Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Laura Tofarides y soy animadora profesional de stop motion. Llevo animando profesionalmente desde 2014 en una serie de
largometrajes, cortos, comerciales y series de televisión. He trabajado con directores como Nick Park y Wes Anderson, y también trabajo como fabricante de títeres stop motion. Mi trabajo me ha llevado por todo el mundo. Al final de esta clase, sabrás animar fuego y humo en una serie de medios diferentes, así
como cómo configurar tu espacio de tiro. Te voy a hablar a través de todo el equipo y materiales que vas a necesitar. Vas a usar estas habilidades para prender fuego a un objeto dentro de tu casa, animado, por supuesto. También te estaré mostrando cómo exportar y compartir tu trabajo con nosotros en Skillshare e Instagram. A lo largo de este curso, voy a estar haciendo demostraciones físicas así como
serigrafía para que puedas seguir claramente junto con todo
el proceso y absolutamente no puedes perderte. Este curso es genial si te gusta el stop motion y quieres subir tu juego de animación o tus valores de producción. También es genial para cualquier principiantes porque voy a estar llevándote por el proceso paso a paso, cómo animar con un teléfono inteligente. Si tienes algún otro software de stop motion, entonces puedes seguir absolutamente junto con eso también. Las habilidades que aprenderás en esta clase se pueden usar para agregar otra capa de profundidad y realismo a tus cortometrajes, así
como agregar otra habilidad a tu Showreel. También puedes usar estas técnicas para realmente darle vida a tus redes sociales para que puedas usarlas en Instagram, Snapchat, y TikTok. Estas técnicas son geniales para los negocios porque te permite
presumir tus productos online de una manera realmente llamativa. Si tienes un producto que es fuego, ¿por qué no mostrarlo realmente en llamas? Vamos a estar cubriendo mucho, pero voy a estar rompiendo en videos cortos para
ustedes para que sea realmente fácil de seguir y digerir. Estoy disponible para ustedes chicos para contestar cualquier pregunta que puedan tener, así que solo métanlas en la pestaña Discusiones y estaré súper feliz de ayudar. No olvides hacer clic en el botón seguir y así sabrás
cuando publique una nueva clase o si tengo alguna noticia emocionante que compartir. También puedes seguirme en Twitter e Instagram en Lauratofarides. Puedes seguir junto con cualquier nuevo proyecto que
tenga o cualquier trabajo en curso que esté publicando. Si quieres etiquetarme, entonces solo por favor usa el hashtag Lauratofteach. Entonces, empecemos.
2. Búsqueda de inspiración: El proyecto para esta clase es animado y objeto en llamas. Elegí este proyecto porque es una animación bastante simple para empezar, pero es realmente efectiva, así que es bastante bueno para principiantes. También elegí este proyecto porque no necesitas comprar nada especial para hacerlo. Puedes hacer algunas cosas que ya están tiradas alrededor de tu casa. En el camino, también aprenderás configuración de estudio y cómo disparar animación en tu teléfono, y ni siquiera te darás cuenta de que lo aprendes. Todos estos [inaudibles]. También elegí su proyecto porque es gracioso. He animado fuegos en diferentes teléfonos antes, y es un elemento realmente divertido permitir que los directores muestren su estilo individual. Estos son algunos ejemplos de fuego y humo en producciones de stop motion. Se puede ver que PES usa maíz dulce para su fuego porque es conocido por su animación de objetos lúdicos. Wes Anderson es conocido por usar en métodos de cámara para sus producciones de stop motion. Cosas como geles de cámara y envolturas
dulces se usan junto con bolas de algodón con humo. Esto encaja con la estética de la película en general. En este clip de Chuck Steel, se
puede ver que el fuego ha sido compuesto en. Esto se debe a que van por más de un
look de película de acción en vivo y más de una estética realista. Se puede ver que el estilo y la intensidad
del fuego está dictada por el escenario en la historia. Hay pequeños fuegos para velas y cerillas, y luego si un gran rugido y horno, estarás usando llamas más grandes, más intensas. Te estaré enseñando cómo hacer ambas. No hay forma correcta o incorrecta de hacer este proyecto. Una gran parte de ello va a ser experimentación y ver qué funciona en cámara, qué funciona para ti y para divertirte mucho en el camino. Lo primero que vas a hacer es elegir tu objeto inanimado. Podrías usar una olla, una taza, artículos de tocador, una vela, un pato de goma, cereal, una foto de tu enemigo, una lámpara mágica, juguetes, o un medio en particular en mascota paciente. En realidad no hagas eso. Simplemente van a caminar a medio tiro. Realmente no importa cuál sea tu objeto, cuanto más raro mejor. Simplemente deja que tu imaginación se vuelva salvaje. Una vez que hayas elegido tu objeto, por favor publique una foto del mismo en la pestaña del proyecto. De esa manera podemos ver lo que escogiste y para ayudar a inspirar a todos los demás. Una vez que hayas hecho eso, es momento de pasar a la siguiente lección donde te estaré mostrando qué equipo necesitarás. Nos vemos ahí dentro.
