Amplificador de color. Mejorarás tus habilidades artísticas y de color con una sola teoría de los colores

1. Introduccion: Bienvenido al maravilloso mundo de los colores. Como artista, probablemente te costó tarde o temprano usar colores en tu arte Y lo entiendo totalmente. Pero te puedo asegurar que aprender colores no tiene por qué ser estresante y abrumador. Te invito a que veas esta clase donde solo tendrás una teoría de color. De esta manera no te sentirás abrumado y aprenderás múltiples herramientas para mejorar tus habilidades de color Hola, mi nombre es Anya. Soy ilustradora. Ilustro libros. Enseño aquí en Skillshare y vendo mi arte en línea. En mi voz artística, color toma un papel muy importante. Es realmente importante. Lo que noto que muchas veces lo uso de manera instintiva sin pensar Pero noto que cuando lo hago de manera reflexiva, cuando estudio los colores y uso la teoría del color, mi arte e ilustración pasan a un nivel superior. En esta clase, sabrás no sólo cuáles son los colores complementarios, sino que también te mostraré cuándo y por qué debes aplicarlos a tu arte. Te voy a mostrar ejemplos de grandes artistas, por qué y cuándo utilizan colores complementarios en el arte. De esta manera, te será más fácil y más claro por qué y cuándo debes aplicarlos a tu arte. Te mostraré también algunos ejemplos de mis ilustraciones y cuando usé colores complementarios. También te invitaré a desarrollar tus habilidades de observación Para ejercitar tu músculo creativo. Intenta observar los colores que te rodea. De esta manera, arreglarás esta idea, ¿qué son los colores complementarios y cómo encontrarlos? Haremos muchos ejercicios sencillos sobre la mezcla de colores. Luego crearemos múltiples paletas de colores hermosas y cohesivas y las aplicaremos a nuestro proyecto final Las principales habilidades que sacarás de esta clase es que aprenderás qué son los colores complementarios, Dónde encontrarlos en la naturaleza, la ropa y la arquitectura. Entonces aprenderás a observarlos y buscarlos. Aprenderás dónde las usan los grandes artistas y por qué. Cómo mezclar tus colores complementarios y crear paletas de colores cohesivas y hermosas y luego aplicarlos a tu arte Al final, te sentirás más seguro y consciente usar colores en tu arte y tus ilustraciones o lo que sea que hagas. Así que estoy muy entusiasmado con esta clase. No puedo esperar para compartir con ustedes todo mi amor y conocimiento sobre los colores. Y en la siguiente lección, te voy a explicar mejor. ¿Cuál es el proyecto de la clase? Empecemos. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto final, crearás ilustración basada en todos los conocimientos que aprenderás en esta clase y en base a las mezclas de colores y paletas de colores que crearás durante la clase, creo que es importante entender los colores Como te dije en la lección anterior, a menudo uso los colores manera instintiva sin pensar Pero una vez que aplico la teoría del color, veo que funciona realmente mejor. Realmente puedo ver la diferencia. No tiene que ser difícil. Creo que aprender paso a paso, dar pequeños pasos, teoría de un color a la vez te ayudará a no sentirte abrumado ya Verás cuántas herramientas puedes tener dentro de una sola teoría de color. Además, los colores complementarios son muy importantes. Es uno de los esquemas de color más importantes y populares que son, que se utilizan en el arte en muchos otros contextos. Y estaré encantado de compartirlo con ustedes. Creo que es genial poder crear tu propia paleta de colores cohesiva y funcional dentro de varios colores Estos son los pasos que daremos en esta clase. Básicamente te voy a mostrar toda la teoría. Te voy a mostrar muchos ejemplos en el arte, en la vida cotidiana, en la naturaleza, donde puedes encontrar colores complementarios. Examinaremos los ejemplos juntos y verás por qué y cuándo podrías usar colores complementarios en tu arte. Entonces saltaremos a la mezcla de colores. Lo haremos poco a poco a partir de simple mezcla de colores únicos. Después desarrollaremos la mezcla de columna. Y al final, crearemos paletas de colores, también aquí a partir de paletas de colores simples Al agregar gradualmente colores, crearemos una hermosa paleta de colores realmente desarrollada. Y elegirás una paleta de colores y la aplicarás a tu proyecto final. Pintaré pájaro con suministros de arte mixto, pero puedes pintar con los suministros que quieras, Cualquiera que sea la técnica que quieras, porque se trata más de mejorar el color que de explorar las técnicas. Cuando estés listo, no puedo esperar a ver tu proyecto, así que asegúrate de aplicarlo a la galería de proyectos. Puedes compartir con nosotros todo tu proceso, todos los colores que te inspiraron. En la siguiente lección, te mostraré los suministros de arte que voy a utilizar. Pero primero, puedes agarrar un bolígrafo y tu cuaderno. Porque después, compartiré con ustedes todos los conocimientos sobre colores complementarios. Entonces tal vez quieras escribirlo. Nos vemos ahí. 3. Materiales artísticos: Te mostraré los suministros de arte que usaré para mi proyecto final. Básicamente usaré acuarelas mezcladas con otros medios, pero puedes usar cualquier material de arte que quieras. Si eres artista acrílico, entonces puedes usar acrílicos, colores al óleo, etc. Obviamente, necesitaremos lápices y Azor para tus bocetos En cuanto a los pinceles, sean cuales sean los pinceles que tengas en casa, los pinceles sintéticos, tengo diferentes tamaños y formas. Porque suelo usar diferentes formas. Lo que sea que mejor te quede va a funcionar bien. Si tienes pinceles sintéticos simples, es justo suficiente de algo para que tu agua mezcle tus colores. A menudo uso un estante de algodón o toalla de papel. Siempre es útil. En cuanto al papel, puedes usar ambos cuadernos de bocetos. Tengo este cuaderno de bocetos de técnica mixta que funciona bien. También colores para medios solubles en agua, menor tamaño o más grande, lo que más le convenga. Por ejemplo, hice mis ejercicios para la paleta en este libro de bocetos más grande. Nuevamente, sea cual sea el formato o tamaño que te convenga, importante que sea al menos papel de técnica mixta o acuarela. Si no tienes cuaderno de bocetos, puedes papel de acuarela. Nuevamente, el tamaño y el tipo no son importantes. Puedes usar alguna mejor si tienes técnica mixta funciona bien. Así como para los colores, básicamente trabajaré con acuarelas. Hay diferentes tipos. Cualquiera que sea la acuarela que tengas en casa funcionará muy bien en esos pantalones o en tubos. Decidí también otros medios si quieres, solo puedes acuarelas, pero voy a lavar para mi proyecto final. Nuevamente, de diferentes tipos, se pueden encontrar diversos tipos. Tengo este en tubos. Esos también son acrílicos quash que es otro tipo de uh, pero es lo mismo si tienes uno normal, mezclaré todos esos son regulares En esos pequeños ts. Para los detalles, usaré lápices de colores, diferentes tipos probablemente. También voy a usar esos. Esos son crayones. A menudo me gusta mezclar diferentes tipos de lápices y crayones en mi arte Probablemente yo también los escogeré. Si tienes algunos otros materiales con los que usualmente trabajas, puedes trabajar con los materiales que quieras porque aprenderemos la teoría del color. Trabajaré para el proyecto final con esos materiales. Pero si quieres usar acrílicos o por ejemplo, marcadores como este, tal vez los agregue también a mi proyecto final Entonces ve a por ello. Puedes experimentar los medios que prefieras. El protagonista final de nuestra lección, de nuestra clase será el color. Es muy útil tener la rueda de colores. Voy a usar esta gran rueda de color. Hay diferentes tipos que puedes encontrar. Es realmente útil y práctico. Pero si no tienes uno, también puedes hacerte uno. Por ejemplo, este para esos dos que hice para la otra clase sobre teoría básica del color. También puedes ver mi otra clase si quieres ver cómo hacer tu propia rueda de colores. También es un buen ejercicio, te invitamos a la siguiente lección donde veremos qué son los colores complementarios y cómo notarlos a tu alrededor en tu vida cotidiana. 