Anima un retrato en Procreate Dreams

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a otra clase. En esta clase, exploraremos Procreate sueños. Como alguien que ha pasado bastante tiempo trabajando con procrear, creo que esta aplicación podría ser revolucionaria tanto para el arte digital como para la animación Hola, soy Era y soy Illustrator a tiempo completo radicado en Europa Central. Mientras trabajaba en una variedad de proyectos de clientes, animación era a menudo parte de los proyectos, por lo que saber cómo darle vida a las imágenes usando la animación te dará muchos puntos de bonificación y oportunidades mientras trabajas en una variedad de proyectos Durante esta clase, comenzaremos con formas simples, lo que significa que también te mostraré cómo preparar formas y partes del archivo de ilustración para la animación a archivo de ilustración para la partir de la obra de arte de retrato existente. Al final de esta clase, agregarás vida a un retrato exuberante y colorido utilizando variedad de técnicas de animación. Puedes usar la ilustración de retrato de mi clase anterior para esta animación o puedes usar tu propia ilustración de retrato. Además, te mostraré cómo puedes usar fotogramas clave y flexibilización para agregar límites divertidos a tu Durante esta clase, hablaremos sobre la variedad de las características geniales de procrear sueños y su funcionalidad de línea de tiempo Lo que te permitirá separar los componentes en partes y animarlos dinámicamente. Dándote un acercamiento muy manos a la animación. También te mostraré muchos atajos geniales, gestos y características emocionantes. También veremos cómo puedes usar capas, lo que te permitirá trabajar mucho con los detalles de cada pista de animación. Además de eso, te mostraré cómo puedes usar el encuadre clave y realizar la función y el keyframing te ayudará a crear animaciones fluidas y fluidas sin necesidad de redibujar escenas constantemente Además, compartiré contigo cómo puedes usar skin de cebolla mientras dibujas animación cuadro por cuadro. Y pasaremos por todos estos pasos mientras creamos un divertido proyecto de animación de retratos. Entonces espero que cuando termines esta clase y este proyecto, te sientas como, oh, no puedo esperar para compartir mi proyecto con otros. Y cuando lo estés compartiendo en Instagram, por favor asegúrate de que me lleves en la imagen, no solo en la descripción, porque de esa manera puedo ver tu ilustración y tal vez veas en uno de los próximos videos. Si aún no lo sabes, puedes encontrar aún más tutoriales de dibujo y clases que son procrear y otros tutoriales Tengo más de 30 clases ahí, hay una variedad desde nivel inicial hasta los niveles más avanzados. También puedes encontrar diferentes temas sin más preámbulos. Empecemos y nos vemos en la clase. 2. Preparar los objetos - Pt. 1: Bien, comencemos con preparación de la obra de arte para la animación. Pensé que podemos usar una de las obras de las clases anteriores. Si miras esa clase, ya has creado ilustración. A lo mejor así o algo parecido. Tendrías un retrato diferente. Pero esta ilustración no fue creada para la animación. Específicamente, necesitamos ajustar y preparar las capas para la animación en sueños procrear Pero puedes ajustar tu ilustración en otro software, no tiene que ser procrear Te mostraré también cómo puedes importar imágenes en procrear sueños Pero una de las grandes cosas sueños de procrear es que en realidad puedes importar todo el archivo de procrear y usar las capas como las has configurado en el archivo de procrear Eso es lo que vamos a hacer. Empecemos a preparar este archivo u otro archivo de retrato que tengas. Lo que quiero hacer en esta es animar estos florales Entonces tendremos un poco de animación con los ojos que necesitamos que los alumnos tengan separados. Entonces también necesitamos tener el párpado separado. A lo mejor podemos agregar algo de animación al cabello y a los aretes. Preparemos las capas para la animación. Como puede ver en este archivo, separamos las capas en primer plano, carácter y fondo Para nuestra animación, necesitamos separar estas flores en racimos. Si tienes una ilustración diferente, separarías parte de la vegetación en racimos Porque me imagino que este tipo de racimos de flores pasarían de pequeños a grandes. Podemos fusionar todos estos juntos y necesitamos fusionarlos en grupos como aplanar, lo que nos ayudará básicamente en la animación, y nos hará la vida más fácil Otra cosa es cambiar el nombre de las capas, porque estas capas mantendrán el mismo nombre. También en procrear sueños, primero fusionemos y preparemos las capas de flores Aquí tengo todas estas capas separadas por color. Las flores se crean en capas separadas así. Lo que puedo hacer aquí es simplemente dar click sobre la capa y aplanar aquí Simplemente voy a renombrarlo, déjame rascar eso. Le cambiaremos el nombre. Después de seleccionar estas flores, vaya a la herramienta de selección y las seleccionaré una por una. Tenemos este de aquí, deslizar con tres dedos cortar y pegar. A ver. Bien, este puede ser un grupo, no necesitamos separarlos. Creo que está bien. Entonces vayamos a esta capa. Ir a la herramienta de selección, nuevamente, dibuja alrededor de la flor. Se pueden separar estos tres juntos. Creo que esto es suficiente. Hagámoslo. A ver, a lo mejor pueda agrupar estos juntos. Queremos tener la misma cantidad de flores. Tenemos 1234. Y esto es 1234, bien. Creo que eso puede funcionar. Es parejo. Limpiemos, cortemos y peguemos. Esto será para renombrarle el nombre a Scratch y no quiere hacerlo. Bien, entonces a la izquierda, bien, este renombrar a la izquierda. Entonces vayamos aquí. Cortar y pegar. Bien, entonces tienes la idea. Entonces, separémoslos a todos. Entonces esta, corta y pega. Cortar y pegar de nuevo, Renombrar fondo. Uy. Oh, bien, eso es útil. Creó el nombre por sí mismo. Bonito. Bien, y luego tenemos esta rosa, corta y pega. Bien, y luego lo que nos queda. Entonces aquí tenemos dos. Entonces esto será, por supuesto, puedes decidir cuántos racimos de flores quieres tener, básicamente cuántas pequeñas animaciones quieres crear. Ahora, el siguiente. ¿Le cambiamos el nombre a éste? No le cambiamos el nombre a éste. Esto es F. Bien, vamos a eso. Bien. Creo que ahora lo estamos. Bien. Esta ya son bastante largas, así que creo que está bien. Bien, ahora vamos al personaje. Tenemos este pelo suelto, también podemos llamarlo mechones. Aquí tal vez. Bien, entonces tenemos cara. Veamos éste. Necesitamos a los alumnos por separado. Nombrar éste. mí me gustaría que las pupilas se movieran quizá de lado a lado. También necesitamos el blanco del ojo por separado. Estas partes pueden estar juntas, pero básicamente la boca necesita ir más abajo. Podemos fusionar la boca con el resto de la cara. No necesitamos un boceto. Voy a borrar esta. No olvides copiar todo el lienzo si quieres usar la misma ilustración más adelante. Bien, esta es toda la fase. Podemos fusionar, bien, los accesorios. Me mantendré separado, pero esta parte aquí y los reflejos azules, también puedo fusionarme. A partir de aquí, lo que tengo que hacer es revisar a los alumnos, y como pueden ver, no está muy limpio por las líneas de arriba. Vamos a los pinceles que puedas llevarte. Cualquier pincel que hayas usado antes, solo usaré un pincel de lápiz y rellenaré las pupilas. Tenemos como círculos completos, podemos moverlos por ahí. Haz que el pincel sea un poco más pequeño. Intenta que las pupilas terminen con el mismo tamaño, así no tenemos un ojo más grande que el otro. La alumna a la que se parece bastante. Incluso por supuesto, puedes usar la herramienta de simetría para esta, pero creo que en este caso quizá no sea necesaria aquí. Necesito eliminar algo de color sobrante aquí. Tal vez hazlo limpio aquí. Creo que están bien. Bien, tenemos alumnos, tenemos cara. Necesito cambiar el nombre de esto. Así cara. Bien, entonces tenemos el, aquí queda algo de sobra, tal vez sea de éste Entonces tenemos que quitar el alphalog y eliminar los sobrantes Bien, así que alejemos el zoom y veamos qué más necesitamos ajustar. 