Affinity Designer para ipad - Volumen 3 - Arte vectorial - Dibujo y pinceles

1. Introducción de Skillshare: Nuestros amigos de TI y bienvenidos a Skillshare. Entonces esto es algo emocionante. En realidad encontraste uno de los cursos de Diseñador de Affinity más grandes para el iPad. Por lo que hemos tomado ocho horas de material y lo hemos desmenuzado hoy, ocho proyectos, proyectos específicos que puedes utilizar. Y así hay ocho volúmenes en total en esta cosa. Te recomendamos que los lleves en orden. Empezamos con los conceptos básicos de las formas y luego nos movemos a cosas como el pixel. Pero si te sientes incómodo y quieres aprender un poco sobre cierta funcionalidad, siéntete libre de tomar el volumen que coincida con tu nivel de habilidad. Por lo que estamos muy emocionados de estar aquí en la participación de habilidades y esperamos que aprendas mucho de Affinity Designer. Y si hay algo que podamos hacer para ayudarte en tu viaje, cuando se trata de infinito, haznos un golpe en los comentarios y vamos a responder. Muy bien, muchas gracias. Pásalo bien. 2. Volume de nodos 1: ¿qué son ellos: Muy bien, pandilla. Bienvenido de nuevo a afinidad Diseñador. Entonces este es uno de los conceptos más importantes que vamos a bajar ahora. Estamos cambiando modos de formas a lo que llamó curvas y líneas. Por lo que una curva o una línea en el arte vectorial se compone de notas. Por lo que acabo de tener un espacio de trabajo común aquí. Verás, no hay nada realmente especial en el espacio de trabajo. El tamaño no importa. Me gustaría que vinieras a agarrar tu lápiz herramienta. Ahora, cuando vengas y agarres tu herramienta de lápiz, sigamos adelante. Vamos a subir el con un poco. Ya ves, en la parte inferior hay de la barra de herramientas de contexto se acerca y simplemente dibuja cualquier forma antigua . De acuerdo, Ahora verás la forma que se crea está conformada por nodos. Estas pequeñas piezas redondas aquí y la pequeña pieza cuadrada Roja. Estos son los nodos que ajustas. Entonces para que esto sea un poco más agradable, sigamos adelante ahora y llenemos esta cosa ahora, fin de llenarla, se nota aquí abajo en la barra de herramientas de contexto, usamos el uso de Phil, y luego me voy a ir adelante. Voy a ponerme la mente roja Y ahora hemos estado siguiendo por ahí. Si has estado siguiendo en el curso, hemos estado creando algunos ojos animados. Si no lo has hecho, lo he incluido en el archivo de descarga, así que puedes seguir adelante y simplemente colocarlos en. Voy a venir aquí y voy a pasar a mi archivo de descarga, y voy a venir a la hoja con la que hemos estado trabajando y con el que he seleccionado que quiero usar voy a venir aquí ahora y voy a pegarle a los tres puntos. Voy a copiar esos. Voy a volver. Y ahora que estoy en mi documento, voy a seguir adelante y ritmo esos y voy a seguir adelante y moverlos justo dentro de aquí y moverlo hacia abajo. Muy bien, Ahora, la razón por la que hice que ahora sabes intercambiar activos de uno a documento a otro diseñador de Infinity. Muy bien, ahora estamos estableciendo un perfil aquí. Vamos a seguir adelante y mover los ojos dentro de esta forma. Enhorabuena. Ahora hemos hecho un personaje. Vamos a llamarlo Bob El Blob. Entonces sigamos adelante ahora renombrado como Capa. Llamemos a esto en lugar de ojos uno. Llamemos a esto. Vamos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta. Aquí vamos, Bob. Está bien. Te darás cuenta de eso, Bob, cuando lleguemos a nuestra herramienta de nodo, Así que ahora ve a la herramienta no otra vez. Bob está formado por nodos, y si agarras tu pluma y lo mueves, los nodos se mueven en todo tipo de direcciones diferentes. De acuerdo, Ahora, estas pequeñas cosas azules de aquí, estas se llaman asas y las asas afectan al nodo. Entonces casi las posiciones del nodo, Um, y luego los mangos le dicen a las matemáticas qué hacer a ambos lados del nodo. Por lo que Bob aquí puede tomar cualquier tipo de forma que queramos. Ahora voy a acercarme aquí y verás cómo Bob tiene un pequeño cuadrado rojo ahí. Ahí es donde terminan los nodos. Entonces ahora los nodos tienen propiedades, Así que vamos a pasar por algunas de las propiedades de una nota. Al hacer clic en esta zona redonda aquí, bajemos a la barra de herramientas de contexto. Voy a cambiarlo por lo que se llama nota afilada. Ahora mira lo que pasa cuando me pongo afilado. Ya verás. Ahora estoy tocando el nodo afilado y verás lo que acaba de pasar con este nodo nota las asas desaparecieron porque está formando un mango perfecto tipo 90 grados. Por lo que cuando hacemos click en una nota, se pone azul. Entonces la primera lección que necesito que veas es que puedes cambiar los tipos de notas. Entonces esto es bastante guay. Entonces Bob podría convertirse en cualquier tipo de forma que Bob quiera tener razón? Por eso lo llamamos Bob el Blob. Entonces lo que quiero que veas justo del bate aquí es que puedes crear cualquier forma , digamos alrededor de la forma y todavía puedes llegar a una forma cuadrada cuando terminemos. Está bien, ahora ya lo verás aquí. Cuando hablamos de este pequeño punto de terminación, ve cómo se desplaza aquí mismo entre el nodo rojo y el azul. Mira esto. Si vengo a ver cómo se conectan esas dos cosas. El arte vectorial quiere formar caminos cerrados. Quiere formar formas. Y así se ve dónde está el rojo en la píldora. Una vez que hago esto, forma lo que se llama un camino cerrado. Y ahora nota. Una vez que he cerrado el camino, el nodo se convierte en un nodo cuadrado. Y si quería cambiarlo, mira esta nota suave para que puedas pasar de suave a afilada, afilada a lisa, dependiendo de lo que quisieras hacer. Y realmente quieres estar trabajando caminos cerrados. Entonces ahora podemos ajustarnos, Bob en cualquier lugar que queramos Se ve bien. Está bien. Bob ha tomado una forma completamente diferente aquí. Ahora, digamos que queríamos eliminar una nota. Subiremos hasta la cima de Bob. Agarra cualquier nodo que quieras aquí. ¿ Ves cómo eso se puso azul? Y ahora voy a seguir adelante, bajar a mi basurero, y voy a borrar ahora. ¿ Notar qué pasó? El nodo acaba de desaparecer. Yo puedo acercarme a éste y puedo borrar. Ahora bien, si quisiera añadir una nota, podría entrar. Y todo lo que tengo que hacer es tocar con mi lápiz de manzana y puedo agregar una nota a estrenar en cualquier lugar que quiera para poder agregar mucho o puedo restar. Um, así que sigamos adelante y cortemos esta lección aquí. En esta lección armaste a Bob The Blob. Aprendiste a crear una curva que es diferente a una forma. Aprendiste que las curvas y las líneas se componen de nodos. Aprendiste los diferentes tipos de nodos un agudo versus alrededor. Aprendes a agregar una nota y aprendes a restar. Nota. Muy bien, amigos, vamos a entrar en la segunda parte de esto y les voy a mostrar cómo trabajar con las notas de S'more . Está bien, ¿ ves el siguiente? 3. Nodos parte 2: agregar y eliminar: Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Por lo que trabajar con nodos es una habilidad absolutamente esencial y hacer cualquier tipo de arte vectorial. Entonces lo que me gustaría hacer, me gustaría demostrar por ustedes que se puede conseguir de cualquier lugar allá afuera desde donde se encuentre . Entonces sigamos adelante. Agarremos una forma. Vamos a seguir adelante y hacer un rectángulo simple. ¿ Todo bien? Voy a poner un dedo ahí para que nos metamos en una plaza y luego voy a seguir adelante y elegir algo un poco diferente. Adelante y elijamos una trampa. ¿ Está bien OID? Entonces vamos a arrastrar una trampa es peso a la existencia. Y ahora se desafía a la gente. Lo que me gustaría que hicieras aquí es que me gusta que trataras de tomar el Bob que hiciste este camino cerrado y me gustaría que trataras de encajar a Bob en convertirlo en una plaza o convertirlo en una trampa. ¿ Está OID usando los nodos y las técnicas que tiene? Esto va a ser crucial para entender exactamente cómo manipularlos. Y te pones realmente bueno en que venga bien. Así que adelante y pausa el video, y luego voy a volver enseguida, y lo voy a hacer yo mismo. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y volvamos a ello. Entonces lo primero que voy a dio voy a sostener ambos. Voy a seleccionar estos, y voy a seguir adelante y ponerlos negros para poder ver lo que estoy haciendo. Está bien. Segunda cosa que voy a hacer aquí, voy a agarrar a Bob, y voy a duplicar el de Bob. Entonces para hacer eso, llegamos a nuestros tres puntos y voy a encontrar mi duplicado de duplicación. Muy bien, ahora, mi herramienta de movimiento. Voy a bob en una posición. Pon a Bob encima de los aros. No lo pongas dentro de pie, Bob. Encima de esta plaza. ¿ Todo bien? Y ahora voy a entrar aquí con mi herramienta de nodo, y ahora vamos a seleccionar la herramienta de nodo, y voy a empezar a eliminar puntos eliminar. Voy a mover esta plaza así como así. Voy a tomar este punto y lo voy a borrar. Voy a convertir eso en una plaza, y voy a igualar eso allá arriba. Voy a convertir esto en una plaza en un partido que arriba. Pero primero, voy a borrar esto, y no necesito eso. Entonces elimino que borro que no necesito eso. Esto ahora se va a convertir en una plaza así. Y elite y elite y el liderato. Está bien, mira a ese veloz Bob convirtiéndose en una plaza. Así es exactamente como lo haces. Ahora, sigamos adelante muy rápido. Podemos convertirlo en la trampa que hay dentro. Vamos a agarrar a Bob por aquí. Voy a duplicar a Bob una vez más porque tengo planes para que venga aquí y de duplicar a Bob. Y luego voy a mover a Bob. Nos vamos a mover, Bob Blob un top aquí. Vamos a llegar a los nodos, y vamos a empezar con un nodo cuadrado. Snap. De ellos no necesito eso. No hace falta eso. No quiero decir eso. Una de las cosas que hace el diseñador de afinidad con bastante frecuencia es que pone demasiados nodos en donde realmente no lo necesitas. Muy bien, amigos. Por lo que hemos encajado con éxito a Bob en dos cajas. Bob es ahora la forma en que quiere estar ahí. Adelante y sigamos adelante y eliminemos esos. derecho. Vamos a seguir adelante, ¿verdad? Desliza a la derecha. Desliza a la derecha. Desliza hacia la derecha, desliza. Está bien, vamos a seguir adelante y convertirnos en el basurero. Traer de vuelta bomba. Y ahora lo último que quiero mostrarles antes de cortar este video, voy a seguir adelante y voy a traer un triángulo, y vamos a seguir adelante y de nuevo. Hay un conjunto de ojos en lo que estábamos haciendo antes. Voy a seguir adelante y a traer mis ojos establecidos. Y si no lo tienes, ciertamente ahí en tus descargas y vamos a seguir adelante y vamos a venir aquí y vamos a copiar esos. Y vamos a traerlo de vuelta, y vamos a pegarlos, y vamos a seguir adelante y ponerlo para nuestra siguiente área. Muy bien, Así que ahora, una vez que lo tengamos aquí, adelante, muévelo a la forma. Y ahora sigamos adelante y volvamos el triángulo de diferente color. Vamos a seguir adelante y hacer de esto un triángulo verde. Vamos a hacerlo verde más oscuro. Y vamos a llamar a este equipo al triángulo. Entonces la siguiente lección, lo que vamos a hacer es te voy a mostrar cómo Teen of the Triangle y Bob the Blob van a ir a la cirugía y se juntan aquí para hacer esta forma realmente rara. Muy bien, amigos, viendo el siguiente. 