Animalitos con personalidad en Adobe Photoshop: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Animalitos con personalidad en Adobe Photoshop: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Critters con personajes en Photoshop

      1:38

    • 2.

      Pt 1: investiga el animal

      3:47

    • 3.

      Pt 2: cuerpo y cabeza

      5:58

    • 4.

      Pt 3: orejas y manos

      9:11

    • 5.

      Pt 4: nariz y colo

      5:31

    • 6.

      Pt 5: ojos y sombra

      3:16

    • 7.

      Pt 6: vestir tu personaje

      8:55

    • 8.

      Pt 7: conde a de peludos

      8:39

    • 9.

      Pt 8: conde a Fox

      11:11

    • 10.

      Toques finales con el proyecto y en Wrapup

      2:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

328

Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la de la que hora de la hora de de la lunEl lunchtime. En este curso aprenderás a hacer una crítica simple en Photoshop sin necesitar usar la herramienta Pluma de bolígrafo. Los personajes se representan en un solo color y aprenderás a hacer y dede las formas y a añadir sombras simples para diferenciar partes de el cuerpo. Verás cómo vestir a tu personaje, cómo volver a morph a un personaje de uno a otro .

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Helen Bradley

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcripciones

1. Critters con personajes en Photoshop: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para Almuerzo Clase, Crea Critters con Carácter en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En la actualidad, estamos buscando crear algunos lindos critters usando diseños muy simples en Photoshop. Vamos a usar formas y vamos a aprender a doblar formas a nuestra voluntad. También vamos a crear esto como diseños de un solo color, lo que los hace muy fáciles de recolorear. Voy a hablarles un poco del proceso por el que pasé para juntar a estos personajes. Vamos a echar un vistazo no sólo al personaje que vamos a construir, sino también a un par de personajes más para ver cómo podrías seguir adelante y crearlos tú mismo. Esta clase se ha atascado lleno de ternura y picnics de Photoshop también. Ahora como estás viendo estos videos, vas a ver un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Si estás disfrutando de la clase, por favor haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y di que sí que se lo recomendarías a otros. En segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones son útiles para otros estudiantes. Les ayuda a ver que esta es una clase que ellos también podrían disfrutar. Ahora si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si estás listo para una sobredosis de lindo, empecemos a hacer lindos critters en Photoshop. 2. Pt 1: investiga el animal: Antes de pasar a Photoshop para dibujar realmente el personaje que vamos a dibujar, que va a ser un conejo, te voy a dar un paso por el proceso que paso cuando busco crear un nuevo personaje. Si tienes bastante confianza en que puedes hacer eso, que podrías sacar a un personaje. lo que te interesa es llevarlo a la puja de Photoshop, luego salta hacia adelante al siguiente video. Lo que planeo hacer con este video fue crear un lindo personaje de conejo. Entonces una de las tareas de investigación que podría emprender es escribir conejo en Google y solo echar un vistazo a los conejos. Lo que estoy viendo aquí son algunas características que identifican a un conejo. Cosas que hacen de un conejo un conejo. Estoy mirando las orejas, también estoy mirando la nariz y probablemente también la cola. Entonces tengo tres características que creo que van a hacer de mi conejo un conejo. Si no soy un cajón muy bueno, entonces también podría ir a algo así como una búsqueda de cómo dibujar un conejo, y aquí puedo ver cómo otras personas están dibujando conejos. Ahora mis conejos van a estar muy, muy estilizados. Entonces va a ser más que esto, de lo que va a ser esto. Pero puedo aprender mucho de mirar cómo otras personas dibujan conejos. Yo estoy mirando las formas, y también estoy mirando el punto de vista, donde es que este conejo va a ser relativo conmigo, bueno, me gusta este frente en vez de a un lado a la vista. Entonces estoy pensando en todas estas cosas mientras estoy investigando, ya que me estoy sumergiendo en el mundo de los conejos. Ahora porque me gusta que mis conejos estén del lado lindo más que del lado realista, también podría ir y hacer una búsqueda del conejo kawaii porque me encanta el estilo kawaii y este conejo que vamos a crear también se va a dibujar al estilo kawaii. Entonces eso significa ojos grandes y un pequeño sabe. También es crítico para este género conseguir que el posicionamiento de los elementos faciales sea correcto con personajes kawaii, los ojos y la nariz están más o menos en la misma línea, y así estaré viendo cosas como esta. Una vez que he hecho bastante investigación sobre conejos y pensado en cómo quiero que se vea mi conejo, voy a recoger un bolígrafo y papel. Ahora lo hago en el pedazo de papel más cercano, y lo hago con un marcador permanente. No uso lápiz porque en esta etapa quiero empezar a trabajar en formas porque mi personaje es tan sencillo, va a estar conformado por formas simples. Entonces lo que estoy mirando es, ¿cómo voy a sacar esta forma sencilla? ¿ Cómo se va a ver mi conejo? Entonces lo dibujaré y lo seguiré dibujando hasta que tenga las formas abajo. Si quiero un personaje cercano, generalmente, dibujaré el cuerpo subyacente y luego dibujaré las garras de la parte superior. Porque la forma del cuerpo debajo va a dictar cómo se ven las garras porque la ropa tiene que cubrir el cuerpo. Entonces una vez que he dibujado a mi personaje suficientes veces que estoy bastante familiarizado con las formas reales que necesito para crear ese personaje, entonces estoy listo para ir a Photoshop porque me lleva mucho menos tiempo dibujar un personaje usando pluma y papel, entonces haría para dibujar las formas en Photoshop. Por lo que quiero que el tiempo que paso en Photoshop sea lo más corto posible, funcione de la manera más eficiente posible, creando formas con las que ya estoy familiarizado en lugar de experimentar con formas en Photoshop. Entonces ese es el proceso de investigación y diseño por el que pasaría antes de golpear Photoshop. Entonces tengo un plan en papel de cómo se va a ver mi personaje, así que renderizarlo en Photoshop va a ser bastante sencillo. 