Animación con facilidad en Adobe After Effects (V1) | Jake Bartlett | Skillshare
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Animación con facilidad en Adobe After Effects (V1)

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Alto ahí!

      0:46

    • 2.

      Avance del curso

      0:45

    • 3.

      Comienzo

      7:20

    • 4.

      De grupos a capas

      2:23

    • 5.

      Preparación de la animación

      9:55

    • 6.

      Cómo disponer tus objetos

      7:45

    • 7.

      El editor gráfico

      11:50

    • 8.

      ¡Los Puntos de anclaje son importantes!

      7:25

    • 9.

      ¡Suaviza ese movimiento!

      5:58

    • 10.

      Animación de rebasamiento

      8:19

    • 11.

      Trabajar con gráficos

      11:57

    • 12.

      Crear un bucle

      2:06

    • 13.

      Exportar de After Effects

      0:47

    • 14.

      Guardar un GIF en Photoshop

      2:03

    • 15.

      ¡Gracias!

      0:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

14.483

Estudiantes

252

Proyectos

Acerca de esta clase

Ya has aprendido los conceptos básicos.  Los fotogramas clave están en tu caja de herramientas. Ahora es el momento de dar el siguiente paso en la animación y dar rienda suelta al poder del editor gráfico de After Effects.

Esta clase es para cualquier persona que quiera tomar el control de la apariencia y la sensación en su diseño de movimiento. Tanto si llevas años usando After Effects como si estás comenzando a aprender a usar el programa, esta clase te resultará fácil de seguir. Te enseñaré todo lo que necesitas saber sobre cómo acelerar y desacelerar suavemente cada movimiento que hagas y te ayudaré a desarrollar una estética que hará que tu trabajo se destaque de otros.

Si nunca has usado After Effects, te recomiendo que primero tomes mi otra clase rápida, Guía para principiantes para animar GIF personalizados. Luego, podrás absorber el contenido de esta clase.

______________

Descripción de la clase

  • Animación fácil. Jake te enseñará cómo y cuándo usar las herramientas de After Effects para controlar tu animación y crear un resultado pulido. Tanto si eres profesional de la animación como si acabas de empezar a aprender, la clase de Jake mejorará tus habilidades y afinará tu trabajo.
  • Tu propia creación. Después de completar este curso de animación, se te pedirá que diseñes tu propia casa animada con las herramientas y los atajos que Jake te ha enseñado. Te invitaremos a compartir capturas de pantalla de tu progreso cuando publiques tu archivo, para que Jake pueda no solo evaluar tu animación final, sino también tu proceso y tu capacidad de organización. Si tienes preguntas durante el proceso, ¡no hay problema! Jake supervisará su foro de debate "Pregúntame lo que quieras" para que tengas una línea de comunicación directa con él si alguna vez te atascas.
  • Conoce tu kit de herramientas. Obtendrás un conocimiento integral de los gráficos de velocidad y valores en After Effects y de cómo utilizarlos para tu beneficio. Además, Jake compartirá consejos sobre el flujo de trabajo y atajos de teclado que te ayudarán a hacer tu trabajo de animación más eficiente y divertido.
  • Instrucciones paso a paso. Jake explorará cómo desglosar diseños complejos en piezas simples y manejables. Verás cómo llevar un diseño de Adobe Illustrator a After Effects y cómo abordarlo como una suma de piezas que puedes animar fácilmente de forma individual.
  • Preparación de la animación. Aprenderás a separar grupos de objetos de diseño en capas y a juntar varias capas para "precomponer" movimientos animados mejores y más controlados.
  • Cómo disponer tus objetos. Jake te explicará cómo utilizar tu material gráfico original como herramienta de referencia para alinear tus capas y mantenerlas organizadas. También conocerás los atajos de teclado esenciales que te ayudarán a ahorrar tiempo, tanto si trabajas en la animación de juegos como de rostros, o si quieres crear simples archivos .gif animados en casa.
  • Cómo usar Graph Editor. En una demostración clara y concisa, Jake mostrará su forma de utilizar el editor gráfico de After Effects para personalizar, controlar y suavizar su animación. Al finalizar estas clases de animación, podrás manipular los fotogramas clave, ajustar la velocidad de movimiento e influir en cómo esos cuadros se mueven con el tiempo.
  • Cómo trabajar con puntos de anclaje y gráficos. Trabajarás con puntos de anclaje para animar objetos utilizando la propiedad de escala. Jake también abordará brevemente la forma de utilizar los gráficos para animar diseños complejos con múltiples capas.
  • Facilita el movimiento y crea un bucle en tu diseño. Con las instrucciones de Jake, sabrás cómo personalizar el orden y el ritmo de las animaciones de tus capas y podrás hacer un número ilimitado de diseños. De este modo, tendrás la libertad de ser tan creativo como quieras. Cuando te sientas feliz con tu trabajo, Jake te explicará cómo crear un bucle para que sea emocionante ver cómo se descompone tu composición, así como lo fue cuando se construyó.
  • Crear un .gif. Jake comparte instrucciones paso a paso para exportar tu trabajo desde After Effects guardándolo como un archivo Quicktime o convirtiéndolo en un archivo GIF. También te dará técnicas esenciales de resolución de problemas para limpiar tu trabajo y que, así, te asegures de que tu animación se muestre correctamente sin importar dónde termine.

