Animación Procreate para ilustradores: crea GIF sencillos con Procreate 5

1. Animación para ilustradores: crea GIF sencillos con Procreate 5: Soy ilustrador, no animador. Las nuevas herramientas de animación de Procreate son tan fáciles y en realidad es muy divertido de usar. En esta clase, quiero mostrarte cómo agregar movimiento realmente simple, fácil a las ilustraciones que ya tienes. Para los artistas ocupados que no tienen tiempo para sentarse a través de una clase larga, hay un rápido desglose directo de cuáles son las nuevas herramientas y dónde están. A continuación haremos una lluvia de ideas qué tipo de movimiento agregar a tu arte. Va a haber un montón de ejemplos paso a paso para que puedas seguir aunque nunca hayas hecho un gif. Esta no es una clase sobre animación seria. No vamos a estar haciendo animaciones muy complejas y con mucha mano de obra. Simplemente divertido, fácil, consejos y trucos para agregar nivel de movimiento simple. “ Hola, soy Brooke Glaser, soy ilustradora y soy maestra superior en Skillshare. Mi objetivo es darte inspiración para tus ilustraciones existentes, que puedas empezar a hacer gifs de inmediato. Incluso si no tienes tu propia ilustración terminada, va a haber archivos de práctica para que puedas saltar directamente y probarlo todo. No hice mucho dibujo digital antes de Procreate. Procreate cambió totalmente la forma en que sentía el dibujo digital para mí. Fue divertido y eso es lo que se hace para la animación. En cualquier momento he abierto Adobe After Effects, yo solo, nosalí de ahí. Demasiado techie para mí, pero las nuevas herramientas de animación de Procreate son mucho más intuitivas y los gestos, todo simplemente fluye mucho más naturalmente. Si estás listo para agregar nueva vida a tu arte, entonces sumémonos”. 2. Cómo usar esta clase: Si eres de marca nalgadas nuevo en Procreate, te recomiendo encarecidamente que revises mi intro a clase Procreate. Es rápido y te mostrará exactamente cómo usar todas las herramientas y gestos y atajos realmente geniales en Procreate. Si tienes un momento en esta clase donde estás como, “Espera un segundo, ¿cómo hiciste eso?” Eso probablemente va a ser cubierto en la intro al curso Procreate. Pero honestamente, si solo tienes un entendimiento básico de Procreate, vas a estar bien con este curso. Si estás súper ansioso por empezar a animar inmediato y realmente quieres simplemente saltar directamente a ello, echa un vistazo a la lección sobre cómo animar en Procreate. Va a ser un rápido desglose en profundidad de todas las herramientas. Para que solo puedas empezar. Después de eso, voy a sumergirme en ejemplos reales paso a paso de cómo hago animaciones usando estas herramientas. La idea es darte muchas ideas para animaciones que puedas hacer con las ilustraciones que ya tienes o ayudarte a planear animaciones para ilustraciones que quieras hacer en el futuro. No olvides que está ese botón handy-dandy rebobinado de 15 segundos. Suficiente, vamos a meternos en ello. 3. Cómo animar en Procreate: Entonces, lo primero que vamos a hacer, es encender la asistencia de animación. Voy a ir al ícono de la llave inglesa, la pestaña del lienzo, y voy a ir a la animación assist. Eso va a sacar a la luz esta pequeña barra de herramientas fresca, que es la asistencia de animación. Procreate obras haciendo animación fotograma por fotograma. Si alguna vez has hecho un pequeño libro de tirantes, esto tendrá mucho sentido para ti. Entonces, básicamente tomamos diferentes fotogramas y nos dibujamos un cambio en cada fotograma, luego procrear jugadas que en un bucle, y crea la ilusión del movimiento. Procreate tratará a un grupo en su panel de capas como un solo fotograma. Entonces, por ejemplo, ahora mismo, si empujo el juego aquí mismo, todos estos elementos están en su propia capa y no están agrupados por lo que están siendo tratados como un solo fotograma de animación. Si entro aquí y agrupo estos, ahora todos se juntan en un solo fotograma de la animación. Y encenderé estos otros fotogramas y si empujo play, ese grupo es tratado como un solo fotograma de animación. Procreate construyó algunas herramientas realmente útiles transmitidas a esta barra de herramientas, por lo que no siempre tienes que estar saltando de ida y vuelta entre el panel Capas. Mi favorito es, duplicar marco, y se puede hacer esto en dos lugares. Entonces, el primero es si tocas el marco justo aquí y golpeas duplicado, puedes ver ahí, agregó un pequeño fotograma extra aquí y si abres el panel Capas, también agregó otro fotograma aquí dentro. Esto es súper útil porque ahora sólo podría entrar aquí y sólo podría redibujar un poco más de sus párpados cerrando. En lugar de tener que redibujar todo, solo puedo duplicar el marco y luego dibujar encima de él. El otro lugar que puedo hacer eso, puedo asegurarme de que sea el marco que se seleccione y lo pueda decir seleccionado por esta pequeña barra azul de aquí abajo, si toco y sostén agregar marco, también duplicará ese marco. Ahora, también puedo agregar solo un marco en blanco si quisiera dibujar algo completamente diferente, esto podría funcionar si tu animación es súper simple. Es posible que solo estés queriendo agregar marcos dentro de ella. También puedo eliminar fotogramas directamente de la línea de tiempo aquí mismo. Entonces, por ejemplo, no necesito ese marco de parpadeo y lo puedo ver aquí arriba. Si solo toco el fotograma real y golpeo eliminar, lo eliminará. Ahora a destacar, también lo eliminó del panel Capas. Si quieres eliminar algo de la línea de tiempo de animación, pero en realidad no quieres eliminarlo, simplemente apaga la visibilidad. Lo que sea que tengas visible en este panel Capas es lo que va a aparecer en tu línea de tiempo de animación. Entonces, si te estás preguntando por qué algunos fotogramas no están en tu línea de tiempo de animación, es posible que quieras comprobar la visibilidad en el panel Capas. Otra herramienta ordenada en la barra de herramientas de asistencia de animación es que en realidad puedes agarrar, y mover diferentes capas alrededor para que puedas intercambiar estas capas para que vayan en orden diferente y eso va a hacer lo mismo en tu panel Capas. A veces sólo tiene más sentido visualmente poder moverlos en orden de línea de tiempo, lo que hace en orden de capas por lo que esta es una herramienta realmente útil. Entonces, hablando de visibilidad, en realidad hice un montón de texturas para el fondo de esta animación. Pero desafortunadamente en este momento, procreate lo está tratando como un fotograma de la animación, pero no quiero que sea un fotograma en la animación, quiero que este material se siente detrás de todas estas capas de animación todo el tiempo. Entonces, hay una manera de que se pueda hacer eso, tocando el marco y golpeando el fondo. Eso va a tratar estos fotogramas, o en este caso, este grupo de capas como fondo para toda la animación. También puedes hacer esto por algo en primer plano. Entonces, digamos que quiero dibujar un monito para su hombro y solo quiero que esto siempre esté encima de la animación, no quiero que parpadee encendido y apagado. Yo solo quiero a ese mono encima de su hombro todo el tiempo. Bueno si toco aquí, puedo golpear en primer plano y ahora se va a sentar encima de su hombro. Se puede ver