3. Equipo: En esta clase, te voy a mostrar qué equipo necesitarás para hacer tus animaciones de fuego. Como dije antes, puedes hacer totalmente esta clase si tienes marco opaco y arrastrando. Pero te voy a mostrar qué equipo necesitas para disparar con tus teléfonos. Hay algunas cosas esenciales que necesitarás para hacer este proyecto y algunas otras cosas que no son esenciales pero agradables tenerlo más fácil, pero puedes hacerlo totalmente sin él. Yo diría que las únicas cosas esenciales que necesitarás un smartphone con la capacidad de acceder
a internet para que puedas descargar el stock mission Studio App y algunas lámparas de escritorio. Aquí hay un material opcional que podría ayudar. Un trípode o mini trípode con un accesorio de soporte para teléfono es bastante útil. Utilizo este mini trípode barato que me bajé de eBay por menos de cinco libras y kit de iluminación. Entonces conseguí este de eBay por unas 35 libras, lo cual tenía sentido para mí porque la estoy usando para llenar mi cruz de habilidad en este momento. Estos también tienen una bonita capa de difusión para igualar la luz. Pero como dije, totalmente no necesitas comprar estos. Absolutamente puedes salirte con la tuya con solo usar lámparas de escritorio. Si quieres difundir la luz en una lámpara de escritorio, entonces podrías usar el calco o el papel de hornear, solo
estoy pegarlo en la lap-p. Otra cosa que usaré más adelante en la que no necesitas pero puede hacer que se vea más bonito. Son estas mini velas o luces LED, que obtuve de Amazon. Te mostraré cómo usarlos más adelante para algunos en efectos de iluminación de cámara. Creo que eso es todo por equipos. Así que entra en la siguiente lección donde estaré hablando de qué materiales estarán usando.
4. Materiales: En esta clase, te mostraré qué materiales estaré usando para hacer mis animaciones de fuego. Estas no son duras y las reglas rápidas, son justo lo que he usado, pero siéntete libre de experimentar y ver qué funciona para ti. No hay nada que decir que no se pueda empezar con estos materiales y luego probar otros más tarde. Usaré un gran trozo de papel y cinta de enmascaramiento para hacer un fondo curvo. Tack azul o tachuela blanca para asegurar objetos o tu mini set de triporter, pegamento
UHU para pegar capas de fuego juntas, o podrías usar Pritt Stick o PVA, algunos plastilina juegan en colores ardientes, amarillo, naranja y blanco tarjeta, y geles de iluminación o envoltorios dulces en rojo, naranja y amarillo. Utilizo geles de iluminación que dan una apariencia más plana. tanto que los envoltorios dulces se pueden arrullar para parecer más fuego crepitante. También necesitarás algunos objetos domésticos aleatorios para prender fuego también. Estos son los materiales que voy a usar, pero siéntete libre de cambiar algo o cambiarlo a medida que vayas. He agregado enlaces a donde tengo mis materiales y equipos en la pestaña de recursos, así que echa un vistazo a eso. Te veré en la siguiente lección donde te mostraré cómo configurar tu estudio.
