ANIMACIONES en LUMION. ¿Qué puedes hacer?

1. Introducción: ¿ Te gustaría crear animaciones increíbles en Lumia? ¿ Te gustaría apuntar a tu imaginación y dar vida a sus proyectos? En ese caso, este es su curso. Durante esta clase, te enseñaré cómo usar Lumia y hacer su misa. Para conseguir animaciones increíbles, necesitarás tener un poco de conocimiento sobre luteum para seguir estos diferentes episodios. Empezaremos a echar un vistazo sobre los fundamentos del modo película. Crearemos nuestra primera animación. Esta sería la estructura para el próximo episodio donde las cosas se volverán complejas. En este segundo episodio, profundizaremos en el modo película y son los efectos más importantes. Trabajaríamos con algo llamado fotogramas clave, cual es muy importante si queremos conseguir un excelente resultado final. Eventualmente, terminaremos este episodio consiguiendo una increíble animación profesional. En el último episodio, trabajaríamos con un nuevo efecto de Lumina 11, la cara animada. En efecto, este efecto abrirá un nuevo mundo de posibilidades para contar nuestro proyecto y lo haremos al mejor. Una vez terminada esta clase, te aseguro que podrás crear animaciones increíbles y harás que tus proyectos firmen de manera profesional. ¿ Estás listo? Porque empezamos. 2. Comenzar con el modo de cine: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo episodio de Este curso de litio en donde vamos a ir a esta película o modo película. Por lo que voy a dar clic aquí y vamos a encontrar estos nuevos menús con diferentes opciones. Como se puede ver aquí, tenemos diferentes Windows literales. Y si hago clic en alguna de estas ventanas, tengo estas tres opciones. El primero es el registro en caso de que queramos grabar una película. siguiente es imagen desde archivo, en caso de que queramos insertar una imagen como un marco estático a nuestra película. Y la última opción es una película desde archivo. Esto significa que podemos insertar un archivo MP4 de película con el fin de componer nuestra futura película. Empezaremos por grabar algo. Entonces hago clic aquí y luego esta gran ventana conectada con el modo build aparecerá con estos deslizadores que ya conocemos. Entonces una vez aquí, tenemos que elegir nuestro punto de vista. Hagamos como una vista panorámica desde aquí por ejemplo, podría ser un muy buen punto de partida. Ajustaré mi distancia focal a 20 milímetros. Y lo que estoy de acuerdo con este punto de vista, tendré que dar click aquí en fotograma clave de la cámara. Después moverá la cámara al siguiente fotograma clave. Entonces vamos al lado izquierdo. Una vez que haya decidido mi segundo de vista, volveré a hacer clic en Agregar fotograma clave de cámara. Y entonces tendremos dos fotogramas clave. Con estos dos fotogramas clave, Digamos que hemos compuesto un clip. Podríamos hacerlo más tiempo, simplemente pinchando aquí o más corto. Si queremos verlo, Sólo tenemos que dar click en Play, y aquí estamos. Por lo que la forma en que Lumia hace nuestras películas es muy sencilla. Tenemos que decidir algunos fotogramas clave y la cámara viajará de uno a otro, grabando que viajando tecnologías que aquí podemos a través de estas opciones, hacer un suave el ECM, o hacer un suave que fuera. Una vez que estemos contentos con el resultado, daremos click aquí y nuestro primer clip ha sido grabado. Una vez aquí tenemos tres opciones disponibles. Tenemos la opción de editar el clip. Si hago clic aquí, volveré a entrar. Y aquí podemos hacer lo que queramos. Diré, vale, podemos así renderizar este clip, sólo este clip en caso de que tengamos muchos de ellos y podemos borrarlo haciendo click dos veces en aquí. Además, si queremos tener una vista previa de este clip sin entrar, podemos hacerlo haciendo click aquí play, y tenemos esa vista previa en la ventana principal. Y una vez que estemos contentos con nuestro primer clip, Hagamos otro. Por lo que voy a dar clic en esta ventana y estas tres opciones volverán a aparecer. Diré que quiero grabar otro clip, y esta vez mi punto de vista será como ser humano. Entonces, por ejemplo, arrancaré el clip desde aquí. Diré que quiero mi nivel de ojos a 1.6 metros. Arreglaré el nivel horizontal del ojo y la distancia focal está bien. Añadiré un fotograma clave de cámara y me trasladaré a la piscina. Una vez aquí, volveré a ajustar el nivel de los ojos y añadiré otra cámara. Voy a pasar al lado derecho. Por ejemplo, aquí, otro marco clave. Pondré de nuevo el nivel de los ojos. Añadiré otro fotograma clave de cámara. Iré hacia este corredor, dijo el nivel de los ojos, otro fotograma clave. Y terminaré mi clip aquí en la piscina, puesta a la altura de los ojos. Otro fotograma clave, mirando a la piscina con la estatua en el lado izquierdo, se puede ver que la longitud total es de 22 segundos. Digamos que queremos que sea 25. Y vamos a tener una vista previa de este clip. Aquí estamos. Después giramos a la derecha Hacia el pasillo en caso de que no nos guste, por ejemplo, ese movimiento de la cámara cuando pasamos por el pilar, podemos ir a ese marco clave y simplemente eliminarlo. Entonces deberíamos ir a la anterior aquí cerca de la piscina. Me volveré a mover a mi punto Deseo aquí, por ejemplo, volveré a fijar el nivel de los ojos e insertaré un nuevo fotograma clave de cámara entre la piscina y el pasillo. Aquí estamos. Echemos un vistazo otra vez sobre el clip completo. Aquí giramos a la derecha. Ahora parece que no pasaremos mucho mejor por el pilar. Tomamos el corredor. Una vez aquí, terminamos de mirar el lado derecho. Creo que está bien. Por último, podemos utilizar estas opciones para que el principio y el final sean más suaves. Voy a guardar sus cambios. Y una vez que estamos de vuelta en nuestro panel principal, podemos ver que ahora tenemos dos clips. Y en caso de que quiera ver la película completa, debería ir a aquí, película entera. Haga