Adobe Premiere Pro: una guía completa

1. Introduccion: Ya sea que estés buscando crecer como editor de video, director de fotografía o Youtube, Adobe Premiere Pro es la solución definitiva para crear videos de calidad Hola, soy Colleen. Y en este curso, te estaré guiando a través de todo lo que necesitas saber para comenzar como editor de video en Adobe Premiere Pro. Este curso es para ti si recientemente compraste Premiere Pro y no estás seguro de cómo empezar, o tal vez has tenido Premiere por un tiempo y la naturaleza compleja del mismo te ha dejado frustrado y gravitando más hacia película de ojos o Canva para editar tus videos Oye, a lo mejor solo necesitas un repaso De cualquier manera. Al final de este curso, tendrás todas las herramientas y conocimientos que necesitas para entrar con confianza en premiere pro y pasar de la tecnología para enfocarte únicamente en la creatividad que viene con la edición de video Entonces, sin más preámbulos, entremos en nuestra primera lección. 2. Lección 1 ¿Qué es Premiere Pro: ¿Qué es Premiere Pro? Premiere Pro es un software de edición de video que forma parte de la suite Adobe Creative Cloud. En Premiere Pro, puedes cortar tu video, agregar transiciones, gráficos, efectos de sonido, corregir el color, agregar música y exportar tu video a casi cualquier formato. Premiere Pro es comparable a Final Cut Pro Avid o Davinci resolve, y es uno o dos pasos por encima de películas u otras plataformas de edición de video gratuitas Si buscas editar una película, un video musical, un comercial de televisión, tutorial o un video de Youtube, puedes encontrar todo lo que necesites. Dentro de Premiere Pro, el precio sí varía dependiendo de la opción que más te convenga. Pero Adobe sí ofrece descuentos para estudiantes en sus suscripciones mensuales. Si esa opción te aplica, consulta el siguiente capítulo para conocer lo que puedes esperar cuando abras Premiere Pro. 3. Cómo funciona: visita al espacio de trabajo: Lo primero que hay que entender de la pantalla Premier Pros es que está compuesta por paneles y espacios de trabajo La interfaz se compone de paneles que se organizan en un layout y se guardan como espacio de trabajo. Premier Pro viene con nueve espacios de trabajo predeterminados de fábrica, edición de ensamblajes, efectos de color, bibliotecas de audio, gráficos, metaloging y todos los paneles Dependiendo de dónde se encuentre en el proceso de edición, es posible que prefiera cambiar su espacio de trabajo para que se adapte a sus necesidades. Premier Pro facilita la personalización de su espacio de trabajo . Puede mover, agregar o eliminar paneles según sea necesario. Y cuando termines, solo tienes que ir a Ventana y seleccionar Guardar como nuevo espacio de trabajo. Como editor de video profesional, confío mucho en mis espacios de trabajo, así que tengo todo lo que necesito frente a mí y cualquier cosa que no necesito no es desperdiciar espacio. Y en el siguiente capítulo, exploraremos cómo configuraste exactamente tu primer proyecto pro premiere. 4. Configuración de un proyecto: Para crear un proyecto en Premiere Pro, simplemente vamos a hacer clic en Nuevo proyecto en el lado izquierdo aquí, querrás nombrar el proyecto y seleccionar el lugar donde va a vivir en tu computadora o disco duro. Ambos son pasos importantes. Es comprensible que solo quieras sumergirte directamente en la edición de video, pero confía en mí cuando digo múltiples proyectos sin título, vivir en tu escritorio te va a llevar hacia abajo Un muy peligroso, sugeriría hacer una carpeta en tu disco duro titulada Proyecto o como quieras llamarlo, luego hacer otra carpeta dentro de esa carpeta titulada Proyecto Y ahí será donde vivirá tu Adobe Premier Pro Project. Sé que si me escuchas decir proyecto una vez más, vas a explotar Pero la organización es una parte importante de la edición de video, por lo que es mejor comenzar con este pequeño hábito para establecerse para el éxito. Ahora que ya tienes tu proyecto configurado, echemos un vistazo a cómo importar correctamente todo a tu proyecto. 5. Importación de conjuntos de componentes en Premiere Pro: Algunas formas en las que puedes importar videos y otros activos a Premier Pro. Una opción es ubicar tu panel de proyecto y hacer doble clic dentro de la ventana. Esto iniciará una apertura de carpeta para que usted seleccione sus activos. Otra opción es seleccionar Archivo, luego Importar, y esa misma ventana aparecerá para ti. Un tercero, y mi opción favorita personal es simplemente arrastrar y soltar el metraje en la ventana del proyecto desde la ubicación de su carpeta. También puedes arrastrar y soltar toda la carpeta, creando así un contenedor que contenga ese metraje. Los contenedores son esencialmente el nombre de Premiere Pros para carpetas y son una excelente manera de mantener tu proyecto ordenado y organizado dentro de Premiere Pro. Una vez que sus imágenes, gráficos, música y más se hayan agregado a sus