¡Conviértete en un editor de videos de YouTube con estos aspectos esenciales de Premiere Pro 2022!

1. ¡Hola!: Hay tantos cursos de edición de video y tutoriales por ahí. El conocimiento que puedes aprender en Premiere Pro y en la edición de video, en general, es honestamente interminable. Pero hay tal cosa como la parálisis del análisis. Pasas tanto tiempo viendo tutoriales que nunca terminas dando el salto para empezar a reservar clientes. Lo que también puede suceder es completo abrumador. Si eres algo como yo, entonces la diferencia entre tú y el tú que está viviendo con la vida soñada independiente es todo acerca de la confianza. Confianza y simplificación. ¿ Qué es lo que realmente necesitas saber para dar ese paso y empezar a ser confiado para editar video para pagar a los clientes. Bueno, de eso se trata este curso. Para quién es esto? Tienes un concepto básico de edición de video. No has tenido muchos ni ningún cliente de edición de video. Estás buscando intensificar tus habilidades de edición de video específicamente para que puedas saltar a la derecha en trabajar para clientes como editor de video profesional. Estás trabajando en Premiere Pro. Si aún no nos hemos conocido, lo estoy llamando, he estado editando video desde hace más de 15 años. Hace años, luché con mi confianza en la edición de video así como cómo vamos sobre comenzar mi carrera de edición de video freelance. Estoy aquí para compartir mi experiencia y mis conocimientos para ayudarte a crecer como editor de video profesional forma rápida y eficiente. Como parte de nuestro proyecto de clase, te estoy proporcionando imágenes reales de mi propio canal de YouTube para que trabajes para practicar creando una muestra de un video real de YouTube. Para más consejos sobre edición de video, creatividad y estilo de vida freelance, siempre puedes consultar mi canal de YouTube que enlazaré a continuación y puedes visitar mi perfil de Skillshare para ver todas de mis clases disponibles. Mientras tanto, entrémonos en nuestra primera lección. 2. Cómo manejar múltiples proyectos: [ MÚSICA] Cómo manejar múltiples proyectos. Si vas a estar tomando múltiples clientes, no puedes simplemente deslizarte sin el conocimiento y la disciplina adecuados para poder organizar correctamente los proyectos de tu cliente. Puede llevarte a perder activos o necesitar volver a vincular constantemente archivos e incluso a no poder acceder a proyectos antiguos sin un bote cargado de problemas. Ahora, habiendo dicho eso, estamos en el negocio de la información mínima aquí. ¿ Qué es lo que realmente necesitas para empezar a practicar para crear un sistema organizacional fácil pero óptimo dentro de Premiere? Bueno, la clave aquí es que su sistema organizacional debe estar dentro de Premiere y fuera de Premiere. Te voy a mostrar cómo se ve eso ahora mismo. Vamos a hacer un nuevo proyecto. Lo sé, de nuevo, puede ser tan emocionante la primera vez que estás empezando a solo querer subir directamente a Premiere y no preocuparte por dónde va a vivir tu proyecto. Solo te va a configurar para el desastre que avanza y te vas a perder realmente en donde están tus proyectos. Sobre todo si estás pensando como un editor de video profesional, un editor de video profesional sabe dónde están todos los proyectos de sus clientes. Pueden encontrar todo en su disco duro o dentro de Premiere o en una nube o donde estén almacenando todo. Todo necesita estar ubicado en un sistema organizado. Por mucho que no quieras escuchar eso, es importante saberlo. Sólo vamos a golpear “Browse”, averiguar dónde vamos a estar poniendo nuestro proyecto. Hice una pequeña carpeta de proyecto de prueba. Dentro de todas mis carpetas, cada vez que quiero hacer un nuevo proyecto, tengo una carpeta de proyecto. Entonces dentro de esa carpeta de proyecto, tengo tres carpetas, exportaciones, materiales, proyectos. Si solo puedes recordar esas tres carpetas que te llevarán muy lejos cuando se trata de organización. Todo lo que vas a crear o exportar fuera de Premiere se puede categorizar en una de esas tres cosas y esas tres carpetas te va a recordar crear una carpeta que todos de esas carpetas van a vivir, por ejemplo, menos proyecto de prueba. ¿ Ves lo que estoy diciendo? Porque puede ser tan fácil simplemente lanzar un proyecto Premiere a otra carpeta aleatoria o directamente en tu disco duro como de vuelta sin crear una carpeta para él y no quieres hacer eso. Tu carpeta de proyecto, una carpeta de proyectos, una carpeta de materiales y una carpeta de exportaciones. Vamos a ir a proyectos y vamos a guardarlo justo ahí. Sólo vamos a llamar a este proyecto de prueba. Excelente. En caso de duda, haz una carpeta para ello. No te va a lastimar. Realmente no se puede tener demasiadas carpetas, aunque se puede poner un poco desordenado si lo haces. Pero más que probable si te estás preguntando si deberías hacer una carpeta, sí, deberías. Siempre debes hacer una carpeta. Cuando estés en Premiere y abres tu sucursal, toma un nuevo proyecto y estás tan emocionado y quieres saltar a él. Les exhorto a que sigan estos pasos aquí mismo. Tengo mi metraje, ya lo he puesto en una carpeta de metraje dentro de la carpeta de materiales. Ahora es muy a menudo que no hago una carpeta de metraje y luego solo tiro mi metraje en la carpeta de materiales. Hacer lo que quieras depende lo grande que sea el proyecto y depende lo bueno que seas en encontrar dónde están todos tus archivos. Creo que una carpeta de metraje es genial porque entonces lo pasa es después de tirar de la música, que es un material, gráficos, que es un material, otro broll, que es un material. Es agradable tener una carpeta separada para tu metraje porque eso es lo más importante y es agradable saber dónde está eso específicamente. Pero como lo has hecho fuera de Premiere, solo puedes seguir adelante y arrastrar en tu carpeta de materiales. Es fácil como eso. De repente tienes una banda de materiales. Tienes todo lo que necesitas aquí mismo. personalmente, me gusta tener carpetas mínimas en Premiere, pero he visto que otros editores tienen un sistema de numeración. Quizás el número uno es su secuencia y luego el número 2 es su metraje. número 3 es broll, gráficos, efectos de sonido, música, y puede bajar la línea. Este podría ser un gran sistema para ti si normalmente estás trabajando con muchos elementos diferentes. Yo personalmente, estoy trabajando en muchos proyectos más pequeños, así que preferiría simplemente mantener la carpeta pequeña. Les hice carpeta de materiales y luego comando b, vamos a hacer una carpeta de secuencias. Todas mis secuencias van a vivir ahí dentro. También puse todos mis nidos ahí también, que tocaré más adelante. Ahora de nuevo, sugeriría mantener tus papeleras mínimas cuando estés en Premiere. Pero, de nuevo, si tus proyectos se vuelven demasiado locos, entonces realmente no importa donde vivan todos tus materiales. Siempre puedes tener atajos como revelar secuencia en el proyecto o revelar metraje en el proyecto. Siempre puedes configurar esos atajos para poder encontrar tu secuencia o tu metraje o lo que estés buscando muy fácilmente en el proyecto. Si estás buscando revelar tu secuencia, simplemente hago clic derecho en mi línea y verás aquí revelar secuencia en proyecto. Es sólo gris porque no tengo secuencias hechas en este momento. Entonces para configurar la revelación en el atajo del proyecto, solo vas a querer ir a atajos de teclado. Quieres teclear revelan en proyecto, hay un par de diferentes. Quieres encontrar éste que está específicamente en el panel de la línea de tiempo. Eso significa este panel y luego quieres encontrar proyecto revelador. Entonces lo configuré para mí como comando P. Puedes hacer lo que quieras si el comando P no funciona para ti. Pero me gusta el comando P, eso funciona para mí. Cuando estoy en la línea de tiempo y estoy editando y luego decidí que quiero encontrar donde vive este metraje en mi proyecto, simplemente hago clic en él, golpeo el comando P, y luego lo resaltará ese archivo fuente en el proyecto. Siempre lo puedes encontrar de esa manera. Ahora que tus carpetas y tus papeleras están configuradas y listas para funcionar, echa un vistazo al siguiente capítulo para poner en marcha tu velocidad de edición de video. 