clic en él. Y entonces esta barra está representando la longitud de cada clip separado por esta línea por 12. Ten un adelanto de esta película completa. Voy a dar click en play y podemos ver nuestra película. Aquí. Se inicia el segundo clip. Y así voy a pausar la película. Creo que en el segundo clip cuando vamos por el pasillo, la cámara está demasiado cerca de la pared. Entonces lo arreglaré. Yo voy aquí, voy a dar click en Editar clip. Aquí iré al fotograma clave del corredor. Voy a mover un poco la cámara hacia el lado derecho, y actualizaré el fotograma clave de la cámara. Voy a guardar los cambios. En este punto, nuestra película completa está completa, pero me gustaría insertar una portada. Para ello, sólo arrastraré mis clips hacia el lado derecho. Después voy a dar clic en el primer cuadro. Y aquí diré que quiero una imagen de archivo. Seleccionaré, por ejemplo, esta imagen. Y aquí tengo que arreglar la duración en segundos. Cinco segundos está bien. Por lo que guardaré los cambios. Y ahora podemos ver nuestra imagen como otro clip de nuestra película completa. Echemos un vistazo al resultado final. Por lo que voy a dar clic a película entera y yo diría arcilla, está funcionando correctamente, así que voy a pausar la película. Entonces una vez que tenemos toda la estructura de la película correctamente, entonces es hora de agregar algunos efectos. Como ya saben, los defectos están aquí y podemos elegir entre diferentes plantillas o podemos agregar efectos individualmente. Aquí con los videos, es exactamente lo mismo que trabajamos con fotos. Sí, en este caso con la imagen. Podemos agregar una plantilla, pero podemos agregar algunos efectos, no todos ellos, por supuesto, pero si vamos a Artística, entonces encontraremos varias opciones las cuales están disponibles para nosotros en caso de que queramos efectos a nuestro eclipse, entonces te recomiendo usar una plantilla para este ejemplo. Usemos esto sobre plantilla de gas. Una vez que hayamos cargado la plantilla nublado, vamos a añadir los defectos AST como ya sabemos. Por lo que voy a empezar con un cielo real. Voy a aumentar un poco el brillo, y voy a mover el rumbo para conseguir el sol en una mejor posición. Aquí, podría estar bien. Desactivaré la niebla, no tocaré el afilado y la corrección de color de exposición. Aumentaré un poco la temperatura, y disminuiré un poco la saturación 0.8 reflexión. Añadiré algunos planos de reflexión, por ejemplo, la piscina y las gafas. Entonces aquí, otro avión aquí, otro avión aquí. Y el último para esta clase, diré OK, y saltaré al siguiente efecto aquí. Él perlita. Aumentaré la perlita al 50 por ciento, al menos un tragaluz. Encenderé un reflejo interno claraboya, y el tragaluz en reflexiones y sombras proyectadas. Yo lo dejaré así. Una vez que hayamos arreglado nuestra plantilla nublada, tal vez queremos usarla de nuevo en el segundo clip. Entonces deberíamos ir aquí al menú Editar, Copiar efectos, y luego volver al segundo menú de clips. Editar, Pegar efectos. Aquí estamos. Por lo que ahora estamos listos para renderizar. Nuestra película. Ve aquí a renderizar. Y una vez aquí tenemos diferentes opciones. Tenemos la opción de renderizar toda la película. Tenemos la opción de renderizar el marco actual. Este marco actual, el que fue seleccionado antes de que llegáramos aquí y aquí. Esta tercera opción, secuencia de imagen es para renderizar la película completa, pero conseguir su imagen separada. Y luego podemos ajustar la calidad de salida. Tres estrellas está bien. Si vas a la cuarta estrella, entonces el tiempo de renderizado aumentará mucho, pero la calidad, no tanto. Por lo que te recomiendo usar la opción de tres estrellas en cuanto a fotogramas por segundo. Puedes usar 25 o 30 como de costumbre. Y si quieres ir a un super tranquilo el video HAI, entonces te recomiendo usar 60 fotogramas por segundo. Y finalmente, por si acaso estás haciendo una película como matriz y quieres una escena como en una cámara lenta de muy alta calidad, entonces tienes que usar estos 200 fotogramas por segundo en cuanto a resolución, tenemos esta opción, HD pequeño, Full HD, HD, y ultra HD. Aquí, como con la manía de la foto, nos estamos hablando de píxeles. Entonces esta primera opción, un 640 pequeño por 360, es solo para hacer como un borrador. Esta resolución HD ya está bien. Pero este full HD es el que vamos a utilizar bastante porque es el formato de video más universal en la pared por si queremos una calidad súper alta, tenemos estas dos opciones. Menciona que si quieres usar estos ultra HD, conocidos como para k, necesitas una tarjeta gráfica de seis gigabytes. Recuerda que mis tarjetas gráficas tienen cuatro gigabytes, por lo que no está disponible para mí. Por lo que elegiré full HD. Seleccionaré mi carpeta y pondré un nombre número 1, y diré Guardar. Aquí tenemos nuestro render completo. Debes saber que tardó más de cinco horas en renderizarlo. Te lo dije aquí, depende mucho de la velocidad de tu computadora y este podría ser el resultado final. Por lo que esta siendo nuestra primera película en lumen. En el próximo episodio, profundizaremos en las opciones cinematográficas. Ahora me despido, y espero verte en la siguiente clase. 