Aprende a animar texto en Blender

1. Trailer: Hola, en este mini curso, vas a aprender a crear este estilo de animación limpia muy agradable en Blender. Este es un proyecto sencillo y el objetivo es llevarte paso a paso sin complicar demasiado las cosas sobre cómo puedes hacer para crear tal animación Vamos a configurar el texto, crear los objetos que necesitamos para la revelado, animaremos todo, y luego agregaremos un movimiento básico de cámara para que la toma se sienta más pulida Luego terminaremos con algo de iluminación, color y un poco de composición para que el resultado final se vea limpio Y al final, tendrás una animación limpia y sencilla que podrás personalizar para tu propio proyecto. Si quieres un claro paseo amigable para principiantes, este curso es para ti, y pasaremos de un simple texto a la animación en poco tiempo. Entonces sí, vamos a saltar, y no puedo esperar a verte en clase. 2. Crea el texto: Hola y bienvenidos a la primera parte de esta serie de animación de texto en Blender. En esta lección, comenzaremos de manera simple creando el texto y ajustando algunos ajustes clave para clavar el aspecto que queremos. Entonces sí, saltemos a Blender. Así que hola y bienvenidos dentro de Blender. Esta es una escena fresca de Blender. Voy a elegir General, y enseguida, voy a eliminar ambos pulsando X y luego borrar. Vamos Mayús A, y voy a agregar mi capa de texto. Y para poder editar este texto, todo lo que necesitas hacer es simplemente presionar tab. Eliminemos el texto, y escojamos la palabra que vamos a animar. En mi situación, voy a escribir Blender, por ejemplo, y presionar Tab para salir del modo de edición. Lo siguiente quiero cambiar el aspecto de este texto. Por eso voy a ir a las propiedades del texto aquí mismo y enseguida bajo fuente, puedes escoger la fuente que quieras. En mi situación, iré aquí. Voy a escoger una buena fuente llamada Mont Montserrat Bold, open font También rotaré este texto haciendo Rx 90. Y para la geometría, puedo extruirla un poco de aquí Entonces mientras mantienes turno para moverte en incrementos más pequeños, digamos que queremos que sea algo así como 0.02, esto va a ser lo suficientemente bueno Y en realidad, también podría considerar agregar algo de biselado a este texto, y eso es lo que puedes hacer yendo a la profundidad del bisel y aumentarla mientras también mantienes turno hasta obtener algo, digamos, 0.002 y reducir la Y ahora lo último que tenemos que hacer es duplicar este texto varias veces. Pero aquí hay algo molesto de Blender. Este texto en estos momentos, no es una malla. Es un objeto de texto, y eso impondría muchas restricciones a la hora de intentar agregar ciertos modificadores y todos de ejemplo, si tienes un objeto de texto dentro de Blender, tristemente, no puedes ni siquiera agregarle un modificador booleano Ese es un gran problema porque toda nuestra animación se basa en el uso de booleanos, y es por eso que necesitamos convertir este texto en una malla real Pero ahora eso va a causar otro problema porque después si quieres cambiar el texto o descubres que cometiste un error, ahora necesitas hacer todo desde por eso lo que siempre recomiendo es en realidad tener siempre diferentes copias de seguridad de tus diferentes objetos. Por eso antes de convertir este texto en una malla, que es un proceso destructivo, por eso seleccionaré mi texto, presionaré Mayús D para duplicarlo y presionaré el botón derecho del mouse para cancelar cualquier tipo de movimiento. Golpearé a M para moverlo a una nueva colección. Escojamos nueva colección, y voy a llamarla, por ejemplo, Archivar y crearla. Y además, voy a desactivarlo del outliner porque no lo quiero. Esto es muy útil porque incluso en el futuro, si quiero cambiar algo, siempre puedo volver a esta colección de archivo y cambiar todo desde aquí. Y ahora podemos ir a este texto. Puedes presionar el botón derecho del ratón y tendrás una opción para Convertir a malla. Simplemente haga clic en esto. Y ahora mismo es una malla regular. Y aunque golpees