Aprende a crear patrones de Toile de Jouy con Adobe Photoshop

1. Presentación de la clase Toile de Jouy: Hola y bienvenidos a esta clase sobre cómo crear mientras los patrones de la UE usan Photoshop. Cuando usamos Photoshop para crear nuestros patrones, tenemos la garantía de mantener todos los detalles de nuestras obras de arte originales. Haciendo de los días su mejor ventaja sobre los programas vectoriales. Mi nombre es a través de tres Pascal y soy un diseñador de patrones de superficie e ilustrador madrileño. En esta clase, te mostraré cómo usar Adobe Photoshop para crear mientras los patrones de UE. Comenzaremos con una breve introducción sobre todos los patrones de la UE. Estudiaremos los tipos de ensayos, los estudiosos de motivos y los antecedentes que se utilizan en estos patrones. Después de eso, pasaremos por una de las composiciones de patrón más utilizadas en 12, el patrón de repetición de media gota. En la segunda parte de la clase, planificaremos y reuniremos referencias para nuestro diseño de patrones. Y en la tercera, cuarta partes, dibujaremos un ensamble nuestro patrón en media gota. Haremos pruebas para detectar errores y hacer mejoras en nuestro diseño. Y vamos a crear diferentes formas de color de nuestro patrón. Finalmente, aprenderemos las mejores prácticas para guardar la exportación y mostrar un patrón que valga la pena para la UE para que sea éxito o montar al espectador con ganas de aprender más sobre 12 los patrones de la UE y cómo crearlos. Esta clase será la preferida para ti. Empecemos. 2. Introducción y conceptos básicos: El término, mientras que la UE simplemente significa tela de UE y describe un tipo de pruebas de impresión de tela que originalmente se produjeron en Irlanda a mediados del siglo XVIII. Lo rápido que se hizo popular en Gran Bretaña y Francia fueron originalmente, era un coronel Claude, decorado con placas de cobre grabadas. Hoy el nombre se refiere al tipo de impresión que se aplica a múltiples productos. El término a toda la UE se originó en Francia a finales del siglo XVIII. En el idioma francés, la frase significa literalmente tela de UE y tu salsa, que es un pueblo en los suburbios del suroeste de París. En 1759, Christopher Phillips superó, estableció una fábrica de impresión de codones en Dewey, y al igual que fue el primer fabricante en Francia en utilizar la impresión de placas de cobre lugar de bloques de madera. Placa de cobre que imprime una carga, detalles de sombreado más finos y patrones repetitivos más grandes. Por lo tanto, las imágenes podrían llegar a ser más complejas y diversas. De esta manera se prueba el tipo de patrón de decoración que consiste un fondo blanco o blanquecino, sobre el que se encuentra un patrón repetido que representa una escena bastante compleja, generalmente de un tema pastoral, como una pareja haciendo un picnic junto a una pierna, o un arreglo de flores, o momento histórico y conmemorativo. Estos son algunos ejemplos de motivos pastorales. A la izquierda tenemos un motivo con un tema religioso. Y los demás a o mostrando a la gente preparando un picnic, simplemente disfrutando de un buen rato afuera bailando y probablemente asistiendo a una boda o una celebración. La porción inferior consiste normalmente en un solo color, mayoría de las veces negro, rojo oscuro o azul. Verdes Brown's, magenta, 12, menos comunes, pero no inauditos. juicio, está más asociado con telas, cortinas y tapicería en particular, especialmente barbillas. Aunque TO fondo de pantalla, también es muy popular. Y las moradas también pueden ser jugosas en teteras, ropa de cama, ropa, etc. Aquí podemos ver algunos ejemplos de 12 patrones DUE teteras, ropa de cama, ropa, etc. Aquí podemos ver algunos ejemplos de que se aplican a diferentes superficies, como tapizados en hileras o revestimientos de paredes. Hay muchas historias diferentes e interesantes contadas en 12 patrones. Pasemos ahora a la siguiente lección. 3. Tipos de artículos: Si tomamos en cuenta la distancia entre ellos, Motivos, Motivos aquí arriba, resaltados o no, podríamos clasificar los ensayos en un escaso. Y estos son patrones donde los motivos mantienen una distancia entre ellos sin fallas ni elementos que los conecten. Normalmente mostraron menos motivos y están entrelazados. Unos. Hola destrozado y un escaso. Es similar a la anterior, pero los motivos aquí tienen color aplicado detrás de las pinceladas. Por lo tanto, los motivos se ven resaltados, se entrelazan. Y en este tipo de diseños, los motivos aparecen más cerca entre ellos. Y normalmente encontramos rellenos o elementos que los conectan. Por lo tanto, son más complejos de construir. Por último, hemos resaltado en entrelazado, y es como el anterior, pero nuevamente, con color aplicado detrás de las pinceladas de cada motivo. Aquí podemos ver algunos ejemplos de este tipo de doceavos. Creo que las barras x encendidas, resaltadas en la medida en que los diseños normalmente transmiten una sensación de limpieza y orden. Y en general, el bucle más estático. No obstante, los diseños entrelazados son más vívidos, dado que nos da una idea más clara sobre la cierta escena que se está dando frente a nosotros en este momento, como si se tratara de una película. También haz fácil sensación de movimiento. Como en este ejemplo donde podemos ver cómo la gente baila y celebra. O en este otro ejemplo donde algunos personajes juegan y se divierten. Pasemos ahora a la siguiente lección. 4. Tipos de motivos y escenas en Toiles: Mientras que los padres de la UE cuentan las historias, también llamado P euro sido todavía. Y tradicionalmente podríamos encontrar este tipo de motivos y escenas románticas que incluyen paisajes con nubes, animales, árboles, plantas, flores, piernas, renacimientos, edificios, habitaciones o personas en su vida diaria. Trabajando, reuniéndome con amigos, estoy hablando, saliendo con amantes, teniendo una escena de caza de picnic. Para crear una mirada de profundidad. Ahora los motivos podrían ser renderizados en una escala más pequeña. Y la técnica de eclosión se utiliza para crear volumen sobre el efecto de luz y sombra en los motivos. También son motivos influenciados por la cultura oriental, como pagodas, templos, palmeras, tarjetas batidas, etc. Los motivos repetidos son rellenos y conectores, como guirnaldas, cuervos, flores ramo agrega canastas con flores, pergaminos, medallones, etc. También hay un papel importante para los motivos basados en momentos históricos conmemorativos e inventos. La nivelación es una impresión que representa uno de los mayores inventos de la época. Sostenga globos de aire. Fue un ensamblador de impresión después de dos vuelos en globo separados desde París en 1783. La parte divertida aquí es que uno de esos globos aterrizó en el pueblo de las gónadas. Y la historia dice que algunos lugareños confundieron, aferran a un monstruo y pidieron un exorcismo. Manguera modular. Aquí hay otro gran ejemplo de patrones históricos que representan la coronación de la rosa realizada en una paloma franja que data del siglo V. Es una obra maestra de las artes decorativas neoclásicas con cerdos y guirnaldas, tabulador o durante la pubertad, saltando zorros. Por último, las versiones actuales. Podemos ver ensayos que representan objetos simples, escenas de fantasía o eróticas, unos personajes diversos desde cuentos infantiles o cualquier otra cosa que no se limite a un francés de aspecto tradicional. Bien, continuemos con la siguiente lección. 5. Fondos tradicionales y alternativos: Tradicionalmente los 12s tienen un fondo liso, ya sea con el color de la tela en sí o dentro otro color liso para crear más contraste entre los elementos. Pero a veces podemos encontrar patrones con antecedentes interesantes que quiero mencionar en esta lección. Estos son algunos ejemplos de patrones UE de dualidad con las rayas como fondo. La combinación de colores utilizada para estos ejemplos, alterándolo más oscuro con un color más claro, hace que un patrón se vea elegante y con clase. Y en este tercer ejemplo, las franjas más delgadas, el patrón dotado, algún tipo de aspecto antiguo. Menos común es encontrar patrones que contengan toallas como fondo, lo cual personalmente puedo ver. Son muy interesantes. En este ejemplo. Vea cómo los mosaicos le dan al patrón una perspectiva completa. Invitándonos como si pudiéramos entrar en escena y ser parte de ella. ¿ Correcto? Así que ten en cuenta que puedes usar alternativas a los tradicionales fondos de color parpadeo para tus diseños. Bien, continuemos con la siguiente lección. 