Animación en Adobe After Effects: títulos de humo tenues y revelación de logotipo

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Jake. Esta clase te enseñará a crear títulos de Smoke tenuidos usando los efectos Adobe After y sin usar ningún complemento No necesitas ninguna experiencia trabajando con Adobe After Effects. Incluso puedes descargar la versión de prueba gratuita para conocer este efecto y funcionará bien. Te explicaré cada paso que daremos para crear esta animación. Funcionará con tu texto o logo. Siempre puedes escribir tus preguntas en la sección de discusión bajo cualquiera de mis clases para obtener ayuda mía mientras creas efectos geniales. Creo que es la mejor manera de aprender el software mientras se crean efectos interesantes para divertirse. Y para completar esta clase, nuestro objetivo es crear este genial y tenso Efecto de Títulos de Humo en Adobe After Effects usando solo herramientas integradas Estaré feliz de ver en mi clase como también tu resultado después de seguir todos los pasos. Entonces, comencemos. 2. Creación de animación RGB básica: Bien, entonces estoy usando Adobe After Effcts 2024, pero puedes usar prácticamente cualquier versión de Adobe After Effects Funcionará bien. Entonces, como pueden ver, estoy usando el diseño estándar. Los paneles en mi pantalla deben ser similares a los tuyos. Pero si por alguna razón, no puedes ver el panel que puedes ver en mi pantalla, simplemente puedes ir a Windows y habilitarlo desde aquí. Por ejemplo, si necesitas panel de caracteres y me ves usando el panel de caracteres, simplemente puedes habilitarlo desde aquí. Carácter de personaje. En primer lugar, necesitamos importar metraje que proporcioné en paso de recursos a esta clase. Así que ve a Archivo, Importar , Archivo, y encontrarás estos dos videos. Así que solo selecciona ambos y haz clic en Importar. En primer lugar, vamos a crear nuestra composición. Podemos hacer click aquí. Deja que la mayoría haga clic y vamos a llamarlo Título 1920 por 1080 va a estar bien. Un Full HD, 30 fotogramas por segundo, y tal vez 9 segundos de duración. También debería estar bien. Y vamos a hacer clic en Bien. Entonces, al usar la rueda de desplazamiento en el mouse, puede acercar y alejar. Y vamos a seleccionar esta herramienta de tipo horizontal. Más a la izquierda haga clic en él, más a la izquierda haga clic y mantenga presionado y arrastre para crear este tipo de caja y Y ahora solo puedes escribir donde quieras. En mi caso, voy a escribir clase MJk y puedes presionar Control A para seleccionar todo esto y redimensionarlo Así que ahora puedo ver mis dos palabras. Además, necesito el panel de párrafos, y si lo vas a ver, ve a Ventana. Gráfica desde aquí, actívelo y selecciona esto para alinearlo horizontalmente para centrar el texto. Entonces vamos al carácter, y aquí podemos simplemente disminuir el espaciamiento entre nuestras palabras. Entonces algo como esto. En mi caso, utilizo Gilroy medium, pero puedes usar cualquier fuente que sí se vea así Ahora solo podemos seleccionar la herramienta de selección e ir al panel Alinear. Una vez más, si no puedes ver este panel, puedes ir a Ventana. Alinear. Y con este panel de alineación, podemos simplemente seleccionar nuestra capa de texto y enlace más a la izquierda aquí para alinearlo horizontalmente, y el enlace más a la izquierda alinear y el enlace más a la izquierda Entonces ahora tenemos nuestro texto, y necesitamos animarlo. Desplácese hacia abajo aquí y haga clic aquí en Animate, y seleccionemos Color de relleno RGB Y ahora aquí debajo de este anuncio, podemos simplemente lamer más a la izquierda aquí e ir a Selector y elegir Wiki Entonces con estos sencillos pasos, podemos conseguir este tipo de animación. Vamos a abrirlo aquí y ver un montón de propiedades. Una cosa que quiero cambiar es que el meneo sea un 2 segundos, pero uno