la pestaña para entrar al modo de edición, como puedes ver ahora mismo, estamos tratando con puntos y vértices y caras y todo Sé que la topología en estos momentos es una masa absoluta, pero no tenemos que preocuparnos por esto Pero algo que por mi vida, no sé por qué está pasando. Ahora mismo, las pilas sí tienen muchos puntos uno encima del otro o muchos vértices que básicamente están casi fusionados Están demasiado cerca el uno otro o incluso uno encima del otro, y eso tiende a causar muchos problemas. Es por eso que mientras estás en el modo de edición, asegúrate de presionar A para seleccionar toda la malla, y si presionas M para fusionar, tendrás una opción aquí para fusionar por distancia. Fusionar por distancia es solo una forma elegante de decirle a Blender que, Oye, Blender, si estos dos puntos son el uno al otro, en base a una distancia que especificamos, solo tienes que unirlos y hacerlos el mismo vértice o fusionarlos. Yo elegiré por distancia, y como pueden ver, Blender por defecto te dirá que eliminó 518 vértices. Pero también si saltas aquí a la fusión por distancia, esta es la distancia que está usando que es 0.001. En realidad, no lo sé. Esto es décima de 1 milímetro o algo así No alteramos de ninguna manera la forma del texto. Acabamos de eliminar vértices que estamos sentados uno encima del otro, y esos nos causarán muchos problemas más adelante en la línea Entonces ahora, una vez que hayas terminado con esto, todo lo que necesitas hacer es simplemente presionar Tab nuevamente para salir del modo de edición, y necesitamos crear múltiples copias de este texto. Eso es lo que haré yendo a la puñalada modificadora. Agreguemos un modificador y busquemos el modificador de matriz, y elegiré array. Pondré la X a cero, y quiero extruirlas en base al eje Y o al eje Z. Probemos la Y y esto los moverá hacia arriba. Quizás te estés preguntando, ¿por qué los mueve hacia arriba? Eso no es lo que se supone que pase. Si recuerdas giramos este texto 90 grados y eso provocará que el eje se voltee. Por eso necesitamos poner esto a cero y realmente hacer nuestra operación basada en el eje y. Hagámoslo menos menos uno, digamos, y en base a esto, vas a tener algo parecido así, que creo que es bastante decente, pero quiero dejar un pequeño hueco entre estos, por ejemplo, escribiendo -1.1, y esto te dará el siguiente resultado, que es exactamente lo que queremos Y en cuanto al número de copias, las haré, digamos seis copias. Creo que esto va a ser bueno o tal vez siete. Bien, saltémoslos a las siete. Y si, esto es básicamente todo por cómo vamos a ir sobre la creación de nuestro texto. Y en el siguiente video, crearemos el objeto bullying que usaremos para crear nuestra animación. Y como de costumbre, asegúrate de guardar tu archivo. 3. Crear el objeto booleano: Hola y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a crear el objeto booleano que usaremos como máscara para el texto Hola y bienvenidos de nuevo. Y en este video, como dije, vamos a crear el objeto booleano que actuará como una forma de enmascarar nuestro texto y crear la animación deseada que queramos Entonces, como pueden ver, necesitamos crear este tipo de línea muy suave con muchos altibajos, esta onda sinusoidal, llamémosla, y luego la usaremos como a. lo primero que vamos a hacer mientras estoy aquí, necesito crear el objeto curvo que se vea así. Voy a ir Mayús A, curva, y desde aquí, elegiré la opción para Por curva A. Por defecto, estará tendido plano en el suelo. Eso no es lo que queremos. Por eso golpearé Rx 90 para girarlo también en el eje X 90 grados, y vamos a presionar Tab para saltar al modo de edición y tal vez también escriba uno desde el teclado numérico para saltar a la vista de proyección frontal. También habilitemos el modo de rayos X para poder ver todo con claridad. Y vamos a mover este punto por aquí. Tal vez incluso puedas seleccionar los dos mangos y golpear S para escalarlos. A lo que estoy tratando de hacer es crear el ondulado algo así. Si quieres agregar otros puntos, todo