuja de la vida, copia una pieza de arte de un maestro, crea dibujos rápidos de gestos de boceto o dibuja de tu memoria. Empieza hoy con un proyecto, y luego vete a partir de ahí. En los próximos videos te explicaré por qué creo que estos proyectos serán útiles para que lo hagas, y también te compartiré cómo personalmente implemento las ideas de las que se habla en clase. Conocer la información es crucial, pero ponerla en práctica es el siguiente paso esencial, para aprender y desarrollar habilidades. Asegúrate de compartir tu proyecto con la clase. No puedo esperar a ver, y si tienen preguntas, estaría encantado de responderlas. Asegúrese de preguntar junto con su carga de proyecto. 15. Dibujar a partir de fotos: Al trabajar en nuestros proyectos de dibujo, queremos recordar que no solo usaremos una idea por sí sola sino que, en cambio, usaremos una combinación de muchas técnicas. Usando ángulos, foros, ritmos, y todo lo demás para unir toda la pieza. A partir de este dibujo, empiezo por buscar los ángulos generales de su línea de cara y mandíbula. Después me meto en las formas de su cabello y cuello. Trato de captar también el ángulo de sus cejas. Me ayuda a considerar el espacio negativo del fondo para colocarla sobre el lienzo. Aquí estoy considerando el balanceo rítmico desde su pómulo hasta debajo de su nariz. Ahora, miro la medición desde el costado del lienzo hasta el inicio de su línea de cabello, para colocarlo con precisión en mi dibujo. Ahora estoy pensando en la forma de su frente, que es como un bloque y cómo el borde del ojo se conecta rítmicamente con su pómulo. Ahora estoy marcando las principales formas de sombra. Ahora estoy considerando la forma de cuña de su nariz y otra vez, simplemente oscureciendo algunas de esas formas rotas. Estas formas también funcionan bien como puntos para comparar al soltar líneas horizontales. Quiero empezar a pensar en la declaración de valor más grande, así que oscurecí el valor del cabello y luego agrego una cuadrícula para hacer algunas comparaciones rápidas antes de entrar demasiado en detalle. su mayor parte, las cosas están en su lugar pero hay algunas áreas problemáticas que necesitaré arreglar si quiero dibujarla con precisión. Ahora estoy cayendo líneas horizontales para otro cheque, vertical también y ahora estoy revisando la distancia del iris al iris y parece que eso podría necesitar algo de fijación. Sólo estoy haciendo algunos de esos cambios, mirando atrás y adelante todo el tiempo entre mi referencia y mi pintura. Ahora con el boceto prácticamente en su lugar, empiezo a sumar algunos cambios de valor. Entonces utilizo ligeramente la herramienta de fusión de pasteles suaves para mezclar ligeramente, esto a menudo me puede ayudar a unificar la pieza. Si estás usando lápices, es posible que te guste mezclar con los tejidos. Ahora estoy tratando de restablecer las formas, esta vez pensando en los cambios de valor. De aquí en adelante, mientras continúo esta pieza, mayormente estaré pensando en términos de formas, valores, y bordes. A mí me gusta obtener fotos de estos sitios web siempre que pueda. Estos son recursos pagados o de fotógrafos que permiten el uso de sus fotos de forma gratuita. A veces estaré tan inspirada en una foto que no puedo evitarme. En esos casos, si publico en línea y no es de uno de estos sitios de recursos, respeto los derechos del fotógrafo original y si alguna vez me pidieran que lo quitara, lo haría. También me gusta acreditar al modelo en estos casos si puedo. Simplemente ten eso en cuenta si estás trabajando a partir de fotos que no te tomaste o que no están técnicamente autorizados para usar. A mí me gusta practicar desde fotos porque probablemente es la más accesible de todas las opciones. También está el beneficio de que el sujeto permanezca completamente quieto