Animar alimentos: clase magistral de stop-motion

1. Avance de la clase: Alguna vez se preguntó cómo hacer que la comida no solo se vea deliciosa, sino que se mueva, baile o incluso cuente una historia. Hola, soy Paul Lalo, cofundador de Soy Milk Studio, y bienvenido a un mundo donde comida se convierte en tu patio de recreo creativo En este curso, vamos a convertir tus ingredientes favoritos en estrellas de movimiento de inicio. Te mostraré cómo llevar la comida de ser simplemente estática a espectacular usando herramientas simples y accesibles, técnicas profesionales y un poco de imaginación. Aprenderás a dominar el marco de dragón de software esencial, junto con consejos y trucos para la iluminación, la composición y el tiempo. Y no va a parar ahí. También te llevo a través de técnicas creativas como la animación de reemplazo, dando vida a los objetos animados y animando a la inversa para obtener efectos impresionantes Al final de este curso, sabrás cómo dar vida incluso al más simple de los ingredientes. La comida no es solo algo que comemos. Es algo que podemos animar, transformar y reimaginar. H. Entonces, ¿a qué estamos esperando? Hagamos que la comida cobre vida. Un fotograma a la vez. Te veré en el curso. 2. Introducción: Te damos la bienvenida al mundo de la animación de alimentos: Mm hmm. Hola, y bienvenidos a Animating Food, una clase magistral de Stop Motion Soy Paul Lalo, cofundador del estudio de animación Soy Milk Studio sede tanto en Australia como en Francia Mi pareja, Jenny y yo nos especializamos en animación Stop Motion y diseño de movimiento, creando videos a medida para marcas, instituciones y Detener. Entonces un poco sobre mí primero. Siempre me ha encantado dibujar, contar historias y animación. De hecho, estaba entrenando en Australia como animador Toti en el estilo Disney de animación frame by frame paper Sin embargo, a medida que la industria cambió a la animación digital, me encontré trabajando cada vez más en computadoras. Esto me llevó a perder esa conexión inicial con la animación hasta que un día, Stop Motion reavivar esa chispa Y ahí fue cuando las cosas se pusieron realmente emocionantes para mí. Simplemente hay algo verdaderamente mágico en dar vida a los objetos a través de Stop Motion. En esta clase magistral combinaremos dos mundos increíbles, la comida y la animación. Esta fusión te permitirá transformar la comida cotidiana en creaciones dinámicas visualmente ricas. Estoy encantado de mostrarte cómo este medio puede elevar tu trabajo como fotógrafo, estilista de comida o creador de contenido al siguiente Para comenzar, definamos rápidamente qué es la animación stop motion. Stop Motion es una técnica cinematográfica donde se capturan fotogramas individuales y entre cada fotograma, los objetos de la escena se mueven ligeramente Cuando se reproducen en secuencia, estas imágenes crean la ilusión de movimiento. Piense en ello como hojear un flipbook, por ejemplo, uno Como pueden ver en esta, cuando hojeo cada página, hay un ligero cambio de movimiento en este pájaro, ¿verdad? Si toco rápido, podemos ver alguna animación. Start Motion ha existido desde hace mucho tiempo, utilizando de todo, desde largometrajes de alto presupuesto hasta comerciales de televisión Pero lo que es realmente emocionante es cómo se ha vuelto versátil y popular en el mundo actual de las redes sociales. Como creadores de contenido , nos permite agregar magia y creatividad a lo ordinario. Por ejemplo, la comida puede moverse, hacer una transición y transformarse de formas que son imposibles con otras técnicas como la fotografía de acero o el video tradicional, por ejemplo. W Stop Motion, puedes darle vida a recetas e ingredientes. Puedes crear contenido divertido y atractivo, contar historias de marca y agregar una ventaja única a tu trabajo. Entonces, ¿qué estamos tallando hoy? Al final de este curso, mi objetivo es que tengas una base sólida para cortar tus propios videos de stop motion de comida. Entonces esto es lo que hay en el menú. Primero, hablaremos sobre los fundamentos del stop motion con una visión general de los principios y cómo se relacionan con la animación de los alimentos También te mostraré algunos ejemplos de primera categoría para inspirarte. A continuación, te presentaré las herramientas y equipos esenciales que necesitarás. Esto incluye cámaras, iluminación y, por supuesto, marco de dragón. El software que usaremos hoy. Entonces pasaremos al proceso de rodaje en sí. Te voy a dar consejos y trucos para capturar movimientos suaves y sin fisuras. También te mostraré una demostración en vivo de cómo filmar varias escenas de stop motion de comida y cómo entran en juego nuestros principios discutidos anteriormente. Por último, terminaremos con un poco de postproducción, cómo editar tus fotogramas, ajustar un tempo y exportar el video del embudo para compartirlo en tu plataforma favorita. Bien. Ahora ya tenemos el menú trazado. Enrollémonos las mangas y hagamos que las cosas se cocinen. Tenemos algo de comida para dar vida. Antes de saltar, hablemos de una velocidad de fotogramas de tema importante. La velocidad de fotogramas, también conocido como FPS o fotogramas por segundo se refiere al número de imágenes individuales capturadas por segundo, FPS. En el stop motion de calidad de cine, una velocidad de fotogramas estándar suele ser de 24 fotogramas por segundo, lo que significa que se toman 24 fotos individuales por solo 1 segundo de animación suave. Esto es mucho trabajo. una mirada muy natural a nuestros ojos, que estamos acostumbrados a ver en la vida real. No obstante, gracias a la persistencia de la visión, otro concepto de animación importante, podemos lograr un resultado bastante bueno con la mitad de los fotogramas y también la mitad del trabajo. Es por eso que a menudo se usa 12 FPS en stop motion. Creando un look estilizado un poco más picante que agrega carácter y encanto a nuestras animaciones Para esta clase, nos apegaremos a 12 FPS. 3. Fundamentos del stop-motion: Bienvenido al mundo de Stop Motion. Ya que estamos hablando de Stop Motion en el contexto de la comida, entonces continuemos con nuestra deliciosa analogía Si la animación es como cocinar una comida, entonces así como cada gran plato necesita los ingredientes, cada stop motion exitoso necesita principios clave para darle vida. Vamos a desglosarlo y descubrir nuestros cinco ingredientes clave. Tiempo y espaciado. El tiempo se refiere al tiempo que tarda una acción, determinando su velocidad. Menos fotogramas hacen movimientos rápidos mientras que más fotogramas lo ralentizan. Puedes pensar en el tiempo como tu condimento, demasiado o muy poco, y todo el sabor cambia. Necesitas la cantidad justa para que tu animación sea fluida y atractiva. Un error común para principiantes es no tomar suficientes fotos para un movimiento, resulta en una animación que se está comprimiendo demasiado rápido o simplemente pasa desapercibida Recuerda nuestra velocidad de fotogramas, 12 fotogramas por segundo. Necesitamos esos 12 fotogramas para crear 1 segundo de animación. Un buen hábito es pensar en cuánto tiempo debe tomar una acción o incluso el tiempo espera con un cronómetro para asegurarse que no está por debajo o sobre la animación Hay algunas aplicaciones de cronómetro basadas en marcos bastante geniales en tu teléfono como esta de aquí de Anime time, que me parece particularmente útil Con la práctica, el tiempo se convertirá en una segunda naturaleza. El espaciado es una distancia que un objeto se mueve entre fotogramas. Un espaciado más amplio crea un movimiento más rápido, mientras que un espaciado más cercano lo hace más lento y suave. Así que animemos estas piezas de dulces como ejemplo. El tiempo para los cuatro caramelos es el mismo. 2 segundos o 24 fotogramas a 12 FPS. Como pueden ver, estoy usando el mismo tiempo y espaciado. Mover cada pieza de caramelo en el mismo incremento, dando como resultado un movimiento constante o lineal Pero, ¿qué pasa si cambiamos el espaciado para cada dulce? Mantendré el superior como espaciado constante, pero haré que el segundo comience más cerca y gradualmente aumente el espaciado, todo respetando nuestro tiempo de 2 segundos. La tercera pieza aquí se acelerará rápidamente, luego desacelerará a una parada lenta El último caramelo comenzará lento, espiado en el medio, y luego disminuirá la velocidad al final Este aumento o disminución gradual en el espaciado entre fotogramas se denomina flexibilización de entrada o de salida, también llamado slow in y slow out, otro principio clave de la animación ¿Se pueden detectar las diferencias entre los caramelos? Su sincronización es la misma, 24 fotogramas, pero su espaciado varía mucho. Espero que puedan ver lo cruciales que son tanto el tiempo como el espaciado a la hora de controlar el movimiento. Estos dos ingredientes son de lejos los más importantes, y siempre van de la mano, igual que la sal y la pimienta. Ambos requieren mucha práctica para comprender y dominar completamente. Así que no te preocupes, solo sigue practicando. Arcos. En la vida, la mayoría de los movimientos naturales siguen un camino curvo o un arco, en lugar de solo líneas rectas. El uso de arcos y animación crea un movimiento más fluido y realista, imitando un flujo natural en la física de las acciones del mundo real Debido a que nuestros cuerpos humanos están hechos de articulaciones como codos, hombros y rodillas, las cosas tienden a moverse en arcos De lo contrario, se ven un poco robóticos o mecánicos. Así que los arcos son definitivamente un principio realmente importante para hacer que el fluido sea agradable