Transcripciones
1. Introducción: Una de las razones por las que me encanta la animación, es que puedo contar un poco más de una historia de lo que pude con una imagen estática. Me da la oportunidad de agregar un latido de humor a mi trabajo. Hola, soy Libby VanderPloeg y soy artista, ilustrador, y diseñador con sede en Michigan. En la clase de hoy, voy a compartir con ustedes mi proceso para crear ilustraciones animadas. Entonces, tomaré el proceso paso a paso. Primero haremos storyboarding para perfeccionar una idea, luego crearemos a nuestro personaje en Procreate y luego exportaremos a Photoshop. Una vez que estemos en Photoshop, te voy a mostrar cómo crear tu animación y luego te
mostraré cómo exportarla a cualquier plataforma que elijas para compartirla. Si haces un dibujo, gente lo ve en un segundo. Pero si saben que hay una acción que está a punto de llevarse a cabo, se empieza a alzar la curiosidad de la gente y hacer que se quieran quedar y mirar y ver qué va a pasar a continuación. Aunque sea solo un video de cinco segundos, muchas cosas pueden pasar en cinco segundos. No fui a la escuela para la animación y no me entrené como animador típico, así que mi proceso para la animación está realmente adaptado a ilustradores y diseñadores que quieren agregar solo un poco de movimiento a su trabajo. La animación no es solo para los pros, es para todos. No puedo esperar para mostrarte mi proceso, así que empecemos.
2. Creación de storyboard: Entonces, hoy voy a estar dibujando a una mujer montando bicicleta y disfrutando de un cono de helado. Elegí a una mujer en bicicleta porque una rueda de bicicleta puede agregar un poco de movimiento sin tener que hacer demasiado dibujo elaborado y agregar en un prop como un cono de helado me dará otra oportunidad de agregar un poco de movimiento. La primera parte de nuestro proceso es el storyboarding. Entonces, abramos Procreate para empezar eso. Entonces, estamos abriendo Procreate y lo primero que voy a hacer es seleccionar un tamaño cuadrado. Tengo un cuadrado especificado aquí en 2048 2048 y eso definitivamente es lo suficientemente grande para lo que vamos a hacer y en realidad un poco más grande. Entonces, voy a empezar un nuevo archivo aquí y es un lienzo en blanco. Entonces, una vez que tengas Procreate abierto solo asegúrate tener seleccionado el pincel que quieres usar, aquí mismo. mí me gusta usar este pincel de tinta seca, y luego puedes seleccionar tu talla aquí mismo, si lo necesitas más grande o más pequeño, tipo de tierra en algún lugar del medio para esto. Y entonces solo puedes empezar a dibujar algunas miniaturas diferentes. Entonces, me gusta dibujar mi miniatura en un marco cuadrado como va a ser. No necesita ser grande, solo lo suficientemente grande para que la idea pase. Entonces, voy a dibujar tal vez cuatro diseños diferentes para cómo podría verse esto. Al mirar el primer boceto, no
vamos a ver gran parte de la moto, no va a
haber mucha oportunidad mostrar movimiento aquí excepto en el pelo. Entonces, creo que ese no es el mejor contendiente. Y luego si miramos directamente a la imagen de ella de frente, no
vamos a poder ver que las ruedas se mueven, y sus piernas no se van a mover porque va a estar costando, así que la única oportunidad de movimiento aquí que vamos a ver es sólo el pelo. Entonces, no creo que esa sea realmente la dirección correcta tampoco. Si miramos la vista de tres cuartos está funcionando y vas a tener alguna oportunidad de mostrar las ruedas en movimiento y el cabello en movimiento, pero creo que al final me gusta mucho la geometría y el equilibrio de la visualización del perfil. Entonces, vamos a eliminar eso y vamos a ir con esta vista de perfil de la ciclista para que podamos mostrar su cabello moviéndose, tal vez
podamos agregar un prop, estoy pensando que tal vez un cono de helado podría ser divertido porque tú definitivamente necesita mantenerse lleno de combustible cuando estás montando tu bicicleta. Y podemos mostrar que las ruedas se mueven también. Entonces, ahora que hemos escogido nuestra especie de guión gráfico de animación, solo
voy a tomar la herramienta de selección, sacar las otras cosas del camino aquí, y cortarlas. Yo sólo voy a mover esto al centro. Podemos simplemente mirar a éste ahora y pensar, está bien, tenemos una especie de ambiente empezando, ella va a estar moviéndose en esta dirección en su bicicleta, así que todo lo que está pegado a ella va a estar tirando de lo contrario dirección, como su pelo naturalmente va a soplar en sentido
inverso, así que eso va a aletear de esa manera, y tal vez estas bolas de helado van a empezar a inclinarse de esta manera sólo un poquito mientras se mueve, para que eso sentirá esa dirección en la que está empujando. Las llantas se van a mover y joder solo un poquito, solo para dar esa sensación de que el camino está un poco lleno de baches y un poco desigual. Por lo que también podemos agregar ese elemento de movimiento ahí. las llantas que terminamos dibujando en la pieza final, realidad no
vamos a hacer girar esas y capturar cada revolución en el giro porque simplemente se movería demasiado lento. Entonces, realmente sólo va a dibujar dos versiones de las llantas y voltear esas de ida y vuelta, y solo ese volteo de ida y vuelta te
va a dar esa sensación de velocidad y movimiento. Entonces, ahora que tenemos a nuestro personaje una especie de diseñado, voy a volar y hacer que llene el marco. Para que aparezca el cuadro de diálogo Copiar y pegar necesitarás usar tus tres dedos para deslizar. Y voy a borrar mi otra capa así que tengo justo el personaje. Sólo la volaré para llenar el marco. Tuve una lluvia de ideas de que podría ser divertido hacerla aún un poco más competente de una jinete y tener su paseo sin manos. Entonces, voy a mover el brazo trasero, manillar sosteniendo el brazo, y que la mantenga sosteniendo su cadera. Entonces, ahora solo voy a seguir adelante y seguir limpiando esto un poco. El objetivo para esta fase no es tener un dibujo final, esto es realmente solo conseguir un marco para el resto de la animación y cómo se va a estructurar tu personaje dentro de ese marco. Pensando, le va a dar lindo jumper y unas zapatillas altas. Estamos bastante cerca aquí. Creo que estamos lo suficientemente cerca en este boceto para empezar a trabajar en color ahora. Entonces, creo que básicamente terminamos cuando la fase de storyboarding ahora y nada de lo que acabamos de hacer realmente se va a usar en la pieza final. Simplemente lo usaremos como marco para dibujar a nuestro personaje. A continuación, comenzaremos a crear las piezas en capas que se van a convertir en nuestro personaje animado.