a lo largo de todo el proceso de dibujo. Dibujar a partir de fotos nos ayuda a conseguir mucha práctica bajo nuestros cinturones, lo cual es importante para mejorar. Ahora en Photoshop realmente rapido, quiero mostrarte cómo puedes agregar una textura rápida. Esto también lo puedes hacer en Procreate. Entonces agarro este papel de dibujo que escaneé y lo pongo en mi dibujo y luego lo giro, agarro la herramienta de movimiento y lo estiro, sosteniendo la tecla Mayús para que mantenga sus proporciones. Después presiono “Enter”. Ahora bajo un poco la opacidad y cambio el modo de mezcla para multiplicar. Ahora lo hará para que solo esa bonita textura se muestre a través. Muy rápido, solo quiero ajustar los niveles para que sea un poco más brillante y presiono “Ok”. Se puede ver cómo eso agrega un poco de una sensación más tradicional a pesar de que es arte digital. Dibuja de algunas fotos y comparte tu trabajo con la clase, estoy deseando ver tu trabajo. 16. Hacer dibujos del natural: Creo que dibujar de la vida con el tema justo frente tus ojos es una de las cosas más valiosas que puedes hacer por tu aprendizaje. Solo hay algo en que tu sujeto esté justo frente a ti. No se puede conseguir más real que eso. color, las formas, los bordes van todos directamente desde tu sujeto y hacia tus ojos sin cámara que traduzca la información en el medio. Creo que hay valor real en eso. Por ejemplo, me di cuenta de cuánto más ricos en color eran todos los tonos de piel cuando empecé a trabajar desde la vida. Se está apagando la foto y se los lavan. También de la vida, puedes inventar tus propios ritmos. Poder moverte alrededor del tema por ti mismo te permite encontrar la sensación rítmica más inspiradora. También hay más información que obtienes sobre la perspectiva y la calidad 3D de los objetos ya que puedes moverte de izquierda a derecha alrededor tu sujeto visto en la vida real cómo gira en el espacio. Puede ser incómodo salir de la casa sin embargo y dibujado frente a la gente. Puedes sentirte vulnerable. Pero una vez que me pongo en marcha y me meto en el dibujo, siempre estoy feliz de haber aprovechado la oportunidad. Con una simple búsqueda en Google, deberías poder encontrar grupos de dibujo y estudios abiertos en tu zona. Los colegios comunitarios también ofrecen este tipo de clases no crediticias, si quieres alguna instrucción para acompañarla. Si no quieres unirte a un grupo sin embargo, la vida está a tu alrededor y puedes crear montajes de vida muerta en casa. Las formas geométricas son geniales para estudiar y puedes comprarlas en Amazon. Pinté la mía gris en lugar de la madera con la que venían. Incluso puedes pintarlas diferentes valores aunque y usarlas para estudios de valor y forma. Si eres tal vez artista de retratos, podría gustarte trabajar a partir de objetos que son específicos del retrato. Estudiar el cráneo y los planos de la cabeza son excelentes maneras de aprender. Puedes configurar bodegones, trabajar desde la vida al aire libre o si tus gatos realmente van a posar como el mío lo es, puedes dibujarlos. Dibuja de los temas que te inspiren. Aquí te presentamos algunos consejos rápidos para medir mientras se trabaja desde la vida. Imagina un plano frente a tu cara. Casi como un panel transparente de vidrio paralelo al plano vertical de tu cara. Incitando ángulos, querrás mantener tu palo de medición plano contra este plano imaginario. Si metes por el avión, esto distorsionará tus mediciones. Puedes usar un borde recto como un pincho para citar ángulos. Entonces con un brazo bloqueado y tu pincho plano contra el plano imaginario y sin asomarse, puedes ver ángulos y compararlos con tu dibujo. Esto es más fácil si estás trabajando en un caballete y puedes comparar tu dibujo directamente con el tema. También puedes realizar mediciones con el punto