al movimiento de los ojos Tomemos esta explosión de palomitas de maíz, por ejemplo. Puedes ver cómo se mueve el maíz en un arco suave, agregando una sensación de gravedad al movimiento? Si tuviera que animar usando líneas rectas en lugar de arcos, así es como se vería No tan convincente, ¿verdad? Squash y stretch. Esta técnica exagera los objetos para mostrar flexibilidad, peso e impacto Aplaudir un objeto lo hace parecer comprimido, como al chocar contra el suelo, por ejemplo, y el estiramiento muestra extensión como hacer un salto Toma este albaricoque, por ejemplo. ¿Se ve cómo aplaste y se estira durante su salto Como pueden ver aquí, estoy manipulando el albaricoque, tratando de conseguir algo de calabaza y algo de estiramiento. Anticipación. Este principio prepara al público para una acción. El ejemplo común es un golfista que termina antes su swing o cómo un personaje muleta antes de saltar, construyendo expectativas y haciendo que el movimiento sea más claro y atractivo La fórmula suele ser construir la anticipación yendo hacia la vía opuesta a la acción principal Cuanto más rápida sea la acción principal, más fuerte será la anticipación. Con los objetos y la comida, este principio también es muy común. Toma este rollo de hojaldre como ejemplo. Ve cómo se mueve ligeramente hacia la izquierda antes de desenrollar hacia la derecha. Y finalmente, sigue adelante. El seguimiento ocurre después de que termina una acción principal. Partes del objeto continúan moviéndose antes de llegar a descansar. Esto agrega realismo mostrando que los objetos no solo se detienen abruptamente Similar a cómo la anticipación prepara la acción, seguimiento completa la acción Un buen ejemplo de esto sería con esta cáscara de plátano llegando a una parada gradual. Cuando combinamos estos cinco ingredientes, obtenemos una animación stop motion que es tan satisfactoria de ver como una comida perfectamente preparada es comer. Examinaremos algunos de estos ingredientes junto con otras técnicas de stop motion cuando lleguemos al capítulo de producción del curso. Pero primero, hablemos sobre el equipo que necesitarás y el software que usarás para hacerlo realidad. 4. Equiparse: herramientas del comercio: Bienvenido a nuestro estudio. En esta sección, nos sumergiremos en el equipo y software esenciales que necesitamos para crear foot stop motion de alta calidad , desde las cámaras hasta iluminación y la magia del marco del dragón. Aprenderás cómo cada herramienta contribuye a animaciones suaves y de aspecto profesional. Una pieza de equipo que creo que todos deberíamos tener es una camiseta negra. Te recomiendo usar ropa negra u oscura para asegurarte no haya luces rebotando de ti mientras animas, ya que esto puede provocar un parpadeo no deseado en Para la animación stop motion, una cámara DSLR o mailss es ideal debido a su alta calidad de imagen También ofrece opciones de control manual y la capacidad de filmar en formato raw para una mejor edición de postproducción. Entonces, algunas características a priorizar son el enfoque manual, que le permite mantener el enfoque consistente entre sus fotogramas, configuración de exposición manual para controlar su ISO, velocidad de obturación y la apertura Esto asegura una iluminación y una calidad de imagen consistentes. También quieres asegurarte de que tu cámara tenga un modo de visualización en vivo, que te ayude a ver cada fotograma en tiempo real, asegurando una composición precisa y control sobre tu animación. Algunos ejemplos de cámaras que suelen utilizar Start Motion. Todo el alcance de los cañones es genial. También contamos con un gran soporte para Sony y Nikon. Todos funcionan muy bien con el marco del dragón. Yo personalmente uso cañón. Mi primera cámara que compré esta es la 550 D. Esta en realidad me ha servido durante un gran número de años cuando empecé Start Motion. Todavía lo uso como cámara secundaria. Entonces ahora en Dragon frame cinco, desde cinco, tienes la opción de usar múltiples cámaras, dándote múltiples ángulos, lo cual es increíble. Es una característica que la gente viene solicitando desde hace mucho tiempo. Y creo que puedes enchufar hasta cinco cámaras. Entonces, si tienes varias cámaras, definitivamente puedes configurarlas y tener múltiples ángulos de tu animación o incluso usarlas como parte de tu realización de videos, que quizás hablemos un poco más tarde. Entonces 550 D es lo que tenía. Después me actualicé a un cinco D MAC dos. Lo cual es una cámara bastante vieja ahora, pero funciona muy bien para Sub motion, tiene muy buena calidad y soporte. Y ahora recientemente, hace solo unos meses, me he cambiado a lo nuevo en EOSR, que al parecer todavía tengo que probar esto completamente, pero te da calidad full HD en tu vista previa en vivo dentro de dragon frame Entonces, cualquiera que sea la cámara que tengas, solo asegúrate de ir al sitio web de Dragon Film y revisa la lista para asegurarte de que está ahí. Debería serlo. Si no lo es, aún puedes contactarlos, y ellos responderán con bastante rapidez, y pueden agregar tu cámara a la lista. Bien, así que a continuación, vamos a hablar de trípodes Trípodes. Un trípode de estudio o un soporte C también es esencial para mantener su cámara fija en su lugar durante el proceso de animación. Quieres buscar trípodes con patas pesadas y estables para evitar cualquier sacudida no deseada de la cámara o usar sacos de arena para asegurarlos en su lugar. A algunas personas les gusta pegarlas en caliente o pegarlas con cinta adhesiva al piso para asegurarse de que no haya movimiento. La razón de eso es que si por accidente chocas tu trípode y mueves tu cámara, se vuelve realmente difícil devolverla a su posición original. Básicamente tienes que empezar de nuevo, y eso es realmente frustrante, y todos hemos estado ahí Entonces sí, asegúrate de que sea sólido, seguro para evitar ese tipo de dolor de cabeza. Bien, también quieres asegurarte de que tu trípode tenga patas ajustables y altura ajustable, ¿de acuerdo? Esto solo te permite más control y más opción a la hora de tal vez derribar o levantar un poco tu cámara, te da un poco más de libertad, básicamente. También quieres asegurarte de que estás bloqueando todos tus ejes. Entonces ya sabes cómo un trípode puede hacer este tipo de cosas. Solo asegúrate de apretar muy fuerte de nuevo para evitar realmente mover la cámara y otra vez, ejecutar tu tiro. Entonces eso es todo para trípodes. A continuación, vamos a hablar de algunos consejos para configurar tu cámara. Yo finalmente. Bien, entonces ahora algunos consejos para la configuración de tu cámara. Nuevamente, queremos tener algún tipo de configuración para poder disparar desde un ángulo de arriba hacia abajo. La razón es que en el stop motion de comida, hay muchas vistas superiores de los ingredientes que se están ensamblando, tus platillos, recetas, todo ese tipo de cosas. Así que asegúrate de tener algún tipo de configuración para que puedas tener tu cámara por encima de tu superficie de trabajo. Ese puede ser, de nuevo, tu trípode. Un soporte C es una muy buena opción, o puedes usar algún tipo de sistema que tengo aquí, que hay un poste automático de pared a pared, y luego tengo un par de brazos mágicos para sostener mis luces y mi cámara. Me permite básicamente no tener trípodes en el camino, lo que en un lugar pequeño como el que tenemos aquí, es bastante útil para de nuevo, evitar cualquier chocar cualquier accidente durante el rodaje También quieres tener algún tipo de cable USB que puedas conectar a tu cámara. Entonces cualquier cable USB servirá aquí. Si tienes el presupuesto, recomiendo estos naranjas que puedes ver en mi estudio tipo de andar por ahí. Se llaman las herramientas, si no me equivoco, y son conocidas por ser realmente confiables y fuertes. Entonces ellos solo de nuevo, queremos evitar perder conexión durante una toma con tu cámara. Así que tienen a mano pequeñas brocas y piezas de cable aquí para asegurarse de que su cable no cuelgue y se desconecte. Entonces son muy, muy buena marca. Entonces eso es para el cable USB. También quieres tener una batería ficticia, un adaptador de CA para alimentar la cámara para evitar, nuevamente, cambiar las baterías a mitad de disparo y arriesgarte a ejecutar tu toma tocando la cámara y perturbar el marco Entonces, si tienes baterías normales, este tipo de salen, y puedes reemplazarlas por una batería ficticia que entra aquí Whoo. Y eso básicamente te permite tener la cámara funcionando sin parar y no hay problemas ahí con la batería Nosotros básicamente en stop motion, estamos volviendo como fanáticos del control, y la idea es tener el máximo control sobre todo, así evitamos cualquier problema Eso se refiere a la iluminación, como dije, el deshierbe, el cierre de cortinas, la iluminación consistente, y cualquier cosa que tenga que ver con asegurar nuestros objetos y nuestra cámara Así que eso es todo para nuestros consejos de cámara. Espero que haya sido de ayuda. A continuación, vamos a hablar de iluminación. Como una buena iluminación es crucial para detener el movimiento de los alimentos porque mejora la textura, color y el atractivo general. Entonces, esto es lo que debe considerar para su configuración. Tipos de iluminación. Tenemos luces de caja blanda o paneles LD. Estos proporcionan luz difusa, que suaviza las sombras e incluso ilumina la escena La consistencia es clave, ya que incluso el más mínimo cambio de luz entre fotogramas puede provocar ese parpadeo no deseado del que hablamos Apunta a luces LED de bajo calor para evitar cambios no deseados en tus alimentos, ya que las luces no deseadas pueden