durante la animación, el fondo está en la parte posterior y el primer plano, el monito, está en el frente. Vale la pena señalar que en tu panel Capas, debes tener el fondo en la capa muy inferior, y debes tener el primer plano en la misma parte superior. No se puede mover esto a otro lugar en el medio. Verlo, procrear, en realidad sólo lo obliga a volver a la cima. Ahora, tal vez te hubieras preguntado, ¿por qué tengo todas estas sombrías hojas de fantasma aquí arriba? Y eso tiene que ver con el desollado de cebolla. Se podría pensar que el término piel de cebolla se refiere a la comida, pero, las pieles de cebolla son el papel de calco de la animación. Te ayuda a ver lo que vino antes, o después en tu animación y te puede ayudar a juzgar exactamente cuánto, y hasta dónde quieres mover lo que estás dibujando. Puedes controlar cuántos fotogramas ves, y también puedes controlar la opacidad. Ahora, la opacidad es solo una palabra elegante, lo que significa lo transparente o lo transparente que es algo, y a veces puede ser realmente útil tener la opacidad realmente arriba, y a veces sólo va a ser distraer y vas a querer mucho más abajo la opacidad. Esto va a depender totalmente de tu animación única. Otro ajuste fresco, son los marcos secundarios de color y esto es muy útil para ayudarnos a ver qué piel de cebolla es el marco antes del marco actual en el que estamos, y el marco que está después del fotograma actual en el que estamos. Entonces, estos aretes, son todos verdes y eso se debe a que esos marcos, esas pieles de cebolla, son marcos que vienen a continuación en nuestra animación. Entonces, actualmente estoy en el primer fotograma de animación, ese es el pendiente de oro aquí mismo, y si toco este, ahora estoy en el marco medio de la animación. Y el marco que acabo de ponerme se acaba de convertir en un sólido color rosa-rojo-rosado y eso me dice que este marco ya ha pasado. Sé que esta piel de cebolla es la que viene a continuación porque es verde, y sé que la piel de cebolla es el armazón que vino antes porque es roja. Si toco en el último fotograma, ahora ambas pieles de cebolla son rojas, así que sé que ambas ocurrieron en el pasado. Otra herramienta útil es este marco primario de mezcla. Ahora tu marco primario, es el marco en el que realmente estás y puedo decir en qué marco estoy en realidad por este pequeño subrayado azul de aquí. Y si toco este marco medio, ahora este es mi marco principal. Si enciendo el marco primario de mezcla, notarás que este tipo de atenuado un poco. Esencialmente lo que hace es convertir el marco primario en una piel de cebolla semitransparente también. Esto es útil porque en esta animación, estoy teniendo los ojos de Frida abiertos y cerrados y si su rostro estaba completamente en la pantalla sin opacidad, no pude ver cuánto habían cerrado sus ojos desde el último fotograma. Porque el marco primario ahora es una piel de cebolla, puedo ver a través de ella. Dependiendo de lo que estés animando y lo que estés haciendo, esto puede ser súper útil o puede ser distrayente. Procreate te da un par de formas de reproducir tu animación. Hay uno que se llama loop. Y si toco un bucle, toca hasta el mismo marco final, y luego salta de nuevo al marco muy inicial, y así sus ojos se abren. Para muchas de tus animaciones, este bucle va a ser súper perfecto, va a funcionar muy bien. En este caso en particular, quiero usar ping-pong. El ping-pong es realmente genial porque esencialmente va hacia atrás y hacia adelante en la línea de tiempo. La animación de ping-pong es una gran manera de ahorrarte algo de tiempo de dibujo. Si la acción que estás dibujando funciona igual a la inversa, esto te puede ahorrar este tiempo extra de dibujo. Por ejemplo, cuando los ojos de Frida se abren y cierran, la acción es la misma si los está abriendo o cerrando, no necesito dibujarla abriéndolos y cerrándolos. Solo necesito dibujar una dirección, y luego usar la animación de ping-pong. El otro gran beneficio, es que esto realmente te ahorra capas. Procreate tiene un límite de capas para ayudar con la estabilidad y uso de la animación de ping-pong puede ayudarte a guardar algunas capas adicionales. Otra gran forma de guardar capas es una opción llamada hold frame. Por lo tanto, aunque hayas agotado al máximo todas tus capas, aún puedes usar esta opción. Entonces, esencialmente, quiero que la animación sostenga estas manos, aquí en el centro, por unos segundos más. Entonces, voy a tocar ese fotograma y voy a decir duración de espera, y voy a decir, vamos a tenerlo aguanta por dos fotogramas extra. Y verás en la línea de tiempo, que se ha creado estos fotogramas extra medio transparentes. Se duplica este marco, sin añadir más capas a tu panel Capa. Entonces, si presiono Play, ahora se va a aguantar solo un golpe en el medio cuando se encuentren. 4. Prepara tu arte para animar: Nunca creo mis animaciones usando el mismo archivo que mis ilustraciones originales. Siempre creo un documento duplicado para animar. Eso se debe a que en el proceso de animación, me fundo en casi todas mis capas. Siempre quiero tener una copia de mis ilustraciones completas con todas las capas separadas en caso de que alguna vez quiera cambiar las cosas. Créeme, eso pasa mucho. Un cliente puede pedir fácilmente que este cono de helado sea de un color diferente. En este caso, el helado y los espolvorear están todos separados. Las manos están separadas de las uñas, los vítores aquí arriba está en su propia capa. Entonces lo que quiero hacer primero es que en realidad voy a recortar esto porque sabía desde el principio que quería mostrar esto en Instagram. Yo quería que fuera en formato cuadrado. Fui al icono de la llave inglesa, Lienzo, Recortar y Redimensionar. Acabo de entrar aquí y recorté esto a cinco pulgadas por cinco pulgadas. Entonces solo muevo a este tipo hacia arriba. Los conos de helado están bastante espaciados aquí. Voy a pegarle hecho. Entonces lo que quería hacer fue que ya que sabía cuál iba a ser mi animación, sabía que este helado y mano, cada uno se iba a mover por separado. Quería asegurarme de que todos estuvieran en una sola capa. Entonces entré aquí y fusioné las aspersiones con el cono de helado. Iba a fusionar esta mano con este cono de helado, pero quiero moverla por separado de esta mano. Entonces lo que hago es entrar aquí y selecciono lo que quiero de esta capa. Utilizo tres dedos, desliza hacia abajo y golpeo Copiar y Pegar. Ahora esa mano está en su propia capa y puedo fundirla hacia abajo con el cono de helado. Lo mismo va a tener que pasar con estos conos de helado aquí. Si me aísla y solo te muestro lo que hay en esta capa, tiene tanto el cono de helado. De nuevo, voy a necesitar quitar cada una de estas cosas y ponerlas en su propia capa. Tampoco quise tener los vítores ni la decoración amarilla aquí abajo en la parte inferior, así que me aseguré de quitarme los del lienzo también. Es así como tomé una ilustración completa y la preparé para hacer una animación de una manera que iba a hacer la animación súper rápida y súper fácil. 