3. Construir tu personaje: Entonces, ahora voy a empezar a construir mi personaje usando capas. En mi trabajo, uso mucho rosa y azul,
y una especie de colores frescos, frescos como primaverales. No uso demasiado amarillo. Me gusta el amarillo y a veces lo uso como acento. Pero, en general, trato de mantener una paleta mínima. Limitar el número de colores que utilices puede ser una gran herramienta para cuando estás animando porque si estás exportando cosas como GIF,
cuantos más colores agregues, pesado se va a poner el tamaño del archivo. Entonces, voy a tomar mi boceto, que es esta capa de imagen insertada. Simplemente lo voy a convertir a la función multiplicar, que la va a hacer transparente. Entonces voy a bajar la opacidad. Entonces, ahora es solo una pequeña imagen fantasma que me va a ayudar mientras dibuje. Voy a ir a añadir una capa, y luego la voy a poner detrás de esa capa de imagen insertada. Simplemente voy a renombrar este boceto para que sea más fácil saber qué es qué. Está bien, y ahora empezaremos a dibujar con algún color. Abriré aquí mis paletas, y voy a usar esta paleta que he creado en la parte superior llamada ciclismo. Para esta pieza, he aterrizado en nueve colores, y en general, probablemente
deberías martillar tu paleta de colores antes de empezar. De esa manera, no te encontrarás bajando por un agujero de conejo de color infinito. Lo primero que voy a hacer es escoger un color de piel, y voy a empezar a dibujar ese cuerpo. Voy a tratar de tener cuidado con crear una nueva capa cada vez que dibuje una nueva parte del cuerpo porque cuando termine con esta animación, va a ser mucho más fácil organizar y exportar mis capas si
puedo mover las cosas alrededor de eso y no todos están apegados el uno al otro. Para crear una nueva capa, solo
estoy tocando este icono más, y eso me da una nueva capa. Entonces, voy a romper el cuerpo en algunas partes principales: la cabeza será una parte, el brazo delante va a ser otra parte, el torso, y luego la pierna delante, la pierna atrás, y el brazo atrás. No te preocupes por tener demasiadas capas en este punto. También voy a simplemente organizar estas capas rápidamente porque me di cuenta de que trabajaba de frente a espalda, y las cosas que están en la espalda, como este brazo trasero de aquí, deberían estar en la parte posterior de las capas. Entonces, he dibujado todas las partes del cuerpo, y ahora voy a empezar a dibujar algunos de los elementos adicionales como el cabello y la ropa y accesorios, manteniendo capas para que todo se pueda mover si tiene que estar en esta etapa temprana de la creación. Uno de mis pequeños trucos es que normalmente no uso blanco brillante. Por lo general solo hay un poco de tinte en el blanco, tal vez se inclina hacia el rosa o tal vez conduce hacia el amarillo, pero creo que ayuda a que todos los demás colores estallen un poco más. Desde que he decidido darle el jumper blanco, también
voy a cambiar el color de fondo aquí, que realmente pueda ver lo que estoy dibujando. Entonces, para cambiar el color de fondo, vas a la capa inferior, la capa Color de fondo. Haga clic en él, y luego solo escoge un color y luego lo dejará caer justo ahí. A mí me gusta este tipo de color neutro aquí. Voy a darle unas zapatillas altas, unas gafas de sol. Estamos casi listos para ocultar ese boceto en este punto porque tenemos todas nuestras piezas. Todavía tenemos que dibujar la bicicleta sin embargo. Entonces, voy a volver al fondo, añadir una nueva capa, ponerla atrás, y poner la moto ahí. Cuando estás dibujando esta bicicleta, no
necesitas ir por la borda con detalles. Solo estamos creando un marco muy sencillo que hará que los espectadores digan: “Oh, sí eso es una bicicleta”. Sigo trabajando boquiabierto aquí porque solo
quiero poner todos los colores y piezas en su lugar, luego esconderé el boceto, y haremos todo un poco más apretado y más limpio. Pero voy a asegurarme de que dibuje las ruedas sobre su propia capa porque las ruedas se van a estar moviendo de forma independiente fuera del marco. Ahora, voy a seguir adelante y esconder el boceto, y me voy a arreglar porque esto no va a parecer una pieza terminada. Pero en realidad sólo estamos poniendo todo en su lugar. Entonces, es bastante duro. Podemos ver ahora dónde se superponen las cosas y donde las cosas necesitan ir más atrás en las capas, como si la pierna trasera tuviera que retroceder detrás del cuadro de la bicicleta. Ahora, las cosas están bastante bien en su lugar. Entonces, ahora podemos entrar en las capas individuales y simplemente apretar las cosas.