3. Pt 2: cuerpo y cabeza: Vamos a trabajar con un documento totalmente nuevo. Voy a hacer los míos 2000 pixels por 2000 pixels, que va a ser el tamaño final. No quieres estar escalando en Photoshop, así que si necesitas hacer esto aún más grande, haré clic en “Aceptar”. Ya elegí el color con el que voy a trabajar. Voy a trabajar con un azul turquesa. Toda la imagen se va a renderizar en blanco o azul turquesa. Eso hará que sea realmente fácil volver a colorear más adelante, y es un pequeño reto bastante bonito crear un dibujo o un diseño en un solo color. Voy a seleccionarlo, y ahora es mi color de primer plano, voy a presionar “Alt+Retroceso”. En el Mac, presionaría la opción Eliminar para llenar mi diseño de fondo con ese color. Todo se va a construir en capas separadas. Eso es bastante importante porque eso nos permite agregar sombreado para diferenciar partes del animal de otras partes. Empezaremos con el cuerpo, y para el cuerpo, voy a usar óvalos. Ahora toda esta clase está libre de herramientas de pin. Básicamente vamos a estar diseñando esto usando formas. Voy a añadir una nueva capa, voy a arrastrar hacia fuera oval aquí. Para llenar mi óvalo con el color de fondo actual, presionaré “Ctrl+Retroceso” en la PC, eso será “Comando+Eliminar” en la Mac. Ahora una de las herramientas que vamos a utilizar mucho en esta clase es la herramienta Warp, porque eso nos permite tomar algo como esta forma aquí y hacerla un poco diferente. Escogeremos “Editar”, “Transformar”, “Warp”. Ahora, la Warp a la que probablemente estás acostumbrada es aquí donde tienes una malla sobre la forma y puedes tirar de estas cosas para remodelarla. Bueno, sólo apaguemos eso y echemos un vistazo a otra opción que tienes con la herramienta Warp, y ahí es cuando esto aparece aquí. Si haces clic en esto, se apaga, si haces clic en él, se enciende. De esta lista desplegable, tienes todo un montón de formas que puedes usar para deformar tu forma, y vamos a usar algunas de estas. El que voy a usar en primer lugar ahora mismo es Bulge porque eso abombe esta forma, pero se puede ver que la ha jalado hacia arriba, así que es un poco más de un óvalo. Yo quiero bajarlo. En lugar de que la curva sea del 50 por ciento, voy a escribir menos 40 por ciento y eso va a aplanar esto a una forma de ocupante. las curvas, a pesar de que son porcentajes positivos por defecto, puedes hacerlos porcentajes negativos para ir por el otro lado. Creo que esto en realidad es un poco mucho, voy a llevarlo a unos 20. Yo sólo quería mostrarte esa herramienta. Voy a la herramienta Mover, voy a girar esto ligeramente porque este va a ser el cuerpo de mi conejo. De nuevo, solo estoy echando un vistazo a esto. Esto no es ciencia de cohetes. Solo estamos buscando algunas formas básicas. Voy a duplicar esta capa, así que voy a arrastrar la capa al nuevo icono, así que tengo dos de estas formas encima una de la otra. Este, voy a voltear, así que escogeré “Editar”, “Transformar”, “Voltear Horizontal”, y luego lo moveré sobre el otro. Si necesito asegurarme de que estas dos formas estén exactamente centradas, seleccionaré una, Shift click en la otra capa, y luego tengo estas opciones aquí arriba y puedo hacer clic aquí para asegurarme de que estén centradas horizontalmente. Esa es básicamente la forma del cuerpo de mi animal o al menos el inicio de la misma. Voy a seleccionar esta capa, haga clic derecho y elija “Fusionar hacia abajo”. Ahora tengo una forma, ese es mi cuerpo. Presionaré Control o “Comando+D” en el Mac para anular la selección. En este punto, si quiero cambiar la forma de esto, puedo usar esa herramienta Warp, Editar, Transformar, Warp. Podría querer hacer cosas como hacer la cara un poco más ancha, y puede ser sacar esto un poco. Pero puedes ver que puedes dar forma a las cosas usando esta herramienta Warp. Una vez que tienes una forma básica del cuerpo, entonces puedes entrar aquí y ajustarla para que se vea como tú quieres que se vea, y en realidad estoy pensando que voy a traer los lados en un poco y solo voy a empujar un poco las piernas hacia abajo bit y haga clic en la marca de verificación. Esta va a ser mi forma de cuerpo. A continuación, vamos por la cabeza. Voy a añadir una nueva capa para eso y voy a dibujar un óvalo. Voy a llenarlo de blanco. Actualmente, es mi color de fondo, así que eso es Ctrl+Retroceso en la PC, Comando+Eliminar en la Mac. Solo asegúrate de tenerlo en una capa separada. En este punto, podría ser una buena idea hacer doble clic y nombrar sus capas. Es muy fácil para ellos salir de control más adelante. Si haces un hábito nombrarlos a medida que vas, las cosas van a ser un poco más fáciles. Ahora quiero deformar la cabeza, así que voy a asegurarme de que se seleccione la capa de cabeza y elija “Editar”, “Transformar”, y sólo voy a elegir “Warp” aquí. Yo quiero traer un poco la parte superior de la cabeza. Quiero crear una ligera abolladura casi aquí. Simplemente voy a dar clic en la Marca de verificación. Esta es mi forma de cabeza. En este punto, puedo bajar la forma de mi cabeza por encima de la parte superior del cuerpo. Presionaré Control o Comando+D para anular la selección. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y diferenciar la cabeza del cuerpo y añadir las orejas, las manos y la cola. 4. Pt 3: orejas y manos: Para diferenciar la cabeza del cuerpo, vamos a usar una sombra de gota. Haga clic en la capa de cabeza, haga clic en el icono FX aquí y elija Sombra suelta. Esos son los ajustes que usarás para tu sombra de gota. En primer lugar, configura el Modo de mezcla para Multiplicar porque se trata de un efecto de oscurecimiento. Establece la opacidad a un nivel bastante bajo porque no quieres una sombra muy dura, quieres que sea bastante suave. Voy a dar clic en la opción Color aquí y si hago clic en el fondo de mi imagen, voy a probar el color con el que estoy trabajando. Bueno, sólo voy a arrastrar hacia abajo hasta que consiga una versión más oscura de ese color para mi sombra. Entonces todo se está manteniendo a este color que estamos usando, sólo versiones más oscuras del mismo. He usado Global Light apagado. Eso es realmente importante porque eso te permite mover esta sombra sin afectar otras sombras que podrías tener, vas a usar en el documento. Distancia y Spread se establecen en valores bastante bajos. Esto es Distancia y obviamente quieres que sea un valor bastante pequeño para que la sombra esté realmente cerca de la cabeza. Spread tiende a hacer que la sombra sea muy dura y así que quieres que se marque bastante bajo, y el tamaño la va a difuminar y sí quieres un poco de borrosidad en eso. No quieres que la sombra sea realmente aparente, es solo una sugerencia de alguna separación entre la cabeza y el cuerpo. El resto de las opciones son, como serían, sólo por defecto. Por lo que no necesitas hacer ningún cambio aquí y solo tienes que hacer clic en Ok. Voy a ponerme las orejas a continuación, pero creo que toda la pieza está un poco demasiado alta. Por lo que voy a dar clic en la Capa de Cabeza, Shift, click en el cuerpo, ir a la Herramienta Mover y simplemente moverlo un poco hacia abajo. También podría mover la cabeza hacia abajo un poco más allá también. Se puede ver que la sombra está viajando con la cabeza por lo que siempre se va a unir a la cabeza. Se va a ir a donde vaya la cabeza. Voy a añadir una nueva capa y vamos a crear un óvalo para las orejas. Voy a arrastrar un óvalo bastante grande, llenarlo con mi color de fondo presionando Control y Retroceso en la PC, Command y Delete, que estaría en la Mac. Yo quiero aplanar la parte superior de esto, así que voy a elegir, Editar, Transformar. Voy a usar sólo el Warp en esta etapa y sólo voy a arrastrar hacia afuera en estas dos zonas superiores, y luego los siguientes puntos de anclaje ahí dentro. Eso se va a aplanar y hacer un poco más redondo en lugar de apuntar en la parte superior de este óvalo. También puedes arrastrar hacia dentro en estas líneas aquí. Entonces si quieres chupar en el costado de tu oreja, puedes hacerlo. Quizás te resulte útil que te acerques un poco si te resulta un poco difícil ver las cosas aquí. Además, si llegas a este punto y piensas, bueno, creo que podría haber sido chupado un poco más, entonces sólo tienes que