3. Los atajos que realmente necesitas saber: [ MÚSICA] Los atajos, realmente necesitas saber. El paso más grande para iniciar la edición de video a una velocidad aceptable que te puede dar la confianza para empezar a tomar proyectos pagados son por supuesto atajos. Al usar la edición de video una gran habilidad que viene a la mente es velocidad cuando se trata de profesionales frente a aficionados, así que vamos a conseguir que edites rápidamente. ¿ Qué necesitamos saber? Necesitamos saber atajos. En general cómo edito mi metraje en Premiere está específicamente en la línea de tiempo. Puedes agregarlo de dos maneras. Puedes estar editando aquí en la ventana fuente, aquí en punto alrededor de punto, y luego arrastrarlo, o en otro caso puedes presionar el botón de coma y eso lo insertará por ti. Prefiero no editar de esa manera. Preferiría editar todo en la línea de tiempo, así que voy a seleccionar todo mi metraje, tirarlo en la línea de tiempo. ¿ Por qué hago esto? One One piensa que es más fácil usar ciertos atajos cuando estás en la línea de tiempo y estás editando. Creo que es realmente fácil conseguir un flujo en marcha. También prefiero editar por la forma de onda de la que hablaré un poco más tarde, pero básicamente como se puede ver podemos ver por dónde están todas las pausas cuando dejé de hablar. Si vas a estar editando para muchos YouTubers, esto es probablemente algo que te va a ser bastante común porque los editores de YouTube normalmente enseñan así y todo el punto es estar cortando el aire muerto. Así que poder ver tanto el error muerto como donde posiblemente podría estar cualquier error, va a ser realmente útil para ti cortar mucho más rápido. Ahora por supuesto que puedes desplazarte a la izquierda y a la derecha para jugar, también puedes golpear la barra espaciadora para jugar. Prefiero golpear “L” en el teclado para avanzar, y cuanto más golpees “L” más rápido irás lo cual es muy útil. K en el teclado vamos a detener ese movimiento, y J te moverá hacia atrás. Cuanto más le pegues a J por supuesto, más vas a acelerar. Ese es un atajo clave. Lo tienes que saber si aún no lo has aprendido. [ MÚSICA] Cómo corté este metraje en la línea de tiempo es un atajo realmente fundamental que va a hacer tu proceso de edición un carajo de mucho más rápido, y eso es Q y W. Queremos empezar bien cuando empiece la forma de onda, tenemos donde va a estar nuestra cabeza de juego , el marcador, y vamos a golpear “Q” y se va a cortar hasta la cabeza de juego. Esto es súper útil cuando te estás moviendo muy rápido, puedes golpear un corte ahí mismo y irás a la siguiente pieza y vas a golpear “Q”. Lo mismo si te gustaría ir por el camino opuesto. Digamos que vamos a cortar todo esto y vamos a colocar un corte ahí. Vamos a ir a este fin y vamos a golpear a “W”, y ahora todo acaba de cortar hasta la cabeza de juego del otro lado. Este es probablemente mi atajo más usado cuando estoy editando mi edición aproximada en la línea de tiempo, y es algo que definitivamente si fuera tú aprendería a usar. También es importante ya que estamos hablando de eso saber y entender que cuando estás cortando con las herramientas Q y W, es cortar según qué pista de video se resalta. este momento se resalta la pista de video 1, y así cuando estoy recortando el inicio o el final de un clip, lo va a hacer según V1 en el que se encuentra este video. Si tuviera esto seleccionado, podría ser un poco diferente. Si tengo V2 seleccionado, ahora está mirando dónde está el siguiente video en la pista de V2, y cuando golpeo “W” por ejemplo va a empujar todo el video hasta la cabeza de reproducción según el V2 pista que por supuesto no quieres. Vamos a golpear “V1" y podemos movernos de acuerdo a la pista V1. Otro de los atajos más populares que utilizo para editar muy rápidamente en Premiere es simplemente presionar el botón A en el teclado, que trae estas dos pequeñas flechas. A continuación le pondrás la marca que te gustaría seleccionar y verás que todo a la derecha de esas flechas va resaltado, y esto pertenecería a todo lo que tienes en el derecho incluyendo múltiples pistas. Todo se va a poner de relieve. Si necesitabas agregar algo, esta podría ser una manera fácil de hacerlo porque entonces, por supuesto, una vez que todo esté resaltado puedes entonces cambiarlo como quieras. Yo uso esto mucho cuando estoy editando ya que normalmente necesito agregar cosas extra en. Simplemente ayuda sacar las cosas del camino para que no esté pegando las cosas y se superponga. Sólo me gusta poder borrar todo fuera del camino para que sólo pueda tener un área limpia por un momento y luego por supuesto que sólo pueda golpear el Espacio aquí mismo y golpear “Eliminar”, y eso traerá todo hacia atrás o si no querías ondular eliminar solo podrías volver a pulsar “A”, seleccionar todo y luego simplemente arrástralo de nuevo a donde querías arrastrarlo. Ahora, una herramienta que no uso con demasiada frecuencia, pero sí me gusta usar mucho cuando tiene sentido para mí es la herramienta N. Ya está configurado en Premiere. No es necesario establecer. Se si golpeas “N”, te dará esta herramienta. Esto simplemente se ajustará donde se está recortando tu clip, pero no necesariamente. Bueno, sólo te voy a mostrar si tuviera que mover esto aquí, puede ver que no está moviendo ningún clip de ninguna manera en particular. Simplemente se está desplazando donde está sucediendo el corte. Esto puede ser súper útil si no quieres ajustar la edición; necesariamente si no quieres mover nada, pero solo quieres ajustar ligeramente donde está sucediendo un corte. Esta es una herramienta súper grande fácil para eso, y eso se llama la herramienta de edición rodante. Ahora, voy a compartir una propina que hice para mí mismo. No sé si esto te ayudará o no. Solo sé que me ayudó mucho cuando me estoy moviendo rápidamente a través de una edición que por supuesto es el objetivo final, es moverme lo más rápido posible. El atajo de acercamiento y alejamiento es el más y menos en el teclado. Esa característica está muy lejos de donde suele vivir mi mano. Mi mano generalmente vive, está en el lado izquierdo del teclado, cerca de la Q y luego W, y vive cerca de C y V donde está la herramienta de afeitar de corte y la herramienta V seleccionada. Me gusta tener mi mano en el lado izquierdo del teclado, así que prefiero que todos mis atajos pesados de bateador vivan de ese lado. Ahora, también tengo experiencia trabajando en herramientas Pro, y en las herramientas Pro estos botones de zoom y zoom eran R y T. T te acercaron y nuestro alejarte. Me enseñé a mí mismo que como T para minúscula y R era rugido, así que R era como, “Oh, todo está respaldando a lo grande y lejano”, versus minúscula se suponía que estaría más cerca. Eso es lo que yo mismo enseñé. Por supuesto, no tienes que hacer esto, pero esto fue algo que me ayudó grandemente y lo apoyo que realmente ayuda porque usualmente estoy acercando, alejando todo el tiempo incluso mientras estoy en medio de reproducir mi video de YouTube. Estoy acercando para hacer cualquier corte detallado y estoy acercando mientras se está reproduciendo el video para que pueda obtener un vistazo a lo que estoy haciendo y lo que está saliendo. Toma eso con el más grande de todos. Quizás R o T sea otro atajo en tu flujo no fue nada que no pudiera fácilmente ser reemplazado por otra cosa. Eso funcionó para mí y me ayuda mucho, lo dejaremos en eso. Un par de otras cosas pequeñas es la herramienta de habilitar y desactivar así como la herramienta de enlace y desvincular. Por supuesto puedes golpear “Comando L” para enlazar y desvincular si no está ya en Premiere. Creo que el enlace ya está configurado con el Comando L. Ese es un atajo realmente útil, por lo general me ayuda en el camino de eso. Para mí personalmente algo va a necesitar habilitado o deshabilitado, o tal vez solo necesita un enlace por alguna razón. Esas dos cosas van de la mano en importancia, así que de nuevo el Comando L desvinculará el metraje. Ahora está desvinculado y luego el Comando E deshabilita o habilita un clip. Yo no creo que el Comando E sea algo que se habilita y se desactiva automáticamente, pero de nuevo por supuesto les animo a averiguar qué funciona para ustedes en cuanto a atajos; qué atajos son importantes para usted, y luego encontrarlos en el panel de atajos del teclado y luego ajustarlos o crearlos según sea necesario. Ya mencioné el Comando P que configuré para mí mismo el cual revela un clip en el proyecto. Nuevamente, súper útil para si tienes un montón de metraje y necesitas encontrar tal vez otro clip que esté cerca otro clip o necesitas encontrar una toma diferente. Eso es súper útil para moverte rápidamente a través de tu edición. Entonces lo último de lo que solo quiero hablar es en realidad no todo un atajo pero es más bien una característica en la línea de tiempo de Premiere, y eso es utilizar las pistas para su ventaja. En este momento por supuesto tenemos habilitado el video y el audio. Si por alguna razón no pudieras arrastrar video adentro, es probablemente por eso. Lo mismo con el audio, esto sí hay que destacar. Normalmente se destaca V1 así como A1, A2, y A3. Esto puede ayudarte mucho si estás buscando pegar algo en una línea de tiempo ya creada sin querer moverlo todo con la herramienta A como mencionaba antes. Digamos que tenemos aquí un pedazo de contenido como este tiro, y quiero ponerlo aquí en el inicio de esta línea de tiempo. Voy a copiarlo; Comando C, y luego voy a venir aquí. Si yo fuera a pegar esto por aquí, se va a pegar justo en ella. Por supuesto, eso no está bien. No queremos eso. Está pegando ahí específicamente porque las pistas V1 y A1 están resaltadas, sin embargo si fueras a resaltar V2 y no tener resaltado V1 o A1 al pegar se va a pegar arriba y abajo. De nuevo, llévate con esto lo que quieras. Encuentro esto increíblemente útil para mi flujo de trabajo porque a menudo estoy copiando mucho pegar cosas. Sobre todo cuando se trata de otros activos, y gráficos, y cosas así, quiero asegurarme de crear esas cosas e importar esas cosas lo más suavemente posible y esta es una manera realmente fácil para hacer eso. Toma con eso lo que quieras, pero honestamente cuando me enteré de eso, eso era oro para mí. Por supuesto, hay tantos atajos que puedes aprender. Creo que eso puede ser algo abrumador cuando estás aprendiendo la edición de video es sentir que necesitas aprender