Aprende a crear una serie cohesiva de ilustraciones

1. Introducción: [ música]. Pero si tengo que describir mi estilo, diría que es que uso patrones coloridos inspirados en los estampados africanos llamados la cera. También me inspiran esos diseños escandinavos porque estoy viviendo aquí en Copenhague. Hola chicos, mi nombre es, [inaudible]. Soy un artista gráfico francés que vive en Copenhague. Es mi segunda clase de Skillshare. En mi video anterior te estaba enseñando a animar tu ilustración para Instagram. Para hoy, te voy a enseñar a hacer una serie de ilustrados [inaudibles]. Para crear una serie de [inaudible], es importante crear algo único. Entonces para eso vamos a enfocarnos en la expresión del cuerpo y del rostro. Vamos a desarrollar nuestra propia paleta de colores. Haremos muchos bocetos en papel y luego pasaremos por una computadora y trabajaremos con Adobe Illustrator. Espero que estés listo porque yo lo estoy. Tengo ganas de ver qué vas a hacer después de ver este video. Entonces, hola. 2. cómo hacer bocetos;: Aquí vamos. Voy a bosquejar donde tengo en mente. Estaba pensando en dibujar hombres y mujeres que se sientan y se levantan. Yo quiero que se vean cool y chill, me he inspirado el hip hop de los 90 para darte una idea de la música que me gusta, es como el Notorious B. I. G, Snoop Dogg, Ice Cube, parias, 2pac, y muchos más. A mí me gusta ver sus videos musicales en YouTube. Porque me gusta ver cómo ilustran su canción en una película. Lo que me gusta del hip hop de los 90 es la actitud y el outfield de la gente. Yo soy nostálgico de mi infancia, y por eso estoy tomando referencias de los años 90. Hace algunos años fui a ver una película llamada Boyhood. Se trata de un niño que creció en los 90 en EU. El filme fue rodado durante 12 años, por lo que podemos ver a los actores en diferentes etapas de su vida. Se lo recomiendo mucho. Para volver a los bocetos, estoy dibujando más o menos lo que tengo en mi mente. Estoy pensando en qué tipo de pausas podría ser interesante. El primer paso de esta clase es todo sobre dibujar lo que tienes en mente. Bocetos sobre papel es esencial y te da un estilo único a tus dibujos. Aprendí a dibujar haciéndolo tantas veces como pude. Creo que mis habilidades de dibujo siempre estarán en progreso. Mis habilidades se evaluarán a través del tiempo y he aprendido a ser paciente con ello, porque requiere de muchas experiencias. Dibujar es todo sobre quién eres. Mi consejo es, dibuja lo que tengas en mente porque es como llegas a ser único. Aquí mismo, estoy garabateando y refinando dibujando líneas afiladas para enfatizar las características de los personajes. 3. Tablero de historia: Después de bosquejar ideas reúna todos los bocetos y lo miro más de cerca. De lo que he dibujado, voy a analizar y seleccionar qué pose y elementos me gustaría incluir en mi serie. Ahí vas. Porque hay muchas posibilidades y hay que tomar decisiones. Pero aún puedes hacer cambios durante el proceso mientras estás intentando y ver qué funciona y qué no. He decidido dibujar un tres tipos de poses. Arrodillado, de pie, mira más de cerca la cara. Dibujaré tanto a hombre como a mujer. En total, voy a hacer seis fotos. Así que toma tus decisiones y diviértete, es lo más importante. 4. Definir tus líneas: Define las líneas de mis seis retratos. Dibujo líneas muy claras de cada personaje. Para poder dibujar con líneas finas trato de vaciar mi mente. Para mí, requiere mucha atención. Es un ejercicio que he hecho muchas veces. Dibujar es sobre tu mental, es como un gimnástico, tienes que entrenarlo todos los días. Cuando estudiaba, tenía que dibujar todos los días surfeando en diminuto cuaderno de bocetos el cual tenía en mi bolsillo para poder dibujar en cualquier momento. Yo me estaba entrenando para observar el mundo. Al hacerlo en desviar mi memoria visual. Digo todo esto para decirles que el dibujo es como un deporte. Requiere disciplina. Una