volver atrás y elegir, Editar, Transformar, Warp, y simplemente seguir chupándolo. Está bien hacer esto unas cuantas veces. No vas a perder ningún detalle al hacer eso. Voy a agarrarme la oreja y sólo ponerla en su lugar, creo que es un poco demasiado grande. Entonces solo voy a Shift, arrastre desde la esquina superior para dimensionarlo en proporción, y propina un poco para que esté en ángulo. Pulse Control o Comando D para anular la selección. También me resulta útil solo hacer click en, por ejemplo, la Herramienta para Marquee para que todo esté deseleccionado y pueda ver cómo se ve todo. Bueno, voy a etiquetar este Oído y voy a hacer un duplicado arrastrándolo al nuevo ícono aquí. Agarra la Herramienta Mover, saca el duplicado del camino y gírelo hasta donde quiera que esté. Haz que éste sea un poco más alto y te voy a explicar en un minuto por qué. El motivo por el que estoy haciendo esta, tirándola un poco más arriba es que quiero un poco más de oreja aquí, porque la voy a cortar en dos y doblarla. Para cortarlo en dos, voy a la Herramienta Lazo Poligonal, eso me va a permitir dibujar líneas rectas con sólo hacer click. Entonces lo que voy a hacer es simplemente sentarme aquí, voy a dar click una vez y voy a subir en ángulo. Por lo que quiero cortar la oreja en este ángulo aquí. Haga clic y sólo voy a recorrer todo el camino alrededor de la parte superior de la oreja, sólo haciendo una gran forma de lazo alrededor de la parte superior para que la pieza que he seleccionado sea esta parte de la oreja aquí. Voy a llevar esto a una nueva capa, así que voy a elegir Capa, Nueva, Layer Via Cut. Entonces parece que esto es solo una pieza de oreja aquí, pero en realidad son dos piezas. Por lo que podemos lidiar con ellos independientemente el uno del otro y lo que quiero hacer es lidiar con esta pieza superior independientemente de la pieza inferior. Entonces solo lo voy a girar y lo voy a posicionar más o menos donde quiero que esté la oreja, así que un poco más así. Doy clic aquí en la marca de verificación y luego vamos a acercar. Tengo esto bastante alineado con estas dos esquinas en la misma posición, sólo voy a revisar eso ahí. Ahora que tengo esta esquina anclada, está justo encima de donde estaba el auricular subyacente, necesito mover éste hacia abajo y lo voy a hacer usando una Herramienta Distort. Entonces con la forma select, voy a elegir Editar, Transformar y voy a elegir Distort. Eso me va a dejar tirar esto hacia abajo y hacia fuera para poder alterar este punto de anclaje aquí a la exclusión de todos los demás. Por lo que sólo voy a colocarlo en posición aquí y hacer clic en la marca de verificación. También puedo hacer la oreja un poco más larga si necesito compensar el hecho de que simplemente probablemente la he suavizado un poco. Así que vamos a hacer clic, lejos, y ver cómo se ve. Bueno, aquí se ve bastante bien. Probablemente sea un pixel fuera, pero no me voy a preocupar por eso ahora mismo. Quizás quieras retocar el tuyo un poco mejor. Ahora, quiero una sombra para diferenciar la parte frontal de la oreja de la espalda para que veamos que está doblada. Voy a pedir prestada la sombra de la cabeza, ir a la Capa de Cabeza, hacer clic derecho para llegar al Menú y elegir Copiar Último Estilo. Vamos a esta capa superior, que es esta parte superior de la oreja, y le vamos a agregar la sombra haciendo clic derecho y elija Pegar estilo de capa. Por lo que sólo pega ese estilo de capa en. Si presiono Control cero en un PC, Comando cero en un Mac, podemos ver la oreja en su lugar. Las manos sólo van a ser un pequeño óvalo, así que sólo voy a crear una nueva capa para ellas. Voy a dibujar un pequeño óvalo, otra vez, llenándolo de blanco usando esa opción Control Backspace, Command Delete. Editar, Transformar, voy a hacer mi Warp y voy a elegir mi Bulge Warp y probar menos 50 en esto. Probablemente un poco más que eso. Menos 60 para conseguir unas manitas aquí y dar clic a la marca de verificación. Entonces tengo mi mano aquí en una capa, pulsa Control o Comando D para anular la selección. Ahora bien, si estoy contento con usar eso como mi mano, sólo puedo arrastrarlo a su posición. Si quieres recortar la parte superior para conseguir un top ligeramente menos afilado, esto es lo que harías. Vamos a la Capa de Mano, vamos a la Herramienta de Carpa Elíptica. Voy a arrastrar hacia fuera una elipse que tiene un top más suave. A medida que la estoy dibujando, voy a sostener la Barra Espacial para poder moverla a su posición. Por lo que no he terminado de dibujar la elipse, mi dedo sigue en el Botón Izquierdo del Ratón. Cuando sostengo la Barra Espacial, puedo mover la elipse. Cuando estoy contento con ello, sólo voy a dejarlo ir. Tengo seleccionada la Capa de Mano, tengo una forma ovalada como esta y quiero cortar la broca que no está seleccionada. Por lo que elegiré, Seleccionar, Inverse, y luego solo presiona Eliminar. Eso sólo le quita la parte superior de la mano. Control o Comando D para anular la selección. Entonces esto me está dando con lo que soy más feliz como mano. Voy a moverlo a su posición y rotarlo un poco. Voy a dar clic a la marca de verificación. Es un poco difícil de ver en este punto, pero por qué no simplemente vamos y ponemos una sombra de gota sobre esto. Todavía tengo la sombra de gota probablemente en el portapapeles. Entonces voy a Right Click y aquí está, sí, Pegar estilo de capa. Entonces solo puedo pegar ese estilo de capa en posición lo que me permite poner la mano sobre el conejo, y lo podemos ver porque está trayendo consigo su sombra de gota. Voy a duplicar la Capa de Mano arrastrándola al nuevo ícono de ahí. Ve a la herramienta Mover, arrástrala a través de donde va a estar. Editar, Transformar, Voltear Horizontal y está trayendo consigo su propia sombra de gota. En el siguiente video, vamos a poner los rasgos faciales al conejo, así que vamos a convertirlo en un conejo [inaudible]. 5. Pt 4: nariz y colo: Para los rasgos faciales, voy a acercarme un poco para poder ver el rostro un poco más claramente. Si quieres moverlo a su posición, solo tienes que mantener presionada la barra espaciadora mientras la mueves. Voy a dibujar un ojo, así que voy a necesitar una capa totalmente nueva, y sólo dibujaré un ojo sosteniendo la tecla Mayús mientras dibujo un círculo. Quiero llenar esto con un color realmente oscuro. Entonces voy a dar click en el color de primer plano, voy a mi verde, y sólo voy a arrastrar esto todo el camino hacia abajo para conseguir un verde muy oscuro que es casi negro pero no del todo. Alt Retroceso, esa sería la opción Eliminar en el Mac. Voy a llamar a este ojo. Voy a duplicarlo para que me den un segundo ojo que es exactamente del mismo tamaño que el primero, y sólo voy a empezar a moverlo a través. Voy a poner estos dos ojos en el mismo avión. Entonces quiero que estén parejos. Solo estoy usando estas guías inteligentes para hacer eso. Uno de los secretos de crear personajes kawaii es que más abajo la cara eres capaz de poner estos ojos más lindo se ve. También cuanto más alejados estén los ojos más lindo se ve. Entonces quieres cosas no en medio de la cara, las quieres bastante bajas en la cara. Vamos a añadir la nariz mientras estamos aquí. Entonces voy a crear una nueva capa. Para esto, voy a usar una forma, pero en realidad no se va a renderizar como forma, se va