generar demasiado calor y realmente derretir partes de tu comida Entonces más consejos para luces. Se quiere evitar la luz natural a toda costa, ya que la luz durante el día fluctuará y provocará algún parpadeo Así que asegúrate de controlar tu iluminación, cerrar tus cortinas y evitar cualquier luz exterior. También quieres usar algunas luces de campo para iluminar áreas más oscuras sin sobreexponer partes de la comida Asegúrate de que tus luces estén siempre conectadas a la alimentación, y de hecho te recomiendo no usar linternas, ya que vamos a tomar muchas fotos, y será bastante difícil trabajar con el flash Aparte de la cámara, trípode, la iluminación y el marco del dragón, aquí hay algunos elementos esenciales más que harán que su comida stop motion suave y más pulida. Abrazaderas y soportes. Úselos para asegurar accesorios livianos o mantener los alimentos en posición entre los marcos, especialmente para aquellos disparos al aire medio u objetos que necesitan permanecer estacionarios Pinzas y herramientas pequeñas para ajustes precisos, especialmente cuando se trabaja con alimentos pequeños como semillas, guarniciones Cinta Blue Tech o doble estadia, mantiene los objetos de comida en su lugar sin que se muevan involuntariamente entre disparos Telón de fondo y superficies. Experimenta con diferentes texturas y colores para tus fondos. Pueden ser tablas de madera, encimeras de mármol o superficies blancas limpias a menudo funcionan bien para la animación de alimentos Ninguno de ustedes ha cubierto el equipo. Tomemos una visión general del marco del dragón y veamos cómo funciona. 5. Trabajar con Dragonframe: Dragon Frame es el software estándar de la industria para la animación Stop Motion, utilizado en las películas más grandes de Blockbuster por profesionales o obvio por igual para videos caseros de ego Dragonframe fue creado inicialmente por los Hermanos Caleri para sus propios proyectos publicitarios. Uno de esos proyectos es este increíble comercial para United Airlines llamado Dragon. Este lugar en particular realmente me ha inspirado para comenzar con Stop Motion. Simplemente me encanta su aspecto, los recortes y las transiciones son simplemente increíbles A ver si puedes detectar al dragón que inspiró el nombre Dragon frame. Ahí está. De ahí viene el nombre. No es de sorprender que este anuncio haya ganado muchos premios. Es simplemente tan hermoso. A donde vayas en la vida depende de ti. Hay una aerolínea que te puede llevar allí. Unidos. Es hora de volar. A pesar de las múltiples versiones nuevas y una creciente lista de características agregadas regularmente, dragon frame siempre se ha mantenido asequible y extremadamente intuitivo. PlagonFrame te permite controlar tu cámara de forma remota. Captura fotogramas y también puedes afinar tu animación en tiempo real, lo que la hace ideal para flujos de trabajo de stop motion. Las características clave incluyen piel de cebolla, que le permite ver la superposición de fotogramas anterior con la vista en vivo actual para ayudar a posicionar con precisión los objetos, reproducción cuadro por cuadro, lo que le permite revisar instantáneamente su animación para garantizar un movimiento suave y probar su progreso a medida que avanza. Y control avanzado del teclado, que le permite tomar fotos sin tocar realmente la cámara, evitando cambios accidentales y asegurando un encuadre consistente Antes de comprar dragon frame, solo asegúrate de que tu cámara sea compatible con el software. Puedes ir a su sitio web y ver la lista de cámaras y asegurarte de que la tuya esté ahí. Así que ahora abramos Dragonframe y hagamos un recorrido por la interfaz Bien, entonces abramos Dragonframe. Lo primero que verás es esta ventana emergente que básicamente te permite crear tu proyecto. Y la forma en que se nombran las cosas en el marco del dragón, las llamamos escenas y las escenas pueden tener múltiples tomas. Entonces voy a crear una nueva escena o un nuevo proyecto, y le voy a nombrar Food. También puedo establecer mi velocidad de fotogramas aquí. Así que recuerda, de una lección anterior, vamos a trabajar a 12 FBS, entonces 12 fotogramas por segundo Entonces voy a poner 12 aquí y voy a presionar Bien. Marco Tacon me preguntará dónde quiero guardar esto. Voy a elegir el escritorio y solo guardar esto en mi escritorio. Una vez que guarde mi proyecto, me van a crear una carpeta llamada comida. En esta carpeta, voy a tener otras subcarpetas. La forma en que funciona el marco del dragón y es realmente inteligente y debes saber solo la parte de atrás del mismo. Básicamente, cuando tomas una foto en marco de dragón, se guardarán dos fotos. Voy a guardar una versión de baja resolución para una reproducción fácil y rápida mientras trabajas. Y también guarda una versión de alta resolución para que finalices tu video y hagas algo de postproducción Entonces cuando presiono guardado, también abrió el marco Dragon. Entonces aquí está el software donde se ve. Si estás familiarizado con múltiples espacios de trabajo, como los que tienes en Light room o DaventrerSolve, verás que dragon frame está configurado de la misma Tenemos múltiples iconos aquí en la parte superior que le permiten ir y venir entre diferentes espacios de trabajo Vamos a tener un rápido dos de esos en un segundo. Pero el primer espacio de trabajo que verás en el espacio de trabajo principal con el que trabajaremos es este espacio de trabajo de animación. Espacio de trabajo de animación, aquí tenemos un lienzo de vista en vivo un lienzo de vista en vivo de lo que está sucediendo desde nuestra cámara. Y se puede ver si me agito la mano aquí, efectivamente estamos en vivo. Otro indicador de si estás vivo o no es esta línea roja que da la vuelta a la ventana de live view aquí. Um voy a volver a este espacio de trabajo de animación, pero primero echemos un vistazo a los otros, y volveremos a éste. El siguiente es este de aquí al que podemos acceder a través de esta cámara, y esto se llama el Workspace cinematografía, y aquí es donde haremos todos nuestros ajustes de la configuración de nuestra cámara y la configuración de imagen A continuación, tenemos un espacio de trabajo de audio. Esto es útil si estás haciendo trabajo de sincronización de personajes o labios, cual no haremos en esta clase, pero es bueno saber que está ahí. Y también tenemos un espacio de trabajo DMX donde podemos configurar luces Entonces, si las luces tienen puertos DMX, en realidad puede animar el marco del dragón de luces y usar fotogramas clave en ellos y hacer cosas realmente geniales Del mismo modo, si vas al espacio de trabajo Siguiente, ese es el espacio de trabajo de control de movimiento AC. Entonces, si tienes controles de movimiento o deslizadores de cámara, puedes conectarlos aquí y también animar movimientos de la cámara y hacer cosas realmente geniales como carros, inclinaciones y sartenes Puedes tener múltiples ejes y cosas bastante avanzadas. Como dije, dragon frame es una herramienta realmente poderosa utilizada en largometrajes de alto presupuesto, por lo que tiene muchas características agradables. No vamos a tocar esos, no nos vamos a adelantar a nosotros mismos. Volvamos a estos dos espacios de trabajo principales que usaremos este espacio de trabajo de catografía y el espacio de trabajo de animación Entonces, en el espacio de trabajo del cine, vamos a ajustar la configuración de nuestra cámara. Entonces aquí, tengo controles sobre el Zoom de esta vista, derecho. Si hago clic en esta, se ajustará la vista a mi ventana. Y este es un espacio genial porque no solo puedo ajustar mi configuración de mi cámara, también puedo tomar tomas de prueba. Entonces, por ejemplo, si hago clic en este botón de toma de prueba, voy a tomar una foto de mi escena aquí y puedo acercar y ver detalles de esa imagen. Básicamente te permite ver esa imagen. También puedes ver esta imagen haciendo clic derecho sobre ella y abriéndola en tu aplicación de elección. Entonces puedes abrirte en Photoshop, o puedes revelar esa imagen en el buscador y ver cómo se ve aquí. Bien, para que puedan ver, tengo dos fotos que se toman aquí, tanto una JPEG como una CR tres, que es un formato raw. Y voy a explicar un poco por qué es eso. Bien. Vamos por la línea desde estas ventanas, y cubriremos un poco en detalle lo que este espacio de trabajo te permite hacer. Entonces primero, tenemos este histograma que básicamente te muestra si tu cámara está o no sobreexpuesta o subexpuesta te muestra si tu cámara está o no sobreexpuesta o subexpuesta Entonces, si estás familiarizado con la fotografía, podrías saber qué es un histograma Entonces si sobreexpuse mi imagen, se puede ver que la gráfica va a la derecha Y si hago lo contrario se pone realmente oscuro y subexpuesto, se puede ver que el histograma ya está a la izquierda Así que bastante útil tener eso aquí. Y como puedes ver, ya estoy saltando a la configuración de la cámara, y aquí es donde puedes ajustar tu cámara. Lo genial de dragon frame es que puedes acceder remotamente a la mayor parte de tu cámara. Para que pueda ajustarme aquí. El primer control deslizante es la velocidad de obturación. que veas si voy a la izquierda, puedes empezar a ver algunos segundos, así puedo tenerlo abierto por varios segundos, y puedo marcar en mi luz exactamente. El deslizador debajo de eso es nuestro F Stop. Y porque estoy derribando, en realidad voy a ir bastante alto en mi Ftop Voy a ir a F 16 porque quiero tener la mayoría de las cosas en foco. Y el deslizador inferior aquí que quizás reconozcas es tu ISO. Por lo que te recomiendo mantener el ISO más bajo posible que puedas solo para evitar