Anímate: crea una animación personal en Illustrator, Character Animator, y AE. | David Dodds | Skillshare
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Anímate: crea una animación personal en Illustrator, Character Animator, y AE.

teacher avatar David Dodds, Motion Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Introducción a tu acción!

      0:57

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:21

    • 3.

      Cómo bocetar tu personaje

      3:17

    • 4.

      Diseño de personajes pt. 1

      5:03

    • 5.

      Diseño de personajes parte 2

      1:53

    • 6.

      Diseño de personajes parte 3

      4:53

    • 7.

      Diseño de personajes parte 4

      3:48

    • 8.

      Diseño de personajes pt. 5

      3:03

    • 9.

      Diseño de personajes pt. 6

      5:16

    • 10.

      Diseño de personajes pt. 7

      5:25

    • 11.

      Rigging

      5:10

    • 12.

      Animación de capa de cizo

      5:52

    • 13.

      Trigos, Triggers, comportamientos

      2:00

    • 14.

      Agrega un nuevo comportamiento de la ciclo

      3:56

    • 15.

      Realizar y grabar

      4:15

    • 16.

      Animación de tipo en After Effects

      5:15

    • 17.

      Renderización con Adobe Media Encoder

      1:30

    • 18.

      ¡Gracias!

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

557

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Aprende la animación de personajes con Adobe Illustrator, After Effects, After Effects y Adobe Character Animator.

En esta clase te mostraré paso a paso a la de diseñar un personaje de ti mismo y animarlo en Adobe Character Animator y After Effects.

Veremos cómo :

  • Configura tus archivos en Illustrator
  • Animación en Animador en personajes
  • Exportar tu proyecto en Adobe Media Encoder

Veré cada paso de mi proceso en detalle, para que puedes seguir incluso aunque nunca usas After Effects o Character Animator antes. He incluido todos mis archivos de proyecto de diseño y animación de mi personaje. De esa manera si te siente curiosidad si se acerca cómo configuro mi personaje en Illustrator, o o quieres saltar el proceso de diseño y entrar en el uso de los Animadores de personaje, solo puedes utilizar mis archivos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

David Dodds

Motion Designer

Profesor(a)

I love telling stories, whether through ​short films, animation, Illustration, or design. 

I currently work as a Motion Graphics artist for clients such as Disney, NFL, Netflix, AT&T, X-Box, and Marvel. I also teach animation classes and mentor students as an Adjunct Professor at UCLA. Take a look at my ​​newsletter to see all my latest projects!