4. Colores complementarios y dónde encontrarlos: En esta lección, veremos cuáles son los colores complementarios que fueron para buscarlos en tu rueda de colores, y también trataremos de verlos a nuestro alrededor. Intentaremos observarlos, notarlos en tu vida. Entonces, ¿cuáles son los colores complementarios? Primero, mira la rueda de colores que te estoy mostrando. Y si contamos todos los colores que tenemos en la rueda de colores, hay 12 colores diferentes. Los colores complementarios. Si compras la rueda de colores, ya debería tener las indicaciones para esquemas de color básicos. Y los colores complementarios están firmados con esta flecha. Significa que son los colores que están en el lado opuesto, en el lado opuesto del pozo. Por ejemplo, el amarillo tendrá un violeta como sus colores complementarios. Si haces una matemática simple, la contabilidad, verás que hay seis pares diferentes de colores complementarios. Puedes dar la vuelta a tu color, girar tu flecha, y siempre verás qué color es complementario entre sí. Para el verde amarillo, será rojo violeta. Para el color verde será rojo encendido. Podemos decir que hay tres pares básicos los cuales están hechos de colores primarios y secundarios. Será amarillo con violeta, verde con rojo, azul con naranja. Entonces tienes todas las otras parejas que quedan, Digamos que eso es muy sencillo. Este es el primer esquema de color básico que te mostraré. Y está indicado por esta flecha. Recuérdalo. Si haces tu propia rueda de colores, entonces solo tienes que mirar los colores que son opuestos entre sí y obviamente tienes que seguir todos los colores que están originalmente en la rueda de colores. no puedes cometer ningún error Aquí no puedes cometer ningún error que no esté en tu rueda de colores. Por lo general dices que no puedes encontrar algunos de los colores, por ejemplo, rosas o algún tipo diferente de verdes No es cierto porque puedes encontrar en la variedad de, por ejemplo, violetas rojas al agregarle blanco Esta es otra definición que puedes encontrar en tu rueda de colores, el tinte, el tono y el tono. El tinte es la versión de luz a tu color cuando usualmente le agregas blanco, por ejemplo, puedes decir que puedes buscar rosas en tu esquema rojo violeta y sí, agregando blanco en él Si quieres buscar color complementario al rosa, tendrás que establecer. Busquemos nuestra flecha. Tendrás que buscar en los tintes de amarillo verde, no sé, tal vez o color pistacho Es lo mismo para otros colores. Si no estás seguro de dónde buscar un color en tu rueda de colores, entonces probablemente tendrás que pensar en tu color básico aquí mismo, los 12 colores básicos. De qué familia es tu color. Puedes poner en qué familia puedes poner el color que estás buscando. Creo que un gran ejercicio para nosotros es tratar de empezar a entender los colores. Y empieza a observar, entrena tu ojo para captar los colores, ver los colores que te rodean y nombrarlos. Por ejemplo, una vez que te familiarices con los colores complementarios, pares de colores complementarios, te puedo asegurar que los verás en todas partes. Además del mundo del arte, hay muchos colores complementarios que nos rodean. Por ejemplo, se pueden observar casas que son coloridas. Por ejemplo, fui a la isla italiana llamada Burano, que es famosa por sus coloridas casas Entonces fue un montón de ejemplos de colores complementarios, y no sólo se pueden ver también en algunos objetos tal vez o tal vez cerrar Hoy iba en bicicleta y vi a una mujer que estaba vestida de rojo y verde. Y eso fue bastante divertido. Y también es interesante, me pregunto, si la gente hace eso a propósito, ¿saben que esos son colores complementarios y por qué los usan? Otro gran lugar para observar es la naturaleza. Hace apenas una semana estaba en el bosque porque es principios de primavera cuando estoy haciendo esta clase, las primeras flores están mostrando. Y vi estas hermosas flores amarillas y violetas. Pensé, guau, esto es, esto es perfecto. Para la clase que estoy preparando, hice algunos videos para ti, pero básicamente están en todas partes en la naturaleza. De nuevo, te estoy invitando a tratar de ejercitar tu mente, tu ojo. También es un buen ejercicio para ti como artista. Entonces será más fácil y automático para ti elegir algunos colores en tu trabajo. Si lo deseas, puedes compartir con nosotros con el panel de discusión o dentro de tu galería de proyectos los colores que observas. mejor hiciste algunas fotos, tal vez algo que te inspirara para el proyecto final, sería realmente genial si compartieras con nosotros tu observación. En la siguiente lección, exploraremos las principales características de los colores complementarios y cómo los pintores famosos los utilizan en su arte. 5. Usa colores como pintores famosos: Bienvenido a la lección que más me entusiasma. Esta lección será sobre características de colores complementarios, pero también por qué los artistas deciden utilizarlos en su arte. No sé qué hay de ti, pero me fascina mucho la historia del arte cuando estoy en los museos Realmente me encanta saber por qué y qué hay detrás de ciertas pinturas. Me emociona analizar algunas de las pinturas contigo en clave de usar los colores complementarios. Te mostraré también algunos ejemplos de mis ilustraciones y uso de colores complementarios en mi obra. La primera característica principal de los colores complementarios es que crean una relación de alto contraste muy vibrante. Cuando usas una pintura, por ejemplo, usarías solo dos colores complementarios. Por ejemplo, en ningún amarillo y violeta, se crea un contraste muy alto. Déjame explicarte qué significa exactamente. Mientras tanto, te mostraré ejemplos de las famosas pinturas. Claude Monet dijo una vez que el color hace su impacto del contraste más que de sus cualidades inherentes Y los colores primarios parecen más brillantes cuando están en contraste con sus colores complementarios. Lo que quiso decir con eso fue, por ejemplo, en su pintura que se puede ver, rojo no tiene sentido ni poder por sí mismo. Pero cuando se combina con un color complementario, que es el verde, se puede ver adecuadamente la riqueza y el calor de ese rojo Lo mismo para violeta y amarillo como puedes ver aquí o en la famosa pintura de Vangog, etcétera. Por lo que los colores complementarios básicamente proporcionan efectos visuales llamativos cuando se combinan juntos. Por lo que los artistas y diseñadores a menudo colocarán colores complementarios uno al lado del otro para aumentar el contraste. Esto hace que el otro