Aprende a dibujar pinos e incorporarlos en tus pinturas en acuarela

1. ¡Hola y bienvenida!: Los pinos son una de las criaturas más bellas del planeta. Existen más de 120 especies diferentes de pinos, y se pueden ver como un árbol pequeño que mide apenas un metro de altura, e incluso puede subir hasta una altura de 75 metros. Un día, me encantaría pararme frente a un árbol tan enorme y tan alto y simplemente admirar la belleza del mismo. Hola a todos, mi Susanna y apelación. Soy artista y madre y educadora de arte. Yo escojo, mi intro fue bastante recta. Euro ya adivinado, ¿de dónde se trata esta clase? Sí, lo adivinaste ¿verdad? Esta clase es todo sobre cómo dibujar el tipo de pinos frontales y cómo incorporar eso en tus pinturas. El pino es un árbol increíblemente hermoso. Todas las temporadas. Tiene una identidad diferente y única. ¿ Te imaginas ventanas sin pinos? Al igual que cómo se reúnen cada temporada. Tan bonito hay un elemento maravilloso para agregar unas obras de arte. Por lo que dependiendo del estilo que quieras seguir, dibujar pino puede ser muy sencillo al igual que muy difícil. En esta clase, te voy a llevar a través de una serie de ejercicios donde estaremos aprendiendo a dibujar diferentes tipos de pino partiendo de lo básico. Este sería un gran curso para cualquiera que esté empezando. Te estaré llevando a través de los suministros de arte que dirigirás a detalle. También me enseñarán cómo incorporar estos árboles en sus cuadros. Una vez que nos pongamos a fondo, pero el ejercicio de dibujar diferentes tipos de pinos estará pasando a nuestra clase protege. Te estaré enseñando cómo hacer estas dos espectaculares pinturas donde estaremos capturando el enter tu belleza de un binario. El anterior clases de corto plazo en tiempo real, dando una gran importancia a cada detalle minuto. No te preocupes si eres principiante, te estaré llevando a través cada pequeño detalle lo que hace que sea fácil para que todos lo sigan. Hay tantas maneras diferentes de dibujar un pino con esta clase, mi indención nos de no imponerte un estilo particular en ti. Yo quiero que te pongas cómodo con el proceso y poco a poco le digas una promoción que es única para ti. Entonces únete a mí ahora y pasemos algún tiempo creativo para conseguirlos. 2. Materiales que necesitarás: Echemos un vistazo rápidamente a los materiales que dejaremos. Empezaremos con la gente. Para la clase de hoy. Estaré usando mi papel de acuarela de prensa fría Canson patrimonio para la pieza de práctica donde estaremos aprendiendo a hacer 12 pinos diferentes. Y también para los dos pronósticos de clase, estaré usando a la misma gente. Este pueblo previo a resolver Túnez venció 36 y un metro. He cortado a la gente en dos y que del tamaño que voy a estar usando. Siéntete libre de ir con cualquier tipo de tamaño que prefieras para tus pinturas. Entonces eso significa que el tamaño de cada papel en el que estaré trabajando será de 18 por 26 centímetro, que es la mitad de esas personas. Pero ahora echemos un vistazo a la parte espacial y un poco más de detalle. Este es de la marca cancel. Y el feto se llama Patrimonio. Este es uno para las personas DLB, que es un 100% algodón y es una gente de prensa fría para obtener los mejores resultados. Como siempre mencioné, iremos con una gente de acuarela 100% algodón, que es de mínimo 140 LB. Se puede ver el tipo de textura que la gente ha atrapado, ¿verdad? Entonces todo eso se trata de la gente. Siéntete libre de ir con cualquiera de tu planta favorita. No necesitas pegarte para cancelar. Si te gusta. Los arcos son Fabriano, eso depende totalmente de ti. La marca es totalmente tu elección. Y para el ejercicio, realmente no se requiere ir con un papel 100% de grado artista de dibujos animados, ya que es solo un ejercicio de bocetos y no había lavados de acuarela en bond. Por lo que puedes usar cualquiera de las personas normales. Incluso puedes usar tu a copia completa gente, los que usan para imprimir cualquier cosa tan fina. No necesitas desperdiciar tu buen gasto gente de calidad de grado artista para este ejercicio. Así que solo agarra cualquier tipo de papel o un cuaderno de bocetos, lo que sea que funcione mejor para ti. Echemos un vistazo a los pinceles que necesitarás. Estaré usando sólo dos pinceles para toda esta clase. Uno es un pincel plano y el otro tiene un cepillo redondo de tamaño pequeño. Este cepillo de terciopelo negro nano-tamaño número cuatro sílaba. Puedes ir con cualquiera de tu tamaño mediano o pequeño alrededor del aplastamiento. Significa un pincel el cual tiene una buena punta puntiaguda para dibujar esos pinos. Este es un pincel maravilloso. Se trata de un punto muy bonito en la punta cuando se sumerge en agua, que lo hace perfecto para tratar. Ahora como mencioné antes, el siguiente teléfono como una inundación Trish. Éste es para aplicar esos lavados parejos, sobre todo para el cielo. Ignora mi pincel MSE. Se puede ver el padecimiento. Yo lo he usado bastante. Este es uno de mis pinceles favoritos, que uso bastante para todos esos lavados de acuarela. Este es de tres por cuatro. Es de Princeton. De acuerdo, así que esos son los únicos dos cepillos que necesitarás. Ahora echemos un vistazo a los colores. Estará trabajando con una paleta de colores muy limitada. Sólo necesitaremos tres hojas. Los colores que estaré usando para esta clase son de la marca PWC. Es una marca coreana. Y estas son las tres hojas que necesitaremos a lo largo. El papá también estará necesitando un alfiler de cal. Este es de Ryle talent. Ahora por favor no te estreses si no tienes una cal, está bien usar tu acuarela blanca en lugar de quash blanco. Tu acuarela 1B tan opaca como la calabaza, pero a nosotros, está bien, solo necesitamos trabajar en una consistencia más gruesa para que se vea. Por lo que estaremos usando bastante negro en toda la clase para el ejercicio de pino para este tipo y agregaremos todos esos pinos en tu cuadro. Estaremos usando Blackwater Googler. Ahora la siguiente hoja necesitaremos disciplina tan amarilla como sangrar solos. Puedes usar ya sea amarillo apostado o ocre amarillo. Necesitamos un amarillo cálido. Y el siguiente en sumar todos esos tonos más profundos será usando bonos Sina. Por lo que esas son las tres hojas que van a necesitar para nuestra pintura. Esto es para el primer cuadro, y para el segundo solo necesitaremos acuarela negra. Siéntete libre de ir con la marca de acuarela normal para usar. Se puede utilizar ya sea tubo para acuarela o pintar acuarela. Creo que dada la acuarela de tu estudiante, estaremos bien. Ya que estás trabajando con una paleta de colores muy limitada y no hay muchas técnicas involucradas para pintar el cielo tanto para la clase predice, junto con la acuarela negra, estaré usando vide quash, Bindu, arbusto agrario de acuarela negra, sólo usando agua. Y haremos una fuerza de gradiente usando guage blanco y negro y veremos la diferencia. Entonces aquí, haciendo que el color se aligerara agregando agua. Por lo que tenemos una plática podría sintonizar en el extremo izquierdo y conforme voy avanzando hacia la derecha, se utilizan para limpiar el agua y nosotros el color más claro. Ahora, voy a hacer lo mismo. En lugar de agua. Voy a usar quash blanco y verás la diferencia de colores de borde fatuous. Empiezo con acuarela negra. Ahora, voy a cambiar a cal. Y voy a aplicar eso más cerca del negro. Y voy a convertir eso en un 3D. Y Bosch, se podía ver claramente la diferencia con respecto al de, el de alrededor se veía muy transparente ya que usábamos agua para convertir el color en uno más claro. Y en la segunda, como solíamos comprar guage, Se ve más opaco y el color se ve más audaz y vibrar. Ahora esta es una razón por la que estoy usando un coro blanco para mi cielo. Es como la primera opción. Podrías usar agua corriente para hacer que el color sea más claro. Para proyectos de agua, estaré usando negro, acuarela y encalado aparecen en el cielo. De acuerdo, entonces eso es todo acerca de los colores y cómo mezclar colores. Necesitarás una paleta de mezcla. Este es un plato solucionador de cerámica. Utilizo adaptar mi paladar. Tiene tres pozos diferentes, que es bastante grande y es perfecto para mezclar colores cuando necesitas una cantidad mayor. Ok, entonces cualquier piloto funcionará perfectamente ya que están trabajando con una paleta de colores muy limitada. Puedes usar tu paleta de plástico normal o paleta de cerámica, o incluso un plomo denotado para evocar perfectamente. Entonces discutimos sobre los colores, los pinceles, y la gente. Ahora lo siguiente que necesitarás como lápiz y goma de borrar. Tendremos que añadir un boceto de la carpa. Ese es el único boceto que se estará haciendo a lo largo de esta clase. último pero no menos importante, llevarás una cinta adhesiva para enmascarar los cuatro lados de tu gente para conseguir un Burdeos limpio. Esta es una cinta de enmascaramiento muy básica y no hace ninguna cinta de artista ni Pinto empinada. Yo lo había conseguido de una tienda de estacionarios. Acude con cualquier cinta de enmascaramiento que normalmente uses, pero asegúrate de haberla arreglado correctamente. Y por último, necesitarás un frasco de agua. De acuerdo, eso es todo acerca de los materiales que necesitarás para seguir esta clase. Ahora ve a agarrar todos los materiales y únete a mí en la siguiente sección. Empecemos con nuestro primer ejercicio. 3. Árboles de pineado: parte 1: Entonces aquí están los dos pinos diferentes que estaremos explorando en este apartado. Empezaremos con unos árboles básicos, después seguiremos improvisando el tema. Todas las reinas estarán aprendiendo en esta sección tiene alguna identidad única y puedes utilizarlas en tus pinturas para crear diferentes efectos. De acuerdo, sin más esperar, empecemos con el primero. Tengo un pedazo de gente aquí. Solo estás para desperdiciar tu papel de acuarela de grado artista. Puedes usar tu boceto pre-core. Cualquier gente normal funcionaría perfecto para este ejercicio. Y aquí hay un pincel que estaré usando para este ejercicio. Este es el tamaño número cuatro, cepillo desgastado negro plateado. Se puede ver que mi enfoque tiene una buena punta puntiaguda que lo hace perfecto para dibujar estos binarios. Entonces ve con cualquier rama que tenga una buena punta puntiaguda. Esta es una de mis basuras favoritas o úsalo bastante. Funciona perfecto para detallar y también para pintar áreas más pequeñas. Entonces cada vez que compro un pincel nuevo, ya sea un enfoque de tamaño mediano o grande. De lo primero que nos reviso si los pinceles llamando de nuevo a un buen punto cuando se sumergen en agua. Porque si tus cepillos y hielo apuntan a, no necesitas seguir cambiando de cepillo a cepillo. Puedes usar el mismo pincel para múltiples cosas de una manera que es el único pincel que estaré usando en esta sección. Y la sombra, estaré usando un discurso negro. Este es de BWC. Te vas a usar negro marfil, negro lámpara o cualquier otro lector negro que tenga tarjeta. O puedes usar frijoles verdes. Muy bien, empecemos con el primer extranjero. Estoy cargando mi pincel con la acuarela negra. Entonces voy a empezar por agregar una línea, que es el tronco del árbol. Pero habrías designado para coser tu línea debería ser delgada y delicada en la parte superior. Y a medida que bajas tu línea puede ser un poco más gruesa. Entonces ese es el tronco del árbol. Ahora en la parte superior, nos iremos con detalles muy finos y finos. Entonces justo en esa punta, todo lo que necesitas para agregar estas diminutas líneas de cada lado. Estas son líneas muy delgadas y delicadas. A medida que bajas. Tus líneas pueden ser más gruesas y más anchas. Se puede ver el tipo de líneas que tengo ahí arriba, demasiado delgadas y delicadas. Ahora como estoy bajando y haciendo las líneas más picker y cerca uno del otro. Solo necesitas agregar esas líneas desordenadas. No te preocupes por tener esas líneas perfectas. Si tus líneas son más metano, tu árbol se verá más natural. Ya puedes ver, no voy en ningún patrón en particular o algunos de ellos son vitales. Y en el medio estoy sumando algunos más cortos. Haskell. Esto hará que tu árbol luzca más natural. Además, se puede jugar con diferente espaciado. Habrá que estar siguiendo cualquier intervalo similar. Algunos de ellos pueden estar cerca uno del otro y en el medio puedes agregar algunas gorras, nuestro CFO. Por lo que todos estos pequeños detalles harán que tu árbol luzca más natural. Eso es lo primero realmente, lo único que debes tener en cuenta es que en la parte superior necesitas tener detalles finos. Y a medida que bajas, puedes acercarlos el uno al otro. Y que sea más tenso. Simplemente ve con algunos garabatos en pequeñas líneas como esta. Está bien. Espero que eso quede claro. Ahora vamos con el segundo. Otra vez. Empiezo con un tronco de árbol. Estoy agregando una línea recta para el segundo también y yendo con el tipo de árbol similar, pero esto va a ser más denso. Simplemente estoy tomando mi regresión como movimiento exacto y agregando esos follaje. Se puede ver que mis líneas están más cercanas entre sí que la primera. Voy de una manera desordenada. No hay muchas brechas en el medio. estoy agregando cerca el uno del otro. Ahora como voy bajando, estoy haciendo mis líneas más anchas. Simplemente toma tu cepillo a cualquiera de los lados y una Mano desordenada. Simplemente sigue adelante y agrega este tipo de líneas desordenadas sin ningún campo. Confía en mí, se va a quedar hermoso al final. Son estas vidas imperfectas las que harán que se vea perfecto. Por lo que sólo tienes que seguir adelante con 100% confiado. Sigue practicando estas líneas desordenadas a mano alzada. Cuanto más practiques, tendrás más velocidad mientras añades estos árboles, sobre todo cuando estás pintando algo que tiene muchos pinos. Si eres demasiado lento o va a tomar años. Si sigues practicando estas líneas desordenadas en mano libre Mano, Tendrás mucha velocidad y podrás rematarlo muy rápido. Está bien. Entonces esa es la secundaria. Es igual que el primero. Es sólo que lo hicieron más denso, más misericordia. Para la primera, entré con muchas brechas en el medio. Y para el segundo, reduzco las brechas. Y entré con un árbol mucho más denso donde añadí estas líneas cercanas entre sí. Ahora vamos con el tercero. De nuevo, empiezo con un tronco de árbol y escribo una línea recta, pero solo delgada en la parte superior y conforme bajan a un estuco. De acuerdo, para la primera herramienta vamos a evento en esas líneas desordenadas para esta, vamos con un patrón punteado. Solo necesitas llevar tu pincel en un aderezo Mano creando este tipo de puntos y estos puntos cerca uno del otro y crear un árbol similar. La técnica vuelve a ser la misma. En la parte superior, necesitas tener algunos detalles finos y a medida que bajas, puedes hacer que tus puntos sean un poco más desordenados y cercanos uno del otro para que tu árbol luzca más denso, la forma general de tu árbol debe ser triangular, algo así. Entonces tienes tu tronco de árbol y estás agregando tu follaje a ambos lados. Entonces al final, cuando estés terminando tu árbol, debería tener una forma triangular áspera. Así que sigue este control básico siempre que estés agregando tus árboles, la mayoría de los binarios tendrán un color de tendencia general ella, solo son pocos de