6. Paletas de colores y bibliotecas de colores en Ps: Tradicionalmente, los ensayos eran monocromáticos, con mayor frecuencia negros, rojos oscuros o azules, con el fondo blanco o blanquecino, como hemos mencionado anteriormente. No obstante, como hemos visto en el ejemplo mostrado en las lecciones anteriores, también podemos encontrar verdes dorados o magenta también, estampados, entre otros colores con fondos coloridos. Esta es una pequeña selección de combinaciones de colores del 12 tradicional y moderno que pueden inspirarte a crear tus patrones con dos horas no resaltadas. Para crear estos trazos, podemos usar colores oscuros, búsquedas, azules, rojos, verdes y marrones, o negros, o incluso y-nada, tal vez probar un color ocre. Entonces para los fondos, podemos usar blancos de blancos o colores cremosos. Para las artimañas resaltadas, tenemos que incluir un tercer color para resaltar los motivos y conseguir contraste con el fondo. Entonces usaremos un tono claro como estos pocos ejemplos que he seleccionado aquí. Ahora te voy a mostrar algunas formas de recolectar colores a partir de imágenes que puedes usar en Photoshop. Tengo estas dos imágenes en un documento CMYK. Si quisiera obtener los colores principales de ellos, simplemente podría tomar la herramienta de selección para agarrar los colores directamente. Y luego si hago doble clic en el color seleccionado, se mostrará el panel selector de color. Aquí, puedo ver las referencias decimales extra para estos colores. Si hago clic en la biblioteca de colores, Photoshop nos dará, que es el color más aproximado para esta elección en cualquiera de las bibliotecas de colores a las que se haya ido. Por ejemplo, aquí, me está diciendo que este color es el más parecido al Pantone P 28 para C en el Pantone CMYK recubierto. Si selecciono otra biblioteca, me dará el código de referencia del color en esa biblioteca en particular. Esto es muy útil si necesitamos trabajar con bibliotecas específicas o requisitos del cliente. Además, sea cual sea el color que seleccione, puedo incluirlo en las muestras de color haciendo clic en este botón. Pero otra opción que es muy interesante es esta. En una nueva capa, puedo seleccionar cualquier color con la herramienta selector y con mi pincel, puedo hacer algunos trazos gruesos para crear una paleta de colores, algo así. Ahora en el panel de la biblioteca, puedo hacer clic en este botón con el signo de adición y dar clic en Crear a partir de una imagen, aparecerá una nueva ventana. Y ahora puedo ir a la sección de escenas en color. Y aquí voy a ver que se ha creado un esquema de coloración automático para la capa activa. Puedo ver a la derecha todas las referencias de código hexadecimal para la mezcla de colores. Pero puedo mover estos círculos encima de los colores y los colores parecen se modificarán de inmediato. También puede elegir el estilo cromático para estos esquemas de color. Y nuevamente, lo modificará acuerdo a los nuevos ajustes. Cuando me gusta un color específico parece, simplemente puedo hacer clic en Guardar en el CC de mi biblioteca. Y esta selección se guardará en mi biblioteca. Puedo dar click en él e introducir un nombre o descripción para ello. Y esto es muy útil, ¿no? Si selecciono una capa diferente con una de las imágenes que tenía antes, y repito el proceso en la ventana emergente, voy a volver a ver la selección automática de colores que Photoshop ha creado para mí. Y nuevamente, puedo moverme a círculos y salvo mi nueva paleta de colores cuando estoy contento con ella, también puedo nombrarla directamente en la biblioteca. Entonces siguiendo este proceso, puedo guardar todos mis colores y escenas favoritas. La orina se almacena en las bibliotecas CC. Estarán disponibles en todos los demás programas de Adobe que pueda necesitar usar, como Adobe Illustrator o Adobe InDesign. Así que adelante y crea hermosas paletas de colores fácilmente con Photoshop. Puedes descargar un PDF con mis sugerencias de luz coloreada en la sección de recursos de la clase. Bien, pasemos a la siguiente lección. 7. Composición de patrón en los artículos (mitad de las gota ): La media caída es la composición del patrón probablemente más utilizada en 12 patrones a UE. Recordemos cómo funciona esta repetición de patrones. Cuando tenemos mosaicos de raíz cuadrada, las cintas de demostración tienen una caída escalonada en cada dos columnas o dos filas. mitad de la distancia entre los motivos en los planos vertical u horizontal, ya que siempre es la misma distancia. Sin embargo, cuando tenemos baldosas rectangulares, podemos hablar medias gotas verticales y medias gotas horizontales, también conocidas como Layout bricked. Echemos un vistazo a estos dos tipos de gotas para la salud. En la media caída vertical. Tendremos una caída escalonada en cada dos columnas en el plano vertical. Somos TBS de demostración, nos movemos a lo largo, arriba o abajo cada segunda columna, la mitad de la distancia que tenemos entre los motivos en el plano vertical. No obstante, en la media caída horizontal, tendremos una caída escalonada en cada dos filas en el plano horizontal, donde los motivos se mueven hacia la derecha o hacia la izquierda. Cada segunda fila, la mitad de la distancia que tenemos entre los motivos en el plano horizontal. Para entenderlo mejor, revisemos este patrón donde tenemos cuatro motivos diferentes mostrados en una repetición vertical de media gota. Tomaremos, por ejemplo, los motivos con forma circular. En cada segunda columna. Con estos motivos, los círculos se moverán hacia abajo la mitad de la distancia que tengamos entre los círculos en el plano vertical, creando una media gota vertical. Cuando todos los diferentes motivos sigan el mismo proceso, tendremos una compleja media gota vertical. Ahora ve que todos ellos tienen una cosa en común. Si movemos el lugar de trabajo del patio en él eran cuatro elementos de cada tipo de motivo que se encuentran en las esquinas. Al querer el centro, nos enteramos de que cinco es siempre el número mínimo de motivos necesarios para crear la caída de salud. Cinco es nuestro número mágico. Ténganlo en mente. Veremos más adelante en detalle cómo crear estas eosina Adobe Photoshop. Pasemos ahora a la siguiente lección. 8. Planear nuestro patrón de Toile de Jouy: Bien, ahora es el momento de tomar algunas decisiones sobre nuestro próximo patrón y necesitamos hacer alguna planificación. Y para que te sea más fácil, he preparado un documento de Google que puedes copiar y descargar para editarlo y usarlo tantas veces como necesites. Puedes usar estas plantillas para todos tus patrones y no solo para planificar todos los diseños de UI para esta clase. Puedes acceder a esta plantilla en la sección de proyectos y recursos de la clase. Este documento es súper fácil de rellenar, así que vamos a echarle un vistazo. Si da clic en la fecha en el calendario se mostrará y sólo puede seleccionar la fecha. Después a la derecha, encontrarás una sección para los números sesgados. Esto es pájaro opcional, siempre recomiendo guardar cada patrón con un número SKU único para rastrear ubicado correctamente y tener nuestro portafolio bien organizado. Bien, después de esto, ya podemos comenzar a ingresar a toda la planeación para nuestro próximo diseño. En la sección de estilo e inspiración, Teresa , lista desplegable, donde simplemente puedes seleccionar la que necesites. Y como puedes ver, hay muchas opciones y también se necesita aviar. Puede modificar estas opciones o incluir otras nuevas. También puedes ingresar colores, por lo que es muy atractivo visualmente. En la sección de categoría, tenemos otra lista desplegable para seleccionar la que necesites. En este ejemplo, voy a seleccionar la opción entrelazada. A continuación, podemos incluir un título para nuestro patrón. En mi caso, estos títulos serán vivos en el bosque. Y en la sección de ideas y conceptos, vamos a describir e incluir todas las ideas iniciales que tenemos para nuestro patrón. Estas serán las ideas que necesitaremos desarrollar o buscar referencias para nuestro patrón más adelante. Esta es su descripción. Yo he anotado. Mi patrón va a representar un bosque pacífico donde diferentes tipos de animales conviven felizmente juntos. Y como vamos a diseñarlo, mientras que el patrón UE, necesito enumerar las escenas más antiguas que tengo en mente para dibujar. Esto es lo que tengo, una rebaba buscando comida en el bosque con árboles rodeándolo. Como Consulta Plegando un árbol, un venado al lado de arroyo en el bosque, un zorro con sus bordillos besándolos. Un erizo comiendo setas o tal vez escondiéndose. Y por último, también podemos incluir cuáles van a ser los rellenos para estos patrones. Como la mayoría de las habitaciones, arbustos, hojas o ramas. Para que pueda tener un plan inicial para mi próximo diseño. Después de estos, podemos prestar atención a la parte más técnica de la planeación, como el tipo de patrón. Si va a ser un vector o ráster, como en este caso. El nivel de estos patrones y mi diseño. Está destinado a ser un patrón de héroe. Bien, La siguiente sección es interesante ya que podemos entrar ¿cuáles son los productos finales o industrias que tenemos en mente para estos patrones? Y tienes de nuevo, una lista desplegable con muchas opciones disponibles para recoger. Después de eso, podemos venderlo. ¿ Cuál va a ser el tipo de repetición para el patrón? Y voy a seleccionar a media gota el número de motivos. Necesito crear ese R5 porque enumeré cinco se ve previamente. ¿Te acuerdas? A continuación, voy a seleccionar el tamaño de la tabla de arte o azulejo. Y esta parte está conectada con la industria que seleccioné antes. papel tapiz normalmente funciona con 53 centímetros por tres centímetros. Pero voy a crear media gota vertical. Puedo dividir 53 por dos y elegir un rectángulo de 26.5 centímetros para el alto, 53 centímetros para el ancho, para el número de colores. Voy a seleccionar dos. Por último, también puedo ingresar las referencias de color, hexa, decimal, RGB, Pantone, etcétera. Y aquí también puedes usar las inspiradoras referencias de paleta de colores incluidas en el documento que te mostré antes. Bien, así que con nuestra primera planeación creada, podemos imprimirla ahora y guardarla en la carpeta correspondiente de este patrón. Bien, pasemos ahora a la siguiente lección. 