color parezca más vibrante. Y usando un color que es su color complementario, enfatizaremos ambos, haciéndolos destacar para el espectador. Como vimos con los lirios, los lirios realmente lo destacan y hacen que el violeta y el amarillo sean realmente brillantes Además, en el autorretrato de Bangok, puedes ver cómo el uso del azul y el naranja hace que el color sea tan brillante Y parece que la cabeza de Vincent se destaca. También puedes agregar algún tipo de tensión y drama a tu arte usando colores complementarios. Por ejemplo, el Café Nocturno que puedes ver aquí por Van Gogh Escribió a su hermano Theo sobre esta pintura, que trató de expresar la terrible pasión de la humanidad por medio del rojo y el verde Quería llamar la atención en esta pintura, esta fue la primera característica. ¿Qué puedes tomar por ti mismo de esta primera característica? Bueno, básicamente, si te gustan colores llamativos y llamativos en contraste, entonces probablemente tendrías que explorar esta teoría del color. Te mostraré algunos ejemplos de mis dibujos donde los use. Básicamente, me gustan mucho los colores llamativos y vibrantes y es parte de mi voz artística usar colores. Déjame mostrarte otras algunas de mis ilustraciones y será divertido comentar un poco juntos. Probablemente ya son más conscientes. Y se puede ver que aquí utilizamos colores primarios rojo y verde. Debido a que el fondo es blanco, el contraste no es tan alto. Pero aún así los colores son llamativos y bastante vibrantes se pusieron uno al lado del otro. Aquí puedes ver algunos otros ejemplos de colores complementarios con fondo blanco. Por ejemplo, en cambio utilizo el fondo verde y las mariposas son de color naranja rojizo Y se puede ver que se pueden ver de inmediato. O por ejemplo, aquí utilizo los colores muy llamativos, amarillo y violeta y azulados Aquí puedes ver una verdadera vitalidad de los colores. En cuanto al drama y la tensión, traté de crearlo en esta ilustración. También quería representar algún tipo de pieza que le dé al bosque. Pero era la ilustración de una historia sobre un hombre que estaba perdido y se buscaba a sí mismo. Con este tipo de colores, creo que se creó este tipo de tensión. Pero no tienes que usar necesariamente colores llamativos. También puedes usar colores complementarios en el fondo que sean más neutros con el fin de crear puntos focales para llamar tu atención. Por eso puedes usar tus colores complementarios para la composición en tu arte. Por ejemplo, en las montañas violetas azuladas, si pones punto G naranja, te llamará la atención Los artistas suelen utilizar colores complementarios para llamar la atención sobre elementos específicos, enfatizar características particulares y crear puntos focales. Al planear la composición del color y el esquema de color en una pintura, puedes crear un dinamismo y una sensación de movimiento en tu pieza Como puedes ver, es muy útil para ti, para nosotros como artista. Por ejemplo, aquí podemos ver otro ejemplo. Esta vez mi pintura. Observe cómo el azul y el naranja y en la otra pintura, rojo y el verde se colocan uno al lado del otro. Haz que esa zona de pintura destaque y llama tu atención. O otro ejemplo. Aquí en la bailarina Gas Edgar Degas y Lady with Fan, la bailarina es el punto focal en la pintura Los cálidos tonos anaranjados acercan la figura, contra el fondo silenciado y las frías tensiones azules de las otras bailarinas y el abanico de tono azul púrpura de la dama del frente Te mostraré uno de mis ejemplos donde usé colores complementarios. Por ejemplo, en esta escena, nuevamente, sobre la misma historia sobre un hombre que se buscaba a sí mismo. En esta escena, que es bastante oscura y hay azules del océano, utilicé una línea de color amarillo, naranja para mostrar la dirección y mostrar que hay un barco que es oscuro. No se puede ver. Probablemente sin este color amarillo, no lo notarías. Entonces otra característica, y algo que puede sorprenderte un poco porque estuvimos hablando de toda esta vitalidad, es que los colores complementarios pueden crear una paleta totalmente neutra Se pueden crear marrones, grises, todos los colores apagados y neutros mezclando dos colores mezclando dos Y nos sumergiremos en ello en las otras lecciones y ya verás cómo hacerlo. Vamos a mezclar todos los colores. Justo ahora, sé consciente de eso. Si no te gustan todos los colores atrevidos y vibrantes, no importa porque puedes crear totalmente alguna pieza hermosa y coherente creando la paleta de neutrales. Y luego solo puedes enfocarte en un lugar vibrante si quieres. Y este conocimiento sobre la mezcla de neutrales es fundamental. Muchos pintores profesionales utilizan colores complementarios para crear no sólo colores neutros, sino también tonos a un color básico. Los artistas comenzaron a tomar particular conciencia de la importancia de los colores complementarios después del desarrollo de la teoría científica del color. Entonces era más o menos del siglo XIX XX, así que todo el impresionismo, post impresionismo así como el fauvismo y la pintura madre del fósforo Y los impresionistas fueron los primeros en señalar que las sombras no son neutras sino que son el color complementario de la luz que las arroja Entonces, por ejemplo, la luz del sol amarilla arroja una sombra violeta. Y esto se puede ver muy bien en mujer de Claude Monet sentada en un banco en el pliegue de su brazo y el tirón de sombra a sus pies La última razón y característica que quiero mostrarles aquí es que con colores complementarios, puedes usar paletas de colores hermosas y cohesivas Pintores famosos sí, usaban paletas de colores. Fueron maestros en la creación de colores, en combinar colores y paletas de colores, Gracias a este esquema de un color, también puedes hacerlo Puedes ser un profesional y crear paletas de colores cohesivas y funcionales Bien, espero que esta lección te haya sido útil. Sé que no es mucho, hay muchos más ejemplos. Hay libros sobre teoría del color en el arte. Pero a lo mejor te intrigó estudiar más este tema. Sería maravilloso, pero a lo mejor ya estás inspirado. Si quieres inspirarte a ti mismo y tu proyecto final también por algunas pinturas, que sería maravilloso. Saltemos a la siguiente parte de esta clase donde empezaremos a pintar en realidad. Y comenzaremos con la mezcla básica. Nos vemos ahí. 6. Mezcla colores complementarios, parte 1: Bienvenido a la primera lección sobre la mezcla. Empezaremos a mezclarnos y haremos nuestras lecciones y práctica de mezcla poco a poco. este momento, partiremos de la teoría básica sobre la mezcla de dos colores complementarios y veremos qué va a pasar. Bien, así que comencemos a mezclar nuestros colores complementarios. Me preparé para esta lección, Tres pares, Vamos a mezclar sólo tres pares básicos de colores. Si quieres, puedes hacer las seis. Empecemos por los básicos. El primero es amarillo y violeta. Así que preparé mis acuarelas aquí. Azul y naranja también, y rojo y verde. Voy a empezar a saborear tanto para ver qué tipo de amarillos como de violetas Traté de elegir a los que más. Significa tratar de buscar en tu set colores. Si quieres probar los pares básicos, los colores que no son demasiado cálidos y no demasiado fríos. Lo que quiero decir con eso es que si estás buscando tu amarillo para swatching, prueba eso Será amarillo como éste. No el amarillo anaranjado