todos estos atajos. ¿ Qué significan todos estos atajos? ¿ Qué significan todas estas ventanas? Pero nuevamente, estamos en el negocio [MÚSICA] de hacer las cosas tan mínimas y fáciles como sea posible. Si bien podría continuar otros atajos que podrían ser útiles de usar, esos son los principales atajos que utilizo en mi vida diaria como editor de video. Especialmente trabajando en YouTube, esos atajos principales te van a ayudar a convertirte en un editor de video más profesional y lo más importante en un editor rápido malvado. Espero que eso ayude. Ahora que entiendes los atajos necesarios, echa un vistazo al siguiente capítulo para ver mis mejores consejos sobre edición a velocidad del rayo en Premiere Pro. 4. Consejos de velocidad PRO para editores de vídeo de YouTube: [ MÚSICA] Consejos de velocidad Pro, para editores de YouTube. Ahora sé que los accesos directos son la principal forma en que puedes acelerar tu flujo de trabajo en Premiere. Pero, hay algunos otros consejos que ya mencioné que me gustaría volver de nuevo solo para duplicar realmente lo importantes que pueden ser estos para ayudar a acelerar tu flujo de trabajo, y en última instancia te convierten en un mejor editor de video. Uno de esos consejos por supuesto, es todo sobre el teclado, y su colocación de la mano. En todo momento cuando estoy editando, tengo una mano en el ratón, y tengo mi mano izquierda en el teclado. Aquí es donde mencioné donde me gusta tener todos mis atajos pesados de bateador en el lado izquierdo así que tengo Q, W, R, y T para acercar y alejar. A, X es mi herramienta de texto en realidad, sé que no mencioné eso. Eso es lo que tenía que cambiar de T cada vez que hacía R y T mi zoom y mi zoom out, así que X es mi herramienta de texto, C es mi herramienta de corte, V es mi herramienta de selección. Por supuesto, la mayoría de ellos están pre-hechos en Premiere, pero tener todos mis grandes atajos de teclado en el lado izquierdo, hace que mi flujo de trabajo sea mucho más rápido. Lo más importante, para practicar hacer edición de video, un deporte a dos manos, es dos manos en todo momento trabajando juntas. Ahora lo siguiente de lo que quiero hablar es sólo una cosa pequeña, pero me ayudó mucho cada vez que por fin me tomé un momento y lo configuré para mí, y eso es organizar mi espacio de trabajo en Premiere, para ser la configuración óptima para mí. Ahora, claro, sabemos que hay diferentes looks a cómo se pueden configurar los paneles en Premiere, hay “Asamblea” es grande, hay “Edición”, “Color”, “Efectos”, “Audio”,” Gráficos”, y “Bibliotecas”, y luego sube desde ahí, depende de lo que estés haciendo. Ahora, me tomé la libertad de hacer la mía, porque la configuración óptima para mí, es cuando el proyecto está en la esquina superior izquierda, “Lumetri” también está en la esquina superior izquierda. Tengo en esta ventana, la “Fuente”, “Controles de Efectos”, “Audio Track Mixer”, “Lumetri Scopes”, eso es todo lo que necesito aquí arriba. Tengo aquí la ventana “Programa”, eso es todo lo que necesito ahí, tengo la línea de tiempo, tengo mis medidores de audio aquí, tengo estas herramientas aquí, y luego por aquí en la parte inferior izquierda, Tengo los “Efectos” y tengo “Gráficos Esenciales”, eso es todo lo que necesito. Sé que cuando abres Premiere por primera vez, y te da la configuración de edición prefabricada, tiene muchas otras ventanas disponibles para ti que puedes tener. Quién sabe cómo es tu vibra de edición si te importa tener múltiples paneles, creo que es algo pequeño que me ayudó a acelerar mi flujo de trabajo de manera significativa porque tengo todo lo que necesito en mi flujo de trabajo y todo lo que no necesito. No necesito el panel de historial, ni el navegador de medios, ni siquiera el mezclador de clips de audio. Aunque a veces necesito la función “Bibliotecas” que es bastante genial, porque ahí es donde tengo todos los colores de mis clientes almacenados, lo cual es una característica bastante genial, no lo necesito todo el tiempo, así que no siempre lo tengo en mi flujo de trabajo, pero es algo que me gusta usar de vez en cuando, pero no necesariamente lo necesito en este momento. Esto es todo lo que necesito, y esto me ayuda a ser un editor más rápido seguro. Cuando empiezas a trabajar para clientes, o incluso antes de empezar a trabajar para los clientes, puede ser algo a considerar, comenzar a implementar preajustes en su flujo de trabajo. Para mí, tengo una corrección de color como preset para específicamente para mi canal de YouTube, tengo algunos motion graphics para algunos movimientos básicos de transformación que uso todo el tiempo, tengo un preset de sombra paralela, y puedes hacer un preset para casi cualquier cosa, simplemente arrastrando el efecto que quieres usar sobre tu clip, entrando en “ Controles de Efectos” creando tu efecto que te gustaría usar de manera consistente, puede ser un ajuste de sombra paralela, puede ser un grado de color, puede ser un cierto tipo de estabilización de urdimbre que te gustaría usar, sea cual sea que tendas a usar mucho, sería vale la pena tomar sólo un poco de tiempo extra para hacer un preset fuera de ella. Puedes hacerlo por, nuevo creando tu efecto y luego haciendo clic derecho sobre el efecto en el panel “Controles de efectos” y pulsando “Guardar preset”, y guardarlo como un preset, en el que luego vivirá en tu carpeta de presets en el panel “Efectos”. También en el panel “Efectos” está la capacidad de crear un bin “Favoritos”, puedes crear un nuevo bin aquí abajo en la esquina pulsando solo “New Custom Bin”, y puedes nombrarlo favoritos, puedes nombrarlo lo que quieras si quieres tener múltiples carpetas, y luego tengo solo un par de efectos básicos que utilizo consistentemente. Puedes agregar al bin “Favoritos” simplemente seleccionando el efecto que te guste, y arrastrándolo al bin “Favoritos”, y voy a hacer eso para ambos, ¿por qué no agregarlos ahí? Sólo otra pequeña cosa, que realmente puede ayudar a acelerar tu flujo de trabajo, porque en la edición de video literalmente son los segundos o medio segundos que cuentan creo, al marcar la diferencia entre un aficionado y un editor de video profesional. Ahora no importa lo que hayas tomado tanto de este capítulo del capítulo anterior en cuanto cosas que puedes aplicar a tu propio trabajo, lo más grande que te animo a hacer, es lo que elijas hacer, comenzar a implementar en tu flujo de trabajo, es practicarlo manera consistente y desafiarte a incorporar cada vez más con cada vez que estés trabajando en Premiere Pro. consistencia es Laconsistencia eslo más grande que te va a llevar a que realmente tengas un hábito como cualquiera de estos atajos, o cualquiera de estas otras características, tener ese hábito construido que lleva un cantidad significativa de tiempo, y debes estar perdonándote de eso, pero sí lleva tiempo. Simplemente te animaría a priorizar eso, además de buscar nuevos clientes, y conseguir esa experiencia. Por supuesto, la experiencia es súper importante, pero sé que yo personalmente en el pasado, emocionaría tanto querer hacer un proyecto y hacerlo muy rápido, que no priorizaría los atajos y las cosas que debería estar aprendiendo o implementando, porque solo quería darme prisa y hacer el proyecto. En tanto, esos proyectos son la piedra de paso para mí poder implementar lo que aprendo en Premiere en carne, en experiencia laboral real, así que de nuevo, tómalo como quieras, pero esos son consejos y características que uso todo el tiempo en el diario como editor de video profesional, por lo que consideraría agregarlos a tu rutina. Ahora que estás acelerando a través de tus ediciones, vamos a profundizar en lo que puedes empezar a implementar hoy, para convertirte en un editor de video realmente bien redondeado. 5. Edición de sonido básico para editores de YouTube: Edición básica de sonido. No me moleste por aquí, tomé un descanso antes de filmar esta sección, y desde entonces he movido mi escritorio, lo cual es genial porque estoy cambiando el escenario porque esta lección puede ser una doozy. En este capítulo, vamos a repasar todas las cosas que creo que te ayudarán a convertirte en un editor más bien redondeado. Porque poder cortar una escena, poder cortar un video juntos es genial y te convierte en un activo valioso. Si estás trabajando en un panorama presupuestario muy alto, es posible que no tengas que preocuparte por nada más que eso, pero más que probable, sobre todo si acabas de empezar que, por supuesto, somos, y sobre todo si estás editando para YouTube, vas a ser un show de un solo hombre. Por lo que es posible que necesites tener otras habilidades debajo de tu cinturón como edición de sonido, corrección de color y gráficos para destacar entre la competencia y hacer felices a tus clientes de que puedan confiar por básicamente todas las cosas edición de video. Primero vamos a empezar con la edición de sonido. Ahora hecho divertido, en realidad me concentré en el diseño sonoro cuando estaba en la universidad. Desde entonces me he mudado a la edición de video, mi verdadera pasión, pero el diseño sonoro es algo que sí me tomo en serio, lo respeto, entiendo la importancia de ello, y desde mis años en la escuela, He desarrollado un conocimiento de lo que se necesita para crear un buen sonido en la postproducción. Vamos a hablar de tres