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Jake Bartlett

Motion Designer

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Alto ahí!: Oye, es Jake y solo quiero detenerte ahí mismo y decir, no veas más de esta clase porque la he actualizado. Ahora hay una animación con facilidad versión dos y un enlace a eso y en las notas del video en este momento. Básicamente en el tiempo desde que hice la primera versión de esta clase, me he convertido en un mejor diseñador de movimiento. He aprendido mejores técnicas, y ésta se ha vuelto anticuada. Ahora no quería eliminar esta clase por si ya la has tomado en tu proyecto de clase está aquí, hay un montón de proyectos de clase y discusión en la pestaña de la comunidad. Entonces quiero solo mantener todo eso activo, pero la nueva clase simplemente tiene técnicas mucho mejores, el contenido es el doble de largo. Te prometo que aunque hayas tomado esta clase antes de ver la nueva versión, te beneficiarás absolutamente de ella y aprenderás mejores técnicas. Así que vete por ahí y te veré en esa clase. 2. Avance del curso: Oye, soy Jake Bartlett y en este curso vamos a estar animando con facilidad en after effects. Te voy a enseñar a usar el editor de gráficos, que puedas tomar el control del movimiento en tus animaciones. Ya sea que has estado usando after effects profesionalmente durante 10 años o acabas de abrir el software por primera vez ayer. Si no estás usando el editor de gráficos, no tienes control total de tu movimiento. En este curso obtendrás una comprensión completa tanto de las gráficas de velocidad y valor como de cómo usarlas a tu favor. Para el proyecto de clase, estarás diseñando y animando una casa desde cero. En el camino, te compartiré algunos de mis consejos y trucos de flujo de trabajo así como atajos de teclado para trabajar eficientemente en after effects. Al final de este curso estarás animando con facilidad. Te veré en clase 3. Comienzo: En primer lugar, sólo quiero decir muchas gracias por inscribirse en mi clase. Estoy súper emocionado de estar enseñando en este tema. De verdad creo que el editor de gráficos es la pieza de conocimiento más valiosa que puedo transmitirte. Es increíble lo que le puede hacer a tus animaciones. Ahora si en algún momento te sientes confundido o sientes que no te expliqué algo lo suficientemente claramente, por favor ve a la página Discusiones y deja un comentario en el hilo Pregúntame nada, y estaré más que feliz de trabajar a través de algo contigo y definitivamente vuelve atrás y revisa estos videos para que los futuros alumnos aprenden experiencias más fáciles. Entrémonos en este proyecto. Te voy a dar un paseo a través de cómo hice esta animación de la casa. Podría parecer bastante complicado, pero en realidad es realmente simple, solo hay muchas capas. Prácticamente toda la animación utiliza el editor de gráficos de alguna manera para suavizar el movimiento. Vamos a llegar a ella. Lo primero que hice fue diseñar mi casa dentro de Illustrator. Por lo general, me gusta diseñar mi obra de arte dentro de illustrator y luego traerla a After Effects y recrear allí. Simplemente prefiero diseñar dentro de Illustrator porque siento que puedo hacer cosas más rápido. Aquí se puede ver que esta es mi imagen de referencia. Esta es la casa en la que crecí. Acabo de usar eso como referencia visual y diseñar mi casa lo más cerca posible. Es muy simple, no mucho detalle, solo algunos rectángulos, algunos triángulos, y luego un par de formas personalizadas aquí abajo para los arbustos. Si eres nuevo en After Effects, quiero animarte a que mantengas tu diseño lo más simple posible. No quieres abrumarte. Ahora si llevas un tiempo usando After Effects y quieres hacer algo un poco más complicado por todos los medios, adelante. No hay límite en la cantidad de detalle que puedes poner. Es solo dependiendo de cuánta animación quieras tener en ella, cuanto más tiempo te llevará hacer. Pero te dejaré esa decisión completamente a ti. Para el proyecto de clase, me voy a apegar a esto. Antes de que nos vayamos, sólo quiero explicar un poco sobre mi maquetación en After Effects. Sólo he abierto los paneles que creo que voy a necesitar para este proyecto. Está bien si tu diseño no se ve así, pero sólo tienes que saber que si ves un panel que he abierto que no está abierto en el tuyo, sólo tienes que subir a la ventana, desplegable y podrás ver todos los diferentes paneles dentro de After Effects. En primer lugar vamos a traer nuestra obra de arte. Iré al panel Proyecto, haga clic derecho dentro de él y vaya a Importar archivo. Tomaré mi archivo de casa de Illustrator y le pegaré a “Abrir”. Ahora lo tenemos dentro de After Effects. A continuación, quiero hacer una composición bajando al botón Nueva composición y haciendo clic en él. Quiero que mi empresa sea de 800 por 600 pixeles. Elegí el 800 por 600 porque quiero que tenga una relación cuatro por tres, y sé que no lo necesito una resolución más alta que esa. Si quieres que esto sea HD, siéntete libre de cambiar la resolución a lo que quieras, pero para este proyecto, la voy a dejar en 800 por 600. Quiero que mi velocidad de fotogramas sea de 30 y la duración de mi comp sea de unos 20 segundos. No creo que mi animación vaya a ser tan larga, pero solo quiero darme suficiente espacio de trabajo en caso de que lo necesite. Le pegaré a “Okay” para crear mi composición. Después traeré mi obra de arte a la composición haciendo clic y arrastrando el archivo hasta que encaje el centro de la composición y suelte. A continuación, quiero convertir mi ilustración en una capa de forma para que pueda animarla dentro de After Effects, es un poco más fácil. Para ello, haré clic derecho en el archivo, desplácese hacia abajo en este menú hasta que llegue a Crear formas a partir de capa vectorial. Ya verás que eso escondió mi obra original y creó una capa de forma que se ve exactamente igual. El problema es que todo está en una sola capa. Si abro esta capa y entro en los contenidos, puedes ver que solo tenemos un montón entero de grupos que todos representan cada forma individual dentro de mi ilustración. Tenemos que separar los diferentes grupos de formas en diferentes capas para que podamos animarlos más fácilmente. Para ello, haré un poco más de espacio moviendo el ratón entre el panel Línea de tiempo y el panel Composición hasta que mi ratón gire a esta pequeña flecha doble. Voy a dar clic y arrastrar para hacer mi panel un poco más grande para poder ver más de mi línea de tiempo. Entonces me desplazaré hacia arriba hasta llegar al grupo uno, daré click en el primer grupo y veré que hemos seleccionado parte de esta luz. Si hago zoom presionando la tecla de punto en el teclado y luego mantén presionada la barra espaciadora para cambiar temporalmente a la herramienta de mano, haré clic y arrastraré para cambiar la posición. Podemos ver que el grupo uno es sólo una porción de esa lámpara. Los grupos uno a cuatro son esa lámpara en el lado derecho. Entonces si hago click en el Grupo cuatro y luego turno click en el Grupo uno, tengo electos los cuatro grupos. Si presiono Apple o control en un PC más G, eso agrupará los cuatro grupos juntos. Ahora con el nuevo grupo seleccionado, puedo presionar Enter en el teclado y cambiar el nombre de la capa, lámpara derecha y pulsar enter de nuevo para confirmar el cambio de nombre. Ahora solo repetimos este proceso para cada objeto que quiero separar en una capa diferente. A continuación quiero hacer la lámpara izquierda, que deberían ser los próximos cuatro grupos. Ahí está, lo agruparé presionando Apple G o control G en un PC, renombrarlo pulsando Enter, left lamp, Enter nuevamente, y solo haré esto para toda la pieza. Voy a alejar mi composición presionando la tecla de coma en el teclado, y luego volver a posicionarlo manteniendo presionada la barra espaciadora para abrir la herramienta de mano. Yo quiero hablar un poco de cómo voy a animar esto. Quiero romper todas estas ventanas en capas individuales, pero también sé que quiero animarlas todas exactamente de la misma manera. Entonces realmente solo necesito una de las ventanas y luego puedo hacer cinco duplicados de ella después de haberla animado. Si me desplazo por mi grupo y encuentro dónde está una de estas ventanas, aquí vamos. Los grupos 35 y 36 son esta ventana. Si agrupo esos dos juntos y le renombramos , ventana superior, entonces solo puedo usar este solo grupo para hacer los cinco duplicados. Ni siquiera me voy a preocupar por estas otras cuatro ventanas ahora mismo. Entonces haré lo mismo por las ventanas inferiores, averiguaré dónde está uno de esos. Por lo que los grupos 30-32, son una de las ventanas inferiores. Entonces agrupa esos juntos, cámbialo, entonces no tengo que preocuparme por las otras tres ventanas inferiores. Para cualquier cosa que tenga múltiples copias de la misma animación, sólo necesitaré una instancia de. Si averiguo dónde está uno de mis arbustos, aquí vamos, ya que es una sola forma, ni siquiera tengo que agruparlo de nuevo, solo le renombraré a arbusto. Entonces encontremos la puerta. Grupos 19-26, agrupar los juntos, cambiarle el nombre puerta. Para asegurarme de que tengo todos los objetos para la puerta, sólo voy a apagar el globo ocular para ese grupo. Cierto, todos esos objetos están dentro de ese grupo, así que nos vemos bien. A continuación, está esta puerta y luego la base de la casa. Entonces el último grupo es el revestimiento, y el embellecedor, y el techo. Creo que eso es todo lo que necesitamos. Ahora podemos deshacernos de cualquiera de los grupos que no son renombrados. Entonces seleccionaré todos esos grupos y pegaré “Eliminar” hasta que me quede solo con los grupos a los que renombré. Ahora tengo todos los diferentes elementos que necesito separados en diferentes grupos para poder dividirlo más fácilmente en múltiples capas. Voy a renombrar esta capa al tenerla seleccionada y presionar enter y luego llamarla house elements master. Yo lo quiero nombrar así para que no lo modifique accidentalmente más adelante. Siempre haré un duplicado de ella antes de cambiar algo dentro de ella. De esa manera siempre puedo volver a mis elementos originales si alguna vez lo necesito. Lo siguiente que debo mencionar es que debes meterte en el hábito de ahorrar todo el tiempo. Todavía no he guardado mi proyecto y eso es realmente malo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Nombraré mi casa llena y pegaré “Seguro”. Después de haber guardado tu proyecto inicialmente, todo lo que tienes que hacer para volver a guardar es golpear “Apple” o “Control S”. Por lo que recuerda guardar todo el tiempo tu progreso. 4. De grupos a capas: Lo siguiente que tenemos que hacer es separar a todos nuestros grupos en diferentes capas. Empecemos con la ventana superior. Para ello, duplicaré mi capa maestra y le renombraré “Ventana superior”, luego abriré esta capa e iré al “Contenidos” y luego quiero eliminar todo sobre el grupo de ventanas superiores. Seleccionaré todos mis grupos haciendo clic en el primero, manteniendo “Shift” en el teclado y haciendo clic en el último y luego “Comando” haciendo clic o “Control” haciendo clic en una PC de la capa Quiero seguir para desseleccionarla y luego pulsa “Eliminar”. Ahora esta capa es solo mi ventana superior y si solo la capa haciendo clic en el “Solo Switch”, puedes ver que eso es lo único en esa capa. Entonces haré lo mismo para la Ventana Inferior, duplicaré mi capa maestra, renombrarla “Ventana inferior”, abriré los contenidos, seleccionaré todo, desseleccionaré Ventana inferior y pulsaré “Eliminar”. Esa capa solo confirma que es solo nuestra ventana inferior y nos vemos bien. Ahora algo que acabo de notar, tengo ambas lámparas, pero ambas van a ser animadas de la misma manera. De verdad sólo necesito uno de ellos. Voy a eliminar mi lámpara izquierda de mi capa maestra porque sé que no la necesito y luego simplemente renombrar esta capa para que sea lámpara. Entonces solo sigo descomponiendo esta capa en todos sus elementos individuales hasta tener una capa para cada grupo de formas. Ahora en lugar de hacerte ver todo eso, voy a usar la magia de la edición y simplemente cortar a cuando esté hecho. Ahí vamos, tengo a todos mis grupos separados en diferentes capas. lo último de lo que quiero hablar muy rápido antes entrar en la animación es de la organización. Es extremadamente importante cuando tienes animaciones complejas con muchas capas diferentes que te mantengas organizado y es por eso que específicamente nombré a cada una de estas capas para reflejar lo que en realidad hay en ellas. Si hubiera dejado todo son esos números de grupo,habría tardado tanto en averiguar dóndeestá habría tardado tanto en averiguar dónde la capa base o dónde está la capa de arbusto. Por lo que confía en mí en este, la organización es muy importante para tener un flujo de trabajo eficiente. Asegúrese de que todo tenga un nombre claro. Ahora que hemos roto todo en capas, nombradas como una correctamente, podemos entrar en configurar todo para la animación. En este punto, hay dos cosas que puedes hacer por tu proyecto de clase antes de seguir adelante. El primero es simplemente diseñar tu casa. Podría ser la casa en la que creciste, una en la que vives ahora, o incluso un edificio de fantasía como un castillo. Una vez que no hayas diseñado, crea un proyecto de clase y publica allí una captura de pantalla de tu casa. Después trae tu casa a efectos de ilustraciones y desvíala como hicimos en este video. Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar en un hilo de Preguntarme Cualquier cosa. 5. Preparación de la animación: En este punto, debiste haber diseñado tu casa, trajiste a After Effects y empezaste a descomponerla. Ahora vamos a empezar a prepararlo para la animación. Algunos de estos objetos van a ser un poco más complicados de animar que otros. Por ejemplo, el revestimiento va a ser mucho más sencillo de animar que la puerta, porque el revestimiento es solo un rectángulo grande, y la puerta tiene un montón de pequeñas características en él. Entonces, a pesar de que hemos roto todos estos objetos separados en capas, vamos a descomponer aún más ciertos objetos para hacer aún más fácil animarlos. Para mantener mi composición lo más limpia posible, cualquier objeto que tenga múltiples capas requeridas para animar, lo más probable es que esté pre-componiendo. Pre-componer es algo con lo que vamos a lidiar mucho en este proyecto. puede pensar en ello simplemente como una forma de agrupar múltiples capas juntas. Si hago clic en la ventana superior, quiero precomponer esta capa, yendo a “Capa”, todo el camino hacia abajo en la parte inferior, haga clic en “Pre-componer”. Esto abrirá una ventana que me permitirá renombrar la nueva composición que estamos creando. Entonces voy a nombrar a esta ventana superior pre comp. Entonces hay algunas opciones más de las que realmente no tienes que preocuparte a estas alturas. Solo asegúrate de que se seleccione mover todos los atributos a la nueva composición y pulsa Ok. Ahora verás que nuestra capa de forma ha cambiado a una composición. Si amplío esto un poco para que puedas ver el nombre completo de la capa. Vemos que tenemos ventana superior Precomp igual que lo habíamos llamado. Si miramos en nuestro proyecto, tenemos una nueva composición que se llama Upper Window PreComp. Si hago doble clic en esta composición, ve nuestra nueva composición que acaba de tener nuestra capa de ventana superior en ella, exactamente como estaba dentro de nuestra primera composición. También notarás que el nuevo tamaño de comp es exactamente el mismo que nuestro comp original. Volveré a mi PreComp de ventana superior, y ahora podemos romper esta capa de forma en múltiples capas. Voy a darme un poco más de espacio para trabajar. Entonces quiero cambiar mi punto de anclaje para que en lugar de estar en el centro de la composición, esté en el centro de mi capa. La forma más fácil de hacerlo es a través de un atajo de teclado. Su “Opción” comando “Inicio”, o “Alt” “Control” “Inicio” en un PC. Ahora si estás trabajando en una laptop, lo más probable es que no tengas una tecla “Inicio”. Voy a deshacer pulsando “Comando” o “Control Z” en un PC. Puedes hacer este mismo comando haciendo clic derecho en la “Capa”, yendo a transformar y luego haciendo clic en el punto de anclaje central en el contenido de la capa. Eso sólo reposiciona el punto de anclaje al centro de los contenidos de las capas. Ese es uno de los atajos de teclado más prácticos que he aprendido nunca. A continuación, quiero centrar mi ventana dentro de la composición. Para ello, me acercaré a la paleta alineada. Ahora recuerda, si no tienes abierta la paleta alineada, puedes encontrarla yendo a ventana, y haciendo clic en una línea. Eso desactivó mi ventana, así que volveré a hacer clic en “Alinear ventana” para volver a subirla. Si alguna vez has usado la paleta alineada dentro de Illustrator, esto funciona exactamente de la misma manera. Puede alinear lo que haya seleccionado a diferentes puntos de la composición, o si tiene varios objetos seleccionados, puede cambiar esto para alinearse con la selección. Yo quiero centrar esto en el comp. Entonces vendré a este botón aquí mismo y pincharé para centrarlo horizontalmente, luego vendré a este botón y pincharé para centrarlo verticalmente. Ahora debido a que el punto de anclaje estaba centrado dentro de la capa, sé que la capa está perfectamente centrada dentro de mi composición. Ahora, el tamaño de la composición determina cuál es el cuadro limitador, dentro de nuestra composición principal. A pesar de que la ventana sólo está ocupando tanto espacio dentro de la capa, tenemos todo este espacio extra vacío que aún representa ese PreComp. Entonces volveré a mi PreComp, y quiero cambiar el tamaño para que coincida con la ventana un poco más. Voy a ir a la composición, ajustes de composición, luego puedo mover mi ventana y luego simplemente bajar la anchura y la altura, hasta que coincida un poco mejor con la ventana. Esto no tiene por qué ser perfecto. No hay que redondear los números. Solo estoy tratando de acercarlo lo más posible al tamaño de la ventana. Voy a desbloquear el ancho y la altura para poder cambiarlos forma independiente y escalar el ancho un poco más, y luego me daré un poco más de altura solo para tener un poco más de espacio para animar. Una vez que sea más o menos del tamaño de la ventana, presionaré “OK”. Después vuelvo a mi comp 1, y ahora se puede ver que el cuadro de límite se actualiza al nuevo tamaño de la PreComp. Esto sólo hará que las cosas sean un poco más fáciles de mover. No tenemos que preocuparnos por el posicionamiento todavía, volveremos a eso en un poquito. Ahora si volvemos a este PreComp, voy a acercar. Si estás usando un ratón con una rueda de desplazamiento, puedes mover la rueda dentro y fuera para desplazarte dentro y fuera en la composición. Simplemente acercaré hasta llegar a cerca de aquí. Estamos acercados al 200 por ciento en este punto. Por eso los bordes se ven un poco difusos, pero está bien. Ahora solo quiero romper estos tres rectángulos en tres formas diferentes. No hay manera equivocada de hacer esto. Si prefieres usar capas sólidas en lugar de capas de formas, siéntete libre. Por ejemplo, si quisiera hacer una nueva capa sólida, iría a capa, nueva, sólida, se asegura de que sea blanca, pulse “OK”, pulse “OK” otra vez. Ahora tengo un nuevo sólido del tamaño de mi comp. Podría subir a la herramienta de máscara y dibujar una máscara, mantener presionada “Barra espaciadora” para reposicionarla, y hacerlo del tamaño de mi ventana, y esa es una forma de tener la forma de mi ventana. No hay nada de malo en hacerlo de esa manera, si así te sientes cómodo. Si me deshago de mi máscara, también podría haber bajado esto para ser del tamaño de mi ventana. Esa es otra forma perfectamente aceptable de hacerlo. Prefiero trabajar con capas de forma, así que así es como voy a recrear esta ventana. Eliminaré este sólido click en mi “Capa de formas” y al igual que antes, voy a duplicar la ventana, abrir el contenido, abrir ventana superior, y seleccionar los dos primeros objetos y pulsar “Eliminar”. Me acaba de quedar con el rectángulo exterior más grande. Voy a colapsar esta capa y renombrarla Frame. Voy a duplicar esta capa otra vez, trayendo encima, abrir el contenido, borrar las dos segundas capas, renombrar esta capa Baja Vidrio. Entonces lo duplicaré una vez más, lo sacaré, abriré el contenido, eliminaré el primero y el último, y renombraré este Upper Glass. Ahora si desactiva mi capa original, tengo los tres rectángulos separados en diferentes capas. Ahora esta ventana está todo configurada para la animación. Si vuelvo a mi composición original, hagamos lo mismo para la ventana inferior. Empezaré de nuevo precomponiendo esta capa, yendo a capa, pre-componer, renombrar este PreComp de ventana inferior. Asegúrate de mover todos los atributos de la nueva composición que seleccionaste y pulsa “OK”. Ahora antes de entrar en esa nueva composición, quiero señalar que cada vez que hacemos una nueva composición, nuestra estructura de proyecto se pone un poco más desordenada. En este punto voy a empezar a organizar mis archivos. Si bajas a este ícono, puedes hacer una nueva carpeta en tu proyecto. Voy a nombrar a este Precomps. Después seleccionaré mis dos PreComps, y los llevaré a esa carpeta. También voy a aprovechar esta oportunidad para renombrar mi composición comp 1 a House-Build. De esa manera, bajando la línea cuando tenga montones de composiciones diferentes, no me voy a confundir en cuanto a qué es qué. Ahora si entramos en nuestro PreComp de Ventana Baja, nuevo, quiero centrar el punto de anclaje con la capa, así que lo haré manteniendo pulsado el comando “Opción” “Inicio” o “Alt' “Control” “Inicio” en un PC. Después iré a la paleta Alinear, haga clic en la alineación horizontal y la alineación vertical. Entonces cambiaré la configuración de mis composiciones, para que pueda escalar esto para que vuelva a ser del tamaño de la ventana. Una vez que esté contento con eso, presionaré “OK” y luego romperé esta capa de la misma manera. Ahora tengo todos mis diferentes elementos separados en múltiples capas. A continuación, yo haré la puerta. Vamos a capas, precomponer, renombrarlo Door PreComp, presionar “OK”. Entra en esa composición, centra el punto de anclaje, alinea en el centro de la composición y cambia el tamaño de la composición presiona “OK”. Entonces porque esto le tiene un poco más de detalle, voy a acercar la puerta. Quiero empezar centrándome en esta ventana, ya que tiene un montón de pequeñas piezas. Duplicaré la capa original y la deshabilitaré, entraré en el contenido, y encontraré ese conjunto de grupos, esa es solo esa ventana, y luego los agruparé, y eliminaré todos los demás grupos por lo que puedo enfocarme en sólo esos elementos. Ahora la forma en que construí esto fue haciendo un medio círculo aquí para esta parte base, haciendo tres líneas diferentes para las separaciones de vidrio, y otro medio círculo para el marco exterior más el vidrio. Si apago los otros grupos, se puede ver que es sólo un medio círculo con el color de relleno, y luego un trazo para el marco. Ahora la forma en que quiero animar esto, solo necesito romperlo en dos capas separadas. Voy a renombrar mi capa para ser Ventana, duplicarla, entrar en el contenido y borrar todo excepto este pequeño medio círculo. A continuación, cambie el nombre de esta Ventana Reveal, y luego elimine ese medio círculo de esta primera capa, así que ahora tengo dos capas separadas. Uno para el medio círculo más pequeño y otro para el resto de la ventana. Entraremos en cómo lo animo un poco más tarde. Pero por ahora eso es todo lo que necesito hacer. Entonces puedo volver a encender mi original, y romper el resto de la puerta. Ahora mi puerta está separada en capas individuales. Ahora el último objeto al que necesitamos hacer esto es la lámpara. Seleccionaré mi lámpara, capa, precomponer, renombrarlo Lamp PreComp, mover todos los atributos, presionar “OK”, entrar a la capa, hacer clic en el comando “Lámpara”, “Opción” “Inicio”, “Centro Horizontal”, “Centro Vertical” y luego cambiar la configuración de mi composición, cambiar el tamaño, pulsar “OK”. acercaré y empezaré a descomponer esto, y eso es todo. 6. Cómo disponer tus objetos: Tengo todos los elementos complejos separados en sus propias capas dentro de precomposiciones, por lo que puedo animar todo muy fácilmente. Obviamente, esto no se parece a la obra de arte, y eso se debe a que sólo tenemos una copia de cada objeto y no se colocan donde necesitan estar. Para ello, quiero activar mi capa de ilustraciones original, si me desplazo hacia abajo hasta la parte inferior de mi comp y activo mi capa de casa original, entonces apagaré todo excepto mi capa de ventana superior. Si hago clic en esta primera capa, desplácese hacia arriba y muevo click hasta esta capa, y luego mantenga pulsado “Comando” o “Control” en una PC y haga clic en esta última capa, entonces puedo apagar el globo ocular para todas esas capas todas a la vez, por lo que me queda solo con mi ventana superior [inaudible]. Ahora, voy a usar mi obra de arte original como referencia, no me voy a quedar atrapado con alinear todo perfectamente, solo lo usaré como referencia. Entonces acercaré un poco y luego con la herramienta de selección, haré clic y arrastraré sobre esta capa hasta que se trate de dónde la quiero, luego duplicaré esta capa yendo a editar, duplicar. Ahora, antes de hacer clic en esto quiero señalar, que si miras en el lado derecho de cualquier comando de menú que tenga un atajo de teclado, enumera cuál es el atajo de teclado, ahí mismo. atajos de teclado son esenciales para acelerar tu flujo de trabajo, los uso constantemente y me ahorran toneladas de tiempo. Por lo que quiero animarte a que empieces a aprender estos atajos de teclado para comandos que usas mucho. capa duplicada ocurre todo el tiempo dentro de After Effects, así que voy a presionar “Command D” o “Control D” en la PC para duplicar mi capa. Ahora, tenemos dos copias diferentes, con la segunda seleccionada, voy a dar clic y arrastrar para que mi ventana se posicione más o menos donde quiera. Ahora, sé que quiero toda mi ventana centrada horizontalmente, así que para asegurarme de que solo muevo mi ventana izquierda y derecha, voy a mantener el turno en el teclado