o no. El amarillo verde que sería más fresco. Y el amarillo anaranjado sería uno más cálido. Lo mismo para el violeta. Si tienes en tu set más violetas, entonces otra vez elige una que esté entre las violetas cálidas y las frías Si no tienes violetas, entonces probablemente tendrás que mezclarlo, pero supongo que tienes una De lo contrario tendrás que crearlo desde cero. Empecemos con el primer par y será amarillo. Harás una pequeña muestra para comenzar. Este amarillo está bien. Ahora, tomemos nuestra violeta. Sí, pensé que tal vez esta se llevó. Este es demasiado chulo. Veré si tengo alguna otra violeta en mi set. Yo creo que no. Lo que voy a hacer, voy a tratar de mezclarle un poco de azul. Azul cálido. Tengo este violeta ultramarino. Veamos qué va a pasar, probablemente. Éste. Esta es mejor. Acabo de agregar este violeta ultramarino a mi morado, que en mi opinión era demasiado rosa Bien. Entonces puedes hacer lo mismo si no tienes una buena violeta en tu set. Bien. Entonces, lo que haría, usaría este, que es más como uno meñique, para probar probablemente violeta rojo, creo Bien, entonces ahí está mi primer par. Me quedaré con mi violeta para más adelante porque la usaremos para el siguiente paso. Pero primero, volvamos a ver todos los colores , naranja y azul. Sí, esta naranja está bien. ¿Quién? Tengo el entonces elegí este cielo azul, azul, azul montaña. Es bastante neutral pero si tienes ultra marino, probablemente también lo puedas usar. Sí, creo que esta es buena para ser considerada clásica básica. Y el último par es verde y rojo. Para los greens que recogí, verde que es, esto es bastante normal, verde básico, No demasiado oscuro, no demasiado claro. Nuevamente, si no tienes un verde en tu set, puedes mezclarlo en este rojo, este es rojo cadmio claro Tengo que ver si no es demasiado genial. No, está bien. Bien, entonces aquí tenemos tres pares de nuestros colores. Como puedes ver, son realmente vibrantes y crean este alto contraste si puedes ver uno al lado del otro. Bien, pero estamos en esta lección para ver otra propiedad de los colores complementarios, que está creando la versión saturada arquero de los colores Empezaremos vistiendo de nuevo nuestro monedero, por ejemplo, amarillo Estoy recogiendo mi violeta otra vez. Lo que quiero decir con eso es que si quieres saturar tu amarillo o tener una versión más oscura de tu amarillo, tendrías que agregarle violeta Vamos a probarlo. Lo que voy a hacer es pintar directamente sobre el papel. Tengo mi amarillo. Ahora estoy recogiendo la violeta y la estoy agregando directamente en mi papel. Como puedes ver, crea esta versión marrón fangosa de amarillo Cuanto más añadas, más violeta agregas, más oscura y saturada se vuelve. A menudo, los artistas usan colores complementarios para crear sombras, para crear versiones más oscuras del color. Por ejemplo, si quieres pintar limón y te gustaría crear partes más oscuras como sombras o algunas partes que son de color amarillo más oscuro. Entonces para mezclar marrón, este amarillo oscuro que quieres, tendrías que agregarle violeta. Y eso suele ser lo que hacen los pintores profesionales. Ahora tú también lo sabes. Puedes usarlo en tu arte. Para ser honesto, a menudo hablo de este tema, estas propiedades de los colores complementarios en mis otras clases. Especialmente, me sumerjo en él durante mi otro curso donde exploro teorías básicas del color y hago el ejercicio de sombreado, para que también puedas echar un vistazo a la otra clase Lo mismo para las violetas. Si quieres crear un violeta más oscuro, violeta más saturado, tendremos que cambiar de color. Me estoy quedando sin espacio. Probablemente tendré que probar piezas más pequeñas. Estoy tomando mi amarillo y lo estoy agregando directamente al violeta. Probablemente mi violeta era demasiado ligera. Ahora se puede ver que el amarillo es más fuerte. Volveré a agregar violeta mientras aún esté mojada. Puedes mezclar tus colores. Probablemente la diferencia entre esos dos no sea demasiado grande. Pero esto se considera un violeta más oscuro, el saturado. Y éste es amarillo saturado. Se puede experimentar con diferentes cantidades de colores. Por ejemplo, si he añadido menos violeta, tal vez sería diferente, lo mismo aquí. Entonces se trata de probar y probar, pero la regla es bastante simple y espero que te haya quedado claro los dos últimos pares que hice en alta velocidad. Porque estoy seguro que ya tienes la idea de cómo hacer este ejercicio. Se pueden hacer sólo tres pares de colores básicos, primarias y secundarias O puedes hacer todos los seis pares si te interesa. Si no estás contento con el resultado, puedes hacer más pares. Puedes hacer solo pequeños relojes diminutos y ver qué mezclas funcionan. Por ejemplo, aquí vuelvo a agregar verde porque pensé que el color no es realmente correcto. Entonces se trata de entender la cantidad de, cantidad de colores que tienes que mezclar. Bien, entonces ahora podemos saltar a la siguiente lección donde extenderemos estas mezclas básicas de colores. 7. Mezcla colores complementarios, parte 2: Bienvenidos a la lección donde extenderemos las mezclas que hicimos en la lección anterior. Desarrollaremos la habilidad de mezclar colores. Véalos. Trabajaremos siempre en los tres pares básicos que hicimos en la lección anterior. Esta vez, será útil mezclarlo en tu paleta, no directamente en el papel. Lo que vamos a hacer es que partiremos de swatching el primer color, en este caso, mi amarillo otro lado, pondremos el color complementario violeta, que premezclé aquí Aquí tenemos a nuestra primera pareja. Lo que queremos hacer es ejercitarnos un poco para entender la cantidad de color que queremos agregar al primer color. Y trata de ver diferentes tonalidades y tonalidades que va a crear Para ello, voy a añadir un poquito de la violeta cada vez que la muestree así tengo una amarilla Entonces agreguemos un poquito, sólo un poquito de violeta. Y ya se puede ver que está cambiando. Voy a añadir un poquito de violeta cada vez. Como puedes ver, poco a poco el amarillo es el saturante, se está volviendo más marrón y fangoso Y eso es lo que se supone que va a pasar. Ahora se está volviendo más violeta amarillento. El último reloj rima Básicamente mezclado todo junto da esta violeta saturada y cálida, que debería ser más o menos ésta Nuevamente, voy a hacer lo mismo con quedaron dos pares de colores con azul y naranja y rojo y verde. Aquí está. Así es como hice este ejercicio. Es útil hacerlo porque de esta manera, te arreglas esta idea en tu mente de que para saturar uno de esos colores complementarios, básicamente solo tienes que Milo Gracias a este ejercicio, podrás ver los diferentes tonos que creas, diferentes tonos que creas Por ejemplo, si quieres pintar el famoso limón, entonces sabes qué cantidad de violeta tendrías que usar para agregar a tu amarillo. Como es gracioso ver cuántos tonos diferentes puedes lograr mezclando solo dos colores diferentes Eso es muy interesante. Si quieres, puedes muestrear los seis colores. Voy a parar aquí. Otra cosa que quería decirte es, sí, este ejercicio es útil para arreglar esta idea. Pero también estoy pensando en los nombres de los colores complementarios. Se puede pensar de ambas maneras para arreglar este tipo de ideas. Primero es que los colores cercanos entre sí son vibrantes. Pero cuando los mezclas, no son vibrantes. Son lo contrario de vibrantes. Esta es una forma en la que puedes arreglar esta idea. El segundo es el nombre en sí, colores complementarios. Cuando dices cortesía, puedes pensar que se complementan entre sí Pero cuando los mezclas, se complementan entre sí Entonces significa que se cancelan entre sí. Básicamente se vuelven opuestos lo que son cuando están cerca. Se potencian entre sí, pero cuando los mezclas, cancelan sus propiedades vibrantes. Bien, así que eso es todo para esta lección. Espero que también lo pruebes. Y si quieres, puedes compartirlo con nosotros dentro de tu proyecto. Vamos a saltar a la otra clase cuando te voy a mostrar cómo crear tu primera paleta de colores extendida. 