a renderizar como píxeles. Pero voy a la herramienta de rectángulo redondeado. De la lista desplegable aquí, voy a usar píxeles. Si estás trabajando en una versión anterior de Photoshop, tendrás iconos para esto, pero quieres que lea píxeles. Tengo esta forma seleccionada en este momento, así que voy a presionar Control o Comando D para anular la selección de esa forma, desactivar los extremos coincidentes. Voy a sacar una forma que se va a convertir en mi nariz o en la parte superior de mi nariz. No quiero que sea terriblemente grande, se está llenando automáticamente con el color de primer plano. Con esto seleccionado, voy a elegir Editar, Transformar, Warp. Voy a usar las urdimbre incorporadas, y voy a usar este arco aquí. Ahora el arco por defecto sube, pero ya sabemos que podemos hacer que las cosas se doblen de la manera contraria bajando. Entonces por el momento, la curva es del 50 por ciento, así que voy a hacerla menos 50 por ciento, y eso sólo la voltea para que baje. Daré clic en la marca de verificación. En este punto, puedo seleccionar la herramienta Mover, puedo hacerla un poco más pequeña si quiero, y también puedo encogerla un poco en altura si quiero. Yo sólo voy a moverlo a su posición. Nuevamente, como se trata de un personaje de estilo kawaii, tener la nariz más o menos en el mismo plano que los ojos realzará su ternura. Voy a llamar a esto la parte superior de la nariz. Para hacer el fondo de la nariz, sólo voy a hacer un duplicado de esto, y simplemente moverlo hacia abajo. Vamos a unir las dos piezas con otra de estos rectángulos llenos. Entonces voy a crear una nueva capa, nuevo ir a este rectángulo redondeado. Nos vamos a quedar con pixeles. Ninguna de estas son formas o caminos ni nada. Yo sólo voy a dibujar en una pieza de nariz que es más o menos del mismo grosor que el resto de la nariz. Debido a que es independiente, puedes moverlo a la posición si quieres. También podrías seleccionar estas tres capas, la mitad de la nariz y la parte superior e inferior, y podrías hacer clic aquí en la opción Centro y que centrará todas estas sobre la parte superior de la otra. Ahora bien, si bien tendría sentido a un nivel unir todas estas piezas juntas para hacer una nariz, te voy a mostrar por qué no lo haría. Ahora mismo este conejito está sonriendo, pero vamos al fondo de su nariz aquí y tomemos eso y lo rotemos 180 grados. Si lo muevo hacia abajo, manteniendo separadas estas dos piezas, ahora tengo un conejito enojado límite en lugar de un conejito feliz. Entonces al mantener algunas piezas separadas, piezas que sabes que tal vez quieras voltear porque eso va a cambiar el carácter del animal, entonces eso podría tener mejor sentido hacer. Ahora, voy a volver y voy a volver a poner la boca de donde vino. También estoy pensando que todos estos elementos están un poco en el lado grande. Entonces los voy a agarrar a todos y simplemente encogerlos un poco. El conejo también puede usar una cola. Por lo que la cola sólo va a ser una forma de círculo metida detrás del conejo. Entonces otra vez, voy a hacer una nueva forma aquí, añadir una nueva capa. Voy a poner esto en la parte superior de la última pila. Llamémoslo cola. Vamos a llenarlo con nuestro color blanco como lo hemos estado haciendo todo el tiempo. Ahora el problema con esta cola es que está frente al conejo. Tenemos que moverlo hacia abajo para que esté detrás incluso el cuerpo del conejo. Eso tiene que llegar hasta el final de esta última pila. Simplemente voy a empezar a arrastrarlo hacia abajo hasta que lo ponga en posición. Yo quiero que esté detrás del cuerpo. Entonces va a ser entre el cuerpo y el fondo. Ahora si lo muevo en posición, puedo ir al cuerpo ahora, clic derecho y poner nuestro último estilo en, y cuando hago eso, se puede ver que ahora la cola está separada del cuerpo. Está metido detrás del cuerpo. 6. Pt 5: ojos y sombra: Casi hemos terminado la fundación de este personaje, pero quiero anclarlo al suelo lo que significa que necesita alguna sombra debajo de él. Voy a bajar a la capa de fondo, voy a seleccionar en eso. Voy a arrastrar un óvalo porque este óvalo entonces va a estar detrás de todo el conejo y detrás de su cola. Va a estar detrás de todo. Voy a añadir mi nueva capa. Voy a asegurarme de que estoy trabajando con el color con el que he estado trabajando, pero voy a hacer esto un poco más oscuro. Voy a llenar este círculo con ese color. Es el color de primer plano, voy a “Retroceso” en el PC o “Opción Eliminar” en el Mac. Presionaré “Control” o “Comando D” para anular la selección. Ahora, voy a usar el modo de mezcla multiplicar aquí, y voy a marcar hacia abajo la opacidad bastante baja porque sólo quiero un fondo ligeramente sombreado aquí. Si crees que tu forma es demasiado grande, solo puedes entrar aquí y ajustarla usando la herramienta de movimiento. Eso está anclado a mi conejo un poco mejor en el suelo. Ahora otra cosa que quería mostrarles era la posibilidad de cambiar los ojos del conejo. Hay otro ojo kawaii que puedes usar el cual se basa en esta forma negra, pero añade algunos elementos blancos en. Yo sólo voy a añadir una nueva capa, y sólo voy a poner estos en una nueva capa. Voy a acercarme para que podamos ver los ojos un poco más claramente. Voy a arrastrar hacia fuera un círculo muy pequeño sosteniendo la tecla “Shift”. Este va a ser aproximadamente la mitad del tamaño del ojo. Voy a llenarlo de blanco. Yo sólo voy a moverlo a la posición pero voy a tener que acercarme mucho para hacerlo. Puedes ponerlo sobre el costado del ojo o puedes ponerlo justo dentro del ojo así. Entonces vas a hacer un segundo ciclo. Va a ser un poco más pequeño y se va a solapar el primero. Voy a poner ambos en la misma capa, así que sólo voy a “Control Retroceso” para agregar el blanco ahí. Sólo volvamos a salir. Este es también un ojo de estilo kawaii. Si quiero un término, solo voy a llamar a esto destacados, y puedes ir y llevarlos y moverlos una vez que se dupliquen al segundo ojo. Van a estar en la misma posición en el segundo ojo. Ese es otro efecto de estilo kawaii. Aquí tenemos lo básico de nuestro conejo. Tenemos todos los elementos que van juntos para hacer un conejo. En el siguiente video, voy a seguir adelante y cerrar el conejo. Vamos a darle un poco en general y un sombrero. Entonces en los videos finales, vamos a echar un vistazo a un par de otros personajes que se han construido a partir de la misma forma del cuerpo. Te voy a mostrar las cosas que hice que me ayudaron a construir los elementos que hicieron de esos personajes quienes son. Vamos a echar un vistazo a un zorro y vamos a echar un vistazo a un cerdo. Si te interesan esas otras formas corporales, quizá quieras simplemente saltarte por delante. Si quieres ver cómo manchan a este personaje, vamos a hacer en el siguiente video. Voy a usar algunos elementos de mi clase de texturas caprichosas. Vamos a usar algunos de los pinceles que allí hicimos, así como el patrón que sólo vamos a hacer sobre la marcha. 