Animemos: Usa tu teléfono para crear un video cautivador

1. Introducción: Bien, quieres empezar a compartir tus ideas a través animaciones simples pero expresivas como esta sin tocar ningún software como After Effects o blender. Bueno, lo mismo aquí. Así que déjame mostrarte la forma más fácil y perezosa animar que conozco. Bueno, oye, salí hasta el momento y soy arquitecto, escritor y artista visual que nació en Arabia Saudita y ahora tiene su sede en Addis Abeba, que es la ciudad más grande del Cuerno de África en los últimos años en facilitó varios diseños participativos, como como el Programa de Becas Comunitarias financiado por el premio Berkeley , donde guié a un grupo de libreros para idear un diseño para biblioteca móvil que puedan usar para enviar libros de manera más eficiente. También he realizado sesiones de lluvia de ideas visuales, y es Sandro en trabajo para organizaciones como la Fundación David y Lucille Packard, mejor dentro de más uno y e capitalista. También trabajé con la Asociación de Arquitectos Etíopes para crear un video sencillo que pueda ser usado para repensar fondos para construir nuevas escuelas aquí en Etiopía. Y es el estilo que usé en ese video que voy a estar compartiendo contigo aquí. Ahora para animar la forma en que te voy a estar mostrando en esta clase. No necesitas un fondo y un dibujo o una animación. Podría ser alguien que fuera un principiante en dibujo y edición, o alguien que lleva años animando, pero quiere recoger la forma más sencilla de hacerlo. La clase misma se va a dividir en dos partes, dibujo y edición. Entonces para la parte de dibujo, vas a necesitar es tu iPad, tu teléfono Galaxy Note, que voy a estar usando, o cualquier dispositivo donde puedas dibujar y tenga una función de grabación de pantalla. No importa qué dispositivo sea. Y para relajarme, voy a estar compartiendo dos ejercicios distintos los cuales serán seguidos por el proyecto de clase. Vamos a animar un tonto juego de palabras o una broma que o bien amamos totalmente o escuchamos de un amigo o un ser querido. En la segunda mitad de la clase, vamos a estar poniendo tu video grabado en pantalla en un software de edición como premium pro. Gírela, corta algunas partes que no quieras, y eso es todo. Ahora mi esperanza es que salgas de esta clase no solo con algunos trucos de dibujo y edición, sino también con la confianza para crear animaciones simples que puedan ser un poderoso recurso educativo o de promoción en esta era de información rápida y viralidad, el formato de video es ese medio especialmente potente para la comunicación. Entonces, saber cómo crear incluso un video de animación muy simple podría extender tu alcance y ayudarte a comunicarte con un grupo de personas más diverso. Así que vamos a ponernos muy mal. 2. PROYECTO DE CLASE: Bueno hola. Entonces para los proyectos de clase, vamos a estar recreando una conversación que tuviste recientemente, ya sea con un ser querido o un colega en la sección de proyectos y recursos, voy a estar compartiendo una plantilla que puedas usar para este proyecto de clase. Pero también voy a estar mostrándote cómo crear esto desde cero. Pero antes de saltar a eso, quiero que nos calentemos un poco. Tengo un par de ejercicios. El primero en el que literalmente vamos a estar creando algunas formas aleatorias, líneas, garabatos por toda nuestra tableta o iPad o teléfono, lo que sea que vayas a usar para dibujar. Y en el segundo ejercicio, nuevamente, estaré compartiendo una plantilla donde podrás crear un diagrama explicando algo que conoces muy bien. Siguiendo esos dos ejercicios en los que vamos a estar aflojando la mano, vas a estar creando tu proyecto de clase. Puedes subir una captura de pantalla final a la sección de proyectos y recursos de clase. Y puedes ver las animaciones que se le ocurren a otras personas. Para esta clase, vamos a estar necesitando un dispositivo en el que puedas dibujar ya sea con