3. Uso de efectos FX + fotogramas clave: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo episodio del curso del islamismo en donde vamos a hacer un ejercicio para practicar aún más el modo película. En el último episodio, hicimos nuestra primera película. Esa película comenzó con una portada que fue animada. Y luego tenemos dos clips. El primero era una vista panorámica y el segundo era una especie de viaje por el edificio. Seguiremos trabajando con estos clips. Por lo que comenzaremos con el primero, con el clip número uno. Lo seleccionaré e iré a Añadir efecto. Aquí voy a la animación, y aquí aprenderemos un nuevo efecto llamado Movimiento avanzado. Voy a hacer clic en él y su menú ya está cargado. Aquí seleccionaré Editar, y luego iré a una especie de modo de construcción donde me piden seleccionar un objeto, el objeto que quiero tener un movimiento avanzado ahora mismo, diré, vale, y luego volveré al modo build. Aquí, iré a la Biblioteca de Contenidos, y una vez aquí iré a Utilidades. Una vez que estemos dentro de utilidades, seleccionaremos reclamo de clip, luego aparecerá este tipo de grilla la cual cortará todo lo que esté en contacto con ella. Yo viviré en el plano de sección sobre el edificio, y volveré a mi modo de película. Después edita de nuevo. Y ahora podría seleccionar mi plano de sección. Yo lo haré. Esta es la bolita del plano de sección. Y luego hay que prestar atención al deslizador que tenemos en la parte inferior de la pantalla. Aquí tenemos diferentes herramientas. Esta barra es la más importante porque es una barra de tiempo. Ahora está representando ocho segundos de longitud, pero podemos cambiar esa longitud, aumentando el tiempo aquí o disminuyendo el tiempo aquí. Entonces una vez que hemos seleccionado nuestro plano de sección, mira que nuestra posición en este momento es al inicio del tiempo que estamos a 0 segundos. Por lo que una vez que he seleccionado mi objeto, en este caso mi plano de sección, en el mismo momento que lo muevo un poquito. Se puede ver que en la barra de tiempo, ahora hay un fotograma clave. Ese fotograma clave está relacionando nuestra barra de tiempo con la posición de nuestro objeto. Entonces le estamos vendiendo a Lumiere ahora mismo que a 0 segundos, queremos nuestro avión de sección a este máximo. Digamos, por ejemplo aquí, entonces podemos hacer click play. El tiempo pasa más o menos la mitad de la barra de tiempo. Entonces volveré a cambiar la posición de mi objeto. Presionaré cambio de altura, y luego moveré mi plano de sección aún más bajo. Esta vez, quiero mi objeto a edificio de sección. Digamos, por ejemplo, hasta aquí. Entonces volveré a hacer clic en Reproducir. Y justo al final de mi barra de tiempo, volveré a cambiar mi posición. Diré que quiero mi plano de sección aún más bajo hasta este punto, por ejemplo, donde no puedo ver ninguna pared al igual que el volumen o la plataforma. Entonces echemos un vistazo. Bueno, creo que todo funciona bien, excepto que mi plano de sección también está seccionando. Todos los árboles. Eso es muy extraño. Entonces para este video, tal vez tenga que esconder los árboles de capa. Diré, vale, entonces añadiré mi efecto de visibilidad de capa, que podemos encontrar aquí en los objetos. Y aquí tendré que usar también esta pequeña caja aquí llamada create keyframe, que funciona exactamente igual que hicimos justo antes, pero esta vez relacionada con la barra de tiempo de nuestro clip, este, voy a decir que quiero para crear aquí un fotograma clave a 0 segundos. Y entonces diré que quiero esconder árboles de capa. Aquí estamos. Echemos un vistazo. Y no está funcionando. Seguramente no está funcionando porque nuestro objeto Plano de sección se colocó por error en la capa de árboles. Vamos a comprobarlo. Una vez que estemos en nuestro modo de rueda, iré a Select. Aquí tenemos la bolita del plano de sección, y aquí podemos comprobar que se coloca en nuestra capa de árboles. Lo colocaré a la capa número 1, y luego volveré al modo película una vez aquí, volvamos a comprobarlo de nuevo. Y ahora podemos ver cómo funciona perfectamente nuestro plano de sección. Por supuesto, hay que tener en cuenta que este efecto a la vez, movimiento se puede utilizar con otros elementos. Por ejemplo, la gente, por ejemplo, autos, bicicletas, no sólo con el avión de clip. Ahora saltemos al clip número dos con el fin de usar otro efecto. Este efecto se llama movimiento de masas. Por lo que seleccionaré el otro flip. Nuestra animación de defectos debe moverse. Una vez cargado defecto, solo tengo una opción, editar y aparece nueva ventana similar al modo de compilación. Pero con diferentes opciones en la parte inferior de la pantalla. En primer lugar, se me pedirá que coloque este nodo en algún momento, digamos aquí, entonces tendré que hacer lo mismo con el segundo, por ejemplo, aquí. Una vez hecho esto, he creado mi primer camino. Este camino funcionará como una cinta transportadora. Por lo que podremos transportar personas, bicicletas, autos, a través de él con las opciones a continuación, podemos cambiar el ancho de este camino. ¿ Necesitamos más amplia? Podemos cambiar también la velocidad de esta cinta transportadora ahora está en 3.6 kilómetros por hora, lo cual es muy bueno en caso de que estemos usando a una persona. Pero si quisiéramos usar, por ejemplo, un auto o una bicicleta, deberíamos cambiar la velocidad aquí en el lado izquierdo, tenemos más opciones. El que está en el movimiento medio, pero nota ya está seleccionado y nos permite editar nuestro camino. Podemos cambiar la posición de este nodo. Y si hacemos click en el otro nodo, podemos cambiar su posición también. En caso de que queramos crear otro camino, tenemos que ir aquí en el camino, dar click en él, y luego podemos crear otro, por ejemplo aquí. Y se crea uno. Desde luego podemos borrarlo también. De todos modos, trabajemos con nuestro primer camino. Por lo que voy a dar clic aquí, mover hacia atrás nodos. Seleccionaré mi primer camino. Y en caso de que yo quiera hacer ese camino más complejo, Vamos a ver cómo hacerlo. Una vez seleccionado mi último nodo, entonces tengo que mantener presionada tecla de control y luego mover el ratón y seleccionar el siguiente punto de mi cinta transportadora en caso que quiera continuar mi camino hasta aquí, entonces tengo que pulsar la tecla Control otra vez y dar clic aquí. Preste atención que si selecciono los nodos que están en las curvas aquí en la parte inferior, aparece una nueva opción donde puedo controlar la suavidad de esa curva. Esto es muy