Aprende a crear patrones de arte y manualidades, parte 2 | Bärbel Dressler | Skillshare
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Aprende a crear patrones de arte y manualidades, parte 2

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:38

    • 2.

      Descripción de la clase

      4:16

    • 3.

      Las categorías de los patrones de artes y manualidades

      2:47

    • 4.

      Las influencias de los patrones sinuosos

      3:13

    • 5.

      Características: composición

      3:32

    • 6.

      Características: motivos

      6:32

    • 7.

      Características: esquemas de olor

      5:13

    • 8.

      Planificar tu patrón

      3:57

    • 9.

      Explorar tus motivos: ramas

      4:27

    • 10.

      Explorar tus motivos: flores

      8:26

    • 11.

      Explorar tus motivos: hojas

      4:02

    • 12.

      Explorar tus motivos: fondo y relleno

      3:56

    • 13.

      Herramientas y técnicas para crear tus motivos

      1:51

    • 14.

      Bosquejar tu diseño de patrón sinuoso

      6:39

    • 15.

      Dibujar la capa de primer plano

      6:25

    • 16.

      Dibujar los motivos de fondo

      3:41

    • 17.

      Prepara tu diseño para el escaneo

      6:20

    • 18.

      Vectorizar tu diseño

      2:56

    • 19.

      Editar tu diseño

      6:58

    • 20.

      Colorear tu diseño

      6:59

    • 21.

      Crear la muestra del patrón

      6:10

    • 22.

      Crear un fondo punteado

      11:55

    • 23.

      Recoloración de tu diseño

      6:43

    • 24.

      Nota final

      2:44

    • 25.

      Lección extra 1: dibujar tulipanes simples

      5:40

    • 26.

      Lección extra 2: dibujar tulipanes lobulados

      8:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1413

Estudiantes

25

Proyectos

Acerca de esta clase

Este es un curso sobre la creación de patrones de artes y artesanías, como los patrones de William Morris y sus compañeros diseñadores de la movimiento de artes y artesanías durante las últimas décadas del siglo ximo siglo x.

Como estilo de arte y arte incluye muchos tipos de patrones diferentes, he creado una serie de cursos sobre este tema. En cada parte de la serie aprenderás a crear patrones estilo de arte y arte de estilo en una categoría específica:

El remolque, Serpentine, Scrolled y apareado, y al tiempo aprende más sobre principios y técnicas de diseño de patrones avanzados.

Este es el segundo curso de la serie sobre la categoría de arte serpentine y de artesanos, que se caracteriza por una estructura de meandering y de motivos muy estilizados.

LO que aprenderás en clase:

  • Las influencias detrás de la categoría de patrones Serpentine
  • Las características de los patrones Serpentine; estructura y dirección, capas, composición de patrones, repetición, diseño, argumentos típicos y esquemas de color
  • Mi proceso paso a paso para crear un patrón de arte serpentine y artesanías, desde la planificación hasta la planificación de la muestra de patrones y de recoloración de
  • Técnicas y herramientas para crear y colorir tus patrones
  • Cómo crear dos tipos de patrones Serpentine, con una diagonal y un flujo vertical
  • Cómo crear una capa de fondo y de patrones
  • Cómo dibujar diferentes ramas, flores, hojas y motivos de fondo
  • Cómo crear un patrón de color picotage" clásicos (puntos) de fondo/un "cuadrado

Como siempre, haremos algunos ejercicios de dibujo para practicar y explorar tus patrones de patrón.

También tendrás un poco de historia por estilo, pero en la primera parte de la serie de la categoría de trazos puedes aprender más sobre la historia de las Arts y artesanías Movimiento de arte y de arte de arte, el estilo y William Morris. Mira los curso de los patrones de arte y arte Trailing aquí >>

Al final de este curso, tendrás las habilidades, las técnicas e la inspiración necesitas crear un patrón inspirado en capas de arte y arte con una estructura de estilo complex y un patrón estilizado.


ESTE CURSO es
para TUS:: aman los estilos históricos y especialmente los patrones complejos de las capas de las artes y
artesanías: quieres mejorar tu técnica de diseño de
patrones, mejorar tus habilidades de dibujo y desarrollar tu estilo de diseño personal.


SKILLS REQUERIDAS

Este es un curso intermedio a avanzado, así que para seguir la clase necesitas tener conocimientos básicos de cómo crear patrones manualmente de Adobe Illustrator ya que este es el programa que usaremos en clase.

Puedes seguir los pasos si prefieres usar Adobe Photoshop o aplicaciones de dibujo para tu tablet, pero en clase solo enseño y muestro cómo crear tu patrón usando Illustrator.


RECURSOS de CLASES y COACHING EXTENDED

Con esta clase también tienes un libro de trabajo como recurso extra, y te ayuda a guiarte cuando planificas y creas tu patrón Serpentine. Encontrarás el libro de trabajo en la pestaña Proyectos y recursos, o puedes obtenerlo aquí >> >>

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Si quieres más guía y soporte sobre cómo crear tu propio diseño de patrones de arte serpentine y arte de arte de diseño, he creado este taller como un recurso extra, junto a este curso para ayudarte en el proceso.

Durante 3 semanas recibirás 10 correo electrónico, cada uno con pasos alentadores y prácticos y recursos adicionales que te ayudarán a avanzar en el proceso de diseño.

Después de 3 semanas y completar los pasos de el taller tendrás tu primer patrón atractivos y por capas de la serpentine Arts y arte de
artesanías.- para incluir en tu portafolio o imprimir en la tela, papel tapizado, regalo de regalo o cualquier producto que quieras make.

Sign abajo para participar en el taller y recibe tu correo electrónico de bienvenida y preparación y tu libro de trabajo extensivo hoy mismo.

Únete a mi taller de correo electrónico Serpentine Arts y artesanías aquí >>

Con el taller también tienes un libro de trabajo ampliado.

¡Nos vemos en clase!

/Bärbel

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Profesor(a)

GET YOUR COPY OF THE PATTERNPEDIA HERE >> 

 

 