categorías diferentes de diseño de sonido y son volumen, claridad, y reverberación. Volumen, por supuesto, siendo lo más grande. Quieres poder escuchar tu audio, y mientras crees que puedes escucharlo cuando lo reproduces en otra plataforma como YouTube, o simplemente enviarlo a alguien más, posible que no puedan escúchalo tan bien como pensarías si no tienes el conocimiento adecuado en su lugar para mezclar ese video para que pueda ser bien escuchado en un campo de juego uniforme sin importar en qué lo estés escuchando. Empecemos con volumen y con ganancia. Al mirar este video, se puede decir con solo mirar la forma de onda que va a ser bastante audible. Selecciona los que más te dediques ya y trata de aumentar sobre esos. Esto es en parte porque se filmó en la cámara que tengo en este momento, que es una cámara de vlogging, y no grabo con un micrófono separado. En ocasiones si graba con un micrófono separado, el audio podría ser un poco más bajo y luego necesitas levantarlo o si estuvieras editando un corto o una película futura, muchas veces en película producción, están capacitados para grabar significativamente más bajo para que eviten distorsionar el audio si las cosas se ponen demasiado altas. No obstante, es importante tener en cuenta que por lo que va tu audio, cuando estás editando para YouTube específicamente o cualquier plataforma en línea, puedes tener tu audio alcanzando un máximo en cualquier lugar desde negativo 12 a negativo tres pares. No golpees cero, pero puedes acercarte a cero cuando estás editando para visualización en línea, especialmente cuando tienes la compresión en su lugar de la que vamos a hablar en un segundo. Número 1, asegúrate de que tu diálogo, tus voces, tus voces en off, siempre estén entre 12 y 3 negativos negativos en tu medidor de audio. Número 2, asegúrate de que no haya recorte. Ya ves que estoy haciendo todos estos recortes por aquí en esta edición. Valdría la pena revisar para asegurarse de que no estás teniendo un problema de recorte. Tal vez un poco más cerca que eso. ¿ Oíste eso? No quieres eso. Si por alguna razón necesitabas tenerlo así, tal vez quisieras cortar una palabra y fue sólo un poco demasiado cerca, yo, por supuesto, te animaría a añadir un fade. No necesitas entrar en el panel de efectos y agarrar el crossfade, aunque esa es una gran opción para ti, solo ve a crossfade, agarra potencia constante, eso está bien, y puedes tirar, ahí mismo y eso se librará del click. También puedes escribir en la línea de tiempo solo usando tu herramienta de comandos en tu teclado y tu mouse, solo puedes hacer clic en el marcador de nivel aquí y luego hacer clic en otro y luego simplemente arrastrarlo hacia abajo. Te animo encarecidamente a que uses desvaneces al principio y al final de tu video, y luego, por supuesto, solo un consejo rápido sobre volumen, si el volumen es demasiado bajo y tú, por supuesto, necesitas elevarlo, y sólo puedes subir la barra de volumen tan alta, siempre puedes golpear G en tu teclado que va a traer la ganancia, y quieres subir tu audio en incrementos de tres. El audio se escucha por volumen en decibelios de tres. Cuando estés subiendo tu audio, vas a obtener un mejor efecto y vas a tener menos estrés si solo vas por tres, seis, nueve, o si quieres bajar el audio, negativo 3, negativo 6, negativo 9. A lo mejor quiero bajarlo un poco, golpeamos negativo 3, ahí ajustas ganancia por y luego le pegamos a “Okay”, y eso lo va a hacer por todo el clip. Ahora antes de entrar en los detalles del audio, es realmente importante hablar de cómo vamos a estar poniendo efectos de audio en nuestros clips. Desde mi entendimiento, hay dos formas que me gusta ir sobre esto preferentemente, una, y esa es la mezcladora de pistas de audio. El mezclador de pistas de audio es un panel que se puede encontrar yendo a Window y luego encontrando el mezclador de pistas de audio y asegurándose de que eso está arriba en tu pantalla, si no lo tienes ya. Una vez que lo encuentres, vas a ver algo como esto, donde cada columna representa una pista diferente, A1, A2, o A3, y, por supuesto, se crearían más si tuvieras más pistas. Básicamente, cuando se aplica un efecto en el mezclador de pistas de audio, lo aplica a toda la pista. Esto es muy útil. Si solo necesitas agregar un par de efectos básicos a la totalidad de tu video, nada realmente necesita ser personalizado según diferentes personas que hablan o nada, solo necesitas lanzar un par de efectos básicos sobre ahí como una forma rápida de hacer que todo suene bien. La otra forma que puedes, por supuesto, añadir efectos es yendo al panel de efectos, yendo a efectos de audio, y puedes encontrar diferentes efectos por ahí. Digamos que solo necesitas retocar una determinada porción, puedes agarrar ese efecto y tirar de él sobre tu clip. Ahora lo único aquí es que si entonces decidiste que querías ponerlo en la totalidad del video, podría complicar las cosas porque vas a copiar ese efecto, lo vas a aplicar en cualquier otro clip, y luego qué pasa si necesitas hacer otro ajuste, entonces estás ajustando cada clip individual, lo cual puede llegar a ser muy complicado. Prefiero mucho si no estoy haciendo ninguna edición de audio loca, prefiero mucho trabajar con el mezclador de pistas de audio. Ahora volteando de vuelta a la compresión, esto es algo de lo que no se habla mucho, es complejo, incluso yo no creo entender el concepto completo de la misma, pero entiendo lo que se necesita, que de nuevo, es todo el punto de esta clase. ¿ Qué es lo que realmente necesitamos saber? No hablaría de algo si no fuera algo que creía que realmente necesitabas saber. Creo que la compresión es algo que puede resolver algunos problemas de volumen si estuvieras teniendo algunos, tal vez tengas una edición, y la persona no está hablando de una llave pareja todo el tiempo. A lo mejor están gritando o están hablando demasiado tranquilo, justo lo suficiente donde es un poco un tema y no quieres pasar por todo el asunto para tratar de nivelar el audio porque eso es importante también, es tener una mezcla pareja. Esto es lo que hago. aquí al Mezclador de Pista de Audio, Vengo aquí al Mezclador de Pista de Audio, voy y hago click en amplitud y compresión, voy a la dinámica, doble clic eso, sube aquí, ve a presets y voy a compresión suave. Encontré que este es un bonito preset parejo, no fastidia nada, es muy ligero, y todo lo que hace es tomar la parte más silenciosa de tu audio y la parte más ruidosa de tu audio, y simplemente lo aplasta un poco. Si estás escuchando mientras haces esto, si tienes tu audio corriendo, puedes notarlo, solo todo se pone un poco más fuerte, pero de una buena manera. Es solo un bonito complemento que hacer para que tu video solo asegúrate de que todo esté un poco parejo. Aquí hay mucho en lo que respecta a las personalizaciones que puedes hacer, y, por supuesto, puedes mirar más en eso si así lo eliges, y te interesa aprender más sobre la compresión, pero lo que realmente necesitas saber que la compresión suave y el filtro dinámico funciona muy bien. Ahora lo siguiente de lo que vamos a hablar es la claridad. Podría llamarlo ruido y desenrollar, pero es un poco más específico que eso así que lo llamo claridad. Hay dos elementos a la claridad en lo que respecta a los efectos que creo que son importantes para poner en sus pistas. Uno de ellos es denoise y llegaremos a eso en un segundo, pero el otro es la ecualización. Ecualización. En este caso, estamos buscando el ecualizador paramétrico. Eso vive en la categoría filtro y ecualizador, y encontrarás ecualizador paramétrico. Haga clic en eso y esto surja. Sea cual sea la plataforma y definitivamente no tiene que estar en todas las plataformas. Ahora una vez que reproduzcas tu audio, va a, por supuesto, lucir así, lo cual es increíble porque puedes ver dónde vive todo tu audio en términos de frecuencia. Esto es tan útil si tienes una frecuencia de muesca, por ejemplo, mira esta de aquí que podría estar saliendo y a veces puede ser difícil de decir, pero se puede decir con el tiempo. Cuando estás trabajando con solo silencio como aquí mismo, hay una frecuencia de muesca aquí, manualmente solo tomarías uno de estos. Quiero hacerlo un poco más delgado ajustando el ancho. Entonces solo quieres asegurarte de que esté justo encima él y luego tomar el volumen. Va a derribar eso y ahora me encargué de ello. Ahora, un bonito filtro EQ básico que es realmente genial y útil es solo ajustar el paso alto y el paso bajo. Generalmente, el diálogo humano vive entre 80 hercios y 12 mil hercios dependiendo de a quién estés escuchando. Para mí, creo que te aplastarían un poco más que eso. Lo que me gusta hacer es que encienda a los dos. El paso alto, por supuesto, solo está permitiendo que pasen altas frecuencias, por lo que vive aquí, en el extremo bajo. El paso bajo, por supuesto, es lo mismo, solo está permitiendo que las frecuencias bajas pasen, y vive aquí arriba. Aquí está eso. Puedes mover esto manualmente si quieres, si solo tienes a una persona hablando y quieres simplemente recortar en donde está su voz. En ese caso, podría ir por aquí. En realidad, eso no es tan malo. No obstante, si solo quieres ser precisos y no tener que preocuparte por nada de eso, siempre puedes solo para estar seguro, solo escribe 80 en ese extremo y 12 mil en ese extremo. Lo pienso