Animación en Procreate® para ilustradores y diseñadores de superficies: ¡destaca tu obra de arte!

1. Introducción: Hola, soy Sandra Bowers y soy diseñadora e ilustradora de patrones de superficie de Medellín, Colombia, pero estoy radicada en BC, Canadá. Como creativos, siempre buscamos formas de exhibir nuestra obra de arte y captar la atención del público. Las imágenes en movimiento siempre serán más interesantes y llamativas que las imágenes estáticas. Por lo que al usar Procreate, herramientas de animación muy simples pero muy robustas, podemos mostrar nuestro arte de una manera muy diferente y creativa. Aquí vamos a hablar de seis tipos de animación. Hay muchos tipos diferentes de animaciones que puedes crear y hay diferentes herramientas en Procreate que no están destinadas a la animación, pero que pueden usarse para crear animaciones realmente fáciles. Podrás crear animaciones divertidas simplemente moviendo tus objetos por un camino, estaremos haciendo que nuestros peces naden a través de un patrón, puedes usar una herramienta de transformación para rotar elementos o cambiar sus tamaños. Entonces estaremos haciendo florecer algunas flores. Con la herramienta liquify podrás modificar piezas de tu obra de arte sin tener que redibujarlas. Lo estaremos usando para hacer que nuestro pulpo flote en el agua. Dibujo marco por cuadro, esta es una forma tradicional en la que se hacen las animaciones. Solo necesitas un iPad y Procreate para seguir esta clase y esta clase es adecuada tanto para principiantes como para estudiantes avanzados. Si eres principiante, tengo un pequeño curso de crash básico en la clase donde aprenderás a crear una especie de figura de palo y puedes animar eso. Será bueno si tienes algunas habilidades de ilustración, pero no es necesario. Si eres un artista avanzado, tal vez estés realmente avanzado pero estás buscando nuevas formas de mostrar tu arte. Entonces esta es una clase para ti. Al final de la clase, estoy seguro de que tu mente estará rebosante de ideas sobre cómo usar estas técnicas divertidas y fáciles en tu propia obra de arte y compartir tus propias historias y tu propia creatividad porque todos somos diferentes. Tendrás estas animaciones divertidas y cortas que podrás publicar en tu tienda online, tus redes sociales, tu sitio web, ¿y quién sabe? Un cliente podría ver lo que estás creando y tal vez les gusten tus habilidades de narración, tus habilidades de animación y podrías conseguir un nuevo trabajo. Entonces únete a mí y empecemos a animar. 2. Proyecto de clase y materiales: Para esta clase necesitarás un iPad, nosotros Procreate es útil tener un stylus o un Apple Pencil, pero no es necesario. Puedes usar algunas ilustraciones que has creado antes de la mano. Será útil si miras primero la clase y verás cómo divido mis capas, que sea más fácil para ti animar. Para el proyecto de clase, elegirás uno de los tipos de animación y usarás una de tus ilustraciones o patrones para crear un GIF para compartirlo en tus redes sociales. También puedes hacer más de uno que va a ser genial. O incluso puedes combinar diferentes tipos de animación en uno. Después comparte tu animación en los proyectos de clase y sopla con tu creatividad. Recuerda divertirte y experimentar. No hay forma equivocada de hacer esto. Entonces, sólo vamos a sumergirnos en ello. 3. ¿Por qué usar la animación?: Como dije en el video de introducción, siempre estamos buscando nuevas formas de mostrar nuestro arte. Es cada vez más difícil captar la atención de la gente porque hay tanto arte grandioso por ahí, así que agregar un poco de llamarada y un poco de movimiento a tus imágenes definitivamente va a ser una gran manera de hacerlo. Las imágenes en movimiento son llamativas, divertidas y