Anima tu obra de arte con un iPad | Maria Lia Malandrino | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      01. Intro

      2:16

    • 2.

      02. Procesos y materiales

      1:58

    • 3.

      03. Resumen de la aplicación de animador duro

      7:17

    • 4.

      04. Animación básica: sincronización y espaciamiento

      4:20

    • 5.

      05. Animación básica: entre los intermedios

      5:25

    • 6.

      06. Animación básica: parpadear los ojos

      11:04

    • 7.

      07. Animación básica: agitación del cabello

      9:47

    • 8.

      08. Sketch and Color on Procreate

      12:48

    • 9.

      09. Color y exportación en Procreate

      9:15

    • 10.

      10. Animar en el animador duro

      11:53

    • 11.

      11. Recap Video lapso de tiempo

      5:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1104

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¡En esta clase te mostraré cómo animar una ilustración con movimientos simples en bucle y crear un gif que se puede usar para fotos de avatar, banners de redes sociales y muchos otros propósitos!

¿Siempre has querido darle vida a tus obras de arte y retratos digitales con animaciones simples? ¡Entonces esta es la clase para ti!

La animación es un tema complejo, pero en este curso de principiantes me acercaré a él de la manera más sencilla posible: mostrándote exactamente cómo animar partes específicas del cuerpo: ojos, boca, cabello, todos los elementos que podrías necesitar para añadir movimiento a un retrato quieto.

Si quieres ponerte al día con How to Draw a Cartoony Portrait with Procreate App, haz clic aquí y sigue mi clase anterior aquí en Skillshare. Si quieres tomar la misma clase para Photoshop, haz clic aquí.

HERRAMIENTAS

En esta clase usaré Procreate para dibujar y colorear algunas partes de la ilustración y de la animación para animar el gif. Si no quieres comprar las aplicaciones (aunque lo recomiendo porque son más baratas para las herramientas que ofrecen), puedes usar recursos de dibujo gratuitos como Autodesk Sketchbook o Adobe Photoshop Sketch. Para la parte de animación, sin embargo, no he encontrado otro marco por la aplicación de animación de marcos, así que recomendaría que ganes un animador áspero, ya que es solo $5.

¡Comencemos!

Si te preguntas qué puedes hacer con un retrato animado una vez que hayas completado esta clase, ¡no te preguntes más! ¡Puedes subir videos en bucle a fotos y banners de perfil de Facebook, que es una cosa inteligente que puedes hacer por tu perfil personal, así como por tu negocio o página! Si buscas atraer a tus seguidores en las redes sociales, te aseguro que una imagen quieta que cobra vida inesperadamente, los dejará deslumbrados.

Y eso no es todo: ¡puedes usar esta clase para dar los primeros pasos a la animación y quizás luego seguir estudiando y convertirte en un animador profesional! Entonces, ¿qué estás esperando? ¡Empecemos a dibujar y animar!

*EDIT* cambiado mi mango de Instagram recientemente: puedes encontrarme aquí como @art_bymemo