como una buena base para simplemente empezar con traer más claridad a tu audio porque ahí puede ser donde vive algún ruido. Está dentro de ese rango. Cuando se acaba de seguir adelante y poner ese filtro ahí, no está impidiendo nada de su diálogo real. Puedes hacerlo ciego como acabo de hacer. Porque puedo ver dónde vive mi audio, y sé que poner un paso alto y un paso bajo en esos rangos no va a lastimarlo. Ese es el paso uno de claridad. Pero por supuesto que no le quita mucho ruido al clip. Vamos a revisar el filtro DeNoise. Vive aquí y la categoría de reducción de ruido. Sólo vas a ir a DeNoise. Ahora una vez que golpees eso, se va a sujetar el audio porque automáticamente se establece en una marca bastante alta, alrededor del 40 por ciento. No creo que eso sea muy necesario. Creo que se puede derribar tan bajo como aquí, y tiene un efecto realmente bonito. También puedes escuchar el ruido que se está sacando haciendo clic en este ruido de salida solamente. Puedes probar estos diferentes procesos, igual que estoy reproduciendo este audio en este momento. Si te fueras a quedar realmente tranquilo, tal vez meter tus auriculares o tus audífonos. Escucharía a cada uno de estos y solo vería si tiene un efecto mejor o peor en sacar cierto ruido. Si pasas el cursor sobre cada uno te va a decir lo que hacen. Nuevamente, esto es tan amigable con el consumidor. Hace que sea fácil para ti poder eliminar el ruido con solo hacer clic en estas cosas diferentes. Ya está preparado para ti. Yo les animaría a explorar esto porque es realmente efectivo, creo, en comparación con lo que Premiere solía tener especialmente. Es realmente efectivo para reducir el ruido para una limpieza básica de claridad de tu audio. Lo último de lo que me gustaría hablar es de reverberación. Reverberación muy sencillamente, voy a decir un ejemplo de ello en este momento. Como la cámara está lejos de mí, va a crear una reverberación. Reverb es mis olas rebotando las paredes y luego llegando al micrófono de la cámara. Reverb puede ser tan dramático como cuando estás en Grand Central Station y el eco es una locura frente a solo estar aquí en mi habitación y aún escuchando esa ligera reverberación. Incluso cuando sea leve, puede tener un efecto adverso en la calidad de tu video. Vale la pena apretarlo un poco, sobre todo porque Premiere también tiene un filtro DereverB bastante bueno que solo puedes tirar ahí. Lo vamos a encontrar en la misma categoría que la reducción de ruido, nos encontramos con el DereverB. ¿ Adivina qué? Funciona exactamente igual que el filtro DeNoise. De nuevo, puedes reproducir tu audio mientras escuchas el efecto que le está sucediendo. Por supuesto, puedes omitirlo aquí arriba si quieres comparar. Nuevamente, no haría demasiado porque no quieres que suene demasiado procesado. Eso es lo único. En cuanto a ajustar qué frecuencias estaremos afinando, puedes seguir adelante y escuchar a cada una o si puedes oírlo tú mismo. Si oyes que hay una reverberación de frecuencia principalmente más baja o una reverberación de frecuencia más alta, puedes hacer esos ajustes allí. Estos pocos consejos te van a ayudar de manera significativa. Pero sí tengo una nota más sobre el audio que me gustaría mencionar aquí. No tiene nada que ver con la limpieza de audio, pero tiene todo que ver con la sincronización. Si sucede que estás sincronizando audio y estás teniendo un problema para cortar o sincronizar con el punto exacto correcto. O si estás haciendo alguna edición de audio de cortometraje completo real, estás haciendo algún diseño de sonido y no puedes conseguir que las cosas coincidan. Puede ser porque no tienes las unidades de tiempo de audio representadas en tu línea de tiempo. Ve a medida que te mueves por la línea de tiempo, te estás moviendo por un fotograma a la vez. Pero las mediciones de audio son mucho más pequeñas que un fotograma. Por decirlo simplemente, si estás teniendo problemas con esto, todo lo que tendrás que hacer es subir aquí, ir a Mostrar unidades de Tiempo de Audio, entonces verás que esos guiones se vuelven aún más pequeños. Vas a poder mover tu audio significativamente más que si no tuvieras esto encendido y tratas de moverlo, mira lo espeso que se pone. Es difícil llegar a ser muy preciso. Solo un poco extra de propina pro. Si estás teniendo problemas con esto, audio es un tipo funky y puede ser complicado cuando trata de audio en Premiere, que es principalmente por supuesto, una plataforma de edición de video, no es una plataforma de edición de sonido. Pero sí tienen todas las respuestas que necesitas ocultas en Premiere, solo tienes que saber dónde encontrarlas. 6. Corrección de color básico para editores de YouTube: [ MÚSICA] Corrección básica del color. [ RUIDO] La corrección del color es una bestia, y tal vez suene aparte de lo mismo. Pero la corrección de color no es algo en lo que necesariamente me centré cuando estaba en la universidad. Es algo que crecí para aprender en mi experiencia como editor de video. Por eso, creo que he crecido para entender los fundamentos de lo que realmente necesitas saber como editor de video corrector de color. Porque personalmente siento que corregir el color es un mundo enorme y sólo tanto de él realmente necesita ser entendido para poder tener un video de aspecto aceptable que sea el color corregido correctamente. Ahora lo que voy a repasar en esta sección es específicamente cómo ir mejor sobre la corrección del color, las mejores herramientas para usar, y luego en última instancia, te voy a mostrar cómo hago un color básico corrección de mis videos de YouTube. [ RUIDO] En primer lugar, hablemos de cómo aplicar la corrección de color a tu clip. Hay un par de maneras en que puedes hacer esto. Puedes tener seleccionado el clip y luego solo sube al panel Lumetri Color y empieza a ajustar desde ahí, puedes ir al panel Efectos y escribir Lumetri Color, y lo encontrarás aquí y tú puede arrastrarlo al clip. Me parece útil esto si ya he agregado un ajuste de color Lumetri y luego quiero agregar un segundo encendido por alguna razón. No obstante, ambas opciones te limitan a solo corregir en el clip, similar a cómo decía el mezclador de pistas de audio versus aplicar un efecto sobre un solo clip. Es lo mismo aquí con corrección de color. Si aplicas el color Lumetri a un clip, y luego necesitas copiarlo en el resto de los clips, y luego tienes que hacer un ajuste, te va a complicar realmente las cosas. Por lo que hay dos formas en las que puedes ir creando un color maestro que no se va a ver afectado por los clips que cortes. Una de esas cosas es crear una capa de ajuste. Para crear una capa de ajuste, haga clic con el botón derecho en su “ panel Proyecto ” va a nuevo elemento, y capa de ajuste. Solo quieres asegurarte de que tus dimensiones sean correctas, que suele ser y luego va a subir aquí en tu panel de proyecto al que luego puedes arrastrarlo hacia abajo como cualquier pieza de video y tú puede arrastrarlo a través de la totalidad de su video. Si aún no editaste y querías colorear correctamente primero por alguna razón puedes absolutamente, por supuesto, bloquear esta capa de ajuste para que no la cortes accidentalmente. Lo cual puede volver a complicar las cosas. Por lo que ahora que tenemos nuestra capa de ajuste, ahora podemos hacer click en nuestra “Capa de Ajuste”, ir a Lumetri Color, y podemos ajustar el color a la capa de ajuste. Ese fue el proceso número uno. Si tener una capa de ajuste en tu clip es molesto para ti o no está disponible para ti, aquí hay otra opción. Puedes colorear corregir la totalidad de un archivo de video haciendo clic en el clip que te gustaría colorear. Subirás aquí y justo aquí dice que este es el clip que estás corrigiendo el color. Pero si vas a fuente y haces click en esto, este es tu archivo maestro. Esta sección en particular afecta la totalidad de su archivo de video. Entonces, si tienes seleccionada esta sección, y luego subes aquí, verás que puedes hacer ajustes aún. Pero lo va a aplicar aquí en lugar de al clip y ahora verás que en la totalidad de este videoclip, hay una pequeña línea roja que se ha agregado aquí. Eso significa que tu expediente maestro tiene un efecto en él. En realidad prefiero este método sobre la capa de ajuste dependiendo de lo que estoy trabajando, sobre todo porque normalmente estoy en un espacio, es fácil para mí simplemente tener un preset, que por supuesto puedes hacer por, una vez que hayas hecho el color que te gusta, subiendo aquí, ve a Guardar Preset y puedes guardarlo como tu nombre o el de tu cliente de YouTube, y entonces vivirá en tu carpeta de presets. Es útil para mí ir a todos mis clips, agarrar mi color preestablecido y arrastrarlo a los clips maestros. Para ellos aquí es donde viviría ese color. Entonces creo que es una forma útil de saber exactamente cómo colorear los clips versus qué colorear los clips para que no hagas más trabajo para ti mismo. Lo único que quiero señalar aquí es que verás que este clip aquí y este clip de aquí abajo no tienen líneas rojas en ellos. Eso es porque tengo tres videoclips diferentes en mi línea de tiempo y por eso solo quieres asegurarte de que si vas a ir por esta ruta, vas a necesitar copiar tu color en esos otros maestros clips, así que no olvides eso. [ RUIDO] Ahora que hemos pasado a cómo trabajar la corrección de color, cómo