4. Nodos Parte 3: rompe y unirse: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo al diseñador. Por lo que hemos incluido este archivo en tus descargas. Si te estás uniendo a nosotros Y el propósito de este video es que en realidad vamos a llevar a Bob el Blob y el equipo al triángulo, y vamos a empezar a combinarlos en hacer alguna cirugía para voltear a formas o dos curvas en remolque. Uno. Entonces, vamos a explorar eso por solo dos segundos. Pasemos al panel de capas y verás aquí que tengo un triángulo. Ahora es una forma. Una forma. Antes de poder ajustar los nodos, necesita ser convertido en curvas. Permítanme decir eso otra vez. Una forma no es una curva. Una forma es un objeto único en afinidad. Diseñador para convertir las curvas. Te acercas a los pequeños tres puntos por aquí y verás el converso a curvas. Opción aquí en el lado derecho, aproximadamente a mitad de camino hacia abajo. Da click en eso Ahora ¿qué acaba de pasar en el panel de capas? Ya ves cómo el equipo al triángulo se convirtió ahora en una curva. Ahora, cuando usamos nuestro no to tool, tengo muchos nodos con los que puedo trabajar. Ahora hemos hablado de los tipos de nodos de los que hemos hablado sobre la posición de los nodos. Ahora te voy a mostrar cómo manipular notas. Está bien, así lo verás en el contexto a un bar. Hay algunas opciones. Cierre de rotura, articulación lisa y reversa. Entonces ahora te voy a mostrar lo que significan estos. Vamos al equipo al triángulo, y vamos a agarrar esta pequeña nota en la esquina inferior izquierda de tu triángulo. Y ahora vamos a romper la curva. Ahora bien, no parece que ahí pase nada. Mira esto. Ahora puedo manipular estas dos áreas. Ahí se rompió la curva. Entonces cuando vayas a romper una curva, hagamos esto con Bob. Ahora vamos a agarrar el punto inferior de Bob aquí. ¿ Ves cómo eso se puso azul? Y vamos a romper la curva ahí. Ahora ya ves cómo fue eso? Leer. Y ahora Bob es lo que se llama un camino abierto. Ahora hagamos algún tipo de situación extraña aquí donde el punto de Bob y el equipo al punto de los triángulos se acerquen peligrosamente. Pon el dedo en la página, seleccionando ambos con tu sin herramienta. Y ahora ves el rojo y el azul apuntan el aire justo juntos. Vamos a hacer clic y arrastrar con nuestro lápiz. Y ahora mira esto. Vamos a pegarle. Únete ahora, ¿qué acaba de pasar? Notarás que las dos formas ahora se convirtieron en una. Esto es clave, Affinity Designer no va a mantener ambas formas. Ahora veamos qué pasó con nuestros activos. Observe que el adolescente del triángulo acaba de desaparecer. Entonces todo lo que fue anidado dentro de ahí es historia. Bob ahora se consume a Tina en este tipo de cosas raras. Y ahora estamos en un click con su no Dual. Eran seleccionar que uno fuera para seleccionar éste. ¿ Ves cómo estos dos se pusieron azules? Y ahora voy a cerrar el camino ¿Cómo? Bueno, Bob el Blob lamentablemente acaba de consumir a su compañera Tina. Y ahora todo lo que tienes es un Bob el Blob raro. Está bien, Así que ya ves a ese Bob canibalístico Bob ahí mismo. Ahora, lo último que quiero mostrarles aquí antes de que terminemos esto Cuando entren aquí, si deciden que van a revertir. Ahora echemos un vistazo a este Aviso donde está el punto rojo. Yo me estoy moviendo. Ese es el punto final de tu trazo. Ahora mira esto solo te vamos a mostrar esto. Te acercas al trazo, es manivela el ancho y luego bajas el perfil. Ahora se ve claramente dónde está el comienzo del trazo, dónde es grueso y luego dónde termina, dónde está entonces. Eso es lo que hicimos con el perfil aquí. Ahora, al minuto en que golpeas reversa en el contexto de un aviso de barra, la dirección del trazo se invierte. Entonces si estás dibujando de cierta manera y quieres ese perfil de trazo, siempre puedes revertir la dirección. Si tal vez no es exactamente donde lo quieres. Y luego lo último que puedes hacer, puedes agarrar un área que puede estar un poco dentada aquí. Y si fueras a golpear aviso suave aquí que intentará suavizar muchos de los baches en la curva por lo que agregará un montón de notas. Yo personalmente nunca hago esto por esta misma razón. Creo que el diseñador de afinidad como demasiados nodos que gasté la mitad de mis datos liderándolos Muy bien, así que ya sabes, versus ya sabes qué es articulación? ¿ Sabes qué es suave? Ya sabes qué ropa y rompen a nuestra gente bien. Creo que eso es lo suficientemente bueno en los nodos. Vamos a seguir adelante y cortar esta lección y en realidad meternos en un proyecto aquí donde te enseñamos todo sobre el accidente cerebrovascular con ver el siguiente. 5. La importancia del peso de línea en el diseño: todo bien. Volviendo bienvenido de nuevo al curso. Por lo que echamos un vistazo en la última lección a la herramienta de pluma. Y hemos estado hablando de líneas. Entonces la última lección táctica técnica real que quiero mostrarte es cómo usar el perfil de trazo para contar la historia de tu diseño. Porque vamos a estar haciendo eso en el próximo proyecto que vamos a empezar. Entonces sigamos adelante aquí, y vamos a agarrar la herramienta de lápiz, que es de lo que hemos estado hablando. Vamos a cambiar el color sobre el negro, y voy a seguir adelante. Voy a hacer de esto un golpe de 20 puntos. Esto va a ser un golpe muy grueso. Ahora, voy a seguir adelante y apagar mi mando, pasar a ninguno, y sólo voy a tirar una línea así. Hermosa. Está bien. Ahora, si pasamos al panel de trazos, esto es lo que quiero mostrarles. Puede ajustar el ancho desde el panel de trazos. Hemos estado haciendo eso todo el día, pero la diferencia entre un artista aficionado y un artista profesional, el artista profesional utiliza el ancho o el peso del trazo para contar la historia. Vengo de un fondo de arte del tatuaje. Y así, a lo largo de los años, digamos que esta persona lleva el tatuaje durante 60 años. Si haces la escritura Leinart, el liner contará la historia de dónde se supone que debes mirar en el diseño del tatuaje. Entonces para hacer eso, vamos a cambiar el perfil. Y eso es un simple es agarrar una de estas manecitas y verás al final de la línea, lo hizo. Entonces ahora puedes conducir la otra manija hacia abajo de la misma manera, y todo se adelgaza. Se puede mover esto hacia arriba para que el extremo sea grueso. O si querías hacer algo relativo por lo general único, puedes agregar un nodo, y puedes crear un trazo en el que haya grosor en el centro. Y ahora mira esto. Podemos cambiar la nota hasta que acabemos con eso correcto. Mira donde lo queremos. Entonces vamos a mover todos estos de nuevo a la parte superior, Y ahora, Y ahora, para eliminar una nota, solo larga, solo larga, haga clic en ella y elimine conocido Agregar nodo Move Note. No me gusta. Elimina la nota así. Está bien, así que eso es un poco de cómo ajustar el perfil de trazo. Ahora, a veces vas a tener una situación en la que volvamos, esculpemos. Tienes una línea de cierto ancho, y luego traes otra línea de cierto ancho, y tal vez esto con no es del todo lo mismo. Entonces sigamos adelante y bajemos eso. A lo mejor es un poco aquí y ahora cuando trato de mover estas dos cosas juntas, ves, tengo mi herramienta de notas seleccionada. Ya ves como me pongo esa rara esquina redondeada de aquí. Si tengo eso seleccionado, puedo entrar al menú avanzado y puedo cambiar el tipo de gorra. Ahora. Hay muchas maneras de avanzar a la derecha con esto, así que incluso que la gorra está colgando un poco así que podría cambiar la gorra incluso un poco más. Podrías enterrar la nota dentro de la gorra. Podrías cambiar el tipo de articulaciones, y luego podrías alinear el trazo hacia el exterior, hacia el interior o de frente en el centro. Eso lo cubrimos en la lección de forma, Entonces si estamos haciendo esto lo que probablemente haría. Yo mantendría la gorra en la ronda, y entonces podría pasar solo un poquito aquí, y luego aumentaría el ancho de mi línea hasta que pareciera justo donde quería estar. Entonces hay toda una ciencia a las líneas primarias, secundarias y terciarias cuando dibujas. Pero lo que necesito que entiendas para los propósitos de este curso porque estamos en la marca de los cuatro minutos, es que quieres que la línea espere para contar la historia fuera del dibujo. De acuerdo, otra vez, línea. Espera hasta la historia del dibujo y el espectador debería poder mirar tu línea, esperar y contar lo que es importante de inmediato del bate. Está bien, eso es un poco de golpe. Echamos un vistazo al panel de trazos y te mostré cómo ajustar algo llamado Perfil de Stroke. Sigamos adelante y metámonos en un proyecto, amigos, amigos, y hagamos algunas striping de alfileres 6. Haz un volumen de diseño pinstripe 1: Está bien, pandilla, Y bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Entonces pensé que ya que estábamos lidiando con línea y curva en esta sección que podríamos hacer algo tipo de diversión. Como artista del tatuaje, tuve un aprecio muy profundo por la cultura personalizada, arte de cejas bajas. Entonces las cosas de Ed Roth, las viejas raya cosas realmente me destacaron. Y así pensé, tal vez hacemos algo es que estábamos hablando del ancho de líneas que tipo de relacionado con eso. Entonces sigamos adelante. Hacer una raya muy simple usando línea con Now. Cualquiera que alguna vez haya alfiler rayado a mano sabe que este es un enorme dolor en la parte trasera. Pero con el diseñador de afinidad, es súper simple en tus descargas. Para esta lección, he incluido una imagen, así que vamos a seguir adelante y colocar esta imagen. Ya lo he importado a mis fotos. Y cuando digo una imagen, me refiero a un boceto rudo. Y cuando digo áspero, sí quiero decir áspero. Entonces este es mi boceto rudo, y voy a trabajar con mi herramienta de movimiento, y voy a centrarlo algo así en medio de esta página. Entonces, cualquiera que sea tu talla. Basta con seguir adelante y centrarlo hasta el centro de la página aproximadamente. Y creo que eso es suficiente para ahora mismo, voy a seguir adelante y encogerlo un poco. Está bien, Así que lo consigues como donde te gusta. Ahora tiendo a trabajar de un lado. De verdad sólo tienes que trabajar del lado derecho, porque después de esto, vas a duplicarlo y voltearlo. Entonces lo siguiente que vas a hacer aquí ahora es que vas a entrar en tu estructura de capas , y vamos a seguir adelante y golpear en los tres puntos. Vamos a dejar caer la opacidad de este chico malo y luego volver, vamos a seguir adelante y vamos a cerrar esta cosa. Está bien, así que lo tenemos en candado ahora, viniendo a mi herramienta lápiz. Voy a asegurarme de que el uso Phil no esté encendido. Y voy a seguir adelante y subir el trazo ahora mismo para probablemente vayamos un sólido ocho . Y el color de trazo que voy a usar va a ser negro ahora. Yo quiero el estabilizador encendido. El estabilizador es clave para que esto funcione. Ahora con estabilizador encendido, voy a bajar aquí y voy a empezar a bosquejar ahora. ¿ Ves eso? Se quería llenar, a pesar de que dije apagarlo. Vamos a arreglar eso. ¿ De acuerdo? Vuelve aquí, Phil. Off. Ahí vamos. Ahora, tal vez quieras continuar con tu derrame cerebral pasado aquí. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Auténtico diseñador tiene esta cosa realmente genial llamada esculpir. Ahora mira esto con esculpir encendido. Soy capaz de despegar justo donde lo dejé. Y ahora cuando dejé de dibujar va a actuar como si ni siquiera lo detuviera todo. Está bien, ahí vamos. Eso se ve realmente bien. Muy bien, entonces estamos en buena forma. Ahora venimos por aquí. Averigamos por dónde queremos empezar este próximo. Adelante y empecemos esta línea por aquí y otra vez. Estos aire apenas contornos ásperos. Si quieres bosquejar los tuyos, sin duda puedes. Está bien. Entonces creo que eso se ve bastante bien. Ahora, aquí es donde sucede la magia. Vamos a bajar aquí y vamos a ir a nuestro golpe, y vamos a seguir adelante y bajar ese perfil, y vamos a seguir adelante y subir un poco el ancho. Ahora bien, si quisieras hacerlo un poco más delgado, di al final ahí un poco más gordo en el medio. se podría hacer absolutamente. Voy a seguir adelante y subir esto un poco así. Y voy a seguir adelante y subir esto un poco así. Eso se ve bien. Ahora, echemos un vistazo a la otra curva. Voy a venir aquí al derrame cerebral. Voy a subir un poco el con ese golpe, y voy a reducir ese golpe también. Muy bien, Así que bastante contento con eso. Adelante y encauzemos el con un poco más en esto. Y lo genial es que puedes ajustar el ancho y la forma en que el trazo se ve todo el camino. Se pueden agregar más nodos. Puedes eliminar más nodos. Por lo que este alfiler striping es en realidad un montón de diversión. Muy bien, entonces ahora estamos en buena forma. Adelante. Ahora agarra nuestra herramienta lápiz y sigamos adelante y cambiemos un poco de color. Yo quiero hacerlo en lugar de negro. Ahora, quiero hacer este nuevo Rojo. Ya sabes, vamos a dibujar primero el trazo. Mantenlo negro. Muy bien, dibujemos primero el trazo. ¿ Todo bien? Voy a empezar de nuevo aquí, y voy a bajar y tener un estabilizador Es un salvavidas, amigos. Vale, Ahora, ya ves que me estoy quedando corto ahí, así que voy a usar mi función de esculpir para solo retomar la derecha donde lo dejé. ¿ Todo bien? Se ve bien. Muy bien, estamos en bastante buena forma. Adelante y cambiemos este color aquí arriba, acuerdo? Y vamos a seguir adelante y cambiar estos perfil de trazo hacia abajo en él. Ahora te das cuenta aquí cómo parte de la redada va arriba y algunos van abajo. Eso en realidad es realmente genial. Eso me gusta mucho. Ahora, voy a seguir adelante y hacer este súper grande, y voy a seguir adelante y hacer ese súper pequeño para que haya una caída bastante significativa , y ahora voy a ir un poco fuera de libro, y entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a venir aquí y vamos a balancearnos así? No, creo que en realidad se ve muy bien. Está bien, así que sigamos adelante y echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Tenemos en nuestra capa. Tenemos curva uno curva a curva tres, ancla cuatro. Entonces sigamos adelante. Seleccionar. Desliza, desliza, desliza y agrupa. De acuerdo, amigos, vamos a seguir adelante y cortar este de aquí y ahora vamos a echar un vistazo al siguiente. ¿ Todo bien? ¿ Ves el siguiente? 7. Haz un volumen de la stripe de pincha 2: terminar el diseño: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a los proyectos Ben Strike. Entonces creo que estamos bastante bien hechos con esta foto. Entonces sigamos adelante, desbloquearlo de encima de la capa y sigamos adelante y simplemente eliminarlo, dejando sólo la pieza con la que estábamos trabajando. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces ahora vamos a venir a nuestra capa, y vamos a seguir adelante. Y con los tres círculos seleccionados, vamos a duplicar, y ahora vamos a transformarlo. Voltearlo. Ups. Asegúrate de que tu herramienta de movimiento seleccionada justo en siempre ayuda y luego posicionarla. Está bien. Eso se ve realmente bien. Está bien, así que ahí tienes una raya bastante buena. Ahora, esa es una forma de hacerlo. Ahora quiero mostrarte algo diferente. Puedes hacerlo si apenas estás aguantando. Quédate con nosotros. Ya terminaste con la raya. Si quieres aprender los fundamentos de los símbolos, vamos a hablar de eso en una lección diferente. Pero, ¿por qué no vamos adelante y vamos un poco temprano? Voy a venir a este grupo. Ya lo voy a borrar. Aquí están los símbolos. Y símbolos, amigos. De verdad di lo que le hagas a uno que le haces a otro Soto, agrega un símbolo. Ven aquí. Tenemos esa mitad derecha seleccionada, ¿verdad? Agregar símbolo de la selección. Ahora mira esto duplicamos. Y ahora bajamos a nuestra transformación y volteamos. Y ahora nos movemos igual que antes, ¿ verdad? ¿ Estás diciendo? Bueno, ¿cuál es la diferencia, Jeremy? La diferencia. Ahora verás aquí la tenue línea naranja. Voy a venir aquí y voy a bloquear esta capa que tenemos seleccionada. De acuerdo, esa manera no podemos meternos con ello. Y ahora este símbolo ahí son originales. Vigila esto. Vamos a entrar, asegurarnos de que estés dentro. Esto es clave para que esto funcione. Agarramos nuestra herramienta de lápiz. Y digamos que queríamos añadir un swoosh más. ¿ Verdad? Entonces si bajamos aquí, fíjate ahora si agregamos un swoosh más, ahora se mete con el otro lado. En realidad lo completa. Esto es lo que los símbolos realmente son buenos para la gente. Lo que haces, el uno que le haces al otro. Entonces si quisieras, teóricamente podrías crear tu espejo de diseño que el lado derecho funciona Onley en tu símbolo original y podrías modificar tu raya de alfileres. Muy bien, esa es una lección muy rápida sobre cómo usar símbolos. Tenemos más por venir, así que no te preocupes ahora mismo. Pero los símbolos son poderosos. Forma de lograr simetría y afinidad diseñador, sobre todo cuando se hace algo como striping de alfileres. Está bien, me encantaría ver cómo te llevabas bien. Al final de esto hay una carpeta de asignación. Adelante y suelta tus rayas de alfiler. Me encantaría ver lo que ustedes se les ocurre. Esta es una de esas cosas de libertad. Juega con él. Haz algo con él. Crea con él. Muy bien, amigos, sigamos adelante y entramos en las próximas lecciones. Te vamos a mostrar todo sobre cosas como la herramienta de pluma en los cepillos vectoriales que vienen. 8. Conceptos básicos de la herramienta con bolígrafo: Está bien, pandilla, vamos a hablar un segundo de la herramienta de bolígrafo. Ahora la herramienta de pluma tiene un uso. No puedo decir que uso. Es a menudo es una herramienta de lápiz para lo que hago ilustración sabia, pero sí tiene un uso, así que sigamos adelante y hablemos de ello en tus descargas. He incluido un archivo, así que vamos al menú del documento Colocar imagen. Ya he puesto el archivo en mis fotos, y luego vamos a dar clic y arrastrar esta cosa. Esta imagen en realidad proviene de nuestro campamento de botines de herramienta para bolígrafos. Por lo que esto tiene muchas de las diferentes cosas que te vas a encontrar al hacer el arte del estilo de la herramienta de pluma . Entonces sigamos adelante ahora y vamos a agarrar la herramienta de bolígrafo. Adelante y golpeemos de Select. Esto está justo encima del imán. Entonces hemos de seleccionado y ahora quiero que se lea la herramienta de lápiz, y quiero que se arranque hasta siete punto a punto. Entonces va a ser un rojo audaz para que podamos ver qué estamos haciendo encima de él. Y ahora solo voy a tocar tap tap tab un solo toque entre estos nodos crea una línea recta sólida . Entonces si quieres una línea recta, todo lo que tienes que hacer es tocar a lugares. Un diseñador de afinidad conectará los puntos literalmente. Ahora mira esto. Digamos que ahora quiero ir a debajo de este hilly mirando uno por aquí. Whoa, ¿Qué acaba de pasar, verdad? Eso no es lo que quería hacer. ¿ Cómo termino una línea? Vamos a usar los dos dedos sobre ti. Este es él. Debes de seleccionar la línea en la que estabas trabajando antes de pasar a la siguiente. Así que golpeó el ec está aquí abajo. ¿ Ves cómo en flashearlo? Muy bien, así que vamos a probar esto ahora con el 2do 1 punto punto, punto, punto, punto de selecto. Y ahora ya ves, se crea una nueva línea, de select nueva línea se crea. Sé que esto parece bastante ridículo, amigos, pero nada es peor que estar frustrado porque la línea continúa, por lo que ese paso de selección es absolutamente el diferenciador. Ahora, echemos un vistazo. Sabemos hacer una línea recta. Ahora, echemos un vistazo a este de aspecto montañoso de aquí. Ahora, voy a poner un punto aquí. Ese es mi punto de anclaje. Ah, rompí mi propia regla y me olvidé De select. Está bien. Y ahora va a ser solo una cuestión de juicio donde pongas estos nodos, siempre puedes ajustarte. Um, voy a poner un nodo justo aquí, y voy a sacar con mi lápiz. Y lo que me gusta hacer es el nodo donde mi lápiz está mirando hacia adelante. Esa es la dirección que va a ir mi siguiente punto. Por lo que mi siguiente punto teóricamente debería estar justo aquí. Mi siguiente punto debería ser justo aquí, y estoy sacando y haciendo estos arcos de barrido con mi lápiz. Entonces si llegas aquí diciendo que no lo pones del todo en el lugar correcto, nunca temas que la herramienta no esté aquí. Puedes seguir adelante y desplazar estos alrededor. Puedes cambiar la ubicación de los mismos y puedes moverlos con la herramienta sin después del hecho. Por lo que está sumamente perdonado. Ahora modificas con la no herramienta exactamente como te mostramos en otros videos. Y ahora creo que vale la pena mencionarlo. Vigila esto. Si tomo esta nota y trato de mover este mango. Ves cómo corre ambos lados de la ecuación. El mango izquierdo y el mango derecho. Bajen el dedo. Se ve el punto azul que se crea. Y ahora puedes manipular Onley un mango usando el dedo de la mano opuesta. Esto es crucial porque a veces se quiere sólo la mitad de la nota. Vamos a mostrarte cómo funciona esto con todo esto de la onda aquí con el fin de obtener este patrón de onda realmente nítido. Toma un punto Aquí. Adelante y agarremos nuestra herramienta de bolígrafo. Toma un punto. Aquí, llévala aquí. Tire hacia fuera Ahora. Bajen el dedo. Ponga la liberación de no abajo. El nodo soltó el dedo. Siguiente paso. Dedo hacia abajo, Sin duda. Liberado El nodo. Sueltó el dedo. Siguiente paso. Dedo hacia abajo, Sin duda. Suelte el nodo. Sueltó el dedo. Ésa me perdí. Y siguiente paso dedo hacia abajo. No abajo. Liberado. El nodo soltó el dedo. Ahí vamos. Entonces a veces en realidad no lo golpeas la primera vez. Cada vez. Eso está bien. Vamos a subir aquí, Vamos a ajustar la nota, y luego la vamos a ajustar para que estemos siguiendo nuestra pauta. Ahora ven aquí, voy a seguir adelante y ajustar esto porque me gusta