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Teacher Profile Image

Maria Lia Malandrino

Story / Illustration / Animation

Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 01. Introducción: Hola, chicos. Mi nombre es María. Soy animadora y diseñadora de personajes de Turín, Italia. Esta es mi tercera clase de escultura, y mi primera última sobre una imagen en mis clases anteriores enfocadas a la ilustración digital, y yo era algo tentativa sobre la enseñanza de clases de animación. Héroes mataron el azúcar porque es una especie de precios más largos. Pero recientemente empecé un nuevo proyecto llamado Whores Yearbook. Dónde hicieron personajes del universo Harry Potter y los imaginaban como imagen en el anuario en un anuario mágico, así que fuera de lugar estas imágenes se moverían. Entonces en lugar de hacer una animación a sangre llena, estoy hablando de tomar unas ilustraciones digitales y animadas un poco, sólo convertirla en un garabato de animación crítico de ello. Ah, son demostración animada. Entonces esto significa que no tienes que ser un animador pro para tomar esta clase, pero en realidad, solo puedes ser alguien a quien le guste dibujar pintura digital tradicional o tal vez tomar una de mis clases anteriores haciendo bunker al personaje, y luego solo quieres animarlo un poco. Soy un artista autodidacta, y siempre lo intento mejor cambiando mis métodos e intento buscar nueva segunda línea tomando cursos en línea. Y por supuesto, nadie en mis habilidades también escultura humana. Y definitivamente puedes intentar hacerlo a pesar de que sigues en el inicio de tu viaje artístico o, sabes que eres un profesional y solo quieres cambiar y probar un estilo diferente. Diferente mi pensamiento o hacer esto por diversión. Esta clase no se trata de hacer una animación perfecta. Se trata de tomar la administración y hacer que se mueva de una manera divertida. Vamos a usar un iPad actividades usando animador apropiado y áspero para la animación. Podrías estar haciendo esto por diversión. Simplemente, sabes, sólo porque quieras tomar tu frustración y hacer un movimiento y estás sorprendido amigos tal vez. O si lo deseas, puedes exportar estas animaciones es un look y exportado a Facebook para tu perfil de redes sociales o exportado y hacer un regalo en tumbler o leerlo o lo que sea que use un derecho realmente básico it. Creo que eso es todo de mi burbujeo por ahora. Entonces por favor, sigamos adelante y empecemos en el siguiente video. Voy a hablar de los materiales y de las personas que te vamos a utilizar ahí 2. 02. Proceso y materiales: Hola, chicos. Soy yo otra vez. Entonces en este video, voy a hablar rápidamente del proceso que iban a usar para mi adolescente. Nuestro animado sí. Entonces, antes que nada, van a haber unos cuantos videos donde hablo de principios de animación. Estos principios son básicamente lo que necesitas saber. También lo hizo la animación tiene sentido. Eso voy a hablar de tiempo, espaciar en el medio. Y además, voy a tocar cómo animar elementos específicos fuera del cuerpo. Por ejemplo, en parpadeo o no aquí o animación de morfina. Entonces cómo transformar un objeto en otro Esto porque son todas las cosas que voy a usar en la demo fuera de mi avatar animado real que acabo de ver. Es más fácil para ustedes seguir esa demostración si notan principios antes, así que van a haber algunos videos sobre eso. Y luego va a haber un video demo fuera de mí, creando mi exterior ilustrado. El proceso en ese caso va a ser pensar en los elementos que se van a mover, bosquejarlos, colorearlos solos, diferentes capas, exportar todo esto desde pro trade hasta animador áspero, después, animarlos en el perímetro y luego exportar todo en un regalo o una secuencia PNG. O algo de lo que realmente no voy a hablar de que no me voy a centrar es la oportunidad, retrato y la caloría digital. Porque tengo una clase sobre eso que es crear un retrato de caricatura. Lo rompimos, que es héroe social, Así que puedes entrar por esa clase si quieres saber más sobre digital Portrait's, Así que en cambio me voy a centrar más en el lado de la animación de las cosas. Si desea una visión general apropiada. Tengo un video sobre eso en mente cómo drogar a cualquier retrato. Además, en el siguiente video, voy a hablar de un animador rudo y te voy a dar un recorrido por Europa. Entonces, ¿sabías usarlo? Entonces supongo que te veré. Eso 3. 03. Introducción a la aplicación de animator: Hola chicos. En este video, voy a ir de las características e interfaz de animador áspero el up que vamos a utilizar para animar nuestros retratos digitales o ilustraciones digitales. Voy a arriba en el ícono de la app y ya sabes, tienes todos mis proyectos existentes del anuario Hogwarts. Si quieres abrir un proyecto existente, simplemente toca sobre él y luego abre el proyecto. O si quieres crear uno nuevo como lo hago ahora top en nuevo proyecto. Voy a nombrar mi prueba de proyecto y tener una resolución apagada 1000 y 80 por 1000 y 80 píxeles, que es la altura máxima que obtienes en bruto, animador. Voy a elegir una proporción cuadrada porque voy a publicar esto en instagram. Y además, si quieres usar la tuya es una foto de perfil animada. Es mejor si es cuadrado. El índice de fotogramas es de 24 fotogramas por segundo, que es estándar para la animación tradicional. Aquí tenemos la interfaz. Como puedes ver, hay un lienzo en el medio el cual puedes moverte y acercar y pellizcar con dos dedos a la izquierda. Tienes una rebaba herramienta con todos tus proyectos. Opciones importar audio es, por supuesto, para archivos de audio en locutores, importar imágenes te alian para importar paquetes J y PNG's, que es lo que vamos a hacer desde procreate. Para las opciones expertas, tienes regalo de polilla experto y lentejuelas PNG. Veamos qué son. Experta Ma experta en un archivo de video en resolución completa. Esta es la opción preferida. Pero recuerda que en redes sociales hay una longitud mínima para publicar videos, por ejemplo, en Instagram y Facebook puedes publicar veloz es que tienen al menos tres segundos de duración. Entonces incluso si creas un bucle corto, um, debe ser por lo menos cuatro segundos, que son 96 fotogramas. Se puede, por supuesto, experto directamente en regalo por mes, pero debo decir que la calidad es muy perdida. Por lo que recomiendo exportar un video simulado y luego crear un regalo usando uno de esos sitios web de regalos online como desafiar. Si quieres hacer tu animación en Rough Animator y luego cólera en una aplicación diferente , puedes hacerlo al bajar la India, pasar ity fuera de la capa de Bagram y luego rematar la secuencia PNG experta, que exportará en lee los liners fuera de tu video fotograma por fotograma, que luego puedes importar sobre postrado y color. Esto se debe a que Rough Animator no ofrece grandes herramientas para colorear y las sensibilidades del lápiz bastante bajas. Entonces para colorear, pintar sobre efectos, prefiero usar procreate. De hecho, la forma en que lo vamos a hacer, es vamos a preparar los elementos y colorearlos en procreate las próximas cuatro veces en PNG y luego importarlo todo en Ref Animator. En caso de que sucediera, modifique las capas. Tendrás diferentes opciones fuera de curso. Puedes crear una capa completamente nueva, o puedes reventar el tiempo de una capa específica a otra con dibujos en blanco. Voy a cambiar el nombre de esta capa Prueba uno, y voy a dibujar algunos, correr él mismo en ella. Después cambio la duración de este remo en la línea de tiempo de 1 a 2 fotogramas, luego