Adobe Premiere Pro Basic a la edición intermedia 2022

1. Introduccion: Para promocionar tu negocio, tus productos, o incluso tu servicio, necesitas hacer videos sobre ellos. Como el video es solo una herramienta que necesitas. Hablando de videos o edición de video. No podemos dejar de lado que Premier Pro es una de las mejores aplicaciones de edición para todo el mundo. Y todo camarógrafo, director de fotografía, o incluso un editor de video debe haber usado esta aplicación antes y sabe que esta es súper increíble en la edición de videos de alto valor. Hola, este es Ahmed, dentista, profesor, y editor de video. En esta clase básica sobre Premier Pro, discutiremos todo desde cero hasta la edición intermedia de video. Realmente llegamos a saber cómo lidiar con la última interfaz de premier 2022. Cómo usar las herramientas en el panel de línea de tiempo, transiciones y manipular texto con movimiento de desenfoque y espacios inferiores y títulos, videos y, por supuesto, cómo lidiar con plantillas. A continuación, aprenderemos a agregar contenido suplementario que llamamos Bureau, que realmente cambia el juego al hacer tu video sea más valioso y más profesional. Además, hablaremos un poco sobre corrección básica de color y gradación de color y llevaremos la calidad de video de esto a esto. Por último, agregaremos un final de pantalla a nuestros videos de YouTube. Sé cómo exportar videos de Premiere y Media Encoder. La mayoría de los jugadores que usan en esta clase estarán ahí. Entonces sección, no olvides descargarlos e iniciar tus pruebas. Espero. Ayudarte fuera, son las habilidades básicas de edición para hacer buenos videos, para que obtengan 1's Nos vemos en la clase. 2. Interfaz: Bien, entonces esta es la primera vez que abrimos Premier Pro, la última versión, 2022. Y como pueden ver, esta va a ser la interfaz con la que vamos a tratar. Y para que sea más corto y muy básico, o recién comenzara con lo básico. Entonces necesitamos abrir un nuevo proyecto, haciendo clic en tu proyecto. Y va a pedir darle un nombre y seleccionar la ubicación de este proyecto. Así que solo por ahora, solo le estamos dando un nombre de versión uno. ¿ Bien? Luego nos trasladamos a la ubicación del proyecto y elegimos ubicación. En ese caso, sólo voy a escoger una t dentro de una. Por supuesto que tienes el metraje en la sección de recursos, puedes descargarlos. ¿ Bien? Entonces ahora aquí elegimos la ubicación de la misma. Y es sólo en la última versión de 2022. Te da algunos clips y muestras de medios que puedes usar. En cuanto a los segundos, como como se puede ver aquí, dos segundos, dos segundos, 15 segundos. Esto es un lapso de tiempo de la historia. Creo que esto es algo donde esta montaña es muy famosa. Y claro que tiene el logo de Adobe en él. Corte de persiana Dolby o logotipo de Adobe Stock. Vamosa usarlo. Creo que necesitas tener una suscripción y de todas formas. Así que solo elegimos el nombre del proyecto y la ubicación. Y para importar cosas, es mejor crear primero el proyecto. Vamos a presionar Crear en la esquina inferior derecha aquí. Cuando hacemos clic en crear el proyecto, puedes ver estos diferentes paneles frente a ti. Si esta es la primera vez que te enfrentas a esta versión o esta es la primera vez que tratas con Premier Pro es genuinamente, te sentirías un poco confundido con lo que está pasando. Entonces dejémoslo claro. Entonces cada uno de estos, este es un panel, y ese es el indicado. Eso es uno, y ese es otro. Por supuesto, en el lateral aquí puedes encontrar todos estos banners cerrados. ¿Por qué estoy haciendo esto? Porque en la parte superior de aquí puedes encontrar archivo, editar, club y así sucesivamente. Desde la opción de ventanas, se puede ver el espacio de trabajo opcional. Y estoy seleccionando todos los paneles para ti como principiante, es mejor seleccionar la opción de edición. Te está dando la mejor versión de edición. Y claro que optarías por Controles de Efectos. Y le traes esa a esto. Entonces, ¿qué está pasando? Está haciendo tonterías. Es desordenado. Así que vuelve a Windows y vas a restablecer el diseño guardado. Y te está dando la mejor versión de v y el mejor diseño que puedas tener de edición. Bien, así que pase lo que pase, déjeme dejarlo claro. Nosotros solo ponemos esto aquí y lo ponemos ese aquí. Simplemente mezclamos las cosas y todo es como que salió horrible. ¿ Como que sepas qué panel usa ahora mismo y no tienes idea de cómo recuperar esto? Sí, probablemente, ya sabes la respuesta. Ahora, vas a la opción de Windows, todo el espacio de trabajo. Asegúrate de seleccionar el de edición. Y vas a restablecer a la disposición guardada. Entonces. Y luego traemos esto para decidir aquí. Bien, vamos a nuestro metraje. Si descargaste el metraje, puedes ver que podemos importar medios. Para comenzar. Por favor, puede ver como dice aquí, puede hacer doble clic sobre esto y luego puede hacer clic en cualquiera de sus medianas. Entonces para tener la ubicación que ya sabes donde está Exactamente. Entonces vas a tu carpeta y vas a la, este panel y seleccionas Control C, luego entrar en tu sección Premiere Pro. Entonces aquí otra vez, Control V. Presione enter. Directamente, dirígete a la ubicación exacta que quieras guardar o para importar algunos de tus archivos. Entonces pongamos algunas de las imágenes, hablando con las imágenes de la cámara. Abramos este metraje y abramos lo importado. Dice aquí en este panel, que es panel Línea de tiempo, dice que no hay secuencia. ¿ Qué carajo es una secuencia? Déjenme dejarlo claro. Dice soltar los medios aquí para crear una secuencia. Entonces sostenemos y arrastramos. Pero antes de sostener y arrastrar, vamos, hagamos, deshagamos esta. Control Z. Control Z. De nuevo. Como puedes ver aquí, estamos flotando sobre el metraje sobre DVD. Y nos da la vista previa de este video, lo que está sucediendo en el fondo y el primer plano y así sucesivamente. cual es, solo estoy flotando, no estoy presionando nada, solo estoy flotando sobre él. Y luego te da la vista previa de este video. ¿ Qué es? ¿ Cuál es el contenido de la misma? Así que vamos a arrastrarlo y ponerle fin a la línea de tiempo. La línea de tiempo es el lugar donde cogiste una O y haciendo todas tus habilidades de edición de acuerdo con esta línea de tiempo. Pero volviendo a este panel, al panel del proyecto, tienes dos videos ahí arriba. Se dice que es un video usado una vez y una vez como secuencia. Entonces, ¿con cuál estamos tratando? Bien, entonces este es el original que hiciste la lista. No va a cambiar. ¿ Qué? Esta va a cambiar. Entonces si nosotros, por ejemplo, en el texto aquí, digamos texto. Este texto. Hagámoslo toda la secuencia. ¿ Bien? Hagámoslo más grande. Bien, entonces en este texto se puede ver, si pasamos el cursor sobre éste, no hay texto. ¿ Por qué? Porque esta es la original. Como acordamos. no le va a pasar ningún cambio ésteno le va a pasar ningún cambio. Vaa ser lo mismo. Pero esta que es la secuencia, toda tu edición se agregaría a esta secuencia. Pero bueno, se le da el mismo nombre. Por eso vamos a cambiar el nombre en vez de escritorio. A lo mejor solo podemos decir que esta es nuestra primera secuencia de juicio. Sólo para que sea más corto para ti mismo. ¿Bien? Entonces esto lo ha dado musicalmente. Y si se quiere hacer una nueva secuencia para tener el segundo juicio y el conjunto para juicio. Puede hacer clic, hacer clic derecho en este video e ir por nueva secuencia a partir del clip. Da una nueva secuencia y puedes cambiarla y nombrarla la segunda segunda secuencia de prueba. Eso es. Entonces vas por el primer juicio, el segundo juicio. El primero tiene un video, el primero tiene un texto y el segundo no tiene nada en él. Entonces esto ahora es para importante. El metraje de su computadora a la Premier Pro reportó panel. Y en las próximas lecciones podemos hablar más sobre las habilidades de edición y cómo lidiar con la secuencia y el metraje y la superposición, y así sucesivamente. 3. Herramientas de línea de tiempo (herramienta de selección, herramienta de maquinilla de afeitar y herramienta de tipo): Bien, entonces estamos de vuelta ahora con las herramientas que vamos a usar respecto a este panel, que es el panel de secuencia. Anteriormente, platicamos sobre cómo tener dos secuencias diferentes de este mismo video, como esta que lo usamos. Cuando dijimos que estamos abiertos, vamos a pasar el cursor sobre él. Simplemente puedes arrastrar esta herramienta, bien, esta cabeza de reproducción, bien, y arrastrar a través de la secuencia del video principal. Pero creamos una secuencia y la llamamos secuencia, y la otra es otra C. Primero, la primera la llamamos la primera secuencia de juicio, y la segunda la llamamos segunda secuencia de juicio. Y lo diferenciamos entre ambos con un texto que está por aquí. Bien, entonces, ¿y si quiero que este texto solo muestre en el minuto o en el tercer segundo de este video? Entonces voy a presionar play 1 segundo, 2 segundos ahora. Digamos que vamos a usar la muerte uno. ¿ Bien? Entonces, para poder jugar, para poder controlar con este panel, que es el panel de secuencia, en realidad podemos acercar y alejar con respecto a los más y menos y su teclado. Entonces cuando hacemos clic en Plus, no en este. Bien, ve a por ello. El extremo más arriba de tu teclado, que es el que equivale a la igualdad, que es el que está cerca de los números. ¿ Bien? Entonces menos cuando alejamos el zoom, más cuando acercamos el zoom. Bien, así es como su propia muerte. Y es mejor que usemos la banda de goma aquí abajo, que es para alejar el zoom. Acercar, que es, que es lo que realmente me gustó. Y luego porque puedes arrastrar éste al resto de tu línea de tiempo y moverlo hacia atrás. Entonces digamos que en realidad estamos aquí. Estamos dentro. Y quiero volver al inicio de la secuencia. Entonces cuando en vez de solo presionar menos, menos, menos, no puedo ver el comienzo. Será mejor que haga esto muy corto y vaya al principio. Y arrastre el indicador, éste, esto es lo que el, lo que llamamos este indicador de línea de tiempo. Arrástralo hasta el principio. Presiono play. ¿ Y qué vía fluvial? Angustiado consiguió este botón. Es la barra espaciadora. Entonces, cuando hacemos clic en la barra espaciadora, juega como si se detuviera. Ahora son dos atajos. La goma elástica, bien. En lugar de usar f, no quieres usarlo. Si alguien llamó a un raro, puedes usar el más y el menos en tu teclado. En cuanto a tu lado izquierdo, claro, son mejores que lo uses. Entonces voy a acercarme. Y el segundo es usar tu barra espaciadora para reproducir el video, para reproducir esta secuencia, para reproducir esta línea de tiempo, y detenerlo también. Bien. Entonces esta es la cantidad o estas son la duración de la secuencia. Dice la posición de la cabeza de juego todavía. ¿ Bien? Para que podamos arrastrarlo de aquí para volver al 0. También, podemos arrastrarlo de año para llevarlo a los dos segundos y cómo pasar de frame a otro. Puedes usar tus flechas desde el lado izquierdo, puedes regresar. Del lado derecho, podemos avanzar al siguiente fotograma. Entonces este es un marco, este es otro, otro, otro, otro y así sucesivamente. Entonces quiero parar, particularmente en dos segundos, solo dos segundos, no un fotograma más. Entonces estoy deteniendo el final y no voy a tener ni un corte de este texto. Entonces una de las herramientas que tenemos aquí, tenemos la herramienta de afeitar. Podemos presionarlo y podemos venir. Y como pueden ver, podemos acercarnos un poco. Te da un ligero resalto de esto. Para que puedas hacer clic en él y alejar de nuevo. Vuelva a la herramienta de selección, seleccione el lugar, presione Eliminar. Hecho. Entonces cuando iniciamos un video, presionamos la barra espaciadora. B es sólo a los dos segundos. Entonces podemos simplemente ajustarlo aquí como podemos hacerlo al medio, podemos bajarlo y ver si está en el medio exactamente. De hecho, podemos aprender todas estas técnicas más adelante en las siguientes lecciones, el trabajo. Entonces aquí, así sería ya que quiero agregarle un poco de animación. Nosotros solo venimos pulsamos el botón más. Llegamos al inicio de la misma, presionaríamos el botón derecho del ratón, aplicaría transición por defecto. Veamos qué va a pasar. Volviendo a alejar el zoom. Parece que se desvanece en. ¿ Sabes a lo que me refiero? Entonces es como si no hubiera nada, luego se desvanece y la imagen. Bien. Así es como usamos la herramienta de afeitar. Con la herramienta de selección. La herramienta de selección es muy crucial porque la vamos a utilizar en el tiempo más antiguo. Por eso no tiene ningún sentido volver a ella todo el tiempo y no olvidarse de ello. ¿Bien? Entonces si en realidad estoy usando la razón de la lección, la herramienta de afeitar, quiero volver, por favor, en la herramienta de selección, el atajo de esto es presionar V en tu teclado. Presione V es solo su herramienta de selección está seleccionada. Entonces, si estoy usando la herramienta pluma por ahora, estoy haciendo esto y aquello. Entonces respecto a la mezquita y pensar como si estoy haciendo lo desagradable, bien, esa es la que necesito para mostrar una invertida. Entonces solo estoy mostrando esta parte. ¿ Bien? Entonces eso es todo. Así que solo estoy arrastrando las cosas como un lío de cosas. Quiero regresar, refrescar el control Z, Z, Z y Nova. Nova. Sigue adelante hasta que recuperemos todo esto. Bien, entonces quiero ir a la herramienta de selección, y en vez de simplemente ir aquí con el ratón y seleccionarlo, solo presione V. Eso es todo. Bien. Entonces, usar la tecla de eje en tu teclado te permite llegar a la más nítida. A está en tu línea de tiempo. Entonces aquí como pueden ver, ahora no estoy presionando mi teclado de eje. Bien, no lo estoy presionando, pero cuando hago clic en él, me da el principio o el final de esta transición y el comienzo de este texto, el inicio del video. Y claro, si hay algunos cortes, como por ejemplo, hagamos un corte aquí y otro, y otro. Volver a la herramienta de selección. Mira, si lo estoy, si no estoy usando la tecla Mayús, se mueve hacia adelante y hacia atrás de un lado a otro. Y eso es todo. Si lo estoy usando viene como estación y te da como, esta es una estación, ¿te gustaría parar aquí? Ese es otro que es otro. Se puede ver la pequeña flecha en él. Bien. Entonces vamos a volver los controles, ETC,. quiero agregar un like en caso de que quiera usar el atajo de esta herramienta de maquinilla de afeitar en lugar de simplemente hacer la herramienta de afeitar y hacer esto me gusta acercarme, me gusta acercarme, me gusta acercarme. Entonces encontrar este lugar y luego hacer esto y luego ellos no saben, no quiero hacer esto. Yo sólo iría a regresar. Yo sólo quiero tener un atajo de esto. Entonces solo presionamos Control K. Boone hecho. Dehecho, acabas de cortar tu video. ¿ Por qué? Porque estaba apuntando el video. Mira esto. De hecho, puedes habilitar esto haciendo esto. Y ahora puedes cortar ambos al mismo tiempo en caso de que quisiera arrastrar esto, hacerlo más cerca para decidir. Es así como podemos acercarlo a partir de B7 segundo, y en lugar de comenzar desde el segundo, comenzar