5. Animación tipo 1: posición: Empecemos con la forma más fácil de agregar un poco de animación al arte que ya tienes. Toma lo que has dibujado y mueve su posición sobre el lienzo. Esto podría estar moviéndose de izquierda a derecha, arriba o abajo o incluso rotando algo. Por ejemplo, en estos conos de helado, solo se están moviendo de un lado a otro. Lo mismo con estos autos. Se están moviendo a través de la pantalla de izquierda a derecha. No los estoy redibujando. Yo sólo los estoy moviendo de izquierda a derecha. También los estoy moviendo arriba, arriba y abajo solo un poquito para darles un poco de movimiento, un poco de rebote, un personaje extra. También puedes subir y bajar, no solo de lado a lado. Esta chica está flotando hacia arriba. Y para ayudar con eso flotando hacia arriba, no sólo la muevo hacia arriba y hacia abajo. Yo la saqué un ángulo curvado, sinuoso hacia arriba. Usé un truco muy divertido para ayudarme con este llamado movimiento guiado. Pero basta de ejemplos, vamos a sumergirnos en los ejercicios. 6. Cómo descargar los archivos de ejercicios: He creado varios archivos de ejercicios que puedes usar a mi lado. Puedes descargarlos yendo a brookeglaser.com/animate. E ingresando tu correo electrónico. También he puesto un enlace en la pestaña de proyectos y recursos. Este archivo de ejercicio tiene todo en su propia capa. Es muy fácil para ti entrar aquí, y cambiar los colores del helado, agregar rociados. Eres libre de usarlo tal como es o jugar, y hacerlo un poco propio. Una vez que el archivo se haya descargado, tócalo y ábralo en Procreate. Es posible que tengas que deslizar hacia la derecha aquí y hacer clic en “Más” para abrir la opción de abrir en Procreate. 7. Ejercicio 1: animación de posición básica, ¡saludos!: He seguido adelante y he añadido mis propios detalles, y en realidad también he añadido una capa de fondo que tiene solo un poco de textura aquí. Se puede ver que aquí hay un poco de rosa más oscuro. Lo primero que vamos a hacer es encender el asistente de animación. Voy a ir al icono de la llave inglesa, la pestaña “Canvas”, y voy a ir al asistente de animación. De inmediato, eso va a aparecer eso, esto parece una pantalla en blanco. Voy a tocarlo en la barra de herramientas de asistencia de animación aquí abajo, y voy a golpear “Fondo” y eso va a asegurarse de que esa capa de fondo siempre esté en el fondo de todos los fotogramas de animación que hago. Ahora, probablemente estés diciendo, “rompieron todas mis capas todavía se han ido. Todos han desaparecido. ¿Qué está pasando?” Lo que está pasando es que todas estas capas están por su cuenta. No están agrupados. Procreate piensa que estos son cada fotograma individual de animación, por lo que necesitamos agruparlos. Voy a deslizar hacia la derecha para seleccionarlos y voy a pegarle a “Grupo”. ¿ Eso no se ve mejor? Ahora bien, este es un solo fotograma de animación. Lo que voy a hacer ahora es, voy a hacer un nuevo marco donde las manos están empezando a separarse para que podamos hacer un aplauso en movimiento. Te voy a mostrar un atajo muy divertido por hacer esto. En lugar de venir todo el camino hacia arriba en tu panel de Capas deslizar hacia la derecha y golpear duplicado. En realidad podemos hacer eso desde esta barra de herramientas, esta animación asiste a la barra de herramientas. Yo voy a hacer eso sosteniendo add frame. Va a aparecer, verás un segundo grupo ahí mismo. Ahora, lo que puedo hacer es, puedo abrir esto, y puedo entrar aquí. Podría agarrar el cono de helado izquierdo o derecho y sólo puedo moverlo un poco atrás. Voy a apagar los pequeños guiones ahí mismo. Yo le voy a hacer lo mismo al cono de helado del otro lado. Voy a moverlo un poco. Si te preguntabas por qué hay este extraño y sombrío conjunto de conos de helado, esos se llaman pieles de cebolla. Simplemente me está mostrando el marco que vino antes, donde los conos de helado están más temprano en la animación. Esto hace que sea más fácil para mí decidir dónde y qué tan lejos mover los conos de helado. Ahora, si toco esto, eso son unas lágrimas muy rápidas, pero en realidad quiero que esto sea un poco más suave y quiero que salgan un poco más allá. Voy a asegurarme de que estoy en mi capa donde las manos están un poco más alejadas. También lo voy a duplicar sosteniendo add frame. Yo también voy a mover esas capas. Entonces voy a añadir un marco más de las manos moviéndose más lejos. Enfriar, veámoslo en movimiento. Parte de esta animación se ve muy agachada, y eso se debe a que está saltando desde el último fotograma hasta el primer fotograma. Si toco eso, puedo tirar hacia arriba este primero, este último fotograma todo el camino hasta el primero, y eso es realmente como después de todo este bonito movimiento suave que pusimos ahí para saltar todo el camino de vuelta así un poco duro. Lo que quiero hacer es, en realidad voy a hacer una animación de Ping-Pong. Lo que eso va a hacer es que va a ping pong de la forma en que está jugando. Se va a jugar hacia adelante y luego va a jugar hacia atrás. Te voy a mostrar eso, ping, ping. Ahora, te darás cuenta, recuerda cómo apagué las pequeñas marcas blancas. Yo los enciendo. Sólo aparecen cuando estos dos conos de helado se encuentran. Esa es una forma muy divertida de solo agregar un poco de atención y movimiento extra. Me encantaría ver cómo resultó el tuyo, así que por favor compártelos en la galería de proyectos. Si los están compartiendo en Instagram, por favor, etiquetame para que pueda ver lo que están haciendo ustedes chicos. 8. Ejercicio 2: movimiento guiado para animación más fácil: Para esta animación, podría haber hecho que esta chica y los globos fueran rectos hacia arriba, pero quería tener una sensación de que los globos ondeaban, y flotaban hacia arriba, siendo empujados por el viento, y para ayudarme a averiguar dónde exactamente debería poner esto, utilicé movimiento guiado. Lo que hice es, dibujé esta curva aquí mismo para ayudarme a averiguar dónde debería poner la niña y luego cómo mantenerla suave en el movimiento. El primero que quiero señalar es que voy a necesitar guardar una copia de la chica original, porque voy a estar sacándola del marco. Entonces si duplico esto, y lo traigo todo el camino hacia abajo, te darás cuenta de que la parte de chica se ha puesto fuera del lienzo. Si trato de llevarla más arriba, eso se ha recortado, entonces, quiero mantener un original para que pueda seguir animándola. En esta animación, los globos están realmente guiando hacia dónde van las cosas, pero es un poco más fácil para mí alinear esta línea guiada negra con el arco. Voy a estar más o menos poniendo el arco en el centro de esta línea, pero inclinándolo de acuerdo a los globos. Voy a duplicar esa capa otra vez, y voy a moverla un poco por encima del otro globo. Se puede ver el viejo arco y las pieles de cebolla debajo de aquí. Voy a tratar de moverlo por tanto cada fotograma. Ahora estos fotogramas están fuera de orden en la línea de tiempo, si los dejáramos tal como están, los globos parecerían estar hundiéndose en lugar de flotar. Voy a arrastrar y soltar estos fotogramas, que aparezcan en el orden correcto, y voy a duplicar esa capa original una vez más, y luego la voy a mover hasta el final de la línea de tiempo, y luego voy a inclinar esto. Entonces de nuevo, verás eso porque la línea empieza a curvarse hacia la derecha. Voy a empezar a curvar estos globos y el centro de la cinta, un poco más hacia la derecha, y de nuevo, puedo ver que este arco es sólo un poco más alto que ese. Voy a duplicar