esto y necesito cambiar eso a alrededor de una nota. Entonces en cuanto cambie eso a una nota suave, ahí vamos. A veces tienes que hacerlo solo y acercarlo un poco más a donde lo quieras. Chicas, dependiendo de cuál sea el arca que estén buscando, siempre tiendo a fijar mis puntos y luego voy a pasar y ajustar mis nodos después del hecho . Está bien, así que así es más o menos como se hace. Recuerda, si quieres solo uno de los brazos en la ecuación asegúrate de usar ese dedo. Y por todos los medios, asegúrate de seleccionar antes de pasar a la siguiente línea. Muy bien, amigos, vamos a entrar en un proyecto real y mostrar cómo usar esta cosa 9. Herramienta de flores: introducción: Está bien, amigos, y es tiempo de desafío. Hemos estado hablando de la herramienta de lápiz, la herramienta de lápiz en todas las cosas vector. Entonces esta la oportunidad de practicar todo, incluso haciendo vector. Esta imagen es una flor estilizada muy simple, basada en vectores, y por eso utiliza algunas formas, y utiliza mucho arte vectorial del lápiz y la pluma. Entonces lo que me gustaría que hicieras usa las herramientas y técnicas que has aprendido. Trata de darle estilo a los ojos. Una flor ni siquiera tiene que ser una flor. Ni siquiera tiene que ser esta flor. Pero si quieres darle una oportunidad a esto, pruébalo. A ver lo que se te ocurre. Publica tus resultados en la sección de asignaciones justo después de esto Y si te pierdes o quieres ver cómo se hace, adelante y salta a la solución. Tenemos el expediente de trabajo ahí para ti. Y mi solución, junto con paso a paso, se incluye sobre cómo hacer esto. Muy bien, amigos, tengan uno bueno. Me gusta ver lo que se te ocurre en el reto y atrapará todo el archivo de solución . Está bien, 10. Solución de desafío de flores vectoriales: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo al reto. Entonces es hora de seguir adelante y tratar de hacer florecer esta forma aquí. Entonces sigamos adelante y creemos un nuevo documento. Voy a seguir adelante y voy a trabajar en la persona web, y voy a hacer de nuevo este cuadrado 1000 por 1000 pixeles para este ejemplo. Las partes trabajadoras no necesariamente son importantes, y lo vamos a plantear. De acuerdo, Así que lo primero que vamos a hacer aquí, voy a empezar por empezar con formas. Entonces voy a subir aquí a la herramienta de rectángulo. Voy a encontrar mi forma de lágrima, y voy a seguir adelante y la voy a arrastrar hacia fuera. Ahora, echemos un vistazo a nuestro panel de capas, notemos que es una forma y las formas se han llenado. Entonces sigamos adelante y ajustemos la pastilla a un rojo. Eso se ve bastante bien. Y ahora lo que voy a hacer es con mis herramientas de forma todavía seleccionadas. Voy a entrar aquí y voy a cambiarlo un poco. De verdad quiero captar todo el swoop de este pedal en particular. Muy bien, ahora vamos a entrar en nuestro se agarró la herramienta lápiz. Y ahora lo que voy a hacer, voy a entrar aquí y voy a agarrar Y voy a arrastrar hacia fuera una forma similar a esa y notaré que tenía mi sensación de ser un poco difícil de extrañar, ¿ verdad? Y voy a seguir adelante y hacer que sea un poco diferente al rojo. Ahora voy a bajar por aquí. Voy a agarrar la curva que acabo de crear y la voy a arrastrar por dentro y me voy a poner algunos go, Schindler. Entonces me aseguro el efecto azul Cabazon, lo selecciono y vengo por aquí. Ahora si quiero cambiarlo un poco tal vez haciendo un poco más de luz, siempre puedo acercarme a esta capa en particular. Ven aquí y puedo ajustarlo hasta que lo consiga como yo lo quiero. Creo que ahora me siento bastante cómodo con eso. Voy a seguir adelante y voy a usar la herramienta de bolígrafo. Sólo una especie de mostrarte cómo chicos, cómo funciona esto. Amplíe aquí, agarra la herramienta de bolígrafo. Y ahora vamos a de seleccionar y voy a empezar a hacer clic con la herramienta de lápiz. Y así voy a seguir adelante y cerrar esa forma. Está bien, Ahora, quiero hacer algunos ajustes a los nodos, algunos viniendo aquí a la herramienta no. Y voy a querer arrastrar esto. Sin duda. Voy a seguir adelante y sacar esa nota de la mezcla. Y también voy a sacar esta nota de la mezcla Eso va a hacer mucho más agradable para mí conseguir una gradación agradable y suave aquí. Vale, ¿ves cómo nos estamos moviendo de ese lado? No quiero que eso pase. Entonces voy a venir aquí. Voy a ponerle el dedo. Y aquí es donde como que lo desliza. ¿ Verdad? Está bien. Se ve bien. Lo mismo aquí. Notó que mi dedo no se ha movido, así que estoy ajustando los nodos ahora. Yo vengo aquí, llene eso con White, toma el trazo, quítelo. Perfecto. Y ahora voy a aplicar otro efecto por aquí. Doh Schindler. Y voy a hacerlo con el gran deslizar fuera. Se ve bastante bien. Está bien, sigamos adelante y acerquémonos aquí. Echemos un vistazo a nuestra estructura de capas, y quiero jalar esto dentro de la forma, así que me aseguro de que mis líneas azules aquí Perfectas. Ahora quiero seguir adelante. Yo quiero duplicar esto. Vamos a asegurarnos de dónde se seleccionan las lágrimas y se duplican. Ahora, quiero seguir adelante. Yo quiero transformarlo algunos viniendo a mi panel de transformación, y voy a rotar a este chico malo. Por lo que para rotarlo, vengo por encima de la rotación, aseguro de que fueron seleccionados. Oye, ¿qué tal eso? Eso funciona, está bien. Asegúrate de que aquí fueron seleccionados, ven por encima de la rotación, y vamos a rotarlo 90 grados. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora voy a venir aquí, y voy a unirme a él con este de aquí. Vamos a seguir adelante y compartir ese punto de acceso para éste. Lo suficientemente cerca rugido, zapatos en mano, granadas para estar bastante cerca. Está bien, Así que ahora sigamos adelante y volvamos a hacer lo mismo. Asegúrate de tener uno seleccionado, aprende de nuestros errores, duplique y pase a 180 grados. Perfecto. Y trae esto al centro. Buen trato. Se ve bastante bien. Adivina qué vamos a hacer otra vez, amigos. Vamos a seleccionar este que vamos a duplicar, y vamos a venir a transformarnos, y vamos a ir hasta 270 grados. Está bien. ¿ Por qué eso no se llevó su? Mira, llegamos aquí a 70. Ah, si no quiere hacerlo de esta manera, sólo lo haremos de esa manera. ¿ Todo bien? Problema resuelto. Problema. Quédate en sal. 100 maneras diferentes. Inicio. Está bien. Perfecto. Ahora, con los cuatro seleccionados, voy a entrar aquí. Voy a ir a mi grupo y estoy en una casa de grupo, y voy a llamar a esta flor. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora, sigamos adelante y acerquémonos un poco aquí. Ahora, quiero llevarme mi vamos a hacer la herramienta de bolígrafo para este. Yo quiero acostumbrarme a la herramienta de pluma, y voy a de select. Y cuando un pop una línea ahí, papa line aquí, voy a empujar hacia abajo con el dedo para mover este mango solo voy a sacar una línea aquí. Y entonces conocí allí una línea adecuada. Muy bien, buen trato. Entonces ahora lo que voy a hacer, acercarme a la herramienta sin y voy a empezar a ajustarlos un poco. Entonces lo llevo a donde como que lo quiero. Creo que se ve bastante bien justo aquí. Algo así. Está bien. Y sigamos adelante y llenemos ese columpio verde hacia el verde. A lo mejor algo un poco más oscuro. No, Joe. Está bien. Y si quisiéramos hacerla cena, siempre podíamos volver y reajustar esta cosa. Yo quería dar suficiente espacio aquí a donde pueda hacer que funcione. ¿ Todo bien? Y ahora nota son estratificación estructura. Volvamos a nuestras capas. Voy a hacer lo mismo ahora con la herramienta de lápiz que hice con la otra. Voy a poner un punto culminante dentro. Aquí, se ve el estabilizador de cuerda moviéndose. Está bien, ven aquí y vamos a llenar eso. Hagamos ese tipo de blanco como ese grupo. Vamos un poco más verde. Ahí vamos a un poco de desenfoque oceánico, así que vendremos a un efecto. Vamos, Schindler. Swing it. Bastante buena forma ahí. Está bien, ahora, sigamos adelante y sumamos un poco al lado inferior aquí. Ven con el bolígrafo seleccionado. Vamos a seguir adelante y hacer esta base de fondo aquí, y estamos viniendo ahora a los verdes oscuros. Creo que ahí estamos bastante bien. Tráelo adentro. Entonces otra vez, ahora vamos a anidar, anidar adentro, anidar adentro. Y cuando cerramos la curva fueron buenos. Y a esta curva, voy a seguir adelante y añadir huevo océano Desenfoque. Está bien. Ahora, lo último que probablemente voy a hacer aquí porque estamos corriendo un poco largo tiempo, voy a seguir adelante y adelgazar esto un poco más. Me estoy acercando a la capa curva, y creo que quiero adelgazar esto, y quiero llevarme esto. Y colectivamente. Ahora voy a mover esto, y eso cambiará la rotación cada vez tan ligeramente. Lo último que te voy aquí, creo que quiero poner un poco de amarillo dentro de ella ahí. Entonces voy a ir por un poco de verde amarillento. Creo que ahí vamos. Eso me gusta mucho más. Ahora, vamos a seguir adelante, cambiar esto sólo un poquito, acuerdo? Eso me gusta. De acuerdo, así que eso es un poco sobre usar las herramientas de las que hemos estado hablando. Ya sabes usar la herramienta de lápiz, cómo usar la herramienta de lápiz. Te apoyas en habilidades que has aprendido antes. Nos hemos metido en los conceptos básicos de agregar capas de efectos, por lo que estamos listos para dar el siguiente paso. Adelante y aprendamos sobre los cepillos vectoriales. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 11. Conceptos básicos de los pinceles vector: Muy bien, pandilla. Bienvenido de nuevo a la afinidad, diseñador. Entonces es ese momento del curso donde vamos a empezar a hablar del siguiente tipo de herramienta . Echamos un vistazo a la herramienta de bolígrafo. Echamos un vistazo a la herramienta de lápiz. Es hora de todo sobre los pinceles vectoriales, por lo que los cepillos vectoriales son extremadamente geniales, aunque la forma en que el diseñador de afinidad trata con ellos es un poco diferente. Pero sigue siendo mucho más fácil que Adobe Illustrator, así que sigamos adelante. Abre la interfaz ahora la herramienta de pincel vectorial está por aquí. ¿ Ves eso? Lo estoy destacando. Está en la persona del sorteo, y ahora vas a encontrar el pincel está disponible para ti sobre el lado derecho en el área de estudios. Entonces sigamos adelante y pasemos a los pinceles. Ahora puedes desplazarte tocando en las flechas izquierda o derecha aquí arriba para pasar por todo tipo de pinceles diferentes. Entonces tenemos bolígrafos, tenemos choques y pasteles. Tenemos acrílicos. Entonces ahora si seguimos adelante y hacemos click en ellos, vamos a la pestaña de bolígrafos y sigamos adelante y miremos a bolígrafo sólido con presión. Adelante y toquemos con ello. Y ahora un toque largo en él y vamos a seguir adelante y golpear. Edita ahora, no lo edites. Verás que todos los pinceles tienen características similares que tienes con variantes de tamaño , opacidad, variantes y luego algo que se llama controlador. Esto relata diseñador afinidad cómo responder. Ves cómo los extremos se estrechan cuando se selecciona la presión para que puedas ajustar por velocidad la velocidad inversa. No puedes tener controlador, y será sólido todo el camino a través del trazo. me gusta mantener la mía en presión, y si tenía esta gráfica aquí, verás que puedes ajustarte a los nodos. No me meto mucho con la presión, pero teóricamente podrías ajustar la curva de presión para que coincida con tu estilo particular. Entonces ahora sigamos adelante y echemos un vistazo a estas ruedas. Por lo que ahora notarás que esto es por defecto. 