5. Configuración del estudio: En esta lección, te voy a mostrar cómo configurar tu estudio para optimizarlo para stop-motion. En primer lugar, vas a querer encontrar una mesa o superficie robusta para disparar. Vas a querer poder controlar la luz en tu espacio de disparo. Idealmente, quieres algún lugar donde puedas cerrar las cortinas y apagar toda la luz natural. El motivo de esto es que
la luz natural cambiará a lo largo del día y podrás ver esto en tu animación terminada, y se leerá como un movimiento parpadeante y eso no queremos. Después querrás encender tu escena con luces de interior. Cosas como luces de techo o lámparas de escritorio o luces de estudio, Si las tienes. Tienes que querer evitar las luces fluorescentes, sin embargo, porque causarán parpadeo en tu animación. Puedes usar papeles lisos, o coloridos como fondo. Esto ayudará a transportar a tu espectador fuera de tu sala de estar y al mundo que has creado. Ahora es el momento de configurar tu cámara. Si estás usando una DSLR y Dragonframe, entonces eso es genial pero si no tienes esas cosas, entonces no te preocupes porque te voy a mostrar cómo usar tu smartphone. En primer lugar, pon tu objeto elegido en tu marco para que puedas enmarcarlo hasta él. Vas a querer mantener tu cámara o tu teléfono fijo todo el tiempo. Porque si no está asegurado, entonces se va a mover mientras estás disparando y parecerá que todo el cuadro está temblando. Idealmente, vas a querer usar algo como un trípode o un GorillaPod pero no te preocupes si no tienes esos porque
tengo algunos trucos para mantener tu teléfono fijo. Si estás usando un trípode, es una buena idea asegurar los pies, si puedes. Cuando estamos en el set, generalmente pegamos el trípode al piso usando pegamento
caliente y luego también pondremos pegamento caliente kit de madera guardias alrededor de él. Por si acaso lo pateo accidentalmente, minimiza el riesgo de que realmente vaya a mover la cámara. Probablemente no quieras usar pegamento caliente directamente en el piso de tu casa aunque. Pero puedes usar algo como cinta de enmascaramiento o cinta de gaffer y luego puedes pegar el trípode directamente sobre eso y luego no debería dañar tu piso. Obviamente, no se puede hacer esto en alfombra sin embargo. Lo mejor que se puede hacer es no patear el trípode. Si estás usando un teléfono, podrías apuntalarlo contra libros, cajas, o incluso una taza. Las bandas elásticas también son súper útiles para fijar tu teléfono a algo robusto. He visto a gente usar clavijas de ropa, clips de
bulldog, o incluso bolas de plastilina para mantener su teléfono fijo. Hay un millón de formas de hacer esto, así que solo ten una obra de teatro y vean qué funciona para ti. También es importante asegurarte de que tu teléfono esté completamente cargado o aún mejor, podrías conectarlo para asegurarte de que no te quedarás sin batería a medio tiro. Una vez que hayas elegido cómo vas a asegurar tu teléfono, entonces entra en la siguiente lección donde te voy a mostrar cómo usar la app stop-motion studio. Nos vemos ahí dentro.
6. Uso de la aplicación: En esta clase, voy a estar mostrándote cómo usar la app stop motion studio, y haciendo un poco de animación de prueba. En primer lugar, ve a la App Store o a Play Store, y busca el estudio stop motion. Después haz clic en Instalar. Yo uso esta app a veces cuando me inicio, y solo necesito probar algo pequeño y no quiero pasar por todo el ajetreo de refrigeración en un sistema de cámara, configurando una nueva toma. En realidad es realmente útil para eso. Hice algunas investigaciones y tuve bastante prueba y error con otras aplicaciones, pero en realidad me sorprendió gratamente con esta. Tiene muchas características, sobre todo en la versión gratuita, que es la que vamos a estar usando hoy. En este punto, te recomendaría que apagaras internet en tu teléfono o incluso lo pongas en modo vuelo. Esto te impide recibir muchas notificaciones y mensajes que podrían distraerte. También significa que no tendrás que mover tu teléfono si recibes una llamada o contestas mensajes porque eso arruinaría tu toma. Tendrías que volver a empezar todo y eso sería una fatalidad. Estar en el modo a bordo también tiene el beneficio añadido de hacer que tu batería dure mucho más. En realidad estoy usando mi viejo teléfono para animar. No tiene tarjeta Sim en ella, pero aún puedo acceder al Wi-Fi con el fin descargar la app y compartir el video cuando termine. Para minimizar el movimiento de la cámara, en realidad
puedes usar tus auriculares para tomar un marco. Usa el tipo de auriculares que tiene el botón pequeño que utilizas para contestar llamadas con. Esto significa que cuando estás tomando un marco, estás presionando el botón de los auriculares en lugar de tocar el teléfono directamente. Esto solo minimiza los riesgos de que accidentalmente
golpearás tu teléfono fuera de lugar mid shot, lo que también sería perdición. De acuerdo, es hora de abrir la app. Esta es la primera pantalla a la que llegarás. Así que haz clic en nueva película. En esta siguiente pantalla vas a ir a ajustes y