7. Pt 6: vestir tu personaje: Vamos a seguir adelante ahora y tapar este conejo. Una de las cosas importantes es mantener realmente un ojo fuera de su paleta de capas. Este es el conejo que he guardado, así que lo voy a reutilizar una y otra vez cada vez que quiera volver a vestirlo. He pasado por ahí y me he asegurado de que todas mis capas tengan nombre. Es realmente importante mantener las cosas separadas porque es posible que necesites meter cosas debajo de la otra, así que no quieres aplanar esto en absoluto. Vamos a poner un poco en general a los conejos. Vamos a empezar con un rectángulo. Voy a dibujar mi rectángulo, ponerlo en una nueva capa, y llenarlo con el color con el que voy a estar trabajando. También lo voy a girar alrededor y sólo colocar eso en posición aquí. Una vez que lo haya hecho, lo voy a duplicar y voltearlo horizontalmente. Casi todo en este conejo se está volteando horizontalmente. Ya puedes ver dónde van a estar los shorts, los pantalones de este conejo van a estar sobre la parte superior de sus brazos ahora mismo. Bueno, eso va a cambiar más adelante. Simplemente vamos a cambiar el orden del mismo más adelante, pero solo ten en cuenta que quieres mantener esta estratificación correcta. Pon las dos piezas aquí. Sólo voy a fusionar esos hacia abajo para hacer una sola capa. Entonces voy a mi herramienta Warp solo para deformar todo en su lugar para que pueda curvarlo apropiadamente alrededor del cuerpo debajo. Voy a añadir otra capa y voy a crear un frente grande ahora. Voy a poner esto sobre toda la forma y me estoy asegurando de que estoy alineando esto porque tengo la capacidad de hacerlo porque está más o menos situado en el documento. Simplemente voy a llenar esa forma con el relleno que yo quiero, y voy a tallar una pieza fuera de ella. En realidad voy a ir a hacer una selección que es un pequeño rectángulo aquí para conseguir las correas de hombro, si quieres, así que estoy en esta capa. Yo sólo voy a presionar borrar. Eso sólo me ayuda a curvar la pieza que hice. Obviamente, todo está en la posición equivocada en la última pila. En primer lugar, voy a poner este gran frente debajo de los pantalones, así que se va a recortar más adelante. Eso realmente ayudará. Voy a recoger todo el atuendo que son estas dos capas. Necesito moverlo para que esté debajo de las manos, debajo de la cara, pero tiene que estar frente al cuerpo y frente a la cola. Simplemente arrástralos hacia abajo por la última paleta y solo mira lo que está pasando. Bueno ahora estamos debajo de las manos, pero aún no estamos debajo de la cara. Aquí estamos ahora. Se puede ver que la cara ahora está recortando esa pieza de la ropa. Simplemente una forma muy práctica, muy fácil de hacerlo. Ahora bien, si quieres decorar la ropa. En realidad voy a usar un pincel que creé en otra de mis clases sobre patrones caprichosos. Te voy a dar un enlace a esa clase. Vamos a añadir una nueva capa aquí. Voy a mi pincel, y porque en esa clase, lo guardamos como preset de pincel, podemos reutilizarlo. Aquí están los presets de pincel, y aquí está el pincel. Si te interesa esa clase y cómo hicimos este pincel, publicaré un enlace al mismo en el área de proyecto de clase para ti. Simplemente voy a hacer de esto un color oscuro, asegúrate de que estoy trabajando en esta capa. Voy a encogerme un poco el cepillo usando el corchete cuadrado abierto y cerrado. Yo sólo voy a pintar este pequeño guijarros dibujados a mano en sus shorts. Yo estoy haciendo un trabajo bastante espectacularmente pésimo de esto pero tú te das la idea. Una vez que haya hecho eso, quiero recortar esto a través de la capa que contiene los shorts. La forma más fácil de hacer eso es seleccionar esta capa de pintura aquí, hacer clic sobre ella y elegir capa, crear máscara de recorte. Debido a que los pantalones cortos se encuentran inmediatamente debajo, significa que las rayas de pintura ahora están recortadas a la forma de los pantalones cortos. Si tuviéramos que mover los pantalones cortos, por ejemplo, verás que la pintura sólo se mantiene en posición. Todo está recortado a eso. Pero también puedes ir a la capa de pintura y puedes moverla, si es necesario, para que puedas colocar la pintura donde quieras dentro de los pantalones cortos. Simplemente una manera agradable y fácil de manejar ropa como esta. Ahora, yo también le voy a poner un sombrero, y así el sombrero tiene que estar sobre la parte superior de esta oreja, sobre la parte superior de la cabeza, sobre la parte superior de esta parte de la oreja, pero debajo de ésta. Voy a buscar mis auriculares. Esta es la oreja derecha doblada, y por la estratificación que tuve mucho cuidado de hacer todos los demás lugares, esta parte de la oreja derecha, esta oreja izquierda, y la cara están todos debajo de aquí. Siempre que ponga algo debajo de la oreja derecha doblada y encima de todo lo demás, va a estar en la capa exacta correcta. Pero claro que sabes que si no lo haces bien la primera vez, solo puedes venir y arrastrarlo a su posición. Voy a utilizar la herramienta Carpa elíptica para simplemente arrastrar una elipse que voy a llenar con el color que estoy usando aquí. Mueve esto a la posición y quiero distorsionarlo un poco así que edita, transforma, warp. Voy a usar este arco y quiero arco un poco menos que eso. Pero sí quiero que vaya en dirección ascendente, así que intentemos 10 por ciento. Ahora, lo otro que puedes hacer con estas urdimbre es que la horizontal y vertical te permiten girar un extremo de esta forma un poco diferente al otro. Yo sólo voy a poner un 20 por ciento horizontal en esto. Se puede ver que este extremo de la forma es abultado. Me gusta mucho ese efecto, es sólo el final equivocado. Yo sólo lo voy a hacer menos 20, y aquí tenemos la protuberancia en este extremo, y en el otro extremo. Estas urdimbre pueden ser realmente prácticos para conseguir formas agradables y suaves sin tener que hacer mucho trabajo en crearlas. Yo sólo voy a poner esto aquí. Es como un gorrito, casi como un Tam O' Shanter. Voy a añadir una nueva capa y voy a poner un círculo en eso para la cosa de palma de palma en la parte superior. De nuevo, voy a llenar eso. Ahora, la razón por la que he guardado el Tam O' Shanter y la palma de la palma por separado porque quiero agregar un patrón al sombrero que no forma parte de la palma de la palma. Voy a crear un nuevo documento, 200 píxeles por 200 píxeles de tamaño. Voy a darle un fondo transparente. Vamos muy rápidamente a crear un patrón. Sólo voy a presionar la letra D para obtener mis colores predeterminados. Voy a la herramienta de pincel y solo quiero algo así como uno de estos pinceles, realmente no importa demasiado cómo se vea. Voy a sostener la tecla de turno y sólo voy a cepillar en dirección descendente. Deja ir la tecla de turno y luego vuelve a empezar. Voy a hacer clic, mantener presionada la tecla de cambio, y cepillarme hacia abajo. Haga clic aquí, mantenga presionada la tecla Mayús mientras pincho a través e itto aquí, haga clic mantenga presionada la tecla Mayús mientras recorro. Al sostener la tecla de turno mientras me cruzo, estoy asegurándome de que estoy pintando líneas rectas. Eso significa que este va a ser un bonito patrón de repetición. Editar, definir patrón, basta con hacer clic en “Ok”. Cosas muy sencillas. Ahora, voy a añadir una capa aquí, pero voy a aprovechar la oportunidad para seleccionar este Tam O' Shanter, esta capa de sombrero primero. Solo estoy controlando haciendo clic en la miniatura de la capa. Ahora, elegiré capa, nueva capa de relleno, patrón, haga clic en “Ok”. Se puede ver que al hacer eso, al hacer la selección antes de agarrar realmente mi patrón, el patrón se está limitando a la forma