Adobe Audition: posproducción de un sonido para cine, documental, entrevista y clips

1. Introducción a Adobe Audición Soudn para la producción para la película y el documento: esto es antes. Sí. Ah, inversión a largo plazo en esto es después. Sí. Ah, inversión a largo plazo. Déjame mostrarte algo. Inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias. Es una inversión a largo plazo no son el tipo de persona para distraerse con pequeños juegos. También tienes estas desagradables frecuencias escondidas en tus grabaciones. No basta con eliminar algún ruido y ajustar el volumen de la música. Demasiado diálogo para llamarlo sonido Primera producción. ¿ Sabes por qué la mayoría de las presentaciones cinematográficas y documentales a festivales son rechazadas? Conocí su sonido 50% de descuento en su entrevista documental cinematográfica o clip es sonido, y al menos 70% de descuento en las emociones están en sonido. Es una lástima gastar tanto tiempo y dinero en la imagen fuera de un proyecto que eventualmente será considerado ómetro fuera de baja calidad debido al sonido, aprenderás producción de monedero de sonido profesional. Aunque seas cineasta de banda de un solo hombre, te enseñaré técnicas avanzadas que son necesarias, pero simplemente las encontraré para ti técnicas que te harán sentir orgulloso de tu proyecto cinematográfico . Te guiaré por el flujo de trabajo. Cómo llevar tu sonido de Adobe Premiere a Adobe Audition. El interfaz. How to Organizar Your Tracks, las diferencias entre voces masculinas y femeninas y Cómo lidiar con ellos Pantalla de frecuencia espectral . Explicaré frecuencias en detalle, reducción de ruido para ruido inconsistente, dos métodos para saber consistentes y cómo automatizar la eliminación de sabe para varios archivos. Compresión de banda única, limitador de compresión multi banda la magia fuera de la e que di essere normalización y, por supuesto, profesional. Mezclando música con voz, evitando errores de ómetro antes de exportar tu sonido. Hagamos que el sonido sea una de tus fortalezas. 2. Flujo de trabajo y importancia del sonido: primeras cosas primero empezamos con el flujo de trabajo. Déjame hacerte una pregunta, por favor. ¿ Acepta que le haga su cirugía un dermatólogo? Ahora, estas son dos especializaciones completamente diferentes. Editar es una cosa y hacer sonido. La posproducción es otra cosa. Por lo que no se puede utilizar el mismo software especializado en la edición para la postproducción de sonido. Déjame volver ahora a tu fase de edición Aquí tengo otra. Estrenamos. Ahora bien, si estás usando Adobe Premiere o en realidad cualquier software de edición de cualquier tipo en cualquier software de edición de video y quieres empezar a trabajar en tu primera producción de sonido, te invito a que hagas todo eso. En un software especializado, no se puede tener una producción profesional adecuada de sonido ráfaga realizada en una edición en un software de edición de video . Sí, Adobe estreno y probablemente otros Softwares de edición. Otros editores de video fuera de descanso sí te dan algunas herramientas que te dan la impresión de que podrías hacer todo y este es exactamente el problema. Y en realidad, esto es exactamente lo que obtienes. Esto es todo lo que obtienes. Te da la impresión de que puedes hacer todo lo que puedas. Tienes la impresión de que puedes hacer la gradación de color en Adobe Premiere porque no tienes ningún límite dentro de Adobe Premiere para darte la impresión de que podrías hacer gradación de color la impresión de que podría hacer producción de sonido ráfaga allí. En realidad, parece que es la respuesta a todas las preguntas. Nunca ha frijol a preguntas quirúrgicas, y no creo que se convierta nunca. Se trata de un software de edición de video. Sí, creemos que va a ser mucho para no hice unas cuantas campanas y silbatos, unas cuantas herramientas para la gradación de color para la producción de monedero de sonido. Estos podrían usarse para retoques menores. Pero cuando hablamos de tu correcta producción de soundbus, si tienes tu propio proyecto o tienes algo que necesitas entregar para el estreno teatral o necesitas mandar algo a la televisión o necesitas algo, enviar algo a la a su cliente. Y como dije, aunque sea tu propio proyecto, como para ti mismo para tu portafolio, se necesita hacer. Cuando estoy hablando de la producción del suroeste. Se necesita volver a hacer en un software especializado. No importa cuál elijas. Sé que aquí estamos hablando de Adobe Audition, pero 99 común, 99% de descuento. Las técnicas que estamos abordando en este curso se aplican a cualquier otro software profesional. Porque sólo a nivel amateur que pierdes la consistencia. Todas las herramientas pro del software de nivel profesional, audición adobe, incluso el código abierto libre, incluso audacia que sí tienen mordida por profesional, me refiero a software dedicado que se dedica para la publicación de sonido producción. Tienen las mismas técnicas, las mismas herramientas. Si hablas de compresión, tiene cinco para metros. No importa adónde vayas. En cualquier software utilizado , son los mismos 54 metros. Es sólo un nivel de materia que las simplificaciones introducidas por los desarrolladores fuera del software arruinaron la consistencia de papá y empiezan a darte algunas gracias a dragon drop y luego te dan la impresión de que algo va bien en lo que realmente estás trabajando producción de su hijo s. De acuerdo, entonces espero haber aclarado que si estás haciendo estás editando algún software, muchas gracias por ese software. Terminamos la fase de edición. Vamos a pasar a la siguiente fase. La siguiente fase va a ser tanto y al mismo tiempo tu producción de sonido ráfaga en tu gradación de color. Es por eso que tengo aquí un, um, flechas que te llevan de premier a eso a WG y solo hablando de DaVinci aquí. Ya sea que sea mayormente aquí para la gradación de color, hay un hay mucho. Tengo otro curso sobre DaVinci resolver. Lo que obtienes de premier es solo una pista o video que entra en tu calificador de color. Lo que obtienes de tu sonido primera producción dulce. Sea lo que sea, es sólo una pista, y luego te mudas a la exportadora. En un principio, quiero decir depende de cuántas personas estén trabajando en el proyecto. Podrías estar trabajando al mismo tiempo en el sonido sobre la gradación de color. Está bien, pero una cosa es absolutamente segura Necesitas llegar a lo que se llama la imagen. Mira, este concepto aquí es fenomenalmente importante, y es un nivel de disciplina que necesitamos mantener todo el tiempo. Déjame hablarte de eso. ¿ Qué es la imagen? Mira, la imagen se ve básicamente estás terminado de editar. Está bien. Hay una tendencia muy, muy mala tendencia a seguir mejorando. Ahora sabemos que cada vez que te despiertas a la mañana siguiente pienso. Bueno, tengo una idea, en realidad, en realidad, que me mudé esa de esa manera. Dijo que me iba a quedar mejor. Sí, y tú sigues mejorando todos los días ¿Y adivina qué? Tu proyecto nunca va a ver el día. Nunca verá la luz. Nunca lo liberarás porque sigues mejorando. Y nuestra persona, realidad, que lleva dos años trabajando en un proyecto para un proyecto pequeño, solo la edición, porque está cada vez mejor y mejor. Y el único problema es que la persona es la única persona que ve al médico no proyectó . Nadie más lo ha visto todavía. Nunca se ha dado a conocer. Y para cuando llegues a dos años, honestamente, está algo anticuado, ¿ verdad? Por lo que la perfección es tu enemigo a la hora de trabajar. Es decir, en cada perfecto está el enemigo del bien. Pero en este caso en particular, es muy relevante. Cuando quieres llegar a picture lock, estás alrededor del 95% de descuento en lo que quieres. Alcanzas un 95% de descuento en lo que quieres lograr. Te detienes ahí. Cierres el cuadro y te mueves en ese 5% extra. Ese 1% extra para llegar a lo que crees que es perfecto va a ser tan costoso. ¿ Sabes cuánto es eso? ¿ Cómo costo hay? Te lo voy a decir a través de traidores. No sólo va a retrasar peor este proyecto actual en el que estás trabajando, retrasará el futuro. Por lo que tu carrera creativa se está retrasando un 1%. 5%. El siguiente proyecto no se va a iniciar hasta que éste se haga. Por lo que todo lo demás en el futuro se está retrasando. Eso es lo mal costoso que es. De acuerdo, cerramos ahora para hablar de bloqueo de imagen. Entendemos que como tienes una fecha de entrega, espero que sí tengas una fecha para la entrega fuera de tu proyecto o lanzarlo. Si es tu propio proyecto y es la fecha límite para almorzar si es tu televisión cliente o estreno teatral, entonces estos tienen días específicos para la entrega. De acuerdo, así como tu fecha de entrega. Esperaría que en tu calendario, vas a tener tu fecha de bloqueo de imagen. Es una cita. Sí, es Es una fecha específica. Cuando piensas bien, liberarlo va a ser seguro por ejemplo, um, um, en una fecha en particular y luego decir el 30 de junio. De acuerdo, ¿ 30 de junio sobre quieres? Sabes que por experiencia necesitas al menos cantidad de producción de monederos. Está bien, digo que ambas producciones. No estoy diciendo edición, verdad. Digo que estalló la producción de todo. Entonces basado en tu proyecto, el número de personas involucradas, sea lo que sea. Los efectos visuales funcionan. Si es solo un mes, dependiendo de cuántas personas y bajo cuánto tiempo tardará. Si está bien, simplifiquemos. Guárdalo en un momento. Entonces lo vas a mirar a finales de mayo o primero de junio. De acuerdo, mira, significa que no vuelves el 10 de junio diciéndonos y en realidad vamos a cambiar ese sosteniendo momentos. La gente ya está trabajando en la gradación de color, gente ya trabaja en el sonido. No se puede cambiar la imagen porque si sí cambias la imagen, tienen que hacerlo o tú. Si es un hombre obligado haciendo todo, hay que rehacer todo el trabajo de nuevo. No tomes esto como excusa y di donde voy a ver. Si estuviera trabajando en Adobe Premiere, no me habría preocupado por eso Porque todo está dentro de la misma línea de tiempo. De acuerdo, Pero aún así lo harás. Seguirás siendo limitado. Sí. Obtienes esa ventaja de seguir cambiando todo en cualquier momento que quieras, ¿qué va a ser limitado? También tiempo. Y en realidad, aunque quieras mudarte afuera, vas a tener que volver a hacer el trabajo. Entonces imagen, registro, imagen, cerradura, imagen, cerradura. Y no sé cuántas veces necesito repetir eso, pero ojalá consigas el punto. Cuadro grande. Mira genial. Ahora bien, ¿te has dado cuenta de algo? Um, vas a encontrar el en algún lugar de Internet. ¿ Ves eso? Ah, el flujo de trabajo entre Adobe Premiere en DaVinci. Otros se estrenarán en la audición y las divisiones, y hablan de ir y venir y no pensaron que estaban aguantando un momento. ¿ Es esto algún tipo de broma yendo de ida y vuelta? ¿ Te das cuenta de que las flechas aquí en el flujo de trabajo apuntan en una sola dirección nombrar al revés? Vas de premier a gradación, y luego vuelves a premier y exportas. ¿ Qué clase de broma es ésta? Déjame decirte por qué esto es una broma y en realidad una muy mala. y también es costoso. Todo lo que te hablo te está costando algo. Entonces es por eso que te estoy dando consejos para evitar pagar desde tu tiempo ellos en de nueva calidad . En este caso, ¿qué tiene de malo regresar? Y estoy hablando de todo el flujo de trabajo. Sí, sé que esto es Adobe Audition, pero necesito que todo tu proyecto sea correcto When Good. Cuando vas a exportar algo de Premier, obtienes sólo una pista de video que va a Da Vinci y vas y obtienes toda la secuencia que entra, quiero decir, toda la secuencia con sonido que entra en con un videófilo que entra en audición. Y luego lo que obtienes es una banda sonora y un camión de video, y luego haces lo que haces. No vuelves y por qué no vuelves Porque venir marca significa en código en tu peor final absoluto me está codificando, ¿no? ¿ Qué te hace tubular videos? Basura. En cuanto a calidad, ¿ puedes tomar un video de YouTube también? Estreno teatral. Sería un desastre porque se trata de videos de compresión, metraje comprimido. ¿ Qué? Es brillante por lo que hace vino como solución. Diga, Bueno, ¿qué tal si transmitimos video? Es así como YouTube inicia el video en streaming, pero vamos a perder algo de calidad o mucha de la calidad. Pero entonces el usuario va a poder verlo, y va a jugar sin problemas. Esa es la idea sobre YouTube y cualquier otra transmisión, um, um, plataforma de video. Pero eso tomó mucha codificación. Tanto incurrido en eso se llama comprimido, lo que básicamente significa perder por compresión es perder información. Eso es todo si vas a codificarlo, digamos, digamos, por ejemplo, te metiste. Este es un gran error al ir de Premier a da Vinci. Y tú, um, estás incluido, que básicamente acaba de dar, como, como, codificado primero para dárselo al Vinci y luego una vez que estás genial, lo codificas de nuevo para devolverlo. Eso es un desastre absoluto. No se puede hacer eso. Lo que debes hacer es tomar esta banda sonora en esta pista de video, no desde premier y code in. Entonces si alguna vez usas la función de exportación fuera del año, estás haciendo algo terriblemente mal. O sea, exportando el video, estás haciendo algo terriblemente mal. Hablo del Devonshire. ¿ Está bien? Porque davinci necesita leer directamente de tu traje. Source metraje. Vino fila fresca de la cámara. Ese es el fuego al que quieres enlazar. No se debe, nunca se debe trabajar en el metraje codificado de la empresa. Y funciona directamente en lo que se avecina. Archivo nativo en él lo empujó aún más a las exportaciones de mejor calidad. Por lo que codificas solo unos con el Códec que deseas para entrega. Está bien. El Códec de alta calidad. Bien. Ahora sonido. El sol parte para salir de la audición es bastante sencillo. Tenemos que aclarar algo's Por favor. Hay algo en todo el transbordador y presupuesto que está terriblemente mal. Y eso hace que la mayoría de las producciones de video. Por lo que las producciones visuales audiovisuales, mayoría del producto que ves son basura. Por simple razón que se ve, mayoría de las presentaciones a festivales son rechazadas y una de las grandes razones es el sonido es la basura. Pero, ¿por qué crees que el sonido es basura? Porque no se ha prestado suficiente atención al sonido. Ahora, ¿a qué nos referimos? ¿ Atención? ¿ Es como si? Está bien. Está bien. Está bien. Llevas hablando tanto tiempo y me dijiste que es importante. Yo lo consigo, lo pillo. Pasemos ahora a tener que hacerlo. No, no, no, no, no. Todavía no nos estamos moviendo. Necesito verlo en el cobertizo. Bueno, primero, yo no. Perdón. Necesitas verlo en la sombra primero. ¿ Hablamos de un ejemplo para mes de producción de nacimientos? De acuerdo, vamos a dividirlo ahora. Dije primera producción. Estoy asumiendo que no tienes efectos visuales pesados ni nada que implique la explosión de arma. Qué compositing Involucrarías cosas de Houdini Meyer que es un mundo diferente. De acuerdo, ¿y si nos centramos en Lee en, digamos, dos D? No tengo ningún FX visual visual. Entonces en ese caso, vas a tener un mes, por ejemplo. Entonces esto es lo que sabemos. Esto es, ya sabes, conseguir cualquier película, cualquier película que sea, apagar la imagen y simplemente mantener el sonido. El yoga notó que al menos un 70% de descuento en las emociones viven en sonido. Por lo que tu sonido es mucho más importación es mucho más importante en cada uno de los aspectos. Es mucho más importante que la imagen. Sin embargo, gastamos 95% o 99% de descuento en el tiempo en la imagen que pasamos tanto tiempo editando, y luego decimos: Está bien, Está bien, bien. O trabajamos en árbol límite y luego mucho tiempo color colorizando allí la gradación de color, que en realidad es el camarero equivocado. Es una comida rápida. Es como si z una opción de comida rápida poco saludable limitada. Es necesario acudir al restaurante adecuado. Eso no es nada para ti. Y si por casualidad haces eso, ¿vas a pensar qué otros momentos? Sí, ya lo he hecho. Nosotros hemos hecho la edición sobre la nivelación de color. Y acabas de gastar 90 95% de descuento en tu tiempo de posproducción en la imagen y te fuiste con un par de horas para el sonido. Está bien, espera. Cuando acaba de aumentar el volumen y reducir el volumen fuera de la música para acortar diálogo es claro y se llevará a cabo un mes. Ahí tienes ruido. Necesitamos de ruido. De acuerdo, ya terminamos. Eso no es sonido. Primera producción. Está bien. Sonido profesional. Primera producción involucra unas cuantas cajas, unas técnicas que hablarán justo fuera de la Esta, uh, esta conferencia, hablaremos de eso. Te llevo por todo el labio o la lista todo lo obligatorio o el It's How puedo? Es algo. Si no lo haces, puedes llamarlo prospección sonora. De acuerdo, entonces no es solo volumen. Andi, uh, ya sabes, está dentro. Eso es eso no es sonido trajes producción soundbus. Entonces volvamos a tu mes. Dijiste que lo tenemos. Dijimos que tenemos un mes, ¿verdad? Entonces si esto es por lo menos 50% digamos 50%. Entonces esto van a ser dos semanas, ¿verdad? Lo sé, lo sé. Ya suena extraño. Podría ser un poco impactante. Yo lo sé. Entonces estás editando es una semana. Tu calificación de color es de una semana si es una banda de un solo hombre, pero ayuda en este caso obtener la perspectiva de banda de un hombre para que veas claramente el porcentaje va a pasar la cuarta parte del tiempo una semana en ella, en corte de la tiempo en DaVinci y dos semanas encantadoras en Adobe Audition. Y entonces puede estar pensando: Aguanta un momento. ¿ Qué voy a estar haciendo en dos semanas cuando una ventana y hasta ahora podría manejarlo en 1 a 3 horas, tal vez medio día? Hay mucho por hacer. Necesitas hacer un ecualizador. Se califica para cada actor. ¿ Qué? Perdón. ¿ Cómo es eso? A genial Eso es exactamente de lo que estoy hablando. Hablo de sonido profesional. Primera producción es no son buen dedo del pie ¿Estas son la mayoría mitades? De acuerdo, si no lo haces, no lo hagas. No podemos hablar de alguna producción debe tener que necesitamos que te lleve a través que tu proyecto destaque para que cuando envíes tu sonido solo suene genial. ¿ De acuerdo? Correcto. Por lo que ahora hemos aclarado el flujo de trabajo, la importancia del sonido. Vamos a pasar a la siguiente sección donde estoy hablando de la estructura fuera de los escalones de los que hablaremos. Por favor, no miren a la siguiente conferencia como amable fuera de una manera burocrática tradicional hablando de los pasos. Absolutamente no. Te estoy dando la pared de sombra exacta, las cosas exactas a hacer durante esas dos semanas. Entonces cuando hablas de la producción de soundbus, te estoy dando la secuencia exacta se de eventos en los que uno debe venir antes de cuál otro y qué debes hacer. Y notarás que probablemente dos semanas no son suficientes. Ok, entonces hablaremos de eso en la próxima conferencia 3. Estructura y pasos para seguir: Ahora hablemos de la estructura fuera. ¿ Es la estructura del curso? Probablemente sea la estructura fuera del mejor proceso de producción por el que vas a pasar para tu proyecto. OK, pero también es la estructura del curso. Muy bien, entonces hemos hablado del frente de trabajo y de la importancia del sonido. Quería asegurarme de que me dirijo a éste antes incluso de hablar de esta estructura. OK, ya hemos hablado de la importancia del teléfono de trabajo del sonido. El siguiente que va a ser cómo mover tu proyecto de Adobe Premiere a la audición. Y el 3er 1 realmente pasar de Adobe Premiere a la audición es bastante simple. Pero me gustó que te mostrara lo que no debes hacer. Hay algo que no debes hacer para solo para evitar que vuelva a hacer el trabajo. Hay un pequeño error en propina. Yo quiero mostrarles en el número tres es va a haber y voy a presentar Adobe Audition. Por supuesto, si está cerca de ti en cuanto a interfaz y todo, pero no va a ser como el estilo de aula tradicional introducción toe adobe add . Es más como esto es Es más como una introducción basada en el flujo de trabajo. OK, y te voy a mostrar las dos maneras diferentes de un efecto ciego. De acuerdo, efectos de sonido en cuando digo FX de sonido. No me refiero a explosiones y esas cosas. Postre. Se trata de stock de sonido. Hablo de efectos como en si se trata de compresión de ruido e que ds o normalización limitada . Hay dos lugares donde se puede aplicar la audición de adobe de los hombres, y hace una gran diferencia donde se encuentra. Entonces será mejor que sepas exactamente dónde las pones para que tengas Si decides cambiarlo , si solo. Si cambias, decide cambiar de opinión. Entonces puedes hacerlo y en un caso, pero no en otro, ¿ verdad? Entonces solo te muestro así. La segunda parte, que aquí está en amarillo, es la más importante. Sí, sé que se intenta entrar directamente a la tercera parte y piensas, Bueno, Bueno, eso parece una bonita lista de cheques. Inconsistente, siempre consistentemente su tienda para la introducción, cosas de compresión. Vayamos a esa. No, la parte más importante para tu salida pensando la mentalidad, empezando a pensar en términos de frecuencias en lugar de pensar en términos de volumen. Cuando estoy usando la palabra volumen porque ese es el más cercano. Cuando una grande en las estrellas, esa es la que tienes en mente. Y entonces creo, sí, en realidad, el volumen es realmente amplitud. Entonces empiezas a usar la palabra amplitud que ella y luego podemos lograr es en realidad sobre los decibelios DBS. De acuerdo, este nivel de ellos y hablamos y vamos en toda la ruta equivocada porque empezó con mal con el volumen que necesitamos para empezar. Sí, vamos a cambiar de Deby. Vamos a cambiar la amplitud. Vamos a cambiar el volumen. Pero el punto de partida van a ser las frecuencias. Ahí es cuando la mentalidad necesita estar encendida las frecuencias. Para ello, comenzaré con la introducción de esta pantalla espectral, derecha, derecha, frente a lo que no puedes encontrar en ninguna parte de aquí. El camino forma. ¿ Te muestro aquí en alguna parte? ¿ Puedes leerlo en alguna parte? Forma de camino. Pero sabemos ese sonido. Hay una representación visual del sonido es no, ese no es el camino forma. Esa es una pantalla espectral. Sí. Entonces este es el punto. Exactamente. Forma de camino está bien. Es útil. Podemos usarlo 10 20% del tiempo. 5% tal vez para algunos, para algún trabajo. Pero la mayor parte del trabajo consiste en ver tu sonido. Perdón, corrijo esto por ver tus sonidos en plural. Porque si hay un ladrador de perro que está en medio de los tuyos o de los sonidos, Pero deberías poder ver a ese perro, Barkey, deberías poder poder poder ver el sonido del perro ladrando, no solo oírlo. No estoy hablando de escucharlo. Tomó sobre verlo. ¿ Cómo puedes verlo si tienes la forma de camino? Ese es exactamente el punto. Entonces, ¿cómo se puede d ruido? Un perro ladrando si trabajas con la forma, puedes hacer eso, ¿verdad? Correcto. Es por ello que estaban hablando de frecuencias bajo visualización espectral es en términos de frecuencias. De acuerdo, entonces el 2do 1 es, por supuesto, todas las frecuencias en el 3er 1 son frecuencias. Y el 4to 1 son frecuencias. Porque todo esto se trata de frecuencias. Necesito que estés pensando en términos de frecuencia a través del segundo punto fue cuál era la diferencia entre voces masculinas y femeninas. Ahora estamos hablando de unos números nominalmente importantes. Van a ser algunos números que vamos a mencionar. No hagas eso justo a continuación y no en la diferencia, realidad. Pero en la voz el momento en que decimos voz humana, necesitamos saber dónde está en términos de frecuencias. Si sabes dónde está, ¿no sabías dónde no está? Y si sabes dónde no es lo que encuentres ahí, donde la voz no es es ruido. De acuerdo, Ahora se puede ver ruido en términos de frecuencias. Está bien. El 3er 1 es entender frecuencias usando compresión multi banda y entender diferente en el cuarto es entender frecuencias usando EQ. Por favor sí sabes si estas son herramientas son nuevas para ti. El propósito no es mi propósito en esta sección amarilla aquí sección media es no explicar la compresión múltiple y quiero que no lo aprendas de esta etapa. Es común más tarde, compresión múltiple. Aquí, número cinco, viene más tarde. Ese es mi punto. Aquí es bastante sencillo. Voy a agarrar dos herramientas la compresión multi banda y EQ te Onley para explicar las frecuencias. ¿ Sabes lo que voy a hacer? Simplemente agarra tu bebida favorita. Siéntate, pon los pies sobre la mesa y escucha tres y cuatro. No hagas nada. No trates ni siquiera de entender el motivo y la compresión porque no voy a pasar por eso. Pero necesito que entiendas las frecuencias usando la compresión múltiple, y lo voy a hacer de nuevo con el Cubo y mi repitiéndome. Tres y cuatro. Absolutamente no. Estamos haciendo dos cosas completamente diferentes con 300 para tres. Vamos a estar hablando del espacio. Ver, Grueso. Um, lo siento. Número tres, nos vamos. Vamos a estar hablando de límites de Rangers hablando de rangers fuera de frecuencias. No sólo específico. Uno en el número cuatro, vamos a estar hablando de frecuencias específicas ahora, ¿por qué siquiera deberías hablar de espíritus? Frecuencias específicas? Porque te voy a mostrar Onda te deja aquí en tu propia grabación, sea lo que sea. Ficción, sentimiento, entrevista documental o voz. ¿ Qué? Sea lo que sea que te haga aquí en tu propio material de grabación que ni siquiera sabías que existía. Cosas desagradables. Bueno, no sólo las cosas del Mar del Norte que deberían también las cosas buenas. Por eso la idea es quitar la basura encima para mejorar y embellecer lo bueno. Pero para esto está el CQ. Está bien, pero también la compresión. Ahora la idea es sólo entender las frecuencias. Si las consigues, el resto de las herramientas son un trozo de pastel. Está bien, este es el más apoyo, pero no se lo salten, por favor. Y luego pasamos a la tercera parte, que es cómo hacerlo. Ahora este amarillo es por qué. Y así es como y luego piensas. De acuerdo, veo azul, amarillo, verde. Pero tienes algo en el pelo rojo en entrar en eso. Por lo que tenemos una lista aquí. Lo que se ve aquí es la secuencia exacta de evento off. Te estoy sugiriendo que tomes Si ya eres un profesional para el que no creo que necesites este trabajo. Ya lo sabes. Si solo te mueves de pro tools, la audición, creo que va mucho más fácil. Te llevaré por la interfaz de libertad condicional y hablamos de todas las herramientas en Adobe Audition. Pero si eres principiante, por favor asegúrate de apegarte a la secuencia de eventos porque ves que el número uno se trata de ruido. Número dos. También se trata de ruido. número tres también se trata de agradable porque ruido el ábside es el absoluto primero Piensa que quieres hacer antes de avanzar más, Esposa, es sólo un asunto fuera de año en tiene sentido. Está mucho más allá de que tiene sentido. Es porque si llegas a ellos antes y haces compresión y no has tratado correctamente el ruido, tu compresión va a empeorar tu sonido. ¿ Es culpa de la compresión? No, la compresión ya está advirtiendo. Te estás diciendo que aguantas un momento. Dame cosas limpias. Si me das cosas limpias, te devolveré la belleza. Te devuelvo cosas grandiosas. Dame una basura. Lo voy a empeorar. Esto no es una basura en basura. Fuera. Esta es una pequeña basura en basura muy grande fuera. De acuerdo, entonces la secuencia de eventos es extremadamente importante. Entonces te mueves a la compresión y luego lo haces bien. Tenemos aquí compresión, que es simple compresión en la multi mala compresión podría tratar de confundir escuchas ? Absolutamente no. El número cuatro en realidad sólo se va a utilizar con fines de explicación. Te mostraré, te lo diré. Por favor no lo utilices ahora que entiendes lo que es hermoso por explicarlo no te recomendaría que lo uses. Un zoológico. Estás bien. Podría ser rápido y sucio, pero está realmente sucio. Realmente agradecería que pudieras tratar tu proyecto correctamente con una compresión de múltiples bandas . Eso es realmente hermoso. De acuerdo, multi Ben vio herramienta de compresión simple, su única para explicar cuando me mudé a Monte Band. Ese es el que quieres usar. Um, y volvemos a hablar de compresión. De acuerdo, Lo único que te puedo decir ahora es bueno. No está mal porque cuando decimos compresión de video, eso es malo. Pero dicen compresión de sonido. Eso es bueno. Bueno, sólo cuando lo alimentas bien, si lo alimentas limpio, tan limpio que limpia. Ahora pasamos al siguiente, y vamos a estar hablando del limitador. Ser probablemente el pensamiento básico más importante absoluto que necesitas tener antes incluso de pensar y considerar enviar cualquier proyecto a la televisión es el limitador, porque podrías hacer todo lo posible para asegurarte de que los niveles nunca llegaran a cero. Pero algo podría pasar en algún lugar cuando comienzas en unas cuantas pistas y luego cuando añades camiones de arena, tienden a ser más ruidosos, acuerdo? Y podrías ir más allá del límite. Y adivina qué tienen las divisiones. No hay medios. No tiene las estaciones de división sus requisitos técnicos de entrega. Entonces vamos a conseguir ese número a partir del sonido de los requisitos técnicos. Vamos a poner ese número y el límite arriba. De acuerdo, Número siete, La magia fuera de pico. Podrías haber dicho justo el CQ que es Ecualizador. Entonces si solo eres ah, pequeño, hermoso necesita mucho tiempo llamándolo, um ¿por qué digo la magia? No es solo presumir de la q y realmente quiero que veas esa es la herramienta que soporta sonidos de toda la suite de herramientas. Va a ser tu favorito. Es la que te va a abrir los ojos a un montón de cosas que no sabías que existían en tus grabaciones. Es el punto de una herramienta Si es esto, ya sabes, los aceptables para decirte qué si te quedas en una isla y solo tendrías la opción de tomar una cosa rápidamente? ¿ Qué sería eso en este caso tan particular si te dijeran que te quedas con la producción de lugar sonoro ¿Y qué tomarías? ¿ Va a ser? El cura? Sí, sé que estás hablando de ruido es necesario pero el EQ Puedes ayudar a reducir el ruido también . Hace cosas maravillosas. Se puede ir. Es un esculpir en zonas como tú quieres esculpir algo. Gracias. Es como esculpe su sonido. Ya es bastante bonito hablar de ello ahora. Pero solo te estoy preparando psicológicamente para grandes cosas que vienen cuando hablamos de e que di essere es solo uno de sus familiares. Es el primo del EQ. Tú Siempre se necesita la ayuda del EQ. O sea, puedes hacerlo sin e que pero te voy a mostrar una manera realmente bonita de trabajar con el Di essere antes de obtener información del EQ tú y luego usarla en dos años. Y luego nos trasladamos al número nueve. De acuerdo, lo siento, me olvidó que están aquí. Voy a cambiar eso, um, para normalizar. O así es que hay o no. O normalizar. Está bien. Um, lo adivinaste OK, lo adivinaste. Ahí está la normalización. Podría haber escrito la normalización, pero normalizas cuando te metes realmente mal durante la producción. Entonces si durante la producción tu grabador de sonido ha grabado dos bajo nivel de sonido fuera de la amplitud es demasiado baja. Entonces tienes tu mendicidad por problemas. Básicamente, lo estás buscando viene una normalización viene a corregir un problema que tú mismo has creado durante la producción. Sí, no es algo que no sea un problema en el sonido. Es problema en ¿Has grabado sonido? Sí, veces se puede ver la normalización. Y hablo de radio a veces y de radio. Puede ser como parte del proceso que necesitas para normalizar. Pero si estás hablando de proyectos visuales, visuales o audiovisuales donde tienes video, entonces forma de normalización No hagas eso. Simplemente no lo haces. Profesionales De acuerdo, hay escuelas de pensamiento. Hay diferentes opiniones y cosas. Pero la mayoría de los profesionales no se normalizan porque simplemente pueden mirarte. ¿ Piensa qué? ¿ Por qué no registraste tus hígados en el nivel DP adecuado? Por lo que es bastante simple. O bien lo has hecho bien o necesitas normalizarte. De acuerdo, normaliza en. Pero te voy a mostrar ¿verdad? No se trata solo de cualquier nuevo deberías hacerlo bien haciendo producción. Te mostraré cómo hacer eso, porque a veces vas a necesitar normalizarte. Y también hay que hacerlo. Pero es lo último que quieres hacer. Y tiene estos hermosos dos significados es lo último que quieres hacer. Significa que no deberías hacerlo. Perdón, no deberías. No deberías necesitar hacerlo por el otro, lo que significa que el segundo significado está efectivamente en tu lista. Va a ser lo último en hacer. Puedes normalizarte y luego empezar a hacer tu ruido y esas cosas y demás. Es lo último absoluto que hay que hacer, porque cuando normalizas, no cambia tu rango dinámico. Para hablamos de rango dinámico si no sabes qué es eso. Posteriormente. Enfriar. Está bien. Ahora hay un reservado que está antes de saltar antes de ir ahora, no salta para Entra en el número 10 el rojo. Yo quiero volver al aquí. El debate anterior entre debate sobre la secuencia de eventos entre compresión y EQ. ¿ Haces tu ecualizador primero y luego comprimes, o haces la compresión primero? Estoy muerto para comerte. Yo lo sé. Hablo de algunas cosas que ni siquiera he presentado. Ni siquiera he definido. Déjenme darles la pieza de información y tendrá sentido cuando llegue a un punto. Está bien. Ahora, si comprimes mira la compresión. Al igual que en inglés. Te llevas algo y lo vas a apretar físicamente exquisito con tus dos manos y simplemente lo comprimes. Si haces eso, ¿qué pasa con la forma de eso? ¿ Crees que cambia? Está bien. ¿ Qué dijimos sobre el EQ? ¿ Tú? Es como esculpir. Es como si esculpieras artísticamente en tu sonido. No se puede estropear con forma fuera de su esculpir en ella. Entonces primero consigues la forma correcta. Entonces esculpiste. Es por eso que la compresión siempre tiene que ser antes e que de lo contrario va a tener que hacer tu eq Tú otra vez. Está bien. Y no quiero desperdiciar la última parte aquí. De acuerdo, es música y está bellamente en rojo para resaltar la diferencia entre una madre poco profesional. Está bien, te mostraré una técnica que en realidad es el camino a seguir si quieres mezclar música con voz, ¿ verdad? Están hablando las personas y crees que esta escena realmente necesita arrancar para ser impulsada con una música de fondo encantadora y ya tenemos una idea o vamos a anotarla. Y cuando anotemos la película, vamos a poner la música ahí. Y luego cuando pones la música y no haces ninguna mezcla, te das cuenta de que la música se interpone en el camino que te resulta difícil escuchar lo que la gente está diciendo. Sí, la música es muy fuerte y clara porque ¿por qué? Y vas a saber que en realidad, cuando se trata de la a la db al nivel de la película, Um, reunir el sonido cuando se exporta música generalmente tiende a ser un ministerio cuando se exportan otras cosas. Perdón, no exportación. Cuando traes cosas para voces, sale menos 12 por menos 12 nunca lo logrará con ministerio. Entonces por eso la música siempre está en la parte superior siempre es demasiado. Entonces por eso necesitamos hacer. Pero no quiero que empieces a jugar con los fotogramas clave, ¿ verdad? Tenemos que renunciar a esa técnica. No subir el volumen y un decente de volumen creando fotogramas clave y luego sí, Está bien ahora bajemos un poco la música. Sí. Hey, dejar de hablar es traer arriba. Ese no es el camino a seguir. Ahora hay una técnica que te hace mantener limpia tu música, como es casi como está encendida. Tu sonido es fuerte y claro. 