9. Cómo buscar referencias y inspiración: Anteriormente hemos escrito algunas breves ideas de las escenas que nos gustará tener en nuestro patrón. Ahora, necesitamos encontrar referencias que nos van a ayudar a poner dosis I ideas iniciales en bocetos reales. Esta es una de las caras más importantes antes de comenzar a dibujar, lo que no podemos escapar de ella. Pero, ¿de dónde podríamos obtener estas referencias y encontrar nuestra inspiración? Bueno, la primera opción es encontrarlos fuera de línea usando nuestras fotografías anteriores que podríamos haber tomado en porciones. Hacer turismo, viajar o visitar museos. También podemos usar ***** o revistas para encontrar nuestras referencias, o incluso documentales de televisión. Y por último, podemos usar internet donde podemos visitar muchos sitios que ofrecen fotos gratuitas para usar con atribución como Unsplash, que nos guardaremos ahora. Y claro, cuando tenemos todas nuestras referencias juntas, debemos recogerlas en una carpeta de nuestra computadora. En Unsplash, podemos encontrar muchas fotos que se pueden tomar como referencias para nuestros patrones. Estas fotografías son de uso gratuito con atribución. En la mayoría de los casos, solo necesitamos hacer una búsqueda en la bandeja de entrada de búsqueda y obtendremos muchas imágenes relacionadas con esa búsqueda. Entonces si nos fijamos en uno y la trama nos mostrará imágenes relacionadas. Entonces es muy útil cuando encuentro la imagen que me gusta, como esta por ejemplo. Simplemente lo descargo. Y después de eso, tendré que hacer una atribución a la fotografía en redes sociales agradeciéndole. Entonces, por ejemplo, voy a usar Twitter para eso. Fácil, ¿verdad? Ahora. Voya buscar el resto de referencias que necesito para mi proyecto. Y voy a acelerar esta parte. Bien ahora tengo todas mis referencias. Los he movido todos a una carpeta en mi computadora. 10. Cómo Sketching escenas con Photoshop: Bien, Ahora es el momento de empezar a bosquejar y dibujar en Photoshop. Empezamos a crear un nuevo documento en Photoshop alrededor del tamaño A3 CMYK, y tenemos 300 píxeles por punto. El plan aquí es bosquejar cada escena por separado en una capa diferente. Voy a comenzar con esta escena con el verso. Aquí. Tengo las dos referencias que obtuve de unsplash dot que voy a usar para construir mi primera escena. Tengo estas aves adultas y estas lindas pajaritas para crear una bonita composición. Para tener a mano mis referencias. Y si no tenemos una segunda pantalla, puedo organizar su espacio de trabajo en Photoshop de una manera diferente para hacerlo más eficiente. Si voy al menú principal Ventana organizada, tengo muchas opciones para organizar mi espacio de trabajo. Voy a seleccionar segmento todo en vertical. Y como puedes ver, todos los documentos se mostrarán verticalmente con el mismo ancho. Ahora puedo agarrar y arrastrar hacia la derecha desde los bordes de las imágenes de referencia para darle mayor ancho a mi documento de boceto para poder tener más espacio para dibujar. Sin embargo, si tienes una segunda pantalla, puedes moverte a una imagen de referencia sobre la celda. Puedes tener el mayor ancho para bosquejar una vez que también estés mirando tus referencias. Y esta es mi forma favorita de trabajar. Bien, voy a empezar con el ave adulta. Y para bosquejar, utilizo un pincel estándar con baja opacidad. Para su cocina, siempre empiezo por encontrar la dirección de las líneas principales, las formas generales de los objetos o animales. Como en este caso, creo que el bebé Burr podría ser colocado en una sanación letal, algo así. Por último, puedo incluir algunos árboles su alrededor para completar esta escena. Bien, ahora, vamos a bosquejar el ciervo bebiendo agua de un arroyo en el bosque. Y vamos a usar una capa diferente. Como antes, tengo a mano mi principal referencia. Entonces hagámoslo. Find Next, voy a bosquejar el árbol con la regla de chillido en una nueva capa. Tiendo a dibujar a lo grande, así que a veces necesito conseguir un tablero de arte más grande. Entonces cuando sea necesario, solo puedo ir al menú principal, Imagen, tablero de arte, tamaño, y seleccionar un ancho y alto más grandes para mi tablero de arte. Bien, ya puedo continuar con esta amiguita. Por último, voy a crear una nueva capa para bosquejar esta escena con los zorros. Tengo estas preciosas fotografías, una referencia increíblemente principal. Así que aquí vamos. Bien, entonces tengo un boceto para escenas principales, y creo que por el momento, me quedaré con el erizo como relleno. Rcts un animal pequeño y lo puedo dibujar más tarde, complementando cualquiera de estos principales parece. Bien, pasemos ahora a la siguiente lección. 11. Dibujo de escenas en Photoshop: Bien, ahora voy a empezar a darle un aspecto más definitivo a los bocetos anteriores. Como antes, mantengo mis referencias a la mano colocadas en mi segunda pantalla. Y ahora voy a crear una nueva capa. Y usaré un cepillo cónico estándar. Pero puedes usar cualquier otro que prefieras, tal vez con alguna textura. Y en cuanto al tamaño del pincel, creo que usaré 30 pixeles. Bien. Entonces como las aves tienen baja difieren, creo que voy a empezar a dibujar líneas cortas alrededor de su contorno para simular el efecto de diferir. Y también quiero destacar esas partes donde los músculos del Br son más prominentes. Cuando tenga lista esta primera parte, puedo dibujar todas las líneas que marcan la dirección de diferir en el cuerpo. Y puedo comenzar a agregar más y más detalles usando la técnica de eclosión para crear áreas más oscuras en las rebabas. Bien, un buen consejo es crear una nueva capa para estos. La segunda ronda de cuatro en caso de que necesites cambiar algunas partes más tarde sin dañar la primera capa con el contorno y las cuatro líneas generales. Bien, creo que está más o menos listo. Y ahora voy a empezar con el pajarito. Y voy a dibujar en la primera capa, El general para líneas. Y seguiré el mismo proceso que antes. Bien. Entonces ahora como pueden ver, tengo en capas separadas, las curvas de nivel generales y las líneas de campo de la ráfaga. En una nueva capa, voy a empezar a dibujar ahora los pequeños arbustos de colina y algunos otros elementos menores. Nuevamente, nueva capa. Voy a empezar a dibujar el árbol. Para dibujar este árbol, puedo usar las vistas previas, las líneas de boceto como líneas de guía. Y voy a comenzar con el tronco en las ramas principales. Nuevamente, usa también una imagen de un árbol y úsalo como mi referencia. Pero en este caso, y usado en bentonita desde mi imaginación. Pero primero, como ya he creado muchas capas, voy a agrupar las capas de los osos y renombrar a este grupo. Entonces tengo todo más organizado en el panel de capas y no me confundo. Incluyo algunas líneas de textura para lograr el efecto de rugosidad en el tronco. Y para estos, puedo usar algunas líneas horizontales y verticales. El par dibuja las notas típicas de los troncos. combinamos con la técnica de eclosión en algunas partes para crear el encendido oscuro de Arabia. Con estas líneas, también obtenemos volumen en el dibujo donde sea necesario. Para dibujar las hojas en las ramas, voy a dibujar pequeños racimos de hojas, pero no muy definidos. Y los colocaré alrededor de las ramas para darle al árbol una forma que quiero lograr. En este proceso, también puedo incluir algunas zonas más oscuras para dar la idea de aquellas partes del árbol donde el sol no se calienta directamente y para obtener más volumen al mismo tiempo. Para dibujar el fondo del árbol, podemos incluir algunas raíces. Los planes deben ser la mayoría de las habitaciones o rocas. Siguiendo el mismo proceso. No estoy usando un boceto previo para dibujar esta parte, pero claro que puedes usarlo si te resulta más fácil. Buen consejo es voltear siempre el dibujo hacia el lado opuesto para que puedas ajustarlo para que se vea mejor, ya sea que se muestre desde el lado derecho o izquierdo. Podemos hacer esto desde el menú principal, sumar, transformar y voltear horizontalmente. Y como pueden ver aquí, cuando le doy la vuelta a mi árbol hacia el otro lado, puedo detectar que necesita un poco más de trabajo que hacer. Todo bien. Creo que esto está más o menos terminado. Puedo voltear de nuevo el dibujo para comprobar si se ve bien por ambos lados. He incluido retraso Europa, estos tres en el grupo de capas de los osos fuera planean toda la lista vista juntos. Pero como cada elemento usando una capa diferente, podré moverme al árbol alrededor para ver dónde podemos encajar mejor con mis puertas. Por el momento. Puedodejarlo como está y puedo moverme para construir las siguientes escenas. Escenas. El proceso será el mismo para el resto de los dibujos. Voy a acelerar el video. Bien. Entonces he creado tres escenas principales y voy a hacer, todavía necesito agregar más detalles y ajustar algunas partes. Ahora podemos pasar a la siguiente lección. 12. Cómo dibujar otros tipos de motivos: En esta lección, te voy a mostrar cómo dibujar los motivos que podrían aparecer en tus 12, los patrones UE. Las nubes, por ejemplo, son muy comunes en doceavos y enfermedades. Un ejemplo sobre tres formas de dibujarlos. Entonces estos tres ejemplos son drones en tres pasos. El primero es bosquejar y dibujar los contornos aquí mostrados en color magenta. Como puedes ver en este paso, solo vamos a bosquejar la forma general de la nube sin una definición enorme. Estoy acostumbrado a usar curvas con diferentes tamaños, darle forma verdadera. Bien, ahora en el segundo paso y mostrado con el color azul, estoy usando líneas curvas para crear volumen usando una técnica de rayado. Y en el tercer paso, estoy usando una línea recta para dar la idea de movimiento, pero también para crear áreas de luz y sombra dependiendo lo cerca que evolucionen las líneas entre ellas, desactivo los colores. Podemos apreciar mucho mejor estos efectos. A veces hay otros motivos que pueden ser útiles en nuestro 12 porque pueden proporcionar DID de eso a nuestros patrones. Y dibujarlos es muy fácil en un boceto de una capa y dibujó el contorno de la montaña usando algunos trazos, simulando los ricos y picos de las montañas. Después en otra capa, agrega algunas líneas de textura para crear volumen y efectos de luz y sombra. Fácil, ¿verdad? Cuando necesites incluir más planos o racimos de hojas en tus árboles, puedes usar diferentes formas para dibujar las hojas usando lotes puntiagudos o redondeados, por ejemplo. Después texturizo líneas para crear volumen y efectos de luz y sombra. Otro tipo de motivo que podemos incluir en nuestro a todos los patrones son las guirnaldas. Estos motivos se pueden construir en Photoshop con diferentes capas. Y usando la simetría vertical. En una capa, dibuja tu Guirnalda usando la simetría vertical que puedes activar haciendo clic en el botón mariposa en la parte superior de la barra. Cuando dibujemos algo en uno de los lados, esto se verá reflejado en el otro lado. Así podrás ser creativo y diseñar diferentes curvas y espirituales y formar un esqueleto para la Guirnalda. Entonces no puedes hacer esto. Calibre algunas ramas, hojas , frutos o flores, por ejemplo. Cuando estés satisfecho con tu boceto en una nueva capa, puedes delinear la guirnalda con más detalle. Y finalmente, en otra capa, se pueden incluir líneas de textura utilizando la técnica de rayado para darles motivo, volumen y efectos de luz y sombra. De la misma manera, si necesitábamos dibujar a una persona, seguiríamos el mismo proceso. Estos los usan, logro hice para otro 12 el botón ui, y aquí inicialmente hice un boceto básico. En una segunda capa, agregué más detalles a este calibre. Y en una tercera capa, delineé el motivo. Después se incluyen nuevas capas, algunas líneas de textura para crear volumen y efectos de luz y sombra. 