16 punto. Ahora, si me desliza hacia la derecha, el trazo, es más grande. Ya ves lo que está pasando con la vista previa de arriba. Vamos a seguir adelante y moverlo hacia abajo y, como saben, igual que todas las demás ruedas, si lo golpeas, puedes establecer el tamaño adecuado. Y ahora, con variantes de tamaño ¿qué ver qué pasa? Nosotros subimos, ya ves cómo se pone súper duper estrecho. Y luego si quisieras ajustar la opacidad, podías moverla y ves cómo también cambia la opacidad. Por lo que hay mucha flexibilidad con los pinceles. No hay tanta flexibilidad con Vector Russia digamos como con los pinceles ráster , que hablaremos en el área de píxeles. Y una vez que tienes el pincel donde te gusta, puedes ir adelante y golpear. OK, ahora verás justo arriba donde estaba trabajando aquí mismo. Ya ves, el pincel ha cambiado. Ahora digamos que no querías hacer eso. Mi mejor consejo para ustedes amigos es seguir adelante y crear una nueva categoría. Ahora, para hacer eso, tocamos estas tres líneas rodeadas por la plaza aquí, y vamos a ir a añadir categoría. Ahora ves unas nuevas categorías de seleccionados y ellos realmente creativos al respecto. Lo llamaron cepillos. Adelante ahora toca de nuevo esas tres líneas y renombró la categoría, y vamos a llamar a esta práctica de diseñador de afinidad. Entonces aquí es donde vamos a poner todos los pinceles que vamos a usar para practicar. Diseñador de afinidad. Por lo que una vez que conseguiste eso, probablemente necesites poner unos pinceles ahí dentro. Entonces para hacer eso, vamos a la pluma sólida con presión. Haga click largo sobre él, duplicado Ahora lo duplicamos. ¿ A dónde se fue? Ya ves, está aquí abajo en la parte inferior de la pila llamada pincel Copiar. Presiona mucho sobre él, pasa a y luego póngalo en la categoría de diseñador de afinidad. Entonces vamos a ver si está ahí. Ahí está ahora. Brush Copy no es exactamente un título llamativo, cierto, así que sigamos adelante. No hagas click en él y sigamos adelante y renombralo y llamémoslo Pincel Modificado Basic. Está bien. Perfecto. Ahora hemos renombrado un pincel. Así que piensa en los últimos cuatro minutos has aprendido esa categoría. Cosa de Zahra. Has aprendido a no duplicar. Has aprendido a duplicar un pincel. Has aprendido a cambiar el nombre de un pincel tu bien en marcha y manejo de pinceles. Entonces ahora lo último que quiero mostrarles es cómo crear algunos pinceles nuevos porque, seamos honestos. Un programa de gráficos no es divertido a menos que crees nuevos pinceles. Entonces para crear un pincel nuevo, vamos a venir aquí, vamos a crear un pincel sólido básico. Entonces sigamos adelante y pinchemos en nuevo sólido. Ahora bien, esto no es extremadamente sexy, amigos. Un cepillo básico sólido es simplemente ajustar el con hasta donde lo quieras ajustando las variantes de tamaño y ajustando la opacidad donde lo desees. Y ahora puedes cambiar absolutamente el controlador. Ese tipo de le da un atractivo interesante. Voy a seguir adelante. Voy a modificar la presión, y les voy a mostrar cómo modificar la curva de presión. Ahora podemos subir aquí. Podemos mover esta zona hacia arriba. Podemos mover esto un poco hacia abajo, así que puedes absolutamente sólo la curva de presión si así lo deseabas. Y si te das cuenta de que eso es basura completa, puedes modificar. Aquí, tírelo así o puedes volver a la línea estándar. Está bien, voy a seguir adelante y mantenerlo en la línea estándar. Voy a pegarle, ¿de acuerdo? Y ahora, para trabajar con esto, así es como se trabaja con el pincel vectorial. Vienes al duelo de cepillos vectoriales. Te aseguras de que el pincel que quieres usar este seleccionado, y luego vamos a seguir adelante y agarrar un trazo negro. Ven aquí y úsalo. Ahora eso no se ve exactamente interesante, ¿verdad? Pero sigamos adelante y subamos del tamaño de esta cosa de aquí. Ahora ya ves, no pasa nada. Bueno, ¿por qué no pasa nada? Adelante. Seleccionar y eliminar, porque en el aviso de herramienta pincel vectorial tienes las mismas opciones. Tienes que encender el controlador en la herramienta de pincel vectorial. Asegúrate de encender el mando. Por lo que ahora se va a cepillar mi controlador. Por defecto. ¿ Adivina qué va a pasar con esto? Ahora obtengo ese control realmente bonito del que estábamos hablando. Ahora el trazo sigue siendo feo porque adivina por qué Ese es un pincel feo, feo para que absolutamente puedas ver impresionando muy a la ligera. Ahora presiono con fuerza. Ahora presiono ligeramente. Definitivamente puedes hacer algunas cosas realmente geniales con eso. Yo soy como, Considera ese tipo de pincel como una línea de caricatura inky. Entonces sigamos adelante en el disparo de despedida y renombrarlo tanto tiempo. Presione renombrar Inky lining Brush Todo bien, Vamos a seguir adelante y hacerlo de esta manera. Entonces, recapitulemos, ¿verdad? Porque hiciste bastante trabajo aquí. Aprendiste a crear una categoría. Aprendiste dónde se cepilló el vector awas. Aprendiste a encender los controles a la herramienta de pincel vectorial para permitir que el pincel haga lo suyo. También aprendes a cambiar el nombre de un pincel una vez que esté en esa categoría. Muy bien, amigos, que piensan que es suficiente para 78 minutos. Aquí, Vamos a seguir adelante y dar el siguiente paso. Te vamos a mostrar todo sobre unos pinceles de intensidad. Está bien, ver el siguiente. 12. Introducción a los pinceles de imagen y intensidad: Muy bien, amigos, Y bienvenidos de nuevo a Infinity Designer. Entonces en esta lección, te vamos a mostrar cómo se precipita una imagen texturizada y un pincel de intensidad texturizada. Muy Así que sigamos adelante y averigamos dónde están estos. Si levantas tu menú de pinceles y golpeas los tres pequeños iconos aquí, verás que tienes nuevo pincel de intensidad texturizada y nuevo pincel de imagen texturizada Ahora diseñador de afinidad. Considero que estos son muy enrevesados, Así que quiero mostrarles cómo difieren estos dos en esta lección porque si no, nunca entenderás lo que estás haciendo en las subsiguientes. Cuando vas a usar pinceles vectoriales, un pincel de imagen texturizada funciona en el valor del color. Un pincel de intensidad texturizada funciona sobre el valor de escala de grises. Estableces estos dos pinceles de manera diferente y lo que me gustaría hacer, tengo a archivos que han incluido bajo descargas. Me gustaría que descargaras esos, y vamos a hacer pinceles usando el archivo exacto, y verás exactamente cómo el diseñador de afinidad trata estos diferentes. Entonces, empecemos. Vamos a empezar con un pincel de imagen texturizada. Vas a agarrar este orbe sin antecedentes. Ahora, un pincel de imagen que no quieres usar fondo en él. Se quiere un fondo transparente. Tiene que ser PNG. Y ahora voy a seguir adelante y golpear. Repite ahora ves lo que eso acaba de hacer en el editor de pinceles. Cuando voy adelante y golpeo, OK, vengo a mi herramienta de pincel vectorial y dibujo unas alineaciones. ¿ Por qué sucedió eso? No seleccionamos su pincel. Eso se ve mucho mejor. Observe el trazo de pincel que se crea que se ve bien. Y si lo pudieras imaginar entre cada uno de estos pequeños puntitos, hay fondo transparente. Eso es lo que hace un pincel de imagen. Funciona fuera del valor que viene del color. Ahora, si utilizo exactamente el mismo archivo cuando trato de hacer de este un pincel de intensidad ahora, no tienes que hacer esto bien. Agarramos exactamente el mismo expediente aviso ¿qué pasó? El pincel de intensidad no reconoce el color. Todo lo que se apodera de negro y gris, por lo que al no tener un fondo fuera de ese archivo PNG, asume que es negro. Entonces va bien, Claro, y verás esta cosa rara que se ha creado. Mira esto. Déjame editarlo para que podamos conseguir A Vamos a seguir adelante y repetirlo para que parezca debería Vamos a seleccionar eso. Y ahora con mi pincel vectorial seleccionado nota lo que sucede aquí. Ese es un tipo de derrame cerebral muy diferente al que tuve aquí. Eso se debe a que un pincel de intensidad funciona fuera de los valores de escala de grises. No tenía antecedentes para seguir, así que hizo lo mejor que pudo con la información que le diste. Muy bien, Entonces cuando corras un pincel de imagen, que vamos a hacer la siguiente lección, te vas de pie. Quieres hacer transparente el fondo, y funcionará fuera de los valores de color. Ahora, un pincel de intensidad. Por otro lado, sigamos adelante y hagamos uno de esos. Vamos a seguir adelante, eliminar todo esto o cepillarme porque no me gusta del todo. Y ahora vamos a subir aquí y vamos a crear un nuevo pincel de intensidad texturizada. Ahora, he incluido una descarga, el vector de salpicadura un archivo. Muy bien, entonces estamos en pinceles de intensidad Ahora, voy a hacer un ajuste sutil aquí. Voy a traer la cabeza en un poquito. Voy a traer la cola en un poquito de esta imagen así como eso. Y luego voy a pegarle, ¿de acuerdo? Y ahora ves lo que se crea. Asegúrate de que esté seleccionado, y ahora sigamos adelante. Agarra de nuevo nuestro cepillo vectorial, asegúrate de que esté seleccionado, y arrastremos un trazo que se vea bastante bien. Parece que debería. Puedo cambiar el color aquí que funciona bien, luciendo bien como espero. Pero ahora usemos exactamente la misma imagen y que sea un pincel de imagen. ¿ Qué crees que va a pasar cuando esa prisa de imagen busque un fondo transparente y vea un fondo negro? Dado tu vector de salpicadura de pincel, Vamos adelante y solo la cabeza y la cola por lo que es un golpe de comparación justo. De acuerdo, ahora seleccionemos esto y cambiemos el color para asegurarnos de que somos buenos en su comparación. Asegúrate de que estén bien. ¿ Qué es esto? Ya verás que el pincel de imagen dice que tengo un color negro en el fondo de esa imagen, por lo que el color va a ser negro. Observe cómo hay que configurar diferentes pinceles para diferentes actividades. Entonces en las próximas lecciones, te vamos a mostrar cómo hacer un pincel de imagen. Te vamos a mostrar cómo hacer un pincel de intensidad vectorial. Y son muy, muy diferentes. Muy bien, amigos, eso es un poco en los cepillos internos. Sé que esto podría no tener una tremenda cantidad de sentido ahora mismo, Así que únete a nosotros en las próximas lecciones donde hacemos un pincel de imagen y luego haremos un pincel de intensidad vectorial . Muy bien, ya veremos el siguiente. 