aplicarlo a nuestros clips. En realidad vamos a caminar a través de cómo corrijo el color mis clips. Es relativamente básico, pero de nuevo, ese es todo el punto de este video, es, ¿cuáles son los conceptos básicos aquí? En primer lugar, te animo a tener el panel Lumetri Scopes abierto el panel Lumetri Scopesya que estás corrigiendo el color. No creo que realmente necesites usarlo para demasiado. Es útil para mí entender dónde mis negros y dónde están sentados mis blancos. Entonces podría ser útil para ti, pero realmente es sólo para mí más útil detectar si estoy demasiado sobreexpuesta en ciertos lugares, eso es lo único que voy a decir en términos de por qué tal vez quieras tenerlo abierto. Es divertido tener abierto. Se ve muy profesional. Lo único que diré es que cuando vuelvas a hacer clic en tu clip, va a volver a tus principales efectos de clip en lugar de tus efectos maestros. Por lo que solo quieres asegurarte de tener esto seleccionado cuando vayas a color Lumetri, una vez que sepas que estás trabajando en tu clip maestro, puedes seguir adelante y tener Lumetri Scopes abiertos o tirarlo en algún otro lugar si es más útil para ti asegurarte que todo esté seleccionado correctamente. [ RUIDO] Tan sencillamente, me gusta asegurarme de que mis negros estén revisados y por supuesto mis blancos probablemente se hayan terminado un poco demasiado. Se puede ver por Lumetri Scopes. También puedes simplemente ver en tu clip, simplemente no es tan obvio en el clip versus cuando está en los ámbitos. Pero negro me gusta estar tocando significativamente eso está bien. Me gusta bajar mis sombras un poco. Me gusta sacar un poco mi punto culminante y luego usualmente voy a subir un poco la saturación, lo que va a parecer gracioso, pero aguante conmigo. Una cosa que me gusta hacer, este es un efecto realmente grande que Lumetri tiene aquí es la sección curva. Puedes usar curvas, por supuesto para corregir el color de tu video. Esa es una opción y tal vez sólo voy a hacer un decir que no usé la corrección básica. Esto va a representar a tus negros y ahora solo tire eso en un poco y entonces esto va a representar a tus blancos. Podría simplemente tirar de eso un poco hacia abajo. Después para ajustar el resto de esta curva, solo tienes que hacer clic y luego se va a añadir un pequeño cuadrado que puedas ajustar. Sólo quiero asegurarme de que mis reflejos, mis medios y mis sombras se vean relativamente parejos. Ya hay suficiente contraste. Creo que nos estamos viendo bastante bien. Una cosa que quería mencionar, y esto es algo realmente útil que ha sido parte de mis videos, es esta curva de tonalidad vs saturación. Se puede ver que mi habitación tiene un tinte amarillo, sobre todo durante el día y se puede ver cuando lo traigo a plena saturación, cómo las cosas amarillas se meten en las paredes y luego solo traigo eso. Ese es un truco realmente útil para mí. Si también tienes amarillo en tus videos que no quieres, ese es un consejo realmente útil y por supuesto puedes hacerlo con cualquier color. Puedes deshacerte del blues. Creo que es una herramienta realmente clutch para tener en tu bolsillo en cuanto nivelar el color sin necesidad de hacerle demasiados trucos locos de corrección de color. Simplemente puedes venir por aquí al tono y la saturación y solo puedes ajustarlo ahí. Tienes uno muy similar justo debajo de él. Creo que estos dos son realmente los únicos por los que debes preocuparte. Cualquier otra cosa puede ponerse un poco desordenado. Entonces si quisieras cambiar el tono de algo, tal vez el tono de mi tono de piel. Podría hacer click aquí arriba en mi piel y luego verás que subir y bajar, va a cambiarlo como loco. Así que tal vez haya demasiado rosa y quería añadir un poco más de amarillo y verde, lo que realmente no quiero hacer. Preferiría de hecho tener menos saturación en general, pero tal vez sigamos adelante y hacemos eso. Puedes arrastrar eso hacia abajo. Es importante que me gusta ir en las extremidades solo para revisar lo que exactamente estoy impactando. Estoy impactando mi cara, pero también estoy impactando la vela detrás de mí, así que realmente no quiero ajustarla demasiado. Lo único que hago principalmente esto por mis videos nocturnos, pero a veces me gusta agregar una viñeta. Solo veamos cómo se vería eso. Severo. Ahora eso no se ve tan mal. Sólo un pellizco y tal vez vamos a hacer plumas eso. Entonces eso es aún más sutil. Entonces, ¿qué estamos mirando realmente aquí? Estamos mirando un mayor contraste de los colores. Estamos mirando el brillo de mi tono de piel en mi cara. Estamos mirando el oscurecimiento de mi fondo y la desaturación de mis antecedentes. ¿ Qué más necesitas realmente dependiendo de qué tipo de video estás corrigiendo el color, por supuesto, esto va a ser mucho más severo o menos severo, pero todo está acentuando el color que hay en la imagen. No puedes hacer nada demasiado loco en tu corrección de color a menos que esté iluminado de cierta manera. Quiero decir, puedes, pero no quieres que se salga cursi. Entonces realmente si solo lo piensas de esa manera, asegurándote de que tus luces estén iluminadas apropiadamente, tus oscuras son el tipo de oscuridad que deberían ser, y que todo sea relativamente parejo, y que no hay tintes raros ni nada en tu foto, entonces tienes una corrección de color bastante guapa. 7. Explorando el Panel Gráfico Esencial de Premiere: [ MÚSICA] Panel de Gráficos Esenciales Premiere Pro. Ahora que hemos tocado la edición de color y sonido, solo toquemos los gráficos. El Diseño Gráfico es por supuesto un monstruo en sí mismo. La gente acude a la escuela específicamente para el diseño gráfico. Wow, de nuevo, otro mundo entero en sí mismo. Podemos tomar piezas de diseño gráfico y utilizarlas en la edición de video para ser más conocedores de ellas y poder utilizarlas para hacer los mejores videos posibles en cuanto a gráficos. Si algo se saca de esta lección, en particular, sólo quiero poder recalcar la importancia de poder tener confianza en crear y manipular texto. Quién sabe qué tipo de clientes vas a tener? Si tienes clientes de YouTube, es más que probable que necesites estar manipulando texto para ellos. Esto podría ser tan básico como solo tener algún gráfico de pantalla completa diciendo algunos textos o tener algunos tercios inferiores entran. Pero puede llegar a ser relativamente complicado si quieres tener un estilo muy específico y mirar a los videos y gráficos son una gran parte de eso. Lo que me gustaría hacer aquí es simplemente caminar a través de los conceptos básicos de cómo crear tipografía y textos de aspecto agradable en tus videos. Empecemos con lo básico. Queremos asegurarnos de que tenemos nuestro panel gráfico esencial abierto. Me gustaría tener el mío aquí. Queremos dar click en “Editar” y luego vamos y nos acercamos a nuevo texto. También puedes si no quisieras hacer eso, podrías golpear tu herramienta de texto donde sea que pueda vivir y solo puedes hacer clic en la pantalla. Aquí está el texto, bastante básico. Esto está en la fuente que es la fuente de mi marca. Hay muchos botones pasando. Volvamos a dar un círculo a lo que realmente necesitamos saber aquí? Bueno, necesitamos saber centrar nuestros textos. En el alinear y transformar, puedes, por supuesto, ver dónde puedes mover y ajustar tu texto, puedes ver dónde puedes rotar tus textos, y luego puedes ver estos botones aquí como el centro vertical y el centro horizontal. Cielos, los uso un millón de veces al día solo constantemente asegurándome de que mi texto esté centrado. Verás la opacidad vive aquí y esto puede ser muy importante. Una cosa que es importante recordar es la diferencia entre el tamaño de fuente y la escala. Escala vive aquí arriba. Ya verás eso, esa escala. Aquí abajo en el texto es el tamaño de fuente. Aquí no hay demasiada diferencia entre los dos excepto cuando hay. [ RIAS] El tamaño de fuente es específicamente para el texto. tamaño de fuente entiende la manipulación que va a hacer textos más pequeños o más grandes. Cuando estás ajustando la escala, estás ajustando este texto como si fuera solo un gráfico general que no necesariamente hace demasiada diferencia, pero lo he visto marcar la diferencia cuando llega a si hay un efecto en los textos. Como tal vez tengo una sombra paralela fuera de este panel de gráficos central. A lo mejor tengo una sombra paralela o un brillo en la parte posterior de este texto mientras ajusta la fuente, esa sombra paralela se va a mover junto con el tamaño de la fuente. Pero cuando se ajusta la escala, a veces puede volverse un poco difícil y se puede distorsionar un poco. En caso de duda, piense primero en el tamaño de fuente y la escala segundo. Ahora hagámoslo bonito y grande para que podamos ver con qué estamos trabajando aquí. Vamos a deshacernos del video. Ya no necesitamos ver mi cara tonta. Una cosa de la que creo que es muy importante hablar sin sumergirse demasiado en los detalles arenosos de la fuente es, por supuesto, rastrear y liderar. En primer lugar, donde viven está justo aquí. Puedes encontrar estas cosas con solo pasar el puntero sobre ellas. Aquí es donde rastrear vidas y se puede ver el espaciado horizontal entre las letras. Entonces liderando, por supuesto, es el espacio entre las dos líneas y viven aquí mismo en la sección de texto. Se puede ver el seguimiento