frescas, y son súper fáciles de crear cuando estás usando Procreate. Las ventajas de usar la animación para tu arte son que puedes destacar en un feed de imágenes estáticas, es una forma más atractiva de mostrar tu trabajo, estas pequeñas animaciones crean un tamaño de archivo muy pequeño. No quieres subir en animación a tu página web o tu tienda online y luego cliente está ahí esperando edades para que se cargue, nadie va a mirar eso. Son súper fáciles de crear animación en otros programas. Es muy robusto. Obviamente está diseñado para crear otros tipos de animación como la de Moby. Pero usar procreate es súper simple y básicamente puedes animar en cualquier lugar del tren, en la playa, en cualquier lugar. Siempre es útil mostrar otras habilidades que tienes, los clientes podrían estar mirando estas y decir que esta persona es muy creativa, y podrían enamorarse de tu narración, y podrían contratarte solo por eso. Seamos realistas, la animación es tan divertida pero esa sería la razón principal solo para probarla, pero luego tiene las otras ventajas. Ahora ya conoces estos geles, vamos a pasar por lo básico. 4. Minicurso intensivo de Procreate (omítelo si sabes usar Procreate): En primer lugar, si nunca has usado Procreate, solo te voy a mostrar la única herramienta básica que necesitas para aprender. Aquí tienes tus paneles de capas. Aquí están tus pinceles. Puedes trabajar con un pincel si quieres, o puedes trabajar con cualquier pincel que quieras, hay mucho. Si quieres un pincel sólido, puedes ir a “Aerografía”, y escoger un aerógrafo duro, y de esa forma creará líneas sólidas. Aquí cambias los tamaños, y aquí cambias la transparencia. Tocas dos veces para deshacer. Aquí tienes tu borrador. Aquí puedes agregar una nueva capa. De esa manera tus artículos están separados para que puedas mover cada elemento por sí mismo. Esta es una herramienta de selección. Aquí puedes mover artículos. Puedes hacerlas más grandes o más pequeñas, y puedes rotarlas. Por último, aquí están sus colores. Puedes elegir aquí, o puedes elegir aquí. Si arrastras estos a una forma, lo llena. Aquí puedes cambiar el color de fondo. Si nunca has usado Procreate, esto es como lo básico que necesitas saber. Tengo otras clases donde mostraré dónde dibujo en Procreate sobre cómo creo patrones y colecciones. Podrás revisarlos, pero por ahora, esto es lo único que necesitarás para seguir esta clase. Aunque solo creas un hombrecito palo. Crea la Guinda otra capa, por ejemplo. Ahora ya sabes lo suficiente y sigue la clase. Una última cosa, si usas la luz a la izquierda, puedes agrupar capas y luego serán un nuevo grupo. Si tocas aquí, puedes cambiar el nombre de ese grupo y si vuelves a deslizar hacia la izquierda, puedes duplicar grupos o capas individuales, así que ahora realmente puedes seguir esta clase. 5. Conceptos básicos de animación: En esta lección te mostraré los fundamentos de la animación en procreate. He creado mis iconos originales en un lienzo de 12 por 12 pulgadas, 300 píxeles por pulgada. Entonces después de haber creado mis iconos aquí, los puedo usar para crear diferentes patrones, diferentes ilustraciones. Nunca toco estos archivos. Siempre los guardo ahí. Acabo de crear nuevos deseos para crear mis animaciones. Porque las animaciones que creo son tamaños más pequeños y menor resolución. Siempre quieres mantener intactos tus archivos originales para poder trabajar con ellos más adelante en impresión u otras cosas. Si vas aquí, puedes crear un nuevo documento. Me gusta trabajar en mis animaciones a 1200 pixels por 1200 pixels a 150 pixels por pulgada. De esa manera no son demasiado grandes y no son demasiado pesados. Tan solo asegúrate de que en el perfil de color estés trabajando en RGB porque se va a