Así que vamos por uno. Y aquí solo podemos cambiar el tipo de animación de meneo, y las he probado todas, y me gusta esta animación de hombre Entonces solo podemos seleccionar punto de esta animación es conseguir este tipo de diferente tipo de ligereza en nuestras letras porque más adelante en esta clase, vamos a usar mapa de desplazamiento, y al usar estos diferentes valores de la luz en estas letras, moverá cada una de ellas hacia arriba y hacia abajo, por de la luz en estas letras, moverá cada una de ellas hacia arriba y hacia abajo, lo que nuestras letras de humo no serán estacionarias. Entonces simplemente podemos cerrar esto y vamos a crear otra composición. Así que vamos a la izquierda sobre todo aquí, vamos a llamarlo rebote título, y vamos a hacer clic en Bien y soltar este título que acabamos de crear en esta composición de título de rebote. En el siguiente video, vamos a hacer este movimiento horizontal, que he descrito. Nos vemos en el siguiente video. 3. Movimiento del personaje: Así que vamos a crear este tipo de animación biosen base a estos colores. Entonces lo primero que quiero hacer, solo quiero usar en los bordes de este texto. Así que vamos a seleccionar nuestro título, y vamos a los efectos y presets Y aquí, vamos a teclear gas. La vida en su mayoría lo selecciona y simplemente arrastra y rapea en nuestro título así como este. Entonces queremos cambiar esto de más a transparente. Entonces veríamos sólo estas líneas. Seleccionemos estos segmentos y pongamos en uno, así sería una línea creando cada una de estas letras, y vamos a crear un poco de animación. Así que pongamos este cursor de tiempo aquí al principio, así como esto. Vamos a crear un fotograma clave para nuestra longitud. Vamos a lamer a la izquierda el cronómetro junto a la longitud, lamer más a la izquierda y seleccionar tu capa y presionar U para ver este fotograma clave, y vamos a moverlo Así que por aquí a los 3 segundos. Entonces, ¿qué es el fotograma clave El fotograma clave es básicamente un punto en el tiempo, que recuerda el valor de la propiedad altísima En nuestro caso, este fotograma clave, recordó que en este punto en el tiempo a los 3 segundos, este valor de una de esta propiedad de longitud estará aquí Entonces, si voy a desplazarme aquí a estos 0 segundos y cambiar este valor a 0.5, entonces establece este valor en 0.5 al principio. Como puede ver, creó otro fotograma clave. Y ahora después de los efectos, recuerda que en este momento en el tiempo, debería ser a 0.5 y longitud de propiedad, que acabamos de crear un fotograma clave Entonces pasa de este valor a este valor a través del tiempo, así como esto. Como puedes ver, básicamente apenas comienza a aparecer. Así funciona la animación en Adobe After facts. Ahora quiero arreglar algunos problemas que podemos ver aquí. Se puede ver cada letra dibuja por sí misma desde la esquina superior izquierda. Si vamos a dar click en esta fase aleatoria, podrás ver que se creó en diferentes momentos y se ve un poco más orgánica. Esto es exactamente lo que queremos. Lo siguiente que quiero hacer es establecer la opacidad de inicio al número más bajo 0.02, y la opacidad final, quiero establecer Entonces lo que hice, básicamente cambié la parte más gruesa por la parte más delgada Se puede ver que ahora tenemos esta animación orgánica, como tenemos esta derecha en la animación. Aquí, como pueden ver, llega a punto de parada completa. Y continuemos con este movimiento solo manteniendo pulsada la tecla Alt en el teclado, como pueden ver, estoy sosteniendo Alt y luego a la izquierda mayormente en esta rotación. Y aquí vamos a escribir nuestra expresión. Es realmente sencillo, escribe tu tiempo, multiplica 50. Entonces ahora, como pueden ver, en realidad no se detiene aquí y sigue yendo, que es exactamente lo que queremos. Entonces quiero cambiar este color a blanco. Haga