contenedores apropiados, puede codificar por colores las imágenes a su gusto para mantener las cosas aún más organizadas. También tienes un par de opciones a la hora de ver tus imágenes. E incluso puedes abrir un contenedor específico en su propio panel si eso te facilita la edición. Ahora, sé que has sido paciente, así que por fin vamos a sumergirnos ya en la edición real. 6. Edición básica en Premiere Pro: Obviamente usando Premier Pro para editar algún tipo de video. Cómo se hace eso es usar la línea de tiempo y una secuencia. Puede crear una secuencia fácilmente arrastrando un clip a la ventana de línea de tiempo vacía partir de ahí, se creará una secuencia en la línea de tiempo y también aparecerá en tu bin del proyecto, con el nombre del clip coincidiendo el nombre de la secuencia. Lo importante a tener en cuenta al crear una secuencia de esta manera es que los ajustes del clip coincidirán con los ajustes de la secuencia. Esto incluye la relación de aspecto y la velocidad de fotogramas. Si decides crear una secuencia manualmente, esto podría ser haciendo clic derecho en la ventana del proyecto y seleccionando nueva secuencia. Querrás asegurarte de que la relación de aspecto y velocidad de fotogramas coincidan con el metraje que quieres usar. Si tienes varios tipos de metraje a diferentes velocidades de fotogramas o diferentes relaciones de aspecto, recomendaría crear una secuencia que tenga una relación de aspecto de 1920 por 1080 y una velocidad de fotogramas de 23.976 o una velocidad de fotogramas de 29.97 son configuraciones relativamente estándar a la hora de exportar tu secuencia, que tocaremos en un minuto Ahora que ya tienes tu secuencia, puedes arrastrar y soltar clips en esa secuencia. Aquí es donde comienza la edición real. Puede recortar los extremos de los clips colocando el cursor sobre los extremos y arrastrando Puedes apilar clips en varias pistas, e incluso puedes hacer lo mismo con el audio, justo en la dirección opuesta. Puedes agregar efectos de video y sonido e incluso transiciones usando el panel de efectos. Y puedes agregar texto y formas usando el panel gráfico esencial. Puede mover video y ajustar la opacidad usando el panel de controles de efectos También puedes controlar la configuración de cualquier efecto que coloques en un clip usando ese mismo panel de control de efectos. Este es el momento en el que puedes usar tu creatividad para editar el video como quieras. La mejor parte de trabajar en premiere como principiante es llegar a probar todas las herramientas para ver qué funciona para ti y tu video. Cuando hayas terminado de editar tu video y estés listo para sacarlo de Premier Pro, seleccionarás Archivo, Exportar medios. Y luego quieres asegurarte de que estás exportando esa secuencia al área correcta. Es posible que hayas creado una carpeta de exportaciones en tu proyecto, o simplemente quieras lanzarla a tu carpeta de proyectos en algún lugar. De cualquier manera, asegúrate de verificar dónde vas a exportar este archivo. Porque lo último que quieres es pasar por una exportación completa y venir a descubrir que no recuerdas dónde exportas . La configuración siempre dependerá de dónde vayas a poner este archivo. Pero si lo estás exportando para un sitio web o para Youtube, o para cualquier plataforma de redes sociales, Premier Pro tiene algunas configuraciones predeterminadas que pueden ayudarte si estás confundido sobre cuál seleccionar. Yo personalmente, agregué mucho para Youtube, así que me gusta asegurarme de que mi formato sea un H 264, que es un formato muy fácil de leer. Y en lo que respecta al preset, me gusta desplazarme hacia abajo y encontrar la configuración Youtube ten ADP full HD Y lo selecciono, y eso me da una exportación muy agradable para mi video de Youtube. Si tiene instalado Adobe media encoder, puede seleccionar Q para agregarlo a su codificador de medios Q. Si no tiene eso, no se preocupe. Siempre puede seleccionar exportar a continuación a la que comenzará a exportar el archivo. Ahora en los próximos capítulos, voy a estar profundizando un poco más en algunas de mis herramientas favoritas que me gusta usar a hora de afinar mi video en Premiere Pro 7. Color Lumetri: Vas a colorear, corregir o clasificar tu metraje en Premiere Pro. La ventana de color lumétrico es como lo harás. Ahora, es posible que desee cambiar su espacio de trabajo en Premiere Pro cuando esté haciendo color para que sea un poco más fácil para usted. Puedes hacer esto personalizando tu propio espacio, como tengo aquí, y simplemente tirando de la ventana de color lumetri O siempre puedes simplemente seleccionar la pestaña de color, y eso te dará todo lo que necesitas para colorear. En Premiere Pro, la forma más básica de afectar la exposición, el contraste, la temperatura y la saturación se puede hacer seleccionando el clip y ajustando los niveles dentro la ventana de corrección básica. Si quieres ser realmente específico con tu color y asegurarte