Animación fácil para ilustradores con Adobe Fresco en iPad

1. Introduccion: [MÚSICA] ¿No sería genial dar vida a tus ilustraciones con un poco de movimiento sin tener que aprender ningún software de animación complicado o confuso? Si así lo crees, esto de aquí mismo es una clase para ti. Agregar movimiento a tus dibujos es mucho más fácil de lo que piensas. Todo lo que necesitarás para esta clase es un iPad y Apple Pencil y la app Adobe Fresco. Así es. Ni siquiera necesitas una computadora real para crear ilustraciones dinámicas en movimiento. Esta clase te guiará a través todas las diferentes formas en que puedes agregar movimiento a tus ilustraciones usando las funciones de animación en la aplicación Adobe Fresco. Aprenderás a mover objetos a lo largo de una trayectoria de movimiento, aprenderás a hacer animación fotograma y a combinar la animación fotograma a fotograma con la trayectoria de movimiento para crear algo aún más dinámico. Aunque esta clase está dirigida a ilustradores, incluso los principiantes podrán seguir y crear sus propias animaciones. No se requieren conocimientos previos de animación, y ni siquiera necesitas haber usado Adobe Fresco antes. Si has usado Procreate u otras aplicaciones de dibujo, eso te será útil, pero voy a recorrer cada uno de los pasos y las diferentes herramientas y cómo funcionan. Aunque estaremos creando una escena animada en esta clase, las habilidades que aprenderás se pueden usar en innumerables otras aplicaciones, como animar tu tipografía o letras, darle vida a tus publicaciones de Instagram creando ilustraciones editoriales dinámicas en movimiento. Las oportunidades son infinitas. He creado ilustraciones animadas para clientes como Cartoon Network, Nickelodeon, Adidas. Pero, no me considero un animador. Digo eso porque no quiero que te sientas intimidado al experimentar con la animación y agregar movimiento a tus ilustraciones. No tiene por qué ser complicado. De hecho, Adobe fresco lo hace intuitivo y divertido. Está configurado para Illustrators a diferencia de otro software de animación complicado que está dirigido a animadores y programadores hardcore reales. ¿Estás listo para divertirte, hacer que algunas cosas se muevan? Sé que lo soy. Vamos a meternos en ello. Vamos. [MÚSICA] 2. El proyecto: [MÚSICA] El proyecto de clase consiste en crear una escena animada con tres o más elementos animados. Primero, esbozaremos una composición con un primer plano y un fondo. Luego crearemos algunos amigos del mar para poblar nuestra pequeña escena como una combinación de mar y vista. Acabo de ponerlos juntos en una palabra nueva y divertida. También puedes optar por seguir lo que estoy haciendo y copiar mi proceso si no quieres crear tus propias cosas. Sé que a veces es más fácil cuando estás aprendiendo algo nuevo. Después de bosquejar todo, vamos a endurecer nuestros elementos, manteniéndolos en capas separadas. Una vez que tengamos todos nuestros elementos dibujados, animaremos cada uno de ellos uno a la vez usando diferentes técnicas. Al enfocarnos en elementos individuales, a diferencia de toda la escena, haremos las cosas mucho menos complicadas y nos permitiremos centrarnos realmente en el movimiento que estamos creando y el diferentes maneras en las que podemos experimentar con el movimiento. Al final, tendrás una escena animada dinámica que está lista para ser compartida con el mundo en forma de un GIF animado o un archivo de película. Completar este proyecto te dará la posibilidad agregar todo el movimiento a tus ilustraciones, lo que abrirá la puerta a toneladas de nuevas posibilidades y oportunidades. Aprender a agregar movimiento a mi trabajo de ilustración ha llevado a innumerables proyectos para clientes como Cartoon Network y Microsoft. Por favor, comparta sus proyectos finales en la galería de proyectos, y me aseguraré de dar comentarios para todos y cada uno. Además, no dude en compartir su trabajo de proceso en el camino, mostrando sus escenas, sus diferentes personajes, incluso antes de que se animen. Será divertido verlos en esa etapa y luego ver a dónde van hasta el final. [MÚSICA] 3. Crear un boceto de la escena: [MÚSICA] El primer paso para crear una escena animada, es esbozar una versión aproximada de esa escena. Querrás tener un primer plano y un fondo con un par de niveles diferentes a ese fondo. También quieres dejar mucho espacio para agregar en algunos amigos del mar para poblar nuestra escena. Antes de hablar de mi boceto, solo quiero hablar un poco sobre el tamaño del archivo. Cuando estás creando una animación, tamaños de los archivos pueden ser bastante grandes. Tiendo a trabajar un poco más pequeño de lo que lo haría si estuviera haciendo algo que se iba a imprimir. Dicho esto, sigo trabajando un poco más grande de lo que nuestra animación final o película se exportaría como. Hago esto para que aún pueda tener una buena experiencia de dibujo. Si tu archivo es demasiado pequeño, no habrá suficientes píxeles para obtener detalles suaves. Así que va a ser difícil dibujar todo lo que quieras dibujar. Para este proyecto, mi tamaño de archivo es 2000 píxeles por 2,500 píxeles. Siento que este es un buen tamaño de compromiso para que el archivo no se vuelva demasiado engorroso, pero también me da suficiente flexibilidad en cuanto a dibujo. Si encuentra que su animación se está retrasando mucho a medida que comenzamos a animar cosas, posible que desee hacer su archivo un poco más pequeño, lo que siempre puede cambiar después del hecho. Dicho esto, aunque sea un poco rezagado, aún puedes previsualizarlo a toda velocidad y seguirá exportando y te dará tu archivo final a la velocidad correcta. Vamos a pasar a mi iPad para que podamos ver mi sketch y poder platicar sobre lo que hice. Aquí está mi boceto. Dibujé a un buzo triste sentado en el suelo. No sé por qué está triste. Yo sólo pienso que es una tontería. Lo puse en una situación de equipo de buceo de antaño porque creo que se ve más genial. Realmente no sé exactamente cómo se supone que debe ser, pero así es como lo imagino en mi memoria, así que eso es con lo que me voy. También tiene unas botas pesadas para sujetarlas. Creo que tal vez se supone que tiene alguna fuente de aire. Pero voy a fingir que no lo hace porque esto no es real. A lo mejor por eso está triste. Sin embargo, le di un amigo pulpo. Para hacer las cosas un poco más interesantes, agregué un fondo con dos niveles para darle algo de profundidad. El primer nivel tiene este cerro rodante con algunas algas y por supuesto el pulpo. Esto está detrás del buceador, pero cerca. Detrás de eso, tengo una ballena grande y luego algunas colinas rolly que estarán lejos en la distancia. La ballena es técnicamente uno de los amigos de ver que voy a estar animando, pero es tan grande que también forma parte del fondo, así que quería incorporarlo en este boceto. Estoy manteniendo las cosas agradables y abiertas para brindar espacio a los amigos del mar que agregaremos. Esto no es todo lo que va a estar en la escena. Voy a tener un pez por aquí, y luego otro pez por aquí que es como en primer plano frente al buzo y las algas marinas. Ahora es tu turno. [MÚSICA] 4. Dibujar los personajes: [MÚSICA] Ahora que tengo toda mi composición bosquejada, voy a dibujar algunos amigos del mar para pasar el rato en ese espacio. Aunque voy a estar haciendo referencia a mi composición, voy a saltarme algunas de estas por separado porque voy a estar moviéndolas a medida que animamos las cosas. Te veré en el iPad. Quiero tener un montón de pececitos nadando al fondo. Porque van a ser tan pequeños y nadando, realidad solo necesitamos dibujar uno. Voy a hacer una nueva capa y después sólo esbozar un pececito. No voy a ir demasiado complicado. Va a ser pequeño y sólo va a pasar por el fondo nadando. Tal vez solo un ojo, tal vez una línea para una boca, tal vez algunas agallas, y luego tal vez solo una situación de aleta