seleccionada. Simplemente me hace un poco más fácil decir el patrón in situ para determinar si es lo que quiero y el tamaño que quiero. Estoy realmente contento con eso. Sólo voy a dar clic en “Ok”, y ahora me gustaría añadir una pequeña línea alrededor del borde del sombrero que no está cubierto por el patrón. Podemos hacer eso con un derrame cerebral. Voy a seleccionar esta capa aquí, y voy a hacer clic en “FX” y hacer clic en “Stroke” porque esto me permite agregar un trazo alrededor de la forma. Ahora, es naranja de otra clase que hice, pero solo puedo hacer click en eso. Solo vamos a seleccionar el color con el que estamos trabajando. Está por fuera. Eso es realmente importante porque si fuera por dentro, estaría escondido detrás de este patrón. Queremos que sea por fuera para que podamos verlo. Vamos a darle un par de píxeles extra sólo para que podamos verlo. opacidad es un 100 por ciento. No hay nada muy especial en lo que tenemos aquí, excepto que ahora tenemos una línea alrededor de nuestro sombrero con el patrón atrapado dentro de él. Hay una forma sencilla de vestir a un personaje simplemente usando el mismo proceso que usaste para crear el personaje en primer lugar. Simplemente deformando las formas, mirando lugares que puedes cortarlo y llenarlo, y por supuesto, todas estas están en capas separadas. Si queremos deshacernos del sombrero, eso es realmente fácil de hacer. Podemos simplemente apagar esas capas. 8. Pt 7: conde a de peludos: He reabierto aquí mi conejo y lo que quiero hacer es convertir mi conejo en cerdo. Hay algunas cosas de las que podemos simplemente ir y deshacernos. Una de ellas es obviamente la cola puede ir porque esa no es cola de cerdo. La nariz también puede ir. Déjame agarrar todas esas piezas y eliminarlas. También quiero deshacerme de los auriculares. En este punto, puedes ver lo útil que sería si realmente etiquetaras todas tus capas porque va a ser muy fácil encontrar las piezas que necesitas para deshacerte. Voy a dibujar mi cabeza antes de deshacerme de esta cabeza porque quiero pedir prestada la sombra de ella. Yo sólo voy a arrastrar hacia fuera una elipse para la cabeza. Voy a añadir una nueva capa, y la voy a llenar con mi color. Voy a usar la herramienta warp para solo cuadrarla un poco. Quiero bajar un poco la parte superior para aplanar un poco en la parte inferior y tal vez el interior un poco. Quiero cruzar entre una elipse y un rectángulo redondeado. Por supuesto, puedes trabajar un poco en el tuyo para conseguirlo un poco más parejo, pero solo pongámoslo en su lugar y usemos la cara del conejo como guía para el tamaño. Creo que el tamaño va a estar bastante cerca de lo mismo. El rostro del conejo está debajo, así que solo la voy a apagar, pero tiene una sombra de gota sobre ella. Sólo voy a arrastrar la sombra de gota y ponerla en la cara del cerdo antes de deshacerme de la cabeza que no necesito del conejo. Ahora, tengo cabeza de cerdo en vez de cabeza de conejo. Entonces una de las otras cosas que hace un cerdo es el hocico. Nuevamente, voy a volver a mi herramienta de elipse, apago los extremos de marcha y sacar una elipse para la nariz y llenarla. Lo mismo, solo lo voy a transformar usando la herramienta warp. Yo quiero hacer exactamente lo mismo para traer en los bordes de la nariz para enderezarlos un poco y traer en la parte superior. Nuevamente, buscando este cruce entre una elipse y un rectángulo redondeado. Si no estás contento con la forma, solo puedes seguir trabajando para perfeccionarla. Yo sólo voy a seguir avanzando. No estoy realmente contento con el color, así que voy a bloquear los píxeles de esta capa. Ve y consigue el color de fondo para que pueda usar eso y llene los píxeles de esta capa con ese color. El cerdo tendrá hocico, por lo que va a tener un par de fosas nasales en su hocico. Voy a sacar mis círculos sosteniendo la tecla Mayús mientras hago eso. Voy a usar un color que está a mitad de camino entre el fondo y el color que ya estoy usando en la nariz. Una vez que haya creado esa fosa nasal, voy a crear un duplicado. Ve a la herramienta de movimiento, y luego solo voy a usar la tecla de flecha Mayús para mover la fosa nasal a través. El cuerpo es demasiado estrecho para un cerdo y tienden a pensar en términos de que el cerdo esté un poco más gordo que éste. De nuevo, voy a la herramienta warp, pero notan que no tengo que reconstruir el cuerpo. Yo sólo tengo que remodelarlo. Voy a tomar lo que era el cuerpo de un conejo y convertirlo en el cuerpo de un cerdo en tan solo unos segundos de trabajo. Ahora el cerdo tiene orejas divertidas. Son como orejas puntiagudas. Podrías sacar las orejas o pedir prestada una forma para las orejas. En realidad voy a poner las orejas justo encima de la cabeza. Voy a añadir una nueva capa. Voy a la herramienta de forma personalizada, pero todavía voy a estar trabajando en píxeles. Voy a abrir este panel y echar un vistazo. Ahora bien, estas son las formas por defecto que vienen con Photoshop, ¿y sabes qué? Podríamos usar este corazón que probablemente sería una lámina bastante buena para las orejas del cerdo. Hay un par de versiones del corazón. Vámonos a ver qué podemos hacer con él. vuelta a mis colores y ve a ponerlo. Ahora, sólo lo voy a girar y ponerlo detrás de la cabeza del cerdo. Ahora, la oreja está frente a la cabeza, por lo que no está consiguiendo ningún beneficio con la sombra de gota. Simplemente lo voy a mover detrás de la cabeza y hacer clic de distancia. Se puede ver que hay un poco de la sombra de gota que se muestra aquí. Si lo necesitábamos, solo podemos volver a abrir la sombra de gota y quizá podamos hacer el tamaño un poco más grande y quizás la distancia un poco solo para recoger un poco de sombra extra en la parte superior aquí. Tengo una oreja, así que sólo la voy a agarrar para hacer la segunda oreja. Entonces aquí hay una oreja. Agarra la segunda oreja, muévala a través, voltea horizontal, y simplemente colócala en su lugar. Ahora lo que posiblemente va a ser lo más desafiante para este cerdo es ¿cómo dibujas un poco de cola rizada sin usar una herramienta de bolígrafo? Bueno, me tomó unos minutos trabajar este, pero creo que tengo una solución increíble para esto. Vamos a la capa de fondo porque queremos que la cola esté detrás del cerdo. Voy a añadir una nueva capa aquí, y voy a la herramienta de texto. Yo sólo voy a escribir la letra minúscula e porque una letra minúscula e cuando lo escribas en una fuente de guión, va a parecerse mucho a la cola de un cerdo. Es que la fuente que estoy usando en este momento no es lo suficientemente grande y no es la forma correcta. Aquí la carta que tengo y encontré una fuente que es una fuente gratuita, y te voy a dar el enlace de descarga para ello. Este es huruf moran T bold y es una fuente gratuita para que puedas obtener el enlace de descarga para ello. Sólo aléjense y veamos cómo se ve. Se parece mucho a la cola de un cerdo. Una vez que lo hayas dibujado y tienes prácticamente el tamaño que quieras, voy a hacer clic derecho y elegir rasterizar el tipo porque ya no quiero que esta sea una letra mecanografiada, solo quiero que sean unos píxeles llenos. Voy a ir a la herramienta de movimiento y voy a voltearla. Voy a elegir Editar, Transformar, Voltear Horizontal, por lo que está apuntando en la dirección opuesta. Yo sólo lo voy a mover detrás del