de que especialmente tus blancos y tus negros se vean bien. Aquí es donde la ventana de los alcances de Lumetri te ayudará si estoy haciendo una corrección básica de color en mi metraje, primero me gusta asegurarme de que mis blancos solo estén tocando la parte superior de la gráfica y me gusta asegurarme de que mis negros estén tocando un poco más cómodamente a También jugaré ligeramente con la temperatura solo para sacar un poco de ese verde amarillento de mi metraje Y un truco que he aprendido a lo largo del tiempo en color lumetri es aprovechar la sección curva Puedes usar curvas simplemente para nivelar los negros y los blancos de tu metraje, así como los medios Pero me gusta usar curvas en la gráfica justo debajo de esa. Y voy a hacer clic en algunos puntos para identificar esta marca amarilla aquí. Y voy a derribar eso. Y lo que específicamente es esta gráfica, es matiz versus saturación. Entonces estarías seleccionando un tono que sea de cualquier color dentro tu video y luego estarías ajustando esa saturación de tono. En este caso, solo estoy bajando la saturación de cualquier amarillo en el tiro, y eso ayuda a que la pared detrás de mí sea un poco menos verde amarillenta Volviendo a la corrección básica, también puedes ajustar las sombras y los reflejos solo para agregar un poco más de contraste a tu toma. Y al igual que lo que hice en la ventana de curvas, puedes ver tu trabajo seleccionando la marca de verificación aquí y haciendo clic en eso de encendido y apagado. O si quieres ver toda la corrección de color que has hecho, puedes ir a los controles de Efecto y encontrar el efecto de color Lumetri y clic en activar o desactivar para ver tu antes y ahora, mientras puedes hacer una corrección básica de color en Premiere Pro usando color lumétrico, si estás buscando clasificar tu metraje por color, eso significa agregar una calificación a tu metraje . Eso se puede hacer con bastante facilidad. También usando color lumétrico, tal vez encontraste un paquete de muestra de lotes que te gustaría probar y ver cómo se ven en tu metraje Puedes ver justo aquí entrada Lut es una sección en esta ventana en corrección básica Para que pueda hacer clic en la flecha hacia abajo, seleccionar navegar y seleccionar el let que le gustaría probar. Seleccionarás abrir y ahí lo tienes. Esa es una forma de agregar un let a tu metraje. Otra forma en la que prefiero agregar un let a mi metraje es bajando a la pestaña creativa, encontrar la sección Look y hacer lo mismo. Presiona Explorar, encuentra tu efecto y agrégalo sobre tus imágenes. Ahora lo seleccionaste. La diferencia aquí es que puedes ajustar la intensidad de ese let aquí en la pestaña creativa versus solo aplicar el lote como está en la corrección básica. Corrección de color en estreno, Pro puede llegar a ser mucho más avanzado. Y sí te animo a jugar con los otros escenarios que quizás hayas visto en estreno para tener una idea completa de todo lo que puedes hacer. Por ahora, espero que esto te dé un pequeño vistazo a lo que puedes hacer para manipular tu metraje sin siquiera tener que salir de Premiere Pro 8. Creación de texto con el panel de gráficos esenciales: El panel de gráficos esenciales en Premier Pro es el lugar para crear todo el texto, cualquier forma e incluso gráficos en movimiento sin tener que abrir después de los efectos. Puede seleccionar la herramienta de tipo y luego hacer clic directamente en la pantalla. Puedes ver que automáticamente abrió la sección de edición en Essential Graphics, y todos los ajustes para que puedas ajustar tu texto se han establecido antes que tú. También puedes ver que ese texto está ahora en tu línea de tiempo para que te muevas según sea necesario si lo necesitas solo en un punto determinado de tu línea de tiempo. Aquí es donde puedes ajustar. Ahora solo quiero mostrarte otra forma de crear texto. Es decir, encontrando el panel gráfico esencial. Seleccione Editar, y luego en esta área aquí, seleccionará texto. Puedes seleccionar texto vertical, rectángulo, labios, polígono o desde un archivo donde puedes importar una imagen de tu elección si lo deseas Pero vamos a seleccionar texto y vamos a hacer lo mismo. Mi nombre es Colleen. Bien. Ahora se puede ver que esto es probablemente relativamente familiar. Conoces algunas de estas cosas solo por trabajar en tal vez en la tienda de fotografía o incluso en Google Docs. Ves cosas como el tamaño de la fuente está aquí. El tipo de fuente que vas a usar está aquí. Personalmente, esta es mi fuente. Pero entonces puedes ver aquí arriba en Alinear y Transformar. Estas cosas tampoco son importantes. Aquí es donde quieres alinear tu texto. Si así lo eliges, puedes ajustar la opacidad de tu texto, puedes ajustar la rotación de tu texto, y puedes ajustar la escala de tu texto Es casi lo mismo que ajustar el tamaño de fuente, pero es un poco diferente. Se puede ajustar sólo una sección, a lo mejor quiero que se vea así. Se puede ajustar el espaciado