 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Bärbel Dressler, diseñadora de patrones y educadora en línea. Me encantan los patrones y estilos históricos y creo que podemos aprender tanto de los maestros que tenemos ante nosotros. Sus ideas, diseños, y cómo han influido y desarrollado este oficio. Estudiar patrones históricos también puede enseñarnos mucho sobre los bloques de construcción fundamentales y las herramientas del diseño y la composición de patrones, y ayudarnos a entender cómo lograr un hermoso flujo y equilibrio en nuestro propio trabajo. Con mis cursos sobre estilos de patrones clásicos, quiero ayudarte a aprender más sobre la historia del diseño de patrones y cómo diseñar patrones avanzados y de alta calidad. Este curso es el segundo de una serie sobre el estilo de patrones de artes y manualidades y era del diseño. En el primer curso, aprendes a diseñar patrones de artes y manualidades en una categoría que llamo trailing. En este curso sin embargo, aprenderás a diseñar patrones de artes y manualidades en una categoría que yo llamo serpentina. Estudiaremos y aprenderemos de los patrones auténticos, icónicos y serpentinos de William Morris y sus colegas, del movimiento Artes y Oficios. Como siempre, lo desglosaré y estudiaré las características del estilo desde sus influencias, temas, y motivos hasta composición y color. Entonces te daré un proceso paso a paso para cómo crear patrones de artes y manualidades serpentinas propios. Este es un curso intermedio a avanzado, y para Para poder seguir adecuadamente los pasos para crear un patrón, necesitas saber construir manualmente un patrón repetitivo en Adobe Illustrator ya que esa es la herramienta que voy a impartir en esta clase. Pero si eres hábil en crear patrones con Photoshop, por ejemplo, definitivamente puedes seguir y aplicar estos pasos también a ese programa. Si eres un diseñador de patrones novato, aún puedes tomar este curso y aprenderás sobre una era importante en la historia del diseño sobre principios de composición, técnicas, y proceso para diseñar patrones y motivos en general. Muy bien, ¿estás listo para aprender a crear un clásico patrón de artes y manualidades serpentinas? Entonces empecemos. 2. Descripción de la clase: Hola, y bienvenidos a clase en este curso sobre el estilo de patrones de artes y manualidades serpentinas. En esta lección, repasaremos el proyecto de la clase, las herramientas y materiales que necesitas, los recursos de la clase y cómo compartir tu proyecto de clase. En primer lugar, quiero recordarles que esta es la segunda parte de una serie sobre el estilo de patrones de artes y manualidades. Si aún no has visto el primer curso, recomiendo encarecidamente empezar con ese porque ahí, obtendrás una introducción a lo que es el arte y la artesanía y también a la historia detrás del movimiento y estilo de las artes y las artesanías. Como habrás adivinado, tu proyecto de asignación y clase va a ser diseñar tu propio patrón repetitivo inspirado en artes serpentinas y artesanías usando las características, técnicas y métodos que vas a aprende aquí en clase. Digo patrón inspirado porque creo que es importante entender que crear patrones inspirados históricamente no significa necesariamente que tengamos que diseñar un patrón que se parezca exactamente a ese estilo o que sea históricamente preciso. El aprendizaje más importante es entender lo que hace un estilo específico y los principios y técnicas detrás de él. Entonces puedes usar eso para explorar tu propio estilo eligiendo los elementos y características que resuenan contigo e incorporarlo a tu propio proceso y trabajo. Antes de empezar a crear nuestros propios patrones, vamos a echar un vistazo más de cerca a las características que conforman este estilo de diseño. Entonces compartiré mi proceso paso a paso para crear un patrón serpentino. Para esto, necesitarás algunos materiales y herramientas a seguir. Para planear tu patrón necesitarás una pila de notas Post-it, una regla, y quizás tijeras. Para dibujar tus motivos, necesitas papel. Copia ordinaria o papel de impresión es lo que uso habitualmente. Para preparar tus motivos para escanear y vectorizar, necesitarás un delineador fino, cualquier cosa entre 0.5-0.8 es lo que usualmente uso yo mismo. Necesitarás una caja de luz o papel de calco. Para vectorizar, editar y ensamblar tus motivos en una repetición, necesitarás una computadora y Adobe Illustrator, o puedes, por supuesto, usar una tableta y aplicaciones como Procreate, Fresco, Affinity o Illustrator, si eso es lo que prefieres. No voy a demostrar los pasos en esas aplicaciones sin embargo, sólo en la versión de escritorio de Adobe Illustrator. Para ayudarte aún más a diseñar tu patrón, he creado un cuaderno de trabajo de diseño de patrones donde puedes documentar tus pasos. Encontrarás el libro haciendo clic en la pestaña Proyectos y Recursos, y luego en una computadora, lo encontrarás en el lado derecho debajo del botón verde. Al igual que con el curso de artes y artesanías trailing, también proporciono un taller de correo electrónico como acompañante esta clase con coaching extendido para ayudarte a diseñar y crear tu patrón. Encontrarás un enlace para apuntarte al taller en la pestaña Acerca de este curso. Después podrás compartir tu patrón serpentino bajo la pestaña Proyectos y Recursos. Se crea un proyecto haciendo clic en el botón que dice Crear proyecto. Ahí puedes subir una imagen de portada del proyecto, nombrar tu proyecto, e incluir descripciones e imágenes de tu proceso, y el patrón final por supuesto. También quiero animarte a revisar los proyectos de tu compañero de estudiante. Compartir tu trabajo puede sentirse tan vulnerable a veces, por lo que conseguir un comentario agradable, de apoyo y alentador puede significar el mundo, y conectar con otros colegas de diseño de patrones es tan importante y gratificante. De acuerdo, eso fueron algunos de los trámites sobre el proyecto de clase y las herramientas y materiales que necesitas. En la siguiente lección, les daré un resumen de las diferentes categorías de patrones de artes y manualidades que he definido. 3. Las categorías de los patrones de artes y manualidades: En esta lección, obtendrás un resumen de lo que quiero decir cuando hablo de patrones de artes y manualidades y de los diferentes tipos que podemos encontrar dentro de este estilo. Artes y artesanías fue un movimiento entre 1870 y 1920 que comenzó en Gran Bretaña y luego se extendió a otras partes de Europa y América del Norte. El superestrella del movimiento de artes y artesanías fue, por supuesto, William Morris, quien entre las cosas, diseñó patrones para tela y papel tapiz. Todavía se reproducen y son extremadamente populares hoy en día. Sus patrones también han tenido un enorme impacto en la evolución del diseño de patrones e influyeron a muchos diseñadores después de él. Incluso hoy, a más de 130 años de su muerte. Al estudiar patrones de artes y manualidades, podemos ver que existen diferentes tipos de patrones dentro de este estilo. Para que sea más fácil de captar y aprender, definí un conjunto de categorías de artes y manualidades en las que he basado esta serie de cursos. Las categorías son, trailing, serpentina, desplazado, y emparejado. Pero hay más, por ejemplo, millefleurs y patrones inspirados en arabescos. Los patrones trailing y serpentina pueden ser bastante similares en algunos aspectos, pero también muy diferentes. Ambos representan plantas con largas ramas trailing con flores y hojas en una estructura sin costuras, que continúan sobre y sobre la superficie sin principio ni fin específico a los propios motivos. Pero donde los patrones finales representan un crecimiento y anatomía más naturalistas de las plantas, la serpentina tiene una forma más estilizada, a menudo con embellecimientos geométricos e imaginativos. Los patrones trailing tienen un flujo orgánico, y la serpentina es más estructurada y simétrica en su apariencia. El rasgo más destacado de los patrones serpentinos son las serpentinas ramas y tallos serpentinos que conforman la estructura fundacional de los diseños. Algunos patrones son combinaciones de serpentina y las categorías desplazadas y emparejadas, por ejemplo, Lea y madreselva. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a las influencias para los patrones en esta categoría de artes y manualidades serpentinas. 4. Las influencias de los patrones sinuosos: En esta lección, echaremos un vistazo más de cerca a las principales influencias para el desarrollo de los patrones serpentinos que los diseñadores del movimiento Artes y Oficios, o en general, altamente influenciados por diferentes tipos de diseño oriental y asiático estilos, desde arabescos hasta florales indios, arte chino y japonés. Esto es muy claro en algunos de los patrones serpentinos. Por ejemplo, en indio con sus característicos ramas estilizadas y decoradas, pedales, y hojas que a menudo se encuentran en los textiles chintz indios. Esa influencia también es visible en este patrón de Lewis Foreman Day y en Cray de William Morris. Las influencias arabescas son obvias en estas flores estilizadas aquí en Evenlode, dos patrones diferentes de narcisos, y Avon. La influencia más importante para los patrones serpentinos son probablemente los textiles renacentistas italianos. William Morris estaba fascinado por sus terciopelos, brocados y damasco, con patrones de amplias vides serpenteantes y motivos simplificados en dirección diagonal. Ejemplos de patrones con estas influencias renacentistas italianas son Wandle, Cray, Wey , Norwich y Hammersmith. Pero esta estructura serpentina específica no solo estaba inspirada en los arabescos florales indios o diseños renacentistas sino también en algo mucho más local. William Morris tenía un amor especial por los ríos. En 1881, reubicó su empresa a Merton Abbey Works, que estaba justo al lado del río Wandle en Merton, perdón. Después de la mudanza, diseñó una serie de patrones para un textil impreso con el tema de este movimiento serpentino que fluye a través del diseño de ramas trepadoras, zarcillos de hoja, y brotes en crecimiento. Nombró la serie en honor a los ríos ingleses del sur de Inglaterra, por ejemplo, Evenlode, Wey, Kennet , Cherwell, Cray, Medway, Lea, Avon, y Wandle, que llevaba el nombre del río fuera de su ventana. Al igual que con la categoría de trailing, el tema general en patrones serpentinos es siempre la naturaleza inglesa local y las plantas en crecimiento como la decoración definitiva que necesitamos para nuestros hogares, ya sea en interiores o exteriores. En las próximas lecciones, echaremos un vistazo más de cerca los elementos característicos que conforman el estilo serpentino. 5. Características: composición: [ MÚSICA] En esta lección, estamos echando un vistazo más de cerca a las composiciones de los patrones serpentinos. Por composición, me refiero a la forma en que se presentan y combinan los elementos de patrón. El espino dorsal de la composición de patrones de artes y manualidades serpentinas es la rama principal , por supuesto, de la que se unen los otros motivos principales como flores y hojas. Proporcionan dos tipos de dirección compositiva; la vertical, como en Naffodil y Evenlode, y la diagonal como en Wandle y Cray. Desde una perspectiva funcional, casi todas las artes y artesanías patrones repetitivos son, en general, unidireccionales. Lo que significa que se van a utilizar y ver desde un ángulo particular. El motivo es el propósito previsto, que por lo general era la decoración del hogar, como papel tapiz y mobiliario de tela. Muchos patrones serpentinos tienen ramas y tallos adicionales que cruzan por encima y por debajo de los motivos principales, llenando los espacios en un trazado elaborado y denso. Algunos patrones tienen tallos y flores y hojas más pequeños, planos y simples que proporcionaron un fondo de relleno denso y decorativo, altamente influenciado por diseños arabescos. Otros rellenos de fondo pueden ser pequeños, llamados puntos [inaudibles], u otras formas abstractas u orgánicas pequeñas que se inspiraron en las columnas impresas indias y europeas del siglo XVIII. Entonces tenemos repetición, cómo los motivos, se repetían a lo largo del diseño y para hacer la repetición sin fisuras. La mayoría de los patrones tenían una llamada repetición recta, donde los motivos se repetían de manera recta, horizontal y vertical. Pero hay un puñado con la llamada repetición de media caída también, donde cada segunda columna de motivos se desplaza a media distancia hacia abajo. Todos los patrones serpentinos tienen una repetición más o menos alta, dependiendo de la dirección de la estructura serpentina. Los patrones con dirección vertical suelen ser muy estirados como Kennet y aquí Evenlode. [ MÚSICA] Pero también los patrones con dirección diagonal tienen repeticiones altas. Pero algunos como Wey y Windrush están cerca de tener repeticiones cuadradas. La mayoría de los patrones serpentinos parecen tener dos flores principales alterantes más grandes que conectan las serpenteantes ramas, como aquí en Wandle. Pero algunos tienen solo una flor principal grande y algunas flores de cortesía más pequeñas, como aquí en Wey. En resumen, la disposición y