ellos, tendrá una oveja muy viento y desordenada. De acuerdo, ahora rematemos el árbol. Y de nuevo, agregando algún patrón de hija a ambos lados. Ya puedes ver cómo los estoy quitando a cualquiera de los lados. Al bajar y hacer que se muevan más anchos, estoy cavando patrones de puntos azules más afuera. Para los dos primeros árboles, me incliné con unas líneas desordenadas. Ahora, otra vez aquí voy con algunos puntos desordenados. A medida que bajan y haciéndolos más anchos. Yo estoy cerca el uno del otro. Para que el árbol se vea más denso. Sigue practicando este movimiento de pincel. Una vez que te cuelgas de ella, es muy fácil. Todo lo que necesitas hacer es tomar tu pincel en el momento de direccionamiento y añadir punto cerca uno del otro y rematar tu árbol. La mejor parte de dibujar un pino es que si un árbol más ligero, más desordenado e imperfecto se verá más hermoso y natural, solo te gustaría ir con un detalle simétrico, perfecto. Puede ser diferente a ambos lados del árbol. En el medio puedes ir con un follaje más ancho y denso y en el medio puedes agregar algunos diminutos. Se puede jugar con diferentes especies y diferente densidad. Ahora vamos con el cuarto. El cuarto va a ser algo parecido al tercero. Estaré tomando mi pincel en un percibido más hombres y creando esos oscuros en Baton. Estoy empezando con un tronco de árbol, lo hará de nuevo luego en la parte superior y más grueso en la parte inferior. Ahora estoy tomando mi pincel y un presi momento para crear el follaje. Empezaron las puertas. Puntos diminutos en la parte superior. Lleva tu pincel a ambos lados. Ahora, bájala. Haz tu patrón más oscuro será Vida. Y ahora para este árbol, sólo me estoy concentrando en la parte superior. No voy a agregar follaje por el fondo. Disciplina un conjunto de pinos altos donde tienes follaje solo en la parte superior y en la parte inferior tienes follaje mínimo desnudo. Permita cómo se ven este tipo de árboles o cómo usarlos. Y muchas de mis pinturas, una razón por la que me encantó Estas son que no necesitas llenar tu árbol hasta el fondo. Se puede agregar la calle con bastante rapidez en comparación con la otra donde se necesita llenar todo el tronco del árbol. Sólo bromeando. Está bien. Ahora por el fondo, estoy agregando un poco de follaje. No voy a llenar todo el tronco del árbol. Estoy agregando pequenos a ambos lados. Por lo que tienes un bonito follaje grueso en la parte superior y tienes algunas ramas y poco follaje en la parte inferior. Entonces cuando estás agregando pinos en tu pintura, si vas con el tercer estilo, puedes jugar con el tercero y el cuarto, lo que hará que tu pintura luzca más natural. Se puede jugar con diferentes alturas y árboles de diferente densidad. Algunos árboles pueden tener menos completamente en la parte superior y un recolector para ventaja sobre el aburrimiento. Y algunos de ellos pueden tener un follaje más grueso en la parte superior y muy pocos sobre la parte inferior, al igual que el cuarto. Y algunos de ellos pueden ser un árbol totalmente sano. Creer con todo tipo de variaciones posibles. Entonces este de aquí como uno de los cuadros que hice antes con el tipo de árbol que probamos. Ahora, se puede ver cómo he jugado con diferentes alturas y diferente tipo de follaje. Algunos de ellos son más altos y algunos de ellos son sombra contra lo bonito que se ve ese árbol alto. Por lo que podrías usar este método y crear una hermosa pintura con solo alterar la altura y la densidad de tu árbol. Recuerda siempre jugar con diferentes alturas. También puedes mirar algunas fotografías reales solo para entender cómo quieres colocar los pinos en tu pintura. También te dará una idea de cómo puedes jugar con diferentes tipos de follaje usando la misma técnica, igual que como te mostré antes. Podrías jugar con diferentes alturas y de manera diferente organizado para la edad. Algunas de ellas pueden ser más densas en la parte superior y algunas de ellas pueden ser más densas en la parte inferior. Por lo que todas esas cosas se pueden aprender al desplazarse por la fotografía. Esto realmente te va a ayudar en tus pinturas. Al final de la clase o cómo se agregó una sección ahí, les estoy mostrando alguna fotografía la cual se puede tomar como inspiración. Y puedes agregar tus árboles y de manera similar en tus pinturas. Por lo que no se olvide de revisar esa sección. Todos los derechos, todos esos horribles por diferentes árboles. Se puede ver esta pintura. He probado un árbol similar como este. Entré en el más denso plenamente para éste. Se puede ver ese patrón punteado. Fui y hice muchas de ellas y las agregué cerca el uno del otro para que el árbol se viera más. Denzel, jugué con diferentes alturas o tengo una más alta en el extremo derecho. Y luego tengo unos árboles más cortos y medianos. Ahora este es otro cuadro donde usé el mismo árbol. No tengo realmente contento con los árboles, pero el panorama general se ve bien por el color. Nuevamente, jugué con diferentes alturas. Eso es lo que hace que tu pintura luzca más natural. Ahora aquí hay otro cuadro allá. Probé los primeros árboles de herramientas. Entonces para los dos primeros árboles, acabamos de tomar un pincel y como momento exacto a cada lado y creamos alguna línea desordenada. En la parte superior, hemos terminado ese pequeño follaje. Y sobre el fondo agregamos algo de follaje tenso. Ese fue el primer árbol. Y para el segundo hemos terminado con algo para plomo y hemos creado un árbol más denso. En este cuadro, he usado ambos. He probado una combinación del árbol con menos follaje, un follaje más denso. Si te desplazas por mi cuenta de Instagram, encontrarás más pinturas con diferentes tipos de pinos. 4. Árboles de pineado: parte 2: Muy bien, así que esos fueron los cuatro árboles que probamos. Ahora eso está bien con el quinto. Déjame cargar mi pincel con acuarelas negras. No, para los primeros cuatro, entramos con una boda GRAN oveja, que eran todos como una línea desordenada. No fue mucho VT. Ahora la que me voy ahora va a ser con un poco más de detalle mañana. Estoy usando el mismo pincel, no me gusta cómo empezamos los otros. Empiezo con un tronco de árbol. Ahora este árbol va a ser una versión improvisada de los tres primeros. tronco del árbol de audio comenzó con una punta puntiaguda y a medida que bajas, puedes hacer que tu tronco de árbol sea un poco más grueso. Cuando estoy haciendo la calle es muy importante tener una presión la cual ha designado punta. Entonces si tu pincel no tiene ningún buen punto para cambiarte a un pincel de detalle. De acuerdo, eso es un tronco de árbol. Ahora voy a sumar algunas líneas a ambos lados. Y un Mono inclinado que está cayendo. La regla básica de golpe es la misma sobre la parte superior, necesitas tener algunas líneas más cortas. Y a medida que bajas, tus líneas pueden ser Wilder. Y al final, cuando terminemos el árbol, tendremos una forma triangular áspera, que es un triángulo largo. Se puede ver cómo estoy haciendo las líneas. Long NCO, empecé con uno minúsculo. Y a medida que voy bajando, mis líneas se están haciendo más largas. Ahora nos vamos a concentrar en cada una de estas líneas. Vamos a escoger uno por uno y añadimos líneas diminutas por encima del fondo. Y déjame darte un lavado más cercano. Ok, puedes ver cómo he añadido esas diminutas líneas. Simplemente sigue la línea que has agregado. Y sigue agregando líneas pequeñitas más tarde, que están cerca una de la otra, que es tu follaje. Estaremos repitiendo lo mismo que bajamos. Es sólo que se alinea a un quitar más ancho. Ahora bien, si quieres que tu árbol luzca más densidad, puedes reducir el CAPM entre Contra el me he dejado alguna gorra. Eso es porque quiero que ustedes vean los detalles de manera muy adecuada. Por lo que al reducir la brecha entre estas líneas horizontales, puedes hacer que tu árbol sea más denso. Además, no es necesario seguir ningún espaciado uniforme. Algunos de ellos se pueden espaciar cerca uno del otro y algunos de ellos pueden estar un poco alejados del otro. Y en el medio puedes saltarte uno y simplemente añadir uno pero muy menos follaje. Por lo que todas estas cosas crearán mucho carácter a tu pintura. En lugar de ir con follaje muy uniformemente complacido juega con diferentes tipos de alturas y diferente tipo de arreglo. Este es un árbol muy fácil. Solo necesitas concentrarte en todas y cada una de las líneas. Y siguiendo esa línea tienes más malo. Solo necesitas agregar líneas pequeñitas a lo largo de la parte inferior. Ahora vamos con el siguiente set. Empezó por agregar la línea. Hazlo un poco más largo. Ahora agrega esas líneas pequeñitas a lo largo del fondo. Y esa vez, ahora hagamos lo mismo del otro lado. Empieza con la línea. Ahora. Agrega esas líneas diminutas sobre el fondo. Y ahora voy a repetir lo mismo y rematar el árbol. A medida que voy bajando, estaré haciendo que mis líneas sean más anchas. Para este árbol en particular estamos dibujando ahora, las mentiras de belleza y los detalles. Entonces, ¿necesitas ser muy lento y compuesto? No se apresure. Ve uno por uno, elige cada línea y añade estas diminutas líneas por encima de la parte inferior. Si lo deseas, puedes cambiar a un pincel de detalle y añadir estas diminutas líneas usando esa para que estés alineada con el amigo pulpy Chris. Y delicado. Agregar desencadenantes de pino requiere de muchos pacientes, sobre todo cuando estás pintando algo que tiene muchos pinos. Si vas con algunos rápidos, puedes usar los de arriba. Eso no requiere mucho tiempo ya que no es tan detallado como éste. ¿ Eso es tanto un árbol que puedes usar para tus pinturas Winder? No sé por alguna razón, cada vez que dibujo este árbol, me da ese toallitas navideñas. Entonces aquí voy con un árbol perfectamente formado. Como mencioné antes, se puede jugar con diferente espaciado y diferente tipo de arreglo. Juega con el follaje. Algunos medios podrías ir con un follaje muy grueso y densamente empaquetado. tanto que alguien o tú podrías ir con el mínimo desnudo, estas cosas harán que tu árbol se vea más interesante. Especialmente cuando vas con un árbol muy grande como este. Si vas con unos de tamaño más pequeño, realmente no importa. Los leones no serán así de agudos y asquerosos. No hace falta ir y de una manera muy detallada como lo estamos haciendo ahora. Pero si vas con un árbol enorme, necesitas concentrarte realmente en esos pequeños detalles que hacen que tu árbol se vea más natural e interesante. Se puede pintar el chico gradientes con índigo y agregar quemar árbol enorme como este. Y sobre la parte superior puedes agregar algo de nieve, también contra mesetas, algo de nieve a lo largo del cielo y el árbol de manera muy aleatoria. Y eso hará un hermoso cuadro invernal. De acuerdo, casi termino con el árbol. He levantado el fondo del tronco del árbol. Este es el último que voy a añadir. Añadiré algunas líneas más en la parte inferior para que el árbol se vea más tenso. A pesar de que éste luce un poco más de detalle que los primeros, creo que esta es la ACS a querer hacer. Solo necesitas concentrarte en todas y cada una de las líneas. Y hay que añadir esas líneas pequeñitas a lo largo de la parte inferior. Ok, espero que eso fuera fácil de seguir ni vayamos con el siguiente. De nuevo, empiezo con un tronco de árbol el cual está apuntado en la punta. Y conforme bajé y lo el CO. Ahora ésta va a ser una versión más desordenada de la anterior. El anterior parece. Cto, nuevo corte de pelo. Se ve muy organizado, pero éste va a ser desordenado. Simplemente no estamos en absoluto organizados. Se puede ver la forma en que estoy agregando las líneas. No están uniformemente complacidos. Algunas de las líneas están cayendo pueblo y algunas de ellas están mirando hacia arriba y van. Pero un arreglo muy medio de Assad. Se puede ver lo diferentes que se ven las líneas de la primera y ésta. El primero está muy organizado. Todo está muy limpio e igualmente espaciado. Y esta entramos con líneas muy colocadas al azar. Pero la técnica de los mismos bonos, has añadido esas líneas, solo necesitas agregar esas líneas pequeñitas a lo largo de la parte inferior. Esta puede ser considerada como una versión log down de un pino, pero ella no llegó a cualquier momento para salir y cortarse el pelo. Entonces sí, ve con cualquier tipo de líneas. Algunos de ellos se pueden dejar caer, algunos de ellos pueden estar mirando hacia arriba. Y en el medio, puedes saltarte algunas líneas, ir de cualquier manera que quieras. Algunas de las líneas pueden estar viviendo más tiempo. No necesita seguir esa forma triangular adecuada. Hazlo como SEO desordenado pueda, pero harás que tu árbol se vea más hermoso. Se puede ver que no estoy siguiendo ningún orden en particular. Entonces cuando estás pintando algo y cuando estás agregando por intereses, puedes combinar la versión anterior y esta versión. Algunos de los árboles pueden haber organizado a Luke y algunos de ellos pueden tener un aspecto desordenado. Y también puedes combinar la anterior y este 1 de mayo estar en la parte superior. Podrás tener un look más organizado. Y sobre el fondo, puede ser un poco desordenado, o pueden ser los dos opuestos. En la parte superior, puedes tener un arreglo desordenado. Y sobre el fondo, puedes ir con un follaje muy organizado, que puede parecer como si hubiera algún viento pesado y la parte superior de la tarjeta del árbol son poco daño. Y la parte inferior, que es más ebria, se mantuvo igual. Y así es como traemos un carácter diferente a tu pintura con solo alterar cosas literales o secas, Déjame agregar algunas líneas más y terminar el árbol. Por favor, no te rindas. Si no conseguiste tus árboles justo en el primer intento. Sigue practicando. Y una vez que lo cuelgues, podrás crear hermosos pinos. Hace un año, era bastante malo pintando pinos. Y por la misma razón siempre lo llamaba montañas y partía por entradas. Ok. Entonces eso es un pinito antes de la parte alta y después del cierre. Sólo estoy bromeando chicos. Sé lo duro que fue el largo plazo. Así que sólo tómalo como divertido. En fin, ese es nuestro quinto 10.6.3. Puedes usar ambos en tu pintura. Algunos de ellos pueden estar más organizados y algunos de ellos pueden estar un poco más desorganizados. Por lo que todas esas cosas traerán mucho carácter a tu pintura. Así que juega con cualquier cosa y todo lo posible. Todos pueden hacer la altura. Puedes alterar la forma en que tu totalmente desorganizado. Se puede omitir parte del follaje en el medio. Está bien. Entonces ese es nuestro quinto, sexto grado. Ahora vamos con el séptimo. Ahora, éste va a ser una combinación de la que probamos. Y el segundo. Vamos a reducir el espaciado entre el follaje y estarás haciendo que el árbol luzca más denso en comparación con los enlaces anteriores. El árbol de dos anteriores tiene espaciado nodal en el medio. Para este, vamos a reducir el espaciado son tal vez voy a ir con 0 espaciado para que el árbol como parte muy intensamente. He añadido el tronco del árbol, que vuelve a apuntar en la punta y un poco de garrapata sobre el fondo. Ahora estoy sumando esas líneas. Y estoy combinando esas líneas desordenadas y esas pequeñas líneas de detalles que agregamos antes. Estoy sumando mis líneas congelándose antes son líneas que estamos mirando hacia abajo. Entonces aquí las líneas están mirando hacia arriba. Y una vez que he