para que sólo pueda moverlo a la izquierda o derecha o arriba y abajo y luego lo llevaré a sobre donde lo quiero y déjalo ir. Entonces volveré a hacer este proceso, pulse “Command” o “Control D” en un PC, haga clic, “Hold down shift, reposicionar” que se ve bastante bien. Entonces volveré a hacer clic en esta ventana centrada, duplicar, hacer clic, “Hold down, shift, reposicionar” de esta manera, duplicar una vez más, hacer clic, “Hold shift, drag”, y soltar. Ahora, vamos a usar la paleta de alineación una vez más para asegurarnos de que haya un espaciado igual entre cada una de estas ventanas, así que seleccionaré todas mis ventanas manteniendo el turno y haciendo clic en las otras y luego vendré a mi paleta de alineación y ver que alinear a capas se establece en selección, esto debería suceder automáticamente cuando estás haciendo clic en varios objetos. Si aún está configurado en composición para ti, solo asegúrate de que se cambie a selección y luego quiero bajar a la sección de capas de distribución. Este botón aquí distribuirá todas mis capas por igual en un eje horizontal, así que si hago clic en ese botón, todas mis capas simplemente se reposicionaron tan ligeramente para que haya igual distancia entre cada capa, Voy a deshacer una vez más. Si mirabas las capas, mientras hago clic en este botón, puedes ver que todas se acaban de mover un poquito. Ahora, sé que todos están igualmente espaciados, pero ya no creo que esté perfectamente centrado en la composición. Ahora, como dije, no tienes que hacer esto perfecto, pero te voy a mostrar cómo por si acaso alguna vez lo necesites. Sé que esta capa es mi ventana central, así que lo que quiero hacer es vincular todas estas otras capas a esa capa. Para ello con todas mis capas seleccionadas, bajaré a cualquiera de las capas seleccionadas, recogeré látigos, click, “Arrastrar hacia abajo” a la primera capa, que es mi ventana central, y soltaré. Eso será padre de todas las capas seleccionadas a la capa que había seleccionado, que en este caso es la ventana central, la paternidad vincula las propiedades de transformación de las capas secundarias a la capa padre. Si hago clic y arrastre en mi ventana, puede ver que la posición está afectando a todas las capas, y si fuera a rotar esto, la rotación también cambia, por lo que está vinculando todas estas capas a una capa maestra. Voy a deshacer para volver donde estábamos. Ahora, si llego a mi paleta de alineación y me aseguro de que alinear capas dos esté configurado en composición, puedo hacer clic en la alineación central horizontal, y ahora mis ventanas están centradas horizontalmente con un espaciado igual entre cada ventana. Ahora, hagamos lo mismo con la ventana inferior, encenderé esa capa, la reposicionaré a sobre dónde la quiero, reposicionaré a sobre dónde la quiero, duplicaremos pulsando “Command” o “Control D” en un PC, desplazaré click y arrastraré, duplicaremos de nuevo, shift click y drag, duplicar una vez más, shift click y drag. Ahora, porque no hay ventana en el centro distribuyendo verticalmente estas capas no funcionarán de la misma manera, si yo hiciera eso, las esparce de una manera que no me gusta. Para moverte por esto lo deshago, voy a hacer un duplicado extra de mi ventana inferior y lo pondré en el centro solo temporalmente, luego seleccionaré mis otras ventanas horizontalmente, las distribuiré, los padres a eso ventana central, haga clic en la alineación de la ventana central en el centro, y luego elimine esa capa. Ahora, tengo mis cuatro ventanas igualmente espaciadas centradas horizontalmente, luego encenderé la puerta, arrastraré eso hacia abajo hasta que se trate de dónde la quiero, y luego centradas horizontalmente. Encenderé mi lámpara, pincharé y arrastraré eso hasta que se trate de dónde la quiero, lo duplicaré, haga clic en shift y arrastre hasta que se trate de dónde la quiero, y luego volveré a hacer ese mismo truco. Duplicaré esta lámpara una tercera vez posicionando temporalmente en más o menos en el centro, desplazar click en las otras dos entidades, distribuirlas horizontalmente, pararlas a esa capa centrada, seleccionar esa capa y luego horizontalmente centrarlo en la composición, y luego eliminar esa capa centrada temporal. Ahora, se puede ver que las cosas no se alinean perfectamente con la obra original, y eso podría ser porque mi obra original no estaba perfectamente centrada, sino porque lo estamos haciendo de esta manera con la paleta alineada, podemos saber que todo se está alineando perfectamente. A continuación, hagamos el arbusto, seleccionaré esa capa y luego pincharemos y arrástrela hasta la parte superior de la paleta de capas. Ahora, en realidad voy a querer precomponer también este arbusto, no porque haya múltiples objetos, sino porque voy a estar usando la misma animación para los cuatro arbustos, y si está precompuesto, yo solo tienen que animarlo una vez. Voy a precomponer la capa yendo a capa precomponer, renombrarla, bush precomp, presiona “Ok”, entra en ese precomp, haz clic en la opción de capa “Comando home” o “Alt Control home” un PC centrarlo en el composición cambiar el tamaño de la composición, luego volver a mi composición original. Después haré clic y arrastraré esta capa a sobre dónde la quiero, duplicar, hacer clic de desplazamiento, y arrastrar, duplicar, hacer clic de desplazamiento, y arrastrar, duplicar, hacer clic de desplazamiento, y arrastrar. Por otra parte, haré una capa centrada, distribuiré todas estas capas horizontalmente, las principales a la capa central, las centraré en la composición, y luego eliminaré el objeto temporal. A continuación, hagamos el umbral, éste no necesita estar precompuesto, por lo que romperé el punto de anclaje al centro manteniendo la opción “Comando casa” o “Control Alt home” en un PC, y luego asegurarme de que sea centrado horizontalmente en la composición y que uno está bien ir. Después haremos lo mismo para el zócalo, colocamos el punto de anclaje al medio, lo centraremos horizontalmente, y luego haremos lo mismo para el techo. Establece el punto de anclaje en el medio, centraré horizontalmente, tomaré el recorte, haré lo mismo, el revestimiento, y eso es todo. Si apago mi capa de ilustración original, podemos ver que tenemos todos nuestros elementos individuales separados en las capas, centrados muy bien y podemos pasar a la animación. El siguiente paso para tu proyecto de clase es volver a After Effects y desglosar tu ilustración en múltiples capas para cada objeto que quieras animar. Una vez que hayas terminado, publica una captura de pantalla de tu composición mostrándome que tienes capas divididas en objetos individuales o precomposiciones, y obtendrás puntos de bonificación si mantuviste organizado tu proyecto. 7. El editor gráfico: Esta es la unidad única más importante de este curso. Si no lo has estado ya, ahora es el momento de empezar a prestar atención. Voy a tomar un pequeño pretour del proyecto de la clase y mostrarte exactamente cómo usar el editor de gráficos dentro de After Effects. Entonces, empecemos. Ahora llegamos a hablar de lo que realmente se trata toda esta clase, suavizando tus animaciones. He configurado una pequeña demo para explicar un poco sobre cómo After Effects maneja el movimiento entre sus fotogramas clave. He animado esta posición de puntos a través de la pantalla con solo dos fotogramas clave. Este rastro que está dejando atrás es una representación de cada fotograma de su movimiento. Si paso atrás un fotograma a la vez. Se puede ver que estos contornos son exactamente donde estaba ese punto en cada fotograma entre esos dos fotogramas clave. Ahora mismo es sólo un movimiento lineal del punto A al punto B. El punto viaja a una velocidad constante. Es bastante aburrido. Una de las formas más comunes de suavizar la animación en After Effects es usar el preset Easy Easy integrado. Si estás familiarizado con la animación dentro de After Effects, probablemente hayas usado esto antes. Entonces echemos un vistazo a lo que eso le hace a nuestra animación. Voy a seleccionar ambos mis fotogramas clave haciendo clic y arrastrando un cuadro alrededor de ellos. Después haré clic derecho en uno de los fotogramas clave, vaya a Keyframe Assistant y elija Easy Easy e inmediatamente podrá ver que nuestro rastro está actualizado. Ahora hay más contornos agrupados en el frente y el extremo de cola de la animación y más extendidos en el medio. Si repongo esto atrás, se puede ver que el punto toma un poco más de tiempo para acelerar en su movimiento y luego se ralentiza más gradualmente al final. Para muchos usuarios de After Effects, aquí es donde se detienen. Simplemente aplican el Preajuste Easy Easy , lo llaman bueno, y pasan a lo siguiente. Pero estás tomando esta clase para que puedas aprender a no ser como cualquier otro artista de After Effects y tomar el control de tu movimiento. Entonces te voy a mostrar cómo personalizar completamente este movimiento usando el editor de gráficos After Effects. Para abrir el editor de gráficos, se baja a la línea de tiempo y se da clic en este botón aquí mismo. Cualquiera que sea la propiedad que hayas seleccionado en tu línea de tiempo aparecerá en el editor de gráficos. Por lo que voy a dar clic en mi valor de posición y aparece una curva en mi editor de gráficos. Me voy a dar un poco más de espacio para que podamos ver qué está pasando aquí. Existen dos tipos diferentes de gráficas dentro de After Effects. Por defecto, After Effects va a elegir la que piensa que quieres usar en función del tipo de propiedad que estás editando. A esto se le llama gráfico de velocidad, y está mostrando la velocidad de este punto a lo largo del tiempo. Entonces al inicio de nuestra animación un punto no se mueve. Por lo que el valor de velocidad del punto es cero y se puede ver cero píxeles por segundo en la parte inferior de esta pequeña ventana. Si nos desplazamos hasta el centro de la animación, nuestra curva se dispara y en la parte superior de la curva, está viajando a unos 1,530 píxeles por segundo. Entonces si nos desplazamos hacia arriba hasta el final, vuelve a bajar para arrestar a cero píxeles por segundo. Estos dos puntos en cada extremo de la animación son los fotogramas clave que retrocedimos en nuestra línea de tiempo original. Se pueden manipular estos fotogramas clave para ajustar la velocidad del tiempo extra de punto. Estos manejadores permiten ajustar la influencia que cada fotograma clave tiene en la curva de velocidad. Entonces si tuviera que hacer clic y arrastrar en este mango y tirarlo hacia la izquierda, se puede ver que el porcentaje de influencia va en aumento. Al mismo tiempo si miras hacia arriba en la ventana de comp, puedes ver que los contornos de cada fotograma se están agrupando hacia el final de la animación. Eso es porque estamos modificando su curva de velocidad. Dejé ir aquí, en realidad podemos predecir la velocidad del punto en base a la curva. Justo alrededor de siete cuadros es donde el punto va a estar viajando más rápido en alrededor de 3,100 píxeles por segundo. Entonces si juego esto de nuevo, ya ves ahora que el punto toma mucho menos tiempo para despegar y se ralentiza mucho más poco a poco. Es una sensación completamente diferente. Si yo fuera a agarrar también este mango y arrastrar eso hasta el final. Ahora hay un punto en nuestra animación donde los contornos ni siquiera se superponen. Si previsualizo esta animación, se puede ver que el punto está viajando extremadamente rápido en medio de nuestra animación y tarda un tiempo en arrancar y bajar la velocidad. Ahora digamos que no quería que mi animación comenzara en una posición de descanso. Voy a volver a ajustar mis fotogramas clave a Fácil dibujando una caja alrededor de ellos para seleccionarlos, y luego haciendo clic en este botón para Fácil Fácil. Entonces aumentaré la velocidad de mi primer fotograma clave haciendo clic y arrastrándolo hacia arriba. Si empecé a alrededor de 1.500 píxeles por segundo, podemos ver que nuestra curva está haciendo un arco constante hacia abajo a una posición de reposo, pero comenzando bastante rápido. Si previsualizo esto, nuestra animación refleja esa curva. Se puede ver que empieza rápido y se desacelera constantemente a una posición de reposo. Si agarro esta influencia de velocidad de fotogramas clave, puedo exagerar aún más esto. Pero como yo incremento la influencia de este mango de velocidad, la velocidad en el arranque en realidad ya no es el punto más rápido. Para asegurarme de que mi curva se desacelere constantemente agarraré este mango de influencia y lo giraré todo el camino hacia abajo. El punto más alto de la curva siempre será el primer cuadro. Vamos a previsualizar eso y ahora tenemos un punto de movimiento extremadamente rápido que se ralentiza hasta un punto de descanso. Ahora, como dije antes, hay dos tipos diferentes de gráficas dentro de After Effects. He escuchado a algunas personas hablar del grafo de velocidad, como si fuera lo peor del mundo y he escuchado exactamente lo mismo del otro tipo de gráfica. Nueve veces de cada 10, personalmente uso el gráfico de velocidad la mayor parte del tiempo hace exactamente lo que necesitaba y tengo tanto control sobre mi movimiento