Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Karina, y soy artista e ilustradora. A mí me gusta usar muchos medios diferentes para mis artes, pero el guage ocupa un lugar especial en mi corazón. Combina la imprevisibilidad de la acuarela y la opaquidad del acrílico. También es ideal para estratificar otros medios encima de él. Me encanta crear personajes caprichosos divertidos, y estoy un poco obsesionada con los gatos. Y en esta clase, te estaré enseñando a crear tus propios personajes de gato únicos y pintarlos en goulash. Si eres un artista principiante o ilustrador, no
sabes por dónde empezar y crear tus propios personajes. Esta clase es para ti. Te mostraré todos los pasos para crear personajes únicos, empezando por encontrar inspiración para poses interesantes, elegir unas paletas de colores, hacer bocetos, y pintar la obra final encontrará inspiración por mirando diferentes fotos en línea y utilizándolas para crear personajes en nuestro propio estilo. Te mostraré cómo encontrar esa línea de gesto en la foto y aplicarla a tus personajes. Elegir colores es difícil para principiantes y artistas que están acostumbrados a dibujar en blanco y negro. Te mostraré dos opciones de paleta de colores fáciles de usar,
las paletas de colores análogas y paleta de colores
complementarios divididos harán varios bocetos en miniatura y elegirán para nuestro proyecto final, un gato bailarina y un astronauta gatos. Después usaremos un escáner y una caja de luz para agrandar los bocetos para conservar su calidad gestual suelta. Si no tienes un escáner o una caja de luz disponible, puedes usar tu teléfono o tu cámara para tomar una foto y luego rastrearla usando una ventana. Por último, te mostraré cómo mezclar los colores y pintar los personajes e ir a lavar. Daré algunos consejos y trucos para mantener las capas planas y los colores consistentes. Go wash es un gran medio para capas con lápices de colores, lápices de colores, Inc. y más. Estaré delineando a mis personajes con lápices de colores. Y eres libre de usar tu medio favorito para delinear. Si necesitas ayuda extra. Tengo varios recursos disponibles en la sección de descargas, incluyendo mis referencias y bocetos. También puedes publicar preguntas en la sección de discusión. De acuerdo, empecemos.
2. PROYECTO DE CLASE: En esta clase, estaremos creando para ir a lavar pinturas de gatos. En primer lugar crearemos un personaje de bailarina. Entonces crearemos un personaje astronauta. Para ambos cuadros. Te guía a través de cuatro sencillos pasos. Uno, encontrar fotos de referencia y dibujar líneas de gestos, a elegir una paleta de colores. Tres, haciendo bocetos en miniatura y para pintar la obra final. Lo más importante de crear personajes es divertirse. Te animo a usar el proceso que te enseño en esta clase para encontrar tu propia inspiración y dibujar personajes que te hagan reír. No puedo esperar a ver qué haces. Empecemos hablando de materiales.
3. Materiales: Go watch es bastante versátil. Por lo que tienes muchas opciones en cuanto al papel que usas. Puedes empezar con un cuaderno de bocetos o pad de medios mixtos baratos. Por ejemplo, se trata de un cuaderno de bocetos de medios mixtos de Canson. Y el papel tiene una textura media agradable. No es demasiado suave y no demasiado áspero. Se puede pintar con guage, acuarela, e incluso acrílico en su interior. También puedes elegir papel de acuarela para goulash. Existen dos tipos básicos de papel de acuarela. Aquí un ejemplo de papel de prensa fría. Es áspero y grueso. Es genial para efectos de acuarela como este, cegando en la sombra. El otro tipo de papel de acuarela es de prensa caliente, papel de prensa
dura tiene una textura suave y es ideal para obtener colores planos. En esta clase, estaré usando papel 100% celulosa. Eso es en realidad para acrílico, pero es suave, al igual que el papel de acuarela de prensa caliente. Es fantástico para capas muy planas como estas. Dejaré enlaces abajo a mis materiales favoritos. Para bosquejar. Todo lo que necesitas es un lápiz y una goma de borrar y algún papel de impresora. Cuando agrandamos y trazamos nuestros bocetos, te