verás aparecer un montón de opciones en la parte inferior de la pantalla. La primera opción para cambiar es el FPS, decir cuadros por segundo. Queremos poner esto en 25. Por lo que voy a explicar rápidamente sobre las tasas de fotogramas, dobles y singles. Entonces eso son 1s o 2s. Vamos a estar rodando en dobles, lo que significa que en realidad tomarás dos fotos cada vez que quieras capturar un fotograma. Si estableciéramos la velocidad de fotogramas en 12 FPS, entonces eso significaría que solo tienes que capturar una imagen y tendría el mismo efecto. El motivo por el que estamos disparando a 25 FPS es porque es estándar de la industria aquí en el Reino Unido. En América, son 24, pero no hace una gran diferencia. Es importante empezar a trabajar en la velocidad de fotogramas correcta porque te dará una comprensión del movimiento más adelante. Vamos a estar rodando en dobles, es decir, sosteniendo la misma imagen para dos fotogramas, porque es una forma mucho más rápida y fácil de disparar. Por lo que también es más fácil aprender de esta manera. Los dobles se utilizan en la mayoría de las series de televisión stop-motion, y los otomanos rodan sus películas de esa manera también. Le da esa sensación de stop-motion de caricatura. El rodaje en singles suele reservarse para largometrajes. Crea un aspecto mucho más suave, pero literalmente es el doble de la cantidad de trabajo. Por lo que estás teniendo que disparar 25 fotogramas por segundo a diferencia de 12 fotogramas por segundo. Entonces aquí hay un ejemplo de un disparo que hice. Se puede ver que el bloque, que es una prueba, se dispara en dobles y luego la cinta real fue rodada en sencillos. También podrías disparar en algo así como pliegues, que se verían mucho más gruesos. Básicamente cuanto menor sea la velocidad de fotogramas, más gruesa va a ser la animación. Entonces cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas, más suave va a ser la animación. Entonces aprendí a rodar en dobles, pero luego mi primer trabajo fue en realidad en un largometraje. Por lo que tuve que aprender muy rápidamente a disparar en solteros. Esta es realmente buena práctica porque ahora puedo trabajar ya sea en solteros o dobles, o incluso usar ambos en la misma tienda si lo requiere. Pero en esta clase, vamos a estar rodando en dobles. De acuerdo, entonces volvamos a la configuración. Por lo que vas a querer elegir a qué relación de aspecto disparar. 16 por 9 es de pantalla ancha estándar, y eso es lo que elige automáticamente. Si estás filmando específicamente para Instagram, puedes elegir la opción cuadrada también. Por supuesto, siempre podrías recortar tu video de 16 por 9 hasta una plaza en la app de Instagram. Pero sí te arriesgas a cortar parte de tu animación si no estuvieras filmando con esto en mente. Si estabas filmando para historias de Instagram, entonces tiene más sentido fijarlo en 16 por 9 y convertir tu retrato telefónico. Sólo hazlo si estás filmando específicamente para historias de Instagram sin embargo, porque esta es una relación de aspecto bastante extraña y no es súper útil en otros contextos. Entonces voy a elegir disparar menos 16 por 9, pero voy a mantener la animación ampliamente en el centro de fotograma. Entonces tengo la flexibilidad de recortarlo cuadrado más adelante si quiero, o mantenerlo en pantalla ancha completa para algo como YouTube. También puedes elegir en qué calidad de video grabar. Algunas características solo están en la versión de pago. Por lo que voy a elegir disparar HD y luego dar click hecho. Entonces ahora vamos a hacer clic en el icono de la cámara, y podemos encuadrar. Haga clic en el icono m para que aparezca algunos ajustes más útiles. El valor predeterminado es el enfoque automático, pero no queremos eso porque podría ajustar el enfoque o la exposición entre fotogramas, y eso será un fallo notable en la animación terminada. Quieres cambiarlo a AL y tocar en la pantalla donde está tu objeto. Esto enfocará la imagen y también bloqueará
el foco y la exposición para que no cambie mucho de tienda. Alternativamente, podrías hacer clic en p, que bloqueará el foco pero te permitirá cambiar la explosión en amplio equilibrio. Puedes hacer clic en este icono del sol si quieres cambiar la exposición. Esto te permitirá aclarar u oscurecer tu imagen. También puedes encender y apagar la cuadrícula de la pantalla aquí, si eso te ayuda. Me voy a ir por ahora. Ahora a veces hacen pequeñas pruebas de animación para ver cómo se ve todo en acción. Así que agarra algo cerca, y haz una película animada a través de la pantalla. Realmente no importa cuáles sean tus objetivos en este momento, porque es solo una prueba. Por lo que debes colocar tu objeto a un lado de la pantalla y tomar dos fotos porque estamos trabajando en dobles. Ahora podrás mover el deslizador del lado izquierdo de la pantalla. Esto te mostrará una capa de piel de cebolla de tu marco anterior. Además, si elegiste el cultivo cuadrado para Instagram, esas guías se mostrarán cuando muevas este deslizador. Por lo que debes seguir moviendo un poco tus objetos y luego tomando dos fotogramas y seguir moviéndolos hasta que hayas llegado al otro lado de la pantalla. Ahora puedes presionar el botón de reproducción, y ver cómo tu animación cobra vida. Magia. Si cometiste algún error ahí dentro donde puedes ver tu mano, por ejemplo, entonces simplemente desplázate por la línea de tiempo hasta que encuentres esos fotogramas y haz clic en eliminar. También puedes copiar pegar marcos individuales. O si haces clic en seleccionar, entonces podrás seleccionar múltiples marcos y copiarlos,
cortarlos, eliminarlos o pegarlos. Éxito. Ya terminaste tus primeras pruebas de animación. Ahora pasemos a la siguiente lección donde vamos a animar cosas divertidas. Fuego, nos vemos en eso.