que necesito. Pero voy a adelantarme y mostrarte el otro tipo de gráfica porque es un poco más versátil y te permite hacer lo mismo, pero de manera un poco diferente. Entonces primero voy a volver a ajustar mis fotogramas clave a lineales seleccionándolos tanto la opción de retención o alt en una PC y haciendo clic en uno de los fotogramas clave. Ahora tenemos nuestro movimiento lineal representado por una línea recta en nuestro gráfico de velocidad. Si bajo a este pequeño ícono aquí y le doy clic. Puedo elegir editar mi gráfico de valores en lugar de mi gráfico de velocidad, que en este momento está configurado en selección automática. Si elijo gráfico de valores, nuestro gráfico es un poco diferente ahora. La mayor diferencia es que tenemos dos líneas diferentes en lugar de una. Estas dos líneas están representando los dos ejes diferentes del valor de posición. Ahora la forma en que tenemos nuestra configuración de valor de posición ahora, no puedo editar estos gráficos influencian mangos. Tengo que separar mis valores de posición X e Y en sus propias propiedades. Para ello, haré clic derecho en posición y diré dimensiones separadas. Ahora puedo seleccionar los dos ejes diferentes independientemente el uno del otro. Mi animación de este punto sólo se mueve en el eje X. Por lo que realmente puedo deshacerme de los fotogramas clave de la posición Y haciendo clic en el cronómetro. De esa manera sólo podemos preocuparnos por el valor de la posición X. Entonces si echamos un vistazo a esta gráfica, ahora tenemos una línea recta yendo en ángulo. En lugar de representar velocidad, esta línea representa un valor. Entonces lo que está diciendo es en el fotograma cero, nuestra posición X de esta capa se establece 130 píxeles porque ahí es donde sucede que está en la composición. Ahora el ancho de mi comp está establecido en 1,280 píxeles. Por lo que el lado izquierdo de mi comp sería un valor de 0 y mi lado derecho lejano sería 1,280. Por lo que esta línea está diciendo que en el fotograma 0, la posición X se establece en 130 píxeles. Al final de la animación, esta posición de capas X se establece en 1,150 píxeles. Debido a que los fotogramas clave están configurados en lineales, nuestro gráfico es una línea recta que espacia proporcionalmente cada enmarcado por igual. Entonces en nuestro gráfico de velocidad, esto está representado por una línea horizontal recta, y en nuestro gráfico de valores está representado por una línea en ángulo. Ahora si tuviera que revertir estos dos fotogramas clave seleccionándolos, haciendo clic derecho, yendo al Asistente de fotogramas clave y diciendo fotogramas clave inversos de tiempo. Ahora nuestro punto viaja en la dirección opuesta y si vuelvo a mi editor de gráficos y miro sólo la posición X, nuestro ángulo de gráficos ahora ha cambiado para estar en la dirección opuesta. Eso es porque al inicio de la animación, ahora estamos del lado derecho y al final de la animación, estamos del lado izquierdo. Voy a deshacer esto para volver a nuestra animación original. Ahora veamos qué pasa con esta curva si aplicamos la Facilidad Fácil bajando a este botón. Entonces al igual que antes, la animación se actualiza para tener más fotogramas al principio y al final de la animación y menos en el medio. En lugar de tener un arqueado como lo hizo nuestra curva de velocidad, ahora tenemos una curva en forma de S. Ahora que tengo asas en cada uno de mis fotogramas clave, puedo ajustar mi curva. Justo de la misma manera que ajusté mi curva de velocidad, al aumentar la longitud de este mango se agruparán más de los fotogramas hacia el final de la animación. Si leemos esta curva, podemos ver que eso tiene sentido. Al inicio de la animación, el valor es bastante bajo y no demasiado lejos en él. Empieza a recoger para ser un valor más alto y empieza a nivelar justo alrededor del fotograma 15, que está a mitad de camino por la animación. El resto de la animación tiene valores bastante similares. Por lo que el punto llega a una parada gradual. Si hago una vista previa de esto, se puede ver lo que está pasando. Si traigo este mango a la izquierda, nuevo exageraremos aún más esta moción. Entonces, en este punto, realmente no parece que haya algún beneficio usar el gráfico de valores sobre el gráfico de velocidad. Pero esto es lo que puede hacer el gráfico de valores, que el gráfico de velocidad no puede. Volveré a poner mis dos fotogramas clave a Easy Easy y digamos que quiero animar esto para que sea un poco más caricatura. Voy a volver hasta alrededor del fotograma 25 y establecer un nuevo fotograma clave en este punto cambiando a la Herramienta Pluma aquí arriba, o presionando G en el teclado. Después haré clic en este punto para añadir un nuevo fotograma clave. Debido a que tenemos un nuevo fotograma clave, tenemos nuevas asas que podemos ajustar. Volveré a cambiar a la herramienta de selección haciendo clic aquí arriba o presionando V en el teclado. Ahora puedo ajustar los manejadores de este fotograma clave para modificar mi curva de valor. Entonces si me vuelvo un poco loco y ajusto esto para que sea una forma rara, intentemos leer esta curva antes de volver a tocar la animación. En este punto nuestro punto estará en el lado izquierdo de la pantalla. Se aliviará en su movimiento y llegará a un punto de unos 1,100 píxeles. Tan bastante lejos en el lado derecho de la pantalla. Pero entonces se puede ver que nuestra curva ahora está cayendo nuevo a un valor más bajo de alrededor de 1,045 píxeles, y luego vuelve a subir a un punto de descanso de 1,150. Entonces lo que debemos ver es que nuestro punto viaja a cierto punto, regresa un poco y luego finalmente llega a su punto de descanso. Vamos a previsualizar esa animación y seguro, ahí está, justo al final puedes ver que hace este pequeño movimiento de movimiento de movimiento antes de que llegue al último fotograma. Ahora bien, no habría podido hacer esto casi con la misma facilidad dentro del gráfico de velocidad. Si vuelvo a cambiar a mi gráfico de velocidad, puedes ver cómo se ve eso. El motivo por el que es más fácil hacer este tipo de movimiento dentro del gráfico de valores, porque solo puedo agarrar las asas del gráfico de valores y ajustarlas a lo que quiera. Dentro del gráfico de velocidad. Se pone un poco más complicado porque no se puede ajustar el ángulo de un mango, sólo la altura y la influencia. En realidad puedo mirar ambas gráficas a la vez. Si hago click en mostrar gráfico de referencia. Ahora podemos ver el movimiento de nuestro punto siendo representado por ambas gráficas al mismo tiempo. Por lo que la línea de base para nuestra gráfica de referencia sería de 0 píxeles por segundo. Se puede ver que se acelera, ralentiza todo un montón hasta que se trata de una velocidad negativa, que es donde el punto viaja hacia atrás y luego acelera bastante rápidamente de nuevo y cae a su punto de descanso de 0. En nuestro gráfico de valores, podemos ver lo mismo que acaba de representar de una manera diferente, alivia su movimiento, llega a un punto de 1,130 píxeles, retrocede a alrededor de 1,035 y luego alivia su punto de descanso de 1,150. Si hago clic y arrastre en este fotograma clave, se puede ver que ambas curvas se están actualizando al mismo tiempo. Entonces si tienes problemas para entender lo que está pasando entre las dos gráficas diferentes, quiero animarte a que solo juegues con él e intentes encender las gráficas de referencia. Por lo que puedes ver ambos tipos de gráficos al mismo tiempo para realmente tener una idea de lo que está pasando cuando estás ajustando estas asas. Ahora, como dije antes, nueve de cada 10, el gráfico de velocidad hace exactamente lo que necesito, y no necesito este control extra. Es sólo cuando estoy haciendo tipos de animación muy específicos que necesitan un poco más de finura que usaré el gráfico de valores. Así que entra aquí, límpiate con él. Trata de tener una idea para ambos editores de gráficos y haz cualquier pregunta si estás corriendo en algún problema. No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de esta unidad, usar el editor de gráficos es la clave para controlar tu movimiento dentro de After Effects. En este punto, necesitas meterte en el programa y empezar a jugar con el editor de gráficos. Configura algunas formas y animarlas en los valores de posición, escala y rotación para ver cómo afecta el editor de gráficos a cada una de esas propiedades. También cambia entre la velocidad y los gráficos de valores para ver cómo esos son diferentes. Si tiene alguna pregunta, por favor deje un comentario en el pregúntame cualquier discusión y vuelva a ver este video si es necesario. Después publica cualquiera de los experimentos que se te ocurrió mientras te metes con el editor de gráficos. 8. ¡Los Puntos de anclaje son importantes!: Ahora que tenemos un poco de una visión general del editor de gráficos, empecemos a animar la casa y usemos el editor de gráficos para personalizar nuestro movimiento. Pero antes de ir más allá, limpiemos un poco nuestro proyecto porque parece que tengo algunos PreComps en el área principal de nuestro proyecto. Simplemente los moveré a nuestra carpeta PreComps y estamos bien para ir. Sé que quiero animar la mayoría, si no todos estos objetos usando la propiedad scale. Realmente no necesito las posiciones de los objetos para moverse y no creo que vaya a estar girando nada, así que deberíamos poder hacer todo lo que necesitamos con solo escalar. Empecemos con la ventana superior. Simplemente pasaré por encima de una de las copias, y luego haga doble clic sobre ella para entrar en la PreComp, y ahora podemos enfocarnos en este objeto. Ahora, por cada objeto, quiero animar de atrás a frente porque si animaba primero los paneles a cristal, solo estarían flotando ahí y parecería que nada los estaba sosteniendo. Quiero empezar con el marco y luego animar las dos piezas de vidrio. Sé que quiero que esta animación empiece con nada visible. Ya que voy a animar la escala, eso significa que solo necesitas escalar del 0 al 100 por ciento. Si selecciono las tres capas haciendo clic en la primera, manteniendo pulsada Mayús, y haciendo clic en la tercera, tengo las tres seleccionadas. Ahora, podría girar esta flecha hacia abajo, entrar en mi Transformación y luego establecer un marco clave para la escala, pero un atajo rápido para llegar a escalar cuando tienes alguna capa seleccionada es solo presionar S en el teclado. Se puede ver que eso trae la propiedad de escala para cada capa. En este punto, podría simplemente hacer clic en el cronómetro para agregar un marco clave para cada capa. Pero otra forma en que puedo agregar un marco clave es sostener Option o Alt en un PC y presionar S. Eso establecerá un marco clave para la propiedad de escala de cualquiera que sea su selección. Estos son solo atajos rápidos que no necesariamente tienes que conocer, pero si empiezas a memorizarlos, acelerará tremendamente tu flujo de trabajo. Ahora que tenemos marcos clave de escala de 100 por ciento establecidos en cada capa, necesitamos moverlos hacia adelante en el tiempo. Una forma en que puedes mover los fotogramas clave es haciendo clic y arrastrándolos. O bien, otro atajo de teclado está manteniendo pulsada Opción o Alt en un PC y tocando la flecha derecha. Cada vez que lo tocas, mueve el fotograma clave hacia adelante un fotograma. Si pulsas la flecha izquierda, va en la otra dirección, y si mantienes pulsada Mayús al mismo tiempo, moverá tus fotogramas clave hacia adelante diez fotogramas a la vez. Esa es una forma realmente rápida y fácil de mover tus marcos clave distancias específicas. Con mis fotogramas clave a cero, quiero moverlos hacia adelante 30 fotogramas. Sostengo Option o Alt en un PC, Shift y golpeo la tecla de flecha derecha tres veces. Ahora, mis fotogramas clave están fijados en 100 por ciento en el fotograma 30. Voy a acercar un poco mi línea de tiempo presionando plus en el teclado y luego desplazarme por encima así que tengo un poco más de espacio para trabajar. Entonces volveré a mover mi cabezal de reproducción al cuadro cero. Ahora, necesitamos un marco clave de escala establecido en cero para las tres capas. Con las propiedades de escala de las tres capas todavía seleccionadas, simplemente puedo hacer clic en uno de estos valores, escribir en cero, y presionar Entrar, y las tres capas cambiarán su escala a cero por ciento y establecerán automáticamente un marco clave. Una vez que configuras un fotograma clave, si vas a cualquier otro punto en el tiempo que aún no ha tenido un fotograma clave y cambias el valor, se genera automáticamente otro fotograma clave. No necesito este marco clave ahí ahora mismo, así que solo voy a presionar Eliminar. Ahora, sif juego esto de nuevo, nuestra ventana escala de 0 a 100 por ciento. Pero es súper aburrido porque los marcos clave son lineales y todo está escalando desde el mismo centro del cuadro. Si miramos estas capas individualmente, se puede ver que el punto de anclaje de cada capa está exactamente en el mismo lugar, que es el centro de la composición. Quiero que el punto de anclaje de cada capa esté en el centro de su respectiva capa. Si recuerdas el atajo de punto de anclaje de reposición, mantienes