composición típica serpentina tiene una estructura y dirección verticales o diagonales con motivos elaborados y a menudo en capas y entrelazados en un trazado denso, ya sea en una repetición recta o media gota. El repetición siempre es más o menos alto, y la mayoría de los patrones tienen dos flores principales alterantes que conectan las ramas, pero algunos tienen solo una. A continuación, estamos echando un vistazo más de cerca a algunos motivos serpentinos comunes. [ MÚSICA] 6. Características: motivos: En esta lección, vamos a estudiar los motivos y detalles serpentinos de cerca. Empecemos con las sucursales. Como ya he mencionado antes, las ramas son los troncos en la mayoría de los patrones de artes y manualidades, y ciertamente en los serpentinos patrones serpentinos serpentinos. En los patrones serpentinos, siempre hay una planta principal la cual tiene la forma serpenteante y movimiento hacia ella. Muchos patrones también tienen planes adicionales para elementos de motivos complementarios y contrastantes, como ramas laterales y brotes. Para las serpenteantes plantas principales y sus ramas, he identificado cuatro tipos de ramas. El primer tipo es básico, una rama llana sin adornos ni detalles a excepción de los contornos. Normalmente son bastante delgados, y ejemplos de patrones con este tipo de rama principal básica es a medio camino y kennet. Este tipo de rama delgada y básica también se utiliza para las plantas de cortesía y cualquier rama lateral y ramitas. El segundo tipo de rama es la rama punteada, que es muy frecuente en patrones serpentinos. Como aquí en Hammersmith y en Norwich, y algas y caret. Estas ramas punteadas también son bastante básicas, con bordes lisos y contornos, pero con una textura decorativa de puntos que crea una impresión de sombra. Algunos solo tienen una línea de puntos corriendo a lo largo de un lado de la rama, otros llenan toda la rama. El tercer tipo es lo que yo llamo, la rama de la cinta. Una versión con muchos detalles y adornos, igual que hermosas cintas y encajes. Aquí te presentamos Windrush de William Morris con bordes decorados que recuerdan a adornos y elementos estilizados de paisley. Es bastante imaginativo y mezcla diferentes detalles en una misma rama. Como se puede ver, el centro de la rama también está lleno de puntos. Wandle es también un gran ejemplo de una rama de cinta con capas de adornos, bordes dobles, y un centro con rayas y puntos. O en estos dos patrones, ambos nombrados Naviso y diseñados por John Henry Dearle y están decorados con plantas serpenteantes y flores simplificadas dentro de las ramas principales. En este patrón llamado indio, la rama se ha dividido en secciones de vieira que contienen pequeñas ramitas, y hojas, y flores dentro. En el cuarto tipo de rama, la columna vertebral no es realmente una rama verdadera como en los otros tipos, sino que está conformada por hojas curvas o desplazadas superpuestas y continuando una tras otra, y crean el movimiento serpentino serpentino serpentino y el flujo. A este tipo le llamo el tipo de hoja. Aquí son las venas centrales las que conforman la rama principal, por así decirlo. Ejemplos de esto, se puede ver en este patrón de Lewis Foreman Day, que en realidad se puede categorizar como una mezcla de la hoja y los tipos de rama de cinta con una vena central estilizada y embellecida. Como se puede ver, las hojas y sus centros conforman la estructura serpenteante en general. Lo mismo vale para Lea, pero aquí, las venas centrales no son más básicas con nuevos adornos, sino que juntas conforman una estructura serpenteante. En realidad, el patrón Lea también puede caber en el tipo de patrón de artes y manualidades desplazadas. Tenemos los tipos básicos, los punteados, la cinta, y los tipos de rama de hoja. Cuando se trata de las hojas típicas, encontramos tres formas principales dependiendo del tipo de planta por supuesto, pero un tipo de hoja muy común es la hoja lobulada en una variedad de tamaños y formas, desde más pequeñas hasta extensas versiones buscando algas hasta grande, una Candace que mira hojas. Después tenemos hojas largas con bordes rectos como con las hojas de tulipanes, y lirios, y narcisos, y por supuesto, las pequeñas hojas básicas en forma de caída. Los motivos de héroe son por supuesto, las grandes flores. Especies frecuentemente reconocibles como tulipanes, porcentajes , amapolas, claveles, girasoles, narcisos. Las versiones serpentinas más estilizadas tienen flores imaginativas con muchos adornos inspirados en estilos orientales y asiáticos. Después tenemos motivos de fondo y rellenos, y hay una serie de versiones y combinaciones de eso. Un motivo de fondo o relleno común es este tipo de brotes simples desplazados y rizados, ramitas con hojas planas y simples, flores y brotes. Este tipo de motivos están altamente influenciados por diseños arabescos. Algunos patrones tienen un fondo de siluetas de hoja sin contornos ni detalles, lo que crea una bonita profundidad. Otro relleno común son los puntos, como se puede ver aquí en Lea, algas marinas y lirio dorado. La última característica es el color, y los veré en la siguiente lección para eso. 7. Características: esquemas de olor: En esta lección, vamos a echar un vistazo a los colores serpentinos y los esquemas de color. La paleta de colores de los auténticos patrones de artes y manualidades serpentinas del siglo XIX son más o menos las mismas que con una categoría de trailing, pero con un poco más de uso índigo. Esto es mucho porque los patrones serpentinos William Morris fueron creados durante un periodo de tiempo en el que exploraba y experimentaba con tintes naturales como el tinte índigo y las técnicas de descarga índigo. Según amigos y visitantes del Merton Abbey Works en este momento, Morris aparecía constantemente con los brazos hasta los codos en azul índigo. Muchas de las paletas de colores originales de los patrones de artes y manualidades serpentinas tenían fondos azul índigo oscuro con pequeños motivos de relleno de fondo blanco creados con su técnica de descarga. Otros colores originales comunes fueron el rojo más loco, el amarillo y el verde musgo, como resultado de que Morris intentara usar tintes de color natural. A partir de estos colores, también se crearon tonos más claros, como el azul claro, el amarillo y el rosa. En general, los colores creados para la tela impresa eran de los colores primarios de azul, rojo y amarillo, y los colores secundarios de verde y naranja. En el curso Trailing Arts and Crafts Pattern, puedes aprender más sobre cómo William Morris diseñó esquemas de colores para sus patrones. En general, en patrones de artes y manualidades, también podemos encontrar tres principios de esquema de colores comunes. El primero es el esquema de color monocromático donde el diseño es tejido, impreso, o teñido en un solo color, más blanco o sin color, pero donde están el color puede estar en 2-3 tonos lo que creó variación y profundidad al diseño. Estos son algunos ejemplos de patrones en esquemas de colores monocromáticos. Entonces, tenemos los esquemas de color limitados donde los diseños solo tienen 2-3 colores en uno o dos tonos cada uno, además de blanco o sin color. El tercer esquema de color, los llamo esquema de color múltiple, con cuatro e incluso hasta seis colores a veces en 2-3 tonos más blanco o sin color, como en estos diseños. Los patrones a menudo se aplicaban o imprimían en una tela o papel sin color o sin teñir, lo que lograba los elementos blancos en el patrón y, por lo tanto, podría convertirse la segunda o quinta o séptima unidad de color en estos tres esquemas de color. Ahora, es hora de ponerse manos a la obra y empezar a crear tu propio patrón de artes y manualidades serpentinas. En las próximas lecciones, te guiaré a través de mi proceso paso a paso para esto. 8. Planificar tu patrón: En el primer paso de crear un patrón serpentino, primero planearemos nuestro diseño. Esto te ayudará a diseñar tus motivos y la composición del patrón con más intención de principio a fin. Lo primero que decido cuando planeo mi patrón es definir un propósito final para ello. ¿ Para qué se utilizará? ¿ Qué superficie o producto? Esta decisión afectará muchos aspectos de diseño en los siguientes pasos, como la escala del patrón, el nivel de detalles, dirección y espaciado de los motivos, el número de colores, y el diseño de repetición. Cuando trabajes con limitaciones como esta, tu creatividad florecerá. Paso 1, decide para qué se utilizará tu patrón de serpentina. ¿ Es papel tapiz, textiles de interior, ropa de cama, moda, o tela, por ejemplo? Puedes anotar tu propósito final en el cuaderno de trabajo. El siguiente paso de planeación es explorar un tema. Un tema es el tema o tema específico en el que quieres diseñar tu patrón alrededor. Para diseñar un patrón de artes y manualidades, el tema de las plantas ya es un dado, pero en una extensión a eso, puedes especificar más este tema y puede ser tan simple como tener un tema de plantas de jardín o imaginario plantas o árboles o rosas. También puede ser más conceptual o basado en la historia, como tratar de capturar un sentimiento específico o un recuerdo. Decide sobre un tema para tu patrón serpentina. A continuación, es momento de considerar la composición. Ahora, tienes que visualizar tu diseño. A continuación te presentamos algunos aspectos de composición a considerar. Complejidad. ¿ Va a ser un patrón complejo que incluya sólo una o dos plantas varias? Tendrá una o dos capas? Tendrá muchos detalles? ¿ O se inclinará hacia la simplificación de motivos? Entonces tenemos espaciado. ¿ Va a ser un patrón denso o escaso? Dirección. ¿Va a ser unidireccional o no direccional, por ejemplo? Entonces basado en el propósito final, el tema y las opciones de composición, es hora de considerar qué motivos incluir, flores, solo hojas, árboles, y qué tipos de flores o árboles usarás. ¿ Qué motivos se verán bien en un patrón diseñado para su propósito final? ¿ Qué plantas apoyarán y construirán el tema? ¿ Cómo funcionarán en la composición que quieras lograr? Si quieres hacer un patrón simple, eliges solo uno o dos motivos vegetales diferentes quizás. Si quieres crear un patrón más variado y complejo, necesitas más motivos vegetales. Un consejo es hacer una lista de 5-10 alternativas para elegir, luego decidir qué plantas quieres incluir y anotarlas en tu libro de trabajo. En este paso, puedes decidir qué tipo de esquema de color quieres usar, un color monocromo, limitado o múltiple. Pero también puedes dejar esto abierto por ahora y probarlos todos antes de decidirlo. Otro paso de planeación que haremos es decidir qué herramientas y técnicas vamos a utilizar para crear y colorear nuestros motivos, pero volveremos a eso en un rato. Ahora, es hora de explorar tus motivos. practicar cómo dibujarlos y hacer algunas opciones entre las que elegir. En las próximas lecciones, obtendrás algunos ejercicios para dibujar y explorar algunas ramas serpentinas, hojas, flores, y pequeños rellenos o motivos de fondo. 9. Explorar tus motivos: ramas: En esta lección, vamos a explorar diferentes tipos de ciertas ramas del tiempo inspiradas en los diferentes tipos de ramas que estudiamos antes, y también hacer algunas prácticas de dibujo para que estemos súper preparados para cuando sea el momento de poner todo en conjunto y crear nuestros diseños de patrones finales. Empecemos con cómo crear la forma de rama serpentina. El principal ramo serpentino es, en su fundación, una línea OG. Una línea OG es una combinación de dos curvas que se enfrentan a direcciones opuestas para que creen una S. estirada Cuando se copia, se refleja, y se repite, crea la forma o flujo serpentina. Cuando creamos una rama serpentina para un patrón, básicamente sólo tenemos que crear una forma o motivo OG el cual podemos reutilizar, o podemos por supuesto hacer un par de versiones más de la misma base para crear alguna variación, por ejemplo, para variar las ramas laterales u hojas o los detalles dentro de las ramas. Pero llegaremos a eso. También puedes optar por crear un OG estrecho o un OG más amplio. Ahora, quiero que practiques el dibujo algunas ramas serpentinas basadas en los tipos de ramas que hemos estudiado, y empieces por dibujar una rama serpentina plano, y probar diferentes anchuras y quizás un par de ramas laterales. Después crea algunas ramas más amplias y explora diferentes miradas punteadas con solo una línea de puntos a lo largo de uno de los lados de las ramas o dos líneas o varias como cubriendo toda la rama. Intenta también variar el tamaño de los puntos. Una fila con más grande y tal vez en el medio de la rama tienes filas con puntos más pequeños. Por último, dibuja de nuevo algunas ramas más amplias y crea algunas denominadas ramas de cinta. Prueba diferentes diseños con capas de bordes y detalles en el centro, como formas geométricas, detalles parecidos a cordones o esos detalles parecidos a paisley. Aquí está la cosa, quiero que exploren al menos cinco versiones de cada tipo de sucursal. Así es, cinco ramas llanas, cinco ramas punteadas, y cinco ramas de cinta. Trata de llegar a diferentes detalles para cada versión o dibujarlo de una manera diferente para cada versión, pues si haces una serie de opciones como ésta o alternativas como ésta, llegas a tener una opción. Entonces puedes elegir el mejor diseño de sucursal para tu patrón para crear al menos cinco alternativas de un motivo como este yo llamo el principio de cinco, y es un proceso que te ayudará a salir de tu zona de confort para profundizar en tu imaginación y te ayudan a crear algo nuevo y original. Por supuesto, todo eso practicar también mejorará tus habilidades de dibujo. Adelante y haz eso. Dibuja cinco ramas planas, cinco punteadas y cinco de cinta, y tal vez esto resulte en un tipo de rama serpentina completamente nuevo. A continuación, vamos a explorar algunos motivos de flores serpentinas. 