importante para que los movimientos de la gente sean más realistas, no dos ortogonales. Una vez que esté contento con el resultado, guardaré los cambios. Y otra opción muy interesante es esta de aquí. Gracias a ello, podremos cambiar la dirección del movimiento. Actualmente, todos los elementos por encima de nuestro cinturón se estarán moviendo de este punto al último punto a aquí. Puedo cambiar esa dirección, pinchando aquí. Y ahora mis objetos se moverán en dirección opuesta. Y si sigo pinchando aquí, se puede ver que ahora tengo dos direcciones. Si hago clic una vez más, entonces esas dos direcciones han cambiado. Entonces dejémoslo así. Confirmaré cambios y luego hay un paso más que tengo que hacer para poder usar este efecto, debo ir al modo factura. Y una vez aquí tengo que imaginar el cinturón que acabo crear y colocar algunos objetos encima de este cinturón. Por ejemplo, en este caso, usaré a la gente. Entonces iré aquí a la gente y a los animales. Seleccionaré, por ejemplo, este tipo y lo colocaré aquí. Voy a mover mi cámara. Escogeré ahora a una chica, por ejemplo, a esta chica, colocaré aquí. Y por último, elegiré a una mujer. Por ejemplo, éste. Una vez colocados mis objetos, tengo que comprobar cómo se van a mover. Entonces tengo que ir al modo película otra vez y hacer clic en reproducir a cuál es mi clip? Podemos ver a ese tipo avanzando, luego el azulejo viniendo a nosotros, la mujer viene en esa dirección y todo está funcionando correctamente. Voy a pausar el clip. Entonces por supuesto podríamos sumar más caminos y más gente, más elementos y haciendo cada vez más complejo el pecado. Pero lo dejaremos aquí. Para mostrarte más efectos, crearía otro clip. Por lo que voy a dar clic aquí en la ventana número 4. Y voy a decir que quiero grabar para poder hacer este nuevo clip, voy a publicar esto en mi cámara aquí, la distancia focal será de 20 milímetros. El alto de la cámara será de alrededor de un metro. Voy a hacer clic en el botón de nivel de ojo horizontal y voy a añadir mi primer fotograma clave de cámara. Entonces me moveré despacio hacia el lado derecho. Añadiré aquí otro fotograma clave, y seguiré moviéndome hacia el lado derecho. Giraré un poco la cámara, cuando me mueva un poco, otro fotograma clave, y trataré de terminar de ver el ingreso del edificio aquí, otro fotograma clave. Y el último podría ser más o menos por aquí. Entonces vamos a echar un vistazo general sobre nuestro nuevo clip. Tiene 17 segundos de duración. Hemos visto que al final del clip, la cámara se mueve más rápido. El motivo es que la distancia que hemos cubierto en el último clip es más de lo habitual. Y entonces la cámara tiene que hacerlo al mismo tiempo voy a este clip, voy a mover la cámara hacia el lado derecho. Y luego actualizaré el fotograma clave de la cámara. Una vez que tengamos hecha la estructura de nuestro nuevo clip, deberíamos copiar defectos de punta número dos. Por lo que voy a ir al clip número 2, menú Editar, Copiar hecho, clip número cuatro, menú Editar, Efecto Pegar. Ahora a través de este clip, comenzaremos a trabajar con los fotogramas clave de una manera más compleja. En este caso, utilizaremos el efecto del sol. Haremos que salga el sol y llegue a su cima, desciende lentamente hasta la puesta de sol hasta que llegue la noche. Y todo esto a lo largo de la duración de nuestro clip en esos 17 segundos. Por lo que antes que nada, voy a añadir el efecto solar. Y en caso de que estemos usando el sol, entonces desactivaré los cielos reales. Además, te recomiendo una fuertemente que si vamos a usar el sol como nuestro principal recurso de luz natural, vaya al modo Construir. Ya sea que esté aquí, deshabilitó los cielos reales. Esto se debe a que de acuerdo a mi experiencia y se pueden encontrar problemas con la iluminación natural entre el Sol y los cielos reales. Pero si desactivamos los cielos reales aquí, todo funcionará sin problemas. Por lo que volveré al modo película y empezaré a trabajar con el efecto de mi hijo. Voy a dar click en sol. Y aquí tenemos este deslizador para el sol, odio el sol encabezar el mismo brillo y la arena es de tamaño. Como puedes ver, tenemos cuatro casitas pequeñas en el lado derecho de cada barra para crear un fotograma clave. Verás en muchos de tus efectos que tienes esta posibilidad. Y lo probaremos a través de este ejercicio para aprender a usarlos. En primer lugar, tenemos que tener muy claro cómo funciona cada uno de estos deslizadores. Principalmente la altura del hijo y el rumbo del sol. Haré un paréntesis ahora mismo para entender mejor cómo funcionan estos dos slider, iré al menú de fotos. Una vez aquí, moveré mi cámara hacia arriba hasta tener súper buen look alrededor en la horizontal y estaré trabajando justo con el sol. Yo buscaría el sol. Aquí está. Lo colocaré en medio de mi cámara y empezaremos con la altura del sol. Aquí se dice que estamos en 19.6 grados. Se trata de grados muy importantes. Entonces si muevo el deslizador hacia el lado derecho, se puede ver que el sol se está moviendo hacia arriba. Puedo decir que estoy en este momento a 90 grados. Este es el máximo 90. Ahora volveré a buscar el letrero. Y aquí está. Acaba de colocarse en la parte superior de la esfera. Si estuviéramos hablando de horas, digamos que son alrededor de las 12 en punto. Por lo que este 90 grados significa el ángulo entre esta posición del sol y el terreno. Si vuelvo a mover el deslizador hacia el lado izquierdo hasta 0 grados, aquí está. Y volvemos a buscar el sol. Se puede ver que el sol ahora se coloca en la horizontal. Significa que el Sun ADR está carrera o estamos en la puesta del sol. Ahora si muevo aún más el slider hacia el lado izquierdo, se puede ver que viene el caballero porque el sol, tenemos que imaginar que esto sigue moviéndose del otro lado del globo. Si pongo el deslizador más a la izquierda hasta que su máximo signifique 90 