agregado esta línea, estoy sumando esta pequeñita minúscula tirada en el medio. Estoy agregando algunas líneas desordenadas hasta ahora. Entonces voy a combinar para que el árbol se vea más denso. Voy con la siguiente línea. Estoy agregando esas líneas pequeñitas por encima de la parte superior. Agregando subyacente. Se puede ver que estoy caminando con 0 espaciado entre el follaje. A pesar de que estoy siguiendo la misma técnica, se puede ver lo diferente que se ve el árbol. Sólo porque no fuimos con ningún espaciado. Por lo que tan solo tomando el espaciado entre el follaje, puedes obtener un look diferente a tus pinos. En los tutoriales anteriores, entramos con mucho espaciado. Se puede ver claramente todos y cada uno de los follaje. Este, vamos con una Mano muy gruesa. Pienso sobre el medio, voy a añadir algo de espaciado para que el árbol tenga una mirada diferente. Voy a añadir la línea y voy a sumar esas líneas pequeñitas a lo largo de la parte inferior. En el medio. Añadiré esas líneas pequeñitas a lo largo de la línea superior como f2. Por lo que de nuevo, combine tablero. No necesitas limitar tus líneas laterales a lo largo de un lado. Puedes añadirlos a lo largo de ambos lados de la línea, igual que lo estoy haciendo aquí. Vuelve a ver la forma en que mi árbol está tomando una forma que se ve tan bien. Entonces el quinto, empezamos con un árbol muy organizado. Y para el sexto, el mismo árbol modificamos un poco y evento en eso la manera más desorganizada. Y por el que estamos haciendo ahora, vamos con un movimiento combinado del quinto sexto 1. Reducimos el espaciado en el medio, y estamos agregando el follaje cerca uno del otro. Hemos terminado en algunas líneas mirando hacia arriba y algunas líneas hacia abajo. Y a lo largo de la línea inferior y la línea superior, agregamos esas líneas diminutas y un DAR, esas pequeñas alteraciones, Ricard, un árbol precioso. Voy con una línea un poco más larga ya que estamos más cerca del tronco del árbol y agregando esas líneas desordenadas a lo largo del fondo y algunas de ellas a lo largo del asfalto superior. Ahora yendo con un último conjunto de líneas, sin campaña, las técnicas que usamos en estos tres árboles, puedes experimentar muchas cosas. Se puede jugar con diferentes tipos de espaciado. Podrás jugar con diferente tipo de arreglo para tu follaje. A lo mejor puedes mirar algunas fotografías reales y tener un poco más de idea sobre cómo jugar con follaje y diferentes alturas. Ahora no te preocupes si no llegaste a tus árboles, correcto, y la primera seca, solo necesitas seguir practicándolos. Vayamos con el siguiente. Nuevamente, m empezando con el baúl jefe. Eso es lo que va a ser otro árbol AC. Vamos a combinar algunas de las técnicas que utilizamos antes. Estoy empezando todas menos pequeñitas líneas a lo largo de la parte superior y tomando ambientadores web movimiento exacto. Entonces voy a crear una forma de triángulo áspera que eran Hill? Entonces esta es tu pauta. Entonces donde he agregado ese triángulo, lo estaré haciendo con un color negro muy sólido. Y a lo largo del extremo exterior, estaré agregando esas líneas diminutas. Entonces empecemos por la línea al aire libre donde he agregado ese triángulo. Voy con esas líneas pequeñitas. Estoy tomando mi presión y ahora en zigzag, mano rota. Estoy combinando todo lo posible en este árbol. Y me estoy centrando sólo en la línea exterior. Entonces saca todas las técnicas que aprendimos hasta ahora. Y a lo largo de la línea exterior, puedes agregar algunas líneas pequeñitas, algunas líneas desordenadas, algún patrón punteado yendo un Meno muy roto y crear ese trabajo exterior a galimatías a lo largo de esa línea los agregados van de una manera muy despreocupada. Ya puedes ver estoy agregando algunas líneas rotas, algunas porras dardas, algunas líneas desordenadas, todo lo posible. Y sobre el Moodle estoy simplemente rellenando en un color sólido negro. Este es un árbol muy fácil. Apuesto a que a todos les encantará este árbol. Se puede ver cómo simplemente dejando esa parte interior, y yo sólo me estoy concentrando en el límite exterior. Ok, sólo nos queda un poco. Simplemente estoy corriendo mi presión muy desordenada. Patton. Y yo estoy formando ese trabajo al aire libre. Y el MAD interior, me estoy llenando de un color negro sólido, dejando algún diminuto espacio en blanco en el medio. Muy bien, así que hemos creado nuestra forma triangular áspera aquí. Eso es 83. Tenemos cuatro más que ir. Simplemente siéntate y echa un vistazo a lo que aprendimos hasta ahora y sí recuerda lo que todo aprendimos. Y con una mente fresca uniéndose en el siguiente apartado. Si se debe a todo bienestar, toma concreto y únete a mí después de que algún tiempo sean otro día. 5. Árboles de pineado: parte 3: De acuerdo, vamos con los últimos cuatro pinos. Hasta el momento probamos un primer evento de pinos diferente y ese movimiento exacto donde creamos algunos garabatos desordenados Standard alineados. Después para el tercero y el cuarto, tomamos nuestro pincel en un movimiento de proceder y creamos algún patrón punteado. Y eso se convirtió en follaje. Y para el quinto evento en que un movimiento mucho más detallado, entonces ordenamos ligeramente la misma técnica para conseguir diferentes tipos de árboles. Por lo que esos son un tipo diferente de árboles ser juzgados. Ahora vamos con el siguiente. Estoy usando el mismo pincel, talla número cuatro, negro plateado, pero la presión y estoy usando acuarela negra. Espero que ustedes hayan podido seguir los que hemos probado antes. Ahora para este también, voy a empezar con el tronco del árbol. Pero para éste, en lugar de ir con la línea recta e ir con una línea ligeramente torcida. Vamos a probar un movimiento salvaje de un pino. Este tipo de árboles se ven en la línea qubit forestal e irregular, que es nuestro tronco de árbol. De nuevo, se debe apuntar a la y a medida que se baja, tiene que ser pico. Y no importa qué forma estés siguiendo, esto necesita ser seguido. De acuerdo, así que eso es un tronco de árbol. Tengo a Benton con una línea irregular. Ahora agreguemos el follaje. Este va a ser ligeramente diferente a los árboles que probamos antes. Estamos bien para tomar la misma técnica que usamos antes sobre follaje ser creado usando esos momento de proceder, han creado algún patrón hija. Entonces voy a usar lo mismo aquí, pero de una manera ligeramente diferente. Entonces todo lo que necesitas hacer es crear unos puntos cerca uno otro tomando tu pincel en un movimiento muy aleatorio. Quién puede ver la forma en que estoy creando esos patrones. Entonces para éste, voy de una manera muy dispersa. Y para estos dos árboles, los vamos a sumar de manera lineal. Pero aquí estoy creando esos patrones de manera dispersa. No hay orden. Entonces sin levantar la mano, solo estoy agregando unos puntos cerca uno del otro de una manera muy aleatoria. Esas ninguna forma particular que necesitas seguir. Basta con añadir algunos puntos cerca uno del otro y crear un patrón muy disperso. Otra vez para la historia también se puede jugar pero aunque la densidad del follaje y también el espaciado. Si quieres un árbol de aspecto más denso y puedes agregarlos cerca uno del otro sin mucha brecha en el medio. Estoy agregando alguna diminuta práctica en el medio y estoy escribiendo va patrón de puntos agregaría. Este es uno de mi tipo de árbol favorito. tan solo alterar la densidad, incluso puedes pintar un árbol normal usando la misma técnica. Entonces si estás usando la misma técnica para pintar un árbol normal, puedes ordenar los valores tonales de Sap Green. En algunos lugares puedes ir con un verde oscuro y en algunos lugares puedes ir con el tono más claro del verde. Y en el medio puedes añadir algo de asfalto amarillo. Es una técnica muy fácil pintar un árbol, solo dale una oportunidad. Sigo usando el mismo proceso, estoy agregando algunos más plenamente a donde lo va ahora voy a añadir algunas ramas más y añadir más completamente edad. No voy a sumar mucho de lo completo por el fondo. Yo quería un tronco de árbol malo. Por lo que sólo me concentraré en la parte superior. Soy alguien que estaba muy impaciente a la hora de agregar pinos. Y esa es una razón principal por la que cogí Montañas. Siempre. Si me estás siguiendo en Instagram o si estás siguiendo mi clase, canciones pueden compartir, ya sabes, cuánto permito agregar montañas, sobre todo las nevadas. Una razón principal es que tengo poca inhibición a la hora de comprar árboles. Yo quiero terminar el cuadro muy rápido. Pero fundiciones eso se vuelve imposible. Se tarda para siempre en amueblar y en medio, consigo ambición. Por lo que siempre cité una montaña pseudocódigo. Pero por algunas cosas no puedes perderte la belleza de los pinos. El personaje que agregan a la pintura como algo espectacular. Conocerás que ya vimos los dos proyectos que vamos a hacer en clase de hoy va a ser uno de los mejores ejemplos en elevar la belleza de un pino. Ya casi termino con el árbol. Añadí en un cuatro veces cada uno. Ahora sobre el fondo, estaré agregando algunas ramas diminutas sin ninguna FOR plomo, solo algunas diminutas. O espero que hayan disfrutado construyendo este árbol. Y al final de la clase, les estaré mostrando algunos ejemplos, algunas fotografías. Y también te estaré diciendo qué árbol puedes usar y qué instancia. Déjame añadir un poco más de follaje. Simplemente haciéndolos un poco más gruesos agregando algunos puntos más. Ahora bien, si quieres, puedes agregar lo tonto en la parte inferior. Pero siempre es agradable tener un tronco de árbol desnudo en la parte inferior y algo de follaje de Dick en la parte superior. Esto hará que el árbol se vea más realista. De acuerdo, ahora vamos con la siguiente multa. Empezando por agregar una línea recta, que es delgada en la parte superior, más gruesa en la parte inferior. Entonces ese es mi tronco de árbol. Ahora lamentar conducir un árbol que es similar a éste, pero va a ser una versión mucho más improvisada de la batalla. Entonces empecemos agregando la ventaja completa en la parte superior, donde voy a llevar mi pincel en un movimiento en zigzag y estará creando este diminuto detalle. Entonces cuando estás agregando estas diminutas pero le da como muy importante tener un pincel punta de potasio. De lo contrario no conseguirás estos delicados detalles. Ahora estoy agregando algunas líneas, y a lo largo de esa línea, estoy agregando unas líneas pequeñitas cercanas entre sí para crear el follaje. Hace el mismo proceso que probamos antes. Pero esta vez voy a jugar un poco el espaciado y la disposición del follaje. O fueron los de arriba, iré con los 30 densamente empacados hasta abajo y estaremos yendo con un espaciado más grande donde tendré un poco menos de follaje. Por lo que llegarás a ver cómo se puede usar el mismo proceso para crear un árbol de aspecto diferente. Por lo que agregué el tronco del árbol. Entonces empecé las diminutas líneas a lo largo de la parte superior. Y conforme bajé y haciendo más vitales las líneas. Y en esa línea, estoy agregando líneas pequeñitas. Tenemos que concentrarnos en todas y cada una de las líneas. Por lo que ese tubo obtendrá un árbol de aspecto perfecto. Creo que voy a añadir dos conjuntos más de hojas. Y iremos con el Livermore más ancho y una línea de induce IDE. Otra por aquí y estar agregando un conjunto más. Por lo que aversión que mencioné antes, se puede jugar con diferentes arreglos. Algunos de ellos pueden estar mirando hacia arriba, algunos de ellos pueden estar congelándose. Por lo que todos estos agregarán mucho carácter a tu árbol. Hará que se vea más realista. Ahora de manera similar, voy a añadir unas hojas en el lado izquierdo. Escribo mi línea, agregando esa línea pequeñísima a lo largo de la parte inferior. Y puedes agregar algunas en la contraseña superior si eres otra. Está bien. Ahora, voy a ir con la parte inferior. Ahí. Estaré agregando muy poco completamente cada uno. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. No voy a tomar esa línea pequeñísima hasta el tronco del árbol. Dejé una herramienta tou. Parece que voy a lidiar con este donde estoy agregando algunos botones hija son SFU junto con las líneas de cabecera de puertas. Entonces estoy adaptando la técnica que utilizaron o lo haría este árbol de una manera similar? Se pueden adaptar diferentes técnicas de los árboles que probamos antes y experimentar en árboles de aspecto diferente. Escribo unos perros que estuvieron aquí para hacer que el árbol se viera un poco más dental en la parte superior. Ya que voy a agregar un poco para plomo sobre la parte inferior, se verá bien en la barra superior hace más densa. He aplicado otra rama aquí, alguna media 40. Estoy realmente amor en marcha la calle estaba buscando. Tiene una identidad muy única. Podrás combinar los árboles anteriores y DS1 juntos cuando estés pintando tu pino. Cuando hay muchos pinos en tu pintura. Y siempre es agradable llamar a lo que de aspecto diferente para que estés pintando el look mucho más realista. Por lo que nunca te olvides de jugar con diferentes alturas y diferentes tipos de árboles. Neville los agrega de una manera muy uniforme. Si los agregas de manera muy uniforme con altura similar y similar buscando fugas, se verá muy artificial. No agregará ningún personaje a tu pintura. Ahora para cuando te habrías dado cuenta de qué árbol te está funcionando bien. Así que juega con ese árbol en particular y sigue practicando. Y una vez que consigas el mango referido, podrás traerlos muy rápidamente. No quiero que te confundas con tantos tipos diferentes de árboles. Así que elige uno o dos que funcione mejor para ti, y simplemente juega con ese árbol en particular. De acuerdo, así que ese fue el décimo tres. Ahora vamos con el undécimo. Ahora ésta también va a ser una combinación de las técnicas que probamos antes. Vamos a probar la técnica que utilizamos en el quinto árbol y sumando esos bastón doctored. Entonces estaremos combinando ambas técnicas para crear la historia. He agregado el tronco del árbol. Ahora vamos a añadir el 40 cada jamón partiendo de la punta. Ahora la principal diferencia con este árbol y el árbol que probamos antes usando su patrón más oscuro, es que este vamos de manera muy dispersa a lo largo del patrón más oscuro. Divertidos garabatos de fideos ASCO, algunas líneas rotas y algunos punteados Patton. Y voy de una manera muy desordenada. Ahora en medio, o bien estar agregando algunos folios pierna este álamo, y también algún patrón de Denzel como este. Entonces va a ser una combinación de diferentes técnicas que probamos antes. Entonces ahora estoy usando la técnica que usamos en el árbol anterior donde estoy agregando una línea y estoy agregando unas líneas pequeñitas a lo largo de la parte inferior. También en el medio, solo estoy agregando algunas líneas. Follaje también. Entonces una vez que obtienes las asas, diferentes movimientos de pincel, ese patrón más oscuro hace líneas glibly, recorre líneas rotas. Puedes combinar todo y crear un lavado propio. Y esta es la razón principal por la que decidí mostrar estas mini radiaciones. Primero empiezo agregando solo uno o dos en lugar de hacerlo demasiado abrumador. Pero entonces los recintos solo copian esas dos técnicas. No será una experiencia de aprendizaje para ti cuando pruebes diferentes técnicas y luego