10. Explorar tus motivos: flores: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a explorar diferentes tipos de flores que son comunes en los patrones serpentinos. Empecemos con lo que llamo la flor lobulada, que podría ser una peonía estilizada o amapola quizá. Se puede dibujar como se ve desde un costado así o un poco en ángulo o desde arriba. Para esta versión lateral, puedes empezar marcando la forma y el tamaño generales de la flor en el papel y luego en la parte inferior, empezar dibujando este pétalo lobulado. Entonces construyes sobre eso hasta que llenaste toda la forma. [ MÚSICA] Algunos de los pétalos de los lados como este también pueden tener volcados a sus costados. Para dibujar esos, me gusta empezar con la parte posterior de los pétalos, por así decirlo. Después el lado volteado con unos lóbulos puntiagudos como este y luego continuar con la parte detrás de todo. [ MÚSICA] Otra versión de esta flor lobulada es con pétalos volteados, que son muy típicos de las flores de William Morris e inspirados en el arte medieval. Ahora, tenemos que imaginar la dirección curva del pétalo. Se baja así, se curva y sube. Para dibujar eso, comienza con un giro como este y luego continúa con una parte posterior del pétalo todo el camino hasta el otro lado y luego conecta los dos lados con algunos lopes puntiagudos o redondeados. Después agrega una pequeña línea como esta, lo que implica que el pétalo está curvo. [ MÚSICA] Para hacer este giro en la otra dirección, dibujas de nuevo el giro así, continúa con la espalda, que ahora es la parte superior del pétalo, conecta los lados y lo completa en lugares donde sea necesario. Me resulta mucho más fácil empezar con algunas líneas de guía cuando dibujo una flor completa como esta con hojas volteadas, donde marco donde quiero cada pétalo y cómo se curva. [ MÚSICA] Pequeño consejo aquí es no hacer demasiados o demasiado pequeños pétalos. Para las flores lobuladas vistas desde arriba, puedes comenzar con un par de pétalos curvos o volteados también. [ MÚSICA] Entonces rodearlos con capas de pétalos lobulados. De nuevo, no las hagas demasiado pequeñas porque quizá quieras tener espacio para algunas líneas de sombreado. También puedes crear otro tipo de centro para estas flores lobuladas con pistilos estilizados. Comience con el centro y simplemente haga pequeñas curvas o simplemente formas redondeadas y luego agregue pétalos lobulados en capas que lo rodean. Algunos de ellos pueden tener giros también para la variación. Siempre crea variación si puedes. [ MÚSICA] Ahora, vamos a explorar algunas flores más de artes y artesanías como esos narcisos. Son realmente divertidos de dibujar y muy sencillos. Puedes empezar con esta estirado forma de campana y luego rodearlo con tres o cuatro pétalos puntiagudos. [ MÚSICA] O puedes dibujar el centro un poco más naturalista con algo que se parece casi a una pequeña forma de trompeta como ésta. Entonces vuelve a rodearlo de unos pétalos puntiagudos y luego hay versiones que tienen centros muy estilizados e imaginativos que se parecen un poco a conos de caramelo, creo. Después puedes decorar un poco esos pétalos, hacer algunos centros sobre ellos o darles algunas líneas texturales o de sombreado. [ MÚSICA] Entonces tenemos esta flor de aspecto girasol con centros grandes y pétalos más pequeños puntiagudos. Aquí también comienzas con un centro y dibujas en los pétalos. Trata de variar un poco los pétalos aquí también con curvas en diferentes direcciones y tal vez también haz algunos pétalos en la parte delantera de la flor que están curvados hacia arriba. [ MÚSICA] Luego agrega algo de textura en el centro, por ejemplo, una cuadrícula simple como esta. La cuarta harina que quiero mostrarte y que puedes explorar es una versión más oriental con influencias florales arabescas e indias. Para uno simple, comienza con algún tipo de centro, tal vez solo una forma de gota como esta y decorada con algunos simples adornos florales. Entonces rodeado de unos pétalos como este. [ MÚSICA] Para una flor un poco más elaborada, comienza con algunas hojas más grandes o también podría ser pétalos en la parte delantera y a los costados, después añadir un centro. Después rodea ese centro con unos pétalos más estilizados que también decoras con detalles ornamentales o florales. [ MÚSICA] De acuerdo, así que ahora quiero que prueben estas versiones también y practiquen unirse a flores lobuladas, narcisos, girasoles y flores orientales. Al igual que con las ramas, aplica el principio de cinco y dibuja al menos cinco versiones de cada tipo de flor y haz que cada versión sea un poco diferente, agrega algunos otros detalles o direcciones de las flores. A ver qué se puede llegar. A continuación, vamos a dibujar algunas hojas. 11. Explorar tus motivos: hojas: En esta lección, vamos a explorar el dibujo de algunas hojas diferentes. Aquí, puedes crear algunas ramas nuevas para adjuntarlas o adjuntarlas a las ramas que dibujaste antes. Empecemos con unas hojas lobuladas más pequeñas, y las voy a añadir a esta rama llana. Las hojas lobuladas en diversas formas y longitudes son probablemente el tipo de hoja más común que se utiliza en patrones serpentinos, en patrones de artes y manualidades en general, diría yo. En las puntuaciones de patrones de artes y manualidades finales, encontrarás más ejercicios de dibujo donde podrás practicar las hojas lobuladas. Pero en general, cuando dibujo hojas lobuladas así, me gusta comenzar con algunas líneas de guía que impliquen la forma y dirección de las hojas y la curva de la misma, y también dónde colocar los lóbulos. Estas líneas guiadoras, por supuesto, también pueden servir como las venas de la hoja. Siempre empiezo con la vena central y luego algunas venas laterales, y luego dibujo los contornos de las hojas con esas como mi dirección. Entonces dibujemos unas almendras más básicas o unas hojas en forma de gota a otra de las ramas. Hacer una versión con bordes rectos y otra versión con bordes espinosos. También puedes explorar diferentes tipos de venas para tus hojas desde solo una simple vena central con solo una sola línea como esta, o con algunos nervios laterales a uno o a ambos lados de la vena central. Puedes hacerlos escasos o montones de ellos. Entonces vamos a crear unas hojas más grandes inspiradas en acanto envueltas alrededor la rama así donde se cruza en un lugar y debajo en otro, y hacerlas curvadas y desplazadas y con volantes. Si quieres aprender más sobre cómo dibujar hojas de acanto, puedes echar un vistazo a mi curso llamado Dibujo El Acanthus. Entonces también exploremos algunas de esas hojas oblongas y rectas como si fueran tulipanes o lirios o plantas narcisos. Aquí, la clave es crear variación con curvas y giros a las hojas. También puedes variar con los bordes y crear bordes rectos o un poco más ondulados. En la siguiente y última lección de dibujo, vamos a explorar y practicar algunos de esos motivos de fondo inspirados en arabescos y rellenos. 12. Explorar tus motivos: fondo y relleno: En esta lección, vamos a practicar dibujar esos pequeños motivos de fondo que a menudo se utilizan en patrones de artes y manualidades, y sobre todo en muchos de los patrones serpentinos. Como ya he mencionado antes, este tipo de pequeños motivos están altamente influenciados por la ornamentación arabesca. Básicamente son solo siluetas, planas y bastante simplificadas, pero aún con muchos detalles. No son muy difíciles de dibujar pero requieren un poco de paciencia aunque. Comience con dibujar las ramas, sólo líneas y curvas, y se desplaza en una distribución de repuestos. Comience con una curva o una línea OG. Después escoge un punto en algún lugar en el que empieces a dibujar una nueva curva o línea OG, o tal vez un pergamino y luego continúas así hasta que tengas un área más grande cubierta. Asegúrate de que cada extremo tenga un poco de espacio a su alrededor para que puedas caber en una pequeña flor. Después entra y vístela con unas simples flores pequeñas, quizás en forma de campana o redondas con pedales puntiagudos o redondeados, y en lugar de flores, también puedes agregar bayas o pequeños frutos en algunos lugares. Después sigue vestiéndola con unas hojas pequeñas, simplemente llanas o con un par de lóbulos quizá. Si encuentras algunos agujeros o áreas vacías, donde la distribución de estos pequeños elementos de motivo se siente un poco desigual, también puedes agregar algunas ramitas simples aquí y allá. Para tu patrón serpentino, puedes, por supuesto, elegir otros tipos de rellenos también, como puntos o ramas y hojas de silueta más grandes. Explorar tus motivos como este te ha dado algunas opciones para elegir, para darte una opción creativa, y también para asegurarte de crear los mejores motivos posibles para tu diseño. El siguiente paso de planeación es elegir la técnica y herramientas que vas a utilizar para crear tus motivos de patrón. Pero te veré en la siguiente lección para eso. 13. Herramientas y técnicas para crear tus motivos: Existen dos rutas para crear tus motivos; dibujándolos por separado y luego componerlos en el diseño de repetición en Illustrator, o dibujando el diseño de repetición completo con los motivos juntos desde el principio. Después hay dos rutas para colorear tus motivos también; la técnica de gouache, donde dibujas los motivos, o el diseño de repetición completa con lápiz y papel para luego colorearlos con gouache, escanear, y vectorizar en Illustrator. Después tenemos la técnica del ilustrador donde se dejan caer los motivos o la repetición completa diseñada con lápiz y papel, luego tinta los contornos, escanea y vectoriza y agrega color y detalles en Illustrator. Hay, por supuesto, otras técnicas y herramientas que puedes usar, por ejemplo, dibujar, entintar y colorear en Procreate u otras aplicaciones de tabletas. En este curso, te mostraré cómo crear la repetición completa y colorearla en Illustrator. Pero si quieres, puedes, por supuesto, elegir crear tus motivos por separado, y colorearlos con gouache u otros medios si quieres. Ahora tienes que tomar dos decisiones: ¿vas a crear motivos separados que ensamblas en la repetición completa en Illustrator o vas a crear la repetición completa de motivos desde el principio? Qué técnica de coloración utilizarás, agregar los colores en detalles con gouache o en Illustrator? De cualquier manera, la mejor manera de hacerlo es redactar primero la estructura del patrón. En la siguiente lección, te daré algunos consejos para redactar estructuras serpentinas utilizando la técnica publicada. 14. Bosquejar tu diseño de patrón sinuoso: En esta lección, te mostraré cómo redactar una estructura para mis patrones y exploro cómo se colocarán los motivos y repetirán usando Post-it Notas puede que reconozcas esta técnica de algunos de mis otros cursos, pero esta es una gran manera de entender los elementos de tu patrón desde el principio y ayudarte a saber lo que necesitas hacer. El diseño de repetición más utilizado para un patrón de artes y manualidades serpentinas es el diseño recto, por lo que esto es lo que haremos también. Todos los patrones serpentinos tienen una repetición más o menos alta, pero algunos como Wey y Windrush tienen repeticiones un poco más cuadradas. Aquí, tienes tres proporciones para que la repetición elija entre: un cuadrado completo, un rectángulo alto, y un rectángulo un poco más corto. Para la repetición cuadrada, podemos usar los Post-its tal como están, y para la repetición de rectángulo alto, necesitamos cortar dos Post-its en dos. Para el rectángulo más corto, cortas una pieza de la parte inferior del Post-its primero y luego por la mitad. Ahora tenemos algunas estructuras de composición para elegir también. Podemos crear una versión muy sencilla, que es ésta con solo una rama principal y motivo floral que se repiten. Aquí, la rama es solo una y la misma forma ogee que crea esta dirección diagonal. Versión un poco más compleja de eso es alterar entre dos ramas principales y motivos florales para crear alguna variación más, pero aún en el mismo tipo de dirección diagonal. Una tercera versión es donde se refleja uno de los motivos de rama, lo que crea esta dirección vertical. Para la estructura más sencilla con solo un motivo principal de flor y rama, puedes empezar simplemente dibujando en un círculo en medio de la nota solo para marcar dónde va a estar la flor, y luego copiarlo a las otras notas. Después conéctalos con una línea ogee como esta, y copia eso a las otras notas también. Ahora puedes hacer más detallada la harina y la rama y añadir