lo que necesitas hacer es simplemente golpear E para extruir, igual que el modelado regular Y vamos a crear algo que se vea así. A lo mejor incluso se puede seleccionar toda la estructura, golpear SX para escalarlo un poco en el eje x, J para moverlo aquí, seleccionar este punto de nuevo, E para extruir, algo así, creo que va a hacer el trabajo Tenemos que convertir esto en una malla real. Por eso saldré del modo de edición pulsando tabulador. Crearé una copia de esto y la guardaré como archivo. Cambia D para duplicar, M, para moverlo a una nueva colección, y escojamos archivo. Y para esta curva BZA, botón derecho del ratón, convertir a malla, y ahora si le doy a tabulador, como pueden ver, es puntos regulares como queremos A, para seleccionar todo. Vamos a golpear siete para saltar a la vista superior, y necesito mover esto para sentarme perfectamente en el hueco entre los que recuerdas, dejamos un hueco muy pequeño entre todos los diferentes elementos de texto, y ahí es donde voy a estar poniendo la línea. Entonces JY para moverlo sobre el eje Y, y digamos que se sentará en algún lugar en el medio No hay que ser muy preciso con esto, asegúrate de que no esté intersectando ningún otro texto Entonces solo presiona E para extruir e Y para extruirlo sobre el eje Y hasta que lo pongas algo así Asegúrate de que se cierre o ajuste al texto tanto como sea posible sin recortarlo porque más adelante también estaremos arreglando esto varias veces Y en realidad, solo para asegurarme de que estoy a salvo más tarde cuando esté creando la operación booleana, también seleccionaré la línea superior que vuelve a acercar de nuevo Y JY para que casi se ajuste al texto. Es como una caja delimitadora, digamos. Y tendrás algo parecido a lo siguiente. Selecciona todo pulsando A, JY para moverlo hacia abajo y asegurarte de que no esté recortando el texto Y vamos a extruirlo hacia arriba. Entonces dale E, y por defecto, estará en el eje Z, si no solo escribe Z, y vamos a moverlo hacia arriba así. Quieren que también esta parte superior sea una línea ondulada. Quiero que sea plano, y puedes hacerlo fácilmente golpeando S Z cero. Eso establecerá la escala en el eje Z a cero, lo que le dará esta línea plana y presionará Enter para confirmar. Vamos a presionar tap para salir del modo de edición, y voy a presionar F dos para cambiar el nombre de este objeto, llamémoslo booleano Lo siguiente que necesitamos para un modificador de matriz para esto, al igual que el texto. Pero antes que nada, déjame desactivar el modo de rayos X porque es molesto. Vamos al booleano, agreguemos modificador y busquemos array. Para el número, elegiré seis, mismo número que el texto. Y para el desplazamiento, pongamos la X a cero y fijemos la Z a -1.1, que es el mismo valor exacto que usamos para el texto Lo siento, -1.1. Y si, este es el resultado que debes tener ahora mismo. Cualquiera sea la razón, en realidad, creo que usamos siete. Escojamos el texto. Sí, usamos siete. Mi mal. De todas formas, ahora mismo, tenemos esta cosa que se ve así con el texto sentado dentro, y en el siguiente video, crearemos la operación de bullying y crearemos la animación que queramos. Entonces sí, te veré ahí. Y como de costumbre, asegúrate de guardar tu archivo. 4. Crear la animación de texto: Hola, y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a crear la animación core que dará vida a la animación. Entonces sí, saltemos a Blender. Y volveremos de nuevo dentro de Blender, y ahora mismo necesitamos agregar el modificador booleano y crear la animación, como dije Siempre me cuesta saber a qué objeto debo agregar el modificador booleano? Debería agregarlo al texto o debería agregarlo al otro objeto, el que voy a usar como booleano La forma más fácil de pensar esto es preguntándose siempre, ¿cuál es el objeto del que quieres cambiar la forma? En mi situación, quiero cambiar la forma del texto, y por eso es necesario agregar el modificador booleano al Entonces, seleccionemos el texto. Saltemos a la pestaña de modificadores