desde el segundo número siete. Para que sea, por supuesto, el fin también. Podemos arrastrarlo y traerlo de vuelta igual que éste. ¿ Bien? Y por supuesto el video también, podemos arrastrarlo al lugar, pero en realidad quiero que sea más largo porque podemos usar esto más tarde. Cómo usar la goma elástica, el atajo de la banda de goma es usar todos haciendo clic en el botón Alt y luego usar tu rodillo en tu boca. La boca empieza a usar, usa el rodillo en ella. Entonces para traerlo de vuelta. Esto es para alejar, traerlo, para acercar. Bien, vas a usar esto mucho la mayor parte del tiempo. Sólo créeme, cómo ir desde el principio hasta el final de la secuencia. Puedes desplazarte hacia atrás. Vas hasta el final. Puedes desplazarte hacia adelante. Se puede ir al inicio. ¿ Bien? Entonces intentemos esto otra vez. Vamos a Control Z otra vez, otra vez. Y así aquí acabamos de escribir todo al original. Usamos cuando en realidad estamos todavía en el primer intento y secuencia. El segundo no tiene texto como recuerdas. Entonces la primera secuencia de prueba, dice que podemos usar la herramienta borrador usando nuestro atajo, que es Control K. Pero bueno, ¿qué pasó? En realidad solo ahora estoy seleccionando el texto. Por eso sólo está cortando el texto. Y en lugar de toda la secuencia para, en caso de que quiera conseguir ambos, podemos destacar ambos por como Dragón. Los dejé a los dos y luego me condujo oh, perdón, Control K. Y se ha metido ambos por si no destaco nada. Ambos también. Pero recuerda si voy a agregar otra capa. Bien, Entonces en caso de que no te dijera como agregar otra capa. En caso de que quisiera agregar otra capa, en realidad podemos presionar Alt y llegar a resaltar la capa que quiero duplicar. Presione Alt, arrastre, haga clic y arrastre. Eso es. Entonces el impuesto se arrastra, se duplica ahora. Así que ahora tenemos dos mazos uno encima del otro. Pero en realidad quiero cortar todas estas capas y solo una secuencia en un solo paso. Entonces voy a hacer clic en el atajo para hacer el atajo, que es la tecla Control. Lo que pasó con solo cortó las dos capas, que es nuestro video y nuestro texto principal. ¿ Por qué va a pasar con eso? A la capa que acabamos de duplicar? No estaba habilitado. Bien, entonces necesitas apuntar a éste habilitando esto. Bien. Así que déjame regresar al control Z. Bien, ahora lo estoy habilitando. Está todo iluminado y azul. Y ahora podemos destacar a ambos, control K, Eso es todo, el corte Control Z volviendo atrás, podemos destacar cualquiera de ellos, control K. ¿Bien? Para que podamos volver de nuevo. Solo quiero cortar algo, pero quiero que el video ya no lo toque. Quiero que el video se quede quieto. Como quiero que no le pasen cambios a este video. Entonces en ese caso, simplemente puede hacer clic en este candado de pista conmutado. Puedes bloquear tu video. Ahora no podemos seleccionar. Si haces Control K no funciona en ello. Pero si trabajas en la, en las otras capas sin resaltar ninguna de ellas. Como decíamos, si no estamos resaltados ningún óvulo, va a cortar todas las capas. Pero echemos un vistazo a qué, qué está pasando aquí. Dice Control K. Está causando solo las dos capas en la parte superior de la capa de video en este caso. Entonces controlamos Z. En caso de que queramos volver, solo desbloqueamos la capa y volvemos a bloquearla si queremos hacerle algún ajuste. ¿ Bien? En ese caso, solo lo desbloqueamos. Y como acordamos, hacemos clic en Control K, Es cortes, superposiciones. Control Z, deshacer, viejo la secuencia, todas las cosas que hemos hecho. Entonces ahora tenemos éste. Voy a borrarlo. Simplemente puedes seleccionarlo y presionar Eliminar en tu teclado. ¿ Bien? Volviendo al inicio de la misma usando la tecla Mayús. ¿ Bien? Y así es como funciona. Pero aquí está la cosa. A veces la gente simplemente en realidad no es capaz de arrastrar la voz de algo. ¿ Por qué? Porque cuando David escribe voz, es como que solo aparece el video y nada aparece estaba arriba el video con el video. Y esto se debe a que este icono no es la pista del, del Odeo, del Odeo uno. No está seleccionado, no está habilitado, así que tenemos que habilitarlo. Y si el video tiene voz, todo el mundo tiene un audio se exportará también a la línea de tiempo. Así es como va. Bien, entonces aquí estamos hablando de la herramienta Selección. El atajo de la misma fue la V, la tecla V en tu teclado. Y hablamos de la herramienta de afeitar. ¿ Bien? Y por supuesto no vamos a ningún lado antes de que acabamos de mencionar la herramienta de tipo, que es la herramienta de texto que puedes escribir. Aquí pierdo. Después volvemos a la herramienta de selección. Lo seleccionamos, lo llevamos al medio. ¿ Bien? Ahorramos márgenes, lo habilitamos. Bien. Ahí vamos. De hecho, podemos tener este abajo. Y también podemos eliminar esto por ahora. Y eso es todo. Ellos van Oh, podemos arrastrarlo un poco hacia abajo. Bien. Usando los paneles de control de efectos hechos para jugar, se desvanece. Bien. Así que eso fue para la herramienta de selección, la herramienta maquinilla de afeitar y la herramienta de tipo para esta lección. Nos vemos en la siguiente. 4. Manipulación de texto: Bien, ahí vamos. Entonces, en esta lección vamos a aprender a tratar con el texto en la línea de tiempo, cómo posicionarlo, cómo posarlo en la correcta, cómo escalar y rotar este texto de acuerdo con nuestras preferencias. Y también respecto a la opacidad y la velocidad y así sucesivamente. Bien, entonces digamos que en realidad vamos a eliminar este. Eliminar esta capa entrará usando los atajos Alt antígeno que el caucho y su ratón. Entonces aquí vamos a empezar desde el principio. Estamos presionando la barra espaciadora. Es 1 segundo. Ahora vamos a retroceder unos fotogramas. Es 1 segundo. Bien, no voy a tener un mensaje de texto por aquí. Nosotros usamos este bien. Para escribir texto. Y presionamos en cualquier parte de este monitor, en cualquier lugar, a cualquiera. Y podemos hacer como si estuviera aquí otra vez. Volveremos a la herramienta de selección porque, oh, bien, así que aquí está la cosa. No se puede hacer el atajo de la herramienta de selección, porque si pulsas V ahora mismo, mientras que en realidad es decir mecanografía, Premier en realidad no está diferenciando entre este es el atajo o no, porque ahora estamos usando la herramienta tipo, que es si presionas V, te va a dar más de estos. Déjame mostrarte eso si traemos esa. Así que tenemos mucha visa clave. Así que déjame solo Control V de vuelta. Déjame tenerlo otra vez. Estuve aquí y quiero tener la herramienta de selección. Simplemente volvemos a seleccionar manualmente sin el atajo. Después seleccionamos el texto. Por lo que voy a volver ahora resaltando el texto. Lo estoy seleccionando desde aquí. Y no vamos al chofer del lado izquierdo. Podemos usarlo desde el lado izquierdo para escalar y colocar arriba y abajo, arriba y abajo, y derecha e izquierda y así sucesivamente. Hermano. En realidad voy a usar los paneles correctos aquí, el panel gráfico esencial. ¿ Bien? Entonces, como pueden ver, tenemos muchas cosas como Ben para replantear y así sucesivamente. Va a ser ésta y aquella. ¿ Bien? En lugar de hacer esto, en realidad vamos a manipular la alineación bajo las herramientas Transformar y las vamos a usar. Entonces en caso de que lo quiera a la línea central, al centro verticalmente, ¿de acuerdo? Que se llama de nuevo. Aquí se alinea al centro verticalmente. Y quiero que se alinee central, alineado con el centro horizontalmente también. ¿ Bien? Ahora es vertical y mayormente horizontal. Entonces, como pueden ver, algo es raro aquí, que es el punto de anclaje. El punto de anclaje es la razón por la que solo mueves todo desde su posición según él. Entonces solo puedes llegar a esto y llegar a la mitad de tu texto. Volver a la herramienta de selección. Sin embargo, en esta capa, seleccionamos de nuevo la capa. El título. Simplemente haz esto. Y esto otra vez. A la derecha, a la izquierda. Y eso es todo. Volvamos a hacer esta otra vez. Tengamos un mensaje de texto. Digamos, sí, entra en la herramienta de selección. Quiero que sea más grande que esto sin usar el panel izquierdo. En cuanto al panel de controles de efectos, vamos a usar esta cosa de control central. Estamos teniendo esta, que es esta cosa de la col rizada. Lo estoy escalando a 300. Bien, vamos a teclear tres. Bien. Lo estoy poniendo al centro y al medio también. Bien. Verticalmente y horizontalmente desde ambos lados. Entonces quiero que sea a la capa inferior aquí. Alinee la parte inferior. Bien. Esto es para subtítulos. Seguro. Y sí, podemos regresar. Manipulamos la apariencia de la misma, la opacidad. Podemos hacerlo como 10%, 50, 1%, 100%. Y claro que podemos rotarlo. Está rotando desde un lado, no girando desde el medio. ¿Por qué? Porque si el punto de anclaje, solo estoy trayendo esto de vuelta. Así que solo trae esto de vuelta. Bien, en realidad es 0. Entonces vamos al panel Controles de efectos. Podemos usarlo. Y teniendo la rotación, está rotando también desde el mismo punto. ¿ Por qué? Bien, restablecemos al parámetro y localizamos el punto de anclaje a la mitad del mismo. Y si ahora vamos a usar la rotación, está rotando desde el metal. Eso es. Entonces puedes simplemente restablecer el parámetro otra vez, nuevo, de nuevo a eso. ¿ Bien? Entonces ahí tienes. Esto lo tenemos habilitado. Puedeshabilitarlo. Esto lo habilitó y lo habilitó de nuevo. Ya no está aquí. Está de vuelta abajo, lo escribió un poco. Bien, entonces qué pasa con el color, qué pasa con el fondo, este mosaico por defecto y así sucesivamente. Todo esto está en el panel Essential Graphics. Podemos bajar como azulejos, olvidarse de ello. Se puede utilizar el texto que más te guste. Me gustó mucho esta carpeta. Se llama la onda de la rodilla uno. Es realmente incompleto igual. Así que en realidad podemos usar cómo denotar, alinear su texto de acuerdo a la izquierda del centro, a la derecha y así sucesivamente. Prefiriendo tenerlo a la izquierda porque Brighton English, y se puede hacer esto con respecto al espacio entre las letras. Entonces puedes arrastrar esto para enviar 0 de nuevo como estaba. Y puedes manipular si lo fuera, si quieres que sea perno más audaz que el italiano. Prefiero que sea simplemente normal. Bien. Y puedes cambiar el color de la apariencia aquí, que es el relleno. puede presionar sobre él, hacer clic en él, hacer clic izquierdo sobre él. Y puedes usar el color que quieras. Podemos, como que nos gusta este , el más preferido. Podemos tener un derrame cerebral. Bien. El trazo podría ser éste. Ahora estoy en marcha y así sucesivamente. Así. Ahora tienes un derrame cerebral menor. Son ocho, es mejor. También podemos tener antecedentes si estás usando un subtítulo para ello. Y la opacidad podría ser algo así. Y esos podrían ser todos los parámetros con los que puedes jugar. Y también el, los bordes de esta cosa de fondo. puedes manipularlo por tu propia mano. ¿ Bien? Entonces, como pueden ver, podemos simplemente bajar esto a escala y luego traerlo aquí. ¿ Bien? Y si, Bien, bueno sobre escalar a partir de esa. Podemos escalarlo desde aquí también. Porque no queremos que te ocurra ningún mensaje como principiante. Olvídate del que nos acaba de pasar. Para que podamos escalar desde mí, como se acaba de decir, no usamos el panel gráfico esencial. Bien, quiero que sea, para decidir. Yo quería, en realidad, quiero tener un trasfondo de uno de rezago. Bien. Entonces aquí quiero llegar al inicio de la misma. Estoy cambiando, Oh, estoy presionando el botón del obturador. Lección. Bien. Entonces estoy teniendo el principio, solo estoy haciendo zoom en el principio de la misma. Los selecciona, haga clic con el botón derecho, aplique la transición predeterminada. Seva a desvanecer. Y como se puede ver por qué se gestionan token, se va a desvanecer ya que es una transición suave que nos pasa a nosotros. Posteriormente, podemos manipular la transición misma. El predeterminado era al espacio, haciéndolo más pequeño, como este. La base tan rápido ya que no hay que descolorarlos. Como si pudiéramos hacerlo más grande. Bien. Así como aparece tan lentamente poco a poco. Bueno, no prefiero este. Entonces sí, esto va a ser totalmente para esta lección. Cómo manipular el texto, cómo agregar texto, cómo cambiar el color del trazo. Manipule el fondo de cómo tener un radio de esquina más en lugar de tener esquinas duras y así sucesivamente. También podemos usar el shadow one. Tener una sombra, un caso en el que en realidad estás usando un trazo no es bueno para usar la sombra en el trazo y al mismo tiempo, así que es mejor usar uno de ellos individualmente. Eso fue para este texto las herramientas que utilizamos. Y vamos a verte en la siguiente lección. 5. Proyecto de clase: Bien, con la sección de proyectos de clase, tenemos a este club en la anterior. Y dijimos que agregamos dos clubes. Tenemos la velocidad en rampa a ello. Y ahora quiero que agregues texto a cada una de ellas. Y el texto que quiero que aparezca después de pasar al siguiente. Este es un lugar y no voy a tener una definición de pantallas. Entonces claro, este los decks serían un PM. Yo añadiría aquí el texto. Yo diría montaña Haines. Yo seleccionaría este texto. Bien, ¿ir a, ir a qué? Ve a los Controles de Efectos. Piensa en los efectos. Gráficos. Lo esencial. Dónde están los gráficos esenciales, puedes agregarlo aquí. Y puedes editar. Este fue un anterior, solo podemos hacerlo a la izquierda y podemos seleccionarlo. Quiero que sea un poco más grande. Entonces quiero que sea como 200, intuitivamente en el medio, vertical y horizontalmente también. Y quiero que el sentido esté tal vez bien, quería caerme para quedarme blanco porque el trazo es que no están a tierra sería en negro. Y los antecedentes serían muy obvios. ¿ Bien? Y el radio de eso sería mayor? Sí, creo que eso estaría en orden para el texto. Elegimos lo de la onda de la rodilla. Bien. Ahí vas. Eso aparece cuando es sí. Así que en movimiento, a exceso de velocidad hombres, montañas. Siguiente clip. Quiero agregar tu texto aquí. Yo diría que podemos agregar un nuevo texto o podemos duplicar éste pulsando Alt y arrastrándolo al siguiente y tenerlo al resto de la clase. Y éste, podríamos cambiarlo haciendo doble clic sobre él. Y llamémoslo Montaña Verde. Y lo centramos horizontal y verticalmente. Aquí. Sí, Green Mountain. Y también podemos agregarle. Se puede ver más cinematográfica. También este. Aquí está tu proyecto de clase. Este es solo RAM de pago. Y luego bajar la velocidad y volver a esta rampa de velocidad otra vez. Después la aparición de la rampa de velocidad de texto, compañeros extra. Y eso fue todo por este clip. Y esto es para tu proyecto de clase. Espero que puedas hacer lo mejor con él. Y si tiene alguna consulta, alguna duda al respecto, simplemente me dejó caer en la discusión a continuación. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Transiciones y rampa de velocidad: Bien, aquí estamos. Entonces en esta lección, realidad estamos pasando por las transiciones de cada video. Como la última, sabíamos cómo agregar texto a nuestras capas y agregar diferentes capas, entrar en la misma secuencia. Y claro, el anterior por el que tuvimos que pasar como tener dos secuencias. El que no tiene texto y el que tiene el texto sobre él. En realidad hoy estamos pasando por tener una transición. Como por ejemplo, éste. Si en realidad estamos mirando, si estamos buscando tener una, cuando se detenga aquí, este hombre que fue testigo y luego se detuvo. Sin embargo, no vamos a tener un código. Presionamos Control K. Teníamos el intestino y luego empezó a hablar justo aquí mismo. Lo que acabo de decir. Bien. Entonces anteriormente te di el atajo de tocar, parar avión y detenerlo. Era la barra espaciadora de tu teclado. Entonces regresas presionando la tecla Mayús, teniendo el indicador, tu indicador de línea de tiempo, y luego presionas Espacio y luego sigues solo lo viste aquí hablando metraje. Este video no tiene Odeo. Fue para los siguientes los que vamos a usar. El debe tener voz. Deben tener 80 para rastrear. Y por eso va a ser más fácil en este caso. Hacemos una Katia y llegamos a ésta, queremos que se elimine. Entonces solo lo seleccionamos, presionamos Eliminar en tu teclado, y ellos van, regresas y luego arrastras este video al anterior. Entonces si elijo las flechas y el teclado, y voy a derecha, izquierda, derecha, izquierda. Como pueden ver, se detuvo y volvió a hablar. Esto suele ser lo que ves en TikTok e Instagram. También unos cortos de YouTube por supuesto, porque quieres que sea el mejor, acortar, mejor. Porque quieres hacerlo muy rápido y no tiene espacios intermedios. Así que no hay espacios. Se detuvo aquí. Y luego él está volvió a hablar. Bien. Detener habló. Y así veamos el próximo Mark. Se detiene. El celular E habla y te detienes justo aquí. Pegando su aliento. Vuelve otra vez. Sí. Detenido. Hacer un corte. Entonces apenas comenzó a hablar aquí. A lo mejor. Así que sé todavía. Así que solo volvemos a controlar Z. ya que estoy hablando un poquito. Me estoy moviendo un poco rápido porque todos estos solo están practicando para ti ahora. Entonces ahora vamos a regresar con las flechas. Estoy usando las flechas. usar el indicador con el ratón. Podemos indicar bajo mejor. Pero es mejor usar las flechas en tu teclado porque estás moviendo cuadro a cuadro bot usando el indicador del mouse. Es como mover muchos fotogramas a la vez, así que no está indicado, en realidad no es diferente. No se define si has tomado fotogramas o no. Bien, entonces aquí tenemos en este bloque, presionamos Eliminar, y luego arrastramos esto al otro. Bien, entonces un consejo más. Presionaríamos Control Z. si lo arrastramos desde aquí para volver de nuevo, en realidad, anotamos, bien. Lo que trajo de vuelta la parte que acabamos de borrar. Entonces no estoy animando a nadie a arrastrar desde el principio. Cuando veas este icono rojo, cuando veas este signo rojo, significa que vas a arrastrarlo a, para recuperar la parte a la que acabas borrar el clip anterior. Así que al hacer clic aquí espacio, se puede ver detenido habló de nuevo. Aquí otra vez, aquí, otra vez, una y otra y otra vez. Bien. Entonces una cosa más. Si este clip está lejos de eso, y como pueden ver cuando estoy arrastrando esto, se puede ver una línea negra. Cuando intentas conectar dos clips juntos. Esto solo se habilita y solo se activa cuando se tiene habilitado este complemento en la línea de tiempo. Entonces si presiono esto, he, deshabilité este y estoy tratando de arrastrar esto a este. No se ve la flecha negra. No se ve la línea negra. Si haces esto. Si lo es, es como si estuvieras clubbing dentro del siguiente clip, dentro del clip anterior. Entonces no sé dónde exactamente a qué es este club. Así que tuve que acercarme y luego traer este aquí. Y sigo sin poder saber si esto está bien o mal. Por eso es muy importante habilitar esta. El atajo de la misma, es como presionar la tecla Esc en tu teclado. Como puedes ver, deshabilitado habilitado o deshabilitado habilitado. Porque a veces cuando trabajas en los atajos, presionas K inesperadamente como si no supieras lo que está pasando y estás tratando de arrastrar esta línea, tratando de arrastrar el clip. Y desafortunadamente parece, parece que no se fusiona con la anterior. Entonces, ¿qué está pasando? Consulta tu línea de tiempo. Snap n, y volverá a funcionar. Entonces después de juntarnos en estos unos juntos, bien. Justo ahora podemos hacerlo en los médicos. Bien. Entonces tenemos que dejarme aclarar primero, transiciones para qué se agrega, se agrega para traducir o para tener una transición entre dos clips como si hubiera un metraje. Y quiero pasar al siguiente en un UNO diferente sentado y camino. Bien, entonces antes que nada, vamos a usar los efectos en el Premier Pro. En primer lugar, quiero asegurarme que estoy trabajando en los espacios de trabajo. Como acabamos de decir en el camino de inicio, trabajando en la edición. Bien, dije que estamos eligiendo el software de edición. Y dije que ya lo vamos a usar. Si vas a usar este, bien, si lo tiene en este, el cenicero, no lo necesitas. Entonces voy a cerrar este panel. Los marcadores también. No lo necesitas. Entonces esto es lo que sucede a veces. Entonces haces doble clic sobre él nuevamente, porque si eso te sucede también, simplemente haces doble clic sobre él nuevamente. Entonces voy a cerrar esa otra vez. La info, no la necesitamos tan bien por ahora. Las bibliotecas también. Por lo que solo necesitamos los efectos en la sección del proyecto. Defectos. Bien con esto por ahora, bien. Entonces efectos, como puedes ver, tienes los presets, los Presets Lumetri, ODU, transiciones ODU y efectos y transiciones de video. Puedes ir por las transiciones de video, ¿de acuerdo? Y puedes elegir entre todas estas transiciones. Disolver uno, el video inmersivo uno, y los otros. ¿Bien? La mayoría de la gente usa el Zoom uno a través para dejar, hagamos nuestra línea de tiempo. Tenemos un equilibrado acabo de decir las flechas, puedes usar las flechas para mover un fotograma hacia atrás, otro, 345 cuadros hacia atrás. Entonces, ¿qué hay en caso de que quiera moverme como cinco fotogramas a la vez fue de un solo clic? Presionas el eje, y luego te mueves hacia la derecha. Ahora mueves cinco fotogramas. Entonces presionas Mayús, te mueves hacia la izquierda. Estos son los cinco marcos que se mueven hacia la izquierda. Otros cinco cuadros, otro, y así sucesivamente. En lugar de simplemente mover un cuadro por un cuadro. Entonces te mueves en cinco cuadros, wireframes, trama Wi-Fi, y así sucesivamente. Bien, entonces en caso de que quiera acercar también, y la transición va a estar en el medio entre esos dos. Por supuesto, tienes dos opciones para agregar tu transición. El más fácil es arrastrar la transición. Solo estoy tramado en el medio. Bien. Déjame alejar el zoom. Como puede ver, está acercando y alejando al siguiente voltaje, al siguiente clip. Dentro, fuera. Pero es un poco más lento. Así podemos seleccionarlo y hacerlo más rápido que esto, la duración y en vez de ser 1 segundo largo tiempo, puede ser como 20, algo así. Y tiene que ser un poco más rápido que esto. Entonces podemos hacerlo como bronceado, rosa, que es el más rápido. Entonces entramos. Como si lo vuelvas a hacer. Para que podamos arrastrar esto también. Olvídate de esto. Podemos traer otro maravilloso Zoom y podemos agregarlo. Ir a él seleccionado. Saludos D duración. Se ponen bronceados Vega. Entonces cuando vas a por ello, esta otra vez, esto sucede. ¿ Bien? Esta es una condición básica llamada transición de zoom cruzado. ¿ Bien? Entonces, ¿qué pasa si elegimos la transición blanca? Esto también es muy popular. Escojamos la mezcla a través de la limpieza de la planta. Es como mezclar ambos. Entonces es como recuperar sales, mezclar ambas. Y esto suele ser muy, muy único y muy famoso fueron las transiciones de paisajes y montañas y así sucesivamente. Si traemos este uno a diez, por ejemplo, esto es lo que sucede. Sientes que algo estaba aquí. Marco de aluminio por marco. Se puede ver este de aquí. puede ver que es así. Este es un marco del anterior, y este es el siguiente. Este es un marco del anterior. Entonces es como mover marcos. Digamos que aquí hay un marco. Uno todavía y todavía hizo el final de la misma. Porque aquí había un tope de marco. Aquí. Este es el final de la transición. Entonces no hay pixeles del Club anterior, que es éste. Bien, déjame llamarlo Bien, puedes hacer clic derecho sobre él. Cambiémosle el nombre y llamémoslo abrazadera. ésta la vamos a llamar B. Y claro, a ésta la vamos a llamar. Esos van a ser mayúscula a y b y c. Así que vamos a darles nombres. Entonces el anterior aquí, veamos cuántos fotogramas se le quitan al club. A 1234565 clips. Si estamos haciendo una app. Pero si estás mirando a 20, tomaría creo que más que esto. Entonces es como eje presente moviéndose hacia la izquierda 12 se toman diez cuadros del grupo, 810 cuadros de la viga. Eso está bien. Eso es todo por esta transacción. Entonces sí, déjame regresar. Control Z. lo siento. Cambiemos el nombre de esa otra vez. Ser hendido. Y hay unos que lo llaman. Bien, así que retomando este modo de fusión, vayamos al que realmente me gusta. Estas viejas. Bien, Así que la disolución cruzada es la famosa, como puedes ver, está resaltada. Entonces puedes arrastrar esto agregado aquí. Y sientes que no está ocurriendo ningún cambio. Es como disolver el club de los dos aplausos a y fue un día de exceso y haciéndolo con solo un clic. Mira. Eso fue como una transición muy suave pasando a dos clubes. Bien, vamos a usar uno de ellos que para blanco. Veamos cómo va. Esto es como cuando hablamos de la manera cinematográfica, es como una cámara quitada y así sucesivamente. Podemos quitarle esto y también podemos usar la disolución no adaptativa. Es realmente malo. Así que eso va, se hizo baile y miércoles cosas instrumentales. Puede suceder y llevarse a cabo de una buena manera tranquila. Así que también podemos usar esta diapositiva. Mezcla deslizamiento y empuje y así sucesivamente. Entonces esto es como otra transición, diapositivas, cosas que podrían usarse con las presentaciones y así sucesivamente, tus diapositivas. Entonces es mejor con los toboganes y luego puedes traer otro centro. Es muy diferente. Bien. Por favor. Para que hubo un rezago en el anterior. Y eso es porque estamos teniendo una vista previa de esta secuencia en completa definición. Así podemos cambiar la resolución, seleccionar la resolución de reproducción a la mitad, y va a ser más suave. ¿ Bien? Esto también podría suceder contigo, especialmente si tu computadora no es capaz de manejar esto. Por supuesto, estas transiciones son computadoras un poco pesadas, así que es mejor tener la resolución, la resolución de vista previa y una mitad. Esta es otra transición que puedes usar también. ¿ Bien? Y podemos hacerlo más rápido. Aterrizas. Y por supuesto más adelante podemos agregar un efecto de sonido a esto. Y es como, ¿entiendes a lo que me refiero ahora? Genial. Entonces esto es para las transiciones. Y ahora vamos a cerrar el panel de transiciones y tenemos uno nuevo. El que vamos a hacer es como tener las transiciones de la disolución y así sucesivamente. Bien, entonces ahora vamos a importar alrededor de tres clubes y vamos a llamarlo la posición del plan de transición. ¿ Bien? Vamos dentro y podemos hacer doble clic sobre él. Cancelamos, o podemos ir directamente a nuestra carpeta. Y estos son el colapso. Lo puedes encontrar, claro, en la sección de proyectos, adelante y descárgalos si no lo estás , si lo hiciste todavía. Entonces y luego los seleccionas todos, los arrastras, entras en el Premier Pro y luego los arrastras aquí a tu carpeta Ben. Podemos hacer una nueva secuencia de ésta, ¿de acuerdo? O podemos agregarlo a la misma secuencia que tenemos ahora mismo. Entonces prefiero agregarlo a esta secuencia en lugar de tener una nueva. Bien, ahí vamos. Este es nuestro clip y este es el 123. Entonces, lo que hacemos en esta única imagen apenas empieza desde aquí. ¿ Bien? Quiero partir de esta parte. Tienes dos opciones. Ahora, te voy a dar un nuevo atajo. En lugar de simplemente hacer como Control key y el último pop, en realidad puedes hacer esto. Te gusta que puedas volver otra vez, ¿de acuerdo? Puedes arrastrar el inicio del clip hasta el punto en el que quisieras tener un corte. Ahí vas. El mismo resultado, o simplemente puedes volver atrás. Y sin hacer nada, solo presiona Q ¿Qué carajo está pasando? Bien, déjeme dejarlo claro. Control Z para volver de nuevo. Quiero empezar desde justo aquí. ¿ Bien? Entonces si quiero, bien, tenemos este indicador. Este es nuestro indicador, ¿verdad? Entonces el indicador de línea de tiempo dice, puedes eliminar, puedes borrar todo. El resto del video a la derecha o a la izquierda. Tienes dos opciones. Presionar W va a llevar todo a la derecha. Volviendo. Presionando Q va a llevar todo a la izquierda. Entonces tu indicador es tu indicador. Lleva todo a la derecha o a la izquierda. Entonces voy a tomar esto de aquí porque las camas se acaban de mover de este punto, así que voy a presionar Q. Así que tomó todo lo que quedaba al lado izquierdo. Entonces este es el comienzo de nuestro club aquí. Entonces presionamos Movimientos espaciales y podemos simplemente mover esto un poco. Me gustaría tener un corte aquí. Y voy a aclarar por qué más adelante. Y entonces cuando llegue aquí, no voy a tener otro Aquí está la cosa. Hay algo que se llama el incremento de velocidad. Bien. Me gustaría tener como volver a la velocidad y duración y me gustaría hacer esto 300. Bien. Y ahora está cortocircuitado. Entonces, ¿qué es? Es como hacer esto y luego hacemos un club o arrastramos este hacia atrás. Entonces esto es lo que tenemos ahora. Es como acelerar este. Entonces volviendo a esto, entendiste a lo que me refiero. Bien. Y también puedes controlar Z control Z, controlar Z. Ese. También puedes tener en este. Sí. Bien. Podemos tener así lo siento. Se puede tener desde muchas veces el vuelo de las camas. Podemos tenerlo desde aquí hasta llegar a la superficie. Volvemos al espacio normal. Después, justo después de abandonar su base. Sólo estamos tratando de tenerlo de una manera parcialmente rápida. Bien. Así que ahora tenemos dos clips necesarios para ser acelerados. Esta parte va a ser de velocidad normal. Éste. Queremos que sea como velocidad y uno. Entonces son 300. Y éste va a seguir siendo normal. Este es como ser rápido 1300. Voy a seleccionar este para volver a ponerlo, seleccionarlos todos para ir al clip anterior. Y aquí lo que podamos y cámara lenta también. Y luego te mueves un poco más rápido. Es probable que ahora esté en rampas. Velocidad, rampas. Bien. Entonces es como acelerar esta parte aquí arriba es a lo que me refiero. Esto es lo que llamamos el ramping de velocidad. Bien. Entonces en caso de que quiera agregar el otro Glenn, puedo arrastrarlo aquí también. Bien. Y veamos en qué dirección queremos empezar exactamente. ¿ Bien? mí me gustaría que este fuera un poco más rápido que éste. Entonces quédate quieto, lento. Y entonces quiero terminarlo aquí. Entonces lo haría, presionaría W para tomar el resto del lado derecho. Entonces estamos cambiando la velocidad a 300. Entonces agregamos