ver en una pantalla. Necesitas que sea RGB y no CMYK. Simplemente dejo estos como el valor predeterminado y creo. Empezaremos con los fundamentos de la animación. Procreate tiene algo aquí en acciones, lienzo llamado animación assist. Tú lo enciendes y esto sale. Aquí tienes tu botón de reproducción y pausa, auto explicativo. Aquí tienes tus marcos. Aquí tienes tu configuración. Los fotogramas por segundo que determinarán la velocidad a la que se jugarán tus fotogramas. Cuantos más fotogramas por segundo, más rápido va. Marcos de piel de cebolla, te mostraré qué es eso. Digamos que aquí tenemos un poco de hongo muy simple. Nosotros lo vamos a animar. Cuando creo un segundo fotograma, estos fotogramas anteriores se vuelven más transparentes. Eso es lo que significa piel de cebolla. Es como cuando buscas papel de vitela o papel calco donde puedes ver lo que hay debajo. Cuando dibujo encima de ella, puedo ser guiado por la capa anterior. Entonces mi animación es más suave. También si tienes cosas como conectores como aquí, no quiero que este vástago se mueva por lo que puedo rastrearlo exactamente donde está posicionado. Aquí, puedes ver 12 marcos como pieles de cebolla y puedes reducir eso. A veces me gusta trabajar con un marco de piel de cebolla. Se puede establecer la opacidad de la piel de cebolla. Con menos capacidad apenas lo puedes ver o lo puedes ver mucho lo cual sería realmente confuso. Manténgalo en el medio o donde creas que es mejor. Puedes combinar el marco primario, lo que significa que podrás ver a través del marco en el que estás trabajando. Siempre lo mantengo apagado pero quizá quieras encenderlo. Los cuadros secundarios de los colores son realmente útiles a veces porque ves tu mainframe. Los marcos que están en el pasado son rojos y los marcos que están en el futuro, lo que viene son verdes. Si estoy en el medio, puedo ver el marco pasado en rosa y el marco futuro en verde. Eso es realmente útil a veces. Por último aquí tenemos las formas en que funciona nuestra animación. Un disparo es que pasa onces por toda la secuencia y se detiene. No vuelve a jugar. Un bucle significa que pasa por toda la secuencia, luego desde el último fotograma vuelve al primero. Va en saltos. Después el ping-pong pasa por toda la secuencia y luego comienza a regresar de atrás al inicio de la secuencia. Simplemente va de ida y vuelta como un efecto boomerang. Aquí podemos agregar un marco. Sólo voy a añadir un marco blanco. Ya lo verás aparecer aquí. Eso es como crear una nueva capa. Es lo mismo. Podemos tocar en cada fotograma y cambiar la duración de la retención. Eso significa que se mantendrá ahí por 11 cuadros, un marco o ninguno. Puede duplicarlo. Puedes eliminarlo o puedes establecerlo como primer plano. Sólo se puede establecer la capa superior como primer plano. Eso significa que siempre aparecerá en la parte superior de cada cuadro. Aunque estés aquí en este marco que no tiene nada en él, siempre podrás ver estos en pop. Se puede hacer lo mismo con el fondo, que sería la capa inferior. Si lo tocas puedes configurarlo como fondo y de esa manera estos dos siempre se mostrarán. Si quieres crear una pequeña montaña donde está parado el hongo, convertirías eso en la capa de fondo, de esa manera. Permítanme borrar estos dos marcos vacíos. Cuando juegas tu animación que siempre es visible. Lo último son los grupos. Cada capa aquí es un marco. ¿ Y si quieres agregarle ojos a tu hongo? Si juegas estos tal como está, desaparecerá, por lo que arrastras a la derecha y agrupa estas dos capas. Ahora procreate sabe que estos es un cuadro. Ahora no mostrará una capa en blanco ahí con sólo los ojos. Puedes crear tantas capas como quieras dentro de un grupo. No importa mientras esté en un grupo jugará