vez me dijeron que si sabía dibujar un cuerpo humano, podría ser capaz de dibujar todo. Creo que es verdad. Creo que solo debes salir afuera y tomar tu cuaderno de bocetos y dibujar lo que veas. Dibuja rápido, dibuja lo que veas. Si dibujas rápido, entonces vas a dibujar lo que es importante lo que importa en la expresión de un cuerpo, una cara. Es así como se llega a tener estas líneas finas. Vas a entrenar tu cerebro para ver lo que es importante en un cuerpo. Si alguien está caminando, qué es importante mostrar y cómo quieres representar un paseo. Es así como te haces único. Dibuja tan rápido y toma lo más importante. Simplemente entrena todos los días. Tus líneas van a ser únicas, vas a ser tú y vas a contar una historia a través de tus líneas. 5. Refine tus líneas: Refinar un boceto puede ser escritorio fácil y rápido, excepto si quieres desarrollarte para siempre en tu boceto, entonces necesitas pasar algún tiempo en él. Voy a afinar los bocetos de mis seis potheads, pero por ahora, les voy a mostrar cómo refiné a uno de los personajes sobre ilustrador. Dibujo con una herramienta lápiz en blanco para que pueda ver lo que hago, y realmente es una buena herramienta para refinar y volver atrás. Te recomiendo esta herramienta, empecé por la cara y las manos. Para mí es parte que requiere más atención que la otra parte del cuerpo porque tienen muchos detalles. No sigo las líneas porque no siempre funciona con el general de la composición. Traté de seguir también mi instinto. Después de que termine con la cara, voy a dibujar los paños, y en este rostro todo se puede mover y cambiar toda la composición del dibujo. Tienes que dejar algo de espacio para ideas espontáneas. Necesitas seguir tu instinto, y si vas demasiado lejos de lo que estabas pensando, aún puedes volver a los bocetos escaneados para recordarte, cuál fue la idea original, si te pierdes o te confundes. Dibujar es sobre estados de ánimo, así que no tengas miedo de que no funcionara. A lo mejor mañana va a cambiar y tendrás una nueva idea. A veces vivo dibujando durante un par de semanas antes de llegar a decidir si cambio el color o cambio alguna parte del dibujo. No sigo mis malas ideas porque siempre son valiosas. A lo mejor un día la voy a usar. Nunca lo sabemos. Entonces mantén tus malas ideas, son realmente buenas de hecho. 6. Colores: Para mí, encontrar colores es un reto cuando tengo que hacer un dibujo para mí y no hay pautas. Puedo hacer todo tipo de cosas. Las posibilidades son infinitas, así que para no sentirme confundida, desarrollé mi propio pellet de colores. Yo uso rojo, naranja, morado, y azul principalmente. Trato de declinar esos colores para que pueda tener suficientes tonos. Mi pellet de colores no está fijo. Cambiará a través de mis experiencias y tiempo. Es un punto de partida en mi viaje artístico. También me gusta tomar decisiones audaces con colores, colores vibrantes. Como mencioné, me gustan los años 90 y me han inspirado los colores de este periodo, además también me inspiran los estampados de cera africana que combinan muy bien colores vibrantes. Para mí, los colores son vida y la vida es vibrante y divertida. Artistas que usan colores vibrantes y que me inspiran, Andy Warhol quien es artista pop, Ettore Sottsass quien es diseñador italiano, [inaudible], artista contemporáneo francés haciendo esculturas con colores, Jeff Koons, un Artista estadounidense usando la cultura pop y haciendo esculturas. También, [inaudible]. Dibujo joven adulto afro orgulloso, vistiendo ropa colorida, porque para mí, se refiere a la diversidad cultural. Como mujer de color, quiero crear un mundo lleno de color y multicultural. Yo soy una persona mixta. Mi mamá es de Costa de Marfil y mi padre es francés. He nacido y criado en Francia. Siempre extraño ver la diversidad en los medios franceses así que estoy tratando de hacerlo con mis visuales y colores. Los colores tienen diferentes significados. Puedes interpretar tu propia historia a través de colores. Esto es lo que he estado haciendo hasta ahora. 