presionada Opción, Comando, y pulsa Inicio o Alt Ctrl Inicio en una PC, que ajustará nuestro punto de anclaje al centro del contenido. Nuevamente, si no tienes la tecla Inicio en tu teclado, solo tienes seleccionada tu capa, haz clic con el botón derecho, ve a Transformar y centrar Punto de anclaje en contenido de capa. Ahora, cada una de nuestras capas tiene el punto de anclaje centrado en sus propios contenidos. Si repongo eso, ahora se puede ver que nuestro vidrio se está escalando desde el centro de su propia capa. Pero ¿y si no quisieras que escalara desde el centro? ¿ Y si quisiéramos parecer que iba creciendo a partir de este punto hacia arriba? Bueno, podemos hacer eso con bastante facilidad. Si llegas a tus Herramientas, esta de aquí se llama la herramienta Pan Behind y puedes ver entre paréntesis, también es la herramienta Punto de anclaje. Si elegimos esa herramienta, entonces puedo agarrar este punto de anclaje y moverlo libremente. Dondequiera que establezca este punto de anclaje es de donde se escalará mi capa. Si repito eso, se puede ver que animación de esta ventana se está escalando desde la esquina inferior derecha. Si fuera a moverlo a la esquina superior izquierda, ahora, se está escalando desde la parte superior izquierda. Esto es muy importante de entender porque afecta múltiples propiedades de la capa. Si yo [inaudible] esta capa, colapso esta capa, y la vuelvo a abrir, puedo ver todas las propiedades de transformación. Voy a tomar los fotogramas clave de escala justo por ahora y luego volver a poner mi punto de anclaje al centro. Si configuro un fotograma clave de rotación, lo muevo de nuevo al principio de la animación, y luego cambio esto a, digamos, 90 grados, mi capa gira de 0 a 90 alrededor del punto de anclaje en el centro de la capa. Si fuera a cambiar este punto de anclaje en la esquina superior izquierda y previsualizar eso, se puede ver que mi animación de rotación es completamente diferente porque está basando la rotación del punto de anclaje de la capa la misma manera que el se basa en el punto de anclaje. Si alguna vez estás intentando escalar o rotar algo cierta manera y no está resultando de la manera que quieres, podría ser por dónde está configurado tu punto de anclaje. Recuerda la herramienta Pan Behind y cómo el punto de anclaje afecta a tu animación. Voy a deshacer hasta que volvamos a nuestra animación de escala. Ahora, hablemos de cómo podríamos hacer que esto escale de abajo hacia arriba. Bueno, podría intentar a mano alzada posicionar esto justo para que se anime de abajo hacia arriba, y eso podría estar lo suficientemente cerca de lo que necesitamos, pero ¿cómo podríamos ser más precisos? Bueno, After Effects tiene una función de ajuste que permite colocar puntos de anclaje con mucha más precisión. Si llegas a la barra de herramientas y haces clic en esta casilla de verificación Snapping, ahora cuando muevo mi punto de anclaje, puedes ver que se encaja a diferentes puntos de la pantalla, no solo en base a esta capa, sino todo dentro de la composición. Si quisiera que esta capa se escalara en la esquina superior derecha del fotograma, podría hacerlo simplemente ajustando el punto de anclaje a ese punto y soltándolo. Entonces animo eso y ves que ahora nuestra escala viene de esa esquina del marco. Pero lo que queremos es mover este punto de anclaje a la base de esa capa. Debido a que tenemos Snapping habilitado, podemos notar que esa es exactamente la base de ese objeto. Voy a retocar eso, y eso se ve bastante bien. Pero ahora mismo, se está escalando en el eje x e y, ambos. Está creciendo hasta ese punto. ¿ Y si quisiéramos simplemente escalar en el eje Y? Bueno, todo lo que tenemos que hacer es desvincular nuestros valores x e y haciendo clic en este pequeño ícono. Ahora bien, si vuelvo al principio, puedo ajustar los valores x e y de forma independiente. Si dejamos este conjunto a 100 en el eje x, cuando reproducimos esto atrás, se puede ver que ahora está creciendo de abajo hacia arriba. Pero el ancho es el mismo todo el tiempo. Creo que así es como quiero animar esa forma, así que estoy contento con eso. A continuación, hagamos lo mismo a la capa superior, excepto animarla de arriba hacia abajo. Cambiaré a mi herramienta Punto de anclaje, haga clic y arrastre el punto de anclaje hasta que se ajuste a la parte superior de esa capa, vuelva al primer fotograma, desvincule la x y la y, establezca la x en 100 por ciento, previsualice eso. Ahora, se está escalando de arriba hacia abajo con un ancho constante. Por último, necesito decidir cómo quiero animar el fotograma. Creo que estoy de acuerdo con que escale desde el centro, pero esta vez, en lugar de ir de un lado a otro, tengamos y animemos desde adentro hacia afuera. Volveré al primer fotograma, desvincularé las dos propiedades, dejaré mi x set a cero y cambiaré mi y a 100, y previsualizaré. Se puede ver cómo jugar con el punto de anclaje y los diferentes valores te dará diferentes animaciones de aspecto. 9. ¡Suaviza ese movimiento!: Ahora tengo mi conjunto de clave-frames core, es hora de usar el Editor de gráficos para aliviarlos. Centrémonos en sólo el marco. Voy a solo eso haciendo clic en el interruptor de solo, y colapsaré estas otras dos capas. Ahora si entro a mi Editor de Graph y hago clic en la propiedad Scale, dame un poco más de espacio para trabajar y estamos viendo de nuevo el gráfico de valores. Voy a volver a cambiar el mío al gráfico de velocidad porque va a funcionar bien para lo que estoy tratando de hacer. Ahora, debido a que la propiedad Scale tiene dos valores diferentes, tenemos dos líneas gráficas diferentes otra vez. Daré clic y arrastraré una caja alrededor de estos dos fotogramas clave y volveré a aplicar Easy Easy Easy. El motivo por el que quiero aplicar Easy Ease es porque trae los puntos inicial y final a una posición de descanso, que es como normalmente quiero que las cosas se animen, inicien y terminen en una posición de descanso. Por lo que es solo un buen lugar para empezar. Esta vez en lugar de hacer clic en este botón, voy a usar el atajo de teclado, que es F9 en el teclado. Ahora, para los usuarios de PC, es tan sencillo como presionar F9. Para los usuarios de Mac, lo más probable es que les haya dicho la tecla Función, que está justo al lado de la tecla Inicio, y luego presione F9 en el teclado. Eso se debe a que la forma en que se configura el sistema operativo, esas teclas también funcionan como controles de volumen y controles de reproducción para programas de música. Puedes cambiar esto entrando en tus Preferencias del Sistema e ir a la sección Teclado, pero luego tendrás que mantener presionada la tecla Función para hacer cosas como cambiar el volumen. Entonces depende de ti cómo quieres que se distribuya. Normalmente lo dejo como está y solo mantén presionada la tecla Función y presiona F9. Está bien, ahora que hemos suavizado los fotogramas clave, repongamos eso atrás y veamos cómo se ve. Es un poco mejor, pero exageremos un poco más este movimiento. Yo quiero que tarde más en abrirse y mucho más en llegar poco a poco a su punto de descanso. Entonces voy a seleccionar el primer fotograma clave-clave, agarrar este mango de Influencia, y arrastrarlo hacia fuera. Ahora otra cosa que debo mencionar es que mi mango se está rompiendo a la posición actual del fotograma clave-clave. Eso se debe a que tengo encendido este ícono de Magnet que está chasqueando. Esto permitirá que mis mangos se encajen entre sí y a la base. Si apago eso, sería mucho más difícil mantener ese valor en exactamente cero. Por lo que típicamente trabajé con él en. Pero si estás teniendo problemas para conseguir que esté en un cero exacto, probablemente por eso. De acuerdo, entonces voy a reposicionar este mango para que tenga un poco más de influencia en el movimiento, y luego voy a arrastrar este todo el camino hacia la izquierda al 100 por ciento de influencia. A ver cómo se ve eso. Eso es bastante guay. Yo diría que dejemos eso por ahora y luego pongamos el vaso y veamos cómo funcionan juntos. Voy a deshacer en solitario esta capa, colapsarla, y luego salir de mi Editor Gráfico, avanzar en el tiempo hasta que la ventana sea al menos el ancho de uno de los paneles de vidrio. Quiero mover mis dos capas de panel de vidrio a ese punto en el tiempo para que no comiencen a animar hasta que el marco de la ventana esté cubriendo todo el ancho de esas dos capas. Haga clic en la primera capa, Mayúss-clic en la segunda capa, y luego haga clic y arrástrelas hasta que vayan a ese punto en el tiempo. Ahora la primera capa se anima, y luego los dos segundos vienen después de ella. Estoy bastante seguro de que quiero que las curvas de ambas capas sean las mismas, y en realidad se pueden editar varias capas gráficas de velocidad al mismo tiempo. Entonces si hago clic en estas dos capas y presiono S para subir mi escala, puedo abrir el Editor de Gráficas, clic en la primera escala de capa, Comando o Control-clic en la escala de la segunda capa, y ahora ambas capas escalan propiedades se están representando dentro del Editor de Gráficos. Dibuja una caja alrededor de todos los fotogramas clave y vuelve a facilitar los fotogramas clave presionando F9 en el teclado, y luego haré el mismo tipo de curva de velocidad que tenía en el fotograma. Seleccionaré los dos primeros fotogramas clave, arrastraré un poco la influencia, y luego agarraré los dos últimos fotogramas clave y arrastraré esa influencia hasta el 100. Entonces voy a previsualizar esa animación. Estoy bastante contento con la forma en que se ve. Ahora, solo escalonaré un poco estas capas, para que no se animen al mismo tiempo exacto. Entonces seleccionaré ambas capas y las moveré hacia atrás en el tiempo apenas un poco. Todo el asunto pasa un poco más rápido. Eso es básicamente todo para la ventana superior. Ahora si vuelvo a salir a mi House-Build Comp y previsualizo esta animación, se puede ver que porque tengo múltiples copias de la misma PreComp, dentro de esta Comp, la animación que acabamos de aplicar al sencillo se está duplicando en todas las copias. Es por ello que PreComping es tan útil. Ahora digamos que no quiero que todas estas ventanas se animen al mismo tiempo. ¿ Y si quisiera empezar con el primero y luego moverme hacia afuera en ambos sentidos? Bueno entonces, con toda mi capa seleccionada, haré Mayúss-clic en la del medio para desseleccionarla, luego mantendré Opción o Alt en un PC y presionaré Página abajo. Eso movió todas mis capas seleccionadas hacia adelante un fotograma. Entonces haré Mayúss-clic en las dos ventanas siguientes, así que solo tengo seleccionadas las ventanas exteriores, mantenga pulsada Opción y pulse Página abajo otra vez. Ahora estas capas se desplazan en el tiempo de una manera que pondrá en cascada la animación. Si previsualizo esto, es un poco difícil de ver porque sólo los compensa un fotograma a la vez. Si los vuelvo a compensar por decir tres cuadros, 1, 2, 3, y luego hago Mayúss-clic en estas dos ventanas y agrego tres fotogramas más, 1, 2, 3, es más dramático. Se puede ver ahora que la primera capa en animar es el centro, seguido de las de cada lado, y luego finalmente, las de la muy exterior. Digamos que quería animarlo de izquierda a derecha. Bueno, volveré a restablecer estas capas al primer fotograma arrastrando mi cabezal de reproducción al primer fotograma, y luego presionando el corchete izquierdo del teclado. Eso moverá todas tus capas seleccionadas en puntos al cabezal de reproducción. Por lo que esta vez con las cinco capas seleccionadas, voy a Mayúss-clic en la primera, mover el resto de ellas cuatro fotogramas hacia adelante, 1, 2, 3, 4. Mueve mi playhead hacia adelante para que pueda ver qué está pasando. Mayús+clic en la siguiente capa cuatro fotogramas hacia adelante. Mayúss-clic, 1, 2, 3, 4. Mayúss-clic, 1, 2, 3, 4. Toca eso de nuevo. Ahora están animando de izquierda a derecha. Para este proyecto, depende completamente de ti cómo quieres animar tu casa. Pero hay casi una cantidad ilimitada de formas en las que podrías hacer esto, entre personalizar la forma en que se encienden tus capas, y luego el tiempo de las capas en tu Comp principal. Se puede hacer algo completamente diferente de lo que tengo aquí muy fácilmente. Por lo que depende de ti ser tan creativo como te gustaría. 