te adaptes a un árbol propio en particular que será más ECO que simplemente copiar uno o dos a pecanas. Ahora sobre este árbol se puede ver cómo estoy combinando ese patrón punteado, algunos que alinea algunas líneas desordenadas en el medio. Estoy combinando todo lo posible. Y el árbol está tomando una muy buena forma. Este es nuestro árbol. Ahora, o hasta el fondo, he destapado algún follaje cosquillas. Simplemente tomaré mi pincel en una tierra más desordenada y crearé algún patrón de ahijada grande. Se puede ver la forma en que estoy moviendo mi pincel que no tiene particular, aunque no hay forma en particular. Solo estoy arrastrando mi pincel con esos presi momentos a ambos lados. Se puede ver que no me estoy quitando el cepillo continuamente y casando con esos patrón de hija. Ok, entonces ese es mi 11. Estoy bastante contento con esta diversión. A pesar de que se ve desordenado, se ve hermoso en seco. Ahora vamos con el último. Terminemos el ejercicio del pino. Pero entonces AC1, confía en mí, este va a ser el ECS hasta ahora, y vamos a estar usando uno similar en pintura monopolar. El follaje será diferente, pero estaremos siguiendo el mismo proceso. Y encendiendo el tronco del árbol, que es realmente delgado en la parte superior y un poco más grueso en la parte inferior. Se podía ver qué bien Mi precioso haciendo juntos esos delgados anticlina. El siguiente paso es agregar algunas ramas pequeñitas más tarde, que deberían ser muy delgadas. Algunas de ellas pueden ser cortas y algunas de ellas pueden ser largas, pueden agregar tantas ramas como quieras. Pero es bueno si sigues algún espaciado entre medias en lugar de llenar todo el tronco del árbol, ¿qué ramas? Se puede ver la forma en que los he agregado. Ya he dejado suficiente brecha en el medio. Ahora o cuáles son la parte superior estará agregando poco follaje usando esos patrones punteados. Se puede crear el follaje ya sea yendo con pequeñas líneas diminutas son con esos patrón hija. En nuestro proyecto de clase, estaremos usando líneas para crear el follaje. Así que pensé que usaré patrón de puntos aquí. Por lo que conoceremos ambas técnicas. Podría muy poco, esta es una rama con algo de follaje. Ahora arriba a la cima, sumaré un poco más. Y así no estaría agregando mucho follaje por aquí. Es agradable combinar árboles que tiene mucho follaje y menos totalmente a un final europeo algo. Y eso es lo que exactamente estará haciendo en nuestro proyecto de segunda clase. Por lo que para cuando termines este ejercicio y las dos clases predigan, tendrás una mejor idea de cómo crear diferentes tipos de pinos. Pensé decir que vas a ser perfecto en eso porque eso requiere mucho tiempo. Porque cuando miro hacia atrás, cuando miro mis pinos, que utilizo para dibujar una tu bolsa, he mejorado mucho. Por lo que con el tiempo, una vez que sigas practicando, te pondrás mejor en lo que haces. No es sólo con pinos, con todo. Por lo que la práctica y la paciencia es la clave. Entonces aquí la última libre de todo ejercicio de pino. Sobre la parte inferior, simplemente agregué algunas ramas y encima a la parte superior, agregué algo de follaje. A lo mejor vamos a añadir algunos hace mucho tiempo, ramas colina. De acuerdo, así que son nuestros últimos tres del ejercicio del pino. terminamos con la parte del ejercicio y ahora es momento de enfriar con doble proyecto de primera clase. Estoy bastante emocionada por empezar proyecto de primera clase. Se trata de un tema de camping muy valientes. Así que tómate tu tiempo y dale a esto excita una oportunidad. Una vez que hagas todos los árboles altos, conocerás qué árbol está funcionando mejor para ti. Y en la próxima clase proyecto se enfocará en ese árbol en particular. Entonces mi árbol y tu árbol en el aula podrían estar pareciendo diferentes, pero eso está absolutamente bien. Mi idea de lo que es esta clase para llegar a mejor en uno o dos tipos de pinos. Eso no tiene por qué ser lo mismo que el mío o alguien más. Puede ser un lavado que es único para ti mismo. De acuerdo, así que inténtalo y únete a mí en la siguiente sección. Empecemos con nuestra primera clase. 6. Proyecto de clase 1: campamento bajo las estrellas: parte 1: De acuerdo, aprendimos a dibujar 12 pinos diferentes. Ahora es el momento de pintar nuestro proyecto de primera clase. El predictor de primera clase fomenta 19. Ahí estarás pintando una tienda de campaña rodeada de pinos. Muy bien, empecemos inclinando el papel sobre obeys. Esta es una cinta de enmascaramiento muy novedosa. Puedes usar cualquiera de tu cinta de enmascaramiento que normalmente usas y inclinar los cuatro tipos de personas firmemente sobre obeys. Estarán haciendo un porra veterinario cielo. Por lo que para evitar que tu pintura se filtre en todos esos cuatro bordes, es muy importante fijar firmemente tu papel en obeys. Y también en cierta medida, esto evitará que tu papel se pande. Así que corre los dedos por los cuatro lados tres o cuatro veces y asegúrate de que tu papel tan fuerte y formalmente fijado en la base. Y no hay gorras y entre el enmascarador Dave, que estoy usando cura como de Dyson en una cinta de enmascaramiento muy normal, pero no es ningún artista barato o tira de Pinto o cualquier otra cinta costosa de fantasía en una muy básica, la está fijando los cuatro lados. Te vendría bien una regla o simplemente podrías correr los dedos igual que estoy haciendo QA y arreglar a tu gente sin ningún gorro. Ahora esta es la inspiración para la gráfica que estaremos reclutando como pintura de acuarela hoy, podría ver esos lindos pinos enormes al fondo. Probamos diferentes tipos de pinos. alelos van a estar incorporando esos. Y el fondo que podrías ir con V2 será el que estés cómodo, pero no necesitas replicar exactamente el mismo tipo de árboles que ves en la fotografía. Esto es sólo por inspiración, estará usando el diez al fondo. Estaremos agregando pinos, que serán los que estemos cómodos, pero de los que aprendimos antes. Además, puedes encontrar un montón de imágenes similares y Pinterest o anti-negro o cualquier otro sitio web donde obtienes fotografías referenciadas. Ahora, para un principiante, podría ser un poco difícil para ti dibujar la tienda de campaña mirando la fotografía. Y ese caso, podrías teclear venta de tienda de campaña en Google y obtener imágenes como esta. Ahí. Obtendrás un contorno adecuado y es mucho más fácil para ti dibujar el diez de parto, mirando estas líneas en lugar de mirar una fotografía y el resto solo puedes seguir la fotografía que estás mirando. Fue sólo una propina. Por lo que siempre que te sientas confundido, puedes buscar sellout o tal vez contornos que es mucho más fácil para ti dibujar la tienda de campaña o cualquier otro tema. El conocimiento depende del boceto. Es bastante simple. Basta con seguir las líneas están sumando iniciadas con un invertido. Tú. Ahora añade una línea partiendo de la mitad de la UE y bájala. Ahora agrega líneas que conectan esos extremos inferiores. También agrega una banda como esta, que es horizontal a la línea de fondo. Entonces esa es tu oveja básica. Ahora vamos a sumar esos marcos metálicos y también la línea de apertura ahí, ese es el marco. Ahora, otro por aquí. Ok, entonces eso es un trabajo de marco. Ahora vamos a sumar la apertura. Podrían haber visto esas cremallera abriéndose muy entrar al camping tienden. Voy a añadir ese cerro. He agregado la fotografía de referencia en la sección del proyecto para que pudieras echar un vistazo a eso. En un simple boceto. Tan solo necesitas que la proporción se seque. Concéntrate en la forma exterior y también en esa línea media. De lo contrario puede parecer poco distorsionado. De acuerdo, así que eso es un boceto a lápiz, estará agregando pinos al fondo. Por ahora, este es el único boceto que necesitamos agregar. En el apartado anterior, probamos 12 tipos diferentes de pinos. Puedes enfocarte en, que será la palabra cómoda de un año. De verdad necesitas seguir lo que estás viendo en la fotografía son a la que voy a dibujar. Simplemente decodifica esa gente y mira los pinos que has dibujado. Y sólo comprueba por ti mismo con cuál te sientes cómodo, cuál cuando has cogido, ¿verdad? De acuerdo, así que ten eso en tu mente. Ahora empecemos a pintar el cielo. Para este tipo, estaré usando acuarela negra. Y junto con eso, también estaré usando un poco de calabaza opioide. Podrías usar barras anchas o incluso el trabajo global de aguas blancas a la perfección. Entonces no te preocupes si no tienes a Gosh. Ahora bien, si no solo usas el blanco en tu cielo, podrías saltarte el color de las aguas blancas blanqueadas, y solo tienes que ir con el lavado verde del negro. Llegarás a ver eso en pocos minutos. Cómo voy a incorporar blanqueando el cielo. Entonces voy a empezar por aplicar un agua aún más fría sobre el cielo usando mi prisa plana. Basta con llenar todo el cielo en cualquier capa de agua. Dejando el diez. Voy a usar el mismo pincel para aplicar la pintura al cielo. Yo voy con el Negro. Y voy a empezar por aplicar eso en la parte superior de la gente. Al bajar, estaré haciendo el color agregando una pizca de squash blanco en la portería máxima con el negro Cheryl más audaz. Ahora se podía ver que tengo huecos anchos de suma global en el medio. Esto es sólo porque no quiero un gradiente de ganancias. Yo quiero un poco de blanco y negro para ir de la mano. Ahora estoy cambiando a mi squash blanco y voy a agregar que junto al Negro me aplicé al fondo, tendré un tono claro. Entonces es como un tono grisáceo en la parte inferior. Y tenemos un color plano sólido en la parte superior. Simplemente aplicando una manera despreocupada o no te preocupes por tener una mezcla impecable o un gradiente perfecto. Está absolutamente bien tener algunos parches blancos y amanece algún planeador. Y entre ahora si no tienes guar Claro, si no tienes limpiador de agua blanca, solo puedes usar agua corriente para llevar el color a un tono más claro. El motivo por el que estoy usando una estadística gratia amplia, el color se verá más opaco y sólido. Entonces te vas con agua. Y cuando estás diluyendo el color para que llegue a un tono más claro, no se verá este OH, pico puede parecer muy transparente y esa es una razón por la que estoy usando el blanco. Garaje para que el color sea más claro. Ahora, voy a aplicar algo de color negro más sólido en la parte superior para que sea un poco más oscuro. De lo contrario no se verá como un tipo agradable. Por lo que nos preguntamos color oscuro, audaz en la parte superior y un tono más claro de gris en la parte inferior. Ahora la mitad del cielo sobre el fondo se llenará de pinos. Entonces deberías estar yendo con una proporción similar de lo que estoy teniendo cura deberías estar teniendo triple y gris y 1 cuarto y negro. Ya casi termino con el cielo. Por lo que es un proceso muy sencillo. Sólo necesitamos un negro sólido en la parte superior y en la inferior. Como mencioné antes, está absolutamente bien no tener un gradiente perfecto. Se puede ver la forma en que lo he pintado. Ya basta de gorras blancas y entre mi cielo no está acumulando mezcla perfecta, que está absolutamente bien. Entonces salpicamos las estrellas son esas gorras blancas le agregarán mucha belleza a tu cielo. Por lo que nunca te preocupes por tener una mezcla perfecta a tu cielo. Ahora esperemos a que este tipo se seque por completo. Ok, este tipo se ha secado perfectamente y se puede ver el color en la parte superior. Tengo un plano sólido y o al fondo tengo unas herramientas grises y blancas. De acuerdo, ahora voy a empezar con el diez. Estoy usando mi talla número cuatro, silver black permit rush. Y para llevar la carpa, estaré usando amarillo indio y bonos Siena, Puedes usar cualquiera de tus cálidos amarillos, ocre amarillo o jello de apuesta. Eso fue amarillo indio. Es un amarillo muy bonito. Ahora necesito un poco de lazos amorosos, Sina. Todas las sábanas que estoy usando aquí son de la marca Peter azul C. Así que necesitamos un tono más claro de amarillo en el medio. Ahí tenemos esa apertura. Y para el donante de Docker, estamos bajos en la calle. Vuelves a empezar agregando cualquiera podría tener agua. Al ser bastante modelo la ADA, voy a aplicar directamente la pintura sobre la oveja. Empiezo con un tono más claro de amarillo. Aplicando eso a lo largo de la forma, he dibujado hacia el medio donde tengo esa abertura y haciendo más claro el color añadiendo agua de bajo flujo. Por lo que tenemos un tono más claro en el medio, lo que hará que parezca que hay luz dentro de una carpa. Ahora a la oveja al aire libre encubierta o tono más oscuro de ocre amarillo. Ahora en la parte inferior, estaré agregando más tonos tacos. Empezaré por agregar un donante de tacos, amarillo. Entonces hacia aunque esquina exterior. Estaré sumando bonos Sina. Dondequiera que estemos tratando de crear ese efecto de luz brillante, necesitas concentrarte en la luz y la oscuridad. En la barrera media, concentrándose en tu luz. Debería ser más ligero. Y alrededor de esa zona más clara deberías tener tonos más oscuros. Es así como llegamos al efecto resplandeciente. Se puede ver cómo toqué con melodías claras y oscuras. Donde tengo esa apertura. Entré con un tono más claro de la ALU y al fondo, entré con un taco tonal vía LU. Ahora al fondo, voy con Bernstein R2, que son mis tonos más profundos. Entonces aquí se ve como tu fuente de luz a algún lugar cercano a esa apertura. Y es por eso que esos ADR aligeran la sombra y el área al aire libre como Docker en comparación con eso. Ahora de manera similar, volveré a pintar el Adelbert. En el lado derecho. Tendrás una luz a afinar de amarillo en la parte superior. Y conforme bajemos, tendrás unos lazos en nuestra banda, igual que lo que estamos pintando, QIO, que será más oscuro en tono. Voy a empezar con el amarillo. Y el otro extremo, voy a ir con bonos Sina. Entonces esa es la parte inferior, siendo el conocimiento la parte superior. Pero la luz para apagar el ALU. Ahora bien, si quisieras agregar un tend verde, habrías visto esas carpa de color verde neón. Puedes ir con esa Colonia. No es necesario seguir el amarillo. Sólo estoy siguiendo lo que estoy viendo en la fotografía. Por lo que te toca totalmente a ti qué color quieres seguir. Y llenando la porción superior y amarillo claro. Una vez que tengamos el fondo, pinos, que es de color oscuro, automáticamente dará un resplandor a la carpa cuando esté rodeada de tacos Herramientas. Voy a cambiar a Bond senior ahora. Y estoy agregando un ligero mutante sobre esta línea. No tenía tono más oscuro sobre tono. Entonces esa banda es realmente la Subaru, igual que como no tenemos la fotografía. Ahora, voy por el contorno y agregando taco flotabilidad tonal ahora. Y voy a mezclar ese color en el fondo. Y Washington pinta de mi pincel. Y usando mi pincel limpio, o tanto esta línea en la lengua amarilla de fondo para que las líneas no sean realmente prominentes. De acuerdo, así que esa es la capa base de la décima. Estaremos volviendo a esto para agregar los amaneceres de taco. Una vez añadimos los pinos, ahora nuestro rezago se ha secado por completo. Vayamos y empecemos a salpicar las estrellas. Estoy usando squash blanco. Como mencioné antes, si no tenemos vidrio blanco, se puede usar, ¿verdad? Acuarela. Tenía una gota de agua y van en una consistencia muy espesa. Si te están destruyendo, pierde, terminarás consiguiendo porque mesetas, no vamos a esas estrellas del tiempo. Si no estás muy seguro de la consistencia puedes pisar pincel o las personas alternan para eliminar el exceso de agua. Y esto te dará unas pequeñitas estrellas. Ahora usando otro pincel, voy a tocar mi pincel más pequeño. Por lo que ahí tomé el Libro Blanco y actualizando estas estrellas. Ahora si todavía no estás seguro de la consistencia, prueba las estrellas en la chatarra es de la gente antes de ir en el trato puede ganar cosa. No quiero que estropees tu cielo. Por lo que siempre es una gran idea descargar escritorio Antes de ir con su pintura principal. Vio que no tiene cabida para errores. Y saca un poco más. Estilos de bofetadas es una de mis parte más favorita sobre cualquier equipo de raspado nocturno. Y siempre voy por la borda con las estrellas, pero no me importa. De hecho, permito agregar hambre. Agregarán un poco más. Entonces si este tipo tiene un negro muy audaz en la parte superior, se verá muy bonito cuando salpices de estrellas. Es por eso que te pedí que te enfriaras con el dormitorio de pelota por encima de la parte superior. No, voy a añadir algunas estrellas más grandes usando el mismo pincel. De manera muy aleatoria y añadirlos porque manchas aquí y allá. ¿ De acuerdo? Y puedes agregar tantos como quieras. No hay límite. Si lo deseas, puedes añadir una luna. Asl puede ser una luna creciente. No estoy tan seguro si encuentro una mañana o no, porque en la siguiente clase predigo voy a estar sumando un más. Entonces tal vez este te puedas ir como el chico de un avión, pero algunas estrellas o llave. Por lo que ya he añadido suficiente Rothschild. Ahora es el momento de agregar los pinos. 