como un solo cuadro. Por último, la exportación del GIF. Ve aquí y vas a compartir. Aquí tienes tu exportación. Se lo exporta como un GIF animado. Aquí puedes cambiar esta velocidad. Voy a acercarlo. Aquí hay una resolución máxima. Aquí está listo para la web. Ya ves que ha afectado la resolución sobre todo aquí en el negro. Se puede ver que hay pequeños puntos.Esa es la dithering. Si apaga eso elimina el pequeño punto. Entonces puedes elegir por paleta de colores de marco. Eso significa que determinará una paleta de color por marco. Sugiero mantenerlo alejado. Entonces puedes seleccionar exportar esto con un fondo transparente. Todo lo que es blanco se acaba de hacer transparente. Aquí se ven estos contornuos negros. Si modificas el umbral Alfa, las fronteras se contraerán para que ya no puedas ver ese contorno negro. Aquí puedes ver el tamaño del archivo 208 kilobytes. Si lo llevo a máxima resolución, son 1.3 megabytes. Eliges lo que mejor funcione. Encuentro que esto no es demasiado y se ve mucho mejor. Si necesitas algo con restricciones de tamaño, como si estuvieras subiendo a Skillshare o en algún otro lugar y tienen un tamaño específico para tu archivo. Es posible que desee exportarlo en la web listo. Ahora exportas y seleccionas dónde quieres guardarlo. 6. Animación mediante el desplazamiento en una trayectoria: Este es nuestro primer expediente. Vamos a crear algún movimiento. Este es un fondo, por lo que esto no se va a mover. Voy a hacer de eso mi antecedente. Yo lo enciendo aquí, y de esa manera procreate sabrá eso, eso se va a repetir en toda la animación. Encima de mis ilustraciones, me gusta poner esto, que es sólo un color amarillo, a muy baja opacidad, y me gusta que ese sea mi primer plano. Haré clic en él y lo pondré en primer plano. De esa manera también se repetirá en toda la animación. Aquí he hecho un grupo de los elementos que se van a mover. Va a ser este pez moviéndose. Por lo que están cada uno en su propia capa. He renombrado este grupo a número 1. mí me gusta nombrar a mis grupos, así que entiendo lo que está pasando porque a veces cuando tienes demasiados, es muy confuso. Voy a mover cada uno a la posición inicial. No quiero que todos comiencen en el mismo lugar, y luego voy a duplicar este grupo. Renombralo y mueve cada pez alrededor. Cuanto más cerca estén los objetos, más suave será la animación. Si quieres hacer una animación súper suave, colocarías aquí. Pero esto sería lo suficientemente suave para lo que estamos buscando. De nuevo, duplicar este grupo, renombrar, Será el número 3, y entrar y mover cada pez. Duplicar esto. Este será el número 4. Muévete. A ver que no los estoy moviendo en línea recta total y voy un poco arriba o un poco abajo. Creo que es más orgánico de esa manera. Este tipo fue cortado en el grupo anterior, porque Procreate habla de todo lo que se superpone al borde del lienzo. Tienes que ir a buscarlo de un grupo donde esté completo. Duplicarlo y sólo traerlo a este grupo y dejar el que está siendo cortado y trasladarlo aquí. Ahora, duplicar este grupo, renombrar esto como número 5. De nuevo, está cortado, así que lo voy a agarrar de nuevo desde aquí. Duplicado, tráelo aquí. Elimina este, y muévelo allí. Duplicar, renombrar, este es el número 6. Ahora, vamos a duplicar esto una vez más. Esta ha sido cortada. Voy a duplicar este y sacarlo y borrarlo y luego mover éste. Ves, estos dos están completos. Las líneas están completas, pero ésta no lo es. Yo sólo voy a duplicar esto. Renombralo. Mueve aquí a este tipo. Voy a dejar esos ahí y voy a espaciar un poco estos. Simplemente volveré a mis grupos. Creo que eso funciona bien. Ahora, lo jugamos aquí, y aquí en la configuración podemos hacerlo más rápido o más lento. Ves, que estos tipos se mueven más suaves que éste, es porque éste tiene más espacio que entre él. Yo estoy contento con eso y voy a exportarlo. 