esa otra vez, llevarlo hasta el final de la línea de tiempo, y las cosas se están poniendo realmente difíciles de ver aquí. Me está costando ver dónde estaban el último arco y conjunto de globos, así que lo que quiero hacer es bajar la cantidad de marcos de piel de cebolla que tengo disponible. Entonces voy a deslizar esto hacia abajo a la izquierda y en realidad sólo voy a decir, sólo quiero como uno para que sea realmente fácil para mí ver exactamente lo que vino justo antes de este marco de animación. Entonces ahora eso hace que sea mucho más fácil mover esto un poco más abajo. Ahora que tengo toda la ilustración en el lienzo, puedo empezar a duplicar el marco que venía antes. Por lo que esto hará que sea un poco más fácil de animar. Ahora puedo ver debajo de ahí está la piel [inaudible], duplicaré esa capa, y la línea empieza a curvarse hacia la izquierda ahora, así que voy a empezar a inclinar lentamente esto hacia la izquierda. Voy a seguir adelante hasta que esté completamente fuera de marco siguiendo el flujo de la pauta, y en mi mente, estaría flotando de nuevo de esta manera, así que voy a empezar a inclinarla un poco en la otra dirección también ahora, y ahí va todo el camino fuera de marco. Entonces vamos a previsualizar nuestra animación, apaguemos esa línea guiada apagando la visibilidad de esa capa, y noté que tengo un glitch aquí y eso es porque todavía tengo mi marco original en el centro justo aquí abajo, esta fue mi ilustración original que estaba duplicando. Voy a apagar la visibilidad de ese, y ahora tengo un buen camino sinuoso todo el camino hacia arriba, y si quiero frenar esta animación sólo un poco, puedo mover los fotogramas por segundo hacia abajo un poco más abajo. Entonces realmente consigue ese lento movimiento flotante, y eso fue bueno en movimiento. 9. Ejercicio 3: máscaras de recorte y ojos móviles: Por lo que para esta animación, tengo las letras y su rostro en el fondo. Sus pestañas en los ojos y la sombra de sus globos oculares en primer plano. Y, las capas animadoras, los blancos de los ojos están en su propia capa. Y, los globos oculares están en su propia capa, pero están recortados a ella. Entonces si los globos oculares fueran solo, aquí están. Simplemente están pasando el rato suelto, todos ellos solos. Pero, lo que quiero es asegurarme de que las únicas partes de los ojos que puedes ver son lo que hay dentro de esos párpados blancos. Entonces voy a tocar esta capa y golpear Máscara de recorte. Y eso va a mantener los globos oculares sólo mostrando en lo que está en la Máscara de Recorte. Ahora, la máscara de recorte también tiene su pelo y su capucha ahí dentro. Para que pudiera tener sus globos oculares por aquí. Pero, probablemente no estaré haciendo eso en esta ilustración en particular. Ahora, esto es súper espeluznante. Entonces, voy a encender el resto de la ilustración. Yo sí tengo su cara y las letras aquí atrás junto con el fondo. Pero sí me quedé con sus pestañas. Y tengo una capa que creó algo de sombreado en la parte superior de sus globos oculares. Eso va a ser en su propia capa separada. Porque si fuera parte de la máscara de recorte, las pestañas no estarían por encima de los globos oculares. En cambio, los globos oculares se habrían mostrado a través de las pestañas. Además, creé algo de sombreado sobre este globo ocular justo aquí, con una capa de multiplicación. Y así quería, como, es mucho más fácil tener eso en una capa separada en lugar de tener que agregar sombras a tus globos oculares cada vez. Por lo que eso también está en una capa de primer plano porque necesita estar encima de los globos oculares. Está bien. Sé que fue mucha información, pero un poco de configuración y un poco de trabajo extra al principio nos pueden ahorrar mucho trabajo a largo plazo. Entonces voy a duplicar esa capa. Y, voy a mover sus ojos de lado a lado. Eso se debe a que Caperucita Roja tiene motivos para sospechar. Ella ha sido seguida en el bosque. Alguien está tratando de cazar a su abuela y tratando de comerla. Pero, ya sabes, también podrías tener un personaje sarcástico o alguien que esté rodando los ojos. Pero Caperucita Roja le está revisando la espalda. Asegurándose de que nadie la esté siguiendo. Enfriar. Entonces seguiré duplicando esto hasta que esté buscando todo el camino hacia el otro lado. Ahí vamos. No me voy a molestar en animar sus ojos yendo hacia atrás porque puedo usar el ajuste de ping pong, que básicamente la hace mirar de ida y vuelta, lo cual es super cool. Pero esto es, esto es como una persona loca mirando de ida y vuelta. Esto no es como una persona que realmente está revisando un lado de sus ojos al otro. Entonces voy a crear un marco de retención porque quiero que se detenga en ella mirando esta manera y luego sus ojos se dan a ese lado y se vean de esa manera. Entonces lo que voy a hacer es crear una duración de espera de, digamos, tres fotogramas de este lado. Entonces ahora ella realmente está mirando de este lado. Entonces, vamos a que ella realmente mire de ese lado también. Entonces al final uno. También haré que sostenga tres marcos. Ella realmente se está asegurando de que sepa dónde está ese Lobo. 10. Animación tipo 2: transformaciones: El siguiente grupo de técnicas que cubriremos se llama transformaciones. Es hacer cambios o modificaciones a lo que ya dibujaste. Y te prometo que es mucho más simple de lo que suena. Una transformación realmente fácil es cambiar la opacidad de algo. La opacidad, por cierto, es sólo una palabra de fantasía para lo que es ver a través de algo. Las luces en esta calabaza resplandeciente. Es solo una simple capa de amarillo que tiene niveles cambiantes de opacidad. También puedes cambiar el tamaño de algo. Las burbujas en esta poción son cada vez más pequeñas. Se puede cambiar la forma de algo borrándolo o enmascarándolo. Dibujé estos arcoíris enteros y luego simplemente borré partes de él para la animación. Yo usaba enmascaramiento en esta cuchara, por lo que parece estar hundiéndose y arremolinando en el té. Y Procreate tiene una herramienta realmente genial llamada licuadora. Liquefy morphs formas de formas realmente divertidas. Me encanta usarlo para vapor, niebla, humo, fuego, y más. A continuación, nos sumergimos en los ejercicios. 