Thanks for visiting my Skillshare page and happy learning!  I'm excited to see what projects you create.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Introducción a tu acción!: Hola, Me llamo David Dodds. Soy artista gráfico en movimiento basado en Los Ángeles. Actualmente doy clases de animación en U. C. L. A. Y tengo más de 10 años de experiencia como profesional de motion graphics. En la clase de hoy, vamos a animar a los personajes. Estaremos utilizando Adobe Illustrator Aftereffects y Adobe Character Animator, que es un software que cambia el juego que permite crear animación basada en el rendimiento. Entonces estoy muy emocionado de empezar con el proyecto de hoy con ustedes chicos. Esta clase es ideal para nuevos animadores que quieran crear una versión animada de sí mismos . No se necesita experiencia porque estaré ahí para guiarte en cada paso del camino. Entonces sin más preámbulos, empecemos con mi clase. 2. Proyecto de clase: para el proyecto de clase. Vas a elegir a alguien que se desintegre para diseñarte como personaje y animar a tu personaje y tu mensaje. Crea un post de proyecto de clase a quien estás cantando tu saludo, y publica lo que tu avaricia y siéntete libre de usar mi personaje y editarlo de la manera que te guste y avísame si tienes alguna pregunta en absoluto. 3. Cómo bocetar tu personaje: Hola a todos. Estamos a punto de empezar a hacer algunos diseños para un personaje, Así que voy a poner en marcha en Illustrator y simplemente crear un lienzo de 1920 por 10 80, y voy a simplemente crear ese lienzo. Es un lienzo de orientación horizontal regular, y voy a usar. A mí me gusta usar ilustrador para bosquejar, pero podrías usar photoshop, o incluso podrías simplemente usar un lápiz y papel para hacer un boceto. Voy a traer una imagen de mí misma. Por lo que recomiendo trabajar con una imagen o foto algo que te represente. Y entonces puedes usar eso para crear tu personaje solo es una pequeña referencia. Estoy eligiendo este proyecto para animarte porque, ya sabes, creo que nos conocemos mejor que nadie. Y también creo que con este proyecto podría ser realmente genial crear un personaje avatar que luego puedas animar mensajes simétricos a sus amigas. Es así como uso mi. Utilizo mucho mis animaciones para enviar deseos de feliz cumpleaños en Facebook, en instagram, en mensajes de texto y solo muchos otros mensajes. Pero para esta clase, vamos a sólo vamos a estar haciendo un mensaje de cumpleaños. Entonces, um, para mis personajes, los guardo muy, muy simples. Usando este diseño básico, añadiremos formas de boca importadas de animador de personajes que pasa a estar en este estilo básico . Este estilo es versátil para personajes de hombres, mujeres o Niños. hora de diseñar tu personaje, busca rasgos en tu personalidad y en tu look que realmente puedan hacer que tu personaje destaque y que la gente sepa que eres tú. Es posible que tengas el pelo rizado. Tengo un peinado muy único, así que definitivamente quiero jugar eso. Entonces tengo un Mohawk real. Pero también tengo dreads, así que eso es algo que realmente hace que mi personaje destaque, y el personaje no tiene que verse exactamente como tú. Entonces esto no es como un retrato realista de todos modos. Esto es sólo algo que te simboliza para que nosotros la gente lo veamos. Se van a reir un poco y se van, Oh, OK, ese eres tú. Entonces para mí, pasé un poco de tiempo pasando un poco de tiempo en el cabello porque eso es, eso es lo único que la gente realmente me reconoce por cuatro es mi peinado así que no lo estoy haciendo súper realista, pero Voy a lograrlo. Dale un poco más de detalle al cabello ya que estás haciendo tu boceto. Mantén tus formas muy simples, muy básicas, y quiero que pienses como estás haciendo este boceto. Entonces estás creando tu personaje. ¿ A quién le gustaría enviar un mensaje? Entonces empieza a pensar en eso. Los usuarios usan este boceto como referencia para los próximos videos de pareja cuando estás creando tu personaje y una vez más lo estamos manteniendo muy, muy sencillo. Muy básico. Ten en cuenta. Ya sabes, si miras esto, está roto. Simplemente se crea con formas muy, muy básicas. OK, entonces ustedes chicos en el siguiente video, adiós. 4. Diseño de personajes pt. 1: aquí estamos en Illustrator. Vamos a crear un archivo 1920 por 10. 80 Hit Crear. Empezaremos con la herramienta de labios para crear la cabeza y crearemos los ojos de la misma manera. Basta con hacer click y arrastrar y voy a apagar el trazo y rellenar el color y voy a crear los ojos. Rastrea esto aquí abajo. Yo lo voy a duplicar. ¿ De acuerdo? Voy a utilizar la herramienta de rectángulo redondeado para crear las orejas, crear allí una nueva capa. Voy a renombrar eso aquí. Voy a elegir ese rectángulo que acabo de hacer y ponerlo en la carpeta del oído. Y si hago clic y arrastre en esos pequeños puntitos, puedo redondear un poco más las orejas. Entonces voy a repetir el proceso para hacer los aretes. Por lo que seleccionaré esa forma. Voy a ponerle nombre a ese anillo y lo pondré blanco, y luego lo moveré en la posición correcta. ¿ De acuerdo? Voy a duplicar esa oreja entera con el anillo y voy aquí a elegir conmigo. Haz otra forma aquí para el punto blanco que hay para el yo, y voy a duplicar eso y mover eso. Ahora utilizaré la herramienta de camino para crear la boca así que transformaré. Refleja eso. Entonces es la forma de la ceja y asegúrate de que esto esté comprobado. Está bien, genial. Entonces voy a duplicar esa ceja y voy a reflejar eso. Ahora voy a crear el cabello y voy a usar esta herramienta para restar para la línea del cabello, y voy a duplicar eso. Y luego voy a reflejar eso y seleccionar esas formas, y voy a unirlas, las tres de esas formas. Y luego voy a