Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola chicos, y bienvenidos a clase. Soy Camilla y soy acuarelista de Dinamarca. hoy, vamos a cubrir el muy complicado tema de la acuarela, que es pintar de blanco. Como probablemente ya sabrás, no
hay muchas pinturas blancas que vayan bien en el color del agua a menos que quieras algo muy opaco. Vamos a pintar de blanco sin pintar de blanco. Eso lo vamos a hacer pintando estas anémonas blancas. Te voy a llevar por todo el proceso, desde el bosquejo, hasta la pintura en tu flor y haciendo algunos detalles finales en fineliner y acristalamiento. Por si fuera poco, vamos a pintar este fondo salpicado. Tanto por el efecto moderno muy fresco, pero también para que las flores realmente destaquen. Este también es tu proyecto de clase, y me encantaría ver tus proyectos. Por favor encuéntrame en Instagram y búscame ahí. Por supuesto, sube tu proyecto a la sección de proyectos. Siempre comento proyectos estudiantiles, así que por favor hazlo, y me encantaría ver tu trabajo. No hay nada mucho más que decir, entonces empecemos. Empecemos por mirar algunos materiales.
2. Herramientas y materiales: Ahora empecemos por mirar algunos materiales y en primer lugar, tenemos algunos lápices para hacer bocetos. Estos son 2B, 3B, y 6B, pero puedes usar lo que tengas. A mí me gusta tener algo que sea bastante ligero y un lápiz que sea bastante oscuro para hacer algunas sombras. Entonces tengo papel de copia y este es papel fino regular, puedes usar lo que tengas En la máquina de Carbon. Entonces tenemos papel de acuarela, es un poco más importante tienes que tener algo que sea bastante pesado y que pueda contener mucha agua, yo uso 300 gramos y es de Canson. Entonces tengo tres cepillos redondos aquí, son una pequeña, una mediana, y una grande, y la pequeña es una 2 y las otras dos son 8, pero son de diferentes tamaños por culpa de la marca. Tan pequeños, medianos y grandes, y asegúrate de que tengan un buen consejo para ellos. Entonces tengo un palet aquí, solo un palé de plástico con tres pinturas, gris de
Payne y el amarillo limón, y un verde SAP. Estas son pinturas Winsor y Newton y estas son todo lo que vamos a necesitar para este ejercicio, y sólo voy a mezclarlas en el palet a medida que vamos. Ahora por supuesto, tenemos agua y tejido como siempre en la pintura acuarela, y finalmente tenemos aquí nuestros dos liners finos y este es un 0.05 y 0.1. Son marcas diferentes, y la marca no es importante. El importante es que sean impermeables, por lo que puedan soportar todas nuestras salpicaduras de agua y eso es todo por ahora.
3. cómo hacer bocetos;: Empecemos por encontrar algunas fotos de referencia para esbozar. Acabo de encontrar a Pinterest aquí. Como puedes ver en mi propio perfil aquí, lo puedes encontrar fácilmente. Solo me estoy desplazando por los pies aquí y solo te doy una visión general de cómo se ve. Si vas a lo alto de mi perfil aquí, hay tableros. Creé un tablero con lanzamientos de anémonas para inspiración. Si vas a la pizarra que se llama Bonitas florales, ésta, hay una sección, Todas las Anémonas y son hermosas. Recuerda que no vamos a copiar estos, pero vamos a usarlos como referencia así que voy a encontrar uno que me guste y me gusta esta forma. En el proceso de bocetos, solo
vamos a mirar diferentes formas e
intentar bosquejar eso y solo tener una sensación por la flor, cuántos pétalos hay y cómo se
curvan y qué líneas vemos en el fotos? No vamos a copiar esta foto y creo que eso es muy importante. No queremos copiar el arte de nadie. Simplemente queremos inspirarnos en la flor y luego crear nuestro propio arte. Como pueden ver, aquí estoy bastante suelto. Sólo estoy tratando de ver si los pétalos caen así estos pétalos al frente, y luego hay pétalos en la espalda también. Eso crea mucha dimensión en la flor. Creo que eso es bastante bonito. Siempre es bueno mirar las imperfecciones de la flor también porque las imperfecciones realmente crean cualquier pieza única. Ahora sólo voy a dibujar el medio de la flor aquí con mi 6B, y se puede ver que es mucho más oscuro que los otros trazos de boceto entonces voy a bosquejar más o menos por donde fluye el pétalo, qué dirección. Vamos a usar esto más adelante donde no vamos a usar una foto de referencia además de este boceto. partir de entonces vamos a utilizar el boceto. Estos trazos son muy agradables de
tener y sólo vamos a hacer un par de como. Es realmente bonito tener bocetos de la flor desde diferentes ángulos. No siempre estamos mirando una flor desde directa, siempre las
estamos mirando en diferentes formas y diferentes ángulos y cuando queremos crear una composición como lo vamos a hacer más adelante, es realmente agradable tener una variedad de ángulos. Este es de un lado y se puede ver el medio es sólo mirar hacia fuera y crear muchos intereses. Entonces no puedes ver tantos pétalos en esta flor como antes pero aun así queremos ir a conseguir esa sensación de los suficientes pétalos y los pedales exteriores. Aquí sólo voy a volver a hacer el centro y estos pequeños trazos en el centro es realmente característico para la anémona como se puede ver en las fotos de referencia y queremos capturar eso. De nuevo, solo estoy haciendo unos trazos ligeros aquí para mostrar la dirección del pétalo. Aquí puedes ver la configuración. Tengo mis fotos de referencia y Pinterest y solo haciendo muchos bocetos y también hice algunos bocetos de las hojas para que podamos usar eso más adelante también.