y agreguemos otro modificador llamado Boolean Para el tipo de operador, vamos a usar un objeto que es el booleano Así que escojamos aquí Booleano. Y para el solucionador, la mayoría de las veces encuentro que flotador es el mejor Ahora bien, si solo desactivo el modo de rayos X para ver lo que está pasando y le pego a JZ para mover esto hacia arriba, verás eso, Bien, no pasa nada, pero en realidad está pasando algo, pero porque cuando agregas el modificador booleano, el otro objeto sigue siendo visible, así que está oscureciendo Por eso siempre te encontrarás cada vez que agregues un modificador booleano Saltarás al otro objeto bajo las propiedades del objeto, visualización de la ventana gráfica, cambiarás esto de display como texturizado a vamos a hacer bound solo una manera elegante de decirle a Blender que, Oye, Blender, no quiero que me muestres el objeto completo Sólo muéstrame el cuadro delimitador de este objeto. Y ahora, si le pego a JZ para moverlo hacia arriba, verán que sucede lo siguiente, y hay algo de animación sucediendo Pero hay un pequeño problema. Normalmente, no deberíamos poder ver el texto ahora mismo, pero por la razón que sea, lo estamos viendo. Juguemos un poco con el modificador de matriz aquí mismo. Para el texto, era -1.1. Bien, usamos el mismo valor. Así que se supone que debemos estar seguros, pero creo que tenemos que cambiar el valor, salir del modo X ray, y juguemos un poco con esto. Bien, vamos a usar este valor menos intentemos menos uno. No. Aumenta un poco el valor a -0.08. Esto hará el trabajo. Debido a que nuestros diferentes objetos de intimidación estaban cruzando el texto en múltiples puntos, eso provocó este problema Y ahora, si lo selecciono y hago JY para moverlo hacia arriba, estamos creando la animación que queremos, como puedes ver La última parte de esta animación es para asegurarme de que no quiero que todo suceda en la misma cantidad. Quiero que sea así, y eso en realidad es muy sencillo. Todo lo que necesitas hacer, asegúrate seleccionar tu objeto bullying y cambiar el desplazamiento en el eje Y hasta que obtengas algo así. Lo pondré en 0.0 15, y esto le dará el siguiente resultado. Ahora cuando voy a animar la posición, si voy a J Z, obtendrás algo parecido a lo siguiente, que es exactamente lo que quiero Así que ahora podemos crear la animación. Traeré esto y haré JZ para moverlo hacia abajo, saltar a las propiedades del objeto, y todo lo que necesito hacer es animar la posición Z. Mientras esté en el fotograma uno, vamos a crear un fotograma clave para la posición z Mi animación tendrá, digamos, 7 segundos de duración. Entonces iré a encuadrar siete multiplicar por 24. Ya que esa es mi velocidad de fotogramas, es 168 y hacer JZ y moverla hacia arriba hasta que el texto completo esté visible y cree otro fotograma clave aquí Y ahora, si pulso play para previsualizar mi animación, se verá igual que la siguiente. Y si, así es como puedes crear esta animación. Y como ya estoy aquí, asegurémonos de que mi rango de fotogramas sea el mismo estableciendo esto en 168. Bien, entonces esto es para cómo crear la animación booleana, y te veré en la siguiente donde crearemos la animación de la cámara y ajustaremos toda la configuración de la escena . Nos vemos ahí. 5. Crear la animación de la cámara: Hola, y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a finalizar nuestra toma, agregarle una cámara y agregarle un ligero movimiento para crear una toma más dinámica y básicamente tener la toma lista para renderizarla una toma más dinámica y básicamente tener la toma en el siguiente video Hola, bienvenidos de nuevo a todos dentro de Blender. Y lo primero que voy a hacer es agregar un terreno para la escena. Todo lo que necesitas hacer es ir a Shift vamos a hacer malla y agregar un avión. Y para el tamaño de este avión, hagámoslo, por ejemplo, 20 metros, algo así creo que va a ser bueno. Y como también mi texto no está sentado en el centro de la escena, y no quiero molestarme mover todo porque eso podría estropear las