3. Preparar los objetos - Pt. 2: Bien, entonces ahora tenemos los rasgos faciales y las pupilas por separado. Los alumnos trabajan bien. Ahora tenemos el blanco de los ojos. Para que podamos mover las pupilas detrás de los párpados, que están aquí A lo mejor podemos llamarlo en realidad los párpados o las pestañas. Entonces sabemos qué es qué. Bien. A lo mejor sólo lo haré así. ¿Bien? Entonces tenemos pestañas y cara. Bien, así que está bien. Pero lo que tenemos que hacer, necesitamos crear como párpados o básicamente como una máscara donde se moverían las pupilas Porque ahora si solo muevo las pupilas más bajas, están encima de la piel, lo que se ve extraño, así que como que se te salen de los ojos. Tenemos que ir aquí con la cara completa y la camisa. Tenemos que cambiarle el nombre a esto. Se trata de aros de cara. ¿Bien? Así, Perfecto. Deshabilitaré el alphaog. Ahora puedo acercar y crear una selección en algún lugar alrededor del ojo. Tenemos suficiente del color de la piel aquí. Esto debería ser suficiente. Ahora lo haré, antes que nada, tal vez pueda crear una selección de plumas. Sólo un poquito. Dos, creo que es bueno. Aquí está la pluma y cantidad 2% Ahora me deslizaré, deslizaré hacia abajo y duplicaré. Ahora tenemos esta máscara. Podemos moverlo. Necesitamos tenerlo debajo las pestañas y por encima de las pupilas. Pero ahora mismo no vemos a los alumnos. Puedes o simplemente borrarlo así, pero solo para hacernos la vida más fácil, puedes hacer clic en la capa con el blanco del ojo. Haga clic en el icono y vaya a Seleccionar. Ahora puedes cortar. En primer lugar, debes estar en una capa correcta. Vamos a esta capa. Carguemos nuestra selección sosteniendo la herramienta de selección. Y puedes ver que es la selección que queríamos, pero borró nuestro blanco del ojo. En realidad, volvamos. Vamos a verificar dos veces. Bien, todavía no está ahí. Bien, ahora está ahí. Hagámoslo otra vez. Seleccione ahora ir a la capa correcta, que es esta, la máscara de Batman. Ahora, lo que podemos hacer es deslizar hacia abajo y cortar. Ahora podemos usar las pupilas, el movimiento más fácil. Como puedes ver, se mueven detrás de la piel, lo cual es genial. Puedo ver que aquí queda algo de sobra. Vamos a acercar, y voy a eliminar esta sobra. Bien, creo que esto funciona. Esto es lindo. Perfecto. Los ojos están listos. Esta es la máscara, podemos llamarla párpados, pupilas, cara, camisa Puedo mover tal vez estos elementos juntos. Bien, ahora están en el mismo grupo de los accesorios. Separe la banda para el cabello, cortemos y peguemos. Podemos llamarlo simplemente arco. Bien, y de estos, separemos los aretes, cortemos y peguemos. Bien, tu nombre, bien, tenemos arete, pendiente izquierdo ahora mismo, el fondo tenemos el verde claro, verde oscuro y morado Estas hojas creo que funcionan por separado así. Pero lo que me enteré es que necesitas una capa separada. Si quieres mantener el mismo color, solo voy a crear nueva capa. Lo voy a mover de los colores. Esta es la paleta de colores que tenía para esto. Yo sólo seleccionaré este color. Lo voy a dejar caer a la capa y se puede ver que simplemente aparece aquí. Bien, si no estás usando procreate, puedes separar cada capa como una imagen En procreate solo puedes tocar y mantener presionado el ícono grueso para separar una de las capas Y luego desactivarás el fondo y lo guardarás como PNG. Ahora bien, si tenemos aquí todas nuestras capas, simplemente volvamos y mostremos todas las capas manteniendo presionado el botón grueso Ve al ícono del rancho y ve a Compartir, Procreate y guarda el archivo de procrear en tus archivos Aquí, solo lo guardaré en archivos. Como pueden ver, ya recientemente usé la carpeta procreate. Puedo guardar esto como un retrato floral para la animación. Esta será mi versión cuatro. Eso es. Tenemos el archivo listo. 4. Archivo de animación en Procreate Dreams: Bien, ahora abramos la app Procreate Dreams. Cuando abras la app, verás los archivos y ya verás los archivos y animaciones que vienen con la app. Tengo estos tres en la vista previa de la aplicación. A lo mejor con las futuras actualizaciones, verás algunas otras animaciones cuando estés aquí en esta área. Puedes entrar en los archivos para que los veas mejor. También puedes seleccionar algunos de estos y crear el grupo. A lo mejor puedo crear un grupo con estos dos que estaba probando, la animación de paralaje cuando la chica va por el camino cuesta abajo Esta puede ser tal vez una próxima clase, pero lo que quería mostrarles aquí es que pueden crear una carpeta. Se le puede llamar algo a la carpeta, a lo mejor bicicleta. Bien, Y luego puedes hacer click hacia abajo. Tenemos la carpeta con esas animaciones. Los puedes ver aquí y puedes regresar. También puedes seleccionar, como puedes ver, puedes eliminar o duplicar la animación si quieres conservar algo y luego ajustar. Funciona de manera similar como en procrear. Si quieres crear grandes cambios en una animación, tal vez quieras duplicarla de antemano. Ahora deshabilitaré la selección. Esta fue mi prueba. Como pueden ver, cuando estaba preparando la animación, planeaba que ustedes trajeran las mejores ideas que quería compartir con ustedes. Como pueden ver, como mencioné, tenemos todos los archivos aquí. Ahora lo que puedo hacer es hacer clic en el signo más. Crearemos lona de pantalla blanca para nosotros. Básicamente, estamos creando nueva película. Cuando deslizas el dedo hacia arriba, puedes ver las otras opciones. Obviamente esto es para redes sociales. También puedes crear Cuadrado, que encajaría con nuestra ilustración. En este caso también, tenemos el tamaño de pantalla. Como mencioné, este es el que voy a elegir. No vamos a dibujar desde cero porque ya tenemos la ilustración de procrear aquí Simplemente podemos hacer clic en vacío. Ahora puedo ir aquí. Como puedes ver, aquí tenemos todos los diferentes iconos que usaremos. Pero si quieres regresar, puedes dar click en estos cuatro cuadrados. Estás de vuelta en tu avance de todas las películas. Ahora voy a dar clic aquí, dar clic en el signo más. Si estabas trabajando con otro software de dibujo, no con procrear, puedes importar todas las capas en pistas una por una usando la opción de foto O también puedes importar un video diferente si quieres dibujar encima de un video. También puedes animar texto o trabajar con pistas. Aquí, puedes agregar pistas. Pero lo que vamos a hacer aquí, iremos a expedientes. Iremos a tu carpeta reciente y elegiremos el archivo que guardes. El último que en mi caso fue nuevo retrato floral y su archivo procrear Ahora seleccionaré el archivo, después puedo abrirlo. Espere hasta que importe a nuestros archivos. Ahora, toca el grupo y mantén presionado. Todas estas opciones aparecerán para ti. Puede cambiar el nombre del grupo. Puedes cambiar el modo de fusión si trabajas con diferentes pistas. Pero en nuestro caso, debido a que importamos el archivo procreate, queremos convertir todas las capas en pistas Podemos animarlos. Haga clic en eso. Ahora puedes ver el cambio de nombre a grupo. Al hacer clic en la flecha, puedes ver que todas nuestras pistas están ahora como capas separadas. También puedes ver este resaltado rojo alrededor de nuestras pistas, eso significa que está seleccionado. Hay un atajo útil con tres dedos y puedes desechar hacia abajo o hacia arriba para acercar. Todo es como zoom out para acercar, subes con dos dedos, como con procrear, también puedes alejar y acercar Ahora puedo dar click sobre todo el grupo. Sólo un toque. Se puede ver que tenemos aquí los totales. Así podemos ajustar todo el grupo para que quepa y llene el lienzo. No estamos animando nada y estamos ajustando todo el archivo Ahora como puedes ver, los mangos desaparecen. Si quieres volver a tenerlos, solo puedes pisar y puedes ver que las asas están de vuelta. Al hacer clic en estos tres puntos aquí tienes el flip horizontal y flip vertical y agregado ancla. Solo recuerda aquí si lo estás buscando ahora, si haces clic en el nombre del archivo, puedes ver que hay propiedades de puesta en escena, línea de tiempo, y compartir En propiedades, me quedaré con 24 fotogramas por segundo porque funciona muy bien para este