13. Hacer un pincel de imagen: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a afinidad Diseñador. Entonces en esta lección, te vamos a mostrar cómo crear estos pinceles de imagen realmente geniales. Entonces para crear una prisa de imagen, sigamos adelante y abramos nuevo archivo, vayamos a nuevo documento. Y ahora es muy importante. Siento hacer estas cosas cuadradas. Entonces voy a ir 1000 por 1000 pixeles así como así, y nos pegamos. Está bien. Está bien. Perfecto. Ahora sigamos adelante y reducimos esto. Ahora, cuando haces un pincel de imagen, es esencial que tengas un fondo en blanco. Así que sigamos adelante, vayamos a la lona y solo establecemos buenos hábitos y hagamos un lienzo transparente de inmediato del bate . Está bien. Ahora, con nuestra herramienta de forma seleccionada, sigamos adelante y hagamos un triángulo realmente genial, ¿ verdad? Entonces vamos a seguir adelante. Hagamos bajar un corazón, sacamos un corazón. Adelante y pongámosle el dedo para que podamos hacerlo simétrico. Y vamos a seguir adelante y centrar a este chico malo frente y centro. Ahora, para que nuestro corazón se vea bien, vamos a seguir adelante y vamos a convertirlo en un corazón rojo. Está bien. Se ve bien. Ahora vamos a estilizarlo un poco. Ven a la capa, agarra la capa, agarra un píxel aire. Vamos a seguir adelante y practicar pixel persona por un segundo, y luego vamos a venir a nuestra rueda de color. Vamos a agarrar nuestro color, y vamos a agarrar algo que tal vez sea un poco más oscuro, y vamos a venir a nuestros aerosoles y salpicaduras Agarra el aerógrafo cuatro aquí. Ahora vamos a agarrar nuestra dureza. Vamos a bajar un poco la dureza. Adelante y bajemos nuestra talla cada vez tan ligeramente. Y ahora sólo vamos a desvanecernos un poco el corazón. Ahí vamos. Creo que ahí estamos bastante bien. Todo lo que estamos haciendo es simplemente agregarle un poco estilizado. Está bien, ahora vamos a seguir adelante y agregarle un poco de blanco. Aquí, ven aquí. Porque de nuevo, para que se vea bien, hay que poner un poco de destaque en ella. Y luego vamos a tener un poco más de destaque aquí. Hagámoslo realmente blanco. Vamos a fortalecerlo un poco. Está bien. Buen trato. Creo que somos bastante buenos para herraduras y granadas en esta cosa. Entonces ahora sigamos adelante. Sube aquí. Asegúrese de que esté seleccionado. Empecemos por ahí. Asegúrate de que recibiste tu selección. Ven aquí y adelante y golpea, Export. Ahora podemos agarrar todo el documento, o simplemente puedes seguir adelante y agarrar la imagen. Voy a quedarme todo el documento ya que tenemos un documento cuadrado. Y eliminemos esto y llamemos a este cepillo de corazón. ¿ De acuerdo? Ahora, vamos a seguir adelante y mantenerlo como PNG, porque tenemos fondo transparente, ¿ verdad? Vamos a regresar, y tú vas a ir a ningún fondo y vas a golpear. De acuerdo, Ahora, en mi iPad, me gusta quedarme con mis cosas. Un diseñador. Ah. ¿ Ves lo que está pasando aquí? ¿ Ves este pequeño ícono aquí? Es su cepillo de corazón. Cancelar, cancelar. Ven a la capa. No arrastramos nuestra capa por dentro. Ah, está bien, ahora estamos listos para irnos. Exportación de hechos. Pequeñas cosas así siempre colgarán. Cepillo corazón retorno selección sin fondo It. Está bien, ve. Ahí ahorrando y diseñadora. Y él tenía y lejos nos vamos. Está bien. Perfecto. Ahora vamos por aquí. ¿ Qué te está creando? Documento. Simplemente podemos practicar. Esto no importa de qué tamaño tenga el documento. Sólo lo vamos a usar, señor. Pincel Ven al trabajo que hemos estado haciendo aquí. Afinidad. La práctica del diseñador era crear un nuevo pincel de imagen. Agarra el cepillo del corazón. Hermosa. Voy a seguir adelante. Voy a repetirlo, y voy a seguir adelante y voy a establecer una pequeña varianza de tamaño. Voy a querer que esto esté a salvo. 50. Nos dio todo bien, y vamos a hacer presión. Está bien, Eso se ve bastante bien. Entonces vamos a darle un tiro. Y ahí vamos, amigos. Así es exactamente como funciona. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, lo último del pincel que realmente puedes configurar, y no funciona bien para este tipo de pinceles. Te metes en el pincel, podemos hacer click en él. Y una de las cosas que te va a preguntar cuando vayas a editar es lo que quería hacer . Cuando se escurre, se quiere el poste o se pliega o se superpone. Esto es complicado porque mira lo que pasa. Este pincel es realmente genial para ir así hasta que vuelves esquinas con él. Ahora ya ves lo que pasa ahí. Obtienes algunos artefactos extraños que surgen cuando habla de lo que querías dio. Esto es de lo que estaba hablando aquí. De verdad vas a querer enfocarte en solo usar esto para hacer el camino recto y estrecho. Si decides atravesar y hacer este tipo de curvas, vas a tener problemas con este estilo de pincel. Está bien, así que eso es un poco de cómo hacer un pincel de imagen. Si te gusta este, adelante, juega con él. Vamos a tener un reto del dentro de esto. Dónde vas a crear tanto un pincel de imagen como un diseñador de textura Brust Infinity y crear tu propia categoría. Muy bien, gente irá adelante y lo cortarán aquí. Ya veremos el siguiente 14. Hacer un pincel de intensidad: Muy bien, amigos. Y bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Entonces en este, te vamos a mostrar cómo hacer un pincel de intensidad texturizada. Y ahora esto es super cool. Este es mi tipo de pincel favorito para hacer. Entonces vayamos a empezar. Ahora vamos a crear un nuevo archivo y otra vez cuando hagas pinceles, siempre recalcé la importancia de hacer un lienzo cuadrado. No sé por qué es sólo algo que di. Entonces voy a hacer un lienzo de 1000 por 1000 píxeles. Ahora, con esto, se va y encoge esto hacia abajo. Es esencial que tomes el fondo para pincel de intensidad y lo llenes con negro Paso uno. Llenar ese lienzo de negro. Muy bien, ahora vamos a usar pinceles ráster con el fin de hacer pinceles vectoriales. Sé que es una abominación, ¿verdad? Entonces vamos a venir aquí a nuestra persona Raster o somos pixel persona. Vamos a agarrar unos pinceles y voy a seguir adelante y voy a jugar con Oh, no lo sé. Agarramos nuestras salpicaduras de pintura y salpicaduras. Y vamos a agarrar salpicaduras también. Asegúrate de tener tu pincel seleccionado aquí. Ya ves donde lo estoy seleccionando. Y ahora hagámoslo blanco. Ahora, voy a seguir adelante. Voy a subir este tamaño aquí y ahora sólo voy a empezar a poner algo de aleatoriedad. Ahora, sólo estoy tocando este año ahora mismo. A menos que tu objetivo sea hacer un pincel perfectamente uniforme, vas a querer tomar el tamaño del pincel y alternar de vez en cuando. Entonces una cuadra en algunas de las secciones grandes, Entonces voy a entrar aquí y voy a agarrar las salpicaduras de tinta. Voy a texturar algunas de estas áreas de aquí. ¿ Todo bien? Y recuerda, pinceles de intensidad trabajan en diferencias entre blanco y negro por lo que negro oculta de ancho, revela. Entonces lo que sea que pongas en blanco es lo que va a brillar cuando apliques el color. Entonces lo último que podría hacer aquí es que voy a poner algún spray grande con el fin de añadir sólo un poco mawr a algunas de estas áreas audaces. Estoy pensando en adelante aquí, correcto. Yo quiero encabezar en la cola. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces para hacer esto, lo seleccionamos. Venimos aquí y ahora vamos a seguir adelante y vamos a exportarlo. Vamos a seleccionar el área, pero con el fondo, asegúrate de que sea una necesidad absoluta. Y llamemos a esto. Vamos a seguir adelante y eliminar esto. Vamos a llamar a esta salpicadura porque ese es el segundo cepillo que hice. Probablemente sea una salpicadura para ti. Vuelve hit, OK, y guárdelo en mi iPad bajo diseñador y por cierto, han incluido este archivo en las descargas de esta lección. Entonces ahora vamos a venir. Agarremos un nuevo documento. No un nuevo programa fregando nuevo documento. Tengo uno justo aquí. Eso está abierto. Está bien. Y ahora hagamos un nuevo pincel. Ven a la sección de pinceles de diseñador de afinidad con la que estabas trabajando. Adelante. Pero ahora vamos a añadir un nuevo pincel de intensidad. Y recuerda, tenías que tener un fondo negro para esto. Recuerda también esta salpicadura. Eso se parece exactamente a lo que creamos. Ahora voy a seguir adelante y voy a justo lo que se llama la cabeza y la cola de este chico malo . Ya ves cómo eso cambió el editor de pinceles Ahora podrías estirarlo, podrías repetirlo Voy a seguir adelante y voy a estirar y luego puedes cambiar cómo va alrededor de las esquinas. Voy a seguir adelante y lo voy a tirar a la vuelta de la esquina. También voy a permitir variantes de tamaño. Eso voy a poner al 100% básicamente, porque la forma en que dibujo me gusta mucho poder controlar la opacidad y la presión usando mi lápiz de manzana. Adelante y seleccionemos el negro para que lo veamos realmente audaz, grande y a cargo. Agarremos nuestro cepillo vectorial, asegurémonos de que se seleccione la salpicadura a y veamos qué pasa Ahora ya ves que mis variantes de capacidad no está sucediendo realmente o mis variantes de tamaño. Tengo que asegurarme de que el cepillo caiga a seleccionado. Y tengo que asegurarme de que porque es la línea mi línea está seleccionada. Oh, eso es lindo. Mira eso. Tengo sólo ese poquito de holdover en esa cosa. Esa cosa se ve todo sexy. Bestia. Mira eso. Podría bajar eso a casi nada. Ese es un buen pincel. Por lo que jugar con pinceles jugando con cepillos vectoriales es una de las cosas más geniales que hacer. Entonces en la siguiente lección. vamos a dar reto, y te vamos a pedir que crees un par de tu propio aviso. Utilizaste los pinceles ráster y estás trabajando en intensidad con el fin de decirle al arte vectorial exactamente qué hacer. Y la razón por la que estos cepillos vectores de aire. Mira esto. Puedo subir, y con mi herramienta de movimiento seleccionada. Puedo seleccionar cualquiera de estos trazos y puedo modificar los perfiles de trazo. Entonces si quiero que eso sea más grande, más audaz bateador, absolutamente puedo, amigos. Es un enorme mundo nuevo, amplio y abierto con esta cosa. Muy bien, amigos, eso es un poco en las herramientas de pincel vectorial. Muy cool, muy emocionante. Y te diré qué. Se trata de artistas profesionales. Las herramientas y los pinceles que hagas definirán el arte que crees. Muy bien, gente lo verá en el próximo. Preparémonos para la comida 15. Desato en los pinceles de vectores: De acuerdo, amigos, sigamos adelante y descubramos este reto aquí. Ahora, voy a ir bastante rápido porque muchas de estas técnicas ya has visto Así que me interesa ver qué pones en el área de captura de pantalla y ver qué creas con ella. Entonces sigamos adelante. Ahora vamos a seguir adelante y vamos a abrir un nuevo documento. Estamos para llamarlo 1000 por 1000 pixeles. Ya has visto este show antes y vamos a pegarle. OK, ahora, lo primero que voy a hacer, vamos a seguir adelante y vamos a trabajar en este pincel de imagen. Entonces voy a bajar aquí al documento y voy a elegir lienzo y vamos a hacerlo transparente. Y creo que voy a hacer un tipo realmente