13. Cómo crear objetos inteligentes en P: Bien, en esta lección, voy a mostrarles por qué es importante trabajar con objetos inteligentes en Photoshop. Aquí está una de las ilustraciones que he creado anteriormente. Como puede ver en el panel de capas, esta ilustración tiene diferentes capas. Entonces, el primer paso es combinarlos todos en una capa única. Entonces voy a hacer una copia de estos grupos y seleccionarlo. Presiono Comando, Mayús y E para combinarlos en una capa única. Ahora, voy a duplicar esta capa para mostrarte cómo funcionan los objetos inteligentes en Photoshop. Entonces tengo dos copias de esta ilustración, y voy a transformar una en un Objeto Inteligente. Para ello, selecciono la capa y hago clic con el botón derecho del ratón. Y en esta ventana, selecciono convertir en un objeto inteligente. Fácil, ¿verdad? No voy a cambiar nada en la segunda capa con la misma restricción. Bien, ahora si selecciono esta capa y presiono Comando T, y escalo la ilustración a algo dramático y poco realista en nuestra k es como el diez por ciento. Puedo ver que la ilustración ha sido pixelada por completo. ¿ Bien? Ahora bien, si hago lo mismo en la capa con el objeto inteligente, la ilustración también ha sido pixelada. Pero ahora mira esto. Si devuelvo el tamaño de la ilustración, ese no es un objeto inteligente. Lo primero que puedo ver es que el tamaño dice que la ilustración está ahora al 100% de tamaño. Esto quiere decir que si quería devolverlo al lado original, debería ingresar 1% mil. Y esto es lo que pasa. Veo claramente que la ilustración ha perdido su definición por completo porque las transformaciones no mantuvieron las propiedades originales del dibujo. Ahora bien, si hago lo mismo en el objeto inteligente, la primera diferencia que veo es que Photoshop me dice que esta ilustración está fuera al 10% de tamaño. Entonces, si cambio este número e ingreso 100, la ilustración se restablece a su tamaño original, manteniendo las propiedades originales del dibujo. Si lo escalo hasta la ilustración, aún conservaremos sus propiedades originales. Mientras que el segundo ha perdido toda la definición. Además, otra característica interesante de un objeto inteligente es que si hacemos clic en este pequeño cuadrado que aparece en el panel de capas y tu documento aparecerá con la ilustración. Ahora bien, si modifico alguna parte de ella, por ejemplo, dibujando algo así, y lo guardo, presionando Comando y S. Estos quedarán reflejados automáticamente en el otro documento. De la misma manera, puedo agregar otras capas a estos objetos inteligentes. Y si modifico algo y lo guardo, esto también se verá reflejado en mi documento donde se coloca el objeto inteligente. Entonces, como puedes ver, esto nos da muchas ventajas y posibilidades para nuestros dibujos. Y otra cosa a mencionar, recuerda crear tus objetos inteligentes sin fondo. Siempre tienen que ser transparentes, lo contrario el fondo también será visible en la ilustración o patrón. Bien. Así que he duplicado todas mis ilustraciones y las he convertido en objetos inteligentes. Pasemos ahora a la siguiente lección. 14. Cómo configurar nuestro azulejo en Adobe Ps: Ahora que tenemos nuestros Objetos Inteligentes creados, vamos a configurar nuestro mosaico. Para ello, voy a crear un nuevo documento. Este documento tendrá las medidas exactas del mosaico de repetición. Como decidí que mi patrón iba a ser creado para papel tapiz, y necesito crear una media gota vertical. Voy a usar 53 centímetros para el ancho y 53 divididos por dos. Entonces 26.5 centímetros. Para el alto, la resolución será de 300 y modo de color CMYK. Doy clic en Crear y aquí tengo mi azulejo. Ahora pongamos atención a los depresores. Tenemos que configurarlo. El primer preset que necesito es tener mis reglas visibles. Si no las tienes visibles, puedes ir al menú principal, Ver Reglas y activarlas. Además, puede presionar el atajo Comando R para mostrarle reglas. Entonces necesitamos haber ajustado seleccionado. Y luego en un instante dos, tengo que activar un snap a capas de guías y límites de documentos. Esta parte es muy importante porque en el siguiente paso estoy dando clic y arrastrando desde mi regla una guía. Y cuando lo tomo junto a mi encuadernación izquierda de mi documento, se le adjunta de inmediato. Repito el proceso y la IA reproduce otra guía en el encuadernado derecho del documento encima del mismo y agrego el botón. Bien, ahora voy a colocar dos guías para ubicar el centro de mi documento. Entonces agarré a otro tipo de arriba. Cuando me acerco al centro del documento, éste se pega a él automáticamente. Me dice que 13.25 centímetros es la posición del eje y. Esto es correcto ya que 13.25 es la mitad de 26.50 default. Hola. Tomo otra guía de la regla izquierda para colocarla en el centro del documento. Y cuando se pega a él, el eje x muestra 26.50 centímetros. Y esto también es correcto, porque 26.50 es la mitad de 53 centímetros de ancho predeterminado. ¿ Verdad? Ahora, desbloqueo esta capa y la duplico. Con la capa inferior seleccionada. Voy al menú principal imagen lienzo tamaño n. voy a escalarlo hasta 150 centímetros de ancho y 150 centímetros de alto. El propósito de estos es tener una enorme ambición espacial alrededor del patio o el rectángulo blanco para exhibir en duplicado más tarde nuestros motivos. Ahora voy a bloquear la capa en la parte inferior y traeré mis objetos inteligentes a este documento. Para ello, simplemente voy a los documentos anteriores con mis objetos inteligentes. Y voy a seleccionar cada capa con un Smart Objects y luego copiarlos y pegarlos en mi nuevo documento. Bien, así que he copiado y pegado todos mis objetos inteligentes y es muy útil tener nuestras capas renombradas con el nombre de cada objeto inteligente para que podamos estar más organizados. Ahora mira qué tan grandes son estos elementos en comparación con el azulejo. Entonces necesito reducir mis objetos inteligentes. Y para eso, haré invisibles todas las capas excepto una. Ahora, con esta capa seleccionada, presiono Comando T. A medida que se selecciona esta pequeña cadena, se mantendrán las proporciones. Entonces puedo ingresar directamente la NuScale que me gustaría para mi motivo, como por ejemplo, 30%. Y estamos en la gestión de objetos inteligentes. Entonces aquí se puede ver cómo después de esta transformación esa imagen mantiene su definición. Aunque sigue siendo grande. Entonces voy a bajarlo un poco más al 20%. Y usaré el mismo porcentaje con el resto de mis objetos inteligentes para mantener las proporciones idénticas entre ellos. 15. Cómo montar la mitad de las gota en Adobe Ps: Así que he vuelto a reducir un poco más mis motivos y ahora los tengo todos visibles. Por el momento. Voy a dar el fondo o color diferente para que pueda ver mejor lo que estoy haciendo. Y voy a seleccionar un color oscuro. Ahora en una nueva capa con la herramienta de marco rectangular y usando mis guías también delimitando marco, voy a seleccionar el mosaico. Presionando la tecla x, moví un color blanco del primer plano al fondo en el conjunto de colores. Ahora, con Command Delete, coloqué mi mosaico con un color de fondo blanco. Bien. Ahora voy a duplicar todas las capas que contienen unos objetos inteligentes. Entonces los selecciono todos y los arrastro a este botón con el signo de adición para duplicarlos. A continuación, los voy a agrupar ya que me gusta guardar siempre una copia de mis Objetos Inteligentes originales si acaso necesito volver a ellos más tarde. Bien, entonces voy a hacer invisible a este grupo y encerrarlo. Ahora, necesito rasterizar todos mis objetos inteligentes. Esto significa que se convertirán en capas estándar, perdiendo propiedades más antiguas que tienen los objetos inteligentes, como te mostré en la lección anterior. Pero está bien porque ya hemos escapado y bajamos al tamaño que necesitábamos para nuestro azulejo. Por lo tanto, para transformar objetos inteligentes en rámeros, seleccionamos el primer objeto inteligente y hacemos clic en el botón derecho del mouse. Y estos diálogos van a surgir y seleccionamos capa rasterizar. Bien, voy a hacer lo mismo con el resto de los objetos inteligentes. Ahora, me gustaría combinar en una sola capa, estos árboles y los venados. Entonces voy a moverme un poco por los retardantes para encontrar la mejor posición para ellos. Y cuando la tengo, las combino presionando Comando D y E. A continuación, he dejado visible sólo una de estas capas, n. Voy a empezar a poner estos motivos en media gota vertical. Cuando estudiamos antes cómo funcionan las medias gotas, hablamos de cinco horas, nuestro