tipo de animación. Duración de la animación, voy a hacer clic en el tiempo y lo configuraré 10 segundos de descanso. Voy a mantener lo mismo que un tamaño de pantalla aquí. También puedes cambiar el nombre de tu archivo. También puedes subir tu foto, lo cual está bien así por ahora. También puedes ajustar el marco primario de mezcla de pieles de cebolla. No voy a dibujar con pieles de cebolla ahora mismo, esto no es necesario para mí. Aquí puedes configurar loop ping pong o one shot loop. Va a estar haciendo ping pong como en tu teléfono, si lo viste, va de ida y vuelta Aquí, lo pondré a un tiro Aquí puedes ver tus opciones de exportación. Eso es todo para configurar el archivo. Cuando estás contento con ello, tienes todas las capas establecidas, pero como puedes ver, tuvimos 30 segundos. Todas nuestras capas son mucho más largas. ¿Qué puedes hacer aquí, cómo seleccionar todas las capas? Porque aquí, si pulsas y mantienes pulsas, seleccionas solo una pista. Y puedes ver estas opciones. Tienes opciones de pista, puedes mostrar altura, duplicar. Veremos todas estas opciones más adelante. Puede cambiar el nombre de las pistas resaltado Blendo Mask. Pero como puedes ver aquí, las capas que nombramos antes en procrear ya están nombradas en nuestras pistas, lo cual es genial Lo que quería mostrarte aquí es cómo puedes ajustar la longitud de la pista. Porque lo que puedes hacer aquí, puedes ir al final de la pista. Puedes tocar en la pista y deslizarte y acortar la pista, lo cual es genial. Pero aquí voy a necesitar hacerlo uno por uno. ¿Cómo lo rodearías y ajustarlas todas como acabas de notar? También volví con solo doble golpecito. Toque con dos dedos como en procrear. Ahora, déjame mostrarte cómo seleccionar todas las pistas. Ve a este icono. Ahora con el lápiz, puedo deslizarme por todas las pistas, luego puedo ajustar la longitud de ellas a mi línea de tiempo. Esto es muy útil. Y también puedes anular la selección de ciertas pistas. Para salir del modo, solo tienes que hacer clic en el modo de línea de tiempo. Todos estamos dispuestos a animar, y hagámoslo en la siguiente lección 5. Animación de los pendientes: Bien, antes de empezar a animar, noto que hay una capa que no tiene nada básicamente en una pista Siempre puedes verificar dos veces marcando el botón de encendido y apagado con la visibilidad. Si quieres eliminarlo, puedes simplemente y mantener presionado y puedes eliminar el contenido y retener y puedes eliminar la pista. Si quieres agregar la nueva pista, simplemente puedes hacer clic en el signo más y dar click en la pista. Bien, comencemos a animar los aretes. Sólo podemos encontrar los aretes. Aquí nos queda el pendiente. Hay diferentes opciones de cómo puedes animar. Puedes usar la opción de dibujo, que es esta. Puedes hacer clic en la capa si quieres dibujar encima de la capa. Como puedes ver aquí, el arete fue resaltado con esta caja fronteriza. Si quieres dibujar en la misma capa, esa, si quieres dibujar en una capa separada, crearás una nueva pista. Ahora lo que quiero hacer aquí es grabar el movimiento. Lo que vamos a hacer aquí es mover el deslizador completamente hacia la izquierda. Si lo mueves hacia la izquierda, simplemente salta hacia arriba. ¿Quieres quedártelo aquí? Y muévalo ligeramente en el medio. Ahora estás completamente a la izquierda. No a la esquina inferior izquierda sino a la mitad. Ahora haga clic en el icono y seleccione Mover. Primero seleccionaremos la opción Warp aquí. Voy a mantener los controles como son por ahora. Después haré clic en el botón Grabar. Puedes ver aquí, está listo para grabar tus movimientos y crear fotogramas clave para ti Siempre podrás ajustar los fotogramas clave más adelante. Básicamente, si estás preguntando cuáles son los fotogramas clave, esos son los puntos en la animación que se marcarán en tu línea de tiempo a donde va el movimiento, si está escalando hacia arriba o hacia abajo, o si estás haciendo el movimiento de izquierda a derecha y así sucesivamente. Te imaginas en la opción Warp, solo voy a acercarme. Seleccionaré uno de los puntos en algún lugar de la esquina. Voy a dar click en uno de los puntos. Ahora cuando esté listo para grabar, y este botón es correcto, puedes empezar a mover tu lápiz ya sea en círculos. Pero lo que me enteré, me gusta el movimiento que es bucle infinito. Eso creará una agradable relajación en la animación cuando estemos escalando En esta opción de urdimbre, utilizaré el movimiento circular. Si creas el movimiento circular en el lateral, estás moviendo todo el objeto. Volvamos. Si quieres mover solo una parte de él, tienes que tocar y mover el punto de anclaje. Hagámoslo ahora. Puedes crear este movimiento suave mientras el movimiento fue grabado para ti. Al alejar el zoom, se puede ver que los deslizadores aquí. Pero registró el movimiento sólo a partir de aquí. No revisé el control deslizante Si está a la izquierda, si necesitas rehacerlo, solo puedes tocar dos veces o simplemente puedes tocar y mantener presionado Puede eliminar el punto de control de deformación. Puedes volver a crear todo deslizándote hacia la izquierda, asegurándote de seleccionar el movimiento y deformar. Y ahora podemos mover nuestro punto de anclaje. Podemos alejarnos aquí, para que veas, movamos el punto de anclaje. Y se puede ver el deslizador moviéndose aquí. Bien, ahora tenemos la primera moción. Puede previsualizar el movimiento de la diapositiva. Todo bien. Ahora mueve el control deslizante hacia atrás. Ahora podemos ver todos los puntos de anclaje y que la app está lista. Ahora voy a tomar un punto diferente. A lo mejor éste. Volvo a mover el arete. Bien, perfecto. Tenemos este sutil movimiento warpy. Ahora volvamos a mover el deslizador hacia atrás. Esta vez vamos a seleccionar el movimiento y la escala. Da click sobre esto, podemos alejar un poco aquí. Haga clic en los tres puntos Anclaje Agregado. Vamos a mover el ancla aquí a la parte superior del arete para que podamos moverlo más fácilmente. Ahora vamos a hacer clic en el movimiento. Primero el ícono de la película, luego mueve, luego mueve y escala. Haga clic en el icono de esquina, Ancla. Ahora desapareció. Hagámoslo otra vez. Bien, queremos volver a grabar esta acción. Está listo y toma el ancla. Ahora bien, en este bucle infinito, no me estaba moviendo en círculos. Pero en el bucle de movimiento infinito, podemos comprobar cómo se ve la animación del arete. Creo que se ve bien, pero no estoy seguro de este movimiento warp. Siempre se puede ajustar eso. Puedes eliminar esa parte. Es el warp. Se puede rehacer la urdimbre de nuevo, simplemente golpeando y sosteniendo Ahora puedes borrar todo el asunto. Se puede verificar dos veces. Ahora solo se está moviendo de lado a lado. Voy a hacer todo de nuevo. Se ve más natural. Desplazando el control deslizante hacia el botón izquierdo Grabar, Mover Deformación, acercar y hacer que el movimiento sea más pequeño. Bien, ahora vamos a crear el movimiento y escalar de nuevo. Simplemente voy a moverme de lado a lado. Bien, ahora podemos comprobar nuestro movimiento. Se ve sólo 3 segundos. Por eso hay este salto. Entonces hay que salir a ver toda la línea de tiempo. Ahora el movimiento es agradable. Ahora puedo repetir el mismo proceso para el segundo arete. Porque quiero que el arete se vea un poco diferente a solo copiar esta pista. Pero puedes copiar la pista con los movimientos, pero luego los dos aretes se verán igual. Déjame hacer eso y hablarte en un segundo. 