10. Animación de rebasamiento: Volvamos a nuestra PreComp y veamos si podemos hacer que esta animación sea un poco más emocionante. Voy a colapsar estas dos capas y volver a nuestra capa de marco y presionar “S” para subir la escala. Después entraré al editor de gráficos y seleccionaré la propiedad Escala y esta vez quiero cambiar a mi gráfico de valores. Si selecciono mis fotogramas clave y los restablecen a facilidad fácil, voy a solo esta capa para poder enfocarme en ella. En este momento la animación va desde el centro hacia afuera en el eje x, pero sigue yendo sólo del punto A al punto B. Quiero agregar un poco más de carácter a esta animación. Para ello, voy a hacer una copia de seguridad a derecha por aquí y establecer otro fotograma clave haciendo clic en el botón “Añadir fotograma clave”, y luego haré clic y arrastraré sobre este fotograma clave hasta que pase por encima del valor del último fotograma clave. Ahora nuestra capa va a animar de cero a ser más ancha que 100 por ciento y luego volver a escalar a 100. Si hago clic y arrastre en este nuevo mango, ve que no está afectando a este mango también. Para solucionarlo, mantendré “Opción” o “Alternate BC” y pasaré el cursor sobre el fotograma clave para que veas que mi herramienta ahora está cambiada. Si hago click, eso va a deshacerme de mis asas y luego si hago clic una vez más, trae las asas de vuelta. Ahora esos dos mangos están vinculados entre sí porque están vinculados, nuestra curva será agradable y suave. Si fuera a mantener presionada Opción y volver a hacer clic en ese mango, puedo moverlo de forma independiente, pero entonces nuestra curva de valor llega a este punto en un cierto ángulo y luego cambia completamente de dirección, y se traducirá en un animación muy jaggedy. Voy a seguir adelante y jugar esto atrás para que veas a lo que me refiero. A ver cómo rebota ahí al final. Es casi como si estuviera golpeando una pared. No es lo que busco. Si vuelvo a mantener “Opción” o “Alternate BC”, haga clic en el fotograma clave y luego haga clic una vez más, ahora tengo una bonita curva suave. Haré clic en este mango y mantén presionada la “tecla Mayús”, y eso hará que los mangos sean rectos. Modificaré mis asas solo un poquito mientras mantienes presionada la tecla de turno, que el valor llegue a ese punto con bastante rapidez y luego se aliente a su destino final. Vamos a previsualizar eso, y ahora ves que nuestra animación está haciendo un poco de una animación rebotante y eso es lo que voy a buscar. Este tipo de curva, pasando más allá de su valor final antes de llegar a un punto de descanso, se llama overshoot. Es una técnica muy común en animación y puede agregar mucha personalidad. Voy a exagerar un poco más esto haciendo clic y arrastrando este fotograma clave hacia arriba, así que va aún más allá hacia afuera. Vamos a retocar eso. Ahora se puede ver que el ancho va aún más allá antes de llegar a su punto final. Si hago clic y arrastro el fotograma clave hacia atrás en el tiempo, puedo acelerar esa animación inicial. Si quisiera, podría agregar otro fotograma clave aquí cambiando a la herramienta Pluma, haciendo clic en la herramienta aquí arriba o presionando “G” en el teclado, agregando otro fotograma clave, volviendo a mi herramienta de selección pulsando “V” en el teclado o haciendo clic aquí arriba. Después haz clic y arrastra este fotograma clave hacia abajo por debajo del valor final, cambia haciendo clic para hacer horizontal esta curva, ajustando un poco mi gráfico de valores y luego reproducirlo y ahora tenemos un rebote extra. Voy a seguir adelante y seleccionar estos dos fotogramas clave luego moverlos hacia atrás un poco en el tiempo, por lo que suceden un poco más rápido. Esto le da a la capa cierta elasticidad. Puedes darle a tus objetos sensación distintiva visualmente usando esta técnica, me gusta la forma en que se ve. Voy a desmontar esta capa y luego volver a previsualizar la animación. Ahora, si vuelvo a salir de mi editor de gráficos, puedo mover las dos segundas capas atrás en el tiempo para justo aquí, así que todo sucede más rápido. Hagamos esa animación de rebasamiento otra vez, pero esta vez desde el centro de esta capa. Voy a solo esta capa, entraré a la escala de esa capa, restableceré el punto de anclaje al centro de la capa manteniendo “Opción Comando Inicio” o “Alt Control Home” en un PC. Vista previa de esa animación y ve que ahora viene del centro. Pero en realidad voy a volver a cambiar mi primer fotograma clave a ser 0 por 0, lo que escala completamente desde el centro del fotograma. No está sucediendo exactamente de la manera que quería, porque la flexibilización para un eje no es lo mismo que la flexibilización para el otro eje. Para solucionar eso, seleccionaré ambos fotogramas clave, los aliviaré presionando “F9" en el teclado y ahora están animando al mismo ritmo. Hagamos el mismo truco otra vez yendo por este punto, agregando otro fotograma clave presionando “G” para que aparezcan mi herramienta Pluma, haga clic en cambiar de nuevo a la herramienta de selección pulsando “V”, haga clic y arrastre hacia arriba. Te darás cuenta de que no pude mover esos dos puntos de anclaje al mismo tiempo. Aquí es donde las cosas pueden ponerse un poco complicadas con el gráfico de valores. Si trato de mover esto hacia arriba y establecer ese valor, y luego trato de mover mi segundo acceso a ese mismo punto, desafortunadamente, no se juntan. Se ajustará a un fotograma clave diferente, pero no los mismos fotogramas clave otro eje. De la forma en que puedo asegurarme de que este valor de eje esté establecido en los mismos valores de eje que éste, simplemente puedo venir aquí a la propiedad Escala haga clic en el valor que quiero aplicado a ambos, copia pulsando “Comando C” o “Control C” en un PC, luego haciendo clic en el segundo valor y pegando. Ahora ambos de los puntos de valor están en el mismo lugar. Entonces solo ajustaré estos mangos para que emparejen lo más cerca posible y reproduzca eso. Tenemos un lindo rebasamiento. Voy a traer un poco este fotograma clave hacia atrás. Después agrega otro fotograma clave justo aquí. Haga clic y arrastre hasta que esté abajo por debajo del último valor. Acelere los fotogramas clave presionando “F9" en el teclado y luego haga clic y arrastre en estos manejadores para ajustar mi gráfico de valores, y simplemente finalice esto un poco para que pueda ver visualmente que la curva va a representar el tipo de movimiento que yo quiero. Entonces vuelve a jugar eso y eso es un poco extremo. Yo sólo voy a fingir un poco esto. Prevista eso y solo ajusta eso un poco más. Así es realmente como me acerco a cada animación. Simplemente tienes que jugar con él hasta que parezca la forma en que quieres que lo haga. Aquí me encuentro con un problema donde no puedo colocar mi punto donde quiero porque tengo snapping encendido. Si desactivé eso, entonces puedo colocar esto exactamente donde lo quiero y luego volver a encender el snapping. Entonces creo que solo quiero mover estos dos fotogramas clave en un poco. Seleccionaré los dos fotogramas clave, mantendré pulsado “Opción” o “Alt” en un PC y presionaré la flecha izquierda un par de veces, y luego haré lo mismo para el último fotograma clave. Vista previa de eso. Estoy bastante contento con eso. Voy a desmontar esta capa para que veamos cómo se ve del todo. Eso se ve bastante bien. Ahora, ¿qué pasaría si cambiáramos el punto de anclaje de esta capa para que se diga en la esquina superior izquierda y ahora nuestro rebasamiento ocurre en esta dirección diagonal. De nuevo, solo tienes que jugar con tu editor de gráficos en combinación con el punto de anclaje y solo intenta experimentar con algunas cosas para ver qué se te ocurre. Voy a mover ese punto de anclaje a la parte superior y ver cómo se ve eso. Eso me gusta. En realidad voy a copiar y pegar estos fotogramas clave a la otra capa, para que pueda tener el mismo tipo de animación. Deshazte de ese último fotograma clave y luego mi punto de anclaje ya está establecido donde lo quiero. voy a previsualizar. Ahora tengo una animación de aspecto completamente diferente a la que tuve la primera vez. Volvamos a nuestra comp principal y veamos cómo se ve eso. Muy rápidamente, pude cambiar el aspecto de toda la animación hasta el momento. Esta es la base de lo que vamos a hacer por el resto de la casa, vamos a animar las ventanas inferiores de la misma manera. Sólo hay un elemento añadido de este triángulo superior. Es probable que la puerta sea la más complicada sólo porque tiene algunos elementos extra. Después está la lámpara, los arbustos, y luego los principales componentes de la casa. Puedes agregar tanto o tan poco detalle como quieras. Depende completamente de ti. 11. Trabajar con gráficos: Animemos la puerta de al lado ya que eso es un poco más complicado. Voy a hacer doble clic en un “PreComp”, me doy un poco más de espacio. Nuevamente, más o menos quiero animar de atrás a frente. Empecemos con el marco. Voy a solo esa capa. Este quiero crecer de abajo a arriba. Voy a mover mi punto de anclaje a la parte inferior, asegurándome de que tengo encendido el chasquido, y lo acostaré a ese punto justo ahí. Entonces abriré escala pulsando S en el teclado, e iré al fotograma 30 en lugar de fotograma clave haciendo clic en el “Cronómetro”. Después volveré al principio, desvincularé mis dos valores de escala y luego estableceré la escala y en cero. Ahora tenemos la animación de la puerta creciendo de abajo a arriba. Pero estos son aburridos fotogramas clave lineales. Vamos a entrar en nuestro Editor de Gráficos, y este pequeño y práctico botón se ajustará a todas tus gráficas para ver. Si hago clic en él, ves que eso hace zoom en mi línea de tiempo, para que pueda enfocarme un poco más en mi curva. Nuevamente, aliviaré los fotogramas clave seleccionando ambos, presionando F9 en el teclado. Ahora tenemos una linda curva S. Voy a hacer que el marco de la puerta tome una buena cantidad de tiempo para ponerse al día antes de que se rebase, y luego descansa en el último fotograma clave. Añadiré otro fotograma clave aquí mismo, lo moveré hacia arriba, probablemente un poco más allá, haga clic y arrastre mantenga pulsada la tecla Mayús, y luego ajustaré un poco más la curva, y reproduciré eso. Déjame alejarme para que podamos ver toda la puerta. Ahora tenemos un rebasamiento de tamaño bastante decente, eso podría ser un poco demasiado alto, así que voy a agarrar el fotograma clave y tirarlo un poco hacia abajo. Entonces vamos a moverlo un poco atrás en el tiempo al tenerlo seleccionado sosteniendo Option o Alt en un PC, y presionando la flecha izquierda. Vista previa de eso. Eso es un poco mejor. Agregaremos otro fotograma clave aquí mismo, arrástrelo hacia abajo, Shift, click. Apenas mi curva un poco más. Una vez que hagas esto suficientes veces, empezarás a notar que en realidad puedes decir lo extremo estás rebasando va a ser solo mirando la curva, pero en realidad es solo algo con lo que tienes que experimentar y acostumbrarte. Analicemos cómo se ve eso. Se está tomando un poco demasiado tiempo para animar en un principio, así que solo voy a reposicionar algunos en mis fotogramas clave. Vista previa de eso. ¿Sabes qué? Podría agregar un fotograma clave más con un poco de rebasamiento justo al final. Voy a desactivar mi chasping solo para poder reposicionarlo un poco más con precisión. Entonces eso debería ser bastante bueno. Eso no es bueno, así que vamos a volver a posicionar estos fotogramas clave un poco más. A ver cómo va eso. Creo que necesitas disminuir este valor. Otra forma en que puedes ajustar el valor en lugar de simplemente hacer clic y arrastrar el fotograma clave es simplemente ajustando el valor aquí mismo. Ahora, simplemente haciendo clic y arrastrando, es bastante difícil ser muy preciso, pero si mantienes pulsado Comando o Control en el teclado, puedes ajustarlo en una escala mucho más pequeña. Simplemente ajustaré esto hasta que se trate de dónde lo quiero, y previsualizaré eso. Eso es bastante bueno. Yo también quiero ajustar este valor, por lo que no es tan extremo. Entonces solo quiero espaciar estos un poco más. Eso se ve bastante bien, estoy contento con eso. Pasemos a la siguiente capa que sería la puerta. Ya que éste se anima, ¿por qué no animamos la puerta hacia abajo? Voy a solo esta capa. Vuelva a colocar el punto de anclaje para que sea la parte superior, y luego en realidad puedo simplemente copiar y pegar estos fotogramas clave. Ya que el rebasamiento ya está descubierto, y aplicarlo a la capa de la puerta, para ver si funciona de la misma manera. Si previsualizo esto, se ve bien. Pero algo en lo que acabo de pensar es en eso, eso en realidad va a empujar la puerta más allá del punto del marco. No quiero que esa capa salga fuera del marco. Esta vez en lugar de hacer un rebasamiento, creo que solo haré punto A al punto B y solo personalizaré un poco la curva. Ya que no estoy haciendo nada complicado, realmente no necesito el gráfico de valores, así que volveré al gráfico de velocidad solo para que veas un poco más de cómo funciona ese. Seleccionaré ambos mis fotogramas clave y los restableceré a facilidad presionando F9, y luego agarraré mi asa de velocidad y lo arrastraré hacia fuera tal vez 65 por ciento y luego haré lo mismo por este mango, ronda 65. Vista previa de eso. Eso es bastante bueno pero quiero exagerarlo un poco más. Voy alrededor de 85, y veamos cómo se ve eso con la otra capa. Creo que eso se ve bien, solo necesita ser re-cronometrado un poco ahora, así que lo llevaré adelante en el tiempo hasta justo ahí, y me alejaré de mi línea de tiempo presionando la tecla menos, previsualice esto. Creo que la animación está pasando un poco demasiado despacio, así que voy a agarrar mi segundo fotograma clave y arrastrarlo un poco hacia atrás en el tiempo. Enfriar. Hagamos la parte superior a continuación. Voy a deshacer en solitario estas dos capas. Ahora, por el rebasamiento, probablemente no quiero que la parte superior empiece a animar hasta alrededor de este punto. Voy a solo la capa y mover la capa a ese