4. Adobe Premiere a Adobe Audition: Si estás usando Adobe Premiere, me gustaría mostrarte cómo llevar tu secuencia a Adobe Audition. Y más tiene que ver con lo que no hay que hacer en lugar de cómo hacerlo, porque creo que es bastante fácil, pero aún así Altria cómo hacer eso. Yo, sin embargo, querré llamar su atención sobre un cierto número de cosas que necesita saber durante el rodaje. De acuerdo, primer lugar, ¿cómo sacamos de la audición la secuencia de estreno de Adobe? Hacemos click derecho aquí y hay editar Adobe. Hice otra tradición. Consecuencia improbable. No lo haré ahora porque necesito explicar algunas cosas. Volvamos a la secuencia. ¿ Qué tengo aquí? Tengo mi video. Tengo algunos títulos aquí. Y si tú eres las cosas y entonces tengo mis bandas sonoras aquí. Enfriar. Bien. Ah, tienes aquí unos micrófonos. ¿ Verdad? Entonces en esta escena tenemos, um cuando tu película en, vas a estar usando unos micrófonos. No es sólo el poste del boom. Vamos a estar usando micrófonos ocultos. Está bien. Por ejemplo, para esta escena de esto, qué intervención Tenemos micrófonos ocultos aquí más cerca de sus pasos. De acuerdo, entonces tenemos el rumple que tenemos que obtiene el sonido dinámico como el sonido de sonido hermoso . Y luego tienes los ocultos que consiguen también los pasos y uno otro, otro micrófono más cerca de la puerta una vez que se acercan a la puerta. Por lo que hay múltiples micrófonos que vas a conseguir. Y cuando grabe en su grabadora externa, obtendrá cada una en una pista separada, que básicamente significa que va a ser un archivo separado. Muy bien, entonces, ¿qué hacemos con estos? Cuál vas a elegir? ¿ Por qué estoy hablando de esto cuando estoy hablando de tomar tus, um, um, sonidos de Adobe Premiere Toe Adobe Audition? ¿ No es un tema separado? Bueno, es un tema separado, pero puede que hayas hecho una elección ya en el estreno de Adobe. Y si ya has elegido el micrófono porque es cuestión de elegir tu micrófono, correcto, correcto, puedes combinar, Pero ten cuidado con combinar, pues déjame llevar otra escena la cual yo creo que va a ser un poco más. Ah, déjame comprobar aquí. Hay otra escena en alguna parte. Aquí lo cual es bastante importante. Advirtió en términos de explicar lo que está pasando. Ya viene. Ya viene. Ya viene. Ya casi está ahí. Muy bien, éste. Bien. De acuerdo, Ahora, esta escena es un amplio disparo en Lloyd. Más corto va a estar usando una escoba. Tire de un micrófono más bonito para la dama en el más bonito. Mi cuatro, el niño. Está bien. Para el niño, tienes al menos tres micrófonos. Es posible que oft por otro micrófono oculto en algún lugar más cercano a la mesa. Si tú si ella va a ser como papel de unión o algo así. ¿ Y tú también quieres ese sonido? Hay muchos sonidos apagados que se quiere tomar en cuenta, y esa cobertura sólo se puede hacer con el número de micrófonos. También significa que vas a terminar con diferentes archivos. Tengo año 123 Así que hemos trabajado con el mínimo, que es de tres micrófonos, Un boom para amar capas. Bien. ¿ Por qué vuelvo a hablar de esto aquí? Porque puede que haya hecho su elección. Y entonces tu confianza podría tener frijol. Yo voy con el bache. Todo porque no hay ruido. Bueno, deseas que no haya ruido porque el boom pull en un corto ancho va a estar mucho más lejos de la escena. Andi, desde el de donde la actriz es de donde está sucediendo la acción y cuando decimos mucho más allá es tu adorable grabadora sonora va a aumentar los niveles para poder conseguir más de sus voces. Pero cuando aumenta los niveles, ¿sabes qué pasa cuando abres la puerta? Muchas cosas lo consigue No sólo lo que quieres sobre todo no se sentaría con sonido. Entonces vas a conseguir más ruido. Esto significa que puede que tenga que tomar una decisión. Ahora esa elección. Espere por favor. Haga su elección y audición de adobe. Todo decir es traer todos tus micrófonos todo. Todo el padre que tienes aquí tienen viendo traído su fina traer todo , Ponlo en la línea de tiempo. No tomes su decisión aún en Adobe Premiere. Pero si ya has tomado tu decisión, entonces termina haz eso. Por favor. Acabo de señalar en algún lugar sabes que está bien. Tu decisión podría quitarle la forma a estos Ebeling, la estrella de la pista, no al tractor. El clip básicamente la pista. Es lo que se ha grabado es una pista en la mezcla de sonido aquí arriba está el clip. Si vengo aquí y dicen OK para este clip en particular, quiero tener el cuatro más encantador pero no se puede tener un nivel ahí durante siglos, no cuando están hablando. Uno está más cerca del otro. Vas a tener que ir con probablemente los últimos cuatro construidos. Si el si el más encantador está bien y entonces tengo que abrir otro soporte aquí para decirte dónde está el encantador. No se puede confiar plenamente en ellos, sobre todo si no se ha prestado mucha atención a la ropa de los actores. Los personajes inician sus factores en el campo. El qué haría el tipo off, uh, cerrar que están conscientes en términos fuera de material, ¿ verdad? Um, la tela que necesita para ser natural, como el algodón o algo así. De lo contrario, si se trata de nylon o de cualquier cosa hecha por hombre, cualquier tecnología hecha por el hombre sigue siendo ruidosa. Entonces no quieres volver ahora si es demasiado tarde y ya tienes eso ahí dentro, eres más adorable. Los micrófonos no van a sonar muy bien en absoluto. Esto significa que puede que te queden con tu boom pull la piscina de la pluma se está abriendo demasiado. Ah, una puerta demasiado ancha para el ruido. Y tú, Mace, ven aquí y di OK, esto es claramente un micrófono más encantador, y puedes decirlo muy fácilmente Los micrófonos más bonitos son bastante ruidosos. Um, puedes venir aquí en duh y vincularlos y decir: Bien, Bien, yo voy a ir con esto, que es el poste del boom. Esto es un más amoroso. Entonces solo vuelvo a mi escena. Este es un más bonito, Así que voy a desactivarlo. Este es un más bonito en el que voy a desactivarlo. Yo me voy a quedar. Simplemente mantén mi rumple decir, asumiendo que es el correcto que esto es ahora, esto es lo que no quiero que hagas. Por una sencilla razón que si tomas esta secuencia Adobe audition y ya has deshabilitado un clip, no podrás volver a habilitarlo. Lo que significa que si esto pudo haber estado en algún lugar alrededor del 80% 90% de descuento de la película, tendrás que volver a tu línea de tiempo con una bala. No lo bebo, Boxer Gene a la audición. Y ese solo tipo de eso es solo una pérdida de tiempo. Algo para ser un desgaste antes de tomar tu secuencia toe audition adobe. Tan solo asegúrate de que todo esté habilitado. Demora tu decisión para qué micrófono ir con dos Donde tiene sentido tomar tus decisiones. Yo software especializado para sonido Mejor producción. Ahora éste está claro. Fuera del camino. Vengamos aquí y digamos enable sé que tengo aquí cosas que está desactivadas Sólo renovables otra vez, Este tengo deshabilita. Por lo que este también he deshabilitado. Necesito habilitar Ok. No, está listo para ser llevado a Adobe Audition. Bastante sencillo. Simplemente haz clic derecho en editar y luego Secuelas. Como dijimos que viene en su caja local con algunos ajustes bastante importantes. No te voy a llevar como al estilo tradicional de clase. Esto hace esto acaba de empezar. Te voy a llevar directo a lo que importa. Bueno, ya conoces el baño y sabes cuál es el nombre y te detienes. Que esta tapada puedes decidir por ti mismo de la selección aquí se trata de tus proyectos . Es la idea es bastante simple. No se trata de una secuencia de entrada y salida. Es una mentalidad. ¿ Quieres hacer tu sonido tu sonido adecuado Primera producción como apropiadamente. De acuerdo, así que vamos a hacer todo, no sólo dentro y fuera. No se trata de tomar bien para ese pedacito en particular. Yo quiero limpiar el sonido del ruido, pero dejan todo lo demás en la línea de tiempo. No, la idea es tomar todo, sólo tomar todo el proyecto. Todo está por hacerse por el sonido durante esas dos semanas. Cómo damos Dar un ejemplo. Posproducción durante un mes por la mitad del tiempo que necesita que suceda. Audición de Adobe. Por lo que se lleva a cabo toda tu secuencia. Y aquí tenemos video. No se trata de explicar lo que hace. Se trata más de elegir el adecuado para ti. El adecuado para ti es 99. Vamos. El 99% va a ser el segundo 1 Export Devi vista previa. ¿ Por qué? Cuando hagas postproducción sonora profesional, vas a estar agregando efectos y muchas cosas en hacer una calificación Q para cada actor, ¿a cuántos accesos vamos? Si se trata de una ficción de campo del largometraje, es un largometraje. Es decir, cuántas actrices conseguimos papeles hablantes. Todo papel hablante va a ser una pista. Toda persona va a tener un EQ en el que se califica. Por supuesto. Antes de llegar a un Google después de ruido en tu vas a tener Teoh? Uh, ¿ la tu compresión? Probablemente, por supuesto. Definitivamente tu DS o tu limitado. Bastantes garrapatas. El listado. El listado de la que hemos hablado durante los pasos. Todas esas cosas que vamos a hacer la mayoría de ellos atraen nivel, multiplican esta vez los actores de vez en cuando agregas tu música y luego te otro ámbito de ser sonado cosas. Se obtiene el punto. Está pasando mucho en términos de cálculos y memoria. Se necesita un poco. Se necesita mucho. De acuerdo, entonces, ¿crees que sería prudente agregar más peso? Más cálculo, más requisitos de memoria al pedir a Adobe Audition que tome a través del lenguaje dinámico? Suena bastante excitado como Sí, eso es bastante genial. En realidad, es cosa tecnológica encantadora que solo podrías conocer. Es como si fuera alguna vida actualizada que obtienes en la vida video de Adobe Premiere. Muchas gracias por la tecnología y por la dinámica. Al igual que no lo vamos a usar por simple razón de que tenemos cosas más serias que hacer. Nuestros cálculos necesitan estar enfocados en desmiente adecuadamente un especialmente que tenemos diferentes tipos de reducción de ruido, y uno de ellos es muy codicioso en cuanto a recursos es uno de los tipos es muy codicioso. De acuerdo, Así que papá va a ser un adelanto de TV de exportación, siempre o 1999 99% del tiempo. A menos que quieras experimentar y ver cómo se ve. Pero es bastante pesado. ¿ Estás grabando usando la cámara roja? ¿ Estás grabando esto, Ari? Alexa, ¿ estás grabando papel para el jet cuatro K seis K Posibilidades. No quieres tener nada de esa dinámica como Ok, así que necesitas ser unidad solo para exportar un video de vista previa. No, creo que esto este video de vista previa de TV de exportación es contar tipo off un muy, muy anticuado. Es decir, el ajuste ha estado ahí por siglos, y solo estoy pensando, ojalá lo hayan cambiado porque lo que guardas es el archivo dot RV, que es un archivo enorme. Lo que recomiendo, Ok. Esperando que nuestro trabajo se despierte y cambie esto en un archivo mal muy comprimido porque no nos importa la imagen del escenario. Solo queremos tener video de referencia vas a exportar de la forma en que decían y luego tomar tu RV y compresivo centro antes para tener un archivo suave. ¿ De acuerdo? Tan solo tamaño pequeño, imagen muy mal comprimida, que va a estar absolutamente bien. Así que sólo una cuestión de tomarlo y luego, uh, convertido en antes. Está bien, cierto. Entonces esto es solo para que te sientas cómodo cuando estás trabajando en Adobe Audition tienes hace Arsenal off FX pasando. Todos ellos están trabajando juntos. No tienes otro que te moleste. El click dinámico los maneja más viejos en esto va a ser tu último importante. Voy a mirar a estos, pero sólo concéntrese en éste. Toma Tus manos son muy importantes. Y sabes lo que son estos es justo al principio y al final, tenemos aquí para cada uno de esos clips con tenemos un detallado, lo que significa que hemos cortado. Por lo que esto se consiguió ya sea a través de una entrada fuera. Esto significa que hemos seleccionado esta parte de la orden. Pero cuando decimos que queremos un viejo tú manejas un segundo, básicamente, decimos que queremos tener un segundo antes de la entrada no quiero segundo antes de la salida. Lo que significa un segundo antes de cada uno de estos. Ahora el enfermo. Voy a arruinar mi cabeza. Absolutamente no se va a tener en cuenta cuando consiga la edición. Esta lista de edición decisiones la lista de decisiones ideal. Cuando vas a conseguir eso, tomará en cuenta un segundo más. Ahora, ¿quieres un segundo? No. 99 coma o por un cambio? Voy a hacer que sea 97. Ahora vienen 99 por 19 7% del tiempo va a ser de cinco segundos. ¿ Por qué? Porque quieres estar del lado seguro. ¿ Por qué el lado seguro no está claro que ya has llegado al cuadro? Bloquear cuadro? Mira, ¿no es así? No más edición. Quiero que siempre tengas en cuenta que a veces puedes necesitar otras partes fuera del clip de sonido por diferentes razones si quieres. Si hay algún tipo de silencio y ese silencio sí representa ruido ambiental y solo quieres usar eso hay 23 segundos porque en otra sección tienes un problema. Simplemente no podías usarlos. Puedes conseguirlos. De acuerdo, así que eso es que puedes Puedes usarlo. Se puede. Se puede deslizar el clip y se puede arrastrar a la derecha o a la izquierda, sobre todo unos años. Y si estamos hablando de un ruido ambiental que eres importante. Adobe Premiere y estoy siendo ruido es seguro. Por ejemplo, es un camión salvaje que te has grabado tú mismo, pero es un camión while que está limitado en cuanto a esta escena. Lo que tengo aquí esta escena es bastante larga. Empieza todo lo que es que ha empezado, solo dormía, comprueba que empieza y luego es bastante más largo. Hay mucha discusión. OK, entonces se detiene. Todo esto está pasando. Andi, tu sonido ambiental podría ser menor que esto, lo que significa que es posible que necesites usarlo varias veces. Está bien. Y si lo vas a usar varias veces, preferirías cambiar un punto de partida en el punto final moviendo el mango, porque de lo contrario el público podría darse cuenta de que hay una petición. De acuerdo, Sobre todo así estas son cosas que solo quieres tener en cuenta? Déjame volver de nuevo a mi cuadro de diálogo. La secuencia y yo tenemos mis mangos y vamos con cinco. OK, por aquí. Abajo. Tenemos clip de audio UKIP afecto y orden. Afecta un camión. Este es uno de los raros casos en los que los valores predeterminados en los productos de adobe en el software de adobe tiene perfecto sentido . Quitar todo ahora este no es 99. Combina al 99. Esto no es 1999 97. Esto es del 100%. Siempre quieres eliminar todos tus efectos. ¿ Por qué? Porque en primer lugar, no debiste haber tenido ninguna ética en absoluto. Todo sonido. Ambas producciones ocurren en Adobe Audition. Por lo que necesitas quitarlo básicamente para alguien que empezó a seguir el flujo de trabajo adecuado , Tú no lo eres. No estás quitando nada. Te quitas todo menos todo No hay nada porque no has hecho absolutamente nada de sonar cool. De acuerdo, ahora que hemos investigado esto, hay abierto Adobe Audition. Cuando hagas eso, vas a dar click en ¿Ya terminaste entero? No, no, no. Enviado enlace dinámico encendido entonces para la adición Footed para el sonido. 03 Um, sí, especie de. Ok, sólo vuelve atrás. Teoh dos. Está bien. Justicia Stephen en 03 Eso está bien en decir bien. Y ahora se va a empezar a preparar video para Adobe Audition. Esto va a llevar tiempo, ¿verdad? Ahora eres como render en el video completo. Entonces volveré. Una vez hecho esto y seguiremos. Lo que va a pasar es que obtienes tu video exportado en el mismo lugar donde se va a guardar tu audición de adobe y luego se va a abrir Adobe Audition y se va poner toda la secuencia ahí dentro. 5. Interfaz y organización de pistas: una vez en Adobe Audition, obtenemos esta interfaz. Por lo que hemos importado son secuencia de Ah, Adobe premiere. Y esta es la interfaz fuera de Adobe Audition. Pero me gustaría que cambiaran el espacio de trabajo, Por favor. Porque aunque eres capaz de ver el video, existe un espacio de trabajo específico dedicado a la edición de audio a video. Por lo que vienes aquí al espacio de trabajo de ventana y editas audio a video. Este es tu, um, um, espacio de trabajo. Y luego haces click en el video de esto Ahora, aunque te da un poco menos de espacio porque tienes tantas cosas pasando, puedes reducir esta advertencia para la historia porque eso es solo una vez que lo necesitas. Entonces déjame ver esto. No vamos a estar usando 15 efectos, así que creo que la pista de efectos definitivamente es importante. Pero yo Sería como máximo danés. El número de los archivos con los que iban a estar trabajando No vamos a estar trabajando directamente con un archivo específico como entonces con el nombre derecho. Entonces en realidad no sé cuál es éste, Entonces no es realmente tan relevante. Lo importante es solo para asegurarme de que estén ahí, así que voy a reducir este seis de manera significativa en. Tan solo haz bien esto. Puedes mover los elementos fuera de tu interfaz de la manera que quieras podrías incluso pistas. Este expediente. Podrías cerrar toda esta parte y luego simplemente mantener aquí el video, la pista de efectos y la sesión de multi pistas. De acuerdo, Las pistas aquí, las multipistas. Esto es todo lo que necesitas. Al igual que esto es como 90% afortunado. De acuerdo, pero es importante empezar a trabajar en este espacio de trabajo. Muy bien, ahora, pasemos al núcleo de la interfaz. ¿ Qué queremos saber antes de comenzar nuestro FX Now, FX llega en otra etapa. En primer lugar obtuvimos nuestra entrada de entrada. O lo traemos nosotros mismos si no estamos trabajando desde él no se importó de otro con Premier. Y sólo tráelo aquí en adelante. Simplemente crea archivo. Um, mucho lo. Sí. Archivo nuevo bajo sesión de multi pista O encuentras en este caso, siempre va a ser si estás editando para película. Siempre va a ser mucho una sesión de pista de la nueva importación tu video en tus pistas de audio , pero siempre es cuestión de sacarlo directamente de otro software de edición. Ese es el punto. Queremos que Softwares se hablen de alguna manera para, um, cómo hacer el trabajo por nosotros. Si estás trabajando con Adobe Premiere, tiene sentido llevarlo a Adobe Audition porque hay un puente. ¿ Verdad? Muy bien, así que ahora nos trasladamos a la interfaz. Tienes el video aquí. Tienes las pistas aquí, y tienes pista de efectos. Las tres cosas más importantes iban a estar trabajando con, Pero hay otra, una 4ta 1 que no es visible ahora porque ahora estamos en la sesión de múltiples pistas. Está bien. muy, Distinción muy,muy importante entre sesión multipista en la vista de forma camino. Está bien, déjame cerrar este por nosotros. Porque inicialmente, creo que cuando abras se va a ver algo como esto, ¿ verdad? Entonces cuando estás en marzo para rastrear lo eres, puedes actuar en varios archivos. Cuando estás en forma de onda, vas a poder actuar sobre Lee en un clip a la vez, ¿ verdad? Aquí se va a destacar, pero sólo somos un jarro Bonos. Me ha importado qué archivo es porque me gustaría trabajar directamente desde el clip, así que voy a seleccionar, decir, por ejemplo, este. Y si hago clic en este clip de lo que es exactamente este archivo, si paso al formulario camino, entonces sólo estoy trabajando en ese ahora. Esta es una distinción, pero otra distinción que es muy importante es que cuando estás en el camino, forma todo lo que haces, eso es todo. El cambio que haces es el cambio que haces. Es la mirada, está ahí, eso es todo. Es que se guarda en los archivos del disco duro. Cuando estás en la sesión multipista, es una historia diferente. De acuerdo, esa es una historia diferente. Eres capaz de agregar algunos efectos trabajando con la pista de efectos. Y aquí viene la distinción. Cuando dije, te mostraré las dos vías de salida de un avión efectos y una de ellas es que te da la oportunidad volver atrás, y otra no te da la oportunidad de volver atrás. De acuerdo, entonces la que te da la oportunidad de volver atrás es la multi pista. Tienes una pista de efecto track y luego comienzas aquí. Haga clic en. Aquí tienes muchos efectos fuera. Y luego los seleccionaste. Digamos que me voy a ir con algo como, um, ruido. Está bien. Voy a ir con ruido adaptativo encendido entonces. También es bueno mostrarte esto. Recibes una advertencia en este estudio. Mantenerlos en los sacos de épica puede no ser adecuado para la reproducción en tiempo real porque o de esta cosa sobre CPU intensiva. ¿ Te acuerdas cuando hablamos de exportar desde Adobe premiere y hablé de lo del link dinámico? Es por eso que no necesitas ese enlace dinámico de fantasía. Sólo dame un archivo Exportación pasada de fuego que nunca puso en mi escritorio de corazón. Voy a leer de eso. Eso es todo. Porque ni siquiera hemos empezado en ella. No he hecho nada. A dijo el primer efectó diciendo que es intensivo de CPU. De acuerdo, entonces ¿quieres tener cuidado con eso? En realidad , no te está diciendo. Ten cuidado. Tan solo te digo que no escucharás exactamente el resultado porque te estamos dando una especie de adelanto. Pero una vez aplicado el efecto , te dará el pleno los resultados completos. Está bien, Así que está bien Bien. Gracias. Y entonces digamos que hemos hecho nuestros retoques y lo que no debajo. Ven aquí y vas a añadir algunas de las cosas. ¡ Vamos, Teoh otra cosa! Sí, vamos a compresor. Sigamos nuestras lentejuelas fuera. En comparación con compresor va a ser un spot de la dinámica. Aquí vamos. Multi banda. ¿ De acuerdo? Ya tengo uno aquí, pero voy a ir con el multi. Pero vamos. Digamos que tenemos multi Bonhams va a cerrarlo bien y tendré ¿Fue el siguiente agudo un ecualizador paramétrico agudo de fantasía? Este es tu mejor amigo y luego decimos que vamos al DSR. Sí, iba a estar en algún lugar de la aptitud, Querido señor tendría en realidad pero un sentido tenerlo en la misma categoría que el ecualizador porque es un primo del ecualizador. Pero es un ecualizador. Es como especialmente tipo de ecualizador. De todos modos, hace exactamente lo mismo. Um, debajo Vamos con el limitador. Yo en realidad sabes qué? No soy apenas limitador duro Maduaka. Hay bastantes limitadores, pero todo lo que estoy haciendo ahora no te estoy diciendo esto ahora. Deberíamos trabajar todo lo que estoy pensando. Tes es donde vas A poner tus efectos que quieres mirar ahí y luego puedes decidir si quieres aplicarlos o no Aún. Está bien. Después tienes la señal seca, húmeda, que básicamente significa efectos aplicados que 100% O los aplican o no los aplican. Si paso al 0%. Básicamente, no se aplica nada. Si es 1% en abastecido, ¿de acuerdo? Y luego puedes Puedes activar lo que se los activa. Todos ellos a la vez o uno por uno. Bien. Está bien. ¿ Qué es esto? Estos son efectos. Estos son efectos que tenemos. Um y literalmente podemos quitarlos. Yo solo Ah, solo presiona borrar ahora y el DSR se ha ido. Es algo que no es destructivo. De acuerdo, ya sea si decido venir a hacer formamos y luego vengo aquí a los efectos y empecemos aplicar desde los efectos Ahora, la diferencia entre efecto efecto llamativo es ese camión efecto. Se puede deshacer. Se puede cambiar. No es destructivo. El efecto es destructivo. Para pasar por el menú. Esto es destructivo. Está bien. ¿ Algo de lo que quieres estar al tanto? Porque esto es escribir directamente en el archivo del disco duro, mientras que éste es robado. Está bien, tienes lista de espera. Se reúnen todos los efectos, y están a la espera de que se apliquen una vez. Estás un poco bien con el suministro de prensa, y luego se aplicará. Está bien. Bonito. Muy bien, Ahora, vamos a seguir adelante. Aquí. Tienes tu botón de aplicar. Está bien. ¿ Cuál es el otro? Volvamos aquí. Sí, aquí tenemos la señal seca, húmeda, y aquí tenemos el botón de aplicar en el camino para Todo ahora mismo. Distinción, forma, forma y multi pista es clara. Tenemos Aquí están las pistas. Lo que sea que hayas traído de la línea de tiempo se refleja aquí. Esto no significa que tenga que decirlo así. Y cuando digo 50% de descuento su postproducción debe ir a un sonido profesional primera producción. Significa que hay mucho trabajo por hacer en términos de preparación. Por lo menos veamos. Vamos a ver esto y decir que tenemos mucho fuera viejo. Lo siento. Vidas apagan el año el sonido. ¿ De acuerdo? Tenemos muchas cosas fuera aquí, y vayamos a una escena donde tengamos mucha gente. Vámonos a cuando tengamos cinco. Sí, tenemos a cinco personas aquí. ¿ De acuerdo? policía Teoh, el jefe de policía y dos policías y dos personas de los servicios secretos. Está bien, es para que todos estén hablando por la forma en que están hablando. ¿ Qué significa eso? Significa que voy a terminar con cinco pistas al menos. Por lo que necesito organizar mis pistas. Esto es lo que he heredado de Premier, pero o cualquier otro no lo hizo el software. Pero necesito trabajar en esto. Voy a asumir que ya he colocado todo donde está destinado a seguir. Ven aquí y di que esto es jefe de policía. Por lo que es muy importante organizar tu metraje. Hogares, ¿ estás por eso? Tu, um, bandas sonoras en esto es como un policía. Uno. Si sus roles son críticos en la película, quieres usar sus nombres de personajes. Entonces este es Servicios Secretos uno. Y esto son servicios secretos a los estoy dando ejemplos. Este no es el caso, cierto, Porque aquí tengo todo el metraje para todo el asunto. Necesitas empezar a moverte. Déjame ir a asegurarme de que estoy usando para seleccionar No. Y luego empiezas a moverte alrededor de tu, um seleccionado individualmente, digamos micrófonos Elección. Es la elección de qué micrófono vas a tomar porque vas a conseguir el archivo para el poste de boom? Se van a ir con el archivo para el piso. Un Mike más bonito. Ten cuidado con mezclarlos de manera aleatoria porque vas a terminar con el jefe de policía con el más bonito porque está demasiado lejos. Y luego la policía, los dos policías están con la idea dinámica, el templo, Y luego terminas con el amor por uno si es ruidoso. Por ejemplo, si este tipo tiene una cosa no de algodón y hay algunos abogados y elaborados y te vas a ir con la otra escoba po, que no está muy cerca, terminas con un gran lío. Entonces es algo que querías ordenar del nivel de producción. Y cuando vienes aquí, entonces te quedas con otras opciones que has hecho durante la producción y comienzas a moverlas . La idea es bastante simple. Organiza Tus cosas, por favor. ¿ Cómo lo organizas? De acuerdo, um, no es sólo un asunto fuera justo en los nombres. Sí. Está bien. Veo jefe de policía en realidad va a terminar con tu enorme lista fuera de camiones, un camión por actor. Al menos ahora, esta película tiene muchos actores, así que voy a tener que crear otros temas. Un nuevo ven aquí, um, al año multi pista y sólo tienes que ir track on ad. ¿ Quieres agregar en una historia? Yo sólo se saltó rápidamente como pista de audio estéreo si se grabó estéreo, y luego sólo tienes que hacer clic en que viene justo después de eso. Viene en un color diferente. Puedes cambiar el color en cualquier momento que quieras. Lo que sea. Sólo tienes que ir con este punto, Andi. Es así como agregas más pistas. Ahora bien, esto no lo va a cortar, porque no tiene sentido, como en actores mayores y nada. Cotización. También tengo ruido ambiental. También tengo el tono de la habitación. De acuerdo, tono de habitación necesita ser grabado todo el tiempo. Entonces cuando hayas terminado, um, aunque está bastante bien, no diría que sea muy recomendable, pero por favor asegúrate de no olvidarlo, porque a veces te quedas sin el bien, estás encima. Es como si fuera demasiado tarde. Has ido más allá del tiempo del transbordador, acordado con los dueños de la ubicación. Y solo tienes que irte cuando olvidas que hay una pista salvaje lo que básicamente significa necesitas obtener otro tono de habitación, pero ese giro de habitación va a terminar en una pista. Entonces digamos que este es el tono de la habitación. De acuerdo, entonces vas a necesitar algo, como, como, ¿ totalmente bien? Totalmente está, um está en el artista Jack Foley, quien primero inició esta técnica fuera de grabar pasos grabados en la manija de la puerta. Esa puerta cerró todos estos pequeños archivos. Y luego dices, quiero traerlos aquí, ¿ verdad? Va a estar en uno separado. No tiene que ser completamente todo en una sola pista. Podrían ser pistas diferentes. Quiero decir, más camiones. Y aquí se puede decir lo que me gustaría tener música, pero luego probablemente diferentes tipos de música. Después terminas con más pistas. ¿ Cómo organizas estos? Este es el diálogo completamente diferente al tono de la habitación. Totalmente diferente de totalmente. Nuestra música es definitivamente algo único. Entonces vamos a necesitar organizarlos en grupos como agruparlos ya sabes, Déjame solo asegurarme de que me deshago de estos efectos porque acabo de demostrar esto. No quise quedárselos. Y el limitador duro definitivamente no debe estar a la manera a nivel de clip. Hablaremos de eso. Eliminar