cualquier grano en tu imagen. Y debido a que estamos trabajando con cámaras fijas y control de iluminación, en realidad somos capaces de aumentar bastante el tiempo de obturación y permitir que entre más luz en su sensor. Pero de esta manera, evita chocar ISO sin ningún motivo, ¿verdad? Entonces aquí es donde juegas con tu triángulo de exposición y tratas de encontrar los ajustes de exposición correctos. Nuevamente, una toma de prueba para echar un vistazo a esa imagen. También puedes activar una comparación AB de imágenes y ver cómo se ven de una a otra. Tan bastante práctico. Bajando la línea, tenemos un menú desplegable aquí para el estilo de imagen, así puedo ajustar el estilo de imagen. Me gusta apegarme a estándar o neutral. Entonces tenemos calidad de imagen. Entonces ésta es bastante importante. Solo asegúrate de que tienes esa configuración, ¿verdad? Me gusta filmar siempre a raw plus, grande y fino JPEG. Entonces me gusta tener ambos formatos, un JPEG grande y fino para trabajar rápidamente, y uno en bruto que me permita tener mucha flexibilidad en la fase de edición de un proyecto. Uno es el balance de blancos, y aquí puedo establecer el balance de blancos de mi imagen. Así que de nuevo, quieres evitar cualquier cosa en auto al hacer stop motion. Me gusta ajustar la mía a temperatura de color porque puedo controlar la temperatura de mis luces. Así que he puesto todas mis luces en 4,600 Kelvin, que es una configuración de luz diurna, y puedo configurar exactamente aquí y el marco del dragón, modo que eso mantiene la iluminación y la temperatura de color bastante consistentes Otra vez, porque estamos filmando crudo, aunque aquí me equivoque, siempre puedo volver atrás y ajustar la temperatura después del hecho. Pero siempre es una buena idea configurar las cosas desde el principio y evita que tengas que hacer múltiples, ya sabes, ediciones después También puedo controlar el flash aquí. Esto es algo que nunca uso, y estos de aquí un poco más avanzados. De nuevo, no me voy a molestar con estos. Los principales que quieres usar es estilo de imagen, la calidad de imagen y la temperatura de color, y por supuesto, tu ISO, apertura y velocidad de obturación. Bien, así que una vez que estés contento con tu toma de prueba, y otra vez , recuerda esa línea roja, puedes ver que esta línea roja está apareciendo aquí, así que estoy en vivo. Y si hago clic en el tiro de prueba, ya no tengo una línea roja, así que no verás mi mano aquí porque estoy viendo una toma de prueba de la vista en vivo. Entonces, si hago clic en este ícono de cámara, estoy de vuelta en la vista en vivo. Otra cosa que puedo hacer en este espacio de trabajo que me gusta hacer es hacer clic en esta cruz aquí y esa es la verificación de enfoque. Y una vez que hago clic en eso, me sale este rectángulo y puedo moverlo por ahí. En este caso, me voy a centrar aquí en esta tarjeta de enfoque y hacer doble clic. Y una vez que hago eso, tengo, creo que es como ocho veces Zoom in L en mi escena aquí, y de hecho puedo controlar mi enfoque a distancia. Entonces, si hago clic en las tres flechas aquí, va a hacer un ajuste muy fuerte. Pero en las dos flechas, puedo hacer incrementos más pequeños y aún más pequeños en esa flecha Realmente puede clavar ese enfoque. Si volteo mi tarjeta de enfoque aquí, aquí tengo incluso un diagrama más preciso, y puedo afinar. Tengo bastante TOC sobre esto. Quiero asegurarme de que mi enfoque sea el correcto. Pero de nuevo, porque estamos trabajando en F 16, aquí sí tengo cierto margen de maniobra en términos de enfoque Para desenfocarme, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic de nuevo en esa imagen, y estoy de vuelta. Esto es todo lo que necesitamos saber ahora mismo sobre el espacio de trabajo cinematográfico Ahora volvamos a nuestro espacio de trabajo de animación. Volvamos al espacio de trabajo de animación. Como dije, aquí es donde haremos la mayor parte de nuestro trabajo. Similar al espacio de trabajo anterior en la vista en vivo, tenemos la opción de acercar tenemos la opción de acercar lo que sea que estemos haciendo, y puedo usar mi mano aquí para moverme. Si voy todo el camino hacia la derecha, se ajustará esa vista a mi espacio de trabajo. Ese zoom es algo que haces bastante, sobre todo porque a veces estamos trabajando artículos muy pequeños, como alimentos, como, ya sabes, voy a estar trabajando con, como, garbanzos que son muy pequeños Por lo que es bueno poder acercar esa área con tu vista en vivo. Otras herramientas que tengo aquí es este botón de máscara. Eso te permite crear una máscara temporal encima de tu imagen. Entonces tengo el mío configurado como un nueve por 16 porque estoy trabajando en formato vertical. Por cierto, mi cámara está puesta en retrato, y puedo configurarla también en vista retrato. Se puede ver que configuró aquí. Sólo para que sepas que esta máscara es sólo para tus propósitos de previsualización La fama del dragón nunca recorta tu imagen. Siempre obtienes el sensor completo de tu cámara de fotograma completo si tienes una cámara de fotograma completo. Um, esto es sólo para saber por ti dónde está el borde de tu marco. Entonces cuando haces tu composición, sabes exactamente ahí es donde termina mi marco. Y puedes cambiar, de nuevo, esa máscara a diferentes formatos. Si estás haciendo un cuadrado o 16 por nueve, tienes esas opciones aquí. Junto a esa máscara, tenemos líneas de relación de aspecto. Estas son cosas para las zonas seguras de títulos, cosas así. Tenemos cuadrículas que podemos ajustar. Entonces en el lado derecho aquí, todas estas opciones son ajustables tanto en su Alfa como en su transparencia. Para que pueda ajustar la transparencia de esa grilla. Pero puedo cambiar también puedo cambiar los ajustes de esa grilla. Entonces, si quiero tener menos o más líneas, lo puedo hacer aquí. Bien. Y eso funciona prácticamente de la misma manera para todas las demás opciones, como la emisión, la relación de aspecto, también puedo cambiar eso aquí. Tengo básicamente más opciones en ese lado derecho. También puedo rotar mi vista si mi cámara está boca abajo o voltearla, eso puede ser bastante útil. Y debajo de esos botones es donde está nuestra línea de tiempo. Hasta el momento, no hemos tomado ninguna foto, así que tomemos nuestra primera foto en Dragonframe Si compras Dragonframe desde su página web, encontrarás la opción de que se envíe con un teclado numérico, lo cual definitivamente recomiendo Puedes hacer todo en tu teclado, pero tener un teclado es mucho más práctico porque puedes tenerlo justo a tu lado y simplemente evita que vayas y vengas entre tu computadora. En el pasado, solían tener los cableados, y ahora tienen una versión Bluetooth, lo cual es genial. También viene con un protector porque estas cosas tienden a dejarse caer mucho, así que me han caído algunas. He roto algunos. Entonces, tener algo de protección en él es algo bueno. Entonces voy a tomar mi primera foto, y para hacer eso, es agradable y fácil, todo lo que tengo que hacer es presionar Enter ya sea en el teclado o en mi teclado. Entonces, tomemos una foto. Bien. Entonces como pueden ver, en mi línea de tiempo, tengo una primera foto aquí en la parte inferior. Y la cámara es mi vista en vivo. Si hago clic en la cámara, estoy de vuelta en Live view, se puede ver que la línea roja se muestra de nuevo hacia arriba. Si hago clic en la imagen, puedo ver esa imagen. Puedo apagar todas mis líneas de cuadrícula y máscaras solo para que eso sea más fácil para ti. Bien, también puedo hacer zoom en esa imagen, también. Ahora mismo, sólo vemos una versión de vista previa de esa imagen. Por eso es un poco pixelado. Si quiero ver una versión completa en relieve, puedo hacer clic en ese botón aquí que parece un diamante, y me mostrará una vista previa de la versión full rays de esa imagen. O puedo hacer clic derecho y Revelar en Finder y me mostrará esa imagen JPEG. Bien. Así que de nuevo, dos formatos, tengo JPEG y una versión raw de esa imagen. Si no me gusta mi imagen, puedo eliminar esa imagen presionando el retroceso o la tecla elite o puedo hacer clic derecho y simplemente presionar Eliminar Y esa imagen se ha ido. Así que en realidad no se ha ido por completo. El marco del dragón guardará eso guardado para ti. Si hago clic en la papelera aquí, abrirá la bandeja de la papelera, y puedo ver que mi imagen está aquí y puedo volver a ponerla en mi línea de tiempo. También puedo ocultar temporalmente mi marco. Entonces, si voy a ocultar fotograma, va a ocultar ese fotograma de la secuencia. Bien, vamos a escondernos. Y tomemos otra foto. ¿Por qué no? Hagamos un poco de movimiento aquí. Bien. Hagamos otra. No puedo evitarlo. Ya. Ya estoy animando. Oh, una cosa que quizás hayas notado justo entonces, cuando tomo una foto, puedes ver que aquí hay una pantalla negra llamada capture Blackout. Y eso es porque tengo este conjunto bajo mis preferencias. Si voy a capturar, aquí está la opción de usar una pantalla apagada. Por defecto, no creo que tengas esta seleccionada. A mí me gusta hacer eso porque me obsesiono bastante con el parpadeo, como habrás notado, he hablado mucho de parpadeo en mis lecciones anteriores, y tener tu pantalla, normalmente tu pantalla está justo al lado de donde estás trabajando Así que tengo mi laptop aquí a un lado, y a veces la luz de la computadora portátil que es la luz de la pantalla en realidad aparecerá un poco en la escena. Y como esa luz y esa pantalla siempre cambian, podría crear un poco de parpadeo Entonces algo a tener en cuenta. Si quieres evitar eso, asegúrate de tener activado el apagón de captura Bien, entonces tengo