recomiendo que uses un lápiz claro como
2h o 4H porque no dejará marcas oscuras que serán difíciles de cubrir con pintura. Si no tienes un lápiz 2H a mano, no te
preocupes, solo puedes usar un lápiz número dos normal. Si dibujas muy a la ligera. Cuando estás empezando, puedes comprar un paquete de pinceles sintéticos como estos. Es bueno tener un cepillo plano grande para lavados, un cepillo plano más pequeño para sombreado y áreas, y un par de rondas. También me gusta mucho tener un pincel en ángulo para meterme en zonas difíciles. En esta clase, en su mayoría estaré usando estos tres pinceles de acuarela para mantener las cosas simples. También estaremos usando alguna cinta de enmascaramiento para tapar nuestros bordes para lindos bordes limpios. Si tienes una caja de luz, puedes usarla cuando estamos ampliando nuestros bocetos. Si no tienes uno, puedes usar una ventana o redibujar tu boceto a mano alzada más grande. Para la pintura, tienes un par de opciones. Si estás empezando, puedes comprar un juego de mezcla primaria de buena calidad, que suele incluir blanco, amarillo, rojo, azul y negro. La marca Winsor Newton también incluye verde. Pero no lo necesitas porque es realmente fácil hacer pantalla. Otra forma de ir es comprar una calificación estudiantil establece cuando muchos colores para que puedas experimentar sin preocuparte por desperdiciar pintura. He usado esta paleta de jalea go wash para una gran cantidad de pinturas de práctica en mis cuadernos de bocetos. Mi preferencia es pintar con una paleta doble primaria, que tiene dos tipos de cada color, fresco y cálido. Esto hace que sea muy fácil mezclar casi cualquier color que puedas imaginar. Entonces si no te importa gastar un poco extra, recomiendo estos ocho colores los cuales puedes comprar en un conjunto o individualmente. Vincularé algunas pinturas que hay abajo. Para un trabajo de línea, puedes usar un simple bolígrafo de color negro o azul o lápices de colores. Puedes obtener un juego básico de 12 colores de lápices de colores o puedes comprar los individuales. Me gusta manejar mi marca de línea a la paleta de colores de la obra de arte. Entonces si quieres usar la misma paleta de colores que en mis demos, necesitarás lápices morado oscuro, azul, verde y marrón. Para tu superficie de mezcla. Se puede obtener una paleta de plástico o cerámica. Estaré usando este palets de plástico y
alinearlo con una toalla de papel húmeda y papel pergamino. Ve a lavar, se seca muy rápido. Entonces esto ayuda a que mi pintura permanezca húmeda más tiempo. También es fácil de limpiar porque puedo tirar el papel pergamino y empezar de nuevo fresco. También necesitarás algunas toallas de papel para limpiar tus pinceles. Y por supuesto, un par de contenedores de agua. Eso es todo. Estamos listos para empezar.
4. Inspiración: Para inspirar a nuestros personajes usarán varias fotos de referencia para una bailarina. Personajes usarán fotos de bailarinas y para nuestros astronautas, personajes usarán fotos de gatos saltando. Me gusta usar Pinterest para recolectar referencias y diferentes proyectos en un solo lugar. Acabo de buscar bailarinas o lo que sea que me interese. Y luego me fije las fotos que me gustan a mi tablero de proyectos. Algo de lo que hay que tener cuidado es que algunas imágenes en Pinterest o con derechos de autor, por lo que no puedes usarlas para trabajos comerciales de forma gratuita. Me aseguré de encontrar imágenes que sean gratuitas de usar para esta clase. Seleccioné estas cuatro referencias para nuestras bailarinas, y seleccioné estas cuatro referencias para astronautas. Podrás encontrar las referencias en la sección de descargas si quieres usarlas. A mí me gusta imprimir mis referencias para que pueda dibujar por todas partes mientras estoy dibujando. Te sugiero que impriman tus referencias para que puedas seguir en la siguiente lección.