4. Pintura de flores blancas: Ahora, el momento que todos estuvimos esperando. Tratemos de pintar algunas flores blancas. Voy a usar esta pintura gris y es un gris frío. Si tienes algún otro gris, puedes usar eso. Yo sólo voy a poner un poco en mi palet y luego sólo
voy a poner un poco de agua aquí abajo. Vamos a regar mucho esto. Hay mucho pigmento en la pintura gris. Como puedes ver, pongo una mayor cantidad de agua en un lado de la paleta y un poco menos de agua en el otro lado para que podamos conseguir algunas sombras. Voy a pintar esto suelto. Ahora mismo, solo estoy poniendo un poco de agua, puede ser un poco difícil de ver. Yo sólo voy a poner el boceto que hicimos antes aquí. Ahora, ya puedes ver que solo me toco un poco del agua abajo pintura gris aquí. Ahora, voy a dibujar las formas con mi pincel en el agua y solo tocaré un poco de gris a medida que avanzamos. Cuando haga estos pétalos, no
voy a pintar el medio, aún no. Estoy tratando de hacer que los pétalos se toquen un poco para que se sangren entre
sí y parezcan que pertenecen juntos. Pero puedes ver que estoy mayormente usando agua y luego solo agregando un poco de gris donde creo que podría haber un poco de sombra, o solo quiero definir un poco el pétalo. Aquí en la sección media, sólo
voy a añadir un tono un poco más oscuro al pétalo. Según recuerdas de las fotos y lo puedes ver en el boceto, tenemos un medio muy oscuro y vamos a pintar eso en un poco más tarde. Pero lo vamos a dejar ahora porque esto está bastante húmedo. Si lo pintáramos ahora
mismo, sangraría mucho. Esa podría ser una elección de estilo, pero para mí, sólo voy a esperar un poco. Ahora, acabo de acercarme aquí para mostrarles un poco más cerca, cómo estoy pintando esta flor de este lado. Nuevamente, la mayoría pintando con agua pero solo dabbing en un poco de color. Como recuerdas, los colores del agua se secan mucho más livianos que uno que pintamos. A pesar de que esto se ve bastante oscuro o bastante gris, se va a secar más claro y ser un muy agradable [inaudible] ojalá de color o al menos blanco. Queremos que el papel brille a través, eso es lo más importante, es
decir, después de todo, blanco. Ahora, voy a entrar con una pintura más gruesa aquí y
sólo estoy dabbing con la punta de mi pincel aquí. Ya puedes ver, lo estoy dejando sangrar en los pétalos húmedos. Si lo has hecho hace un par de minutos, habría sangrado mucho. Aquí, en su mayoría lo estoy dejando sangrar en la parte superior porque el pétalo frontal está en el frente, así que no queremos que eso sangregue demasiado. Se puede ver que el de arriba sí sangró mucho, pero me ha gustado mucho el efecto de ese efecto suelto. Ahora, sólo voy a hacer un poco de mezcla verde y amarillo aquí. Porque como viste en la foto de referencia, tenemos un poco de verde en algunos de los pétalos. Creo, eso lo convierte en un bonito contraste y ayuda a definir aún más la flor. A pesar de que tenemos una flor blanca, puedes usar fácilmente los colores. A menudo, las flores blancas en realidad son coloreadas por las flores circundantes o las hojas para que puedas usar eso también a tu favor. Sólo estoy haciendo una pulpa pequeña aquí. Como ya hablamos antes, es agradable tener una variedad en formas y ángulos, por lo que también es agradable tener algunas pulpas, por supuesto. Esto sólo es práctica puedes hacer tantas como quieras. Me encantaría que tu práctica también funcionara. Sube eso también en la galería del proyecto, eso podría ser súper divertido. Si tienes preguntas que hacerles y trataré de responderlas. Pero estar suelto, eso definitivamente es más divertido y creo que funciona muy bien con este tipo de flores. Ahora, se seca mucho más. Yo sólo voy a añadir aún más oscuro al medio. Es realmente oscuro y queríamos destacar sobre todo porque el color oscuro hace que el blanco destaque aún más. Es aún más importante en este tipo de flores que si estuvieras, digamos, pintando rojo o una flor azul. Recuerda, esto sigue un poco mojado. Sólo voy a pintar un pequeño detalle en color