cerdo. Ahí está la solución a la cola rizada del cerdo. Es solo la letra e creada en una fuente que tiene este bonito look de guión. Ahora lo otro que hice con mi cerdo fue ir e hice algo con la mano. Yo sólo voy a apuntar a esta capa y voy a acercarme para que podamos ver qué vamos a hacer aquí. Esta es la mano que estamos mirando. Lo que hice fue agarrar la herramienta de carpa elíptica y arrastré un círculo sobre el pie del cerdo aquí. Lo que buscaba era esta línea por aquí. Voy a tomar esta capa de copia manual con la parte superior de esta seleccionada y voy a elegir Capa, Nueva, Capa vía Cortes. Eso pone esta mano en una capa todo por sí mismo. Se puede ver ya está recogido esta sombra de gota. Lo que voy a hacer es simplemente alejarlo un poco de la punta de la mano. Entonces voy a cortar esto en dos. Voy a volver a la capa de copia de mano, que es este pedacito de aquí abajo. Voy a volver a mi herramienta de lazo poligonal, y sólo voy a trazar una línea a través del pie del cerdo aquí. Voy a agarrar esto, y voy a, con esta parte de la mano seleccionada, este pequeño consejo aquí, otra vez, voy a elegir Capa, Nueva Capa vía Cortar. Voy a mover esto sólo un par de píxeles fuera del camino. Ahora si voy a la mano en la parte superior y solo lo ensancho un poco. Veamos qué tenemos aquí. Tenemos algo que se parece un poco a trotar de cerdo en lugar de a la mano de un conejo. Yo sólo voy a acercar esto un poco más, creo que estaban demasiado separados. Esta mano puede ir. Tenemos que localizar dónde está, que está aquí y simplemente basura. Voy a tomar estas tres piezas que todas comprenden esta mano aquí, y las voy a arrastrar al nuevo ícono. Entonces voy a elegir Editar, Transformar, Voltear Horizontal, y luego sólo voy a moverlas a su lugar. Creo que en realidad las manos pueden venir un poco, así que consiguió una mano en mejor posición. Voy a mover este a través un poco. Ahí está cómo puedes tomar los bloques básicos de construcción de tu conejo y puedes convertirlo en un cerdo. 9. Pt 8: conde a Fox: De nuevo, le he quitado todas las piezas al conejo que no necesitamos y lo vamos a convertir en un zorro. Lo primero que vamos a hacer es adaptar algunos de los colores aquí. Voy a la forma de fondo aquí y sólo voy a probarlo porque lo vamos a necesitar en un minuto. Pero también lo voy a probar dos veces porque quiero convertirlo en un color más oscuro que podamos usar para el fondo. Voy a llenar el fondo con ese color más oscuro. Ahora vamos al cuerpo, y voy a bloquear los píxeles en el cuerpo, y lo voy a llenar con el nuevo color de fondo, que es este color más claro con el que estamos trabajando. También voy a hacer lo mismo por la mano, así que de nuevo, simplemente bloqueando las manos, y presionando Control Retroceso, Comando, Eliminar en el Mac solo para cambiar el color de esta mano. Voy a dejar la cara como es porque en realidad no voy a usar esa cara. Volvamos al cuerpo del zorro y vamos a ajustarlo un poco en cuanto a su forma. Nuevamente, no tenemos que rehacer el cuerpo, solo tenemos que adaptar la forma que tenemos a algo que se ve un poco más como zorro. Va a ser un poco más delgado, un poco más para eso. Ahora el zorro tiene aquí un babero en forma de V. Voy a hacer eso usando una forma de corazón. Voy a crear una nueva capa, voy a mi herramienta de forma personalizada, voy a asegurarme de que estoy trabajando con píxeles cada vez que vamos a estar trabajando con píxeles aquí, y voy a seleccionar el corazón que voy a usar, que es éste de aquí. Serán diferentes a la que usamos para el cerdo, solo creo que es un corazón más bonito. Ahora, puedo sacrificar cualquiera de estos colores ahora mismo porque los tengo a ambos en la imagen, por lo que son muy fáciles de muestrear. Voy a hacer de esto un blanco. Para el corazón sólo voy a dibujarlo en posición y simplemente moverlo a donde quiero que esté. Estoy usando la barra espaciadora, cuando sostengo eso hacia abajo, puedo mover la forma a su posición. Esta es la forma en V que quiero para el zorro. Pero puedes ver que es un poco más grande que el cuello del zorro. Bueno, podemos usar una máscara de recorte para recortar la forma blanca a la forma del cuerpo debajo. Haremos clic en esta pequeña capa blanca en forma de corazón aquí y escogeremos capa, crearemos máscara de recorte, y eso sí recorta la forma a la forma del cuerpo subyacente. Por supuesto, si necesitamos moverlo, solo podemos entrar aquí y simplemente ajustar el posicionamiento de la forma dentro de esa máscara de recorte. Vayamos a las manos aquí. Yo sólo voy a mover la mano en un poquito. Lo que quiero hacer con esta mano es en realidad darle un consejo que es este color más oscuro. Voy a arrastrar hacia fuera una elipse sosteniendo la barra espaciadora mientras la muevo justo en posición sobre la punta de la mano aquí. Ahora lo que voy a hacer es bloquear los píxeles en mi mano, pero ya tenía las cerraduras, sólo voy a asegurarme de que estén encerrados aquí. Porque tengo esta selección hecha, si ahora voy y pruebo el color de fondo de la imagen y presiono “Alt Backspace” que sería Option Delete en el Mac. Voy a llenar sólo una porción de la mano que está dentro de esta selección con el color, por lo que ahora puedo desbloquear esos píxeles. No necesito la mano derecha, así que sólo la voy a estropear. Voy a hacer un duplicado de la mano izquierda, transformarlo horizontalmente y simplemente moverlo a la posición, así que estoy usando una mano para hacer la segunda. Echemos un vistazo ahora a la cabeza del zorro. Voy a mantener la cabeza de los conejos, pero sólo la voy a ocultar. Voy a añadir una nueva capa de la cabeza del zorro, y pongámosla en posición donde lo queramos. Voy a la herramienta Marquee Elíptica, y sólo voy a arrastrar hacia fuera una elipse que va a funcionar para la cabeza de mi zorro. Ahora, necesita colorearse con este color verde más claro para que coincida con el cuerpo. Voy a llenarlo y luego voy a deformarlo. Para los aspectos más destacados en la cara del zorro, voy a hacer algún óvalo relleno blanco. Nuevamente, voy a volver a mi herramienta de elipse, tengo una nueva capa y sólo voy a arrastrar las elipses. Simplemente lo voy a posicionar donde quiero que esté y tamaño a medida que vaya. Ahora esto van a ser dos formas que sólo vamos a solapar y luego recortar más adelante. Pero busco la curva que va a ir por aquí sobre el ojo del zorro. De nuevo, voy a necesitar ir a muestrear el blanco que estoy usando, y en esta nueva capa, llenar esa forma de blanco. Voy a duplicar esta capa y luego voy a mover la segunda copia de este óvalo a la posición. Voy a anular la selección de mi selección y luego fusionar estas dos capas juntas así que tengo una sola forma aquí. Vamos a la cara del zorro, voy a la herramienta Varita Mágica aquí, voy a dar clic en la cara del zorro para obtener la forma de la cara del zorro. Voy a volver a subir a esta capa rellena blanca. Ahora mismo lo que he seleccionado es todo lo que está en la capa blanca llena dentro de la cabeza del zorro. Bueno, quiero invertir esas selecciones porque quiero deshacerme del pedacito del exterior. Escogeré Seleccionar inverso y luego presionar “Eliminar”, y eso solo pinta esa forma a la forma de cabeza del zorro. Nuevamente, presionaré Control o Comando D para anular la selección. Ahora todavía tenemos un problema