más elementos de motivo como ramas adicionales y flores y hojas. No tienes que ser muy detallado aquí porque esto es sólo un borrador áspero solo para averiguar qué motivos quieres tener y dónde se supone que están ubicados, y las formas generales de los mismos. Para un diseño diagonal un poco más complejo con dos flores y ramas principales: comienzas de la misma manera. Dibujas un círculo para la flor número 1 en el medio de la nota, y luego en la segunda flor en el medio donde se encuentran las cuatro notas, para luego conectarlas con un ogee. Después copia eso a todas las notas, y luego agrega la segunda rama y copia eso a todas las notas. Puedes definir un poco más las flores. Por ejemplo, si uno va a ser más grande que el otro, tener un pétalos redondeados o puntiagudos. Entonces puedes empezar a bosquejar en los otros motivos. Haz unos a la vez y cópialos a las otras notas. De esta forma, se puede ver cómo se desarrolla el diseño. Se pueden hacer ajustes a la distribución de los motivos, agregar detalles donde parecía haber agujeros y así sucesivamente. Nuevamente, no tiene que ser bonita ni muy detallada, es sólo un borrador áspero. Cuando estoy contento con la impresión general del layout, cómo los motivos son variados, distribuidos, y crea un buen flujo, agarro otro Post-it con las mismas proporciones y uso eso para tratar de encontrar un buen lugar para definiendo los límites de repetición. Quiero encajar lo más posible dentro de esta plaza con de los motivos posible derramándose sobre los bordes, pero un poco está bien, y luego dibujo alrededor de ella. Esto ahora marca el área de la repetición completa que voy a dibujar más adelante en una escala mayor. Para el diseño diagonal, puedes por supuesto, también usar una repetición alta, y aquí hay una que he creado para un patrón diagonal donde usé las proporciones rectangulares más cortas. Para el diseño vertical y la disposición, necesitamos utilizar la proporción más alta. Para esto, usaré el corte por la mitad Post-its. Para este, puedes empezar marcando aquí la primera flor, donde se encuentran las dos notas superiores, y luego la segunda flor justo aquí, donde se encuentran las dos izquierdas Post-it, luego conectarlas con una línea ogee para marcar fuera de la sucursal. Entonces copia todo esto exactamente a las cuatro notas. Después dibujaremos en este segundo ogee, pero en la otra dirección, y luego copiaremos eso también a las otras notas. Ahora tienes tu estructura serpentina vertical que puedes usar para esbozar tus motivos, las hojas, y cualquier rama y flores adicionales. En este paso, no tenemos que dibujar la capa de fondo y tampoco son motivos, porque cuando tenemos nuestros motivos principales para el primer plano así, podemos usar esos para caber en el resto. Ahora, crea tu propio borrador o más bien haz varias versiones para explorar la mejor opción. A continuación, vamos a bosquejar los motivos y el diseño repetido. 15. Dibujar la capa de primer plano: En este paso, vamos a empezar a dibujar el diseño del patrón y sus motivos para la capa de primer plano en base nuestros borradores de diseño repetidos que creamos en la lección anterior. Ahora vamos a utilizar el borrador para dibujar los motivos finales de primer plano en otro pedazo de papel, y en una escala más grande. A mayor escala, mejor, pero un papel de tamaño A3 funcionará bien. A mí me gusta escalar mi borrador y dibujar mi repetición final encima de él usando una caja de luz. Para ello, puede escanearlo e importarlo a un documento de Illustrator donde aumente el tamaño y luego imprimirlo. Aquí, tengo dos borradores post-it escaneados, uno diagonal y otro vertical, y una mesa de trabajo en tamaño A3. Colocaré uno de los escaneos post-it en la mesa de trabajo y lo escalaré todo lo que pueda, pero solo lo suficiente para que aún pueda ver la repetición completa y sus motivos dentro de la mesa de trabajo, porque quiero tener un buen resumen de todos los motivos en la repetición. Creo que esto será suficiente porque aquí puedo ver el grupo completo de motivos con la flor y rama, y los otros motivos aquí también. Antes de imprimir esto, voy a bajar un poco la opacidad solo para que las líneas sean un poco más suaves. Porque cuando dibujo encima de ellos en mi caja de luz más tarde, no quiero que sean demasiado fuertes para que no pueda ver mis líneas de lápiz, además me ahorra algo de tinta en mi impresora al mismo tiempo. Ahora, imprimiré esta imagen en mi mesa y luego le haré lo mismo a mi otro borrador de escaneo. Ahora, puedo colocar la impresión en mi caja de luz y usar esto como líneas guiadoras a medida que empiezo a dibujar mis motivos. Pero primero, mido hacia arriba y dibujo los bordes de mi repetición para que sepa de qué tamaño es. Esta repetición en particular sucede para medir 20 por 30 centímetros, pero no tiene que ser estos números pares. Una segunda forma de hacerlo es dividir tu borrador post-it en una cuadrícula como esta, y también marcar la sección donde quieres que estén tus bordes de repetición. Después dibuja una cuadrícula equivalente, pero más grande, en otro pedazo de papel. Después transfiere el marcado reinicio cuadrado por cuadrado al gran trozo de papel. Ahí está la tercera forma en que puedes hacer esto, y es dibujar tus motivos por separado y no juntos en el diseño de repetición completa. Puede que se sienta un poco más fácil hacerlo de esta manera. Si quieres usar esta técnica, un consejo es crear un par de versiones de tus motivos, especialmente algunas ramas laterales y hojas más pequeñas, que puedas tener cierta flexibilidad y opciones para elegir cuando ensamblarlos en la repetición más adelante en Illustrator porque dibujarlos por separado crea un mayor riesgo de que no encajen perfectamente en un diseño ceñido y denso. Ahora, voy a dibujar mis dos diseños repetidos usando mis exploraciones de motivos que he hecho antes. Empecé con una de mis flores principales. Ahora, dibujaré uno de los otros en las esquinas. Cuando tengo este motivo de primera esquina, ahora quiero copiar la forma del mismo a todos los rincones también. Para eso, voy a trazar la forma exterior de la flor en otro pedazo de papel. También tengo que marcar la esquina para poder alinearla con las otras esquinas, y luego trazar la forma de la flor. Entonces puedo usar este trazo para copiar la forma de la flor en todas partes. Esto me ayuda a ver dónde puedo seguir dibujando los otros motivos sin acercarme demasiado ni solaparme con las flores. Ahora, voy a dibujar en las ramas principales. Creo que voy a adjuntar unas hojas a las ramas principales aquí de acuerdo a mi proyecto, y algunas ramas y flores más pequeñas adicionales. Aquí, dibujé un tallo pequeño con una flor y unas hojas lobuladas. Para asegurarme de que no me acerqué demasiado a los otros motivos, copié la rama principal a por aquí también. Creo que copiaré la flor grande aquí en el medio a la derecha también, para que sepa con qué espacio tengo que jugar. Voy a copiar esta pequeña flor de aquí abajo hasta aquí. Entonces seguiré con este espacio y dibujaré en otra de esas pequeñas flores con aspecto de carnación. Ya casi termino. Sólo voy a añadir en algunos detalles más aquí y allá, algunas líneas de sombreado quizás en esta flor. Eso tendrá que hacer. Ahora, voy a elaborar mi otra repetición con dirección vertical también. A continuación, seguimos con nuestros diseños dibujando en los motivos de fondo. 16. Dibujar los motivos de fondo: En este paso, estamos agregando en el fondo motivos para nuestros diseños serpentinos. También hay un par de técnicas para dibujar los motivos de fondo. Una es usar tu diseño de repetición en primer plano como guía. Después colocas un nuevo trozo de papel encima y dibujas en los motivos de fondo. De esta forma, puedes diseñar la capa de fondo y motivos perfectamente alineados con la capa de primer plano. Esta es genial para usar para esas ramitas sinuosas y de desplazamiento inspiradas en arabescos y pequeñas flores simplificadas. Además, si quieres tener esos motivos de silueta o hojas un poco más grandes y ramas adicionales. La segunda opción es dibujar los motivos de fondo por separado para que se ordenen en la repetición más adelante en Illustrator. Nuevamente, si eliges este tipo de técnica, crea un montón de alternativas de motivos para escoger y que puedas ensamblar de diferentes maneras. Si quieres tener un fondo punteado, puedes dibujarlos a mano en este punto también. Pero también puedes añadirlos directamente en Illustrator. Te mostraré un par de técnicas para hacer eso más tarde. Para este patrón, quiero usar esas ramitas y pergaminos bajos arabescos. Para el otro, quiero crear un fondo punteado, lo cual haré en Illustrator. Ahora, esas copias que hice de los motivos a todas las esquinas y todos los lados son realmente útiles para ver dónde agregar los motivos de fondo. No tengo que dibujar ningún elemento de fondo donde están estas grandes flores. Pero quizá quiera dibujar algunos que continúen atrás y sobre todo detrás de las ramas y hojas más pequeñas, para crear un crecimiento natural y flujo de estos bajos motivos. Simplemente terminaré esto y luego te veré en la siguiente lección donde vamos a trazar y tintar nuestros diseños, y prepararlos para convertirlos en motivos vectorizados. 17. Prepara tu diseño para el escaneo: En esta lección, vamos a convertir los bocetos en objetos digitalizados. Digitalizar tus motivos significa llevarlos del papel a un archivo de imagen en tu computadora. Puedes hacer eso fotografiándolo ya sea con un escáner o algún tipo de cámara, como tu teléfono o iPad, pero escanear es la mejor opción para asegurar una imagen agradable y clara. Cuando se utiliza una cámara, tiene que tener buena iluminación y también angular la cámara correctamente para asegurarse de que la imagen no esté sesgada. Recomiendo calurosamente conseguir un escáner A3. No tiene que ser uno caro o elegante, siempre y cuando se pueda escanear en alta resolución de al menos 300 DPI, y rara vez necesito más que eso para mis propósitos. Pero antes de escanear tus dibujos, tienes que prepararlos un poco para asegurarte de que estén optimizados para escanear y luego vectorizar en Illustrator. Para ello, necesitamos líneas claras y distintas que el escáner pueda registrar correctamente. Para esto, vamos a tinta los contornos de nuestros motivos. Cuando pinto mis motivos, uso un delineador fino con una punta bastante gruesa, cualquier cosa entre 0.5 y 0.8, y eso creará una línea que sea lo suficientemente distinta para que el escáner se registre correctamente. Si usas una punta pequeña que crea una línea muy delgada, algunas partes de ella pueden perderse a veces. Cuando quiero crear un efecto de pincel con un contorno un poco más grueso, utilizo un bolígrafo de pincel con una punta de pincel bastante pequeña. Mi favorito es éste, el pincel Sakura de Pigma. Si quieres hacerlo de una manera históricamente auténtica, puedes usar un pincel de acuarela realmente pequeño, delgado y ordinario, por ejemplo, o un bolígrafo de tinta dip. Al entintar tus motivos, hay algunas cosas que quiero que consideres, el resultado final, como en cómo se colorearán los motivos, se agregarán detalles, si van a tener contornos o no. Si eres intencional sobre esto al entintar, será más fácil y menos editarlo más adelante. Aquí te damos un par de ejemplos para ilustrar esto. Si quiero que mis motivos tengan muchos detalles diferentes, como en sombreado y colores, tengo que decidir si quiero que todos los detalles tengan contornos o no. Si solo quiero algún contorneado o trabajo de línea en una flor como esta, por ejemplo, solo tinta las líneas donde quiero líneas en el motivo final porque los detalles y otros colores se agregarán en Illustrator más adelante. Pero si quiero que mi flor tenga mucho contorneado y trabajo de línea, tinta todas las líneas en mi boceto. Si quiero ramas sin contornos, realmente me tengo que preocupar las formas creadas dentro de los contornos. Si los contornos están unidos a otros motivos, si quiero quitar los contornos de las ramas más adelante, una punta es a veces tinta algunos elementos de motivo por separado y luego ensamblarlos más adelante en Illustrator. Otra cosa a considerar es si quieres colorear fácilmente las formas creadas dentro de los contornos o usar la herramienta de constructor de formas en Illustrator para fusionar las líneas y formas dentro de los contornos, entonces los contornos deben estar cerrados. No puede haber huecos. Entonces en base a eso, adelante y tinta tus motivos y dejaré que me veas tinta algunos de los míos. Cuando termines, escaneas o fotografias tus motivos entintados y también los dibujos a lápiz porque pueden ser útiles para usar como guías a la hora de agregar esos detalles que aún no hemos entintado. En la siguiente lección, vamos a vectorizar y editar el diseño antes de darles color y detalles. 