8. Construye una paleta de colores: Bienvenido a la lección donde construiremos nuestra primera paleta de colores. Antes vamos a hacer eso, déjame mostrarte primero la paleta que podrías crear mezclando solo dos colores complementarios. Aquí puedes ver un ejemplo de rojo, naranja y azul verde. Podrías crear esta paleta solo mezclando los dos colores. No voy a hacer, me saltaré este paso porque quería saltar a una paleta más extendida que podrías crear agregando algunos colores adicionales. Te voy a explicar todo en la lección. Qué colores debes agregar y por qué. Pero sí, si quieres, también puedes comenzar mezclando solo dos colores básicos. Que es básicamente lo mismo que hicimos en la lección anterior solo en una versión extendida. Vamos a saltar a la parte cuando te voy a explicar cómo crear una paleta un poco más desarrollada y extendida. En la última lección, creamos la gama de colores que podría considerarse ya una mini paleta de colores, pero ahora es bastante limitada. Pero puedes ver que puedes crear una gama de colores ahora mismo. Lo extenderemos un poco más. este momento, voy a elegir uno de esos dos para crear una versión extendida de la misma. Yo quiero hacerlas tres. Sólo una. El mismo sistema se puede aplicar para todos los colores complementarios. Voy a elegir rojo y verde para este ejercicio, para esta paleta extendida. ¿Qué quiero decir con extender los colores? Si recuerdas, ya te hablé de diferentes tonalidades y tintes de tu color En tu rueda de colores, puedes ver que cada color tiene su propio tinte, tono y tono. tinte es cuando el color es más brillante, más claro, probablemente le agregarías blanco. O si eres colorista de agua pura, entonces tendrías que simplemente diluirla con agua de todos modos Es la versión más clara y brillante del color. tono es la versión del color que es un poco más oscura en la sombra. Es el color más oscuro. Por ejemplo, con acuarela agregarías blanco. El color voluntad dice propio. Para tono agregarías gris. Y para sombra agregarías negro. Lo haremos por esta paleta extendida. Empecemos sin más hablar. Tenemos dos colores básicos y a los que agregaremos el negro. No estoy seguro si el negro es la mejor solución. Es realmente muy oscuro. Lo voy a usar, pero también quería intentar usar otros colores oscuros. No un negro puro, sino sepia, que es neutral, marrón oscuro También tengo en mi paleta tinte neutro. Voy a probar esos tres y voy a ver cuál funciona mejor. Si solo tienes negro, entonces ve a por ello. Si solo tienes marrón oscuro, por ejemplo, no tienes negro, también puedes usarlo. O un gris oscuro por ejemplo. También podrías usar también algún color oscuro alternativo para el negro. Además, necesitarás color blanco. También puedes usar versión diluida de un color, pero como no soy realmente colorista tradicional de agua pura, no me importa mezclarlo con un color blanco Voy a usar acuarelas blancas Básicamente sí existen si tienes un color blanco en tu paleta que probablemente lo y dos colores. Mezclar todos juntos para crear una versión extendida de esta paleta. Éste. Empecemos. Puedes cambiar tus colores a paleta, o, no sé, mezclarlos directamente en tu papel. Lo que sea que funcione mejor para ti durante el proceso, me voy a ensuciar Voy a ver qué va a pasar. Pero por ahora, voy a tratar de muestrear todos los colores para tenerlos limpios en mi paleta Probablemente más adelante, será un desastre. Se mezclarán por completo. Esto es negro, es esto es tinte neutro. Lo que voy a hacer, voy a probar de antemano las versiones puras de colores. Antes de empezar a mezclarlos, es útil tener tu agua cerca y también tu roca o tu patón Mi toalla de papel es bastante, pero aun así puedo usarlas. Esto es rojo limpio. Este es mi verde limpio. Esta es mi RCP negra limpia y decenas neutras También muero blanco. ¿Por qué? Probablemente no será demasiado visible. Pero sabré al menos qué tipo de colores se utilizan para esta paleta. Si quieres, puedes nombrarlos, por ejemplo, puedes escribir los nombres de tus colores. Por ejemplo, sub verde, cadmio, rojo, claro, tinte neutro, y etcétera. Esta vez no lo haré. Voy a dejarme entrar en el proceso. No hay sistema, puedes hacerlo de manera sistemática. Y por ejemplo, mezclar primero todos los rojos y verdes, y luego todos los rojos y negros, los neutros y los blancos Podríamos hacerlo, lo mejor es un modo para tenerlo un poco organizado. Puedo iniciarlo así y ya veremos que normalmente no soy una persona sistemática y ordenada. Normalmente me meto más en el proceso celta de crear Pero para el propósito de esta clase, voy a tratar de ser más sistemático. No estoy prometiendo nada aquí. El propósito es explorar diferentes mezclas de colores. No tiene que ser lógica. Ahora, podemos hacer, por ejemplo, rojo con negro y ver qué podemos hacer. Por ejemplo, podría nombrarlos de alguna manera. Puedo escribir 123456, por ejemplo, si estamos tratando de ser más esquemáticos y sistemáticos. Y esto sería. Uno y dos quizá en el futuro si quieres escoger color. Ya sabes ¿qué en de mezclas usaste? ¿Por qué no? Podemos tratar de ser más, más buenos en esto ahora. Hagamos no, ya lo estropeaste. Yo quería hacer uno y tres en su lugar. Voy a hacer dos y tres. Oh, bueno, no importa. Pero sí, puedo hacer verde con todos los colores oscuros. Eso es. Ahora voy a tratar de hacer lo mismo con el rojo. Entonces mezclaré rojo con los tonos oscuros. Oh, me encanta este tinte neutro. Da una vibra realmente violeta a las mezclas. Y el rojo empieza a estar más silenciado. Versión violeta violeta. Aquí está rojo con, aquí es rojo con mucho azul negro y los ojos parecen un violeta oscuro profundo. Es algo interesante, ya sabes, ver todas las, todas las cosas que puedes hacer. ¿Bien? Voy a escribir aquí que esos son uno y dos más tres no es seis más tres, cuatro y cinco. ¿Qué podemos hacer ahora? agregar blancos en rojo y blancos en verde de. Empecemos por el rojo y crea el rosa descuidado. Sólo estoy agregando blanco con cantidades indiferentes. Obviamente tendrás diferentes tonalidades de rosa. Entonces voy a hacer lo mismo con el verde aquí. Básicamente, mezclamos todos los colores entre ellos. Pero ahora lo que podemos hacer es mezclar todos juntos. Por ejemplo, esto con el blanco, las mezclas de rojo y verde, con blanco o entre ellas, lo que voy a hacer es tratar los marrones que creé y básicamente mezclarme un poco por completo con blancos y ver qué va a pasar Por ejemplo, hay un poco de verde, un poco de rojo y blanco, y me encantan esos colores. Estoy mezclando rosa con verde. Puedes ver que puedes crear una gracia encantadora al final o color besh, es mezcla de rosa, verde