genial de calavera estilizada, ¿ verdad? Algo básico dos D, algo así como un sello. Entonces vamos a agarrar la elipse y vamos a agarrar una forma de cráneo así como esa. Ahora estamos haciendo esto realmente súper simple, porque de nuevo , si tienes formas, no necesitas mucho para empezar. Entonces solo vamos a hacer un triángulo que tipo de está centrado aquí, y luego vamos a agarrar uno más labios que quiero hacer en el pómulo. Entonces vamos a agarrar eso. Y luego con esa elipse todavía seleccionada se acercaban a los puntos y lo voy a duplicar. Y con la mudanza a bien seleccionada, la voy a colocar. Está bien, vamos a seguir adelante y especie de centro esos arriba. Está bien. Se ve bien. Ahora, con todos estos selectivos, vamos a seguir adelante y vamos a agarrar los tres puntos y vamos a sumar, y ahora eso crea un cráneo sólido. Ahora vamos a seguir adelante y llenarlo. ¿ Leer? Voy a usar un animal de trazo negro para arrancar el trazo luciendo realmente bien ahí. Entonces ahora sigamos adelante, hagamos que la nariz entre en la nariz. Vamos a agarrar el corazón, y vamos a hacer una nariz así, y vamos a girar el aviso. Tengo el punto azul para mi dedo, y luego lo vamos a llenar de negro. Perfecto. Ahora bien, ¿ cómo hacemos ojos diferentes? Adelante y solo agarremos unas elipses y voy a seguir adelante y hacerlas no simétricas. Y con los labios seleccionados, voy a duplicar Ven a mi herramienta de movimiento, y la mandé arriba los ojos. Y luego la envié arriba, mi nariz luce bien. Y luego me acerco a mi rectángulo, y hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Me doy cuenta de que probablemente no estoy siendo el más preciso en esto, y duplico y duplico 1/3 tiempo, y luego me acerco y solo muevo mi rectángulo con el fin de crear dientes. Perfecto. Ahora lo selecciono todo. Yo vengo a mi documento, acuerdo? Y voy a exportar ahora porque es un fondo transparente. Empiezo con PNG. Elijo selección sin antecedentes, y voy a seguir adelante y llamar a este Cráneo Rojo tres. Está bien, y regresen. Y OK, y vamos a seguir adelante y guardarlo en mi iPad en el archivo del diseñador. Y lejos vamos. Perfecto. Entonces ese es el 1er 1 Ahora, el 2do 1 Vamos por aquí. Sólo vamos a duplicar esto. Está bien, así que ya tenemos éste, y voy a estropear todo el asunto. Y ahora vamos a hacer un pincel de intensidad, así que vengo a llenarlo de negro. Recuerda intensidad necesitas negro sobre blanco, y vamos a hacer este cepillo de niebla realmente simple. Ahora, hay muchas maneras de hacer niebla. Hay algunas formas más avanzadas de hacer niebla. Te vamos a mostrar cómo hacerlo para hacer una especie de trazo de niebla. Ven aquí y vamos a encontrar los aerosoles y salpicaduras por defecto, y vamos a seguir adelante y elegir este aerógrafo ocho. Ahora, con mi pincel seleccionado. Recuerda que Blanco revela escondites negros. Voy a venir aquí. Voy a empezar a poner un poco de blanco en la página. ¿ Ahora ves dónde está mi opacidad? A veces quiero agitar esta cosa, acuerdo? Al igual que esto. A veces quiero que Samora pase justo así. Lo que intento evitar es cualquier filo duro. Y una vez que creo que soy bastante bueno aquí, voy a seguir adelante y a manivela mi flujo hacia arriba en un par de estos aquí ahí g Oh, ahí vamos. Voy a seguir adelante y voy a llamarlo un día. Entonces ya ves, solo usé ese blanco, el tipo de salpicaduras alrededor, y ahora con esta selección, voy a subir y voy a exportar. Y esta vez voy a ahorrar como PNG, y voy a querer elegir la selección con el fondo. Y voy a llamar a este golpe de niebla uno. Está bien, y regresen. Y pongamos eso también en la carpeta del diseñador. Muy bien, Perfecto. Ahora revisemos nuestro trabajo y hagamos un par de pinceles. Entonces cuando hagamos esto a primera hora, vamos a crear un nuevo documento. Cualquier talla no importa. De acuerdo, Nuevo documento listo para rockear. Nos acercamos a nuestro panel de pinceles, y vamos a crear una nueva categoría alguien en una categoría, y luego renombré categoría. Entonces una vez que tengamos esto, sigamos adelante y creemos un nuevo pincel de imagen. Voy a venir aquí. Voy a encontrar a Cráneo Rojo tres, y voy a repetir ahora. Mira en el editor de pinceles arriba arriba. No quiero ninguna variantes de talla en él, así que estoy bastante bien aquí. Voy a seguir adelante, sin embargo, cuando esté en una manivela subiendo el tamaño de píxel a alrededor de 160 Y ahora si tengo mi cepillo vectorial para permitirme y tengo el cráneo rojo seleccionado y volteé mi color para leer. Debería conseguir el perfecto de Cráneo Rojo. Está bien, el cepillo funciona. Problema resuelto. Los problemas permanecen sin resolver. Ahora sigamos por aquí. Selecciónalos todos. Alina, ma. Y ahora hagamos este cepillo de niebla. Entonces cuando lleguemos aquí, vamos a venir a nuestro menú de pinceles. Ahora voy a crear un pincel de intensidad texturizada, y voy a buscar niebla. Accidente uno. Muy bien, Perfecto. Ahora, cuando creo este pincel, observe dónde está. Aquí. Voy a seguir adelante y voy a subir un poco a este chico malo porque quiero que este pincel sea bastante grande cuando lo use. No quiero ninguna variantes de talla. No quiero variantes de opacidad, y voy a seguir adelante y golpear, OK, ahora, ahora, la forma más fácil de ver esto. Agarremos un rectángulo, pintemos a este chico malo de negro en el rectángulo, ¿ verdad? Y luego agarremos este pincel vectorial, y traeremos esto con algo así como un ish blanco apagado. Eso va a ser realmente genial. Algo así como un gris. Está bien, genial. Ahora veamos. Llegamos aquí. me gusta mucho. Creo que ese es un efecto de niebla tipo realmente cool ahora, si quería hacerlo es un derrame cerebral. Digamos que puedes entrar aquí. Estamos en una manivela abajo un poco la opacidad, o debería decir el tamaño. Y ahora mira lo que sucede cuando usamos esto como un derrame cerebral. ¿ Ves la aplicación en este tipo de cosas de Halloween que estamos haciendo? Puedes obtener algunos efectos espirituales realmente geniales usando arte vectorial si configuras tus pinceles correctamente. Muy bien, amigos, me gustaría ver cómo lo hicieron por ahí. Adelante. Asegúrate de que la captura de pantalla esté abajo en el área de asignaciones para esta lección. Me encanta ver lo que tienes. Vamos a tomar este set de pinceles de la séptima temporada en la siguiente lección, y te voy a mostrar cómo importar estos para que puedas usarlos en casa. Está bien. La gente verá en el próximo un buen reto. 16. Importar y exportar pinceles vistas de exportar y exportar: bien, pandilla volverá a la afinidad en el iPad. Por lo que antes de entrar en unas primeras lecciones reales aquí, pensé que tardaría sólo un par de minutos en mostrarles cómo trabajar con el manejo de archivos. Si estás trabajando entre, digamos, Dropbox y el iPad y el cursework. Entonces esto no es una lección de arte. Esta es una lección puramente funcional sobre cómo obtener tu recurso es y cómo abrirlos en afinidad diseñador avanzando para el resto del curso. Entonces lo que tengo aquí, tengo mi escritorio y sólo voy a seguir adelante y tirar hacia arriba el curso, como lo verías. Entonces este es el curso en el que ustedes se encuentran actualmente. Y ahora la interfaz a lo largo de esta ruta lado izquierdo. Adelante y agarremos la cara sonriente. Muy bien, entonces estamos en bastante buena forma aquí con una cara sonriente. Ahora bien, esta es una lección que ustedes normalmente verían. Tienes todos tus objetivos de aprendizaje debajo. Y ahora uso Google drive para pasar y enlazar todos nuestros materiales y todas las emisiones de asignaciones. Por lo que este 1er 1 es cómo obtener materiales de costa. Adelante y pausemos eso. Simplemente adelante, toma tu lápiz iPad o tu dedo y haz clic en los archivos de trabajo disponibles. Ahora, esto te llevará a una carpeta. Y ves que esto tiene una extensión de diseño de punto k f. Adelante. Golpea los tres puntos, y ahora vas a seguir adelante y vas a abrir esto en afinidad Diseñador. Por lo que exporta deslizarse hacia la izquierda. Copió al diseñador, y lejos va. Ahora, quieres asegurarte de que si estás haciendo esto, ese diseñador está abierto a esta página. Si estás en medio de un documento de trabajo, te dirá que no puedo moverlo porque ya estás usando diseñador. Está bien, así que ahora sigamos adelante y hagamos eso de nuevo. Entonces me aseguro de que los diseñadores de afinidad en esa página vengan aquí. Adelante y agarremos la segunda parte, cierto, porque eso tiene un eslabón diferente. Vamos, por aquí. Vamos a pausar eso, y luego vamos a seguir adelante y hacer clic en él. ¿ Ya nos vamos? Sí. No necesito ver notificaciones. Y luego aquí, abre ahora. Podrías ponerlo en Dropbox o puedes seguir adelante. Simplemente me gusta entrar directo a diseñador con el mío. Y luego una vez que estés aquí, puedes ir a archivar y guardar una copia, y seguir adelante y guardarla, y luego guarda igual que cualquier otro documento. Entonces así es como pasar y conseguir todos esos archivos de trabajo. Ahora, sigamos adelante. Y te voy a mostrar cómo someter una imagen a uno de los retos, porque vas a necesitar saber para hacer eso. Muy bien, entonces vamos a volver aquí. Vamos al curso, y vamos a bajar aquí por donde vas a pasar y vamos a construir estos cañones cruzados aquí. Entonces vamos a la lección de cañón cruzado. Ahora bajamos aquí y verás que tengo el archivo de solución que está vinculado. Ahora estás bien para ir ahí. Pero ahora ya ves, la asignación podría dejarse aquí. Toca eso con un lápiz o tu dedo, y esto te llevará a la presentación de la tarea. Ahora, ya ves, tenemos gente que ya ha presentado la tarea. Todo lo que tienes que hacer ahora toca el signo más y luego haz clic en el icono de subida y luego puedes navegar o puedes ir a tus fotos y videos. Entonces digamos ahí, quiero subir mi logo de acabado. Puedo subir mi archivo de diseñador de afinidad si quisiera, o puedo venir aquí y puedo subir desde mi área de fotos. Entonces si tengo algunas cosas en Dropbox, tengo algunas cosas de Screenshots encontrar donde quiera que lo pongas Y adelante, golpea, sube, Muy bien. Y eso es realmente todo lo que hay a ello. Por lo que ahora ya sabes presentar una asignación. Entonces si sabes agarrar tus archivos de trabajo, sabes enviar asignación que te va a hacer empezar aquí en Affinity Designer, vamos a tener este tipo de pasando por probabilidades y extremos aquí y allá. Te diré que trabajar con el iPad es extremadamente desafiante. La forma más fácil que he encontrado para comunicar esto con los estudiantes es usar Google Drive para que esa interfaz funcione. El segundo más usado es definitivamente dropbox. Muy bien, así que ahora ya sabes sacar tus archivos de trabajo del software y luego colocarlos en diseñador de afinidad a partir de ahí. Ahora, déjame mostrarte cómo funciona Dropbox. Tenemos otra lección sobre Dropbox por venir. Entonces si estás en el curso y digamos que queremos descargar este archivo de cañón cruzado, correcto, porque es un