6. Animación de la banda para el pelo: Bien, ahora animé a ambos. Detengamos esta grabación y comprobemos el movimiento. Puedo alejar el zoom. Creo que el movimiento es bastante agradable. Es Sal, que creo que funciona bien para esta ilustración. Puedes detener el movimiento y puedes entrar, puedes ver todos los puntos. Y si quieres colapsar todos los fotogramas clave, solo puedes pisar y sostener y colapsar, mover y escalar. Puedes configurar las caballetes, seleccionaré la flexibilización Voy a poner todo para facilitar y salir, que significa que la facilidad de entrada es comenzar la animación lentamente y luego acelerar el movimiento a medida que llega a la bodega. facilidad de salida está comenzando rápidamente y disminuyendo la velocidad al final Facilidad y salida es combinación de estos dos. Aquí montamos las caballetes. Se puede ver aquí. Nosotros también lo podemos hacer aquí. Configura todas las caballetes y aquí afuera también puedes ampliar. Si vuelves a verificar, podemos alejar el zoom así. Se mueve bastante bien si quieres. También puedes jugar más tiempo con estos porque siento que éste no se mueve exactamente como el otro. Creo que el movimiento fue un poco más agradable aquí. Se puede ajustar. Y entonces también puedes animar esta parte superior de la misma manera que animamos los aretes Irías al arco click, ir a moverte. Iremos a warp. En este caso, estableceré más controles. Tenemos más opciones aquí. Ahora puedo grabar. Voy a mover algunos de estos puntos superiores para crear este sutil movimiento que sigues moviendo y la app seguirá grabando tus movimientos y establecerá los fotogramas clave, lo cual es increíble. Ahora voy a volver y ya ves que puedes esconder y mostrar toda la pista Ahora, da clic aquí, Mover y deformar. Todavía estamos grabando. Ahora puedo mover otro punto. Perfecto. Acercar de nuevo. Y animemos al otro lado. Perfecto. Vamos a crear un poco de movimiento también aquí. Bien, perfecto. Ahora alejemos el zoom. Podemos reproducir la animación de nuestros accesorios. Y creo que eso funciona súper bien. Bien, ahora pasemos a la siguiente parte. 7. Animación del cabello: Bien, ahora vamos a animar algunos de los mechones de cabello sueltos Un poco de pelo. Encontremos la capa correcta que tenemos aquí. Las hebras sueltas. Toca en la pista. Mueve el control deslizante al principio. Haga clic aquí en el icono. Nuevamente, en movimiento, usaremos el Warp. También puedes probar lo almacenado, pero creo que Warp funciona bien. Pero como pueden ver, todo esto es bastante grande. Nuevamente, la selección de los controles horizontales y verticales. Voy a empujar al límite más alto. Entonces voy a grabar la acción. Voy a mover un poco o el final de la pieza de pelo, o toda la selección. Hagámoslo. La app está lista aquí, estoy usando los movimientos lentos y circulares. Perfecto. Volvamos a mover el control deslizante al principio. Ahora saltó. Tengo que volver a encontrar la capa. Vamos a acercar, mover el control deslizante y seleccionar la urdimbre. Y seleccione el punto de anclaje. En algún lugar cerca del final del cabello. lo mejor esta vez pueda tomar esto, mover un poco el cabello. Lo estoy moviendo en dirección ligeramente diferente a esta otra. Ahora vamos a acercarnos de nuevo. Da click en la pista para traer el deslizador, y voy a mover este otro punto de anclaje también. Bien, veamos qué pasa si muevo este. Encontremos nuestra pista aquí. Mueve warp y vamos a mover este. Bien, creo que es genial. Ahora vamos a animar la parte posterior del cabello solo para agregar un poco del movimiento allí también. Es éste. Se puede verificar dos veces, sí. Todo bien. De nuevo, da click al principio en este. Puedes usar el distorsionar solo para hacerlo más y más pequeño, pero solo usaré la misma función y moveré este punto de anclaje Bien, creo que aquí necesito mover este mechón de pelo también. Regresaré y encontraré esta parte y haré otro warp. Creo que debería ser ésta. Vamos a moverlo. Sí, creo que esto es genial. Bien, ahí tenemos movimiento de deslizamiento, tal vez. Vamos a mover este también. Tenemos que movernos al principio. Acercar, seleccionar la pista correcta. Vamos a mover esta parte del cabello también. Creo que animar el cabello, es como una gran práctica practicar la animación de estas partes Veamos si podemos ajustar esta parte del cabello suelto también. Creo que puede ser bonito warp. Bien, vamos, no estoy seguro de si movemos este. Se mueve también esta parte, lo cual es extraño porque viene de la parte posterior de su cabeza. A lo mejor podamos probar en alguna parte de aquí. Bien, creo que esto es agradable y bastante sutil. Bien, y entonces también podremos movernos por el otro lado. Bien, esto no funcionó así. Entonces vamos a mover este mechón del cabello. Bien, entonces tenemos esa hecha. Vamos a la pieza principal de pelo o tipo de carpeta de pelo. Entonces voy a hacer clic en éste y voy a mover este lado de la parte posterior del cabello. ¿Todo bien? Y podemos tratar de animar también la franja Pero esa, veamos cómo se verá eso. Para que podamos acercarnos. Esto es bastante sutil, por lo que podemos comprobar toda la animación. Creo que el flequillo es bastante extraño porque está separado con la cara para que no mueva el borde de la franja Voy a tratar de volver atrás, no así, obviamente solo de doble toque y ahora debería estar bien. Bien, La franja no se mueve. ¿Todo bien? Creo que esto es genial. Lo que quiero probar aquí es animar los hombros que están moviendo Encontremos nuestra capa. Creo que es ésta. El rostro y la camisa otra vez. Ir a mover warp. Vamos a contratar los controles, podemos probarlo. Voy a mover uno de los puntos de anclaje hacia arriba y hacia abajo. Bien, esto no funciona porque aquí tenemos estas flores. Dejaremos este tal como está. Voy a detener la acción. Regresa. Pero también puedes animar los hombros subiendo y bajando Si tienes una animación de retrato diferente. Y quieres demostrar que el personaje es como respirar dentro y fuera. Bien, entonces tenemos el pelo animado. Y ahora pasemos a la siguiente parte. 8. Animación de las plantas de fondo: Bien, ahora vamos a animar las flores de fondo. En primer lugar, animemos estos verdes. Aquí es la pista verde claro. Primero, vamos a crear un fotograma clave. En este caso, vamos a utilizar una forma diferente de animar ésta No vamos a registrar las acciones y crear marcos clave de esa manera, sino que crearemos nuestros fotogramas clave manualmente. Da click aquí, ya que acabamos de tener esa seleccionada. Haga clic en Mover. Seleccionaremos Mover y Escalar. Tenemos nuestro primer fotograma clave seleccionado. Ahora quiero que el movimiento sea bastante rápido, pero no demasiado rápido. Estaba pensando alrededor como 30 segundos o tal vez 1 segundo, pero tal vez 1 segundo. Ya es demasiado largo porque nuestra línea de tiempo es de 24 fotogramas por segundo. Los 30 segundos rondan como 13 fotogramas. Vamos a crear un nuevo fotograma clave aquí. Puede duplicar el fotograma clave anterior haciendo clic en el fotograma clave y luego tocando la línea debajo de la pista Ahora el icono es gris. Cuando vuelves a tocarlo, se vuelve blanco y duplicaste el fotograma clave anterior. Lo que quiero hacer ahora es volver al primer fotograma clave porque ahora es como tocar a tamaño completo el primer fotograma clave aquí Cambiaremos la escala. Toca el número aquí para que podamos configurarlo 0.0 porque queremos escalar desde el cero, básicamente, no lo ves en 30 segundos. Será la escala completa que tuvimos en la ilustración. También puedes usar los mangos como hicimos con la grabación, escalando hacia arriba y hacia abajo. Pero creo que en este caso esto es mucho más rápido ahora. Puedes probar la animación, puedes ver que simplemente aparece. Qué puedes hacer aquí, si crees que esto debería durar más porque fue bastante rápido, creo que podemos mover este punto de anclaje. Para mover el punto de anclaje, lo tocas, mantén presionado, luego puedes moverlo. Ahora vamos a echarle un vistazo. Bien, creo que eso es un poco mejor ahora. Puedo sostener básicamente toque en espera para volver a configurar todas las caballetes. Lo configuraremos para facilitar la entrada y salida, podemos consultar nuestra animación. Simplemente aparece. Eso es genial. Lo que podemos hacer ahora es crear un pequeño rebote. Ve al marco clave, tócalo. Haga clic alrededor de 1 segundo, haga clic de nuevo, duplicamos el fotograma clave Aquí en el medio tenemos 123456, tal vez eso puede ser un poco más largo Volvemos a mover el fotograma clave a ocho. Este fotograma clave desapareció. Tenemos ocho. Todos son iguales. Copiaré el mismo fotograma clave y lo volveré a mover como 12345678 Es por aquí. Haga clic en copiar el tamaño. Todos son iguales, el tamaño completo. Ahora en el medio, voy a reducir