seleccionar la cabeza y seleccionar la capa de cabello, y voy a restar. Por lo que el constructor de formas. Si presiono la tecla todo, se restará. Ahora utilizaré la herramienta pin para empezar a crear el cabello, así que solo tienes que hacer clic y arrastrar. Por lo que solo estoy copiando y pegando estos elementos que me gusta crear. Mi personaje es muy sencillo, y es una gran manera de crear un personaje que podría ser masculino o femenino, y espero que tengas inspiración y poder usar este diseño básico para crear un personaje que se asemeje a ti. Y una forma de hacerlo es mirar ¿Cuáles son algunas de las características o cosas de ti que realmente destacan? Es realmente diferente. Y realmente intenta exagerar eso con tu personaje. De acuerdo, entonces voy a seleccionar esa capa de pelo debajo de ahí, y voy a crear un Grady int vendido. Tiene un bonito desvanecido. Ahora utilizaré esta herramienta de línea para crear la pieza. Está bien. Por lo que voy a aumentar el trazo en esto eligiendo el trazo y eligiendo el tipo de trazo que quiero. Por lo que hemos creado la cabeza en Illustrator. 5. Diseño de personajes parte 2: De acuerdo, entonces ahora me voy a asegurar que el trazo y la báscula estén encendida. Por lo que se transformará a medida que baje esto. Porque ahora vamos a crear el torso. Crearé el cuello y usaré la herramienta de rectángulo para crear una forma de torso. Y voy a tomar estos puntos y moverlos en un poquito. Por lo que empieza a entrar como entrarán los desechos y voy a dar la vuelta a las esquinas lo hice por los años museo aquí dentro. Y voy a usar el lápiz toe klik y añadir algunos puntos extra aquí. Mueva eso hacia abajo. Y ahora voy a conseguir la herramienta pin, y voy a añadir otra forma aquí, y esto va a ser para el collar, y voy a añadir un punto adicional aquí y luego dar clic y arrastrar eso hacia abajo para parte del área del cuello. Está bien, genial. Por lo que hemos empezado en el proceso. Volveremos y remataremos el torso 6. Diseño de personajes parte 3: Usaré la herramienta de rectángulo para agregar la parte bíceps del brazo. Voy a borrar ese punto y usaré la herramienta de labios para agregar un poco de sacudida ahí al final de esto, y sudo ambas piezas y uso el constructor de formas. Haga clic y arrastre. Me encanta esa herramienta. Por lo que eso conectará ambas formas juntas. Y usaré la herramienta de rotación aquí para hacer clic, hacer clic en en el punto de anclaje allá y ajustar la forma para el bíceps. Haga clic y arrastre esa forma para que la duplique y la gire así. Colóquelo y haga clic fuera de esos puntos que tenemos un borde agradable, crujiente. Arrastraré eso ahí abajo y lo duplicaré. Entonces ahora ten otra forma ahí, y voy a usar reciclar esa forma y usarla para el fi. Duplica esa capa y arrastra eso. Y voy a nombrar estos ahora Esto va a nombrar a este muslo. Esto se coge mi nombre esto por y ajustarlo. De acuerdo, entonces voy a duplicar esa forma del muslo y usarla para hacer mi pantorrilla y dejarme simplemente mover mis puntos de anclaje y girarla. De acuerdo, entonces ahora voy a mover eso ahí abajo y tengo mi pantorrilla, y voy a ajustar los puntos como lo hacía antes, y voy a nombrar esa pantorrilla y duplicar esa capa, y voy a arrastrar eso y voy a ahora renombra eso y esto se va a llamar bíceps y voy a crear otra capa. Y voy a nombrar a este brazo y pondré el bíceps en ese brazo y también el antebrazo en ese brazo en ese brazo. Lier. De acuerdo, entonces vamos a acercar aquí va a empezar a crear la mano, y voy a ajustar esto. Entonces esto es para el poema. Estoy creando la forma del poema y voy a dar clic y arrastrar. Y esto es por la forma divertida. Así que haga clic y arrastre para el lápiz. Y luego voy a cerrar ese camino y ajustar mis puntos, - y ajustaré el punto, por lo tanto que alguna forma y voy a dar clic y arrastrar un inicio y crear las formas para los dedos. Por lo que mucho de esto es repetitivo. Umm ous faras creando estas formas. Después de que tengas una, podrías simplemente duplicarla, copiarla y pegarla y luego solo y reutilizar esas formas Vale, así que ahora voy a 12 eso hacia abajo, y voy a crear otra capa aquí. Voy a mover esto a la capa del antebrazo, seleccionar todas esas formas para maquillar la mano, y voy a ponerle nombre a esa mano. Genial. Entonces ahora hemos creado el brazo. 7. Diseño de personajes parte 4: De acuerdo, entonces ahora que hemos creado las manos y creamos partes de pierna, sigamos adelante y organizemos nuestros archivos. Pero ahora voy a crear el pie usando la herramienta pin son solo click y crear una forma general de mi de la de la bota que voy a crear. Y entonces puedo entrar y ajustar eso más tarde, y cambiaré el color de eso a negro y moveré esto debajo del católico. O así parece que es el pantalón son la bota está dentro del pantalón. De acuerdo, entonces ahora ajustaré estos puntos para acercarme cada vez más a la mirada que quiero para esta bota. No es toda una bota Chelsea. No sé exactamente cuál es este estilo de bota, pero me gusta. Déjame hacer clic y arrastrar, y voy a usar la herramienta de anclaje ahí, y voy a ajustar esos puntos. Usa la herramienta de selección directa ahí y la herramienta de punto de anclaje, así que saltaré de ida y vuelta entre esas herramientas y luego saltaré de nuevo a la herramienta de selección directa presionando un y simplemente ajustando esos puntos. Estamos en un punto aquí y tira eso hacia abajo. Lo grandioso es que, después de crear uno, solo puedes duplicarlo. Entonces voy a mover eso a esta capa y moverla a la posición correcta. Crea otra capa allí. Voy a ponerle nombre a esa pierna y pegarle. OK, ahora voy a mover todas esas piezas a la capa de pierna, y ahora voy a duplicar eso y ya