efectos. El efecto remover. Bien. Por lo que ahora hemos hablado de esto. Necesito agruparlos. Entonces todos ellos lo son. Se trata de diálogo. Todos los personajes son diálogo. De acuerdo, entonces necesito tener una pista grupal separada donde vayan todos los diálogos. Todo va ahí dentro. Muy bien, Así que vengo aquí a pista multi pista y luego vengo al autobús agregar estudiar un paro de autobús. Déjame acercarme un poco más. Agrega estéreo, autobús, camión y viene. Sólo escríbenos aquí. ¿ Qué es esto? ¿ Estudiar? ¿ Qué es un autobús golpeado? Un camión de autobús es como un grupo en, um, un grupo en vía. Entonces, básicamente, cuando se tiene cinco actores en este caso, sólo estamos limitados a cinco actores. Todo se va a alimentar ahí dentro. No van directo al maestro. Este es tu amo. El azul es el maestro. Está bien en. Entonces. Tienes esto, pero entonces lo que estoy tratando de hacer ahora está justo en este. Diálogo. Entonces digo, OK, router encendido. ¿ Sabes qué? No sólo hay una habitación. Ellos tenemos un montón fuera, fuera de lugares. Por lo que también acaba de hacer clic por identificación equivocada. Entonces voy a tener que crear otro. Por lo que multi pista nuevo. Digamos que esto es ah, bien pista para o algo para afuera corto Wild truck en esto. Esto es molesto cada vez que viene en un color diferente. Um, vamos a agruparlos bien. Mucho una pista de camión en estéreo, y decimos, Bueno, esto es todo. Bueno, rastrea bien, totalmente. Me voy a ir al número uno totalmente, y, ya sabes, ya sabes, sólo guárdalo por lo simple, ¿verdad? Entiendes el punto. ¿ Puedo conseguir esto tan plenamente? Si solo tienes uno, aún te recomendaría agruparlo. Es solo cuestión de ver visualmente, um las pocas pistas que están alimentando al monstruo no dominan decenas 50 60 pistas al maestro , como todas ellas alimentándose de una manera de grandes espaguetis. A pesar de que totalmente en este caso es solo una pista, envíalo a totalmente sub sub Next, como el jefe para ello. Música. Vamos a tener mucha música. Detener. Pero se obtiene el punto. Puedes crear tantos como necesites en. Después llévalos en un autobús. Recuerda esta música más fina. Claramente la forma es diferente. Y a partir de este formato aquí se puede decir que en realidad, tengo menos cosas de las que preocuparme. Ahora, cuando hablo del maestro, sólo cuatro pistas van a alimentar a la mostaza. Pero espera un momento. Esto no es cierto. Todavía no por lo menos. Tengo que decirle a Adobe audition que mi diálogo sigue porque no sabe nada. Adult Edition no sabe nada de los temas. Necesito decir qué debe ir ¿A dónde? ¿ Cómo hago eso? Voy a usar la rueda de desplazamiento encendido, clic en las cosas y usar esto para Bueno, entonces, entonces, si rechazas la rueda de desplazamiento en los nombres de las pistas, las vas a expandir. Si usas la escuela real en la pista de las vías aquí, vas a ir a la escuela arriba y abajo. Ok, entonces necesitas desplazarte para abrirlos y luego desplazarte hacia arriba. Entonces, ¿y si me meto? Tengo al jefe de policía alimentando al maestro. No, no quiero alimentar al maestro. Necesito ir al autobús que pasó diálogo. Seleccionado al siguiente fue este policía. Tiene que ir al diálogo. Diálogo de autobús. El siguiente es policía Hacer la misma historia Waas diálogo siguiente también. diálogo sobre el último es el diálogo aquí dentro, ¿no? ¿ Qué sigue? ¿ Entonces? Le tengo alimentándose y dialogando y hay giro de habitación tono debería ir a Deberíamos ir a pista salvaje Y la pista blanca, por supuesto, va a un camión blanco. Bonito. El próximo van a ser los Foleys. Entra a los roids de Foley y la música va a la música bien encendida por defecto. Cada pista que creas por el Ford va para el maestro, así que esa es una red de seguridad. Nos aseguramos de que todo esté alimentando al maestro. No se va a crear un entendimiento en otro lugar que se desconecte y se pierda en la galaxia. Siempre es por defecto el camión monstruo. Entonces voy a reducir aquí con el marcador real y ya ves que ahora todo está alimentando apropiadamente lo correcto lo correcto. Restar algunos restar. Me estoy llamando pistas y Busses aquí dentro, y se les llama sistema sujeto, donde también, de todos modos, todos modos, Software Dependiente. Aquí tenemos 41234 solo cuatro pies en los Maestros. Es así como organizas tu estás bastante fuera de pistas. Tu proyecto va a terminar con abundancia. Entonces número de actos, roles hablantes, reglas hablantes, número de actores. A menos que tengas, digamos , por ejemplo, alguien que sólo tiene una línea, Um, todo Sears en toda la película, hay un concierto que sostiene la línea mundial. Ahora no necesariamente necesitamos tener una pista específica para ese tipo. Sin fin, sin fin. Insiste en usar la e que a nivel de pista, ¿crees? ¿ De qué está hablando? ¿ Qué te hace pensar eso? Hemos hablado de la Q no en detalle, pero la idea de tener a cada persona en una pista específica es que nosotros porque es la voz, es una vocal. Su UNIX, esa persona. Podemos tener cosas que están hechas a medida para el chico. El jefe de policía tiene una voz única. Esa voz necesita ser tratada por separado, así que vas a crear un preset para el CQ en pleno cómo manejas su voz manera diferente a otras, lo que básicamente significa que si tienes 50 reglas para hablar, eso es un poco mucho. Eso es como si fuera nuestro Siri's con la serie de TV con muchos episodios fuera. Y está bien, dice Lets. Ve compra. Bajar a algo así como 2021 21 actores que vas a terminar con 21 tracks, 21 eq que grados y 21 presets. El bello es que puedes aplicar el preset en cualquier momento que quieras para esa persona específica. En tanto no haya enormes diferencias entre el entorno, bien y en los alrededores de la persona porque, sobre todo para E Cube, tiende a tomar en cuenta con ella. Es un área pequeña. Ya sea fuera al aire libre, es otra cosa que nos meteremos en los detalles. Pero por supuesto, primero lo primero. Organizarse. ¿ Sabes, empezar a ver cuánto trabajo pasa al sonido profesional? Primera producción, y aún no hemos aplicado un solo efecto. En primer lugar, organizando tu sonido. Ya has hecho esto por video, ¿no? Entonces, ¿por qué no hacerlo por sonido? Porque cuando estabas en Adobe Premiere o en cualquier otro software de edición de video has tenido que pasar por todo eso, colocando un video a la vez, poco a poco. Y entonces éste pertenece aquí. Ese pertenece ahí. No, este viene en momentos de máximo titular. Pero esta de ahí, esta lentamente construyendo tu línea de tiempo hacia fuera. ¿ Cuánto tiempo te llevó? De acuerdo, Mismo atencion ahora va a ir a Adobe Audition. misma atención va a tu sonido. Vamos a construirlo desde cero porque aquí tienes tres sonidos. Uno de ellos es más bonito fuera del cheque religioso. ¿ Cuál es éste? Sí. Entonces este es el más bonito fuera del chico Cuando te acercas, uno es más bonito del chico. Uno es más bonito de la dama y otro es el boom boom pobre. Vas a decidir cuál va a ir a cualquier parte. Y claro, cuando sea la señora la que va a ser la dama. Y si vas a agregar, la dama va a ser pista de múltiples pistas y añadir un estudio sobre cómo se llama. Es un nombre y un personaje. Se llama María. Entonces voy a pinchar aquí en Eso es todo. ¿ Y cuál es el trato? El chico, el chico es marcas y va con otro artista yendo marcas. Bueno, podrías En realidad podrías saber qué? Podrías cambiar el color para que coincida con lo que sea. Pero sólo creo que Probablemente hace mejores hijos para mí en esta etapa. Simplemente manténgalos verdes. ¿ Qué? Se puede cambiar. Su objetivo es demasiado de cosas, y luego podrías moverlo. Diga, por ejemplo, este es nuestro encantador niño, Max. Y esta es la señora de aquí. Entonces eso es todo. Bueno, si es el micrófono elegido, claro. Correcto. Y aquí es donde haces tu trabajo sonoro. No en un software de edición, ¿de acuerdo? 6. Exhibición de frecuencia espectral: Ahora hablemos de la pantalla espectral. Encontramos que está en curso de forma. Entonces no la multi pista, pero nos escapamos de forma aquí. Encontramos una manera para eso. Hemos acordado que vamos a trabajar con Frecuencias mawr que con volumen. Y vamos a trabajar con la pantalla espectral camioneta Mawr con formas de camino. Entonces, ¿dónde encontramos una pantalla especial? Si vienes aquí abajo, vas a encontrar su escondido aquí. Entonces si aumentaste esto, podrás ver más. E incluso te recomendaría simplemente cerraste el camino para él porque tienes alguna especie de, ah, pequeña, encantadora, encantadora, minúscula representación aquí porque vas a usar la mayor parte del tiempo el pantalla espectral . Esto es con lo que necesito que te sientas cómodo. Yo quiero que te sientas como en casa cuando estés mirando la pantalla espectral. Esta es tu tarjeta geográfica. Aquí es donde se ve el sonido. Está bien. Ves categorías de sonido Puedes decir fácilmente qué es qué. De acuerdo, ahora esto suena esto en realidad, cuando miras esta escena, esta es una voz sobre, así que no creo que sea un muy buen ejemplo. En este caso, voy a agarrar un bateador que es simplemente de un diálogo normal porque hay una voz sobre. Pero lo siento. Déjame simplemente apagar el sonido otra vez, um, um, vidas se ponen. Creo que prefiero esta parte. Correcto. Esta parte, este spot es brillante. Um, donde la escena es bastante sencilla. Tenemos en interrogatorio entre un policía sobre una señora que es completamente inocente. Ahora, ¿por qué mi opinión en esto, por qué nos importa en términos de producción de sonido ráfaga? Porque ella es acortada. Ella casi se trata de insultarlo. Ella está siendo mantenida ahí por cinco horas, pero él no ha hecho nada. Los únicos problemas que ella conoce al tipo que lo ha hecho, um, sólo esperan obtener alguna pista de ella sobre dónde está. Entonces esta la forma se va a ver un poco mawr como sobre. Echemos un vistazo a eso. El modo en que la forma ha llegado aquí, realmente quiero asegurarme exactamente en ese clip. Entonces el momento es un poco sí, exactamente en este, pero la voy a llevar más encantadora. De acuerdo, ahora, ese no es realmente el marco más grande. No, prefiero ése. Enfriar. De acuerdo, ahora tengo forma y ya ves lo salvaje que es el camino para el maíz, lo salvaje en términos fuera. No solo grande, porque he aumentado el tamaño del espectador fuera del dolor aquí por el, um, por la forma de camino. Pero porque fuera del nivel decibel, veamos esto una diferencia. Porque cuando miras la forma y miras hacer visualización espectral y la comparaste con comprenderás la diferencia. Sólo ves Así ondas los niveles de decibelios. Eso es todo lo que ves de alguna manera para él. Nada más. No tienes idea de qué frecuencia es. Sí, Ya ves lo ruidoso que se ha vuelto. A veces cuando está gritando, se abre y esas cosas. Pero eso es todo lo que vemos niveles de decibelios. Se parte del infinito matemático teórico. Aquí, 200 es cada pesadilla mezcladores de sonido. Espera Alcanza eclipse de cero cuando eclipse El sonido no es utilizable. Lo que básicamente significa que algo ha salido terriblemente mal. Tienes que hacerlo de nuevo. De acuerdo, entonces cero es cada pesadilla de mezcladores de sonido. Pasemos ahora a la, um, pantalla espectral. Ahora lo que llega a la información nos da la pantalla especial. Nos da todo lo que tenemos desde el camino forma, pero mucha más información sobre la derecha. Se han ido los discípulos y no más niveles. Se han ido los decibelios de amplitud de volumen. Entonces, ¿cómo sé qué parte es fuerte en qué parte no está bien, ruidoso es brillante y bastante oscuro. Se representa visualmente, con hormigas limitadas y con color. Por supuesto, porque tenemos unos rojos, unos amarillos ahora estoy grabando por la noche. Los colores un poco diferentes porque estoy usando el Aflac, que es como tipo fuera del turno norte para Mark y cambia la pantalla. Es un poco como naranjas, así que mi pantalla ahora son naranjas, así que los colores no son realmente 100% precisos. Pero aun así se obtiene el punto aquí tenemos negro. Básicamente, es bastante, um, um, pero lo que es bastante no es un momento en el tiempo. Ella ha estado bastante ahí hay aquí. Hay una frecuencia que no hay sonido en esa frecuencia. Esto es lo que necesito que entiendas sobre el escritor. Tienes frecuencias. Entonces de cero hasta aquí, 20 kilohercios, cero hercios a 20 kilohercios y luego tienes aquí. $1000. ¿ Qué dijimos? Tenemos aquí una hembra. Ella está gritando, gritando. Um, Pero sin embargo si te das cuenta aquí entre cero y casi 200 no hay ellos. Es bastante sencillo. Basta con mirar el lado bueno. Siento que el brillante el lado brillante de las cosas, la parte brillante de la pantalla off the espectral en ti Ve que esta es su voz lo hizo. Y quiero decir, esta es su voz. Al igual que todo lo es. Aquí hay una voz, pero este es el pico. Y está por encima de 150 Lo que básicamente significa todo lo que ves aquí abajo. Sí, es un poco diminuto, pero aquí está cero en este es 200. De acuerdo, esto son 200. Todo entre cero y 150 es ruido. Es cosas sin unos hasta aquí. Entonces esto es lo que tenemos que abordar. ¿ Puedes mostrarme ruido aquí? ¿ Dónde está el ruido? ¿ Está en este lugar de allá? Al igual que Ok, en este, podemos decir que es bastante fácil, pero esa es una escena diferente. Um, o tal vez en este, déjame comprobar. Probablemente aquí, porque es una grande, más tranquila o tal vez respirando Tal vez lo está respirando. ¿ Qué puedes mostrarme? No. ¿ Está ahí cuando está hablando, ese es exactamente el punto. El modo en que la forma sólo puede quitárselo son Y entonces necesitas tomar la pantalla especial. Este te da toda la información que necesitas. Ya sabes, si un perro está ladrando de fondo, se podría ver aquí. Podrían ver al perro ladrando aquí. O sea, el sonido del Barkin va a ser y te voy a mostrar. En realidad, creo que voy a tomar uno de los ejemplos de un perro ladrando. Yo quiero verlo simplemente aquí. ¿ Se puede ver alguno? ¿ Cómo podrás ver Doc Market? Por lo que es bastante simple. Es un cambio de mentalidad. No quieres trabajar con el camino. Durante la mayor parte del tiempo, hay momentos en los que se normaliza, por ejemplo, se va a trabajar con el camino para que haya cuando se va a limitar usando el limitador se va a trabajar con el camino para Bueno, eso es todo. Todo lo demás se trata de frecuencias. De acuerdo, esto es ahora te estoy dando tiempo en el autobús. Y cuando hablé de la voz, el núcleo de la voz, como dijimos, empieza. Ves, es salsas 150 pero las partes más pesadas en términos fuera de presencia. vas a encontrar en alrededor de 500. Ver en cualquier lugar entre 100 a 506 100. Esta es la caja pesada. El núcleo fuera de la voz está en cualquier lugar entre 1000 y 3000. Entonces si cubres entre 500 y 3000 entonces tienes la mayor parte de la voz. No estoy sugiriendo que debas cortar el resto. Absolutamente. No. Si vas a algún lugar más alto como 6000 vas a encontrar voz. Todo lo que ves aquí es su voz. Todo hasta 18 k 18 kilohercios, a menudo 20 kilohercios. Pero es una voz diferente y ya veremos eso. En realidad, escucharemos eso. Está bien, 7. La voz masculina en el diálogo o las entrevistas con la película: muy brevemente voces masculinas y femeninas. Tenemos aquí unos números. De acuerdo, sólo voy a ir brevemente sobre esto y vamos a discutir en detalles. Pero estos números son bastante importantes. ¿ Por qué? De acuerdo, cuando tengamos aquí por voz masculina, decimos que base nos inicia 100. Se inicia a los 100. Ellos los hicieron. Voz de mayo. La base arranca a los 100. Frecuencia de palabra 100. Está bien. El voz femenina comienza a los 100 unf si t diferente. Pero el núcleo de la voz para la voz humana, tanto masculina como femenina, vive en algún lugar entre 1000 y 3000. ¿ Significa que es que no hay nada después de las 3000? No, hay voz después de 3000 vas a encontrar voz a las 8000. Voy a encontrar voz un 10,000, 12,000. Pero ya sabes, voy a encontrar cualquier voz que sea 50. No hay voz a los 50. No hay voz a los 70 fueron tal vez algunos arranque a los 90. Por lo que las voces masculinas comienzan a los 90. Pero en su mayoría son alrededor de 100. Entonces, ¿qué tenemos alrededor de 40 50. 60? ¿ Qué es eso? Si decimos voz empieza con 100 Entonces, ¿qué hay por debajo de 100 entonces? Exactamente Ruido. Entonces Ahora somos capaces de identificar dónde vive el ruido. Esta es la dirección del ruido. Ubicación GPS. Podemos ver tu ahora no sólo para oírte. Esta es la belleza de las frecuencias. Porque cuando comienzas a pensar en términos de frecuencias, puedes empezar Consigue tu ruido, tu vocal, tu música, cualquier cosa que quieras puedes apuntar con solo saber dónde vive. De dirección. Se puede apuntar. De acuerdo, Ahora eres ruido. ¿ Significa ruidos? Sólo entre 0 100? No, pero ya sabes, para detener eso entre 0 100 iso ruido. Eso es después de concurso. Quitarlo. Suéltala. Entonces es por eso que una de las técnicas antes de que incluso empecemos cuando hablamos de ello, mataste al 0 al 100 luego empezamos a hablar. Esa es una. Cuando decimos que 100 es la base, ¿qué significa? ¿ Está empezando? Um, más vayamos en términos de frecuencias, no más voz obtenemos sino la base, esta base fuerte, vas a encontrar alrededor de 405 100. Entonces si quieres hacer una voz más presencia en más pesada en términos fuera, um, um, digamos que digamos que el papel es balón. Es una mujer. Es una mujer. Es una mujer en un personaje en suficiente, ya sabes, ficción, ficción, cine o lo que sea. Y quieres hacer que en el papel del personaje es peloteado. Y ¿y quieres darle más presencia? ¿ Simplemente vas a impulsar los 500? De acuerdo, porque 500 es el cuarto de descanso. El señora es la parte más pesada del off de la base alrededor de 500. De acuerdo, ¿ entonces qué estamos haciendo ahora? Ya estamos hablando de números. Muy lejos de los jóvenes de los volúmenes y esas cosas. Estamos hablando de números porque esa es la belleza fuera de las frecuencias. Necesitaba entender los números para machos y hembras. La única diferencia es de apenas 15. Realmente no hay mucha diferencia. ¿ Qué sabes que en realidad para femenino, cuando quieras rodar el ruido, vas a ir a 150. Pero la parte más importante es de 1000 a 3000. Y sabiendo que en realidad, el problemático la frecuencia problemática los va a encontrar cerca de 800 Voy a encontrar algunos más. Alrededor de 8000. Voy a encontrar unos desagradables alrededor de los 12,000 y definitivamente el molesto s molesto s está en alguna parte, pero nunca será ningún 400. Es s no vive en 400. ¿ Dónde está la ubicación GPS s la SS? Esos asquerosos SS. Cuando alguien dice s y el depende de la persona, cada persona es diferente. ¿ De acuerdo? No se trata sólo de la s misma. Toda persona es diferente en masculino y femenino diferente. Y entonces la grabación es diferente y el micrófono es diferente y cada vez es diferente . Por lo que cambia. Dirección. Eso es cada vez que lo vas a buscar se va a cambiar el vestido, dependiendo de la persona. Entonces, ¿dónde lo encuentras? Correcto. Ya sabes con certeza que no está en el país llamado 0 a 400. No vas a encontrar el 0 a 400. No hay ahí. Vive en algún lugar alrededor como fuera de 600. No lo puedes encontrar antes de 600 k Probablemente en algo de agua. No, no. Tiene que ser antes más allá. 600 en algún momento. La mayoría. La mayoría de las veces alrededor de 800. Tus mejores invitados fuera de las ubicaciones GPS. 800. ¿ Consiguió el punto? Todo se trata de números, frecuencias. Pero, ¿cómo los conoces? Por eso te estoy mostrando ahora y te voy a mostrar poco a poco. De acuerdo, Pero esto fue sólo una rápida, breve introducción. 8. Comprender las bandas de frenquency: Ahora hablemos de las frecuencias. Me gustaría que los entendiera adecuadamente en. Para ello, quiero usar en primer lugar, el compresor multibanda que no se distraen con la herramienta. Por favor. No es momento de entender cómo funciona. No quiero que se centren en las funcionalidades en los medidores para. Entonces ahora vengo aquí y te muestro compresor de amplitud. Compresor de multi banda. Está bien. ¿ Por qué hacemos esto? Para entender las frecuencias. ¿ Qué es esto? No nos importa lo que sea esto. Es múltiple y compresor. Es lo que sea que sea todo lo que hace. Yo quería preocuparme por la palabra multibanda. Eso es lo que quieres cubrirlo. Si está comprimiendo o no comprimiendo, no nos importa esta etapa. ¿ De acuerdo? Tenemos aquí en el en el eje X. Tenemos dolores. Y en el eje y tenemos, por supuesto, la televisión está bien. Ahora tenemos las frecuencias aquí en los niveles fuera del volumen, amplitud, como quieras llamarlo en el eje Y. ¿ Por qué tenemos un año? ¿ Una línea? hay una línea y aquí hay otra. No sólo lo que básicamente significa que parece que tenemos área número uno, área número dos, número tres y antes banda Or. ¿ Lo llamaremos banda? ¿ Al igual adecuadamente? Es por ello que es una banda multi, banda Multi Bonzo. Número uno, Banda número dos, Banda número tres y número cuatro. ¿ Qué te muestra eso? Seguramente que de alguna manera esta herramienta, sea cual sea esa herramienta, ha dividido las frecuencias en términos de guardabosques, dice que está bien. Algo entre cero. ¿ Y qué es esto? 120. Entonces este es el límite para éste. Si mueves esto, lo vas a mover. O si puedes venir aquí y volver a la 120 que es. Hay un rango. Y luego hay un segundo desagüe, que está entre 120 armados. 2000. Eso es un gran salto, ¿verdad? No. Y luego entre 2000 y 10 miles está prohibido Número tres. Y luego está la otra última banda, 10,000 bajo ambos. Entonces kilohertz en arriba. De acuerdo, ahora ¿por qué tenemos esto? Pero, ¿recuerdas cuando hablamos de la voz masculina en la voz femenina? Ahora, estos números de los que hablamos. vamos a ver una y otra vez porque estos son los números con los que queremos trabajar . ¿ Te acuerdas? ¿ Qué dijiste del varón y la hembra? 100 rebaños. 150 hercios. Correcto. Enfriar. Está bien. Los desarrolladores fuera de Adobe han decidido venir con algo en algún lugar intermedio. principio, unprincipio, si tienes voz principal, vamos a ir con 100 aquí. ¿ De acuerdo? Encendido, si tienes voz femenina solo va a ir con 150 Por eso decimos que es importante mantener estos números. Porque entre cero y 100 para masculino entre cero y 150 para femenino, no hay nada. No quiero decir No hay nada como si estuviera tranquilo. Es sólo un desperdicio de espacio. No, no hay nada útil para nosotros. Básicamente significa que tenemos que matar esa cosa. Sea lo que sea que esté dentro solo hay un murmullo y retumbante tierra adentro sobre la interacción entre todo tipo de ruidos que crea un nuevo sabe que no existía en primer lugar . Sí, tú aquí. Está muy bien lo que estoy diciendo. Estás creando cuando grabas estás creando en realidad un ruido que no existía en primer lugar. Eso suena un poco raro. Bueno, cuando te diviertes, eso es un ruido de fans. Cuando tienes un refrigerador de refugiados, eso es un ruido. Cuando tienes un ventilador, ese es el ruido. Pero ¿qué pasa con la interacción entre la diversión, La Eurovisión, o bien la voz del hombre consideró las paredes, el medio ambiente, el tráfico exterior, que es muy mínimo? Y entonces adivina qué? El ruido del funcionamiento del micrófono Lunatic. Whoa, eso es muy pequeño. Mi micrófono es realmente bueno es uno caro. Cada micrófono tiene su propio ruido interno. Sí, los más caros que se hacen para tener menos de un problema con eso. Pero aún así, la interacción entre todos estos ruidos crea un nuevo ruido que terminas aquí entre cero en 101 150. De acuerdo, así que esta es la otra vez la dirección del día de ubicación GPS fuera del ruido. Pero para entender que esto es lo que el descenso de los desarrolladores Aquí son Dobie. De acuerdo, vamos a subir con 120. Se inicia con uno de cada 20. Te recomendaría solo que lo hagas dependiendo de la voz con la que estés trabajando. Si se hace quería una hembra 150 Ahora, el segundo lazo va a ser algo diferente. El tercer asalto va a ser algo diferente. El cuarto hombre va a ser algo diferente, pero tu voz se extiende una voces humanas repartidas entre 100 Onda. Lo que sea. 20 K $20 lo que sea. Por lo que no se detiene en el 2000. No se detiene en 3000. No detiene un 6000. No se detiene en 8000. Todavía encuentras voz, pero ¿qué tipo de voz? ¿ Adivina qué? Tengo la respuesta para ti, pero preferiría que la escucharas entonces No te hables de ello. Déjame que me ponga rápidamente mis auriculares porque tú te quiero. He decidido grabar los ruidos del sistema. ¿ Qué es eso? Se escucha directamente desde el sistema. Sólo ponerme mis audífonos. De acuerdo, ahora, cuando tú pero tus auriculares en adobe audition on no cambia en la lista de Ford tus cosas. ¿ De acuerdo? Sólo di que no o eso. Ahora, en este caso, ¿qué tenemos? Déjame simplemente apagar este para que no interfiera con el micrófono. Coop, Lo que voy a hacer está bien, este es solo y éste se pasa por alto tan poco. Entonces solo voy a trabajar con quiero escuchar sólo lo que está entre cero y 100. ¿ Haremos eso ahora, Antes de hacer algo de esto? Escuchemos a la voz tal como fue grabada. No estoy aislando ninguna frecuencia. Vamos a escuchar la voz como fue grabada y luego vamos a iniciar nuestro viaje con las frecuencias con las frecuencias de la banda. York, setenta, una semana, 12 horas al día Acaba de empezar 50 reloj y obtienes dos descansos de 10 minutos por día, un día libre por mes y el periodo ocupado. Sólo quédate más tiempo Si algo te pasa o te lesionas, No te conocemos. Si alguien preguntaba, ya sabes, trabajando los setenta de York a la semana, una de horas al día. Empezaste 50 reloj y obtienes dos descansos de 10 minutos al día, un día libre al mes y el periodo ocupado para quedarte más tiempo. Si algo Abbasi o se lesionan, no te conocemos. Si alguien preguntaba, no trabajas. De acuerdo, ahora ya es suficiente para la voz. Ahora vamos a ir prohibidos por encuadernado. Necesito que entiendas tus frecuencias. Vamos a solo esto encendido. Vuelve al principio. Escuchemos esto. Si solo estás usando la extensión de los altavoces de tu izquierda o lo que sea, si no puedes escuchar mucho, te recomiendo encarecidamente que uses tus auriculares porque es un ruido mínimo. Pero está ahí. OK, vale, bueno, eso es murmurar Rumble en eso. Entonces eso es un montón de cosas que simplemente piensas. Aguanta un momento. ¿ Qué es esto? Es esta voz ahora, a veces con, um voces. Sí, puedes terminar con alguien a los 90 hallazgo Así que pero no importa. Siempre puedes decidir empezar a partir de los 100. Um, esto son cosas que no quieres tener en tu voz. Perdón. En tu grabación no está mal con la voz de la persona. Es sólo que la grabación ha creado esta cosa, ¿verdad? Por lo que hemos recogido piensa, más el funcionamiento interno del micrófono y la interacción fuera eso con todas las demás cosas. Ahora escuchemos, pero la otra banda ¿sí? Voy a aislar ahora Solo, Justo éste en el medio. Ahora, claro, éste es éste éste es, Ahí está éste es éste y éste es aquel. Entonces voy a solista este, y escucharemos entre 102 mil. Ahora, nuevo, puede que estés pensando, ¿Qué es el 2000? Um, es lo que quieras que sea. En realidad, podrías hacerlo 3000 si quieres. Porque ya platicamos entre 1000 y 3000 principalmente en el tipo de la media, alrededor de 1500. Es que no vayas más allá de 3000 por simple razón de que el núcleo de la voz esté en esa banda . De lo contrario, agregaron más cosas en las que deberías estar trabajando, en realidad. De acuerdo, así que voy a dejarlo, um, señor Saliendo a los 2000. El default. De acuerdo, escuchemos esto. Siete días a la semana. ¿ Qué pasa con las horas? ¿ Un día? A tan solo 750 reloj. Y obtienes dos descansos de 10 minutos al día, un día libre al mes y el periodo ocupado. Sólo quédate más tiempo si algo. Abbas, te estás lesionando. No te conocemos. Si alguien preguntaba, no trabajas. De acuerdo, entonces, ¿cómo suena eso? Muy, muy cerca del sonido normal sin aislar Depende como hubiera sido como, Déjame justo y solo éste. Um y eso va a ser un poco molesto. Volvamos atrás. Está bien. Por defecto. Está bien. Entonces, um, vamos a escucharlo otra vez sin estos a la semana. ¿ Uno de los nuestros? Sí, el original es más rico. Pero aún así, si acabas de ver esta banda revival Kragen muy, muy claro. Se puede entender todo lo que se está diciendo. Eso básicamente está entre 102 mil 103,000. Esta es tu voz. Ese es el núcleo de tu fuerza. ¿ Quieres hacer algo al respecto? Ahí es donde lo encuentras. Esa es la ubicación GPS fuera de la voz humana. De acuerdo, ahora, esto es importante. Vamos a movernos. Ahora. Yo sólo estoy deshacer esto. Comprado y luego se mudó a la banda No hay. ¿ Qué es esto? ¿ Ahora? Esta es una frecuencia baja. Esta es una frecuencia media. Esta es una alta frecuencia encendida. Esta es la frecuencia muy alta. Echemos un vistazo a este material y nos da en realidad una buena representación. También en términos de color, ¿cuál es cuál? Echemos un vistazo a esto. Dos descansos de 10 minutos, un día libre por mes y los periodos ocupados. Si algo le pasa a tu buena maleza asiática. Si algún sí, tontos, consiguen el punto. OK, tú consigues el punto. Esto está ahora sólo un poco fuera de la voz. Sí, es voz la que escondes. Escucha lo que se está diciendo. Pero no te sentirías cómodo solo tomando las frecuencias altas y poniendo la película de minutos . O, digamos, por ejemplo, es una grabación de muy baja calidad. ¿ Lo harías la segunda prohibición? O irías a la tercera banda? ¿ Cuál elegirías? El 2do 1 es alrededor del 80 al 90% de la voz. El encuadernado de la cama es de aproximadamente 7% tops. El 7% superior síntomas después de la frecuencia. Um, no realmente la petición más alta, más alta. también vamos a escuchar. Pero esto es lo que hace la hilaridad. OK, entonces el ruido de primera banda inútil. El segundo grupo, el núcleo de la voz, inicia para la presencia. Estas palabras son importantes. Podrías incluso anotarles presencia si quieres darle a alguien la presencia, si hay una mujer que es ballsy, quieres darle a alguien la presencia en cuanto a voz, necesitas trabajar en 100 2 2000 o 3000 si quieres dar un poco más hilaridad a su voz. Necesitas trabajar entre 2000. Andi. Llamaron a un momento es un mi va a depender de los desarrolladores de Adobe diciéndome el pensamiento enfermo entonces llega a ser demasiado alto, porque si voy a aumentar todo entre dos K y 10-K y sé que el desagradable s vive en algún lugar alrededor de las ocho gay, voy a impulsar la de Ésa. Bueno, mi bien, tendría un problema y lo estoy empeorando. Entonces necesito aislar ese asqueroso s. lo que significa que puedo por mí mismo definir eso. No, Perdón. Muchas gracias. Voy a entrar al 7800 o algo ahora mismo. 8000. O podrías decir Aguanta un momento. No vamos a hacer eso. Voy a apuntar el s por separado. Trabajemos en la claridad en su conjunto en Voy a apuntar a la S y bajarla. Ese es el enfoque. Para que puedas seguir adelante y simplemente mantenerlo como 10,000. Bien. Está bien, cierto. No estoy hablando de comprimir ahora estoy hablando sólo de la confianza multi banda May. No tocaré ningún barómetro aquí. Se trata solo de que entiendas lo que está pasando. Ahora escuchemos el último. Déjame volver al dedo del pie por defecto armado. Vamos a dar click a éste y escuchar al último. Volvamos al principio. Y por favor. Puede ser muy, muy bastante de nuevo. Pon tu propio Tu teléfono está bien. Creo que ya puedo parar. Aquí te dan el punto del que estamos hablando. Probablemente 0.5% para 1% de la voz está en la frecuencia más alta. Tiende a venir y elogiar el 3er 1 pero, uh, yo diría que esto es un problema. Esto es que es más problemático poco útil. Entonces si matas entre cero y 100 dices que voy a matar a cualquier cosa mayor a los 12,000 todos modos, estás bien para irte. Es como si lo definas como tu escuela de pensamiento y dices solo para estar del lado seguro para todos por el resto de mi vida, voy a hacer eso. Eres bueno para ir porque simple la frecuencia más alta es igual que puedes agregar un poco de claridad más nítida, pero puedes decidir rodarla. Simplemente quítalo por completo. Es una elección. Y a veces en cuál es mi elección? 