el dedo o con un lápiz. En el teléfono samsung Notes, estaré usando un iPad o cualquier otro dispositivo que tenga una función de grabación de pantalla y dibujo. También necesitará un software de edición para pulir su registro de pantalla. Pero cualquier software con características simples hará como corte de tapa, por ejemplo, mayor parte de lo que necesitará el software es probablemente agregar algunos textos, acelerar el video, cortar las partes que no necesita y tal vez agregar algunos efectos de sonido. Y eso es todo. Eso es lo que necesitas para crear tu video de animación. Agregar sonido a tu animación es un paso opcional. Puedes saltarlo por completo. Ahora si no logras terminar la grabación de pantalla o editar tu video de animación. Ahora, espero que tomes una captura de pantalla de lo que sea que lograste una captura de pantalla de lo que sea que lograste para terminar y subirla en la sección de proyectos y recursos, cualquier progreso cuenta y en el futuro, si logras terminar de terminar ese video, aún puedes actualizar tu proyecto para incluir ese progreso. Entonces, vayamos al ejercicio de calentamiento. ¿Deberíamos? 3. Ex. #1: Doodling de calentamiento: Bueno, este es nuestro primer ejercicio. Vamos a estar calentando. Esto es importante para que nuestras manos estén cómodas dibujando rápido y decisivamente. Vamos a estar creando líneas, manchas, algunas formas onduladas, lo que sea que nos venga a la mente, solo para relajarnos de verdad. Bueno, esto es literalmente solo garabatear. Se está calentando. Entonces solo estoy garabateando, llenando la página. Y lo que te sugiero que hagas es simplemente dibujar lo que tiendes a dibujar cuando te sientas en una reunión aburrida y tienes un papel frente a ti, o estás en una sala de conferencias y tienes un bolígrafo en la mano y un trozo de papel y simplemente dibujas formas, círculos, ondulantes, flechas, líneas, y todo tipo de bloques. A lo mejor terminas dibujando personajes. No importa mientras esté ayudando, ayudándote a aflojar la mano y ayudándote a sentirte cómodo dibujando a través de la pantalla, Eso es bueno. También sugiero que practiques dibujar algunos tipos diferentes de flechas porque las estarías usando en videos explicativos si te interesa dibujar eso en el futuro y solo practicar tus líneas y cómo tus líneas se superponen entre sí y cómo dibujas formas. Otra cosa que me encanta hacer es superponer mis formas. Entonces aunque va a ser como una gota, como una forma amorfa. A mí me gusta volver sobre eso aproximadamente para que le dé esa calidad dinámica. Y como pueden ver, literalmente solo estoy garabateando por toda la página en este punto y la está llenando. Y también es bueno inspirarse en los emojis, de los símbolos que te rodean por usar cosas que normalmente, suelo al menos tender a dibujar, ya sea una bombilla o casas, farolas, cosas del entorno construido o del paisaje que te rodea. Entonces, si quieres poder dibujar eso de una manera simplificada, es bueno inspirarte en el vocabulario visual existente a su alrededor, ya sea en emojis o en diferentes signos y símbolos que ves todos los días. También como eclosionar, creo que es cosa de arquitecto, pero también me encanta agregar más color. Y creo que agregar la cantidad justa de color realmente puede unir todo el video. Y traté de mantener las cosas al mínimo porque si quieres, puedes hacerla un poco abrumadora. Pero me encanta hacer que la pincelada sea enorme y colorear grandes franjas de la página de una sola porque realmente le agrega ese dinamismo a la página, al video cuando estás, acelera y parece que mágicamente solo se está dibujando por todas partes. Entonces, en lugar de agregar colores verdes o diferentes, estoy resaltando con el pincel existente. Entonces, cuando coloqué en capas sobre solo diferentes tonos del mismo color, entonces son amarillos más oscuros y más oscuros. Estoy usando una versión más delgada