entre las líneas superior e inferior. Se puede ajustar el espaciado entre las letras. Y puedes ajustar, por supuesto, el color. Puedes ajustar el relleno, ese es el color real de las letras. Puedes ajustar el trazo si así eliges agregar uno ahí. Puedes agregar un fondo a tu texto. Se puede ajustar la opacidad, la escala de ese fondo. Y puedes incluso, y también puedes agregar una sombra si quieres. Nuevamente, poder ajustar la opacidad, qué tan grande es la fuente, qué tan lejos sale, el tamaño, el spread, la distancia de la misma, el ángulo de esa sombra Es muy personalizable, ya verás porque esta es una capa de texto gráfico, pero sin embargo hay dos tamaños de fuente diferentes dentro de ella. puede ver que si tuviera que seleccionar todos, el tamaño de la fuente va a salir nulo y nulo porque tengo dos tamaños de fuente diferentes ahí. Y aquí es donde si quisiera hacer el texto un poco más pequeño, usaría la escala aquí arriba. Ahora bien, si también me gustaría crear una forma tal vez debajo de ese texto, es una situación muy similar. Vendrías aquí y seleccionarías Rectángulo, por ejemplo. Quieres asegurarte de que en la línea de tiempo esté viviendo debajo de tu texto, asumiendo que quieres que viva ahí. Y a partir de ahí golpeé el V Toll para asegurarme de que estoy en modo selecto, es decir, mi flecha normal está mostrando. Y sólo voy a manipular el tamaño y forma de ese rectángulo igual que el texto. Se puede cambiar el color de la misma. Se puede cambiar la opacidad, la escala, la alineación. Hay escenarios muy similares hora de crear formas en premiere. 9. Animación de texto y gráficos en Premiere: Una cosa que solo quiero tocar brevemente, es que tal vez quieras animar este texto o esta forma En Premiere Pro, no es necesario acudir a after effects para hacerlo. Puedes hacerlo aquí mismo en Premiere Pro. Y te voy a mostrar como encima en el panel de efectos, verás un movimiento de sección cuatro. Y aquí es donde puedes ajustar donde va a vivir tu gráfico. Específicamente, quieres utilizar esto si estás pensando en animar tus formas o tu texto Y puedes animarlo usando fotogramas clave. Por ejemplo, tal vez quiero que el rectángulo vuele por la izquierda, viniendo a la derecha. Así es como podría hacer eso. Justo aquí al lado de la posición dice Toggle animation. Y una vez que lo enciendas, te va a dar la opción agregar o eliminar fotogramas clave Vamos a poner uno ahí y vamos a poner uno aquí. Aquí será donde está ahora nuestro gráfico. Queremos que así sea como se ve. Al final de la animación, haremos clic sobre nuestro otro fotograma clave, y tal vez lo movamos fuera del cuadro. Ahora bien, si tuviera que tocar esto, se puede ver que el rectángulo ha entrado en el marco. Y a lo mejor quiero hacer algo similar para mi texto, lo mejor quiero que mi texto se desvanezca. Ahora solo puedes encontrar una transición de fundido en el panel de efectos. Definitivamente puedes hacer eso. Pero si no querías hacer eso, si querías ser un poco más personalizado, puedes venir aquí a la opacidad, puedes venir aquí a la opacidad, asegúrate de que tu texto esté seleccionado en la línea de tiempo Toggle animation agrega un fotograma clave, agregarás otro fotograma clave Y en este fotograma clave, vamos a hacer que la Opacidad Ahora tocándolo, mira eso. Aquí mismo hemos animado en Premiere Pro. Y claro, puede llegar a ser mucho más complicado que esto, pero por ahora, ya sabes que animar en premiere Pro puede suceder Es posible, y es relativamente fácil. Si quieres que sea un poco más profesional, eres capaz de alterar tus fotogramas clave solo un poco seleccionando en el fotograma clave que quieres alterar, haz clic derecho. Y luego incluso puedes seleccionar el primero y seleccionar hacia fuera. Básicamente estás aliviando esa opacidad cero y entrando a la opacidad total Puedes hacer lo mismo en tu forma. Puede seleccionar facilidad de entrada y facilidad de salida. Y es posible que ni siquiera puedas notar la diferencia, pero solo agrega un poco más de facilidad a la animación versus solo tenerla animando Animar, detente, si eso te resulta atractivo. Definitivamente buscaría utilizar eso para tus fotogramas clave, solo para agregar un poco más de delicadeza a tus animaciones 10. Edición de sonido: uso del panel de sonido esencial: Limpiando tu sonido en Premier Pro, tienes un par de opciones que varían en complejidad. Una característica recién agregada en el estreno es el panel de sonido esencial. Convierte la edición de audio en un proceso sencillo y casi divertido. Así que he seleccionado el espacio de trabajo de audio para darnos un diseño más amigable con el audio aquí. Y se puede ver en el lado derecho es el panel de sonido esencial. Y tenemos estos cuatro botones. Cada botón, cuando seleccionas un clip y seleccionas uno de estos botones, va a adjuntar una etiqueta a ese. Entonces digamos que quiero limpiar mi diálogo. Bueno, voy a seleccionar mi clip, específicamente el