un par de marcos aquí y se puede ver que ya hay un poco de movimiento. Puedo reproducir este movimiento presionando la barra espaciadora o jugar en el teclado, y se puede ver aquí que tenemos algo en movimiento. En la parte inferior, tenemos opciones para la reproducción. Puedo hacer un bucle de mi reproducción. Entonces, si presiono Play it'll loop que también hay una opción para agregar un cuadro negro después de la reproducción. En lugar de entrar en la vista en vivo, eso puede ser útil porque a veces algo diferente va a pasar aquí y eso puede estropear la vista previa. Eso es bastante práctico. Entonces tenemos aquí una opción de piel de cebolla, que hablaremos un poco más adelante, una opción para revertir la reproducción. Entonces puedes ver aquí estoy jugando a la inversa, y hablaremos de por qué quieres hacer eso, por qué quieres animar a la inversa en una lección posterior Y por último, tenemos una opción Tuggle, que también es bastante divertida En realidad se puede ver lo que está sucediendo aquí en la línea de tiempo. No estoy presionando nada. Acabo de presionar Toggle, y Toggle alternará lado a otro entre la vista en vivo, que es este ícono de cámara y el último fotograma que filmaste. Y esto es para mostrarte básicamente cómo tu tiempo, cómo tu espaciado está trabajando en lo que sea que estés animando Y me verás hacer eso mucho durante mi animación es que voy y vengo mucho para solo comprobarlo, ¿de acuerdo? Esto se ha movido demasiado, así que voy a hacer retroceder esto. Bien, tal vez un poco más. Bien, eso me va a gustar, ¿verdad? Entonces voy y vengo a verificar. A lo mejor quiero incluso un poquito más. Bien, entonces de ida y vuelta, de ida y vuelta. Esto es para verificar tu movimiento, verificar tu movimiento y ver si tu animación se ve bien. Entonces es una especie de memoria muscular, y es una especie de manera que puedes sentir la animación es teniendo esto de ida y vuelta. En los viejos tiempos, chicos de Disney, cuando solían trabajar en papel, los verás voltear el papel, en realidad varias páginas de papel, de lado a otro entre los dedos. Así es como empezamos a animar, y es como un flipbook Así que estás volteando de un lado a otro solo para ver la animación de vista previa en lugar de presionar play todo el tiempo Es bueno saber qué está pasando justo en el último fotograma. Entonces ese es Tuggle aquí Voy a salir de la bandeja de la papelera. Y creo que eso es todo por ahora, eso es, creo, una buena gira de inicio para Dragonframe Como dije, profundizaremos un poco más en el software a medida que empecemos a animar algo de comida Esto cubre todo lo que necesitas saber ahora mismo y cómo usar Dragonframe Una vez que empecemos a animar nuestra comida, profundizaremos un poco más en todas estas características Felicidades. Ahora estás familiarizado con este maravilloso software. Bien hecho. 6. Animación paso a paso: Usted en esta sección, aplicaremos nuestros cinco principios de stop motion a cinco técnicas de stop motion a través de ejemplos prácticos. me han ocurrido nombres divertidos para estas técnicas para que sean un poco más memorables para ti. Primero está la buena vieja switcheroo o animación de reemplazo La animación de reemplazo es una técnica de stop motion en la que en lugar de mover un solo objeto gradualmente fotograma por fotograma, intercambias diferentes versiones de un objeto para simular movimiento. Esto es especialmente útil a la hora crear acciones complejas que serían difíciles de manipular sin problemas con un solo objeto. Usemos palomitas de maíz como ejemplo. En esta secuencia, haré estallar un kernel de palomitas de maíz intercambiando núcleos individuales con versiones de puffier progresivamente más grandes para mostrarlo Entonces aquí están los pasos. Empezaré montando mi escenario. Prepararé una escena sencilla donde reventarán las palomitas. Me aseguraré de que mi cámara esté montada forma segura en un trípode y que mi iluminación sea consistente. Para la preparación de palomitas de maíz, saltearé versiones de palomitas de maíz en diferentes etapas de Puedo usar palomitas de maíz reales aquí y comenzar con kernel sin estallar, una mitad reventada y una pieza completamente reventada Para animar una palomita, colocaré el kernel desestallado en el set y tomaré Puedo hacer que se ponga de pie usando un poco de palmadita pegajosa También haré que se mueva un poco de lado a lado para agregar algo de anticipación antes del pop Entonces lo levantaré del suelo usando mi plataforma bobinadora y tomaré cada cuadro a medida que suba gradualmente. También estoy pensando en mi principio de flexibilización para hacer que su salto se desacelere hacia el ápice Entonces cambiaré mi kernel sin estallar con uno medio reventado para el siguiente fotograma para mostrar el Después de eso, voy a cambiar a un kernel completamente reventado para la transformación final Todo el tiempo estoy usando esta plataforma enrolladora precisa para mover el maíz pequeños incrementos y apliqué mi principio de flexibilización para crear un También puedes usar un cable amature para lograr un efecto similar Luego retiraré esta plataforma en postproducción. Para un mayor florecimiento, dejaré que el núcleo reventado se encuadre ligeramente en los últimos fotogramas, aplicando nuestro principio de seguimiento, donde el movimiento continúa a donde el movimiento continúa pesar de que la acción principal se ha detenido A continuación es una técnica muy común que me gusta llamar modo rebobinar Modo de rebobinado o animación en reversa. Esto significa que básicamente estamos trabajando hacia atrás disparando primero el fotograma final y moviéndonos hacia la posición inicial. Esta técnica es particularmente útil a la hora de animar alimentos que necesitan verse de cierta manera cuando se ensamblan, ya que puede ser más fácil de manejar cuando se desmontan También se usa comúnmente a la hora de crear tipografía, a partir de alimentos o logotipos, como en la obra de Beca Para la animación del título del curso, utilizo esta técnica comenzando primero con el diseño terminado y trabajando mi camino hacia atrás. Otra buena característica de Dragon Frame es la capacidad de importar una imagen o un logotipo en una capa separada y su vista en vivo para ayudarlo a alinear precisamente sus diseños con su comida. Otro consejo importante es pensar realmente en tus principios de flexibilización y flexibilización. De manera que ese fotograma dos, por ejemplo, apenas se mueve, y gradualmente aumentas el espaciado a medida que los elementos se mueven fuera del cuadro para que cuando juegues tu animación en reversa, obtengas un agradable movimiento suave que facilita el diseño final Rebanar, cortar en dados y picar. Hay innumerables formas creativas de coll up food in stop motion Me encanta este enfoque de clasificar una zanahoria. Usé un par de guías en la parte superior de mi vista en vivo para asegurarme de reposicionar la zanahoria exactamente en el mismo lugar para cada cuadro Al jugar con el espaciado, creé un bonito efecto de desaceleración Agregar un efecto de sonido rápido aquí a la mezcla realmente vende la ilusión. Toque humano. Animarte a ti mismo o a las manos de otra persona puede servir tanto como herramienta como personaje en la animación Agregar un elemento lúdico e interactivo que hace que la acción se sienta más orgánica e identificable Esta técnica es única para detener el movimiento y puede mejorar la narración de maneras con las que la animación digital, CGI o incluso la IA a menudo se enfrentan, especialmente con la complejidad de las manos La técnica de animación del cuerpo humano también se llama pixelación Para ejemplos de este look, puedes buscar la obra del animador Norman McLaren Reality remix. Esta es quizás la mayor superpotencia de Stop Motion La capacidad de dar nuevos significados a cualquier objeto a través de la narración visual creativa Al usar alimentos cotidianos y volver a contextualizarlos, puedes crear animaciones atractivas e imaginativas Las posibilidades de transformaciones alimentarias, metáforas y nuevos significados son El cuerpo de trabajo de Paz es un excelente ejemplo de este enfoque para detener el movimiento. Al trabajar de esta manera, los clientes acudirán a ti no solo para la ejecución, sino lo que es más importante, para tus ideas inteligentes. 