5. Dibujo de boceto: bailina: Por lo general, cuando
hago bosquejo, uso un lápiz HB como este. Es un lápiz número dos regular que usarías en la escuela. Pero para este video, quiero que veas lo que estoy haciendo. Por lo que estaré usando un lápiz muy oscuro y un lápiz de color rojo para bosquejar. En primer lugar, vamos a dibujar lo que se llama línea gestual. Si alguna vez has tomado una clase de dibujo de vida antes, ¿sabes de qué estoy hablando? Y si no lo has hecho, no te preocupes, lo aprenderás hoy. Es básicamente una línea o unas pocas líneas que muestran la pose o movimiento en la figura. Empecemos desde esta señora y la parte superior izquierda y dibujemos una línea desde la cabeza hasta los dedos de los pies. Es un bonito arco. También dibujemos los brazos y su otra pierna también. Ahora, dibujaré las líneas de gestos en mi papel. Entonces dibujaré mi personaje de gato. En base a estas líneas gestuales. Dibujaré una cara redonda para este gato. Yo quiero que el gato esté mirando así. Entonces pondré la nariz fuera del centro. Las orejas estarán justo encima de los ojos. Entonces dibujaré los brazos siguiendo la línea gestual. Algunos gatos son muy esponjosos. Algunos buenos para hacer los brazos y las piernas bastante gruesos. Esto puede ser un poco demasiado grueso, pero puedo arreglarlo cuando trazo mi boceto. Ahora, dibujaré el atuendo. De acuerdo, eso es todo. Ese es nuestro primer personaje. Ahora echemos un vistazo a esta bailarina. Dibujemos primero la línea de gestos sobre la referencia. Ahora redibujaré las líneas gestuales en mi papel. Dibujaré una cabeza ovalada para este gato. Haré a este gato de cara hacia adelante. Pero mira a un lado. Aquí están los brazos, su cuerpo en sus piernas. Entonces dibujaré el atuendo. Puedes dibujar cualquier atuendo. No tiene que ser de la misma foto. Y ese es nuestro segundo gato. Ahora, dibujemos nuestra tercera bailarina. Dibujemos las líneas gestuales. Otra vez. Su columna vertebral es como una forma de S. Dibujaré a este gato con cabeza cuadrada. Haré que la expresión CAS sea un poco más seria. No estoy seguro si las patas de gato son así de largas, pero podemos imaginarnos que lo son. Puedes dibujar una falda para ella si quieres. Pero la dejaré así. Aquí está nuestro gato y número tres, pasemos a nuestro último boceto. Esta es otra como forma. Volvamos a una sobrecarga. Este gato estará mirando de esa manera. Voy a dibujar la nariz fuera del centro otra vez. Aquí están los brazos, las piernas, y el atuendo. De acuerdo, eso es todo para todos nuestros bocetos. Es hora de decidir qué boceto usarás para tu proyecto. De verdad me gustan estos dos. Creo que elegiré este para mi proyecto. Ahora, es hora de agrandar el boceto. Escaneé, y eso agrandar mi boceto usando Microsoft Word. Pero también puedes tomar una foto y ampliarla usando cualquier procesador de textos o programa de edición de imágenes. Como pueden ver, hice algunos ajustes a mi boceto. Decidí hacerla más en forma de pera y también cambiarle la falda. Aquí la referencia que miré para sus faldas. Cuando hagas tus bocetos, siéntete libre de combinar diferentes fotos de referencia y utiliza tu imaginación para hacer tuyos a tus personajes. Por cierto, si estás teniendo problemas con la etapa de bocetos, incluyo versiones limpias de mis bocetos de gato y la sección de descargas. Siéntete libre de usar cualquiera de ellos para tu proyecto de clase.