clic en Bien, y para solucionar este problema con este parpadeo, en realidad podemos ir a efectos y presets y escribir aquí llenar y arrastrar y soltar justo antes de este efecto Vegas, Y si vamos a poner aquí en blanco, como pueden ver, no tenemos ningún problema con el parpadeo Entonces así es como podemos solucionar ese problema, y asegurémonos de que nuestra animación salga aquí también. Entonces lo que podemos hacer es seleccionar estos fotogramas clave, presionar Control C para copiar luego ir a seis segundos y presionar Control V para pegar Y luego solo puedes escribir más lamer en él e ir al asistente de fotogramas clave y a fotogramas clave inversos de tiempo, que básicamente harán la misma animación pero Y como se puede ver, en realidad no se apaga del todo. Entonces animemos otra propiedad. Vamos a esta opacidad de punto medio y aquí al principio, vamos a crear un fotograma clave Vamos a compararlo a la mayoría, y pongamos esto a menos uno. Y luego vamos a pasar a 3 segundos. Aquí y pongámoslo en uno. Por lo que sería completamente visible. Y ahora como puedes ver, tenemos esta animación realmente agradable de su aparición, y pulsemos en el teclado y una vez más para ver todos los fotogramas clave que hemos creado Seleccione estos, que es opacidad de punto medio e ir a este seis segundos, una prensa C sroll V para Como pueden ver, he pegado por el accidente en esta longitud Entonces, presionemos Control Z para deshacer esto, seleccione una vez más y presione Control C. Asegúrese de haber seleccionado esta propiedad. Presiona el control V, y ahora lo hemos pegado donde lo necesitamos. Así que escribamos el mouse haciendo clic en él, asistente de fotogramas clave y fotogramas clave inversos de tiempo para hacer esta animación al revés también Y ahora se puede ver que se apaga. Lo que realmente podemos hacer, podemos seleccionar estos top y presionar F nueve, lo que hará que esta animación sea un poco más suave al final. Y en realidad quiero que esto sea completamente invisible al principio. Así que vamos a presionar T en el teclado para ver la opacidad, crear un fotograma clave, moverlo sobre unos pocos fotogramas, y aquí ponlo a cero Seleccione ambos fotogramas clave y presione F nueve, así obtendremos la animación suave de la operación Podemos seleccionar ambos fotogramas clave y presionar podemos mostrar a Capia y aquí al final podemos mostrar V para pegar Una vez más, haga clic con el botón derecho del ratón en él. Vaya al asistente de fotogramas clave de tiempo inverso de fotograma clave. Asegurémonos de que suceda al final. Entonces ahora tenemos esta animación realmente agradable, y luego se apaga. Bien, entonces lo siguiente que quiero hacer es ir a este panel de proyectos y dejar caer este título una vez más aquí. Desactivemos haciendo clic en este globo ocular, y ahora nos quedamos con nuestra animación y esta Simplemente podemos seleccionarlo y presionar Enter y llamarlo mapa. Básicamente, usaremos este a continuación como mapa para nuestro efecto de mapa de desplazamiento. Así que vayamos también a la capa nueva capa de ajuste. Vamos a arrastrarlo a la parte superior, así se aplicará sobre lo que está debajo de esta capa vamos a ir al mapa de desplazamiento. Así que aquí en FX y presets, simplemente escriba mapa de desplazamiento, lik más a la izquierda en él y arrastre y suelte en nuestra Entonces aquí lo que queremos hacer es seleccionar esta horizontal y ponerla a cero porque no queremos mover este título horizontalmente. Entonces pongámoslo a cero, y aquí pongámoslo a luminancia y cambiemos esto a 25 porque queremos que esto se mueva verticalmente Entonces estas letras se moverán un poco. Entonces, pongámoslo a 25. Y como puedes ver ahora, en realidad no funciona como queremos. Por eso creamos este mapa, y también por eso creamos este tipo de animación. Porque ahora, como ves