número mágico. ¿Te acuerdas? Bien, entonces ahora vamos a poner eso en práctica. Necesitamos exhibir para motivos de esta escena en las esquinas de mi azulejo y uno en el centro de la misma. Entonces tal vez necesitemos agregar más dependiendo de dónde los estemos colocando en el patrón, pero siempre necesitamos comenzar con cinco. Entonces, ¿cómo hacemos esto en Photoshop? Bueno, nuestros guías van a ser esenciales y vamos a trabajar como si estuviéramos creando un rompecabezas. Entonces primero, necesito colocar mis motivos en una de las cuatro esquinas del detalle. Y normalmente empiezo con la esquina superior izquierda. Pero esto es muy importante. Tengo que asegurarme de que haya píxeles en mi motivo en los cuatro cuadrantes a la vuelta de esta esquina. Ahora agarro mi herramienta de marquesina rectangular y voy a seleccionar todos los píxeles incluidos en el cuadrante superior izquierdo. Ves a mis guías como atados. Como tenemos el ajuste preestablecido para guiar el marco rectangular realista a las guías. Entonces es muy fácil. Bien, Así que ahora le gané a mi herramienta de movimiento y presiono y mantengo las teclas Opción, Mayús y clic. Y con esto, he hecho una copia de esta sección. Y ahora lo muevo al cuadrante superior izquierdo de la esquina derecha. Y no lo suelto hasta que descubro que sí alcanza la posición correcta, es decir, 53 centímetros horizontalmente y 0 centímetros verticalmente. Se pegará a las guías automáticamente, pero siempre hay que asegurarnos que la posición sea la correcta. Si me acerco, puedo ver que se ha colocado en la posición exacta donde estaba destinado a estar. Como mis píxeles no se superponen a las guías o están un píxel detrás de ellas. Cuando se coloca en la posición correcta, entonces puedo presionar Comando D para desseleccionarlo. Bien, ahora seguimos repitiendo el proceso para replicar esta sección en el resto de las esquinas y en el centro de mi tiempo. Entonces tomo la herramienta de marquesina rectangular y selecciono nuevamente el mismo contenido de la sección superior izquierda de mi esquina superior izquierda. Y a continuación agarro la herramienta Mover y presiono y mantenga presionada la opción Mayús, haga clic. Pero esta vez lo llevo hacia abajo a la sección izquierda o superior de mi esquina inferior izquierda, y no lo suelto hasta que llegue a la posición exacta que en este caso es 26.50 centímetros abajo verticalmente y 0 centímetros horizontalmente. Después lo suelto y presiono Comando D para deseleccionar. Bien, sigo con el proceso y ahora podemos seleccionar esta sección y llevarla al cuadrante superior izquierdo de la esquina inferior derecha hasta que llegue a una posición 53 centímetros horizontalmente y ceros centímetros verticalmente. Ahora sólo tenemos que completar el centro. Entonces para eso, voy a seleccionar de nuevo esta sección, hacer la copia y llevarla a la guía central hasta que llegue a su posición, 26.50 centímetros horizontalmente, que es la mitad de la distancia de mi ancho completo, y ceros centímetros verticalmente. Pero aún así necesito levantarlo hacia el centro derecho. Entonces sin soltar la selección, hago clic en presionar Mayús y levantado al cuadrante superior izquierdo del centro de la baldosa. Ahora presta atención a esto, incluso con el snap to guías activado, a veces podemos tener problemas. Y es por ello que hay que prestar siempre atención a los números no se basan en la prisión por completo, como se puede ver en este caso, este tema electoral nos encontramos con la deposición es 13.24 centímetros verticalmente y esto no es correcto. Debe ser de 13.25 centímetros, que es la mitad de la distancia de 26.50, nuestra altura completa, ¿verdad? Bien, así que si acercamos el zoom, podemos ver que un píxel se ha solapado con la guía horizontal. Si no lo corrigimos, terminaría con un error técnico en nuestro patrón. Así que siempre, siempre presta atención a los números correctos, ¿de acuerdo? Para corregir este error, mientras todavía está seleccionado, simplemente puedo tomarlo un píxel con el botón de flecha, y ahora es correcto. Bien, entonces ahora continuemos con el resto de las secciones que necesito duplicar en las esquinas y en el centro. Sigo el mismo proceso que antes, y revisé los números constantemente para estar seguro de que no voy a tener errores en el patrón. Bien. Entonces aquí está, la media gota vertical con cinco elementos de mi nacimiento. Y ahora voy a seguir el mismo proceso con el resto de mis motivos. Bien, entonces he terminado la media gota del año y parece que cada escena va a estar en una capa diferente. Puedo empezar a moverme por las capas para encontrar la mejor composición. Ahora, mira esto. Si coloco mis hamburguesas AND's Position, por ejemplo, puedo ver que necesito duplicar las cerveceras una vez más en la parte superior de mi baldosa. Como este motivo ahora se superpone a mi límite inferior. Y se puede preguntar, ¿por qué no solo las jugamos logramos donde creemos que puede alimentarse desde el principio y ahorrarnos tiempo? Y mi respuesta es, por supuesto, también lo puedes hacer de esa manera. Pero mi experiencia me dice que no es fácil encontrar la mejor composición desde el principio. Y vamos a estar retozando las capas hasta que encontremos lo que necesitamos. Y para eso, es más fácil si empezamos, no usamos los cinco elementos en cada capa. Entonces como pueden ver, he deseleccionado la capa con los venados y la capa interna del ojo de pájaro siguiendo el mismo proceso por el que pasamos antes para agregar otro motivo de escena decente a la cima de mi baldosa. Bien, así que voy a seguir construyendo el patrón y ajustando mis capas hasta encontrar la combinación que más me gustó para la impresión. Bien. Entonces después de moverme alrededor de mis capas, me ocurrieron estas primeras combinaciones de motivos. Y en el siguiente paso, te mostraré cómo probarlo. 16. Pruebas y críticos objetivos: Entonces hagamos la primera prueba del patrón y reduzcamos. Entonces voy a agarrar mi herramienta de marquesina rectangular y voy a seleccionar todo el contenido de mi azulejo. Todavía tengo mis guías activados. Entonces nuevamente, serán los límites de marco para la selección. A continuación, presiono las teclas comando y shift y C para copiar todo el contenido visible dentro de mi selección. Después voy a Archivo Nuevo, y elijo el portapapeles. Y en el nuevo documento, presiono Comando V para pegarlo y ver que todos mis motivos que estaban incluidos en diferentes capas antes felices ahora co-pagan juntos en una sola capa. Vamos muy rápido si el patrón funciona bien, y vamos a detectar todas las correcciones que necesitamos hacer en el patrón. Primero, voy a reescalar esta capa al 50 por ciento, y la colocaré en la parte inferior izquierda del documento. A continuación, voy a duplicarlo con Comando y Opción y Cambio para levantarlo hasta la parte superior de la llanta. Bien. Ahora puedo seleccionar estas dos capas y combinarlas en una sola con el Comando E. Y finalmente, puedo volver a presionar Opción de Comando y Mayús para hacer una copia y colocarla en el lado derecho del documento. Entonces con este paso rápido, podemos comprobar cómo se repite el patrón. Ahora, en otra capa, voy a señalar objetivamente todas las correcciones que puedo hacer mi patrón para que se vea mejor. Entonces, ¿por qué obtener un color rojo? Y lo primero que puedo ver es que los zorros podrían mover un latido hacia abajo a la derecha. Y los arbustos detrás del ave adulta podrían mover una paliza hacia la izquierda. Ambos árboles están tocando y no estoy muy convencido de esto. A continuación, me falta una regla cuadrada, trepando al árbol por uno de los dos lados. Y luego estas plantas al lado del portabebés, se ven un poco fuera de lugar. Realmente necesito cambiar eso. Creo que agregar más plantas y tal vez tonos junto a este árbol mejorará el diseño del patrón. Y también, necesito incluir un ratón y un erizo escondidos detrás de los arbustos. Y tal vez un pájaro volador se vería bien también. En este espacio, tal vez pueda incluir otra cosa. Y sí, creo que voy a redibujar las hojas de este árbol. Bien, creo que eso es todo. Así que ahora con estas ideas en mente, puedo volver a mis Objetos Inteligentes iniciales y hacer todas las correcciones necesarias incluir los nuevos elementos mencionados. 17. Cómo usar las máscaras de capa para hacer ajustes: En esta lección, cubriremos cómo introducir nuevos elementos en nuestro objeto inteligente y veremos en qué casos será muy útil usar máscaras de capa. Estoy de vuelta en el archivo donde tengo algunas de mis escenas iniciales y los objetos inteligentes que creé anteriormente. Dentro del grupo de DC-3, he incluido una nueva capa donde he dibujado una raíz cuadrada. Ahora voy a presionar Comando C para copiar esta capa. A continuación, voy a abrir mi objeto inteligente haciendo clic dos veces en este pequeño botón. Entonces mi objeto inteligente se abre en un nuevo archivo. Después de estos con Comando V, pego la capa con mi fila de pantalla. Y lo voy a colocar aquí como si estuviera trepando al árbol. ¿ Bien? Pero ahora si mi regla cuadrada es trepar a este árbol, no debería poder ver estas manadas del árbol cruzando el cuerpo deeste árbol cruzando el cuerpo de pequeño compañero, ¿debería? Es en estos casos donde necesitamos usar máscaras de capa. Porque cuando usamos máscaras de capa, podemos hacer cambios y ajustes sin eliminar nada. Sólo vamos a esconder algunas partes. Déjame mostrarte cómo funciona. Primero, como mi objeto inteligente es transparente, voy a crear una nueva capa, ponerle algo de color como este blanco, y usarlo más mantener útilmente como fondo solo para ver mucho mejor lo que somos haciendo. Voy a eliminar esta capa. Cuando terminamos. A continuación, selecciono la capa con mi regla