un poco las hojas. No con los números, pero esta vez solo usaré los puntos de anclaje. Ahora solo bájala un poco. A lo mejor así, puedo probar la animación. Porque ahora creamos así pequeños límites. Ver perfecto. Ahora vamos a repetir esto también con la segunda planta. Haga clic, mueva y escale. Y ahora puedo crear los mismos puntos de anclaje en los mismos spots. Esta otra vez, la misma zona. Puedo hacer un poco más pequeño. Entonces el primero lo pondré a cero, mismo que hicimos antes. Ahora podemos probarlos. Como puedes ver, rebotan juntos. Si queremos el primero, el verde oscuro rebota como el primero. Y luego tenemos el verde oscuro. En el segundo podemos mover el conjunto a la derecha. Puedo tocar y sostener en la pista y moverla hacia un lado. Y tal vez para gustar 30 segundos, comenzará más tarde. Como puede ver, los marcos clave permanecen igual. Ahora podemos probarlo. El verde sale primero, y luego el verde claro viene segundo. El verde claro debe ser primero. Lo voy a mover de nuevo. Puedo tocar y sostener y tomar el verde oscuro y moverlo a 1 segundo. Creo que eso va a funcionar mejor porque viene después del primer rebote. Veamos, tal vez podamos moverlo un poco más tarde, tal vez un fotograma después, en algún lugar de aquí. Vamos a probarlo. Tenemos que alejar el zoom para ver todo el asunto. Bien, creo que eso es un poco mejor. También puedes ajustar los fotogramas clave si crees que el rebote debería ser un poco más rápido. Hagámoslo. Puedes acercar y encontrar los fotogramas clave en este verde. El verde sale primero. Está aquí. Puedo tocar y mantener presionado y moverlo un fotograma clave, puedo hacer lo mismo con estos. El hueco es más corto, podemos probarlo de nuevo. Creo que puede ser aún más rápido. Vamos a moverlo uno más luego estos otros, uno a la izquierda, y creo que este parece que ni siquiera está fuera. Sí, ahora se ve más parejo. Podemos probarlo. Nuevamente, me gusta el movimiento en el verde oscuro, pero creo que el verde claro, está escalando demasiado hacia arriba y hacia abajo. Encontremos el marco clave. Lo voy a escalar un poco más. ¿Todo bien? Y lo probaré porque creo que la diferencia era demasiado grande. Bien, creo que eso funciona bien. Ahora puedo alejar el zoom. Ahora lo que voy a hacer con esta morada, creo que ésta puede aparecer más adelante. Primero, estableceremos un marco clave. Puedes ir a filtros, puedes seleccionar opacidad Tenemos el primer marco clave. Me gustaría que apareciera un poco más tarde para que podamos mover toda la pista. Está oculto, creo que debería aparecer cuando la otra hoja verde deje de rebotar Vamos a crear un nuevo marco clave. Aquí la opacidad es 100% Ahora hacemos clic en el primer fotograma clave, reducimos la opacidad a cero Debería aparecer más adelante. Veamos, movemos nuestro deslizador hacia la izquierda y luego verificamos la animación. Bien, lo que creo que tenemos que hacer es retroceder esto. Comprueba dónde está el primer marco clave? El primer fotograma clave está aquí. Creo que puede aparecer básicamente yendo 0-100 por más tiempo Es más suave para que podamos probarlo. Bien, necesitamos mover este cuadro un poco más tarde después de nuestro último fotograma clave. También voy a mover este fotograma clave aquí, no completamente alineado con el verde oscuro. Pero comenzando por el verde claro, acortaré esta parte Tenemos mejor vista previa como visualmente. Bien, alejemos el zoom. Creo que podemos moverlo aún más alrededor de 3 segundos, aparece más tarde. Esto se basa en tus preferencias. Digamos este 20 y veamos cómo funciona eso. Bien, creo que esta es mejor alineación que empiece a aparecer justo después de que aparezca el verde oscuro. Creo que esto es genial. Y ahora podemos pasar a animar las flores de primer plano. 9. Animación de las plantas en primer plano - Pt. 1: Bien, ahora vamos a animar las flores de primer plano. Como puedes ver, terminamos nuestra animación en algún lugar alrededor. Encontremos el fotograma clave, Bien, 3 segundos y como ocho fotogramas. Bien, ahora encontraremos las capas con todas las plantas y comenzaremos por la parte superior izquierda. A ver. Bien, esta es nuestra primera capa. Primero crearemos marcos clave. Y luego moveremos las pistas para crear los movimientos en los básicamente lugares en la línea de tiempo que se ajuste a la animación. Entonces, aparecen uno por uno. Pero como puedes ver lo que vimos en la animación anterior, que básicamente cuando mueves la línea de tiempo, los fotogramas clave permanecerán iguales. Por eso quiero crear primero los fotogramas clave. Tienen la misma cantidad de, básicamente tienen la misma velocidad, ¿verdad? Es más fácil para mí medir. Entonces éste. Bien, entonces es esta primera. Voy a seleccionar el movimiento de nuevo, mover y escalar. Entonces tenemos el primer marco clave. El rebote será alrededor de un segundo completo. Queremos que la animación o el movimiento dure 1 segundo. Voy a crear otro fotograma clave tocando en él. Entonces el Id rondará los 13 fotogramas. Haga clic de nuevo hasta que se vuelva ancho. Entonces crearé otro fotograma clave en el medio. Repetimos también el proceso para estas otras capas. Haga clic en la capa, mueva el deslizador hacia la izquierda. Estás en el inicio. Seleccione mover, mover y escalar. Haga clic en el icono para copiarlo. Y alinee los fotogramas clave con los demás, aquí, aquí y aquí. Hagamos esto un movimiento y escala. Copiar haciendo clic en el icono. Toca aquí. No está en la línea de tiempo, está debajo de la línea de tiempo. En la línea de tiempo de movimiento y escala, haga clic de nuevo para crear una nueva. Bien, vamos a mover otro y escalar la copia tocando el icono, toque debajo de la pista, toque el icono para volver a ponerse blanco. Otra vez, lo mismo va aquí. Mover y escalar, copiar de nuevo. Bien, tenemos algunos más simplemente repitiendo el mismo proceso para crear los fotogramas clave para todos ellos. Bien, tenemos una última cosa aquí. Mover, copiar, copiar. Vuelve a ver, está desaturada o no blanca. Ahora es brillante y blanco. Te aseguras de que has creado el fotograma clave y ahora podemos animarlos. Bien, empezamos con esta. Como dije, creamos todos los fotogramas clave en tamaño completo. Cuando tocamos este tercer fotograma clave, queremos escalarlo un poco. También lo acercaré a la banda para el cabello que es perfecta. Entonces cuando vamos aquí, configuras los números 20 en la escala x e y. Ahora puedes probarlo. Creo que el rebote es bonito. Hagamos lo mismo. Aquí tenemos el segundo que es este, el tercer fotograma clave, reducir un poco la escala. Si el cuadro de contorno desaparece o los manejadores solo pisan este icono. Nuevamente, aparece aquí, estoy manteniendo el punto de anclaje en el medio porque estamos escalando desde el medio, no como en los aretes. Bien, así. Entonces el primer fotograma clave se puso a cero. Ahora, vuelve a probar la animación. Creo que el rebote en esta primera, es bastante grande. Entonces voy a escalar un poco el tercer fotograma clave. A ver, creo que el movimiento no funciona tan bien. Aquí eliminaré el fotograma clave con solo mantener pulsado haga clic en esta pestaña para volver a copiar. Yo sólo voy a reducir la escala sin moverlo. Ahora voy a probar los movimientos. Bien, creo que esto es un poco mejor. Bien, ahora pasemos al siguiente aquí. El primer fotograma establecido en cero, tercer fotograma clave. Sólo bájese un poco. Puedo acercarme aquí para verlo mejor. En este caso, creo que el punto de anclaje puede ser el fondo. Ajustemos ese en el ancla y arrástralo hasta el fondo. Ahora ajustemos el primer fotograma clave para que sea cero. Bien, eso funciona. Haz clic en Listo para salir de ahí. Bien, ahora vemos el cuadro de límites. Ahora podemos escalarlo un poco. Perfecto. Quizá podamos hacer eso con el primero también. Pero probemos la animación si funciona. Sí, creo que eso funciona muy bien. Ajustemos este punto de anclaje en este también y veamos si eso funciona mejor. Puedes configurarlo en algún lugar de aquí y ver si eso ayuda. En este caso, no estoy tan seguro de que se vea muy parecido a mí. En fin, a lo mejor