en estos alumnos, bien, tan lento, rápido. Después le agregamos esta carga. ¿ Correcto? Un poco más rápido que eso. Entonces podrías estar como 450. Y me gustaría agregar una transición entre estos dos clips. Porque todo esto, solo un clic. Se puede ver que todo esto es sobre el clip de montañas, pero esta es la palmada verde de las montañas. Quiero agregar una transición entre ésta y ésta. Podemos ir al panel Efectos. Podemos usar v. Sí, tienes razón. La cruz se disuelve realmente así. Especialmente F. F tenemos unos fotogramas repetidos. Quiero agregar una transición entre esos dos. Este aplauso, bien, en este club y en este. Entonces este clip y éste necesita tener una transición entre. Y si intentamos voltear alguno de estos, solo puedes agregar la cruz disolver. Pero dice medios insuficientes. Esta tradición contendrá marcos repetidos. Bien, veamos cómo va. Como este es el que tienes lo que significa. Entonces es como borrar la parte de tener la rampa de velocidad y luego volver a moverse. Entonces nos quitamos este y ellos se van. Entonces en ese caso lo que hicimos, vamos a la sección de proyectos. Aquí está la cosa, nuevo ítem. Este es muy común en Premier Pro. Podemos usar una Capa de Ajuste. Podemos tenerlo aquí y podemos agregarlo. Encima de las demoras. Podemos tenerlo como ya dijimos, es mejor tener cinco fotogramas después. Arrastramos capa de ajuste y cinco fotogramas antes. Entonces podemos agregar la capa de transición y entrar en los efectos, disolver de forma cruzada. Ve lo que dice, este es el resultado. Es como transitar. Bien. Pero también puedes tener esto. De este lado. Ya tienes la transición. En vez de tenerlo, bien. En lugar de tener como un corte afilado de éste a aquel, lo cual es bastante bueno por el embestido de velocidad. Puedes tenerlo. Si habilitamos este. Puedes tenerlo así uno o pulgadas, otro, como este ligero. ¿ Lo tienes bien? Bien. Y esto más ligero, podemos hacerlo mucho más rápido que esto. Podemos llevar ese a esta minería en poco tiempo. Pero preferimos apostar. Ahora está deslizando su currículum. Y puedes agregar eso más lento que esto. Bien, así que vamos a hacer que sea un fotograma más. Marco. Entonces toma la siguiente capa. Hay un resultado. Se puede arrastrar esto y así sucesivamente. ¿ Bien? Entonces en caso de que quiera hacerlo de esta manera por el aumento de velocidad, quiero que ahora agregues un texto que es el siguiente. Y sería tu sección de proyectos de clase. 7. Plantillas y tercios más bajos: Bien, así que volvemos a otra lección sobre Premier Pro, la última versión de Premier Pro 2022. Este se graba hoy. Estamos hablando de estas plantillas. Se puede ver en este panel derecho en el panel gráfico central. Como pueden ver este club de video desk que usamos en los anteriores, es un poco diferente al uno porque le agregué un balance de color. Si desactivo este efecto, este es el de origen. Este es el original que vimos antes. Esto es lo que hice. Y en realidad vamos a hablar de este efecto o este tema que hoy en día es muy popular. Cada gente que cualquiera está usando, y es muy famosa. Por eso estamos hablando de esto en lecciones un poco más tarde. Pero hoy en día en realidad vamos a hablar plantillas y cómo agregar tercios inferiores y de hecho agregar plantillas y avanzar en plantillas. En primer lugar, simplemente puede hacer clic en este. Tienes el panel gráfico esencial. Si no está disponible, si no está encendido, vamos al panel de Windows y buscamos Essential Graphics, y está apagada. Es inestable. Por eso. Entonces, ¿qué pasó si cierro este panel, da clic en verlo? Entonces voy al Windows y luego agrego estos gráficos centrales. Ya está de vuelta. Entonces arrastramos esto para que sea un poco más grande. Y solo arrastrando esto también. Y le pusimos algo de espacio a la línea Old Town y eso es todo. Normalmente no estoy trabajando con estas secuencias y este tamaño. Pero hoy solo te estoy mostrando cómo son las plantillas y cómo , ya sabes, jugar con ellas. De todos modos, comencemos importando las cuchillas de vástago a Premier Pro porque Premier Pro no viene con estas plantillas. Estas plantillas o bien pueden ser tanto a través de Envato Elements, motion Array, otras plataformas como no sé, tal vez Adobe diez blades, que algunas plantillas respecto a Adobe, creo que sí. Pero prefiero comprar por algunos de mis motion graphics y diseños y plantillas de motion array o elementos Envato porque me siento muy cómodo donde están. Yo solo la busco y la encontré enseguida. De todas formas. Entonces, ¿y si hay una plantilla que quiero agregar a mi línea de tiempo? Y quiero agregarlo primero a Premiere Pro. Puedes venir al panel Essential Graphics y luego puedes bajar. Y este icono dice instalar plantilla de gráficos en movimiento. Puedes hacer click en él. Y te lleva a la carpeta. Solo en realidad preparando la carpeta, justo aquí mismo. Bien. Y como te dije, vienes al sitio de la misma. Se llega a su Aplicación, Control C, Control C, esa ubicación. Vuelves a Premier Pro. Vas a la barra de búsqueda, Control V. Pulse Intro. Ahí vas. Encuentras tus plantillas que descargaste, las plantillas de llamadas de pincel y los tercios inferiores de pincel y los títulos de pinceles de los que estamos hablando tercios inferiores. Entonces pongamos cualquiera de ellos. Normalmente no se puede. Si presionamos Controlar a o no puede llevarlos todos. Simplemente solo puedes llevar uno de ellos vestido o seleccionar cualquiera de ellos que te guste y luego dar clic en Abrir. Se va a agregar. Pero porque ya lo agregué antes, por eso es rojo aquí. Entonces, si presiono O, ahora volvamos a los tercios inferiores. Y para que veas que es el número 11, ¿bien? Tercera Inferior 11. E importamos el número Fed bajará tercero 11. Bien, entonces, ¿y si quiero agregar todas estas plantillas? Solo compra 1-click. Simplemente, en lugar de solo ir a instalar motion graphics, simplemente iría a la edición a estos tres puntos. Primero vamos al panel Essential Graphics. Después presionamos administrar carpetas adicionales. Como puedes ver aquí, estoy agregando todas mis plantillas en forma de carpetas. Y en lugar de agregarlos uno por uno, porque lleva mucho tiempo, mucho tiempo desperdiciarlos. Entonces, en lugar de hacer esto, ya sabes, seleccionando la carpeta y presionando Agregar. Ve a hacerlo. Por ejemplo, éste. Simplemente selecciono esa y después selecciono la carpeta. Se agrega que así porque lo agregué antes, no voy a pasar. Pero los encontrarías todos aquí listados en tu línea de tiempo. Y luego puedes venir aquí al local. Y luego en lugar de hacer esto, presionas el local y eliges el que ya nombraste respecto a títulos. Y luego vuelves a desactivar esto y ves los títulos, las plantillas, o para descargarlos. Pero hoy estamos hablando de los tercios inferiores cepillados. Entonces, um. Quitándose esto, bien, entonces lo que hacemos es esto. Simplemente arrastramos la plantilla a nuestra línea de tiempo así. Y ha tardado tiempo en descargarse, pero esa fue bastante rápida. Y luego presionamos la barra espaciadora y nuestro teclado, que es el atajo. Presionando el botón Reproducir. Se juega. Déjame hacerlo otra vez. Eso fue en cómo manipular con Alan. Podemos manipular con respecto a los parámetros gráficos. Podemos considerarlos haciendo esto y llevándolo a decidir. Bien, déjame desactivar esta. Llevándolo a la diapositiva aquí. Bien, eso es lo más bajo dicho. Después vuelve a repetirla. Pero en lugar de hacer esto, solo estoy control Z, control Z, y eso es todo. Eso es. Podemos controlarlo desde aquí. El Edit de la plantilla en sí. Seleccionas la plantilla, vas a la edición, te lleva al editar peso corporal, línea uno, línea dos porque esta es una es la línea uno. Y éste es línea a línea uno dice, hay algo que se llama un tercio inferior. Y en lugar de hacer esto, vamos a llamarlo Adam Patti, lo cual es fatigante. Pero preferiría teclearlos todos en capital. O tal vez podamos simplemente hacer la capitalización aquí mismo. Eso es mucho mejor. Entonces te está dando la opción de sus propiedades, que es elegir las propiedades de texto con respecto al texto agregado a tu Premiere Pro. Y esto va a ser dividido uno de esta lección. Cómo anotar el anuncio, dextrano, cómo manipular el texto y así sucesivamente. Y a partir de aquí solo puedes bajar al siguiente y controlar de nuevo para ir, Control Z para volver al original. Entonces puedes bajarlo. Dependede ti enseguida. Pero no prefiero hacerlo a menos que sea un poco más grande que el marco. El marco que lo rodea. Entonces el seguimiento de una montaña en lugar de aviones, éste, sólo se puede jugar con la línea misma, la posición de la línea. Josie, vuelve. Los controles de acceso y, regresas. Y los piojos sí pueden, nosotros podemos bajarlo. Tráelo a colación. Se puede ver que no se está congelando, No está pixelado. Pero si lo hacemos aquí pixelar en un zurdo, por eso dije que no estamos haciendo ninguna modificación, ningún ajuste respecto a los parámetros gráficos. Y en su lugar, en realidad estamos editando la plantilla en sí. Entonces aquí podemos manipularlo y podemos manipular el pincel es K, puedes manipularlo. Y también puedes manipular el archivo de texto si quisieras sentirte, si quieres que lo llene y así sucesivamente. Entonces puedes llevar el texto al medio. Bien. Este es el número uno. La siguiente línea uno. ¿ Correcto? Bueno, yo preferiría que lo trajera de vuelta porque es muy común con el segundo. Línea a podemos ir a ella. El texto cayó. Oh, tal vez. No lo sé. No lo sé. A lo mejor solo podemos hacer como Made Easy. Podemos hablar como Made Easy. ¿ Bien? Entonces prefiero escribir este como edición Premier Pro. ¿Bien? Entonces en ese caso necesitamos bajar la escala del texto. Mientras que la posición acostada líneas de col rizada, Bien, La siguiente, un poco más baja. ¿ Bien? Y las necesidades se van. El texto en sí tiene que subir. El eje y. Aquí está, esto es cosa Premium Pro. Después bajaremos al siguiente. Y en lugar de dejarlo sin llenar, ahora ha fallado Made Easy y snip, tiene que ser un poco más pequeño. Y podemos cambiar el color para que sea amarillo. También podemos cambiar el color del pincel. Yo también puedo hacerlo negro . ¿Correcto? Entonces podemos ajustar la escala del pincel. El eje y aquí está bien. Entonces eso fue todo para la primera línea y la segunda línea. Podemos simplemente ser manipulados el texto, la línea, todo el asunto. Ahora bien, si quiero manipular toda la plantilla como la primera línea y la segunda línea, ambas. Simplemente puede manipularlos fácilmente desde aquí. Entonces podemos escalar esto a tal vez 60. ¿ Bien? Después envolvemos. Bien, entonces después de que posicionamos la plantilla al tercer lado inferior, gente podría querer llevarla al lado inferior derecho y las curvas, pero preferimos tenerla al lado izquierdo si está hablando en inglés, es mucho mejor. Entonces veamos cómo se ve. Bien, así es como se ve. Entonces puedes arrastrarlo desde el final para hacerlo mucho más lento. Bien, bueno, aquí está la cosa. Se va. Boom out cualquiera, ahora sin tener ninguna ciencia antes que ella. Y simplemente sale de repente. Bien, entonces, ¿qué hacer con esto? Normalmente se puede hacer esto en una transición predeterminada del templo. Se desvanece, ¿de acuerdo? Que no es lo que prefiero personalmente. No obstante, quiero hacer esto. Esta es una pista de ventaja un poco, pero te estoy dando porque quiero que todo esté adjunto y terminado. Entonces duplico éste. ¿Cómo hice esto? Controla Z y regresa, seleccionas la capa que deseas duplicar. Presiona Alt en tu teclado, arrástralo, llévatelo, luego vuelve a hacerlo. Entonces, ¿qué pasa? Es volver a instalarlo. Bien, Entonces, ¿qué es, cuál es el punto? El punto es recuperar esto, ¿de acuerdo? Y para revertirlo, esta extremidad de Beethoven te muestra cómo esto entra en la velocidad. Y es esto decir el mismo 100 por ciento, revertir la velocidad. Presiona Bien. Y como pueden ver estas pequeñas marcas como el final de esta capa es decidir. Al inicio de esta diapositiva se decide. Entonces no, no, no. Quiero que lo juegues desde el principio. Entonces aquí está el cliente estaba a la altura de aplaudir era plantilla de archivos. Las plantillas entran y está a punto de salir. Eso es. Entonces salió de la manera en que gana en. Bien. Entonces fue n como si un cepillo y salió como cepillarse también. Lo mismo. Bien. Déjame dejarlo más claro con una hendidura, con una voz. Por supuesto, solo podemos hacer esto para decidir, bien, luego arrastramos esto también para que tenga suficiente espacio para nuestro clip en el que nos vagamos. Bien, entonces así es como se ve. Y ahora queremos aplaudir con voz. En ese caso, voy a importar otro, el anticonceptivo. ¿ Bien? Eso existiría, por supuesto, en tu sección de proyectos. Y queremos agregar un video de Alex, creo que sí se llama Alex en YouTube. Acabo de descargar uno porque no agregó ninguno a su video. La primera vez que lo vi no agregaba ninguna plantilla, ningún tercio inferior. Entonces por eso quería tenerlo. Bien, entonces lo vamos a sacar a la versión uno, sacado x. ¿Bien? Entonces voy a volver a la talla original. Por supuesto que puedes manipular estos, la vista de iconos, toda la vista de lista, si conoces los nombres de ellos y no sabes y no quieres ver la vista de la misma. Vas con los menos. Pero si eres como yo, no le gusta ver la vista y desplazarte para pasar el cursor sobre el video y te desplazas sobre el, el clip, el metraje que importaste. Es mejor tenerlos en la vista de iconos. Bien, entonces tomemos esto o tal vez tengamos una nueva secuencia. Usted secuencia a partir de este clip. Y a medida que entres en la lección va a decir, se va a presentar, ¿qué pasa, chicos? Aquí es casi como muñecos de nieve. Y en este video vas a estar aprendiendo a hablar y a expresarte ante la cámara. Entonces, cómo hablar en cámara, este es el tema de su video. Antes solo entra en el descargo de responsabilidad. Simplemente puedes quitarte todos estos. Y podemos trabajar en este clip corto. Y en lugar de trabajar en conjunto, bien, así puedo agregarle una vista. En lugar de comenzar con esto, podemos simplemente tener esto, el inicio o el inicio del video y aplicarle la transición por defecto. Y en lugar de ser tan largo, Reagan, baja la duración. Y se abre. Dice apertura cinematográfica, cinematográfica así. Bien, entonces en caso de que se llame Thomas Alex Norman. Vamos a agregar esta plantilla para identificar primero su identidad. ¿ Bien? Así que podemos hacer esto un poco más grande si quieres. Se le puede ver con claridad. Ve a Essential Graphics y haz que vaya al Windows, búscalo, y dejará ir por las marcas. Entonces puedes elegir múltiples de estos. Pero prefiero ir con este porque es muy único y muy sencillo. Sólo se le dio el nombre y se le dio algo sobre el suyo. Bien. Dice, bien, le damos click, vamos por la línea uno. Decimos que su nombre es Tony, Alex, y capitalizamos la mayoría de ellos. También. Podemos ir a la línea dos. Podemos decir que está hablando de cuántos años. Adivina cómo hablar en cámara. Nosotros también está bien. Podemos solo con respecto a esto, podemos hacer como el texto mismo escala, podemos bajarlo. Comforter cámara token. Sólo afecta el pincel. Y también podemos cambiar el color del pincel, hacerlo negro, y el color de relleno. Vamos por el amarillo. Entonces así es como se veía. Pero vendemos hoy tenemos una jugada. Esta vez vamos por mí. Tráelo. Por qué no nosotros, hay algo llamado margen seguro. También. ¿ Qué guías? Puedes arrastrar esto desde este pequeño icono aquí. Dice editor de Watson. Puedes hacer click en él. Buscamos los márgenes seguros y además puedes arrastrarlo porque yo lo tengo, ya está aquí. Y dice, Show Guides. También va a necesitar este que es este espectáculo gobernantes. La regla es la que puede traer. Déjame mostrarte cómo traes las líneas de la línea horizontal, la línea vertical, líneas de carrera desde la línea central. Y puedes ver exactamente donde no tienes tu más bajo. Entonces si voy a hacer esto como gratis. Bien. Este es el centro. Esta es la sección más baja. Este es el centro. 