como esa. Aún no me gusta ese pez. que dije que va a ser simple y realmente no importa, pero siento que puedo mejorarlo un poco. Creo que si hacemos la forma un poco mejor así, entonces tal vez un ojo un poco más grande, le va a dar más carácter y será más fácil de ver porque va a ser pequeño. Entonces tal vez carita sonriente así y luego un par de líneas branquiales. Entonces vamos a hacer esta aleta de vuelta aquí en un poco más grande. Creo que las aletas estaban en su mayoría bien. Hagamos una mejor boca. Eso se siente más parecido a un pez. Creo que estas aletas apuntando hacia abajo también parecen un poco como si no estuviera en movimiento. Siento que necesitan estar regresando porque este pez está de crucero. Pasamos demasiado tiempo en este simple pez. Pero eso está bien. Voy a apagar esto porque no necesitamos mirarlo ahora. Lo siguiente que voy a hacer es hacer un pez de tamaño mediano que será uno de los personajes principales de este pequeño mundo marino. Voy a tener este pez nadando por aquí frente al buzo, frente a esta alga marina. Lo que voy a hacer es bajar la opacidad en nuestro boceto para que pueda seguir viendo dónde está y luego hacer una nueva capa para bosquejar encima de eso. Yo hice una nueva capa. Yo sólo voy a bosquejarlo en esta zona. Siento que debería tener un poco más de carácter que el pez genérico de fondo. A lo mejor va a estar agrupado así. Dale unos ojos grandes, a lo mejor uno que salga por el costado. A lo mejor algunos labios de pez grande. Esto ya es más divertido que los otros peces. Le damos una aleta de cabeza. ¿Así se llaman? No sé si estas cosas se llaman aletas de cabeza. Fisher tonto. Entonces tal vez una cola rara, y luego podemos darle algunas aletas graciosas y algunas branquias. Creo que se ve bastante bien. Creo que podemos afinarlo un poco. Voy a bajar el fondo que sea más fácil ver esto. Ahora sólo voy a ver si puedo mejorarlo un poco. Déjame darle un poco más de forma al cuerpo, extenderlo un poco más atrás. Los ojos son bastante buenos como están. A lo mejor está mirando hacia atrás. [Risas] Siento que esa expresión es bastante buena para él. Creo que esta aleta está bien. Esto tal vez un poco más pequeño de lo que inicialmente lo tenía. Creo que me gusta esta cosa en su cabeza, pero es un poco demasiado grande. Creo que si solo lo adelgazamos un poco, eso es bastante bueno. Entonces tal vez simplificar estas branquias, hacerlas un poco más pequeñas. Me siento bastante bien con ese pez. Podemos eliminar la capa debajo y podemos apagarla por ahora. Vuelva a encender nuestra capa de boceto. Definitivamente necesito un pez Globo. ¿O es un pez soplón? ¿Cuál es? No sé la diferencia entre los dos, pero vamos a necesitar uno. El pez pez lobo probablemente irá por esta zona por aquí. Pero no depende demasiado de nuestra capa de boceto, así que solo voy a apagar la capa de boceto nuevamente para poder concentrarme en este pez globo. Voy a dibujarlo un poco más grande de lo que tiene que ser solo porque será más fácil esbozar de esa manera. Ya que los otros peces van de lado, éste debería enfrentarnos. A lo mejor voy a empezar con una pose regular de peces. ¿Así es como lo llamas cuando no se inflan a un pez soplón o a un pez pez inflado? No lo sé. Quiero que se enfrente a nosotros, así que a lo mejor solo ve así, se ve bastante lindo. Dale una pequeña cola, y luego algunas aletas pequeñas. A lo mejor algunas mejillas le pasan por encima de los ojos. Me siento bastante bien por eso. Digamos que podemos apretarlo un poco. Vamos a tirar un poco esas mejillas sobre los ojos. Alisar los ojos. Creo que la forma general es bastante buena. A lo mejor solo tiramos de la cola un poco más corto así que tiene más perspectiva así que parece que va un poco más atrás de lo que era. Ahora tenemos que dibujarlo en modo puff. Voy a bajar la opacidad este boceto para poder dibujar sobre él ya que es lo mismo, transformando. Siento que necesito ver esto debajo. Supongo que sólo voy a ir con un gran círculo redondo. Tal vez empujar los ojos hacia afuera. [Risas] ¿Así es como se ve el pez pez lobo? Creo que podemos hacerlo mejor que eso. Yo sólo voy a empezar de cero aquí. me gusta la idea de comenzar Aunque me gusta la idea de comenzar con solo un gran círculo. Creo que ese fue el movimiento correcto. En lugar de poner los ojos tan separados, tal vez podamos mantenerlos así y luego tal vez como mejillas hinchadas, tal vez tirar este hacia abajo más abajo. A lo mejor su boca. No lo sé. A lo mejor las aletas están simplemente sobresaliendo por un lado porque eso es todo lo que pueden hacer porque está muy hinchado. A lo mejor podemos darle algún tono. Vamos a tratar de limpiar esto un poco. Creo que es bastante bueno. Tenemos estos ojos abultados, saca la mejilla, la boca chupando aire. Entonces esta otra mejilla con el ojo, a lo mejor sus ojos se van a los costados porque acaba de volarse tan grande. Hagamos que esta aleta simplemente sobresalga como si no pudiera hacer otra cosa porque está tan inflado. Veamos el antes y el después y asegurémonos de que nos sintamos bien al respecto. Parece que podría ser el mismo chiquito. Creo que verlas lado a lado así me hace pensar que el estado calado necesita ser poco más dramático. Voy a juntar estos dos en una sola capa para simplificar las cosas. Voy a apagar eso. Entonces lo último que quiero hacer es como una ballena gigante de fondo. Voy a volver a encender mi boceto, subirlo un poco para poder verlo, y hacer una nueva capa para empezar a dibujar esta ballena. Quiero que sea enorme, como toda esta zona de aquí atrás. Así que sólo veremos entrar parte de ella. Déjame usar eso como guía. Después haz una nueva capa e intenta hacerla más en forma de ballena. Creo que las ballenas, me gusta lo de la boca grande de la mandíbula inferior que a lo mejor viene así. ¿Así es como se ve una ballena? Así tal vez. Entonces tal vez hay como un bache y es aún más grande. Apaguemos eso. Algo no se ve bien en esto. Voy a apagar mi sketch porque me estoy distrayendo. Creo que quiero que baje un poco la cima. Como el cuerpo es mucho más grande que la cabeza creo. Después la boca. Creo que una característica crucial de la ballena es que el ojo esté muy bajo, como debajo de la zona de la boca. A lo mejor es un poco gruñón. Siente que las ballenas están gruñonas. Nos está mirando. ¿Son esos dientes o lo que sean? Entonces esos pequeños baches. Entonces pienso que esta parte inferior, tiene algunas líneas similares, así. Entonces tenemos una aleta grande por aquí. Creo que eso es bueno para el boceto. Probablemente lo apretaré un poco más después. Volvamos a encender nuestro boceto. Esa ballena va a estar en la parte de atrás. Entonces tenemos este pececito, vamos a darle el tamaño apropiado. Este va a ser un pez que nada por el fondo. Va a ser un montón de estos. voy a multiplicar. Nuestro pez inflado va a tener razón en esta zona, así que de ese tamaño. Entonces el otro amigo pez está ahí mismo. Estos son nuestros personajes. Apaga esos. Esto de nuevo en. Ahora estamos listos para ponernos serios con esta escena marina y apretarla. [MÚSICA] 5. Ajustar la escena: [MÚSICA] El siguiente paso es endurecer nuestra escena. Cuando estás dibujando algo que planeas animar, es importante mantener todos los diferentes elementos que quieras mover en su propia capa separada. Para que las cosas sean un poco menos confusas, voy a agrupar a mis amigos del mar en un grupo pequeño y luego apagarlos porque todavía no tenemos que preocuparnos por ellos. Este es nuestro boceto de fondo y ahora vamos a hacer una nueva capa. Voy a elegir una brocha que me guste usar para entintar. Voy a usar Kyle's Inkbox-2Smooth 2Be 4Ggotten, que está disponible en Adobe Creative Cloud. Ahora sólo vamos a empezar a dibujar, apretar esto. Como mencioné, queremos asegurarnos de mantener las cosas que necesitan ser animadas en capas separadas. No voy a