sólo voy a volver a mantener ahí el punto de anclaje porque ahí no funciona, y aquí funciona mejor. Pasemos al siguiente. Estas son las hojas. Vamos a ponerlos a cero. Tercer marco clave, necesitamos, de nuevo, mover el punto de anclaje porque son como crecer. Luego haga clic en hecho, luego podemos escalarlo hacia abajo. Esto es sólo los límites. No tiene que ir tan lejos. Bien, vamos a comprobarlo. Bien, creo que es lindo. Bien, pasemos al siguiente. El primero siempre cero. Tercero justo en el punto de anclaje haciendo clic en los tres puntos. Deslízalo hacia abajo. Haga clic hecho. También puedo escalarlo hacia abajo. Rebajamos esta. Alejemos la obra de arte para ver si todo funciona bien. Todo bien. 10. Animación de las plantas en primer plano - Pt. 2: Ahora éste está a los 20. El tercero solo reduce la escala. Oh, ¿qué pasó aquí? Oh no. Tenemos un error aquí con la selección M. ¿ Bien? Esto no es genial, entonces eso significa que esta está junta. Bien, si te pasa algo así, puedes volver a procrear Veamos, vamos a encontrar la capa correcta. ¿Dónde está aquí? Porque aquí no lo vemos. Bien, vamos a encender el fondo para que podamos verlo. Bien, estos son estos dos, podemos fusionarlos de nuevo. Enciende el fondo. Toma el pincel, voy a tomar color blanco. Arreglar este error. Bien, vamos. Bien, bien. Ahora voy a crear un PNG a partir de este corte y pegar. Entonces tenemos estas dos capas por separado. Nuevamente, sostenga, bien, exporte PNG guardar. Bien, ahora el segundo, PNG guardar. Bien, ahora puedes ir al archivo para que podamos reemplazarlo. Estamos en esta pista. Esconde los dos porque ya no los necesito. Simplemente borraré el contenido de estas dos pistas. Voy a importar de nuevo las imágenes. Fotos imagen perfecta. Vamos a la otra imagen que es ésta, las hojas. Bien, vamos a crear los fotogramas clave en estos que perdimos. Era mover y escalar y luego copiar. Bien, acabamos de acercar la línea de tiempo. Hagámoslo en este. Mover y escalar. Copia. Copia. ¿Bien? No quería eso, pero bien, tengo la pluma ahí demasiado tiempo. Bien. Ahora este, este es el tercer marco clave. Queremos escalar un poco. A lo mejor este podamos mover el ancla aquí. Bien, ahora puedo escalarlo. Haga clic en Listo. Escala un poco hacia abajo para los límites, el primero establecido en cero Bien, agreguemos este también, que es el conjunto de flores a 00 y el tercer fotograma clave. Hagámoslo un poco más pequeño. Bien, ahora podemos alejar el zoom y probarlo. Alejar, bien. Creo que todo está apareciendo muy bien con unos pequeños límites. A ver. Oh, nos falta este que aún no tenemos. Todos ellos. Vamos a encontrarlo. Nosotros no configuramos esto. Bien, esto es 00. Y el tercero, tenemos que ajustar el punto de anclaje. Haga clic en escalar un poco, y ahora podemos probarlo de nuevo. Alejemos el zoom para que podamos verlo. Bien, perfecto. Ahora ajustemos la línea de tiempo para que aparezcan uno por uno. 11. Línea de tiempo de animación: Bien, ahora ajustemos el tiempo de los movimientos. Vamos a comprobar dónde aparecen las últimas hojas. Es por aquí 2 segundos. A ver, debería estar bien. Entonces dejarán de rebotar por aquí, 2.5 Las primeras flores que queremos animar son estas Vamos a verificar dos veces. Bien, deberían aparecer primero. Para que pueda tocar y sostener en la pista. Muévelo, vamos a moverlo a 2.5. Aparecerán después de las hojas verdes. Podemos verificar si eso funciona. Sí, perfecto. Esos aparecerán primero. Entonces tal vez podamos tener estas dos, estas hojas y estas flores. Vamos a encontrarlos. Estaban en alguna parte de aquí. Voy a tocar en la pista, Muévala a un lado, 2 segundos. Entonces podemos movernos también este, porque ese es el que quiero. Bien, toca y mantén presionado de nuevo. Podemos alejar un poco más. El primero aparece en algún lugar de aquí, probablemente este pueda aparecer alrededor de 3 segundos. Vamos a probar eso. Verde. Bien, creo que este aparece demasiado pronto, así que tenemos que darle a éste un poco más de tiempo en. Quizá podamos moverlo a 3.5 Está en 3-4 Este y éste. Eso significa que tenemos 1 segundo entre cada uno. Tal vez podamos agregar en realidad 1.5 segundos solo para darle un poco más de tiempo. Siempre podemos ajustar la línea de tiempo para que sea más larga. Ya tenemos estos dos. Siguiente, tal vez podamos agregar este lado, el rojo, el rosa y el verde. Comprobemos dos veces donde se quedan quedando abajo. Esto queda, estos son todos unos. Podemos moverlos todos juntos. Seleccionemos estos tres. Da click en este, podemos agruparlos. Toque y mantenga presionado y agrupe. Ahora puedo mover a todo el grupo. Vamos a moverlo aquí. Bien, podemos mover esta. Este fue uno. Vamos a moverlo a 1.5 segundos. Todo bien. Entonces tenemos los estos dos. Vamos a encontrarlos. Estos son abajo a la derecha. Con esto puedo seleccionarlo. Puede seleccionar estos dos grupos de retención de capas. Ahora puedo moverlo. Alejemos el zoom. Tenemos que moverlo al último fue de 5 segundos. Este puede ser 45.5 para limpiar. Si tenemos estos dos, podemos agruparlos también. Grupo. Perfecto. Entonces podemos probarlo. No veo el último. Volvamos. Y de alguna manera desapareció. A ver si deshabilité la visibilidad, pero de alguna manera desapareció por completo. Solo volvamos. Aquí están. Bien, así que no los perdimos. Eso es bueno. Ahora tengo todas las capas también apareciendo en. Tenemos que mover este . Es éste. Bien, así que deshabilitemos esta. Bien, ya sé lo que pasó. Tenía las otras dos capas seleccionadas Con esta, teníamos dos como grupo. Y los otros, cuando los moví, el segundo grupo se movió súper lejos, así que no lo vimos. Ahora vamos a seleccionar este, agruparlo, Comprobemos dos veces si no tenemos nada más seleccionado. Nosotros no. Ahora puedo mover a este grupo. Vamos a moverlo a 5.5 segundos. Probemos nuestra animación. Bien, creo que se está moviendo bastante bien. Si quieres tener la animación más rápido, siempre puedes mover los fotogramas clave. Puedo ver que aquí en estas hojas de color verde oscuro, me falta algo de color en la ilustración. Si eso te sucede, solo necesitas encontrar la capa correcta. Esta es nuestra capa. Puedes desactivar este y siempre puedes dibujar en la capa aquí, está en cero. Necesitas ir a un fotograma clave cuando esté visible, que está aquí. Ahora sin la grabación, puedes dibujar encima de la capa. Si quieres usar la piel de cebolla, puedes ver el libro flip book. O puedes volver a importar la imagen, lo que creo que puedo hacer ahí. O simplemente puedes dibujar con el mismo color. Yo volvería a importar la imagen si ves algo así pasando ahora para salir del flip book, puedes hacer click hacia abajo. Creo que la animación es bastante bonita. En la siguiente lección, animemos los ojos Volveré a importar esta imagen, como hicimos con las anteriores, si ves un error en tu ilustración. 12. Animación de los ojos - Pt. 1: Bien, tenemos una animación bastante bonita que tenemos. Flores de fondo, flores primer plano apareciendo una por una También organizo las capas que muevo las pistas cada vez que quieres mover la pista. Y tal vez no tienes espacio, puedes crear una nueva pista y luego tocar y mantener presionado y mover la pista hacia arriba o hacia abajo. También puedes crear grupos con todas estas flores. Tenemos todas las flores en un mismo grupo, cómo están apareciendo. Por ejemplo, tenemos todas estas flores de fondo en un solo grupo. Cuando tocas y mantengas presionado el grupo, tendrás este menú. Y también se puede cambiar el color del grupo. Lo puedes encontrar más fácil. Seleccionemos verde. Al alejar el zoom, verías la codificación de colores más fácil. Ahora vamos a animar las pupilas del personaje. Seleccionemos la pista con los ojos. Ahora vamos a grabar nuestro movimiento. Asegúrate de estar al principio. Haz clic en el botón Grabar para que veas que está listo. Voy a acercarme un poco. Tendremos que hacer esto intenta. Queremos que el personaje primero mire las flores que aparecen aquí, aquí y aquí. Vamos a probar eso porque no quieres ir demasiado lejos con las pupilas fuera del ojo. Es bastante complicado. Vamos a probarlo. Todo