7. Planificación de tu escena: Ahora estamos familiarizados con los diversos principios, nuestros ingredientes de la animación stop motion y las técnicas stop motion, nuestros métodos de cocción. Vamos a juntarlo todo en un solo proyecto, una receta. Crearemos una breve animación demostrando una receta de hummus de albahaca e incorporaremos tantos principios y técnicas para crear algo único y divertido Para una animación más compleja, puede ser bastante útil crear un storyboard para planificar nuestra secuencia de acciones Trabajaré en Procreate en formato vertical, así puedo publicar esto en Instagram como un real Entonces, dibujémonos un poco de plan. Bien, entonces voy a enumerar primero mis ingredientes para esta receta. Tomaré algo de albahaca, garbanzos, ajo, tahini, un poco de jugo de limón, algunos piñones para aderezar, y tal vez algunas especias como pimentón y Voy a hacer que mi pelota entre en el marco, tal vez con un ligero rebasamiento, también Y luego los garbanzos seguirán rápidamente con un poco de arco Me gustaría que giren alrededor de la pelota y le agreguen un poco de parada antes de que entren en el tazón. Entonces algo de anticipación ahí. Entonces van a entrar rápidamente en el bol, y voy a introducir mis otros ingredientes como el limón, las hojas de albahaca, y tal vez el ajo y el tahini también Una vez que esos ingredientes entren en el tazón, voy a traer mi mano y tener algún tipo de interacción, agregando ese toque humano del que hablamos. Entonces a lo mejor la mano va a ir a agarrar el cuenco y ayudarle a girar de alguna manera. Y vamos a añadir algo de anticipación también a ese giro Entonces gira tal vez en sentido contrario a las agujas del reloj, y luego tenemos ese giro en el sentido de las agujas del reloj Ese giro iniciará la mezcla para el humus, por lo que el humus se mezclará Y creo que lo que se verá realmente genial es que si puedo hacer que el plato cubra la cámara, así que va a subir y volar al aire, tapar la cámara, y luego volver a bajar tal vez como un plato diferente, y tal vez introducir un fondo diferente también. Entonces, una vez que aterrice el platillo, voy a agregar los aderezos finales Entonces las especias, tal vez algunas hojas de albahaca, y alguna decoración en el borde del marco también se verían geniales. Entonces ahora que tengo mi plan todo presentado en mi storyboard, estamos listos para filmar nuestra animación 8. Dale vida: Bien, entonces ahora estamos dentro del marco del dragón y listos para animar nuestra receta Bien, entonces tengo mi cámara puesta en retrato, y tengo puesta mi máscara nueve por 16, y también hice una revisión de enfoque y un par de tomas de prueba para asegurarme de que estoy contento con la imagen y la composición. Entonces, llevemos nuestro primer utilete al tiro. Esa es nuestra bola gris aquí que poco a poco se irá adentrando en el centro del marco. He dibujado algunas líneas verticales rectas sobre una capa de dibujo para ayudarme a alinear los bordes de la pelota y para asegurarme de que se mueva en línea recta. Como se menciona en el storyboard, me gustaría darle a la pelota un ligero rebasamiento, lo que significa que irá un poco demasiado lejos y luego volverá lentamente al centro, dándole a la animación algunos límites sutiles Podría haber tenido la pelota ya en el centro, pero quiero tener un marco vacío para empezar porque quiero incorporar algún texto y el título de la receta en el video. Si quieres trabajar con texto, es bueno pensar en el futuro y planificar estos momentos en los que aparecerá el texto. Bien, entonces ese es el último marco para ese primer movimiento del balón. Echemos un vistazo a la reproducción y veamos cómo se siente eso. Bien, así que eso se ve bien. Tengo mi bonito sobreimpulso, también, luego llegando a una agradable parada sutil Y aquí está ese movimiento desde diferentes ángulos. Entonces nuevamente, aquí, estoy usando las capas de dibujo y las pautas para ayudarme a crear mis arcos para mis garbanzos Entonces quiero que se muevan desde abajo a la izquierda aquí y entren en un bonito arco y luego empiecen a girar alrededor de la pelota. Voy a usar el editor de incrementos y agregarme un poco de marcas de verificación Entonces quiero tener 24 marcas alrededor de la pelota. Por lo que hay alrededor de 2 segundos para completar un giro. Entonces esos incrementos están ahora mismo en lineal. Están a la misma distancia entre sí. Y solo estoy alineando los garbanzos en esas marcas blancas y también en la línea roja para seguir mi x. Y eso está tomando un poco de tiempo para que suceda. Solo quiero asegurarme de no introducir demasiados garbanzos y me detengo cuando estoy completando el círculo. Bien, increíble. Así que todos mis garbanzos ya se han unido a mi círculo. Entonces tengo 24 garbanzos, y puedo empezar a crear mi giro. Así que todo lo que tengo que hacer aquí es introducir otro fotograma de ellos moviéndose entre esas marcas de verificación. Así que voy a crear una especie de bucle falso aquí para el giro. Entonces va a pasar de una marca de verificación a la siguiente, pero solo quiero tener esto entre fotogramas para completar ese movimiento. Así que de nuevo, sigue yendo en incrementos lineales, y se puede ver aquí en tiempo real cuanto tiempo me lleva mover los 24 Entonces esta es de lejos, probablemente la pieza que más tiempo consume en esta animación, moviendo todos esos garbanzos. Uno por uno y asegurándome de que todavía se alineen en mis lineamientos. Bien, vamos a acelerar esto un poco. Bien, entonces ahora que he girado un poco un par de veces con mi loop, los voy a ralentizar para que lleguen a una parada gradual, y solo voy a hacer un globo ocular esto y solo moverlos cuadro por cuadro aquí y asegurarme de que bajen la velocidad Bien, entonces vamos a reproducir todo, agitamos esos arcos con el giro y la desaceleración. Entonces, nuevamente, esta es la parte que consume mucho tiempo del proceso aquí. Bonito lapso de tiempo para mostrarlo. Bien, entonces ahora tengo mi tazón en el medio y mis garbanzos listos para entrar. Creo que también es un buen lugar para tener tal vez algún texto en el tazón que muestre cuántos gramos de garbanzos voy a usar para esta receta Voy a tratar de que también los garbanzos superpongan el texto. Creo que habrá una buena manera de integrar la tipografía dentro de la animación Bien, entonces ahora estoy agregando los garbanzos al bol al principio uno por uno, y luego solo agrego más y más. Entonces la animación es bastante rápida. Bien, así que una vez que estén todos mis 24 garbanzos, siento que el cuenco se siente un poco vacío, así que voy a agregar más y tomar un marco cada vez Bien, entonces vamos a verlo en acción. Genial. Se ve bien. Bien, entonces ahora tenemos que cocinar esos garbanzos, así que pensé que sería buena idea que mi mano entrara en el tiro Entonces introduciendo aquí un toque humano o una pixelación. Y sólo voy a hacer que entre la mano y luego haga un chasquido rápido de los dedos, y luego se cocinarán esos garbanzos Yo sólo los reemplazaré por garbanzos ya cocidos. Bien, se ve bien. Entonces ahora quiero presentarles mis otros ingredientes. Entonces el jugo de limón, el ini el ajo, y las hojas de albahaca. Y para hacer eso, en realidad voy a elegir mi técnica de animación de la que hablamos antes, que sería animar a la inversa Bien, el modo rebobinar. Esto se debe a que quiero tener un diseño agradable, una buena composición de esos elementos alrededor del tazón. Entonces voy a colocarlos primero en la posición final y luego animar mi camino hacia atrás y retirarlos del marco Entonces para las hojas de albahaca, que creo que se ven geniales, agregan este bonito toque de verde y color a la composición, voy a sacar a colación mi pauta de antes y asegurarme de que las alinee en ese círculo que usamos para la pieza a cuadros. Entonces ahí está. Tal vez también usen esos incrementos, así que tengan una bonita distancia igual entre ellos. Así que de nuevo, esas pautas son muy útiles, y también puedes reutilizar algunas de antes. Bien, entonces hagamos algunos ajustes finales aquí en los artículos, y estoy listo para animarlos hacia afuera. Así que no los voy a animar todo el camino hasta el borde del marco Sólo voy a meterlos uno por uno. Comenzaré con hojas de albahaca y luego trabajaré alrededor del diseño con luego el tahini, el ajo, y luego finalmente el limón Entonces así es como se ve esta animación a la inversa. Entonces ahora voy a seleccionar el primer fotograma de este bit aquí y shift seleccionar el último. Voy a cortar esos fotogramas, hacer clic derecho y luego pegar en reversa. Y eso va a revertir el orden. Y si toco esto ahora, puedes ver que está entrando en escena. Juguémoslo una vez más. Fantástico. Así que ahora puedo llevar estos ingredientes al bol. También volveré a introducir mi mano haciéndola llegar y agarrar la bola de Homs, hacer una ligera anticipación en sentido antihorario, y luego darle a la pelota un gran giro para simular esa acción de mezcla Para que esto suceda, necesito tener mi licuadora cerca y tomar una serie de marcos de diferentes etapas de mezcla de áspera a lisa. Esto es, en cierto modo, un tipo de switcheroo sucediendo aquí o animación de reemplazo que ya hemos hablado antes Así es como se ve ese movimiento de giro de mezcla. Bastante genial, ¿verdad? Bien, pasando a la parte más complicada del video, quiero que la pelota se eleve hasta arriba y cubra la lente de la cámara con su textura homos Para que esto suceda, voy a usar el lego duplo de mi hija Los ladrillos Tse son geniales porque son resistentes, rápidos de ensamblar y me dan incrementos regulares para trabajar Así que puedes ver aquí, estoy levantando el plato, teniendo bastante cuidado para que no se caiga y arruine mi set. También estoy agregando un poco de principio de facilidad. Entonces cuando el platillo se acerca a la cámara para hacer la transición agradable y suave. Entonces cuando mi vista de cámara esté completamente llena de homos, voy a cambiar el plato y también cambiar el fondo antes de que caiga hasta el centro del marco He elegido una forma contrastante aquí para el plato y el color también con este pez amarillo y también un telón de fondo de madera para hacer que ese cambio de escenario sea lo más fuerte posible con la idea de que la vista se mueva desde la parte superior de la cocina con esta textura de mármol a la mesa del comedor con la textura de madera. También he añadido algunos garbanzos que estallan del plato ya que un plato hace contacto con la mesa Esto realmente exagera ese impacto. Para que los garbanzos desaparezcan más suavemente, hice un sui hivu aquí con algunos piñones. Se ve bien. Bien, también es momento de agregar mis otros aderezos para vestir el plato con mi aceite de oliva, luego las hojas de albahaca, luego las hojas de albahaca, zata y pimentón Por último, voy a agregar un par de apoyos para vestir la mesa con este bonito pan de ajo en la parte superior y una tabla de madera y un poco de pan de maíz desde abajo Bien, así que ahora echemos un vistazo a toda la animación. Eso es genial. Entonces ahora pasemos a la posproducción para terminar nuestro video. 