4. Perfecciona tu personaje: El objetivo de esta fase es realmente sacar todos tus detalles dibujados y todos tus elementos fundacionales listos para que no
tengas que añadir más detalles de dibujo más adelante. Entonces, ahora que hemos escondido un boceto, podemos ver que esto es bastante áspero, vamos a empezar a limpiar las cosas. Entonces, voy a empezar a fundir estas partes del cuerpo, y acabo de notar que estoy en la capa equivocada ahora mismo así que para deshacer que
voy a tocar dos veces con mis dos dedos y eso va a deshacer el movimiento. Entonces, cuando empiezo a limpiar esto a veces voy a usar un cepillo diferente para tipo de rellenar áreas más rápido, como me gusta este cepillo de tiza para tipo de cubrir áreas más grandes y añadir un poco de textura, cual haré justo aquí en ella jumper. Y a veces voy a ir a añadir solo un poco demasiado y luego
lo limpiaré con la goma de borrar una vez que haya terminado así. Y luego voy a hacer esto por el resto de las capas. Entonces, quiero acercarme un poco más
este cono de helado porque parece un poco inverosímil en este punto. Tengo mi helado seleccionado y luego me desliza a la derecha para seleccionar ambas capas. Ahora, tomo mi herramienta de selección, marqueo esa zona, y luego cojo mi herramienta de flecha, y simplemente escúchala. Si quiero acercarme a un área para refinarla aún más, solo
usaré mis dos dedos para pellizcar o expandir y entonces realmente puedo empezar a refinar esos detalles y limpiar esos bordes. Para simplemente mover algo sin seleccionar un área, puedes mover todo el contenido de una capa con solo pulsar la flecha. Cuando era más joven odiaba dibujar a la gente de perfil, pensé que era lo más difícil de hacer, pero supongo que tal vez solo he estado tratando de practicar eso y ahora es algo divertido. Siempre que estoy dibujando gente en bicicletas, me gusta incluir cascos porque es tan importante estar seguro si eres un personaje animado o un ser humano real. mí me gusta mantener los bordes un poco difusos o un poco dentados aquí y allá porque simplemente
se siente más dibujado a mano de esa manera en lugar de
cuando estás dibujando se siente más dibujado a mano de esa manera en lugar de
cuando estás dibujando en un programa basado en vectores como Illustrator. Tener un poco de diente a tu línea, va a hacer que
se sienta un poco más hecho a mano y podría conectar un poco más con la gente. También puedo rotar el lienzo pellizcando y girando mis dedos. Entonces, voy a hacer eso sólo para trabajar a mi manera alrededor de esta rueda y realmente conseguir que sea perfecto. Pero quiero mencionar que no queremos un círculo perfecto porque entonces si volteamos un círculo perfecto, no veremos ninguna diferencia. Y solo para ahorrar un poco de tiempo, en realidad
me gusta mucho este círculo que hice aquí y no quiero tener que rehacer este círculo ni hacerlo perfecto. Entonces, te voy a mostrar como solo copiar y pegar esa llanta. Voy a dibujar la marquesina a su alrededor y luego voy a triplicar para abrir mi cuadro de diálogo y luego voy a copiar y pegar. Ahora, tengo otro de estos y ahora voy a voltearlo vertical. Entonces, es un poco diferente y ahora sólo voy a mover esa rueda por aquí y tengo dos lindas ruedas. Ahora solo volveré a esa capa en la que tenía las dos llantas y eliminaré el extra. Un pequeño secreto también, si quieres dibujar una línea recta en Procreate, solo dibujas tu línea y luego la mantendrás por un segundo y ahora puedes dibujar una línea recta en cualquier dirección. Entonces, ahora tenemos la base del dibujo bastante lista y solo podemos entrar y agregar algunos detalles divertidos ahora. Algunos puntos en su jumper y qué tal una raya en el cuadro de la bicicleta, y si queremos podemos seleccionar el cuadro de la bicicleta tirando por encima de este menú lateral, seleccionando eso, y ahora solo puedo una especie de garabato en la parte superior y aún así tenerlo estar dentro sólo del área seleccionada. Ese es un bonito detalle. Le daremos algunos sabores a este cono de helado. En realidad vamos a añadir otra primicia también, justo en el medio, un bonito acento blanco. Agregar esa pequeña pala blanca especie de equilibrar algo del blanco que vemos en los otros elementos del dibujo. Démosle unas rayas de chocolates y un poco de chip de menta sería bueno, y la pala rosa sólo será lisa porque no necesitamos patrón en todas partes. Entonces, ahora que tenemos el dibujo de cimentación hecho y hemos agregado en los elementos, vamos a empezar a fusionar esas capas hacia abajo.