7. Proyecto de clase 1: campamento bajo las estrellas: parte 2: Por lo que tenemos un batidor IRI y también hemos aplicado la capa base de nuestros diez. Ahora es el momento de agregar los pinos. Me estoy llevando todo el color del flujo Blackwater. Esta será la única hoja que estaré usando para los pinos, puedes usar negro o alfileres crea. No, no necesitas seguir exactamente de la misma manera. Yo estoy agregando los pinos. No estoy engañando a la fotografía como tal. De los árboles que probamos antes, puedes seguir cuál será el que estés cómodo, pero ya sea éste o el de arriba. Así que ve el único visual fácil para ti y no siente que será el que puedes hacer a la perfección. Está bien, voy a empezar, estoy usando las mismas sociedades de crush que antes, felpa de terciopelo negro plateado. Y empiezo por agregar el tronco del árbol. Voy con un árbol alto por aquí. Voy bajando la línea. Puedes decidir sobre lo alto, demasiado caliente para tu árbol e ir con pocos árboles más altos y árboles de sombra de combustible. Y la versión rápida de pino, que es similar al que probamos primero, donde agregamos esos tonos desalineados a ambos lados. Entonces esa es una especie de árbol que estoy creando cura y en curso con los súper detallados. En el medio. Yo también estoy sumando esas líneas pequeñitas. Por lo que mi árbol es más o menos acompañamiento de uno entrenable y archivo formable. Estoy agregando esas líneas y agregando algunas líneas místicas a lo largo de la parte inferior y un poco por encima de la parte superior para que mi árbol se vea muy intenso y grueso. Por lo tanto, siéntase libre de llamar con el cual será el árbol. Eres mundo cómodo. No es necesario seguir el mismo. Estoy agregando QIO. Estaremos necesitando agregar más pinos. El fondo está completamente lleno ese binario, por lo que lo mejor es ir con el binario que se siente como un CFO usted, en lugar de simplemente seguir lo que estoy haciendo aquí. Por eso dije cita uno, pero eres un trabajo cómodo. De lo contrario no serías capaz de obtener un buen resultado. Está bien. Entonces estoy agregando esas líneas y las estoy llenando con líneas pequeñitas. Pero de una manera desordenada. Se puede ver que no está tan limpio como el que hicimos antes. Espero que ustedes hayan podido concluir en un árbol. Todo lo que estoy haciendo es añadir una línea, algunas de las más anchas y algunas de ellas son más cortas y a lo largo de la línea de fondo. Y al agregar esas líneas diminutas y de una manera muy desordenada. Entonces esa es la forma en que estoy agregando el árbol. Este es bastante fácil. Basta con que le cuelgue el rato. Creo que para cuando termines este cuadro, lo estarás consiguiendo fácilmente porque estaremos agregando que muchos árboles de fondo. Hace un año. Yo estaba muy mal dibujando pinos se utilizan para saltarse fotos de referencia, lo que tuviera pinos. Recuerdo esos días. Solía secar el calor por lesiones sólo porque nunca lo consigo. Pero luego poco a poco seguí intentándolo. Solía mirar fotos de referencia y solía replicar eso. Y poco a poco me dieron el ahorcamiento del dibujo por lesiones puede ser un poco complicado si eres principiante. Pero no te preocupes, no estás solo. Es como es. Se necesita mucha práctica para llegar a un pinar, ¿verdad? Por lo que nunca te rindas en el primer intento. Sigue intentándolo. Una vez que llegues a tu movimiento de pincel, ¿verdad? Es muy fácil. Ahora de aquí al fondo, voy a hacer mucho mi follaje multicolor y tensor. Esto será lo mismo para todos los árboles que estoy agregando porque alrededor la carpa necesito un negro sólido y un bosque grande, una especie de efecto. Por lo que en la parte superior, voy a tener un adecuadamente moldeado por entrada. No me voy a centrar mucho en la frontera. Estaré solo enfocándome en la parte superior donde la forma del binario es visible. Ahora vamos a llenar los medios fronterizos y negro sólido dejarle algún espacio en blanco en el medio. uno a cómo esos tonos más oscuros alrededor de la carpa. Hará que tus diez luzcan como si estuviera resplandeciendo en luz o llaves. Entonces ese es mi primer árbol. En el evento superior en las líneas delgadas. Y al llegar al fondo, entré con líneas más desordenadas y más gruesas para que el árbol se viera más tenso. Ahora estoy agregando negro sólido sobre el fondo, dejando poco espacio en blanco en el medio para que se vea como si fuera follaje y estás viendo el cielo a través de esos huecos. Entonces eso es voluntad primero Ahora voy con el segundo. Voy a añadir uno por aquí. A lo mejor uno ligeramente inclinado. Estoy llevando mis líneas a cualquier lado y un mensaje es manera exacta de crear una edad completa. Y lo derribaré. Digo que baje, haré que toda la edad sea un poco más densa. Estaría engañando lo mismo que antes. Para que puedas decidir el tipo de árboles que quieras. El tipo de arreglo que no quiero seguir será si quieres mucho más a otros árboles, podrías hacer eso. O si quieres unos árboles más cortos que también depende de ti. Ya casi termino con ese árbol. Yo lo estoy bajando. Y como estoy tocando el otro árbol, sólo iré con unos sólidos líneas glibly allá. No lo voy a detallar aquí porque realmente no importa. No será así de posible aunque añadas esos pequeños detalles por aquí. Entonces solo necesitas llenar esa zona en algunas líneas desordenadas dejando unas gorras blancas en el medio, igual que lo estoy haciendo aquí. De acuerdo, así que ese es el segundo. Ahora vamos con el siguiente. Añadiré otro más alto aquí mismo. Estoy agregando el tronco del árbol, que es delgado en la punta y más grueso en la parte inferior. He agregado mi tronco de árbol. Ahora, empiezo a añadir el follaje. Empiezo con esos diminutos desordenados como si estuviera llevando mi cepillo a ambos lados. Y creando el follaje. Se podría decir, los estoy agregando bastante rápido sin preocuparte como van a ser mis líneas. Solo necesitamos que esa forma general sea correcta. No necesitas preocuparte realmente por cada pedacito de tu árbol y las líneas. Y puedes agregar esas diminutas líneas EDL en un asunto desordenado como lo estoy haciendo aquí. O puedes ir con un árbol bien arreglado, ordenado y limpio como el que probamos en nuestro ejercicio. La fricción depende totalmente de ti. Déjame terminar rápidamente este árbol. Podemos hacerlo. Ahí están todos los que llegan al fondo. Entonces voy a llenar esta idea detrás de la asistencia o del negro. Para pegar tu pincel y correrlo a lo largo del contorno de tu lengua estará haciendo lo mismo en el otro lado que f2. Entonces en la parte superior, como mencioné, el alelo tendrá una buena forma adecuada del pino y todo lo que el fondo. Nos iremos con un follaje muy intenso y típicamente empacado. Y entonces estamos demasiado cerca del pino, estaremos agregando una placa sólida alrededor para que realce tus diez y realmente hará que parezca que hay luz en el interior. Por lo que terminaremos el resto del árbol. Y como estamos golpeando la frontera, estará llenando un negro sólido o lo que sea. Ok. Casi estamos golpeando el fondo. Simplemente estoy tomando mi enfoque y agregando algunos patrones garabateados o virtud. Dejando algunos huecos blancos en el medio. Solo necesitamos crear algún lío por aquí. De acuerdo, agregamos tres enormes pinos y hemos llegado a la mitad del papel. Ahora causa que la izquierda del papel en binarios se va de manera similar. Estaremos agregando algún gráfico o rastro como alimento. Y estaremos llenando el resto de la zona. La próxima vez yendo con el árbol de la sombra o héroe de guerra. La técnica es la misma. Estoy tomando mi profesión como momento exacto y creando esa vida desordenada. Y como estoy golpeando la lata, estaré haciéndola más tensa y gruesa. Para que puedas probar cualquier tipo de árbol que quieras. Se puede agregar algo con menos follaje y algo con más tonto. Para este de arriba, no estoy agregando mucho follaje, lo estoy dejando así. Ahora justo encima de la parte inferior como lo hicimos antes y llenando negro sólido por aquí, siempre es bueno ir con una combinación de diferentes alturas y diferente tipo de totalmente para que tu pintura luzca más realista. Nada bueno que arreglo uniforme. Rvs jugó las mareas y todo tipo de competencia. Ahora, voy a añadir otro tamaño mediano tres. Justo por aquí. Será un poco más a seguir. Vino de mi prensa a cualquier lado y un maná desordenado y creando el follaje. Voy a llegar al fondo. Entonces voy a llenar esta zona y negro sólido. Voy a llevar mi pincel alrededor y darle un contorno adecuado, una peor colina. Está bien. Ahora, he permitido lavadores de término sobre el fondo y nos ven más gruesos y densos justo detrás obtenido. Se podía ver que no hay un orden o patrón en particular que estoy siguiendo. Simplemente estoy corriendo mi pincel en un Meno muy desordenado para crear este tipo de batalla. Mi enfoque está sólo en la parte superior del pino. Sobre el fondo. Simplemente estoy agregando sin pensar hoja negra ordenada. De acuerdo, ahora vamos con el siguiente árbol. Añadiré unos más cortos, luego o a la derecha, y iré con unos árboles enormes. Entonces esa es una ahí. Ahora quizá me vaya con otro árbol de tamaño mediano por aquí. Agregando la lixiviación completa. Simplemente llevándome mi pincel a ambos lados. ¿ De acuerdo? Nuevamente, a ver lo desordenadas que están mis líneas. Pero al final, esas líneas desordenadas están creando un hermoso pino. orden necesario hacer era deshacerte de todo el campo que tienes en tu mente e ir con una manera muy despreocupada y avaricia. Este tipo suelto de línea desordenada. Sin retener, una vez que hayas alcanzado, solo dará un adecuado delineado al diez y luego llenará el restante y negro, pero algunas gorras en el medio, que está justo detrás de tus dientes. Ahora, sólo tenemos un poco más de ADR a la izquierda del lado derecho, voy con un árbol muy alto, justo sobre una colina, un árbol súper alto. He agregado el tronco del árbol, y estoy empezando con el follaje de manera similar. ¿ Cómo pudo todo ahí? Se puede ver con qué facilidad estoy creando esas diminutas líneas usando este pincel. Esta es la razón principal por la que me encanta este pincel. No necesitas comprar todo un tipo de tallas. Simplemente necesitas industrial n1, n2 podría presiones que se pueden utilizar para casi todas las técnicas. Este puente me funciona bien porque puedo usarlo simultáneamente para detalles más pequeños y porque las reuniones, así que no necesito seguir cambiando de una rama a otra. Se pueden ver esas líneas delgadas y delicadas. Puedo agregar que este enfoque único, suministros de arte de grado profesional son bastante caros, por lo que siempre invierta en el tipo correcto de suministros de arte. Este pincel tiene más de dos años y aún así funciona perfectamente a lo largo de los años. Cuando usas tu pincel para múltiples técnicas, puede estropear la punta puntiaguda de tu pincel. Ese es el único momento en que cambio mi pincel. De todos modos, volviendo al cuadro, casi están golpeando el extremo derecho. Estoy bastante contento con eso. A lo mejor sólo necesitaremos agregar un árbol más y eso, eso se hará. Volveré a repetir el proceso. Empezamos con el tronco del árbol. Después agregamos algunos pequeños detalles minúsculos en la parte superior. medida que avanzábamos hacia abajo, ampliamos las líneas. Y más allá de esa línea, hemos terminado con unas líneas diminutas desordenadas, igual que lo estoy haciendo ahora y crear el follaje de esa manera. Entonces cuando estábamos cerca de los diez para evitar otro negro sólido, dejando unos diminutos huecos blancos en el medio. Para que la idea alrededor de los diez parezca que sí vetando viento y densamente. Pero entonces sí, así fue como agregamos todos los árboles. De acuerdo, así que déjame terminar rápidamente este árbol agregando algún patrón sólido así para el fondo. Está bien, entonces aquí es donde hemos leído hasta ahora. Creo que estaremos en contacto con un árbol más. Realmente me encanta la forma en que tal los bosques de pinos están tomando forma. Estoy muy emocionado de terminar este proyecto, y espero que ustedes estén emocionados. 