bien. Creo que a lo mejor ella puede mirar hacia abajo primero o no. Bueno, vamos a ver. Está mirando a izquierda y derecha. Creo que necesito comenzar con ella mirando hacia la derecha o tal vez hacia el medio hacia nosotros y luego hacia la parte superior izquierda. Bien, volvamos, encontremos la capa correcta. Voy a empezar de nuevo. Está listo para grabar. Bien. Ella nos mirará. Bien. Creo que lo que tenemos que hacer es volver con el doble toque. Creo que ya hizo lo que tenía en mente, cual es complicado porque solo estaba alejando el zoom. Tienes que usar los tres dedos para asegurarte de deshacer algunos de tus pasos. A ver. Creo que todo funciona bien. Bien, volvamos a encontrar a los alumnos. Nuevamente, mira necesito acostumbrarme aún mejor porque estoy muy acostumbrada, desde procrear a usar dos dedos para acercar lo que tenemos que hacer antes de empezar a grabar, movamos a mover las pupilas tal vez hacia la izquierda y ahí es donde vamos a empezar Bien, ahora empezaremos a grabar de nuevo. Ella mirará hacia la izquierda, hacia arriba. Inferior inferior. Bien. Tenemos que hacerlo más rápido. Bien, volvamos. Vamos a grabar el lado medio. Bien. No volvimos a mover el control deslizante. Pasemos al registro inicial. Vamos a pasar al lado medio y hay que hacer antes del segundo segundo. Vamos a probar eso. Bien, creo que esto fue mejor, pero creo que ella también lo mira, agitada aquí Vamos a intentarlo de nuevo. Pero creo que fue mucho mejor. Vamos a mover el control deslizante al principio, encontrar la capa correcta. A lo mejor lo que tenemos que hacer en este caso no es grabar, sino establecer los fotogramas clave en función de dónde están apareciendo las flores. Porque así, es bastante difícil de igualar. Pero intentemos una vez más. Bien, tal vez este realmente funcionó. Entonces vamos a ver. Creo que los fotogramas clave no funcionan tan bien, así que no voy a usar la grabación. Entonces volvamos, salgamos de la grabación, busquemos el fotograma clave donde aparece esto. Termina aquí estamos en los alumnos aquí va a establecer el marco clave. El personaje está mirando hacia arriba aquí. Bien, ahora busquemos otro marco clave. Este aparece el personaje se verá a un lado. Ahora aquí vamos a encontrar otro marco clave. Bien, entonces terminó de rebotar. Acerque el fotograma clave, muévelo hacia un lado. Bien, otro marco clave. Así que vamos a alejarnos aquí para que podamos verlo verlo en alguna parte de aquí. Bien, ahora solo tenemos que moverlo hacia abajo. Bien, ahora queremos que el personaje se mueva al frente. Podemos fijarlo en nueve, Bien, está aquí, nueve. Tendremos una visión hacia adelante mirándonos. Bien, vamos a crear el marco clave para el inicio porque queremos que ella también nos mire antes de que aparezcan las flores. Ella empieza en el medio aquí. En los dos segundos, puede ir a la derecha porque tenemos la segunda flor, segunda tres, la segunda y media. Hagámoslo ahora. Sujeta el juego o las caballetes, facilidad de entrada y salida. Probemos el movimiento de los ojos. Ir al inicio. Creo que debería empezar por mirarnos para que podamos ajustar eso. Puedes probar también diferente flexibilización, básicamente puedes comenzar bastante lento, facilidad, podemos probar cómo se ve eso Entonces vamos a ver. 13. Animación de los ojos - Pt. 2: Creo que podemos mover los fotogramas clave un poco más tarde. Si estamos aquí, aparecieron las flores, puede ser un poco más tarde. Tenemos el ojo quedándonos ahí un momento. Necesitamos tal vez dos marcos clave. Pocos marcos. Se queda ahí porque se ve raro si el ojo se mueve todo el tiempo. Encontremos el segundo para que podamos copiarlo. Tenemos algunos marcos clave aquí. Tenemos éste. Vamos a copiarlo. Ahí se queda. Aquí tenemos dos. Tenemos uno aquí. Tenemos que copiar esa. Copia este de aquí también. Bien, creo que esto debería funcionar bien. Vamos a probarlo. Creo que podemos configurarlo lineal porque esta flexibilización no se siente natural para los ojos Podemos probar lineal aquí. Voy a configurar también otro marco clave. Se queda ahí un poco más de tiempo. El ojo mira en una dirección para otro fotograma o dos, lo que sea que te parezca más natural . ¿Todo bien? Y creo que el lineal podría funcionar mejor, pero puedes probar lo que más te guste. Creo que la flexibilización lineal funciona un poco mejor. Aquí, necesitamos verificar los fotogramas clave porque creo que no copió el fotograma clave exacto. Creo que estaba copiando el anterior. Bien, aquí se queda. A pesar de que se está moviendo un poco, que yo quería que no se mueva. Podemos verificar los números. Este es 5158, y este es interesante Copiemos esto y peguémoslo aquí. Bien, ahora no se mueve. Vamos a probar estos dos. Bien, esto está funcionando. Estos dos son iguales. Creo que el primer fotograma clave se basó en la escala, ya que empecé con estas dos cosas, creo que necesitamos mantenerlos ahí tal vez un poco más de tiempo. Estos deberían ser los mismos si revisas los números. Este también un poco más largo. Los ojos descansan en un punto. Todo bien. Creo que esto está casi hecho. Podemos probar las caballetes porque probamos facilidad lineal y la facilidad de entrada Vamos a tratar de facilidad en. Creo que el lineal funcionó mejor, pero puedes usar el que más te guste, o puedes animarlo a mano usando el movimiento Bien, eso es todo por esta parte. También puedes animar abriendo los ojos con función de dibujo, que te mostraré en la siguiente lección Pero si quieres mantenerlo así, espero que te guste espero que te guste tu animación y la compartas con los demás. Nos vemos en la siguiente lección o en la sección de proyectos. 14. Bonus: abre los ojos - Pt. 1: Bien, ahora en esta sección bonus, animemos los párpados para que el personaje abra los Voy a crear una nueva pista. Podemos dibujar en esa pista, nueva pista. Se puede ir a dibujar, nosotros dibujaremos en esta pista. También puedes deslizarte hacia abajo. Tienes este modo libro flip. Entonces podemos dibujar en la parte superior de los párpados. Bien. Ahora cuando estás en el modo flip book, puedes activar y desactivar la piel de cebolla y eso significa que verás el fotograma anterior Voy a seguir con eso. Como también ves, no hay ningún botón para muestrear el color para el seleccionador de color como tienes en procreate Pero aquí puedes probar los colores de tus obras de arte con el dedo. Eso es genial. Voy a crear una nueva paleta de colores para dibujar los ojos. Vamos a la paleta de colores. Voy a crear el nuevo palé de color. Voy a acercar. Primero, necesito el color del párpado que pueda agregar al color del paladar Entonces necesito el color del tono de piel, que tengo aquí a la izquierda. Que es más ligero. Por supuesto, podrías tener diferentes colores para el tono de la piel. Entonces necesito este más oscuro, que está de este lado. Voy a usar esto para el segundo párpado. Entonces necesito el color para las pestañas y las pupilas. Yo tengo eso aquí, y eso es todo. Ahora podemos dibujar en nuestro flip book de los pinceles. Creo que lo más cercano es el lápiz seis B al pincel que utilicé en esta ilustración. Voy a usar el pincel seis B, pero como puedes ver, hay algunos otros pinceles con los que puedes jugar. En este primer fotograma, voy a cerrar los ojos. Voy a dibujar los párpados más abajo. Vamos a mostrar la piel de cebolla. Al seleccionar esto, verás los fotogramas anteriores. Ahora voy a tomar el color de párpado más oscuro y voy a dibujar una línea Podemos dibujar párpados cerrados. Entonces tomaré el color más claro, que está de este lado, y dibujo el párpado, me refiero al latigazo ocular, algo así Y voy a hacer lo mismo de este otro lado, pero usando este color más oscuro ahora, tomando el azul oscuro para crear la pestaña Bien, así que tratando de estar parejo con el grosor de las pestañas, me alejo para ver cómo funciona eso. Creo que el párpado necesita ser un poco más delgado aquí. No debería ir tan lejos. Creo que esto es un poco más agradable así. Es más como una sugerencia del párpado quizá desde arriba Lo guardamos ahí, pero aquí de este lado, no necesitamos mantenerlo del otro