de pantalla, y activo este cuadrado para volver a colorear solo los píxeles incluidos en la capa. Y luego configurando mi fondo con un color rojo, presiono Comando, Eliminar, y cambio el color de estos tropos. Bien, ahora puedo ver mucho mejor, cuales son los trazos que necesito esconder del árbol, ¿verdad? Bien. Entonces ahora selecciono la capa del árbol y voy a activar la máscara de capa, haciendo clic en este botón. Ahora, vean que en la capa, ha aparecido un nuevo cuadrado blanco y es enlace para retrasar aquí con una cadena. Esta es la máscara de capa. Observe también que cuando tenemos la máscara de capa activa, mis colores de primer plano y fondo han cambiado a blanco y negro. Y ahora con el color negro establecido como mi primer plano, tomo mi herramienta de pincel y empiezo a ocultar todos los trazos del árbol que están cruzando la regla de la raíz cuadrada. Bien, si cometo algún error, por ejemplo, accidentalmente borro algunos trazos punto no debería, no se asuste. Simplemente podemos establecer el color blanco como primer plano. Y ahora con la herramienta pincel, podemos pintar juntos en la misma sección. Y los golpes agudizados volverán a subir. Fácil, ¿verdad? Y voy a devolver la regla de la nariz del descubrimiento ya que puedo detectar aquí algunos píxeles que necesitan ser borrados. Bien, cuando termine, vuelvo colorear mi regla de la escobilla de egee a negro otra vez. En una nueva capa, voy a agregar algunos trazos para simular la sombra de regla discreta en el árbol. Por último, elimino la capa con el fondo ya que necesito que mis objetos inteligentes sean transparentes. Yo guardo comandamos en S, y ahora todos los cambios son visibles en el otro documento. A partir de aquí, seguiría el flujo de trabajo que te mostré antes para crear un patrón, copiar este Objeto Inteligente en el documento del patrón, re-escalarlo, rasterizarlo y crear media gota. Bien, voy a trabajar en el resto de mis Objetos Inteligentes, agregando todos los elementos que aún necesito incorporar. Te veré ahora. 18. Cómo montar el patrón final y la mitad de la caída en Photoshop: Estos son mis objetos inteligentes finales donde he realizado algunos ajustes e incorporado elementos y detalles. Por ejemplo, he incluido algunas mariposas volando alrededor de esta consulta serán estos pares de ratones en la parte inferior del árbol y un par de erizos que se esconden detrás de este arbusto. Esta es la estructura final y posición para los motivos que he establecido que me permitirán en un minuto crear la caída de salud final en un bloque, lugar de crear media gota para cada escena comolo hacíamos antes. Pero estos tonos de composición final después algunos ensayos más puntean he hecho ajustando elementos aquí y allá, y ajustando capas he copiado aquí en un grupo de capas todas las diferentes pruebas que he hecho siguiendo el proceso que te mostré antes. Entonces en cada una de estas pruebas, he señalado todas las mejoras que podría aplicar a mi patrón tanto en cuanto a la composición como la adición de nuevos elementos. He volteado elementos y movido todo hasta haber encontrado el que más me ha gustado. Ten en cuenta que una vez que hayas creado la primera prueba, puedes usarla como guía para posicionar los objetos inteligentes encima de ella. Y con estas acciones, verás mucho mejor donde necesitas retocar todos los elementos. Entonces, por ejemplo, esta es mi última prueba. Si enciendo el grupo de mis objetos inteligentes, se puede ver claramente que ahora sería muy fácil mover cualquiera de ellos con la capa de texto de abajo como guía. No obstante, quiero moverlos en este punto. Este es el bloque final y la posición que he elegido. Pero ahora mira esto. Tengo todos mis objetos inteligentes en este grupo, y cada uno de ellos está en una capa diferente. Pero en mi composición final, hay dos capas superpuestas. Saber D es que podemos ver en el tronco del árbol algunos trazos de la otra capa que no deberían verse. Entonces tenemos que arreglar esto antes de crear la media gota final. Entonces hagámoslo. Primero. He duplicado el grupo de mis Objetos Inteligentes y lo he nombrado como capas ráster. Después he rasterizado cada objeto inteligente como te mostré en las lecciones anteriores. Ahora para solucionar ese problema con los trazos superpuestos en esas dos escenas, he usado una máscara de capa en la escena con el venado. Como se supone que esas plantas deben colocarse detrás del árbol con la raíz cuadrada. De esta manera no podemos ver todas las ramas de las plantas que cruzaban el tronco. Esos trazos están ocultos. Si selecciono la máscara de capa y uso el blanco como color de primer plano, y pinto dentro del tronco, todos los trazos vuelven y para revertirlo, uso el negro como primer plano y escondo los trazos. Segundo, nota también que incluí la capa con algunas texturas de sombra. Podría haber agregado esta textura estroboscópicas directamente en los Objetos Inteligentes, pero como no lo hice, puedo crearla ahora, trabajando directamente con todo el bloque de elementos, solo necesitas girarla bajando la opacidad de la capa de texto, cambia el color a rojo o similar, para que puedas ver mejor. Y ahora en la nueva capa puedes dibujar trazos de textura. Y esta forma de trabajar es de hecho más fácil en el sentido que voy a tener una visión global sobre todo el patrón. Por lo que es muy práctico agregar más detalles a las ilustraciones. Bien, entonces ahora que tengo mi capa lista, puedo duplicar este grupo. Lo llamaré media gota global. Y a continuación voy a fusionar todas las capas en una sola capa, presionando Comando D y E. Ahora con estas únicamente las suyas, vamos a crear la media gota final. Y voy a colocar la ilustración en la esquina superior izquierda de mi baldosa. Me aseguro de que esté más o menos centrado con píxeles en mis cuatro cuadrantes. A continuación, tomo mi herramienta de marquesina rectangular y comenzaré seleccionando las primeras secciones de la izquierda judía. y mantengo presionado Opción, Mayús y hago clic y lo llevo a la derecha hasta que alcance 53 centímetros horizontalmente y 0 centímetros verticalmente. Después lo libero y deseleccioné con Command y D. Ahora hago lo mismo con las otras dos secciones derechas del motivo. Tomo la herramienta de marquesina rectangular y presiono y mantengo presionada Opción, Mayús y hago clic, y la llevo a la derecha. A continuación, selecciono la parte superior fuera del título, y podría moverla y colocarla hacia abajo hasta que llegue a la guía inferior en 26.50 centímetros. Voy a completar las cuatro esquinas. Y ahora sólo me falta llenar el centro. Y para eso, selecciono el cuadrante superior izquierdo, presiono y mantengo pulsado Opción, Mayús y doy click para copiarlo y arrastrarlo a la guía central hasta obtener 26.50 centímetros. Cuando llego a ese punto solté las teclas y presiono Mayús y hago clic para bajarlo al centro hasta que alcance los 13.25 centímetros. A continuación, deselecciono con Comando y D. Y recuerda que puedes verificar la posición antes de anular la selección. Continúo con el proceso seleccionando el contenido de estos cuadrantes ahora para copiarlo y colocarlo en la guía central. Y después solté los botones y presiono Mayús y hago clic para levantarlo hasta el centro. Ahora tengo que ir a pagar estos cuadrantes y colocarlo en esta sección del título, ¿no? Pero mira esto. Hay una parte de la ilustración que ya está incluida en la sección de destino. Como la ilustración es transparente, si la duplico, estos tropos de esa parte se verán más oscuros. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar esta parte y eliminarla. Ahora, selecciono estos cuadrantes. Presente mantenga la opción, Mayús y haga clic y llévela al centro, a la posición de 26.50 centímetros. Liberación. Presione de nuevo, cambie y haga clic para llevarlo hacia el centro hasta la posición de 13.25 centímetros. A continuación, sigo haciendo una copia de esta sección y la coloco junto a la guía central de la posición de 26.50 centímetros. Y después de eso, levanté al centro. Por último, sólo me falta ir a ser esta parte del árbol que está fuera de mi baldosa. Entonces lo selecciono, presiono y mantengo presionado Opción, Mayús y hago clic y copia y lo derribo hasta que llegue a la guía inferior, nuestra deposición, 26.50. Así que comprueba siempre que no hayas dejado ninguna pieza sin repetir correctamente. De lo contrario habrá un error técnico en el patrón. Muy bien, entonces ahora vamos a probar el patrón como lo hicimos antes, pero voy a anular la selección de las capas inferiores con color. Como necesito ir a orinar solo la ilustración transparente. Por lo que vamos a poder recolorarlo. Tomo una herramienta de marquesina rectangular y selecciono todo el contenido dentro del marco de mis guías. Ahora presiono Comando Mayús C para copiar todo este contenido y voy a Archivo Nuevo Documento y en la nueva ventana, aislar portapapeles, CMYK 300 BBB. Y presiono Crear. En el nuevo documento, presiono Comando V para pegarlo. Y esta es la cola con mi patrón. Guardo este documento como mi título y siempre uso este número de cola para poder rastrear y localizar mis patrones fácilmente. Ahora voy a duplicar la capa y coloco guías alrededor de este documento. Y a continuación con el Comando T, voy a bajarlo al 50%. Lo colocaré en una de las esquinas. Ahora duplico de nuevo esta capa y presionando Mayús y clic, levanto. Ahora puedo combinar ambas capas y duplicarlo y moverlo hacia la derecha. Con esta acción, puedo ver rápidamente cómo se repite el patrón. Si empezara algo que no me gustaba, entonces volvería a mis Objetos Inteligentes y repitiera todo el proceso que le hemos estado siguiendo. Pero ahora voy a dejarlo como está. Entonces en la siguiente parte, vamos a ver cómo crear formas de color de nuestro patrón. Pasemos a la siguiente lección. 