1234 secciones. Voy hábitos al tercio inferior. Bien. Sí, justo aquí. Bien. Entonces estoy inhabilitando esto teniendo este tercio inferior o lo del margen seguro. Y luego estoy llevando esto a tal vez FT, llevándolo a esta capa. También aquí abajo. Es mucho mejor que uno. Bien, chicos, gracias Alex Norman aquí. Y en este video vas a estar aprendiendo a hablar y a expresarte ante la cámara. Entonces eso fue en Thomas Norman no sumando denominación porque es un poco largo. Y cómo hablar en cámara esta altura, todo su video sobre cómo es cámara abierta y así sucesivamente. Entonces puedes agregar esto así. Y también puedes hacer el mismo truco. Esto lo podemos hacer. Podemos tomar este arrastre Alt y traerlo aquí e ir a velocidad. Y también puedes bajar. Bien, puedes arrastrar el final. No está permitido. Así que solo puedes hacer esto. Simplemente compré esto sobre este. Bien. Entonces entra, déjame mostrarte lo que pasa chicos diciéndonos, Alex, nadie aquí. Y en este video vas a estar aprendiendo a hablar y a expresarte ante la cámara. Y decir, yo estaba haciendo el clip que trabajamos en alberca. Y también hay muchas maneras en las que puedes agregar estos bajos en grasa. A algunas personas les gusta agregarlo al lado derecho. A ella no le gustaba agregarlo al medio. Y es bastante popular como esta. Puedes agregarlo como la línea dos. Entiendes todo el asunto. Línea a donde está mintiendo para posicionar. Se puede arrastrar a la mitad. Bien. Y a la gente le encantaba ponerlo al medio. Así como esto. Bien. Regresa. Se ve así. Entonces, ¿qué pasa ahora mismo? Porque necesitamos que nos hagan éste? ¿ Qué pasa, chicos? Es casi Alex, no hay nadie aquí. Y en este video vas a estar aprendiendo a hablar y a expresarte ante la cámara. Es mucho mejor con el tercio inferior. Y así es como agregar Lewis agrega a tu línea de tiempo cómo manipular el menor costo que toneladas de, como tal vez el pincel colab. De hecho, también puedes trabajar en ello. Puedes tener una llamada. Este algo sale de esta persona, de este punto. Y te está dando a esta persona es algo su identidad y es identificar la cosa de la que sale la línea. Por eso lo llaman, gritan y así sucesivamente. Es así como tratamos las plantillas respecto a Adobe Premier Pro, la última versión de 2022. La siguiente lección va a ser principalmente sobre colorear y así sucesivamente. Sigamos moviéndonos. 8. Edición de B-Roll: Bien, entonces ahí vamos. Seguimos con esta clase. El Premier Pro 2022 y el lat, y el último que hicimos, las transiciones y los tercios inferiores. Y se trataba de Thomas Alex Norman aquí. Se hablaba de cómo hablar en cámara porque necesitas este código en un futuro cercano. Por eso quería agregar tal clip a nuestra clase. Por supuesto, básicamente, hoy se trata de agregar un biro. ¿ Qué es el B-roll y cuál es el papel? El papel es el clip, el clip real, las acciones que se están llevando a cabo en tu línea de tiempo y tu clip frontal como éste como Alex, nadie aquí. Y en este video, esto está en un papel. Thomas está hablando con la cámara y puedes ver a Thomas. Nada más que decir Thomas. Y no estás viendo de lo que habla Thomas. Estaba diciendo que en realidad hablaría de cómo hablar en cámara, pero eso no sucede. Eso no sucede en este corto clip. Voy a conseguir. Pero déjame mostrarte un ejemplo de un B-roll. Debido a que el rollo B es todo lo contrario de un Buró Árabe, se define como el metraje suplementario N2 o se agrega al metraje principal, que es el clip principal. Entonces tal vez estoy hablando ahora mismo de algo y luego te muestran otra cosa. ¿ Bien? Entonces déjame darte un ejemplo. Sin embargo, después, a menos que realmente obtengas todo sobre cómo es tu día, ve y agrega ese momento y reconocería que necesitas dejar platicar a medianoche y él necesita duerma un poco antes de lo que sabrías exactamente cuántas horas necesitas diariamente para terminar tus tareas diarias. Bien, entonces este clip que viste ahora mismo, es una de las cláusulas que viene pronto, claro. Pero como puedes ver, está diciendo que estaba hablando de cómo administrar tu tiempo y dejó de perderte el tiempo. Y mientras tanto, muestra el avance de alguien colgando el teléfono y desplazarlo en redes sociales o algo así. Y luego la transición de parada llegó al metraje, al metraje y se llevó a cabo. Entonces eso estuvo bastante bueno como buró y háganos saber cómo hacer esto en nuestro Premier Pro. Entonces antes que nada, necesitamos antes de ir de discoteca o ante importante el club que necesitamos. me gustaria solo para que sea mas fácil para mi, solo para decir como organizar estos clips y estas carpetas en el panel principal porque esto ha llegado mas tarde como organizar tus carpetas y PremierPro y zona. Pero déjame hacerlo por ahora rápido. Entonces así es como la llamada cámara. Entonces es como si estuviera hablando de la transición. No, se hablaba de la lección de barda inferior o plantillas de plantillas. Tomó todo así es el tercio inferior que usamos, ¿de acuerdo? Tomándolo aquí también sobre cómo hacerlo. Una cámara en la secuencia, y está limpia. Ahora, vamos a importar el clip que necesitábamos. Creo que está abierto por aquí en alguna parte. Está aquí en la carpeta. Lo puedes encontrar. Bien. Te voy a enseñar cómo hacer esto. Este es el B-roll que tenemos en este es el a fila de algunos de esa persona. Bien, vamos a arrastrarlos a todos a nuestro Premiere Pro. Démosle un bolígrafo nuevo y llamémoslo la lección equivocada. ¿ Bien? Sí. Vamos, solo estoy seleccionándolos a todos por algún control. Haga clic en Seleccionar, seleccione, y arrástrelos todos ingresando a la lección B-roll. Pero aquí está la cosa. Podemos tener un B-roll aquí, bien, voy a tener una nueva secuencia fue esta. ¿ Bien? Este es el que vuelvo a mostrar, bien. Por si acaso te lo estás preguntando, después de hacer esto, en realidad obtendrías todo sobre cómo va tu día. Y en ese momento, reconocería que necesitas dejar platicar a medianoche y necesita dormir un poco antes, sabrías exactamente cuántas horas necesitas diariamente para terminar tus tareas diarias. Bien. Déjame silenciar este porque está caído en mi voz. Aquí. Como pueden ver, fue testigo y luego entró otra cosa más. Y está relacionado con lo que está diciendo. Por eso dijimos que es un suplementario. Se trata de agregar más información para hacer lo que estás hablando aquí. Así que volviendo con mucho gusto, estoy usando mis flechas en el teclado por cierto, hacia adelante y hacia atrás, hacia adelante y hacia atrás y así sucesivamente. Así que adelante, el metraje entró. Y luego le agregamos unas plantillas. Entonces se está volviendo más compromiso y así sucesivamente. ¿ Bien? Bien, entonces cómo hacerlo es dejarme dejarlo claro. Entonces este es el aplauso estaba fuera. Sólo estoy arrastrando el clip estaba fuera. Bien. Lo siento, permítame simplemente dessilenciar el escritorio. Después de hacer esto, en realidad obtendrías todo sobre cómo es tu día. Ve y agrega ese momento. Él reconocería que necesitas dejar de platicar a medianoche y necesita dormir un poco antes, sabrías exactamente cuántas horas necesitas a diario para terminar tus tareas diarias. Bien, Así que ese fue el resultado, la plantilla sin el B-roll. Y ahora te queda más claro que tenemos que hacer esto juntos. Aquí está el indicado. Aquí está el que está el teléfono desplazándose en las redes sociales o algo así? Estoy rondando sobre él para mostrarte que no tiene nada sobre él. Para que podamos abrirlo en la sección anterior. Por aquí. Dehecho, podemos agregarlo todo. Bien, ahora tenemos dos formas. Déjame mostrarte cómo agregar un buró a tu metraje de rollo. Entonces tenemos el metraje aquí. Después de hacer esto, en realidad obtendrías todo sobre cómo es tu día. Ir no puede tener ese momento. Quisiera añadir el B-roll. Sólo escribe aquí. La forma más fácil de tener un B-Roll en tu papel es arrastrarlo al club mismo, a la línea de tiempo sobre tu rollo. Y claro, si te quejas de no poder hacer esto, y tal vez algunas veces es como si lo arrastraras y luego lo pones sobre tu un rollo, tu terminar en él. Está bien. Pero en realidad no es tener una buena transición sobre ella. Déjame mostrarte cómo en esta. Y en lugar de simplemente hacer esto, en realidad podemos cerrar. Mira, esta pista, la pista principal de nuestro papel. Estamos hablando de un papel y biro se acabó. Bien. Entonces estamos agregando esto sobre él solo en caso de que estés tratando de agregarlo sobre el rol a. No se ha llevado a cabo, solo se le viene encima. Bien. Quiero que sea más corto, así que arrastre desde el final. Bien. Entonces ahora tenemos más espacio. Reconocería que necesitas dejar de platicar a medianoche y necesitas dormir un poco antes, sabrías exactamente cuántas horas lo necesitas. Otra forma de acortar esta clase es tener un corte. Después borra la parte restante del Oakland. Bien. Así que déjame silenciar esta otra vez y volver a escucharla otra vez. Después de hacer esto, en realidad obtendrías todo sobre cómo va tu día. Y en ese momento, reconocería que necesitas dejar platicar a medianoche y él necesita dormir un poco antes, sabrías exactamente cuántas horas necesitas a diario base para terminar tus tareas diarias. Entonces así fue como agregar una transición, cómo agregar, perdón, cómo editar plantilla a qué texto y así sucesivamente. Podemos hacer esto más tarde, pero déjame darte el segundo cómo importar tu rollo B a tu rollo a. Entonces déjame quitarme esto. Bien. eso, por eso la tenía en la sección anterior. Por supuesto, solo podemos desbloquear esta pista. Entonces aquí podemos hacer los efectos y controlar los pies. También podemos cerrar este panel. Y si quieres volver a abrirlo, podemos hacer doble clic, hacer doble clic sobre él. Y ahora podemos importar ya sea la voz o el OD de este club si había un clip declarado en él. Pero este sombrero de globo no tiene ningún audio. Así que podemos arrastrar solo todo el clip, o podemos usar las teclas IN y OUT en nuestro teclado. Entonces me gustaría comenzar desde en Ambros y yo en el teclado tocándolo. En realidad, no quiero que empiece desde aquí. Quiero que empiece justo desde aquí. Desde el punto que está a punto de desplazarse. Entonces este es el final y quiero que sea, Eso es todo. Otra vez la Barra Espaciadora. Y entonces ahora si lo voy a arrastrar, sólo soy dragón. Bien, sólo estoy arrastrando esta sección. Bien. Entonces lo estoy arrastrando. Bien. Pero no tenía idea de dónde ponerlo. Entonces antes de dragón, yo solo interpretaría el video, el club que un papel que tengo. Después de hacer esto, en realidad obtendrías todo sobre cómo va tu día. Y en ese momento no lo haría. Me gustaría agregar el B-roll justo aquí mismo. Entonces, para tener un simulacro, también puede comercializar usando el I, que es el indicador de entrada. ¿ Bien? Y vete, simplemente se ve así. Y luego volver a esa sección anterior. Arrastre el clip en una oreja. Porque estamos agregando, estamos habilitando el ajuste y la línea de tiempo, que es después de presionar S. Porque si no estás bien, déjame arrastrarlo. No se chasquea, no llega a ello. Entonces, para hacer esto, en realidad lo estamos chasqueando. Arrastrando el, lo siento, lo que fue eso son Snipping. Entonces arrastramos en lo bello. Así es como se ve. Reconoce que necesitas dejar de platicar a medianoche y él necesita dormir un poco antes, sabrías exactamente cuántas horas necesitas a diario para terminar tus tareas diarias. mí me gustaría hacerlo más corto aquí. Exactamente cómo sabrías exactamente cuántas horas necesitas diariamente para terminar tus tareas diarias. Eso fue. Bien. Si quiero deshacerme de este análisis, resaltando el indicador que me refiero a la entrada y salida que podemos tener en su indicador aquí. Olvídalo por ahora, solo por ahora porque estábamos usando esto en la configuración de exportación y así sucesivamente. Y claro que podemos usarlo ya que acabamos de agotar. Bien, Entonces me gustaría agregar la la transición o la plantilla que dice parar en ella. Así que voy a previsualizar o navegar por algunas de las plantillas que ya tenemos aquí. Creo que es ese, su plantilla tercio inferior, 17. Mira cómo se ve. Bien, es de carga silenciosa. Bien. Entonces quiero que sea más corto. Podemos arrastrar el final de la misma. Bien. Tiene que ser retocado un poco. Entonces pack de pinceles, yo diría que es un lugar de esto, estamos buceando. Detener. ¿ Bien? Y lo haríamos viejo capitalista. Y lo dejaría lo mismo, sólido. Las propiedades de los arquitectos. Y necesito llevarlo a la mitad. Vamos por los controles de efectos y podemos hacerlo un poco más corto y arrastrarlo a ellos medio. Podemos usar los márgenes seguros. ¿ Bien? Este es el margen seguro del centro. Este es el margen seguro del centro del medio. Bien. Entonces no lo has hecho este año. Para que pueda poner mi texto siguiente o alineado verticalmente con esta sección. Entonces estoy deseando la posesión de textos. Es la línea X. Ahí está. Bien. Pero creo que la plantilla en sí necesita estar un poco forrada. Piensa que es mucho mejor ahora, si nos quitamos los Márgenes Seguros. Como pueden ver, está entrando. Pero como se puede ver que la plantilla uno a n justo después, no tenía idea de lo que está pasando para parar. Entonces solo necesito retrasar este poquito. Entonces lo que hice, cometí un error ahora mismo. Cometí un error, un gran error, que es que arrastré el inicio del clip, el comienzo del montaje, que en realidad es la transición, que en realidad es la animación, la fotogramas clave se lleva a cabo. Entonces como puedes ver aquí, se mueve. Se está llevando a cabo, el pincel y las cosas de pintura y así sucesivamente. Entonces para hacer esto, podría hacer como, Sí, luego arrastre toda la plantilla al indicador, el indicador la línea de tiempo, y luego arrastre la parte final de la misma. Así suena así. Después de hacer esto, en realidad obtendrías todo sobre cómo va tu día. En ese momento, reconocería que necesitas dejar de platicar a medianoche y la imagen mostrada antes, sabrías exactamente cuántas horas necesitas a diario, definición de tareas diarias. Después de hacer esto, en realidad lo harías, eso fue un, eso fue por agregarle B-roll. Y por supuesto puedes hacer esta misma metodología a cualquier B-roll que quieras agregar a tu metraje, ya sea como un metraje de un dron. Entonces quieres agregar un metraje de dron a los paisajes o lo que sea a tu metraje con respecto a tener un video de YouTube o lo que sea. Entonces lo agregas de la misma manera. Tienes dos formas de agregarlo. O simplemente arrastra el clip principal A después de bloquear tu pista, tu flecha arrastra, o no tienes que atraer para mirar también. Simplemente puedes arrastrarlo sobre él. Pero por si acaso para asegurarte de que lo estás arrastrando sobre él adentro. Y en lugar de solo reemplazar eso, bloqueas tu pista A-roll. Y también puedes usar lo de la vista previa. Y si quieres un cierto clip de esto, porque esto es bastante fácil para ti hacerlo usando los indicadores I y O en tu teclado. Entonces esto es en 40 roles. Espero que puedan hacer algo al respecto en la sección de proyectos. Sigamos moviéndonos. 