con nuestra sombra que falta, pero podemos sacar la sombra de la cabeza del conejo que habíamos mantenido alejada. Lo vamos a agregar a la cabeza del zorro y luego simplemente podemos deshacernos de la cabeza del conejo porque ya no necesitamos eso. Las orejas del zorro, las voy a hacer como oído de tono verdadero. En primer lugar, solo voy a añadir una nueva capa para esto. Voy a hacer de mi primera oreja exterior el color del cuerpo, así que voy a hacer que el color del cuerpo sea mi color de primer plano porque quiero usar la forma del corazón. Voy a volver a la forma personalizada, voy a agarrar la forma de mi corazón, y sólo voy a arrastrar el corazón por la oreja del zorro. No importa donde lo ponga porque es este color más claro, es muy fácil de ver. Voy a rotarlo y simplemente ponerlo en posición. Una vez que esté contento con esto, voy a hacer un duplicado del mismo, así que sólo voy a arrastrarlo al nuevo icono de capa. Voy a probar el color más oscuro, voy a bloquear los píxeles de esta capa, y voy a llenar esta segunda versión de la oreja con el color más oscuro. Ahora voy a la herramienta Mover, voy a sujetar Alt y Shift para apenas dimensionar el corazón para que tengamos una pequeña interna y una externa. Ese básicamente va a ser mi oído. Ahora, puedo fusionar estas dos capas juntas con solo hacer clic derecho y elegir fusionar hacia abajo, y así eso me va a dar una capa, que es esta oreja. Tiene que ir detrás de la cabeza, así que sólo voy a bajarla detrás de la cabeza para que quede recortada por la cabeza. Por supuesto que necesitamos una segunda, así que vamos a nombrar esto para que sea un poco más fácil de encontrar, y vamos a hacer un duplicado. Vamos a darle la vuelta horizontal, y luego sólo lo vamos a mover a la posición del otro lado de la cabeza del zorro. Necesitamos una cola y la cola va a necesitar estar detrás del cuerpo. Voy a dar click en la sombra, que es la siguiente a la última capa, añadir una nueva capa, y voy a hacer un óvalo para la cola del zorro. Ahora eso va a estar en este color de cuerpo, así que sólo vamos a probar el color del cuerpo y llenar esa forma. Voy a seleccionar sobre la parte superior de la forma con otro óvalo porque quiero hacer este blanco para la punta de la cola del zorro. Bueno, esta es la capa de cola aquí, así que voy a bloquear los píxeles de esa capa. Voy a hacer exactamente lo que hice antes con las manos del zorro. Porque tengo estos píxeles bloqueados y porque tengo una selección sobre esta forma, puedo presionar Control Retroceso, Comando, Eliminar en el Mac para llenar justo el área aquí que está seleccionada con mi blanco. Voy a anular la selección de mi selección y luego ir a deformar la cola. lo que estoy apuntando es a una forma retorcida aquí, y ahora sólo puedo moverla a su posición y rotarla si es necesario. Porque la cola está detrás del cuerpo y porque el cuerpo tiene una sombra encima estamos viendo la definición aquí. Hay un par de cosas más para terminar con la cara del zorro, y eso es agregar unos ojos y una nariz. Sólo voy a acercarme un poco aquí. Voy por encima de la cara porque quiero que los ojos estén por encima de esta pieza aquí, así que voy a asegurarme de que estoy trabajando por encima de eso, voy a añadir una nueva capa. Voy a la herramienta de rectángulo redondeado, pero de nuevo, estamos trabajando con píxeles. Voy a asegurarme de que se seleccione este color más oscuro para que cuando dibuje, esté dibujando en ese color. Simplemente voy a sacar un rectángulo largo lleno, que luego voy a deformarse. Ahora en esta instancia, voy a usar una de las urdimbre incorporadas. Voy a seleccionar arco, pero esta vez lo voy a doblar en dirección negativa alrededor de menos 50. Voy a rotar un poco la forma y sólo posicionarla aquí. Una vez que haya hecho esa forma, puedo duplicarla. Puedo voltearla horizontalmente y luego moverla a la posición del lado opuesto de la cara del zorro. Por último, quiero una nariz en el zorro. Voy a trabajar justo encima de esta capa blanca aquí, va a añadir una nueva capa. Tengo el color con el que quiero trabajar ya seleccionado. Yo sólo voy a sacar una elipse. Voy a posicionarlo más o menos donde quiera que esté y voy a llenar mis píxeles con ese color. Todo lo que quiero hacer es sujetarlo a la forma de la capa blanca debajo. Vamos a la capa blanca debajo y vamos a seleccionarla. Eso voy a hacer con la herramienta Varita Mágica. Ya puedes ver ahora tengo esta forma seleccionada, volviendo a mi pieza de nariz, que es esta capa de aquí. Si fuera a presionar Delete ahora voy a acabar con esta parte de la nariz y dejar la parte que no quiero. Sólo voy a invertir la selección y presionar “Eliminar”. Eso sólo pinta la nariz a la forma de la cara. Ahora tenemos un zorro que hemos creado a partir de todas las piezas que habíamos preparado para nuestro conejo, y acabamos de echar un vistazo a lo que hace de un zorro el zorro, ahí está la cara, las orejas , y la cola, y hemos podido convertir nuestro personaje de forma muy rápida y sencilla. 10. Toques finales con el proyecto y en Wrapup: Hemos construido todos nuestros personajes usando un solo color. Van a ser muy fáciles de recolorear. Para volver a colorear cualquiera de estos caracteres, desea seleccionar la capa superior en la pila de capas y luego elegir Capa, Nueva capa de ajuste, Tono/saturación, y hacer clic en “Aceptar”. Todo lo que necesitas hacer ahora es solo arrastrar el deslizador de tonalidad. Al hacer esto, todos los colores de la ilustración van a cambiar en consecuencia. Por lo que todos van a cambiar a diferentes tintes y tonos del color que estás seleccionando en el deslizador de tonalidad. Cuando estés contento con el color que seleccionaste, solo puedes cerrar este panel. Esta capa, al ser una capa de ajuste, se puede habilitar o desactivar según sea necesario. También puedes hacer doble clic en la miniatura aquí para reabrir el diálogo y solo ajustar el color en caso de que así lo desees. Tu proyecto para esta clase va a ser crear un personaje propio. Si vistes al personaje o no depende de ti. Si quieres extender esto solo un paso más allá, entonces toma los fundamentos de los elementos que has creado para tu único personaje, y conviértelo en un segundo carácter de tu elección. Eres bienvenido a usar los diseños de conejo, cerdo y zorro que te he mostrado aquí o puedes bosquejar y usar diseños propios. Solo asegúrate de que a medida que construyes tus personajes capa por capa, no solo nombras tus capas por conveniencia, sino que también asegúrate de que se ordenen lógicamente para que la cola esté por ejemplo, detrás del cuerpo del animal y el cara está en la parte superior para que tus sombras de gota funcionen perfectamente. Publica una imagen de tu personaje en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y que hayas aprendido bastante sobre trabajar en Photoshop, y también ver el potencial de trabajar en Photoshop sin necesidad de usar la herramienta de lápiz, y aún así poder crear formas interesantes lápiz herramienta libre. Si sí disfrutaste de esta clase y cuando veas un prompt para recomendársela a otros, por favor haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y en segundo lugar, escribe en pocas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata de una clase que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.