golpeo hacia arriba, creciendo después de un Al Joe sobre el círculo original. Realmente mal, debo decir y dibujar una cara triste, pero no importa el dibujo real es sólo para mostrarte la herramienta. Por lo que ahora tengo dos dibujos durándolo. También cuatro marcos. Si toco tiempo de copia en capa en blanco, va a crear una copia de la capa, pero sin los dibujos, también puedes tocar copiar dibujos, que en su lugar hará una copia exacta de esa capa. Si tocas en el dibujo después, harás un dibujo completamente nuevo en su lugar. Si arriba duplicar después de que duplicará dibujo existente y entonces tal vez puedas en algún lugar elementos o entrenar. Deja de dibujar como lo estoy haciendo con este garabato. El taco de línea de tiempo muestra la línea de tiempo, por supuesto, así que tienes que mantenerla seleccionada fuera de lo que no puedes verlo, y debajo tienes tu ventana de opción de herramienta. Aquí está el pincel, donde puedes elegir colores o color. Cógelos del lienzo. Se puede cambiar el tipo de pincel de normal a resolver a cepillo de textura. También puedes cambiar el tamaño deslizando de izquierda a derecha con tu lápiz. Lo mismo vale para la opacidad y el espaciado. El espaciado es básicamente el espacio entre las formas del pincel, por lo que da una especie de contorno rociado o una línea compacta. The Razor of Tool funciona exactamente de la misma manera que un pincel. El dorso una herramienta sentirá formas de color que tienen contornos cerrados, aunque probablemente aún tengas que rellenar con el pincel alrededor de los bordes. Y por eso no creo que Ralf Animator sea genial para colorear. Después tienes tu herramienta de selección, donde podrás seleccionar todo el lienzo o elementos específicos dibujando una selección alrededor las áreas elegidas. Después puedes mover los objetos seleccionados alrededor de la flota maldita escalarlos. Esto es útil cuando no necesitas hacer un dibujo completamente nuevo, sino simplemente cambiar el aspecto o la escala a un objeto existente. También se puede utilizar para copiar y pegar elementos en diferentes dibujos o capas diferentes. Debajo. Tienes el patrón de acción inversa, que te permite retroceder uno esencialmente como el control Z Ina Derby. Debajo tienes el botón de reproducción, que renderizará y reproducirá los botones de animación y esta basura, que te permitirán ver tu animación hacia adelante y hacia atrás para comprobar el flujo del movimiento deslizándose hacia arriba y hacia abajo con el lápiz. El último combate es el total de piel de cebolla. El piel de cebolla es una herramienta muy útil para la animación porque permite ver en la transparencia inferior, el dibujo antes y después del que te equivocas en este momento en la línea de tiempo, como puedes ver, incluso si estoy en el dibujo , también, puedo ver uno y tres, y así sé dónde dibujar. Para que la animación sea más suave, el rango de piel de cebolla te permite decidir cuántos dibujos antes y después quieres ver. Entonces, por ejemplo, si levanto los siguientes dibujos a dos en lugar de uno, me dejará ver dibujo tres y cuatro, aunque esté a punto. Pero usualmente lo guardo solo un dibujo antes y un dibujo por delante. El último que tenemos que analizar es la barra superior en la línea de tiempo. El drama en duración te permite decidir cuánto tiempo quieres tu dibujo. Esas son las unidades moradas que se ven en la línea de tiempo para ser expuestas en pantalla. Si digo uno, se hace más pequeño. Si arriba en la flecha hacia adelante, puedo alargar la duración. También puedes eliminar un dibujo o hacer un ciclo. Un ciclo es la repetición de una cierta cantidad de dibujos para una cantidad específica de fotogramas . Por ejemplo, aquí creo un nuevo dibujo fuera de 15 marcos y luego toque hacer un ciclo. Voy a hacer un ciclo con cuatro dibujos anteriores que crea esas unidades verdes que nos muestran que la acción se va a repetir. Si ya no quieres tu ciclo, solo puedes subir hasta que se ciclo, ¿ verdad? Estas son las características más importantes en bruto Animator Hope todo está claro si no son ellas. Ya sabes, en los comentarios, y contestaré todas tus preguntas al mejor de mi capacidad. En el siguiente video, vamos a empezar a hablar de animación básica. Nos vemos ahí. 4. 04. Animación básica: temporización y espacio: hola chicos. Y bienvenido de nuevo en este video, voy a acercarme a los conceptos de tiempo y espaciado que a menudo se han definido el truco entre una animación mediocre y una muy buena. A la ilusión de movimiento se le da el hecho de que mostramos cierto objeto en diferentes posiciones lo suficientemente rápido como para que el ojo humano lo tome para movimiento. Hay 24 fotogramas en un segundo de animación. Esto significa que hay 24 dibujos que podemos usar para mover el objeto. Por suerte para nosotros, controlamos apenas 12 dibujos por 2do 1 dibujando cada a enmarcar y el yo todavía nos engañan para ver como movimiento de movimiento. No te preocupes si todo parece nebuloso por el momento , escribió. Vengan juntos. Una vez que animo algo más precisamente, voy a un any made a bowl para mostrarte el tiempo y el espaciado, voy a crear una capa de animación en Rough Animator y dibujar una pelota con la duración de dos fotogramas. Entonces voy a duplicar este dibujo y mover la pelota del otro lado del lienzo seleccionándolo y cambiando su posición en la X traducir. Ahora podemos ver el balón en diferentes posiciones. Este es el espaciado de nuestra acción. O tomar estas posiciones se llaman marcos clave porque son clave. Ellos son el inicio y el final sobre la acción. Voy a cambiar el número de cuadros que se muestra el balón en una posición, 15 cuadros por cada posición. Esto significa que poco más de un segundo, el tazón salta de un lado a otro. Eso está bien, pero por el momento la acción es nerviosa porque, como mencioné antes, necesitamos al menos 12 dibujos cada segundo de animación. Estos 12 dibujos son fríos en entreentretejido porque están entre los dos puntos principales, los amigos clave. Pero vamos a hablar de entre medio en el próximo video. Por ahora, solo confía en mí en esto, así que voy a reducir la duración de cada dibujo para que la acción parezca un poco más suave , duplicar la pelota de nuevo y crear 1/3 de dibujo de la posición del tazón entre los dos extremos del movimiento con el fin de hacer que la acción sea fluida, nerviosa. Ahora podemos ver que el balón tarda la misma cantidad de tiempo en pasar de la posición inicial a la posición media hasta la posición final. Esto se llama temporización lineal, y es una especie de mecánico y aburrido en los Roberts tardan la misma cantidad exacta de tiempo para hacer cada parte de direcciones. Es por ello que, en la animación, tiempo es tan importante al definir cuánto tiempo tarda un objeto en pasar del punto A al punto B, damos did acción, estilo y carácter. Entonces voy a dibujar los otros fotogramas entre una posición y la otra para mostrarles a qué me refiero dibujando más fotogramas entre la posición determinada y la posición final. Hacemos más bajas las acciones dibujando menos marcos. Hacemos la acción más rápida porque, por supuesto, un momento el balón está en un lugar y luego accediendo al otro por el ejemplo aquí de drone más marcos entre la segunda casa del movimiento en el primero, Esto hace parece como si el balón se estuviera desacelerando. Empieza rápido. Encuadremos cualquier extremo, lento, más fotogramas. Incluso agregué un poco de retroceso para conseguir un poco más de estilo. Entonces ahora voy a crear una nueva capa y dibujar otro tazón para mostrarte el principio invertido Voy a hacer que el balón pase de un punto a otro ejemplos antes. Pero esta vez voy a dibujar más fotogramas entre la 1ª 2 posiciones y menos entre la mitad y el final. Esto nos da la impresión de que el balón se está acelerando. Empieza lento y toma velocidad y se apaga hasta desaparecer. Resultado de la pantalla. Entonces, para recapitular, el tiempo de una acción da estilo a la animación Para hacer que algo vaya más bajo, necesitas dibujar más fotogramas entre una tecla de y la otra Así hacer un sorteo más rápido . Menos marcos a veces solo uno si quieres que la acción parezca realmente instantánea, como en un abrir y cerrar de ojos. De acuerdo, vamos a ver de nuevo el tiempo y el espaciado en el siguiente video, emparejado con un nuevo concepto creciendo en entretejido. Entonces no entres en pánico. Nos veremos en el próximo video de 5. 