9. Marco de claves y Annimation: Bien, anteriormente teníamos esta animación de plantilla en la lección anterior. Y eso fue bastante fácil hacer estallar la plantilla en la línea de tono y eso es todo. Pero hoy, y en lugar de solo usar la plantilla, va a ser totalmente diferente. Vamos a aprender los fotogramas clave. Y en lugar de simplemente abotonarse en una plantilla y simplemente deshacerse de cualquier habilidad y ser como un pasaje a base de cobre. Bien, comencemos. Entonces básicamente ese fue el clip que hicimos. La plantilla con. Imágenes. Te lo recuerdo, ¿fue otra vez? ¿ Qué pasa, chicos diciéndonos? Aquí Alex Norman. Y en este video vas a estar aprendiendo a hablar y expresarte. Y como puedes ver, el, déjame simplemente silenciar esto para que puedas escucharme. Como puedes ver la plantilla cuando n, como se desvanece en. Bien, déjame mover cuadro por cuadro. Entonces el tercio inferior, el otro tercio inferior entró también. Bien, entonces para poder hacer esto, permítanme hacer otra vez una copia de este clip. ¿Bien? Y lo hice usando, déjame regresar. Simplemente presioné Alt y luego arrastre el primer tramo. Entonces vamos a tener una copia de ese bucle en nuestra línea de tiempo. Bien. me gustaría, déjame dejarlo claro. Me gustaría agregar la animación a un texto que estoy agregando a este clip. Entonces, en vez de decir que me estoy quedando rezagado en una plantilla, acabo de mencionar la una, la lección que hablamos sobre el texto y demás, sobre el brillo, sobre la opacidad y demás, y cómo posicionar tu texto. Y comprado hoy, estamos hablando de keyframing. El fotograma clave se trata de este panel. Se trata del panel de gráficos en movimiento donde vas a usar la animación de alternar también es la animación de alternancia de escala. Pero en cambio, sólo vamos a regresar. Aquí vamos. Volvamos y vayamos por el mensaje de texto. Y el atajo para esto sería presionar T en tu teclado y presionar en cualquier lugar tu imagen. Y vamos a escribir. Su nombre era Thomas. Alex. Alex, y vamos a los Gráficos Esenciales. Y como recuerdas, centramos este texto horizontalmente y luego lo centraremos verticalmente. Entonces si nosotros, si habilitamos los márgenes seguros, se puede ver que está totalmente en medio del club. No es tomar ninguna posición de lo fundamental. Bien. Ahora, me gustaría agregar un fondo a este texto antes animarlo para que suene Otis parece un poco más mejor. Bien, entonces iremos por los gráficos esenciales, este panel gráfico central, y tenemos que ir hacia abajo, para desplazarnos hacia abajo e ir de fondo completo, habilitarlo. Bien, entonces estamos eligiendo el color. Me gustaría elegir negro para ello. O tal vez volvamos a esto. Yo me gustaría ir por el blanco y el texto estaría en negro. Bien. Yo iría por voy a seleccionar primero el texto. Yo iría por un fondo blanco. Este texto en sí sería la caída sería en negro. Y el trasfondo debe ser como, ya sabes, cubriendo el texto y va más allá de las fronteras de este texto. Mientras que tal vez te gusten 26 pulgadas o tal vez algo así. Entonces la curva, podría ser como COVID desde las esquinas. Y también la opacidad debería ser como el 100%. Ahora es mucho mejor, déjame apagar esto. Y este es Thomas, Alex. Ambos cos d. Permítanme que quede claro. Bien. El tipo de letra cambia el juego de boca abajo, así que por eso vamos. Vamos a usar el mismo pliegue que usamos en nuestra plantilla, que se hace con Alex, que es el cornudo telefoneado. Y luego vamos por sólidos. Es sólido pero lo estamos haciendo o bolt y todas las tapas, bien, oro y huecos. A lo mejor el italiano sería un poco dramático, pero no soy como un improbable que sea cursiva en ese caso. Entonces nos quedamos con que solo nos arreglen ese lado. Bien, entonces para tener este texto, lo teníamos en la propiedad de texto Hock. Ahora nos estamos moviendo para bajar un poco hacia abajo. Quiero que sea un poco más grande. Entonces voy por alcance y haciéndola 120 y luego bajándola. Y en realidad necesito tal vez para reposicionarlo de nuevo, exactamente el mismo túnel. Bien. Entonces lo estoy bajando como uno solo. Y como pueden ver, es si, lo mejor podamos volver a hacer 100. Parece un poco más grueso que el otro. Así que vuelve a tomar las cosas, entra en el medio. Bien. Y voy a añadir una, otra. Entonces estoy agregando esto encima de eso. Para duplicarlo, tener una copia o Alt, arrástralo. Eso es. Derribándolo. Escalarlo hacia abajo. Tal vez como 70. Bien. Anuncio. Bien. Entonces bajándolo justo, justo debajo de él. Bien. Para este, voy por el fondo negro. Y esta es la superior. Déjame ponerle un nombre. Este es el inferior. Para el otro, ya terminamos con ello. Bueno, para el inferior , tenemos que trabajar. Sí. Hola estaría todavía en negro o el fondo sería ir con como tal vez amarillo va a l más de dos. Como olvidarme de lo que elijo. El que más te gusta. Bien. 14. Bien. Para colorear. El texto en sí estaría en azul. Y los antecedentes serán n. Déjame copiar éste. Péguela aquí. Y el fondo sería n negro. Eso es. Bien. Entonces ese no sería el texto. Debería ser como hablar en cámara. Entonces digamos que nos gustaría tener este tercio inferior y tamaño muy menor que el FET superior. ¿ Bien? Y claro que creemos que es un Centro, voy a escribirlo va solo vuela. Entonces las señales fueron como tal vez estoy 6065 poniendo en el set al centro. Un poquito, tal vez algo así. Se trata de puntos de vista. Por supuesto la plantilla sería mucho mejor y mucho más fácil para ti. Pero en caso de que no puedas permitirte ese tipo de plantillas para comprar en Envato Elements, motion array o lo que sea. Así que solo tienes que ir con tus habilidades y aprender más habilidades. Aparte de pensar en como, debería tener esta plantilla para ser buena, para ser perfecta y así sucesivamente. Así que sigamos adelante. Hagamos lo mejor que podamos. Bien, seamos más creativos, señoras y señores. Bien, Así que vamos a trabajar con la animación de la primera fila o la tercera, la superior, es el peaje señorita Alex, piensa. Bien, Primero que nada, permítanme dejarlo claro con respecto a la animación Toggle, así sucesivamente. Hay una animación de alternancia que te permite animar o manipular cómo va a aparecer el texto o la capa que tu icono va a aparecer en la línea de tiempo. ¿ Bien? Entonces, para asegurarte de que esta posición sea la posición correcta en la que quieres que esté tu texto. Entonces me gustaría hacerlo desde el exterior hacia el interior. Bien. Entonces me gustaría tener como tal vez unos marcos al frente, como si me fuera tiene sentido. mí me gustaría 1234567, ¿bien? Y yo agregaría un fotograma clave aquí. Permítanme minimizar esto. Entonces 1234567, bien, El primero que quería primero fotograma clave protege para estar fuera del fotograma. Y luego va y se puede ver que estaba afuera. Fui y me dejó tocar este. Vea cómo funciona. ahora vamos por este. Déjame apagar esto porque no fue a ningún lado. Simplemente no tiene B en la línea de tiempo aquí. Bien. Entra. Pero de una manera muy robótica, como se mueve como. Entonces noticias robóticas fotograma por cuadro. Como puedes ver, el código no se mueve sin problemas o algo así como puedes ver en la plantilla. Pero aquí, aquí está la cosa. Entonces, para trabajar con esta animación, nos gustaría traerla, darle vida a ésta. Y luego esto como una facilidad en el futuro, el fotograma clave que entra, lo hacen n ir por interpolación temporal e ir por una razón. ¿ Bien? Como pueden ver, ahora es mucho mejor. Déjeme dejar eso claro. Entonces esos como dijiste en él es mucho mejor que tener solo una forma robótica. Bien. Hay otro como bien, déjame hacerlo así como si fuera bueno ahora. Bien. A lo mejor el inferior. Déjame solo habilitarlo. Quiero empezar no desde fuera del marco. Yo quería parar sólo desde aquí. mí me gustaría que fuera como apenas de aquí. Yo agregaría un fotograma clave, iría cinco fotogramas, modo, dos fotogramas. Yo agregaría otro fotograma clave. Entonces volvería al primer fotograma clave. Yo sólo iría a este lado. Quiero que empiece desde aquí, pero quiero que esté 100% lejos de la pantalla, lejos de la línea de tiempo. Entonces vestiría la animación Toggle respecto a la opacidad. Yo también haré lo mismo para el siguiente fotograma. ¿ Bien? Volvería por esto y haría el plástico 0 por ciento para que no exista. Pero, ¿qué pasa cuando seguimos adelante? Como pueden ver, me estoy moviendo marco sobre marco. Entra, aparece lenta y quieta. Es un poco robótico. Entonces también estamos agregando la razón de la opacidad. Facilita lo que es una hazaña para el primer fotograma clave y lo mismo para la posición también. Facilidad de salida y facilidad de entrada. Veamos cómo se ve. Lo veo una vez más. Entonces aparece de aquí como se estaba escondiendo. Bien, enmascaramiento. Estas hojas son en realidad como una habilidad profesional con respecto a lo masculino y así sucesivamente. Pero cuando en lugar de usar lo musculoso, que es un poco avanzado para ti ahora, porque esta clase en realidad se trata de lo básico. Así que en realidad solo estamos usando la opacidad y las habilidades de animación Toggle pueden en lugar de ir hacia Moscú. Bien. Entonces aquí está la cosa. Como si entrara, de la nada. Parece que podemos hacer lo mismo con la parte superior. Dijo. Depende de ti, depende de tu creatividad. Así es como se ve. Pero, ¿y si quisiera agregar un azul que tenga movimiento? Esto en realidad sucede con efectos secundarios. En cuanto a adobe, claro, aquí recientemente en la última versión de quizá 202021, creo que agregaron el efecto de transformación respecto al texto y respecto a las capas que se pueden manipular. Piedra de. El superior, me gustaría agregar ir por. En ese caso, iría por efectos. Así que estamos ansiosos por la transformación. Solo sigamos adelante, transformemos, transformemos. Y vamos a ir por esto para arrastrar el efecto y agregarlo al texto, el superior. ¿ Bien? Y como se puede ver, agrega la transformación por encima del movimiento mismo. Entonces, ¿qué es lo que me gustaría agregar respecto a la transformación? Piense señor diciendo que se mueve n sin ningún azul con respecto a la misión. Bien. Es solo y es igual al alfabeto. No hay cosa borrosa. No obstante, me gustaría agregar algo borroso respecto a esta suma agregar en un fotograma clave aquí. Posición, keyframing. Juez, aquí mismo. Entonces, si me los quito para que sean iguales, el mismo keyframing no es la misma posición. ¿ Bien? Entonces esta diversidad de fotogramas clave, nos gustaría llevarlo a los años veinte cuando llegue. Bien. Entonces estamos agregando que esto no es, y el resultado es el mismo. ¿ Cuál es la pista ninja que haremos en esta? Es para avanzar al ángulo de la herramienta de taller, el ángulo del obturador. Podemos manipular esto, tal vez al 7073, algo así. Como puede ver, escalas n nodos, n Thompson es un negocio totalmente equivocado. A lo mejor por el ancla. Las cosas son solo ver ahora. Es por culpa de la ANCA. Bien, así que olvídalo. Bien. Podemos manipular esto desde el, desde el principio también. Bien. Así que el bronceado indujo la tardanza. No quiere irse. Bien, algo anda completamente mal con este. Así que déjame arreglarlo y luego volver. Bien, entonces eso está pensado en el efecto de transformación a la capa superior. Después hacemos el fotograma clave yendo siete fotogramas clave. Uno también, porque estoy presionando turno y muevo hacia el lado derecho. Eso te daría como cinco cuadros. Y luego agregando el fotograma clave, el otro fotograma clave, lo voy a llevar a la capa de salida. ¿Bien? El completo haciendo cualquier cosa estamos balanceando con ángulo de persiana o haciendo que sea como necesitar 70. Bien. Y como pueden ver, el soplador está justo aquí. Esta borrosidad la puedes agregar. Se incrementará en esto. Bien. Regularmente voy con 150 y es simplemente algo así. ¿ Quién es la facilidad de entrada y facilidad de salida? Facilidad en. Es completamente diferente, cambia el juego. Déjeme que quede claro. Entoncesviste esa. Es como correr y luego bien, Podemos hacer lo mismo que el tercio inferior. O en cambio me gustaría que agregaras esto como un proyecto de clase. Ve a por ello con el proyecto de clase. Entonces este va a ser el proyecto de clase para ti. Sumando el inferior, haciendo el conjunto más bajo como el superior. ¿ Bien? Entonces el superior tiene la animación, lo de la animación más azul. Yo quisiera que lo agregaran al inferior. Por supuesto que algunos de ustedes harán la misma longitud. Y en vez de simplemente hacer esto, solo podemos ir porque no lo son. Después ir adelante a EPA. Estoy copiando ese efecto en sí presionando Control C y voy por el otro, y luego entra Control V. En lugar de hacer cualquier cosa. Esto es lo que quería ofrecer antes de que te vayas y hagas tal cosa, porque sí tiene algo de presionar Control Z. ¿Bien? Entonces está fuera del camino. Ya no existe. Entonces esto es para ti como proyecto de clase. Escuchemos cómo se ve. Estamos distinguiendo. ¿ Qué pasa chicos diciéndonos, Alex? No hay nadie aquí. En este video, vas a estar aprendiendo a hablar y a expresarte ante la cámara. Es bastante complejo. La última parte aquí que se fue, solo un fotograma como ese fue un buen, Bien, puedes manipular esto olvidado tu proyecto de clase. Vamos a movernos usando lo de los fotogramas clave. Y claro, estamos trabajando en Occidente, como manipular más fotogramas clave. Y también, lo cual es muy importante para agregar efectos de sonido a esta cosa de fotogramas clave. Y lo hace más cinematográfico y los hace cobrar vida también. Viendola siguiente lección. 