6. Paleta de colores: analógica: Y paleta de colores análoga es una paleta de colores donde los colores están uno al lado del otro en la rueda de color. Para nuestra primera pintura, estaremos usando unas paletas de colores fríos. Los colores de esta mitad de la rueda de color en su mayoría estarán usando estos colores. Azul verdoso, azul, azul púrpura, y morado. Para un verde brillante, me gusta usar este azul fresco y amarillo frío. Se trata de dos amarillos. Por lo que voy a añadir más azul y un poco de agua para que sea más fácil de mezclar. Si estás acostumbrado a la acuarela, ten cuidado con la cantidad de agua que usas con goulash. Cuando usas mucha agua, parecerá más a la acuarela que al goulash opaco. A mí me gusta mezclar un par de décimas y tonos. Entonces primero, hagamos una carpa agregando blanco. Es como un color pastel. También me gusta ver cómo se ve si lo hago el color más opaco. Por lo que voy a añadir un color de cortesía para que sea menos brillante. Ya que esto es verde, añadiré un poco de rojo, que es opuesto al verde en la rueda de color. A continuación, hagamos una versión más oscura. Voy a añadir un poco de negro. El negro es muy fuerte, así que no necesito mucho. Ahora hagamos unos bloopers para este azul. Usemos este color azul cielo. Es muy, muy brillante. Entonces agreguemos el cumplido, que es naranja. Añadiré un poco de pintura amarilla y roja. Esto se ve mucho mejor. Hagamos una versión lite agregando un poco de blanco. Voy a volver a mezclar el azul y a ver si puedo hacerlo sólo un poco más ligero para que sea más fácil de ver. Veamos cómo se verá el azul de un tubo. Si no le agrego naranja. Esto es un poco demasiado brillante para mi gusto, así que probablemente no lo use. Si prefieres colores gráficos brillantes, puedes usar más colores directamente desde el tubo porque son los más brillantes. A continuación, hagamos un azul púrpura. Para este color, usaré la pintura ultramarina, que ya es una especie de morado. Hagamos una carpa agregando un poco de blanco. Ahora, hagámoslo un poco de muñeca agregando amarillo y rojo. Hagamos también una versión más oscura agregando un poco de negro. Creo que esto será bueno para un color de contorno. Ahora, hagamos un poco de morado. La forma más fácil de mezclar morado. Para usar este color de lectura fría y magenta junto con el color ultramarino. Este es un morado muy rojo, pero está bien. A mí me gusta. Hagamos una carpa agregando blanco. A continuación, hagámoslo un morado más azulado. Añadiré más ultra Marine a esta mezcla. Ahora, hagamos una carpa agregando blanco. De acuerdo, mezclemos Solo un par de variaciones de color más. Añadamos un poco de amarillo a este morado. Este es un bonito color morera. Hagamos lo mismo con esta mezcla rojiza. Ahora, tenemos una gran gama de colores entre los que podemos elegir. Creo que mayormente estaré usando estos colores. Si quieres hacer tu propia paleta de colores, siéntete libre de usar cualquier automóvil que esté al lado del otro en la rueda de color. Para contornos, voy a usar lápices de colores. También puedes usar un pincel muy fino con colores de awash oscuros. Eso es todo. Ahora que hemos elegido nuestros colores, podemos pasar a nuestra siguiente lección, que es la pintura.
7. Pintura: bailina: Ahora que hemos ampliado nuestro boceto y recogido nuestros colores, es momento de pintar. He transferido mi boceto agrandar a mi papel usando una caja de luz y dibujé un lápiz 2h muy ligero. Antes de empezar, sólo quería decir que un movimiento dibujante muy lento y pintor. Entonces todo está acelerado. No te desanimes si eres principiante o si eres lentamente Yo y te lleva más tiempo que el tiempo de demostración. No importa cuánto tiempo te lleve completar tu obra de arte, siempre y cuando estés disfrutando del proceso. En primer lugar, voy a cinta abajo mi pintura para que consiga bordes limpios al final. También evita que el papel se rice. Voy a empezar pintando el cuerpo del gato de un color morado rojizo. Si la pintura y rayas o no el tono exacto que quieres, no te preocupes, siempre puedes bajar otra capa. Normalmente termino haciendo de dos a tres capas para obtener un acabado mate consistente. Goulash varía según la marca, pero un generalmente se seca ya sea igual que el color húmedo o más oscuro. Estoy usando pinturas de la marca Windsor y Newton, y me parece que los colores oscuros se secan más oscuros y los colores claros se secan más claro. Cuando añado agua, los colores se ven muy claros por secos, mucho más oscuros. Esto es todo para decir que necesitarías experimentar con tu marca de pintura para ver qué pasa cuando se seca y cuando capas tus colores. A continuación, le voy a pagar top y faldas y necesitaba color azul. No estoy realmente contento con la forma en que están los colores en