05. Animación básica: en la In-Betweens: Hola chicos. Y bienvenidos de nuevo en este video del que voy a hablar en entretejido, que son básicamente los fotogramas que hay que dibujar entre una posición extrema y la otra a k a. fotogramas clave para que la animación se vea movida. Por el bien de este episodio, voy a dibujar un círculo que se convierte en triángulo, que se convierte en una línea. ¿ Estoy haciendo otra referencia de Harry Potter aquí? Tal vez así. Básicamente, esto se llama morphing porque los objetos se transforman entre sí y también es útil acercarse porque la animación que voy a hacer demo para ti, mi retrato animado contiene algo de morfación en términos reales. En medio significa que hay que crear nuevos dibujos entre los fotogramas clave tocando en dibujo en bruto Animator y dibujando una línea muy precisa en medio de las líneas fuera del dibujo anterior y siguiente, que se puede ver teniendo seleccionando la piel de cebolla, también. Dos droga en medio de debajo de cuatro patas mueven animación. El único consejo que te puedo dar es practicar práctica práctica para que tus líneas se vuelvan realmente precisas y tu mano realmente estudie. Por lo que comienzas perforando entre las dos chimeneas clave, luego creas un nuevo dibujo entre la primera y la mitad de camino entre la mitad y la segunda y así sucesivamente y así sucesivamente. - Esto nos dará una animación suave, pero a medida que renderizamos y la miramos, podemos ver que el tiempo de la animación es aburrido. Mecánica. Es tiempo lineal. Además, hay otro problema con esta animación, que es que no hace bucle en este momento, lo que significa que la línea vertical no se transforma en círculo. Salta directamente de vuelta al círculo, que no es lo que queremos. Por lo que voy a ir al primer dibujo de nuestro círculo, seleccionar todo copiar, Ir al final, mayor dibujo nuevo y pegar para que tenga el círculo al final de mi línea de tiempo y pueda ver en mi piel de cebolla qué tipo de en entre así que tengo que dibujar para que la línea se convierta en un movimiento de círculos. Espera ya y presionamos play. Podemos ver que la animación se ve perfectamente pasando de una forma a la otra sin problemas, pero el tiempo es el lineal, y sigue siendo aburrido, por lo que necesitamos hacer algo al respecto se ha establecido en el anterior video. El tiempo es viejo, así que para sacudir las cosas, hay que sacudir el en entreentretejido. Dijimos que dibujar más fotogramas hará, la animación va más baja, y este fotogramas lo hará ir más rápido. Entonces lo que voy a probar aquí es dibujar un marco entre los dos amigos clave y luego un marco entre la primera casa y luego uno entre la segunda casa. Lento, rápido, lento. Esto hará que la animación parezca que se está acelerando hacia el medio, ralentiza en el medio y se acelera de nuevo hasta el final. Esta expresión es oro relajándose y relajándose, y es muy común para cualquier tipo de acción. De verdad. Como pueden ver, voy a dibujar un gráfico sobre acción, que es una herramienta muy útil para planear una animación, y es algo que realmente debería haber hecho antes de comenzar cualquier apareamiento. Pero ahí tienes. Entonces escribo números en los fotogramas clave. Uno es un Círculo dos es un intento y salir libre es la línea. Entonces trazo una línea vertical para significar la progresión de un amigo clave a otro. El marco clave del círculo es el que soy propio en este momento. Entonces voy a dibujar ah, línea horizontal justo en el medio. Esa es nuestra mitad de camino. Entonces voy a dibujar una línea a mitad de la primera y la segunda salud y luego otra justo en medio de los marcos clave y la casa a medio camino. Entonces conduje a través en cada cuadro en el que estoy para significar qué marco es ese. Entonces cuando toco, puedo ver que las cruces están saltando arriba y abajo, mostrándome la progresión de la forma de animación. Como se puede ver, es la representación visual fuera del concepto. Más fotogramas para bajar la animación, menos fotogramas, movimiento más rápido. Realmente espero que esto fuera útil para entender un poco mejor el tiempo y acercarme a él. 6. 06. Animación básica: estrechamiento de ojos: Hola chicos. Bienvenido de nuevo. Entonces en este video, te voy a mostrar cómo animar rápidamente el parpadeo, que es algo que puede darle mucho movimiento a un retrato digital. Entonces aunque no tengas movimientos extremos de cabeza o movimientos corporales, si tu retrato simplemente parpadea de vez en cuando, ya sabes, eso es algo genial. Entonces durante el demo, fuera de la pieza real, te voy a mostrar cómo voy a animar el parpadeo en mi en mi imagen completa. Pero por el momento, solo te voy a mostrar cómo animarlo con un yo simple para que sea más fácil de entender el concepto en vez de ver, ya sabes, en una hermosa imagen. Entonces aquí estoy. Tengo mi capa, he llamado. Parpadea y tengo el dibujo que voy a dibujar en el lienzo. Por lo que sólo voy a dibujar muy simple alto. Um, sí. No es nada especial. Uh, y está bien, era un poco egipcio, pero de todos modos, está bien. Entonces básicamente, tienes el primer marco clave, que es el abierto. Voy a pisar un pequeño número aquí uno y luego voy a crear un nuevo dibujo en crecimiento hacia fuera. Y por supuesto, el estado extremo del otro lado. Off a pestañear es que la idea está cerrada. Entonces voy a superponer. Voy a superponer el I. cerrado Y claro, necesito recordar aquí que tengo las pestañas. Bueno, así que ahí tienes. Necesitas tipo de,ya sabes, ya sabes, si las alergias aquí de lo que necesita hacer este tipo de arco para asegurarse de que el movimiento sea creíble. Porque, por supuesto, las pestañas se cierran y está en boca abajo. De acuerdo, así que esta es la clave de dos. De acuerdo, Entonces enfermedad, nuestro ojo se cierra. Entonces voy a añadir unos cuadros más al este sólo para que podamos verlo y no se mueva. Tan profesado. Entonces Ok, entonces este es el parpadeo básico. Y por supuesto, por el momento, es, ya sabes, no es súper suave porque no hay en el medio, ¿ verdad? Para que podamos dibujar. Ya sabes, acuerdo al tipo de parpadeo que quieres tener, vamos a empezar con un parpadeo básico. Podemos tener diferentes averías, ya sabes, diferentes en entretejido. Entonces básicamente, tomas el primer dibujo, subes por duplicado después de éste, lo voy a reducir. Porque, por supuesto, el medio es ser un poco rápido. De lo contrario, um , lo contrario, ya sabes, no se mueve lo suficiente. Um y yo voy, dibuja el párpado a mitad de la noche y, por supuesto, el fondo grande para se queda ahí. Y el resto de las pestañas está aquí. Y luego