del mismo amarillo solo para agregar estas pequeñas formas o pequeños garabatos alrededor de las formas que he dibujado para que le agregue ese dinamismo y frescura y haga que parezca que se mueve. Y tal vez añadir algún efecto de sombra, tal vez algo de profundidad. Y voy a agregar lo mismo a la otra página que he hecho donde estoy agregando una versión garabateada del mismo resaltado, del mismo color. Traté de mantener los colores mínimos porque creo que cuanto más intentamos agregar elementos, podría llegar a ser abrumador. Entonces como mis formas ya son realmente rudas, traté de jugar solo con el peso de línea y con la opacidad. Y a lo mejor si voy a añadir color, va a ser dos o tres colores como máximo, porque no quiero que el ojo del espectador vaya todas partes y que se sienta abrumado por lo que está pasando. Entonces me encanta agregar color hasta que siento que es demasiado, pero hasta que me sienta bien, creo que puedo parar aquí. También le encanta partir del color. Entonces a veces simplemente voy a lanzar bloques o formas amorfas como esta cosa circular, y como que agrega o empieza descartado tres de Q, ¿a dónde va esto? Al igual que, ¿en qué se pueden convertir estas formas? Simplemente sigo agregando y agregando y bloqueando diferentes áreas de la pantalla hasta que luego me mudé con tonos más oscuros del mismo tono. Y también una forma de pluma llamativa definitoria o como un marcador. Entonces entraría con un negro o un azul oscuro o un marrón oscuro y comenzaría a agregar estas pequeñas, estas líneas atrevidas solo para juntar todo. Entonces mira de pronto tengo un árbol y un paisaje. Y luego empezaré a agregar estos pequeños detalles. Hierba rápidamente, ramas u hojas por todo el árbol. No lo estaría definiendo demasiado. Solo quería agregar el detalle suficiente para mostrar cuál era el blob. Tiene que estar en primer lugar. Entonces mira, eso no lo sabía. Eso se iba a convertir en este extraño personaje al principio. Pero ahora aquí vamos. Tenemos un monstruo de aspecto amigable y tenemos una flecha, supongo que el otro era obvio. Entonces esta es otra forma que me gusta abordarlo. Se trata de sorprender al espectador, no dejarle saber a dónde vas con tu dibujo para que la grabación de pantalla realmente se eleve al estado de un video de animación que es bastante atractivo. Ahora, después de que hayamos calentado, quiero que nos mudemos a otro ejercicio donde podamos poner a prueba nuestras habilidades de dibujo en vivo. Y vamos a llegar a ello. 4. bbb: En este ejercicio rápido cuando vamos a estar creando un diagrama de burbujas que describe muy bien un proceso. Sólo para sentirse más cómodo con el dibujo de una manera sencilla y decisiva. En la sección de proyectos y recursos, he adjuntado la plantilla que puedes seguir para facilitar este proceso, o puedes crear este diagrama de burbujas desde cero. Vamos a llegar a ello. Aquí. Básicamente voy a estar mostrando mi flujo desde llegar a una idea hasta una idea hasta publicar una clase completa aquí en Skillshare. Y solo empiezo por crear estas pequeñas manchas con diferentes variaciones del mismo color. Entonces como pueden ver, solo aumento la opacidad en mi herramienta de resaltador y luego coloreo en las burbujas. A veces empiezo con los contornos y trato de dejar huecos intermedios para crear esa sensación caprichosa y desordenada, esta cualidad dibujada a mano. Y voy a hacer eso varias veces, mientras que cada vez aumenta la opacidad del color. Siempre es el mismo color siento que cuantos menos colores use, mejor podré comunicar mi mensaje sin que todo se vea demasiado desordenado o abrumador. Así que traté de apegarme a como uno o dos colores, max. Entonces solo estoy repitiendo lo mismo y tratando de ir a lo largo del proceso. Puedes bosquejar esto de antemano o simplemente mirarlo. Pero cuanto más tengas una idea de lo que va a pasar o cómo vas a estar bloqueando el espacio en la