agua solo para dar forma un poco a la flor y crear algún interés. Esta es una elección de estilo, podrías hacer esto en liner fino. Voy a entrar con mi fino liner después, y puedes elegir solo hacer eso, o puedes hacer así. A mí me gusta mezclarlo. Creo, crea algo de interés y algo de textura en la flor. Se puede ver ahora que los pétalos en realidad se ponen un poco de forma. Eso me gusta mucho porque cuando estás pintando suelto así, puede volverse un poco blubish, y eso no queremos. Sólo estamos tratando de definirlo un poco. Ahora, sólo voy a entrar con mi verde aquí también. Voy a mezclarlo con algo del gris del Payne que
usamos para las flores para crear un bonito verde oscuro para las hojas. Las hojas son divertidas en las anémonas. vamos a pintar sueltos como la flor. Están, no estoy seguro de cómo describir esto, caprichoso, podría ser la mejor palabra. Simplemente puedes pintarlas a la ligera y divertirte con ella. Si aflojas tu trazo, es fácil conseguir aquí estas líneas pintadas. Pinta todas las que quieras. Es súper divertido, y en realidad estoy realmente enamorado de estas hojas. voy a usar más adelante en algún otro proyecto, creo, porque son tan divertidos de pintar. Sólo voy a entrar con mi pincel pequeño. Nuevamente, agregando más pintura aquí al medio. Sangra mucho por lo que es bueno seguir agregando color hasta obtener el resultado que te gusta. Entonces voy a pintar los estambres pequeños aquí en el exterior del medio aquí. Como recuerdas, realmente están definiendo para esta flor por lo que es importante tenerlas. Yo sólo voy a nadar en un poco aquí. Si no tienes confianza en usar esto, puedes hacer una línea fina también. Eso se verá totalmente increíble también. Yo sólo voy a hacer lo mismo pero sólo en la parte superior por supuesto, porque tenemos la salida delantera aquí en el frente. puede ver que son solo pequeños trazos realmente. Es súper fácil, y solo voy a comprobar si está seco. Yo sí lo dejé secar en medio. No se secó como en un instante. Pero ahora, voy a entrar con mi fina línea. En primer lugar, voy a entrar con una cosa de liner muy fina, y solo definiendo mis pétalos aquí. Voy a mirar el boceto. Es agradable tener tus bocetos cerca. Los tengo justo a mi lado cuando estoy pintando, y no voy a hacer una copia exacta de mi boceto. Yo podría hacer eso, y eso probablemente sería genial también pero al parecer, simplemente no lo hago. Tienden a olvidarse de hacerlo. Pero me gusta mucho la holgadez de los trazos cuando simplemente sueltas el proceso. Se puede ver que no estoy haciendo los contornos exactos. Sólo lo estoy alando y definiéndolo un poco. Ahora voy a hacer los trazos que muestran la forma de los pétalos. Te acuerdas que hicimos esto en el boceto y son súper importantes, puedes ver cómo realmente hace que la flor sea un poco tridimensional, y eso me gusta mucho. Creo que hace que la pieza pop mucho más. A pesar de que es una pintura suelta, sí
queremos un poco de definición. Estos trazos también, por supuesto, ayudan cuando se trata de una harina blanca para que destaque del papel. Ahora sólo voy a entrar con mi pequeña línea fina más gruesa solo para hacer algunos de los trazos un poco más grandes. Voy a hacer eso porque sí los define un poco más y sí crea alguna jerarquía en los trazos. Se puede ver que es mayormente donde se quiere sombra y quiere que los pétalos destaquen un poco más. En su mayoría, queremos que el primer plano destaque más que el fondo, y creo que lo hicimos con esta pieza. Eso es bastante guay. Ahora para el detalle final, y eso es un poco de acristalamiento justo debajo de los pétalos aquí. En lugares donde queremos sombra, y eso es otra vez sólo para hacer que los pétalos se levanten un poco del papel. Tienes que trabajar rápido, y puedes ver que en realidad fui un poco lento aquí. Pero cuando estás vidriando así, quieres poner amortiguación y luego quieres