me voy. Refleja el brazo. Ahí vamos. Y copiaré la capa del pecho y la pegaré en su lugar. Y voy a cambiar el color de este dedo blanco y usar el lápiz aquí también. Y otra forma a, um, a esto a este objeto. Entonces seleccionaré ambas piezas y elegiré la herramienta constructor de formas para y restaré que esas sí, atraídas así y restaré esa parte. Y usaré la herramienta de rectángulo para crear la forma del cinturón. Déjame cambiar ese color, y voy a tener otra forma ahí para la hebilla del cinturón usando la herramienta de rectángulo 8. Diseño de personajes pt. 5: De acuerdo, así que pasemos un poco más de tiempo creando esta zona del torso y creando las formas para la ropa aquí para mi personaje. Entonces esto va a ser como una chaqueta de traje, y va a estar usando una camisa blanca. Por lo que necesito crear un collar. La playera va a tener cuello. Utilice aquí la herramienta de selección directa para ajustar estos puntos. De acuerdo, entonces voy a usar transform, reflexionarla para que se voltee y usar la herramienta de selección directa para ajustar estos puntos para que parezca una camisa de cuello abotonada. Por lo que ahora voy a crear una pajarita usando el lápiz. Está bien, está mirando. Yo me veo afilado. Agradable. Y usaré la herramienta de rectángulo para crear la pequeña forma central para la pajarita. Creo que se llama el Not voy a cambiar el color de la época para ser un poco un color rojo más oscuro, color rojo más oscuro, y sólo voy a seguir y seguir ajustando esto Así que la camisa está compuesta por, como 123 capas, y voy a sólo tienes que seleccionar todo el empate y ajustarlo así y utilizaré la herramienta directa la selección para seleccionar esos dos puntos y luego simplemente moverlos hacia abajo. Y ahora voy a empezar a organizar las cosas. Entonces voy a dar clic en la capa aquí, y voy a renombrar ese torso y voy a hacer clic en eso. Esto es lo siguiente. Entonces voy a tomar esto y poner esto en la capa del torso, y voy a nombrar a esta cabeza y tomar a los que escuchan esas orejas y ponerlas dentro de la capa de la cabeza. Mantengamos todo bonito y organizado, y esta es una pieza que debe entrar en la capa torso, así que necesito poner eso en la parte inferior. Está bien, genial. Entonces ya casi terminamos. Voy a llevarme esos. Todos esos elementos, esa parte del rostro. Voy a poner eso en la capa de la cabeza y voy a nombrar este brazo. Capa, Brazo, brazo derecho son un brazo izquierdo. Está bien, genial. 9. Diseño de personajes pt. 6: estamos en carácter. Animator se dan click en cara en blanco Illustrator, Dirigir las pautas instruccionales allí Eliminar esa capa Y luego voy a guardar esto como, um voy a guardar este archivo y luego saltó de nuevo al personaje Animator, ve editar original. Voy a guardar esto como un nuevo nombre. Entonces vuelvo a saltar al animador de personajes, elimino esos archivos y luego voy a importar ese nuevo archivo que llamé así. Entonces lo llamé David Puppet cuando importes eso y ahora voy a crear una escena a partir de eso. Ahora voy a golpear, editar original. Voy a nombrar a esta capa llamada Cara. Seleccionaré todas estas piezas y lo moveré a la capa facial y lo pondré en la parte inferior para que copiaré la capa facial, y pegaré esto aquí en esta nueva capa. De acuerdo, entonces voy a estar saltando de ida y vuelta entre el proyecto que creé antes y en este nuevo proyecto. Entonces aquí estoy, voy a pegar ahora estos ojos que ya hice. Voy a pasar esto aquí a esta capa que se llama ojo izquierdo, y voy a mover esta capa hacia la capa del ojo derecho. No, eliminaré esa capa para no necesitar esos otros ojos con los que venía. Y además deje que el alumno derecho y elimine eso o pegue claro. Y voy a nombrar esto yo y duplicar eso y mover eso a la capa del ojo izquierdo y mover esto hacia arriba y voy a despejar esa capa. Ya no los necesitamos. Así que enciende el ojo izquierdo, parpadean aquí, y voy a mover eso para que encaje razonablemente bien. Donde Mis ojos. De acuerdo, me llevaré esas dos capas. Ambos ojos. Las capas son Seleccionarlas y ajustarlas. De acuerdo, borraré eso. No necesito esa vieja capa que venía con ella, y ajustaré esas capas. Déjame volver a meterme en este proyecto, y voy a copiar las cejas. Entonces solo voy a estar copiándolo y pegándolo en este nuevo pop y voy a ajustar esta forma para la ceja y posicionarlo correctamente. Entonces es más o menos donde estaban las otras cejas. Y voy a nombrar a esa ceja derecha y voy a despejar la vieja ceja ahí y despejar esa ceja. De acuerdo, así que ahora voy a duplicar la ceja, y probablemente lo adivinaste. Voy a renombrar esa ceja izquierda y voy a mover eso y lo voy a reflejar para que esté en la posición correcta y yo hago lo mismo por la boca. Todos lo copian y luego lo pegan en la capa bucal. Y voy a renombrar ese neutro y tú lo adivinaste. Voy a borrar la vieja forma de boca, y ajustaré el tamaño de esa boca. Ahora lo que tengo que hacer es tomar todas estas viejas todas estas tonalidades bucales que venían con esta cara en blanco, y voy a mover las que estén en la posición correcta porque algunas de ellas podrían estar un poco bajas o lo que quisiera encajar más o menos en la mismo espacio es mi boca que he puesto aquí. 10. Diseño de personajes pt. 7: De acuerdo, vamos a terminar con la cabeza aquí. Entonces voy a apagar el yo las capas de parpadeo. Quiero crear otra forma para la montaña. Yo quiero que la mi sonrisa sea una costumbre, una personalizada diseñada que me voy a hacer aquí mismo. Um, así que solo voy a hacer clic y arrastrar para crear una forma de sonrisa, y luego voy a crear un trazo para esto y golpear OK, y cambiar ese trazo a negro hit. Está bien. Y luego usaré el, um, um, el trazo. Conseguiré las