7. Animación con la herramienta Transformar: En esta lección, vamos a crear una animación utilizando la herramienta de transformación. Que estas flores empezarán a ser pequeñas y crecerán y serán de un tamaño, cuando se haga la animación. Así es como he creado mi archivo. Tiene mi capa de superposición, mi capa de fondo en el grupo de cosas que voy a animar. Voy a poner estos como mi fondo, y esto como mi primer plano como siempre, y vamos a empezar a animar las flores para que crezcan. Dado que Procreate trabaja con imágenes ráster y no vectores, no se puede hacer algo más grande sin que sea pixelado. Empiezas desde las grandes flores y las encoges hasta las flores pequeñas. Vamos a renombrar esto, y duplicarlo, y como queremos que nuestra animación empiece con flores pequeñas y luego crecen grandes y florecen, voy a mover este grupo hacia abajo, renombrarlo herramienta, y luego voy a empezar encogiendo mis flores. Acabo de golpear la herramienta de transformación, me aseguro de que se seleccione el uniforme, los encojo un poco hacia abajo, y quiero que la base de la flor esté alineada con la base de la flor anterior, los voy a mover hacia abajo, aquí están alineados. ¿ Ver? Yo los alineé aquí abajo. Lo mismo con esto también. Duplicar ese grupo y arrástrelo hacia abajo. Renombrar eso. Sigamos haciendo lo mismo, reduciendo el tamaño, alineando la parte inferior. Dado que estos dos grupos son los mismos, ni siquiera tienes que arrastrar éste hacia abajo, simplemente renombras este, como el siguiente. Yo modificaré esa. Nuevamente, cuantos más pasos crees, fluidas son las transiciones en la animación. Simplemente haz tantas transiciones como quieras. Tan solo ten en mente, que si tienes demasiadas capas y demasiadas cosas en tu animación, va a ser más pesado. Veamos las diferencias, con un solo tiro, si pegas juego, crecen una vez y eso es todo. Después con loop, crecen y encogen y vuelven a crecer, con el ping-pong, crecen de ida y vuelta. Siguiendo los pasos de ida y vuelta. No me gusta ninguno de esos. Yo quiero el bucle, pero no quiero que vuelva a ser pequeño tan rápido, o lo que puedes hacer es en el último fotograma, puedes hacer clic en él y decir duración de espera, y agrega seis fotogramas aquí. De esa manera, las flores crecen, y se detiene, y luego vuelven a crecer. Eso se ve más bonito. Voy a exportarlo y guardarlo en mi iPad. 8. Animación con la herramienta Licuar: En esta lección, vamos a utilizar la herramienta licuar para animar a este pequeño pulpo. Así es como he configurado mi archivo. Tengo un fondo aquí, que será estático y después tengo las piernas se han separado. Yo los hice de una manera que no están tocando, como pueden mover cada uno individualmente así que ver este está tocando éste para que los haga en una capa diferente y luego la cabeza en las patas delanteras. Tú que piernas, no estoy seguro. Van a ser piernas. Aquí están las patas delanteras y luego tengo mi capa de superposición. Con lo primero es, asegúrate de tener encendida tu asistencia de animación. Pongamos esto en segundo plano y esto en primer plano y empecemos a animar esto. Voy a agrupar que las cosas que voy a animar y duplicar ese grupo. Voy a entrar en cada capa y seleccionar aquí la herramienta licuada y voy a seleccionar Push y cuándo tener la presión máxima, sin distorsión, sin impulso, y el tamaño voy a jugar con ella para ver cuál necesito. Esto es bastante guay. No quieres que sea demasiado pequeño que solo estés creando un pequeño repo en él o será que estés moviendo toda la imagen. Creo que algo en el medio. Estarán aquí, todavía me muevo. Ves, sigo moviendo