estar animando a este pequeño buceador ni al suelo en el que está sentado. Pero voy a animar estas plantas. Los haremos por separado. Voy a bajar un poco la opacidad. Ido a mi nueva capa, voy a seleccionar mi color de contorno, que voy a usar negro. Tengo mi cepillo. Voy a estar seguro de que mi alisado está subido porque aquí hay muchas líneas suaves. Voy a acelerar esto un poco para que no tengas que ver esto por mucho tiempo, porque puede llegar a ser bastante aburrido solo verme hacer este trabajo de línea. Voy a entrar en modo súper velocidad y voy a hablar contigo al final. O si pienso en algo importante que decir en el camino. [MÚSICA] Bien, entonces ahora que tengo a mi buceador y al suelo, el fondo del mar todo apretado, voy a seguir adelante y colorear esto. Cuando estoy coloreando mis ilustraciones, me gusta hacerlo en una capa separada para darme un poco más de flexibilidad. En Fresco, puedes establecer tu capa de líneas como una capa de referencia. Lo que eso significa es que puedes entrar en una nueva capa y usar el cubo de pintura para rellenar las formas y lo hará en esa nueva capa. Déjame elegir un color arenoso para nuestra arena, si eso podría estar bien. Entonces para nuestro buceador, creo que quiero darles como un traje naranja. A lo mejor como una naranja rojiza. Ese no es el color que quería. Digamos que si tengo una naranja, esto está cerca de lo que quiero. Ahora tal vez sólo pueda hacerlo un poco más anaranjado. A ver. Bien, eso me gusta, pero lo quiero más brillante, más saturado es a lo que me refiero. A lo mejor necesitamos gris para el casco en estas otras cosas. Voy a elegir un gris más ligero para el casco y el babero, sea lo que sea que sea. Entonces esta parte de las botas. Entonces voy a seguir adelante y ponerme gris más oscuro para eso y esta otra imagen de bota surtida. Ahora necesitamos color de piel, creo que porque está triste, me gustaría usar como un gracioso color rosa brillante, eso sería divertido, me gusta eso, pero creo que solo necesitamos que sea un poco más ligero. El último. Creo que un amarillo para estas otras cosas realmente lo unirá todo , tal vez así. Ahora solo quiero agregarle un poco de sombreado para darle vida un poco, darle un poco más de profundidad. Voy a seguir adelante y apagar la capa de referencia. No lo olvido después, voy a hacer una nueva capa encima de mi capa de color, y voy a establecer esta capa para que se multiplique. Entonces voy a agarrar un morado claro. Voy a usar esto para hacer sombra. Cuando usas un morado claro, enfría cualquier color, así puedes usarlo en todos tus colores y funciona muy bien. Te voy a mostrar aquí mismo. Aunque no quiero que sea tan oscuro, así que suelo ajustar la opacidad para que sea un poco más sutil. Consigue una sombra debajo del área del vientre. Entonces supongo que esta pierna porque está detrás de la otra pierna y luego alguna por aquí abajo. No soy muy particular en lo perfectas o precisas que son mis sombras porque como puedes ver, mis dibujos no son muy precisos. Son divertidos y juguetones y a veces la perspectiva es torpe y eso me parece bien. Trato las sombras de la misma manera. Tratamos de abrazarlos en la realidad un poco, pero a veces las cosas se exageran un poco, o tal vez son un poco inexactas. Haz que este casco se vea un poco más alrededor haciendo una forma redonda como esa. Que baje un poco, tal vez alguna sombra sobre eso porque parece que está dentro o algo así, estamos ahí atrás. Después alguna sombra del casco en su rostro. Algunas sombras bajo los ojos para realzar lo triste que está. Un poco por aquí para darle cierta circunferencia a los globos oculares. Circinden los globos oculares, no hay sombra. No entra ninguna sombra. Sombras de mejilla. Bien, y ahora solo pondremos un poquito en el suelo para que parezca que está sentado o más, así que como si estuviera sentado. Eso ya parece que está sentado. Bien, esto es bueno. Estamos en un buen sitio con esto, así que voy a armar estos en grupo. El trabajo de línea, luego la capa de color. En realidad, ahora que miro esto, creo que necesitamos una cosa más. Voy a volver a entrar aquí en este pequeño grupo, añadir una nueva capa. No, voy a añadir una nueva capa. Voy a desactivar esa opción de máscara, volver a encender esa línea. Creo que para que parezca que tiene una cúpula de vidrio sobre el espacio, necesitamos un poco de resaltado. Lo que voy a hacer es simplemente dibujar como medio círculo. Creo que se ve bastante bien. A lo mejor solo bajas un poquito la opacidad. Sí. Ahora parece que tiene vidrio sobre su cara. Necesitamos una nueva capa para que podamos dibujar esta segunda parte del primer plano, el fondo del primer plano, si se quiere. De hecho voy a bajar la opacidad de nuestro buceador y piso para que podamos dibujar a través del buceador y ver qué estamos haciendo. Esto es sólo una línea squiggly, así que sólo voy a perder el margen. No voy a hacer las algas porque vamos a animar eso. Pero no estoy planeando animar a este amigo pulpo, para que podamos atraerlo. Para ello, voy a bajar la opacidad de esta nueva capa, esta nueva línea que hice para que pueda ver el pulpo y voy a dibujar una nueva capa encima de eso. Empecemos a dibujar al señor pulpo, estos tentáculos. [ MÚSICA] [MÚSICA] Yo sólo lo estoy trayendo a esa línea y luego cuando los funda , todo va a ser, bueno. [MÚSICA] Esta va a subir por tierra aquí. Eso no se ve bien. A veces piensas que todo está bien con tu boceto, entonces no funciona. A veces tienes que solucionar problemas. Creo que eso funciona. Voy a apagar temporalmente la capa de boceto y luego borrar las cosas extra que no necesitamos de la línea de la colina. Ahora podemos volver a subir la línea de la colina. Estoy notando que debo haber empujado muy fuerte cuando hice esa línea de colina y no me gusta lo grueso que es eso, así que voy a hacer algo arriesgado y voy a redibujarlo. Digo arriesgado porque no quiero arruinar donde alineamos al pulpo. Eso funciona. Podemos seguir adelante y eliminar el viejo. Podemos fusionarlo en una línea y luego podemos volver a encender nuestro boceto y hacer el resto de los detalles del pulpo. Voy a dibujar estos ojos. asegurarnos de que está mirando al buzo triste. Baje esos un poco. Eso le pondrá unas bolsas divertidas debajo de los ojos por alguna razón. Entonces solo necesitamos algunos detalles de tentáculos, cosas de ventosa. Bueno. Ahora solo necesitamos colorear en esta capa. Voy a hacer lo mismo que hicimos antes y luego hacer una nueva capa. Voy a establecer mi capa de líneas como referencia. Entonces vuelve. Voy a escoger colores. Creo que el pulpo debería ser como un morado, es algo púrpura oscuro, como un púrpura oscuro azulado. Puedes ver que mi técnica de selección de colores es muy de buena gana. Está un poco demasiado saturado para mi gusto. Ya casi estamos ahí. Un poquito más hacia el azul, un poquito menos saturación y eso es todo. Ese es el indicado. Hagamos que sus ojos sean amarillos. Usaremos el mismo amarillo que usamos en nuestro buzo. Observe entonces que tenemos un pequeño problema que solucionar aquí. Voy a volver a nuestra capa de líneas y borrar este pequeño rebasamiento. Ahora tenemos que rellenar esta colina arenosa y quiero que se vea, está un poco más atrás. Creo que voy a comenzar con el color arena que escogimos y luego tal vez hacerlo un poco más verde o más oscuro para que parezca que está más atrás. Vamos a probar esto. Vamos a traer de vuelta a nuestro buceador a la opacidad total para que podamos ver. Creo que tiene que ser un poco más oscuro. A lo mejor necesita acercarse al verde. Menos saturación. Un poco más oscuro. Sí, eso es mejor. No me gusta lo oscura que es la línea. Quiero hacer ese color más claro. No debería haber fusionado eso, pero me estoy dando cuenta ahora, así que vamos a tener que resolver ese problema. Voy a desactivar la capa de referencia y seleccionar