muy claramente si lo ajusta y notará que lo manipula horizontalmente. En cuanto a liderar, lo notarás de esta manera si necesitabas separar o acercar tus dos líneas superior e inferior o múltiples. También que si estás teniendo un problema, querías que esta línea estuviera más cerca de mi nombre, pero no querías que esta línea estuviera más cerca de tu nombre. Siempre se podría ajustar esto aquí, turno de línea de base. Esto es importante para simplemente ajustar una sola línea. En caso de duda, intenta usar este ajuste en sus textos. Hablo de estas cosas porque son esenciales para mí en crear un bonito texto de aspecto justificado en mis videos. Los uso literalmente todo el tiempo. [RUIDO] La única otra cosa de la que me gustaría hablar, y traeremos de vuelta mi video para esto , es la aparición. Verás que se divide en Relleno, Trazo, Fondo, Sombra. Bastante autoexplicativo. Relleno representa el color real del texto. Trazo representa bien, el trazo alrededor del texto. Verás que puedes ajustar el grosor así como el color así como cuántos ahora puedes agregar múltiples trazos si lo deseas. Solo asegúrate de que tu parte inferior sea más gruesa o que no tenga ningún sentido. Entonces también verás fondo, que es una enorme ventaja con Premiere ya que han agregado eso. Eso te da un bonito fondo sólido sobre la totalidad de tu texto. Puedes ajustar la opacidad de la misma, el grosor de la misma, y en la versión 2022, incluso puedes ajustar las esquinas, lo cual es super impresionante. Entonces lo último que acabaremos de mencionar es la sombra. Esa sombra, puedes por supuesto ajustar la transparencia de esa sombra. Puedes subir aquí y hacer clic en el color de esa sombra o como puedes el fondo. Olvidé mencionar que puedes, por supuesto, ajustar el color de fondo. Pero a la sombra, hay muchas otras opciones. Puedes ajustar la dirección en la que va la sombra, puedes ajustar la distancia desde el texto, puedes ajustar la propagación y pienso en eso igual que el grosor, así como la suavidad o desenfoque de la sombra. Mira estos asombrosos textos que creamos. Por supuesto, no necesariamente haría que se viera así en mis videos. Pero se obtiene el punto. Si quieres editar video para YouTube específicamente, notarás que muchos de los YouTubers realmente grandes usan un texto muy audaz, brillante, muy acariciado en sus videos y lo usan mucho porque el texto es realmente útil para mantener a los espectadores comprometidos en sus videos. Si puedes aprender a manipular los textos correctamente, puedes tener un texto realmente bonito audaz, brillante, claro en tus videos que el cliente realmente va a apreciar y querer más de en sus videos. Si quieres aprender más sobre la incorporación texto y gráficos a tus videos, pero no necesariamente sabes por dónde empezar, te animaría si aún no tienes que invertir en un sitio gráfico de stock. Ahora, esto podría ser Motion Array. O para mí, es Envato Elements. Puedes encontrar en ahí muchas plantillas de After Effects, plantillas Photoshop, plantillas de Premiere. Vas a ver que muchas de ellas te parecen muy familiares porque es ese aspecto muy atractivo, de corte rápido, un montón de gráficos por todas partes. Pero entender cómo manipular esas plantillas es básicamente cómo pude mejorar el diseño gráfico en la edición de video. Por lo que te animo altamente a que investigues eso si ya estás interesado en conseguir un sitio de acciones de algún tipo, esta es una gran excusa para hacer eso. Nuevamente, el diseño gráfico puede ser una parte realmente grande de la edición de video. Por lo que es realmente importante para ti entender lo básico. [ RUIDO] Hablando de eso, ahora que has aprendido a convertirte en un editor de video muy bien redondeado para todas las cosas de edición de video, me encantaría que echaras un vistazo a la siguiente lección para entender lo que hace un gran video de YouTube y cómo puedes hacer que la edición de videos de YouTube sea tu especialidad. 8. Cómo entender la edición de vídeo de YouTube: Entender la edición de video de YouTube. No sólo tengo mi propio canal de YouTube sobre edición de video, sino que también edito para algunos clientes, específicamente para sus canales de YouTube. La edición de video de YouTube es bastante diferente de otros tipos de edición de video, y ya sabes por qué. Si has visto la mayoría de los videos en YouTube, tienen un estilo muy específico de su edición, incluyendo ediciones entrecortadas, interrupciones de patrones, y en general solo un estilo de corte al punto muy moderno. Pensé que sería importante repasar lo que hace un buen video de YouTube. Porque como editor de videos de YouTube, no vas a querer simplemente perfeccionar tus habilidades de edición de video. Pero también vas a querer crear videos ideales de YouTube para estos clientes. La gente viene, ven tu trabajo, y de inmediato quieren trabajar contigo porque entiendes cómo funciona la edición de video en YouTube. ¿ Qué hace que un gran video de YouTube? Bueno, número uno, edición atractiva. Esto va a incluir una edición similar a ésta. Estamos cortando las respiraciones, y las pausas, y estamos encontrando las mejores tomas de nuestro cliente donde hablan realmente sin problemas, y rápidamente para obtener toda su información en un poco muy apretado sección frente a mí pensando [SUPERPING] lo que voy a decir. Muévela. ¿Podrías ser más lento? Demasiado lento. Ahora otra gran técnica para mantener el video atractivo es las interrupciones de patrón. Ahora puedes pensar en esto de muchas maneras diferentes. Las interrupciones de patrón incluyen B-roll, texto en la pantalla. interrupciones de patrones también incluyen solo hacer zoom un poco cada 3-5 segundos en el video de YouTube. Esto es algo pequeño que hacen muchos YouTubers solo para tener una ligera interrupción del patrón, y hacer los cortes un poco más jumpier para mantener tus ojos más enfocados en la pantalla, y en última instancia estás mirando por un poco más de tiempo. Otra gran parte de la edición atractiva incluye los gráficos, y el llamado a las acciones. Ahora, estos van a ser a petición de su cliente de YouTube. Pero más que probable, cuanto más gráficos, mejor, más gráficos, más comprometida la persona que está viendo el video. Gráficos al principio más que nada van a ayudar a dibujar al espectador en un poco más en la carne del video. Entonces por supuesto, incluyendo llamada a acciones como suscribirse tal vez su manejador de Instagram, tal vez un tercio inferior, o sus credenciales si es ese canal. mejor un llamado a la acción al final si quieren que sus espectadores vayan a algún lugar específico o hagan clic en un enlace en la descripción, todas esas cosas van a mantener al espectador comprometido, lo que lleva a una más general video atractivo para YouTube. Otra cosa que hace que un video de YouTube genial es cuando es fácil de digerir. Ahora, esto sí va de acuerdo con el engagement pero tener gráficos útiles para resaltar puntos específicos que el YouTuber está afirmando. Esto en última instancia ayudará con el engagement porque está haciendo que el video sea más fácil de digerir para el espectador. También cosas como B-roll o relacionar GIF. Agregar los adentro también hacen las cosas mucho más fácilmente digeribles para el espectador. Ahora hay otras cosas que hacen que un video sea fácilmente digerible, incluyendo la longitud, pero en realidad no se puede hacer mucho al respecto si eres el editor de video, pero es algo a considerar si quieren seguir un camino en ser un editor de videos de YouTube que debes entender lo que hace un gran video de YouTube en el lado del engagement, en el lado real de YouTuber. Eso sí tiene que ver con cosas como la longitud, el guión, las etiquetas, lo que están diciendo, la relevancia de la audiencia, gente incluso va a estar viendo estas cosas? Esas cosas no te impactan directamente como editor de videos de YouTube, pero te pueden ayudar si vas a estar persiguiendo una relación con un YouTuber porque entienden esas cosas. Sería genial para ti entender también esas cosas. Siempre me gusta decir, no es mala idea iniciar tu propio canal de YouTube si quieres ser editor de videos de YouTube porque entiendes completamente lo que se necesita para crear realmente un gran YouTube video que va a ser despegado por el algoritmo de YouTube. No sólo se llega a entender el backend de un video de YouTube, y cómo YouTube detecta un buen video frente a un video malo, y cómo lo quitan según el algoritmo. Pero también como una forma de publicidad gratuita, y como tu propio portafolio en tu canal. Cuando estás solicitando un puesto de edición de video de YouTube, solo puedes compartir tu propio canal que ojalá, edites de la misma manera que estarás editando el canal de otro YouTuber. Pueden ver exactamente cómo estarías haciendo su video, cual puede ser súper útil para visualicen cómo se vería eso. Ahora, si no quieres iniciar tu propio canal, eso está totalmente bien no necesitas ir tan lejos. Pero lo que también te podría ayudar es ver muchos videos de YouTube. Esto puede ayudar a identificar tu estilo, el estilo para el que te gustaría estar editando. También puede ayudar si estás llegando a estos YouTubers, quizás más pequeños, y preguntando si están abiertos a tener un editor de video. Si han pensado en tener un editor de video antes, y