que aquí en efecto de mapa de desplazamiento, lo establecemos en luminancia. Por lo que no va a prestar atención a estos colores y sólo veremos esta luz para cada uno de los personajes. Entonces con estos valores aleatorios, vamos a mover nuestras letras. Así que vayamos al título de rebote y fijemos este mapa de desplazamiento en nuestro mapa. Se puede ver que ya funciona un poco. Empieza a menearse, que es exactamente lo que queremos, pero necesitamos hacer un poco de limpieza en nuestro mapa Entonces lo que podemos hacer es seleccionar nuestro mapa y aplicar algunos efectos. Así que vamos a los efectos y presets y tecleemos aquí minimax. Selecciónela y suéltela en nuestro mapa. Vamos a establecer este canal en Alfa y color, así funcionará en nuestras letras, y también vamos a habilitarlo. Para que puedas ver lo que hace este efecto. Básicamente, estamos creciendo los bordes de manera horizontal y vertical, y podemos cambiar esto para que sea solo vertical. Entonces ahora como pueden ver, estamos creciendo esta distancia. Básicamente, funciona como un Alpha met. Solo estamos delineando el camino a lo mucho que pueden llegar estas letras Entonces en nuestro caso, podemos establecer las piernas 30, lo deshabilitaremos, seleccionaremos este efecto minimax y presionaremos C Sal D para duplicar Esta vez, usaremos horizontal y vamos a habilitarlo para que veas cómo funciona. Esta vez no queremos realmente movernos tanto. Sólo queremos cubrir los bordes de nuestras cartas. Entonces como se puede ver un cero, sólo está un poco sobresaliendo. Y si va a establecer en cinco , cubre todas nuestras cartas. Así que vamos a desactivarlo. Pero para terminar este efecto como queramos, necesitamos ir a efectos y presets y escribir nuestro efecto final, que es el desenfoque de Gausia, seleccionarlo y soltarlo en nuestro mapa Por cierto, simplemente olvidé que necesitamos ir a esta capa de ajuste y cambiarla no solo para usar este mapa, sino también para usar con efecto. Puedes ver nuestro trabajo de limpieza, que acabamos de hacer aquí, ya empezó a funcionar Entonces, si vamos a desactivar todos estos efectos, se puede ver que con este efecto, limpiamos verticalmente porque lo configuramos en solo vertical, luego con el segundo, solo horizontal, estamos cortando estas partes que sobresalen. Así. Este camino anterior con este nuevo camino, solo podemos habilitarlo y subir este valor, y se puede ver que realmente se mezcla muy bien, así como esto. Y si va a establecer este valor como en 50, podemos ver esta animación de mezcla, tipo de y estiramiento, que se ve bastante interesante. Y puedes subir este valor aún más si quieres. Entonces sería mucho más suave, y le da a esto efectos realmente interesantes. Entonces tal vez pongámoslo 100 y puedas presionar cero teclado numpad para ver cómo se Bien, entonces ahora tenemos este tipo de movimiento como base para nuestro efecto. Y al siguiente video, vamos a agregar aún más efectos, por lo que se verá aún más interesante. Te veré en el siguiente video. 4. Animación del primer humo: Entonces tenemos esta animación espacial. Y ahora vamos a crear nuestra composición final. Vamos a Project y salimos mayormente aquí para crear una composición. Y llamémoslo efecto final. Y haz clic en Bien. En este punto, es una buena idea guardar tu proyecto porque los efectos adobo pueden chocar de vez en cuando Así que hagamos clic en Archivo, Guardar y guardar donde quieras en tu computadora. Seguro. Entonces en esta composición final, vamos a aplicar todos nuestros efectos juntos. Entonces, antes que nada, lo que quiero hacer es seleccionar este humo, que está disponible en paso de recursos a esta clase y dejarlo caer aquí abajo. Y si vas a desplazarte, vas a ver esta muy bonita animación del humo. Será nuestro trasfondo. Entonces básicamente, puedes simplemente presionar T en el teclado y