y blanco también fresco para mezclar el blanco en la mezcla de verde oscuro Que en realidad no te dan el verde este, pero te da otro tipo de verde. De nuevo, puedes volver a mezclar algo de negro o sepia. Como puedes ver, hay infinitas posibilidades de crear la paleta. Porque me estoy quedando sin espacio y sigo agregando nuevos colores. En realidad, me encantan las nuevas mezclas. Lo voy a agregar por aquí, aunque no sea el lugar adecuado para ellos, pero no me importa. Ahora estoy agregando negro a las mezclas de base meñique y realmente lo estoy disfrutando. Creó esos neutros, realmente hermosos, neutros y grises verdes. Creé esta paleta para verdes y rojos. Como pueden ver, utilicé toda la página. Puedes usar un espacio más grande si lo necesitas, si quieres extenderlo. Además, puedes usar menos espacio si no tienes toda esta necesidad de explorar. Pero te animo a que realmente lo pruebes. Te voy a mostrar las mezclas que hice, que toman sólo la mitad de la página. También puedes menos espacio si quieres. Esta es la mezcla de amarillo y violeta con blanco y negro, amarillo, naranja y azul, violeta, naranja y azul, rojo, naranja y azul, verde, lo cual es realmente, realmente encantador. Rojo y verde, que es éste, encoge en menos espacio El último, que es rojo, violeta y verde amarillo. Espero que hayas disfrutado creando tu primera paleta de colores. Y en la siguiente lección, llevaremos al nivel superior, porque te mostraré cómo extenderla además y crear hermosas paletas cohesivas 9. Amplía una paleta de colores: Bienvenido a la lección donde crearemos nuestra última paleta de colores. Paleta de colores más desarrollada que usarás para tu proyecto final. Procedemos poco a poco. Primero, comenzamos con una paleta de colores más pequeña, con mezclar solo dos colores. En la lección anterior, agregamos blanco y negro a nuestras mezclas. En esta lección, te mostraré ¿qué otros colores puedes agregar para crear una paleta de colores extendida, hermosa y cohesiva basada en colores complementarios Al principio, quiero explicarte que puedes trabajar en la paleta que ya hiciste para la lección anterior. O si hiciste las seis paletas de colores de cortesía como ya te mostré Por ejemplo, esas son mis paletas que hice para todas las peras, violeta amarillo, etcétera, todas las seis que están aquí. Este no. Escogeré mi favorita para el proyecto final que más me inspire Tienes dos opciones que prefieres trabajar en la que tú, si no quieres explorar otras seis paletas, o si exploras otras seis paletas, elige la que te inspire, que Por ejemplo, sé la paleta que me inspira es esta, roja, naranja y verde azul en la paleta de colores Este es el indicado. Este es el par complementario. lo que me refiero con extenderlo, esta es mi base, esta es mi paleta ya extendida, pero quiero gastarla Además, lo que quiero decir con eso es que quiero ampliar la gama de mis colores complementarios, no solo usando uno rojo, naranja, y uno azul, verde, y blanco y negro de los cuales ya están ahí. Pero quiero extender esos dos colores. Lo que voy a hacer es elegir algo entre los colores que están cerca. Rojo, naranja. Por ejemplo, podría usar rojo, naranja y naranja, que está cerca. Azul, verde y azul. Significaría que tendrías un par de colores complementarios en tu paleta de colores. Espero que quede claro. No estoy seguro de si voy a usar naranja o si voy a usar azul. Pero voy a explorar en el medio. Exploraré esos colores turquesas, diferentes tonalidades y tintes, tal vez que ya tengo en mi paleta Por ejemplo, ya preparé algo que podría ser mi paleta con la que quiero trabajar. Como pueden ver, tengo mis diferentes tipos de azules y verdes, que están en la familia del verde azulado Turquesa, por ejemplo, tal vez sea más azul. Este se llama Pale Aqua. Es agua de cobalto, algo así, pero sigue siendo la misma familia. Por ejemplo, tengo este verde cascada de Daniel Smith, que es un color granulante Y tienen este precioso verde profundo, que tienen esta granulación que entra en tonos azules. Tengo diferente tipo de mis acuarelas si ya me conoces y si hiciste algunas otras clases conmigo. Me encantan las acuarelas granuladoras. Así que escogí algunos de ellos. Se trata de Schminke Glacier Green, que es uno de mis favoritos absolutos Tengo azul bosque de Schenker. Este es azul shire y este no está granulando uno, este es turquesa cobalto Esta familia, por ejemplo, para mis naranjas, escogí algo que está en la familia de las naranjas cálidas porque debería ser rojo Pero sí, elegí algo que tengo en mi paleta que podría considerarse naranja cálido nuevamente. Y acuarela porque los mezclaré del todo. Puedes usar solo acuarela si quieres. Solo puedes usar Gh. Depende de ti o incluso de otros medios o mezclarlos, como voy a hacer. Tengo este granulado galaxy brown, que es muy bonito, naranja cálido, marrón Tengo una acuarela otra vez, ya que quiero extender mi paleta, quiero usar solo naranjas También usaré naranja pura. El naranja ya está caliente, pero no el naranja rojo. Voy a ver si lo haré, Tom's, esta naranja es roja. También usaré algunos colores extra para mi paleta. Lo que quiero decir con eso es que voy a usar colores favoritos, que son los colores de la gripe y los colores metalizados. Me gusta mucho agregarlos a mi arte. No tienes que usarlo mucho. Realmente a veces se trata de agregar solo una pequeña cantidad, pero crea contrastes realmente encantadores Para eso, usaré rojo Lumi de Turner, que es acrílico Gh, Cobre de Talents, que es de color metalizado me gusta mucho. También usaré el blanco y mis oscuros neutros para crear tonos y colores más oscuros Hay bastantes. Por supuesto, puedes usar algunas otras cantidades más pequeñas. Si no tienes tantos tipos, entonces lo que sea que tengas, quiero decir, solo podrían ser tres por contraste, por tu color complementario. Además, esto podría ser una indicación para ti en qué tipo de paleta te gustaría trabajar. Si sabes que tienes una gama de naranjas en tu paleta y tus suministros de arte, entonces por ejemplo, podrías volver a intentarlo, suministros de arte que usarás Si quieres seguir trabajando solo con acuarela, está bien. Esta clase no se trata de explicar o explorar los medios artísticos Voy a usar gash más o menos como acuarelas. No van a ser demasiado gruesos. Si no te sientes cómodo, entonces puedes apegarte a las acuarelas. Bien, así que comencemos. Tengo paleta de colores, pero la voy a usar hasta, y será, va a correr de espacio. Probablemente realmente de una manera rápida, creo que eso puede incluso tener demasiados colores. Yo probablemente, por ejemplo, es muy similar a la otra. Lo voy a eliminar. ¿Qué más? Yo pienso, oh, es terrible eliminar los colores. Éste, porque ya tengo naranja en mi paleta. Empecemos con Swatching, colores puros. Esos son los colores básicos que quiero. Swatch, blanco y mis colores neutros oscuros. Pero obviamente, los usaré en las mezclas. Ahora quiero ser sistemático. Sólo voy a tratar de mezclar diferentes azules y rojos aquí y naranjas Y mezclarlos también con blanco, negro, A, y mira qué va a pasar. Bien, terminé. Creo que lo llamaré hecho. Fue un proceso bastante desordenado, pero realmente lo disfruté. Obviamente, puedes seguir adelante sin terminar. Puedes agregar, agregar y agregar, sobre todo si elegiste tanto como yo. Pero no se trata de probar todas las