5. Consolida las capas: Entonces, ahora que tenemos nuestro dibujo hecho, estamos listos para empezar a organizar capas. Entonces, algunos de los elementos que vamos a querer fusionar en una capa y otras cosas que vamos a querer mantener separadas. Vamos a querer mantener las ruedas separadas del cuadro de la bicicleta, vamos a querer mantener la figura de la mujer separada del cuadro de la bicicleta, podemos mantener el helado como una sola unidad. Entonces, solo entraremos aquí y empezaremos a hacer cosas como tomar el cuadro de la bicicleta, tomar las ruedas deslizando a la derecha, podemos seleccionar las tres. Entonces, si seleccionamos aquí este pequeño icono de capa de toggle, hemos creado un grupo y le daremos nombre a ese grupo, cuadro de bicicleta. Está bien. Cerraremos eso. Vamos a mantener esta pierna trasera justo aquí, vamos a simplemente llamar a eso pierna trasera. No queremos que eso se funde con el frente de la figura, así que mantendremos eso separado y lo mantendremos detrás del cuadro de la bicicleta. Ahora, todo lo demás aquí
parece que es la mujer y el cono de helado. Ahora, mantengamos el cono de helado separado de la figura, pero lo fusionaremos en uno presionando fusionado hacia abajo y llamaremos a este helado. Veo que teníamos gafas de sol, pongamos las gafas de sol con el casco y tenemos gafas de sol, casco, y pelo. Entonces, vamos a fusionar esos hacia abajo en una sola cosa. Llamaremos a ese casco pelo. Acabamos de poner eso en la parte superior, solo ponerlo en camino. El resto de estas cosas, todo
va a estar moviéndose juntos o no moviéndose juntos. Entonces, podemos simplemente fusionar todo esto hacia abajo. Está bien. Entonces, ahora tenemos el cuerpo y vamos a renombrar este cuerpo. Entonces ahora, realmente derribaramos el número de capas y eso sólo va a hacer que sea más fácil trabajar dentro de Photoshop. He aislado ciertos elementos del dibujo, porque esos son elementos que van a implicar movimiento. Por ejemplo, el cabello, vamos a tener el flujo del cabello. Entonces, necesito poder ajustar esa capa independiente de las otras partes. El helado, vamos a hacer que esas bolas se muevan un poco, para que veamos un poco de movimiento del viento y rebotando en la moto. Entonces, vamos a mantener los separados y lo mismo con las ruedas en el cuadro de la bicicleta, esas se van a mover, por lo que tienen que estar en su propia capa también. En realidad, podemos fusionar esas dos llantas hacia abajo, solo para hacer un poco menos capas. Ahora que estás mirando estas capas, podrías pensar a ti mismo : “¿Por qué no simplemente juntamos el cuerpo y la pierna trasera?” Bueno, eso es porque la pierna trasera necesita estar detrás del cuadro de la bicicleta para tener sentido. Si tomamos la pierna trasera y la movemos por encima del cuadro de la bicicleta, como puedes ver, ahora está montando silla de montar lateral y no queremos que se monte en sillín lateral. Entonces, pondré esa pierna
trasera, detrás del cuadro de la bicicleta y sólo la mantendremos separada. También voy a borrar el boceto ahí, sólo por deslizar a la izquierda vas a tirar hacia arriba algunas opciones. Entonces, suprimir.
6. Añade capas para la animación: Entonces, terminamos de fusionar capas en este punto. Ahora, vamos a tener que hacer un poco de dibujo
extra a partir de las capas que ya hemos creado para tener los elementos de dibujo adicionales que necesitamos para ilustrar el movimiento. Entonces, ahora vamos a deslizar a la izquierda para duplicar la capa pelo, capa de pelo del
casco, y voy a atenuar esto un poco, y ya verás por qué en un segundo, porque quiero tener este tipo de pelo fuera abanico y
quiero ver lo que estoy haciendo para ver cómo se alinean las dos capas. Entonces, justo ahora estoy dibujando y agregando un poco a esa capa y haciendo que ese cabello al fluir un poco más. Vamos a hacer eso otra vez, con esta capa la duplicaremos, y ahora, bueno, sólo la opacidad de nuevo. Entonces podremos ver todas las capas juntas una vez que haya dibujado encima de esta capa. Todos son el mismo valor del negro, acabo de ajustar la opacidad sólo para que pueda ver cómo se van a alinear las tres capas. Queremos crear un movimiento de fanning. Entonces, puedes ver ahí, ves las tres capas y están todas juntas creando un movimiento ondulante, que usaremos en nuestra porción de animación. Puede parecer que no estás viendo mucho movimiento aquí porque las tres capas no son tan diferentes entre sí, pero vas a ver un bonito lapso de tamaño aquí cuando lo juntes todo. Entonces, lo que parece un poco de movimiento en este dibujo, realidad
se verá como mucho movimiento una vez que lo animes. Se puede pensar en la forma en que estamos dibujando este tipo de como un libro de volteo. Entonces, cuando entramos en Photoshop y empecemos a hacer la animación
fotograma por fotograma y estamos mostrando una de estas capas a la vez, va a funcionar como un libro de volteo donde hasta un poco de movimiento termina convirtiéndose en un movimiento cuando cuerdas todos esos marcos juntos. Ahora que veo las tres capas juntas, creo que voy a ver si puedo hacer que ese pelo se levante un poco de su espalda. Entonces, sólo esconderé estos ahora. Estamos en la parte inferior, capa de cabello. Entonces, sólo voy a añadir un poco aquí abajo a lo largo de su brazo, y entonces la siguiente capa naturalmente comenzará a levantarse. Ahora, sólo estoy trayendo la opacidad hasta cien ahí. Yo voy a esconder esa. Ahora ve a este, y nos afeitaremos un poco del fondo ahí, y ahora tendrá una bonita trayectoria ascendente. Entonces, el cabello está listo, y los pondremos en una carpeta juntos ahora para mantener las cosas organizadas. Entonces, vuelvo a ese icono de carpeta de capas y vamos a renombrar este casco de pelo, o pelo de casco para mantener las cosas consistentes. Ahora, vamos a hacer algunas iteraciones