punto en el tiempo presionando nuevamente el corchete izquierdo para mover el punto final de esa capa a mi cabeza de juego. Entonces moveré mi punto de anclaje a la base de esa capa superior, acercaré usando la rueda de desplazamiento y reposicionaré manteniendo presionada la barra espaciadora para asegurarme de que esté exactamente donde la quiero. Ahora, la razón por la que After Effects está diciendo que esa es la base de mi capa es porque si habilito la visibilidad de mi trayectoria de forma, se puede ver que ahí es donde está apareciendo la ruta real para esta capa. El motivo por el que la forma sale fuera de ese camino es porque esta capa tiene un trazo. Si no hubiera derrame cerebral, eso sería exactamente donde lo quisiéramos, pero porque tengo el trazo encima, necesito apagar el chasquido para poder reposicionar esto a mano. Al igual que mover cualquier capa alrededor, si mantengo pulsada la tecla Mayús, se ajustará a estar solo a la izquierda o a la derecha, o arriba y abajo en posiciones. Sostén Shift, y muévelo hasta que esté justo sobre la base de la capa, y ahora puedo animarlo de la manera que yo quiera. Estableceré un fotograma clave de escala manteniendo presionado Opción o Alt en un PC y presionando S. Luego moviendo hacia adelante 20 fotogramas manteniendo pulsada Opción Shift y presionando la flecha derecha dos veces o Alt Shift en un PC, y luego escalaré esto hacia abajo a cero en el eje y. Ahora se anima y un movimiento creciente de abajo hacia arriba. Seleccionemos nuestros fotogramas clave, ingresemos a nuestro editor de gráficos, facilitémoslos presionando F9 en el teclado, y luego ajustemos los manejadores de velocidad hasta que ideemos algo que nos guste. Yo estoy bien con esa animación, no creo que uno necesite rebasamiento. Puedo deshacer en solitario esta capa y me aseguro de que esté bien cronometrada con las otras dos capas que ya hemos animado. Creo que podría salir un poco antes, así que lo traeré de vuelta aquí. A ver cómo se ve eso. A mí me gusta. Ahora le estoy dando este hueco muy delgado entre las dos capas. Sólo voy a seleccionar el superior y bajarlo un par de veces presionando la tecla hacia abajo del teclado. Ahora, si juego esto de nuevo, se ve bastante bien, no hay bocadillo y podemos pasar al cristal. Vamos solo a la ventana y la ventana revelemos capas. Acercaré y quiero animar estas dos capas desde la base también. Reposicionaré el punto de anclaje al fondo. Nuevamente porque esta capa tiene un trazo, la característica de alineación no funcionará, así que solo voy a hacer esto por I. Lo haré de nuevo para la segunda capa también. Entonces iré a un fotograma 20, tal vez establezca un fotograma clave para ambas capas en la propiedad de escala manteniendo pulsada Opción o Alt en una PC, y presionando S, y luego desplácese hacia atrás al fotograma cero, y escalar ambas hacia abajo para que sean cero. Ahora, ambos escalan desde la base. Muy básico. Voy a limpiar un poco mi línea de tiempo para poder enfocarme en estas dos capas. Ahora, lo que en realidad quiero que suceda es que esta capa de revelación de ventana esté cubriendo todo el vidrio a medida que la capa principal de la ventana se escala hacia arriba, y luego tenerla escalada hacia abajo a su valor de reposo. En realidad quiero desplazar estos dos fotogramas clave hacia adelante 20 fotogramas más. En lugar de ajustar este a cero, escalar hacia arriba para que cubra todo el vidrio. De esa manera llegamos a este punto sin ver nada del vidrio y luego se escala hacia abajo para revelarlo. El problema es que antes de ese punto, no se escala hacia abajo. Ahora, la forma en que voy a arreglar esto es en lugar de establecer un fotograma clave, es criar la capa de revelación de ventana a la capa de ventana. De esa forma la capa de revelación de ventana sigue las propiedades transformadas que ya se han establecido para la capa de ventana principal. Si me desplazo hacia atrás, se puede ver que la segunda capa se está escalando con la primera capa y luego se reduce a su valor de reposo. Ahora que tenemos nuestro conjunto de fotogramas clave, podemos entrar a nuestro editor de gráficos. Entraré al editor de gráficos, seleccionaré los fotogramas clave, facilmente los facilitaré pulsando F9 en el teclado, y haré algún movimiento exagerado. Haz lo mismo para la segunda capa. Fácil facilidad, movimiento exagerado. Vista previa de eso. Creo que la moción es bastante buena ahora solo es cuestión de cronometraje. Saldré de mi editor de gráficos, y luego desplazaré un poco estos dos fotogramas clave hacia atrás en el tiempo. Empiezan a bajar un poco más cerca del tiempo en que la primera capa se hace escalando hacia arriba. Justo por ahí, vista previa. Pero en realidad no estoy muy contento con este movimiento, así que creo que quiero ajustar un poco más las manijas de velocidad. Seleccionaré todos mis fotogramas clave y entraré al editor de gráficos. Ahora ya ves si realmente podemos ajustarnos a diferentes gráficas al mismo tiempo. Esta primera es nuestra capa principal, y nuestra curva va en esta dirección porque está escalando de un número menor a uno mayor, por lo que la velocidad estaría en una dirección positiva. Nuestra segunda capa sin embargo, está empezando en un valor más alto y bajando a un valor más bajo, por lo que la velocidad está sucediendo en una dirección negativa. Es por eso que estas dos curvas están espejadas. Ahora lo que quiero hacer, es ajustar el último fotograma clave de ambas capas al mismo tiempo. Haré eso dibujando una caja alrededor de los dos segundos fotogramas clave. Entonces ajustaré los mangos, y puedes ver que están siendo afectados de la misma manera. Esta es una forma muy útil de ajustar un múltiples propiedades. Haré que esto sea un poco menos dramático. Después seleccionaré los dos primeros fotogramas clave y aumentaré un poco la influencia, y veré cómo se ve eso. Eso es sólo un poco más suave de una animación. Todavía quiero ajustar un poco este tiempo, así que seleccionaré esos dos fotogramas clave, y lo moveré hacia atrás en el tiempo presionando Opción o Alt en un PC, y la flecha izquierda. volveré a previsualizar. Creo que eso se ve bastante bien. Salgamos de nuestro editor de gráficos, deshagamos en solitario estas capas, alejemos el zoom y luego previsualicemos toda la animación. Bastante bien, excepto que se me olvidó volver a cronometrar mi ventana, así que sólo arrastraré eso hacia adelante a tiempo hasta que la puerta esté detrás de donde aparecería la ventana. Entonces previsualice de nuevo eso. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora podemos volver a nuestra comp principal, previsualizar esa animación, y estamos un paso más cerca de tener toda la casa animada. Para tu proyecto de clase, deberías estar todo listo para animar tu casa. Adelante y sé tan complicado, o tan simple como quieras con tu animación. Una vez que hayas terminado con eso, sigue adelante y pasa al siguiente video para exportar. 12. Crear un bucle: Esta es mi animación final. Se puede ver que agregué un poco más de detalle, cambié los colores, y agregué un fondo. Una vez que estés contento con la forma en que se ve tu animación, entonces necesitamos darle un bucle. Para ello, pondré mi animación final en una nueva composición. Iré a mi panel Proyecto y luego arrastraré la composición House-Build hasta el botón Nueva composición. Eso pondrá automáticamente mi composición House-Build en una nueva composición que tenga las mismas dimensiones, velocidad de fotogramas y longitud que la composición original. Entonces renombraré este comp para que sea “House-Build-Loop”. Entonces bajaré a mi composición y encontraré donde está el punto final de la animación. Entonces justo aquí es donde quiero que se bucle e ir hacia atrás. En primer lugar, voy a recortar esta capa para terminar en este punto. Para ello con la capa seleccionada, mantendré pulsada la tecla “Opción” o “Alt” en un PC y presionaré el corchete derecho, y eso recortará las capas hacia fuera apuntar al cabezal de reproducción. Después duplicaré la capa presionando “Apple D” o “Control D” en un PC así que tengo dos copias de mi animación. Lo que quiero hacer con esta segunda capa es revertir la animación. Para ello, haré clic derecho en la capa, así que baja a “Tiempo” y luego haz clic en “Habilitar reasignación de tiempo”. Esto traerá dos Keyframes y una nueva propiedad llamada Time Remap. La función Time Remap te permite cambiar el código de tiempo de una composición o una pieza de metraje a lo que quieras. Genera automáticamente un fotograma clave para el valor inicial y el valor final. Entonces si voy al punto de la composición donde quiero que se bucle y establezco un nuevo Keyframe, ahora tengo un Keyframe para el final de la animación. A continuación, eliminaré este último fotograma clave porque no necesito nada después de este punto de la animación. Después seleccionaré estos dos fotogramas clave de tiempo, haga clic con el botón derecho en uno de ellos, vaya al Asistente de fotogramas clave y diga: “Fotogramas clave de tiempo inverso”. Eso cambiará los dos fotogramas clave. Por lo que ahora mi segunda capa está empezando al final de la animación y trabajando su camino de regreso al principio. Si muevo esta capa sobre, puedo ajustarla hasta el final de la primera capa manteniendo “Shift”, y ahora si previsualizo la animación, veremos que la casa se construye y luego se anima. 13. Exportar de After Effects: Ahora que tenemos nuestro bucle, necesitamos exportarlo para que podamos convertirlo en un GIF. Para ello, tendré abierta mi composición de bucle y luego iré a la composición, agregaré a la cola Render. Eso abrirá el panel de cola Render donde podremos personalizar cómo After Effects generará nuestra animación. Ahora, tengo algunos presets de módulo de salida ya creados. Por eso el mío está fijado para progresar 4.2.2. Lo más probable es que el tuyo se ponga a Lossless. En realidad eso está bien para este proyecto. Tendré que poner en sin pérdidas y luego solo quiero que After Effects guarde mi archivo en el escritorio. Daré clic en la Salida dos y me aseguraré de que esté configurada en el escritorio y presione Guardar. Entonces podemos golpear a Render. Ahora after effects está exportando nuestra animación a un archivo QuickTime entonces podemos abrirnos y convertirnos en un GIF. 14. Guardar un GIF en Photoshop: A continuación, quiero abrir Photoshop, luego abriré un archivo dentro de Photoshop, y cuando abras un archivo de video, se abrirá el panel de línea de tiempo dentro de Photoshop donde puedes frotar para asegurarte de que tu animación es mostrando correctamente. Iré a Archivo, Guardar para web, y luego subiré al menú desplegable preestablecido, desplácese a la parte superior y elija el primero, dar 128 disuadido. Entonces conseguirás esta pequeña pantalla de carga en tu malicia. No te preocupes si toma un tiempo porque Photoshop tiene que procesar todo el archivo de video. Ahora que ya está hecho, estás viendo una vista previa en vivo de cómo se verá tu animación una vez que se exporte. Si no estás contento con la calidad, puedes aumentar los colores o ajustar el porcentaje de dether. Jugar con estos valores aumentará o disminuirá la calidad de su animación. Otra cosa que disminuirá el tamaño del archivo es si cambias tamaño de tu imagen a 400 por 300 y eso solo reducirá la resolución a la mitad pero disminuirá considerablemente el tamaño de tu animación.Realmente no necesito que mi animación sea tan grande como 800 por 600, así que voy a seguir adelante y dejarlo en 400 por 300 para reducir el tamaño de mi archivo. Si miras hacia abajo en la esquina inferior izquierda, Photoshop calculará qué tamaño tendrá tu GIF final una vez lo exporte utilizando estos ajustes. Por lo que 469 kilobytes es un gran tamaño de archivo y no tomará mucho tiempo cargarlo todo en línea. Yo diría que el tamaño máximo de GIF que quieres es de cinco megabytes, pero mantenerlo a un megabyte o menos es preferible. Una vez que estés contento con la forma en que se ve todo y el tamaño del archivo, lo último que tienes para asegurarte de que lo haces es bajar a este pequeño desplegable y cambiar tus opciones de looping de una vez para siempre y ese debería ser el último cosa que haces porque cambiar la configuración a veces puede restablecer esto a unos. No sé por qué es una de las características más molestas de Photoshop, solo asegúrate de que diga para siempre antes de golpear guardar. Ahora que he terminado, lo mantendré seguro, aseguraré de que exporte a mi escritorio, pulsa Guardar de nuevo, y ahora si vengo a mi escritorio, veo mi nuevo GIF, presiono Barra espaciadora para previsualizarlo, y ahí vamos. Tengo una animación de looping de mi casa build, y ahora estoy listo para publicarla en la página del proyecto. 15. ¡Gracias!: Está bien, eso es todo. Enhorabuena, ya completaste mi curso. De nuevo, sólo quiero decir muchas gracias por tomar mi clase. Me encantaría saber lo que pensaste al respecto. Asegúrese de publicar su proyecto final en la página del proyecto. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntarla en la discusión de Pregúntame Cualquier cosa. Gracias de nuevo, y nos vemos la próxima vez.