el pulpo, no quiero eso. Eso es perfecto. Me estoy moviendo hacia la pierna. Yo sólo voy a empezar a hacer se golpeó a ritmo, las piernas van a ser como fluir al agua. Simplemente distorsionarlos un poco aquí y allá. Estoy tratando de no alejarme demasiado del original por lo que es una transición suave. Ah, se llaman tentáculos no piernas. El inglés no es mi primer idioma y a veces me olvido. Ahora elijamos la capa externa y otra vez hay licuado y luego la última capa se liquida de nuevo. Ahora solo voy a seguir haciendo lo mismo, duplicar, renombrar y usar la herramienta liquify en cada capa para moverlas. Yo sólo voy a hacer esto una vez más porque yo sólo quería tener s movimiento sutil. Ve que no quieres distorsionar tanto la forma que se vuelve diligente como estas, hazla un poco más pequeña. Todavía quería mantener una buena forma. Cerremos aquí y peguemos nuestra animación. No creo que parezca que esté nadando, si está en un bucle. Voy a probar el rosa adelante va y adelante y dejarlo a las seis [inaudible] por segundo y creo que eso se ve realmente bien. Yo lo voy a exportar. Esta es una gran manera de no tener que redibujar cada parte de tu personaje, o puedo para que puedas animarlo. Pero en la siguiente lección, te mostraré cómo puedes hacerlo redibujando cada parte. 9. Dibujar cuadro por cuadro: En esta lección, te mostraré cómo animar redibujando fotograma por fotograma. Esta es la forma en que tengo mis archivos configurados. Tengo mi capa de superposición. Aquí tengo mi caracter, y tengo los antecedentes. Lo primero como de costumbre, encienda esto como fondo y esto como primer plano. Si estás animando redibujando, te sugiero que vayas a tu configuración y conviertes tus marcos de piel de cebolla en solo uno. Solo estás viendo uno antes de dibujar en el otro y de esa manera es mucho más fácil ver lo que estás haciendo. Esta parte no se va a mover, sólo la cara se va a mover. Voy a crear un grupo con estos, que se establecerá como fondo. Encima de eso, sólo voy a agarrar un poco de acecho. Entonces vamos poco a poco a poco a redibujar cada característica. Se va a ensanchar la boca hasta que tenga como una sonrisa gigantesca y los ojos se van a hacer más pequeños. Vamos a rastrear los ojos otra vez porque se van a quedar así. Que la boca se va a abrir más ancha, hacer los ojos un poco más felices, hacerlos salir aún más grandes. Vamos a probar eso, vamos a la configuración y que sea 12 fotogramas por segundo. A lo mejor ping pong lo. Eso no me gusta. Ahora mira, eso tampoco me gusta. A lo mejor lo que necesita es tener el primer frame hold para como dos y luego el último frame hold para más, voy a probar seis probemos nuevamente el ping pong. No, creo que me gusta más el bucle lo voy a hacer muy rápido. Pero voy a hacer que el último marco sostenga como 22 y el primer marco sostenga para ocho. Ves, eso me gusta mucho más. Ahora que estoy contento con ello, sólo lo exportaré y lo guardaré en mi iPad. Ahora, ya sabes hacer animación fotograma por fotograma. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar una herramienta de borrador para crear algunos textos de animación. 10. Animación mediante el borrador: Si tienes un objeto y quieres que desaparezca pieza por pieza, comenzarías por tener tu objeto completo y comenzarías a borrar partes del mismo. Eso es básicamente lo que vamos a hacer ahora. Aquí voy a hacer que aparezca esta palabra, letra por letra. Tengo mi capa de superposición, así que la voy a poner en primer plano. En el fondo, tengo mi sitio web y el fondo de mi ilustración y aquí tengo mi palabra. Voy a asegurarme de que solo tengo un marco de piel de cebolla. Y voy a duplicar esta capa. Este lo apagaré porque no voy a usar por ahora. Simplemente queremos