19. Cómo crear colores de las bibliotecas de Photoshop: Entonces tenemos aquí nuestro patrón, y en otra capa hemos creado una prueba para comprobar la repetición. Ahora que sabemos que la repetición es correcta, vamos a probar diferentes colores antes crear un peso de color final o formas de color finales. Así que no nos volvemos locos como si no hubiera mañana y probamos muchos colores diferentes. Entonces antes que nada, voy a duplicar mi capa de texto. Y te voy a mostrar cómo puedes beneficiarte de las bibliotecas de Adobe Photoshop para usar tus paletas de colores favoritas en tus patrones. En la lección anterior, cuando hablamos de combinaciones de colores para los UE, te mostré cómo guardar paletas de color en tus bibliotecas. Ahora vamos a poner eso en práctica. Tengo aquí algunas paletas de colores que he creado. An, tengo en mente que para este patrón, me gustaría probar el azul, verde, y un rojo oscuro. Puedo seleccionar directamente un color de cualquier paleta de colores guardada aquí. Entonces voy a seleccionar este verde oscuro, y ahora presiono la tecla x para desplazarla al fondo. A continuación, recojo un color claro como este que se establecerá como fondo del patrón. Ahora, de vuelta en mi panel de capas, selecciono la capa de texto, y necesito activar este botón para volver a colorear solo los píxeles no son toda la capa. Presiono Comando ON delete y coloreo el patrón. Después selecciono la capa de fondo, presiono X para desplazar el color de primer plano al fondo. Y presiono Command Delete para cambiar el color de mi capa de fondo con este color cremoso. Se ve bastante bien. De hecho, el siguiente color que tengo que probar es el azul. Entonces voy a duplicar la capa de la prueba y selecciono este color azul de mi biblioteca. Y como pueden ver, es demasiado ligero, así que necesito usar un tono más oscuro. Vuelvo a mi biblioteca y selecciono un azul más oscuro y probado, y este color se ve mucho mejor. Por último, en una nueva capa, voy a probar un color rojo oscuro. Bien, creo que también se ve muy bien. Bien, así que ahora puedo agrupar todas estas pruebas y guardar mi documento de mosaico de patrones. 20. Cómo crear motivos destacados: En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes crear motivos resaltados para tu prueba, los patrones UE con Photoshop. Voy a tomar algunos de los motivos finales que tengo que usar para crear mi fondo entrelazado antes. Si estás usando tus objetos inteligentes, necesitarás rasterizarlos ya que necesitamos trabajar con capas estándar. Entonces ahora voy a crear una nueva capa y seleccionaré un color rojo. Entonces un Joven va a colorear todos los contornos de la ilustración. Por último, lo voy a llenar. También puedo usar la herramienta Lazo para seleccionar áreas más grandes y luego cambiar mi color rojo al fondo, presiono Comando y D lead para colorear el área seleccionada. D es esta pizza, el proceso de coloración. Se pueden combinar ambas técnicas para completar la coloración. Totalmente solo me resulta muy relajante colorear usando el pincel, gustando la manera tradicional. Bien, perfecto. Y ahora voy a seguir el mismo proceso para colorear ilustraciones diarias de las puertas en los fundentes. Bien. Entonces ahora vamos a crear un nuevo patrón usando estos motivos. 21. Cómo crear patrones dispersos con motivos destacados.: En esta lección, voy a construir estas barras y patrón de luz caliente. Entonces ahora voy a crear un nuevo documento patrón. Y esta vez voy a usar un azulejo de 32 centímetros por 32 centímetros y el resto son más útiles, 300 pixeles para la resolución y CMYK. Golpeé Crear y aparece mi nuevo documento. A continuación, adjunté la guía del documento, límites a este bajo. Yo creo una nueva capa y ahora hago mi lienzo más grande, yendo a Image Canvas Size, e ingresé 64 centímetros para la altura, para el ancho. A continuación, voy a glasear en la parte inferior la nueva capa. Ahora voy a seleccionar los motivos y las capas con la pintura roja. Y los voy a copiar y pegar en estos nuevos documentos. Los agruparé por separado y los nombraré en consecuencia. Bien, ahora miren estos. Puedo ver que el tamaño de mis zorros es mayor que los otros motivos. Entonces, para escalarlos sin resolución de leucina, convertiré temporalmente estas dos capas en objetos inteligentes. Bien, voy a necesitar rasterizarlos a ambos antes de crear las gotas de salud. Bien, he aplicado un color azulado en la capa de fondo para ver mejor lo que estoy haciendo. Ahora, comenzaré a crear las medias gotas con cada motivo. Entonces empiezo a colocar a todo el grupo en una de las esquinas. Para estos, selecciono el grupo en el panel de capas, y presiono Comando T para moverlo a la esquina superior izquierda. En este punto, necesitaré crear 2.5 gotas, una para la ilustración y otra para el bloque rojo del dolor que va detrás de la ilustración. Entonces voy a desactivar la capa con la pintura roja y empiezo a hacer en la media gota con la ilustración. Como aprendimos en lecciones anteriores, selecciono estos dos cuadrantes izquierdos, los copio y los muevo hacia la derecha. Pero mira esto que te puede pasar a ti. A veces cuando presentamos hold Option, Shift y click, no es un Lowe's mover para copiar a la derecha o a la izquierda. Si te encuentras en estos casos, mantén presionada la tecla de opción, pero suelta la tecla Mayús, podrás moverte por la copia. Ahora, presione Shift nuevamente y el QP se alineará horizontalmente con la ilustración original. ¿ Lo puedes ver? Bien, así que ahora puedo llevársela al tipo abajo hasta que llegue a 32 centímetros horizontalmente. Después copio y tomo las otras dos secciones a la derecha. Después de eso, puedo copiar la parte superior de ambas ilustraciones y pegarla en la parte inferior de mi baldosa. Después copio y pego la parte inferior de ambas ilustraciones. Y ahora para copiar el árbol en el centro, puedo seleccionar estas dos secciones a la izquierda, hacer una copia y llevarlo a la guía central. Y luego selecciono ambas secciones a la derecha y hago una copia y la llevo al otro lado de la guía central, ¿verdad? Entonces puedo seleccionar la parte superior de la ilustración central y hacer una copia y llevarla al centro de mi baldosa. Aquí de nuevo, si Option Shift y haga clic, no responda, no se preocupe. Simplemente suelta la tecla Mayús y la ilustración de la hoja hacia arriba. Después presiona de nuevo Mayús y se alineará con la ilustración original hasta que alcance un 0.16 centímetros. Bien, ya puedo borrar esta parte. Por último, puedo seleccionar las dos últimas secciones de la ilustración. Y esta vez solo puedo presionar Mayús y hacer clic y levantado al centro hasta que se alinee perfectamente con la otra salud. Bien, ahora puedo apagar la visibilidad de esta capa y activar la capa con la pintura roja. Necesito crear una media caída de estos motivos. Entonces voy a seguir el mismo proceso que antes. Y por estas razones, voy a acelerar el video. Bien, he completado las medias gotas de mis tres motivos, y ahora puedo empezar a retocarlos para encontrar la postura y composición perfectas. Como pueden ver, necesito mover todo el grupo que contiene las dos capas con las gotas de salud la ilustración y retrasar con la pintura roja. Cada motivo. Para mover todo el grupo seleccionado en el panel de capas, y luego presionar Comando T en t. ¿ Correcto? Esta es la posición final para mis motivos. Para llegar a este punto, ya he hecho algunas pruebas siguiendo el proceso que les mostré antes, así que ahora me estoy escapando de esa parte. Pero lo que vamos a hacer a continuación es cambiar los colores y hacerlo, como se puede ver en todas las capas, estoy activando la parte inferior para aplicar color sólo a los píxeles contenidos en la capa. Ya había establecido como mi color de fondo a un punto azul oscuro que puedo usar para colorear todas las capas con mis ilustraciones. Recuerda que seleccionamos la capa y luego presionamos Comando, Eliminar para volver a colorear los píxeles en la capa. Bien, y ahora puedo volver a mi panel de bibliotecas. Y voy a seleccionar de mi paleta de colores. Me gusta más fresco para usar para resaltar mis motivos. Cambié a mi color de fondo y ahora empiezo a seleccionar todas las capas con el comando de pintura roja y ancho, Eliminar, vuelvo a colorear todo. Bien, y esto se ve bastante bien, creo. Hola, Vamos a cambiar el color del azulejo. Selecciono la capa en el panel de capas y activo el botón para bloquear los píxeles. Ahora otra vez, en mis bibliotecas, puedo probar diferentes colores para ver cuál es el que más me gustó. Bien. Creo que de todos esos bonitos colores, me gustan estos azules claros para el fondo. Entonces ahora probemos nuestro patrón con la herramienta de marquesina rectangular. Selecciono el marco de mi azulejo. Ahora presiono Comando Mayús C para copiar todo el contenido visible dentro de la selección. Después voy a Archivo Nuevo Documento y selecciono el portapapeles con los presets de pozo de uso. Ahora en el nuevo documento, presiono Comando V para pegar mi patrón en una sola capa. Y estos serían mi mosaico de patrón. Y tenemos que probarlo. Entonces duplico mi mosaico una nueva capa, hago invisible una de las capas. Y ahora veníamos Tom T, escapé de la capa visible bajando al 50 por ciento. Bien. Entonces ahora la coloco en la parte inferior izquierda de mi baldosa y la duplico. Pasando a copiar a la parte superior, selecciono ambas capas y las combino con el comando E. Ahora duplico esta capa y tomo la cookie a la derecha. Vuelvo a seleccionar ambas capas y las combino. Por último, puedo ver cómo ve mi larguero y el patrón resaltado. Y creo que se ve bastante bonito. Bien, pasemos a la siguiente lección. 