opciones de trazo y aumentaré el peso y luego cambiaré el hacer el relleno blanco, y lo moveré hacia arriba y cambiaré el tamaño de eso para que encaje apropiadamente en este rostro y use la selección directa de sequía, puntera herramienta, ajuste estos puntos así. De acuerdo, ahora que tengo esa forma de boca que esa forma, no la voy a duplicar, y voy a dar click en esto para revertir el relleno y el trazo, y luego voy a apagar el trazo, así que yo tan solo tienen una forma negra como esa. Voy a solo esto para que tenga una forma donde parece que solo son dientes ahí y la mitad inferior de la boca se llena, y voy a usar estos labios, herramienta la forma del labio para crear una forma para la lengua. Entonces los uniré juntos, y convertiré eso en un color rosa. Lo haré rosa, y luego le diré Seleccionar esas formas así. Voy a colocarlo en la boca así y seleccionar la pieza inferior de la boca así mientras las piezas de la lengua seleccionaban y usar la herramienta constructor de formas, por lo que restar. Entonces si tenía la llave todo mientras esos ambos están seleccionados y arrastran sobre, se restará de esa forma. De acuerdo, entonces ahora tengo la forma de la lengua, y voy a sólo las cejas, el peso de esas porque a mí me parecen un poco gruesas. Y si acabo de usar la herramienta cuentagotas, hará que la otra me dore el mismo peso exacto que la que seleccioné con la herramienta cuentagotas. Y voy a eliminar esas formas ahí mismo que no necesito. Y voy a revisar aquí mi tablero de arte. Entonces haga clic en esto. Voy a dar click en nuestras opciones de pizarra y voy a ver. Está bien, es 800 por 10. 80 y pondré todas esas cosas y me aseguraré de que todas esas piezas estén en la posición correcta. Porque ahora voy a reducir el tamaño de esta cabeza. El motivo por el que quería convertir esas todas esas capas posee. Yo quiero asegurarme de que estén en la posición correcta cuando los muevo. Pero entonces también, mira, puedo ver aquí que esto está un poco bajo para poder ajustar esa forma. No quiero que nada salga de la cabeza ni que se acerque a salir fuera de la cabeza. Por lo que ahora apagaré todos esos excepto la posición neutral. Vuelve al personaje, animador Jump y voy a volver a la ladera y voy a nombrarlos apropiadamente y voy a crear una sub capa que se llama Cuerpo y una subcapa dentro del cuerpo. Y voy a nombrar ese torso y voy a volver a este proyecto aquí, y voy a seleccionar la capa del torso, copiarla y saltar de nuevo al Proyecto David Puppet. Lo voy a pegar en la capa torso. Entonces todo está listo. Ahora solo tengo que copiar y pegar cosas. De acuerdo, entonces voy a sólo la forma de la cabeza un poco, y ajustaré la capa corporal para que el torso esté en el lugar correcto. 11. Rigging: De acuerdo, ahora de nuevo en ilustrador. Voy a crear aquí una sub capa para el cuerpo, y voy a nombrar esas piernas y creé una sub capa en las piernas y voy a nombrar esa pierna. Salta de nuevo a mi proyecto aquí, y copiaré la pantorrilla, y añadiré una subcapa en las piernas en la capa de pierna, y voy a nombrar esa pantorrilla y luego pasaré la capa de pantorrilla hacia esa capa. Entonces déjenme mover esto hacia abajo a alrededor donde debería estar la pantorrilla. De acuerdo, entonces ahora en esta capa, voy a nombrar esto por y saltaré de nuevo a mi proyecto, seleccionaré la capa del muslo, saltaré hacia atrás, y luego la voy a pegar en el muslo más tarde. Entonces es Es más o menos voy a repetir, seguir repitiéndome aquí, pero esto es más o menos como se hace esto. Es una especie de proceso repetitivo. Después de haber creado las capas en el original en el proyecto de arte, entonces lo copiaré y pegaré en el proyecto de marionetas. Entonces ahora voy a duplicar esa capa entera de pierna, lo cual es genial. Ya está configurado. Podría simplemente duplicar eso y saltar de nuevo a este proyecto, y voy a saltar de nuevo por aquí, y voy a, um, crear una subcapa para esto. Y ahora esta sub capa se llama brazos y crearé allí una subcapa. Y voy a nombrar ese bíceps, y voy a crear una subcapa para eso. Y voy a nombrar a eso, uh, antebrazo. De acuerdo, entonces copiaré el bíceps de eso y luego lo pegaré aquí en la capa de bíceps y copiaré el antebrazo y lo pegaré en el lier del antebrazo y ajustado, así. Entonces ve cómo tienes ese bonito círculo ahí abajo en medio de donde estaría el codo. Así es como quieres posicionarlo. OK, así que voy a voy a renombrar esto. Sí, creo que lo dejaré. Copia del brazo. Entonces ahora voy a mover esta copia del brazo y reflejarla así como así. Entonces, en realidad, voy a renombrar esto para brazo izquierdo l y voy a mover las piernas en la carpeta de piernas me salto de nuevo al animador de personajes. De acuerdo, ahora, si golpeo la pose de reinicio mientras este ícono de la cámara está encendido, se moverá con mayo, así que a medida que avance, se mueve hacia adelante. ¿ Qué tan guay es eso? Diga, mira eso Ahora están quietos. Todavía tenemos algunas maneras de ir con ello. Pero este es el principio. A ver si abro mi boca, abre su boca. De acuerdo, déjame saltar primero a la sección de la plataforma. Toma este punto de anclaje aquí. Esto es cuerpo. Voy a mover eso allá arriba cerca de la marina, y voy a coger el lápiz y voy a dar click ahí justo por ahí. Y eso arreglará ese punto. Ahora, voy a ir a agarrar mis, um, mis palos. Usa estas esta herramienta aquí mismo para crear estos puntos a los pies. De acuerdo, volvamos a grabar. Y ahora cuando vaya y haga clic en la cámara y me muevo, déjame darle al set. Re pet reset aviso que se queda plantado en el suelo. De acuerdo, Este es el primer paso importante para crear tu personaje. 