cosas, voy a golpear siete para saltar a la vista superior. Vamos a darle a J y moverlo a algún lugar cercano a esto. Creo que esto va a ser bueno. Y ahora necesitamos crear el ángulo de cámara que vamos a usar. Para ello, en realidad siempre me gusta agregar otro espectador desde aquí. Vamos a presionar T para ocultar la barra lateral y también mostrar la configuración de la herramienta. Voy a golpear cero desde el teclado numérico para saltar a la vista de cámara, o puedes hacerlo haciendo clic en este botón de aquí mismo. Y a partir de aquí, necesitamos ajustar nuestra visión. Déjame alternar la navegación de vista, lo que significa que ahora mismo estoy moviendo mi cámara real, y vamos a elegir un ángulo que nos guste. Algo así creo que sería bueno. Incluso moverlo ligeramente hacia arriba. Una vez hecho eso, también voy a saltar a la configuración de la cámara desde aquí y debajo de la pantalla de la ventana gráfica, tendrás esta opción para la parte Pass, que es solo una forma elegante de hacer que todo fuera del marco sea negro Sigamos todas las diferentes superposiciones. Entonces este es exactamente mi punto de vista. Y en realidad, creo que voy a mover la cámara aún un poco más a algo así. Y solo para estar seguro, voy a activar de nuevo los Gizmos por un segundo y desactivar esta Entonces después si muevo esta escena por error, no voy a arruinar esta posición de cámara. Ahora quiero crear una animación de cámara muy sutil. Entonces quiero que la cámara orbita alrededor del texto. Hay múltiples formas de cómo deberías hacer esto, pero el método más fácil de lejos es ir Shift A, y agreguemos un objeto vacío, y voy a agregar un eje plano, y necesito emparejar en la cámara a este objeto vacío. La forma más fácil de hacerlo es simplemente seleccionar la cámara. Y mientras estás sosteniendo Shift, solo muévelo dentro del vacío. Cambiemos el nombre de este vacío a algo controlador de cámara. Ahora bien, si golpeo R Z para rotarlo, como pueden ver, podré orbitar alrededor la posición de este objeto vacío. Voy a golpear siete para saltar a la vista superior, y sorprendentemente, necesito desparramarlo Así que vayamos aquí, cambiemos y movamos la cámara afuera. Quizás te estés preguntando por qué Porque necesito mover este objeto vacío para estar sentado en algún lugar en el medio. Y si hago eso mientras está criada, eso también moverá la posición de la cámara, y eso arruinará mi ángulo No quiero que eso suceda. Así que salta a la vista superior golpeando siete desde el teclado numérico y vamos a darle a J y moverlo a algún lugar por aquí. Creo que esto va a ser bueno. Y luego selecciona el turno de cámara y muévelo dentro del controlador de la cámara. Y ahora, si selecciono el controlador de la cámara y presiono RZ, podré orbitar alrededor del texto igual que el siguiente, que es exactamente lo que quiero Incluso puedo mover la cámara ligeramente hacia la izquierda RZ, Sí, esto se ve limpio Ir al fotograma número uno, saltar a las propiedades del objeto, y agreguemos un fotograma clave para la rotación en el eje Z, y vayamos al fotograma 168 y hagamos esto, por ejemplo, que sea 30 No, eso es demasiado. Hagámoslo 15 e insertemos otro fotograma clave, y vamos a previsualizar esto Y si, estoy cavando este resultado. Creo que se ve bien. Entonces esto es para este video, todos, y los veo en el siguiente donde comenzaremos a agregar nuestros diferentes materiales. 6. Sombreado: Hola y bienvenidos de nuevo. En este video, agregaremos los colores y la iluminación que darán forma a la toma para el render final. Esta parte siempre es divertida porque por fin podemos empezar a ver que la escena cobra vida. Entonces sí, vamos a saltar a Blender. Y volveremos al interior de Blender, y comencemos a agregar nuestros materiales. En primer lugar, saltemos a la configuración de render. Voy a usar IV para mi animación porque es más rápida. Y como es más o menos una animación estilizada, siempre podemos ir con IV No estamos buscando crear algo que sea muy realista que usaremos ciclos