9. Edición y toques finales: Ahora que hemos capturado nuestros marcos y dado vida a nuestra comida tres stop motion, es hora de sumergirnos en uno de los pasos más cruciales de la posproducción. Aquí es donde la animación realmente se une y brilla. Lo primero es lo primero, comencemos comprobando dos veces nuestros marcos dentro del marco del dragón. Entonces aquí hay una propina. Juega a través de tu animación un par de veces para comprobar si hay movimientos perdidos o en uno que salta en el movimiento. A veces tus marcos pueden necesitar un poco de limpieza. Si tienes marcos extra o tal vez algunos errores, tal vez una mano se coló en el cierre, no te preocupes Puede eliminar o volver a ordenar fotogramas fácilmente para garantizar que su animación sea suave y limpia. Este es también el momento de hacer ramitas de sincronización finales manteniendo ciertos fotogramas para una sincronización más larga o eliminando fotogramas por completo. Siempre me sorprende cómo un fotograma menos o más puede marcar una gran diferencia Tomemos esta parte de la secuencia, por ejemplo, donde la placa vuelve a caer y puedo aislar esta secuencia en particular presionando I en mi teclado para adentro. Esto básicamente creará un endpoint, similar a Premiere Pro, si ya lo has usado antes. Entonces adentro y quiero parar justo por aquí, voy a presionar O para que salga. Así que tengo mis marcadores de entrada y salida. Así que ahora si tengo seleccionado el botón de bucle, y presiono Reproducir, simplemente recorrerá esos pocos fotogramas. ¿Bien? Y siento que podemos conseguir un poco más de impacto en esa caída. ¿Bien? Entonces esta es, nuevamente, la importancia de un solo fotograma. Entonces mientras el plato cae, recuerdo de mi rampa que tengo, sí, ya ves, tengo un poco de lego aquí entre el plato y mi mesa ¿Bien? Entonces esto crea básicamente una facilidad en el efecto y suaviza ese aterrizaje Quiero más impacto. Entonces voy a quitar este marco aquí por completo. Así marco 197. Voy a hacer click en eso. Puedo presionar eliminar o hacer clic derecho y seleccionar. Eso va a eliminar ese marco. Así que ahora si reproduzco esto, boom, tenemos un impacto mucho más fuerte. ¿Bien? Entonces, a veces quitar marcos puede marcar una gran diferencia. Bien, entonces como dije anteriormente, me gusta trabajar con las imágenes en bruto y hacer algo más de post producción, pero también puedes exportar, si estás contento con los resultados de Dragonframe, puedes exportar una película directamente de Dragonframe y obtener un video de esta Para ello, es bastante fácil. Solo tienes que ir a la película de exportación de archivos y luego elegir tu fuente, asegúrate de tener el JPEG de alto riesgo que hemos estado filmando hasta ahora Y la exposición es la cámara de la que quieres exportar. Entonces tengo múltiplos, pero si solo tienes uno, se seleccionará aquí. La velocidad de fotogramas, asegúrate de que es el marco con el que estás trabajando y quieres seleccionar todos los fotogramas. Y lo genial está aquí, le puede decir a Dragon Frame, en realidad, quiero que recorte a mi relación de aspecto y haga un video de nueve por 16 fuera de él. Entonces usa ese cultivo. También puedes establecer la escala um, aquí. Entonces, por defecto, si estableces una escala del 200%, creará un archivo enorme con muchos píxeles Estamos trabajando con 1080 para 1920. Eso es una resolución de nueve por 16. Entonces puedes configurarlo aquí, y luego tienes las dimensiones exactas de tu película. Y entonces todo lo que tienes que hacer es elegir tu tipo de película, para que puedas elegir MP four, que es agradable y comprimido, o puedes ir sin comprimir y elegir como un PRs de tiempo rápido Bien, entonces vamos a exportar eso y ver cómo se ve eso. Puedo elegir mi destino aquí. Voy a poner eso en el escritorio. Bien, entonces he hecho algunos cambios en mi secuencia aquí sosteniendo algunos fotogramas, eliminando otros fotogramas y básicamente creando pausas y variación en el tiempo Y esto hace que la experiencia de visualización sea más entretenida y mejor. Por lo que es importante tener algunos espacios para respirar. Puedes ver que este bit aquí se ha acelerado mientras que otros bits y piezas se han ralentizado para asegurar que haya tiempo suficiente para registrar lo que está sucediendo en la pantalla Una vez que esté contento con este tiempo y orden de fotogramas, puedo ir por el lado izquierdo aquí y conformar mi secuencia. Y eso es básicamente va a hornear en todos mis cambios y crear la secuencia final de imágenes en mi carpeta Dragonframe Y hablando de esa carpeta, puedo acceder a ella en cualquier momento haciendo clic derecho sobre cualquier imagen aquí en la línea de tiempo y seleccionando Revelar en más fino Y eso va a abrir mi carpeta de fuentes. Entonces aquí, he seguido adelante y entré en las opciones de filtro aquí, y puedo filtrar mis imágenes por tipo, aplicación o tamaño. Y eso es básicamente como un consejo útil para que puedas ordenar las imágenes porque ahora mismo tienes ambos tipos. Tienes los JPEG y las imágenes en bruto. Recuerda cómo configuramos ese formato de archivo inicial, y quiero trabajar con la mayor resolución posible, así que estoy trabajando con las imágenes en bruto. Entonces, para ordenar esas imágenes, tengo este filtro sucediendo, y voy a seleccionar Mayús Seleccionar todas mis imágenes sin procesar, y básicamente voy a arrastrarlas dentro de Photoshop aquí. Bien, entonces Photoshop va a abrir Camera Raw, y Camera Raw es básicamente una aplicación separada que viene con Photoshop y te permite trabajar con imágenes en bruto. Entonces es una aplicación bastante poderosa. Voy a ignorar este pop up por ahora. Y pueden ver que tengo todas mis imágenes abiertas aquí. Entonces esto es genial porque básicamente puedo hacer cualquier edición en una imagen y efectuar todas las imágenes en esa secuencia al mismo tiempo. Para ello, voy a dar click en la primera o última imagen y desplazarme hasta el final y desplazar a Salk y ya puedes ver que tengo todas esas imágenes seleccionadas Entonces si hago algún cambio aquí, volvamos locos y pongámonos rosados, ya puedes ver que todas esas imágenes se vuelven rosadas. Así que similar a la habitación luminosa, si has usado la habitación luminosa antes y has trabajado en múltiples imágenes, puedes hacer ediciones de esta manera Entonces lo primero que quiero hacer es realidad entrar en mi óptica, y se puede ver aquí por defecto, fila de cámara como detectó mi modelo de cámara y también mi lente de cámara. Y si elimino las correcciones, se puede ver que está corrigiendo por alguna distorsión y también viñeteado, ¿de acuerdo? Entonces eso es bastante práctico. Asegúrate de que tienes eso seleccionado. También voy a rotar mis imágenes porque ahora mismo está en paisaje y quiero trabajar en retrato. Entonces voy a ir aquí al cultivo, y voy a rotar conoce. Entonces tengo mis imágenes en formato vertical. Entonces eso se ve bien. Creo que tengo, ya sabes, buena iluminación para trabajar. Pero vamos a pasar rápidamente y mostrarte qué opciones tienes aquí. Y es por eso que usamos raw porque tenemos control sobre muchos más ajustes que si esos fueran solo JPEG Entonces, por ejemplo, puedo subir la exposición. Puedo ajustar mi contraste, resalta sombras. Y pueden ver que puedo recuperar mucha información de esos ajustes. También obtuve control sobre el color, así puedo cambiar la temperatura del color si quiero ir más fría o más cálida. Tengo esos ajustes. Puedo ajustar el tinte. Y también la vibración y la saturación es algo con lo que es bastante divertido jugar Y si quieres ir aún más en detalle y agregar detalle, puedes trabajar en la textura aquí y agregar algo de textura o claridad. Todos estos funcionan realmente genial. Aquí tengo un gráfico de curvas para trabajar, y aquí es donde las cosas ponen realmente muy intensas y divertidas. Puedo ir y aislar colores particulares. Entonces por ejemplo, los greens, puedo ajustar la saturación en mis greens. Si quiero que la albahaca de aquí aparezca más para que sea más oscura, puedo jugar solo con esas. Lo mismo con las luminanas se puede ver que puedo ajustar eso. Y nuevamente, todas estas opciones tengo control sobre porque estoy usando las imágenes en bruto. Entonces son un poco más grandes, un poco más engorroso trabajar con ellos porque son archivos grandes, pero créeme, al final, realmente te da muchas más opciones de edición Así que da la vuelta y juega con estos. Voy a hacer algunos cambios, y después te voy a mostrar cómo exportar esos en un segundo. Bien, entonces he hecho mis cambios. La idea aquí es que no nos dejemos llevar demasiado por hacer demasiados cambios. La razón de ello es que no queremos que nuestra imagen se vea demasiado artificial. Puedo recorrer el antes y el después. Entonces, como pueden ver, he hecho las cosas un poco más brillantes. También puedo mostrar una comparación lado a lado. Entonces esto es antes, y esto es después. Para que puedas ver un poco más brillantes los greens, más saturación, más blancos. Se puede ver en la mano también esto es antes, esto es después. Así que un poco más amplio y por todas partes, solo más atractivo. Bien, así que voy a seleccionar todo. También puedo hacer un Comando A para seleccionar todas mis imágenes, y ahora puedo exportarlas. Entonces voy a ir a la cima aquí