10. Pantalla de fin y efectos: Hola y bienvenidos de nuevo a otra lección de esta clase. Básicamente se trata de Adobe Premier Pro 2020 a la última versión de Premiere Pro y 2022. Y esta es la lección de tener una pantalla vacía A los videos de youtube o tal vez a tus videos de Instagram, IR a cualquier parte videos, puedes agregar una pantalla vacía. Y qué hace, ¿qué aspecto tiene eso? Se ve así. Bien chicos, sigan filmando. Disfruta de este reto y adiós. Bien, ahí vamos. Entonces así es como hicimos este metraje de pantalla final en nuestro Premier Pro. Déjame mostrarte cómo lo hicimos. Básicamente lo de las expendedoras aquí, solo puedes manipular esto y tener un naval fuera de la espalda y boom, nada gastando. Todo es como bueno. Simplemente me silencié para colapsar con el fin de disminuir a mí y poder escucharme bastante bien. Tomás. En primer lugar, me gustaría mencionar que obtuvimos esta música de Adobe Stock, de propia música de Adobe, Essential Sound. Y luego navegamos para terminar y luego tenemos al final de una canción o no, tal vez esto es solo música. Entonces bajamos esto y solo ****** o bajamos el volumen a menos cinco dB, lo cual es bueno. Posteriormente podemos hablar de cómo manipular la música de fondo y así sucesivamente. Bien, entonces para este fin, como Creonte, ¿por qué lo necesitarías? Básicamente, lo necesitarías. Estoy avanzando a tus próximos videos o quizá a los anteriores. Lo siento, los videos anteriores o tal vez los siguientes. Porque como puedes ver, solo te estoy dando una pista al respecto, que es agregar el mismo metraje del mismo video. Pero en tu caso, agregarías otro video o un video anterior que, eso viene siguiente o arriba siguiente. O tal vez puedas ver, en lugar de simplemente tener esto al lado puedes cambiarlo. A seguing. También mira, o tal vez también puedas enterarte de estos. O tal vez puedas, podemos simplemente escribir cualquier cosa. Es de vuelta a tu personalidad. Como puedes escribir cualquier cosa, como gritar, gritar por estos videos de hacer. O tal vez puedas agregar más de dos videos en tu pantalla final, claro. Pero esta es una de las buenas. Bien, Entonces cómo hicimos esta pantalla final, Hagámoslo juntos desde cero. En primer lugar, vamos a tener un el outro de nuestro video. Haz una secuencia a partir de ella. Dice que tenemos una nueva secuencia. Bien, olvidemos la nueva secuencia. Podemos simplemente arrastrar esto aquí y podemos tomarlo como una copia, ¿verdad? Bien, entonces a partir de aquí, este es el altro de Thomas Alex. Eso es. Cómo agregar lo indiscreto. En primer lugar, puedes hacer el final de la pantalla manualmente. Al igual que puedes hacer tu unscreening de rasguños, agrega un papel de fondo que estás haciendo los marcos y así sucesivamente, y agregas tu logo y así sucesivamente. Pero como puedes ver, en realidad hay más de una cosa. Al igual que este fondo es como tarea más cinematográfica y más emocional, mucho movimiento que cualquier otro fondo que puedas agregar. Es por eso que en realidad puedes ir por la parte más fácil, que es usar una plantilla. Esta plantilla en realidad está patrocinada. No, no hay ningún patrocinador aquí. Esto es en realidad del propio Adobe. Podemos ir por Essential Graphics, ir por las cejas, ir por Adobe. Entonces en realidad fue como mis plantillas, pero optarías por Adobe Stock, entonces realmente buscarías, y así es como obtenemos esto 1. En primer lugar, puedes encontrar esta prima de un no match en los resultados de búsqueda. Pero iremos gratis en seleccionar la prima. Y como pueden ver, son sólo unos pocos aquí. Y no puedes encontrar tus plantillas de pantalla final. Entonces tecleas y presionas Enter, entonces podrás ver más de una cosa, más que la pantalla. Por aquí. De hecho, me gusta este. Parece muy bueno. Te muestra, cuando pasas el cursor sobre, te muestra cómo puedes cambiar los colores. Como tú quieras. Se puede cambiar el color y el tema en sí, el degradado al que a ella le guste. Por supuesto, una vez que me gustó este, en realidad iría a descargar. Bien. Bien. Entonces voy a arrastrarlo a nuestra línea de tiempo ya aquí. Pero para que sea como cerrar el outro, necesito arrastrarlo. Pocos fotogramas ante el emprendedor. Me gustaría asegurarme de que no haya negro. Entonces eso significa que se deben agregar 123455 fotogramas al video. ¿ Bien? Así que me estoy moviendo por desplazamiento de marco, flecha izquierda, y estoy trayendo esto de vuelta. Entonces no hay cosa negra del fondo de la imagen. Así es como se ve. Entonces esta es la plantilla. Va como escritorio. Es agregar un espacio para que agregues tu VDS. Estás arriba los siguientes videos y agrega tu uso de logotipo y por supuesto tu imagen, tu imagen de perfil. Y así es como vamos a hacer esto. Vamos a hacerlo. Entonces básicamente, olvídate de manipular esto y llevemos los dos videos. En primer lugar, me gustaría decir que traje aquí la imagen. Déjame mostrarte esta imagen aquí, trajo del propio video. Regresé a los inicios de Viena. Este me pareció bastante bueno. Fui por tener una foto de esta. Yo uno para esta opción Exportar Marco, que donde puedes descargar o puedes obtener desde el editor inferior e ir por el icono de la cámara, arrástralo, lo encontraría aquí. Ve a por ello. Bien. Entonces puede presionarlo. Dice que el formato es PNG. Esto es lo mejor. Olvídate del JPEG o del GEF, bien, si quieres. Por supuesto, ve a por ello. Estoy buscando PNG, estoy navegando. Lo estoy agregando al metraje. Esta es la carpeta. Es ese buscarlo. Ellos solo escriben aquí. Estos son los dos ojos elegidos para explorar. Y así es como lo conseguí. Después lo agregué al marco. Bien. Regresé y lo agregué al marco como metraje. Así es como lo agregamos. Derecha. Déjame agregarlo de nuevo. Bien. Déjame arrastrarlo. Yo arrastré es lo mismo. Pero voy a borrar esa. No lo necesito. Después de esto. Lo agregué a la línea de tiempo. Pero así es como se ve. No parece un círculo, como en éste. Parece un círculo. ¿Cómo fue? Esto es bastante fácil con Premier Pro. Es por eso que me llamamos es el mejor. Bien, vas cuatro segundos, vas, lo siento, vas por efectos y tecleas Círculo sacro. Arrastre este efecto a su imagen. ¿ Bien? Voy a arrastrar esto para que sea más largo. Y vamos por estos efectos de imagen. Bien, puedes encontrar el Sacco por aquí. Podemos ir primero por el modo de fusión y convirtiéndolo en negación alfa. Como puedes ver, algo de esta foto es obvio. Ahora. Estoy haciendo radio mendigo. ¿ Bien? Podemos demostrar que sigue siendo ciclo porque si vamos más allá de esto y entonces podemos escalarlo más abajo. Entonces controla Z, controla Z. y me estoy asegurando de que esto sea un círculo. Y claro que puedes subir y bajar. Depende de usted desde aquí, de la máquina misma. Bien. Y respecto al círculo en sí, puedes ir por este centro hacia el lado izquierdo y centrar a nuestro amigo Thomas, Alex. Bien. Y entonces podemos escalar esto a tal vez 30. A ver si se ajusta a esa. Déjame acercarme. Creo que tiene que ser un poco más grande. Entonces tal vez 32. Bien, eso es perfecto ahora. ¿ Bien? Y, um, luego agregándole la transición predeterminada, que es el fade y haciéndolo más rápido que esto. Entonces a diferencia de tal vez todos los 15, así es como se ve. Este es el logo. Entonces podemos manipular la propia plantilla yendo a los gráficos esenciales pero deseleccionar. Y por supuesto la plantilla primero, luego los controles de textos. El título, dice logo. Podemos decir que este es Alex. Y bájala, tal vez 250. Y luego cambiaremos el color JSB, próximo teléfono para hablar y ponerlo en negrita. Entonces bajaríamos. Para lo de los subtítulos. Podemos anotar algo así como destinado a ser usado. Esta es la jerga entre la que me gusta. Y podemos bajar esto para escalar esto para que suene como si simplemente parezcamos jerga. Entonces podemos posicionarlo justo debajo. Así que lo de la señorita Alex. Bien, entonces entra por el texto correcto, que es el siguiente Up. Creo que podemos acabar con esto. Bien, entonces hasta el próximo quizá podamos cambiarlo. Bonito. Y podemos cambiar la fuente en sí. Hazlo audaz, ¿verdad? Y también vamos a cambiar el color. mí me gustaría que fuera naranja. Naranja. Bien. Así es como parece que entra el final. Bien. Se ha tomado tiempo. Entonces esto se debe a que necesitábamos gustar para renderizar esta selección primero para funcionar sin problemas en nuestra línea de tiempo. Para ello, puedes ir a seleccionar tu plantilla, ¿bien? Lo que asegura que no vas a hacer ninguna manipulación, ningún ajuste a la misma. Y luego después de seleccionar la noche vas por la secuencia, renderizas la selección y esperas hasta que se renderice. Bien, así que después de que se renderice, veamos cómo se ve. Arpa suena como parece dessilenciar esas dos pistas. Veamos cómo se ve presionando la barra espaciadora en tu teclado, que es el botón de retroceso de la hoja. Bien chicos, sigan filmando. Disfruta de este reto y adiós. Película Radius. Grado. Y el componente local en un círculo. Fantástico. Bien, está fastidiando algunos trucos y retoques. Hagamos esto. Vamos a silenciar esto rápido. Como puedes ver aquí. Para la plantilla en sí, dice que esto se ve como lentamente en el círculo. Se está cargando. Y entonces algo debería aparecer aquí después de que se cargue el ciclo. Bien, creo que podemos arrastrar esto a alguna parte. Aquí. A lo mejor, mira, está haciendo algo con ello. Entonces círculo cargado. Y la imagen, entra el logo. Eso es, genial. Para que podamos escribirlo esto hasta el final. También podemos hacer lo mismo con el otro. Mira estos videos que podemos agregar aquí. Básicamente puedes agregar cualquiera de tus videos anteriores o tal vez miniaturas, tal vez enlaces a tus videos. Está arriba en YouTube. Puedes hacer todo esto. Solo estás haciendo esto y pantalla para manipularlo y ajustarlo en YouTube. No es capaz de, solo, si quieres ajustar la oreja, está bien, pero no va a ser clicable. Y para poder hacer clic, agregarías esos dos y la pantalla Agregar eso en YouTube cuando publiques tu video. Básicamente, sólo te estoy enseñando algo. A lo mejor podamos arrastrar estos dos videos. Esta es como, bien, esta es la imagen. Entonces me llevo a esos dos. Quiero llevarme una copia, ahora, un café. Así que estamos seleccionando tanto Alt luego corchete. Entonces los agregamos. La última secuencia. Podemos hacerlo más corto. Vamos a hacerlo. Bien, ya está de vuelta. Entonces como pueden ver, aparece. Pero después de cargar esta carga axial, esta rectangular, rectangular se está cargando. Y se supone que el otro debe estar aquí también. A lo mejor algo como si. Él también tiene. Al mismo tiempo llevar esto al final del final del club también . Veamos cómo se ve. Ambos algunos clavos cargados también. Al igual que este fondo es conmovedor y darnos una animación sería genial con una música de fondo , claro, como mostramos en primer lugar que discutimos. Entonces en ese caso, yo agregaría la música de fondo al final de justo aquí. Entonces ahora vamos al sonido central, navega en el tiempo, algo así como n. Entonces podemos tomar al final de la misma, destinado a ser justo oído derecho. El sonido viene adentro de la segunda plantilla está cerrando, y nos da una bastante buena. ¿ Ves cómo funciona eso? Veamos cómo suena y parece que, bien chicos, sigan filmando. Disfruta de este reto. Yadiós. Por supuesto, deberías ser mejor si lo hicimos a media resolución. Y adiós. Eso es todo muy bueno. Algunas personas tienden a comerlo por tal vez diez a 15 segundos para continuar con la música de fondo hasta cierto punto después. Viene como aquí. Entonces aquí hay un corte. Pueden hacerlo así. Y agregarle transición por defecto baja así. Ve a lo que me refiero ahora mismo ¿es para hoy? Eso fue todo por todo lo de la pantalla con respecto a YouTube y otras plataformas y redes sociales. Puedes hacer esto por tu propia cuenta. Agregar una pantalla predeterminada y en YouTube. Puedes agregar tu propia plantilla de n pantalla. Puedes manipular esta plantilla. Como recuerdas, dijimos que puedes ir por ediciones y ediciones y manipular los controles de fondo. Es texto en mosqueado. Incluso un control global del tamaño y la posición global. Depende de tu deseo. Se remonta a tu personalidad y vuelve a que tus dedos son demasiado como los más. Ve a por ello, sigue moviéndote. No olvides practicarlos y actuar como esto es como un proyecto de clase para ti mismo. Y la práctica trae perfecto. Nosvemos en la siguiente. 11. Corrección de color y clasificación: Bien, entonces ahí vamos. Estamos hablando de colores en esta lección de esta clase premium, o tal vez la llamamos las leyes básicas de Adobe Premiere Pro versión 2022. Hoy estamos hablando de colores y estamos hablando de corrección de color. Y para ser específicos, al siguiente paso, estamos hablando de gradación de color, que es completamente diferente a la corrección y al degradado. Ambos sabemos eso, pero seamos más prácticos y vayamos al tablero de compra aquí. Bien, entonces tenemos este voltaje aquí. Esta es la introducción de nuestra clase, la última clase que subimos en Skillshare. Entonces, como puedes ver aquí, en realidad vamos a manipular la corrección de color y luego vamos a pasar a la Gradación de Color. En primer lugar, permítanme cerrar todas las pestañas aquí. Como pueden ver, voy a seleccionar el clip que quiero corregir sus colores. Y luego en lugar de hacer esto, ir por Controles de Efectos donde realmente se dirigía a los alcances Lumetri. Y después de eso vamos al panel, al lado derecho, al panel de efectos, y elegimos el Color Lumetri. Y básicamente lo encontraría de esta manera. Escogerías la Corrección básica y te olvidarías de las curvas creativas y demás, porque esto es un poco avanzado. Entonces comencemos con la corrección básica. Como se puede ver en este hecho frente, es un poco complicado, pero déjame jugar esta una vez más para que veas cómo es, cómo parece cuando reproduces el video y estos colores empieza a subir, subir y bajar y así sucesivamente. Bien, en tu otro quad y conoce qué letras se han usado para formar esta palabra. Entonces, ¿por qué estás esperando? Está aquí en el auto. Entonces el que los soldados, justo todavía, esto es en realidad las llamas. Estas llamas en el metraje en realidad se refieren justo aquí. Y esta suele ser la cara. Sólo déjelo claro. Déjamesilenciar esto por ahora. Bien. ¿Dónde está la cara? Esta es la fase. Pero es un poco complicado para Adobe identificar la fase exacta o la exacta, porque la iluminación aquí es un poco dura para ello. Por eso estamos empezando por la corrección básica, que es ser más sencilla. Nuestra línea 0 aquí y la línea 100 aquí deben tocarse, no excederse, no ir más allá de estas líneas. Entonces el 100% representa los vatios y 0 representa a los negros. Vamos aquí al panel de Corrección Básica. Podemos ver a los negros. Y en realidad podemos ver que los negros estaban realmente más allá del límite. Entonces lo estamos trayendo de vuelta hasta que toque el botón 0. Hagamos un poquito. Tal vez justo aquí. ¿ Bien? Sí, esta es la diferencia. Esto es antes. Esto es después. Como se puede ver, las sombras de las plantas artificiales detrás de ella son bastante obvias ahora. Mira sombras bastante obvias ahora y es más, es más cinematográfico. Y en vez de ser más plano, déjame ir solo por los blancos. Los blancos en realidad es bastante alto, así que estamos bajando, bajando, abajo, como pueden ver, sigue superando la línea de 100, así que la estamos bajando una y otra vez. Me hiciste escribir aquí. Bien. Bien, eso es bueno ahora y eso es bueno para mí. Parecían una diferencia. Este es el icono que te muestra antes. Después, antes, después. Como