solo elimino el resto del top yo porque, claro, no lo necesitamos. Camino ir. Como puedes ver, el estado está entre los ojos abiertos y el yo cerrado y mira, ya sabes, funciona bien. Entonces aquí vamos. Hemos hecho un parpadeo básico. Por supuesto, puedes hacerlo aún más suave agregando más en el medio. Pero creo que la enfermedad está bien para lo que necesitamos. Podemos cambiar. Por supuesto, el estado de estos. Al igual que por ejemplo, podemos tener. Entonces si quieres que el tipo simplemente parpadee rápido, vamos a seguir. Acortar la cantidad de tiempo que permanece cerrada, Luego volver al punto medio. Por lo que el medio en medio haga clic en seleccionar seleccionar todo copia ir después del cierre I después de él basado. Entonces tenemos el estado medio ahí, y luego vamos a ir al dibujo inicial, seleccionar todo el café que vas a ir tras basado. Entonces ahora el parpadeo se va a cerrar rápidamente y luego volver a abrir. Otro tipo de parpadeo que podemos tener, um, um, es un Así que voy a modificar dibujos de copia de capa. De acuerdo, así que esto lo vamos a llamar algo normal, y vamos a hacer otro tipo de parpadeo que alivia el más que enojado es realmente sorpresa , supongo. Um, entonces en este caso, tenemos el parpadeo abierto normal, pero luego el otro estado fuera del bling encuadres número dos ambling o sorprendido, Como si realmente estás cerrando y entrecerrando los ojos, Tú saber, como es si realmente no creías que estaba pasando, Vamos a verlo. Oh, guau. Oh, no. No puedo creer mis ojos. No. Entonces el claro, el desglose va a ser diferente. Línea media. Está entre aquí, ¿verdad? Entonces en lugar de tener que hacer tu entre aquí abajo, lo vamos a hacer a mitad de estas líneas y peso de salud por aquí. Por supuesto, La pupila alta. Todavía vas a estar ahí fácilmente las líneas de los dedos que creé. No sólo va a estar empezando a cerveza. A ver si funciona. Creo que sí. Y en este caso, queremos mantener la posición de cierre bastante larga para que dé la impresión de que el ojo realmente se está cerrando. Y, ya sabes, estás un poco entrecerrando y pensando que estaba pasando, y luego puedes reabrirlo. Entonces Ok, estas son solo dos formas simples en las que puedes animar un parpadeo y te congee solo hazlo con básicamente tres dibujos y luego simplemente puedes alternar esos dibujos. Y para lo normal traer el gráfico de tiempo va a ser básicamente mantener a un amigo clave de fling abierto para cerrar bling Y en el medio, sólo uno a mitad de camino en su lugar. Para el bling sorprendido el gráfico va a estar abierto. Cierro empujado yo y en medio de medio camino María. Bien. Entonces supongo que los veré chicos en el próximo video donde les voy a decir cómo rápidamente cualquier pelo hecho y y luego nos vamos a mover y hablar de bosquejar su imagen real o avatar. Está bien. Nos vemos en el siguiente video. Por 7. 07. Animación básica: Waving de pelo: Oigan, chicos. Y bienvenido de nuevo. Entonces en este video, voy a hablar de cómo engendrar rápidamente aquí. Entonces aquí es una especie de ah, tema difícil de animar. Esto se debe a que están influenciados por algo llamado el efecto de onda. Cuando tienes aquí, o una pieza de ropa, como una bufanda o cualquier cosa que esté pegada al cuerpo principal como aquí los tenemos a cualquiera, um, así que como aquí o, ya sabes, un auto. Todas estas cosas que están adheridas al cuerpo principal semi rígidas, um, tipo de estructuras, um, están influenciadas por estos efecto de onda. ¿ Verdad? Entonces esto significa que por ellos están influenciados por el movimiento original del cuerpo, como el movimiento primario. Entonces, por ejemplo, ya sabes, si te mueves, um, si estás saltando arriba y abajo fuera de curso, tu cabello va a seguir tu movimiento, pero, um no es lo va a seguir, um, directamente, va a seguir adelante. Um, Father Fruit es otro concepto de animación, que es probable que sume meses. Creo que para estos curso. Entonces solo nos vamos a acercar, Algo así como ya sabes, más. Corre el camino del autobús. ¿ Qué? O sea, por cierto, El hecho es que si el pelo es una cara, vale, entonces si escuchan es algo cierto desde aquí este es el punto donde se pega el pelo y se viene la victoria. Al igual que, por ejemplo, el viento viene de esta dirección. El cabello se va a mover, um, hacia el hacia la derecha y hacia arriba. Correcto. Entonces si el viento viene de abajo, el pelo va a hacer este cuchillo para monarca, ¿ verdad? Pero claro, no se va a mover de aquí, ya sabes, no es de aquí. Se va porque aquí tienen peso. Entonces va a ser un toque desde aquí y una especie de hacer esto bien? Entonces los va a mover más en la parte inferior que en la parte superior. Entonces en la parte superior, estos el movimiento va a ser mínimo. Va a ser así de correcto, Y en cambio, en la parte superior de la botella, el movimiento va a ser más grande, ¿de acuerdo? Y no es la mejor cara. Es sólo algo realmente rápido. Entonces vamos a seguir el aquí más tarde. Ahora, Um, vamos a, uh, darle a estas personas como un fleco. De acuerdo, así que aquí está el tipo de flecos como un ondulado de la franja. OK, y vamos a ir rápidamente a un dibujo tras susto. Eso si el viento viene de días dirección, vamos a tener que hacer que el aquí suba un poco, cierto. Y trata de mantener el volumen fuera de las orillas de aquí. Entonces lo similar. De acuerdo, así que muy rápido. Tenemos este tipo de movimientos ahora mismo, vamos a tener que crear algunos en entretejido. Por lo general conducía dos o tres. Um, es bueno tener algo así podríamos tener este tipo de línea de tiempo donde tenemos pelo. Esto es dibujar uno. Se trata de Rooming dos. De acuerdo, entonces 1 a 2. Y sí, Y luego, claro, al 31 Así que voy a seleccionar toda esta copia y luego crear 1/3 dibujo. Um, después de basado después. De acuerdo, entonces en este, así que te quería fuera de curso, vamos a tener un medio en el medio. Y entonces tal vez uno antes y otro después. Está bien. Y entonces va a ser de la misma manera bajando. OK, entonces vamos a hacer tres dibujos más. Eso primero un dibujo y después y hagamos la aguja en el dibujo medio Este es el medio. De acuerdo, entonces para el dibujo medio. Tenemos que ir entre estos términos de cabello y luego entre aquí, siempre recuerda, significa que tienes que ir. Exactamente. Vía de la salud. Las dos líneas que se ven en las cebollas, niños. De acuerdo, enseguida. Perdón por mis chicos. Suena un poco nasal porque estoy desarrollando un resfriado porque, claro, es a finales de octubre, y es de esperar que esté un poco enfermo en el cambio de temporadas, así que Ok, No, que estamos hechos con el primero en el medio. De acuerdo, tenemos que hacer otro dibujo de dibujo después, um aquí. Y esto va a ser el droving entre el primer tiempo en el segundo tiempo, ¿ verdad? Por lo que estos necesitamos de nuevo solo ir tienen ahora la diferencia entre un dibujo en las otras estrellas para hacerse más pequeños. Entonces por supuesto, necesitas ser más preciso con tu en el medio. Entonces ahora que tenemos estos cinco dibujos, necesitamos volver al dibujo número uno. Correcto. Entonces, ¿vas a subir? Vuelve atrás. Uno va el dedo del pie de selección. Seleccionar copia. Ve al final después de basarte, luego vuelve al medio selecciona un poco de café, ve al final tras cara. Después vamos a la primera en entre seleccionar Okabe dibujo tras base y eso es todo. A ver si funciona. Eso es correcto. Y se mueve. Claro, le vendría bien un poco más de trabajo. Mi en entretejido fueron int los más precisos. Pero, ya