página. Creo que más fácil va a ser para ti en postproducción si vas a terminar editando tu diagrama para tu diagrama de burbujas. Así que terminé con alrededor de siete burbujas, cada una con opacidades ligeramente diferentes del mismo color con agujeros intermedios. Y ahora quiero agregar flechas para mostrar un movimiento de este paso a ese paso, y así sucesivamente. Me gusta agregar estas pequeñas flechas caprichosas, divertidas y curvilíneas. Entonces hice una clase similar como esta antes. Y se ha convertido en algo que me quedo. Volviendo a. El primer paso que hago es grabar mi idea. Ahora, cuando acelere esto, parecerá que se está escribiendo muy, muy rápido y no va a ser aburrido de ver. Entonces solo estoy acelerando esto, pasando por mis diferentes pasos según idea, escribiendo guiones, obteniendo una revisión para ese guión. Pero eso como ese proceso es algo a lo que sigo yendo y viniendo, voy a agregar una flecha que va a la revisión. Y luego de vuelta. Porque a veces reescribo mi guión basado en unos pocos que consigo las partes donde redibujo mi flecha o me pongo un poco demasiado molesto con ella. Yo cortaría eso y posproducción, pero aquí solo quería mostrarte cómo se ve eso cuando no me meto con el o corté todos los errores. Entonces después de recibir mi reseña, suelo llenar mis lecciones. Los edito, agrego algunos gráficos, hago que todo sea consistente, y luego solo lo publico. Entonces quiero agregar algo de acabado a las burbujas. Siento que cuando aceleras esto, realmente agrega, enmarca todo muy bien. Entonces lo estoy agregando aquí. Y así lo estoy agregando a todas y cada una de las burbujas, pero como hacerlo desordenado y diferente, ligeramente diferente cada vez. Ahora quiero agregar un poco más de texto solo para agregar alguna explicación. Voy a estar cortando todas las partes donde mostré la edición o mostrarme pasando de un pincel sobre otro. Puedes dejar eso fuera. O sea, puedes dejar eso en el video final. Pero me gusta que parezca que todo ha sido dibujado por sí mismo. No quiero mostrarme cambiando de un pincel a otro. Y luego también me encanta tener un gran momento de título al final. Voy a hacer el título dependiendo de qué tan grande, cuánto espacio me quede. Entonces hice esto bastante grande y estoy agregando la línea debajo de él solo para llenar ese pequeño agujero enorme y creo que ya terminé. Sí, eso es. experimentado con algunas líneas diferentes, pero creo que esta es la que quiero asentarme. Es caprichoso, es divertido. No es exagerado, y eso es todo. Bueno, ahora que terminamos con este ejercicio, creo que estamos listos para pasar al proyecto de clase. Nos vemos ahí. 5. Graba tu video: Hola. Vamos a estar creando al menos dos personajes, junto con algunas burbujas de discurso que albergarán tus textos. He incluido una plantilla de dibujo en la sección de proyectos y recursos que puede facilitarte el paso o puedes empezar a dibujar toda esta parte desde cero. Buena suerte. Voy a estar sumergiéndome justo en esto estoy dibujando están empezando por poner a tierra a mis personajes. En este terreno irregular. Está al aire libre y hay algo de hierba y algunas cosas raras en el suelo. Y esto realmente no sucedió al aire libre. Sucedió en mi casa, estoy bastante seguro, pero un poco quiero imaginar que la conversación sí sucedió afuera y quiero dibujar a mi hermana y esta posición engreída como si estuviera a punto de hacerlo, porque sí entrega una broma muy coja, muy tonta. Y como que no me hizo reír más tarde. Así que solo la estoy haciendo en esta divertida pose y tengo puesto este vestido rojo que en realidad no me pertenece. Y traté de dibujarme como este personaje con el estirado mostrando al otro personaje que se supone que le va a presentar a mi hermana un dibujo o lo que sea que sea que tenga en una hoja de papel. Pero no me gusta mucho cómo me veo en el estrés primero. Entonces voy a estar dibujando eso otra