18. Vectorizar tu diseño: En esta lección, vamos a vectorizar nuestros motivos. Importa tus imágenes escaneadas a Illustrator tirándolas de la carpeta donde las guardaste en un nuevo documento de Illustrator. Ahora vamos a convertir esta imagen y sus líneas negras en objetos vectorizados con los que podemos trabajar. Con la imagen seleccionada, haga clic en la herramienta “Rastreo de imagen”, y aparece esta ventana de configuración. Si no tienes este atajo aquí en tu barra de Herramientas, ve a “Ventana” en el menú superior y busca y haz clic en la opción llamada “Rastreo de imagen” y esta ventana de configuración aparecerá por ti. Asegúrate de que tu imagen esté seleccionada para activar la herramienta Rastreo de imagen. Si aún está gris, solo mueve tu imagen unos píxeles como este y Illustrator la encontrará. En este cuadro denominado Modo, elige la opción “Blanco y Negro”. Para el valor del umbral, solo puedes mantener 128 por ahora porque eso suele dar unos resultados bastante buenos para líneas como esta. A continuación, haga clic en el símbolo de flecha pequeña junto a “Avanzado” para ampliar las opciones de configuración. Aquí tenemos algunos ajustes extra con los que podemos jugar también. Pero los mantendré como están por ahora. Si deseas cambiar fácilmente el color de las formas dentro de los contornos, puedes dejar sin marcar la casilla que dice “Ignorar blanco”. Pero si quieres tener un efecto más suelto y por ejemplo, colorea tus motivos con una herramienta de pincel de blob en su lugar. Puedes marcar esta casilla para solo mantener los contornos negros y no el blanco que lo rodea. Ahora, toca “Trace” y mira cómo salen los contornos. Si es necesario, ahora puedes ajustar los valores de umbral aquí arriba para decirle a Illustrator que registre menos del negro o más. Menos hará que las líneas sean más delgadas y más delicadas, y más las hace más gruesas y más distintas o saturadas. Ahora bien, ilustraciones como esta con bastantes detalles contienen una gran cantidad de datos que pueden hacer que tu documento sea grande y lento para trabajar. Para evitar esto un poco, podemos simplificar nuestra ilustración y disminuir los datos ajustando los valores de ruta por aquí. Si lo bajas un poco, simplificará y suavizará un poco las líneas. Después de haber encontrado el look que te gusta, expande tu objeto rastreado yendo a “Objeto” y haz clic en “Expandir”. En la siguiente lección, vamos a probar un poco nuestra repetición por primera vez, y también la prepararemos para algún color. 19. Editar tu diseño: En este paso, vamos a probar nuestra repetición por primera vez para ver cómo coincide en todos los lados. Vamos a editar y hacer los ajustes necesarios para que esté preparado para agregar color. Desde que dibujé algunos detalles de mis motivos en papeles separados, primero los reuniré para ver cómo se ven. Pero primero, voy a conseguir uno de ellos otro color para que aún pueda diferenciarlos entre sí. Esto se ve bien, pero todavía necesito hacer algo de edición. Ahora repasaré un poco los contornos de todos los motivos, puliré cualquier error con la herramienta Borrador o la herramienta Suave, o le añadiré con una herramienta de pincel de blob. Por ejemplo, si algunas formas necesitan ser cerradas, y también comprueba que las formas creadas dentro de los contornos se vean de la manera que quieres, sobre todo si planeas quizás quitar los contornos o colorearlos en el mismo color que tu fondos para que no se muestren. Voy a seguir adelante y hacer esto por todos mis motivos, pero en el mágico mundo del video, esto sólo tomará un segundo y medio. Eso fue rápido. Todos mis motivos ahora están pulidos, y también los he agrupado. Ahora es el momento de comprobar cómo funciona nuestro diseño de repetición. ¿ Coincidirá correctamente cuando se repita arriba y abajo y a los lados? Ahora recuerda las medidas repetidas de tu repetición de dibujo. Para el mío, éste era de 20 por 30 centímetros, recuerda, y el otro era de 18 por 36 centímetros. Ahora vamos a averiguar estas medidas, pero en píxeles en su lugar. Asegúrese de que el documento esté establecido en la misma unidad que sus medidas. En mi caso, centímetros. Puede comprobar o cambiar eso aquí en Configuración del documento, luego crear un rectángulo o cuadrado con esas medidas. Haré uno para cada uno de mis diseños, luego cambiaré la configuración del documento a píxeles. Selecciona un rectángulo y ahora redondea los píxeles a números pares. Entonces tienes que asegurarte de que este pequeño icono de enlace esté tachado para que puedas cambiar las proporciones de tu rectángulo. Los píxeles que ahora tienes son las medidas que vas a utilizar para crear la muestra de patrón final. Es posible que desee tomar nota de ellos, escribirlos en algún lugar. Ahora voy a copiar esta repetición algunas veces para ver cómo se ve el patrón. Antes de hacer eso, en realidad voy a quitar los motivos de fondo aunque para que me sea más fácil ver y no tan desordenado. Seleccionaré todo, haga clic con el botón derecho, haga clic en Transformar , Mover y luego lo copiaré horizontalmente, la misma distancia que el ancho de repetición. En mi caso, eso son 567 píxeles para este diseño. Haga clic en Copiar y luego cópielo una vez más al otro lado y luego hacia abajo y hacia arriba hasta que haya rodeado su repetición original. Aquí te presentamos el primer vistazo de cómo se verá el patrón. Ahora también podemos ver cómo coincide a lo largo de todos los lados. Creo que esto funciona bastante bien. Hay algunos pedacitos aquí y allá que se superponen, y hay algunos vacíos, así que voy a editar eso. En primer lugar, me gustaría dar a todas las copias otro color para que pueda ver claramente el original. Ahora pasa por encima de los motivos y líneas a lo largo de los límites de la repetición. Aquí necesito extender un poco las líneas de la rama principal para que se encuentre con la flor. Para eso, agarraré la herramienta de selección directa, que es la herramienta de flecha blanca. Entonces con él, seleccionaré las líneas negras. Haga clic en uno de los pequeños puntos de anclaje. Ahora lo puedo extender así para que se conecte con una flor contornos, porque juntos, crean una forma cerrada para esta rama principal, que necesitaré cuando le dé color con una herramienta de cubo de pintura en el siguiente paso. Ahora también recuerda hacer solo ediciones sobre la repetición original y no las copias porque vamos a borrar las copias ya que ya no son correctas. Ahora repasaré esto y luego mi otra repetición. Ahora estamos listos para colorear y agregar detalles. Te veré en la siguiente lección para eso. 20. Colorear tu diseño: Antes de colorear nuestros diseños, tenemos que tener algunos colores bonitos con los que trabajar, así que empecemos creando una paleta de colores. No tiene que ser perfecto en este punto y estar preparado para cambiar y ajustar los colores a medida que avanzas, pero es agradable tener algo con lo que empezar que no son los colores estándar de Illustrator por aquí. De hecho, los voy a quitar, además del negro y el blanco. Ahora supongamos que quieres empezar con un esquema de colores múltiple lo que significa una paleta de colores final de máximo seis colores más un blanco o en este caso, queremos algún tipo de blanquecino, pero para encontrar las combinaciones de colores correctas, creamos un primer borrador de una paleta de colores con más colores que luego podemos elegir. Crea alrededor de 15-16 cuadrados con la herramienta Rectángulo en cualquier color. Existen diferentes formas de encontrar y abastecerse de colores para su paleta. Puedes usar el recolector de color aquí arriba, o lo que más me guste, haz doble clic en la muestra de color por aquí y usa esta palanca aquí para encontrar el color y luego el seleccionador de color para encontrar el tono y la saturación correctos. También puedes dibujar colores a partir de una fotografía. Selecciona un cuadrado, y luego la herramienta Cuentagotas, y prueba diferentes lugares para encontrar algunos colores que te gusten. Si quieres crear una auténtica paleta de colores de artes y manualidades, elige colores como índigo y tonos terrosos de rojo, amarillo, verde, rosa, azul claro, y tal vez naranja o frente, y no te olvides de blanquecino que debería ser un tono cálido. Cuando hayas llenado todos tus cuadrados de color, revisarlos y colocarlos uno al lado del otro y ver cómo funcionan juntos. Muévalos por ahí, mezcla y empareja y finalmente tira tus seis favoritos y un blanquecino hacia un lado. Selecciona todos y crea un grupo de colores con ellos haciendo clic en el icono de la carpeta pequeña aquí en el panel Muestras. Puedes nombrarlo si quieres y hacer clic en “Ok”, pero mantén las otras muestras aunque en caso de que quieras volver atrás y usar una de ellas. Si quieres, ahora también puedes hacer un plan de color como lo muestro en la lección de artes y manualidades finales. Ahí puedes dedicar un color a cada elemento de motivo al igual que hizo William Morris. Ahora es el momento de colorear nuestros motivos y agregarles algunos detalles más. También he copiado esa repetición otra vez para cerrar las formas en las ramas. Primero coloreemos algunas bases, y la forma más rápida de hacerlo es usar la herramienta Paint Bucket, así que selecciona todos tus motivos incluyendo sus repeticiones copiadas, y luego también esconderé mis bordes azules presionando “Comand-H” para que que será más fácil ver lo que hago. A continuación, seleccione la herramienta Cubo de pintura y un color. En realidad no importa qué color utilices en este paso porque solo queremos darle algún color a las formas dentro del contorno, y luego podemos cambiarlo más adelante, así que solo abofetea algo de color sobre tus motivos haciendo click dentro de los contornos de la forma que desea colorear. Después de que hayas terminado con la herramienta Cubo de pintura, tienes que expandirte, por lo que con el objeto aún seleccionado ve a Objeto y Expandir, y ahora todo lo que está seleccionado también se agrupa. El ejemplar gris se repite también, por lo que para deshacerse de ellos sin desagrupar todo y hacer un lío, puedes volver a usar la herramienta Flecha blanca, hacer clic en algún lugar de un objeto gris, luego ir a Seleccionar, Seleccionar Misma, y Color de relleno, y ahora solo se seleccionan todos los motivos grises y puedo eliminarlos. Si quieres, puedes desagrupar tus motivos de color y reagruparlos de la manera que quieras también, pero ahora veo que me olvidé de darle algo de color a esta flor y hojas de aquí abajo, y como es una forma abierta, soy va a copiar esta flor hasta aquí para cerrar la forma, y luego voy a usar la herramienta Shape Builder para colorear esta también. Si quieres usar la herramienta Shape Builder, mi consejo es no seleccionar demasiados objetos a la vez, o le dará a Illustrator algún dolor de cabeza realmente malo y lo hará realmente lento. Con la herramienta Shape Builder, no tienes que expandirte después, pero a veces agrupa objetos, y también usaré la herramienta Shape Builder para preparar mis motivos de fondo. Ahora es el momento de algunos detalles. Ahora te voy a mostrar una técnica que utilizo muchas veces, por ejemplo para crear un efecto de profundidad y sombra en un pedal o una hoja, o para agregar detalles. Para esto, utilizo la herramienta Pincel de blob y entro y pinto una capa de sombra por ejemplo a esta flor, y luego cuando tenga mis contornos de las formas de sombra, lo rellenaré con la herramienta Shape Builder. Esto puede parecer un poco raro ahora mismo, pero sólo espera a que traiga los contornos al frente y vuelva a colorear un poco esta cosa, y así es como resultó. Todavía no tengo los colores finales por supuesto, pero ahora tengo algunos detalles más. Ahora voy a agregar algunos detalles más a mis otros motivos y luego también colorearé mi otra repetición. En la siguiente lección, vamos a crear la muestra de patrones y probar nuestro patrón final. 