para eso. A continuación, también, habilitemos las carreras de tarifas, y por ahora, voy a mantener todos los demás ajustes como están. Vamos a saltar al modo renderizado. Por defecto, verás lo siguiente. Lo primero que verás los diferentes objetos de lingotes que creamos porque en este momento son visibles en la vista renderizada Por lo que es importante que también los deshabilite de aquí y aquí para que no sean visibles y no oscurezcan mis puntos de vista Este es el número uno, y ahora podemos pasar a crear el material real. De todo, necesitamos agregar algo de iluminación a nuestra escena. Hay muchas formas diferentes de cómo puedes hacer esto. Puedes agregar una luz de área, puedes agregar una luz solar. Pero en mi situación, voy a llegar a una solución muy fácil cambiando esto al editor de shader, y saltemos al mundo propiedades Y en lugar de usar este color gris oscuro, voy a cambiar esto a un color más brillante, algo casi blanco, tal vez algo así como. Entonces creo que va a ser bueno. Ahora mismo podemos pasar a crear diferentes colores para todas las diferentes capas del texto. Así que cambiemos de un mundo a otro y asegurémonos de seleccionar tu objeto de texto y crear un nuevo material que vamos a llamar texto. Ahora la pregunta es, ¿cómo se supone que debemos crear diferentes materiales para o asignar un color diferente a cada una de estas diferentes capas de texto, especialmente considerando que todas especialmente considerando que todas estas son el mismo objeto Entonces si cambio ahora mismo el color, eso se aplicará a todas las diferentes capas del texto. Bueno, en realidad hay una manera muy fácil hacer esto, y aquí está la lógica aquí mismo, voy a agregar un nodo que se llama geometría, que me dará alguna información sobre la geometría. Y el primer zócalo es la posición. Si enchufo esto al color base, esta es la posición ahora mismo. Lo está mostrando en términos de vectores, rojo para X, verde para Y y azul para el eje Z. Quiero asignar un color diferente basado en el eje Y, como pueden ver yendo así, eso significa que será el eje Y. Por eso puedes agregar un nodo llamado separar X Y y Z y enchufar la Y al color base, y tendrás un degradado que va del negro al blanco. Entonces teóricamente ahora, si agrego un nodo de rampa de color, póngalo aquí y cambie esto de lineal a constante Y sobre todo si empiezas a jugar un poco con estas banderas, como puedes ver, podremos controlar la posición de todos estos diferentes colores que pondremos dentro de esta rampa de color. He aquí un ejemplo. Si agrego otra bandera y digamos voy a hacerla como púrpura, por ejemplo, y juguemos un poco con las banderas. Como puedes ver, podrás controlar la posición de cada color. Déjame desactivar el candado por un segundo para poder orbitar la escena. Como puedes ver, ahora mismo, podemos controlar la posición de cada color usando la rampa de color. Hay un pequeño problema, que es que todo está abarrotado en este pequeño espacio, por lo que va a ser muy difícil agregar los diferentes colores Se siente como que todo esto es un espacio inútil. Es por eso que la forma ideal de cómo debes hacer esto es agregar un nodo multiplicar antes de esto. Entonces déjame mover estos aquí. Shift A, y agreguemos un nodo matemático multiplicar, ponlo aquí. Y lo voy a multiplicar hasta que este color púrpura quede perfectamente sentado en el medio. Algo como digamos cuatro o tal vez hasta 4.5, creo que va a hacer el trabajo. Ahora estoy usando la rampa completa para agregar todos los diferentes colores, el proceso es muy sencillo. Todo lo que necesitas hacer es agregar más banderas en la rampa de color, cambiar la posición de las diferentes banderas, y eso te permitirá controlar el color de cada parte o cada capa del texto. Para el primer color que es el negro, voy a asignar un color naranja que ojalá se vea algo parecido al color del logo de Blender. Digamos algo así. Esto puede ser muy molesto porque necesitas encontrar algunos colores que coincidan y todo eso. Pero en realidad, es