90% voy por matarlo y 10%. A veces lo uso para beber por voces pesadas y profundas. A veces se quiere tener un poco más de claridad. Tan profunda voz elevó un poco las altas frecuencias. Uh, no estamos diciendo de ti. Voz muy afilada. Bajar los membrillos altos, frecuencias de alto valor. Está bien, está bien. Ahora que hemos hecho el tour fuera de las frecuencias y que sabes que para Voke, esto es para voces humanas, ¿de acuerdo? Y esto es para cualquier tipo de sonido off lo que sea. Simplemente mira tu bien. En un principio, esto es mental. Esta división aquí es para voces, ¿verdad? Por eso cuando vengas aquí a los presets, solo echemos un vistazo aquí Ahora. Tenemos un montón de cosas aquí. Hay un proceso para compresor. Creo que thea otro proceso que tenía en mente lo encontraría en ecualizador. Ahí es donde te encuentras así? Pero es el mismo momento. Mismo tipo apagado, divididos Rangers. Esto es mayormente para voces, pero identificando rangos. Podrías hacer eso por cualquier tipo de sonido. Incluso Cuando estás trabajando en música, producción y esas cosas, todavía puedes hacer cosas en rangos porque de 0 a 100 solo tiende a ser problemas. Alguien, ¿de acuerdo? Y hay límites a lo que los humanos pueden oírlo en general, lo que podemos escuchar. ¿ Podemos oír 30? Ahí hay un límite, partir del cual empezamos a escuchar y luego todas esas cosas que aquí arriba hasta un centenar tipo de ruido y luego a partir de 100, es buena nuestra voz? De acuerdo, El propósito de este ejercicio era simplemente entender las frecuencias que viven ahí son guardabosques caídos de frecuencias, y cada uno de ellos tiene un significado. Y para ti, tienes un propósito. Entonces, ya sabes, para cada uno de ellos, si va a aumentar o disminuir. 9. Comprender las frenquencies: Ahora vamos a hablar de frecuencias usando otra herramienta. Y eso va a ser sólo quitar éste de aquí. Eliminar afectado. Entonces vamos a ir al ecualizador. De acuerdo, Ecualizador, algo que vamos a encontrar bajo el ecualizador paramétrico U. No, no me importa la herramienta. ¿ Es tal a esta etapa? Nos preocupamos por la explicación fuera de las frecuencias en la postproducción sonora. No puedes permitirte entrar directamente en, um aumentando reduciendo niveles fuera de tu volumen sin entender tus frecuencias. Está bien. Está bien. ¿ De qué hicimos cuando hablamos cuando hablamos de frecuencias explicándolas con el compresor múltiple? Hablamos de rangos, bandas fuera de frecuencias. Entonces las zonas donde están las frecuencias y lo que significan y lo que puedes hacer al respecto ahora es una historia completamente diferente. No voy a repetir lo mismo. Esto es completamente diferente. Otro ejercicio. Entonces vas a tener que hacer nacimiento, piensa cada vez cuando estás haciendo postproducción sonora. ¿ De qué se trata esto? Se trata de frecuencias individuales. Y entonces piensas que aguanta un momento. Existen alrededor de más de 20 mil frecuencias. Este está mostrando 30 mil. Y quieres que apunte a individuo una vez que la respuesta sea sí, pero va a ser bastante divertido, en realidad. Y rápido y rápido, Por cierto, vas a notar que hay algunos otros números en Ok, veamos esto. Voy a ir a aclarar. Aquí en el eje X tenemos la frecuencia no está en el eje Y que tenemos. Por supuesto, los niveles, el nivel de decibelios. Encuentra la misma historia. En cuanto al compresor, Bueno. No. ¿ Te das cuenta de que tenemos aquí. 1234567899 ¿Qué? No nos importa cuáles sean estos nueve. De acuerdo, los llamamos en esta etapa, se trata solo de que entiendan las frecuencias. Pero parece que ya tenemos nueve cosas con las que trabajar. Vamos a llamarlos. Piensa. Está bien. Um, y luego parece que los desarrolladores de adobe han puesto sus como predeterminados 40 50 200 800 titular. Momentos Cuando hablamos del compresor, los números eran diferentes. Eso fue 100. Eso fue 2000 fue de 10 mil. Entonces estos son los números en el compresor. Vamos a que esté bien. Tratando de ver si podía traer ambos al mismo tiempo. Sí, puedo. Eso es brillante. Está bien, te has dado cuenta aquí. Cuando hablamos de esto, nos preocupamos no nos importaban los individuos. Apenas dijo OK, 0 a 100 0 a 2 a 2000. 100 mil, 2000 2000. Entonces vienes aquí, luego encuentras ¿qué se supone que debo hacer con esto? Ya sabes, supuesto, um, para apegarse a estos números de aquí, estos números son doobies forma de decir, bueno, ¿ sabes qué? Vamos a esparcirlos por ahí, luego tú y luego encuentres tu camino. Es sólo estéticamente más Lo siento, solo voy a parar este. Simplemente estéticamente más agradable tener la más dividida como esta y de una manera bastante más o menos simétrica que tenerlos todos reunidos en el mismo punto. Algo como esto, pensé que podríamos haber podido fácilmente haber puesto todos estos puntos en algún lugar, como todos ellos en este todo en el mismo nivel en. Entonces te dejan trabajar en ello. Bien, porque todo se trata de ti. Todo se trata de lo que haces con él. Los números de los de verdad no importan tanto, pero Pero hay algunos. Hay algo de sentido. Ahí hay algunos. Simplemente te explicaré el reinicio, pero es lo que no es bueno correctamente. De acuerdo, ahora, creo que lo vivió correctamente. Está bien, Um, ahí está el 800. Este 800 es bastante una frecuencia preocupante. Antes de seguir adelante, te diré qué, te voy a pedir suavemente que apague todo lo que tienes aquí haciendo click en el número. Por lo que haces click en todos ellos. De acuerdo, No hay todo apagado. Simplemente crearé un clic en uno en. Ven al nivel decibel on. Ponlo un 20. Te explicaré nuestra explicación lo que estoy haciendo. Ya terminé. Ven aquí al factor Q. Que con q slash con lo que suena un poco con fantasía. No sabes lo que dicen. Suena un poco demasiado técnico. Te diré qué es eso. ¿ Te das cuenta? ¿ Ahora? Déjame sólo traerlo y padre aún más alto. Aún más alto. 40 alcohol va para 27 Más diversión en. Se trata de 20. Sí, podemos lograrlo. No. Vale, te das cuenta ahora el juego es básicamente el nivel de en DB. ¿ A qué altura quieres ir? ¿ Qué tan alto y que esto? No estoy explicando el ecualizador paramétrico. Sólo estoy tratando de explicar cómo vamos a lograr lo que estamos tratando de lograr. ¿ De acuerdo? Cuando lleguemos al ecualizador Paramétrico, te explicaré cada paso. Pero éste se necesita ahora Este de aquí es sólo ¿Lo quieres? ¿ Por qué? O cerca de donde eso es todo? Es una palabra elegante para más ancho versus estrecho que podría haber fácilmente frijol estrecho versus blanco. Eso es en realidad lo que es. Está bien, ¿verdad? ¡ No! ¿ Por qué traje el ecualizador Paramétrico en primer lugar? Por simple razón de que así es como apuntas a frecuencias específicas. Ahora si empiezo a moverlo y no lo muevas del punto aquí, por favor. Porque queremos pegarnos bien en 6 a 20 o 25 en uno de seis de eso y luego ven aquí en el nuevo click y arrastra Si haces clic y arrastra son capaces de moverte. De acuerdo, quiero que hagas este ejercicio. Ahora no, ahora no. El idea es que no hagas nada ahora Solo escucha esto en reloj y pasa por él una vez para entender en solo trabajar con él cuando te re cuando lleguemos a la sección sobre la sección detallada sobre el ecualizador. Ahora puedes mover esto alrededor del qué? ¿ Por qué quiero hacer eso? Déjame, Tom. Déjenme mostrar. Voy a jugar esto y ponerme. Perdón. Ponte, por favor. Europa, um, tus auriculares, tus auriculares y podrás escuchar algo que probablemente estés escuchando nuestra audiencia por primera vez. Déjame jugar esto El trabajo. Siete días a la semana, 12 horas al día. A tan solo 750 reloj. Y obtienes dos descansos de 10 minutos al día, un día libre al mes y el periodo ocupado. Sólo quédate más tiempo si algo. Abbas, eres bueno Peligro. No te conocemos. Si alguien pregunta, ya sabes trabajo, York. Siete días a la semana, 12 horas al día. Acaba de empezar cinco. ¿ Lo hiciste? ¿ Oíste eso? ¿ Se pueden obtener dos descansos de 10 minutos al día, un día libre al mes y el periodo ocupado para quedarse más tiempo? Éste en particular. ¿ Se puede escuchar esto? Si algo le pasa a tu esta cosa está en tu grabación, no puedes mandar esto a la televisión. No digo que no sea ruidoso. Digo que ahora lo estoy exponiendo. Estoy aumentando el nivel de thebe off una frecuencia que es inherentemente desagradable. No puedes mandar cosas así, también. Estreno teatral. No puedes enviar cosas como esta a la televisión, al cliente a incluso para tu propio proyecto personal. No puedes guardar esta basura en tus voces. En tus grabaciones. Vamos a jugar, Ver más fuera de esta bondad estos a la semana. Muchas horas al día acaban de empezar 50 reloj y obtienes dos descansos de 10 minutos por día, un día libre por mes y el periodo ocupado para quedarse más tiempo. Si algo te pasa o te lesionas, no te conocemos. Si alguien preguntaba, ya sabes trabajo, York. Siete días a la semana, llenos de horas al día. Se obtiene el punto, se obtiene el punto. Entonces, ¿qué estoy haciendo? Yo estoy aumentando el nivel, la revuelta, tú la amplitud fuera de las frecuencias individuales para ver lo que parecía ahí. Es como el tuyo. Es como si estuvieras haciendo zoom. Si hacemos un ejemplo del video, estás acercando, acercando píxeles individuales y te das cuenta de que ahí hay basura que hay que quitar. De acuerdo, eso es lo que hace el ecualizador problemático. Pero este no es el propósito de esta conferencia aquí. La idea es que yo sólo explicaría que hay mucho más por hacer que sólo aumentar y reducir demasiado el volumen, la música mucho más para limpiar tus grabaciones vocales. 10. Reducción de ruido: ruido inconsistente: reducción de ruido en Adobe Audition, tienes dos tipos diferentes de ruido apagado. Tienes ruido inconsistente y tienes las notas consistentes. Entonces piensas Bueno, bien, bien. Entonces, ¿qué? Hay una enorme diferencia entre ambos. No en definición, en la técnica utilizada, puede usar la técnica off Lo inconsistente sabe con lo consistente sabe que sería un desastre. Y si tomas la técnica consistente sabe y la aplicas a los chicos inconsistentes, eso va a ser igualmente un desastre. Básicamente no realmente desastre, pero no sería efectivo en absoluto. Entonces en Khowst no es ruido. ¿ Qué es esa cosa que no es consistente. De acuerdo, el ventilador es consistente. El refrigerador es consistente en alguna medida. Se queda encendido para nosotros cinco minutos, 10 minutos y luego busca encendido, luego de nuevo y apagado. Pero eso se considera más o menos consistencia para una escena, ¿ verdad? Si estás filmando la escena durante 45 segundos, entonces, uh, verdad activamente, ese refrigerador es consistente. De acuerdo, um , tienes , um, un ventilador. Cualquier tipo de motor, cosa que esté en curso, cosa repetitiva que sea consistente. ¿ Qué no es consistente? Un perro ladrona. ¿ Verdad? Cosas que no puedes controlar tu tiroteo en algún lugar al igual que estamos filmando aquí. Tenemos al equipo SWAT interviniendo, y luego hay un perro ladrando del que el perro no forma parte. El equipo no es parte de los actores, pero no se puede controlar esa cosa. No obstante puedes quitarlo si quieres. Esa es una elección artística off, incluso diciendo si queremos quitarla. En realidad, antes de decir, Oh, este perro ladrando se está quitando automáticamente. ¿ Eso encaja en el ST o no? Porque, honestamente, esta es una zona residencial on. Da una idea de que este tipo de cosas fuera pertenecen a zonas residenciales. Entonces está bien tenerlo ahí, deporte. Digamos que no lo quieres ahí. Te mostraré cómo quitar eso. Primero escuchemos la escena, ¿de acuerdo? ¿ Qué oyes? Mucho ruido. Sí, esa es consistente. Pero quería enfocarme en lo inconsistente No trates de decir OK, Sí , tengo un perro ladrando, tengo tanto viento y tengo también el Hay mucho tráfico atrás y piensa que necesito cuidar el ruido. No, no, no. No, no, Tienes sabes un y ruido, pero tienes que cuidar el ruido A primero. ¿ Lo has hecho? Bien. Pasemos ahora al ruido. Ser dos cosas diferentes. Ahora solo hablemos del ladrido del perro. Hagamos que noten que estoy usando la pantalla de frecuencia espectral. No estoy usando la forma de camino porque puedes mostrarme al perro paseando? Aquí viene. Está bien. ¿ Qué? ¿ Puedes mostrarme? ¿ El perro que trabaja aquí? Por supuesto que puedes MSM. Te lo mostraré. Serías capaz de ver sonido si no puedes ver sonido No puedes hacer el trabajo adecuado. Aquí vamos. El más cercano mucho más cerca. Permítanme destacar esta zona para Luke Display. ¿ Lo puedes ver? Vamos a dar click de nuevo aún Mira afuera. Este es el primero. Este es el segundo Esto no es que nuestro conceda. ¿ Cómo podría hacer algo al respecto? ¿ Qué es esa cosa? Bastante sencillo. Audición de Adobe. Tienes este cepillo curativo. Haz clic en eso y ajustas el tamaño de tu pincel curativo en. Se puede muy, muy gentil E Sí. Está bien, bien. Te lo pierdes aquí. Ahora este mensaje. Tenía que encontrar un video que sea ruidoso Como ejemplo, normalmente no tendrías este tema. Estoy usando un el sonido fuera de un video, el sonido de la cámara. Entonces por eso podría importar. Me las arreglé para conseguir todo el ruido porque necesito demostrarles cómo hacer saber es si tomo nuestra propia grabación adecuada, eso es un poco limpio. ¿ Cuál es el punto de enseñarte todo esto? Entonces tuve que llegar a algo basura. Basura es lo que suena el sonido de la cámara. La cámara tiene recoge todo, así que eso es brillante para enseñar ruido, lo que también significa que la audición está empezando tu viejo en un momento. Me estás dando un archivo de video. No soy capaz de cambiar porque esto no está cambiando. ¿ Qué dijo? Haces algo en la forma de camino, vuelve directamente a tu disco duro. Si es algo el multi pista usando el efecto aquí, bien. Puedes decidir aplicarlos o no aplicarlos. Pero si haces algo en el camino forma y aplicas desde el menú, aquí estás estás cambiando destructivamente el archivo. El archivo en el disco duro. Entonces ahora Adobe Audition Solo mirando y diciendo: Oh, Oh, me estás pidiendo que cambie de video? Encuentra que no puedo hacer eso. Lo que puedo hacer por ti es que voy a crear otro archivo de sonido que voy a guardar con la mezcla de video en la misma ubicación. Entonces puedes usar esa. Pero no voy a entrar en el archivo donde hay un video y audio sin cambios lo viejo que estás dentro que esto es básicamente lo que esta notificación aquí está diciendo Muchas gracias es que lo sé. De acuerdo, vendré aquí y seguimos adelante. Vamos a despejar estas partes y despejar esta parte ahora lo que posiblemente podrías hacer Esto es solo cuestión de focalizar lo escuchas. Vamos a escuchar. Se ha ido un poco, pero lo que podrías hacer es simplemente venir aquí específicamente y luego reducir su tamaño de tu cepillo demasiado arriba y luego pasar lentamente por los últimos bits. No lo uses con demasiada frecuencia, como en el pasado número uno. El número dos pasado número tres no lo era antes porque cada vez que lo haces, está reduciendo significativamente DDS fuera de ese sonido. Por lo que puede terminar con algunas brechas significativas Solo hágalo con cuidado, una o dos veces. De acuerdo, entonces esa debería ser la segunda vez para mí y este Spartz? Probablemente. Eso es todo. ¿ Por qué no estoy tocando aquí? Aquí abajo. Este es el ruido que es consistente. Eso es para ser tratado a su por separado con una técnica diferente. No lo voy a tocar. Diga su dirección. Inconsistente. Suena como un perro ladrando. Esto con esta técnica con el pincel curativo con el ruido consistente. Es una historia diferente, y eso lo vemos a continuación. 11. Reducción de ruido: método de ruido consistente 1: reduciendo el ruido consistente. ¿ Cómo hacemos eso? La tradición de Adobe. Hay dos formas de hacerlo. Está bien. Causas sabe como nosotros, lo encuentran. Es tu ventilador tu, um Sí, refrigerador, tu lo que sea tu ventilador, este tipo de ruidos. No tienen por qué ser mucho, mucho más fáciles de manejar el tablero. Antes de ir más allá, me gustaría que prestara mucha atención a la división en materia de responsabilidad entre producción y postproducción. Tu papel como cineasta es asegurarte de que tu sonido esté limpio durante la producción. El hecho de tener algunas herramientas en Adobe Audition o cualquier otro software para la mejor producción del sonido por lidiar con ruido no es excusa para grabar basura sonido ruidoso por una sencilla razón que cada cosa posible todo lo que posiblemente puedas hacer durante el rodaje se tiene que hacer, incluyendo pedir suavemente al dueño de la ubicación que apague todo. Papá crea ruido oscuro. Y, por supuesto, cuando llegas primero, es todo comienza camino atrás, incluso antes de filmar durante localizaciones. Capitán, Cuando no lo hagas localizaciones, Capitán, para elegir el lugar donde vas a llenar. Por supuesto, hay técnico de Ricky de lo que estamos hablando. Estamos hablando de postproducción, um, um, postproducción sonora, reducción del ruido en otra la audición, ¿ O estamos hablando de elegir las localizaciones? Exactamente. Ese es el punto. Cuando vienes a Adobe Audition, es yo diría que es demasiado tarde, pero no demasiado tarde para todo. Es solo para manejar el 12345% que queda, eso es todo. Si crees que solo está registrando ingresos todavía, tenemos unas balas mágicas aquí, algunas herramientas mágicas que solo presionar. Y entonces, sí, el ruido no va a preocuparse por ello. Lo arreglaremos en post No, en primer lugar, eligiendo la ubicación. Si tienes un equipo adecuado, está bien si eres una banda de un solo hombre, eso también está bien. Pero hay que asumir la responsabilidad de todos en el Recchi técnico. Cuando sigas, elige la ubicación. Es necesario prestar atención a todo. Ahora necesitas prestar atención a un montón de cosas, pero incluido el sonido. ¿ Hay eco ahí? ¿ Es algo? ¿ Hay algún ruido? ¿ Y no vas un domingo por la mañana cuando vas a estar grabando un martes por la tarde? ¿ Verdad? Tienes que ir al mismo tiempo que vas a estar grabando mismo día mismo tiempo porque las cosas y los lugares tienden a ser, bastante, er en una mañana de domingo, porque entonces te da la impresión equivocada. Diga, sí, eso son unos lugares brillantes. Quietus para esto no es bastante porque es el lugar es bastante porque es una mañana de domingo , ¿ verdad? Si vas a grabar en algún lugar, debes asegurarte de que no haya ruido. Si levantan ruido, entonces lo miras. Están bien divertidos. Creo que podemos manejar eso. Se hizo la pregunta, sobre todo si vas a centralizar edificios grandes. Vas a una enorme galería, vas a un hotel enorme, un edificio grande, generalmente grandes edificios que tienen una estructura tienden a ser más difíciles abordar. ventilación en los hoteles es imposible apagar idiota, lo que básicamente significa que debes estar al tanto de eso. Si vas a decir, OK, no tengo una reunión de sala de juntas y voy a elegir. Es importante abrir estos corchetes sobre el rodaje. Podríamos hablar de mejor bebé de producción, si lo fastidias durante el rodaje durante la elección fuera de tu ubicación, cuál es el punto de venir a Adobe Audition y luchar con la herramienta más peligrosa . Hay reducción de ruido. Es el más peligroso. Y te diré por qué. Tiene muchos efectos secundarios. Si vas a decir, por ejemplo, tienes una sala de juntas misma y quieres tener una escena de sala de juntas y quieres tener una sala de juntas y pensar, Bueno, hay algunos magníficos, hermosas, con clase, lujosas salas de reuniones probablemente obtendrían la maravilla más cara que tiene la cadena de hoteles . Se ve brillante, Fantástico. Se ve brillante, pero creo que es cuando entras, podría ser bajo tierra. Podría ser un subterráneo una vez. Tienden a ser realmente mucho más fuerte en términos de ventilación. Podría ser simplemente cerraría ventanas, ventanas selladas si selladas. Ventanas que básicamente hay ventilación es más fuerte. Simplemente podría ser lo que necesites para visitar el lugar en lo primero que pidas. Me refiero a que los detalles menores. El primero es, cuando hablas con la persona que allí visitó, solo les pides que se callen unos segundos y escuchas. Uno de los ejemplos que tenemos es que hubo una exhibición de momento. Vigilar un monitor de exhibición fuera de la puerta, fuera de la puerta, fuera de la sala de reuniones. Ahí hay una exhibición. Martin, creo. Bueno, eso está fuera de la puerta. Pero ese pensar es tan ruidoso. El ventilador apagado del monitor de pantalla que muestra esta reunión fuera de esta sala está reservado. Es como un hotel de lujo de ruido con todo tipo de tecnología. Piensa que hay un Hay una pantalla encantadora ahí, pero esas pantallas tienen un ventilador y se puede escuchar dentro de la habitación de la que se trata realmente. ¿ Quieres grabar su ahora, Oliver fuera a ti si es tu última elección, si lo único que puedes hacer bien, pero vas a tener que lidiar con eso, voy a demostrar que tienes que lidiar con esto aquí, pero tengo que lidiar con ello cuando estás eligiendo el lugar. Ese es el número uno número dos. Bueno, claro que vas en el momento adecuado. Si estás de acuerdo el martes por la tarde, necesitas visitarlo con demasiada frecuencia, y sigues haciendo preguntas. ¿ Hay alguna obra? Planta. ¿ Hay algo Si vas a algún lugar a los vecinos, ten perros. Por supuesto que es humano. Ya has preguntado a los dueños de la ubicación si tienen acciones. ¿ Tenían perros? ¿ Hay algo planeado? Todo esto también se trata de ruido. La mayoría se trata de ruido. Si hay algo ruidos, no se puede grabar el diálogo. Está bien. Ven aquí. Bien. OK, la siguiente saliva es lo que filmar Ahora nos hemos movido al rodaje, asumiendo que algo se ha resbalado tu, um, atención. Y tienes ruido o algo con lo que tienes que lidiar, así que está bien, bien. Sabemos o te damos un ejemplo. Había un restaurante enorme que acordamos con el dueño era uno genial. Y yo dije: Bien, Bien, podrías cambiar de todo. Podrías simplemente apagar el interruptor. Todo lo que decía son los refrigeradores del río. Sí, podrías apagarlos por ¿Cuánto tiempo necesitas? A. Por lo que yo sólo estaría filmando por unos tantos minutos diálogo sobre el porque los volvemos a encender . Y luego una vez que movemos el roto de la escena que regresamos y la grabación real es apenas un par de minutos. Sólo unos minutos, eso es todo. Entonces siempre ocultas que el problema está en el restaurante, no solo hay refrigeradores. Hay otra gran máquina cervecera que uno no podíamos apagar. No hablamos de ello porque no presté atención que dentro del restaurante hay una máquina probada y estaba encendida y eso tenía Lord no mucho ruido, pero tenía voz consistente que una tenemos que ver con. No. Si llegas al punto de la película en, entonces necesitas ver cómo puedes lidiar con eso. Si no puedes, entonces llegas al punto de la primera producción y luego ves ahora después de cómo minutos han estado hablando desde hace siete minutos, solo para decirte que el 80 90% del ruido debió haberse cuidado durante contando con el rodaje. Cuando llegues al escenario aquí, cuando miras a la pantalla y piensas que Adobe audition es genial, usemos algunas técnicas de reducción de ruido. Eso es sólo para los izquierdos sobre Lee por las cosas menores con las que no podías lidiar. Ahora se habla de cómo hacerlo. Está bien, bien. Muy bien ahora hay dos formas de hacerlo. Ahí está el camino manual de esta manera automática. Así es como me gusta llamarlos. Yo quiero que trabajes con la forma automática. ¿ Por qué? Porque eres un buen tipo y vas a trabajar. Asegúrate de que 90% de descuento en tu sonido va a estar limpio antes de llegar a ti Ven aquí. Entonces puedes permitirte el lujo de trabajar con él automáticamente. ¿ De acuerdo? De lo contrario, va a ser una pesadilla. El camino manual es bastante, um, laborioso. En términos fuera, vas a tener que hacerlo muchas veces. ¿ Qué tienes? Un largometraje. Tienes hace una hora y media, dos horas o lo que sea. Documental off. Una hora. Tienes un proyecto, sea lo que sea que sea. Sobre todo si tienes narrativa ficción llena. Tienes una película de ficción. Diga, justo lo que sea la película dramática, una escena donde tienes cortometraje blanco y luego tomas medio y luego un acercamiento al otro. Es exactamente la misma grabación, Tal vez. Bueno, si tienes multi cámara, Pero si tienes el siete el mismo archivo, lo vas a cortar. Te vas a cortar ¿verdad? Cuando cortas el mismo archivo varias veces y exportas de Adobe Premiere a Adobe Audition , Audition va a conseguir diferentes archivos. Está bien. Se va a conseguir diferentes archivos. Entonces cuando vienes aquí y quieres hacer la limpieza del audio. ¿ Recuerdas cuando hablamos de las manijas? ¿ Los cinco segundos maneja? Ya lo has cortado y te dan cinco segundos y coges otro. Te dan otros cinco segundos. Vas a hacer el manual varias veces. Ahora vayamos directamente a exigente automático, pero te recomiendo que vayas al efecto automático en que tienes aquí. Reducción de ruido, proceso de reducción de ruido. Ese es el manual sobre la reducción de ruido adaptativa. Ese es el automático. Ese es el que quiero que hagas. Pero el arte te muestra cómo hacerlo también. Ahora, claro, como de costumbre, te llevaré de vuelta a filmar. Si no haces algo, entonces realmente eres más grande para problemas. Hay una cosa adicional. Además de todo lo que he estado hablando, hay un pensamiento crítico que debes hacer si tienes el control. Si lo eres. Si controlas todo el um, filmar, eso es lo que se está llevando a cabo. Asumamos que es una película de ficción en. Se trata de acción. Um, lo siento, en realidad estaba en un cómo, um como en George. Pero ahí está el director dice acción, y luego los actores empiezan a hablar. ¿ Eso se ve, Hay hay hay acción que se está llevando a cabo. Hay, um, hay protocolos. De acuerdo, protocolos. 00 digamos que hay una secuencia de eventos que necesita suceder antes de que se mencione la acción . Dijo Hay una cámara rodando. De acuerdo, ¿por qué estoy diciendo que esto es extremadamente importante? Y por favor, gran atención. Ahí viene un rodaje. Está bien. Y luego hay sonido. Entonces el tipo de la cámara dice que está rodando la cámara. De acuerdo, eso sonó velocidad de sonido. Entonces siguiente, um, hay mercados. Entonces los camarógrafos ordenan algunos o el director, lo que salve mercado, Entonces viene la persona que tiene el clapper. Y Mark es todo diciendo Visto esto tomar esto. Está bien. Visto uno a tomar tres y luego se colapsa punto subir. Sabemos que uno es ayuda para sincronizar bien, pero una vez que pega a todas las tripulaciones, bastante los médicos están esperando la palabra acción. Si eres el tipo que va a decir acción, ¿ adivina qué? Estás en una muy buena posición para estar tranquilo durante cinco segundos porque eso es lo que debes hacer. Necesitas cinco segundos antes, y es bueno decirle a la tripulación sobre los actores que Ok, estaré esperando cinco segundos. Simplemente no creí que te has quedado dormido o algo así. Uh, necesitas 45 segundos antes de decir acción. Y cuando dices acción, no puedes controlarlos. No preguntes. No pongas la responsabilidad con el lugar de los actores. Simplemente déjalo contigo mismo. No digas cuando veo acción. Esperen cinco segundos antes de empezar. No, no, no, no, no. Dale eso nos haríamos tú mismo. Tienen suficientes cosas de las que preocuparse. El estrés corporal. Necesitan pensar en el papel de las cosas. Deja eso contigo mismo. Cinco segundos. ¿ Por qué necesitas cinco segundos? Porque entonces puedes alimentar información a Adobe Audition y subir. Ven con el regalo Adobe a decir Esto es bonito. Este es el ruido. Yo puedo haber definido el ruido para ti. Por lo que el primer paso, si se trata del proceso de reducción de ruido en la reducción adaptativa de ruido, es comenzar con el ruido. Ahora encontraron en el ruido que manualmente, lo vas a hacer manualmente para el 1er 1 para el 2do 1 para este adaptativo reducción de ruido . No necesitas hacer este paso, pero necesitas tenerlo al principio Escuchemos esto. Es la misma escena que tenemos para Remesy, como tenemos para la e que so por explicar las frecuencias. Pero vamos a escuchar esto incluso antes de que eso se acaba de morder antes, ¿de acuerdo? Esto es en realidad lo que necesito. De acuerdo, esta es la parte. Escuchemos todo el asunto. Trabajas siete días a la semana, obtienes el punto. Por lo que esta palabra aquí acción. Pero esa persona ha estado callada desde hace algún tiempo. Esto es sólo un poco fuera de él. Y es por ello que hay que tener mucho cuidado con las asas. Cuando dijimos con exportador de otros gopher Mills Adobe Audition y está pidiendo los mangos. No lo vives al default off en Second, que no pensamos por qué. Los desarrolladores de Adobe han dejado fuera un segundo. Deberían saber más sobre estas reducción de ruido. Piensa que necesitas al menos cinco segundos. De acuerdo, entonces esto nos da la oportunidad de meternos dentro de la acción y el resto. Entonces, ¿qué puedo hacer ahora? Bueno, ¿no me audicionen. Cinco segundos diferentes. No, no tiene que ser tanto tiempo, pero cuando vas con cinco segundos. Estás bien. OK, vengamos aquí y escuchemos esto. Esto es ruido. Este es tu ruido. ¿ De acuerdo? Este es el ruido que vas a definir. Por lo que he seleccionado este primer paso se llega a efectos sobre la reducción de ruido. Y hay uno encima. Si voy directo al proceso de reducción de ruido y en realidad realizo te lo va a decir. Aguanta un momento. Ruido brint y definido. No me has dado nada. No me has alimentado el ruido para que pueda trabajar con él. Está bien, lo siento. Volvamos atrás y hagámoslo. Entonces es por eso que no te metes directamente en su. Necesitas ir a capturar ruido, imprimir cuando captas la impresión de ruido que dice. Está bien. La selección de audiencia actual se utilizará como el sprint de ruido la próxima vez que aplique el efecto de ruido. Está bien. Ahora me he saltado un paso, pero es bueno saltarte ese paso, mostrarte cuál es el impacto porque básicamente, vas a tener que hacerlo de nuevo. Bueno, vamos a ver. Vuelvo aquí y ordené un momento. Los desarrolladores de Adobe de nuevo no nos están ayudando mucho porque cuando sí captas el ruido, yo hubiera deseado que de un solo acercándose un poco a la al consumidor. Deberían haber seleccionado automáticamente esta zona porque eso es lo que debería pasar a continuación . Necesito deselecto. Entonces, ¿por qué no desarrollarse? Tenlo como parte del código que una vez cuando obtenemos la impresión, el ruido sprint, automáticamente necesitamos de seleccionar por qué es importante. Porque si mantienes esto seleccionado y haces todo tu trabajo de fantasía, solo estás limpiando el ruido dentro de esta impresión. Pero mantienes todo el diálogo ruidoso así que lo que sea seleccionado se va a limpiar. Esto es lo que me refiero a diseleccionar De esta manera. Si lo aplicas, vas a la reducción de ruido. Bonito proceso. Vas a aplicar al pleno. De acuerdo, ahora, a veces sexo todo el clip. A veces no lo hace, pero es todo el clip todo el tiempo. Si vengo aquí, entonces vamos a hablar de algunas cosas. No soy tu profesor de aula. Soy cineasta. que básicamente significa que te voy a llevar a tus raíces, tu flujo de trabajo, lo que necesitas para cuidar. No se trata de presionar los botones. Se trata de lo que debes evitar. Como dije, esta es la herramienta más peligrosa con la que puedes trabajar en todo el sonido. Primera producción dulce en cualquier lugar. Cualquier software, cosa que diga la reducción de ruido no es lo que más Andress. Por lo que tenemos que trabajar con ello muy, con mucho cuidado. ¿ Por qué mirar esto como una medicina? De acuerdo, no me refiero a medicinasnaturales medicinas . Me refiero a medicamentos basados en químicos que se encuentran en farmacias y esas cosas. OK, siempre hacen lo que dicen. Y adivina qué? Al igual que ellos. Herramienta de reducción de ruido hace exactamente lo que dice. Reduce el ruido que está garantizado. Ahora bien, si lo haces correctamente, está garantizado. Ahí hay ah, si abres el material de la medicina, hay, um hay un poco cualquiera en el paquete. Cualquiera que sea la medicina que compres hace el paquete hace papel pequeño, y en algún lugar no tiene efectos secundarios. De acuerdo, Ahora decide. La reducción de ruido tiene lo mismo. Tiene efectos secundarios muy desagradables. Es el que más efectos secundarios tiene, ¿no? Eso