lado. Necesitamos usar el color más oscuro. Aquí, voy a hacerlo un poco más grueso y ver cómo se ve eso. A lo mejor volvamos. Bien, creo que esto funciona bastante bien. A lo mejor puede ser más grueso aquí, no tiene que ir tan lejos. Voy a usar el color más oscuro aquí solo para cubrirlo y el color más claro aquí. Bien, entonces tenemos el primer cuadro. Duplicaré el marco con solo pisar y sostener. Queremos que el marco sea tal vez dos marcos. Creo que eso debería ser suficiente, o tres fotogramas. Ahora, ajustaremos el siguiente. Volveré a duplicarlo. Estaremos ajustando éste. Tomemos el oscuro y estaremos moviendo los párpados hacia arriba, básicamente haciéndolos más gruesos y borrando la parte inferior Básicamente solo destapando el ojo porque ya tenemos el ojo así no tenemos que volver a dibujarlo aquí, necesito realmente dibujar, borrar Eso es un error. Bien. Ahora, en esta siguiente, ahora vamos a borrar parte de esto. Descubriremos un poco del ojo. Entonces siempre podemos ajustar los marcos si no funciona. Bien, vamos a duplicar este marco. Du duplicado una vez más. Este es el cuarto. Y vamos a borrar de éste podemos borrar más. Tenemos que borrarlo también de aquí. Entonces agrega aquí el borrado de color más oscuro, porque como puedes ver, ahí hay un poquito de la pestaña Lo haremos así. Entonces tenemos que añadir un poco aquí. Se puede ver el morado desde la capa de abajo. Borremos esta parte. Y ya se puede ver a la pupila mostrando a través. Puedo borrar aquí, y luego tomar el color más claro para pintar. Bien, creo que esto es lindo aquí. Necesito borrar un poco más, creo, y un poco de esta pestaña Bien, ahora duplica el cuarto. Y en la cuarta, ya podemos agregar más de la pestaña aquí, tratando de mantenerla parejo Cuando lo juegues, verás si está igualado. Bien, Y luego borrar de nuevo. Estoy tratando de mantener la pestaña más gruesa aquí al final en ambos lados Bien, dupliquemos esto 13 veces y luego ajustemos en la cuarta. Volveremos a borrar, pero creo que aquí podemos. Mueve la pestaña algo más arriba en algún lugar de aquí. Así que estamos llegando a los ojos abiertos. Bien. Entonces esto ya es mucho más grueso. ¿Cómo se ve? A lo mejor más aquí, esto es más alto, así que necesitamos agregar algo de ello aquí. Esto realmente necesita este color más oscuro aquí, no borrar. Este es el hábito de dibujar desde procrear, porque cuando eliges el color, puedes dibujarlo Es aquí, tenemos que eliminar. Ahora, ya estamos emparejando un poco de la pestaña debajo de ella. Este es el más ligero de aquí. Es la más oscura. Bien. Así podemos duplicar. Creo que ya casi estamos ahí. Duplicar. Y creo que ahora puedo A y no estoy seguro, pero creo que esto debería en realidad, no necesitamos este. Pero veamos. Para que podamos hacer click hecho. Ahora podemos probar cómo se ve la animación. Sí, creo que se ve bien. 15. Bonus: abre los ojos - Pt. 2: Vamos a probarlo cuadro por cuadro. Aquí en el segundo fotograma, vemos un poco de esa línea lo cual es extraño. Y luego se vuelve más delgado y mucho más delgado. Y entonces los alumnos ya se están moviendo. Lo que tenemos que hacer es mover a los alumnos un poco más tarde. No se mueven enseguida. Deberían comenzar a moverse sólo después. Bien, esto debería ser mejor. Ahora, no se están moviendo. Necesito ajustar este cuarto cuadro. Regresa, deslízate hacia abajo. Y luego en este marco, necesitamos agregar un poco de ese oscuro aquí y agregar algo de ese color. Bien, teníamos cuatro cuadros. Necesito borrar esta. Entonces podemos copiar. Vaya, no, copiar, pegar, pegar. Y entonces este era mucho más delgado, así que aquí necesito agregar un poco de la oscuridad, así que nos falta eso. Bien, entonces aquí, corta, corta, y luego puedo duplicar esta. En realidad, no, copiar y pegar. Entonces esta otra vez es mucho más delgada, así que necesitamos agregar algo de la oscuridad ahí. De nuevo, sólo un poquito. Es coincidente. No hay una diferencia tan grande. Este corte. Entonces podemos duplicar éste. Copia, pega, pega, y luego podremos ver cómo se ve. Vamos al inicio. Creo que se ve bastante bien. Pero creo que el primer fotograma, los párpados siguen siendo un poco demasiado gruesos. Me refiero a las pestañas. Ajustemos esa. ¿Bien? Los tres primeros. Voy a borrar éste. Como puedes ver, no tienes que estar en el modo de dibujo. Puedes hacerlo aquí. Simplemente borre. Elimina lo que puedas hacer. También puedes estirar el marco clave. No tienes que simplemente copiarlo, sino que esto es más largo. Puedes eliminarlo aquí, aquí también. Y simplemente estira el marco clave. Se sostiene por más tiempo aquí. Simplemente puedes ajustarlo de una sola vez. Aquí tenemos el azul seleccionado. Quiero la base más oscura aquí. Sólo puedo hacerlo un poco más delgado y del otro lado con un color más claro. Pero esto depende de ti cómo prefieres el aspecto de las pestañas. Pero creo que ahora se ven bastante similares como puedes ver. Aquí tenemos los mismos tres. Se puede ver la piel de cebolla. Ahora puedes probar, si quieres, cómo se abren los ojos. Creo que una de las pestañas seguía siendo bastante delgada, pero casi fue súper agradable. Creo que estos son un poco más delgados, así que puedes dejarlo como está, o en realidad puedes hacer que el primero sea aún más delgado. Eso sería probablemente lo más fácil que puedas dibujar sobre ellos. Así que tomando el más oscuro para que coincida con el estilo. Muy bien, y como última cosa, deshabilité esta, la última cosa por la que puedes deslizarte y agrupar el ojo. Tenemos un grupo con la apertura de los ojos. Empezaremos con los ojos cerrados, luego tenemos la animación completa. Vamos a probarlo. Perfecto. Creo que eso funciona muy bien. También puedes hacer que la animación de apertura de ojos sea más larga, o también puedes hacer que el personaje se vea solo a derecha e izquierda y luego a. No tiene que ser tres spots. Esto depende de ti cómo eliges animarlo, pero creo que funciona muy bien Espero que te encante tu ilustración y animación. 16. Exportar tu animación: Bien, terminamos con nuestro retrato animado. Me gusta mucho cómo resultó Con todas estas hojas y ojos moviéndose y otros pequeños detalles como con estos movimientos sutiles. Espero que también te guste tu animación. Y lo único que queda ahora es exportar nuestro video para que puedas guardarlo tus archivos o compartirlo en redes sociales. Y espero que puedas compartir ya sea tus imágenes de progreso en la sección de proyectos o la animación completa en redes sociales y etiquetarme para que pueda encontrar tu animación. Ahora podemos renombrar el archivo ya sea mientras exportamos, o puede volver a la vista previa y tocar y mantener presionado, y podemos renombrar, cambiemos el nombre del archivo a floral, pobre animación de retrato floral . Podemos agregar brechas. Podemos hacer clic en Hecho aquí. También puedes simplemente seleccionar no. Vamos al archivo cuando mantengas pulsado. Puede seleccionar Compartido. Podemos seleccionar el archivo de video. También puedes encuadrar como imágenes o fotograma actual, o guardar el archivo de procrear Dreams Guardemos el archivo de video y esperemos hasta que se cargue. Ya casi está hecho. Perfecto. Ahora puedes compartirlo directamente en Instagram o compartirlo en Google Drive, o tienes otras opciones como Pinterest o donde quieras guardarlo, yo lo guardaré en mis archivos. Por ahora, puedo llamarlo Animación de retrato de Flora ya el archivo ya se nombra así. Pero también puedes cambiar el nombre aquí en la configuración de exportación. Ahora tengo una carpeta creada para ésta. Sólo puedo hacer clic en Guardar. Ya terminé. Espero que realmente te guste esta animación porque fue muy divertido de crear. Espero que disfrutes del proceso. También la clase. Tengo muchas ganas de ver tu proyecto. Por favor, compártelo conmigo y con los demás. También puedes inspirar a todos los que te rodean. También puedes subir tu animación tal vez a Instagram o Youtube o donde quieras. Llévame y sube eso como proyecto. Sé dónde encontrar tu animación. Así que muchas gracias por estar aquí y realmente lo agradezco y nos vemos en la siguiente clase. Adiós.