regarlo con un cepillo húmedo para deshacerte de ese borde. No voy a hacer mucho esto. Yo sólo voy un poco con algunos pequeños detalles y tú puedes hacer lo mucho que te guste. Pero creo que esto es suficiente. Nosotros sólo vamos a hacer lo mismo aquí en la flor de fondo aquí, simplemente dibujando más o menos los pétalos. puede ver que es súper útil tener este boceto cerca de ti. Es tan bonito tener algo que mirar, y es realmente agradable saber que es tuyo y no algo que estás copiando de algún lugar. Ya ves otra vez, voy a hacer mis trazos definitorios aquí. Tan solo oscureciendo un poco el medio también, y yo sólo voy a hacer lo mismo aquí con el bulto también. Yo mayormente voy a hacer mis trazos en el botón porque ahí estaría mi sombra, y luego lo voy a hacer con las hojas también. No lo delineen. En realidad puedes sostener tu fina línea súper suelta en la mano, y simplemente hacer algunas líneas débilmente, y se verá realmente genial. Simplemente entrando con el más grande de aquí. Sólo definiendo un par de bordes aquí. Espero que consigas el punto de esto. De lo contrario, solo pregunta y trataré de explicarlo un poco mejor en la sección de comentarios. Ahora solo voy a acercarme aquí para que puedan ver los resultados terminados.
5. Pintar el ramo: Ahora que aprendemos la técnica inicial de pintar flores blancas, solo
voy a hacer una pequeña demostración aquí de pintar un ramo blanco con las anémonas que acabamos de aprender. Voy a usar las mismas técnicas, pero voy a acelerarlo mucho, así que solo puedes seguir adelante en el proceso, y ojalá te inspires para hacer lo mismo. puede ver que es realmente mucho de lo mismo. También son las mismas formas. Puedes seguirlo fácilmente usando las formas que acabamos de aprender antes. Pero yo solo quiero ponerme algo de música ahora y dejarte disfrutar de ella. Este clip es de unos cinco minutos, así que no es tan largo, y espero que lo disfruten e inspírense, y volveremos a pintar el fondo en un segundo. Espero que hayas disfrutado viendo venir este proceso, y ojalá te inspiraras para pintarlo tú mismo. Pero por ahora, vamos a ver el fondo salpicado que realmente va a hacer que el cuadro destaque. Te veré en la siguiente lección donde vamos a divertirnos un poco.
6. El fondo salpicado: Ahora antes de que nos vamos a saltar al fondo, sólo te
voy a mostrar un poco de técnica en bordes duros y blandos. Lo que estoy haciendo aquí son bordes duros. Solo voy a bajar mi pincel y usar la punta de mi pincel para crear un borde duro muy bonito en mi trazo. Se puede ver que estoy pintando una forma aquí, sólo una forma de círculo regular. Tan solo para mostrarte el efecto del borde duro. Con la punta de mi pincel, sólo
voy a tocar la línea del círculo aquí. Se puede ver que consigo una linda línea crujiente para el círculo y en realidad pintando el espacio negativo alrededor del círculo. Ese es un filo duro. Ahora voy a pintar un borde duro también aquí. Muy bonita línea crujiente aquí. Pero lo voy a ablandar. Voy a poner mucha agua y se puede ver que estoy sosteniendo mi pincel mucho diferente ahora y solo estoy ablandando los bordes aquí. Simplemente ablandarlo con agua agradable lavado aquí. Realmente se puede ver la diferencia en el borde duro y el borde suave. Aquí solo puedes agregar más pintura en húmedo y húmedo. Eso también se puede hacer fácilmente al lavado. Esa es en realidad la técnica que vamos a utilizar en segundo plano. Bordes duros y bordes suaves. Ahora sólo voy a suavizar eso porque siempre es divertido ablandar esos bordes. me encanta. Se ve increíble, puedes usarlo para muchas cosas. Yo sólo quería mostrarte eso. Ahora vamos a saltar al fondo. Aquí hemos emanado de antes. Voy a entrar con mi pincel grande aquí. Puede contener mucha agua. Quiero crear como una dirección aquí de mis antecedentes. Yo sólo voy a dibujar con mi pincel, solo
tengo agua encima por el momento. Se puede ver que estoy tratando de hacer un borde duro alrededor de esta flor derecha aquí. Ahora sólo voy a tocar de color. Este es el gris de mi a Payne. Lo estoy haciendo mucho más oscuro de lo que hice con las flores, porque queremos que las flores destaquen como blancas. Una gran manera de hacerlo es oscurecer el fondo por supuesto. Yo sólo estoy poniendo un poco de verde savia aquí también. Estoy usando los mismos colores que hice en las flores, pero apenas más saturados. Puede ser un poco difícil entrar aquí con los detalles más finos. Pero usa el pincel grande para las zonas más grandes, por supuesto. Se puede cambiar de pinceles en el proceso. Como viste, acabo de salpicar un poco de color también. Hago eso durante el proceso, no lo