que aparezca la S, primero en nuestra animación. Entonces voy a borrar el resto de la palabra. Entonces voy a duplicar esta capa. Haz visible este y borra todo menos la S y la U. Sólo seguiremos haciendo eso hasta que tengamos la palabra completa que aparezca. Uno más. Ahora sólo podemos dejar esta tal como está y hacerla visible. Vamos a probar eso. A lo mejor quiero que el primer fotograma no tenga el S. Así que sólo voy a crear un marco vacío aquí. Voy a hacer este, un tiro porque si voy a usar esto en una página web, no quiero que el movimiento constante distraiga a la gente. Yo solo quiero algo sutil o de lo contrario va a ser muy distrayente para tus clientes. En la siguiente lección, te mostraré cómo crear cambios de color mediante el uso de transparencias. 11. Cambio de color con transparencia: En esta lección, les voy a mostrar cómo crear una animación cambiando los colores. Esto es genial para los diseñadores de patrones de superficie porque puedes mostrar las formas de color de tu colección de una manera muy fácil y muy atractiva. Vamos a activar la asistencia de animación. Lienzo, asistencia de animación. Te mostraré cómo he configurado mi expediente. Este es mi patrón principal, mi principal forma de color y he creado otras dos alternativas, esta y esta. Lo que voy a hacer es que se mezclen suavemente entre sí. Se ve la primera, que es la principal y luego empezará a convertirse en la segunda y luego lentamente la tercera, para esto voy a usar transparencias. Entonces voy a crear un grupo con estos tres, y ese va a ser mi primer grupo de animación. El primero solo quiero que muestre mi primer patrón, así que apagaré estos dos y voy a duplicar este grupo. Voy a encender este. Pero quería empezar a entrar despacio, así que voy a presionar la N e ir a la opacidad e ir al 25. Ahora voy a duplicar esta otra vez. Yo quería mostrar un poco más, así que voy a ir al 50 por ciento y ahora al 75 por ciento. Puedes tener tantos pasos como quieras. Yo quiero ir como 25, 50, 75 y luego un 100 por ciento. Creo que eso será suficiente para tener una gradación agradable. Ahora aquí llegamos a un 100 por ciento. Entonces empezamos a ir a la tercera vía color, ahora tenemos este aparece y hacemos exactamente lo mismo, 25 por ciento, lo duplicamos, 50 por ciento, luego 75 y la última vez, un 100, ahora tenemos la última forma de color. Tenemos un montón de capas aquí que no usamos. Entonces voy a volver a limpiar mi expediente. Aquí no estoy usando estos para poder eliminarlo, eliminarlo. Tener el menor número de capas posible hace que tu archivo sea más pequeño. Aquí borré el primer patrón porque no se estaba usando. Yo solo estaba creando una transición entre el Número 2 y el Número 3, y aquí voy a empezar a borrar lo que tengo como invisible porque no lo estoy usando. Entonces veamos cómo se ve eso. Ve a la configuración, digamos ocho fotogramas por segundo, vamos a tener un ping-pong para que vaya y vaya. Creo que deberíamos hacerlo más lento para que la gente pueda apreciar realmente las diferencias. Esta será la primera forma de color. Voy a sostener eso tal vez por tres cuadros, ver se les agregaron ahí. Para estos, es más fácil simplemente apagar los marcos de piel de cebolla, para que puedas ver cuando el patrón está a todo color. El siguiente sería, esto está en 25, 50, 75, este es el otro patrón en un 100 por ciento, mantener eso para tres cuadros. Ahí están. Entonces el último sería éste, lo voy a sostener para marcos de árbol también y probar eso. Eso me gusta porque es mucho más sutil y en realidad se pueden apreciar las tres formas de color. Entonces estoy contento con cómo se ve eso y voy a exportarlo y guardarlo a mi iPad. 12. Otros usos: tienda en línea: Hay muchas formas de