mi capa de trabajo de línea. Quiero hacer de este color de línea una versión más oscura de esto para simplemente retrasarlo un poco. Creo que estar de negro realmente no hace que parezca que está más atrás. Pero supongo que voy a dejar al pulpo de ese color. A veces tienes que hacer tus propias reglas. Sólo voy a elegir una versión más oscura. Lo que voy a hacer es simplemente dibujar sobre esta parte de ella para que no llene la línea de trabajo sobre el pulpo. Ahora, podemos rellenar esto, pero va a darle color a todo. Lo que tenemos que hacer para arreglar eso es tirar este margen de color hacia abajo hasta que nos deje con lo que queremos. Fresco. Eso es bueno para ir. Solo agreguemos un poco de sombra. Voy a hacer una nueva capa tal como hicimos antes. Voy a poner esa capa para que se multiplique y después voy a agarrar ese mismo morado claro que usamos y ponerle alguna sombra. También me estoy dando cuenta de que nos olvidamos de colorear en esa parte. Volvamos a nuestra capa de color, selecciona esta púrpura. Ahora volvamos a nuestra capa de sombra, vuelta a esta púrpura. Pongamos eso a la sombra, definitivamente sombras sobre las cosas que van detrás de la colina de arena. Estos tentáculos, esos pueden oscurecerse. Pon alguna sombra donde se superponen. [MÚSICA] Entonces hagamos un poco de sombra en el suelo donde está sentado, y solo bajemos un poco la opacidad para que sea un poco más sutil. Fresco. Agrupemos esto y fusionemos eso. Ahora todo lo que tenemos que hacer son estas dos capas de fondo. Voy a hacer tres capas más, en realidad. Uno para el fondo lejano, y luego este cerro y luego este cerro. Voy a hacer primero el fondo más lejano, y eso solo quiero hacer un azul brillante solo por la situación general del agua. A lo mejor ese color azul. Creo que eso funciona. También está resaltando el hecho de que nos olvidamos de colorear en sus ojos. Volvamos a nuestra capa de pañales. Seleccione nuestra capa de color, y luego elija blanco. Llénalo. Creo que porque está detrás de un casco y está bajo el agua, el blanco se ve raro. Lo que creo que deberíamos hacer es hacer el rosa súper claro en su lugar. Estoy vagando hacia abajo. Ahora vamos a arrastrar nuestra capa de boceto encima de nuestra capa de fondo azul que podamos ver estas líneas para las colinas. Voy a hacer una nueva capa encima de eso y voy a elegir un morado más claro para esta primera. Tal vez lo basemos en este morado pero lo hagamos menos saturado. Sigamos adelante y dibujemos esto para una línea ondulada y luego rellenemos eso. Creo que ese morado es bastante bueno. Entonces tal vez solo usaremos el mismo morado que el pulpo para nuestra colina trasera más alejada. Voy a poner esto detrás de éste, así que déjalo ir, así que va detrás de él. Fresco. Ahora que tenemos nuestra zona principal de mar hecha, vamos a dibujar en nuestras algas que vamos a animar en el siguiente paso. Para esta etapa, sólo vamos a dibujarlos en sus propias capas. Voy a hacer una nueva capa. Como pueden ver, en realidad arrastré mi capa de boceto por encima de toda nuestra capa de dibujo para que podamos verlas. Para esta primera capa de algas, voy a hacer todas estas de primer plano juntas. Éste, éste, y éste. A pesar de que se animarán por separado, los haré en la misma secuencia, que luego te mostraré. Pero para complicar las cosas, sólo voy a agruparlas. [MÚSICA] Ahora podemos seguir adelante y llenarlos. No voy a hacer sombras en estos, así que sólo voy a rellenar en la misma capa. Voy a tratar de escoger un verde azulado. A ver si tengo algo aquí, algo así. A lo mejor vamos a hacer que sea mucho más verde. Veamos cómo se ve eso. De eso estoy hablando. Fresco. Ahora haremos una nueva capa y haremos las algas detrás de este cerro. En lugar de hacer contornos negros, creo que voy a usar este color de algas marinas como el trabajo de la línea y luego hacer uno más claro, así que parece que está más atrás. Ya veremos si eso funciona. Estamos en una nueva capa aquí. Entonces cierra el fondo por debajo esa línea porque no la vamos a ver, así que la vamos a meter atrás. Lo mismo con esto. Sólo tenemos que acabar con la planta detrás de ese tentáculo de pulpo. Ahora hagamos una versión más ligera del verde para rellenar esto. Ahora podemos simplemente establecer esta capa, arrastrarla detrás de esa colina. Ahora podemos apagar nuestra capa de boceto y estamos listos para seguir adelante. [MÚSICA] 6. Creación de natación de pescado: [MÚSICA] En esta lección, finalmente vamos a hacer que algo se mueva. ¿Te lo puedes creer? Yo puedo. Pero primero, tenemos que hacer el dibujo final para nuestro pececito. En esta lección, vamos a tomar ese pececito y hacer que nade por el fondo. De hecho, vamos a multiplicar ese pez y tener muchos peces nadando por nuestra escena. Te veré en el iPad. Para que las cosas sean más fáciles de ver, voy a seguir adelante y simplemente hacer una nueva capa temporal que voy a usar como máscara. Yo sólo voy a seleccionar blanco, luego rellenar eso con el cubo de pintura y luego bajar la opacidad. La razón por la que estoy haciendo esto, a diferencia de simplemente bajar la opacidad en el dibujo de abajo, fue un par de razones. Uno, hay un montón de capas diferentes. Dos, con solo estar en esta capa, puedo encenderlo y apagarlo en caso de que quiera hacer referencia al color. Voy a sacar eso a colación solo para poder ver mi dibujo original debajo. Ahora, volvamos a nuestro boceto de peces. Esto va a ser un montón de pececitos nadando de fondo. Creo que ahora mismo es un poco grande. Déjame entrar en esta carpeta de mis bocetos y solo dimensionar esto a la manera que quiero que sea. De esa manera cuando lo dibujamos, tiene el peso de línea correcto. Si lo dibujamos más grande y luego lo encogimos hacia abajo, tendrá un peso de línea muy pequeño y no coincidiría con la estética general que estamos tratando aquí. Voy a hacer una nueva capa para este pez. No quiero esbozarlo en negro porque está en el fondo y muy lejos. Creo que lo que voy a hacer es usar este color de sombra en el morado tal vez, o tal vez el gris oscuro sería mejor. Tendremos que experimentar y ver. Esta podría ser la elección equivocada. Voy a volver a mi nueva capa, acercarme a Mr Fish aquí y seleccionaré “Mi pincel entintador”. Sólo voy a rastrear este pez. Sí, creo que este color va a estar bien. Creo que voy a hacer que el fondo de la boca se salga un poco. No me preocupa demasiado que esto sea demasiado apretado porque esto va a estar constantemente en movimiento y en segundo plano. Sólo voy a ir bastante rápido. [MÚSICA] Este globo ocular aquí. Pocas agallas, tal vez algunas escamas, pero no demasiadas porque no quiero que esté demasiado ocupado. Puedo apagar nuestra capa de boceto. Ahora primero voy a asegurarme de que esté nivelado porque me estoy dando cuenta de que está un poco torcido. No estoy seguro de por qué me refiero a este pez como un él. No hay nada que me diga que este es un pez. Voy a hacer una capa debajo para colorear de. Ahora voy a establecer esto como una capa de referencia para que pueda rellenar un nuevo color debajo. Voy a arrastrar una nueva capa debajo de ella, y luego seguir adelante y seleccionar este color gris más claro, y luego usar eso para rellenar esto. Entonces copia este color de ojos. Pueden tener los mismos ojos. Voy a agarrar este gris un poco más oscuro y luego solo agregar un poco de sombra. Creo que eso podría ser demasiado oscuro. Creo que lo que vamos a necesitar hacer es, simplemente hagamos una nueva capa y luego bajemos la opacidad a un gris que tenga más sentido. A lo mejor solo vamos a hacer todo el lado inferior del pez y esta aleta trasera. A lo mejor un pequeño detalle en estas aletas. A lo mejor un poco en las escamas alrededor del ojo y ahí vamos. Eso es un montón de detalles de peces. Nuestro pescado está listo para ir. Podemos darle vida y darle algunos amigos. Espero que