de tu pincho en tu teléfono. Podrás comparar esas mediciones con otras sobre tu tema. Entonces aquí estoy viendo la esquina del ojo a la parte inferior de la cadena es aproximadamente la misma longitud desde el borde del ojo hasta el borde del socket del ojo aquí. Puedo comparar esa medición con las áreas del cráneo también. Entonces puedo ver si mi dibujo ha capturado esas mismas relaciones. Ahora, recorremos juntos un par de dibujos de vida y trataré de explicar mi pensamiento mientras trabajaba. Aquí en este cubo, lo primero que intenté hacer fue trabajar el cubo y la perspectiva. Pensando en dónde parecerían converger las líneas paralelas. Entonces bloqueo en los colores mayores de la luz, el medio tono, y la sombra de forma, así como el color de fondo y el color de sombra fundido. Después desenfoco algunos de los bordes con una herramienta de manchas, un segundo vistazo y limpio la perspectiva y el simple estudio está terminado. Tomó apenas unos 15 minutos para dibujar pero fue un buen pequeño estudio para iluminación, valores, y perspectiva. Por lo que esta siguiente pieza lo hice en el transcurso de tres sesiones. Me perdí dibujar y pintar el retrato de la vida. Fui a una clase de arte en mi zona. Estuvieron allí muchos artistas y trabajamos juntos en torno a la modelo en vivo. Esta clase fue especialmente genial porque la llevó a cabo un profesor impresionante que podía venir y darme grandes ideas sobre lo que podría enfocarme. Es agradable salir de tu propia cabeza a veces y permitir que alguien más cuyo trabajo admires y respeto se acerque y te dé orientación. Lo primero que hice fue crear un boceto áspero donde coloqué en las formas, ángulos generales, y algunos de los ritmos de mi sujeto. También agregué un poco de paleta de colores con mis primeras impresiones de los colores principales. Después seguí adelante, pensando a través del foro, intentando construir las formas de la cabeza. Con los medios digitales, es agradable porque puedes ser muy bocazas a medida que encuentres tu camino a través de tu dibujo. A continuación, simplemente baje la opacidad de la capa cuando lo necesite y agregue una capa de forro más limpia en la parte superior. Pero no se puede hacer esto en el dibujo tradicional. Pero lo que puedes hacer, es que puedes ser muy expresivo y luego una vez que hayas terminado, traza tu boceto hasta una bonita hoja de papel limpia. Solo asegúrate de transferir sobre tus mejores líneas expresivas al dibujo final también. Continuando, mirar el espacio negativo me ayuda a dibujarla mejor, igual que caer líneas imaginarias horizontales y verticales para ayudarme a ver dónde caen las cosas. Ahora estoy haciendo un estudio rápido de color. No hemos cubierto esto en esta clase ya que se trata de dibujar. Pero se puede trabajar en blanco y negro y tomarlo como un estudio para los valores. Continuando el trabajo en el dibujo, agregué tonificado aquí porque quiero ver los valores como parezco en su vida. Tenía el pelo oscuro, así que esto me ayuda a ver esa forma mejor que solo un contorno lo hizo solo. Ahora he hecho visibles tanto mi capa de dibujo como mis capas de color para poder empezar a trabajar ambas partes a la vez. No es así como normalmente trabajo, pero me gusta cómo se pudieron unir los bosquejos de ambos. Eso es lo divertido del dibujo de la vida también. Mucho espacio para experimentar, y probar nuevos procesos, y formas de abordar las cosas. También lo que aprendiste del profesor y de los alumnos que te rodean es un gran beneficio también. Ahora estoy pensando más en términos de valor, color, formas, y bordes. Algo de esto está fuera de lo que hemos hablado en esta clase de dibujo. Pero sí cubro todos estos elementos en mis otras clases si te interesa aprender más conmigo. Estoy tratando de pensar cosas como, ¿cómo estas rayas en su camisa se curvan alrededor de la forma de frente a espalda? ¿ Cómo se aleja la frente de mí? ¿ Qué tan ligero es este valor? ¿ Qué tan oscuro es éste? Todo se trata de comparar y contrastar. Siento que pasé aproximadamente la misma cantidad de tiempo observando el tema y buscando entender lo que está pasando como lo hice mirando mi pantalla y en realidad dibujando. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Mantén los ojos en tu tema y observa. No puedo esperar a ver si estás preparado para el reto de dibujar de la vida. Si configuras algo en casa, prueba una configuración de luz. Prepara tu sujeto por una ventana con luz natural entrando o configurada bajo una sola fuente de luz eléctrica. 17. Copiar a los maestros: Copiar una pieza de uno de tus artistas favoritos puede ser una forma increíble de estudiar. Al copiar el trabajo de una maestría, los problemas se han resuelto para ti. En lugar de luchar a través de ciertas decisiones tú mismo, puedes ver lo que hizo el artista y luego ojalá llevar esas soluciones aprendidas a tus propios dibujos. Aprenderás nuevas técnicas y métodos desde la creación de arte que luego podrás añadir a tu lista de habilidades también. También aprenderás buena composición. Ya que pasarás algún tiempo mirando la pieza, comenzarás a notar cómo el artista ha configurado las cosas, simplificado las cosas, y equilibrado la pieza. En lugar de sólo mirar una pieza por unos minutos y observarla, copiar te obliga a pasar físicamente por los movimientos, ayudándote a ganar memoria muscular y conocimiento. ¿A quién copia? Si quieres aprender a arreglar mejor tus valores, copia a un artista que lo esté haciendo bien. Si quieres aprender a dibujar con un toque más suave, copia a unos artistas que lo hagan bien. Si quieres aprender nuevas formas de poner líneas abajo, copia a alguien que sea las líneas que creas que son geniales. Puedes seguir así a través de cualquier elemento de diseño. Aquí te presentamos algunos artistas increíbles a los que quizá quieras considerar echarle un vistazo. Empieza a guardar trabajos que te gustan en una carpeta o en Pinterest. Si son un artista que ha fallecido, suele estar bien publicar en línea y acreditar al artista. Si son un artista vivo, es mejor guardar el trabajo para ti y para tu propia práctica. O pídale a los artistas antes de publicar en línea que obtengan su permiso. Si lo haces, por supuesto, dales crédito. Aquí en este, ya que es solo de mi práctica, decidí tener la imagen ligeramente por debajo para poder enfocarme menos en aprender proporciones y enfocarme más en hacer marcas. Aquí en esta pieza de John Singer Sargent, me encanta el efecto de usar trazos rápidos para sombreado rápido. Hace un buen trabajo de hacer algo más oscuro en valor, pero de una manera artística rápida. Ahora, que he probado esto por mí mismo, puedo ponerlo en mi [inaudible] de técnicas y probarlo de nuevo en una futura pieza propia. Los beneficios de copiar artistas increíbles son geniales. Si nunca lo has probado antes como método de estudio, dale una oportunidad. Creo que te alegrarás de que lo hicieras. 18. Bocetos rápidos: Bocetos rápidos o dibujo de gestos es un gran ejercicio para hacer. Estos son impresionantes de hacer al inicio de una sesión de dibujo. También es una gran manera de enseñarte a tomar decisiones confiadas, ayudándote a aprender a dibujar más rápido. También es una gran lección de dibujo rítmico. Me gusta el sitio web, line-of-action.com. Se puede elegir entre un montón de materia y también elegir un intervalo de tiempo personalizado. Para este ejercicio rápido, voy a ponerlo en 90 segundos, luego su tiempo de sorteo. Noventa segundos para poner las cosas más esenciales en el papel. Estoy tratando de captar la pose de la ardilla con formas y ritmos. Estoy tratando de