recurso. Te acercas a los tres puntos y ahora vamos a seguir adelante y vamos a abrir ahora. Usted lo vio decir, preparándose para exportar. Ahora, esto es complicado. No elijas Dropbox. Sigue deslizando hacia la izquierda hasta que veas una copia en Dropbox. Entonces a partir de ahí puedes elegir una carpeta en Dropbox si quieres, o simplemente puedes presionar directamente para guardar. Entonces una vez que lo hiciste, lo hizo. Ella era una carpeta. Pon eso en zapatos de diseñador de afinidad y ahorra. Reemplaza eso por el archivo. Sí, por favor. Y lejos va. Entonces así es como haces eso. Para obtener el recurso está fuera del software y en tu dropbox desde Dropbox. Eres bastante bueno con el diseñador finicky. Está bien, sé que eso es un poco complicado. Desafortunadamente, iPad es cualquier cosa menos intuitivo a la hora de trabajar con la administración de archivos, especialmente entre Google y PC. Muy bien, amigos, vamos a dar el siguiente paso, a algún arte real 17. Hacer un pincel vectorial: Muy bien, amigos. Y bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad en los iPad. Vamos a estar hablando de pinceles basados en vectores en este curso, así que sigamos adelante y demos el siguiente paso para hacer un pincel. Adelante y haga clic en el botón más aquí en Affinity Designer y abramos un nuevo documento . Ahora, cuando hagas un pincel haz clic en el ancho y hazlo 2000 para el año 2000. Siempre haz tu pincel Lienzos cuadrados DP Realmente no importa. Podrías ponerlo en 72. Digamos que mantenga un poco el tamaño del archivo abajo. Está bien, entonces tienes una imagen cuadrada ahora vamos a ir adelante y golpear, acuerdo? Y lo que surge es un espacio de trabajo cuadrado. Está bien. Ahora lo que pasa con los pinceles es que vas a querer tomar un rectángulo, y vas a hacer clic y arrastrar un rectángulo hacia fuera a tu espacio de trabajo. Observe que mi chasquido está en chasquear es ese pequeño imán abajo en la esquina inferior izquierda y ahora para cambiar el color de mi forma. Oye, mira eso. Acabo de mostrarte dónde forma a awas. click en cuál es mi círculo gris aquí arriba en el estudio y llévalo a negro. Muy bien, ahora necesitamos sacar nuestra imagen al interior de este documento. Entonces para hacer eso, vamos a subir al trozo de papel en la esquina superior izquierda. Ya ves, voy a etiquetar en ello ahora mismo, y vamos a entrar, y vamos a colocar imagen ahora. Te vas a muchos lugares diferentes aquí. Vamos a importar de fotos. Voy a entrar desde mi Dropbox, y voy a dar click en esta imagen. Esta imagen, por cierto, está en tus descargas para esta conferencia. Y esta es una colección de todo tipo de pinturas de acuarelas diferentes en acrílicos que usé cuando hice un cierto conjunto de pinceles. Ahora tenemos una lección sobre cómo sacar las cosas de Dropbox a la afinidad. Diseñador, Mi consejo para ti. Lugar de diseñador de afinidad tan bien con Dropbox, hazte una cuenta de dropbox gratis. Personalmente odio los productos de manzana. Yo uso el iPad en Lee para el lado del arte. Es conectividad a todo lo demás creo que es basura. Soy un gran fan de la PC. Yo uso el iPad solo por necesidad. Y así vivo o muero por Dropbox. Ahora, con esta imagen, lo primero que vamos a hacer bien y llegar a la herramienta de cultivo. Verás, estoy tocando la herramienta de cultivo vectorial, y quiero aislar solo un trazo de pluma. Entonces vamos a agarrar este trazo de pluma aquí mismo. Está bien, eso aísla el trazo de la pluma. Ahora haz click en tu movimiento, herramienta. Muy bien, vamos a plantear esto un poco. ¿ Todo bien? Ahí está mi trazo de pluma. Ahora lo que queremos hacer, queremos hacer que la cosa negra sea blanca en la cosa blanca negra. Ahora, ¿cómo vamos a hacer eso? Echemos un vistazo a nuestro panel de capas. Ya ves, tengo esta foto como mi capa primaria. Bueno, lo que quiero hacer, quiero agregarle un ajuste. Entonces vamos a bajar al panel de ajustes. Ya ves, estoy dando click aquí mismo. Se volvió blanco, y vamos a añadir lo que se llama un ajuste de niveles. Muy bien, ahora subimos aquí y ya verás que tenemos un ajuste de niveles en esa capa. Se ve el ajuste de niveles, haga clic y arrastre. Asegúrate de que la línea azul esté en el medio. Es así como anidas en el iPad. Muy bien, Ahora, este ajuste de niveles está empatado en Lee a esta capa. Por lo que cualquier ajuste que haga al nivel sólo se aplicará a esa capa. Ahora, mira esto con los ajustes de niveles elegidos. Baja a ahí y ahora soy un doble toque. ¿ Cómo hicieron eso? Hagámoslo otra vez. Yo estaba en la capa. Bajé al ajuste de niveles. Ahora mira la barra de herramientas de contexto. No se mueve. Estoy tocando doble en el boom de nivel. Es así como subes la barra de herramientas de contexto. Ahora voy a subir un poco la manivela blanca de los negros en esta cosa. Está bien, Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Ahora quieres un buen contraste. Correcto. Así que asegúrate de que tu blanco sea 100%. Asegúrate de que tu negro esté por aquí. Eso es realmente bonito. Ahora bien, ¿por qué hicimos un ajuste de niveles? Tu pincel está yendo trabajo de dedo en contraste. Entonces si es un tono de gris, te vas a conseguir colores realmente apagados y apagados cuando lo uses. Está bien, entonces ahora queremos agregar otro ajuste. Voy a bajar a mi pestaña de ajuste, y voy a invertir eso. ¿ Dónde está mi invertido? Ahí mismo, hueso. Está bien, Ahora ya ves lo que eso acaba de hacer que los negros fueran blancos y los blancos negros. Ahora, ¿ves ese pequeño holdover blanco? Eso está completamente bien. Te voy a mostrar cómo arreglarlo ahora. Muy bien, Entonces ahora ¿cómo arreglamos eso? Bueno, qué podemos hacer, porque sigue siendo vector, ¿ verdad? Podríamos seguir viniendo aquí, y podemos corromperlo. Ahí vamos. Está bien, Así que asegúrate ahora que tienes este seleccionado Ven aquí. Y ahora vas a exportar. Muy bien, Así que esta es ahora la ventana de exportación. Seleccionar PNG. Haz la selección con el fondo, y vamos a darle derecho. Llamémoslo borrar pincel uno. Está bien. Está bien. Por lo que presintoniza selección PNG con pincel de fondo uno. Adelante y golpeemos. OK, Ahora te va a preguntar dónde quieres ponerlo en el iPad. A mí me gusta poner mis cosas en el anuncio de la carpeta del diseñador. Está bien. Muy bien, amigos. Entonces eso es un poco sobre cómo elaborar la imagen para un pincel en Vector. Y la siguiente lección fue mostrarte cómo hacer el pincel vectorial. Muy bien, ya veremos el siguiente 18. Terminar el pincel vector con la imagen .png: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Entonces ahora te vamos a mostrar cómo usar el archivo de pincel que creaste para hacer un pincel vectorial aquí en afinidad Diseñador, Sigamos adelante y empecemos. Vamos a seguir adelante y vamos a golpear el botón más. Ahora bien, no importa lo que tamaño el documento. Sólo vas a usar este documento para probar tu pincel. Muy bien, vamos a seguir adelante y cerrar esta cosa de aquí otra vez. El tamaño del documento no importa. Y ya eres un pro en esto, está empezando un nuevo documento. Te vamos a mostrar cómo trabajar con pinceles, así que vamos a bajar a los pinceles. Y ahora sigamos adelante y vayamos a estos 34 puntitos aquí en la esquina. Vamos a seguir adelante y añadir categoría. Ahora qué categorías Pincel como colección de pinceles. Entonces vamos a bajar aquí y ahora volver a hacer clic en él y renombró la categoría. Vamos a llamarlo Vector Inc. Porque eso es una especie de lo que estamos haciendo aquí son pinceles estilo Vector Inc. Está bien, se ve bastante bien. Ahora con el Vector Inc. Sigamos adelante y creamos un nuevo pincel. Vamos a seguir adelante y crear un pincel de intensidad texturizada. Se va a dar clic aquí ahora, qué te va a pedir que hagas, te va a preguntar dónde pusiste ese archivo de imagen que utilizas la última vez. Entonces voy a ir a por mi iPad en diseñador, y voy a seguir adelante y voy a encontrar cepillo uno. De acuerdo, así que ahora nota lo que acaba de pasar aquí. Tenemos ese trazo de tinta que usamos antes, así que eso es impresionante. Y ahora tiene estas pequeñas líneas rojas donde las líneas rojas. Bueno, estos aire llamaban a las cabezas y líneas de cola. Entonces si le haces clic en solo, um, lo que pasa en un vector, pincelada es, estira la imagen. Entonces qué, va a preguntar, va a preguntar, ¿Qué parte de imagen quieres que me estire ahora? A mí me gusta esta pieza de cola de aquí, así que no quiero que estire la cola. Yo quería estirar en esta zona del cuerpo, así que ya verás cuando uso el término estiramiento y uso el término cuerpo. Puedes pedirle que repita la sección del cuerpo, o puedes estirar la sección del cuerpo ahora mismo. Siempre queríamos simplemente estirarlo porque queremos crear una especie de bolígrafo. Fíjate en ello. Se puede ajustar el ancho, así que me gusta trabajar en un trazo un poco más grande. Entonces voy a decir que esta cosa va a ser 80 y a ajustar. Esto acaba de pasar círculo. Y ahora voy a controlar vía presión. A continuación se puede controlar por velocidad en velocidad de verso. se puede poner ningún controlador, pero porque estamos trabajando un iPad y la presión es lo que podemos comprobar con lápiz, voy a seguir adelante y voy a controlar por presión. Ahora nota que tienes el desplazamiento de cabeza en el conjunto de cola off. Estas fueron las líneas rojas que yo estaba ajustando aquí. Y cuando seas bueno con él, adelante y golpea. OK, está bien. Ahora, vamos a echar un vistazo a esto. Vamos a seguir adelante y seleccionar el pincel. Ve y selecciona un color. Cualquier color servirá. Sólo voy a usar un contraste en color. Y ahora selecciona tu herramienta de pincel vectorial. Selecciona el rojo. Y ahora vamos a tirar de este pincel. Esa es una buena mirada y cepille su ahora vamos a seguir adelante y aumentar el tamaño. Está bien, ahora, podríamos hacer un poco más con él aquí. Si alguna vez quieres ajustarlo, entra en el pincel, pulsa y mantén pulsado y sigamos adelante y editamos. De acuerdo, ahora, tenemos una buena curva de presión en eso. Lo que yo diría aquí, sigamos adelante y subamos esto. Vayamos a un default de 100 y quiero tipo de ajustar este tip. Adelante y bajemos la cola. ¿ Todo bien? Ahora intentémoslo de nuevo. Sí, eso es mucho mejor. Lo que podría hacer incluso sigamos adelante y hagamos un ajuste más. Haga clic y mantenga pulsado. Ir a editar. Vamos a seguir adelante y mover esta cola por aquí y sólo vamos a libre forma todo el asunto . Agarramos todos estos. Entonces agarro mi herramienta de movimiento, y ahora ves la eliminación de basura puede eliminar. Muy bien, hagámoslo otra vez. Vector cepille el tamaño. A lo mejor 2 50 Y ahora Oh, eso va a estar bien. Ese es un buen, buen tipo de pincel de tinta. Muy bien, amigos, eso es un poco de cómo crear un pincel en diseñador de afinidad usando la imagen que hizo en el PNG. Recuerda, el PNG es clave exportándolo con el fondo es clave y lo que sea blanco en ese P y G es lo que va a aparecer en este pincel.