del helado para crear esa misma sensación de movimiento. Entonces, como lo hicimos antes, vamos a duplicar esa capa de helado, y sólo vamos a bajar la opacidad sobre ella y ahora, en lugar de dibujar encima de ella sólo vamos a inclinar con la herramienta de selección. Vamos a seleccionar las dos primeras bolas de helado y las inclinaremos hacia ella. Entonces, con mis dedos, solo
ajustas el ángulo. Entonces, se puede ver que las primicias se están moviendo lentamente hacia ella. Ahora, duplicaremos esa capa, bajaremos la opacidad, y seleccionaremos las dos primeras primicias. No tengo que ser demasiado exacto al respecto. Simplemente inclinaré esas dos primicias. Ahora, tenemos un pequeño movimiento de fanning muy sutil ahí también. Entonces ahora, necesito ir a limpiar esas capas porque podría haber algunos huecos donde cortamos las cosas. Yo sólo voy a sacar la opacidad y asegurarme de que esté al cien en todos esos. Ahora, yo también voy a esconder el fondo y en realidad se ve bastante bien. Yo sólo voy a acercar, se puede ver que el chip de menta necesita un poco de retoque. Entonces ahora que tenemos ajustadas todas las bolas de helado, los
vamos a agrupar también, y llamaremos a esa capa o a ese grupo, Helado. Entonces ahora, voy a entrar en la carpeta del cuadro de la bicicleta, y voy a echar un vistazo a estas ruedas, y voy a crear un segundo juego de ruedas simplemente duplicando la capa de rueda. En realidad voy a etiquetar estos también. Voy a llamar a esto Ruedas2 o Ruedas2 y llamaré al otro Ruedas1. Te alegrarás de etiquetar las cosas con claridad al entrar en Photoshop. Entonces ahora, ajustemos la opacidad en una de las capas de rueda. Como veremos, no ves ningún cambio porque aún no los he volteado ni nada. Entonces, vamos ahora adelante y voltearlos y ver si tenemos suficiente diferencia aquí en ruedas, o qué si volteamos verticalmente. Ahora bien, si los
volteamos verticalmente, podemos empezar a ver que ahí hay un poco de diferencia, pero no es muy notable. Entonces, tal vez debería aplastar
un poco una de las ruedas solo para dar un poco más de diferencia y distinción entre los dos juegos de ruedas. Entonces, seleccionaré el área de la rueda y estoy en la rueda dos, solo
veamos aquí. Puede hacer un realmente flaco y luego va a ser demasiado diferente, puede hacerlo realmente ancho aún demasiado diferente. Entonces, vamos a traerlo un poco aquí sólo para que
podamos tener un poco de diferencia entre las dos capas, y haremos lo mismo con la rueda trasera. Podemos ir justo ahí. Correcto. Entonces ahora, tenemos dos juegos de ruedas, tenemos tres helados diferentes, tenemos tres marcos de pelo diferentes o tres capas de cabello diferentes, un cuerpo, y un cuadro de bicicleta. Sólo hay una cosa más que recomendaría y eso es echarle un último vistazo al Lienzo, y tal vez aléjate un poco. Aquí se puede ver que el arte no está del todo centrado en el tapete. Entonces, vamos a agarrar todo así, seleccionar todas las capas, tomar esa pequeña herramienta de flecha y simplemente centrarla. Ya ves cuando miras a la marque, solo asegúrate de que el espaciado a su alrededor parezca parejo y lo hace ahora. Entonces, parece que todos estamos centrados aquí, solo
voy a echar un último vistazo mis capas y asegurarme de que todo esté organizado dentro las carpetas y veo aquí, probablemente voy a querer capas estas capas de cabello con números al final para que pueda mantenerlas rectas. Entonces, pondremos tres al final de éste,
dos, uno , y haremos lo mismo en la carpeta de helados. Ahora bien, creo que estamos listos para exportar estas capas. Entonces, abre el icono de la llave inglesa y ahí dentro vas a encontrar el botón de compartir, click en el botón de compartir y exportar como PSD. Ahora se llega a seleccionar a dónde se quiere exportar eso. Yo mismo uso Drive, por lo que seleccionaré Drive. Ahora puedo escoger mi carpeta en la que quiero dejarla caer o simplemente puedo dejarla caer en el nivel superior de Drive. Simplemente lo guardaré ahí dentro, y lo titularemos también, solo para mantenerlo organizado. Lo llamaremos Bike girl.psd y subirás. Exportación exitosa. Entonces, estamos listos para ir a Photoshop.
7. Animación en Photoshop: Entonces, ahora que tenemos todas nuestras capas estamos listos para abrir ese archivo en Photoshop y usar el panel Línea de tiempo para crear nuestra animación. Entonces, voy a ir a Archivo al menú desplegable y hacer clic en “Abrir”. Ve a mi escritorio y ahí lo veo, Bike girl.psd. Eso abriré y ahora como pueden ver aquí en el panel Capas tengo todas esas capas etiquetadas y todas se mantienen después de la exportación. Entonces ahora, voy a abrir el panel Línea de tiempo, y tú vas a encontrar eso debajo de Ventana. Desplázate hacia abajo hasta la línea de tiempo, está cerca de la parte inferior, y eso abre la barra inferior debajo de la ventana de la imagen. Aquí es donde vamos a construir nuestra animación de línea de tiempo. Entonces, no tenemos elección aquí. Tenemos que hacer click en el centro y seleccionar ya sea línea de tiempo de video o crear animación de fotogramas. Ya que vamos a hacer un fotograma a la vez y mostrar y ocultar capas para crear la ilusión de movimiento, vamos a utilizar Crear animación de fotograma y eso poblará el primer fotograma de la línea de tiempo. Entonces, ahora vamos a empezar a añadir fotogramas a nuestra animación. Lo que haremos aquí para crear esa ilusión de movimiento es mostrar y ocultar diferentes capas ya que dibujamos diferentes capas de cabello por ejemplo. Aquí vamos. Ya verás que cuando mostremos y ocultemos esas capas vamos a conseguir la ilusión del movimiento. Noté aquí que cuando exporté el archivo de Procreate tengo ambas de la capa de rueda mostrando, así que solo voy a empezar por ocultar una de