8. Proyecto de clase 1: campamento bajo las estrellas: parte 3: Y aquí vamos con doble árbol de Abbas. Voy con el árbol súper alto. Y ese es mi tronco de árbol. Yo soy Adam, hacer tumbas negras sólidas sobre el portal. O hacer plática irá de manera similar. Cómo hicimos alelo estará agregando esas pequeñas líneas diminutas para detenerse en la punta de la lengua y alterar el medular comenzando con algunas líneas vitales y estaremos agregando algún follaje dental. Espero que ustedes fueran capaces de seguir y hacer, pero somos capaces de crear carruajes, binarios. Por el momento probamos bastantes árboles. En la sección de ejercicios, tratamos de todos los árboles diferentes. Y para este proyecto de pasto, sumamos alrededor de ocho o 93. En lo que va de momento. Esta clase en sí habría sido un gran ejercicio para, ya sabes, medida que progresas y a medida que sigues practicando cuando avanzas un nuevo mensajero de arte, todo vendrá EC2. Porque con más práctica, tu mano será más flexible y serás muy despreocupado, pero tu pincel, no tendrás esa restricción en tu mano. Cuando eres principiante en el New York probando algo nuevo, siempre sientes que tu mano te está reteniendo y no serías capaz de poner esas líneas libres aflojadas. Pero entonces eso cambiará automáticamente con el tiempo. Solo necesitas seguir practicando. Por neutrón consigue algo bien en el primer cubo del Dr. Neville. Eso es un error que la mayoría de la gente hace. Una vez que no consiguen algo bien en el primer intento, siempre sienten que no, esto no es para mí. Yo no sería capaz de hacerlo. Y el vecino lo intentó por segunda vez. Los ganadores son aquellas personas que siempre siguen intentándolo. A lo mejor incluso con tu segundo intento, puede que no estés obteniendo un buen resultado, pero debo decirte que estarás un paso más cerca de ese Roosevelt perfecto. Entonces todos estos cómo la fe y la creencia en tus propias habilidades, todo es posible menos la práctica y la paciencia. Entonces, por favor, no te rindas. Sigue practicando incluso unos pocos fugaces varias veces. Y con eso, terminamos con nuestro último árbol, y finalmente tenemos bosque de pinos. La siguiente tarea fue agregar los detalles restantes sobre los diez. Tenemos que sumar esas melodías de depósito y el detalle final sobre eso. También necesitábamos pintar la parte inferior. Estaremos agregando un color negro sólido sobre la parte inferior. Y el área que está más cerca del TRND estará sumando bonos Sina para crear ese efecto de luz. Creo que solo limpiaré el contorno de la melodía. Y una vez que terminemos el detalle de la remontada de diez grados a la parte inferior, primero, vamos a seguir añadiendo algunas sombras. Voy con el tono más claro del negro a los 21, que está más cerca de Cree. Y estoy escribiendo una línea por aquí. Ahora, voy a añadir una línea inclinada de aquí a abajo. Se puede ver el tipo de color y Quinlan al toque muy ligero del negro. Ahora voy a tomar la línea hacia abajo. Y simplemente estoy llenando esa zona en la luz para apagarla. De acuerdo. Entonces esa es la sombra. Ahora de manera similar, voy a añadir una sombra a la abertura como sólo un tono más claro de cohosh negro. Eso no es un marcador. El resto de los detalles, para sumar los detalles restantes, necesitábamos que la gente no vinculara a Sina. Entonces estoy mezclando de Punjab negro dos bonos y ahora para conseguir un tono más profundo, y voy a añadir eso sobre las esquinas de los diez. Tan solo un poquito de Negro a tus bonos Tina, y agregar datos sanarán en el escáner. Ahora por aquí. Por lo que todos los rincones agregamos ese tono depot de bonos. Diga ahora, ahora me estoy lavando el cepillo y el agua limpia, um, sólo mezclando eso en el fondo. Por lo que Washoe cepillo adecuadamente y que el agua limpia. Simplemente mezcla ese fondo de la industria. Una vez que haya agregado el depósito dos y así sucesivamente todas las esquinas. Está bien. Entonces esos son los bonos desprotonados Sina. Limpié mi cepillo y estoy cambiando eso al fondo. Para conseguir un arma nuclear mucho más limpia, puedes usar un poco de amarillo. Esto hará que la mezcla sea mucho más ECO. Ahora, tengo amarillo al lado del lazo tres ahora, porque tenemos amarillo en el fondo. Entonces cuando estás usando el mismo tono que mucha mezcla EC2. De acuerdo, así que esos son los tonos más profundos sobre el fondo. Ahora esperemos a que eso seque los bonos. Todos esos levantamientos volverán con el detalle final. En tanto, fijemos el fondo de tierra, dejando el área más cerca de la carpa. Voy a llenar el restante en Blackwater kilo es sólo una hoja sólida. Voy con un apagado hervido negro y simplemente voy a llenar ese tono sobre el fondo. Se puede ver cómo dejé un espacio que está más cerca de la décima. Ahora por ahí, voy a agregar hueso Sina y mezclar eso con el negro. Para simplemente agregar algunos bonos por ahí siguiendo la línea de la carpa. Con solo agregar esos pequeños lazos alrededor de la carpa y encubriendo aunque rodeando a Ada y negro realmente realzarán nuestros diez. Todo esto hará que se vea realmente como nuestras ofertas resplandeciendo de luz. Se puede ver cómo está resplandeciendo ya sólo agregando esos lazos alrededor de la multitud, que está más cerca de la punta, y también agregando negro alrededor del área que lo rodea. Por lo que todas estas realmente están haciendo un gran efecto en nuestro equipo. De acuerdo, ahora es el momento de agregar los detalles restantes sobre el principio. Eso es lo único que nos queda. Entonces vamos con eso y terminemos de barajar o pintar rápidamente. Estoy cargando mi pincel con la tonelada más profunda de bonos, Sina, y voy a añadir una línea muy delgada por aquí. De igual manera, estaré sumando una línea del otro lado, asfalto justo por aquí. El tono más oscuro del marrón van son línea muy delgada y delicada también. No quieres que la línea sea dos prominentes, así que evita sumar decadencia. Si lo desea, puede cambiar a su rama de detalles de eso es más conveniente para usted. Ahora sumemos las líneas restantes y todos esos marcos. Eso es lo único que queda a continuación como esta línea. De acuerdo, ahora necesitamos agregar esos marcos, esa línea Calvi por aquí. Y tenemos uno similar del otro lado, Jasper. De acuerdo, ahora vamos a sumar el otro. En el lado izquierdo. Por favor, asegúrate de que tus líneas no sean para tomar. No debería ser demasiado prominente. Deberías estar yendo con algo parecido a esto. Se debe preguntar en lo posible si puedes hacerlo más delgado de lo que estoy haciendo aquí. Perfecto. A lo mejor puedes usar tu pincel de detalle para hacer esto. Ahora, sumemos la otra línea, que es zancada hacia el centro. Estoy agregando un punto minúsculo por aquí solo para que parezca que hay una conexión por ahí. Ahora, esta línea de aquí, otra vez, estoy lidiando con un tono más oscuro de Brown. Y estoy sumando la línea justo en el centro. Entonces esa es esa línea. Nuevamente, estoy agregando un oscuro por ahí. Ahora la última tarea es dar un esbozo para la apertura. Otra vez yendo con un tono más oscuro de Brown y solo estoy corriendo mi pincel alrededor de ese contorno, sean recibidos. Por lo que encontrarás un montón de restos y Google Pinterest o un chapoteo o cualquier otro sitio web de referencia fotográfica. Y puedes recrear como tus pinturas de acuarela. A lo mejor puedes ir con el cielo morado y agregar algunos pinos e ir con el tender verde neón. Hay tantas cosas que puedes hacer. Simplemente explora diferentes posibilidades, mira a través de diferentes fotografías que automáticamente potenciarán tu energía y te darán un montón de ideas. Entonces el número, me siento desmotivado, acabo de mirar a través de fotografías y simplemente bosquejo abajo waterboarded, agarró mi atención. Podría ser alguna combinación de colores que me dé acabo de apuntar, o tal vez creo un boceto en miniatura. Por lo que tipo de adapto cosas diferentes de fotografía diferente y creo mi propia versión. Sólo porque miré a través de muchas fotografías de inspiración, mi mente está llena de ideas de formas que existen que me dan muy poco tiempo, pero mi mente siempre está explorando con ideas. Oh, bien. Entonces eso son dos que terminamos con todo el proyecto de primera clase. Estoy bastante contento con el resultado. Yo realmente ruidoso aunque resplandeciente tienden y el bosque de pinos que está rodeando eso, y también el cielo que está lleno de estrellas. Todo ha salido muy bellamente. Así serán estos los dos árboles diferentes que probamos. Y entré con una mezcla de diferentes técnicas. Lo intentamos. Hola, estoy contenta con el resultado final. Estoy realmente contento con los árboles y todo mejor. Gira el cuadro. Ok, ahora vamos a despegar la cinta de enmascaramiento. Y ahí tienes. Espero que hayan disfrutado construyendo el campamento visto debajo de esos tipos. Dale una oportunidad. Si aún no lo has probado. Y la relación que te va a encantar la pintura final. Si quieres ir por una forma diferente para tu cielo, tal vez quieras probar morado, azul son algún otro orgullo, carbón barato con eso. De acuerdo, inténtalo y únete a mí en la siguiente sección donde estaremos pintando de un proyecto de segunda clase, que va a ser otro espectacular cuadro de cielo nocturno. Pero algunos pinos. 9. Proyecto de clase 2: noche de luna de solía de sueño: parte 1: Espero que disfruten siendo el novedoso proyecto de primera clase. Aquí tienes una segunda la cual va a estar en una paleta de colores similar para ésta. Y nos iremos con la versión poco más detallada de los pinos. ¿ De acuerdo? Tengo que haber metido a mi gente en la base. Voy a empezar por una tabla e incluso me metió agua en todo el papel. Y para eso estoy usando mi pincel plano de tres por cuatro pulgadas. Puedes usar cualquiera de tus crush de lavado de tamaño más grande. Yo quería ir con el mínimo número de presiones para esta clase. Y por eso estoy usando el mismo pincel para aplicar la pintura y también para aplicar el humano podría un agua. Ahora, voy a ir con los mismos colores que antes. Para este tipo, estaré usando acuarela negra y un poco de cal. Y para agregar los pinos, volveré a usar la acuarela negra. Por lo que esos son los únicos dos colores que necesitarás para este proyecto de clase en particular. Entonces empecemos aplicando a cualquiera podría el agua e incluso limpiar la cancha. Asegúrate de que tu papel esté bien fijado en las abejas y no haya tapones. Y entre. Ahora, sigue aprendiendo tu pincel a través de la gente para conseguir un abrigo parejo. No debería haber ninguna charca de agua en el medio. Entonces nuestra sangre e incluso agua más fría sobre todo el papel. Ahora empecemos con el color Blackwater. Voy al tono más oscuro del negro. Estoy cargando mi pincel con tono muy bola de negro. Y voy a aplicar eso en la parte superior. Estoy tomando mi presión mano horizontal. Entonces esta es la sombra. Lo estoy usando como discurso negro por PWC. Es un Verde hervido y negro oscuro. Y aplicando eso en la parte superior. Ve. A lo mejor un poco más. Se puede ver el tipo de color que tengo en la parte superior. Ahora. Voy a escupir calabaza blanca. Y voy a aplicar eso más cerca del negro. Y estoy mezclando bien esos colores ahora o hasta el fondo y yendo con el tono mucho más claro del gris. Entonces estoy lavando al perro de mi acercamiento. Y estoy limpiando mi presión y estoy cambiando a una melodía más ligera. Entonces sólo porque estamos usando cal, estás pintando el look más kwashiorkor en lugar de acuarela. Entonces si quieres un más transparente y mira a tu pintura, puedes saltarte usando cal y agua de Colbert. En cambio, realmente me encantaron los colores opiáceos y esa es una razón por la que anexé con Kourosh. Ahora voy con un tono más claro de acuerdo y lo estoy aplicando por el fondo. Entonces tenemos un negro oscuro y calvo en la parte superior y sobre el medio, tenemos un medio a un acuerdo, y encima al fondo tenemos una muy ligera de Gree. Se puede ver mi tono más claro de acuerdo es casi cerca del blanco. Se invierte Tarik. Está bien. Entonces tenemos un bonito gradiente, Gulf black, que está bajando a un tono más claro de gris. Ahora estoy corriendo mi pincel de abajo a arriba y haciendo que el gradiente sea un poco más inteligente. Entonces esa es la capa base. Ahora es aquí donde estoy considerando tener una línea de horizonte. Va a ser una línea de horizonte imaginaria. Entonces estaremos separando el cielo y el agua con sólo añadir este tipo de reflexiones. Por lo que solo necesitas tomar tu rama desde un extremo y arrastrarla hacia el medio. Usando tu propensa a inundaciones, puedes ver el color que estoy usando q at es 12mm más oscuro que el color base que usamos sobre la parte inferior. Ya puedes ver que no estoy tomando mis líneas y te digo hasta el otro extremo, deteniéndome en algún lugar en el medio. Ahora voy a hacer lo mismo desde el otro extremo. Estoy arrastrando la pintura al centro y me detengo en el medio. Se puede ver claramente que hay un tono más claro en el medio, que va a ser la oferta de reflexión se moverá. Por lo que necesitas crear cierta área. Podría ser ya sea a un lado o podría ser hacia la variable central que quieres agregar, te mueves, necesitas crear un tono tan claro en el medio que automáticamente se convertirá en tu reflejo fuera de la luna. De acuerdo, entonces hemos sumado en una cuarta reflexión. Se puede ver claramente esa zona más ligera o sanará. De esto es de lo que hablo. Ahora. La siguiente tarea es agregar algunas estrellas. Para eso, tendremos que esperar a que el fondo se seque por completo. Antes de eso, vamos a crear algunos parches blancos que eventualmente se convertirán en nuestras estrellas resplandecientes para eso usando un IO. Pero y voy a levantar la pintura de ADI aleatorio usando este rendimiento, pero también puedes usar tu pincel para hacer lo mismo. Ahora, estoy haciendo esto un año pero amortiguado por sumergirse en agua. Y voy a presionar eso contra la gente para crear algunas manchas blancas. Ahora ve a recoger AD aleatorio y haz lo mismo. Puedes usar un maldito pincel para crear pizarras como esta. Si no tienes velero, solo necesitamos cuatro o cinco en lugares aleatorios. No necesitamos muchos de ellos. Así que escoge algunos ford's al azar vivido y pecho un año pero contra la gente y levanta el dolor para crear estas manchas blancas. Uno nos dice que maneja chico, tenemos, comenzamos estos bots y va a estar sumando porque tú eres o estas áreas y esos trabajos se verán como si estuvieran brillando. Si llegaremos a ver eso en algún tiempo. Está bien. Creo que ya he agregado suficiente. Apenas estoy corriendo ese año pero alrededor de los spots para que sea un poco más sutil. Entonces ahora te voy a mostrar cómo hacer lo mismo usando un pincel. Está bien, a nuestro cielo se ha secado por completo y estoy cargando mi cepillo con calabaza blanca en consistencia un poco más gruesa para salpicar esas torres. Si no estás muy seguro de la consistencia, puedes pinchar W en nuestro papel toggle para eliminar el exceso de agua. Eso conseguirás esas diminutas estrellas. De acuerdo, la consistencia parece perfecta. Ahora sigamos adelante y salpicemos. A veces estoy tocando mi pincel usando otro. Y estoy creando este tipo de estrellitas en el cielo. Sigue tocando y crea tantos estilos como quieras. Y se puede ver lo guapísima que se ven todas las estrellas, porque tenemos un tablero de amiguito y fondo negro oscuro. Déjame sacar un poco más. Y voy a salpicar algunas estrellas más. Por lo que este es el blanco utilizado por Galatia. Es de Ryan. Acuarela blanca. Solo necesitas trabajar en una consistencia más gruesa. Ahora, me van a llamar como pizarras blancas. Y voy a añadir gran parte blanca justo en el centro de esos parches que creamos. Nuevamente, veamos cómo eso se ve como nuestras estrellas brillantes. Esto es lo que dije antes. He añadido siete u ocho tenían spots. Voy por ahí y agregando manchas blancas en medio de todas ellas. Ahora, después de esas varias selecciones, algunos medios aleatorios. Y voy a añadir dos más porque las estrellas, como el chi se ve tan precioso. Ahora agrega un ask Mini porque procesador irá en un orden muy aleatorio. No agregues demasiados cerca uno del otro. A continuación voy a añadir un más. Otra vez. Voy con squash blanco y voy a sumar un derecho moral por aquí. Si quieres agregar a tu lunar en el lado izquierdo o incluso en el material que te toca totalmente. Y eligiendo el lado correcto donde he creado esos reflejos y el agua. Entonces dondequiera que hayas creado ese reflejo, molde ágil justo encima de eso. Por lo que hemos sumado la luna, hemos agregado ese círculo. Ahora voy con un tono claro de gris y voy a añadir algunos parches en el metal para que parezca una luna real. Por lo que