grados, tenemos el punto de oscuridad de la noche porque el sol se colocaría en su máximo pero en el otro lado del globo . Entonces coloquemos nuestro sol en una posición matutina, por ejemplo, 20 grados más o menos. Aquí estamos. Y saltemos al rumbo del sol. El deslizador se coloca ahora alrededor de 0 grados. Si me muevo hacia el lado derecho, podemos ver que el sol se mueve hacia la derecha, pero está manteniendo su altura. Eso es muy importante. Cuando muevo esta barra, el sol siempre está manteniendo su altura. Si me muevo hacia el lado derecho, puedo ir hasta 180 grados, lo que significa que el sol está justo detrás de nosotros porque ha hecho no un círculo entero alrededor de la horizontal, sino la mitad de ella. Busquémoslo con nuestra cámara. Voy a pasar al lado derecho. Y aquí está. Cuando he hecho apenas la mitad de un ciclo, una vez que estamos aquí, si muevo el sol dirigiendo el lado izquierdo y voy hasta 0, el sol se volvería a colocar a nuestras espaldas. Pero si sigo moviendo el deslizador hacia el lado izquierdo hasta el máximo menos 180, podemos ver que el sol viene del otro lado porque esta vez ha hecho todo un ciclo alrededor de la horizontal. Una vez que estamos de vuelta en nuestro modo película y tenemos claro cómo funciona el efecto sol. Empecemos a jugar con los fotogramas clave. Entonces abriré mi efecto hijo, y diré que quiero crear un fotograma clave aquí a 0 segundos. Por lo que hago clic aquí, creo un fotograma clave en la barra de altura del sol. Una vez creado el fotograma clave, colocaré mi deslizador. Podría desear posición. Digamos que queremos iniciar nuestro clip. Cuando el sol está saliendo, entonces tengo que ir a 0 grados o algo parecido. Por ejemplo, 6.5 grados. Repitamos esta operación con el sol rumbo. Crearé un fotograma clave y pondré a mi hijo rumbo cerca de 0 grados, por ejemplo, aquí. Entonces daré clic en Play y dejaré pasar el tiempo más o menos hasta la mitad de nuestra barra de tiempo. Una vez aquí, lo pasaré y crearé otro marco clave para la cabeza del sol, para el rumbo del sol. Ahora quería el sol mucho más alto, Así que tendré que mover este deslizador hacia el lado derecho hasta su máximo. Podemos decir que en este momento son alrededor de las 12 en punto. Y en esta ecuación, no necesitamos mover el sol rumbo porque nuestro sol, se coloca en la parte superior de la esfera. Volveré a hacer clic en Reproducir, tres más o menos, el final de la línea de tiempo. Aquí tenemos que imaginar que el sol se está moviendo hacia abajo hasta la puesta del sol. Entonces deberíamos crear un nuevo fotograma clave aquí y aquí. Y deberíamos ir con el sol, escondernos hasta 0 grados más o menos. Pero esta vez la posición de nuestro Sol tiene que estar del otro lado de la horizontal. Aquí estamos. Después volveremos a hacer clic en play hasta el final. Y aquí vamos a crear más fotograma clave. Ahora nos estamos imaginando que el sol sigue bajando y ha llegado la noche. Por lo que la altura del hijo debe ser menos 10 o 15, algo así. Y podríamos dejar el sol rumbo como está. Echemos un vistazo al resultado. Empezamos por la mañana cuando sale el sol. El sol se mueve hasta las 12 en punto. Entonces empieza a bajar hasta la puesta de sol aquí. Y entonces ha caído la noche. Y empezamos de nuevo. Por supuesto, esto no es algo matemático, pero en realidad muy artístico. Por lo que aquí podemos jugar con las luces y las sombras como quieras. Por ejemplo, si consideramos que nuestros sillines se están moviendo demasiado rápido, podríamos ir a este fotograma clave y ahora prestar atención porque si muevo el ratón aquí también, Es botón de fotograma clave. Veremos en la barra de tiempo alinearse, lo que nos está diciendo cuán rápidamente están sucediendo esos cambios. Entonces, por ejemplo, si muevo esto mostrar aquí en lugar de 90 grados a, digamos 40 por ejemplo, o 35, algo así. Podemos ver ahora que nuestra línea es menos patrimonial y tal vez entonces el resultado final sea más atractivo. Entonces este mecanismo que hemos utilizado con los fotogramas clave con el sol, es exactamente igual con el resto de defectos. Por ejemplo, usémoslo con otro efecto. En este caso, un efecto que ya conocemos. Lo encontraremos en visibilidad de capa de objetos. Aquí encontramos también la opción para crear un fotograma clave. Anteriormente, coloqué en nuestro modelo algunas luces artificiales divididas en diferentes capas. Entonces una vez que estemos aquí y estamos en este momento en posición de 0 segundos, diré que quiero crear un nuevo fotograma clave. No tocaré nada de este menú. Entonces voy a ir a los segundos 15 fueron más o menos. Sé que tenemos nuestra puesta de sol. Aquí estamos. Y voy a crear otro marco clave. Esta vez, diré que quiero la capa número seis, que se llama una bonita capa IP, y la capa número cuatro, que se llama luces omni para sembrar, Ya estamos cerca del final. Pero antes de renderizar, me gustaría agregar algo de sonido al clip. Por lo que iré al modo Build. Una vez aquí, iré a la Biblioteca de Contenidos y aquí a sonar. Aquí voy a la categoría llamada naturaleza. Una vez dentro de la naturaleza, seleccionaré el bosque de llamadas sonoras. Lo colocaré en medio de los pabellones y lo seleccionaré con el fin de ajustar sus opciones. Voy a aumentar un poco la distancia máxima. Voy a reducir el volumen hasta 0.6, y eso es todo. Vamos a sumar nuestro último efecto. Iré entonces a agregar efecto aquí. Cámara, cámara de mano suena a este efecto. Podremos hacer más natural el movimiento de nuestra cámara. Aquí tenemos diferentes opciones, pero la más importante es la primera, la fuerza del sake. Se puede ver qué pasa si aumento mucho. Esta segunda fuerza, el movimiento de la cámara será como si estuviéramos en una embarcación. Por lo que lo colocaré en tan solo 0.3 donde creo que funciona perfectamente. puedes ver ahora es poco, pero nos da esta sensación