reducir esta opacidad a un valor realmente pequeño como cinco Es posible que no puedas ver después de la compresión de este video. Entonces tal vez lo voy a dejar como nueve o 12, así que sería más fácil para ti usaría muy bajo valor porque se verá mucho mejor. Entonces este es nuestro ambiente para conseguir un aspecto más creíble, entonces podemos simplemente cerrarlo aquí Y también podemos agregar este efecto de humo. Entonces dejémoslo aquí. Y lo que podemos hacer es cambiar este modo a pantalla. Si no puedes ver este modo, solo necesitas dar click sobre este botón Conmutadores de palanca. Solo deja que más haga clic en él. Hasta que veas este modo. Así que vamos a seleccionarlo, y vamos a cambiar a la pantalla. Y ahora podemos ver ambos videos, este en la parte superior, y este a continuación. Bien, entonces tenemos nuestros activos, y ahora tenemos que bajar nuestro efecto. Así que vamos a seleccionar nuestro título de rebote y soltarlo justo debajo de esta pequeña capa. Entonces, lo primero que quiero hacer es aplicar algún efecto de transformación. Así que vamos a los efectos y presets y vamos a escribir aquí transformar Selecciónelo y subirlo a nuestro título de rebote. Entonces con este efecto de transformación, solo quiero agregar una animación simple de posición y escala. Al principio, vamos a configurarlo esta vez el cursor al principio, y vamos a crear un fotograma clave para la posición Entonces solo puedes presionar teclado Yon y sacar esto del camino. Y aquí, vamos a moverlo hacia abajo. Como pueden ver, eso representa nuestra capa, que se mueve hacia abajo. Entonces voy a poner mi cursor de tiempo aquí al principio en este fotograma clave, y vamos a moverlo más bajo tal vez a 1080, que es básicamente el resultado final de nuestra composición Queremos usar una báscula, pero no queremos escalarla uniformemente. Solo queremos deshacer clic en esta marca esta casilla de verificación y aplaudirla por el Entonces mi ancho, quiero establecer 30 y también crear un fotograma clave Después selecciona nuestra capa y presiona U y una vez más, podrás ver tanto nuestro fotograma clave como puedes verlo reducido y sube, y digamos alrededor de 3 segundos, y digamos alrededor de 3 segundos, podemos establecer este fotograma clave aquí y establecer el ancho de escala al 100% Entonces ahora tenemos esta linda animación. Lo que podemos hacer para que esta animación sea un poco más interesante es seleccionar estos fotogramas clave y presionar F nueve, lo que hará que vaya más lento aquí al final Entonces se vería mucho más suave. Además, vamos a pasar a 6 segundos y crear otro fotograma clave para la posición haciendo clic aquí junto a la posición Como puedes ver, creamos un fotograma clave vamos al fotograma final de nuestro video a los 9 segundos, y vamos a moverlo así así A lo mejor pongamos en 400 porque no queremos realmente moverlo tanto. Sólo queremos que esta pequeña animación de la misma suba. A lo mejor pongamos en 350, así que irá aún más lejos. Bien, tenemos esta animación realmente agradable, y ahora podemos agregar aún más efectos para que esto se vea mucho más como humo. El primer efecto, que quiero añadir es el efecto de giro. Así que vamos a los efectos y presets y escriba aquí giro, seleccione aquí bajo distorsionar, seleccione aquí bajo distorsionar, y suprimirlo en nuestro título Aquí al principio, vamos a establecer este ángulo en, como, tal vez -55 y crear y si vamos a desplazarnos por, como pueden ver, ya giró Y aquí queremos que nuestro título sea completamente visible. Entonces pongámoslo a cero aquí a los 3 segundos. Y también podemos presionar en el teclado una vez más para ver nuestros fotogramas clave y también seleccionar este fotograma clave y presionar F nueve Para hacer un poco más de variación a nuestro efecto de giro, en realidad podemos seleccionarlo y presionar Control D