estés emocionado porque sé que lo estoy. Ahora que estamos satisfechos con los peces, déjame seguir adelante y fusionar nuestras diferentes capas para que sea solo una capa. Creo que esta es una capa extra aquí. Simplemente eliminemos eso para evitar alguna confusión. Vamos a mover los peces al fondo. Porque quiero que los peces estén detrás de estas cosas de aquí. Ahora estamos listos para hacer nadar a este pez. Para ello, vamos a asegurarnos de tener nuestra capa de pescado seleccionada. Voy a hacer click en el pequeño botón de animación abajo en la parte inferior derecha y vamos a elegir, “Path”. Todo lo que haces para crear un camino es simplemente trazar una línea y nuestros peces nadan a lo largo de esa línea, que es bastante ordenada. Si entramos en efectos, podemos cambiar algunas cosas diferentes para controlar qué tan rápido está nadando nuestros peces y algunos otros escenarios. Creo que está nadando un poco demasiado rápido. Lo que voy a hacer es subir los marcos. Cuantos más cuadros, más lento va a nadar. Porque cuando hay menos fotogramas, menos tiempo entre cada fotograma. Creo que la velocidad es bastante buena. Ahora usemos aún más magia. Agreguemos más pescado. Podemos simplemente arrastrar esto y agregar tantos peces como queramos. Eso es genial, pero están un poco demasiado perfectamente en una fila para verse muy reales. Lo que podemos hacer ahora es golpear “Scatter”, tirar esto hacia arriba, y esto leerá a nuestros peces para que no estén todos en el mismo lugar. Ahora un problema que estamos teniendo aquí es que algunos de los peces se están deteniendo antes del final. La razón de eso es que no dibujé mi camino lo suficiente como para recorrer todo el camino a través del marco. Voy a realmente solo X esto y solo redibujar el camino. Voy a empezar más atrás y luego sacarlo todo el camino por allá. Ya ves que el pescado va súper rápido así que vamos a agregar más marcos de nuevo en. Disminuya un poco y acerque el zoom para que podamos ver lo que está pasando aquí. Después volveremos a sumar múltiplos. Vamos a ralentizarlos un poco. También bajemos nuestros fotogramas por segundo a, digamos, ponerlos a las 10 para que las cosas sean simples. Entonces dispersemos nuestros peces. Añadimos un poco más. También podemos randomizar para cambiarlo aún más. Mira eso. Estos peces solo están nadando de fondo como si no fuera gran cosa. Detengamos esto por ahora. Duplicemos nuestro pescado. Ahora, hagamos una versión más pequeña. Vamos a seleccionar el pez que acabamos de duplicar y seleccionar la herramienta Transformar. Verás dos opciones diferentes. Solo voy a elegir Contenido de Capa porque voy a volver a dibujar la trayectoria de movimiento todos modos para hacerla un poco diferente. Voy a darle a “Transformar”. Entonces vamos a hacer este pez un poco más pequeño porque este va a estar más atrás. Vamos a mover éste hacia abajo y dibujemos un nuevo camino. Vamos a sacar X ese y dibujar en uno nuevo. Creo que van a hacer que estos sean aún más lentos porque están más lejos. Puedes agregar más. Los puedes dispersar, y ves cómo van detrás de las otras cosas, lo cual es bastante genial porque los tenemos detrás en la capa. Se pueden hacer al azar estos. Creo que se ve bastante bien. Hagamos una pausa en esto. Ahora podemos jugar todos y ver los peces juntos. Se puede ver que los más grandes están nadando un poco más rápido que los que están en el fondo. Ahora que estoy viendo todos los peces juntos, creo que podemos tener demasiados de los peces más grandes. Creo que se verá mejor si tenemos más de los pececitos de fondo y luego tal vez algunos de estos más grandes. Algunos de estos más grandes es a lo que me refiero. Vamos a asegurarnos de que estamos seleccionando la capa correcta. Ese es el pez pequeño. Ese es nuestro pez más grande. De hecho voy a arrastrar eso encima así que es menos confuso. Vamos a hacer clic en “Camino”. Ahora podemos derribar los múltiplos. A lo mejor esparce esto aún más ya que hay menos de ellos. Randomizarlo un poco más. Ahora veamos cómo se ve eso en conjunto. [MÚSICA] Creo que definitivamente es mejor. Tenemos peces. Pasemos a otro pez. 7. Pelear la algas marinas: [MÚSICA] Ahora que hicimos que los peces nadaran por todas partes con trayectorias de movimiento, te voy a mostrar cómo hacer que tus algas se muevan usando alguna animación fotograma a fotograma. Antes de comenzar a animar las algas, en realidad solo voy a apagar nuestros peces para que no distraiga cuando nos estamos enfocando en animar las algas así que sigamos adelante y seleccionemos la capa superior de algas, así que eso es eso justo ahí. Lo que vamos a hacer ahora es clic en lo animado como hicimos para los peces y luego verás aquí abajo, tenemos ese marco voy a darle a “Plus”. Esto agrega un nuevo marco a nuestra secuencia. Aquí vamos a hacer animación cuadro por cuadro, lo que significa que vamos a cambiar nuestra animación dibujándola de manera diferente en un par de fotogramas diferentes. Para poder hacer esto de manera efectiva, necesitamos encender algo llamado pieles de cebolla, lo que nos permite ver los fotogramas anterior y siguiente. Ahora puedes ver que nuestro cuadro anterior, o nuestro primer fotograma está ahí y es un poco transparente. De hecho voy a hacerlo un poco más transparente para que sea más fácil dibujar encima y ver lo que estoy haciendo. Ahora en realidad voy a volver a poner esa capa de máscara blanca que hicimos antes y luego voy a arrastrar eso por debajo de nuestra capa de algas marinas. Voy a volver a seleccionar la capa de algas marinas y ahora podemos ver eso un poco mejor sin que nos distraiga nuestra capa de dibujo. Creo que en realidad podemos subir eso un poco más porque realmente no necesitamos ver ese dibujo para esta parte. Voy a asegurarme seleccione la segunda capa de nuestra secuencia. Voy a volver a agarrar el negro para hacer el contorno. Lo que voy a hacer aquí es simplemente rastrear esto, haciendo que cambie un poco porque solo queremos que se mueva un poco y solo darle la sensación de que está en el agua. Solo lo estoy rastreando vagamente, pero dejando que solo se mueva un poco y cambie ligeramente su posición. [MÚSICA] Haremos lo mismo por ésta. [MÚSICA] Entonces cuando trazo la parte inferior, estoy tratando de quedarme muy cerca porque no quiero eso hasta que sea como si se estuviera moviendo y luego esta tercera. [MÚSICA] Ahora voy a golpear “Plus” para hacer uno nuevo y ahora se puede ver últimamente es el primer fotograma y después el segundo. Para este, voy a tratar de ir realmente un poco entre los dos para que tenga un flujo natural hacia él. Cuando estás haciendo esto, quieres hacer un mínimo de tres fotogramas. Tres cuadros te darán un ritmo natural. Si acabas de hacer dos, terminaría simplemente pareciendo que está parpadeando de lado a otro en lugar de un movimiento más natural. De nuevo, sólo voy entre los dos dibujos, tratando de encontrar un término medio. El motivo de eso es porque va a jugar como un loop, así que jugaré el primer frame y el segundo frame y luego el tercer frame, si acabas basar el tercer dibujo en el segundo y no tomando en cuenta el primero, es posible que tengas un pequeño salto cuando se remonta al principio. [MÚSICA] Ahora solo necesitamos conseguir ese color verde así que voy a volver al primer fotograma y luego sostener mi dedo para seleccionar ese color, agarrar el cubo de pintura y luego rellenar cada uno de estos. Ahora podemos darle a “Play” y tenemos un poco de acción de meneo. Apaguemos nuestra capa de máscara y ahora vamos a hacer las algas detrás de lo diverso. Voy a seleccionar nuestro color de contorno ahí y de hecho voy a apagar el buzo y la colina para que podamos enfocarnos en estos dos porque ya que eso está detrás va a ser difícil terminar eso. Lo que voy a hacer ahora es darle al plus y hacer justo lo que hicimos antes. Voy a rastrearlo y cambiarlo solo