estoy haciendo sólo al final porque
quiero que algunas de las salpicaduras se
mezclen con el fondo y tengan algunas de ellas para destacar. Se puede ver realmente solo estoy ablandando los bordes y ahora solo cambio de pinceles aquí. Eso es porque aquí hay mucho detalle. Solo estoy pintando con agua en este momento y solo dejando que la pintura fluya con el agua y solo pintando alrededor de estas diferentes formas que ya pintamos. Esto en realidad es pintura negativa, que enseñé en mi última clase, que sólo fue en pinturas negativas. Ya puedes comprobar eso si quieres, pinté un muérdago. Eso suena muy navideño, pero puedes usar fácilmente la técnica aunque no sea Navidad. Entonces no se preocupe ahí. Es una técnica muy bonita de saber, sobre todo cuando estás pintando flores blancas, solo
hace que pop mucho más. Se puede ver que estoy chapoteando aquí y se mezcla muy bien con el fondo, pero aún así crea una textura que es diferente al lavado. Aquí de nuevo, sólo voy a entrar usando la punta de mi pincel para pintar el espacio negativo aquí. Lo estoy haciendo bastante mojado porque entonces puedo tocar un poco de color y hacer que
parezca que no está pintado directamente sobre papel seco. Yo quiero esa técnica húmeda sobre húmeda porque eso es parte del look que vamos por. Trata de asegurarte de que tienes los mismos colores a cada lado de las flores. Se ve igual. No está roto por ninguna de las líneas. No seas demasiado preciado. Nuevamente, este es un estilo suelto y
abrazamos los espacios en blanco y todo el amor que viene con él. No te preocupes demasiado y solo diviértete con esto. Esta es una técnica súper divertida y realmente me encanta esto. Realmente deberías simplemente disfrutarlo y solo ver los colores sangran en el agua. Es mágico y realmente lo que hace que las acuarelas sean tan divertidas. Ahora solo estoy haciendo lo mismo aquí que lo hice abajo. Simplemente haciendo un lavado suelto muy bonito con mi pincel aquí y agregando mucho color. De verdad quiero tener muchos colores oscuros. Más salpicaduras, siempre más salpicaduras. Quiero mis colores oscuros porque eso realmente crea alguna dimensión. Si el lavado sale a la luz, simplemente no tiene sentido. Queremos crear un bonito lavado oscuro y usar los colores que utilizamos en la pintura. Se puede ver que estoy chapoteando mucho y eso es porque crea mucha textura y algo de movimiento a la pintura también. Realmente me encanta eso cuando puedo conseguir algo de movimiento aquí. Ahora acabo de mirar el cuadro quería un poco más de este fondo aquí abajo y solo puedes alejarte de tu pintura de vez en cuando solo para ver si tu composición es la correcta. Si quieres derribar un poco el fondo por los lados, o si quieres hacer otra cosa, pero sé valiente y deja que el agua haga el trabajo. Creo que eso es lo más importante. Tenemos que abrazar esa flojura de la acuarela. Ahora solo estoy entrando con mi punta muy fina aquí y haciendo un pequeño trabajo de
detalle alrededor de los bordes solo para que destaquen aún más como esos bordes duros que acabamos de descubrir o simplemente practicamos antes. Como puedes ver, los bordes duros realmente hacen que las flores destaquen del fondo. De verdad salen como blancos ahora. A pesar de que en realidad lo son, la
mayoría son grisáceos con un poco de verde, pero aún así son grises. Pero este fondo realmente los hace pop. Asegúrate de que no lo hagas. Se puede ver sólo estoy ablandando algunos de mis bordes porque sí
salieron un poco duros y no quiero que mis bordes duros estén en el lavado. Quiero que mis bordes duros estén alrededor de las flores. Puedes entrar en el pincel de temp y simplemente suavizando algunos de los bordes ahí. Ahora lo dejaremos secar y entraremos con algunos detalles finales.