de un ser humano moviendo la cámara. Entonces estamos tan cerca del final. Nunca olvides agregar el efecto de perspectiva de dos puntos. Aquí, una cámara de defecto, perspectiva de dos puntos. Redujamos un poco la cantidad hasta 0.9 o 0.8. Y antes de renderizar, podemos agregar una bola de control de reflexión, utilidades bola de control de reflexión, colocarla en una posición muy estratégica. Y ahora estamos listos para nuestro render. Iré aquí renderizar clip porque no quiero renderizar toda la película aquí seleccionaré toda la cantidad de salida del clip, marcos de tres estrellas por segundo. Esta vez, diré 30 cuadros por segundo. Tienes que saber que 24 o 25 es muy utilizado en la industria del cine. Tengo 30 más para programa de televisión. Te recomiendo que pruebes ambos, y depende de ti qué elegir. Esta vez, seleccionaré 13 para tener ambos ejemplos, full HD, el nombre será número a guardar. Tardó más de cinco horas en renderizar. Pero aquí estamos. Todo está funcionando bien. Espero que hayan disfrutado este ejercicio y los veré en el próximo episodio. 4. Fase animada: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo episodio de Este curso de luteum. Esta vez veremos un efecto de Lumia y 11, que se llama un enfrentamiento animado. Por lo que vamos a crear un nuevo proyecto, y en esta ocasión vamos a seleccionar esta plantilla. Una vez aquí podemos borrar todo en la pantalla porque no lo necesitamos. Y para poder utilizar nuestro nuevo efecto, necesitaremos trabajar un poco en nuestro programa de modelo de software. En este caso, un boceto aquí ness se levanta. Tendremos que crear unos grupos estratégicamente diferentes con los elementos que usaremos más adelante en Lumia. Una vez creado el grupo, deberíamos ir al modo Exportar archivos en 3D. Y aquí seleccione archivo de datos o el a, E, debe nombrarlo. Y antes de hacer click en Exportar e ir a Opciones. Y aquí debes marcar la opción Exportar solo conjunto de selección, Aceptar y exportar. Deberías tener que hacer esta operación muchas veces con el fin de crear los ítems que se usarán más adelante en Lumia con la animación para esta clase, he hecho esta tarea por ti. Por lo que encontrarás dentro de tu carpeta adjunta material, otra carpeta llamada efecto fase. Dentro de esta carpeta, encontrarás en los archivos de datos que usaremos para hacer esta animación. Como verá aquí, el orden y los nombres de los archivos son muy importantes para lograr un mejor flujo de trabajo en Lumia. Por lo que una vez más Illumina, quiero que vayas a Import search for the face effect folder. Y una vez que estés dentro, encontrarás siete carpetas diferentes. Tienen números del uno al siete, por lo que el orden es claro. Por lo que abriremos la plataforma número uno. Y una vez aquí seleccionaremos el archivo de datos y diremos que queremos abrirlo aquí. Debemos tener cuidado de colocar todos los archivos o Corolla en la misma carpeta. Voy a dar click en, Ok, y pongo mi primer ítem cerca del origen, y voy a repetir la operación con el objeto número 2. Esta vez se llama muros exteriores. Nuevamente, lo colocaré cerca del origen. Tendrás que repetir esta operación con todos los archivos de datos dentro de su carpeta. Una vez que hayamos importado todos los archivos de Galata, entonces tendremos que asegurarnos de que todos los archivos se coloquen en el mismo punto. Para hacer esto, tenemos diferentes opciones. Podríamos arrastrar una caja sosteniendo la tecla Control y poner dentro de los objetos de nuestro modelo, en este caso 21. Después ve a las Opciones Avanzadas y ve a ésta, alinea posiciones. La otra opción sería arrastrar de nuevo una caja y tomar todos los elementos, luego ir a seleccionar escribir. Y una vez aquí, escriba 0 dentro de los tres ejes diferentes aquí, por ejemplo, 0, y ax 0, y establezca x 0. Ahora, todos los objetos están perfectamente alineados y al mismo tiempo sabemos que su posición es el origen. Estamos listos ahora para un inicio usando nuestro efecto. Por lo que iremos al menú de películas, crearemos un nuevo clip. Aquí moveré la cámara usando mis teclas de control de navegación. Me encanta el jazz las cámaras más ligeras como siempre, y voy a añadir un fotograma clave de cámara. Para este primer ejemplo, lo haré sólo con un marco clave. Lo haré más largo, 20 segundos y guardaré los cambios. Ahora iremos aquí, nuestro defecto y él Mason, y aquí encontraremos nuestro nuevo efecto y se acopló enfrentando. Daremos click en Editar y aparecerán dos menús diferentes, uno en la parte superior izquierda y otro en la parte inferior. En realidad, ambos están relacionados entre sí. Es decir, si nos enfocamos aquí en esta primera barra de línea de tiempo, su nombre se enfrenta a la animación uno. Este es el nombre automático, pero podemos cambiarlo si queremos hacerlo. Tenemos el pedido de seleccionarlo e ir aquí al otro menú y cambiar el nombre aquí, llamémoslo plataforma, que es nuestro primer archivo de llamada ADA. Entonces tenemos estos objetos de botón azul, Ciro. Y si hacemos click en él, podremos seleccionar los ítems para esta primera fase de animación. Aquí, si muevo el ratón alrededor de mis objetos, distinguiremos dos colores, el amarillo, el verde. En caso de que haga clic en él, funciona exactamente igual que con los materiales. verde significa que ya está seleccionado y amarillo significa que es como construir fuera, fuera de nuestra cara. Por lo que haremos click en esta plataforma. Podemos ver en la parte inferior que solo hay un objeto seleccionado y diremos Guardar cambios. Como pueden ver, nuestra plataforma ha desaparecido. Esto se debe a que ahora forma parte de una animación, esta barra de línea de tiempo nos dice cuándo comienza la animación, cuánto tiempo es con este azul oscuro y cuando termine, podremos hacer cambios a través del menú superior. Podremos seleccionar cómo queremos. Ese artículo para