vez. Y otra vez. Estas son solo representaciones aproximadas, así que está bien si empiezas dibujando figuras de palo o dibujas en cualquier estilo que te guste, pero trata de mantener a tu personaje alejado para que tengas suficiente espacio para dibujar tus burbujas de discurso. Posteriormente, experimento dibujando diferentes cabezas, diferentes versiones de cabezas ese campo, ¿verdad? Sé que este es un boceto aproximado, pero las auditorías como un diagrama muy conceptual o algo que no se supone que sea muy detallado o bien artístico. Pero aun así termino haciendo algo una y otra vez hasta que me gusta como se siente y como se ve. Entonces. Pero sí animo a que sigas moviéndote, que realmente no te fijes en un elemento específico en tu dibujo porque eso mantiene tu animación en movimiento. Más adelante estarías editando artículo, cortando ciertas partes que no te gustan van a ser, voy a estar cortando mucho. Te voy a estar enseñando cómo. Pero aún es mejor hacer todo de una vez y seguir adelante. Incluso si no te gusta cierto dibujo o ciertos elementos que has agregado. Entonces estoy empezando con mi primera burbuja de discurso. Como pueden ver, lo estoy llenando porque siento que agrega este bonito contraste. Más adelante estaré agregando texto blanco encima de él. Ya sé cuál va a ser el chiste. Entonces estoy dibujando las burbujas de discurso para que coincidan con el espacio que el texto va a estar tomando una broma. Y animo a que hagas lo mismo. Para que si el personaje no va a estar viendo mucho en una línea específica, harías que la burbuja del habla sea relativamente más pequeña. Y si el personaje va a estar entregando el remate, o va a ser una conversación un poco más larga o un fragmento de texto más largo, entonces haces espacio para eso para que no se vuelva más difícil en la posproducción. Entonces estoy agregando mi burbuja de habla y luego mi hermana burbuja de habla. Y luego quiero extender desde mi burbuja de discurso para que voy a seguir con eso. Por lo que demuestra que las burbujas de discurso se superponen. Voy de ida y vuelta, estoy diciendo algo, ella está viendo algo atrás. Y luego entrega el remate, que va a ser el cuadro de texto más grande de todo el video. Así que estoy dibujando una burbuja de discurso que es lo suficientemente grande como para acomodar, acomodar eso. Y lo estoy coloreando. Cuando aceleras la coloración, es realmente se ve bien. Parece que está sucediendo por sí solo. Te voy a estar enseñando cómo hago eso en la etapa de edición. Pero ahora mismo así es como lo dibujaría yo. Y a veces comenzaba con el esquema y a veces comenzaba rellenándolo de inmediato. Entonces esta parte, en realidad no estaba realmente decidiendo desde el principio, sobre si quiero que la parte final sea lo primero, la burbuja final del discurso, o si quiero que mi cabello me haga crecer Kiki o reír primero. Pero te recomiendo que intentes dibujar los objetos en el orden en que quieras que aparezcan en el video para que te resulte más fácil cuando estés editando más adelante. Entonces quiero que ella se riera primero a la escuela. Dame este cojo. Él, él se rió de su situación. Y acabo de terminar con eso. Así que terminamos con ella. Y yo solo estoy como, no importa, no quiero tu opinión. Y seguir adelante. Por lo general, ella solo venía y estaría como, solo estoy bromeando. Pero como cuando tengo prisa solo estaría como, Bien, Bien, no importa. Pero entonces otra vez, en Francia se ajustaban diapositivas, pellets. Entonces estoy tratando de escoger un trazo de pincel que pueda ayudarme a dibujar las elipses porque después que ella entregue el remate, no tengo nada que decir. Y quería presentarlo aquí para el resto del texto. Voy a estar agregándolo en post, pero los puntos suspensivos quiero mostrar los puntos blancos apenas apareciendo. Entonces me acaban de decir tres puntos blancos. Es como si no me quedara nada que decir, como si