sabes, ves el punto tipo de trabajos hacen un ciclo ¿Es otro dibujo después? Y tal vez una cena agregada por la armonía renderizado este 12345678 Así que vamos a ir por 16 hacer un ciclo con los últimos ocho, ¿de acuerdo? Y entonces, por supuesto, estos running podrían ir a 32 lados. Significa que esto saldrá en ciclo antes de tres veces. Justo en este también tiene que ser así Ahí tienes. Muy bien. Entonces lo más importante otra vez, solo para recapitular para recordar aquí, es que el cabello en la parte inferior o el cabello que está más lejos del punto al que su stock se mueve más que el aire en esta copa. Y esto es cierto para cualquier tipo de cuerpo semi rígido unido al objeto que sirve en un riemann . Si tienes una pelota, ¿verdad? Y estas bolas tiene una de esas, como colas de zorro. Um, visible tiene una de esas colas de gente pegada al final. Este cuento va a ir más al fondo. Por lo que este rango de movimiento va a ser más grande que el rango de movimiento aquí. ¿ Verdad? Es porque es una especie de llamada en acción. De acuerdo, Así que las cosas buenas se trataba aquí en adelante. Os veo chicos en el próximo video donde realmente vamos a empezar. Están moviendo todo el cedro de garabato animado. 8. 08. Bocetos y colores en Procreate: hola chicos. Ahora que hemos visto en detalle algunos de los principios básicos de la animación, es hora de empezar. Con el juego fuera de mi retrato digital animado, que es temático de Harry Potter Fuera de curso, puedes elegir el estilo y tipo de retrato que prefieras. Si buscas una clase de cómo dibujar retrato digital de dibujos animados, puedes tomar mis clases anteriores aquí en Scotia, donde hablé más en eso sobre bocetos, diseño de personajes, teoría del color y demás. No voy a prestar tanta atención a esos temas en esta clase. De lo contrario estaríamos aquí para el próximo mes, ¿no? Para empezar, voy a crear un lienzo de tamaño personalizado fuera de 3000 o 3000 píxeles, que es lo suficientemente grande como para tener visuales agradables y nítidos cuando exportamos la animación es un archivo más. Probablemente voy a drama nombre Banner en mi retrato porque es una marca registrada de mi anuario de caballos , de Siri y voy a usar mi mango ya que esto va a ir de ayuda en mi instagram. Dado que se trata de un retrato animado, más importante a la hora de preparar el boceto es pensar qué elementos se van a animar. Necesitan ser cosas pequeñas que se puedan separar del cuerpo principal, como ojos, cabello, cabello, objetos pequeños a las luces de la mano, auras. Además, creo que siempre es importante considerar las principales características de la persona que estás dibujando. Entonces, por ejemplo, me gusta dibujar en brillante. Es una especie de cosa mía. Entonces en mi retrato, voy a exhibir un bolígrafo y pergamino porque este es tema de Harry Potter también han decidido que los dos estados de mi animación van a ser yo como persona y luego yo en mi forma animal, porque estaría totalmente en cualquier lombriz. En el mundo magificante, si estás dibujando un retrato con otro mismo o con uno realista, puedes pensar en otro pensar o acción. No recomiendo acciones que incluyan el movimiento de todo el cuerpo, como tenía torso giratorio, rotación y etcétera porque son realmente complejas. Pero quizá otra cosa sencilla, como leer un libro, sostener una flor que pierde y Ray crece sus pétalos usando un smartphone. ¿ Son sólo algunas ideas rápidas desde lo alto de mi cabeza? Pero si quieres retroalimentación sobre tus fiestas de animación, por favor escríbalo en el tablero de discusión de la clase o en tu proyecto, y te obligaré. Así que volviendo a mi avatar animado, mi forma animal va a tener la forma de mi verdadero perro Buda de la vida real. Por lo que este tipo de animación se llama morfina, como vimos en el video número cuatro en, aunque podría parecer mucho más complejo porque el morfado está ocurriendo entre dos formas orgánicas es en realidad solo una simple ya que la que dataría entre círculo el triángulo y la línea. Entonces no entres en pánico. Bien ahorita entonces tenemos los bocetos de mis dos estados principales. Los mantendré en diferentes colores para mayor claridad. Voy a limpiarlos fueron una línea precisa. Esto es muy importante porque si comienzas a animar y a caer en entretejido sin una línea clara, tu animación resultará todo tambaleante y confuso. Entonces ahora que tenemos algunas líneas claras para los dos estados masculinos, es momento de animar la mayor parte de la acción. El morfina entre humano y perro. Por supuesto, si tuviéramos que animar todos los contornos negros el uno al otro, sería complicado, y él tomaría edades así que En cambio, vamos a emplear un pequeño truco que aprendí de Sailor Moon, así que no sé si alguna vez ves ese show. Pero si naciste en algún momento alrededor de 1919 probablemente lo hiciste. De todos modos. Hay un punto en cada episodio donde Girl normal era en realidad se convierte mágicamente en un superhéroe Sailor Moon. ¿ Y cómo le hicieron cambio de ropa? Accesorio, etcétera. Como se puede ver en este video pull de Internet, se desvanecieron a blanco todos los detalles de su atuendo y animados en Lee la Silhouette, por lo tanto haciendo su trabajo mucho más fácil. Vamos a hacer una especie de lo mismo que es un aura azul mágica se va a iluminar y a volverse más brillante y brillante hasta que esté cubriendo por completo la figura humana que vive en Lee, una forma azul claro. Entonces la forma va a transformarse en la forma del perro. Y entonces el pedido no fue lo suficientemente poco mostrando al perro real con todos sus detalles. Ya que, por supuesto, esta animación tiene que ser mirada. Vamos a invertir a todos estos amigos cuando el perro se vuelva a convertir en la chica. Voy a dibujar cinco dibujos transicionales entre las formas de la niña y el perro . Deberían ser suficientes para que la animación a su movimiento mientras lo mantenían corto. Por lo que el desglose de la transformación será para que la forma se haga cada vez más pequeña hasta que la forma del perro brote de ella, haciéndose más grande que el perro real y luego instalándose en el muelle. Deberían hacer que la animación fuera un poco divertida, ya sabes, como si el perro estuviera explotando fuera del humano. Voy dedo del pie a identificar la forma humana Askey de uno. El pequeño desglose forma como diferido a la forma de perro grande, es mantener tres, y la forma final de perro es marco clave para que los otros se encuentran entre marcos para hacer la transformación más suave fuera de curso. Cuando estaba dibujando esto, no sabía que esto funcionaría exactamente. Pero, ya sabes, planearlo antes de dibujar siempre es una buena estrategia. Y luego te disputaste, Como puedes ver en el entrenamiento demo toe, mis rupturas y en entretejido, bajé la opacidad fuera de las poses extremas humana y perro y empecé a esbozar formas fluidas simplificadas para el transformación. Quédate solo una vez. Estoy satisfecho con los bocetos apagué a los abogados y empiezo a limpiar cada condujo en uno por uno para agilizar el proceso. Normalmente llamo a lo largo del contorno y luego selecciono la forma con la herramienta de selección. Cierre esta elección top en la capa divertida y luego toque en capa de campo. Si ves mi clase sobre pintura regional de retratos en procreate, ya has visto este es el método que uso para colorear inundación también. De acuerdo, entonces ahora que tengo todo mi dibujo morfador en una en cada capa, los voy a explorar como p y G's para sacarlos