audio, y después voy a darle a la etiqueta de diálogo. Y eso va a abrir un torbellino de opciones para que limpie mi diálogo Ahora, afortunadamente, premiere sí ofrece presets para que elijas y pruebes. Podemos probar este preajuste equilibrado de voz femenina, y eso va a hacer algunos ajustes. Ahora, dependiendo de la gravedad de la limpieza de tu audio, es posible que quieras desactivar y activar un par de estas opciones para ver si funcionan para ti Una pareja que particularmente estaría buscando es el filtro de ruido reducido. Yo encendería eso y vería cómo es si lo subo arriba y hacia abajo y a ver si eso ayuda. También hay reducción de ruidos y tarareos. Si esas son cosas que estás escuchando en el fondo de tu diálogo. Ahí está el filtro DS si tienes muchos sonidos que realmente son como golpear de una manera divertida de tu actor. Y también hay reducción de reverberación, que es una herramienta súper útil si estás hablando en una sala de ecos y no tienes un micrófono externo contigo, vas a querer jugar con ese también Alteras la dinámica. Esa es una herramienta súper útil para solo sacar algo de la claridad en tu voz. Puede ayudar a tomar los momentos más tranquilos o los momentos más ruidosos y simplemente equilibrarlo un poco más uniformemente. También puedes agregar un filtro de ecualización, y eso sí te da algunos presets para que pruebes también si buscas un poco de claridad extra en tu audio, si quieres ponerte funky con él y quieres estar agregando reverberación, puedes hacerlo aquí en la También se puede ajustar el volumen en la parte inferior, si usted, así fuera de este panel. También puedes ajustar el audio en tu clip simplemente bajando y elevando la barra que está por defecto en tu línea de tiempo Eso lo elevará un poco dependiendo de qué tan grave sea necesario que se crie. Si necesitabas que te levantaran un poco más, puedes presionar el botón G en tu teclado y eso traerá ganancia. Yo recomendaría ajustar la ganancia ya sea en más tres montos o en tres cantidades negativas. Entonces 36912 o negativo 36912. Si necesitas bajarlo, esa es simplemente forma más efectiva de subir o bajar el audio, porque nuestros oídos tienden a escuchar cambios de audio en decibelios de tres No solo puedes limpiar tu diálogo usando el panel de sonido esencial, sino que también puedes ajustar la música. Seleccionaremos la pieza musical en esta línea de tiempo y podremos volver a golpear la etiqueta musical. Puedes ver algunos presets que están disponibles para probar y ver si ayuda El sonido, si ayuda cuando estás mezclando el sonido de la música con el sonido del diálogo. Si quieres tal vez una mezcla más equilibrada de eso, esto definitivamente te ayudará con eso. Pero todo es un poco de prueba y error. 11. Edición de sonido: usa el mezclador de pistas de audio: Ahora bien, si bien esta es una manera efectiva de limpiar tu diálogo y tu música, y todo el otro audio que tengas en tu línea de tiempo. Hay otra manera de ajustar tu audio. Una forma en la que prefiero limpiar mi audio, los efectos que aplico en mis clips suelen ser bastante anchos de pista. Cubren la totalidad de todo el video en lugar de que yo necesite aplicar efecto en un solo clip. Y así, si quiero aplicar un efecto en toda la pista, y tal vez tú también, iría al mezclador de pistas de audio. Es posible que esto no esté automáticamente en tu espacio de trabajo. posible que deba agregarlo yendo a Window y luego al mezclador de pistas de audio. Una vez que esto termine, seleccionaré solo un par de cosas. Una cosa que me gustaría agregar es que cuando acabas de ver la sección de claridad del panel de sonido esencial, puedo lograr un efecto similar yendo a amplitud y compresión y luego yendo a dinámica. A partir de ahí seleccionaré Dynamics, y luego iré al preset, y seleccionaré compresión suave. Simplemente agrega un poco de claridad extra a mi diálogo que me gustaría agregar a toda mi pista. Otra cosa que me gustaría agregar es el filtro de denoise Y nuevamente, esto aplicará el efecto de ruido a través de la totalidad de tu pista. Ahora por pista me refiero a la pista uno como uno que se puede ver aquí abajo en la línea de tiempo. Cada pista está correlacionada con cada panel aquí arriba en el mezclador de pistas de audio, Así que dando vueltas al filtro de ruido, voy a hacer clic en eso y solo voy a agregar un mínimo realmente desnudo No tengo un montón de ruido que necesite limpiar, pero si lo hiciera, definitivamente me gustaría estar probando también estos otros presets en cuanto a probando también estos otros presets dónde está enfocando el procesamiento del filtro de ruido ¿Se está enfocando más en las frecuencias más bajas, como si hubiera una muy baja como una cortadora de césped? ¿O hay algo que esté en la frecuencia más alta que tal vez quieras sacar? Es exactamente lo mismo si quisiera agregar la reverberación D, que realmente solo necesito agregarla si, nuevamente no estoy usando un micrófono