un poquito a medida que avanzamos. Incluso puede ir un poco menos dramático en este caso ya que está más atrás. Generalmente, tienes cosas que están más lejos moviéndose más despacio porque no sé física, puedes pensar en un avión en el cielo volando, no parece que vaya muy rápido porque está muy lejos. Creo que podría seguir adelante y simplemente apagar esa capa de color púrpura claro para que haya un poco más de contraste para que pueda ver lo que estoy haciendo. Ahora solo voy a volver a nuestra primera capa, obtener el color de relleno, [MÚSICA] lo rellenaré y solo quiero volver a la segunda capa porque me di cuenta de un área desordenada. Voy a apagar la piel de cebolla para poder ver esto un poco mejor y simplemente limpiar esa cabeza ahí mismo. Veamos cómo se ven estos. A mi me queda bien. Hagamos un encore con todas las algas marinas. Te vuelves atrás, pones a buceador, pulsas a “Play”. Tenemos un buen meneo de algas marinas, buen equipo de trabajo. [MÚSICA] 8. Combinación de técnicas: [MÚSICA] En las siguientes tres lecciones vamos a combinar la animación fotograma a fotograma con trayectorias de movimiento para crear un movimiento aún más dinámico. Para empezar, vamos a hacer una secuencia con nuestros otros peces, aleteando sus pequeñas aletas, y luego vamos a hacer un bucle con eso y luego ponerla en una trayectoria de eso y luego ponerla en movimiento para que se mueva alrededor mientras está haciendo sus aletas. Eso suena complicado. No te preocupes. Adobe Fresco lo hace súper fácil y divertido, y puedes hacerlo. Yo creo en ti. Pasemos al iPad. Verás que no es nada complicado. Voy a apagar mis capas de algas marinas. Voy a darle la vuelta a nuestra capa de máscara. Voy a entrar en mi grupo de bocetos. Vamos a encontrar a este pequeño. Pero mientras estamos aquí, eliminemos el boceto de nuestro pez de fondo. Puedes terminar con muchas capas cuando estás haciendo algo como esto y puede llegar a ser confuso, así que me gusta borrar las cosas a medida que voy. Apretemos esto. En realidad no necesito ver los antecedentes en absoluto aquí. Voy a darle la vuelta a eso solo para poder concentrarme en este pececito tonto. Voy a bajar la opacidad y hacer una nueva capa para los peces, y seleccionar negro para hacer nuestro trabajo de línea. [MÚSICA] Me siento bastante bien por eso, pero está en un ángulo extraño, así que voy a poner eso en un ángulo normal recto arriba y abajo. Podemos apagar nuestra capa de boceto por ahora. Supongo que no nos preocupemos todavía por el color. Vamos a preocuparnos por la animación. Ya tenemos la línea de tiempo arriba porque la estábamos usando antes. En lugar de hacer una nueva capa, lo que voy a hacer es tocar nuestra primera capa y la voy a duplicar. Podemos duplicarlo de nuevo porque va a ser un bucle de tres fotogramas, al igual que las otras cosas. Voy a volver al segundo y sólo voy a borrar las cosas que vamos a cambiar. Esto ahorra un poco de tiempo en lugar de redibujar las cosas que no necesitamos volver a dibujar. Voy a borrar esto todo el camino hacia abajo para que podamos cambiar el ángulo. Ahorremos aún más tiempo. Eliminemos este tercero y luego dupliquemos esto, para entonces no tenemos que borrar el tercero. Volvemos a esta. Hagamos nuestra pieza de cabeza. A lo mejor sólo se adelantan un poco. [MÚSICA] Si solo dibujamos ligeramente esta aleta trasera un poco diferente, solo le dará un pequeño meneo agradable. Sólo estoy moviendo estas aletas como si estuviera remando un poco. No estoy muy segura de cómo hacer lo de los labios a pescado. Lo que creo que voy a hacer es simplemente empujarlos un poco hacia adelante. Ya veremos cómo se ve eso. Supongo que podría estar bien. Supongo que para este tercer fotograma, solo voy a hacer lo que hice antes con las algas y hacer un poco entre las dos posiciones para simplemente que fluya de una manera algo menos caótica. [MÚSICA] Veamos qué pasa. Creo que eso es bastante bueno. Si lo piensas, se va a mover y va a ser pequeño así. Me siento bastante bien por eso. Vamos a elegir algunos colores. Voy a dejar el fondo para poder ver cómo se ve el color por si no funciona. Eso vamos a hacer. Voy a agarrar este color de ojos, y probemos esta naranja. Sólo voy a entrar, retocar ese amarillo extra. Ahora podemos pasar a nuestro segundo. A lo mejor voy a hacer esto primero para que podamos conseguir un relleno más apretado aquí porque entonces no necesito que esto sea tan bajo. Sólo tendremos que ver si estropea nuestra naranja. Vamos a llenar la boca. Esta aleta superior, esta aleta trasera. Entonces vamos a agarrar nuestro amarillo de los recientes. [MÚSICA] Genial. Funcionó mejor hacer primero la naranja, y ahora solo haremos la tercera capa. [MÚSICA] Agarra el color de los ojos, y luego agarra el color amarillo. Ahora vamos a ver. Creo que es un poquito demasiado grande. Lo que voy a hacer es transformar y voy a seleccionar, “Todos los Frames” porque si seleccionamos uno, simplemente cambiaría uno de los fotogramas en nuestra secuencia y luego saltaría la escala. Sigamos adelante y hagamos All Frames. Hazlo un poco más pequeño, y luego vamos a moverlo, digamos ahí. Creo que eso es bastante bueno. Ahora que tenemos esta secuencia de bucle, vamos a poner un camino a todo esto. Ahora podemos hacer que se mueva hacia arriba y hacia abajo mientras mueve sus aletas aletas alrededor. Dibujemos un camino. Para este camino, solo quiero que reboten y floten aquí un poco. Lo que voy a hacer es simplemente hacer un círculo casi escalofriante así. Ahora solo tiene esa vibra natural de pescado flotante. Creo que el movimiento es bueno. Simplemente no me gusta cómo se superpone al hombro porque los labios son del mismo color que la manga. En vez de volver a dibujar el camino, si tocamos el camino como encabezado ahí, podemos ir a Transformar caminos, y luego solo podemos movernos y acercarnos, agarrar todo, moverlo por aquí, y ver cómo se ve eso. Eso es bastante bueno. Simplemente no me encanta como apenas toca ahí arriba y causa un poco de tangente. Intentemos una vez más marcar esto. Transforma el camino, y luego vamos a desplazarlo un poco hacia abajo. Esperemos que esto sea bueno. No lo moví lo suficiente. Seamos más dramáticos. Transformar hacia abajo. Hecho. Vamos. [MÚSICA] Perfecto. Mira eso. Justo en ese pequeño espacio, ese buen margen en la parte superior. Mira esta combinación. Tenemos animación fotograma a fotograma y el camino. ¿Te lo puedes creer? De hecho, encendamos nuestra capa de algas ya que las algas están detrás este pez para asegurarnos de que estos interactúen juntos. Vamos a golpear “Reproducir todo”. No veo ningún problema ahí. Creo que eso se ve muy bien. Me siento bastante bien por eso. Buen equipo de trabajo. [MÚSICA] 9. Hacer la Ballena Bob + Blink: [MÚSICA] Voy a volver a encender mi capa de máscara, bajar la opacidad. Voy a volver a encender la capa de boceto inicial. No estaba muy contento con la ballena así que volví a entrar y limpiarla un poco. Este es mi nuevo boceto de ballena. Vamos a animar a este tipo. A lo mejor esta es una dama ballena. No sé por qué sigo diciendo chico. Es un mal hábito. Voy a hacer una nueva capa para esta ballena. Pero la ballena va a estar en el fondo. Vamos a agarrar este morado oscuro para usarlo como el peso de la línea para ponerlo de nuevo desde el primer plano que tiene el contorno negro. Vuelva a encender nuestra máscara. De hecho, podemos poner la máscara hasta el final. Notarás que la ballena va a ir detrás de estas cosas. Voy a dibujar el cuerpo completo. Voy a tener una botella arriba y abajo un poquito. Para darnos un poco más de flexibilidad, voy a tomar mi boceto y desplazarlo un poco hacia adelante para que tengamos un poco más de ballena con la que trabajar. [MÚSICA] Creo que necesitamos algunas de estas líneas debajo de aquí. adelante y establecemos esto como una capa de referencia y luego hagamos una nueva capa