del camino. Voy a apagar las capas. No necesito el banner de nombre en segundo plano por Estoy marcando la casilla de capa y luego toque en la pequeña rama compartir y seleccionar la extensión PNG. Esto guardará la imagen con un fondo transparente en su rollo de cámara. Voy a renunciar. Repita el mismo proceso para toda la transformación azul que años. Ahora que la animación de morfación está fuera del camino, necesito enfocarme en las animaciones secundarias. ¿ Cuáles son estos? Por secundaria, me refiero a pequeños detalles que contribuyeron a la sensación general de movimiento fuera del dibujo, a saber, yo billings, pelo moviendo sonrisas en el caso del perro, ya sabes, la cola ondeando años enseñando primero voy al cuidado fuera de los ojos, cejas y gafas. Por supuesto las clases van en la capa de correr porque tendrán que reemplazar frente a los ojos y las cejas para que el ojo parpadee. Voy a tener tres dibujos como un te mostró en el video sobre parpadeos animados. El tipo de bling va a ser un bling sorpresa descarado, que el personaje va a hacer justo antes de iniciar la transformación. Entonces, junto con los ojos, voy a animar a las cejas y a la boca también. Y la boca va a curvar un poco en una sonrisa más amplia para dibujar los diferentes estados de su animación. Aquí en procreate, voy a bajar la capacidad de la capa con los ojos abiertos, hacer una nueva capa y dibujar los ojos cerrados. Entonces me voy a encantar capacitiva que sois dos y dibujar el medio. En cuanto a las cejas, voy a duplicar la capa y luego mover la posición de qué ceja usando la herramienta de selección para que estoy seguro de que estoy manteniendo la forma exacta fuera de las cejas. A continuación, voy a animar a los estados por aquí, que va a saludar suavemente a medida que se movió por una ligera brisa. Esto significa que el movimiento va a ser mínimo como un te mostró en el video animado del cabello . Siguiente es la sonrisa, que de nuevo va a estar muy asentada. El truco con este tipo de ilustraciones animadas es no dibujar movimientos exagerados, o puede llegar a ser muy evidente que sólo unas pocas cosas se están moviendo y que el cuerpo principal sigue siendo así. Es mejor en esta situación sumar muchas animaciones pequeñas que nuevamente dan sentido a otros todo movimiento sin llamar la atención sobre un solo elemento. Muy bien. Voy a tener que acercarme al paso de colorear en el siguiente video porque este ya se ha vuelto súper largo. Entonces nos vemos ahí para colorear a un experto en los dibujos a Rough Animator por 9. 09. Color y exportación en Procreate: hola, chicos, y bienvenidos de nuevo en este video, vamos a colorear todos nuestros elementos en cada capa separada, una exportación, cada uno de ellos como un archivo PNG con un fondo transparente. Como sabrán, si ven mis videos anteriores sobre la creación de retrato digital e ilustraciones, siempre empiezo por una coloración plana que está sintiendo en el elemento con un color de bloque. ojo de hoy colorea el contorno de la forma, luego seleccionado con la herramienta de selección en la parte superior. Barra, procrea en la capa específica y luego toca en la capa de campo, lo que acelerará el proceso. Cuando pinto un retrato para trabajo o diversión, suelo añadir detalles iluminación de sombreado después del paso de coloración de inundación para que la ilustración destaque. No obstante, en este caso, ya que aún tenemos que animar todo, prefiero mantenerlo plano y sencillo. El único detalle que me gusta añadir es un poco de rubor en las mejillas para darle un poco de vida al personaje . Hago esto bloqueando la capa de piel de la cara, su esposa dos dedos dejados en el abogado y luego repasando las mejillas con el cepillo de ruido , que puedes encontrar en la sección de retoque fuera de los pinceles para elegir el tono adecuado. Para el rubor, puedes colorear escoger el tono de la piel y mover los colores más claros a más rojos y más saturados, lo que mantendrá un tono similar pero lo hará más prominente. Al igual que con mi estilo de coloración habitual, me gusta mantener el contorno del dibujo original en Lee, donde los colores están en contraste lo suficiente. Esto significa que mantendré el contorno en las manos del personaje para resaltar los dedos o entre su cara y su cuello, siguiendo el diseño de su mandíbula, así como en su cabello para identificar los diferentes fuertes I Do. Es modificando los avistamientos de mezcla de la capa de contorno y poniéndolos en luz suave . Una vez que tengo cada elemento en una capa diferente, incluyendo los diferentes dibujos para cada elemento que se van a animar. Entonces los ojos, las cejas, el cabello y la boca. Voy a apagar el fondo y cualquier otra capa que no necesite una exportación, cada una de ellas como PNG uno por uno. El proceso es para arriba en el pequeño francés en la barra superior compartir y seleccionar PMG. Esto guardará todas tus capas con un fondo transparente en tu rollo de cámara. Ahora que ya terminé con todas las capas, recuerdo que necesito agregar los estados de efecto para cuando va a aparecer y desaparecer el aura mágica , lo que nos permitirá usar ese pequeño truco fuera animando la silueta como vimos en Luna marinera. Por lo que voy a seleccionar todas las capas que componen la figura completa deslizándolas a la derecha con un dedo y compilarlas en un grupo tocando en el icono de la parte superior. Entonces voy a deslizar a la izquierda en ese grupo y seleccioné la opción duplicada. Ahora que tengo un duplicado fuera de este grupo, lo fusionaré simplemente tocando sobre él y seleccionando Aplanar. Ahora bloquea esta capa de inundación deslizando a la derecha con dos dedos y selecciona el cepillo suave grande de la sección del pincel, aerógrafo y pinta sobre ella muy suavemente. Estos serán los dibujos que vamos a utilizar para mostrar el aura cada vez más brillante. Ahora que ya terminé con el humano, necesito aplicar el mismo proceso de coloración plana al perro la forma del perro es algo más fácil que la niña, ya que tiene menos elementos, sin embargo, una vez han pintado todo, voy a seleccionar los años, detallar la cara en el cuerpo principal a partir de la capa original y top sobre contenidos duplicados para que tenga todo en una capa separada, y pueda animarlos con la herramienta de selección en animador Rough. Voy a repetir rápidamente el mismo proceso con un cepillo suave en la forma de perro completo para hacer la o una transición. Y luego voy a exportar cada elemento en una capa diferente, apagando el fondo y guardándolo como PNG. Ahora que somos que estamos coloreando y con la parte del proceso usando apropiado, pasemos a Rough Animator y el último paso de nuestro Denver Nos vemos allí 10. 