estuviera avanzando. Y después de la broma de lémures o broma más absurda que he escuchado en mucho tiempo. Pero es cierto que es gracioso. Me pareció gracioso porque lo he usado en otras personas más tarde. Entonces se imaginan sus reacciones como como, guau, qué broma de papá. Entonces estoy un poco re animando el calor o anotando el, él, ella hace esta risa mi hermana donde ella como que va como una risa de cómic como él, él, él o algo así, del tipo villano. Así que solo estoy escribiendo eso y voy a estar acelerándolo. Pero solo estoy tratando de mostrarles que está bien si no les gusta cómo se ve la primera vez puede seguir arreglándolo y luego pero no se detengan demasiado en ello. Nuevamente, porque se supone que esta es una animación rápida. Se supone que tiene que verse dinámico. Pero si te metes la pata, está bien. Puedes cortarlo y publicarlo y acelerarlo para que nadie lo sepa. Y ahora estoy agregando algunos adornos. Me gusta agregar pájaros. Si es un ambiente al aire libre, estoy agregando ciertas líneas solo para agregar esta calidad fresca, esta calidad dinámica a este video. Así que va a terminar luciendo realmente como todas estas pequeñas líneas apenas aparecen en. Me gusta tener eso en mi, hace que parezca una verdadera animación. Entonces estoy agregando las líneas alrededor de las burbujas de discurso, estas curvas. Estoy agregando la representación de un viento y reacción. Las chicas para mi acción hace reacción de personajes. Entonces es solo una a. entonces traté de quitar cosas aquí y allá solo para ver, más adelante, voy a estar viendo si sería mejor dejar eso adentro o no. Entonces quiero demostrar que los pájaros fueron cancelados o quitarlos y luego vuelvo a dibujar en una posición separada. Así que haciendo eso cuando lo cortas y luego lo pegas de nuevo. Es decir, cuando cortas esa parte y luego te mueves a la parte donde se han movido los pájaros, realmente parece que los pájaros sí se movieron. Entonces después de esto, voy a estar editando este video y los veré en la siguiente lección. 6. Edita tu video: No, transferí tres de mis videos. Entonces tengo mi software abierto. Se puede utilizar el corte de tapa o cualquier otro software. Voy a estar importando esto, estos videos a mi software. Así que solo estoy arrastrando esto a Premium Pro y lo dejo caer aquí mismo. Y ahora que una vez que estén todos dispuestos por aquí, voy a estar cambiando el encuadre aquí. No quiero que este sea un video vertical. Como puedes ver, esto es muy adecuado para video vertical ya que es un registro de pantalla y se hace en un teléfono, es perfecto para crear videos verticales. Pero para esta clase quería hacer un video horizontal. Así que sólo voy a estar escribiendo la horizontal. 1920 por 1080, estableciendo una relación de 16 por nueve por nueve. Y son 24 cuadros por segundo. Quiero fijarlo en eso porque así también es como se estableció mi resto de mi clase. Entonces ahora voy a decir que sí a las advertencias que me quieran decir. Y ahora se trata de ajustar este video a la pantalla, al fotograma aquí. Entonces voy a estar rotándolo. Estaré arreglando todo en uno de los videos, el video principal, como puedes ver, el grande. Y solo estaré copiando los atributos en los otros dos. No sé si puedes hacer esto en otro software, pero eso es lo que voy a estar haciendo aquí. Entonces lo roto a 70 grados y aumento la escala a Bien, creo que 100 es suficiente. Tal vez 100. Sí. Y voy a estar moviéndolo de esta manera. Bien. Solo estoy tratando encajarlo para que ninguno de los bordes, ninguna de las otras funcionalidades en la captura de pantalla. Porque después de todo esto es el registro de pantalla, así que está recortado o mostrando muchas de las herramientas que no quiero estar en el producto final. Entonces voy a estar reenviando hasta el final y viendo cómo se ve. Quiero que esté en el centro más o menos. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo. Quiero mover esto un poco más tal vez a la mitad. Y como, bien, creo que esto está más o menos en el centro. Veo como a lo mejor no es perfecto, pero supongo que está bien. Una vez que haga esto, voy a estar copiando los atributos. Haga clic con el botón derecho. Copia, entonces. Pegar Atributos. Atributos significa que va a ser las mismas cualidades, el mismo tamaño de Zoom, el mismo posicionamiento. Entonces voy a decir Pegar Atributos a ambos. Y funcionaría como magia aquí. Así que voy a estar usando mi herramienta rectángulo aquí mismo. Y voy a estar creando un armario para esto, para estas imperfecciones. Entonces una vez que tenga esto, volveré a mi herramienta de selección. Lo encajaré al borde de la pantalla. Y voy a ir a mi editor de formas. Aquí se ve la forma. Se nota aquí. Por cierto, si no se están mostrando todas estas funcionalidades, sugiero que vaya a su ventana y presione espacios de trabajo y seleccione el modo de edición. Así se mostrarán todas estas funcionalidades al mismo tiempo. Así que vuelve a mi rectángulo y luego presiono mi herramienta cuentagotas porque esta no es exactamente blanca y quiero que se vea de este color para que pueda cubrir el borde que no quiero que se muestre. Ahora voy a estar aumentando el tamaño de esto. Me gusta este tamaño del rectángulo para que se vea como un marco sin fisuras. Sin embargo, todo lo que acaba de recortarse. Entonces eso está bien. Ahora a lo divertido. Y vamos a ir al mismo principio. Y voy a estar aumentando la velocidad, dolorido. Haga clic con el botón derecho en Velocidad, Duración 200. Voy a experimentar dos a 50 y ver cómo se ve. Ya lo recortó mucho. Mira, ya están a menos de cinco minutos. Quiero que esto sea 250 también, así que solo diré 25200, bien. Porque ya un pequeño video y quiero que el último se quede como es ahora. Llegaremos a la afinación fina. Espero que no nos lleve mucho tiempo. Hubo un error al principio, así que voy a estar cancelando eso. Verás, yo, con sólo acelerar tu cursor, puedes ver cómo se ve como una animación, ¿verdad? Entonces cometí un error aquí o un simulacro, el diagrama de burbujas, y no me gustó, así que lo cancelé y comencé de nuevo. Y esa es la parte que quiero cancelar. Verás, es hasta esta parte. Ahora, al presionar Q, puedes eliminar todo lo que viene por debajo o antes del cursor. Ves el cursor azul por aquí. Si presiono en q, va a estar borrando todo antes de ese punto. Y si presiono W es puede borrar todo después de ese punto, pero no quiero presionar eso ahora mismo. Podría usar eso más tarde. Entonces voy a seguir adelante. Ves las diferentes burbujas de discurso que se están construyendo. Y hasta el momento se ve bien. No creo que necesite editar nada más. ¿Verdad? A lo mejor sólo tengo que acelerarlo aquí. Quiero acelerarlo hasta 400 veces la velocidad. Bien. Porque quiero que esto dure menos de un minuto, treinta segundos como sea posible. Entonces sí, quiero que sea mucho más rápido que esto. Entonces voy a ir tal vez mil. Puede ser demasiado rápido. Bien. 800. 800 por ahora. Veamos qué cortaría todas las partes donde estos muestran, esto muestra. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. Ves la herramienta Cortar, Cortar y luego ya sea lindo para quitar todo antes del punto del cursor o W para mover todo después del punto del cursor y pegar automáticamente la siguiente parte a la fiesta. Sólo estamos editando. Creo que es un atajo bastante bueno. Bien. Ahora voy a estar aumentando, Perdón, disminuyendo la velocidad aquí porque siento que va demasiado rápido. Entonces me fui en el, él, él, le gustaba el tonto ganso riendo. Y vemos cómo se ve. A las aves se les agrega demasiado abruptamente. Veamos cómo se ve eso. Todo se agrega de manera demasiado abrupta. En realidad, déjame disminuir un poco la velocidad aquí. Un poco para que yo voy a hacer lo más fácil hacer lo llamas consistente entre los demás. Entonces quiero