12. Animación de capa de cizo: De acuerdo, déjame volver a Illustrator Hit Editar Original. Esto me llevará de vuelta a mi títere en Illustrator. Vamos a configurar algo llamado animación de capa de ciclo ciclo. Por lo que básicamente es animar tus imágenes de arriba a abajo. Y utilizar este estilo de animación es realmente similar a la animación cuadro por cuadro de la vieja escuela . Por lo que es realmente emocionante manera de enemigo. De acuerdo, empecemos. Lo primero que voy a hacer es poner todas las piezas que componen la mano. voy a poner en su propia capa. Entonces seleccionaré la capa de copia de cuatro brazos y voy a hacer una sub capa para eso. Y luego voy a tomar todas las piezas que componen la mano y ponerlas todas en su propia capa así. Entonces hago lo mismo. Mueve eso abajo debajo de esa capa para el brazo, y luego haré lo mismo para el siguiente brazo. Tomaré todas las piezas que componen la, uh mano y las pondré todas en su propia capa así como así. Y yo muevo eso hacia abajo. Son así. De acuerdo, entonces ahora el siguiente paso es crear otra subcapa para el grupo de armas. Y entonces voy a renombrar esos brazos neutrales así como así. Y luego me voy a llevar todas estas piezas, estas dos capas de brazos. voy a poner en los brazos neutrales. ¿ De acuerdo? Voy a hacer otra subcapa nueva en los brazos, y voy a renombrar eso. Voy a ponerle nombre. Um, brazos uno. De acuerdo, pondré eso debajo de los brazos neutral. Entonces ahora duplicaré la capa neutral de brazos, y pondré eso dentro de los brazos. Un grupo. De acuerdo, entonces ahora voy a girar esto abierto, y tengo mi grupo de brazos. Por lo que ahora puedo empezar a animar esto. Entonces este será el equivalente a mi primer fotograma de este comportamiento que estoy creando, y solo seleccionaré este otro brazo, y solo lo giraré ligeramente, así que estoy usando la herramienta de rotación para hacer esto. De acuerdo, así que ahora y noten que también bloqueé los brazos neutros. Eso es otra cosa. Es bueno hacer para bloquearlo porque voy a arrastrar por el brazo y voy a crear una copia de eso, y se llama copia de brazo a. Entonces, ¿qué? Esta capa. Ahora bien, esto es como otro marco. Entonces con esto, puedo ir y empezar a girar los brazos, así que voy a conseguir la herramienta de rotación y sólo voy a empezar ligeramente movido, girando el brazo. Y me aseguraré de que el punto de anclaje esté en el lugar correcto para que lo haga el himno. Estará girando alrededor de los puntos correctos al ponerlo ahí mismo cerca del borde del hombro. De acuerdo, entonces duplicaré esa capa, y la moveré hacia abajo. Entonces recuerda que estos iban a estar animando de arriba a abajo, así que queremos asegurarnos de que está en orden ahí. Entonces voy a bloquear esa capa anterior en la que estaba trabajando. Y ahora sí repetiré el mismo proceso. Iré a por la herramienta de rotación y luego empezaré a girar el brazo. Al igual que así. De acuerdo, voy a duplicar esa capa, bloquear la capa anterior, y luego mover esta copia por debajo de la copia anterior en mucho. Esa capa. De acuerdo, entonces ahora voy a repetir el proceso. Simplemente empieza a animar esas extremidades. Simplemente gira las extremidades como lo hacía antes. Por lo que moví el punto de anclaje y empecé a rotarlas, girándolas. Y además, puedes reposicionarlos para, um eso es lo que estoy haciendo, para que todos sean como si parecieran que se están moviendo desde el punto del hombro ahí. Entonces este movimiento va a ser como él es. Um, mi personaje se va a mover. Uh, los brazos se van a mover hacia arriba. De acuerdo, Entonces voy a duplicar esa capa, y la muevo abajo debajo de la capa anterior. Cerraré la capa anterior, um, um, y luego empezaré a mover las manos como lo hice moviendo los brazos como lo hacía antes. Estoy bloqueando la capa para que no elijo accidentalmente una capa anterior y empiece a moverla . Eso sucede a veces. Entonces en este próximo movimiento, lo que voy a hacer es sólo mover los brazos un poco para que tenga un poco de facilidad en el movimiento al final del mismo. Entonces, con la animación, típicamente tienes una facilidad al final de un movimiento. Entonces la forma en que logramos con eso con este tipo de estilos de animación, solo tienes más fotogramas o más imágenes cerca del final del movimiento. Entonces, como pueden ver al llegar al final de este movimiento. Yo estoy haciendo más copias de ella y simplemente moviéndolo un poco, así que eso le dará el aspecto de, como, una facilidad. De acuerdo, así que casi terminamos con este estilo de animación. Estoy muy emocionado de mostrarles cómo va a quedar esto, Así que voy a apagar el candado para estas capas y los veré en el próximo video. 13. Trigos, Triggers, comportamientos: bien en carácter, Animador. Voy a encender mi cámara y mover la cabeza por ahí para que solo pudiera probar mi movimiento Hit , set, reset, pose. De esta manera, se moverá conmigo mientras me estoy moviendo y esos pequeños puntos de rastreador que está rastreando mi animación facial. Está bien, genial. Entonces déjame saltar de nuevo a la parte de la plataforma. Entonces aquí arriba en la parte superior, cocino, daré click en Rig, y ahora saltaré de nuevo a esto y arrastraré el brazo uno debajo, crearé un gatillo, y esto es para que pueda configurar mi gatillo para que pueda crear mi animación por lo que recorrerá esas capas. Entonces ahora le voy a dar a esto un atajo y un así va a ser el atajo que uso. Así que asegúrate de poner un atajo ahí, y voy a ir aquí bajo los comportamientos bajo y elegir capa de ciclo, y voy a dar click en espera, Haga clic en adelante y revertir. Va a ir de arriba a abajo. Eso es bueno. Y voy a dar click en espera en última capa y dar clic en otros altos y grupo. Y aquí le daré, um, um, un atajo de teclado, que es un Vale, así que