todo lo que necesitas hacer es caer en algún tono gris sin ninguna forma en particular. Y sólo mucho pensado en el fondo, tu fondo blanco se estrella todavía mojado. Entonces haz uso del tiempo y solo deja caer en algunas formas aleatorias y mucho eso. Entonces tienes tu mon, todos son derechos. Todos ellos tienen el cielo, las estrellas y la luna listos ahí. Ahora la siguiente tarea es agregar el pino y también agregar los detalles restantes sobre el fondo. Aquí es donde estamos ahora mismo se puede ver eso llamado el cielo, las estrellas y la luna. Todo se ve tan proteico. Ahora voy a cambiar de nuevo al negro y voy a añadir los detalles restantes. Empecemos agregando el suelo en la parte inferior. Va a ser como un lugar montañoso. Entonces esta zona que estoy pintando en este momento, es un área de elevador. Y al fondo tenemos el agua y estaremos agregando alguna lata de varilla flotante, algunos parches de tierra y el agua para que se vea más interesante. Terminemos primero esta parte. Y luego Corbato, las rocas agregaron ningún reclamo primero y simplemente Philip data1 negro. Puedes decidir qué tan alta quieres que sea esta zona. Entonces o el lado derecho, voy con un poco más de área superior. Y a lo largo del medio, lo estoy llevando un poco hacia abajo y hacia el otro extremo. Otra vez. Yo lo levantaría un poco. Tan solo llénalo. De acuerdo, así que esa es la parte inferior. Ahora es el momento de añadir las rocas. Se puede ver cómo sobre el agua está brillando. Una vez agregamos ese escudo negro en la parte inferior, podemos ver claramente que más luz y el reflejo. Ahora al agua. Voy a añadir esas pequeñas rocas diminutas. Y va a ser muy pequeño. Voy a sumar algunos sobre esta zona. No los voy a sumar a la derecha. A la derecha, voy a añadir unos pinos. Entonces si añado estas rocas por ese lado, todo se verá poco BC. Entonces los voy a sumar sólo en el lado izquierdo. Entonces este es el tipo de talla que voy a estar usando. Si vas con los más grandes, no tendrá ese sentido de la proporción. Se puede ver el tipo de reina talla M iría de una manera similar. Pujador cerca de rocas enormes, este es el tamaño que necesitamos. Ahora sigue y agrega todos los que quieras. Entonces empiezo por agregar una línea. Después en la parte superior de esa línea, estoy agregando una bomba en el medio. Vas a añadir algunos pedacitos como este. Y algunos de ellos pueden ser mucho más largos que el otro. Entonces acude a empresas de diferentes tamaños y formas. Permítanme añadir unos cuantos más. Estoy escogiendo un poco de Ada al azar y estoy agregando estas pequeñas rocas. Podemos hacer. De acuerdo, eso es todo. Ya he añadido suficiente de rocas Ahora. Voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a cambiar a un gran tono. Y voy a añadir el reflejo de estas rocas. Buen tono con un poco más oscuro que el fondo Leo, para el evento Waterloo y con un tono más claro. De acuerdo. Ahora estoy creando una cuadrícula que es 1to1 más oscura que esa. Y usando esa sábana, voy a añadir algún ciego justo debajo de estas rocas. Basta con seguir la línea de esas rocas y añadir algunas líneas. Todo lo que debes hacer es seguir la línea de las rocas que has agregado y tomar un Docker. No estés de acuerdo en tu perfil y agrega algún ciego justo debajo de las rocas. Ya puedes ver estoy agregando muy pocas líneas. No estoy sumando mucho tiempo. Sólo estoy agregando combustible más cerca de la roca. No estoy escribiendo en ningún otro lugar. De acuerdo, frente a cómo algunos más del lado izquierdo. De verdad me encantó cómo esta pintura estaba tomando forma. Haciéndolo ya. Ahora el siguiente paso es agregar algunos pinos serán agregando pocos binarios enormes, tal vez cuatro o cinco de ellos. De acuerdo, remate tu cielo y los detalles restantes y únete a mí en la siguiente sección. Añadamos unos pinos y Fenicia seguir la pintura. 10. Proyecto de clase 2: noche de luna de solía de sueño: parte 2: Tenemos nuestros antecedentes listos. Ahora empecemos con los pinos del Hubble. Entonces como mencioné antes, el filamento, vamos con unos un poco más detallados. A los donde un poco más rápido. Este va a llevar un poco más de tiempo. Entonces de nuevo, voy con los mismos pasos, empezando con un tronco de árbol, agregando una línea recta con un botón de pendiente en la parte superior. Y como voy bajando y haciéndolo más grueso, así que ese es el tronco del árbol. Ahora, es hora de agregar el follaje. Entonces si un puente no tiene punta puntiaguda en este consejo para cambiar, estamos detallando pincel porque es muy importante cuando agregas los pequeños detalles a este árbol. Nos vamos con algunos detalles crujientes y delicados. Entonces si tu pincel no tiene punta puntiaguda, no estarás consiguiendo esos pequeños detalles. Empiezo con la parte superior. Se puede ver el tipo de líneas que estoy agregando esta súper delgada y las estoy agregando a ambos lados. Entonces en la parte superior tengo algunas líneas diminutas. Ahora como voy bajando, estoy haciendo las líneas más anchas y también sobre esas pequeñas líneas. Y de nuevo, agregando algunos detalles pequeñitos los cuales fueron probados antes. Creo que ahí fue el árbol. Agregamos líneas y en la parte inferior de esa línea agregamos algunos ciegos demasiado cerca el uno del otro. Estaré usando la misma técnica aquí. Este fue un movimiento desordenado, mientras que el que vamos a probar ahora va a ser un más detallado y CRISPR lavando este horno. Sientes que es solo que necesitas muchos pacientes mientras haces esta firma ya que vamos de manera muy detallada. Por lo que estoy agregando una línea, una línea muy delgada en el lado ITO y en el fondo de eso, estoy agregando algunas líneas diminutas cercanas entre sí para crear el follaje. Ahora, a medida que avanza, estaré sumando algunos a la parte superior de esta línea también y no sólo a la parte inferior. Y también estaré agregando diferentes tipos de líneas, lo que significa que estaré sumando algunas líneas, bajando, algunas líneas orientadas hacia arriba, y algunas que son más anchas que la otra. Estaré trabajando con una combinación de diferentes tipos de líneas. Ahora, ¿cuál será el tipo de alineación que estás fluyendo para tus líneas de medidores? Necesitas tener estas pequeñas líneas diminutas. Puedes agregarlas solo en la parte inferior o puedes agregarlas a ambos lados de la línea. Entonces solo de cerca compré cómo, donde estoy sumando mis líneas. Por lo que aquí tanto la marca está a ambos lados del tronco del árbol donde en un arreglo similar. Ahora me voy con el siguiente. Este, estoy bajando un poco más. Ahí se le ha atribuido o de caer. Y se puede ver el tipo de líneas que estoy agregando. Ahora al otro lado, he permitido una línea similar. Añadí líneas en la parte inferior. Ahora estoy agregando combustible en la parte superior. Ok. Entonces ir una combinación de cualquier cosa y todo lo que te apetezca, no importa. Eso no tiene una regla real que debas seguir. Ve con todo tipo de vuelo. Algunos de ellos pueden estar yendo hacia arriba, algunos de ellos pueden estar cayendo. Algunos de ellos pueden ser más anchos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Juega con todas esas combinaciones. Se puede ver aquí, hice la rama del lado derecho más corta en comparación con la de la izquierda. Cuando estás agregando este tipo de árbol, necesitas muchos pacientes, pero esto puede ser una hermosa adición a tu pintura. Solo necesitas un solo árbol para crear mucho impacto en tu pintura. No se puede vencer a un cielo nocturno precioso o incluso a un cielo nocturno precioso y agregar un árbol espectacular como este. Al final de la clase, te estaré mostrando alguna diferencia en imágenes. Ahí. He elegido algunas imágenes donde es un solo árbol, pero el tipo guapísimo. Voy con la siguiente sucursal. Este tiene fe en poco arriba y estoy sumando esas diminutas líneas a ambos lados. Se puede ver que uno es poco más largo que el anterior. Y este como foo, estoy escribiendo líneas a ambos lados. Entonces esto es lo que dije antes. Se puede jugar con cualquier tipo de líneas. Esto hará que tu árbol luzca más realista y natural. Ahora, incluso éste, hice un descenso. Otra por aquí. En este cuadro, Este será el único árbol donde estaremos jugando con follaje. El resto de los árboles, pensé que iría con unas ramas vacías que tiene muy menos follaje. Por lo que puedes ver aquí cómo jugué con las líneas son las ramas están en diferente alineación. Algunos de ellos están arriba, algunos de ellos lo están. Ahora de manera similar. Voy a terminar todo el árbol que dibujó triángulos. Un poco de miedo, eso es bastante para agregar. De cualquier manera comenzaremos uno por uno. Como mencioné antes, si eres principiante, podría tomar un poco de tiempo para que pases de líneas muy restringidas a perder línea. Pero éste podría ser un poco dudoso, pesar de que el árbol terminado. Basta con agregar alianza de manera organizada con muchos pacientes. Se puede ver cuánto tiempo le estoy poniendo para cada una de esas ramas. Si vas a ir a un ritmo muy rápido, tus detalles se verían así de nítidos y nítidos. Entonces vive la belleza de este árbol en particular y esos poco desafinación o clave. Entonces voy con la siguiente sucursal. Espero que las ideas sean claras para ustedes. Añadí ramas que están colgando. Y estoy agregando estas diminutas líneas en la parte inferior. Por lo que el aprendiz agregado aquí es acompaña canales, disfagia y disciplina. Aquí. Agregamos esas líneas y luego al fondo, agregamos esas líneas pequeñitas. Y bajo algunas de estas ramas, agregamos esas líneas deme en la parte superior como f2. Los agregamos a ambos lados de la rama. A pesar de que este árbol en particular lleva mucho tiempo, este es uno de mis tipos de pino más favoritos. Agrega mucho carácter a tu pintura. Solo necesitas un árbol tan enorme para traer mucha belleza a tu pintura. Este tipo de binario es el perfecto que puedes usar para tus pinturas de ventanas. Solo necesitas agregar algo de nieve en la parte superior. Y también puedes aplicar a algo de nieve sobre todo el árbol para conseguir ese invierno vibra. Todavía nos queda la mitad del árbol. Entonces hasta ahora, acabamos de añadir una sola rama. Agregamos una línea como esta y luego agregamos esas diminutas líneas. Ahora como voy bajando, estaré sumando más divisiones a esa rama y sobre todas esas pequeñas desviaciones, estaré sumando estas diminutas líneas. Eso lo verás en un poco. Ahora echa un vistazo a esta sucursal que estoy agregando, agregué mi sucursal principal. Ahora soy yo no perdí división. Ahora sobre todas esas pequeñas desviaciones, estoy agregando líneas, que es mi follaje. Ok? Ahora, el número de soluciones que desea agregar como totalmente su elección. También cuánto quieres extender tu línea. Esa es también tu elección. No hay ninguna regla en particular que debas estar siguiendo. Simplemente agrega una pregunta muchas sucursales como quieras. Entonces cuando estés agregando estas múltiples ramas, tu árbol se verá más salvaje. También puedes reducir el espaciado en el medio e ir con el lavado más denso de un pino, que lo hará aún más salvaje. Ah, puedes ir con una torsión muy gruesa del mismo pino y agregar múltiples ramas como esta y crear un bosque de pinos silvestres. Ya sabes, esta hoja verde bosque. Ese es un verde más grande el cual puedes usar para tu tipo de pinturas de bosque. Es como un verde azulado muy oscuro. También puedes usar integral y un poco de verde viridiano para crear tal color. Pero necesitas explorar ese color si aún no lo has probado. Se trata de una pantalla preciosa, que es perfecta para pinos. Para ser honesto, me estoy aburriendo un poco de hacer lo mismo. Por lo que pensé que voy a añadir la sucursal es primero y volveré con los detalles más tarde. Entonces eso me dará un pequeño descanso de los detalles. No estoy mirando una nueva fotografía de referencia. Solo estoy agregando las líneas como me viene a la mente para algunas de las ramas y agregando múltiples divisiones. Y para algunos de ellos, lo dejo como una sola rama. Dependiendo del nivel de tus pacientes, puedes trabajar con menos espaciado y más espaciado. Si quieres ir por un tren densamente lleno, necesitas caminar con menos espaciado. Por lo que he sumado todas las ramas ahora a todas estas líneas. Voy a tener este tipo de líneas pequeñitas. Y yo voy a terminar el árbol. Por lo que aquí es donde hemos llegado hasta ahora. Tengo alguna vieja marca se queda. Entonces voy a rapido y el follaje sobre esos fantásticos. Espero que la idea sea clara para todos ustedes. Todo lo que tienes que hacer es ¿necesitamos agregar primero la sucursal? A lo mejor en el medio puede ir con algunas marcas vitales y algunas de ellas pueden ser más cortas. Y también se puede agregar Brian sí con múltiples divisiones. Ahora quieren tener ramas aditivas sobre todos estos. Es necesario agregar estas líneas pequeñitas, lo que hace que el árbol de pino de sello se vea más interesante. Cuanto más pequeño nos detalla, más hermoso será el pino. Así que ve con el choque de tamaño más pequeño o cualquier pincel que tenga un buen punto a la garrapata. Y sigue añadiendo estas diminutas líneas y remate ese árbol. Voy a añadir un poco más en el medio para que el árbol se vea más Denzel, justo debajo del fondo. No voy a tocar esa parte superior. Estoy bastante contenta con cómo se puso en la parte superior. Estoy cabildeando logotipos que harías Alianza y desafinación. Espero que ustedes permitiendo que su árbol lo haga. De hecho, a pesar de que el árbol terminado se ve un poco difícil, Es uno fácil de hacer. Creo que ya te habrías dado cuenta de eso. Todo lo que necesitas es un poco paciente. Y tengo que detallar también sucursal la cual tiene una buena punta puntiaguda. Pero existe uno de los aspectos más importantes de este árbol en particular. De lo contrario tu árbol no se verá así de nítido y afilado. Ahora vamos al siguiente arroyo. Para este, voy con muy menos follaje sólo porque quería terminar el cuadro rápidamente. No, sólo bromeando chicos, quiero ir con una combinación de un árbol que tiene mucho follaje y que tiene menos follaje. Ático Estaré agregando a R3, que tiene algo menos follaje, puede ser, estaré agregando algo de follaje justo en el fondo. Entonces empiezo con un tronco de árbol, que es delgado en la punta y más grueso en la parte inferior. Y empiezo con algunas líneas en la parte superior, igual que lo hicimos antes. Simplemente toma la impresión como momento exacto y agrega estas líneas delgadas a cada lado. Bueno, eso es un borde que cae en la parte superior. Ahora empecemos agregando algunas ramas. Acude con cualquier tipo de arreglo que desee para su follaje. A lo mejor puedes tener mucho espaciado en la parte superior. Y tal vez puedas tener menos espaciado en la parte inferior o viceversa. O puedes ir con un intervalo uniforme específico. Así que adelante y juega con cualquier cosa que te venga a la mente. Realmente no necesitas seguir lo que estoy haciendo aquí. Puedes ir con tu intuición. A lo mejor no mires la pantalla, solo escuché mis y de eso es inquietante. Puedes silenciarlo. Ah, estoy probando una enfermedad que no restringe tus habilidades. Pero lo mismo que estoy haciendo aquí, te enfocas en tu mente y el respeto a tu imaginación puede ser que termines teniendo un árbol mejor que el mío. Porque he visto espectaculares trabajos estudiantiles. Algunos de ellos lo han matado en el primer intento. Por lo que siempre les digo a mis alumnos que vayan con su plan en lugar restringir su imaginación y enfocarse completamente en el instructor. Una vez que estés a fondo con la técnica, siempre puedes ir con tu imaginación y probar algo que es único para ti. Realmente no necesitas seguir todas y cada una de las líneas que estoy haciendo. P. De verdad estoy esperando a ver sus pronósticos de clase. Estoy bastante seguro de que todos lo van a matar. De todos modos. Ahora déjame terminar rápidamente este árbol. Entonces en el medio estoy agregando algunas ramas vacías también así. Yo voy con la empresa coló ramas vacías y sucursales, pero 48, vamos a cubrir combinación similar muy cómo todo tipo de árbol, tendrás diferentes alturas. Tienes diferentes tipos de ramas, tienes diferentes tipos de edad plena. Todos estos pequeños detalles van a darle a tu pintura un aspecto muy realista. Ya casi termino con este árbol. Ahora en el siguiente apartado, estaré sumando dos árboles más. Y, pero eso se hará. El cuadro tableau. 