encontrar conexiones largas. También puede ayudar a mirar el espacio negativo. Este no será un boceto perfecto de ninguna manera, pero me está calentando y enseñándome a dibujar instintivamente. Tan a menudo nos vemos atrapados en las pequeñas cosas, pero no hay tiempo para nada demasiado poco en esto. Todo se trata de capturar la impresión rápidamente. Ahora, sobre esta abeja, estoy haciendo una rápida evaluación de las formas. Nuevamente, haciendo mi mejor esfuerzo para anotar el espacio negativo para colocarlos. Para este tipo de dibujo, es probable que tus ojos parpadeen rápidamente de ida y vuelta de tu dibujo a tu referencia. Esta pierna podría haber hecho con evaluar el espacio negativo para una mejor colocación. Pero eso está bien. Este es un boceto rápido inicial. Si continuara con esto más adelante en la pieza, ahora se pueden hacer proporciones más precisas. Ahora para este último ejemplo de aquí, dibujemos a este perro. Veo la conexión rítmica de un lado de su brazo al otro. Entonces metí eso. Hago todo lo posible para captar rápidamente este gesto único. De nuevo, no perfecto, pero me estoy levantando algo en el lienzo con el que trabajar, y esa a veces es la parte más difícil. Deshaciéndose del miedo a empezar. Si alguna vez sientes que estás dibujando demasiado apretado o siendo demasiado rígido, toma un descanso y haz un gesto rápido de dibujo como este. Traerá algo de vivacidad fresca de nuevo a su trabajo. 19. Dibujar a partir de tu imaginación: Creo que a veces es bueno simplemente sacar de tu imaginación o básicamente de tu memoria. Aquí solo estoy dibujando algunas figuras sueltas de mi cabeza sin referencias. Básicamente estoy teniendo que depender de mi banco de memoria y de mi imaginación. Esta puede ser una gran manera de evaluar dónde te quedas corto en tus conocimientos. Si te encuentras luchando con algo, notarás que te dedicas algún tiempo para estudiar esas áreas. Por ejemplo, conmigo, puedes ver que no doy una gran cantidad de atención a las manos o los pies. A veces incluso ocultándolos detrás de las espaldas o dejándolos fuera de marco. Reconozco eso como algo en lo que necesito trabajar. temas que siempre son geniales para sacar de tu imaginación son formas simples y espacio. Entonces esferas, cubos, y cilindros. Dibujar estos en diferentes perspectivas nos revelará cuánto realmente sabemos y entendemos. Ya sea para ver dónde estás parado en tus conocimientos o simplemente para divertirte un poco creativo, pruébalo. 20. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a esta clase. Por favor avísame si tienes preguntas de dibujo, estaría encantado de ayudar. Para un mayor aprendizaje, te recomendaría estudiar con cualquier artista cuyas obras admires. Si quieres alguna lectura recomendada, tengo algunos enlaces a algunos de mis libros de arte favoritos en Amazon. Si estás interesado en aprender más sobre el tema del dibujo, creo que podrías disfrutar del libro de Betty Edwards “Dibujando en el lado derecho del cerebro” ya que da una gran visión de cómo funcionan nuestros cerebros creativos correctos. Podrás encontrar estos recursos de clase en una computadora en la pestaña “Tu Proyecto” debajo de los videos. También encontrarás las hojas de trabajo de clase mencionadas y los pinceles también están ahí. Si quieres aprender más conmigo, tengo clases más medianas específicas para Procreate, Photoshop, lápices y marcadores, clases basadas en temas donde dibujamos personajes, retratos y más, y también clases fundacionales para grandes temas como color e iluminación. Asegúrese de revisar esos. A mí también me encantaría verte ahí. Muchas gracias de nuevo por unirse a esta clase. Por favor, asegúrate de compartir con la clase si creas algo. Me encantaría ver y ayudarte si lo necesitas. Hasta la próxima vez chicos, dibujo feliz.