usar la animación para promocionar tu trabajo y ahora que tienes las habilidades para hacerlo, el cielo es el límite con lo que puedes crear. Te mostraré cómo puedes usar una forma muy sencilla y rápida para promocionar cualquier colección de productos para tu tienda online, o redes sociales. Es así como he organizado el expediente. Bajo primera capa, tengo un laico plano de todos los productos en las colecciones. En la segunda capa, tengo un cierre del cuaderno que estoy promocionando. En la tercera capa, tengo las opciones de papel y más información sobre el producto. En la última capa, tengo la llamada a la acción. Esto es mucho más interesante que publicar una sola imagen estática y esto no toma tiempo para crear. Primero, pongamos esta textura de papel como fondo, y luego enciendamos todas las capas. Es así de sencillo, ahora tenemos una animación. Pero eso es demasiado rápido, así que voy a hacerlo muy lento. Todavía es demasiado rápido pero puedo hacerlo aún más lento. Simplemente puedes añadir una bodega a cada marco. Ahora esto es demasiado lento, así que lo estoy haciendo tres fotogramas por segundo en lugar de tener que borrar cada retención en cada fotograma. Eso me gusta. Yo lo he configurado para bucle y ahora puedes exportarlo. Ve lo fácil que fue eso. Ahora ya sabes promocionar un producto e incluso podrías crear una animación con algunos primeros planos de tu arte de esta manera. Esta es una forma muy interactiva de mostrar diferentes aspectos de tu arte. 13. Extra: Exportar para Instagram: El problema con Instagram es que no te permitirá subir videos que son tan cortos. Lo que puedes hacer es salir y harás tus fotos y seleccionas tu animación, deslízate aquí para que veas estas, y aquí tienes la Grabación de pantalla. Si no lo ves ahí, entonces puedes ir a Ajustes, Centro de Control, Controles Personalizados, y decir que eso no está ahí, lo encontrarás aquí, solo tienes que pulsar “Plus” y lo verás aquí bajo Incluir. Ahora ya no tienes que hacer eso. Simplemente vas a tus fotos, arrastras hacia abajo, tocas “Grabación de pantalla”, y luego una vez que está roja, significa que ha comenzado a grabar tu pantalla. Tocas ahí una vez, que desaparezca el menú, lo dejas correr por un tiempo, siempre y cuando quieras que dure. Vuelves a bajar estos y presiona para detenerlo. Grabación de pantalla de video guardado en fotos, por lo que quieres ir a tus fotos. Aquí, puedes editarlo y recortarlo. Simplemente arrastra aquí, no quiero que se muestre ese. Ahí es cuando se inicia y es cuando termina antes de que vuelva a subir el menú. Entonces puedo ir aquí y en realidad recortarla. Puedo insertarlo aquí, se va cuadrado, presiona “Hecho”, “Guardar Video”, y ahí está. No tiene estas líneas negras. Es sólo jugar así. Si lo vas a agregar a Instagram, por ejemplo, ahora son 17 segundos. Instagram en realidad te permite subirlo. 14. Conclusiones: Hemos llegado al final de nuestra clase. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo y que ahora sepas usar estas seis herramientas diferentes para crear nuevas animaciones. No puedo esperar a ver lo que creas. Recuerda publicar tus proyectos en galería de proyectos. También si los publicas en Instagram, puedes etiquetarme @sandrabowersart. Por ahora, tu cerebro debería estar reventado de ideas sobre cómo usar estas técnicas que has aprendido para mostrar tu arte y mostrar al mundo tu talento. Si tiene alguna pregunta o comentario a los que pueda responder, por favor déjelos en el área de comentarios de la clase. No puedo contestar a las críticas, pero las leo todas y estoy tan, tan agradecida por todo lo que tienes que decir de mis clases. Si te gusta, recuerda dejar una reseña y compartirla con tus amigos para que todos lo sepan. Adiós.