22. Cómo crear los juguetes con fondos de rayas: En esta lección, te mostraré cómo crear un sencillo, Vamos a probar antecedentes para tu juicio. Los patrones UE. Tengo aquí, este patrón de barras que creé en la lección anterior. Voy a agrupar log y hacer visibles todos los motivos de estos patrones. Ahora cuando una nueva capa, voy a tomar su herramienta de marquesina rectangular. Y como mi título es un cuadrado con lado 32 centímetros, voy a crear un rectángulo de 32 centímetros de alto por dos centímetros de ancho. De mi biblioteca, voy a tomar un color azul y lo usaré para colorear el rectángulo. Deselecciono la selección con el Comando D, y ahora la muevo hacia la izquierda hasta que el centro del rectángulo llegue a la guía. La posición correcta será de un centímetro horizontalmente a la izquierda y ceros centímetros verticalmente. Bien, no, hago una copia de este rectángulo con Opción Mayús y hago clic y lo muevo a la guía central. Y hago una copia nueva y la coloco en la guía correcta. Tengo que asegurarme todo el tiempo de que la posición sea correcta. Debe ser ceros centímetros verticalmente y 16 centímetros horizontalmente. Bien, ahora tenemos tres franjas, pero necesitamos completar todo el ancho de la baldosa con más franjas, ¿verdad? Pero desafortunadamente, no podemos usar directamente a nuestros guías para posicionar al resto de estas tribus en la teja porque no se adhieren a nada que no esté atado. Entonces podemos usar un trig usando la herramienta de marquesina rectangular. Voy a seleccionar uno de los cuatro cuadrantes de mi mosaico. Y ahora si agarro una nueva guía, puedo colocar en el centro de la selección y se adjuntará a ella automáticamente. Puedo repetir el proceso, seleccionando el siguiente cuadrante, y llevo a otro tipo a su centro. Y ahora puedo continuar y seleccionar los cuadrantes más pequeños que se han formado con las nuevas guías. Estoy contento, nuevos guías en el centro. Sobre todas estas nuevas guías, puedo colocar nuevas copias del rectángulo azul, completando mi mosaico de patrón con más franjas. Ahora puedo combinar todos estos rectángulos en una sola capa seleccionando todas las copias. Estoy presionando Comando D y E. Finalmente, puedo volver a visibilizar mi grupo de motivos. Y ahora vamos a probar el patrón con la herramienta de marquesina rectangular. Selecciono el marco de mi mosaico, y ahora tenemos Mayús de Comando y veo que copio el contenido visible del área seleccionada en un nuevo documento. Presiono Comando V para pegarlo. Este es el título del patrón. Ahora bien, si queremos probarlo, seguimos el proceso que te mostré en las lecciones anteriores. Duplicé la capa de la baldosa y la escalo hasta el 50%. Colócala en la parte inferior izquierda de la baldosa y duplícalo. Levanté una nueva copia y combiné ambas capas. A continuación, duplicaré esta capa y la moveré hacia la derecha. Y por último, combino ambas capas. Aquí está mi 12 DUE como barras y patrón resaltado con un fondo rayado. 23. Mejores prácticas para guardar tus patrones: En esta lección, te voy a dar algunas ideas sobre cómo guardar tus botones y cómo crear diferentes escalas para ellos. De vuelta a este patrón, hemos estado probando diferentes combinaciones de colores. Imaginemos que de todas estas pruebas, quiero mantener la versión verde. Entonces voy a preparar un archivo que contenga estos colorway y lo colocaré dentro de la carpeta padre donde tengo todo el trabajo previo que he hecho para estos diseños. La razón detrás de esto es que en mi sistema de organización de cartera, cada patrón necesita ser guardado con un número SKU único. Así que todo es siempre fácil de rastrear y administrar. Entonces lo que hago es que guardé este mosaico de patrón en la carpeta correspondiente con su número SKU único. Bien, así que ahora vuelvo a colorear el patrón con el color verde y elimino todas las capas detesto. Hasta el momento sólo tenemos el estilo. Recuerda, elijo esta medida en particular ya que mi patrón fue pensado para papel tapiz. Por lo tanto, los motivos fueron creados estos vagos a propósito, pero tal vez necesitemos usar nuestro patrón para otros tipos de superficies que podrían requerir motivos más pequeños. Es una buena idea tener a mano nuestro mosaico patrón en más de una talla. Entonces te voy a enseñar a preparar diferentes escalas de nuestros mosaicos de patrones en Photoshop. Lo primero que voy a hacer es seleccionar la capa con la impresión de mi patrón. Y voy a convertirlo en objeto inteligente. A continuación voy a seleccionar ambas capas y recortarlas en el botón derecho del ratón. En el siguiente diálogo, voy a seleccionar Mesa de trabajo de Capas. va a subir ventana y voy a darle el nombre al 100%, incluyendo los meses medidos de mi tiempo, 53 por 26.50 centímetros. Y ahora voy a crear dos copias más de este grupo, agarrando y arrastrando todo el grupo hasta el fondo con el letrero de suma ubicado en la parte inferior en el panel de capas. Genial. Entonces ahora tenemos tres tableros de arte. Voy a renombrarlos con los nombres 50%, 25 por ciento. Ahora, cambiemos el tamaño de estas mesas de trabajo. Primero, aísle la capa con el Objeto Inteligente en el grupo del 50 por ciento. Y presiono el Comando T para cambiar el porcentaje al 50 por ciento. Recuerda haber activado la cadena para mantener las proporciones. Posteriormente, selecciono la capa con el Objeto Inteligente en el grupo del veinticinco por ciento, y la redimensiono al 25 por ciento. Bien. Entonces ahora voy a cambiar el tamaño de las capas de fondo. Podemos hacer esto donde aislaremos fácilmente mi capa con el Objeto Inteligente en el grupo del 50 por ciento. Y voy a colocar guías alrededor de los límites del detalle. Como tengo activo el snap to guías, capas y límites de documentos, las guías se unen automáticamente a los bordes. Y sigo el mismo proceso, seleccionando la capa con el Objeto Inteligente en el grupo del veinticinco por ciento. A continuación, selecciono la capa de fondo del grupo 50% y presiono Comando T. Pero esta vez voy a deseleccionar la cadena. Así que ahora puedo agarrar de cada límite de la capa y arrastrarla hasta que llegue a la guía y se adhiere a ella. Y finalmente, damos clic en el tablero de arte y podemos transformarlo directamente dando clic en las esquinas y arrastrándolos a las guías. Ahora si vamos a las propiedades de la ventana del menú principal, podemos comprobar que las nuevas medidas de estos tableros artísticos son 26.50 centímetros por 13.25 centímetros. Que es la mitad de la baldosa inicial. Ahora mismo, voy a hacer lo mismo con la capa de fondo y el ánima artística del grupo del veinticinco por ciento. Bien, entonces ahora vamos a definir los patrones. Hacemos este paso cuando queremos aplicar el patrón, por ejemplo, a un nuevo documento, como haremos en breve. Para ello, selecciono mi primer grupo de 100% y en el menú principal editar, selecciono Definir Patrón. La ventana que se levanta. Voy a introducir un nombre para este patrón. Normalmente me quedo con el nombre del documento porque tiene este número de cola. Pero voy a sumar 100 y puedo agregar las medidas de detalle también. Presiono OK, y ahora selecciono el segundo grupo del 50 por ciento. Y voy a editar, definir patrón, e incluyo 50 al nombre. Yo sigo y repito el proceso con el tercer grupo. Bien, entonces ahora voy a crear un nuevo documento. Y como mi baldosa inicial es grande y necesitamos probar los tres patrones, voy a establecer el ancho y la altura con 6 mil pixeles, lo cual es bastante vago. Y puede dejar la resolución de 150. amigos pueden variar dependiendo del propósito final de la imagen. Aquí sólo somos Dustin. Bien, entonces presioné Crear y aquí tengo mi nuevo documento. Ahora. Voy a Editar y selecciono campo, y una nueva ventana aparecerá aquí en opciones, muestro la flecha junto al patrón personalizado. Y en esta ventana, voy a ver todos los patrones que he guardado anteriormente. Si pongo el cursor sobre ellos, puedo ver el título de cada uno. Así que es fácil seleccionar el que necesito. Doy clic en Bien, y mi patrón se aplicará al documento completo. Se ve muy bien. A continuación, en una nueva capa, voy a probar el patrón o el 50 por ciento. Y repito el mismo proceso que antes. Y finalmente lo repito otra vez, probando el patrón o el veinticinco por ciento. Entonces ahora si establecemos la vista al 100%, podemos ver la escala real para cada uno de ellos. Y podemos tomar mejores decisiones sobre cuál se debe usar dependiendo de la superficie a aplicar ¿verdad? Ahora, por ejemplo, si necesito mostrar una digitalmente y prefiero el tamaño de estos patrones, puedo ir a Exportación de archivos, Guardar para Web. Y en la nueva ventana, recuento diferentes opciones para ver, que es la que más me conviene. Esto dependerá del destino final de la imagen. Voy a tener que tomar decisiones sobre elegir JPEG o PNG es la resolución de orden de tamaño de imagen. Una buena idea es siempre adelantar lo que hemos dicho antes, guardarlo. Por último, si necesitas exportar a PDF, puedes ir a Exportación de archivos y seleccionar mesas de trabajo a PDF. A continuación en la ventana de datos cervezas, puedo establecer la carpeta de destino y voy a seleccionar la carpeta que contiene mi mosaico de patrón. Puedo darle un nombre al archivo. Y a continuación voy a activar esta opción. También puedo incluir el nombre de la mesa de trabajo y hago clic en Ejecutar. Cuando termine el proceso, tendré en mi carpeta los tres PDFs diferentes. 24. Proyecto de la clase: Para el proyecto de esta clase, hay que leer los suyos propios mientras que a los productos de la UE siguiendo las lecciones que se incluyen en la clase. Si tiene alguna pregunta, no dude en incluirlas en la sección de comentarios de la clase. Y estaré muy feliz de ayudarte lo antes posible. Por último, me gustaría darle las gracias por ver esta clase y espero verles muy pronto.