externo Tengo mucha de esa reverberación viniendo de un ecoeroom. Yo haré lo mismo. Quizá lo agregue por aquí y normalmente lo pondré en las frecuencias medias. Pero de nuevo, vas a querer probar un par de opciones diferentes para ver qué suena mejor para tu diálogo que respecta a la música. Si decido agregar música a una pista mía, entonces quiero que sea relativamente tranquila. De nuevo, esto es por supuesto, dependiendo de lo que estés editando. El volumen y mezcla de música y diálogo en un video de Youtube es muy diferente a la música y la mezcla en un largometraje. Definitivamente depende de lo que estés creando. Pero para mí, bajaré la música a alrededor de la marca negativa de 30, y eso suele funcionar para mí. Y luego me gusta asegurarme de que mi diálogo esté dando vueltas a la marca negativa de seis en el medidor de audio. edición de sonido puede ser tan simple o tan compleja como te gustaría hacerla en premiere Pro. Y hay muchas otras herramientas que vale la pena explorar para que tu sonido sea lo mejor que pueda ser. Nuevamente, una inmersión profunda en edición de sonido es una característica más avanzada, pero ahora ojalá entiendas los conceptos básicos de cómo limpiar tu sonido en Premiere Pro. 12. Edición profesional: organización en Premiere Pro: Si vas a estar manejando varios clientes o simplemente múltiples proyectos, vas a querer tener la organización clavada en tu cabeza de manera muy segura para que no flaquees y termines con archivos faltantes , necesidad de volver a vincular cosas, necesidad de volver a vincular cosas, y solo proyectos de aspecto desordenado en general Hay dos lados de organizarse como editor de video, uno está dentro de Premiere Pro y otro está fuera de Premier Pro. He tocado esto un poco en la configuración de la lección del proyecto, pero déjame repasarlo una vez más. Aquí, dentro de Premiere pro bins son un paso clave para que tu proyecto sea muy organizado. Personalmente, me gusta tener dos carpetas principales, la secuencia, los materiales, con qué estás editando y en qué lo estás editando. Creo que tener demasiados contenedores o demasiadas carpetas puede llevar a que te vuelvas un poco perezoso. Y al menos es fácil tirar todo a materiales y luego todas tus secuencias en las carpetas de secuencias. Sin embargo, dentro de la carpeta de materiales, puedes ser un poco más específico con cosas como una papelera de material de archivo, una papelera de gráficos, una papelera de efectos de sonido, una papelera de música. Incluso puedes numerar todas tus papeleras para que permanezcan en el mismo orden, manteniéndote así organizado aún más cuando estés trabajando en Premiere. Y lo puedes hacer fuera del estreno también. Cuando estás haciendo tus carpetas en tus discos duros, parece una cosa tan pequeña, sobre todo si estás trabajando en muchos proyectos más pequeños. Pero conocer y comprender dónde viven todos tus activos en tu proyecto va a ser muy útil para que te muevas más rápido a través de cada proyecto. Ahora, por otro lado, quieres asegurarte de que tu organización fuera de Premier también sea impecable. Probablemente incluso más que cuando estás dentro de Premiere. Porque cómo organizas todo fuera de Premier va a dictar cómo Premier está vinculando sus archivos a tus carpetas en tu disco duro Y si decides organizar esas cosas más tarde, va a causar muchos problemas de relintar porque entonces Premier va a decir, oye, ¿dónde están estos archivos Estaban en esta carpeta. Y luego hay que ir y volver a vincular manualmente todo para decir que no, ahora está en esta carpeta porque ahora por fin decidí organizar mis archivos y no queremos eso Así que de nuevo, trato de hacer las cosas lo más simples posible. A mí personalmente, me gusta tener mi proyecto. En este caso, lo estoy llamando proyecto de prueba. Podrías llamar a lo que quieras. Si tienes un cliente específico. Tendría a su cliente entonces tener cada proyecto individualmente listado. Y luego dentro de esa carpeta, tendría una carpeta de exportaciones, una carpeta de materiales y una carpeta de proyectos. Una carpeta para todos tus proyectos, una carpeta para todos tus materiales. Eso podría ser metraje, gráficos, música, cualquier cosa a la que pudieras entrar todos ahí. Y una carpeta para todas tus exportaciones. Todo lo que estás exportando fuera de estreno. Esto es casi tan simple como se pone. Y creo que es mejor comenzar con la simplicidad cuando te estás organizando para ayudar a inculcar ese hábito en tu cabeza, lugar de tratar de tener este increíble complejo sistema organizacional que simplemente parece que no puedes obtener consistentemente bien cada vez 13. Edición profesional: accesos directos en Premiere Pro: Cualquiera puede venir en cualquiera de estas plataformas y juntar algunas cosas y editarlas. Pero la velocidad y eficiencia a la que haces esa edición es realmente lo que separa a los profesionales de los profesionales de Nutze Entonces aquí voy a