es lo que digo es peligroso. ¿ Qué? ¿ Cuáles son los efectos secundarios de reducir el ruido? Se distorsiona la voz. Aguanta un momento. Voy a resolver un problema y crear uno nuevo. Exactamente. Te tomas un medicamento para tu estómago y terminas con dolor de cabeza o estás mareado. Eso es exactamente lo que pasa. Por lo que estás creando un problema al reducir el ruido. Ya sea que te guste o no pienses es cómo la visibilidad quieres hacer que puedas reducirla suavemente o puedes ir brutalmente. Deberías hacer reducción de la nariz en las ondas. Si no puedes y hazlo paso a paso. Echemos un vistazo aquí. Vamos a una fiesta para dos al default son comunes ahora. En un principio, creo que no recuerdo. En realidad, lo han cambiado porque inicialmente estaba 4000 encendido. Si abres tu audición de adobe y encuentras 4000 bien, lo que sea que diga que tenemos que hacerlo de nuevo. Esto es lo que es esto. Mi punto. Creo que Adobe audition después de no sé cuántos años se dan cuenta que necesitan para cambiar esto. En un principio eran 4000 y ese era el camino equivocado. Después en ella, no se puede ir ese paso más grande o 4000. Deberías empezar con 512 poco a poco, solo en trozos pequeños tamaños de mordida. Deja que analice las picaduras, lo tiene. Y entonces podría trabajar en ellos al mismo tiempo. Una especie de volverse salvaje y cubriendo 4000 una vez. De acuerdo, así que ese es el número uno importante perímetro con el que trabajar. Porque en el momento en que cambies de días, vas a adobe audition va a decir, aunque el momento que trae ese ruido que me diste ya no es bueno. Necesito que vuelvas a seleccionar porque acabas de cambiar el tamaño de fft. De acuerdo, tamaño FFT necesita ser el más bajo posible para este. Sigue con el 5 12 Porque para el otro, vas a tener menos de 5 12 Puedes decir que por 5 12 Estás bien para ir, acuerdo? No es pensar que no es demasiado grande. No es demasiado pequeño. Estamos bien ir con 5 12 ya sea en este o en el automático. De acuerdo, así que ese es el número uno. Entonces ahora que lo hemos hecho, tenemos que volver. Di que está bien. Perdón. Vamos a redefinirlo de nuevo y volvemos a redefinir nuestro ruido. Redefinido. Gracias. This seleccionar. Por supuesto que venimos aquí y decimos que ningún capitán de producción conoce jefes ahora miraríamos esto y diríamos Bien, ¿qué es esto? Espera, esa no es la más importante. Se trata de un tamaño pequeño, lo más importante, lo más importante, si es 50. De acuerdo, déjame mostrarte algo más. Reducido en 100 db. Um, debería mostrarle el recibo antes del desastre sobre los fuera del medicamento? Esta es tu sobredosis. Son 101 104 mil Pero sólo quiero no quiero cambiar ese boleto si cambio la forma en que esto me va a pedir que retome al príncipe y esas cosas. Pero se obtiene el punto 101 100%. Este es tu desastre. ¿ Por qué? Si quieres obtener el peor resultado, lo vas a conseguir con este. Se quitará el ruido que garantizó porque está matando todo, incluyendo las voces. Ese es el problema. Entonces, ¿sabes qué? Voy a tratar de hacerlo. Esperaba mostrarte hacer para ponerte bien también, para jugarlo con fórmula de desastre, pero porque lo hemos grabado no tan mal. No va a sonar tan mal como debería. ¿ Qué podemos hacer eso? Sólo escuchemos esto. Si digo aplica va a ser un problema, así que no quiero aplicarlo. Solo estoy para presionar play York siete días a la semana, 12 horas al día. Empezaste 50 reloj y obtienes dos descansos de 10 minutos al día, un día libre al mes y el periodo ocupado para quedarte más tiempo. Un desastre absoluto. De acuerdo, entonces ¿por qué podrías empezar con 110 usos se preguntó por qué lo hice? ¿ Por qué no ir directo a las cifras que las cifras van a depender de tu grabación? Pero te digo por dónde debes empezar. No puede estar en algún lugar aquí. Tiene que estar en algún lugar aquí abajo. Y ya ves que te dan 12345 a 10. Y luego dicen: ¿ Estás seguro de que quieres saltar a 20? ¿ Estás seguro de que quieres ir al 30? Necesitas asegurarte de que eres realmente mucho más bajo. Inicia muy bajo. Está bien. Reducir en 10 TV, creo. Está bien. Podemos waken iniciar esto y ver cómo va. Si algo le pasa a tu buen peligro, no te conocemos mucho mejor. Sí, te quedas con algo del ruido, pero parte de él podría ir por su respiración. De acuerdo, Aumentémoslo en 20 y mantengamos la reducción de ruido del 40%. Estos otros tres fondo es. Te quieres preocupar por 12 en tres. 50? Sí. Tienes la tasa de descomposición espectral que puedes. Se puede beber con 0% 60% y se ven los efectos. Pero la parte más importante es asegurarte de que no estés demasiado alto en la reducción de ruido y no estés demasiado alto en los DVDs. Veamos así que escuchemos esto. Si alguien preguntaba, no trabajas. De acuerdo, volvamos un poco aquí. Por lo que hacer manual con él comienza justo en el diálogo. En curso de 50 el 30. Esto es toda una aventura, York. Siete días a la semana. ¿ Qué pasa con las horas Un día acaba de empezar. 50 reloj y te dan dos descansos de 10 minutos por día. El aparejo volver a 35 un día libre por mes y el periodo ocupado para quedarse más derechos que 65 . Esto es lo que hay que hacer. No se trata de Ok, así que dame la fórmula mágica. No hay magia. Ex. Ahí está tu grabación que sabes que tienes una grabación que la tuya. Eso es lo que te va a dar tus números si algo Abbasi o se lastima, no te conocemos. Está bien, esto está limpio. 65. 30.6. Eso es para mi grabación. No para los tuyos. De acuerdo, entonces la idea es que vas a jugar con este medidores de salón, Conoce cuándo lo que hacen y obtiene un resultado que quieres. Pero ojalá ni siquiera necesites venir aquí y trabajar con el hombre. Bueno, porque me gustaría que trabajaras con el adoptivo ganado. El adaptativo puede sonar como un poco mágico automático, pero solo necesitas saber cómo lidiar con ello. La mayoría de las veces, te da resultados maravillosos. 12. Reducción de ruido: método de ruido consistente 2: reduciendo el ruido con el segundo método que está aquí. Efectos, ruido en la reducción adaptativa de ruido. ¿ Qué es esto? ¿ Qué está pasando realmente en segundo plano cuando dices automático? Está bien, bien. Se va a hacer por mí. Eso no es cierto. Al hacer clic en el ruido adaptativo número uno, obtienes este cuadro de diálogo. ¿ De acuerdo? Tienes dos maneras diferentes de hacerlo. Lo traes del menú o lo traes. Y eso aplica para ambos. Y el manual adaptativo con uno automático. O lo traes de la pista de efectos. Y si no puedes ver al estratega FX, ve a las ventanas en el extracto if. Está bien. Correcto. Por lo que haces click en esto y obtienes reducción de ruido. Aquí. Tienes tu Perdón. Esto está aquí. Solo tienes tu ruido adoptivo. Y te recomendaría que lo hagas aquí. Porque al hacer clic en esto, entonces te dice, titular Mamá, titular Mamá, el efecto selectivo puede no ser adecuado para la reproducción en tiempo real. Bla, bla . ¿ Qué te está diciendo que va a aplicar el efecto una vez que lo apliques? El audio exportado va a ser lo que debería ser. Pero el sonido de previsualización para decir reproducción sonido sonido reproducción no es necesariamente no va a representar el resultado real, porque los cálculos son intensivos. CPU intensiva. ¿ Te acuerdas ahora cuando hablé de conseguir cosas de Adobe de año a adobe Audition, conseguir tu secuencia y ahí estaba que eligieron ahí que dice, ¿Quieres video con Dynamic Link o quieres exportar para estar separado TV DVR ¿Video separado? Ahora ni siquiera hemos empezado, y tenemos esta reducción de ruido de adobe, que nos está mostrando aquí que es incipiente intensivo. Así que dése suficiente espacio en términos de cálculos, términos de recursos para enfocarse en el sonido. No dejes que el video despegue eso también. Entonces, por eso necesitamos asegurarnos de que separemos el video, no muy dinámicamente. Está bien, eso está bien, recibimos esa notificación de que está en rojo en rojo y porque nos está diciendo, pero no va a reproducirse correctamente. Pero una vez que se suministró, va a ser lo que debería ser. Se harán cálculos para. De acuerdo, Ahora, si lo haces a través del menú de efectos eso va a ser diferente. No vas a conseguir eso porque se va a aplicar de forma directa y otra vez. Camión de efectos. Tienes más control fuera deshacerla para simplemente volver allá y quitar efecto. Pero cuando se tiene, cuando se aplica algo aquí, se hace. Va directamente al archivo en tu disco duro. Muy bien, ¿Qué es esto? ¿ Qué tan diferente es esto de la que teníamos antes? Ahora, ¿qué está pasando? ¿ De verdad, en el fondo? Lo que está pasando es que, um ¿sabes qué? ¿ Deberíamos escucharlo y ver qué está pasando? Permítanme cerrar esto, que básicamente se aplica con la parte de los parámetros por defecto. Digamos que por ahora no nos importan, pero es Justine. ¿ Qué está pasando? ¿ Te has dado cuenta de que empezó justo con todo el ruido tan fuerte como las guerras? Y luego lentamente comenzó a desvanecerse, siendo removido, adaptativo, se adapta y piensa que no hay diálogo. De acuerdo, voy a quitar esto, pero ha tardado un poco, tiene sabe qué es esto por lo que te estoy pidiendo que te den los cinco segundos antes no después antes de cada grabación. Y tiene que venir en las asas también. No puedes venir con un segundo mango. Eso no es suficiente. Porque si asumamos un comienzo de inmediato, supongamos que tu, um tu archivo que las cosas que has traído desde cualquier lugar a Adobe Audition se inician inmediato. Aquí. York. Siete días a la semana, 12 horas al día. ¿ Te has dado cuenta del ruido que había todavía ahí? Y sólo con el tiempo que cuando llegamos a este lugar aquí por aquí que empezó a retirarse . Logró identificar todos Estos son voces. Sí, claro. Y luego los ruidos entre 0 100 frecuencias que debemos matar. Hay otro ruido en otro lugar. De acuerdo, deberíamos levantarnos. Ya estamos un segundo. Un segundo que tengo más en la dieta. Logan, el público ya ha escuchado el ruido. Por eso necesitas tus mangos. Los mangos de cinco segundos en estas asas están confiando en que ya les has dado cinco segundos en el inicio cuando estabas filmando. De acuerdo, entonces eso es importante. Entonces cuando empieces, sólo vas a venir aquí ahora a los perímetros y trabajar con los tres deseos más importantes . Puedes retocar a los otros a tu gusto. Te voy a enseñar los tres. Lo más importante fue y de nuevo se ven los tamaños FFT que por defecto 5 12 Siempre ha sido así para la reducción de ruido adaptativa. Creo que aún puede ser el caso, en realidad, para ellos, Hombre, eso querrás. Son cuatro K's 4000 porque llevo bastante tiempo trabajando a 5 12, y la audición pudo haber recordado mi sesión. Si es por un 54,000 para este para el proceso de selección Norte, por favor cámbialo al pliegue 5 512 Porque ves aquí lo que tienen este deseo. Volvamos a la costumbre Afgani para recordar que mi costumbre Porque estoy usando esto en realidad, en el tiempo hace 15 30 años. De acuerdo, um, que los cuartos valores van a ser No, no cargué el valor predeterminado Cinco años, en realidad. Por lo que no me estaba mintiendo cuando decía que no cargaba los valores. OK, no sé cuáles son tus valores predeterminados no estar trabajando con este con varios idiomas cambiando de ida y vuelta, y entre varios idiomas fuera de la interfaz y otras tradiciones Un poco confundido ahora, Pero lo que sea, um, te das cuenta de que tenemos nous ruidoso en reducir el ruido por esto. Estos son los dos para metros exactos. Pero su como este fue el número uno. Empezamos con espalda en la forma manual. Y este fue el número dos. Hubiera deseado que se quedaran. Mantenlo un poco consistente en la primera parte. Carne tipo de la voluntad del hombre es la misma que el medidor de primera parte. Pero lo que sea. Está bien. Se esperaría que esto fuera primero en este. No lo siguiente. Pero de todos modos, reduzca el ruido por donde conozcas éste. Pero sólo puede ir a 40 db. Eso es un cambio, ¿verdad? No, Porque aquí dentro, vengamos aquí y veamos el proceso de ruido reducido. Siento que tengo dos de ellos al lado uno al lado del otro. Sí, pude ver eso. Entonces me dieron este problema de siempre decir bien. Perdón. Reducción de ruido. Este es ruidoso nous y reducir por es éste. Pero aquí podrías ir al 100. Aquí estás limitado. ¿ Por qué? Porque éste es automático. Por lo que realmente no pueden correr el riesgo de darte algo que es basura. El 100% es basura. Por defecto, es un enfoque seguro y creo que esto tiene sentido Si realmente quieres saber qué deberías estar haciendo en el manual. Ven a ver los valores predeterminados fuera del automático. Han pasado tiempo pensando en ello en el automático y en el adaptativo más que en éste. Es por eso que aquí dentro encuentras todo tipo fuera Unclear. Uhm inutilizable a veces inutilizables por defecto aquí vas a encontrar no tan mal que realmente funcionaron en este. Se ve bastante guay ahora, en mi caso, voy al 15 y no recuerdo esto fue 30 30% la clave ¿La reducción de ruido siempre irá pequeña? Empezar muy pequeño. Siempre Los pensamientos son muy pequeños ¿Y has logrado conseguirlo? Encuentra Parar ahí porque es como que te estás quitando el ruido y tienes que parar en el momento en que empiezas a tocar la voz No puedes simplemente tomar un gran trozo no sabes en esa parte de las voces de ahí dentro, ¿ verdad? Entonces es por eso que empiezas poco y terminas con la voz. Echemos un vistazo a este lunático lejos este y juguemos esto y veamos qué obtenemos. York siete días a la semana, 12 horas al día. Empezaste cinco oclock y obtienes dos descansos de 10 minutos por día. No pongas demasiada atención al nivel de D. Los beats van a ministerio y cosas que son muy altas. Pero esa es una historia diferente. Aparte de eso, lo estamos haciendo bastante bien comparado con Teoh en comparación con la forma manual, que está un poco bien, podrías podrías podrías aumentar esto si realmente insistes Mareos. Es cuestión de 21 días libres al mes para arriba ahora es un poco de asiento. Está distorsionada. Está distorsionada. ¿ Se puede escuchar a este buff? Se puede escuchar ruido. Está ahí, pero distorsiona el ruido. No lo quita. Entonces volvamos a nuestros 13. Um ar 15. Perdón por 30 porque estos fueron mis incumplimientos para cancha desde hace mucho tiempo. Sí, si quieres copiar algún día Force, son 15. 35 12 como volver atrás y escuchar este Yorke's Así que necesito empezar un poco antes. York, siete días a la semana, 12 horas al día. Empezaste cinco oclock y obtienes dos descansos de 10 minutos por día. Está bien, genial. Entonces esto es tenerte arriba por tu cosa adoptiva, tu ruido adoptivo. No es necesario definir qué ruidos porque el ruido es conocido por el software para desarrollar a los desarrolladores. Se detiene. Significa que estás en una frecuencia. Es que es. Pero hay. Ahí hay una fórmula detrás. Por eso quise estar en la posición donde tanto lo has hecho durante la producción. Ahí es cuando vienes aquí. Puede darse el lujo de ejecutar una reducción de ruido adoptiva. 13. Reducción de ruido: qué etapa y cómo automatizar para varios archivos: ¿ En qué etapa haces? Reducción de ruido. Lo haces muy temprano, en realidad, realidad, preferentemente antes incluso de comenzar la edición de video. Si no lo has hecho antes de video edita en. Bien. Se puede tomar el audio exportado de pozos que vino como parte de la transferencia de Adobe OD Premier Adobe audition. Déjame llevarte a esto. Cuando exporté esta audición de adobe, ¿obtienes una carpeta llamada Adobe Audition Interchange? Y aquí viene el nombre de la secuencia. Por lo que la secuencia fue convocada para Adobe Audition, y luego tienes una enorme lista de archivos que se crearon en base a tu línea de tiempo. Volvamos ahora. Ahora puedes llevarte estos al trabajo con ellos por sonido Collini en. Está bien, ¿haces eso antes? Definitivamente, Definitivamente. Antes de empezar las otras técnicas de producción de sonido primero. Por lo que para Louise, realidad, en realidad, antes de pasar a la multi pista, podrías hacerlo fácilmente antes incluso de moverte y moverte a la sesión de motocamión. Correcto, Porque aquí vas a trabajar en archivos individuales, pero la reducción de ruido se va a hacer con qué? Ni un grupo con grupos. Entonces si vuelvo aquí y miro esto, esto es sólo una lista fuera. ¿ Qué pasa? ¿ O tus archivos? Y algunos archivos de aire de descomposición que vienen con deseo. Los incendios se crean cuando la sesión de Adobe Audition está abierta. Abre un archivo, luego obtienes un PK cinco. Pero tienes tus archivos de sonido. Una vez que tengas tus archivos de sonido, vas a tomar grupo por grupo. ¿ Y cómo los agrupa por ubicación? Por lugar. ¿ Has estado disparando en la sala de cirugía? De acuerdo, entonces toma todos los archivos de la sala de cirujanos y se va generalmente va a ser cuestión de escenas. En realidad, captarás la ubicación desde la escena. Esta escena estaba en la sala de cirugía? No, hemos tenido tres escenas en la sala de cirugía. Hemos tenido cinco escenas en el restaurante hace. Una escena en la base militar. Tenemos esto en cada escena. Perdón. Cada ubicación se trata por separado. En grupo. Tiene que ser el ruido basado en el ruido que hay ahí dentro. Para que yo sé es que tienes en el restaurante es diferente a los que tienes en la base militar. Diferente a las que tienes en la escena de la guerra es diferente al ruido que tendrás . Cada ubicación es diferente. No se puede aplicar el mismo perfil. El mismo ruido perfilado mismo nos para metros para permitir los archivos de la película, por lo que necesita estar basado en la ubicación. Ahora vas a seleccionar los archivos que se relacionan con esas escenas en tu vas a hacer lo siguiente . Déjame llevarte ahora a la parte a la automatización porque si no vas a tomar archivado por archivar ese fácil terminan con 152 102 150 archivos, archivos fácilmente independientes, archivos sonido. No hay que vamos a hacer eso uno por uno. Entonces una vez que los agrupas, entonces terminas con cuál es el número de ubicaciones que tienes, eso es todo. ¿ Cuántas ubicaciones tuviste alguna película? ¿ Una ubicación? Bueno, eso es genial. Bueno, no estoy seguro de que sea genial en términos después de sentir valor de producción, pero a menos que estés haciendo película sci fi en una nave espacial, pero eso es genial para el sonido, es ah, son 10 localizaciones las que van a ser 10 grupos y tú vas a hacer el trabajo 10 veces, pero está bastante automatizado, así que automatizarlo es un asunto fuera de las grabaciones. Lo que vas a hacer es venir a la parte de archivos aquí, ¿ verdad? Posiblemente podrías simplemente abrir completamente y los nuevos Let's abrir uno nuevo. Está bien. Um bueno, voy a mantener este abierto porque voy a necesitar volver a él, pero puedes abrir completamente. Nueva sesión, Una importación en el archivo. Deténgase aquí en el fuego. Detener. Importa el grupo de antiguos tus archivos relacionados con una ubicación lo uno por uno, o si lo prefieres. En realidad, sabes que podrías crear carpetas y tener carpeta aquí. Importa carpetas como diez veces como encuentran sus ubicaciones. El punto ahora es que vas a tomar, digamos, por ejemplo, uno aquí. Lo que harás es lo primero es grabar la acción. La automatización se basa en la grabación. Necesitas decírselo a Adobe Audition. ¿ Qué debo automatizar? Necesito repetir. La automatización está repitiendo las cosas 150 veces, 200 veces 1000 veces. ¿ Qué quieres que repita? Posición de Adobe te está preguntando. Por lo que vienen aquí a favoritos y bajan para empezar a grabar. Dices que empiece a grabar. Entonces te da un favorito se está grabando actualmente Nuestros pequeños favoritos favoritos que grabas uno de sus definitorios. Es la definición que se puede. Puedes leer esto a tu propia discreción. De acuerdo, Justo este estado comenzó a grabar. Empiezas a grabar. Haga clic en. OK, yo Dan, pasar a la reducción de ruido. Reducción de ruido adaptativa. Asumo que has hecho todo lo que necesitas hacer durante la producción al dejar los cinco segundos que estoy asumiendo cuando mueves tus archivos de Adobe Premiere a otra audición me, ya tienes tu manejador de cinco segundos. Entonces puedes mover el ruido adaptativo normalmente te combate, uh, experimentada. Ver, todos los departamentos es que necesitas poner bien? ¿ Son estos los parámetros de derechos para esa ubicación? Encuentre luego haga clic. Aplica cuando haces clic en una estratagema. Uhm voy a decir que sabes qué? Lo voy a hacer ahora de todos modos. Sí, hagámoslo y digamos una estratagema. De acuerdo, Esto lo ha aplicado una especie de, pero solo sincronizo problema en. Después vuelvo aquí cuando voy a mi favorito y dejo de grabar favorito. Cuando digo dejar de grabar, me da guardar Favorito. Esta es la parte de automatización. Vas a guardar un preset tu precepto. Ubicación número uno. De acuerdo, este es el perfil de ruido preestablecido a aplicar. No la mayor parte de la limpia en para metros. Ruido limpio en permisos de construcción para ubicación, un clic. Ok, ya terminaste con grabarlo. ¿ Te vas a llevar qué? Lo hemos hecho por un solo archivo. Ahora te lo vas a llevar para todos los archivos. Diga que estos son desafías que tenemos y te vas a ir a la ventana. Pero proceso compactar un proceso. Entonces obtienes esta preciosa ventana aquí. Es así como automatizas el mismo proceso para todos ellos. Ahora vengo aquí y encuentro Déjame sólo cargar todos estos. Los arrastraste de la pelea y los pusiste aquí y llegas a la favorita. Y recuerdo que he creado algo llamado Estación baja uno. Esto es todo. Ubicación Uno. Eso es lo que necesito. Ubicación Un favorito y los fondos adecuados a los que tengo que aplicar. Bien. Ahora asegúrate de no aplicar el mismo perfil. Lo mismo niega en el primer expediente dos veces, ¿verdad? Entonces no lo haces esto porque tenemos que deshacer. En realidad, déjame volver. Simplemente asegúrate de deshacer esto va esto solo asegurarte de terminar Hacer esa reducción de ruido que has aplicado a la al primer hallazgo. Eso fue sólo grabar. Necesitas hacer eso. ¿ De acuerdo? De lo contrario, lo aplicarás dos veces o no traes. Llega aquí. Sólo trae chica ¿esto? Quitemos este de aquí. Está bien, entonces. Yo traigo ir a los otros. Bien. Entonces los tengo aquí. ¿ Es suficiente? No, necesito fijar los perímetros de exportación y están aquí abajo. Perimetros de exportación Y una de las cosas más importantes a saber es que cuando grabaste con excelente micrófono boom con tus excelentes años de nivel con lo que sean, solo son medicamentos gemidos, no importa lo buenos que sean son, son pistas muna. ¿ Y qué necesitas para tener al menos estéreo? Entonces esta es tu encantadora oportunidad de evitar un asunto muy alejado convirtiendo a los Morneau's en estéreos con solo agregar una madre uno en la pista debajo de ella y toda esa pesadilla te No lo hacemos de esa manera cuando estás aplicando la reducción de ruido, una mancha del nuevo ahorro dices configuración de exportación. Necesitan ser estéreo. Ahora entran como asiento moral aquí canales. Dice más. Sepan que todo mono con el que no se puede ir, más se tiene algún sonido amano al al después de Cooley o seré un desastre a la televisora AH que no se puede. Es necesario prestar atención a este tipo de cosas en. Una de las cosas para pagar intereses es la entrega. Entrega técnica requisitos que obtienes del cliente de la televisora del estreno teatral para el festival se centra. Existen requisitos técnicos de entrega para el video y para el sonido. Y para el sonido va a decir, por ejemplo, por ejemplo, un asesino C 48 o asesinos. Lo que sea. Esto no es eso, y tiene que estar en el estudio. Entonces si tienes sonido envolvente, fino pero al menos estéreo para que puedas ser más. Eso es decir tus pujas. Te lo vas a cambiar aquí algún tipo de pull y luego tienes 40. Esta es tu cosa ideal. Punto de partida para TV 48 Asesinos, aka Cambio podría cambiar, y aquí es donde lo pones ¿es moral? Constante en, Por supuesto. Necesitas ir con estéreo. Y luego te fijaste para Phil. Siempre son 48,048 kilohercios por 7000 uno. Gran profundidad de go. Eco eco con 24. De acuerdo, ¿ así que estos son? Bueno, vas cuál es con lo que tienes en tus requisitos de entrega técnica Page. De acuerdo, entonces si tú si tienen algo diferente, vas con esa única cancha, generalmente, estos no son para él. Es que tienes. Está bien. Y luego haces click, ¿ OK? Y luego haces click en correr cuando haces click. Corre. Eres el ruido en todos los archivos a la vez. Y luego te trasladas a la siguiente ubicación del grupo, número dos, base militar o la escena de guerra. Y luego tomas todas las escenas y aplicas exactamente el mismo ruido adaptativo que has escuchado. Por lo que vas a pasar por la X cada ubicación de tu registro y revisas si los perímetros están bien. Asegurándose de que solo elimines el ruido. No distorsiona las voces no distorsiona otros sonidos. ¿ De acuerdo? Así es como autómatas tu, um reducción de sonido 14. Compresión de una banda de: compresión en Adobe Audition. ¿ Cómo hacemos eso antes de pasar a? ¿ Cómo hacemos eso? Te voy a decir que en Adobe Audition, podrías estar un poco confundido. Si buscas compresores, vas a encontrar demasiados. ¿ Por qué? Porque creo que va a ser no se ha estado limpiando la lista de compresores sólo han estado agregando cosas que podrían dar la impresión la impresión equivocada de que estas herramientas, aunque cosas diferentes en realidad hacen exactamente lo mismo. Déjame mostrarte efectos aptitude tienes aquí compresor de dinámica. Ese es el número uno. Y entonces tenemos efectos. Amplitud. Entonces soy explosivos adentro. Ese es otro procesador. Entonces si mueves esto, estás cambiando las promesas del compresor, ¿de acuerdo? Y entonces tenemos efectos. Um, que estoy haciendo de la compresión una compresión política. Tienes el compresor de banda única, y hace exactamente lo mismo. Y vienes aquí a efecto amplitud más compresor Tibon en él está haciendo lo mismo. Pero esto es diferente en términos fuera. Ahora está apuntando a diferentes rangos de frecuencias. De acuerdo, ¿ cuál debería usar? Esa podría ser la pregunta. La primera pregunta. OK, cuál debería. Antes me decía primero qué es la compresión. ¿ Por qué necesito? Es ¿Por qué me das la impresión de que es obligatorio? ¿ No lo he estado haciendo hasta ahora en cuál debería estar usando? Empecemos con la necesidad. ¿ Por qué necesitas hacerlo? ¿ Por qué es una necesidad? Es imprescindible si lo estás enviando al cine para su estreno teatral. Es el mastín, tu similar a la televisión, y de verdad te insto a que lo saquen al máximo para los tuyos. Haz que decida tú mismo que va a ser una necesidad para ti, para tus proyectos individuales de cartera. Es solo para ti. Lo estamos lanzando en Vimeo o YouTube. Lo que sea. Hazlo imprescindible, por favor, porque ese es el nivel profesional, fuera de la producción para el sonido. Entonces, ¿qué? ¿ Qué es la compresión? Preferiría empezar con. ¿ Qué problema está tratando de resolver la compresión? ¿ Cuál es el problema? El problema es, y he elegido esta escena por simple razón. No es sólo la escena, realidad es la mayoría de las escenas. Depende de tu metraje, pero en esta escena, ¿qué tenemos? Es una escena dramática que tenemos aquí. Apenas poco sobre la historia. Había un padre, su padre y su hija aquí huyendo en una zona de guerra. Simplemente fueron atrapados en una zona de guerra, luego no tuvieron nada que ver con todo eso. Fueron atrapados en medio del intercambio de incendios. El padre intentaba salvar a su hijita, pero fue golpeado con un balazo en la cabeza. Está muerto. Murió en sus regazos. Ella está llorando Ahora tenemos dos cosas a niveles de emoción, también. Mensajes dramáticos que queremos transmitir no mensajes, sino a estilos dramáticos. Yo diría que tenemos cuando ella es tan estado, que es como un dolor profundo. Y cuando ella está llorando y eso está estallando. Ella es así que se ha dicho aquí. Y ella está gritando y llorando. Eso es bastante ruidoso aquí dentro. Francia. OK, ahora imagina que eres viejo y público. Estás sentada en casa viendo la televisión o en el cine y luego empieza a gritar. No, Si empiezas a gritar, ¿ adivina qué? Eso es bastante ruidoso. De acuerdo, puede que te sientas tentado de evitar lastimar tu es. Si tienes audífonos, puede estar tentado a usarlos para reducir el volumen. Tienes un televisor, estás reduciendo tu uso de control remoto. De acuerdo, Ahora, ¿y si retrocedemos ahora? Aquí. Si ella Porque después de ahí empieza. Entonces, ¿ha sido otra vez? No podemos escuchar cual él no podemos escuchar el sonido porque acabamos de reducir el volumen porque ella estaba gritando. Va a pensar que esta no es una forma para que un público experimente su producción. Tiene que ser consistente. Y mi sugerencia de que vas a impactar o perder la profundidad dramática fuera de tu escena sólo porque necesitas conseguir esos cierres el uno al otro. No, no vamos a tener una forma uniforme. Absolutamente no. Esto no es lo que estoy sugiriendo. Esto no es lo que la compresión va a hacer sobre la compresión no te va a agradecer por eso porque no vino por esto. Vino solo por resolver un tema específico. No está aquí para arruinar tu drama, ¿verdad? Entonces, ¿cuál es la solución? Y la solución es sólo abordar las partes más altas en las partes más bajas. No se trata de Ok, vamos a tener que reducir un poco esto. No, vamos a tener que acercar esto a esto, es decir, juntarlos a ambos. Por lo que la compresión en términos ingleses simples traen un poco los máximos en traer los mínimos y dejarlo arriba para que lo que llamamos un rango dinámico sea menos grande. Vamos a grande de una diferencia para que cuál es el rango dinámico? El rango dinámico es la diferencia entre tu más alto grande tu sonido más fuerte en tu sonido más silencioso. Así que probablemente un sonido bastante en algún lugar de aquí, que es tan grande, realmente silenciosamente. La diferencia entre aquí y aquí es tu rango dinámico. Ahora es demasiado alto. Simplemente acercamos éste a éste. ¿ Cómo sucede eso? Déjame mostrarte ahora, y te diré qué compresor hace dos años. Esperemos que quede claro qué problema se trata de resolver. Cómo quiere hacerlo. Déjame mostrarte cuáles quieres usar. Compresor de multibanda de amplitud. Hazte un gran favor. Tratar su proyecto. Tu proyecto se merece esto. Usa el compresor múltiple cada vez, sin embargo, para los propósitos, justo fuera explicándolo, sobre todo si eres principiante. Usaré otro compresor porque esto tiene demasiados para metros y podría ser un poco intimidante para principiantes. Vamos aquí efectos y dinámica de amplitud. Yo voy a usar. El último temporal que se ha sumado a la audición de Adobe es éste. Se ve bastante sencillo. Cuenta con 12345 metros. Todos los compresores tienen cinco perímetros dondequiera que vayas, incluso en otro software, aunque estés usando el mismo otro compresor en Adobe audition. O si vas toe pro tools o audacity off, úsalo en líneas justas. En los resultados individuales, todo es lo mismo, el mismo concepto. Cinco por un metro, y siempre son umbral. Ataque de rescate aliviará y maquillará el nombre y puede ser diferente y de lo que vas a notar. Y por eso puede ser bastante confuso. Algunas de las herramientas de adobe pueden ser bastante confusas que dentro de Adobe Audition, estos mismos parímetros se pueden llamar de manera diferente, y eso es realmente inconsistente y no se aprecia, dije que no creo que no lo haga antes de esto. Déjame solo revisar Ah, compresor de solo prohibición. ¿ Tengo esto? Te quiero mostrar todo para que no tenga que ir a la pista de efectos para hacerlo desde la dinámica de rack de efectos. Entonces lo puse aquí. Entonces agarro otro, que es Vamos al compresor múltiple. ¿ Tenemos un terrorista? ¿ Gay? De acuerdo, ahí está éste, por ejemplo. Relación umbral, liberación de ataque. De todos modos, se llega a escuchar a la quinta honesta, decir maquillaje aquí dice Game. Es como ¿Es para volver a hacer uppers? Es Es Es. Es lo mismo. Yo sólo hubiera deseado que las personas que se están encargando de Adobe Audition se den cuenta que ya tienen compresor. ¿ Cómo lo llamaron? Él lo llamó maquillaje. De acuerdo, vamos a llamarlo maquillaje ¿O quieres llamarlo juego? De acuerdo, deja que lo llamen ganancia en todas partes porque es el mismo compresor absoluto. Perdón. Mismo barómetro. Vayamos a otro. Y entonces creo, y Montebrun comprimido juego de salida único enlazado, mismo juego de salida de ganancia historia, maquillaje. ¿ Por qué llamaríamos al mismo perímetro de manera diferente es exactamente lo mismo. Entonces esto es que esto puede ser un poco confuso. Entonces si tienes elección te estoy dando, soy sugerencia usar esta para explicar con ésta. Y para usar este si insistes en usar otro, todo lo que estoy haciendo ahora es decírtelo. Escucha, no te confundas si quieres usar otro, porque es justo lo mismo. Sólo nombre en convención. Bueno, no se respeta. En realidad , no es consistente. conocer esto inexplicable. Yo quiero usar este de explicación. Está bien, estoy repitiendo esto sólo por explicación. No quiero que lo uses, sin embargo. Está bien. Es bueno. Solo úsalo si realmente tienes prisa y trabajo rápido y sucio y esas cosas, pero tu proyecto merece más. Atacó la relación umbral del perímetro. Suelta el maquillaje. Se los explicaré. Pero estoy seguro de que tu problema es no entender los perímetros, porque los voy a explicar con bastante rapidez y los agarrarás bastante rápido. No hay problema. Tu problema va a ser qué número debe haber hay comprensión. No basta con lo que hace. Permítanme referirme a estos dos. Umbral número uno bastante claro a partir de cuándo un za cuatro decibelios debe empezar a funcionar el compresor . Pero ese es compresores simples hablando contigo. Yo estoy bien. Voy a estar hablando como el compresor ahora para explicar las cosas el umbral ya que encuentro que quieres que trabaje menos 20 para estar bien. Menos 22 B. Empezaré a trabajar, pero no empezaré a trabajar hasta que llegue a menos 20. Menos 20. Ser desde donde empiezas? Cero. ¿ Empezarías desde qué? Menos 20 asesinos. 