y elegir una ubicación. Así que voy a ir un poco afuera aquí y entrar en este JPEG. Normalmente me gusta llamarlos retocados. Seleccione esa carpeta y el nombre del documento. Eso está bien. Puedo hacer un dos dígitos, a partir de frame. Uno está bien. En realidad, FM consiguió más de dos. Tenemos tres dígitos. Vamos por eso. Bien, y quiero usar un formato JPEG, calidad alta. Eso es todo bueno. Y sigamos adelante y ahorremos. Se puede ver en la parte inferior izquierda que me quedan 262 imágenes. Entonces dejaré que eso pase, y nos veremos del otro lado. Bien, entonces mi exportación acaba de terminar. Vamos a echar un vistazo a nuestra carpeta nuevamente y asegurarnos de que todo se haya guardado correctamente Entonces voy a entrar en el JPEG, retocado. Y parece que todo está justo aquí y luciendo hermoso. Bien, fantástico. Entonces, hay algunos cambios que quiero hacer todavía antes de llevar esto a la edición final. Me he dado cuenta de un pequeño error por aquí, y he hecho una nota mental sobre eso mientras estaba filmando. Como pueden ver, aquí tengo el plato de madera en el plato de madera en la esquina inferior que está subiendo. Y pienso bien sobre Sí, ahí está. Entonces se mueve aquí y luego se queda quieto aquí y se mueve aquí. Básicamente me olvidé de moverlo en ese cuadro. Entonces ese es el marco 232. Entonces lo que podría hacer es cambiar 231 y simplemente quitar eso. Sí, así es como lo arreglaré. Entonces abramos 231, que está justo aquí. Vamos a revisar. Sí, perfecto. Entonces 231, voy a abrir eso con Photoshop. Hecho con Camera Raw, así que solo puedo decir hecho. También voy a abrir 230, así que tengo un frame sin nada en la esquina, y simplemente voy a copiar 230, comando A, entra C, a 231. Sí, Shi comando V para copiar. Entonces todo lo que tengo que hacer es solo que puedo hacer una máscara se puede quitar. Vamos a hacer una máscara. Creo que eso va a ser más sencillo. Voy a invertir la máscara y sólo pintarme el poquito aquí. Sí. Aquí vamos. Entonces, esencialmente, acabo de enmascarar toda la imagen Acabo de salir de la esquina inferior izquierda. Así que eso se sienta en la parte superior de mi marco que quería ajustar. ¿Bien? Entonces voy a guardar esto y voy a ir a guardar ahora, inicialmente, me va a pedir que haga un photoshop. Yo solo quería ahorrar como un JPEX para no estropear mi secuencia Entonces creo que la forma de hacerlo es guardar una copia y simplemente quitar la palabra copia. Sí, y luego solo ahorra. Me preguntaré si quiero reemplazarlo , sí quiero reemplazarlo. Así que voy a golpear Bien, y vamos a comprobar eso. 231. Sí, perfecto. Ahora eso se ha ido. Y se mueve. Bien, entonces ahora que tenemos todos los marcos arreglados, he borrado los pequeños errores Puedo seguir adelante e importar esa secuencia JPEC a mi software de edición de elección. Me gusta trabajar con la resolución Venture por sus herramientas de coloración, así puedo hacer más gradación de color y corrección de color en resolución en esa secuencia JPEC Pero también puedes importar esto a efectos posteriores si quieres hacer algunos gráficos en movimiento encima del stop motion. Premiere también es una buena opción, corte final. Cualquier software aceptará esa secuencia de imágenes. El proceso para estos softwares de edición es bastante similar en todos los ámbitos Importa su secuencia de imágenes. Te aseguras de que tu velocidad de fotogramas sea correcta y luego eliges tu configuración de exportación acuerdo con la plataforma a la que quieres generar. Echemos un vistazo a la resolución DaVinci, cómo importar nuestra secuencia y cómo exportarla Bien, entonces dentro de la resolución Bent, voy a importar mi secuencia de imágenes JPEG al pool de medios, y eso va a crear una secuencia para mí. Quiero verificar la velocidad de fotogramas. En este momento está configurado en 24 FPS. Entonces cambiemos eso. Al hacer clic derecho, voy a entrar en atributos de clip y cambiar la velocidad de fotogramas para que sea una velocidad de fotogramas personalizada de 12 FPS. Presiona Bien, y luego quiero crear una nueva línea de tiempo haciendo clic con el botón derecho nuevamente con el clip seleccionado, y quiero nombrar este final. Y si utilizo la configuración del producto, va a crear una línea de tiempo horizontal de pantalla ancha. Entonces voy a desmarcar eso e ir a formatear y cambiar esto para que sea una resolución vertical Va a cambiar las cosas por mí, y voy a tener una línea de tiempo de nueve por 16. Presionemos Crear. Y ya pueden ver que tengo una bonita línea de tiempo vertical. Bien, podemos jugar con esto. Eso se ve bien. Impresionante. Aquí puedo volver a ajustar mis colores. Por eso me gusta la resolución. Puedo entrar en la pestaña de color y jugar con mi color, impulso de color, jugar con un contraste con el medio, el gamma, todo ese tipo de cosas buenas. Una nota al margen rápida aquí sobre el sonido. Agregar efecto de sonido y música realmente puede elevar su stop motion de bueno a inolvidable. Imagina el satisfactorio pop de palomitas de maíz o el toque de una fresa sumergiéndose en un batido Para mí, el sonido es el 50% de la experiencia de un video, y el diseño de sonido realmente merece su propia clase magistral. Pero solo sé por ahora que este paso también es cuando agregaría efecto de sonido y música para completar mi video. El sonido hundido para ti la animación también tiene que ver con el tiempo. Asegúrese de que el sonido coincida con la imagen y el movimiento en sus marcos, como una cuchara tintineando al tazón o una rebanada de pan que aterriza en un sándwich En realidad reunió cientos de miles de sonidos a lo largo de los años. Los organizo en librerías de sonido en mi disco duro. También puedes hacerlo tú mismo, o puedes ir a plataformas de pago como Artlist o Sound para ayudarte a encontrar el sonido exacto que estás buscando También hay algunos sitios web gratuitos donde puedes encontrar efectos de sonido libres de regalías. O mejor aún, si tienes el presupuesto, sigue adelante y encuentra un diseñador de sonido en tu zona. Te ayudarán inmensamente. Y para exportar esta secuencia, voy a entrar en la página de entregas. En esta página, puedo elegir qué plataforma quiero dar salida. Entonces TikTok, video, YouTube. Voy a elegir YouTube, y otra vez, no tienes que elegir una plataforma en particular. Me gusta el preset de YouTube. Solo asegúrate de que esté configurado en vertical, y voy a agregar eso a la Cola de Render. Vamos a nombrar esta final en mi escritorio, y voy a seleccionar eso y luego decir Render A. Bien, y ya terminamos. Hagamos clic derecho en Revelar en Finder. Y tenemos nuestro video final. Impresionante. Bien, así que aquí está la animación nuevamente después de haber agregado algo de texto y algo de diseño de sonido. Y luego lo tienes, tu comida, animación de inicio en movimiento está lista para compartir con el mundo. ¿Qué estás subiendo a Instagram, YouTube o presentándolo como parte de un proyecto No olvides seguir atrayendo a tu audiencia con la misma creatividad y pasión que se dedicó a hacerte animación. posproducción es donde se junta todo el trabajo duro. Es un espacio para refinar, mejorar y realmente darle a tu movimiento de inicio la atención que merece. Así que tómate tu tiempo, explora y experimenta con diferentes herramientas y técnicas. Y nunca se sabe. Podrías tropezar con algo que hace que tu animación sea aún más mágica 10. Listo para servir: reflexiones finales y próximos pasos: Hola. Quién. Guau. Qué viaje tan increíble hemos realizado juntos en esta clase magistral sobre la animación de la comida Exploramos el maravilloso mundo de Stop Motion y cómo puedes transformar alimentos simples historias atractivas que capturan la imaginación. Comenzamos entendiendo los conceptos básicos del stop motion, aprendiendo sobre los principios como el tiempo, espaciado, la facilidad de entrada y la facilidad de salida, todos los cuales ayudan a dar vida a nuestra comida de maneras únicas y encantadoras. Ya has visto cómo estos principios se pueden aplicar creativamente para animar cualquier cosa, desde palomitas de maíz hasta cualquier cosa, desde palomitas de maíz hasta Luego nos sumergimos en el equipo y herramientas necesarias para nuestro oficio. Con herramientas como dragon frame, aprendemos a controlar animaciones con precisión. La función de desollado de cebolla y la reproducción cuadro por cuadro son herramientas invaluables para lograr ese aspecto perfecto en tus animaciones A continuación, nos divertimos experimentando con diversas técnicas de animación como la animación de reemplazo, rodaje a la inversa o el uso de manos reales en el fotograma, reuniéndolo todo en un video de receta complejo Entonces ahora, a medida que terminas, te animo a que tomes todo lo que hayas aprendido y empieces a animar No tengas miedo de pensar fuera la caja y dejar volar tu imaginación. Las posibilidades son infinitas. Empieza poco a poco y practica los principios. Entonces tratar de abordar técnicas específicas que hemos aprendido. Recuerde, la animación stop motion no se trata solo del producto final. También se trata de la alegría de la creación, las historias que cuentas y las conexiones que haces con tu público a través de tu arte. Así que comparte tus animaciones, obtén tus comentarios y continúa refinando tus habilidades. Por último, quiero darle las gracias por tomar esta clase magistral. No puedo esperar a ver las increíbles animaciones de stop motion de comida que crearás. Así que adelante, prepara tus cámaras y vamos a animarnos. La comida no solo se sirve. ¿Se le da vida? Gracias a todos y feliz animando.