compartir solo un par de los atajos que uso a diario para que te puedas acostumbrar a editar como un profesional. Uno de los primeros atajos que creo que es importante que entiendas es el atajo JKL Y esto también aplica si estás editando en la ventana de origen también. Entonces, ya sea que estés en la ventana de origen o estés en la línea de tiempo, golpear L jugará hacia adelante, golpear K se detendrá y golpear J te moverá hacia atrás. Lo bueno de JKL es que cuantas más veces golpees J o L, más rápido irá tu velocidad Así que esto puede ser muy útil si necesitas simplemente revisar las cosas muy rápido y no quieres usar tu mouse, tal vez quieras un aspecto más afinado en tu metraje. Esta es una gran manera de hacerlo. Esto es ideal si estás trabajando en la ventana de fuente y queriendo tal vez sacar y sacar el metraje que estaría golpeando y en tu teclado. Bueno, restregando las imágenes para saber cuándo necesitas colocar tu punto de entrada y salida. Jk L es un gran atajo para eso. Mi atajo favorito de todos los tiempos es el atajo combinado Q. Soy un editor de video de línea de tiempo, y específicamente para mí, esto significa que me gusta tirar todas mis imágenes en la línea de tiempo y luego mirar la forma de onda así como escuchar, sabes, lo que hay en la pantalla. Entonces cortaré mi metraje de esa manera. Y entonces lo que hago es colocaré mi corte en la sección del clip que quiero conservar. Entonces moveré mi cabeza de reproducción al otro extremo donde me gustaría que estuviera el corte Al golpear Q, tomará todo desde la izquierda del cabezal de reproducción y lo comprará hasta el siguiente corte Ahora bien, si quiero hacerlo contrario, y quiero borrar todo a la derecha, colocaré aquí un corte. Voy a mover el cabezal de reproducción hasta el final de este clip. Y luego se ve todo a la derecha golpeando W va a ser eliminado. Esto hace que la edición y la línea de tiempo sean increíblemente fáciles para mí y puedo acelerarlo bastante rápido. Siempre es bueno verificar tus ediciones una vez que hayas hecho un corte como este Sólo para asegurarte de que no has cortado ningún diálogo por accidente y que estás haciendo una pausa está en un buen ritmo con lo que buscas Pero esto es sin duda, mi atajo favorito de todos los tiempos. Un par de atajos más a tener en cuenta está golpeando A. Te daremos estas dos flechas y seleccionando aquí mismo, por ejemplo, va a seleccionar este clip así como todo a la derecha del mismo. Esto es realmente genial. Si solo necesitas empujar algunas cosas hacia un lado, puedes seleccionar A y luego empujar todo. Si tuvieras muchos clips en muchas pistas diferentes y solo quisieras resaltar la primera o una pista específica, seleccionarías A y luego golpearías Mayús, y eso te dará solo una flecha para luego seleccionar, y seleccionará solo esa. Al golpear tu teclado te revelará este pequeño número. Y esta es la herramienta de edición rodante. Al seleccionar esta herramienta y luego ir a cortar en tu línea de tiempo y luego arrastrarla de una manera u otra, afectará esencialmente dónde ocurrió ese corte entre los dos clips. Entonces, si necesitas ajustar las cosas tan ligeramente, esa es una gran herramienta para usar. Al presionar el botón más o menos mientras se selecciona tu línea de tiempo, se alejará o acercará el zoom por ti. Una característica que me encanta en Premiere es la revelación en el proyecto Hole, que no tiene automáticamente un atajo asociado a él. Al ir a Premiere Pro y atajos de teclado, y encontrarás revelaciones en el proyecto. Y solo quieres asegurarte de que sea tu panel de línea de tiempo y luego revelarlo en proyecto. Tengo la mente puesta al comando P y lo que eso hace es seleccionando el comando P, me mostrará qué clip es este en la ventana de mi proyecto. Si tienes un proyecto muy ocupado, tal vez desordenado o simplemente tienes muchas imágenes y necesitas encontrar algo, esta es una manera muy rápida y fácil de hacerlo Y los últimos atajos que compartiré contigo son los atajos de importación y exportación. Que son como un comando de usuario de Mac I o comando M comando para importar, y comando M para exportación. Entonces, al presionar el comando M, aparecerá la ventana de exportación, que es un pequeño atajo, pero es muy útil cuando se moviendo a través de una gran cantidad de metraje que necesita exportar. 