posibilidades que puedas tener. Obviamente, puedes explorarlo cada vez más si quieres, pero se trata más de entrar en esta comprensión. ¿Qué significa si mezclas naranja con azul? ¿Qué tipo de neutral se puede obtener de él? Por ejemplo, logré una gracia realmente encantadora, encantadora al mezclar turquesa, naranja y blanco. Se trata de crear más o menos la paleta. Ya está, ya está muy extendido. Puedes agregar más muestreos, pero voy a parar aquí Ya me gusta. Tengo mi oscuridad, tengo mi brillo. Ya pienso que podría crear alguna escena cuando el fondo sería más fresco y ligero en la parte delantera. Se puede pintar con colores más oscuros, más fuertes pueden ser más cálidos. También es bueno pensar que puedes crear fondos con algunos colores. También puede sugerir a un tema. Por ejemplo, esta es bastante invernal. Creo que un montón de azules turquesas me da esta naranja, me hace pensar tal vez en el fuego, tal vez en una luz. Pero también hay verdes agradables, pero verdes bastante apagados Esos son buenos para también los greens que están en el invierno, que están muertos, que se desvanecen. También te sugiere algo que te gustaría pintar. Espero que crees una hermosa paleta de colores. No puedo esperar a verla. Y en la siguiente lección, comenzaremos a crear borradores para nuestro proyecto final. Entonces mira eso. 10. Borradores de colores para el proyecto final: Bienvenido a la lección donde redactaremos esquemas de color para nuestro proyecto final. No te preocupes, no va a ser nada difícil, ni complicado, ni largo. Solo quiero que te hagas la idea de que es útil para crear borradores de colores Haremos sólo dos borradores de color. Y te será útil porque de esta manera entenderás qué combinación de colores funciona mejor. Qué combinación de colores o mezclas prefieres. Los colores vibrantes o los colores neutros, y en qué combinaciones. Empecemos. Como recuerdas, podemos usar colores complementarios para dos, en dos casos. Una, sería mediante el uso un contraste audaz para resaltar el contraste. Una vitalidad del color. Te voy a mostrar el ejemplo de uno de mis dibujos, este pájaro. Se puede ver este naranja y blues, que ni siquiera son azules brillantes. Yo usé un azul más oscuro, pero da esta idea de contraste de colores atrevidos, de arte muy vibrante. Como recuerdas a Vangcusic, hay muchos artistas, ilustradores, que La otra forma sería usar más neutrales que lograste mezclando tus colores complementarios Por ejemplo, aquí utilicé una gracia azul tonificada para crear un fondo y un pájaro, que debería ser más anaranjado Pero te da la idea de colores más tonificados, más apagados que puedes usar para tu ilustración En este caso, puedes usar tus grises fríos y neutros, o azules, o marrones, los colores que tienes en tu paleta para crear un fondo tonificado Esta ilustración es un ejemplo donde el contraste no es alto. Tu pájaro o tu elemento de la ilustración pueden ser más vibrantes. Más contrastante Al final, quiero que elijas, escojas el borrador que prefieras. Primero, queremos dibujar un borrador para nuestra ilustración. Piensa en lo que quieres dibujar. Te sugiero algo fácil, porque ahora mismo queremos enfocarnos en los colores. No quiero que te estreses por el resultado. ¿Qué quieres dibujar? Piensa en algo que realmente te venga fácil. Por ejemplo, para mí, esas son aves. Por lo general, me encanta dibujar pájaros o árboles, esas son mis obsesiones Me viene muy fácil dibujarlos. Piensa en algo así. Si a ti también te gustan los pájaros, voy a dibujar pájaros entonces ve a por ello si, por ejemplo, prefieres, no sé, flores o incluso formas geométricas, algo que realmente te excita Entonces ve a por ello. Prepararemos dos borradores para ello Para nuestro proyecto final, trabajaré en cuatro. Voy a dibujar más o menos formatos rectangulares que representen mi formato final. Trabajaré en formato vertical. No lo sé. Voy a pintar un pájaro volador. Eso es lo que me viene naturalmente. Bien, Y lo mismo, exactamente el mismo pájaro aquí. En este momento estudiaremos los colores. Como te dije, uno de los borradores quiero hacer ilustración de alto contraste y el otro se basará en fondo neutro más brant bird O tal vez no vibrante. A lo mejor sólo voy a poner algún elemento que llame la atención sobre el pájaro que veremos. Pero más o menos, quiero tener la base de fondo neutra. Tengo mis colores que yo para la sal, los tengo aquí mismo. Esas son las acuarelas. Voy a dar el fondo cálido y el pájaro será de blues. Y en este caso, al contrario, el fondo será silenciado, gris y azul y el pájaro será Por eso hacemos el. Si no me gusta, siempre puedo hacer otras muestras y ver cuál funciona mejor. Empecemos. Voy a mantener mi paleta de colores como referencia. Lo pondré cerca de mí, no lo verás, pero quiero saber los colores que quiero recrear Bien, así que creé mi fondo. Básicamente mezclé diferentes tipos de naranjas que tengo en mi paleta Los mezcló en húmedo, sobre técnica húmeda. Más o menos, dejo que el color se mezcle entre sí, diferente tipo de naranjas Pongo algunos de mis también. Voy a empezar con algo más ligero, así que siempre puedes empezar fácil y ligero y luego construir el drama. El contraste. Puedo hacer nuestras alas D, Esta cola tal vez estaba demasiado oscura y llamar demasiado la atención. Yo doblé el color. Podemos llamar la atención en alas por ejemplo. Podemos agregar más contraste a las alas. Yo sólo decido destacar un elemento del ave. Serán alas. Bien, entonces este es mi primer borrador y ahora saltaré a este. Ahora mismo, estoy buscando recrear colores grises neutros. A mí me gustaría que fuera gris cálido. No quiero este fondo fresco y cálido. Si recuerdo bien, se trataba de mezclar blanco, un poco de naranja cálido y algo de azul en él. También es un gran ejercicio de mezcla de colores, entendiendo cómo puedes crear algunos de los colores. Este es el gris. Está bien. Pero a lo mejor es demasiado anaranjado, así que le pondré un poco más de azul. Sí, creo que está bien. Intentaré más del color con un pincel más grande porque es demasiado translúcido. A lo mejor puse demasiado blanco. Oh, es complicado. Como pueden ver, aquí estoy luchando, pero está bien. Se trata de explorar. Entonces aquí está el color ahora. Ahora mismo hace demasiado frío. Como puedes ver, no es tan fácil. No siempre es fácil. Vamos a intentarlo ahora mismo. Sí, es mucho mejor. Ahora puedes ver que creé esos 2 grises. Uno es genial, uno es, iré por el ahora porque quiero tener menos contraste esta vez. Entonces aquí está. Aquí está mi gris más cálido, y ahora voy a hacer para un pájaro. Más o menos. Estoy listo. Obviamente. La ilustración final necesitará más detalles. Por ejemplo, yo, I. Pero aquí puedo ver más o menos la dirección de los colores que puedo tomar. Puedes preparar más borradores si quieres. Puedes, por ejemplo, voltear los colores. Haz azul aquí y naranja allá. Podría hacer mucho más borradores. Ahora mismo, se trata de elegir entre esos dos. ¿Cuál te apetece? Realmente me encantan los colores. De manera más natural uso colores más atrevidos, pero también me atrae este. Pero lo que en realidad podría hacer es agregar un punto culminante aquí. Porque de lo contrario tal vez sea, está demasiado fangoso para mí. Si es tu estilo, eso está absolutamente bien. Pero siempre me gusta agregar algunos aspectos destacados. Esto podría ser detalles como este o no lo sé, un sombrero, tal vez una bufanda. Bien, esos son mis dos borradores donde desarrollé la primera regla de colores complementarios, donde el contraste creamos alto contraste pintando dos colores complementarios cerca El otro donde exploré colores más neutros que podemos crear mezclando complementarios. Y la teoría de que puedes usarlo para tu composición. Quería llamar la atención sobre el pájaro. Traté de poner algunos elementos de alto contraste en el pájaro, pero aún así es una versión más neutra de mis dos borradores. Ahora mismo, voy a tener que decidir cuál quiero usar. Voy a elegir este porque me gustan mucho los colores en mi, esto es parte de mi voz artística. Quiero que elijas el borrador que prefieras que represente más tu voz. Si prefieres colores más apagados, neutros, probablemente elegirás este Depende de ti. Depende de tu decisión, decide cuál prefieres. Bien, ahora que preparas tu borrador, por fin podemos saltar a la lección donde pintaremos nuestro proyecto final. 