tal vez ofrecer sus servicios. En general, como dije antes, YouTube está lleno de cómo iniciar un canal de YouTube tips, cómo hacer un gran video de YouTube. Ese tipo de videos te ayudará también a asegurarte de que estás creando el mejor video de YouTube posible para tu cliente en el futuro. Ahora lo interesante de YouTube es que hay muchos grupos en lugares como Facebook a los que puedes unirte que tienen que ver con YouTube. Ahora algunos de ellos son sombríos, algunos de ellos son sub para subgrupos. Algunos de ellos simplemente están realmente nublados con muchas tácticas de sombra. Algunos de ellos, sin embargo, tal vez si se trata de un grupo creado por un pro-youtuber, como un YouTuber realmente grande, por ejemplo, me uní al grupo de Facebook de Sunny Lenarduzzi. Específicamente para su clase de probóscide de YouTube, que ya no existe, pero hay absolutamente otros cursos como ese que también tienen un grupo de Facebook junto con él. Cuando te unes a esos grupos de Facebook, hay gente en esos grupos buscando específicamente cómo de una manera no sombría son YouTubers, son pequeños, y buscan parar editando todos sus videos ellos mismos. Se necesita un poco de trabajo pero si puedes encontrar estos grupos de Facebook, y simplemente, en general, estar en ese espacio, tal vez sea en YouTube directamente. Estar en ese espacio cerca de estos YouTubers es la mejor manera para que puedas establecer una conexión, hacer crecer tu red, y en definitiva compartir tus habilidades con estos YouTubers para que algún día puedas editar para ellos. Tampoco descartaría totalmente los correos electrónicos en frío si tienes acceso a algunos de estos correos electrónicos de YouTubers, que a veces lo haces si miras en sus canales, yo mismo he recibido correos electrónicos antes, y a pesar de que no me han aplicado directamente de la manera en que no estoy buscando un editor de video en este momento. Si envias un correo electrónico a un montón de YouTubers que te gustaría editar para genuinamente, es muy posible que puedas atrapar a uno de ellos en un buen día donde han estado pensando en contratar a un editor de video. Lo siguiente que sabes, estás entrevistando con ellos. Ahora que tienes una mejor idea de cómo ser un YouTuber experto, y editor de videos de YouTube echa un vistazo al siguiente capítulo a la transición de editor de video amateur a editor de video profesional. 9. Transición de Amateur a Pro Video Editor: [ MÚSICA] Transición de amateur a pro. ¿ Qué te va a ayudar a pasar de amateur a pro? Bueno, tengo algunos consejos para ti. Por supuesto, de nuevo, como recordatorio, estamos en el negocio de ahorrar tiempo, ahorrar energía, dándote lo que realmente necesitas saber para empezar a conseguir mandíbulas y recibir el pago como editor de video. No obstante, si realmente quieres diferenciarte de la competencia, solo hay un par de cosas que quiero o bien reiterar o contarte en caso de que no lo supieras ya, eso puede ayuda realmente a mejorar significativamente su calidad general de edición de video. Lo dije antes y lo volveré a decir. Creo firmemente que cortar con la forma de onda en Premiere en la línea de tiempo es mejor que cortar en la ventana fuente. Por supuesto, si estás tirando de B-roll o si estás editando una narrativa, cortar en la ventana fuente puede ser muy ventajoso. Pero si estabas cortando para YouTube, es más que probable que haya un estilo bastante específico que funcione bien al cortar en la línea de tiempo. Cuando estás cortando con la forma de onda, podría, pero ni siquiera necesito ver lo que está pasando en el video. Simplemente puedo reproducir el audio. ¿ Tengo habilidades? Sí. Soy el mejor editor y voy al final del clip. Mejores habilidades que yo en ciertas áreas, pero lo que sí tengo compromiso. Yo estoy ahí. Compromiso en línea. Estoy muy presente en LinkedIn, puedo cortar según el audio. Realmente no necesito ver el video en casos como este. Esto también es útil si no tienes una computadora muy rápida, solo puedes encender y apagar el video y no necesitas preocuparte por ver el video que en última instancia hará tu velocidad más rápido cuando estás haciendo esta edición aproximada. Ahora sí tengo un buen poco de experiencia en edición de sonido, así que también me siento muy cómodo analizando cuando me encuentro con cosas como ums, que en realidad no tengo demasiadas de aquí. Pero en algunos de mis clientes, literalmente sé cómo se ve la forma de onda um porque después tan solo tanta experiencia editando con ellos, solo lo sabes cuando lo ves. Si puedes ponerte cómodo trabajando con la forma de onda, hace que la edición sea muy fácil. Como estoy editando de nuevo, tengo mi mano izquierda en el teclado, en el lado izquierdo, tengo mis manos desplazándose sobre el ratón y luego estoy alternando entre C para la navaja, V para seleccionar, ir de vuelta al playhead, ven aquí, pon este playhead y golpea “Q”. Sólo estoy haciendo eso consistentemente a través de la totalidad. Por supuesto, lo estoy tocando también para confirmar lo que está diciendo el audio, si guardo algún error cuando no debería estarlo. Pero además de todo eso, así es como puedo conseguir a través una edición aproximada como esta con relativa rapidez. Una pequeña cosa tiene que ver con los gráficos, y puede que haya mencionado esto, pero cuando estás haciendo tal vez un zoom en efecto. Seguro. Solo un recordatorio amistoso o si no lo sabías ya es que esto está bien y tal vez esta sea la opción correcta, pero también existe la opción de seleccionar estos fotogramas clave bajando Interpolación Temporal e ir a, ya sea puede hacer clic en “Bezier” o puede hacer clic en “Facilidad en”, y puede seleccionar este Facilitar hacia fuera. Ahora el zoom in es sólo un poco más suave. Esto es súper útil cuando se trata editar gráficos específicamente, o si solo están buscando un poco [RUIDO] como roboty. Es algo a considerar que esto es algo muy fácil que puedes hacer a todos tus fotogramas clave. También puedes hacerlo si estás desvaneciendo dentro y fuera. Eso es cosa súper útil que hacer. Facilidad en o aliviando a la imagen. Nos estamos relajando del negro y nos estamos relajando a la imagen, solo agrega un poco de delicadeza extra. Ahora otra cosa que sí quiero mencionar es que estás trabajando en Premiere versus Final Cut o Abbot o cualquier otra cosa. Estreno tiene muchas ventajas para ello. Os animo a explorar esas ventajas y a aprovecharlas cuando sea necesario. Por ejemplo, uno que mencioné antes fue la ventana de bibliotecas en Premiere, en la que puedes preestablecer todos los colores de tus clientes. Por ejemplo, esto es mío, y así decir que tienes esto aquí, hace que sea muy fácil cuando estás creando gráficos, como decir necesito crear un fondo, me hace muy fácil acaba de golpear el cuentagotas y golpear el color con el que quiero trabajar. Mucho más fácil que la necesidad de ir a buscar el código hexadecimal, pégalo en. Ahora otra cosa que valdría la pena explorar es el panel de sonido esencial. Esto no es algo que yo uso personalmente. Prefiero usar el mezclador de pistas de audio y luego agregar todos mis efectos manualmente. Pero Premiere se trata de hacerte las cosas más fáciles, por lo que valdría la pena explorar el panel de sonido esencial, sobre todo porque es una adición relativamente nueva a Premiere. Al igual que el panel gráfico esencial, valdría la pena explorar eso y ver si eso te ayudaría a crear una mejor calidad de sonido en tus videos de una manera relativamente fácil. Uno de los consejos más grandes que puedo darte para ayudarte a la transición del editor de video amateur al editor de video profesional es entender la importancia de la consistencia. Tienes que conseguir un trabajo consistente de edición de video para practicar y construir estos hábitos por ti mismo. La educación es una cosa, pero la experiencia es tan importante aquí como editor de video, porque te da una variedad de diferentes clientes con los que trabajar y diferentes tipos de proyectos para diversificar tu habilidades y, en última instancia hacer crecer su experiencia como editor de video a un ritmo mucho más rápido. Ahora si buscas más ayuda para conseguir tu primer trabajo como editor de video, asegúrate de revisar mi perfil de Skillshare donde tengo mi otra clase, cómo conseguir tu primer trabajo como un editor de video que puede ayudarte a hacer la transición a un editor de video en funcionamiento de una vez por todas. 10. ¡Felicitaciones! ¿Qué sigue?: ¿ Estás tan contenta de que pasas algún tiempo conmigo creciendo como editor de video profesional? Sé que lo soy. Me cumple grandemente verte aquí en nuestra conclusión. Espero que se sienta listo y motivado para empezar a solicitar esos trabajos de edición de video. Ahora que tienes los conocimientos básicos y habilidades que necesitas, te reto a dar el salto y empezar solicitar tu primer o tu próximo trabajo de edición de video. Puedes usar estas habilidades para venderte al cliente y poner tu mejor pie hacia adelante en tu viaje de edición de video. Para más consejos sobre edición de video, creatividad, y estilo de sitio freelance, te animo a revisar mi canal de YouTube que enlazaré a continuación. Siempre puedes volver a consultar mi perfil de Skillshare para ver todas mis clases disponibles. Buena suerte, y los veré chicos en la próxima clase.