esas capas de rueda y solo mostrar Wheels1 para el cuadro número uno. Entonces, tenemos nuestro primer fotograma creado y ahora vamos a añadir un segundo fotograma que en realidad es solo un duplicado del fotograma antes que él. Entonces, ahora tenemos dos marcos idénticos, no
vemos movimiento. Entonces, empecemos a agregar algo de movimiento ocultándose y mostrando cosas. Ocultaremos el cabello número uno y mostraremos el cabello número dos, y esconderemos Ice Cream1 y mostraremos Ice Cream2. Ahora usaremos Ruedas2 y esconderemos Ruedas1. Aquí podemos ver que no teníamos la opacidad ajustada en Ruedas2, por lo que cambiaremos la opacidad aquí mismo en la parte superior del cuadro de capas al 100 por ciento. Genial. Ahora, nos aseguraremos de que cuando vayas entre los dos puedas empezar a ver un poco de emoción. Entonces, vamos a añadir otro marco. Tercer cuadro, vamos a volver a mostrar las ruedas número uno, y vamos a pasar a un helado número tres. Vamos a hacer pelo número tres, y eso es genial. Ahora realmente empezarás a ver algo de movimiento sucediendo. Entonces, ahora tenemos tres marcos distintos, y vayamos a este menú aquí que dice una vez y lo cambiaremos por siempre. Eso permitirá que este bucle juegue infinitamente para que podamos verlo y criticarlo. Entonces, voy a empezar por una y voy a golpear la barra espaciadora de mi teclado y eso va a reproducir el video. Eso se ve un poco raro, ¿verdad? Es un poco demasiado rápido y entrecortado, y definitivamente vamos a querer ajustar la velocidad de los cuadros. Entonces, hagámoslo primero. Entonces, si seleccionamos todos los fotogramas a la vez manteniendo presionada la
tecla Mayús y luego haciendo clic en el último fotograma, ahora podemos ver que se seleccionan todos los fotogramas. Ahora, vas a este menú desplegable donde dice cero segundos y ajustas aquí. Personalmente me gusta hacer las cosas por 0.15 segundos para empezar y eso está en Otro, Personalizado, Tiempo. Entonces solo ingresas eso, pulsa “OK”, y ahora intentemos de nuevo esa reproducción. Está bien. Se ve bien la velocidad pero como puedes ver hay un poco de pausa con las ruedas. El motivo por el que estamos viendo esa pausa es porque si paro el video y miro el fotograma número uno, y voy a mi panel Capas, veo que tenemos Ruedas1 mostrando en fotograma número uno, y tenemos Ruedas1 mostrando en fotograma número tres. Entonces, estamos viendo eso dos veces seguidas lo que lo hace demasiado largo. Tenemos que mostrar las ruedas número dos como el último cuadro en nuestro bucle. Entonces lo más fácil de hacer aquí sería duplicar el segundo fotograma y llevarnos de vuelta a ese paso medio de nuestra animación. Por lo que voy a mantener presionado el botón Opción y arrastrar el fotograma número dos hasta el final. Eso creará un duplicado de esa acción media la cual nos
retrocederá a nuestro punto de partida original. Ahora, intentemos reproducir la animación. Entonces, mucho más fluido. Creo que podríamos hacer que se vaya sólo para tocar más rápido sin embargo. Entonces, intentemos ajustar nuevamente la duración de los fotogramas. Entonces, voy a hacer clic en el menú desplegable, y vamos a probar 0.1 segundos esta vez, es sólo un poco más rápido. Eso me gusta. Es un poco más enérgico. Entonces ahora que tenemos nuestra animación bastante configurada, me gusta simplemente alejarme,
alejarme un poco y luego reproducir la animación para asegurarme de que todo mi movimiento siga siendo perceptible, así que si alguien lo está mirando en un tamaño de pantalla pequeño todavía pueden ver ese movimiento sin que sea demasiado mínimo, o por el contrario que sea exagerado. Creo que aquí mirándolo sonríe se puede ver
realmente el movimiento y no es demasiado exagerado, y creo que es justo. Eso es todo. ¿ Ves lo fácil que fue eso? Cuando te tomas el tiempo para organizarte y capas todos tus archivos antes de traerlos a Photoshop, entonces cuando vas a crear tu animación es realmente solo hacer clic en unos botones y presionar “Play”.
8. Añade elementos en Photoshop: Ahora, te voy a mostrar el tipo de cosas que puedes agregar en esta etapa de la animación, y también tocaré algunas de las cosas que son un poco más complicadas de agregar si no hubieras planeado para ellas en tu dibujo original. Entonces, la forma más fácil de ajustar realmente tu animación en este punto con dibujo es agregar cosas nuevas en la parte superior. Entonces, creo que algo que sería divertido agregar aquí serían algunos cordones revoloteando. Entonces, voy a acercarme a este zapato aquí, y asegurarme de que estoy seleccionando esa capa corporal que es lo que está puesto ese zapato. Ahora, voy a dibujar encima de esa capa corporal iniciando una nueva capa. Entonces, Command Shift N nos dará una nueva capa y lo llamaremos Shoelace uno. Ahora, vamos a conseguir nuestro pincel. Vamos a meternos en nuestros pinceles, y como pueden ver, tengo un montón entero de pinceles Kyle Webster aquí que parecen y se sienten como pintar. Entonces, Photoshop sí viene abastecido con algunos de estos pinceles Kyle Webster pero si quieres comprar otros adicionales, puedes hacerlo a través de su página web. Consulta los recursos de la clase para encontrar el enlace. A mí me gusta este Sketchy Sketcherton. Probaremos Sketchy Sketcherton para hacer el cordón de zapatos, y eso debería tener una calidad de línea similar en lo que hemos usado antes. Si presiono el botón Opción, conseguiré la herramienta Cuentagotas. Entonces, presionaré el botón Opción, y haré clic en este círculo blanco con mi touchpad y ahora, tengo blanco en mi paleta así que tengo un bonito cordón de zapatos blanco. Entonces, solo voy a dibujar así,
se ve bonito y dibujado a mano, dibujar bonito cordones grandes. Está bien, y en lugar de dibujar un nuevo cordones para cada capa, solo