la parte divertida porque ahora mismo puedes hacer algunas cosas creativas en lugar de solo pensar en cómo crear un determinado modelo. Y así es como voy a hacer esto. Terminé yendo por el shramp que va de naranja. Empezaré por tener un color naranja. Después pasa al amarillo, y luego voy a ir básicamente ligeramente al morado, luego al blanco, y luego a algunos tonos de azul. Entonces es como pasar de los colores viejos de gusano . Algo más que voy a hacer. Creo que bajaré esto a algo así como cuatro. Creo que esto va a ser mejor porque me estoy quedando sin espacio en la rampa de color, y voy a agregar un último color, que es, digamos, será este color cian. Y ahora solo es cuestión de elegir una mejor vista, algo así y ajustar todas estas diferentes banderas para que cada color quede sentado en una capa de texto. Los colores no sangrarán de un objeto de texto o de una capa de texto a la otra. Así que solo juega con estas banderas hasta obtener el aspecto deseado. Y si esto se ve muy, muy limpio. Volvamos a golpear cero desde el teclado numérico para saltar a la vista de cámara, y tendrás el siguiente resultado. Por la aspereza, voy a bajarlo a cero, y tal vez incluso puedas convertirlo en un metalizado completo, pero creo que prefiero el aspecto de que no sea metálico Vamos a poner el juego para ver la animación. Así es como se ve nuestra animación en estos momentos. Me gusta mucho este ligero sangrado que está ocurriendo en los bordes. Eso está muy limpio. Ahora mismo, tienes los conocimientos para ajustar todo en función de lo que quieras. Entonces esto es todo para este video. Y en la siguiente, te mostraré cómo debes configurar todo para renderizar y cómo renderizar tu escena. Entonces te veré ahí. Y como de costumbre, asegúrate de guardar tu archivo. No quieres perder tu trabajo ahora mismo. 7. Finalización de la escena y renderización: Y Hola y bienvenidos de nuevo al video final. En esta lección, vamos a construir la configuración del nodo de composición y renderizar nuestra toma Bien, entonces Hola y bienvenidos de nuevo en Blender por última vez. Y en esta, agregaremos un árbol de nodos compositing para finalizar el look de nuestra escena, y renderizaremos todo Permítanme volver a saltar a la vista renderizada. Y en las versiones anteriores de Blender, recuerdo que tuvimos que renderizar la escena completa y luego traerla a la composición para poder ver cómo quedará el resultado final Pero afortunadamente, ahora mismo, podemos saltarnos todo eso y saltar directamente a la composición y ver exactamente cómo se verá el render final mientras todavía estás en la ventana gráfica de las tres D. Haz eso, déjame cambiar este editor de shader el compositing y algo que no es tan genial, siempre digo es que componer es la operación que viene una vez que terminas Y eso es importante de entender porque todas las operaciones que vamos a estar haciendo ahora mismo, son operaciones que sucederán en la imagen una vez que se renderice. Entonces mientras estás aquí, voy a crear un nuevo notario compositor, igual que el editor de shader, y voy a dejar el nombre como Digamos, por ejemplo, quiero agregar algo de distorsión de lente a la rendición. Desplazar distorsión de lente A. Vamos a ponerlo aquí. Si cambias el valor, no va a pasar nada porque necesitamos decirle a Blender eso, Oye, Blender, quiero que consideres también al compositor. Se puede desactivar, que significa que Blender no te mostrará el resultado después del proceso de composición o cámara, lo que solo te mostrará el resultado en la cámara o siempre, lo que significa que te mostrará el resultado incluso cuando estés en los tres VD Viewport navegando o modelando o Conoce por qué usarás siempre la mayor parte del tiempo, y lo que tiene más sentido es usar siempre solo cámara. Y ahora mismo podrás ver el resultado del compositor en tu vista de cámara. Entonces cambiemos la distorsión para que sea algo así como -0.02 Y para la dispersión, que es la aberración cromática, eso es 2.002 o También puedes agregar alguna