para que podamos agregar algo de tono. Pienso en esta porque es tan grande, vamos a necesitar algunas variaciones de sombra. Apaguemos nuestra capa de boceto, apaguemos nuestra capa de máscara. Empecemos con este morado más claro y luego oscurecerlo un poco y ver cómo se ve eso. Trabajemos con eso por ahora. Creo que vamos a necesitar un color más claro. No creo que estos sean en realidad dientes. ¿Alguno de ustedes sabe qué son estos? También necesitamos esto bajo área. Creo que ambos son un poco tarde, pero los voy a rellenar con esto y luego puedo ajustarlos. A lo mejor vamos a hacer el ojo de este color también. [MÚSICA] ¿Sabes qué? Apaguemos nuestra capa de referencia y luego volvamos a esta capa. Creo que esto tiene que ser un poco. Eso es mejor. Creo que esto en realidad tiene que ser un poco más morado. Vamos a rellenar estos pequeños baches. Realmente no me gusta introducir demasiados colores nuevos, pero creo que necesitamos un color de contorno más oscuro. Creo que eso es una gran parte de nuestro problema. Voy a establecer nuestra capa de líneas para bloquear la transparencia y voy [MÚSICA] a agarrar este color púrpura y bajar la oscuridad y la saturación la oscuridad y la saturación porque no quiero que sea negra. Ya que tengo transparencia de bloqueo, puedo rellenar todo rápidamente. Ahora agreguemos algunas sombras. Voy a hacer una nueva capa para que pueda agregar sombra en todos los diferentes colores. Voy a poner esta capa para que se multiplique y luego sólo voy a agarrar este color púrpura claro y ahora podemos dibujar sobre todo. El morado hará que todo parezca una sombra y luego podremos controlar cuánta sombra queremos. Pon algo de sombra en el ojo mismo y alguna sombra ahí, y alguna sombra debajo del cuerpo. [MÚSICA] Detrás de la sombra delgada, debajo de la sombra delgada. A lo mejor algunas sombras. No quiero volverme demasiado loco porque tiene antecedentes. No sé cuál es la sombra. Simplemente siente que es sombra bajo el agua. Hagamos una cosa más aquí, me gusta eso, un poquito ahí mismo. Fusionemos nuestras cosas de ballenas. La Srta. Whale en realidad va a ir detrás de todas estas otras cosas. Quiero hacer que esta ballena parpadee. Para hacer eso, vamos a duplicar nuestro frame para que tengamos otro frame. Simplemente borremos esta área. De hecho voy a traer nuestra capa de máscara por debajo de todo esto para que ahora podamos ver lo que estamos haciendo mejor. Sólo quiero esta zona de los ojos. No tenemos que volver a hacer este proceso, voy a duplicar esa capa. Voy a agarrar el color principal para la ballena. Voy a tirar del párpado hacia abajo. Es como casi cerrado. Vamos a agarrar el color de los ojos. De vuelta al color de la ballena. Ahora ya podemos llenar esta área. Ahora que tenemos eso todo rellenado, podemos volver a nuestro color de líneas y luego dibujar este ojo cerrando un poco. Voy a mover estas dos líneas hacia abajo trazar una línea abajo, trazar la pupila. Debido a que la parte inferior del ojo está mayormente en sombra, queremos tenerlo en cuenta porque vamos a usar estos colores para hacer el dibujo en la parte superior en lugar de simplemente delinearlo porque va a ser más difícil de colorear. Voy a agarrar el color normal de ballena y usarlo para bajar el párpado. Es como casi parpadear. De hecho, vamos a subir la opacidad en nuestra piel de cebolla para que ahora podamos ver exactamente dónde está esa sombra. Ahora puedo rastrear por ahí para eso será. Entonces podemos rellenar esa parte superior. Podemos volver por aquí, agarrar este color de sombra, pintarlo. Ahora podemos seguir esa línea para hacer nuestro ojo. Sólo apaguemos las pieles de cebolla por un segundo para que podamos ver qué está pasando. Básicamente acabamos las áreas de color de relleno para que podamos hacer el trabajo de línea encima de ella lugar de intentar rellenar en lugar de intentar rellenar los colores y las cosas que no están cerradas. Vamos a encender las pieles de cebolla y agarrar nuestro color de líneas. Ahora vamos a bajar esta cosa del párpado para seguir esa línea. En realidad se vuelve a encender la piel de cebolla hacia abajo así que es más fácil ver lo que está pasando. Puede trazar la forma del ojo, esa otra línea debajo y bajar un poco esta de arriba y luego trazar sobre nuestra pupila. Creo que lo único que nos falta ahora es hay un poco de sombra que se supone que debe estar debajo de esta parte superior como cosa arruga. Podemos simplemente tirar de eso. Eso lo tenemos. Ahora para esta tercera, sólo vamos a hacer un ojo cerrado. Haz que esto sea menos confuso voy a bajar los marcos a uno y esto solo nos va a mostrar nuestro cuadro anterior, esa manera, no tenemos que preocuparnos por el otro. Para esto, en realidad solo voy a comenzar con la capa de trabajo de líneas porque el ojo se va a cerrar así que no va a haber tanta variación. Yo haré eso. Baje eso, tal vez cierre esto. Ahora volvamos aquí. Agarra nuestro color de sombra y luego trae eso ahí. Entonces podemos usar esto en esa zona. Apaguemos de nuevo nuestras pieles de cebolla. Ahora solo voy a acercar y arreglar estas pequeñas áreas donde el cubo de pintura no funcionaba del todo o no se acercaba lo suficiente. Nuevamente, no tienes que volverte demasiado loco porque esto sólo se va a ver por una fracción de segundo. Seguro que hay algo de margen de maniobra . Veamos nuestra secuencia. [MÚSICA] Tenemos este espacio en blanco. Se ve bastante bien. Para una secuencia de parpadeo efectiva, desea mantener el ojo cerrado durante más de un fotograma. Lo que voy a hacer es duplicar esto un par de veces. Veamos cómo se ve así. Eso se ve bastante bien, pero no queremos que parpadee constantemente, eso sería ridículo. Lo que tenemos que hacer es simplemente duplicar el marco del ojo abierto un montón de veces. Mucho mejor. Todavía me gustaría que fuera un poco más largo. Creo que también quiero poner esto entre parpadear al final también. Lo que vamos a hacer aquí es duplicar este fotograma y arrastrarlo hasta el final de la secuencia de parpadeo. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien. Creo que todavía solo necesitamos un poco más de tiempo o no está parpadeando. Fresco. Ahora, vamos a ponerlo en un camino para que se mueva un poquito arriba y abajo. Lo que quiero hacer aquí es hacer lo que hicimos por los peces. Sólo tiene un sutil bucle un poco. Eso es demasiado porque es una ballena grande. Yo sólo quiero que se mueva un poquito. ¿Qué? Probemos con un círculo aún más pequeño. Eso es movimiento sutil que quiero, apenas nada en absoluto, pero no me gusta la posición. Para arreglar eso, solo voy a aprovechar el camino, transformar nuestro camino. Voy a acercar el zoom para poder agarrar el centro. Veamos dónde está eso. Vamos a encender nuestra maleza marina para ver cómo funciona eso. Asegúrate de que no interfiera con la ballena. Fresco. Solo quería asegurarme de que esto no estuviera en el ojo de ballena o algo así. Creo que estamos bien. [MÚSICA] 10. Puffin' The Puffer: [MÚSICA] Es hora del pez final. Apaguemos las cosas que no necesitamos. No me gusta que vaya ninguna de las cosas animadas porque me distraen. Volvamos a nuestra capa de máscara, bajemos un poco la opacidad. Enciende nuestro grupo de bocetos y solo tenemos nuestro pez globo. Volvamos a nuestra capa de máscara. Sube eso un poco para que podamos centrarnos en el amigo pez globo. Hagamos una nueva capa. Este amigo va a estar en primer plano. Voy a usar el contorno negro aquí y comenzaremos con el modo pequeño. Es ese el término técnico para cuando no está todo reventado. Haciendo algunas mejillas. Contiene, ¿qué está por venir? Entonces estos ojos que parecen demasiado grandes ahora mismo, pero luego van a verse pequeños cuando esté en modo mega. Ese ojo no es bueno. Eso es bueno. Quiero tener estas aletas [inaudible] Vamos a duplicar este marco y luego volveremos a éste y dibujaremos