voy a duplicar esto y rotarlo. Entonces, tengo Shoelace uno, voy a golpear Control para que aparezcan este menú y voy a seleccionar Duplicar Capa. Voy a renombrar este Shoelace dos. Para rotar el cordón del zapato, solo voy a golpear el Comando T para la caja de transformación, voy a tomar el punto central aquí y lo voy a mover al punto central de donde va a pivotar el cordón, que es donde ese nudo en el cordones de zapatos. Entonces, muevo el punto central ahí y ahora, solo
puedo girarlo hacia arriba, y estamos haciendo lo mismo donde vamos a crear un movimiento de fanning. Entonces, voy a tomar Shoelace dos, golpear Control para subir el menú, golpear Duplicate Layer, renombrar este Shoelace tres porque estamos haciendo estos en múltiplos de tres. Ahora, vamos a golpear al Comando T para la transformación de nuevo. Vamos a mover el punto central hacia donde nuevamente el nudo en los cordones de los zapatos, rotarlo un poco, y ahora, tenemos tres cordones. Entonces, veamos cómo se ve eso. Nos alejaremos, esconderemos Shoelace tres, esconderemos Shoelace dos. Ahora, sólo podemos ir al cuadro dos, vamos a mostrar Shoelace dos en el marco dos. Ahora, vamos a ir al cuadro tres, vamos a mostrar Shoelace tres en cuadro tres, vamos a ir al cuadro cuatro y vamos a mostrar Shoelace dos, que es nuestro intermediario. Ahora, presionaremos Play y veremos si ese cordón de zapatos agregó algo. Es solo el detalle más sutil, poco pero sí agrega solo un poco de movimiento extra a toda la pieza. Entonces, es fácil agregar cosas, pero lo único que no puedes hacer cuando estás animando en Photoshop es rotar cosas sin que afecten a todos los demás fotogramas de la animación. Te voy a dar un ejemplo. Entonces, digamos que estás pensando que podría estar bien si ella pinta un wheelie en el tercer fotograma de tu animación. Veamos qué pasa cuando tratamos de inclinarla en el tercer fotograma. Entonces, aquí estoy, estoy en el cuadro tres, y voy a seleccionar todas las capas y voy a golpear Transformar Command T para la transformación. Ahora, veo ese punto central, está en el mismo centro, lo
voy a mover hacia abajo al centro inferior de su rueda trasera, porque de ahí se inclinaría. Ahora bien, si subo a esta esquina superior y sólo la inclino hacia atrás, debería dejarnos previsualizar esto por un segundo. Démosle un segundo. Entonces, ahora la tenemos en el tercer cuadro haciendo estallar un wheelie. Pero si miras aquí abajo, lo
puedes ver en la vista previa, parecen que todos se inclinaron. Entonces, ahora si toco mi animación, ella simplemente está volando básicamente en el espacio exterior y eso no es lo que vamos por aquí, aunque es interesante. Entonces, voy a golpear la barra espaciadora para que se detenga, y voy a deshacer eso. lo único que podríamos hacer aquí sin embargo, es hacerla rebotar un poco, tal vez golpee un bache en la carretera. Entonces, intentemos eso. En el fotograma tres, todavía tenemos toda la capa seleccionada, así que solo la movamos un par de píxeles hacia arriba y luego en el fotograma cuatro, movemos hacia arriba uno. Entonces, veamos qué pasa cuando jugamos eso. Entonces, ahora se está chocando por la carretera. Todavía me gusta más simplificado sin que ella choce por la carretera, así que voy a golpear Pause y voy a golpear Undo. Ahí vamos. Entonces, para recapitular, hay algunas cosas que puedes hacer en Photoshop pero en su mayor parte, vas a querer tener todo dibujado y planeado antes de llegar allí. En este siguiente video, te voy a mostrar cómo exportar tu animación de un par de maneras diferentes.
9. Exporta tu animación: Ahora, que hemos creado la animación, te
voy a mostrar cómo exportarla. Te mostraré cómo exportarlo tanto como GIF como
como MP4 porque vas a necesitar diferentes formatos para diferentes plataformas. Los GIF son geniales para sitios web y los MP4s o videos son un poco mejores para las redes sociales. Entonces, primero te voy a mostrar cómo exportarlo como GIF. Entonces, vamos a ir al menú de archivos e ir al menú desplegable, ir a exportar y ya verás aquí guardar para web. Haremos clic en eso. Esto va a abrir tu ventana de exportación para cuando quieras hacer un GIF o un JPEG o PNG. Entonces, en la parte superior derecha aquí vamos a ir a este menú desplegable que dice JPEG, y seleccionaremos GIF. Ahora, puedes ver aquí tira hacia arriba diferentes opciones por las que puedes desplazarte. Antes de empezar a ajustar las cosas en este panel de la derecha, echemos un vistazo aquí abajo en la esquina inferior izquierda. Podemos ver el tamaño del archivo, es 515.5K. Eso significa que está bajo un megabyte que es realmente pequeño para GIF. Entonces, estamos en muy buena forma a medida. A mí me gusta mantener las cosas más pequeñas que tres megs tops, si puedo. Simplemente hace que los archivos se carguen mucho más rápido en sitios web y eso es importante si estás trabajando con un cliente que está tratando de optimizar el tiempo de carga de su página. También querrás señalar que cuantos más fotogramas tengas en tu animación, más grande será
el tamaño del archivo también. Entonces, ten eso en cuenta mientras estás colocando tus marcos. Eso también trae un punto sobre el color. Si recuerdas cuando estaba diseñando esto antes, realmente
limité el número de colores que uso. Eso se debe a que cuantos más colores uses, más grande se va a poner el archivo. Entonces, no sólo me gusta el diseño sabio manteniendo mis colores rebajados y manteniendo una paleta concisa, sino que también hace que mi producto final cargue mucho más rápido y sea mucho más eficiente. Entonces, solo para que lo sepas, digamos que esto fue tal vez cinco megabytes y quería tratar de reducir los colores en esta etapa. Definitivamente puedo hacer eso aquí arriba en esta caja. Ya está resaltado. Ahora mismo estamos en 256 colores, pero si voy a ese menú desplegable puedo bajar a 128 colores. Una vez que lo haga, se puede ver afeitada