viñeta y en las versiones anteriores de Blender, eso solía ser muy complicado, no muy complicado, pero es una configuración de nodo muy elaborada que necesitas crear Pero ahora mismo, todo lo que necesitas hacer es traer la viñeta y ponerla aquí mismo, y tal vez incluso puedas bajar el factor a algo muy sutil como 0.25 hará el trabajo Y finalmente, voy a hacer un poco de tonificación dividida agregando este tono dividido aquí mismo Esto te dará el siguiente aspecto. Pero por el factor de lo más destacado, lo bajaré de manera, abajo hasta que consigas algo así. Puedes aumentar el brillo hasta conseguir algo que se vea así. Por supuesto, puedes pasar más tiempo jugando con todas estas cosas diferentes, pero lo dejaré en esto. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Entonces, una vez hecho eso, pensemos ahora mismo en cómo renderizar la escena. En primer lugar, voy a renderizar usando EV. Voy a mantener todos estos como están. Lo único que podría cambiar es en realidad desenfoque de movimiento porque quiero agregar algo de desenfoque de movimiento a mi renderizado. Ajustes de salida, ya que estoy orbitando alrededor de este texto, y eso podría ser una animación rápida, quiero aumentar esto a 30 FPS Eso no cambiará la posición de tus fotogramas clave, sino que hará que la animación sea un poco más rápida, lo que significa que será más suave para el ojo Y para la salida, escojamos dónde queremos guardar nuestra animación. Digamos que lo guardaré en el proyecto de Blender, y voy a llamar a este texto final. Excepto el tipo de medio, ya sea que desee guardarlo como una imagen o un video. Si estás haciendo algún trabajo de gama alta como un render para un cliente y sabes que necesitarás hacer mucha composición, deberías usar EXR multicapa Pero en nuestra situación, solo queremos renderizar este video como un video, para que puedas publicarlo en redes sociales o usarlo en tu video o lo que sea. Por eso solo elegiré video. Para la gestión del color, esta es una parte divertida porque aquí mismo puedes ajustar un poco el aspecto final de tu resultado. Si salto aquí mismo al render, tendrás el mismo tipo llamado color man La gestión del color es solo una forma elegante. Puedes pensarlo como un filtro para mostrarte diferentes renders posibles o posibles looks diferentes para tu render. Esto es parte de un concepto más grande, que es el espacio de color referido a la escena y el espacio de color referido a la pantalla y cómo se debe ir de un espacio de color a otro, lo que puede complicarse mucho. Podría hacer un curso al respecto en algún momento, pero todo lo que necesitas hacer es que si cambias la vista de AGX a una de estas, estas son solo formas diferentes de cómo puedes ver tu render final Para este tipo de elementos gráficos de movimiento, me gusta usar la textura CronosPBR porque te da un poco más de bomba en el contraste, y yo un poco más potente, digamos, volvamos a la Y para la densidad de píxeles, mantenla como está. Y bajo codificación contenedor Metro Saka, voy a cambiar esto a MP cuatro o QuickTime QuickTime te dará el acceso a PRs, por lo que puede ser muy útil Y en realidad, vamos a renderizar como un video de PRs. Códec de video, cámbielo a PRs, y vamos a elegir cuatro a dos LT. Eso será más que suficiente para mi trabajo. Y una vez hecho eso, vamos a Archivar y Guardar tu archivo. Desactivemos también la vista renderizada para que no consuma ningún tipo de memoria, y luego vas a renderizar y renderizar animación. Y todo lo que tienes que hacer ahora mismo es esperar a que se renderice esta animación, y te veo del otro lado. Bien, Blender acaba de terminar de renderizar. Y ahora mismo, si voy a mi Explorador de Archivos, tendré animación final de texto, y juguemos esto sí. Y esto se ve muy genial. Gracias a todos por sintonizar las partituras. Aparte de eso, de veras agradecería que dejaras una buena reseña sobre los puntajes que realmente te ayudarán. Aparte de eso, no puedo esperar a verte en otros cursos, por favor. Que tengas un buen día.