21. Crear la muestra del patrón: Bienvenido de nuevo. En esta lección, lo vamos a armar todo y crear manualmente la muestra de patrón. Aquí tengo mis motivos finalizados o diseños repetidos y he coloreado y recolored mis motivos un par de veces y también he añadido algunos detalles aquí y allá. Para este, hay muchos puntos así que creé algunos puntos aquí en la rama principal con la herramienta de pincel de blob, donde acabo de usar diferentes tamaños de la herramienta de pincel de blob y pinté los puntos así. También he agregado algunas líneas de sombreado y líneas texturales. Entonces aquí tengo mi capa de fondo para este diseño y para este diseño, voy a crear un fondo punteado y te mostraré cómo hacerlo. Pero primero, voy a armar este y crear una muestra de patrón a partir de eso. Voy a dejar este a un lado por ahora y voy a empezar por crear un rectángulo de fondo. Ahora voy a utilizar de nuevo esas medidas para esta repetición. Agarré la herramienta de rectángulo y luego mis píxeles para éste fueron 567 por 850 y creo que voy a darle un fondo azul oscuro. A ver quiero tener lo mismo que usé para los contornos. Entonces seleccionaré mi fondo y luego la herramienta cuentagotas y solo escogeré este solo para asegurarme de que obtenga el mismo. Esto hará que desaparezcan los contornos contra este fondo, pero también podría crear un fondo que sea un poco más ligero y luego se mostrarían mis contornos. Ahora voy a colocar éste en algún lugar por aquí, cruzando ésta y esta frontera. Ahora voy a reordenar esto y lo haré con mi rectángulo, y subiré a objetar, arreglaré y mandaré a atrás, así que ahora está detrás de todo, los motivos de fondo también. Creo que ahora también los voy a agregar ahora, y veamos si puedo encontrar el lugar donde se supone que deben estar. En algún lugar por aquí pienso, algo así. A lo mejor necesito mover eso sólo un poco. Ahí, creo que eso funciona bien. Ahora solo voy a repetir y copiar estos para que cubra todo el rectángulo y todas las fronteras para que crucen todos los bordes. Lo seleccionaré todo y solo empezaré a moverlo y copiarlo. Entonces agarraré ambos, luego veamos si lo tengo todo. Bueno, necesito más rellenos aquí arriba, así que sólo encontraré ese ahora. Este, también está cruzando por aquí. Tendré que copiar esto hasta la frontera superior. Hora de probar, y este es el paso más emocionante de todos. Alejaré un poco y luego necesito seleccionar mi fondo y hacer una copia del mismo. Presionaré Comando C en mi teclado y luego lo pegaré detrás de este rectángulo, y presionaré Comando B para eso. Entonces voy a dar esa copia detrás de un sin trazo y sin relleno por aquí, luego seleccionar todo y tirar de ella al panel de muestras. Veamos si hice las cosas bien ahora si funcionó. Crearé un rectángulo más grande y lo llenaré con mi patrón. Yay, funcionó. Creo que todo se repite como debería y creo que esta forma de color funciona muy bien también. Eso fue eso. Voy a quitar esta otra vez y ahora es hora de mi otra. Entonces solo dejaré esto a un lado por ahora y haré lo mismo con esto. Con este, necesito crear un rectángulo también y luego mis medidas para éste fueron de 510 por 1020 píxeles. No quiero eso para mis antecedentes, así que vamos a ver. Creo que sólo voy a elegir un fondo realmente oscuro para este también. Tendré que reordenar y traerlo a la parte de atrás y luego colocaré este y lo moveré y lo copiaré como antes. Entonces seleccionaré ambos, copiarlos hacia abajo. Ya se ve bien. Ahora seleccionaré mi fondo y lo copiaré Comando C y lo pegaré detrás, Comando B. Dale esa copia sin trazo y sin relleno y lo arrastraré a mi panel de muestras y crearé un rectángulo más grande para llenar mi patrón. Sí, eso también se ve muy bien. A lo mejor ni siquiera necesito un fondo ni ningún relleno. Pero ahora te voy a mostrar cómo crear primero un fondo punteado, solo para ver cómo aparecerá eso también. Pero eso y para finalizar este patrón, te mostraré en la siguiente lección. Te veré ahí. 22. Crear un fondo punteado: ¿ Cómo crear un fondo punteado? En realidad podríamos, que es con una Herramienta de Pincel de Blob como esta, empezar a pintar pequeños puntos como este. Hacer eso a través de todo este rectángulo de fondo tomará un tiempo, así que les voy a mostrar una técnica que hará que esto sea un poco más rápido. He hecho algunos ejemplos aquí. Algo que puedes considerar es qué tipo de diseño o look deseas para tu fondo punteado. ¿ Quieres que tenga este layout más disperso o quieres tener más de un layout estructurado como este? No tienes que decidir por solo una, puedes crear un par de opciones diferentes y explorarlas y probarlas. Otra cosa en la que debes pensar ahora es el tamaño de tus puntos. Eso también va junto con cuánto espacio quieres entre tus puntos? ¿ Quieres que sea un diseño más denso o un diseño un poco más escaso? Para decidir esto, solo hay que probarlos y explorar. Algo que puedes hacer es con tu patrón intentarlo un poco igual que lo hicimos antes. Simplemente crearé un diseño estructurado completo como este, y veré cómo se ve eso. Aquí te dejamos un poco de diseño estructurado, pero también puedes ver si quieres tener más de un layout disperso, y luego también prueba la densidad si quieres tener mucho espacio o un diseño más denso. Hay algunas cosas en las que puedes pensar y explorar. Ahora, te voy a enseñar un pequeño truco. No queremos dibujar todos los puntos manualmente, así que primero vamos a crear un patrón de puntos. Pero una cosa que Illustrator no nos dejará hacer es tener un patrón dentro de un patrón. que pueda crear una muestra de patrones punteados y luego llenar mi fondo y usar eso. Simplemente vamos a crear el patrón de repetición y agruparlo, y luego lo repetiremos por aquí un par de veces. Queremos tener una repetición punteada que sea divisible con las medidas de nuestro rectángulo de fondo. Las medidas para éste son 510 horizontalmente. Si dividiera esto por algo, digamos cinco, podría caber cinco repeticiones punteadas aquí, y 510 dividido por 5 es 102. Si divido aquí mi medida vertical por 10, eso también creará 102. Puedo crear una repetición punteada con las medidas de 102 por 102. Entonces solo puedo repetir esto realmente fácil a través, así que eso es lo que voy a hacer. Voy a crear una plaza. Voy a construir una repetición punteada encima de esto. Agarré mi Herramienta Brocha Blob y agarraré un color claro así, y ahora, voy a empezar con crear un montón de puntos. No tengo que colocarlos en ningún orden en particular solo para tener algunos círculos no perfectos, pero solo un poco de formas orgánicas para ellos. Tan solo para crear unos cuantos como este, así que tengo unos cuantos para escoger. Ahora, sólo agarraré estos y los colocaré. Crearé una repetición dispersa para mi patrón. Creo que eso va a ser realmente agradable. Simplemente los colocaré así. Un diseño bastante escaso también es lo que quiero. Entonces solo reutilizaré todos estos puntos copiando, por Opción Presione en mi teclado, y luego solo haré esto hasta haber llenado casi toda mi plaza. Tan solo trata de crear una distribución uniforme de los puntos como posiblemente no puedas para crear ningún callejón, o agujeros, o alineaciones. Crear un patrón de puntos dispersos como este puede parecer realmente fácil, pero en realidad es lo contrario. Es bastante difícil crear una distribución uniforme como esta, sobre todo si quieres tener un diseño más denso, eso puede ser realmente complicado a veces. Pero voy a ver si me las arreglo. Antes de seguir y acercarme más a estos bordes, voy a repetir los puntos que cruzan el borde y copiarlos hacia abajo para repetirlos perfectamente en el borde horizontal opuesto. Entonces añadiré en un punto más aquí, y copiaré esta fila al otro lado también. Ahora, sé llenar el resto. Puede que tenga que mover algunos de ellos solo para crear esta distribución uniforme. Como dije, es más fácil decirlo que hacerlo. Veamos cómo funciona esto. Para probarlo, voy a crear una muestra de patrón a partir de ella. Seleccionaré mi fondo, haré una copia de él presionando Comando C y luego lo pegaré detrás de Comando B. No trazo ni relleno, y luego crearé una muestra a partir de ella, y veamos cómo se ve. Voy a llenar esto. Si la escala hacia abajo, muy abajo, ahora puedo ver si hay algunos agujeros o callejones que creo que llamarán demasiado la atención. Creo que hay algunas alineaciones y un callejón aquí, sí, ese. Sólo intentaré igualar un poco esto y ver si puedo crear un mejor flujo. Está bien. Vamos a probar eso otra vez sólo para ver si hice algún cambio. Eso tendremos que hacer. Todavía hay algunas irregularidades aquí y allá de las que creo que tendría que ocuparme. El siguiente paso es seleccionar todos los puntos, pero no los que se cruzan en la parte inferior y uno de los lados. Entonces anulo la selección de mi fondo y cuadro de límite. Agruparé los que ahora he seleccionado presionando Comando G. Esta es ahora mi repetición para el fondo punteado que voy a usar. Ahora, voy a dejar esto a un lado, y así tengo este grupo para que pueda moverlo fácilmente. Seleccionaré mi grupo punteado y lo colocaré en la esquina superior así. Voy a copiar este a través de todo el camino para que se repita perfectamente así por aquí también. Entonces si presiono Comando D en mi teclado, duplicaré esta acción que acabo de hacer. Presionaré el Comando D algunas veces, y ahora, he llenado esta fila superior, y seleccionaré toda esta fila, anular la selección de mi fondo. Ahora, lo voy a repetir hacia abajo de la misma manera y presionaré Comando D. Es una repetición perfecta para que quede sin costuras sin puntos de corte aquí. Tengo este color verde blanco en mis puntos. Si quiero probar algunos colores diferentes, una gran cosa ahora es agrupar todos estos puntos para que pueda, con un solo clic, seleccionarlos todos, y cambiar el color. Acercaré mucho porque ahora también se seleccionan mis puntos y mi fondo y cuadro delimitador. Deseleccione esto presionando Mayús y luego arrastrando mi cursor a través de este borde. Eso anular la selección de las casillas de fondo. Voy a alejarme y agruparé esto presionando Comando G. Ahora, todos los puntos están agrupados y puedo fácilmente simplemente agarrarlos de nuevo así. Es hora de probar esto y crear una nueva muestra de patrón con un fondo punteado así que colóquelas aquí. Desde que creé los puntos, después de crear mis motivos principales, han terminado encima de ellos. Simplemente agarraré mis motivos principales y los llevaré al frente. Todavía tengo mi caja de límite aquí atrás. Todo lo que tengo que hacer ahora es seleccionar todo y hacer otra muestra de patrón. Crearé otro rectángulo grande y tiraré mi patrón con él, y aquí está, mi patrón ahora con un fondo punteado. Creo que funciona muy bien. Fluye muy bien. Aquí no hay lugar que realmente moleste el ojo. Ahora, tengo estos puntos blancos realmente crema, que es lo mismo que las ramas principales y está bastante ocupado, creo. Creo que voy a crear otra versión con algunos puntos más oscuros, y escogeré un rosa bastante oscuro para esto en su lugar. Creo que esto va a salir mejor. Crearé una nueva muestra de patrón a partir de esto y veré qué hace eso de ella. ¿ Estás listo? Aquí vamos. Esto lo suaviza y lo calma un poco y simplemente crea un mejor equilibrio y armonía en el patrón. Puedo ver, hay algunas cosas aquí y allá que podría hacer para mejorar este patrón. Podría, por ejemplo, hacer que este contorno aquí sea un poco más grueso para que coincida con éste. Creo que también añadiría algunas venas centrales o algunos nervios en las hojas solo para agregar un poco más de detalle a estas ramas adicionales. Pero en general, estoy muy contento con mis dos patrones. Tengo éste y luego tengo éste, dos patrones serpentinos. Para este patrón, en realidad usé una paleta monocromática, una roja en cuatro tonos más el blanco o blanquecino. conjunto, esto hace cinco variaciones de color diferentes. Para este, utilicé un esquema de colores múltiple con cuatro colores más blanco. Usé rojo, amarillo, verde y azul en diferentes tonos. En conjunto, tiene 10 variaciones, que pueden ser un poco demasiadas en algunos casos. En la siguiente lección, te mostraré cómo reducir el número de colores a un esquema de color limitado o monocromático, y al mismo tiempo recolorear, it. 23. Recoloración de tu diseño: En esta lección, te mostraré cómo reducir el número de colores a un esquema de color limitado o monocromo y hacer algo de recoloración al mismo tiempo. Para esto, voy a trabajar en este patrón y darle una paleta de colores limitada con sólo tres colores en un par de tonos. Una forma de hacerlo es usar la herramienta Recolor ya sea arrastrando algunos colores del lado izquierdo así para cambiar los colores del lado derecho, y al mismo tiempo estoy reduciendo el número de colores. Pero esto generalmente no da el mejor resultado porque puede hacer que algunos de los objetos se vean raros o no coincidan entre sí. También puedes crear una paleta de colores específica y nueva con colores limitados y guardarla en tu panel Muestres. Entonces en la herramienta Recolor, puedes seleccionar eso y usar la función Random aquí para explorar diferentes combinaciones de eso. También puedes bloquear algunos colores que quieras mantener en su lugar para algunos elementos haciendo clic en las flechas aquí. Pero me resulta bastante difícil encontrar una combinación que funcione bien de esta manera también. Pero ya me conoces, me gusta la forma manual de estar en control total, así que casi siempre uso la repetición original y entro y cambio manualmente los colores en algunos lugares o los lugares que quiero, y a veces uso el Recolor en sólo una selección de los objetos. En el panel Muestres, he creado un grupo de colores con un esquema de color limitado. Lo primero que voy a hacer es cambiar el color de fondo a este verde más oscuro o medio tono. Después seleccionaré uno de los grupos de repetición, haga doble clic en él para entrar en modo de aislamiento donde pueda trabajar en él sin interferir con nada más. Aquí voy a hacer algunos cambios de color manuales. Empezaré con los contornos, voy a acercar mucho, y como estos contornos están agrupados de diferentes maneras, voy a utilizar la herramienta de flecha blanca para seleccionar solo un objeto de contorno. Entonces voy a usar la función Seleccionar mismo. Vaya a Seleccionar, Igual y Color de relleno, y ahora se seleccionan todos mis contornos azul oscuro. Yo les puedo dar otro color, y les voy a dar este color marrón oscuro en su lugar. Entonces voy a cambiar todos los objetos crema o blanquecino la rama principal en el mismo color que estas hojas y ramas de color verde claro. Entonces quiero cambiar todas las rosadas rojas y de tono medio en las flores a ese verde medio también. Voy a cambiar el rojo