escoger algo que pueda encajar en los otros cuadros de texto, los cuadros de texto que hice para que puedan caber cada palabra de la broma. Broma muy coja que me contó mi hermana y yo robé. Todavía lo digo así que supongo que soy un nombre. Entonces voy a aumentar esto quizá un poco, que sea 33. Bien, creo que esto es lo suficientemente bueno. Bien. Entonces, ¿dónde aparece primero la caja? Quiero dar la ilusión de que aparece junto con la caja. En realidad di algo y aparece con ella. Así que la caja se colorea. Y luego inmediatamente esto aparece. Esto aparece sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Sí. Y luego quería continuar hasta que desaparecieran los cuadros de texto. Así que solo voy a extender el cuadro de texto hasta el punto en el que se borre todo. Entonces creo que aquí es donde empieza a ser frotado. Entonces sí. Déjame hacer esta velocidad un poco más lenta. Tal vez a 70. Ahora, estoy listo para continuar con el resto del chiste. Pasar al siguiente cuadro de texto. Ella es un auto. Es temas de intereses que tengo con esta hoja aseada. Voy a mover el cuadro de texto hacia arriba y luego a la derecha. No sé por qué esto no está funcionando. Entonces Alt y arrastrar un elemento es simplemente lo va a copiar, presionar Alt, log presionando Alt y luego arrastrándolo. Entonces solo quiero que haya suficiente sensación como la burbuja del habla para estar lo suficientemente llena como para poder escribir sobre ella. Todo bien. ¿Qué te parece interesante? No es ni una pulgada. Está descansando. Un reloj también conocido como hacer esos ajustes. Pero sí, no lo lleves demasiado lejos. Es mejor para ella simplemente quedarse sin palabras. Ahora voy a darle una bofetada a algo de música. Pongo algunos enlaces a música libre de regalías en la sección de proyectos y recursos en mi cuadro de descripción, puedes buscarla ahí. Hay audioteca en YouTube que es realmente rica en estas pistas. Entonces creo que esto, éste está bien. Nosotros cruisin. Déjame poner esa instantánea. Poca música suele parar a algunos, como añadir algo de vida a una animación. Ahora quiero agregar una película disolver sólo para desvanecerse a negro. Así que cámara muy cursi o truco de edición, pero solo quiero darme esa conclusión sentimientos a veces. Tú piensas. Entonces. Voy a copiar esto. Pégalo también a mi marco para que quede al mismo tiempo. Voy a exportarlo tal como es. Y si puedes sincronizarlo un poco con la música, entonces creo que eso es lo que haría que tu animación se vea mucho más genial sin que pongas tanto más esfuerzo. Entonces proyecto de clase, y lo voy a compartir ahora. Eso es. Eso es. Ya está hecho. 7. Cierre: Y ya terminamos. Si es la primera vez que creas un video como este, estoy orgulloso de ti. Y espero que puedas compartir este fragmento de lo que has hecho con nosotros en la sección de proyectos y recursos. Realmente espero que me puedas decir lo que piensas de este estilo de clase, sobre qué más puedo incluir en clases futuras o cualquier otra cosa revisando esta clase y dejando una calificación. Si compartes tu video en redes sociales, por favor hazlo con el hashtag, animación fácil con invierno para que pueda ver lo que eres bueno. Puedes seguirme con eso hasta ahora en YouTube, Instagram, telegrama, medio, los enlaces están en la descripción a continuación y ver cualquiera de mis clases relacionadas con el dibujo aquí en Skillshare. Y por último, si incluso has empezado a dibujar algo en la sección de ejercicios o en la sección de proyectos de clase. Espero que puedas tomar una captura de pantalla de lo que has creado hasta ahora y compartirlo con nosotros en la sección de proyectos y recursos, siempre podrás agregar capturas de pantalla de tu progreso a medida que avanzas. En. Francamente, es más inspirador ver el proceso de making off del proyecto final. Y hasta la próxima, espero que sus bendecidos abundantemente se cuiden. Si no lo haces.