para duplicar vamos al comienzo de este video Y en realidad, vamos a moverlo un poco más. Y en realidad, lo que podemos hacer es mover el centro un poco hacia abajo a 970. Entonces este giro sucederá un poco más bajo. Y con la combinación de estos dos efectos, como se puede ver, consigue este flujo más orgánico. Y además, lo que puedes hacer es presionarte dos veces para ver todos los fotogramas clave y mover este bit aquí Entonces el segundo giro ocurrirá un poco más tarde. Entonces, jugando con estos fotogramas clave y con estos valores del efecto giro, puedes obtener resultados realmente únicos Entonces pasemos al siguiente efecto, que quiero agregar, y eso serán exhibiciones de turbulencia Así que vamos a los efectos y presets y tecleemos aquí turbulencia y seleccionemos esta pantalla de turbulencia y simplemente déjala caer bajo Con este efecto, nos gustaría agregar esta cantidad. Ya podemos ver desplazamiento. Si estoy deshabilitando y habilitando, se puede ver que obtenemos mucho más movimiento en nuestras letras, lo que se ve muy bien Asegurémonos de que nuestra talla sea más pequeña. Por lo que estas olas serán un poco más frecuentes. Vamos a ponerla a 50 y tal vez aquí a los 2 segundos. Vamos a crear un fotograma clave por cantidad y aquí a los 3 segundos, podemos bajarlo o tal vez incluso un poco más tarde, salir de aquí. Vamos a establecerlo en 20. Seguiremos teniendo este tipo de efecto tardísimo, pero no tanto Se puede ver que ya estamos consiguiendo este tipo de efecto. Y una cosa más que queremos hacer a tal efecto es animar esta evolución Por lo que todavía se moverá aquí en estos momentos en los que realmente está estacionario. Así que sostengamos el viejo teclado Keyon y dejamos mayormente en esta evolución Y ahora podemos escribir la expresión que usábamos antes, que es tiempo, multiplicar 100. Y ahora se puede ver que todavía tenemos este pequeño meneo en nuestras cartas Que es exactamente lo que queremos. Pero por ahora, es un poco demasiado fácil de leer. Como se puede ver, el humo en sí, debería ser un poco más borroso. Así que vamos a los efectos y presets y tecleemos aquí el desenfoque gaussiano, selecciónelo, y déjelo caer en nuestro título de rebote, y pongámoslo en 25 Entonces lo haríamos soltar más, así como esto. Y por aquí a los 5 segundos, vamos a crear un fotograma clave para ello para que no se vea borrosa Y a los 8 segundos, aumentemos esta borrosidad a como 60, así se desdibujará aún más Así que, como, se mezclará con nuestros antecedentes. Entonces, si vamos a desplazarnos, puedes ver este efecto. Para obtener un desenfoque un poco más elegante, podemos usar un desenfoque vectorial Vamos a escribir aquí vector y nuestros efectos y presets y seleccionar este desenfoque vectorial CC y soltar en nuestro título de rebote Aquí lo que queremos hacer es usar no desenfoque natural sino un desvanecimiento direccional, que es un desenfoque realmente genial Seleccione su cantidad, vamos a establecerlo en 100% para ver este desenfoque real. Como puedes ver, realmente se ve bien y vamos a rotarlo para que no vaya a un lado, sino más bien hacia arriba. Entonces algo como -180 debería funcionar bien. Pero incluso podemos moverlo hacia la derecha puedes compensarlo un poquito, como a la derecha -173, y ahora puedes ver este efecto en plena gloria, que se ve muy bien Entonces, antes y después, como puedes ver ahora, se mezcla con nuestro fondo mucho más interesante y se desvanece aún más fresco Y en el siguiente video, vamos a duplicar nuestro título de rebote y construir sobre este efecto aún más para crear más detalles para terminar este efecto. Nos vemos el siguiente video. 