11. Proyecto de clase 2: noche de luna de solía de sueño:: Está bien, entonces aquí es donde hemos leído hasta ahora. Ahora vamos con el siguiente árbol. Y otra con algunas ramas vacías justo por aquí. Ok, entonces ese es el tronco del árbol. Ahora voy a sumar unas ramas de m2 a cada lado. Al igual que lo hicimos antes. Y hace el mismo método que estoy usando q, pero luego estoy empezando con ramas vacías. No estoy agregando ningún detalle minúsculo en la parte superior. Entonces como mencioné antes, por favor llame a lo que el pincel de detalle o cualquier pincel que haya designado punta. De lo contrario tu marca no se verá así de afilada. Por lo que para ponerlos muy delicados. Y luego necesitas cambiar a nuestro detalle y pincel o a cualquier sucursal que haya designado punta. El pincel. Estoy usando un negro plateado por cepillo mojado número de tamaño de suelo para este preciado y punto de hielo en punta. No he cambiado a ningún otro cepillo desde que empecé el ejercicio de pino, estoy usando este solo cepillo. Está bien. Por lo que puedes agregar tantas sucursales como quieras que no tenga restricción. Es totalmente tu elección. Si quieres un árbol más denso, puedes agregar más ramas cerca una de la otra. O si quieres un árbol similar a éste, puedes ir con un espaciado similar. Eso fue rápido porque no agregamos ninguna pista completa a ese árbol. Entonces si entra con una combinación de árboles que tiene mucho follaje y que tiene algo menos follaje. Es mucho fácil terminar tu pintura en lugar de pintarlas todas del follaje del puño, eso tardará una eternidad en terminar, sobre todo cuando estás agregando estos pequeños videos diminutos. Ahora, estoy agregando un último árbol o estamos aquí uno inclinado. Esta voy a ir con descompensación de ramas vacías y follaje, igual que la segunda que hicimos. De acuerdo, entonces en la parte superior agregué algunas ramas vacías. Ahora como voy bajando, estoy agregando algo de follaje sabe a eso. No voy con el árbol muy densamente embalado. Solo estoy escogiendo área aleatoria y estoy agregando estas líneas. No los estoy agregando a las ramas anteriores. Ahora tal vez en el fondo, voy a sumar algunos más. En realidad estoy bastante contento con lo que de nuestra clase predice. Ambos lucen muy soñadores. Yo realmente ruidoso hogwash nos ayudó a crear un cielo opic. No sé si todos ustedes están usando ancho quash cielo real. Si no usaste wide gosh, estoy bastante seguro de que eres cielo. Estaremos buscando muy diferentes de r. porque probé lo mismo usando acuarela negra y solo agua. Utilizé ordené llevar el color a un tono más claro. Se veía tan pálido y transparente que me han colocado en absoluto. Es en ese punto pensé por un poco uso de guage blanco con acuarela negra. Porque la mayoría de los estudiantes, yo sé cómo un agarrar blanco, han comprado una herramienta separada para salpicar las estrellas y para agregar esos detalles. Por lo que la mayoría de ustedes podrían estar teniendo una cal. El, si no tienes uno, también puedes usar tu color de aguas blancas, que aun así te dará un aspecto opaco a tu cielo al compararlo con el uso de agua para diluir tu color. En fin, si te gusta que tu acuarela se vea más transparente en lugar de opaca, puedes usar agua. Entonces este ejercicio se basa más en pinos, por lo que este tipo realmente no importa. Puedes usar cualquier color que desees, o puedes usar múltiples colores. A lo mejor puedes hacer frente al cielo degradado, que tiene dos o tres hojas, o puedes agregar algunas nubes. Todas esas cosas dependen totalmente de ti. Yo solo quiero que tengas una idea clara de cómo dibujar diferentes tipos de pinos, pero puedes usar en tus futuras pinturas claves, así que eso hace el árbol. A lo mejor puedo agregar algunos más plenamente cada uno justo encima de la frontera. Yo de verdad Lao, ¿Cómo nos aversión chico? Y el agua está resplandeciendo. Estoy muy, muy contento con este. De acuerdo, así que aquí hay una pintura terminada. Hemos terminado con el mismo tipo de árbol, pero luego se juegue para el follaje. Para la primera, no agregamos ninguna rama vacía se llenen todas esas ramas. Y para el segundo, jugamos con ramas vacías y algunas ramas poseen para la lixiviación. Entonces conseguimos dos tipos diferentes por ahí, que la pintura medieval luce mucho realista. Y para la tercera, hemos terminado con ramas vacías con un follaje ad Amy. Y para la otra que agregamos al final, que es esa inclinada, se volverá a jugar con ramas vacías y algunas ramas, que pide lo enorme, al igual que la segunda que agregamos. Por lo que jugamos con todo tipo de empresas. Y eso es lo que puede doble pintura parecía culturas. Por lo que aquí es un recorrido por diferentes tipos de árboles que probamos. Y este es el proyecto de primera clase donde entramos con una especie de pino muy desordenado, que fue mucho más rápido en comparación con éste. Se puede ver claramente la diferencia entre estos dos árboles. La unicidad buscando tanto organizada y conocer. El otro es una adoración desordenada. Ok, entonces puedes usar todas las técnicas que aprendimos en la primera sección y crear tu propia versión de un pino, que puede ser desordenado como este o que puede estar muy organizado como esta. Entonces depende totalmente de ti qué tipo de árbol quieres seguir para tus pinturas, para éste y también para tus futuras. Y esa es una mirada más cercana a nuestra pintura. Se pueden ver esas pequeñas estrellas diminutas y este hermoso pino. Cómo se moverá y esos reflejos, todo se ve tan perfecto. Espero que se lo pasaran muy bien pintando este cielo nocturno de ensueño. No le des una oportunidad. Ya sea con el cielo negro similar son, algunos folk son rosados o azules, o cualquier otro color que quieras usar para tu cielo. 12. MÁS INSPIRACIÓN: Muy bien, así que probamos 12 binarios diferentes y sí hicimos proyectos de clase. Uno era éste el caballero camping, y el otro era justo. Probamos pinos con más luz. Ahora, voy a llevarte rápidamente a través de algunas fotografías que pueden ser un referente para tus pinos, empezarán con este. ¿ Te parece similar a alguno de los árboles que probamos? No. Correcto. Pero puedes retocar un poco todo nuestro árbol para que se vea como éste. Hablo de distrito aquí. Para éste, agregamos todas las ramas orientadas hacia abajo. Ahora bien, si intentas el mismo árbol en dirección opuesta, te va a dar un árbol similar al que y a la fotografía. Está bien. Vamos a intentarlo. Estoy agregando el tronco del árbol. Ahora. Voy a sumar esas ramas orientadas a la otra dirección. Una vez que hemos agregado las ramas exactamente similares a la que probamos antes, solo hay que agregar esas líneas pequeñitas cercanas entre sí. Por lo que las líneas deberían estar mirando hacia arriba en lugar de caer hacia abajo. Esa es la única diferencia aquí, pero vas a conseguir un hermoso árbol. Voy a cambiar a laboratorios de presa. Tan solo tener un McCollum agregando las líneas en es exactamente similar a la anterior. El estándar estamos agregando a los Leones en la dirección opuesta. Eso es sólo diferencia aquí. ¿ De acuerdo? Se puede ver cómo el árbol está tomando forma. Se puede ver con qué facilidad grabar un nuevo tipo de árbol usando la misma técnica. De esta forma podrás mirar diferentes fotografías y marcar la referencia del mensajero. Y para asegurar un poco el árbol, va a ser un gran ejercicio. Confía en mí, sólo míralos. Fotografia aleatoria e intenta incorporar esas características a tu árbol. Ahora probemos otra. Ahora, cuando esta fotografía, las ramas están vacías. No tienen ningún follaje a un tan similar al que probamos. Entonces solo para crear un modo diferente para tu pintura, solo necesitas usar este tipo de árboles que no tiene ningún follaje. Basta con llamar a lo que esas ramas desnudas. Esto puede traer un personaje diferente a tu pintura. Ahora vamos a darle una oportunidad a eso. Entonces ese es un árbol con 0 follaje. Puedes usar este tipo de árboles para crear un mundo completamente diferente. Puedes ir con esos, algunos son kalos y sigues siendo una especie de rastro en el fondo. El mismo árbol puede ser ventanas útiles como f2, solo necesitas pintar de acuerdo o un tono índigo y el fondo y agregar este tipo de árboles, entonces puedes aplicar a alguna nieve en la parte superior de los árboles. También agrega algo de nieve. Hacen esas ramas solo agregan una línea de blanco a todas estas ramas para que se sienta como si nuestra nieve se acumulara en esas ramas. Ahora grabarías una pequeña idea de cómo puedes ajustar los mismos árboles que intentaste antes para conseguir un modo diferente para tu pintura. Para la primera, simplemente una especie de peor o dirección de las ramas y conseguimos un nuevo tipo de árbol. Y luego discutimos sobre cómo se puede agregar árboles pero sólo ramas, pero pseudo foliación. De acuerdo, ahora probemos otra. Ahora éste va a ser algo parecido al que probamos al final, el último de la hoja de prácticas. Pero aquí me voy a concentrar un poco en la parte superior. Estaré agregando algo de follaje más denso en la parte superior. Este tipo de árbol también es realmente común. Habrías visto esto en muchas fotografías. Para este, necesitas concentrarte en el follaje. Necesitamos cavar por sanguijuela en la parte superior y también en algunas ramas para obtener un aspecto similar al que ves en la pantalla. De acuerdo, entonces ese es un siguiente tipo. Si simplemente escribes pinos y buscas en Google, encontrarás un montón de imágenes. Y encontrarás un montón de diferentes tipos de pinos los cuales podrás incorporar en tus pinturas. Las que estoy mostrando en esta sección en particular son muy pocas. Simplemente míralos y trata de bosquejar los que te interesan. Ahora, ¿cómo pudo esta fotografía, esta es algo similar a la que probamos? Creo que el cuarto da el cuarto ahí. Voy a probar rápidamente este árbol y va a ser una versión un poco más improvisada de esa bandeja de comida que probamos. Voy con un follaje mucho más denso. Se puede apostar un hermoso cielo nocturno navajo y agregar pocos árboles como este, que es enorme y alto. lo que sin levantar tu pincel y la mano continuamente hija adulta Patton, para que tu árbol se vea más denso, agrégalos cerca uno del otro de una manera similar, estoy agregando Q. Puedes jugar con diferentes formas. Puedes tener una forma más organizada o puedes tener un árbol más desorganizado. Ahora y tú al lado de fotografiar estarán usando la misma técnica. Y sólo estaremos jugando con el espaciado. Y no estaremos agregando esas muchas puertas cerca una de la otra, pero va a estar trabajando con la menor densidad. Por lo que mirando juntas estas dos fotografías, podemos ver en la primera fotografía las ramas son mucho más largas y más anchas. Y en la segunda, entonces también vital como la primera. Para crear un árbol similar, necesitamos usar nuestra técnica de patrón hija. Ahí acabamos de presionar R se cepillará contra la gente y crearemos unas charlas diminutas de ganso, dibujaremos algunas ramas delgadas y les agregaremos estos diminutos puntos. Se puede jugar con diferente espaciado. También puedes saltarte algunas ramas y entre nuestras en el medio, puedes ir con un arreglo mucho más denso. Entonces por favor, cualquier tipo de posibilidades y tratar de llegar a diferentes tipos de árboles. Aquí hay otra fotografía donde podemos utilizar un tipo similar de árbol. Necesitas agregar un tronco de árbol alto y agregar esos patrones de objetivo solo en la parte superior como una fotografía preciosa, ¿verdad? A lo mejor tú en contra das esas casas y esa montaña en el fondo y pintadas magníficas puestas de sol chi y agregas este tipo de árboles. Aquí te dejamos algunas fotografías más que puedes llevar al maestro de amigos. Todo esto te dará una idea de lo diferente que puedes dibujar tus ramas y añadir el totalmente h. Así que cada vez que encuentres un pino, interesante, solo niño a tout. Guárdanos pequeños bolsillos, cuaderno de bocetos y trata de dibujar tantas veces como sea posible. Y literatura encontrarás un montón de imágenes con interesante tipo de pino. Si miras este, hay un solo árbol. Todo el foco está en ese árbol en particular. Obtienes Toyota pintura similar muy cómo un solo árbol enorme. Se puede poner mucho esfuerzo en esa. Ve con ese pincel de detalle diminuto y haz todos esos detalles. Muy minuto en interesante. De acuerdo, terminaré esta sección dibujando un último pino. Por lo que hay tantas maneras diferentes de cómo se puede dibujar un pino. Háganos saber camino correcto ni sobre peso. Todos ellos tienen razón. Tan solo necesitas enfocarte en cuál funciona lo mejor para ti. 13. Gracias + mi progreso: Muchas gracias por unirte a mi clase. Espero que ustedes pudieron seguir los ejercicios y los proyectos de clase. Y realmente espero que mi compañero de clase sea un poco diferente a tus pinos. Ahora habrá al menos pocos de ustedes que no consiguieron la zancada del pino, incluso después de intentarlo tantas veces, pero no se apresure. Se necesita bastante práctica para llegar a tus pinos, ¿verdad? A lo mejor pudiste conseguir un hermoso árbol cuando hiciste la sección de ejercicios donde probamos un solo árbol y tal vez no llegarías a probarlo a un nuevo dato a granel. Y la clase protege. Esto es absolutamente normal. Por favor, no te rindas. Pacientes y Práctica es la clave. Estoy muy seguro de que vas a llegar a probarlo en otras tribus más. Es así como solía dibujar mi pino en 2018. Patético, ¿verdad? Y bastante seguro que ustedes son mucho mejores que esto. Y solía pensar de esta manera, preciosa. Es sólo cuando empecé mi cuenta de Instagram y descubrí a otros artistas. Me di cuenta de lo patéticos que son los árboles de vida. Entonces en un año, mejoré bastante con la práctica regular. El spinner aquí es de 2019 y así es como importo a partir de 2018. Estaba bastante orgulloso de mi mochila de pinos. Pero de nuevo, lentamente me di cuenta de que había mucho que podía mejorar. Y aquí estoy. En 2020. Sé que hay bastantes cosas que todavía puedo mejorar y voy a seguir con la práctica de microglia para hacerlas mucho mejores. Y estaré de vuelta aquí en 2021 mostrándoles mi progreso.