14. Edición profesional: velocidad: La última parte de esta serie de edición profesional va a ser todo sobre algunos consejos de velocidad que creo que te ayudarán. Una cosa importante que creo que deberías tratar de inculcar en tus hábitos como editor de video es editar con las dos manos Una mano debe estar en el mouse, una mano debe estar en el teclado en todo momento. Puede ser difícil hacer ambas cosas. Se necesita un poco de coordinación y práctica. Pero la edición al 100% es una artesanía a dos manos si quieres ganar velocidad, si quieres aprender los atajos correctamente, si quieres poder moverte por las ediciones muy rápidamente, usar tu otra mano para estar en el teclado en todo momento es fundamental Entonces, aunque todavía no te sientes cómodo usando atajos y quieres meterte en este hábito, solo deja tu mano en el teclado. Ni siquiera tienes que estar golpeando nada, solo tienes que tenerlo puesto en el teclado, si acaso, solo para que cuando recuerdes que quieres usar un atajo, tu mano estará ahí mismo. De todos modos, otro consejo que puedo darte, que probablemente había mencionado antes, pero voy a volver a tocar eso, es personalizar tu espacio de trabajo dentro de Premiere Pro Utilizar los espacios de trabajo predeterminados es genial y súper útil dependiendo de lo que estés haciendo exactamente en Premiere. Sin embargo, notarás que Premiere tiene muchas ventanas adicionales abiertas en su configuración predeterminada que no necesariamente necesitas. Ahora bien, no es un gran problema simplemente dejarlos ahí, sino que un gran problema simplemente dejarlos ahí, personalmente me gusta tener los paneles lo más mínimos posibles para que mi espacio esté limpio y claro y solo tenga todo lo que necesito y todo lo que no necesito. Para mí, tengo mi ventana de programa, que es como ves todo en tu línea de tiempo. Tengo mis controles de efectos de ventana fuente, mi mezclador de pista, mis bibliotecas, mis alcances lumetri Y luego me gusta tener mi ventana de proyecto aquí arriba. Texto, uso a veces para leyendas, color lumetri. Y después he instalado la extensión de marco para cuando estoy haciendo notas para clientes. Aquí abajo, me gusta tener el panel de efectos y el panel gráfico esencial abiertos porque los uso todo el tiempo. Y luego mi línea de tiempo y luego mi panel de atajos, que no suelo usar, pero de todos modos lo guardaré por aquí Y luego el medidor de audio. Estas son prácticamente mis herramientas del día a día que necesito en términos del espacio de trabajo, así que solo me gusta mantenerlo lo más limpio posible. Otro consejo que quizás quieras considerar es instalar presets dependiendo del tipo de trabajo que estés haciendo Hago mucha edición para redes sociales, hago muchos motion graphics básicos. Y así para mí, por ejemplo, instalé algunos slide ins básicos como presets Y también tengo instalado un drop shadow, así como algunos presets de color y algunos presets especiales de cliente Para crear un preset, todo lo que harás es encontrar el efecto que te gustaría usar, hacer ese ajuste. A lo mejor es para escalar a lo largo de este clip. Y luego escribirás, pincharás sobre el efecto en el panel de control de efectos y guardarás el preset. Y luego pondrás un nombre a tu preset. Y entrará en tu bin de presets en el panel de efectos Similar a tener presets, tener un contenedor de favoritos dentro tu panel de efectos también es increíblemente útil Es una cosa pequeña, pero cada vez que tengo que entrar en la barra de búsqueda y escribir sombra caída o disolución cruzada, me ahorra unos segundos solo tener esos metidos en mi papelera de favoritos si quieres crear tu propio contenedor de favoritos. En primer lugar, vendrás aquí a una nueva papelera personalizada, selecciona esa. Creará un bin personalizado al que luego podrás renombrar. Y luego irás al efecto que quieras tener en esa papelera y simplemente la arrastrarás esa papelera y la guardará ahí. Te ahorra uno o dos segundos. Pero creo que ese es tiempo suficiente donde vale la pena tener cosas como esa atrinadas para tu edición diaria sea mucho más rápida. Y el mayor consejo que puedo darte a medida que avanzas en tu viaje de edición de video es solo hacer la edición de video de manera consistente Para conseguir esa práctica para que puedas conseguir todos estos hábitos en. Porque una gran parte de la edición de video son los hábitos que construyes en tu flujo de trabajo. Y practicar esos hábitos de manera consistente es lo que introduce tanta velocidad y eficiencia en tu edición diaria, práctica consistente y también desafiarte constantemente a ti mismo ¿Hay nuevos atajos que podrías estar aprendiendo? Eres consciente de cómo estás editando cierto proyecto y tal vez puedas preguntarte en esa edición, hay una manera más rápida de que yo pueda estar haciendo esto? ¿Hay un atajo para esto? ¿Hay algún tutorial sobre cómo puedo hacer esto mejor? Y simplemente desafiándote constantemente para mejorar poco a poco para convertirte en el mejor editor posible que puedas ser. 15. ¿Ahora qué? : Este curso fue largo, solo toca la primera capa de todo lo que puedes aprender a la hora de editar en estreno. Por suerte, todo lo que quieras aprender puede ser fácilmente accesible con sitios como Youtube y con increíbles aplicaciones de aprendizaje como Cool Stories. Asegúrate de estar actualizado en mi canal para obtener más consejos y trucos sobre edición y estreno, así como cómo conseguir un trabajo como editor de video. Hasta la próxima vez, soy colleen tus historias geniales Especialista en Edición de Video