la primera etapa de nuestra acción flip-flap. [MÚSICA] Duplicemos éste. Vamos a tener que hacerlo de todas formas y apaguemos nuestra capa de boceto por ahora. No encender. Apaguemos la capa de boceto y volvamos a encender nuestras pieles de cebolla para que podamos ver a qué nos enfrentamos. Vamos a bajar un poco estas aletas [MÚSICA] y ahora haremos nuestra tercera. Cambiemos nuestros marcos a dos para que podamos ver los dos marcos que hicimos. Entonces sólo voy a ir entre estos dos para el bucle. [MÚSICA] Veamos cómo se ve eso. Creo que eso se ve bien. Vamos a colorear esto y ¿ qué queremos hacer? Simplemente nos quedaremos con el gris a esto. Entonces necesitamos nuestro color de globo ocular. [MÚSICA] Tenemos este bucle de tres cuadros para esto, pero queremos que se convierta en un mega pez, pero no quiero que suceda constantemente. Lo que quiero hacer es duplicar esta secuencia un par de veces para frenar las cosas. Así que eso no es solo parpadear constantemente de un lado a otro de lo pequeño a lo grande. Necesito duplicarlo en orden así que voy a duplicar uno. Después mueve eso hasta el final, y luego duplica dos, luego mueve eso hasta el final para que se convierta en cinco y luego duplique tres y luego mueva eso hasta el final para que se convierta en seis. Creo que haremos otra para estar seguros. Ahora hagamos un nuevo frame. Entonces volvamos a agarrar nuestra capa de boceto. Enciende eso, brota un poco la opacidad. Movamos a colocar a nuestro pez globo, como la versión grande del mismo. Volveremos a nuestra capa de peces, entraremos en nuestro nuevo marco. Ahora vamos a transformar al pequeño en el grande. Para ello, vamos a utilizar un par de técnicas. Uno de ellos es el frotis de animación. Un frotis es una técnica para mostrar un movimiento rápido y una cantidad mínima de fotogramas exagerando las cosas y da la ilusión de un desenfoque de movimiento. Para ello, lo que vamos a hacer es simplemente conectar los puntos inicial y final. Lo que quiero decir con eso es que los ojos están aquí, pero van a estar aquí eventualmente. Lo que podemos hacer es dibujar líneas que conecten el punto de inicio y meta. Podemos rastrear ese ojo y luego ese ojo. Para éste, haz lo mismo. Pero intentemos terminarlo un poco antes del borde del ojo. De esa manera le dará un pequeño pop extra en su lugar. Entonces para las pupilas, en realidad solo puede convertirlas en una forma larga. Otra cosa que puedes probar, que haremos en esta porque ¿por qué no? Es en lugar de hacerlo una forma, solo puedes duplicar la pupila un montón de veces. Creo que el cuerpo necesita suceder en dos movimientos en lugar de uno. Vamos a hacer una mitad de camino así y entonces tal vez todavía podamos tener un poco del espectáculo de aletas por ahí. Entonces solo podemos extender esta aleta para acercarla. Sólo lo estamos acercando a donde va a ir. Mucho de esto es simplemente volarlo y inventarlo. Porque realmente puedes salirte con la animación de esta manera cuando no intentas que sea súper perfecta porque solo la estás viendo como una fracción de segundo. [MÚSICA] Supongo que podemos mantenerlos alejados como es por ahora. Vamos a hacer eso y luego hagamos un nuevo marco. podemos poner los ojos en posición porque ya hicimos ese frotis. [MÚSICA] Tal vez con las líneas de la boca, estas mejillas, podemos simplemente levantarlas como un frotis. Lo mismo. La boca, simplemente tomando el punto de partida de la misma y luego moverla hacia donde va a ir. Entonces podemos hacer lo mismo, llevando las curvas casi a donde necesitan estar. Lo mismo con este. Entonces podemos sacar el cuerpo casi todo el camino. [MÚSICA] Una de las cosas divertidas de los frotis es lo ridículo que se ven. Voy a hacer un nuevo marco. Voy a apagar la piel de cebolla para que sólo pueda ver el estado final del pescado. Apaguemos nuestra capa de boceto y tal vez simplemente alternemos. Vamos a colorearlo y llevarlo a una prueba de manejo. No cerré en esa fila allá arriba. Yo sólo lo colorearé en gris y luego podrás rellenarlo. Antes de hacer otra cosa, solo quiero asegurarme de que esta transición realmente funcione, así que intentemos eso. En realidad, creo que aquí podemos tener uno, dos fotogramas muchos. De hecho quiero probarlo sin este marco. Creo que no lo necesitamos. Creo que tal vez solo necesitemos un cuadro. Duplicemos este fotograma y luego escojamos solo el fotograma a transformar. Entonces tal vez solo rotarlo un poco. Siento que cuando es así de grande, solo debería tambalear-tambalear un poco. Volvamos a duplicarlo. Solo el marco, no queremos transformar todo el asunto. Sólo éste. De hecho, dupliquemos ese punto medio y volvamos a éste. Veamos cómo eso. Creo que esa rotación es bastante divertida. Solo entremos y editemos la boca para movernos un poco. Encendamos nuestras pieles de cebolla y bajemos esto a una, así que solo decimos antes y después. Movamos esto y luego hazlo un poco más pequeño. Entonces en este, hagamos esto aún más pequeño y tomemos un poco de flack. Se puede ver cómo se ve esa secuencia. Me siento bastante bien por eso. Solo quiero duplicar esta clase parte de la secuencia antes de que vuelva. Ahora consigamos nuestro marco de frotis y llevemos eso hasta el final para que vuelva a un pequeño tamaño. Creo que eso es bastante bueno. Tomemos todo esto. Todos los marcos lo mueven por aquí. Creo que tiene que ser un poco más alto, podemos dibujarlo aquí círculo. Ahora, podemos darle la vuelta a ver todo en acción. Ahora podemos jugar todos. [MÚSICA] Lo que puedes hacer ahora es ir a la opción de exportación y elegir, “Publicar y Exportar”, luego ir a movimiento, y luego generar fotogramas y luego esto hará la animación completa y construirás una vista previa a toda velocidad. Ahora vamos a golpear “Play” y previsualizarlo a toda velocidad y podremos ver que todo sucede. Ahora solo podemos presionar “Exportar” y podemos guardar el video y ahora está guardado y listo para compartir. [MÚSICA] 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Lo hicimos. ¿Te lo puedes creer? Tenemos peces por todas partes. Tenemos todo un océano. Tenemos un buzo triste, tenemos un pulpo, tenemos una ballena, tenemos un pez globo, tantos peces. Gracias por seguir todas las lecciones y espero que hayas aprendido mucho. Para recapitular, creamos una escena con tres niveles de profundidad. Entonces hicimos algunos amiguitos divertidos para vivir en ese espacio. Usamos caminos de movimiento simples para convertir un solo pez en pez infinito. Luego usamos la animación fotograma a fotograma para hacer que las algas se movieran, con solo tres fotogramas. Si todo eso no fuera suficiente, entonces combinamos la animación fotograma por fotograma con trayectorias de movimiento para crear aún más magia de movimiento. Con Adobe Fresco, pudimos descomponer esto piezas del tamaño de un bocado para que nunca se sintiera abrumador, o al menos espero que no lo haya hecho. Si tienes alguna duda, no dudes en hacerlas en la sección de discusión, ese es el mejor lugar para que yo encuentre preguntas. También es útil para otros estudiantes que pueden tener preguntas similares también. Por favor, comparta su trabajo en proceso. Inspirará a otros a compartir los suyos también. Me hace muy feliz e inspirado ver todas las cosas que vas a hacer con las cosas que has aprendido en estas lecciones. Me aseguraré de proporcionar comentarios personales para todos y cada uno de los proyectos que se publiquen. Además, si compartes tu proyecto o procesas cosas en Instagram, asegúrate de usar el hashtag de la clase y también etiquetarme también. Me encanta ver a mis alumnos hacer ejercicio en la naturaleza de Instagram y las redes sociales. Si encontraras útil esta clase, te agradecería mucho que me dejaras una reseña. Esos recorren un largo camino para ayudar a otros a descubrir mis clases. Ver Ver en la siguiente clase. Buena plática. [MÚSICA]