11. Ejercicio 4: cambios en opacidad y calabazas: Esta es una de las animaciones más fáciles que he hecho, y todo lo que tenía que hacer fue cambiar la opacidad del amarillo dentro de las calabazas. Echemos un vistazo a cómo se descompone el archivo de animación. Las calabazas están en la capa inferior y una capa de fondo. Es así como se verían las calabazas sin la luz sobre ellas, y el amarillo es sólo esta mancha amarilla brillante. Aislaré esa para que sea por sí misma. Se puede ver que sólo son los agujeros dentro de las calabazas, pero también es la luz que se echaría de su boca al suelo, para que se pueda ver eso por completo. Aquí te dejamos algunos de los amarillos en el suelo también. Ahora todo lo que necesito hacer es ajustar la opacidad de esa capa amarilla. Entonces voy a duplicar la capa y les voy a mostrar dos formas de ajustar la opacidad. El primer modo es que usas dos dedos y solo tocas la capa y va a subir este umbral de frecuencia de barras apariencias. Deslice para ajustar. Todo lo que tengo que hacer es mover el dedo hacia arriba y hacia abajo, y se va a ajustar la opacidad de la capa. Por eso me encanta Procreate. Es tan fácil, estos gestos son tan intuitivos y divertidos de usar. Ahora, la segunda vía, nuevo, si duplico la capa, solo puedo golpear N, y luego hay una barra de opacidad que puedo ver visualmente para ajustar. Entonces si no puedes recordar los atajos con los dedos, siempre puedes recordar abriendo la pestaña justo ahí. Ahora si solo tengo esas capas de opacidad de pareja, crea un efecto strobing que puede parecer de Halloween aterrador. Pero voy por más de un efecto de vela parpadeante y sé cómo se ve una vela porque fui a YouTube. También podría encender una vela y observar cómo se mueve la vela. No está constantemente encendido o apagado. Se pone más brillante, se queda más brillante durante un par de segundos o un par de segundos divididos y luego se oscurece y luego viene brillante y se oscurece. Entonces lo que puedo hacer, es que puedo tocar este fotograma aquí abajo en la línea de tiempo, y puedo decir, ya sabes qué, quiero que sostengas ese color más brillante para cuatro fotogramas. Enfriar. Eso es crear un efecto parpadeante mucho mejor, más aleatorio. Ahora solo quiero agregar aún más para que se sienta un poco más natural. Veamos cómo juega esto. Sí, de verdad estamos llegando a algún lugar con esto. Sólo voy a añadir unos fotogramas más a diferentes velocidades y luego jugar y ver si hay pequeñas pausas que quiero hacer. Y ahí tienes, esa es una manera realmente, realmente fácil de agregar algo de animación. En la sección de proyectos hay un archivo de práctica que puedes descargar por ti mismo si quieres hacer con esta ilustración de calabaza. También quiero animarte a echar un vistazo a tus propias ilustraciones. ¿ Hay alguna ilustración a la que pudiera agregar fácilmente esta técnica? Por ejemplo, esa animación de helados también utiliza esta técnica, los pequeños puntos destacados discontinuos aquí abajo, la visibilidad apenas se está encendiendo y apagando. Si tienes un retrato, tal vez podrías añadirlos sonrojándose trayendo más rojo a sus mejillas. Estrellas en los cielos, puedes hacer que parpadeen encendido y apagado para que brillen y brillen en el cielo. Esto podría funcionar muy bien si tienes una vela en tu ilustración o cualquier otra fuente de luz. Podrías hacer luces de luna entrando desde una ventana, el resplandor de una chimenea, similar a la luz que brilla en el suelo frente a las calabazas. 12. Cambios en tamaño y escala con burbujas: Otra forma de agregar movimiento a tus ilustraciones es cambiar el tamaño de algo. Este ejemplo realmente utiliza cambios de tamaño y cambios de posición, pero echemos un vistazo más de cerca a esos cambios de tamaño. En esta poción, las burbujas se van haciendo cada vez más grandes a medida que se mueven hacia arriba, por lo que a medida que golpeo a través de cada cuadro, se puede ver eso. En esta poción, las burbujas se están haciendo progresivamente más pequeñas a medida que van y estoy agregando más burbujas a medida que la mayoría de las burbujas llegan a la parte superior, estoy agregando unas pocas en la parte inferior. Este es un cambio realmente fácil de hacer porque no estoy redibujando estas burbujas, realidad solo las estoy tomando, haciendo una selección y luego o cultivándolas más grandes o haciéndolas más pequeñas, cambio realmente fácil de hacer. Otros ejemplos de cambiar el tamaño de algo, si tienes estrellas, cambiar el tamaño de la estrella es solo un poquito que podría agregar algún movimiento realmente fácil. Si tienes a una persona que está sorprendida, tal vez puedas dibujar sus ojos cada vez más grandes. 13. Ejercicio 5: uso de la herramienta Licuar: Animar el humo y el vapor es una de mis cosas favoritas que hacer. Ahora, en realidad podría redibujar cada fotograma de este humo, pero Procreate tiene una herramienta realmente genial llamada Liquefy, y hace que sea súper fácil de hacer y es súper divertido de usar. Primero lo primero, quiero mostrarles cómo esta configuración de archivos. Entonces todo justo aquí, está en su propia capa y está puesto como fondo y luego todos estos elementos aquí mismo; el humo está en su propia capa; la tetera está en su propia capa; y la sombra debajo de ella está en su propia capa. Entonces duplicaré el grupo con la tetera y voy a asegurarme de que estoy en la capa que tiene el humo que quiero animar y voy a aislar esto para que veas cómo funciona primero esta herramienta. Entonces voy a mostrar sólo el humo. Voy a golpear el ícono de la varita aquí arriba, y voy a pegarle a Liquefy. Esto va a abrir todos nuestros ajustes para la herramienta Liquefy. Hay dos ajustes en particular a los que quiero prestar atención. El primero es el modo que puedes cambiar aquí abajo en el muy lejano izquierdo y el segundo es el tamaño de tu pincel. Si el tamaño de tu pincel está realmente muy abajo, posible que quieras aumentarlo. Pero mira lo que pasa cuando uso pellizco. Cuando uso pellizco, trae todo lo que hay en esa capa más cerca de dondequiera que había puesto mi bolígrafo hacia abajo. Entonces si voy todo el camino abajo así, todo se va a encogerse hacia adentro hasta donde esté mi bolígrafo. ¿ Qué tan guay es eso? Puedo deshacer todo esto de nuevo a la forma en que se veía mi capa cuando abrí por primera vez la herramienta Liquefy simplemente pulsando el botón de reinicio aquí. Si intento Expandir, así que toqué en Pinch. Si toco ahí, me va a dar otras opciones de cosas que puedo hacer con esta herramienta Liquefy. Por lo que puedo usar Expandir y hace exactamente lo contrario. Simplemente empuja todos esos píxeles hacia fuera, lo cual se ve tan cool. También hay una opción a Twirl a la izquierda o a la derecha de Twirl. Eso es súper divertido. Te puedes imaginar mirar hacia abajo en una taza de café y ver la espuma girando alrededor, súper divertido. Empuja, simplemente empuja literalmente lo que hayas dibujado en una dirección diferente. Voy a reiniciar al principio ahí. Cristales, no es tan grande para el humo. Déjame mostrarte lo que hace pero puedes ver cómo se salpica. Me imagino que esto funciona realmente bien para hielo o algo congelado. Pero por ahora, voy a usar Expandir y en realidad sigamos adelante y pongamos de nuevo todas nuestras capas y voy a acercarme. Porque quiero asegurarme de que pueda ver lo que pasó en el humo antes de éste. Entonces volveré a mi herramienta Liquefy, y quiero hacer esto más pequeño que el humo que vino antes. Entonces ni una tonelada, solo un poco más pequeña. Entonces si me acerco, puedo ver aquí está la capa de piel de cebolla, ese es el humo viejo, y este es el humo nuevo. Otra cosa divertida que podría hacer, sería meterme con los reflejos en la tetera. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tocar la tetera y voy a usar mi herramienta Smudge. Yo sólo voy a usar un Pastel de Aceite. Puedes usar lo que quieras y yo solo voy a manchar alrededor de algunas de estas reflexiones. Si el humo estuviera a la deriva alrededor de la olla podría reflejar eso un poco diferente. Incluso seguiré adelante y empujaré alrededor de la sombra debajo de las teteras. Entonces tal vez lo mancharé hacia afuera para este marco y le añadiré otro marco. Duplicar a todo ese grupo. Vuelve a mi humo y esta vez voy a hacer que el humo vaya significativamente más grande. Entonces voy a usar la herramienta Expandir y por cierto, si me ves haciendo pequeños ajustes, solo estoy deshaciendo y rehaciendo un solo movimiento dentro de la herramienta Liquefy solo usando mis atajos de usar toques de dos dedos y toques de tres dedos para deshacer y rehacer. Haré lo mismo con la tetera, volveré a añadir algunas manchas, y si toco esto, ¿qué genial es eso? Entonces el humo se está moviendo realmente. Liquefy es una herramienta tan fácil y divertida de usar. Es genial para hacer cosas como humo o niebla o vapor, incluso las llamas son geniales con él. He visto a la gente usarlo para animar el cabello soplando en el viento. Es solo una herramienta realmente divertida y fácil de usar. 14. Ejercicio 6: enmascarar y borrar: Para algunas ilustraciones, la forma más fácil de animarlas es con una técnica de borrado que hace que algo parezca que está apareciendo o desapareciendo. Lo que quiero hacer es cómo los arco iris saltan de esta manera y luego desaparecen de esta manera para que se estén moviendo en esa dirección. Podría en teoría, sólo entrar aquí y borrar esta parte del arco iris pero luego necesito duplicar esta capa para que tenga el original y luego cambiar las capas alrededor y la línea de tiempo. En realidad tengo una mejor solución para esto y esa es crear máscaras. Una máscara es básicamente un borrador, pero mucho mejor porque básicamente puedes borrar y cambiar de opinión y borrar y cambiar de opinión tanto como quieras. Piensa en las máscaras como ventanas. Si lo quieres oscuro en una habitación, usas una cortina opaca. El negro mantiene las cosas ocultas. Si quieres ver a través de una ventana, usarías una cortina blanca pura. El blanco muestra lo que hay en una capa. Por ejemplo, al dibujar en mi máscara de capa, negra, cubre el arco iris y al dibujar blanco en mi máscara de capa, la va a traer de vuelta. Para crear un toque de máscara en la capa en la que quieres usarla y elige máscara en el menú. Quiero empezar con ninguno de los arco iris mostrando, voy a llenar mi máscara de capa de negro y hay una gran diferencia. Si vengo aquí y dibujo negro, eso no se ve muy bien y no está en la máscara de capa. Necesito asegurarme de que el azul, el azul más oscuro de estas capas seleccionadas, esté en la máscara de capa. Ahora que el blues más oscuro por ahí, puedo entrar aquí y.. Mis arco iris se han ido. Duplicaré esta capa y empezaré a revelar el arco iris. Voy a cambiar a blanco, y voy a dibujar con blanco para revelar las primeras partes de mi arco iris y voy a duplicar. Asegúrate de que estoy en la máscara de capa, no en la capa y seguir llenando mi arco iris. Duplica esa capa, y sigue adelante hasta que consiga mis arcoíris llenos. Este arco iris está totalmente encima y este arco iris no está completamente encendido. Todavía tiene un poco de caminos antes de que llegue a ese extremo de la nube pero quiero empezar a quitar esta otra mitad del arco iris. Juguemos esto hasta ahora. Este arco iris está saltando a la izquierda y este arco iris está saltando a la derecha. Quiero empezar a borrar de esta mitad del arco iris superior y terminar de revelar ese lado del arco iris y empezar a quitar, ocultando este lado de este arco iris. En este momento apenas parece que estoy haciendo algo y eso es porque la opacidad de mis capas de piel de cebolla se pone muy alta y voy a bajar eso un poco y eso va a hacer muy fácil ver hasta dónde he borrado. Ahora he borrado completamente en mi arco iris, juguemos la animación. Súper cool. Echemos un vistazo a más ejemplos donde uso enmascaramiento. Esta también es una animación donde quería usar una técnica de enmascaramiento. En lugar de realmente una técnica de borrado, la cuchara se mueve un poco arriba y abajo cuando se mueve de lado a lado y habría sido más complicado borrar y redibujar esas partes de la cuchara. En cambio, acabo de enmascarar las partes que no quería mostrar en cada fotograma y esto fue mucho más fácil para mí hacerlo entonces si borraba y redibujaba o duplicaba muchas capas. Sólo estoy escondiendo la porción inferior de esa cuchara. Si echamos un vistazo, volvamos la piel de cebolla hacia abajo, apagaremos las pieles de cebolla para que sea más fácil de ver. Si apago la máscara, verás que la cuchara está realmente hasta aquí abajo y cuando la enciendo, acabo de dibujar de negro donde quería ocultarla. Su tipo de inclinado aquí por lo que parece que se está sumergiendo en el té y lo mismo aquí, pero la máscara es diferente en diferentes secciones. Por lo que el enmascaramiento puede ser una técnica muy útil. 15. Animación tipo 3: ReDrawn: El tercer tipo de animación que podemos hacer es del tipo que realmente tienes que redibujar físicamente. Pero esto tampoco tiene que ser súper complicado, podemos mantenerlo simple. Repasemos un par de ejemplos. 16. Ejercicio 7: ojos parpadeantes simples: Es aún más fácil que un personaje parpadee los ojos que que hacer que muevan los ojos, porque todo esto va a requerir es dibujar la sombra de ojos. Si ya dibujaste al personaje con los ojos abiertos, ahora todo lo que tienes que hacer es básicamente garabatear sobre eso. Por lo que tengo a Fridah en su propia capa. Tengo sus aretes en su propia capa, ver que están por sí mismos, y tengo cada una de estas ramas en sus propias capas también. Por lo que voy a duplicar ese grupo completo. Lo primero que voy a hacer es que sólo voy a dibujar sus ojos cerrándose. Entonces voy a agarrar el color sosteniendo mi dedo y cuentagotas en él. Entonces sólo voy a dibujar sus ojos medio cerrados. Verdadero simple. De acuerdo, entonces le dibujé los ojos, ahora solo voy a animar estas hojas soplando en el viento, y porque voy a decir que el viento va por aquí, quiero que estas hojas estén todas inclinadas en la misma dirección. Yo le voy a hacer lo mismo a sus aretes. Entonces en este tipo, sólo voy a rotar, voy a agarrar este pequeño punto verde aquí arriba, y voy a rotarlo y asegurarme de que todavía esté sentado en esa esquina. En primer lugar, porque no quiero que se muestre la porción cortada de las hojas, sino también porque las hojas probablemente están adheridas a un árbol aquí mismo, por lo que probablemente se balancearían así. Me estoy asegurando de que lo estoy girando, pero quiero que se quede como si estuviera girando desde ese punto. Entonces si voy a esta otra hoja, no quiero que vaya esta dirección, porque entonces el viento viene de ambos sentidos. Yo quiero hacer esta inclinación en esa dirección ya que estos están balanceando de esa manera, voy a tener estos swing de esa manera. Yo voy a hacer lo mismo con los aretes, los pendientes están en la misma capa y podría inclinarlos, pero en realidad te voy a mostrar otra herramienta y voy a usar la herramienta warp. Entonces esto está en una transformación y voy a ir a warp y voy a tocar malla avanzada. Si solo jalo estos pequeños puntos azules, mueve los aretes y los distorsiona. Los deforma en una dirección diferente. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Entonces no lo está moviendo como una cosa entera. Se está deformando de donde sea que lo haya agarrado y está manteniendo el centro del pendiente justo ahí arriba porque no estoy moviendo esa parte. Entonces, solo revisemos esa parte. Eso se ve bien, así que voy a tocar y voy a duplicar esa capa y voy a terminar de dibujar sus ojos cerrados todo el camino. Entonces va a venir todo el camino hacia abajo, y voy a mover las hojas otra vez de la misma manera ya que usé la herramienta warp última, eso es a lo que va a saltar pero quiero usar forma libre para mover las hojas. En realidad, no estoy seguro de hasta dónde debo mover estas hojas. Voy a encender mi capa de piel de cebolla para poder ver dónde estaban mis hojas en el último fotograma. Eso me da una idea de mantener el movimiento parejo y yo haré lo mismo aquí. Esto me ayuda a ver, puedo ver dónde estaban las últimas hojas y las estoy moviendo lo suficiente para que en realidad se vea diferente. Esto también me ayudará con los aretes ya que estoy bajando aquí, voy a volver a reventar en la malla avanzada. Si golpeo play, ella está parpadeando los ojos y los aretes y las hojas están soplando al viento y esto está funcionando de nuevo porque estoy en ping-pong. Si yo estuviera en bucle, gustaría que le estallara los ojos quisiera volver a abrir y las hojas saltarían de nuevo al otro lado y los pendientes saltarían de nuevo a su posición original. Por lo que esta ilustración, de nuevo funciona muy bien con la animación de ping-pong. 17. Ejercicio 8: letras onduladas: Este movimiento es una técnica divertida para letras realmente simples o iconos o ilustraciones simples. Estas deberían ser cosas que te sean fáciles de redibujar porque literalmente vas a redibujarlas varias veces. Evitaría esta técnica con letras que son ilustraciones mucho más intrincadas o complejas. En el otro lado, si tienes algo realmente simple, esto puede hacerlo mucho más interesante de lo que sería como una imagen estática. Para este ejercicio, quiero que escojas una frase corta, te recomendaría cinco palabras o menos. Una vez que hayas escrito tu frase, crearemos una nueva capa y básicamente trazaremos la misma frase en esa nueva capa. En realidad no quiero que esto sea perfecto porque si es perfecto, va a arruinar el efecto de mudanza. Necesita tener ligeras imperfecciones. Me gusta esta frase porque tengo tendencia a ser perfeccionista. No me gustan los líos, me gustan las cosas ordenadas y limpias y ordenadas, pero si tienes hijos o compañeros de piso o parejas, eso no siempre es una opción. Y un lío es realmente una indicación de que se pasó un buen rato. Creo que también es cierto en mi arte. Yo quiero que todo sea perfecto, pero cuando las cosas se ven ásperas y desordenadas, a menudo son mucho más interesantes de mirar. Este es un recordatorio para mí que un desastre es más divertido y que está bien si las cosas están desordenadas. Debería abrazar el desorden. Te animo totalmente a hacer una frase que tenga algún significado personal para ti. Aquí hay un atajo, Si me aferro a este cuentagotas, se va a tirar hacia arriba el último color que utilicé. Desde el último color que usé con este azul, solo puedo cuentagotas y usarlo desde ahí. Eso me ahorra un poco de tiempo. Desafortunadamente, el último color que utilicé fue amarillo así que solo va a ir entre amarillo y azul así que sí necesito ir y volver a agarrar ese rojo para esta capa superior. Muy bien, veamos cómo juega. Eso se ve súper divertido. Por supuesto que puedo ajustar los fotogramas por segundo para conseguir como wiggles realmente súper rápidos o más lentos justo como vamos. Puedo hacerlo como loco rápido o puedo hacerlo realmente lento. Creo que en este caso con tres cuadros, ocho se siente bien para mí en este caso en particular. Elige una frase, letra, y vuelve a dibujarla un par de veces y reproducirla en tu animación. 18. Exportar y compartir a Instagram: Estamos listos para compartir nuestras gloriosas animaciones con el mundo. Ve al “Icono de llave inglesa” y ve a la pestaña de compartir y obtienes tres opciones para compartir tus animaciones. tipo de archivo que utilices va a depender de un par de cosas. Uno, cómo se ve la calidad y el color de la animación y dos, el tamaño del archivo. El tamaño del archivo es realmente algo importante. Por ejemplo, los regalos son el formato ideal para compartir en tu proyecto de share de habilidad en parte porque juegan automáticamente y se cargan muy rápidamente, pero el tamaño máximo de archivo para una imagen y habilidad compartida es de 8.4 megabytes. Este es 14.4. Es demasiado grande para compartirlo como un regalo y un proyecto de compartir habilidades, hay un par de formas en las que puedes reducir el tamaño. Ahí está la resolución máxima y la resolución lista de panes web. La resolución listo para la web reducirá bastante tu imagen hacia abajo. Ahora éste es de 210 kilobytes, que es significativamente más pequeño, pero es un regalo muy pequeño, pero digamos que quieres algo entre estos dos tamaños, no tan grande pero no tan pequeño. Tu segunda opción es crear un documento más pequeño y exportar eso. Voy a crear un documento duplicado, nunca re-dimensionar tu obra original. Si alguna vez necesitas este tamaño de obra, una vez que lo encojas, nunca podrás volver atrás. Yo siempre, cuando estoy haciendo este método, siempre creo un nuevo documento. El icono de la llave inglesa, Lienzo, recortar y redimensionar. Ahora de aquí voy a golpear “Resample Canvas” y sólo voy derribar esto para como decir siete pulgadas por siete pulgadas. Ahora cuando voy a exportar mi regalo, el tamaño del archivo es de sólo 7.1 megabytes, lo cual es perfecto. Repasemos los ajustes para exportar regalos. En general, dejo apagada la paleta de colores por marco y apagado. regalos solo permiten 256 colores y el dithering es una forma realmente inteligente de usar pequeños puntos colocados justo al lado del otro para crear la ilusión de un tercer color. Desafortunadamente, esta dithering puede llegar a ser realmente evidente en tamaños pequeños. Echemos un vistazo a la versión preparada para la web. Cuanto más acerque aquí, más obvios son estos puntos que tienen colores. No es tan notable en el tamaño de resolución máxima grande, pero si este regalo se encoge, podría llegar a ser más notable. En general, prefiero no usar dithering, pero si tienes una animación súper pesada de color, podría ser útil para ti. Lo siguiente que vamos a ver es la paleta de colores por marco. Ahora la paleta de colores del marco también se trata de reducir los colores. Entonces puedes decirle a procreate “hey, quiero que intentes y mantengas los colores consistentes en base a cada cuadro todo mezclado o quiero que intentes mantener los colores consistentes en base a cada fotograma individual de animación que hicimos en nuestra línea de tiempo”. Ahora mismo, la tengo puesta por paleta de colores por marco y si miras muy de cerca, notarás que el tono de color de su piel, está cambiando ligeramente. Está basado, no es decir, oye, quiero que todo se mantenga lo más consistente posible. Está diciendo, “hey, creo que esta es la mejor manera de reducir el color para este marco en particular. Creo que esta es la mejor manera de reducir el color para este marco de color en particular ”, y también se puede quitar el fondo. ¿ Por qué querrías usar un fondo transparente en primer lugar? Si has visto regalos en historias de Instagram, muchas veces tendrán un fondo transparente. Tal vez sean algunas letras y no será como un cuadrado de blanco