este momento porque se mezclan entre sí. Pero está bien porque puedo arreglarlo en mi siguiente capa. Voy a pintar el piso de un color verde azulado. A mí me gusta pintar el fondo de mis ilustraciones oscuro para que le dé algo de peso a la paz. Cuando pintes en capas, asegúrate de esperar a que la capa anterior se seque primero. También podría usar un secador de pelo para acelerar el proceso. Creo que el morado seco demasiado oscuro. Por lo que voy a capas un color mucho más claro en la parte superior. Usé una pequeña tira de papel a un costado para probar mis colores y ver cómo se ven uno al lado del otro. En esta siguiente capa, voy a pintar en un color azul más oscuro, más saturado, púrpura para su top, para sus faldas. Voy a usar el mismo color, pero un poco más claro. Ahora, estoy pintando el fondo, una versión muy ligera del color del piso. Decidí mantenerlo casi blanco para tener una sensación espeluznante. Y la obra de arte. Voy a empezar a delinear los detalles faciales en un lápiz morado oscuro. Me emociona también delinear los frijoles y sus patas. Creo que necesita algo extra. Entonces le estoy dando unas rayas moradas en la cabeza. Voy a volver con un lápiz azul oscuro y dibujar los pliegues en su falda. A mí me gusta hacer coincidir el color del lápiz con la pintura. Entonces por eso no usé el lápiz morado aquí. Quitémonos la cinta y echemos un vistazo a la obra terminada. Eso se ve bastante bien. Creo que los pequeños detalles y la falda y pausa marcaron una gran diferencia. Ahora es tu turno. Puedes usar las mismas referencias que yo hice, o invitar a tu propia bailarina. No olvides publicar tus avances en la sección de proyectos. En la siguiente lección, volveremos a iniciar el proceso para un gato astronauta.
8. Boceto: Astronaut: Para nuestro próximo personaje, usará fotos de gatos saltando como inspiración. Podrás encontrar tus propias fotos o puedes utilizar mis referencias las cuales están disponibles en la sección de descargas. Como siempre, lo primero que hago es dibujar la línea gestual y arriba otra foto de referencia. Después redibujo las líneas en mi papel. Estoy dibujando un rectángulo adelante para este gato. Está mirando hacia un costado. Por lo que al dibujar los ojos y la nariz ligeramente fuera del centro, dibujé al gato un poco demasiado cerca del borde del papel. Por lo que su brazo izquierdo es un poco demasiado corto. Pero si elijo este boceto para mi pintura, siempre
puedo arreglarlo cuando agrandar mi boceto. Para este próximo Gato, también cierto que las líneas de gesto. Elegí una cabeza redonda esta vez. Estas fotos son realmente divertidas. Parece que está haciendo karate en el aire. Oscuzco la parte superior de sus párpados para que tenga una expresión traviesa. Y ahora estoy dibujando su traje espacial y su pequeño tanque de aire. Harris, el tercer gato. Yo estoy probando las líneas de gestos primero. Esta es una pose muy interesante. Parece que nos está saludando. Se está poniendo un poco desordenado, pero no se preocupe. Todo se limpiará cuando escanee y amplíe mi boceto. Ahora, nuestro último gato, dibujé ese gesto alinea su vuelo hacia un costado por lo que un puede ser difícil de dibujar. Decidí que rotaré el papel para que sea más fácil dibujar. Estas patas son difíciles de dibujar. Tuve que intentarlo un par de veces antes de hacerlo bien. Ahora estoy dibujando sus trajes de tanque de aire y espacio. Justo en esta época, me di cuenta de que me olvidé por completo dibujar los cascos, algunos dibujando los cascos para el resto de los gatos. Aquí están mis cuatro bocetos. A mí me gusta el tercer boceto, algunos lo van a usar para mi pintura en la siguiente lección. A continuación, debes escanear o tomar una foto de tu boceto y agrandarlo y transferirlo a tu papel de pintura. Y la siguiente lección, te
mostraré mi proceso de pintura para este personaje.