7. Detalles finales en tinta y glazing: Ahora que pintamos nuestro fondo y nos aseguramos de que esté realmente seco, podemos entrar y hacer nuestros detalles finales en liner fino. Tengo que enfatizar realmente que tiene que ser súper seco. Este fondo sí se pone muy mojado y si intentas pintar con tus finos forros sobre una superficie húmeda, será súper raro y simplemente dejó de funcionar en todo camino demasiados liners finos porque pensé que simplemente dejaron de funcionar y resultó que acabo de pintar sobre una superficie húmeda, así que no hagas eso. Aprende de mis errores. Sólo voy a entrar y sobre todo mis bordes exteriores aquí son importantes porque ayudan a definir la flor desde el fondo pero no queremos delinearla por completo. Se puede ver la parte de la flor que está fuera del fondo. Lo dejo así porque creo que tiene un bonito flujo a la flor y las hace más suaves. Pero puedes conseguir una mirada más gráfica si delineas un completamente que depende totalmente de ti. Ya puedes ver solo estoy haciendo mis trazos definitivos aquí solo para mostrar qué dirección tienen los pétalos y mantener tus bocetos cerca, incluso en esta parte del proceso. Si tan solo puedes caer en una pequeña curva o un poco doblada a algunos de los pétalos. Se ve realmente bonito y crea algunos intereses a la flor. Se puede ver esto realmente ayuda a que la flor destaque aún más desde el fondo. Simplemente crea alguna dimensión. Pero no podemos delinear y no debemos delinear todo. Con este flujo es estilo. Realmente queremos estar súper sueltos incluso con nuestros liners finos. A pesar de que es un medio intimidatorio porque realmente podemos hacerlo de nuevo. Pero creo que eso es suficiente con la línea fina. Yo sólo voy a entrar en el glaseado final aquí y sólo tratando de definir un poco de sombra cuando los pétalos se solapan. No tienes que hacer esto. Eso depende totalmente de ti. Simplemente me gustó que solo crea un poco más de pop de unas flores y solo un poco más de dimensión. solo está poniendo un poco de color y usando un cepillo húmedo para igualarlo y hacer bordes suaves. Sí, puedes usarlo aquí también. En realidad puedes intentar tocar un poco el fondo para que sea un sangrado, un poco dentro de la flor que también se vería realmente bonita. Eso lo hice por accidente y eso está bien, un accidente y solo puedes abrazarlo, han abrazado los felices accidentes. Eso es a menudo cuando pasa gris afuera. Sólo hay que estar contentos con eso. Se puede ver que es muy poca pintura que pongo en esta etapa. No queremos trabajar demasiado y hacer demasiado y no queremos deshacernos de ese look blanco poniendo demasiada pintura. Un poco va un largo camino. Pero sólo definiendo las sombras. Creo que eso es todo por ahora. Estoy bastante contenta con esto. Sólo echemos un vistazo al proceso final. Aquí lo tienes. Empezamos a bosquejar y muchas flores de nuestras fotos de referencia. Después pintamos unas flores e hicimos un poco de ejercicio en bordes duros y suaves. Este es el resultado, y ahora es tu turno.
8. Vamos a wrap: Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Ha sido súper divertido y espero que hayas aprendido una nueva técnica para hacerte más confiado en pintar flores blancas o al menos blancas en acuarela. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña. Si tienes alguna pregunta en cualquier sugerencia para mis próximas clases, por favor escríbalas en la sección de comentarios, estaré encantado de contestar cualquier cosa. Si quieres saber cuándo sale mi próxima clase, que probablemente va a ser algo de flores, definitivamente acuarela, pulsa el botón “Seguir” y te avisaré cuando esté out. Ahora, es tu turno de pintar. No puedo esperar a verlo, así que por favor súbelo en la galería de proyectos y mírame en Instagram. Me encantaría ver y comentar y probablemente compartir algunas de tus magníficos trabajos. Agarra tus pinceles y empieza. Te veré la próxima vez.
Camilla Damsbo Brix, Teaching Whimsical watercolors