20 mil. Se parte de menos 20,000. Se comprimen cuando se piensa. En realidad, ¿cómo funciona la compresión? No, hay un problema. Ese problema del que hablamos sabe que hay un problema cuando alguien empieza a gritar ¿cuándo ? ¿ Cuándo? Cuando es demasiado ruidoso. No busca a los bajos. Sí, en los trabajos que hace que el sonido silencioso sea más fuerte, pero no lo busca. Va y busca los más altos cuando es de esconder, y dice Vale, ahora necesitamos hacer el trabajo. Pero el trabajo involucra también la nariz. Ahora está buscando los máximos. ¿ Cuál es el alto? Entonces así es como se define El alto es menos 20 db de alto. Por supuesto que no lo es. Absolutamente puedes ir con el límite en menos seis. Opción menos seis está bien. Pues bien, el diálogo menos 12. Podría dialogar con alguien hablando normalmente ve en la sala de reuniones, y la gente está hablando de negocios No hay nada de emociones ahí y es menos 12 db Entonces, ¿por qué esta es 20? Te diré por qué es menos 20 porque la forma en que funciona es diferente Entonces simplemente quitando todo. No es limitador Ahora, esta relación esta es esta ventana me despierto para hacer el trabajo. ¿ Cuándo me encendí como compresor? El racial enviándote OK, ¿ por cuánto quieres cambiarlo? Esto puede ser simplista y parece Sí, ese es el número uno. Para que pudiera hacer una a la que pueda hacer y podría hacer tres. Podría hacer cuatro. Esto está escrito mal. Estoy decepcionado con adobe además para escribir mal la relación. No es así como debe escribirse. Porque si quiero explicártelo ahora, no puedo explicártelo con esta escritura equivocada. Necesito ir a un propiamente, um sí efecto un compresor adecuado y explicarlo para usar en este derecho? así como se escriben las ratios. Por favor, ignora todo. Esto es como en tu mente. Trata de desenfocar todo lo demás. Mira sólo la relación. No mires en todos los demás lugares. Simplemente ratio Sólo estoy tratando de explicar este bit aquí. Esta es la forma equivocada de escribirla. Es así como se debe escribir todo el tiempo porque es de 2 a 1. 1 a 1 tres. De acuerdo, 121 significa que no está funcionando. Es es Es No está activo. No está haciendo nada. 2 a 1. Está haciendo algo. 321 4 a 1 20 a 1 es agresivo. 32 1 es muy agresivo. De acuerdo, déjame explicarte. Está usando el ejemplo fuera de un viernes por la noche. La gente está borracha y la policía está pensando Aguanta un momento. Hay algunas personas que podrían estar conduciendo mientras han tenido demasiado alcohol. De manera correcta No quiero eso. Entonces, ¿a dónde se fueron? Y tienen bloqueos de carretera. Um, bloquearon la carretera y empiezan a hacerlo ahí. Ellos consiguen autos. Acaban de pedir suavemente al auto que tire hacia un costado. Y luego hacen su control Arco. Pero si el tráfico es merecedor de tráfico, no van a hacer todo. Pero aquí la relación. Digamos que esta relación le va a dar el número exacto de autos a la policía para Tío Control. ¿ Verdad? Entonces, ¿qué es esto? Entonces cuando dices 2 a 1, esto tiene realmente basura. Esto es esto es esto no te dice nada. 2 a 1. ¿ Qué significa esto por cada dos autos? No, puede que estés pensando Toma uno a un lado para el control del alcohol. Esto es exactamente lo contrario por cada dos autos. Es por ello que éste es muy, muy, muy crítica. Lo más importante para entender el concepto es el uno. No está demasiado aquí. A los dos se puede cambiar. Pero es el que importa. Y es completamente diferente a éste. Por eso soy severamente decepcionante y poblacional porque fácilmente podrían confundir a los principiantes. Este y éste no son lo mismo porque éste es el auto que la policía dejará ir sin control por cada dos autos. Deja ir uno por cada cuatro autos. Deja ir a uno. No lo controlen. Así funciona el compresor. Volvamos aquí y voy a mantener este abierto sólo para que nos referimos a él. ¿ Cuál es este número? Este azul. Al menos tienen los colores consistentes un poco. Eso es lindo. Entonces, ¿esta por aquí? Se quiere decir que está inactivo para cada asumen. , asumir Asumir, asumir, asumir. Ve visualmente en tu mente que tienes esto Estos $2 aquí y un año en el sitio 1 a 1 para todos. Coche. Deja una carga que básicamente significa que la policía sólo está sentada ahí y mirando y no haciendo nada. ¿ Verdad? Entonces por cada dos autos ahora, ahora este es el equivalente de esto. Ah, perdón de esto es lo mismo. Entonces, por cada dos autos, deja ir uno. El más importante es el Dejar ir. De esa manera podemos ver aquí. De acuerdo, vamos a cerrar este. El cuento es claro. Volvamos a sonar ahora no tenemos autos donde no tengamos policías ¿Tienes tío Control? Háblame. Sonido sabio. Suena sabia por cada dos decibelios. Dejar ir un decibel y matar al otro. Entonces por cada uno de estos dos decibelios por cada a los símbolos más allá de los 20 de este dinero no significa el umbral. Voy a detenerlo todo. No, no, no dejes que todo vaya más allá de esto. Vas a dejar pasar algo. Pero yo soy el que te dice cuantos te voy a decir por Siempre es uno, pero fuera de él armonía. Si es entonces digo por todo. Ah, eso es y eso es Eso es encantador. Eso es encantador Ellos para mostrarte otra limitación. Onda amplitud acaba de terminar también efecto. Ahora se ha convertido aquí. Voy a escribir que va a funcionar, entonces trabaja aquí. Si intentas 20 no funciona. Te lleva de vuelta a ocho. Si digo 30 me va a dejar hacerlo porque aquí soy el jefe. Yo estoy decidiendo en este compresor multi banda. Escucha, Adobe audition Adobe, adobe, adobe, adobe, hacer algunas herramientas a veces Simplemente simplifica. Creo que esto no lo es. Esto está hecho para los principiantes absolutos que el día pensaron, ya sabes, estos chicos apenas empezaban a usar un compresor que hicieron. Se pueden lastimar por lo que entramos en poner protección los protegerá si no saben lo que están haciendo, que los va a proteger de lastimarse. No te hagas daño. No vayas más allá de las ocho y tiene sentido perfecto para alguien que no sabe lo que está haciendo. Si lo empujas hasta ocho, vas a hacer algo. Pero no te vas a lastimar civilmente para ir 30 te mueves, te estás lastimando. Pero aquí dicen: Aguanta un momento. Si vas al compresor de banda lunes, eres un hombre profesional. Ya sabes lo que estás haciendo. Entonces adivina qué estamos abriendo ahí. No hay protección. Hazlo por ti mismo. No vas a 30. ¿ Sabes qué? Ya sabes lo que quieres. Autoridad no tiene ningún sentido si haces 30 por simple razón que no sabes lo haces porque 30 es un limitador se trata de que está a punto de ser limitador. Por cada 20 por cada 30 autos. Deja ir a uno. Por lo que 20 autos van a ser controlados por alcohol de 30. Y uno es tú Dejar ir uno. Eso es casi un limitador limitado. Básicamente, no dejas ninguna carga, ¿verdad? Entonces es por eso que realmente te insto al final del día a trabajar con compresor múltiple, pero aún así mostrarte que hay algunas limitaciones. ¿ De acuerdo? Con la idea Una rápida y sucia. Es una rápida y linda, pero zee es limitante. Está bien, bien. Entonces Pero honestamente, sería realmente honesto. Esta es una de las instancias en las que realmente estoy de acuerdo con Adobe perfectamente no creo que vayas a llegar al en tus proyectos en 1991. El 99% de los casos. No creo que vaya a necesitar ir más allá de las ocho y en mi fórmula. Y te voy a dar un tramposo como el por hacer trampa como y te daré todos los números si sabes lo que estás haciendo. A buenos números de orden. Siempre funcionan. Te daré un conjunto de números que siempre funcionan, y detienen un ritmo. Así de simple. Entonces tiene sentido perfecto, pero, bueno, tu profesional quiere tener más control si tienes algunas cosas. Está bien. Si tienes rodaje, tengo otra escena aquí. Ahí hay otra escena. Creo que es sólo en algún lugar a la derecha. Sí. Esto es esto es que tenemos un tiroteo en marcha. Yo solo te mostraré. Déjame mostrarte. Porque es un No se trata de, um aquí. Estos son los que ven aquí. Tan solo estar más cerca para acercarte. Este tipo va a disparar, así que sin duda estoy tratando de conseguirlo. Está bien. Este. Está bien. Tú no. Ve lo alto que es este sonido. Sí, lo consigues. Esto es cero. Es recorte Pero, ¿qué sonido es éste? Este es el sonido de la cámara. Dos explicaron algunas cosas. Tomo mal el archivo de sonido er equivocado sus propios clips. Sí lo hace. Esto es un desastre absoluto. Pero ya sabes por qué tenemos esto. Esto no es bozal flash de efectos posteriores o de algún compuesto o de un nuevo coreano. Esto es de verdad. Se trata de un arma real con balas. El balazo? Sí. Por motivos de seguridad. En set, tenemos espacios en blanco. Pero hay ruidoso ¿Por qué mi decir en todo esto, Porque cuando llegas a la compresión y quieres usar, déjame volver cuando quieras usar aquí? Um, esta cosa dinámica ocho no lo va a cortar, querida, no es suficiente. Por lo que hay que ir a la forma adecuada de hacerlo. Que es el multi bound on. ¿ Sabes dónde está esto? Esto va a ser en una frecuencia específica del arreglado y buscas el rango de frecuencias y puedes ir lleno. Ese rango de frecuencia salvaje con 30 30 es como todos pero eso es un limitador. Sí, vas a aplicar un limitado. Pero podrías ir con 17. 30 es un poco demasiado, ¿verdad? Por lo que tendrás un limitador de todos modos. Podrías ir. Es es Es tu elección. Es tu elección. Pero hay excepciones. Situaciones como estas donde necesitas ir más allá de los ocho 99 componentes y por ciento a menos que tengas otra explosión que tenemos. Tenemos otro corto hasta. No tiene sentido. Sólo hablemos contigo de Hay otra toma. Tenemos una explosión. No es una explosión. Al igual que en los efectos visuales, son efectos especiales. Es una verdadera explosión, y fue jodidamente ruidoso y los micrófonos se vuelven locos. Pero tenemos nuestras formas de salir grabando este tipo de cosas. Por supuesto, tienes las pistas de repuesto que grabó tres veces en la misma grabadora. Una pista. ¿ Crees? Sí, esa intentaría hacerlo bien. Nunca está bien. El 2do 1 va a ser menos 10 menos seis. Afganistán. Debbie es más baja. ¿ Crees que esa es nuestra red de seguridad? ¿ Adivina qué? Incluso tu seguridad de no ir a estar en mal estado. Eso va a ser inutilizable porque las balas y explosiones son realmente ruidosas. Um, adelante porque estás tan cerca de la acción con el tirón de escoba que va a ser realmente malo . Y con tus micrófonos plantados en la tercera pista, que va a ser el que creas que esto es realmente bajo, es menos 15 menos lo que sea. No creemos que lo vamos a usar. Ese es el que vas a terminar usando. Entonces la enorme diferencia entre lo que ves aquí y lo que ves aquí es la diferencia entre el Esto es lo que no deberías tener. Y esto es lo que deberías tener. Ahora sí creo que menos 13 para balas es un poco demasiado bastante. Sí, necesitamos estar en algún lugar alrededor de menos seis, menos tres, en realidad para traerlo de vuelta a menos seis con un limitador. Muy bien, Ahora cierro este soporte. ¿ Es que tengo cosas importantes de las que hablar durante el rodaje y por qué estamos hablando de esto? Porque vinimos aquí y dijimos, Bueno, limitador que detiene que el SIDA no es algo en uso Todo el tiempo en un profesional tiene las herramientas para cada situación. Entonces volvamos aquí con el otro. Um, volvería a multi pista. ¿ Dónde estaba esto que estaba aquí? Sí, estaba aquí. Volvamos a nuestro compresor. Ahora esto. Ahora sabemos lo que esto nos presionó. Esa es la mayor parte de la siguiente. Ataque es sencillo. ¿ A qué velocidad quieres que empiece a trabajar? Ese es el compresor. Hablar de liberación es ¿a qué tan rápido quieres que deje de trabajar? Sí, lo sé. Promedio menos 20. Db. ¿ A qué velocidad quieres empezar a trabajar? Tal vez estés pensando, ¿Qué clase de pregunta extraña es ésta? Simplemente empieza a trabajar, hombre. No, Um, lo lograste porque esto es voz o sonido. Esto es que los sonidos se remontan dos días atrás. Esto es sonido y el sonido no es un bloque que comienza desde saltos de cero a lo que poco a poco aumenta. Poco a poco disminuye. Y tiene cola. Tiene una gran entrada aquí y una cola ¿ves? Y hasta lo que Alguien empieza. Deja de hablar. Ahí hay un Dale para pensar. Entonces cuando digo dos cosas a la cosa es bastante en algún lugar aquí en la nube. Pero las cosas ese es el trato. Y ese trato es lo que es la liberación de hombres por d. Por lo que necesitas comenzar lo más rápido posible y es posible que quieras liberar un poco menos rápido 15 milisegundos. Pero puede que estés pensando en la guerra. Esto es muy afilado. Al igual que milisegundos. Tiene milisegundos ese sonido. ¿ Qué? Estamos empezando muy rápido. Lo que recomiendo. No cambies el valor predeterminado aquí. De acuerdo, Si hay un cierto nivel de milisegundos dentro del cual puedes jugar en tweak sin notar el efecto enormemente, correcto, quieres Met note mucho. Entonces es por eso que los impagos no son realmente mal maquillaje. ¿ Qué es el maquillaje? El maquillaje es una forma sencilla para que el compresor cuente tu historia. Pido disculpas. ¿ Por qué se disculpa el compresor? Porque en el proceso off bajar lo más alto en los mínimos arriba pierde decibelios. Reduce el valor general fuera del clip. Hace tu escucha. Me has pedido que haga la compresión. Tengo la compresión. Yo lo he comprimido. Pero en el proceso del tiempo perdido, Debbie lo lamentó. ¿ Quieres recuperar la pérdida? Y es lo suficientemente gentil como para darte una forma de hacerlo. Ahora es un efecto secundario. El efecto secundario de la compresión es reducir el volumen general. La reducción de ruido tiene un efecto secundario, pero no tienes la opción de recuperar nada porque es Es un mal efecto secundario aquí. Es como el suave efecto secundario. Es sólo reducir en. Volumen son Está bien. De qué se puede subsanar la diferencia. Y te da la opción de reponer la diferencia. Combinados los cinco. Puedes hacer tu compresión y nadie nota la diferencia porque estás de vuelta a tu nivel original. De acuerdo, sólo estamos mucho mejor sonido. Está bien. Ahora que conoces a cada uno de ellos, ahora es el momento de la verdad. El tiempo para los números. ¿ De dónde saqué este especial? Voy a contestar que lo harías. Te voy a dar una respuesta que no te gusta, pero te mostraré cómo encontrarla. Contestas que no te gusta, ¿verdad? Depende, creo. ¿ A qué te refieres? Depende. Yo pensé. ¿ Me vas a dar un número? Depende de tu sonido. Cada uno de los sonidos es diferente. Cada clip es diferente. ¿ Cómo lo encuentras? ¿ Por qué es esto menos 20 db? Es una forma dudosa de decir ¿sabes qué? Necesitas tener un punto de partida en alguna parte. ¿ Por qué no lo tenemos menos 20 db? Porque en su mayoría , um, van a ser diálogos menos 12. Tan ilimitado, pero B menos seis. Entonces pongámoslo menos 20. Este es un número aleatorio. No pongas atención a esto. Aunque. Terminamos usando menos 20 te sorprenderás de que pudieras estar usándolo bastante tiempo. Muy a menudo. Déjame conseguir menos 20. ¿ De dónde lo sacas? ¿ Quieres saber de dónde sacar el número? Ven aquí. Ventana estadísticas actualizadas y lo encuentras vacío. Está bien, bien. Simplemente selecciona todo el clip. ¿ Es el mismo? En realidad, tía Ventana abundantemente a conjunto de seis. Un nuevo clic en escaneo de selección de escaneo. Ahora, asegúrate de que estás trabajando en un solo clip, que es el caso en realidad aquí, porque cuando estás en el camino para mí trabajando en clip. Pero sólo asegúrate de que lo estás haciendo. Tu selección no hay incluir más clips. Entonces tú vienes aquí y ellos tienen el promedio son como amplitud. El propósito no es explicarte todas las estadísticas aquí es justo cuál debes agarrar . Te vas a agarrar la amplitud promedio de RMS menos 37.79 Es este el número, debería poner su No. Entonces, ¿por qué me estás dando este número? Porque esta es la amplitud promedio de R. M s a tomar en cuenta, no a tomar su. Entonces sé si cubro si digo digamos que es menos 37 179 Lo que sea menos libro fue, Si hago esto, ya sabes lo que va a pasar. Voy a impactar más de mi sonido porque estoy impactando el promedio y eso no es lo que queremos. La compresión no vino para aquí. Se ha invitado a abordar la compresión para esto las presiones de comunicación para abordar sobre Lee. Las partes altas, las partes ruidosas. Lo siento, lo ruidoso bajo ninguna parte, pero es que es, um, en cuanto a identificación. Recuerda, el umbral no se trata de las tarjetas bajas. El umbral sólo identifica a los altos. Y cuando hay altos, empieza a trabajar tanto en lo alto como en lo bajo. Pero la identificación es sólo para el alto. Entonces aquí, menos 37 solo quieres comprimir todo tu metraje que no puedes hacer eso. No se puede hacer eso. Necesitas comprimir solo la parte superior. Por lo que es necesario identificar la parte superior. Entonces veamos esto y digamos menos Si tienes menos 37 piensa OK, ¿cuál es el nivel aquí? No es adivinar. ¿ Qué es esto? Sube a menos 13 lo cual en realidad es bastante correcto. Por lo que acabo de conseguir este sonido aquí, que es de la cámara está más lejos de la de la acción. Pero aún así, es bastante ruidoso. Nunca se utilizó el sonido de la cámara. Sólo estoy usando estas cosas porque en realidad tomar demostrar problemas en el curso de sonido . El único modo en que puedo hacerlo es trayendo el sonido más goma que hay, y el sonido más basura que hay es el de la cámara. Entonces esta es una cámara uno, y normalmente terminarías con algo alrededor menos tres menos dos. En este caso, si claro pierdes tu sonido Guy no estaba pagando demasiado. No estaba prestando atención a la, um, a la escena, sino porque inicialmente, en primer lugar deberías en el ensayo sobre bloquear la escena y ensayarla , el sonido chico tendrá que ajustar el nivel del Volumen sin agua en el ensayo toma. Él sabrá exactamente ¿Qué pico? Um, qué fuerte es la voz de la chica cuando está llorando. Ella está gritando, así que no debes llegar menos dos menos tres menos 10 Si llegas a cero. Cuál es la idea de que debe estar en algún lugar alrededor de menos seis ish menos por si menos siete ish. Estamos hablando de las partes fuertes, pero las voces ar menos 12. Si es el caso, entonces te vas a sentar aquí se convierten en años. ¿ De acuerdo? Yo quiero que todo entre menos 15 denominado cero sea impactado como off menos 15. Entonces deja que el resto. OK, quiero solo quiero empezar a comprimir como off menos 15 porque no quiero impactar menos 20 menos 18. La idea es tener esto en cuenta que no estás tomando el promedio. Pero la parte superior y esto es bastante el menos 20 es bastante generoso, en realidad diciendo bastante generoso. Pero preferiría ir por algo así como menos 15. De acuerdo, ahora este es el número y lo tomas de media en actitud Amazon y va a cambiar en base a ellos en el clip. Ahora la relación. ¿ Qué? ¿ Cuál deberías fijar? Diré que también lo sería. Será antes y serán ocho. Entonces tengo tres onzas. Pero porque hemos acordado no vamos a usar este compresor. Te voy a dar los números para el otro para el multibanda uno. Pero solo ten en cuenta que hay situaciones en las que haces demasiado situaciones que hacemos para una situación cuando haces ocho. ¿ Qué situaciones? Estas son frecuencias de banda, ni siquiera situaciones. Entonces Yo Puedes Puedes quedarte entre dos y ocho aquí. Pero solo recuerda, estás golpeando todas las frecuencias. Si tú Si quieres usar este, vas a golpear todas las frecuencias. Si es SIDA, estás golpeando. ¿ Qué? las frecuencias con ocho. Incluso tu voz central entre 4000. Te estás pegando a esa también. Y esa no es buena idea. De acuerdo, entonces por eso necesitas necesitas una multi banda. Vayamos al ataque. No lo toques. Liberar. No lo toques. Maquilla. ¿ Cómo lo sé? Está bien, echemos un vistazo. Yo voy a ver aquí. Digamos que lo voy a poner. Um, uno es 15. Voy a decir esto bastante bajo, en realidad. Voy a sentarme en menos 22 por una sencilla razón que quiero solo empezar con menos 21. Está bien, eso está bien. Menos 21 menos 21. Yo sólo lo estoy tomando. Yo solo quiero que solo quiero hacer mostrarte el trabajo en el compresor trabajando. Simplemente hago esto y doy clic en jugar. Ahora no estás escuchando la voz apagada. Apague el apagado. Apagó el sonido del sistema. Entonces no vas a escuchar la voz, pero yo Todo lo que necesitaba ver es el trabajo aquí. Perdón. Necesito apagarlo. Encender un interruptor en el compresor. Por supuesto. Correcto. ¿ Viste esto aquí? Muévete ahora. ¿ Qué? Esto te está diciendo por cuánto está comprimiendo grandes noticias. Está bien. ¿ Está esto en ti? ¿ Esto es inútil? No. Esto es lo mucho que estás perdiendo también. Entonces podrías decir fácilmente Ok, um, en realidad, escucha, sobre, um, cuatro ish. Entonces quiero recuperar cuatro, ¿verdad? Todavía es hacer que siga perdiendo para pero es tu maquillaje antes. Es por eso que esto no es realmente un gran, um compresor. Porque déjame ver el multi banda uno. Y creo, sí, ganancia de salida Así que si lo haces aquí, vas a poder ver eso para ver que se está aplicando el maquillaje. Para que veas que has vuelto a tu nivel inicial a tu nivel inicial. Ahora también puedes mirar, no aquí. Sí, Así que no hay dos formas de mirar aquí y se podría mirar aquí abajo antes de la compresión. Mirando por encima de un nivel, uh, también compresión. Te fijas en los mayores de 11. Mira, hemos perdido cuatro. Exactamente. Para entre menos 12 en uno es 16. Hemos perdido para esto son los cuatro. Este es el cuatro. Entonces, ¿de dónde sacas este número? Basta con mirar aquí o aquí por la diferencia. Pero aquí es lo más rápido, porque es solo que es por lo tanto para ayudarte a ver cuánto estás perdiendo. Enfriar. Esta es la compresión como concepto, el compresor más reciente que podrías usar como una forma rápida y sucia. Teoh todo el clip. Pero mi recomendación es la siguiente que vamos a abordar el compresor múltiple 15. Compresión de múltiples bandas: ahora el compresor multi banda. Tu compresor. De acuerdo, entonces vienes aquí a los efectos y extraigas, y luego obtenemos nuestro compresor de multibanda. Este es el que debe ir. ¿ Por qué? Por una sencilla razón tienes Este es un compresor. Este es un compresor. Este es un compresor. Este compresor. Tenemos cuatro compresores. ¿ Por qué? Porque cada uno de ellos está apuntando a una banda. Este azul es para 0 a 100. ¿ Qué dijimos? 100 es lo que Por defecto es uno y en 20 lo que sea que sea así estará tratando de hacer masculino más femenino dividido por dos. Bueno, es una especie de cerrar este fuera, pero esta parte es qué? Mumbling, ruidos ruidos cosas que no quieres. De acuerdo, esto necesita ser tratado por separado. No se puede comprimir esto. El modo en que vas a comprimir hay entre 102 mil es el núcleo de tu voz. Necesita ser comprimido. Muy gentil. E. Cuando nos trasladamos a la altura, um, frecuencias altas 2000 a 10,000. Necesitan ser comprimidas un poco más, pero no tan suavemente como la voz central, pero tampoco tan mal como lo harías con el ruido. Son frecuencias muy altas. ¿ Cuáles son estos superiores a los 10,000 o qué? ¿ Has consentido esto por ti mismo? Consisten. Dijo decir que está bien, voy a hacer ánimo si depende de la voz. Correcto. Entonces tú solo yo depende de la de las voces del sonido que pasaste ahí en la persona sobre el actor. Um, entonces para los compresores, eso es lo que necesitas, al menos. Está bien. Creo que debería estar bien porque está bien para el suyo, pero Ok, De, lidiar con estos es completamente diferente. Entonces ahora que conocemos el concepto, los voy a explicar de nuevo. Pero te voy a decir qué miembros deberías tener. Y ahora los números van a ganar para tener mucho mejor sentido. ¿ Te has dado cuenta de que el tiempo de ataque y liberación son diferentes? Solíamos tener en el simple borde en el simple otra vez. Simple uno. Solíamos tener un milisegundo 50 minutos segundos. Y aquí son 10 milisegundos y 100 segundos. Los impagos son diferentes. ¿ Importa enormemente? No. Podrías ir. Podrías mantenerlos como está. Podrías Podrías quedarte con estos como está. Y las otras, como es podrías cambiarlas para ver para que se ajusten a tu elección artística. Pero estos son retoques menos menores. La parte más importante es el umbral en la relación. De acuerdo, para esta fiesta ahora, vamos a lidiar con el ruido que este necesita ser, Um golpea muy duro. Entonces vamos a ir con ocho o más. Vas con ocho o más. Está bien. Esto es por cuánto voy a comprimir. Y luego la siguiente, que voy a hablar ¿Por cuánto? En primer lugar para todos ellos. Para las frecuencias medias, frecuencias de rango medio, el núcleo de tu vocal. Quieres ser muy gentil si haces una. En realidad no haces absolutamente nada. Pero si lo haces también, estás comprimiendo. Pero estás siendo muy gentil con tu voz. Porque para todos disipa por cada dos decibelios, definitivamente dejaste ir uno. Por lo que estás disputando el 50%. Estás de acuerdo con esto. El siguiente son las frecuencias altas. Y hemos escuchado este. Si vuelves a donde te he explicado las frecuencias usando el compresor múltiple te hice Escucha el 78% Eso es muy, muy alto. Eso es algo que quizá quieras abordar con cuatro. O dependiendo de la voz con seis. De acuerdo, pero yo diría que cuatro no está mal por una sencilla razón de que se quiere conservar la claridad. Si vas a golpear tan duro, estás pagando desde tu claridad. Sí, estás haciendo que la experiencia del público sea más agradable y tiene más sentido. Es mejor escuchar. Pero no se quiere perder la claridad de la voz porque esto es claridad en esto es presencia y esto es basura. Y esto es un poco de claridad, pero podría ser peligroso. Es por ello que también se lo quitamos. Matas a este tipo, matas a esto. Golpeas así de duro, golpeas esto duro. Eres muy gentil con este. Hablas comprimiendo algo aquí dentro. Pero no salgas a bordo. Entonces cuatro o tú. Si de verdad insistes, puedes ir a seis Comando de Polvo para estar del lado seguro por significado para cada decibelios Por cada cuatro decibelios, uno va a seguir, tres serán retirados. Y aquí puedes ir con ocho también Bueno, así que esta es tu fórmula mágica. En caso de que no lo sepas, esto es algo que podrías aplicar. No quería decir que no sabes lo que estás haciendo, pero en caso de que no quieras perder el tiempo con demasiados clips, siempre podrías ir con esto. Diga, este es mi Este es su enfoque en la vida para la compresión de sonido. Podrías ir con esto porque para las bandas, siempre son iguales. Es una definición hablando de voz. Aquí. Estamos hablando de vehículos porque la mayor parte de esto se trata de documentales. Películas. Si hablas de explosión o balas, es una historia diferente. En conjunto vamos. Entonces vamos a tratar eso por separado como en menos. Tienes vas al 17 te vas al 15. Es una historia diferente para las voces. ¿ Quieres ir gentil con ellos? 