9. Paleta de colores: complementario: En nuestra última pintura, utilizamos unas paletas de colores análogas. Y en este cuadro usaremos lo que se llama paleta de colores de cortesía split. En primer lugar, repasemos cuáles son los colores de cortesía. Son colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Por ejemplo, verde, rojo, amarillo y morado, y así sucesivamente. Para la paleta de colores complementaria dividida, elegirías un color y luego a colores
similares que están opuestos en la rueda de color. Para un segundo cuadro, estaremos usando estos colores, naranja, verde azulado, y púrpura soplado. Ahora estamos listos para hacer algunos colores. En primer lugar, voy a mezclar una bonita naranja. Estoy usando mi amarillo cálido y mezclándolo con mi pintura roja cálida. Veamos cómo se ve en el papel. Se ve muy brillante. Añadamos un poco de blanco para obtener un tinte del color. A continuación, voy a hacer una mezcla de dólares. Estoy agregando un poco de azul para tonificar el color. Este nuevo color es mucho menos brillante. También quiero conseguir un tinte del nuevo color agregando peso. Probablemente usaré el naranja inmediato, ya que ya habrá mucho contraste con los colores de cortesía. A continuación, voy a hacer un color azulado usando un azul fresco Y el amarillo fresco juntos. Esto hace es muy amarillo. Algunos van a agregar mucho más azul y ver cómo se ve. Ahora, voy a hacer una carpa agregando blanco. También voy a hacer mi color de fondo, que quiero ser un azul púrpura. Voy a usar mayormente ultra marina, un toque del cielo azul y un poco amarillo y rojo para tonificarlo. También voy a hacer una carpa agregando blanco. Creo que voy a usar este color para algunos detalles en la pintura. Veamos qué colores usaré para el contorno. Estoy probando mis lápices de colores para ver qué se ve bien. Creo que probablemente usaré el marrón y el azul oscuro para mis contornos. Voy a usar mayormente estos colores en mi trabajo. En la siguiente lección, vamos a empezar a pintar a nuestro gato astronautas.
10. Pintura: Astronaut: Ya he pegado en mi papel. Y ahora estoy pintando el pelaje del gato con un color naranja amarillento. Puedo ajustar este color más adelante dependiendo de cómo se vea con mi fondo y los demás colores de la pintura. Ahora estoy pintando el traje del gato con un color verde azulado claro. Verás que este color azulado en realidad se seca muy oscuro, pero eso está bien porque funciona bien en esta pieza. Estás mezclando colores. Asegúrate de mezclar suficiente pintura para pintar toda la capa. Porque es muy difícil volver a mezclar el mismo color, debido a la diferencia del color de qué y la pintura seca. Y afortunadamente, tengo este problema todo el tiempo. Por lo que a veces cuando sigo pintando la capa, mis colores pueden cambiar y tengo que ajustarlos más tarde. Estoy usando pintura goulash tradicional para poder reactivar mis colores con agua si tengo alguna sobra. Si estás usando guage acrílico, la pintura no se puede reactivar. Hay ventajas y desventajas para ambos. Ahora estoy pintando una segunda capa de color para el traje haga que la capa parezca más plana y lisa. He pintado el color para el fondo, que en su mayoría es ultramarino, será el toque del color azul cielo y un poco naranja para tonificar el brillo. Estoy pintando la primera capa y se ve un poco irregular. No he mezclado lo suficiente del color de fondo y además estoy usando un poco de agua para ayudar a que las pinturas se extiendan más fácilmente. Está bien porque en la siguiente capa, puedo suavizar todo y saldrá aterciopelado y consistente. Utilizo un pincel plano para bloquear en las zonas más grandes y el pincel pequeño para rellenar cualquier detalle que no pueda cubrir lo que el pincel grande, no