11. Proyecto final: Bienvenidos a la última lección. Llegamos finalmente para dibujar nuestra ilustración final. Pero todas las lecciones de esta clase son importantes. Si llegaste aquí, probablemente ya estés lleno de conocimiento e inspirado. Espero que sea más fácil para ti y ahora puedas disfrutar del esfuerzo que pones en esta clase. En tu aprendizaje. Vamos a saltar a la pintura de nuestra ilustración final. Antes, recuerda que puedes usar otros materiales artísticos que prefieras. Voy a usar técnica mixta o puedes usar solo un suministro de arte o algún otro suministro de arte que te Se trata de usar el color con propósito. Comprender los suministros que usas no es lo más importante. Además, quiero sumergirme profundamente en las técnicas que voy a utilizar para pintar al ave. Porque esas son las técnicas que te expliqué en otras clases, puedes seguir mis pasos o simplemente siéntete libre de usar la técnica que conozcas o prefieras y te gustaría usar para crear tu proyecto final colorido. Preparé mi hoja de papel de acuarela. Me gusta dejar márgenes blancos y arreglar mi papel, pero también me gusta moverlo. No lo arreglaré directamente a la mesa, pero al fondo de este bloque, puedes hacerlo igual o puedes pintar directamente en tu bloque como prefieras. Bien, entonces ahora voy a bosquejar a mi pájaro. Quiero mantener la misma composición, pero creo que voy a hacer las alas más grandes así que realmente llamarán la atención y realmente podemos ser creativos con todos los colores que están en las alas. Podemos empezar a pintar. Comenzarán desde el fondo. Todavía tengo mis colores que están mojados. Creo que voy a utilizar la técnica de mojado sobre seco. Lo que quiero decir es que uniré colores sin mojar la superficie antes. Y mezclaré diferentes tipos de naranjas y dejaré que se mezclen entre sí Como pueden ver, estoy mezclando mis naranjas. Dejé que los colores hicieran su trabajo. No estoy tratando de controlarlo. Las mezclas son básicamente el efecto de esta mezcla aleatoria que no controlo. Estoy agregando áreas blancas, puede ser un poco más ligero. Ahora estoy mezclando grises para el pájaro. Tonos azules grisáceos. Quiero que sea claro al principio para poder poner capas de contraste y colores más oscuros más adelante. Estoy iniciando con capa básica de gris frío. Estoy construyendo blues en ello. Se volverá más oscuro con las siguientes capas. Desde que te dije que quiero que las alas sean un punto focal, un punto donde está el mayor interés? Donde quiero llamar la atención. Voy a crear un contraste en las alas. Voy a tratar de construir un contraste. Voy a tratar de hacerlos un poco más de detalles sobre ellos. Estoy construyendo esas capas, esos detalles y contraste. Estoy trabajando básicamente con técnica wet on wet. Cuando el color aún está húmedo, estoy agregando otro color. Pero a veces también es una técnica húmeda sobre seca. Básicamente estoy tratando de mezclar colores, el patrón y la textura lentamente coloridos. Ahora mismo, estoy agregando a los colores algunos otros suministros de arte. A menudo agrego crayones y lápices solubles en agua a la textura de mis dibujos También hice una clase separada sobre este tipo de técnica. Básicamente, sólo estoy jugando con suministros de arte mixto. Estoy explorando azules verdes, azules, colores fríos en una gama de la familia de cortesía azul, verde y azul. Para crear otro contraste, puedo poner algunos colores más brillantes en mi capa base. Por ejemplo, este verde es un verde turquesa bastante claro, que es más brillante que las alas. Estoy de buena gana agregando contraste a mis colores básicos, Crea un contraste vívido y vibrante Además, agregaré algunos puntos de luz en las alas para crear un mayor contraste entre colores más oscuros y claros. También ayudará a crear un foco que nos llame la atención. Se pueden ver las alas que he creado contraste entre el cuerpo principal y las alas del ave. Están destacando más que el resto de aves. Sigamos construyendo esas capas y esos colores. Estoy agregando últimos toques, últimos detalles. Estoy construyendo un contraste de las alas, los detalles y la textura. Decidí llamarlo hecho porque creo que es mejor parar antes que después. Aquí está mi pájaro y creo que está bien. Y creó el efecto que yo quería. Destaca muy bien, y las alas son el foco principal. También estoy contento los colores y la paleta que he creado. También tengo mucha curiosidad por las paletas que usas, las combinaciones de colores que te inspiraron Así que asegúrate de compartirlo también dentro de tu proyecto, terminamos nuestras ilustraciones finales. Estoy muy contenta, asegúrate de aplaudirlo. Pero antes de terminar la clase, invito a ver la última lección donde les daré la información final. Te veo eso. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo lograste. Realmente espero que hayas disfrutado de todo el proceso, todo el viaje que tomaste. ¿Que ahora te sientes más seguro de los colores? Sí, espero que sea lo principal que tomaste de esta clase que ahora no te sientas abrumado, que te sientas más seguro y consciente de los colores y confiado Te invito a alojarlo en la galería de proyectos. Puedes incluir tu proyecto, pero también las paletas que creaste, todo el proceso Qué te inspiró, qué colores te inspiraron y por qué elegiste colores particulares. ¿Querrías realzar alguna parte de tu ilustración? ¿Por qué usaste esos colores? Tengo mucha curiosidad, así que házmelo saber. Y los invito a comentar también sobre los proyectos de otros alumnos. Es muy alentador e importante para nosotros obtener comentarios positivos de los demás. También te dejaré recursos adicionales, así que si quieres echar un vistazo, así que asegúrate de descargarlos. Me gustaría pedirles que dejen una reseña de esta clase si la disfrutaron. Si te gustó, es muy útil para mí. Ayuda a que la clase sea más visible para otros alumnos. Si lo disfrutas, por favor deja una reseña. Si tienes algo que decir sobre la clase, sé honesto con ella. Agradeceré todas tus opiniones y además te invitaré a seguirme en mi Instagram y en mi Youtube donde comparto mi arte contigo. También te invito a ver otras clases sobre colores, pero también todas las demás clases donde exploro muchas técnicas artísticas diferentes. Te ves y pasa un gran momento creativo por.