aparecer caer en nuestro modelo. Por ejemplo, con pop, en efecto, caída del cielo, elevación del suelo o implodio. Ya los veremos a todos. Aquí. Podemos cambiar también cuando empiece la animación. Y cuando muevo este deslizador hacia el lado derecho, se puede ver que la barra de línea de tiempo también se está moviendo. Están conectados. cambiar también la duración de la animación. Y verás en la barra de tiempo cómo cambia el color azul oscuro también. Y por último, podemos tener justo el ISI adentro y tambalearse. Veremos a ambos un poco más tarde. Entonces solo por tener un primer ejemplo, digamos que esta plataforma, empezaremos a 0 segundos. compras está bien, y la duración será de tres segundos. Demos click en Play. Y aquí tenemos nuestro resultado. Pero antes de empezar a preparar todas las diferentes fases con todos los diferentes elementos, sería bueno si vamos al modo Build y creamos diferentes capas con el fin de tener un mejor flujo de trabajo. Por lo que haré clic en Guardar Cambios y volveré a mi modo de factura. Aquí nombré la capa número 1 como plataforma, la capa número 2 como muros exteriores. Número 3 como pilares. Para nosotros, canicas, cinco como vidrio, seis como mobiliario, y finalmente siete como techos. Ahora, claro, tengo que asignar cada elemento con su capa una vez que esto ya está hecho y tenemos todos los elementos perfectamente en orden, volvamos a nuestro panel de revestimiento animado. Una vez que hayamos vuelto, dirás que desde aquí también podemos esconder nuestro linaje. Por lo que ahora será mucho más fácil organizar nuestras diferentes animaciones de cara. Ocultaré techos, muebles, vidrios, canicas, Pindar's, y vivo solo plataforma y paredes exteriores. De hecho, plataforma, tal vez sería bueno si no es una animación, sino un elemento estático siempre ahí desde el primer momento. Entonces si quiero hacer esto, debería dar click en plataforma y retrasar la animación frente, dos clics. Y ese objeto ya no es un rostro en animación, entonces tendré que volver a nombrar mi primera animación, que serán muros exteriores. Seleccionaré mis objetos y en esta ocasión utilizaré el efecto de elevación del suelo. Estableceré la hora de inicio en tres segundos y la duración en tres segundos también. Echemos un vistazo. mejor la animación empieza a tarde, así que tendré apenas la hora de inicio a 1.5 más o menos, la duración está bien, pero esta vez pondré el ECN en su máximo. Volvamos a tener un adelanto. Definitivamente mejor. Vamos a crearlo entonces otra animación de cara. Voy a dar click aquí. Voy a nombrar a esta animación como pilares. Encenderé la capa PDMS. Seleccionaré mis artículos y prestaré atención ahora, porque para esta animación, tengo ocho artículos diferentes, no solo uno. Por lo que el orden de mi selección podría ser importante. Si quisiera controlar ese orden de selección, podría hacer clic en aquí un escalonamiento por orden de selección y luego dar clic en Mis diferentes objetos. Este aparecerá el primero, éste será el segundo, y así sucesivamente y haga clic. De acuerdo, y ahora ajustaré las diferentes propiedades de esta animación para esta clase, usaré Sky drop, y comenzará apenas un poco más tarde que la delgadez de la anterior. Al igual que tenemos ocho artículos diferentes, la duración será un poco más larga. Digamos que cuatro segundos es en máximo. Y en esta ocasión, jugaremos con la barra escalonada. Pero primero, echemos un vistazo. Podemos ver que todos los pilares están cayendo todos juntos. Por lo que tendremos que jugar con el tambaleo. Vamos a ponerlo en su máximo, y vamos a reproducirlo de nuevo. Ahora le toca a ustedes ajustar el escalonamiento, diré que es 0.7 por ejemplo. Y echemos un vistazo a estas dos opciones, movimiento, distancia e invisible. Antes de empezar, si voy al inicio de esta fase de animación, puedo ver el primer pilar cayendo desde cierta distancia de este deslizador. Puedo cambiar esa distancia. Hagámoslo por ejemplo aquí. Y en caso de que apague este invisible antes de empezar, entonces sería como si no agregamos sólo la var distancia MOOC, porque veremos el pilar cayendo desde la parte superior de la pantalla. Por lo que encenderé esta opción. Echemos un vistazo a esta nueva animación de fase. Creo que está funcionando bien. Entonces saltemos a cualquiera. Voy a dar clic aquí, voy a encender la capa llamada canicas. Este será el nombre de esta nueva animación. Seleccionaré mis objetos, un escalonamiento por orden de selección, ¿de acuerdo? Este será el primero y el segundo. De acuerdo, quiero que caigan del cielo. La animación comenzará después del final de la anterior, y la duración será de alrededor de tres segundos, más o menos fácil de entrar, en su máximo y un escalonado en su máximo a distancia, digamos 50 también. Echemos un vistazo. Creo que está funcionando correctamente. Entonces pasemos a la siguiente fase. Mostraré la capa de vidrio. Lo seleccionaré. Está bien. Yo también quiero una gota de cielo. Empezará como de costumbre después del final de la anterior. El ratio en tres segundos como un opera es en máximo. No necesitamos un escalonamiento. Entonces echemos un vistazo. De acuerdo, mueve esta postura otra vez, un poco más alto, 50, y está bien. Añadamos una nueva fase en animación. Mostraremos muebles. Seleccionaremos todos ellos. Haremos click en un escalonado por orden de selección. Este será el primero 1 segundo, 1 tercero, 1 cuarto, 1 quinto, 16 a uno. He seleccionado la plataforma por error. Por lo que voy a dar clic en él para desseleccionarlo. Y voy a decir, OK, nombra muebles. Esta vez usaré el efecto implode duración alittle bit más largo que el promedio, digamos cinco segundos o seis segundos porque tenemos muchos objetos, ya has visto. Escalonamiento máximo, distancia máxima, digamos 50. Colocaré aquí el inicio de la animación después del final de la anterior. Pero puedes