10. Anima en Animator Rough: Hola, chicos. Bienvenido de nuevo en este video Te mostraré cómo importar las imágenes PNG que decimos de procreate y ensamblarlas usando animador áspero para que tu ilustración cobre vida. En primer lugar, crearé un nuevo proyecto con una resolución apagada 1000 y 80 por 1000 y 80 y luego en una capa llamada Test Transformation. Esta es la capa donde colocaré la animación de morphing tal y como hablamos en el video de visión general apropiado. Para insertar imágenes hay que tocar en las opciones del proyecto importar imagen. Esto abrirá una ventana en el rollo de la cámara del iPad y te permitirá importar su oportunidad y dibujo. Rápidamente voy a importar todos los dibujos de la secuencia de transformación. Voy a cambiar la exposición para el primero y el último fotogramas fuera de la transformación para comprobar. Si funciona, me queda bien. Simplemente voy a hacer algunos pequeños ajustes a la longitud de cuadro en entreentreentretejido para dar más límites a la animación reduciendo el tiempo de exposición fuera de los primeros 2 dibujos. Estoy sumando a la sensación de movimiento dinámico hacia la forma del perro. Ahora que estoy satisfecho con ello, voy a crear más dibujos e inserté las mismas imágenes sólo en orden inverso. Para hacer bucle a la acción para sumado aún más al robo rebote de la animación, voy a aplicar otro principio de animación conocido como squash y stretch, que no nos hemos enfocado en este curso. Pero eso se usa a menudo en animaciones muy caricaturas. Para hacer las cosas aún más divertidas, voy a duplicar las partes de llegada del perro y seleccionado con la herramienta de selección. Entonces lo voy a estirar verticalmente, haciéndolo más delgado y más alto. Entonces voy a tomar el primer fotograma al inicio de la transformación de nuevo en humano, y esta vez lo voy a aplastar, haciendo un más corto y gordo. Esto es útil para construir la anticipación a la acción como si la forma del perro se estuviera preparando para saltar hacia arriba y estirar hacia la niña. Miedo voy a hacer lo mismo a los marcos del lado de las chicas de la transformación, agregando su pregunta justo al final. Después del tramo, va así. Sucede la transformación A se estira en toda la forma temática de la niña que rebota en un squash de pila corta, luego rebota de nuevo a la forma de chica real ya que puedes ver el uso combinado de la pregunta office stretch está realmente aterrizando estilo de robo a la transformación. Voy a añadir la misma calabaza extra a la forma de perro, y deberíamos estar bien para ir. Bien. Entonces ahora que han cuidado la animación de morfación, voy a importar el resto de las capas, empezando por la capa de cabello que va debajo de todo lo demás. Entonces estoy importando el cuerpo principal. Que él sea todas las capas que no se ven afectadas por ninguna animación secundaria con este tipo de ilustración animada siempre es bueno dar una segunda o especie del espectador para tomar la imagen completa antes de comenzar con la acción mucama. Entonces estoy cambiando los marcos del cuerpo, dibujando a 24 para que las cosas estén quietas por al menos un segundo antes de que ocurra la transformación principal para el cabello. Tengo que crear cinco dibujos para insertar los tres estados de su movimiento. Mira hacia atrás para volver a darle uno,claro, claro, Entonces voy a crear un ciclo para que el cabello siga agitando a lo largo de la animación. Voy a mover el derribo de transformación creando un nuevo dibujo vacío antes de la primera forma azul. Y luego voy a crear otro dibujo donde pueda insertar el en entre dibujo donde podamos ver a la niña parcialmente iluminada por la luz. No es momento de crear una nueva capa para los ojos. Ya conoces el simulacro. Voy a crear dos dibujos más para la salud ojos cerrados y cerrados justo antes de la transformación. Entonces ahora agreguemos la capa para las clases que, suerte sí lo saben, animan y luego la para la boca, que va sólo hecha más o menos en sincronía con el parpadeo de ojos. No. Voy a insertar las capas de cuerpo oscuro al final de la transformación y crear una capa totalmente nueva para el cuerpo principal del perro. Lo cual, por supuesto, va a tener un dibujo vacío al inicio porque en realidad no necesitamos verlo hasta después de la transformación. Voy a hacer lo mismo por la cabeza, la cola y las orejas del perro . Por último, voy a crear una nueva capa para el banner de nombre, que, por supuesto, tiene que ir frente a todo lo demás para hacer que el banner flote arriba y abajo. Simplemente voy a duplicar dos veces y traducir verticalmente para establecer la posición más baja y más alta que pueda alcanzar. Después voy a duplicar una y otra vez y lo muevo entre las dos posiciones de rango para que el flotante sea suave. Cuando tenga un segundo palabras fuera flotando, haré un ciclo con los dibujos que he realizado para que sepa que sea el número de segundos que se va a convertir este bucle, el nombre Banner siempre hará un ciclo completo siempre y cuando lo guarde encendido los múltiplos de uno . Entonces, ya sabes, 1234 segundos Todo va a estar bien. Ahora tengo que animar a los elementos del perro que voy a hacer, usando la herramienta de selección y usando el mínimo de squash y estiramiento para hacer el wag de cola. Voy a hacer lo mismo con los años, seleccionándolos individualmente y envejeciéndolos ligeramente. Sólo voy a usar para posiciones intermitentes para la cola y los años ya que estos no son movimientos cíclicos como el pelo, sino más bien como una rareza repentina para encender las pilas oscuras. No lo hagas. Ahora voy a aumentar la longitud fuera de todo el bucle. Porque, por supuesto, la acción tiene que ser mirada hacia atrás a la pose de la niña. Entonces después de que me quedo en el perro. Tengo que iniciar una segunda transformación y volver a la figura humana. Por lo tanto, voy a insertar todos los dibujos insertados antes con exacto el mismo tiempo, pero invertido. - Ahora tengo un ligero tema, que es que el dibujo parcialmente iluminado muestra a la chica con los ojos abiertos justo después que ella los cierre por el parpadeo. Y esto se ve un poco raro. Entonces voy a tener que volver a pro great y exportar un nuevo archivo PNG con el mismo dibujo exacto , pero con sus ojos cerrados atrás en un segundo, ¿ verdad? Entonces ahora que he creado una nueva inundación emerge con el aura azul y la exporté en PNG, puedo volver a Rough Animator y sustituido por el otro en el medio. Aura manera son entonces. Entonces solo voy a rematar las opciones de proyecto. Experto. Más video. Bueno, confinaste tu película mirada en el rollo de la cámara del iPod desde donde puedes compartirla en línea o vía correo electrónico. Como se puede ver en este video, hemos pasado por todos los principios de animación lo serán antes. Además esta pregunta estirar indio. El truco con estos do animados hace es planear cuidadosamente qué elementos se van a mover , asegurarse de que haya más cosas fácilmente manejables por su cuenta. Exporta los fotogramas individuales y luego simplemente mezclarlos en bruto Animator para el máximo efecto. ¿ Verdad? Entonces los veré chicos en el siguiente y último video. El recapitulativo atemporal. 11. 11. Recap Time lapse de video: Hola, chicos. Y bienvenidos al último video En este curso, quiero mostrarles un lapso de tiempo del proceso completo que me llevó alrededor de tres horas en la casa. En medio del bosquejo averiguando todo el en entre animación cólera en importarlo en animador áspero y exportarlos fuera. Realmente espero que estos autos fueran claros y te proporcionaran algunos consejos básicos útiles sobre la animación. Por favor házmelo saber en la palabra de discusión. Si tienes alguna duda o duda como de costumbre, por favor crea tu proyecto. Tan pronto como empieces a ver el curso y actualizado a medida que avanza por este camino, puedes obtener retroalimentación y sentirte más motivado para seguir adelante. Me encantaría contar con tu obra de arte en mi cuenta de instagram. Entonces cuando publiques tu proyecto, no olvides incluir tu mango y obtendrás un resguardo de mí. Por último, no se olvide de dejar una reseña. Me encanta escuchar tus pensamientos y dejarme saber en los comentarios lo que crees que debo enseñar a continuación. Entonces nos vemos pronto, chicos y sigan practicando. - Theo . Theo