esto está listo para probar. Por lo que saltaré aquí de nuevo a los controles y golpearé generar controles para David títere. Y mira, me da un pequeño botón de gatillo. ¿ Qué tan guay es eso? Y ahora puedo hacer clic en el botón de la cámara y establecer, restablecer pose, y podría moverme y mirar, puedo hablar y se moverá conmigo. Mira eso. 14. Agrega un nuevo comportamiento de la ciclo: De acuerdo, ahora estamos de vuelta. Un ilustrador. Voy a crear una capa aquí en las piernas. Uh, Boulder, voy a poner esas dos piezas de pierna en la carpeta de piernas y esta pierna, estas piernas, voy a nombrar a esta capa neutral. Entonces siempre vamos a tener una capa neutra si vamos a tener, como, como, algo más de animación en esto así que duplicar la capa neutra. Y aprendí Nombrar esta piernas una. Y crearé una sub capa en las piernas uno y tomaré esas dos piernas y las pondré en esa capa. Y le puse nombre a esas piernas. De acuerdo, así que déjame girar las piernas abiertas, y ahora voy a empezar a crear animación para mis piernas. Entonces ahora voy a empezar a ajustar mi pierna para que tenga un movimiento. Por lo que tengo mi segundo marco clave. Por lo que el primer marco clave será la pose neutral. Y el segundo fotograma clave, el segundo cuadro va a ser el movimiento que estoy creando aquí mismo. De acuerdo, seleccionaré eso, y voy a duplicar eso. Y ahora este va a ser mi próximo cuadro, y voy a nombrar a ese piernas y dejarme seleccionar eso y ahora Así que cada paso del camino, voy a estar moviendo las piernas donde quiera que esté el siguiente cuadro. Entonces selecciono esta otra pierna y muevo eso y ajustada. Entonces el movimiento, voy por nosotros. Él va a yo voy a estar saltando arriba y abajo y diciendo Feliz cumpleaños. Entonces lo estaré. Voy a estar ajustando estas piernas para que tenga el aspecto de mí saltando arriba, y ahora voy a Ok, Así que selecciono esto y duplicado y me dejo navegar a la capa correcta para que ahora pueda usar la herramienta de rotación para mover esta pierna subiendo como eso y yo soy papel rotar esa pantorrilla así y sugiero esa pantorrilla así. Entonces eso es básicamente lo que estoy haciendo por cada capa. Cada nuevo grupo que estoy creando, lo estoy ajustando sólo un poco para que se esté moviendo en la dirección. Yo quiero que el movimiento entre y vea. Puedo apagar esto. Enciende y apaga estos para comprobar dos duplicados mis movimientos para asegurarme de que cada fotograma que este va a recorrer recorriendo cada uno de estos grupos se considerara un marco. Entonces, por ejemplo, con esta capa, voy a encenderla y solo sugerí Así que esta va a ser la final. Esta es la última capa de este grupo. Entonces el último cuadro me deja ahora encender esta agrupación y ver cómo se ven las piernas. Son así que quiero que sean bastante consistentes. Por lo que están en la misma posición ruda. Las piernas deben estar en las mismas posiciones. Entonces mira, ahora, voy a sólo esto aquí porque quiero que las piernas sean una especie de línea con la chaqueta del traje , muévelo así. 15. Realizar y grabar: Muy bien, estamos de vuelta. Un ilustrador. Seleccionaré la capa neutral de brazos, y voy a duplicar eso y mover eso hacia abajo y renombrar esta capa dedo brazos a y crearé una subcapa y seleccionaré ambos de estos brazos capa y los pondré dentro de las capas de brazos . Entonces estoy empezando con la capa neutra, y entonces ahora voy a empezar a animar los brazos subiendo. Entonces con esto, cuando los brazos van a estar yendo hacia arriba Así que es un poco de un movimiento diferente de antes, así que voy a duplicar esos brazos a capa, y voy a empezar a moverlos ajustando estos voy a reflejan la mano para que ahora se enfrente en la otra dirección. De acuerdo, entonces seleccionaré ese antebrazo, y ahora lo voy a ajustar. Entonces los brazos iban subiendo así, y voy a girar esos otros brazos y mover esto y hacer exactamente lo mismo que hice con B. Con la otra mano, voy a reflejar la mano, y la voy a girar, por lo que eso está en la posición correcta. De acuerdo, Así que moví esa capa en los brazos para capas y puse eso en la parte inferior porque estamos bicicleta de arriba a abajo. De acuerdo, déjame guardar esto. Y ahora voy a volver a saltar al animador de personajes yendo a la sección de la plataforma, y voy a tomar las piernas y voy a darle a eso un atajo una Z y crear un comportamiento de capa de ciclo . Haga clic en eso, Asegúrese de que Fort Reverse esté seleccionado. Aguanta. Se selecciona el último fotograma clave, y haré lo mismo para que los brazos arrastren eso ahí abajo, creen un gatillo, le den un atajo y hagan capas de ciclo. Y voy a seleccionar Ford y revertir Hold on last layer. Entonces todo antes igual de la misma forma que lo hicimos antes y voy a dar click en controles y voy a golpear ese pequeño botón de refresco. Y mira, si hago click ahí abajo y hago clic en ambos de esos dos, tengo mis dos movimientos para que puedas hacer click en ambos y hacer dos movimientos al mismo tiempo. De acuerdo, así que voy a dar clic en la cabeza, y voy a elegir comportamiento y hacer clic en el signo más, y voy a elegir auto parpadeo, así que este comportamiento hará que parpadee automáticamente sin que tenga que parpadear, simplemente natural solo parpadeará por sí mismo. Entonces déjame solo asegurarme de que eso está en auto parpadeo. ¿ De acuerdo? Entonces solo para hacer grabación, necesitaré presionar este pequeño botón rojo aquí abajo. Entonces voy a sólo algunas de las propiedades faciales aquí, ¿de acuerdo? Y cuando él toque el botón de grabación y yo hablaré a mi micrófono y golpeé mis teclas de comportamiento , presione ese botón cuadrado de ahí mismo para detener la grabación. Por lo que estas llamadas toma en animador de personajes y juegan esta espalda luciendo bien. Por lo que voy al archivo exportar lentejuelas PNG y archivo de onda, creo una carpeta para este archivo de secuencia PNG y wave y lo guardo en él y volvemos. Te mostraré cómo abrirlo en After Effects. 