8248 Derecha. Esta fórmula siempre trabajamos. Está bien, esta es tu red de seguridad. Puedes retocar a tu gusto. Puedes ir a 10 aquí si tienes sonido de basura. Pero para cuando alcances la compresión, honestamente, deberías tener el ruido. Eso porque estamos hablando de 0 a 100. Si sientes la necesidad de ir Teoh 12. Ja. Honestamente, no has hecho el trabajo adecuado haciendo, sabes, está dentro y no tienes el trabajo adecuado durante el rodaje. Y no escogió la ubicación correcta en primer lugar. Por lo que se remonta al principio. Por lo que al elegir la ubicación correcta, asegúrate de que puedes parar aquí a las ocho. Uh, correcto. De acuerdo, pasemos a este es solo un gentil. Esto es solo para las frecuencias altas para asegurarte de que conservas tu claridad. Y esto es algo que simplemente puedes comprimir hasta. Ocho. Está bien, bien. Ahora sobre el umbral. ¿ Por cuánto? No, todo esto va a depender de lo que va a depender, uh, de tus niveles. Está bien. Mira el nivel aquí. Esto te da el nivel fuera del nivelado apagado, la amplitud, el volumen fuera de la frecuencia. Sólo la frecuencia. Ahora, si toco esto, déjame tocar todo esto. Solo tienes que seleccionar esto, echar un vistazo. Si juego, es entonces lo que voy a conseguir es que esto Ok, explícalo. Abats. Está bien. Entonces no me importa. Entra en menos 48. ¿ Ves? Aquí entra aquí. Entonces creo que no me importa bajar a menos cuatro a menos 48 o menos 50 en este. Entonces voy a ir a Umbral es decir que esto es menos 48. Bien. ¿ Ves qué pasó? Empezó a funcionar porque he definido Umbral cero significa que no hay nada funcionando que puedas ir a menos 50 y se pone y va aún más profundo. Ahora realmente no me importa porque realmente quería que me comprimieran, pero romper de cerca Atención, por favor. A la definición de compresión en esta banda, la banda entre cero y 100. Tenemos que recordar cuál es la definición de compresión. ¿ Qué fue? Reduce el Hizbut , aumenta los mínimos. Si tienes basura ahí dentro se va a aumentar. Es por eso que la reducción del ruido debe hacerse correctamente. Entonces aquí dentro. Sí, estoy reduciendo los máximos, pero estoy trayendo el bajo sabe que no podías aquí en primer lugar. Nos han criado. Es por ello que hay que prestar mucha atención a la reducción de ruido. ¿ Verdad? Entonces esto está funcionando ahora. Bien. Pasemos a un hecho siguiente antes de mover maquillaje de juego que es maquillaje, compensa la pérdida. ¿ Yo quiero recuperar la pérdida. Estoy tratando de matar a esta banda y tú me pides que incluso la incremente? De ninguna manera. No. Entonces no lo siento por eso. No me disculpo por pegarle duro. Vamos a quedárnoslo. Cero Sin maquillaje. Te mueves a la vocal en cualquier cosa. Este es uno realmente grande. Echemos un vistazo a esto. Se está jugando. Esto es malo, por cierto. Debe ser menos 12. Debería estar arriba menos 12. Entonces lo que haré es solo apuntaré menos 48. Perdón. Mis disculpas. Menos 24 menos 24. De acuerdo, así que simplemente no obtienes la parte más alta. La parte más alta es menos 24. Y luego voy a estibar. Mis disculpas. No lo hace. Sí, ese es el umbral. Alguien tiene 24 en la relación es también. Ya ves, está funcionando, pero sólo cuando se pone realmente mal. Y es menos que aquí. Entonces por cada decibel, el viejo menos 24 deja que sólo quiera a esta chica sencilla. De acuerdo, esto es algo de volumen. Esto es lo más bajo que puedas. Creo que acabas de ponerlo para ti para este rango. Sólo asegúrate de que siempre en. Pasemos al siguiente. Todo eso un momento. No podemos movernos tan rápido. ¿ Por qué? Porque esta es mi vocal y mi vocal. El núcleo de la vocal. Necesidad de reponer la pérdida. Cuánto de mi perder Cada pérdida Aquí. Te lo compensas, punto. No hay discusión por una simple razón. Esta es la Esta es la razón por la que el más viejo está sentado ahí para escucharlos. Este es el núcleo de tu mensaje, no el mensaje. Esta es tu placa principal en el sonido es la vocal. Entonces, ¿cuánto mi perder? Yo también estoy perdiendo un rebote, creo. Dos. Está bien, no me importa hacer también. En este caso, sé creativo. Por favor. Incluso podrías potenciarlo Mawr. Entonces podría decir, Bueno, Bueno, los momentos que sé estoy perdiendo dos, pero ¿adivina qué? Voy a ir con tres porque quiero que ese hombre sea un poco más fuerte que el resto. Bien. Es una elección. Pero no lo haces menos de dos menos de lo que estás perdiendo aquí. De acuerdo, pasemos al siguiente. Esto es precioso para la presencia, pero hay que tener cuidado porque algunos saben que has escuchado La frecuencia la explica el Cada año escuchas ese ruido que es realmente malo, lo que viven aquí, malo chicos, las malas frecuencias en realidad no lo saben porque la batería Quincy's entre 2000 y 10,000. Viven aquí. También viven en ambos 10 mil. Pero viven en este lugar. Si lo vas a impulsar, entonces estás impulsando las malas frecuencias también. Por lo que esto justifica un enfoque un poco más drástico. Ya sea por o por seis. No realmente drástico, pero es una especie de promedio para entonces estoy mirando esto y digo, voy a profundizar en este. Voy a fondo yendo a menos 36. Tenemos dinero, estudia seis para antes y ya ves cuánto estamos perdiendo de esto? Estamos perdiendo alrededor de menos 60 B. Ahora ¿quieres recuperar eso? Yo puedo hacer eso. Puedo recuperar seis. Pero ¿sabes qué? Estoy tratando de hacerlo para ser creado. Yo sólo voy a darle la espalda completa. Te voy a devolver cuatro porque es una chica. Por defecto, la voz de una niña tiene más claridad que presencia. La voz de chico tiene más presencia que claridad. Entonces no creo que necesite más presencia, más claridad. Entonces está bien, pero le he dado un poco más de presencia aquí. Ves, perdiste ante lo que dije. ¿ Sabes qué? Démosle más presencia Tres en aquí. A menos que digas que está bien. Yo quiero gritar y llorar para ser agudos, pero va a estar lastimando a la gente. Es, um en este caso, solo diré que está bien, bien. Estoy perdiendo seis, pero sólo lo estoy devolviendo por Flynn. Ya ves, no necesariamente copias Pega los números. Sólo tienes que ir por ello. Cómo quieres estar. No escuchamos. Sí, ya terminamos aquí. Entonces llegamos a nuestra última, que es dem K on arriba, o cualquier número que fijes. Nueve K 12 k 8 k. porque s es que un alrededor de ocho juego la mayor parte del tiempo. Bueno, dejémosle un 10-K aquí, y venimos y decimos: ¿Cuál es el umbral que está jugando aquí? Entonces voy a ir algo así como menos, um, menos 55 ish. Sí. Por lo que estoy apuntando a la tomó parte menos 55 reducirla en ocho. Está bien, 16. La magia de la ecualización: Ahora pasamos a tu favorito alguna herramienta el Ecualizador Paramétrico El ET donde encontramos que entramos en la pista FX on vamos a Filter and e Cube ¡Y ahí está Ecualizador Paramétrico ! Da click en eso y obtenemos este hermoso cuadro de datos con 12345 bandas más algunos más a la derecha a la izquierda! De acuerdo, ¿ Qué hacemos con el ecualizador paramétrico? Podemos hacer muchas cosas, pero la explicación más artística de ello es que vas a tomar el control total de las voces. Tanto control. Pero puedes subir cualquier frecuencia en reducida cualquier frecuencia, tal como querías ser. La pregunta es, ¿qué es lo que realmente quieres tener? Y entonces puede estar pensando que en realidad no quiero no sé lo que quiero. Perdón. No sé qué quiero. Yo quiero que el sonido suene genial, Eso es todo. Está bien. Sonido a suena genial. Eso suena como un buen plan. ¿ Cómo hacemos eso ahora para mostrarte la grandeza de esta preciosa herramienta? Empecemos primero por la parte izquierda aquí. ¿ Qué tenemos? Tenemos un autobús alto. Déjame simplemente apagar todo. ¿ De acuerdo? Tenemos año en el eje X, las heridas ¿Qué? Tenemos los dp's. Por lo que tenemos de 0 a 100 hertz. Se puede ver claramente que de alguna manera hay una línea de engrosamiento aquí. O al menos una línea más obvia aquí. Lo cual parece estar sugiriendo que necesitamos mirar esto como un Bound separado es el 1000 aquí, que sugiere que probablemente entre 101,000 es otra banda entre 1000 y 10,000. Sugiere es otra banda en hay arriba, pero en realidad no están creando bandas es tal que nos están dando sus santos, porque aquí tenemos otros números. De acuerdo, Ahora ¿qué es esto? HB Enganche B y L b paso alto y bus bajo. ¿ Qué dijimos? Retrocedamos camino al principio. Eso dijimos muy primero. Piensa que haces es asegurarte de que tu sonido no tenga ruido. ¿ De acuerdo? No, no voy a repetirlo otra vez. Pero tú sabes de eso, asegurándote de que el rodaje de gran ubicación se haga correctamente. Los ruidos de sonido se entregan correctamente durante la filmación, y has hecho tu reducción de ruido en Adobe Audition con ya sea, um, ruido inconsistente con el cepillo curativo y el ruido consistente con adaptativo, Preferentemente podría hacerlo manual, pero también deductivo. Ya lo hemos hecho. ¿ Adivina qué? Has comprimido el metraje después de hacer la reducción de ruido. ¿ Verdad? lo hemos hecho. Está bien. Al comprimir el metraje, has comprimido la banda inferior Cuerpos inferiores entre 0 100 ¿verdad? Está bien. ¿ Qué es la compresión? Derriba la casa, pero sí. ¿ Qué más? Aumenta los amores. Por lo que incluso saber es que no se podía escuchar antes es ahora un poco más fuerte. Es posible que estés pensando que podría hacer hacer podría entonces hacer el orden correcto de las cosas. Sí , son las cosas viejas correctas, pero tienes la oportunidad de corregirlo. Aquí tienes la oportunidad de eliminar todo entre cero y 100. Lo que hemos hecho en la reducción de ruido es Bueno, hemos pedido al software que haga algo por nosotros. No sabíamos exactamente cuáles eran los trabajos internos. ¿ Cuál es la fórmula que corría detrás? Pero tuvimos el resultado que pensamos Bueno, eso suena genial. Eso es genial. Sigamos adelante. No, vas a definir lo que pasa en segundo plano. Estás trabajando directamente en segundo plano. ¿ Qué es este ruido de fondo? Mayormente ¿Está cosechando cero en 100? Sé que cuando esta señora va a empezar a hablar, no voy a escuchar su voz. Y se va a iniciar a los 150 ¿verdad? Todo por debajo de 150 como lo hemos demostrado, es sólo murmurando. Robin y Robin Wright. Es cosas que no quieres oír. No queremos oír eso. Está bien, genial. Entonces, ¿es una dama? Sí, lo es. A damas va a venir con frecuencia. El voz arranca 1 51 50 yardas. Así es como lo haces. ¿ Haces qué? Es así como se quita el sonido. El no es. Eso es antes del punto de partida base. Por lo que ahora te has ocupado de cualquier cosa. ¿ Algún efecto secundario de la compresión? Está bien. También tienes inicialmente en primer lugar nos hemos asegurado. Recuerda cuando hablamos de la compresión fuera de la banda inferior que nos aseguramos de no recuperar la pérdida fuera del DBS, lo cual es un buen plan. Perdimos la base, lo que significa que ese ruido es incluso bastante ¿verdad? Asegurándose de que haces tu Lo haces. El descenso traído a la compresión es cómo te aseguras de que el ruido ni siquiera se muestre a tu nivel. Pero hay que quitar del 0 al 100. Digamos que siempre haces eso. Está bien. El bombo, el pase bajo. Perdón. Entonces tienes Déjame explicarte cuál es el paso alto. Dejas que las frecuencias más altas se autobus sobre ti, bloqueas las frecuencias más bajas , que es , um , sí, digamos que vas a quitar las frecuencias más bajas y dejas que el más alto el pase de uno aquí. Tienes el pase inferior, el paso bajo, que básicamente significa más bajo que este nivel. Déjalos pasar el más alto. Deténganlos. De acuerdo, haces click en L B. Y luego ves 20,000 psicópata. Eso es muy, muy alto. Es tu elección. Eso depende de la voz. Tenemos a una dama aquí sin realmente una bola de voz muy afilada. Di lo suficiente. Claro. Es voz muy clara. Entonces, ¿necesita ella? ¿ Necesita eso? Nosotros la impulsamos, uh, muy, frecuencias muy,muy altas? Yo no lo creo. No crees que no creo que tengamos que hacerlo por las hembras puedes ir por eso. De acuerdo, Si unos pocos tienen unos chicos muy fuertes, profundos pueden hacerlo. Pero lo más probable es que vayamos a Rohloff arriba colas se dice demasiado bien. 1000. Algo así para asegurarse de que tiene mucha claridad. Entonces no necesito Ella necesita más de 12 mil. Para que pudieras ir. Podrías ir más alto. 14,000. Lo que sea. Hagamos 14,004 cambio. De acuerdo, así que he quitado las frecuencias más bajas. También he reducido la ópera. Salir de frecuencias. ¿ Qué estoy haciendo? Voy a empezar a esculpir en mi vocal, y creo ¿Qué? Sí, Es igual que tu esculpido. Eso es exactamente lo que vamos a hacer como te quitas las partes malas. Así es como empiezas. Quitas primero los murciélagos malos. Dan, embelleciste una voz. ¿ Cuántos ecualiza vamos a necesitar? Tenemos ¿Cuántas bandas? 12345 Ahora, esta encantadora. Creo que me parece realmente maravilloso. ¿ Sabes qué es esto? Permítanme activar esto. Este es, um si vas a aumentar esto, qué va a hacer si tienes la posibilidad de elevar, Así que si quieres darle la presencia de Lady Mawr puedo venir aquí. Y sé que en algún lugar entre 105 104 100 es realmente la base fuera de la voz. Al igual que la fuerza de la voz se podría si es una dama mandona. Y en este caso, ella es esta pulgadas en toda la película? En realidad, puedes traer Oh, digamos alrededor de 200 ish 152 cientos, uno de 75 ish, y quiero moverlo solo un pequeño ser para darle un poco más de presencia. De acuerdo, Ahora esto lo vamos a hacer más tarde porque hemos acordado. Primero limpiamos el desorden. ¿ Qué, señorita? No, te he mostrado cuando lo hemos demostrado. No habría demostrado la A Q. Las frecuencias con el EQ. Te gusta la conferencia que dice's comprendiendo frecuencias usando el ecualizador. Está bien, ese. Yo he demostrado al freak que hay malas frecuencias. Ese es tu punto de partida. Entonces voy a apagar este por ahora. Yo solo busco a los alborotadores en Dijimos que se trata apenas de costa americana. Tu DB aquí está configurado 20 cosas feas. Tienes aquí 20 también y te mueves esta escritura? Está bien. Podrías ir un poco alto, en realidad. Sí, creo que solía tener 20 pero no me importa. Tengo 35 Something ¿El juego? Sí. El juego podría ser más alto. Y éste es parejo. Sí, vámonos. 2025. 30 ish. Es mucho mejor así, mucho mejor parecido. Pero cuando lo mueves, lo mueves. Te vas a arrastrar de aquí otra vez. Como dije cuando hablé de Ecualizador Pero antes No te muevas de esto desde el principio porque lo arriesgaste a moverlo así. Puedes hacerlo, pero es como que es mucho práctico hacerlo como quieres pegarte a un nivel fuera de este civil que va a ser muy ruidoso, pero va a implicar un buscar tu como cazador. Tu mano en cuatro malas frecuencias. Escuchemos esto. Es una fiesta muy corta, muy corta. Basta con seleccionar respuesta. Bueno, todo esto es chisporrotear. Selecciona esto y escucha esto, En realidad. ¿ Sin nada? Sí, una inversión a largo plazo. Perdón dije que no lo volteamos. Entonces me olvidé de apagar estas cosas. Volvamos atrás. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí. De acuerdo, Ahora voy a quitar la basura encontrada. No, lo que estoy diciendo Basura. Está en la grabación. No está en la voz de la señora en la grabación, y estamos tratando con cualquier tonalidad inconsistente en su voz. ¿ Verdad? Uh, está bien. Consistente. La realidad es algo con lo que nos enfrentamos en la compresión, pero tiene un impacto en las SS, por ejemplo, o su impacto en los máximos y los mínimos. Tonalidad inconsistente que haces con la compresión. De acuerdo, vamos a movernos. Aquí no hay éste, ¿de acuerdo? Cuando iniciamos nuestra búsqueda o caza, esa es Hunt. Cambiarlo a casa. Una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias. En definitiva, este es nuestro primer objetivo. Lo hemos encontrado. Enfriar. Entonces esta frecuencia aquí es realmente mala. ¿ Qué hacemos con él? Lo bajamos menos 10 probablemente menos 15. Este es realmente malo fuera seguro con menos 15. Ahora, hay que prestar mucha atención al hecho de que realmente vas con estrechas profundidades. Tiene que ser realmente estrecha para mantenerlo ancho. Vas a impactar frecuencias mawr. Entonces quieres No quieres hacer eso. Así que manténgalo afilado. El más alto en otra vez. No pongas atención a Q slash cosas de peso bla, bla. Esto es Estos son términos técnicos que en inglés puro solo dicen, ¿Lo quieres más fuerte? Lo siento. ¿ Lo quieres más amplio o en red? Eso es todo. Está bien. Um, ese es el señor el siguiente. ¿ Deberíamos? En la misma historia aquí. Vamos a ir con eso. Ver? Perdón. No hay problema, Modelos. Tengo 30 en quitar su cuando dejamos de jugar. Algunas especulaciones. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias a corto plazo. Especula lo puedes escuchar. Eso también mató a éste. Menos 15. Estamos reduciendo esa frecuencia en menos 15. Está bien. Misma historia aquí, y se convierte en un ejercicio mecánico. Y luego piensas, ¿Por qué es esa mi herramienta favorita si es una mecánica, porque la belleza que no te da otra para darte relaciones? Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Absolutamente. Te vas a dar cuenta de que uno de los predeterminados de Adobe es de alrededor de 800 muy probablemente cada vez. La frecuencia alrededor de 800 es realmente mala. De acuerdo, entonces este es uno de los puntos en los predeterminados en el barómetro Tíralo abajo. Guárdalo. En este caso porque 800 fue realmente malo. Voy a ir con algo así como 15 haciendo 15. No eran sólo 800 si te das cuenta que era incluso superior a 800. Entonces lo estoy haciendo un poco más ancho para cubrir todo este spot. Podrías ir con algo así como 70 naciones, algo simplemente no tomando sólo 816 sino algunas de ellas a su alrededor. Justo a continuación. Uno 30 30. Déjame jugar. Es una inversión a largo plazo. Perdón por eso. Fue un poco abundante, fue un poco ruidoso, pero este es el punto también. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de muy, muy, muy mala frecuencia. Muy mala frecuencia menos 15. Vayamos al siguiente. 30. Así es como lo haces. Persona para distraerse por poco ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, un inversionista de largo plazo. Bueno, esta es una de nuestras frecuencias favoritas. ¿ Sabes lo que hemos encontrado ahora que la frecuencia más buscada es la frecuencia s como esa iban a recordar esto? ¿ Qué? 7259 De acuerdo, es un poco demasiado pronto para eso, pero en realidad no demasiado temprano. Pero te estoy dando una opción. La siguiente parte va a ser el DS, señor, Justo después de terminar Ecualizador Paramétrico va a ser un de Esser. Lo que voy a hacer ahora es solo considerar a éste como una mala frecuencia. Quitarlo. Pero sé que esta es la s bien. ¿ Sabes lo que estoy haciendo ahora? En realidad ya estoy ds en. Esta es la belleza del Paramétrico. Ecualizarlo! Elimina el ruido con el paso alto. Elimina las altas frecuencias con el con el paso bajo quita el S. Realiza el trabajo de la reducción de ruido. Sí El trabajo del DSS hace el trabajo de mucha gente en el sur y en la suite de producción de monederos sonoros de herramientas. Es tu es la herramienta más rica. Entonces voy a hablar de lo siguiente que conozcas, el DSR en el siguiente spot. Pero esto es esto es realmente agradable recordar esto. 1725 milla. Voy a guardarlo y tratarlo como una frecuencia normal como una mala forma normal. Pero éste es el más buscado, y lo quitamos. Lo reducimos, Boy. ¿ Qué? Nos quedamos con la tienda. Sí, sí. Tiene que ser muy afilado. No podemos mantenerlo Se puso ancho. Ah, ¿qué? Yo sólo tengo cinco. OK, pero tal vez tenga más masa. Tengo más ¿Qué? No lo sé. ¿ Cómo sé que necesitas chequear? Entonces, por eso a veces cinco no es suficiente. Y yo diría Ok, gracias. Voy a cerrar esto, dejar su propio cerrarlo y traer otro porque puedo Así es mi escuchar de un minuto ecualizador en empezamos de cero otra vez. Mantén esta apagada porque hacemos este trabajo en él una vez, y todos entramos a apagarlo todo, hacer el mismo trabajo de nuevo. Es como si ahora continuáramos. Es como trabajar en el mismo, pero nos quedamos sin puntos. Osment. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, un video de inversionista a largo plazo sobre Así que eso va a ser menos 15. Misma historia aquí, 30. Ahora, la pregunta mientras estoy haciendo esto, tenemos que hablar de con qué frecuencia vas a hacer esto. Si estás pensando, vas a necesitar no, no No pienses, No creas que vas a necesitar hacerlo por cada agarre. Esta cosa tiene que hacerse por cada persona. Uno. Gracias, una persona. Por lo que la voz de esta señora no estamos esculpiendo su voz le pidió. Tiene que ver con su voz. Entonces no se trata de no se trata del clip. Se trata de la persona. Una vez que tengas eso, puedes guardar el preset. De acuerdo, podrías venir aquí y decir guardar ajustes como preset. No, tengo algunos de estos. Por lo que concibió la primera parte y la segunda parte. Nombre del personaje en la película sobre diálisis. Seguro en nombre de la caricatura en la película y luego parte uno para los ojos físicos. Y la segunda parte para el 2do 1 va a aplicar la primera parte. Segunda parte y tercera parte en secuencia. De acuerdo, um, eso es para la persona. Y luego te mudas a la siguiente persona. Tienes 15 actores, luego tienes 15 ik cool eyes son ejercicios para hacer exactamente esto. ¿ Quieres que tu sonido sea genial? Literalmente. Destacan del cangrejo, sé fantástico, removido todas las frecuencias de basura, Tener una gran presencia, gran claridad de las voces y jugar con la presencia a medida que el papel se mueve de mandona a baja y jugar con la claridad para voces más profundas. ¿ Quieres tener más control? Es el ecualizador Vale, Así que no es tarde otra vez gastado. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerme poco. Tenemos un montón de estos. Entonces te vas a dar cuenta de que sí sabemos que no podemos parar. No podíamos usar sólo un ecualizador. Tenemos que tener bastantes metas y especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, a largo plazo. Muy malo. Tengo que sacar el punto. Correcto. Por lo que este ejercicio, necesitamos poder mostrarte un truco para hacerte sentir la diferencia. En realidad, entre hacerte escuchar la diferencia entre antes y después que necesito hacerlo no es simplemente no querrá que ese tipo de persona se distraiga por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo . Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. Ya te has dado cuenta de que soy ADM Anistan en lugar de menos 15 es solo un asunto fuera. ¿ Qué tan malo es? ¿ Qué tan mala es la frecuencia? Voy a poner menos 10. Porque más adelante, ya sabes con qué podrías ir más. Pero más adelante, voy a impulsar esta zona. Entonces voy a añadir algunos DVDs más. Cuando podría hacer es en este caso porque sé que voy a sumar algo profundo lo va a poner menos cinco. Porque cuando voy a sumar cinco, voy a volver a menos 10. ¿ De acuerdo? Ahora, esto es, creo, bastante amable. ¿ Entiendes el punto? Uh, la idea no era sólo dejar claro lo que estoy haciendo. La idea es terminar el trabajo para esta señoritas que yo podría hacerles oír la diferencia. Pasemos a otra. ¿ Por qué haría eso? Estos dos son para limpiar el desorden. Generalmente, se tiende a necesitar 10. Entonces esto son cinco, y esto son cinco. Entonces éste se empieza con claro éste. Despeja esa encendida. Elimina cinco frecuencias. El siguiente. Israel está en cinco frecuencias adicionales, ojalá fuera de las frecuencias bancada. Tu sonido es mucho mejor. Pero ahora pasamos a la siguiente fase fuera del ecualizador, que está embellecida. Ahora estás decidiendo qué sacar adelante ¿A qué? A de qué hacer con tu voz. Bien. Apague todo como de costumbre. Mantén uno todos los derechos. No, Perdón. Dije antes que debería recordar volver a esta encantadora de allá porque es una hembra y quiero darle más presencia. Y Strong se tiene su papel es mandona. Voy a aumentar estas manchas ahí por eso es demasiado, en realidad. Sí, van ocho ocho y el moverlo un poco como Entonces lo que estoy haciendo no es este aire entre 100 y 50 y 304 100 sólo aumento en su general? Qué es raro Acerca de las ocho. DBS acaba de conseguir pelotas. Por lo que su voz va a sonar más pesada y más fuerte. Está bien, Esta parte que ya hemos sabido que ha venido aquí. Y, um, ella podría hacer Todavía está ahí. Simplemente ven cubo. Yo puedo, aunque haya rodado este que me perdí, Él le dará un poco más de presencia cuando presidentes Algo que vas a encontrar a partir de 6000. Si es así, encienda este aumenta un poco. No me aumento demasiado, pero doy algo así como cuatro ish porque es una dama y generalmente tiempopara querer dar más presencia por voces profundas. Pero éste está bien. Es como si le hubieras dado a Mawr y luego vas a bajar. Entonces este es nuestro creo que está bien. No necesito otro a menos que digas, Bueno, Bueno, cuando terminé es y digamos que quiero tener Pero en este caso, es más amplio va a tener cerca de general en general últimos cuatro db para el para el área entre uno de 3000 algo así sólo para aumentar, dijo cuatro TV. Sí, solo para aumentar para asegurarme de que estoy en algún lugar del medio. El 1500 es una especie del ish promedio, pero es una hembra, así que voy a pasar a 1.75 ish. Algo sobre simplemente impulsar el núcleo general fuera del sonido, ¿verdad? Eso es todo. No. ¿ Deberíamos escucharlo antes y después antes va a ser esto estoy dando click de este lado es excavar todo. Y luego después de sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, ahora mismo. Después, sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en la especulación a corto plazo. Este es un artista. Seis opción. Yo le he dado mawr. Excavar voz más profunda. Ahora, si quiero lo que puedo hacer, va de vuelta aquí. Encontrado Hacer éste Ah, más alto que éste. Entonces lo que puedo hacer es quitarle éste, ¿verdad? Entonces, en efecto, mueves el que he potenciado entre 4000. Ven aquí. Entonces ahora lo estoy tomando, también, en una dirección artística diferente. Voy a venir aquí y reducir esto un poco a cuatro. Así que haz este cuatro y haz este 18 Vale, Te das cuenta de una diferencia. Ahora juguemos esto. Sí, Una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Completamente diferente el día. decir, Esdecir,es la misma línea, por supuesto, fuera del diálogo, pero es completamente diferente. Tomarlo de manera diferente si quieres un más profundo a cuando un más claro ¿tuviste más presencia ? Es una elección, y todo se trata de jugar con esta parte esta parte en esta parte en general. De acuerdo, ahora, esta es una herramienta creativa como tú. Por supuesto. Después de la limpieza, limpieza ¿Estos son estos profundos? Aquí tienen 12345 Plus esta parte, la segunda parte es la parte creativa donde vas a decidir qué parte quieres impulsar. De acuerdo, esta es la belleza fuera del ecualizador. Vamos a volver al ecualizador por otra cosa. 17. Deesser: ahora que el Aesir ¿Por qué necesitas un DSR por una sencilla razón de que tienes la letra s en el alfabeto. De acuerdo, así que no es sólo s es en realidad todos esos. Las letras son afiladas. ¿ De acuerdo? Después de s Estas SS podrían ser bastante molestas para el oído. Si estás escuchando y es ruidoso, puede ser bastante molesto. Yo quisiera decirles que las SS dependen de la persona. No es sólo un micrófono. Sí. Mira lo cerca que está el micrófono que también las SS dependen de la persona. Entonces algunas personas por algo que vas a necesitar ir más drástico que con otros. Pero la S necesita ser reducida y suave, y necesita que Suene como mucho más suave. Volvamos aquí. Y ella dice que sí. Entonces lo primero que ella empieza ¿qué es? Sí, voy a desactivar el ecualizador Paramétrico el trabajo que hemos hecho y sólo lo escuchamos como si no hubiéramos hecho un ecualizador prometedor. ¿ De acuerdo? Y luego los encendemos de nuevo. Llevemos el DSL de donde lo sacamos. Vamos aquí y nos encontramos con que la aptitude un compresión y te encuentras Di essere. No uses los predeterminados, por favor. Los predeterminados son la mejor conjetura de Adobe. Adobe es una empresa. No es tu sonido Primer tipo de producción, ¿verdad? Uh, a veces lo adivinan bien. Y a veces lo consiguen amables. Sí, lo que sea. Dales algo para empezar. Y en este caso, es solo, como darles algo para empezar. El valor predeterminado es algo con lo que no trabajas. Algo con lo que quieres trabajar, La ubicación GPS precisa de la S. Así que mi rol, si quieres quitar algo, estoy pidiendo que te quites s. y la primera pregunta es, ¿dónde está primero en términos de frecuencia? Ubicación GPS. ¿ Dónde está? ¿ Cómo lo puedes encontrar? Se puede sólo un poco bien. Multa de 3000 a 5000. Generalmente, son alrededor de 8000. De acuerdo, El generalmente la S es alrededor de 8004. La mayoría de las voces femeninas en lo que pueda ser a los 6000. Lo puedes encontrar en 10,000. En ocasiones a las 9.5. Todo depende. Y no estoy diciendo OK, pero dame el número. Y no voy a ser el número que voy a dar. Tienes que encontrarlo. Está cerca un DSL por ahora, incluso haría algo más drástico. Quitarlo. Voy a traer a su primo el CQ, ¿verdad? Y voy a encontrar s primero con el cada año encendido una vez que lo encuentre, luego vuelvo a pegarle con un de Esser. Este es el enfoque recomendado. Voy a apagar todo otra vez encendida solo quédate con uno de ellos porque soy perezoso. Voy a apagar éste porque digo que están por aquí. Entonces voy a apagar todo y quedarme con cinco porque cinco está más cerca. ¿ Verdad? Entonces juguemos esto y busquemos la S. Pero como de costumbre, pones 30 aquí en versión 30 dependiente. Podría tener cierta versión anterior que solo detiene el 20 o algo así. Lo que sea. ¿ Qué? Apenas los aumenté y asegúrate de que esté muy afilado. Vamos a jugar esto. Sí. Digamos que la s es bastante clara. Ahora es que no quiero que quede claro, más claro que el resto del diálogo, pero no está en 12 800. Vamos a buscarlo una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, una inversión a largo plazo. No soy el tipo de persona a ser. Se trata de aquí. De acuerdo, Ahora, ¿necesitas encontrar la ubicación exacta del GPS para bombardearnos? No. Necesitas encontrar la ubicación donde piensas? Sí, está en ese pueblo. Está en algún lugar alrededor de 7.4. De acuerdo, ¿qué hemos hecho? Hemos identificado la ubicación GPS fuera de la S. No está entre 3000. Echemos un vistazo a eso. Yo miro esas cosas queridas 34. Ahora es un ya sabes, está entre $3000. Por lo que te falta el punto por completo con el predeterminado Absolutamente equivocado. Las frecuencias centrales. 5000. Por lo que van más lejos de los 3000 y los hacen 3000 suyos blancos. El problema es que cuando lo haces 3000 de ancho, te acercas muy a la voz del núcleo. La voz del núcleo es de unos 1000 3000. Pero cuando haces eso, estás golpeando 3500 hasta 312,500. Entonces esto es Lo están apuntando como 5000 y quieren difundir todo el asunto por 3000. Pero si vas a pegarle mi 3500 eso no es tu s un 7.4 por esto. Para este clip Para esta señora, tiene otra persona que solo necesitas buscar. Y podría terminar siendo 9.2. Es por eso que hay que venir aquí a tu derecha. 7408 Esta es la ubicación central donde hemos encontrado s ahora. No quiere decir que solo esté ahí. ¿ Se extiende? Sí, no está sólo en un solo lugar. Entonces creo que estaría bien si lo cubro con para ver si puedo cubrirlo con ¿Puedo cubrirlo con menos de 5000? Podría cubrir el 5000 pero está demasiado afilado. Entonces no me importa tener 1000 lo que básicamente significa que empieza. Uh, um, 6900. Y se detiene en siete 1009 100 si escuchemos eso. Entonces lo que voy a hacer es que él activa el localizador paramédico encendido, mantiene el VSO activado, distraído por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí. A lo largo. Ver un amigable mucho más amigable s. Ahora, si vuelvo a la inicial, que son 5000 y 3000 ¿qué obtenemos? Inversión a plazo. No soy el tipo de persona para distraerse por pequeñas ganancias en especulaciones a corto plazo. Sí, a lo largo te da la impresión de que ha hecho algo. Sí, ha matado a algunos. El s más pequeño es en sí algunas frecuencias más pequeñas de la S. Pero no manejó la gran frecuencia de esto. Muy bien, entonces esta es realmente la diferencia entre lo bueno y lo grande. Ahora esto te ha dado, como sólo algo. Uno de los 740 a. Ese es tu número. Y luego vas con basado en cómo has estado buscando por aquí, ¿de qué sacas este número? Sé de dónde viene este número de esto. Pero, ¿de dónde obtengo este número? Ahorra 3000. ¿ Debo ir con eso? ¿ Cómo sé eso? Porque cuando no lo estabas buscando, te has estado moviendo un poco en arreglar cosa aquí. Esto se trata de entre Sí, alrededor de 901,000. Lo encuentras en ese rango Ese es el Ranger aquí afuera. Se trata de unos 1000 hercios menos menos, más 500 menos 500 más 5 dólares. De acuerdo, así es como lo encuentras. ¿ A qué se hace? ¿ Te quedas con éste? No, acabo de invitar a los años o dos. Identificar la ubicación GPS. Voy a tener que quitármela. Di gracias. Quitar ahora. ¿ Pudiste haber hecho el DSR con el ecualizador? Absolutamente. Perfectamente correcto. Sí. ¿ Necesitas un DSR en absoluto para este ejercicio? Entonces, ¿crees que el ecualizador está muy bien colocado para este tipo de ejercicios? Vamos a venir aquí, Ecualizador. Podrías haberlo hecho tú mismo. Podría venir aquí. Están desactivados todo. Cuando lo encontraste. Simplemente has decidido ir a otro lugar y hacerlo. 7408 on Se podría decir reducido a pesar de que en es lo mismo, Scott a barómetros ST. Dijo que se redujo en cuánto? Por menos 13. OK, menos 30. Menos 30. Bien, da. ¿ Cuánto? Vale, ¿cuánto el ancho de banda que les gusta a los banquetes, qué ancho es exactamente esto? Entonces voy a cubrir entre aquí y aquí, así que tiene que ser estrecho, pero sólo cubriendo esto también líneas aquí. Entonces necesito hacerlo así. Algo así. De esta manera. Yo me aseguro de quitarme esto, Ok, Pero estoy de acuerdo. Uh, esto es mucho mejor en términos de un policía. No es como, profundo así. Esto se descubre toda la gama. Esto realmente cuida toda la gama. En este caso, recomendaría identificarlo con el ecualizador Paramétrico y golpearlo con un de Esser. OK, Dos herramientas diferentes. 