ver que no puedo hacerlo porque mi longitud total de mi clip no es lo suficientemente larga. Entonces aquí tengo dos opciones. Podría hacer el clip más largo o mis animaciones más cortas. Haré el segundo. Por lo que aquí las paredes exteriores comenzarán un poco antes y la duración será como pequeñas PRs de búsqueda de bits. Una vez que todo esté arreglado, añadiría mi última animación facial. Voy a encender la capa de techo, nombre techo. Seleccionaré mis objetos, éste y éste se tambalean por orden de selección. De acuerdo, Guarda los cambios aquí, Skype cae por aquí. Al mirar estamos en la página número 2. Entonces si queremos nuestras referencias, tenemos que ir a la página número 1, duración alrededor de tres segundos hasta que el final de la animación es en Max, tambalearse, Max, mover esta vez, 50, índice seguro. Hagamos ahora una mirada general sobre nuestra animación total. Creo que está funcionando bien. Por lo que guardaré cambios y ahora prepararé mi clip para el render final. Por lo que voy a añadir una plantilla. En este caso, por ejemplo, realista, desactivaré el efecto de cielo real e incluiría a Assange, o simplemente quédate aquí. Y para este ejemplo, creo que podría ser súper bonito si usamos este efecto de vista ortográfica aquí en vista ortográfica de cámara, lo encenderé. Entraré dentro del clip y arreglaré la cámara en mi posición deseada. Yo guardaría cambios. Y ahora antes de renderizar, debería ir al modo Construir y preparar todos mis materiales. Se puede notar que todos sus archivos de datos han ido aquí sin ningún material aplicado solo en blanco, voy a empezar a apagar la capa del techo. Voy a ir a Material, dar click aquí, estándar elegir colormap irá a la carpeta de texturas. Y aquí usaremos el mapa difuso, el relieve casi 0, ya sea en 0.3, bien, usaremos el mismo material para este plegado y para este muro exterior. Por lo que voy a dar clic aquí copia material, Vale, ahora da click aquí. Material de base estándar, el mismo para la banda y el mismo para esta pared. La piscina tiene su agua. Pero si vamos bajo el agua, podríamos aplicar aquí estas pequeñas piedras para la piscina. Aumentaríamos mucho la intemperie y no mucha reflectividad. Ok, podemos cambiar el vidrio a este cristal interior 000 001. De acuerdo, aquí tenemos un mármol. Es mi número de carbono 3. Voy a reducir el relieve a 0 y aumentaría reflectividad hasta 1.6, poco intemperie. Y podría estar bien. Ahora, me di cuenta de que el color es a gris. Y esto se debe a que la polarización es de 0.5, así que tengo que reducirla como 0 para mantener su color. Y aquí está bien, tengo que hacer estos cambios también con la piedra. Vayamos con las otras canicas. Mármol uno, polarización 0, reflectividad, 1.67, relieve 0 intemperie 0.3. Ahora éste, polarización 0, reflectividad 1.67, relieve 0, ya sea en 0.3. Ahora usemos materiales de la biblioteca de teléfonos Lumia, aluminio para los pilares, por ejemplo, metal interior, aluminio. Aquí vamos a elegir otro color, no el blanco porque son de color gris así. Por ejemplo, aluminio, 0.20.1 ahorrar diez años. Y copiaríamos este material para el resto de los elementos hechos en aluminio también. Entonces aquí diré material de copia, está bien, iré aquí. Material basado estándar, guardar cambios. A lo mejor hay que repetir esta operación para los diferentes pilares. Aquí tenemos otro aluminio. Vayamos ahora con estas pequeñas cosas. Aquí elegiré otro tipo de metal. Vayamos con los techos ahora. Y por último, podríamos cambiar nuestro agua y voy a conseguir esta alberca despejada. Una vez que hayamos terminado con nuestros materiales, podemos volver al modo película. Una vez aquí podríamos arreglar nuestros efectos con el fin obtener un mejor resultado en el render como ya hemos aprendido. Pero por ahora, voy a renderizar nuestro clip. Entonces iré aquí, renderizar clip, clip entero, tres estrellas, 30 fotogramas por segundo, resolución Full HD. Una vez que el render esté completo, Abrámoslo. Como puedes ver, este efecto es tan poderoso y nos puede ayudar mucho a explicar nuestro proyecto. Además de uno, hemos hecho todo el trabajo que tenemos cara animada. En efecto, podemos aprovecharlo al máximo, por ejemplo, haciendo otro clip en su lugar con una vista de drone, con una vista a nivel de ojo. Esta vez va a ser mucho más fácil y rápido por lo que ya hemos hecho o por el duro trabajo. Por lo que iré aquí a recortar el registro número 2. Escogeré Una vista a nivel de ojo a partir de aquí, establecer nivel de ojo 1.6, nivel de ojo horizontal 20 milímetros distancia focal. Empezaré a mirar esa parte del edificio en fotograma clave de la cámara aquí. Siguiente fotograma clave de cámara, estaremos manteniendo mi posición, pero mirando al otro lado del edificio. Entonces empezaré a moverme hacia el interior y otro fotograma clave de la cámara aquí. Otro fotograma clave aquí. Y aquí. El último, diré que quiero un poco más de tiempo mi clip. Y una vez que tenga la estructura de mi clip, copiaré todos los defectos del clip número uno. Una vez hecho esto, eliminaré la vista ortográfica y echaré un vistazo sobre mi clip. Creo que está funcionando bastante bien. Y ahora estaría listo para renderizar. Antes de hacerlo, editaré algunos planos de reflexión como éste, éste, éste, o las gafas que están involucradas en mi vista, esto podría ser suficiente. Entonces vamos a renderizar el clip tres estrellas, 30 fotogramas por segundo. Y aquí, HD, o full HD, depende de ti. Diré full HD. El nombre será el número dos. Una vez hecho el render, eso es abrirlo. Entonces ahora es el momento de despedirse. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Como puedes ver con este efecto, podrías apuntar mucho a tu imaginación. Y si quisieras aprender más sobre Lumia y puedes ir a mi curso, lumen 11, aprender a renderizar con MSB en marcha, donde veremos todo el programa en la cola.