16. Animación de tipo en After Effects: De acuerdo, estamos en after effects, y ahora voy a subir al archivo. Y voy a importar la secuencia PNG que acabamos de renderizar fuera de animador de personajes. Así que navega a esa carpeta y luego haz clic en lentejuelas PNG y luego pulsa Importar. De acuerdo, entonces voy a crear una composición, que sea 10 80 pero 10. 80 hit. Está bien. Y arrastraré esa secuencia hacia abajo a esa composición. De acuerdo, entonces voy a dar clic en esa roca de ahí abajo y crear una carpeta. Y voy a nombrar eso, um, composición o campamentos. No tienes que hacer este paso. Esto es justo lo que me gusta hacer para mantenerme organizado, creando carpetas y luego arrastrando las cosas a las carpetas correspondientes. Entonces voy a traer audio, así que sé con seguridad que me van a poner. Tendré que poner el audio en esa carpeta, Pero no tienes que hacer este paso. Pero esto es justo lo que me gusta hacer para mantenerme organizado. Está bien. Ahora que todo está organizado, voy a importar el archivo wave. Entonces ve al fondo de esa carpeta. Hay algo llamado archivo wave. Ese es el archivo de audio. Entonces voy a arrastrar eso a la carpeta de audio y arrastraré ese archivo de audio a mi com feliz cumpleaños. De acuerdo, así que voy a salvar mi proyecto después de importar, uh, cosas en después del Brexit. Asegúrate de no moverlos. OK, así que voy a ir a capa de dedo nuevo texto, y voy a crear una capa de texto ah, y va a decir Feliz cumpleaños. Entonces solo hago clic y empiezo a escribir así. Y voy a cambiar el color de mi feliz cumpleaños para que sea así? El mismo rojo es mi pajarita, así que puedo usar el cuentagotas para ese pinchando en esto aquí mismo. Esto me permite ajustar el trazo, y si selecciono personajes individuales aquí, puedo cambiar los colores de ellos así. Por lo que con solo hacer clic y arrastrar, puedo seleccionar específicos, um, caracteres y cambiar sus colores individuales. Entonces también, deja que el B y luego cambia ese Phil a un color blanco. De acuerdo, entonces me gustaría agregar un preset de texto a esto. Así que ve a la comenzó la línea de tiempo, entra en el panel de efectos por aquí y escribe en twirl. Y si hago clic en eso voy a elegir girado en cada palabra. Da click en ese doble clic en eso. No lo agrego a la capa de texto. De acuerdo, entonces voy a crear una capa de fondo. Por lo que voy a capa nueva, sólida. Bien golpeado. OK, y llevaré eso al fondo de mi orden de apilamiento aquí, y subiré bajo efectos, y voy a escribir un efecto llamado Phil. Voy a hacer doble clic en eso, y voy a cambiar el color de mi capa de fondo. No hit. Está bien, genial. Otra capa sólida. Y cambiaré eso a negro. Y yo iré aquí y escogeré la herramienta de máscara aquí, este círculo, magistral click y drag. Y luego voy a bajar aquí, y voy a cambiar la máscara para invertir, y voy a golpear f para revelar el emplumado. Voy a apagarlo así. Entonces esto va a crear un poco de viñeta ing, y voy a ir aquí bajo mis modos de mezcla y elegir superposición. De acuerdo, Así que pasemos algún tiempo recortando nuestro espacio de trabajo y son capas. Y acabo de hacer un atajo para recortar el área de espacio de trabajo Harry. Golpeé el final. Él y yo también acabamos de recortar el, um, el audio al golpear el soporte izquierdo de Ault. Entonces si lo quieres desde el extremo de una capa, harías todo corchete correcto mientras el cursor está, lo recortará justo donde está el cursor. De acuerdo, así que estoy golpeando la barra espaciadora para hacer un adelanto de ram de esto el primer día. Bien. Está sonando bien. Está bien, genial. Por lo que has pasado algún tiempo mirando tu animación, asegurándote de que sea lo que quieres. También voy a ajustar mi marco clave aquí, así que sucede un poco antes, y voy a recortar las áreas del espacio de trabajo, así que termina ahí. 17. Renderización con Adobe Media Encoder: ok, Dentro de secuelas, iré a la composición a dos Adobe Media Encoder Que Haga clic en eso y eso nos llevará a Adobe Media Encoder dentro de Adobe Media Encoder. Da click en H 264 y eso abrirá este cuadro de diálogo. Y aquí es donde podemos ajustar nuestro entorno. Entonces haga clic en tasa de bits objetivo, y voy a cambiar eso a cinco porque no quiero que no tenga que ser de súper alta calidad para este render. Y cambiaré esto para asegurarme de que esté en h use export. Pero si miras esto, hay muchas otras opciones que incluso puedes animar. Es un regalo. De acuerdo, entonces voy a golpear, vale, y navegaré Overlook donde es su lindo título. Si hago clic en esto, aquí es donde se va a renderizar. Entonces eso me queda bien. Voy a golpear, guardar y hacer clic en ese pequeño botón verde de ahí arriba y se renderiza Vale, genial. Entonces ahora que se renderiza, si hago clic en este enlace aquí mismo, esto me llevará directamente a donde está la animación. De acuerdo, entonces voy a hacer doble clic en ese tiempo rápido. Lo veo a media talla y si hago clic en la obra, pero se puede ver y escuchar mi animación. Feliz cumpleaños 18. ¡Gracias!: Está bien. Bueno, ustedes lo hicieron. Estoy tan emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Muchas gracias por tomar mi clase. Y como siempre, hazme cualquier pregunta que tengas. Por favor, etiquetame. Por favor dame comentarios sobre lo que te gustó de la clase. Y, um, solo recuerda, siempre estoy aquí para contestar cualquier pregunta que tengas, así que muchas gracias por tomar mi clase.