7. Patrones: Voy a dibujar un botón de visitante, para la serie de ilustraciones. Estoy tratando de conseguir una forma perfecta. Pondré a prueba el patrón en el personaje para ver si se ajusta a la composición en cuanto a colores y formas. Para hacer un patrón, vaya a Objetos, y luego haga un patrón. Todavía no he desarrollado una ciencia con patrones, solo sigo mi instinto. Juego con los elementos. Mis dibujos son gráficos y no hago sombras. Yo solo trabajo con líneas y formas de plantas y trato de crear armonía. En realidad estudié diseño de producto y no diseño gráfico ni ilustración. Te preguntarás por qué y cómo terminé haciendo ilustración y diseño gráfico. Bueno, mi respuesta sería, porque estudié diseño de producto, me convertí en artista gráfico. El proceso de elaboración de productos requiere de un conocimiento de dibujos. Porque con el fin de comunicar una idea de cómo va a quedar tu producto en la vida real. Empiezas haciendo investigaciones, haciendo storyboards, ilustraciones para mostrar cómo van a hacer los usuarios con el poeta, y estás haciendo visuales y suficientes dibujos técnicos. Para hacer un producto necesitas ser bueno dibujando tu idea y convencer a la gente de que tu producto es el correcto. Fui realmente bueno haciendo esto, y simplemente termino sin hacer ningún producto. Creo que me gustó mucho hacer visuales. Desarrollé rosetas, y desarrollé mis técnicas. Incluso hoy cuando dibujo, estoy diseñando un producto, porque la ilustración se puede usar para una camiseta, un póster. Se puede utilizar para cualquier strip outs. Pero cada artista tiene su propia forma de hacer arte. Solo necesitas encontrar lo que te inspira y lo te hace sentir feliz para que puedas desarrollar aún más tu estilo. 8. Consideración: Voila, ya terminé con todos los retratos. Usé la misma técnica que para los retratos anteriores. Ahora tengo que crear una consistencia a través de la serie en términos de estilo, colores, y forma. Voy a trabajar mucho con los colores para esta fase, y quiero crear un siguiente. Hago montones de ida y vuelta con los retratos y miro el conjunto de la serie al mismo tiempo. No es fácil decidir en dónde se basa esto. Voy a colocar algunos elementos geométricos en el fondo de cada retrato, para que pueda ver lo general en cómo crear una armonía en los colores. Estoy tratando de encontrar un equilibrio. Traté de hacer que los retratos se vean mínimos y simples. Estoy tratando de ser mínimo y simple. Lleva tiempo hacer algo sencillo porque necesito evaluar qué importa y qué debe ir porque perturba el mensaje. En cuanto a los colores, trato de juzgar qué colores funcionan juntos. Voy a cambiar el color del fondo de cada retrato. Hago eso para calibrar los colores y tratar de igualarlo juntos e intentar probar y ver lo que me gusta. Trata de hacer lo mismo y no tengas miedo de igualar colores opuestos. 9. touch final: Último paso, voy a trabajar más en el fondo. En primer lugar, voy a escalar el Art Box de 16 por nueve. Entonces insertaré algunos elementos geométricos nuevos con dardos y cajas transparentes. Todavía no te digo el nombre de la serie. Estoy pensando en La Nueva Era. Sí, el título de la serie es The New Age. A mí me gusta contar historias para mis ilustraciones y lo estoy haciendo mucho en mi Instagram. Creo que trae a mi ilustración un contexto y una realidad para que la gente pueda relacionarse y sentirse incluida. The New Age es una serie de personas que abrazan su patrimonio. Representa a jóvenes adultos de mujeres y hombres que quieren vivir en un mundo de diversos colores y culturas. Difunden sus buenas vibraciones y no están estresados por la vida y se sienten relajados y frescos. Esa es mi historia. Puedes interpretarlo como quieras. ¿ Cuál es tu serie y cuál es la historia de tu serie? Cuéntame.