me gusta ver mucha textura de trazo de pincel en mis capas. Entonces por eso traté de usar el pincel plano tanto como pude. Ahora estoy llenando el casco astronauta con el color de fondo. Decidí dejar el contorno, el blanco del papel. También puedes elegir dibujarlo con algo así como un marcador de código o un lápiz blanco, pero no será tan blanco como el papel. Mientras estaba pintando la perspicacia de los cascos, el resto del fondo secó canción Regresando y agregándole otra capa a ella. Para la segunda capa, usualmente uso una pintura más delgada, casi como un glaseado, a menos que pueda ver muchos de los papeles mostrando a través. Ten cuidado, sin embargo, si estás usando una pintura acuosa, se mezclará junto con la capa debajo. Y ahora estoy usando un lápiz azul oscuro para agregar las líneas que definen la pierna y los detalles en el CIT. También he pintado los pequeños detalles rectangulares, un azul claro, que básicamente es el color de fondo con mucho blanco mezclado. Estoy usando un lápiz de color verde para dibujar los ojos para los gatos. Pero eso lo verás. Eso lo ajustaré más adelante. Creo que es realmente lindo cuando esos gatos tienen sus cositas sobresaliendo. Por lo que decidí tenerlos visibles en la boca. También dibujé los frijoles del dedo del pie. Después de haber terminado esta sesión de pintura, sentí que no estaba totalmente contento con el proyecto. Por lo que la dejé unos días y volví a ella. Si alguna vez no te sientes feliz con tu pintura, puedes dejarla a un lado por un día o dos y ver cómo te sientes al respecto después. Utilizo este método cada vez que siento que hay algo mal en mi trabajo, veces vuelvo a él y decido que realmente me gusta. Y otras veces tengo que hacer ajustes o incluso reiniciar el cuadro. En este caso, decidí que necesitaba hacer algunos cambios. Lo primero que quería cambiar fue el color del gato. Era un muy amarillo, naranja, y quería que fuera más rojo. Entonces pinté una ligera capa de naranja rojiza por todos los gatos. Eso significa que tuve que encubrir algunos de los contornos que dibujé antes, pero está bien porque sólo puedo dibujarlos de nuevo. También quería que la cara y los ojos fueran un poco más grandes. Animales con cabezas grandes y ojos grandes se ven lindos porque nos recuerdan a los animales de bebé. También decidí darle un bigote también porque creo que se ve lindo. Ahora viene la parte complicada de hacer hamburguesa de los ojos. En primer lugar, probé el marcador de pasas encima de mi papel de desecho. Pero entonces cuando lo agregué a mi cuadro, no fue
lo suficientemente opaco. Por lo que acabo de repasar con pintura blanca directamente del tubo usando mi pincel. También decidí cambiar el color de los ojos a Marrón para que los ojos destaquen más. Después de secar todo con un secador de pelo y asegurarnos de que la pintura no fuera pegajosa. Regresando con mi lápiz marrón para agregar los bigotes y remolcar frijoles. Ahora, es hora de finalmente quitarse la cinta. Después de mirarlo un poco más, decidí hacer un ajuste final son los ojos. Está mirando hacia abajo ahora mismo. Pero yo quería que hiciera contacto visual con el espectador para que se viera más amable. Dibujé las pupilas más grandes para que parezcan que están más en el centro del globo ocular. Eso es todo. Este es el gato astronauta. Creo que los ajustes realmente ayudan al personaje a lucir más Qts y amigable. Ahora es tu turno. No olvides publicar a tu gato astronauta en la sección de proyectos.
11. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo has hecho hasta el final de la clase. Hemos aprendido a crear a personajes únicos desde cero, incluyendo cómo encontrar referencias. Ella era una paleta de colores, hacer bocetos, y pintar la obra final. Algo que espero que le quiten esta clase creando personajes es divertido y emocionante. Así que elige algunas fotos de referencia divertidas. Quítame la presión y disfruta del proceso. No olvides subir tus proyectos. Por lo que los proyectos Galería en la página de la clase para que todos podamos echar un vistazo a su trabajo. Realmente valoro sus comentarios. Entonces si tienes un minuto, agradecería que dejaras una opinión para esta clase, y si disfrutas de esta clase, puedes seguir mi perfil para que te notifiquen cuando publique clases futuras. Muchas gracias por acompañarme. Nos vemos en la siguiente clase.
Karyna Mangusheva, Artist / Illustrator