7. Animación de fuego: En esta clase, te voy a mostrar cómo animar una serie de archivos
diferentes en diferentes medios usando animación de reemplazo. Te mostraré cómo animar una fogata crepitante, una vela parpadeante, y un gran embudo fuera de control. Estará usando geles de iluminación, oh, envolturas
dulces, papel y arcilla plastilina. ¿ Qué es la animación de reemplazo? La animación de reemplazo es donde cambias toda la marioneta, o parte de la marioneta en lugar de mover todo el asunto. Se usa comúnmente para reemplazos masivos para ahorrar tiempo en lugar de tener que esculpir cada expresión. Morph es un ejemplo de un personaje que a veces utiliza reemplazos de cuerpo
entero porque es más rápido
prehacer una carga de movimientos reutilizables caminando que mover y volver a esculpir cada fotograma. También se puede utilizar para hacer efectos especiales como transformaciones o para qué lo estaremos usando, que es hacer efectos de fuego parpadeantes. Empezará haciendo una fogata regular usando geles de iluminación, pero también funciona muy bien con coloridos envoltorios dulces de celofán. Aquí tengo algunos geles de iluminación. No tenía uno amarillo, así que improviso con esta pieza amarilla de bolsa de plástico. En primer lugar, se quiere cortar en bruto cinco formas con tijeras. Recuerda, no tiene por qué ser perfecto. La animación de stop motion es una representación de la realidad a través de nuestra lente autista. Para la primera, puedes jugar con las capas y realizar alteraciones para ver qué capa quieres dónde y cómo esto altera el aspecto de tu archivo. Una vez que estés contento con la forma, entonces pega tus capas juntas. Aquí estoy usando pegamento para todo propósito uhu, pero probablemente también podrías usar algo como [inaudible] o PVA. Cuando estoy haciendo el próximo reemplazo, se
puede ver que estoy sosteniendo la primera forma hasta la que estoy cortando. Esto es para asegurar que lo estoy cortando para que sea una forma similar a la primera. Intenta hacer alrededor de tres reemplazos. Debe cortar el mismo número de picos en cada reemplazo. No importa si los picos varían un poco en forma, pero deben ser aproximadamente del mismo tamaño. Una vez que tengas al menos tres, vamos a conseguir estos inicio para ver cómo se ven. En primer lugar, coloca el inicio de tus objetos elegidos. He ido por una botella de salsa picante. Estoy usando tachuela blanca para pegarlo al piso para evitar que se mueva demasiado. También estoy usando una pequeña cantidad de plastilina roja encima de la botella para tener algo para empujar los reemplazos de fuego en para mantenerlos en su lugar. Ahora es el momento de poner tu primer reemplazo y tomar tu primer fotograma, lo que significa tomar dos fotos recordar. Ahora, enciende tu piel de cebolla usando el deslizador. Habló tu fuego fuera para el próximo reemplazo y toma un marco. Porque esta es una fogata crepitante. Se moverá un poco, pero se quedará aproximadamente en el mismo lugar. Sigue disparando a través de tus colocaciones hasta que tengas alrededor de 25 cuadros. El fuego es algo que es bastante fácil de bucle. Ve a tu línea de tiempo y selecciona todos tus fotogramas, luego cópialos y pégalos unas cuantas veces hasta que tengas alrededor de 75 fotogramas, que son tres segundos y luego reproducirlos. Deberías tener una acogedora animación de fogata refrigerada. Ahora pasemos a la vela. Para los reemplazos de velas, voy a usar papel. Van a ser más similares en tamaño y forma entre
sí de lo que eran los reemplazos para la fogata. Esto se debe a que es una llama más pequeña, por lo que no se moverá tanto. Básicamente, estamos alterando la intensidad de la llama haciendo más pequeños los movimientos entre cada cuadro. El motivo por el que estamos usando reemplazos es para dar esa cantidad muy pequeña de movimiento de parpadeo, que lo dará vida. Primero dibujé y luego corté mis formas básicas en amarillo. A continuación tomé un color naranja más oscuro e hice formas para pegarse en la parte posterior de la llama. Esto hace que se vea más fresco en la parte superior. Después tomé alguna tarjeta blanca y recorté algunas formas para la sección media inferior de la llama. El Blanco hace que parezca agujero blanco en el centro. Una vez que estés contento con todas tus capas, entonces deberías pegarlas juntas como antes. Se puede ver que las tres formas medias son más o menos del mismo tamaño. Eso es porque