5. Ajustes finales: Entonces ya creamos este efecto realmente agradable, y por cierto, si quieres que aparezca un poco más tarde, simplemente puedes presionar T en el teclado y crear un fotograma clave, y aquí al principio, solo puedes configurarlo a cero Por lo que aparecerá más tarde con este humo también. Bien, entonces creamos esta primera instancia de nuestro texto, y ahora lo que podemos hacer es no hacer esto desde cero. Simplemente podemos seleccionarlo y presionar Control D para duplicar. Entonces, con este efecto, podemos usar la tasa de lo que hemos construido. Eliminemos solo este desenfoque gaussiano y vectorial, selecciónelo y presione Asegúrate de configurar esto en Auto, así tu computadora elegirá qué resolución es la mejor para tu PC. En mi caso, la mitad corre bastante bien, pero después simplemente podemos seleccionar la capa en la que estamos trabajando y simplemente dar clic aquí para solo y será mucho más rápido. Solo ten en cuenta si tu PC se está agotando. Voy a unslo porque por ahora, funciona bastante rápido Vamos a gustar este segundo duplicado que creamos y pulsamos Enter. Vamos a llamarlo onda solo para que podamos diferenciar las diferentes partes de este efecto. Bien, así que nos hemos ido con este efecto de giro y giro de transformación y visualización turbulencia Y ahora quiero agregar otro efecto que llamó wave warp. Entonces vayamos a este panel de efectos y presurs. Vamos a escribir aquí onda y seleccionar esta onda warp y simplemente dejarla caer en nuestra composición de onda. Y aquí en el ancho de onda, pongámoslo en 73, así no sería la densa de las olas. Velocidad de ola, pongamos en 0.5, así que aquí irá suave. Y también, tal vez cambiemos esta dirección a cero. Entonces tendríamos nuestras olas yendo verticalmente, lo que básicamente imita este tipo de ondulación del humo Entonces una vez más, podemos escribir aquí vector porque como puedes adivinar, me gusta mucho este efecto o este tipo de look ahumado Así que vamos a aplicarlo en nuestra composición de onda. Y esta vez vamos a usar un tipo de tipo perpendicular. Y en este punto, solo podemos solw esta capa para ver en qué estamos trabajando y para ver cómo funciona este efecto Así que pongamos esta cantidad al 100%, y ya podemos ver este bloque vectorial funcionando. Pero para conseguir el efecto que me gusta mucho, quiero cambiar la suavidad de este mapa, y si lo vamos a aumentar como a 100, vamos a ver esta borrosa realmente agradable en algunos de los bordes Y lo que me gusta de este efecto que no funciona en todas las letras, que trabajo en algunas partes del mismo, lo que le da este aspecto realmente único. Y en este punto, va a funcionar mucho más lento. Así que considera trabajar a la mitad, y luego vas a renderizar en su totalidad. Y como puedes ver en resolución completa, se verá mucho más genial. Pero es un efecto bastante pesado. Así que solo ten en cuenta que en este momento, no podrías desplazarte tan fácilmente como lo hacíamos antes. Está bien porque nos queda agregar otra instancia de este desenfoque vectorial CC. Así que vamos a seleccionarlo y presionar Control D. Y cambiemos esto a desvanecimiento direccional, que usamos antes Vamos a establecer esta cantidad en 15, y aquí vamos a ponerla en -180, así que se difuminará un poco como con esta composición Y mapa de suavidad, podemos establecer en 50. Entonces con esta instancia de este efecto, estamos obteniendo un poco más de detalles, pero aún así conservamos esta borrosidad, por lo que se verá como un humo Una vez más, depende de ti si quieres que este efecto sea un poco más visible, solo puedes desactivar este último desenfoque vectorial CC. En mi caso, la voy a usar, así que tendríamos una imagen un poco más borrosa Pero solo ten en cuenta que siempre puedes desactivar esta última instancia. Ahora lo que podemos hacer es seleccionar esta onda y presionar Control D para apilar otro tipo del efecto encima de ella. Y llamémoslo así rudo. Presiona Enter llamémoslo áspero. Y esta vez también, podemos dejar esta transformación en ambos efectos de