con las letras detrás de él. Eso será transparente, tan transparente de fondo. Cuando enciendas eso en el ajuste de regalo, va a encender este umbral alfa. Si notas cuando está girado todo el camino hacia abajo, mira cómo hay como estas marcas negras alrededor de su cuello. También hay algunas marcas negras alrededor de las hojas. El umbral alfa va a ayudar a determinar qué es transparente y qué no. Si subes eso súper lejos, notarás que mucho de esto se vuelve transparente. Una vez que estés listo, vas a golpear “Exportar” en esa esquina de ahí arriba. Esto te va a llevar al cuadro de diálogo donde podrás decidir a dónde quieres enviar tu regalo. Puedes guardar la imagen en tu app de fotos. También puedes desplazarte hacia un lado por aquí y golpear “Más” y encontrar otras opciones, muchas más opciones. personal, prefiero guardarlo mis imágenes y luego puedo enviarlo a tantos lugares como quiera. También podrías lanzarlo al aire a tu computadora o a tu teléfono. La segunda forma en que puedes exportar tu animación es con un PNG. De nuevo, puedes apagar el fondo transparente de una aquí. PNG son geniales. Se puede obtener mucho mejor color y calidad que los regalos, pero no se aceptan PNG en todas partes. La tercera opción es un archivo MP4, que es un archivo de video. Estos son importantes para publicar en Instagram. Desafortunadamente, no puedes usar PNG o regalos en Instagram. Instagram sólo te permitirá publicar videos que son tres segundos o más, pero nuestra animación es sólo unos pocos fotogramas, que ni siquiera es un segundo completo. Mi solución alternativa favorita es usar la grabación de pantalla integrada en tu iPad. Voy a encender la grabación de pantalla deslizándose hacia abajo en la esquina superior derecha y este botón aquí mismo es un botón de grabación de pantalla. Si no tienes aquí el botón de grabación de pantalla, como yo, ve a tus “Ajustes”, “ Centro de control”, “Controles personalizados”, y toca el botón verde plus junto a la grabación de pantalla, vuelta a nuestro Canvas donde hemos iniciado la grabación de pantalla. Ya he empezado la animación y voy a golpear con cuatro dedos y se va a quitar toda la interfaz y luego si uso dos dedos para chasquear, si no estoy completamente en la pantalla, dos dedos son suficientes, pondremos mi animación en pantalla completa en el centro del Canvas, esperaré como 10 segundos, lo dejaré animar y luego me voy a deslizar otra vez y presionar “Detener grabación de pantalla”. Después iré a mi app de fotos y encontraré la grabación de pantalla. Ahora, no quiero todas estas cosas aquí. Lo que voy a hacer es que voy a golpear “Editar” en la esquina superior derecha y ahora puedo recortar todos los bits extra que no quiero en mi animación. Estaba inclinando esto por ahí, pero no quiero eso ahí dentro. Ahí es donde simplemente lo tiene a pantalla completa ahí. También quiero recortar el final aquí porque también tengo este momento donde dejé de grabar pantalla y quiero hacer eso tampoco. Ahora tengo esto y voy a pegarle a “Done”. Se va a recortar todas esas partes del video fuera. Me va a dejar sólo con esta animación de su parpadeo. También me recordó recientemente Jennifer Nichols que también puedes recortar tus videos en la app de fotos, que es un genio. Ahora, realmente no quiero estas barras grises a un costado por aquí y así que voy a volver a “Editar”. En el lado izquierdo al final de estas opciones, hay un ícono de recorte y voy a golpear eso. Ahora puedo mover manualmente el cultivo. También puedo rotar la imagen. Si quisieras que fuera una dirección diferente, podrías hacerlo aquí. Yo también, hay en la esquina superior derecha un pequeño botón, un botón con casitas en cuadrados. Esto me dará tamaños preestablecidos en la parte inferior de la pantalla aquí abajo. Si quieres asegurarte de que a tus imágenes les guste perfectamente cuadradas, puedes hacer que recorte perfectamente cuadrado donde si quieres que sea 16 por 9, lo cual es genial para las historias de Instagram, también puedes hacerlo. Una vez que hayas descubierto exactamente el cultivo que quieres, puedes golpear “Done” en la esquina derecha. Ahora, tienes una animación de bucles larga que puedes publicar fácilmente en Instagram. 19. Obsequio: ¡gánate un año de Skillshare gratis!: Yo quiero hacer un sorteo y quiero ver lo que ustedes hacen. Por lo que voy a regalar un año de Habilidad Compartir Premium de forma gratuita. Para entrar todo lo que tienes que hacer es publicar un proyecto en esta clase antes del 23 de diciembre, 5:00 PM Hora estándar del Pacífico. No tienes que publicar un GIF completado. Puedes publicar tus bocetos dibujados a mano. Podrás publicar tu trabajo en curso. Puedes publicar una imagen del arte que quieras animar. Puedes publicar tu trabajo desde los archivos de ejercicios, lo que quieras. Solo necesitas publicar un proyecto. Anunciaré a los ganadores el próximo 26 de diciembre, en la pestaña Discusión de esta clase. Si tienes amigos que también les encantaría unirte al sorteo, hay un enlace para una prueba gratuita de dos meses a Skill Share en la descripción del proyecto, eres bienvenido a compartirlo con ellos si no tienen Skill Share para que puedan entrar también. 20. Notas finales: Antes de sumergirnos en los proyectos y recursos de clase, solo quiero darte las gracias rápidamente. Si disfrutas de esta clase, por favor hazme un favor, publica una opinión positiva. Publica un proyecto, incluso publica un simple agradecimiento en la sección de comentarios. Proyectos y críticas positivas ayudan a elevar esta clase en el Algoritmo de Skillshare para que más personas puedan encontrar la clase. Si tienes alguna duda, déjala en la pestaña de comunidad. Lo más probable es que si tienes una pregunta, alguien más tiene una pregunta. Ayuda a salir a todas esas personas tímidas, haz tus preguntas allí que las personas tímidas solo puedan buscar en para que las personas tímidas solo puedan buscar en la pestaña de la comunidad las respuestas a sus preguntas sin tener que hacer realmente un pregunta. No olvides que hay archivos de ejercicios si quieres usarlos. Puedes usarlas tal como están. Puedes volver a colorearlos y cambiarlos. Te animo totalmente a que solo uses estas técnicas sobre el arte que ya tienes. Si tienes problemas para acceder a estos archivos desde la aplicación móvil Skillshare, prueba a usar un navegador web y deberías poder descargarlos desde allí. Cuando compartes tus proyectos, no olvides compartir un enlace a tu Instagram o a tu portafolio, que cualquiera que sienta curiosidad por tu trabajo pueda encontrar más de ti. Si desea comentarios sobre su proyecto, por favor hágame saber qué comentarios está buscando en el texto de su proyecto. Quiero darte el feedback más útil que pueda, cualquiera que sea el feedback que realmente estés buscando. Por favor, házmelo saber. Me encanta ver el detrás de escena de tus proyectos. Puedes mostrarnos tus bocetos, tu antes y después. El producto final suele ser mucho más interesante cuando se puede ver cómo alguien llegó allí. Si te sientes atascado y no sabes dibujar, tengo una clase, cómo dibujar, lo que puede ayudarte a dibujar mejor. Si quieres aprender más sobre los increíbles gestos ocultos y herramientas que tiene Procreate, consulta mi introducción a la clase de Procreate.