soy capaz de usar esas tres formas para enrollar la llama. Siempre debes hacer al menos tres formas si quieres un efecto de parpadeo porque dos simplemente se ven como un fallo o un error. Es una buena idea numerar tus reemplazos si como estos, van en un orden específico. Las formas 3, 4 y 5 son mis reemplazos principales, que puedo recorrer infinitamente porque no cambian de tamaño. Las formas 1 y 2 son un poco más cortas y gordas que mis tres formas principales. Uno es el más corto mientras que dos es un poco más alto y más similar al número 3. números 6 y 7 son un poco más altos y delgados que las tres formas principales. Siete es el más alto mientras que seis es un poco más corto y más similar a las tres formas principales. El motivo para hacer esto es que significa que tienes más formas con las que animar. Podré hacer bailar la vela arriba y abajo así como de lado a lado. Probemos estos out start. Puedes usar el mismo objeto que antes o puedes usar un objeto diferente si lo deseas. Voy a usar esta vela frankenstein, azul o tachuela blanca funciona bastante bien para sostener el papel en su lugar. Básicamente es lo mismo que antes, te pones tu primer reemplazo, tomas un marco y luego te pones la piel de cebolla. Como dije, se quiere que los movimientos entre cuadros sean más pequeños aquí, esto tendrá el efecto de hacer más controlada la llama. Tan solo intenta alinear el siguiente reemplazo con el anterior que puedes ver en la capa de piel de cebolla. Es más importante alinear la base de las llamas, está
bien si el pop superior se mueve. En primer lugar, voy a disparar mis tres formas principales, así que son 3, 4 y 5. Esto significa que puedo copiar pegarlos más tarde para tener una intro más larga. Entonces voy a intercambiar entre las otras formas, haciendo bailar la llama hacia arriba y hacia abajo, así
como de lado a lado. Termino la animación disparando de nuevo formas 3, 4 y 5, para que ojalá se haga bucle cuando lo copiemos pegado. Ahora puedes golpear Play para ver que tu animación llega en directo. Voy a bucle esto para hacerlo más largo seleccionando los fotogramas. Después los voy a copiar y pegar y pegar de nuevo. Ahora toca Play y deberías tener una bonita animación de vela parpadeante. Ahora pasemos al final,
un gran incendio fuera de control. Para este incendio voy a estar usando arcilla modeladora de plastilina. Se puede utilizar cualquiera de estos materiales para cualquier incendio. Estoy usando diferentes para que puedas ver los diferentes métodos y luego puedas elegir cuáles te gustan más. Estoy usando un amarillo neón y naranja, y un color rojo regular de la gama newplast. Puedes usar cualquier arcilla modeladora aunque no tenga que ser newplast. Lo primero que vas a hacer es calentarlo amasándolo un poco en tus manos. Simplemente aplastarlo y darle la vuelta. Después empieza a pellizcar en esculpir a spiky 5 e-shape. No tienen que ser perfectas las formas. Están literalmente sólo en pantalla para dos fotogramas antes de cambiar a otro, que es aproximadamente tiempo suficiente para registrar el tamaño, forma y el color, pero realmente no verás mucho más. Puedes capas diferentes colores uno encima del otro, o puedes mancharlos, en grandes efectos diferentes. Así es como he hecho el mío, pero puedes hacer el tuyo en un estilo completamente diferente depende totalmente de ti. Se puede ver que esta vez no estoy midiendo las formas entre sí. Estoy haciendo formas totalmente diferentes porque entre más irregulares sean, entonces más rápido parecerán moverse y esto hace que se vea más intenso y fuera de control. Es lo contrario a lo que estábamos haciendo con la vela, donde queríamos que las formas fueran realmente similares para hacer movimientos sutiles. Aquí, no queremos movimientos sutiles, queremos fuego silvestre loco. Puedes hacer tantas formas diferentes como quieras, siempre y cuando tengas al menos tres. Ahora tengo un montón de formas diferentes y es hora de dispararles. Nuevamente, puedes usar el mismo objeto que antes o escoger uno nuevo. Elegí esta encantadora planta puntiaguda. Ya conoces el taladro, coloca el fuego en el set, toma tu marco, enciende la piel de cebolla y dispara. Para hacer que los cinco se levanten, solo
lo aplasto contra la mesa para darle un fondo plano. Porque quieres que el fuego se sienta más fuera de control debes escoger reemplazos