giros. Incluso podemos dejar esta onda warp. Vamos a restablecerlo, y asegurémonos que permanezca en 0.5 segundos. Estos efectos, todavía podemos salir de aquí. Pero lo que podemos hacer es aplicar el efecto rugoso. Así que vamos a seleccionar los bordes rugosos. Vamos a la izquierda mayormente. Y apliquemos justo debajo de este efecto troll y encima de esta turbulencia Entonces con este efecto de bordes rugosos, si solo vamos a sollow esta capa y deshabilitaremos este efecto de bordes, vamos a tomar partes de esta imagen Entonces vamos a habilitarlo. Y cambiemos esto a spike, luego border. Vamos a configurarlo a, como, 3.5. Entonces sería una nitidez de borde un poco más visible. Vamos a establecerlo en una cantidad mínima, como 0.1, escala, vamos a establecerlo como 307. Básicamente, puedes simplemente mantenerte en algo alto y ver qué parte te gusta. En mi caso, tal vez como 300 deberían funcionar bien. En mi ejemplo original, he usado 307. Y como se puede ver, sólo revela algunas partes de este efecto. Entonces, si vas a deshacer esta capa, vas a ver que solo estamos agregando un poco de estas líneas extra para briznas de humo Y por cierto, solo puedes seleccionarlos todos y simplemente cambiarlos a la pantalla. Por lo que se mezclará muy bien. Entonces, si vas a desactivar este efecto, habilitarlo, puedes ver que estamos recibiendo estas pequeñas ondas extra a nuestro texto. Y lo que podemos hacer, en realidad, solo podemos seleccionar este rough y efecto y presionar Control D para duplicar una vez más. Y tal vez encontremos este efecto wave warp y cambiemos esta dirección a menor valor, tal vez como 38. Entonces, si vamos a resolver esta capa con el cambio de este valor, podemos simplemente meternos en un tipo de onda un poco más diferente. Entonces, si seleccionas esta capa, también hagamos clic en el botón solo para ver ambas capas. Se puede ver que estamos apilando este tipo de efecto uno encima del otro para obtener más detalles. Así que vamos a seleccionar este top. Y básicamente, cambiando un montón de valores a nuestro warp de onda, podemos obtener este tipo de briznas que se cruzan entre sí Además, lo que podemos hacer es seleccionar estos dos difuminos vectoriales y eliminarlos. Entonces obtendríamos que pronunciar un poco más estas líneas como líneas más nítidas aquí Y finalmente, solo podemos ir a nuestro efecto de bordes rugosos y simplemente cambiar la evolución a diferentes tipos de valores Para ver qué partes de la imagen quieres mostrar. Entonces en mi caso, me gusta esta parte. Entonces me puse a 131. Pero se puede jugar y ver qué parte para ser más visible. Así que vamos a deshacer estas dos capas para ver todas juntas. Y una vez más, ahora solo podemos ajustarlo y ver dónde quieres tener este tipo de piezas con visibilidad extra. Digámoslo al completo. Y ahora, como pueden ver, estamos recibiendo muchos de estos detalles, que se ve bastante genial. Y lo último que puedes hacer, solo puedes desfasar un poco estas capas. Entonces, por ejemplo, a dos fotogramas, solo puedes comenzar esta ola y tal vez aquí a los seis fotogramas, podemos comenzar este rough y efecto, y aquí a los nueve fotogramas, podemos comenzar este segundo rough y effect. Así que vamos a desplazarnos para ver cómo se ve aquí en el medio. Entonces básicamente la idea con este desplazamiento es que cuando aparezca, te dará este tipo de efecto tres D con tipo de profundidad a estas capas como puedes ver. Para que puedas jugar y molestarlos como quieras. Y ahora puedes ver que se parece más a tres letras D. Y aquí en el medio, se unirá y se vería un poco más visible. Y para el final, como hemos animado antes, simplemente desaparecerá lentamente. Y así es como creé este efecto final. No dudes en seguirme aquí en Skillshare. Tengo muchas clases de efectos visuales. 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