más oscuro por el verde del tono medio, y luego el rosa claro se vuelve a ese mismo blanquecino o realmente verde claro que tenía para las ramas. Esto reduce los diferentes detalles de sombreado en la flor también, así que lo simplifico al mismo tiempo. También quiero darle otro color a los centros de todas las flores. Para eso, quiero algo que salga un poco, así que usaré este amarillo oscuro. Ahora voy a hacer lo mismo con las otras flores, esta rosa y también los claveles azules o flores de maíz, pueden ser. He reducido el número de colores a tres ahora. Lo último que quiero hacer ahora es cambiar el color de los motivos de fondo así por el mismo blanquecino que en los otros motivos. Saldré del modo de aislamiento y seleccionaré los motivos de fondo debajo de éste y lo cambiaré al otro color. Ahora voy a eliminar todos los demás grupos de repetición y copiar esta versión recolored y el fondo a todos los lugares y hacer una nueva muestra de patrón con esta. Ahora es el momento de probarlo. Voila, aquí está la versión con un esquema de color limitado. Ahora puedo convertir fácilmente este esquema de color limitado en un monocromo, por ejemplo, intercambiando los contornos marrones por un verde oscuro y los pistilos florales por un verde claro. A continuación te explicamos cómo hacerlo rápidamente con la herramienta Recolor. Crea dos rectángulos, y ahora voy a encontrar uno verde oscuro y le daré a uno de ellos este verde medio tono. Entonces haré doble clic en mi muestra aquí abajo y escogeré un verde oscuro. Ahora haré lo mismo con éste y buscaré un verde claro. A continuación, seleccione el patrón y los dos colores y haga clic en la herramienta Recolor. Ahora sólo tengo que cambiar los dos colores, el marrón con el verde oscuro y el amarillo con este verde claro. No estoy seguro de este verde claro, así que quizá sólo le dé el mismo verde que el fondo. Eso también mantendrá bajos los números de sombra. Es así como puedes recolorear, y explorar diferentes esquemas de color para tu patrón, y reducir el número de colores. En realidad estamos llegando al final de este curso. En el siguiente y último video, terminaré esto y hablaré de algunos próximos pasos. Te veré ahí. 24. Nota final: Estamos llegando al final de este curso, y si has seguido y hecho los pasos conmigo, ahora tienes un patrón serpentino inspirado en artes y artesanías ya que puedes incluir en tu portafolio o tal vez subir y vender en impresión bajo demanda servicios como Spoonflower. Pero hay más. Justo después de este video, he incluido dos lecciones extra con dos ejercicios de dibujo donde se puede practicar cómo dibujar típicas artes y manualidades tulipanes. Si deseas algún coaching extendido para diseñar tu patrón de artes y manualidades serpentinas, he creado un taller de correo electrónico para ayudarte a progresar en tu diseño. El taller consiste en una serie de sesiones de correo electrónico con pasos de tamaño bit del proceso de diseño que ya has aprendido. Te suscribes al taller a través del enlace de la pestaña Acerca de este curso. Si te gusta aprender sobre patrones clásicos como este, también puedes echar un vistazo a mis otros cursos sobre crear patrones en diferentes estilos históricos como [inaudibles] Florales indios, Paisley, y [inaudible] Sólo tienes que ir a mi página de perfil y ahí encontrarás todos mis cursos. Si también quieres conectarte conmigo fuera de Skillshare, puedes unirte a mi Newsletter Bearbell y a mi grupo de Facebook llamado Patrón Diseño con Bärbel Dressler donde conocerás a otros diseñadores de patrones que también aman estos estilos clásicos. Conéctate en Instagram. Me encontraras @bearbellproductions. También puedes unirte a Evolution, que es mi membresía de diseño de patrones y comunidad, donde obtendrás contenido semanal sobre estilos históricos y composición de patrones. Obtendrás ejercicios de dibujo y asignaciones para ayudarte a ser realmente bueno en el diseño de patrones y encontrar tu propio estilo. Se abre la evolución para nuestros nuevos miembros dos veces al año. En la pestaña Acerca de este curso, encontrarás un enlace donde podrás conocer más sobre Evolution e inscribirte en la lista de espera para recibir notificaciones cuando volvamos a abrir a nuestras inscripciones. En general, encontrarás todos los enlaces que necesites en la pestaña Acerca o en mi página de perfil. Eso es todo por esta vez. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido muchas técnicas útiles en este curso, y recuerda publicar tu proyecto de clase. No olvides quedarte encendido para los ejercicios de dibujo de bonificación. Hasta la próxima vez. 25. Lección extra 1: dibujar tulipanes simples: Por lo que en este primer ejercicio de dibujo de tulipán, he escogido estos cuatro ejemplos de cómo se puede dibujar una flor de tulipán estilizada, bastante simplificada. Entonces tienes este aquí con un par de pétalos extra pegando por atrás. Entonces tienes otra aquí que es una especie de básicamente una forma de gota donde hemos añadido algunos pétalos laterales. Entonces tenemos otra versión de ésta la cual es mucho más alta y más estrecha y con también esta forma de gota y algunos pétalos laterales. Entonces tenemos otra versión que creo que es bastante típica para los tulipanes de artes y manualidades. Es un poco más estilizada en tal vez, no sé, una manera gótica. Tenemos esta forma aquí característica con esta pequeña curva o este pequeño párpado aquí en los cruces entre los pétalos aquí. Entonces al igual que este donde tienes un par de ellos en la parte de atrás también. Para dibujarlos para éste, podemos crear primero un círculo como nuestra base. Entonces encima de eso adjuntamos los pétalos. Aquí queremos tener esta pequeña curva. Para que podamos empezar con eso, y luego simplemente agregar los pétalos laterales. Entonces cuando tengas las líneas básicas abajo puedes ajustarlo. A ver si tal vez quieres extenderlo aquí un poco solo para conseguir la forma que quieres. Este es muy sencillo en su ejecución en realidad. Esta es una buena harina base de harina con la que puedes empezar. Entonces puedes agregar tus propios detalles y tu propia imaginación a lo que puedes hacer con él. A lo mejor quieres añadir otro borde como ese es un poco ondulado. Hay muchas maneras en que puedes variar esta. Después tenemos este tulipán en forma de gota, también con pétalos puntiagudos. Entonces podemos empezar aquí para crear esta curva para el segundo pétalo y luego lo continúas hasta el fondo. Lo mismo aquí, haz esta pequeña curva primero, me parece útil. Después coloca el pétalo en el fondo así, y luego otro pétalo que sale por aquí. Este muestra un tulipán que es un poco más abierto o floreciendo. Por supuesto que también puedes variar este. Puedes crear uno que sea solo con tres pétalos así, o puedes agregar aún más pétalos. También puedes hacer los bordes con otro estilo, como pequeñas curvas o bordes redondeados como ese, o puntiagudos. Entonces tenemos esta versión oblonga. Voy a tener que apretar aquí. Simplemente haces esta forma de gota realmente alta. Nuevamente, comienza con una curva de los pedales laterales. Este se podía ver en los ejemplos de algunos de los diseños originales que se encontraba en el primer video. Entonces tenemos éste. Empieza también con algún tipo de forma de gota, bueno, tal vez no todo el camino. Entonces tenemos un pétalo lateral. Entonces agrega ese pequeño párpado aquí abajo. Entonces ordena un poco más los bordes. Después bajas conectando así las líneas. Entonces puedes agregar algunos pétalos más si quieres y puedes hacerlos así como así, o puedes hacer otra versión donde añades un poco más. Entonces puedes diseñar el fondo aquí y un poco diferente. Simplemente puedes hacerlo así. Eso se ve con bastante frecuencia en algunos de los tulipanes de artes y artesanías, creo. Simplemente puedes hacer así y adjuntar solo un poquito de fondo así. Entonces por supuesto, habría un tallo adjunto cuando creamos la composición completa. Entonces esta es una flor de tulipán realmente simple y algunas versiones y alternativas. Como demostré se pueden variar de muchas maneras. Así que empieza realmente simple y luego puedes agregar un poco más, puedes cambiar algunos, y solo ver qué más se te puede llegar para crear tus propios tulipanes de arte y manualidades originales. 26. Lección extra 2: dibujar tulipanes lobulados: Para este ejercicio, vamos a darle un poco de complejidad y crear una versión más estilizada, pero no una simplificada. Aquí tenemos tres versiones diferentes de tulipán en diferentes etapas, podríamos llamarlo. Aquí hay uno que se parece un poco más a un brote, y como puedes ver, es un poco de la forma en que dibujamos los brotes de rosas silvestres. Entonces tenemos uno que está un poco más desplegado, floreciendo un poco más, donde se abren los pétalos y donde se pueden ver tres pétalos. Tenemos uno que está un poco más florecido incluso, donde podemos ver aún más pétalos. Lo que es típico de estos son estos bordes. Esto también es muy sencillo, y me gustaría empezar por el círculo fundacional. Entonces comienzas con este uno de los lados y simplemente ingresas a esta línea realmente redondeada. Se crea el lado de mascota del pétalo, la parte posterior del pétalo realmente, y se puede hacer con algunas formas de S. Agregas algunos de estos lóbulos, y luego creas ese islote, y luego añades los otros pétalos. Puedes hacer éste un poco más abajo quizás, y puedes hacerlo realmente cerrado así, o simplemente puedes hacerlo un poco más abierto y algunos lóbulos laterales. Este viene de atrás así, y luego puedes ajustar esto. Borremos algunas de las líneas para que pueda verlo mejor. Creo que el islote necesita ser un poco más pequeño para éste. Simplemente juega con este tipo de tulipán, y luego la clave para éste es agregar algo de textura, algunas líneas texturales como esta, aunque no demasiadas, algo así tal vez. También puedes variar este. Como saben, hay tantas especies de tulipán diferentes. Algunos de ellos tienen estos bordes lóbulo o puntiagudos de los pétalos, y algunos son simplemente realmente lisos. También puedes crear diferentes versiones de éstas. Quiero decir que no tienes que tener estos bordes puntiagudos. Simplemente puedes hacer más como una ola como esa, y tal vez incluso tener algo viniendo desde atrás también. Hay muchas maneras de hacerlas. Entonces tenemos el siguiente aquí, el segundo, donde tenemos uno que es un poco más abierto. Crea un poco de fondo del tulipán y luego haz un dorso curvo del pétalo. Esto tiene esta forma de jarrón o forma de brazo. Este es un poco más alto y estrecho, tal vez en proporción que éste. Vamos a bosquejar ese primer pétalo así, sólo un islote, y luego tenemos otro que viene allá arriba, y luego quiero uno medio. Entonces podemos decidir cómo queremos que sean los bordes. También algo con lo que jugar. Ahora también puedes experimentar con estas líneas de textura. ¿ Quieres menos o más? Aquí también algunas líneas que vienen allá arriba. Entonces tenemos el tercero. Para este, me gustaría empezar con el pétalo central, y luego puedes hacer esto simétrico, o puedes hacerlo un poco variado. Al igual que esto aquí, tengo un pequeño islote viniendo por aquí. Entonces veamos si puedo crear unos bonitos pétalos laterales. Éste se está abriendo aún más que éste, y luego tengo otro por aquí. Aquí tenemos pétalo pegándose así. No tienen que ser simétricos. Puedes agregar más pétalos si quieres. Después agregas los bordes que te gustaría tener. Para éste, vamos a hacer algo que podría ser más como un tulipán de loro. No sé si se llama así en inglés, pero en Suecia, llamamos a una de las especies de tulipanes que podemos comprar en las tiendas como tulipán de loro, porque tienen la forma de un pico de loro, supongo, y tienen estos bordes con volantes. Después agrega algunas líneas de textura. Estas son simplemente líneas de boceto realmente rugosas que ahora podemos refinar y editar y alterar hasta que encontremos la versión definitiva que nos guste. El siguiente paso sería en realidad trazarlos en papel de acuarela, por ejemplo, y con líneas exactas muy finas y refinadas. Si hiciéramos esto de la manera en que lo hicieron los diseñadores de artes y artesanías, los colorearíamos con gouache o acuarela. Te voy a mostrar un ejemplo de cómo puede verse eso. Esto solo soy yo probando esta técnica, donde he bosquejado las flores sobre papel de acuarela y luego mezclado algunos colores gouache. Aquí había usado cuatro colores, dos para las flores y dos para las hojas. Después pinté la base de las flores, justo todo el rosa, y luego agregué los contornos rojos más oscuros. Para eso, usé esas líneas de bosquejo que había creado. Todo esto son mis líneas de guía para los contornos más adelante. En realidad es en estos detalles que podemos crear este look y sensación de patrones de artes y manualidades o los motivos utilizados en sus patrones con estas líneas de textura y las líneas de sombreado. Ahora estoy muy emocionado de ver tus bocetos, y si te apetece, adelante y trata de colorearlos con gouache o acuarela. Hazlo realmente simple con solo añadir los contornos y las líneas de textura como la que hice aquí. Te veré en el grupo de Facebook.