más contrastantes porque cuanto más se mueva entre fotogramas, salvaje se verá la animación. Ahora, copia pega esos marcos y marca tu quemadura de obra maestra. Paso extra, creo que estarás de acuerdo esto se ve bastante impresionante por sí mismo, pero hay una cosa más que podemos hacer para que se vea extra especial. Puedes conseguir estas mini velas eléctricas bastante baratas en las tiendas de casa, o estas luces LED vienen de Amazon. Son perfectos para algunos efectos de iluminación fáciles en la cámara. Simplemente colóquelos en algún lugar oculto de la cámara apuntando a tu incendio. Ese poco de luz extra realmente ayuda a vender el efecto. El LED ni siquiera te permitirá cambiar el color de la luz para que puedas alternar entre algunos [inaudibles] para hacer que la luz parpadee entre los fotogramas. Funciona especialmente bien con el dulce rapero o dejando el
método de gel porque la luz puede pasar por el material y realmente iluminar todo el asunto. Estos incendios se ven fabulosos, pero les falta una última cosa, el humo. Enfréntate a la siguiente lección, te
mostraré cómo se hace.
8. Animación de humo: En esta clase, te voy a mostrar cómo
agregar humo a tu fuego para un poco de toque final. Ahora cada fuego requiere humo, pero creo que hace que se vea más impresionante. Te voy a mostrar cómo convertir las bolas de algodón en humo stop-motion. Rollo de fieltro también funciona muy bien para esto. Del tipo que utilizas para el fieltro con aguja. En primer lugar, agarra tus bolas de algodón y empieza a desenvolverlas, después debes burlarlas para hacerlas delgadas y sabias. Si quieres colorear tu algodón entonces solo usar un sharpie puede agregar un poco de profundidad extra y hacer que se vea más ahumado. Si estás usando lana de fieltro, entonces puedes mezclar parcialmente unos colores juntos para que se vea ahumado. Una vez que hayas coloreado eres lana, entonces debes frotarla juntas para mezclarla a través. Deberías tratar de hacer que el humo se ajuste a tu fuego. Va a ser más aplicable al gran fuego porque en realidad produce mucho más humo que el fuego del campamento, y la quemadura de vela produce mucho en absoluto hasta que lo sopla. Es hora de ver cómo se ve el humo en el set. He colocado mi taza de cráneo en el set y la aseguré con alguna tachuela blanca. Vamos a considerar humo usando hilo de pescar o hilo invisible. Debes usar un trozo largo de hilo de pescar y doblarlo por la mitad. Pega un extremo al set detrás de tu fuego y el otro extremo a algo amañado por encima de tu set, o puedes pegarlo en lo alto de la pared detrás para crear dos líneas paralelas. Tener dos líneas es importante porque si sólo usamos una, entonces la lana simplemente giraría alrededor de ella y haría que fuera más difícil de controlar. También podrías fijar tu alambre de pesca en forma de V y este tirón ayuda a evitar que la lana se deslice hacia abajo. Debes sujetar la lana envolviéndolos alrededor de ambas líneas y frotándolas juntas hasta que se sintieron a sí mismos. Si tienes problemas para conseguir que la lana se adhiera a las líneas, entonces podrías usar algo como Pritt stick. Simplemente corre arriba y abajo la línea de pesca que les dejará un poco de pegajosidad, que será suficiente para agarrar a la lana. Ahora estamos para animar el fuego y el humo al mismo tiempo. También voy a estar usando las mini luces que te mostré antes. Al igual que lo hicimos antes, tomaremos nuestro marco facial y luego encenderemos la piel de cebolla. Ahora cada vez que cambiamos el fuego, también
debemos mover el humo por la línea de pesca simplemente deslizándolo hacia arriba. Esto creará un pequeño hueco en la parte inferior y
sólo lo llenamos agregando más algodón a medida que avanzamos, y esto hará que parezca una columna continua de humo. Debes seguir animando el fuego y fumando hasta que tengas al menos 25 cuadros. Es bastante buena idea animar en un orden de ajuste, y entonces de esa manera no olvidarás nada. Aquí estoy intercambiando primero el fuego, después cambiando el color de mis luces, y luego estoy moviendo el humo. Estoy haciendo movimientos bastante grandes con mi humo para que se mueva rápidamente porque es un gran incendio. Si lo quieres un humo más lento de un fuego más pequeño, entonces solo reduzca la cantidad que mueve cada vez. Ahora toca play y mira tu animación terminada. Creo que esto se ve genial. Enfréntate a la siguiente lección y te mostraré cómo compartir tus increíbles habilidades de animación con el mundo.