unos 100 kilobytes lo cual no es realmente importante aquí. Pero podemos ver que realmente no cambia la forma en que se ve el archivo. Entonces, eso es bueno. Ahora, si quería ir y hacerlo aún más pequeño como digamos, bueno tal vez pueda bajarlo a 16 colores. Una vez que hago eso, se
puede ver que cambió algo de la forma en que se muestran los colores. Entonces, ahora mi verde no es tan brillante. Entonces, eso no es algo que queramos hacer. Si puedes evitarlo, probablemente
vas a querer evitar que tu archivo sea menor a 128 colores. Ya que tenemos tanto espacio de movimiento aquí, sólo
vamos a ir con 256. Ahora aquí abajo, podemos cambiar el tamaño de la imagen. Abajo por debajo del tamaño de la imagen, podemos cambiar el tamaño de nuestra exportación final. Realmente no vamos a necesitar esto a 2048 pixels cuadrados. Probablemente sólo lo vamos a necesitar a un máximo de 1080 píxeles. Entonces, solo hagamos que nuestros GIF 1080 pixels sean cuadrados. Se puede ver que hizo más pequeño el archivo porque se encoge en la ventana y podemos previsualizar la obra aquí si queremos pulsando Play. Simplemente se reproduce un poco más lento en este modo de vista previa pero no dejes que te engañe. Todavía se mueve en ese punto cuando marco segundo enlace que especificamos. Entonces, voy a golpear parada y ahora estamos listos para solo golpear save. Entonces, pego save y ahora puedo nombrar ese GIF. Lo llamaremos Bike-girl y pega guardar. Se lo guardará en mi escritorio porque tengo eso seleccionado. Entonces, ahora vamos a previsualizar nuestro GIF en un navegador web y asegurarnos de que se reproduzca como se pretendía. Entonces, ahora voy a abrir Google Chrome y solo arrastraré mi GIF a la ventana, solo déjalo caer justo ahí, y mira que se reproduce, y está jugando como queríamos. Entonces, ese GIF es genial para subir a sitios web, pero si quieres subir a algo como Instagram o algún tipo de redes
sociales entonces quizás quieras exportarlo como un video MP4. Creo que la longitud mínima con la que puedes subir un video a Instagram podría ser de tres segundos pero estas cosas siempre están cambiando. Entonces, trato de apuntar a alrededor de un video de cinco segundos. De esa manera consigo un bonito lazo, es una buena longitud y no es demasiado entrecortado. Pero como son cinco segundos y solo tengo 0.4 segundos de video, eso significa que voy a tener que duplicar algunos de estos fotogramas. Entonces, voy a seleccionar los cuatro cuadros pulsando el botón de turno. Entonces, tenemos los cuatro fotogramas seleccionados y voy a presionar el botón de opción y arrastrar empezando desde el uno hasta después del cuarto fotograma. Ahora, tengo los cuatro fotogramas duplicados para hacer un total de ocho fotogramas. Voy a seleccionar uno, mantenga pulsado el botón Mayús para seleccionar los ocho fotogramas, y voy a golpear esa opción y volver a arrastrar. Entonces, ahora tengo 16 cuadros y ahora voy a empezar de nuevo en uno, pulsa este botón de turno para seleccionar hasta el cuadro 16, y voy a golpear opción y duplicar de nuevo. Ahora, tengo 32. Sólo necesito 16 cuadros más. Entonces, simplemente no voy a seleccionarlos a todos. Esta vez sólo voy a mantener mi selección en los últimos 16, opción hit, y arrastrarme hasta el final después de los 32, y ahora tenemos 48 fotogramas lo cual es suficiente para nuestra animación de cinco segundos. Entonces, vamos a volver a subir al menú de archivos, al menú desplegable, y hacer clic en exportar, pero esta vez vamos a golpear video render. Entonces, tenemos algunas nuevas opciones que hacer aquí. Queremos seleccionar Adobe Media Encoder y luego H.264 es el formato que queremos. Queremos alta calidad. Aquí podemos establecer un tamaño personalizado y esto es algo con lo que vas a querer experimentar. En mi experiencia, no creo que necesites nada más grande que 650 por 650 para Instagram, porque la app va a comprimir algo más grande. Pero puedes exportarlo en un tamaño más grande. Si quieres tener un video 1080 by 1080, de
mayor calidad, simplemente puede que no lo necesites para Instagram. Y querrás seleccionar 30 cuadros por segundo. No me meto con ninguna de estas otras opciones aquí abajo. Creo que van a estar bien como sea que sea el defecto. Ahora golpeamos render, y está listo para previsualizar. Entonces, para previsualizar el video en realidad solo puedes tener el MP4 seleccionado en tu escritorio y golpear la barra espaciadora, y ahora solo se reproducirá. Como se puede ver, se ve bien. Una vez que estés listo para compartir el video en Instagram, no
olvides que tienes una divertida oportunidad de agregar otra capa a la historia al llegar a una divertida leyenda, algo así como, mira ma, sin manos.
10. Conclusión: Eso es todo. Creamos un dibujo en Procreate, y lo convertimos en una animación en Photoshop. Ahora, que conozcas los fundamentos de cómo crear una animación como esta, puedes ponerte más creativa y más elaborada en tus futuros proyectos. Lo único que me gustaría que te llevaras es que, para crear una animación como esta que realmente se sienta bastante simple, todavía
vas a necesitar dibujar. No hay realmente ninguna aplicación de atajos que pueda hacer eso por ti. Tu propia mano va a hacer de esta pieza individual. Espero que hayas disfrutado de la clase. Realmente no puedo esperar a ver qué tipo de proyectos creas a partir de la lección. Solo quiero que recuerdes eso, saber hacer un regalo es una habilidad importante si lo llamas un regalo [inaudible]. Pero recuerda, con el poder del regalo viene la responsabilidad del regalo. Usa tus regalos sabiamente.
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