pueden ver, la luz era bastante dura sobre el tema. Entonces por eso lo cambiamos en esto. Entonces es bastante, es bastante suave. A ver, no juntos. Déjame hacer un primer plano. Fft. Estoy tratando de hacer clic antes y después de y avionar el metraje. Ahora puedes ver la diferencia. Esto es movimientos de residuos todavía. Hay uno porque esto es muy duro. Y también lo puedes ver en las gafas. ¿ Entiendes a lo que me refiero ahora? Bien, eso es muy bueno. Es solo el básico para blancos y negros. Además, se puede cambiar entre la temperatura, atender y saturación. ¿ Bien? Entonces si sientes que tu tu tu metraje es bastante azulado, puedes traerlo para que quede tranquilo. Naranja. Ok. Este no es el caso para nosotros. Creo que podemos hacer doble clic en esto. Se remonta a la original. Creo que podemos ir un poco, naranja. Bien. Entonces antes de que esto sea después del inquilino, creo que podría ser bueno si vamos solo un poquito para esto porque para los tonos medios, claro, ahora de cerca, esto es para bastante duro, no hay corrección de color en absoluto. Esto es después. Es una apuesta, es bajar un poco. A lo mejor el lienzo es bastante perfecto. Bien, vamos a jugar después. Genial. Actifed. Bien, entonces este es el básico. Sólo podemos ir por. Saturación. Puedes hacer marca esto para saturarlo. Si no está saturado. Creo que es bastante bueno para nosotros. No necesita ninguna situación puede ser como se remonta al 100, tal vez un 110, Tal vez. Ahoraes bastante bueno. Examen. Me ama. Sí, es bastante bueno ahora vamos a iterar 110. Es bastante perfecto. Bien. Y para el resto de esto, se trata de iluminación y demás. Pero creo que logré difusa la iluminación bastante buena. Entonces estuvo bastante bueno. Y claro, se puede ver el triángulo justo aquí mismo en su cara debido a la iluminación de atrás. Éste, en realidad les da el triángulo del que habla todo este fotógrafo . Y es bastante único. Logra este tipo, un poco de corrección. Y tu iluminación. Esto es, esto es para la corrección de color. Simplemente se puede manipular a los negros y blancos. Recuerda, 0 va para los negros y 100 va para los blancos. Y entonces puedes manipular las bandas blancas. Por supuesto, Bach, no lo estoy, no estoy recomendando hacer esto automáticamente. Hazlo manualmente haciendo los negros y blancos. Y también se puede manipular el descenso de la temperatura y la saturación también. Esto es para lo básico, vamos por el gradiente. Para gradiente, se trata básicamente de, dado un estilo estilístico a tus imágenes, como si quisieras que sean más granuladas o más de equipo, lluviosas, nocturnas, granuladas, lo que sea. Esto es muy común hoy en día. También hay un tema trendy que, eso es frío. Tal vez naranja verde azulado, tal vez todo verde azulado, naranja donde sea. Puedes hacerlo yendo a la pestaña Creativo. Algunas personas dicen que puedes ir por un tinte de sombra y el resaltado y luego puedes arrastrarlos al naranja 11 al contrario. Y eso es todo. Veamos, antes, después, antes, después. Está bastante bien. Regresa. Ahora bien, esto es todo. Bien. Ahora como puedes ver, algunas personas dirán, Esto es realmente bueno para ellos como color porque es degradado de color todo el clip, no un conjunto y no una cierta corrección para ello, es Esto es realmente bueno para ellos como degradado decolor porque es degradado de color todo el clip, no un conjunto y no una cierta corrección para ello, es gradiente, todo el asunto. Bien. Bien. Pero para la calificación, ya que acabamos de devolver esto a 0, como decimos, el gradiente se trata de tener cualquier gradación de color completa para todo el video. Así que en realidad no estoy trabajando en un clip. Yo sólo voy por tener una capa apenas significada en el futuro, la parte superior aquí, capa de ajuste. Te va a dar los mismos ajustes de tu secuencia. Entonces solo haces clic, bien. Luego arrastras esto a tu línea de tiempo, lo arrastras hasta el final y lo arrastras al comienzo de tu clic. Bien, genial. Así podemos manipular la gradación de color. Ahora. Sólo estoy haciendo otra vez, podemos manipular esto. Bien. Genial. No le gusta, bien. Entonces para la capa de ajuste, podemos ir por lotes, lotes que se han preparado para ti. Ellos pueden elegir entre estos. Depende de qué cámara estés usando, tu disparo y qué micrófono y así sucesivamente. Por lo que depende de tu foto de perfil que agregues a la configuración de tu cámara. Depende de muchas, muchas, muchas cosas. Por eso estamos hablando más o menos aquí. Estamos hablando básico, puedes elegir entre estos lotes, entre estos presets que puedes usar aquí. A lo mejor podemos ir por el oro, el naranja. Como L va anaranjado. Algunas personas dicen que esto es bastante bueno. La intensidad tiene que ser como menor, tal vez como 30%. Cosas. A algunas personas les gusta esto. A lo mejor algunas personas van por códec, tal vez Balin. El códec busca Clean Kodak, ver. Bien, algunas personas dicen que también es bastante bueno. Y así es como se ve. Antes. Esto es después. Puedo ver un icono contar antes es bastante mejor que el apagado a uno. Porque con demasiada frecuencia uno es como, ya sabes, está apegado a ciertos ajustes y manipulaciones satinadas y así sucesivamente. Entonces, en lugar de simplemente elegir cualquier cosa, esto va a ser más avanzado para ti. Así que solo debes estar esperando una ventaja en todos. Tal vez tenga cierto rumbo. Oh, tal vez ir por un curso específico sobre gradiente de color. Sería más beneficioso para ti. Entonces, por ahora, estamos trabajando en la Capa de Ajuste. Así que en cualquier momento que quisiéramos, cancele esto, solo podemos hacer esto. El icono, alternar el icono de salida de pista hasta que esté contento, esto es, esto es todo. Esto es sin manera. Déjame solo habilitarlo. Y también podemos simplemente presionar creativo hacia abajo y así sucesivamente. Entonces, ¿qué pasa con lo de la corrección de color? Lo de la corrección de color es como cuando le haces algo a un club, bien, entonces por ejemplo, hicimos la corrección de color a este club. Volvemos al control. Puedes ver que el efecto de color Lumetri está justo aquí. Si apagamos esto, vuelve a tu original. Esto está encendido, esto está apagado. Esto está en esto. Bien. Entonces podemos tener esto como copia. Podemos presionar la tecla Control en nuestro teclado o comando C en Mac, controlar C. Entonces podemos resaltar el resto de los clips a los que queremos darle este mismo color lumetri, el mismo tipo de corrección a. Y puedes ver aquí, este es un clip, este es otro, solo puede llegar a cierto club y presionar Control V. Esta es la marca que obtienes una vez que aplicas una docena. ¿Bien? Este es el que obtienes. Una vez que aplicas un cierto ajuste al color Lumetri, entonces la corrección de color al mismo, si volvemos, desaparece. Pero si lo traemos de vuelta, es entra. Bien. Entonces, si quiero agregar esto al resto de los guantes, puedo resaltarlos todos así como esto. Presione el control V o y puede seleccionar el mamífero. Al igual que presionar Mayús, seleccione uno. Y luego presionando Controlame, vuelve. Podemos verlas todas desde el final. Y también puedes elegir el mejor que diga ripple, editar uno. O tal vez la herramienta el track forward, track select forward. Simplemente puede seleccionar aquí. Haga doble clic de nuevo. Bien, entonces déjame dejar esto claro. Entonces puedes elegirlo, bien, las pistas. Y a partir de aquí, es seleccionar todo de esta clave para uno. Bueno, si presionamos Mayús, Click, en realidad está seleccionando solo las líneas, líneas en esta secuencia, esta secuencia, y así sucesivamente. Como pueden ver ahora, miren así de viejo, pero sólo necesitamos este colapso. Y quería agregarle esto a todos ellos. Pero seguro, porque ya se agrega aquí, es bastante diferente. Bien, eso fue todo. Eso fue a 40 corrección de color. Y esto también es para el degradado de color, es bastante sencillo. Así es como lustre. No se trata de un degradado más profesional y actual o corrección de color. Es como comenzar con la corrección de color y la gradación de color. Y esto es todo por ello. En el siguiente estamos hablando ODU y cómo exportar tus videos. Vamos a movernos. 12. Exportación: Bien, amigos aquí hemos llegado al final de esta serie de estas teorías básicas respecto a Adobe Premiere Pro 2020 a la última versión de la misma. Y me complace mostrarles que hoy estamos exportando todas nuestras secuencias que hemos hecho. Hemos hecho primera secuencia de prueba, cómo hablar en cámara, secuencia B-roll. Todas estas secuencias necesitan ser exportadas. Sí. Um, para obtener el resultado de ello. Al final. Básicamente, es increíblemente fácil exportar videos, secuencias y cronología en Premier Pro, especialmente la, la última versión, porque como puedes ver en la esquina superior izquierda aquí puedes ver importación y exportación. Es bastante fácil. No necesitas ningún atajo para ello. Es bastante sencillo por ahora. Pero la forma tradicional de exportar videos es ir y presionar Control o Comando M, Mac. Y te lleva al panel de exportación. Así que básicamente, como puedes ver, muchas cosas que discutir con respecto a las opciones y la disponibilidad mientras antes de esto salir de la línea de tiempo, así como esto, va a exportar todo enla línea de tiempo. Es tiempo desde el principio, desde el 0.2. El último punto aquí, que es un minuto, 55 segundos, es 58 segundos. Entonces en este caso, si quisiera exportar solo esta pantalla, ¿cuál sería el caso? El caso en esta cosa sería sólo para ir al inicio de este clip que quiero exportar y acariciar I por el indicador n. Como recuerdas, hemos hecho esto en el anuncio en un B-roll y así sucesivamente. Cuando agregamos el segundo aquí, este tal vez como cuando hicimos ese uno, dijimos i o y quiero arrastrar este y lo arrastré más grande. qué me refiero ahora, ¿verdad? Bien, entonces volvamos aquí. Entonces en este caso, estoy agregando un indicador, indicador, indicador al final. Entonces cuando voy al panel de exportación, elijo el rango, toda la fuente. Ahora estoy eligiendo la fuente de entrada y salida. Entonces va a exportar esta secuencia solo la cantidad que la secuencia y la línea de tiempo entre el indicador de entrada y salida. Bien, eso fue todo por resaltar que el clip que se quiere exportar, volviendo a la configuración son los mejores. Dice el nombre del archivo, solo dale un nombre. Hablaré en cámara. Pero ubicación, solo tienes que ir adelante la ubicación y luego vas por el preset. Hay muchos ajustes preestablecidos por ahí. Solo puedes agregar más presets. Es completamente de vuelta a ti, y depende de lo que realmente, qué tipo de video estás grabando, qué tipo de video estás exportando. Pero mi caso, iría por 1080, bien, esto es de alta calidad. Esto, y cualquier pantalla solo necesita ser 1080, no necesita ser para k en absoluto. Y el formato debería ser el punto H 64. ¿Bien? Este es el tradicional para videos porque está mejorado y es muy auténtico con respecto al rayo azul y así sucesivamente. Bien, pasa a la configuración de video. Recomiendo no hacer nada a lo de fotograma completo. Ambos lados, solo va a por ello. Y puedes ir por más. Y renderizar a máxima profundidad y también utilizar la máxima calidad de renderizado. Por lo que te brinda la mejor calidad que puedes obtener de esta configuración de exportación. Y luego puedes ir al objetivo, bajando a la tasa de bits, donde puedes encontrar la tasa de bits objetivo en megabytes. Dice la tasa de datos objetivo permitida por el final el código y el codificador. Este caso, si encuentra que el tamaño estimado del archivo es un poco grande para usted. A veces sube hasta cinco gigabyte, gigabyte para videos más largos. Así que no necesitas tanto. Podemos bajar eso para que sea como tal vez diez puedan escribirlos. Y te está dando como 34 megabyte en vez de 67. Entonces te está dando la mitad de decide. Es completamente increíble. Usaesta técnica. Bien, entonces después de esto, Todo está bien. Video. La Exportación. Ahora, pasando al OD, se asegura de que este sea un canal estéreo. Este es el formato de audio AAC y así sucesivamente. Entonces el pie de foto, si no tienes subtítulos, esto va a ser en la siguiente clase, claro, respecto a los ajustes intermedios de Adobe Premiere Pro, porque esto ya es para lo básico. Y esto es a b, cómo vidrio, como decíamos, aquí no estamos discutiendo subtítulos ni subtítulos, efectos también. No necesitas nada de eso. Y metadatos, nada general. Se puede importar a la sección del proyecto. Sección del proyecto que seleccionaste desde el primer lugar. Y usa previsualizaciones y usa proxies también. Olvídate de él. Bien, por ahora. Tienes dos opciones. O para exportar directamente y va así. ¿ Bien? Dice audio de stock sin licencia para la música, la música de fondo que usamos, solo explota por ahora. Se trata de exportar recién hecho al tiempo restante. Como estos cinco segundos. Esta es la primera opción que tienes para exportar en tus clubes para exportar tu secuencia, tu línea de tiempo. Y hay otra para exportar tus secuencias. En caso de que tengas cosas para exportar y quieras, ya sabes, seguir agregando en tu panel de Adobe Premier Pro. Puedes optar por Control M, y vas a usar el Media Encoder altamente eficiente. Dice enviar a Media Encoder para entrar en Open Media Encoder. Su apertura aquí. Seestá tomando su tiempo. Una vez abierto, va a transformar todos los datos de Premier Pro en Adobe encoder, Media Encoder. Entonces ahora nos va a mostrar la configuración, el resultado del video que tenemos en este panel. Nos enteramos de estos paneles. Hay uno, hay uno. Hablemos de esto. Se dice que el formato de este video va a ser un punto H 264. Esto es para el video si lo quieres y gratis y antes donde quiera las cosas personalizadas. Este es el formato, la calidad en el elige cualquier cosa desde YouTube, 10802164, K a K, lo que puedas elegir, lo que quieras. Depende. Depende de qué tipo de video estés exportado realmente. Esto es muy útil, en realidad el Media Encoder y transportar más de un clip. Déjame mostrarte en caso de que me gustaría exportar este. Y me gustaría equilibrar ambos de manera individual. Bien. Bien, entonces tenemos otra cena. Y dice el rango, la salsa dentro y fuera. Envié a Media Encoder. No hacemos codificador de medios. Y puedo ver ahora esto está listo para ser exportado. Esto también está listo para la exportación. Así que ya puedes presionar Iniciar q. Y está exportando el primero. Cuando está hecho, cuando está terminado es el mejor. Se está moviendo al siguiente y así a la derecha. Bien, así como se puede ver cómo el codificador de medios, mientras aún podemos editar en Premiere Pro, trabajar en ellos. Bien, y aún nos puede faltar en el primer año y así sucesivamente. Entonces eso fue, eso fue por ello. Eso fue todo por este vaso básico. Esto es realmente básico. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que puedan ver más. Obtienes más habilidades de este básico sin pérdidas como vidrio y esperar a la siguiente. Sí, eso fue todo. Así fue como exportar tus videos de Adobe Premier Pro 2020 a la última versión.