9. Compartir: En esta clase, te voy a mostrar cómo compartir tu animación a Instagram y Skillshare. En primer lugar, te mostraré cómo compartir a Instagram. Acude a la app Stop Motion Studio donde tienes todas tus animaciones. Presione la miniatura de la que desea exportar, luego haga clic en el “Icono Compartir” y haga clic en “Exportar película”. Desplázate hacia abajo hasta que encuentres Instagram y toca eso. Ahora la app exportará tu animación. Una vez hecho eso, debería abrir la app de Instagram donde puedes cambiar tu cultivo, agregar filtros, y escribir una descripción. Recuerda que puedes a mí si quieres y
etiquetarlo hashtag lauratofteach y pega “Compartir”. Ahora para compartirlo a Skillshare. No se puede compartir directamente desde el móvil, por lo que debe mantener presionada la miniatura como antes. Haga clic en “Compartir icono”
y, a continuación, haga clic en “Exportar película”. Aquí puedes subirlo a YouTube o a Vimeo. Si no tienes esos, entonces te mostraré cómo conseguir que el archivo se envíe a tu computadora. Entonces haga clic en “Guardar como” que descargará el video a su teléfono. Una vez descargado, debes ponerle un nombre y hacer clic en “Listo”. Encontrarás tu archivo en la carpeta de descargas. A partir de ahí, debes enviarlo por correo electrónico- a ti mismo para ponerlo en una tableta o escritorio. Ahora desde tu computadora puedes subirla a Skillshare como GIF, debes acudir a un GIF haciendo sitios web como GIPHY dot com. Arrastra y suelta tu archivo y pulsa “Subir”. A continuación, haga clic en “Copiar enlace” y copie el enlace GIF. Ahora vas a Skillshare. Si lo subiste a YouTube, entonces puedes hacer clic en este botón aquí para subir. Pero estamos subiendo un GIF así que haz clic en “Otro”. Pega tu enlace y pulsa “Enter” y tu GIF aparecerá aquí. Ahora puedes agregar un título y una imagen de portada. Asegúrate de poner el GIF en el área principal
del proyecto y no en la sección Subir imagen. Esta sección es sólo la miniatura que podemos ver al mirar a través de los proyectos de todos. Una vez que hayas terminado, pulsa “Publicar”.
10. Reflexiones finales: Oigan chicos, felicitaciones por llegar al final de la clase. A estas alturas, deberías tener algo que se parezca mi animación o algo completamente diferente. Juntos, hemos recorrido por la configuración del estudio, cómo disparar en tu teléfono y cómo animar diferentes tipos de fuego. De verdad espero que hayas disfrutado viendo, y espero que te quites de esta clase que no necesitas un montón de tecnología cara para empezar en stop motion. Ahora es súper accesible y es súper divertido de crear. Me encantaría ver lo que ustedes han hecho. Por favor subirlo a la galería de proyectos. Compartir es una gran manera de obtener retroalimentación y también inspira a todos los demás. Si tiene alguna pregunta, entonces por favor publíquelas en la pestaña de discusiones y me pondré en contacto con usted. Si disfrutaste de esta clase de Skillshare, entonces por favor déjame una reseña y asegúrate de seguirme en Skillshare. Muchas gracias por tomar mi clase y nos vemos la próxima vez.