18. A normalise o no normar: normalizar o no normalizar la normalización. ¿ Qué es eso y cuándo lo necesitas? Espero que nunca lo necesites por una sencilla razón. Esa normalización es la que tiene dos significados en términos off. Es lo último que quiere hacer. Tiene el significado apagado. Es lo último que quieres hacer en términos fuera. No deberías necesitar hacerlo. Si haces el trabajo adecuado en cuanto a grabación de sonido, no necesitarás normalizarte. Hablo de películas radio como una historia diferente para la radio. Se normaliza para películas no se debe tener que normalizar sobre el segundo significado es, si sucede que necesita normalizarse, entonces tiene que ser el último paso. Después de todas las herramientas y campanas y silbatos y todo el embellecimiento y todo contigo , entonces puedes normalizarte al final. De acuerdo, entonces, ¿qué es la normalización? Es un mundo técnico decir que vamos a aumentar el volumen general apagado volumen de amplitud fuera de todo el clip o lo que sea, se aplicará en la normalización a, pero todo bien con aumentar todo por cuanto lo hace no le falta sonido un poco familiar cuando digo que estamos aumentando los volúmenes como, Bueno, espera un momento. Hay algo más para eso. Podría aumentar eso con la amplitud Si vengo aquí a este clip encima y voy a nuestra Lo siento, acabo de crear un marco clave por error. Debería estar haciendo doble clic así si vengo aquí a la forma que tengo este db era como , Por qué debería incluso molestarme con la normalización o lo que sea Esa cosa que llamas normalización si tengo aquí la posibilidad, Basta con dar click en más lo que sea. ¿ Cuánto necesito? Necesito seis más o J k a través de seis más y entonces eso es todo. O incluso puedes venir aquí e ir a amplificar amplitud, click en amplificar y añadir lo que quieras. La normalización funciona un poco diferente, ¿verdad? Sí. El global el resultado va a ser t para aumentar el volumen general. Pero no lo hace. Lo hace basado en, um un destino, ¿verdad? No es desde un punto de partida. Amplificar es desde un punto de partida. Entonces, ¿le agregas cero a qué? A su punto de partida a todo sin tener en cuenta nada en absoluto. Estás agregando sin saberlo. En realidad lo que eras Entras o con la normalización. Es una historia diferente. Um, vamos aquí. Déjame volver a la multi pista para mostrarte que en realidad no puedes encontrar la normalización en la sesión multipista. Es genial poder trabajar con ojos normales, necesitas estar en el nivel de forma camino aquí. Ahora, esta es probablemente una de las maneras de salir de Adobe sabiendo que la normalización es una de las cosas raras que sucedieron porque simplemente lo haces por las instancias donde has cometido un error en ese entonces. Aquí es donde abrí el gran corchete sobre la normalización que en realidad es tu manera de salir diciendo lo siento lo metí en mal estado. Si normalizas su disculpa normal. Normalizar es una disculpa por estropear la grabación durante el rodaje. ¿ Qué clase de error es ese? El místico off grabando un nivel que es demasiado bajo. Entonces tenemos un diálogo aquí sobre um he tomado esta escena bien. He tomado esta escena donde me he dejado acercarme. Está bien. ¿ Qué tengo? Tengo aquí un mar donde tener un diálogo entre una mujer en el juicio. Por supuesto, Para este tipo de grabación off, ¿ qué tenemos? Déjame acercarme a la escena que tengo aquí. Entonces la mujer este es un hombro sobre. Tenemos al chico aquí. Ahora hay tres micrófonos. Ahora estoy tratando de recrear el error. Correcto. Tenemos tres micrófonos en este tiro. Tres micrófonos en la habitación, Paul, que tiene un sonido brillante el más bonito fuera del niño, que es mucho más fuerte que el boom, por una sencilla razón de que está mucho más cerca de la a la fuente de la voz, pero no sólo más fuerte. Hay una hay una diferencia de distancia entre, uh, el más bonito del boom a la fuente. ¿ Verdad? Pero este no es nuestro punto. Ahí hay otro más bonito que está con la mujer. Correcto. Entonces tenemos tres micrófonos. Si por casualidad cometes un error en el grabador apagado, no prestar atención a los niveles y solo dices Ok, bien. Lo que sea. Te mueves de una escena a otra sin cambiar los niveles en función de la voz la persona, posible que termines con un nivel demasiado bajo. De acuerdo, ahí es cuando necesitas normalizarte. Bueno, ¿qué necesitas hacer durante la película en Para asegurarte de que no estropees lo que tienes que hacer cada vez y estoy hablando aquí Lo que tu sonoro grabador de sonido necesita hacer cada vez es cada comienzo. Escena de oficina. De acuerdo, fuera del despegue de una escena, cada escena es diferente. Dependiente, por supuesto , de, um si va a mirar el guión, quiero decir, tienes grabadora de sonido profesional. Van a mirar el guión, van a pedir el guión, mostrarme el guión que normalmente micropelículas que van a necesitar. Saben cuánto tiempo hay cierto estado de ánimo dramático ahí. Si la mayor parte de la discusión es muy es bastante es, bastante entonces va a necesitar hacer este trabajo que voy a describir solo unas para toda la escena Por varias escenas, creo que incluso podría ser para toda la mañana va a ser solo una vez o por todo el día, sólo una vez, porque él sabe que Bueno, todo esto es en realidad parte de una gran cosa dramática que todo se trata de los mismos niveles. No necesito hacer el trabajo dos veces, pero él sabe de esto. ¿ Qué tiene que hacer al principio antes de iniciar la grabación? De acuerdo, todo el mundo tiene que hacer su propia tarea. El cover que un hombre, el GOP, el director los guiones proporciona a todo el mundo tiene sus propias obras en el grabador de sonido necesita hornear para poner atención a los niveles antes de empezar a grabar. Entonces nosotros va a cada uno fuera de los actores y le pide que hable. Podría ser 12345 lo que pudiera ser solo hablando de lo que ha tenido en el desayuno, preferentemente después de tener un poco de charla social. Un poco corto, uno apagado unos segundos. Sólo preguntan. A mí me gusta fijar los niveles. Entonces, ¿podrías por favor decir la línea que tienes? Porque podría ser que te esté hablando suavemente. Pero la línea que tiene con la otra persona es un pero más agresivo y va a ser más, más. Va a ser más fuerte. Por lo que acaba de entregar la línea y es el número uno, así que va a fijar sus niveles. Entonces esto es antes incluso de hacer la toma de ensayo porque sí. Toda casa va a tomar la derecha, y sí grabo la toma de ensayo porque sucedió una vez que nosotros eso es otro soporte pasa. Una de las mejores tomas que hemos tenido en A para una escena en particular fue la de ensayo, y nunca se grabó. Su desempeño cambia cada vez. Por lo que grabo lanzamientos también. No quiere decir que vayan a ningún lado. Simplemente significa que está ahí para la seguridad. Pero también es una oportunidad para que tu chico sonoro mejor una ganancia durante el ensayo llevó esto los niveles. Esto es lo que hacen ahora tus chicos de sonido. Si vamos a conseguir que los niveles sean correctos, no debería ni siquiera estar hablando de normalización ahora. Y eso es genial porque has hecho un gran trabajo durante la grabación. Tienes el nivel correcto. ¿ Cuál es el nivel correcto? Menos 12? Esa es una simple. Sólo tú. Siempre y cuando te asegures de que tu voz está a punto de menos 12 estás bien para irte. Estamos hablando de ambos, todo hablamos si estamos hablando bien para el nivel es bastante así de fácil. Es simple, ¿verdad? Si uno todo el mundo tiene que amar. Larry acaba de decir el más bonito a menos 12 para ese tipo, menos uno para la dama, y estamos listos para irnos. Pero para el toro toro, es diferente porque solo tienes una bola de boom la mayor parte del tiempo. Está bien, ese boom lleno. Vas a apuntar al niño cuando el chico te está acosando. Voy a apuntar , señora, cuando las damas hablan. Entonces tú, Cada vez que hay un movimiento, hay un cambio en Sí, los niveles manualmente. El grabador sonoro va a cambiar el nivel. Está bien, ese es el chico. Esa es la señora. Ese es el chico. Eso es lo último. Si te metes la pata con esto, terminas con volúmenes más bajos en uno de ellos. Por lo que hay que volver y disculparse en Adobe audition normalizando. Normalizar es elevar el nivel del recortado general y guardé diciendo se aplica por una sencilla razón que el nivel profesional no normalizamos. ¿ Saber qué? Está bien. Es una oscura, diferentes escuelas de pensamiento, pero la mayoría enmendada. El más famoso colegio de pensamientos por decir es que no normalizamos simple. Te normalizas porque has estropeado. Eso es lo que explicamos. Al igual, ¿por qué sientes la necesidad de normalizarte? ¿ Porque lo grabó mal? Está bien, bien. No lo grabe mal. Es así como te aseguras de obtener el nivel correcto. Si por alguna razón terminaste con algo que es demasiado bajo, entonces necesitamos normalizarnos ahora para ello. ¿ Cómo te muestro la normalización Si la hemos grabado, verdad ? Pensé demostrar que alguna vez tengo una idea. Es por eso que hablé de los líderes del amor. Vayamos ahora a, um solo días de puertas abiertas. Acercar esto. Tenemos los tres micrófonos. Los puedes ver, ¿verdad? Está bien. Estos son nuestros tres micrófonos. Este un micrófono, otro micrófono, otro micrófono. Y en realidad, sin siquiera escuchar estos, podrás. Creo que tú mismo podrás decir cuál es el poste del boom. ¿ Cuál, cuál es el nivel del del del niño? Porque el niño está hablando fuera y cuál es el más guapo fuera el año de la señora? Entonces, ¿cuál es el? Cuál es el que siempre vas a tener. Este es el poste del boom. Esta es la más bonita. Por qué se establecieron los años de nivel. Una vez que tienes un tipo sonoro, puedes decir que desde el lovelier tiende a ser más a menudo que no más fuerte que el bache porque el chico del sonido, cuando se está llevando a cabo la toma, ¿ cuándo? Cuando está grabando, está siendo cerrado además del poste de la pluma, no al aire nivelado. Entonces lo pone justo en menos 12 y se queda así. Tiende a ser más fuerte. Este es el más guapo después, muchacho, esta es la escoba. Tire de. Esto es lo que está hablando el chico. Por lo que sólo escuchamos muy poco. Por lo que debe ser más bonito de la señora. Bien. Para demostrar el error, voy a tener que escoger el micrófono equivocado. Entonces vamos a hacer doble clic en este, y venimos aquí. Y como dije, no encuentras la normalización en la multi pista. Lo encuentras en el menú de efectos, no en el menú de efectos de pista FX. Cuando forma forma forma seleccionada, ya viene. Efectos sobre, um, amplitud y compresión vendrían a normalizarse. Entonces esto es muy, muy, muy largo. Eso es un asiento. Esto es realmente bajo porque esta es la más bonita de las damas demasiado lejos de la del niño . Pero aquí tenemos. ¿ Cuánto cuesta esto? Es menos 18 ish, Pero está bien. Yo puedo revisar a ese país sobre que es abouts. Sí, menos 19. Si alguien tiene 19 ahora, emisión en su registro menos 19. No se presta atención para grabar Afganistán. 19. Eso es realmente malo. Pero hay que resolver ese problema. Vas a venir aquí y llegar a efectos. Amplitud al normalizar. ¿ Vas a tener un qué? Y cuadro de diálogo. Algo sumamente importante. Por favor. ¿ Te has dado cuenta de lo que pasó en segundo plano? Uh, Adobe Audition sabe que voy a normalizarme. Entonces, ¿qué? ¿ Se selecciona todo el clip? Ya ves, ahora se selecciona todo el clip como blanco. Bueno, esto tiene sentido perfecto. Yo quiero normalizar todo el clip. Hemos estropeado esa escena. Yo lo sé. Dedo fue a normalizarse para todo el clip. Aguanta un momento. Hay algunas cosas que debemos recordar para cómo funciona la normalización. Y hay un gran error que podríamos cometer. Pero vamos a explicar ahora cómo funciona la normalización para que entienda el error. Normalizar se trata de destino. De acuerdo, lo siento mucho porque ya tengo mis niveles aquí. Debí haberlo hecho. Deberían tener. Creo que deberías tener algo como que se doblan por los cuatro. Esto cuando lo abres por primera vez. Vas a encontrar algo como esto, supongo. Sí, algo solo para normalizar 100 luego el porcentaje, Um, no sé por qué empiezan con la radio predeterminada. El radio asiste para la radio, como 1%. Esto es en 98.5. Se puede preparar esto con el porcentaje para la radio. Si lo vas a hacer por cine, vas a pasar al debate. Tienes una mejor idea de lo que estás haciendo porque vas a apuntar a cierto nivel. Es diálogo. Qué es el diálogo menos 12 periodo. Eso es todo. Hace tu vida mucho más fácil. Es alrededor de menos 12. Si estás normalizando menos 12 significa básicamente que depende si están gritando. Y sabes que el resto fuera del diálogo es menos que los gritos. Entonces vas a llevar el grito a menos seis y descansar vivir el resto detrás. ¿ Qué estoy diciendo aquí? Lo que ves aquí es un destino. Entonces quiero el grande el más alto, uh, el volumen más alto, la señal más alta que está aquí, no aquí. Está aquí. Creo que eso es un rebote. No sé como si fuera de todos modos menos 19. Este menos 19 necesita convertirse en menos 12. No estoy diciendo, Pero esto necesita convertirse en menos 12 o en Disney's para llegar a ser 12. La normalización se trata de decirle a Adobe Audition. Ve a la señal más alta aquí, menos 19 al pico y haz éste menos 12. Bueno, cálculos Bastante simple. Menos 19 uh, menos menos 12. Va a ser una diferencia de siete. Entonces vamos a aumentar el nivel de decibelios en siete. A. Michael es ¿La audición de Adobe va a aumentar el nivel solo fuera del pelo grande? Toma sólo el grande No. Pero así es como calcula lo que tiene que hacer. De acuerdo, Dijiste menos 12. Entonces voy a necesitar que aumenten siete decibelios, así que voy a aumentar todo por siete. Es un poco más educado. Más. Ah, es una forma más inteligente de amplificarse bien, porque tienes un destino adecuado. Y ya sabes adónde entras con tu por lo que eres. Una señal. Es disculparse porque inicialmente, estás haciendo lo que debiste haber hecho en la grabadora en la grabación. El grabador cuando estabas revisando los niveles. Eso es exactamente lo que estás haciendo. Estás probando el destino. Te quitan la voz de la señora o del niño al destino. De acuerdo, ahora , Uh, pasemos a, um a volvamos a la normalidad. Al igual que en un juego aquí. Tan solo toma otro marco. Normalizar. Correcto. Está bien. Lo que tengo aquí se normaliza menos 12. Echemos un vistazo lo siento. Acaba de abrir esta otra vez. A mí me gusta tener estos adelanto. Está aquí arriba, Buck otra vez para finalizar. Normalizar. Está bien. Y luego vas a un lugar a ver la diferencia. Pero espera un momento. El error. ¿ Cuál es el error? Porque tenemos que venir a corregir. Esto no se entiende como una solución rápida. Necesitas recordar lo que estás haciendo. ¿ En qué has hecho? Hay pocas cosas que necesitas llevar para recordarte. Probablemente esto si se trata de una película de ficción. Si has usado un tablero de clapper, cierto, si has usado el tablero de clapper encendido, bueno, estoy asumiendo tu auto y el uso de capaz. Pero si es una producción donde no hay tablero de clapper, esa es una historia diferente. Si estás usando un plapboard capaz, va a haber un 99.999999% de los casos, um, al principio, derecho o un extremo D. Sí, A veces cuando estás puedes usar un reportaje de club al final, cuando tienes un bebé que está dormido y el bebé necesita despertar. Entonces te vas o no hace falta que te despiertes. Basta con grabar al bebé durmiendo. Um, no haces el colapso de frontera para empezar ¿verdad? Porque si lo haces, agarras una frontera. El inicio. Si necesitas solo al bebé que está dormido en toda la escena. Um , no se trata sólo del bebé. Es parte de la escena. Un montón de gente en. Ahí hay un bebé, y es bastante importante. Pero si pudieras, si haces cosquillas al principio, se va a despertar. No hay escena en absoluto. Él puede grabar. Por lo que has hecho toda tu tarea para asegurarte de que se quede dormido. Vas a tener el capaz de que el fin. Entonces una vez que grabas, está bien. Cámara rodando velocidad de sonido encendido. Entonces dices comercializar ese mercado, no lo haces. Al principio, lo haces al final, te mueves directamente a la acción, pero antes de la acción, como dijimos, mantienes tu tiempo de espera de cinco segundos. Bien. Necesitamos eso para la reducción de ruido y luego haces tu escena en. Después haces el tablero de clapper. ¿ Por qué te estoy contando toda esta historia? Porque el club un tablero es muy, muy, muy ruidoso encendido porque necesitamos traer este lado de la impresión de ruido agregando las asas. Recuerda, traeremos las cosas de Adobe Audition. Tenemos el mango de cinco segundos, y a veces se puede terminar teniendo el sonido del tablero de clapper dentro. Entonces, ¿qué significa eso? El tablero de clapper es alrededor de cero se trata porque no nos importa el tablero de clapper. Honestamente, no nos importa Columba Board. Si el tablero de Clapper llega a cero, no me importa. Por lo tanto, es hundir propósitos. No es parte del sonido de la película, por lo que puede ser cero. Puede ser más de cero. Puede ser menos un ministerio de la empresa. Volvamos a la normalización. ¿ Qué es esto? Menos 12? Entonces tienes un tablero de clapper a cero, ¿ y estás pidiendo a tu mayor grande que vaya a menos 12? No es recuperarlo. Es sólo agrega. Entonces si vas en aumento, así que solo cheques es que ya está apagado menos 12. Sí. Está bien, bien. Es menos. En realidad es cero. Entonces al hacer clic cuando lo aplicas, no pasa nada y estará pensando Ordene un momento. Normal es que esto no está funcionando algo mal con mi prueba. Sabes que nada le pasa a tu vista previa. Eso se te olvidó. En realidad, tienes un tablero de clapper seleccionado también. Entonces toda esta historia se trata de cerrar estas cosas. En primer lugar el selecto. Toma solo la parte que necesites entonces o asegúrate de volver a hacer zoom. Aleja el zoom y mira si tienes algún tablero de clapper en algún lugar. Sin tablero de clapper. Bien. Después lo seleccionas todo. Necesito que estés al tanto de esto porque de lo contrario vas a terminar con clips salvajemente diferentes de un corte a otro. La señora va a decir algo va a sonar bastante que los chicos van a decir algo va a empezar en voz alta. Creo que creo que qué tipo de obra madura es ésta? Porque simplemente no notó que la normalización no funcionaba por simple razón. El tablero de clapper estaba dentro del clip de sonido. De acuerdo, Esa larga historia sólo sobre asegurarse de que el clip de sonido esté limpio en este caso. Sí, lo es. Nos aseguramos de que nuestros sonidos suenan. Está claro que no hay capaz. Entonces venimos aquí, amplitud de efecto, y hay una normalización. Y luego vas menos 12. Postúlate cuando sí lo solicites. Ver la diferencia aquí. No es más grande, no hay temas mucho mayores por siete. Entonces, ¿qué es más grande? No parece que el lote haya pasado, por una sencilla razón está justo en siete decibelios a cada uno de ellos fuera. Está bien, está sumando siete decibelios, cada uno de ellos. Está bien, Así que déjame solo lo siento es para asegurarnos de que tenemos la comparación correcta. Esto es lo que tenemos. Entonces el menos 12 está aquí. No hay mucho fuera de un cambio porque C menos 12 está aquí. Solía estar aquí. De acuerdo, porque yo Ok, esto es muy importante donde esto es muy importante. Esto es menos 12 también. Solía tener miembro menos 19, pero la normalización golpea el archivo en esto en la India en el disco duro. Entonces lo que pasa es que ahora el archivo en lo más duro ya ha cambiado frijol. Significa que incluso la primera vista previa está mostrando menos 12. De acuerdo, entonces es como si fuera solo como amplificarse. Es lo mismo, ¿verdad? Por lo que la normalización se trata de aumentar el volumen general cuando se ha estropeado realmente mal. Cuando se trata de registrar los niveles, por favor asegúrate de registrar niveles del nivel correcto para que no necesites normalizar. Si necesitas normalizarte, presta atención al tablero de clapper. Piensa porque de lo contrario terminas con una normalización que no funcionó. OK encendido. Cuando se normaliza, se va a blanco de su nivel basado en la escena. Si lo mismo es normal. Diálogo sencillo. Es menos 12. Si llamas a la gente gritando e inicialmente gritando, debería ser como menos seis. Bien. Llévala a menos seis porque ese es el pico. El grande va a ir a menos seis. Y recuerda normalizar destino médico basado 19. Mezcla de música con voces: evita los errores principiantes: mezclando música con voz en Adobe Audition, existe la forma equivocada de hacerlo. Entonces está la forma correcta de hacerlo. Ahora, lo que quiero que eviten es usar fotogramas clave para aumentar el volumen de la música y luego reducirla en base al diálogo. Esta es una distancia aficionada que nos gustaría no usar. De acuerdo, porque realmente arruina toda la profundidad dramática de esta historia o lo que sea que intentes hacer. En realidad no está ahí. Aunque su visión falsedad, no es la forma correcta de hacerlo cuando estás trabajando con voces. Entonces, ¿cómo hacemos eso antes de hacer eso? Yo quiero que lo hagas porque te voy a dar antes y después, Por cada técnica y por todo. Yo quiero que escuchen esto. Son de unos 30 a 40 segundos. Tenemos aquí una escena fuera de una niñita que solo chequeando Mi sonido está bien. Está bien. Enfriar. Um, tengo aquí una escena de una niña en una zona de guerra. De acuerdo, Una niñita. Perdón por eso. Perdón. Es un poco demasiado ruidoso. De acuerdo, La historia es bastante simple. Ya he hablado de esto en realidad antes de que esté el padre debajo de la hija. Estaban corriendo en la zona de guerra, huyendo para refugiarse, justo en algún lugar donde escapar. Y entonces intentaba salvar a su hija. No obstante, debido a que pastor un intercambio de incendios, el padre fue golpeado en la cabeza. Está bien, oye, me golpearon en la cabeza. Murió en su lapse. Esta es una escena muy dramática. Somos una niña muy pequeña sola con su padre pierde a la última persona que tiene. Aquí ahora es donde ella está empezando a. Ella está llorando, sollozando estar al paso dramático que estamos usando una pieza fuera de la música. Vale, Ahora quiero que escuches los 30 segundos de la joven actuación, esa actuación absolutamente maravillosa, asombrosa fuera de la de la actriz sin la música. Y luego vamos a escuchar la música a lo largo. Entonces lo vamos a mezclar de la manera equivocada y ver qué basura y yo soy autoridades. Entonces lo mezclamos de la manera correcta. ¿ Haremos eso? Entonces escuchamos en la pieza final y te preguntaré al final en eso es lo que haremos en el muy y creo que es voy a apagar el video encendido Solo haz que te des el mezclado completo para escucharlo a creer. Consiguió más del 70% de descuento en emociones en vivo y sonido. No en la imagen. De acuerdo, así que hagámoslo. Empiezo primero por, um, todos Vayamos solo Salo en este. Esta es una pista para la pequeña. Escuchemos esto. - De acuerdo , así que esa fue la actuación sin música. Ahora voy a volver, en realidad, Solo. Sólo la música. Voy a dejar lo visual, claro, pero sólo la música. Entonces, ¿qué? ¿ Qué trato de hacer aquí? Intento mostrarles los ingredientes que tenemos. De acuerdo, una vez que tengamos los ingredientes, voy a hablarte honestamente sobre dónde realmente quieren guardar los hermosos ingredientes o quieres meterlos con el mezclador amateur. Escuchemos esto. - ¿De acuerdo ? Esto waas la música y ahora sabemos que tenemos una gran actuación de un niño lo cual es muy raro de encontrar, en realidad, realidad en términos desactivados, desempeño infantil es bastante difícil de encontrar, Así que pronosticar ha tomado También tú, Jim, fuera de tiempo para encontrar a esa chica. De acuerdo, hemos pasado por muchos niños para encontrar que sé que tienes este ingrediente en términos fuera vocal y tienes un ingrediente. Maravillosa base de música. En realidad, un clásico es uno de los músicos más famosos del mundo. Um, juntas a estos dos y quieres arruinar eso con Ometer mezclando en serio, Hagamos eso. Vamos a arruinarlo con una máxima madura. Vamos a ir por esa ruta. ¿ Dejé que te enseñe qué? Eso con otra mezcla. No es Michelle. Yo soy un total Mixon requiere básicamente venir aquí y decir, Vale, tengo una voz y tengo un aire vocal que tengo aquí está ahora. Ella lo está ahora. Sí, Cremin. Entonces esto es una vocal Una mezcla de materia se trata de hacer doble clic en crear fotogramas clave. Ahora te habrás dado cuenta de que no te he mostrado hasta esta etapa. Estaba tratando de salirme con la suya, para darte todo el dink sobre el sonido mejor producción sin mostrarte cómo crear un amigo clave. Esperaba que no necesitara, pero desafortunadamente tengo que mostrarte la mala manera de hacerlo. Por eso necesito mostrarte cómo crear algo clave. Basta con hacer doble clic en la línea ahí y luego le traes algo así como lo siento en estos en toda la música. Y luego haces algo así ¿verdad? Entonces lo derribas. Esto es lo que llamaste manera terrible, desastrosa Mezclar música con voz. Ya sea así, es una entrevista para cualquier cosa. Esto es lo que no quieres hacer. No sé cómo por cuánto de ella utiliza un menos tres db Más monasterio. No estoy seguro de que esta sea la parte norte. ¿ Sabe qué, señor It? Escuchemos esto. ¿ O sabes qué? Esto. Eso es porque realmente quiero que destaque una voz. Eso es lo que queremos hacer. Entonces voy más de seis menos seis. Esta es la terrible forma de hacerlo. Absolutamente no. Buena forma de hacerlo. Pero no sé cuántas veces un Internet que Correcto. De acuerdo, entonces, ¿sabes qué? ¿ Qué está pasando? Acabo de volver al principio. En realidad, he abierto esto demasiado amplio en primer lugar. Sí. Perdón. Esto debió haber sido aquí. Yo le doy una cosa de vendedor bien. Esto debió estar aquí por estar aquí. Um, distrito Coval. Todo el segmento para el diálogo. Desapático. ¿ Te interesa la primera parte? Porque no me apetece hacerlo por todo el clip. Eso no es eso no es divertido. Está bien. Sí, estoy de acuerdo. Yo lo he hecho mal. Solía ser un poco así. De acuerdo, hagámoslo así. Pero de todos modos, va a sonar basura. De todos modos, puede que te den la impresión Está bien. Esto es absolutamente terrible. A nivel profesional, no se puede convivir con eso. Absolutamente no. Ya sabes lo que pasa. Estás quitando por completo la profundidad dramática de uno de tus ingredientes para dejar pasar a otro . Y entonces tal vez estén pensando en regidores que esta no es la forma correcta de hacerlo. Tengo una actuación absolutamente preciosa por parte del niño. Yo quiero mantenerlo intacto. Tendré una música fantástica cuando quiera mantenerla intacta. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Está bien. Ahora, claro, lo peor de todo es no mezclarlo todo. Entonces si lo sé, quita estos fotogramas clave. Si no mezclas en absoluto plato inicial en primer lugar, por qué hace es porque si lo jugamos, te vas a notar. Eso fue Nos movemos a todo el asunto. Sólo sigue adelante. ¿ Te vas a dar cuenta de que la música se interpone en el camino? Sí. Podéis oírla gritar tan bien con pollo aquí es como el 4% que se grabó como el sonido profesional adecuado. Entonces es por eso que el sonido es genial. Todavía podemos escuchar algo, pero la música claramente se interpone en el camino. ¿ Dónde oigo que la música es impresionante. El camino es cuando ella empieza. Así ha sido cuando realmente no está gritando. ¿ Se puede oír algo de ella? Nada. ¿ Por qué? Porque la música se ha apoderado de todo ahora. De acuerdo, ahora volvamos. Hazlo de la manera correcta. ¿ Cuál es el camino correcto? Simple. ¿ Qué te dije? ¿ Cuál es tu herramienta favorita? Exactamente el ecualizador. Si estás perdido, consigue el ecualizador te va a sacar. De acuerdo, entonces venimos aquí, vamos a igualar. ¿ Entonces qué? Creo que Ok, la vocal. No, voy a trabajar en la música. Por supuesto. Um ¿cuál es la vocal? ¿ Cuál es la música? La música es música y luego vocal es de 1000 a 3000. Exactamente. Vocal no es vocal. Vocal es de 1000 a 3000. ¿ Por qué te di esos números en un principio? ¿ Es algo que necesitamos recordar? Dije 1500. Sí, eso es lo que necesitamos. Vamos a trabajar con esos números. Déjame llevar nuestro encantador fantástico al ecualizador. Traigamos esto. Nosotros lo estamos aplicando. ¿ A qué nivel? A nivel musical del nivel de clip. ¿ Lo es? No, eso no es cierto, porque es su nivel de camión. Es una elección. Yo creo eso. ¿ Lo harías? De acuerdo, señor, elección es que es para una escenas en particular para un clip en particular. Entonces puedes venir aquí. Es decir, eliminar este efecto. Esta es pista. Podrías venir aquí y decir nivel de clip. Está bien. En este caso en particular, voy a venir aquí y decir que quiero aplicar al nivel del acantilado. Pero por ahora, lo voy a hacer en el nivel de pista a nivel de pista y hacer A consigue un ecualizador. Ecualizador paramétrico! ¡ No! Uh, este ecualizador paramétrico que usamos para otra cosa cuando trabajamos con el ecualizador paramétrico para la vocal. Ahora trabajamos con la música. Entonces, ¿qué vamos a hacer buscar frecuencias. Busca a Patrick, que ve buenas frecuencias. No, vamos a hacer algo realmente genial, que es apagar todo excepto el número tres. ¿ Por qué el número tres? Porque soy perezoso. Por eso. Porque está más cerca de lo que quería ser. Está bien. ¿ Qué busco? ¿ Qué has dicho? Las voces son el núcleo del vocalista entre 1000 y 3000. Por lo que dentro de promedios para alrededor de 1500. ¿ Y si escucháramos 1500 y le pedimos música gentil e que nos dé algo de espacio? Sólo en el rango de frecuencias donde el núcleo de los vocalistas, no significa que vamos a ir Sólo significa que vamos a abrir un canal dentro de la música. Estamos viviendo todas las demás frecuencias completamente y tocadas. No estamos reduciendo el nivel de la música. Estamos reduciendo el nivel fuera de una frecuencia específica apagado entre 1000 y 3000. Se llega a 1500 porque es sólo una chica. Podrías ir algo como lo que yo pudiera ir 1 600 lo que sea. Está en algún lugar en el medio. Y te aseguras de que eres extremadamente ancha cuando vengas luce como aquí U menos 16. Eso es realmente pero lo que podemos hacer que podríamos ir Algo así como menos, um ¿Qué es en primer lugar? Sólo soy un par de temporadas. En primer lugar, solo en solitario. Este. Está bien. Dice sobre menos 24 menos 21 cuando me gusta que mi música sea así que no voy a ser drástica. No voy a hacer efecto. Voy a estar vestida porque tú no puedes. No se puede hacer eso. Vas a tener que ir con algún lugar sobre menos cinco ish. Menos siete ish. Sí, una especie de menos siete. Entonces de esta manera, yo ya Bueno, vamos a probar. De acuerdo, aquí es donde los vas a probar. Consulta cada vez. ¿ Cuál? Pero el en el que no necesitas probar es de unos 1000. 3000. Siempre es el lugar. Esa es voz humana. De acuerdo, entonces, ¿qué hemos hecho? Yo he creado ya sabes lo que va a pasar en este espacio? Va a venir la voz. Es como si el poder en el agua aquí no va a poner agua. Mamá va a venir y acumular Aquí. Esta es tu voz. Acabo de crear una brecha para que entre la voz. Aquí no. Aquí no, aquí no. Aquí no. Justo aquí. Y así es como me aseguro de que mi música se mantenga intacta. Excepto donde nacen las voces. No lo siento. Nacen a los 100. A excepción de donde El núcleo del vocalista. Mantengámoslo como está armado. Escucha esto. Perdón. Consiguió un solista Así que volvamos caminoatrás camino . Es así como mezclas profesionalmente música con voces y audición de adobe. Pero espera, te he prometido que te mostraría. Escucharás toda la mezcla sobre disses atando, atando de nuevo lo muy bajo esto fuera de este curso con el mismo comienzo, que es la importancia de la del sonido. Veamos ahora esto. Por supuesto, todavía tenemos que hablar de exportarlo, pero esta es la parte final de los efectos. Cerremos ahora esta Onda. Voy a pasar a la ventana de propiedades para que no veamos el video y pudieras cerrar los ojos y simplemente escuchar esto. - ¿De acuerdo ? Definitivamente. Las emociones viven en el sonido. ¿ De acuerdo? Es así como haces tu audición de música y adobe 20. Limitador: limitador en Adobe Audition. Es importante tener un limitador, pero puedes aplicarlo en cualquier momento. No tiene que esperar el EQ You No tiene que esperarlo. Espere cualquier otro efecto. Pero debes asegurarte de que esté en tu proyecto. Lo que también es muy importante es dónde aplicarlo. No digo dónde encontrarlo. Estoy diciendo dónde aplicarlo. Tenemos aquí un ejemplo fuera de escena donde tenemos por delante de policías. Ya hemos visto este ejemplo antes y tenemos el autobús. ¿ Qué? Tiene sub track off dialogue, wild track, música totalmente. Y eso lo hemos creado. Pero ven aquí a multi tracker que track. Y luego creamos un camión de autobuses estéreo. OK, bien. ¿ Dónde aplica el limitador? El limitador tiene que estar al muy, muy al final. Necesita acostarse aquí al monstruo porque si lo haces a nivel de pista, se va a despegar de una pista. Si lo haces, digamos, por ejemplo, para la sede central. Oye, especie de jefe de policía o lo haces por éste o, ya sabes, tengo algunos problemas. En realidad, en el pleno, el Foley ha ido un poco demasiado alto. Por lo que llegó menos cinco o menos cuatro. No debería ser el caso. Necesitaba dedo del pie menos seis. Entonces voy a aplicar un No. El limitado necesita estar siempre en el maestro. Digo que puedes aplicarlo como quieras, pero la forma profesional de hacerlo, que es No pierdas el tiempo con clips. No pierdas el tiempo con otras pistas. Deberían ir directamente al maestro y ponerlo ahí. ¿ Cómo hacemos eso Ahora, Te has dado cuenta de que cuando miramos el estante de efectos, tenemos efectos de clip en efectos de pista? Por lo que cuando estás seleccionando un clip determinado, seleccionas el clip que necesitas para asegurarte de que tu juego tu si quieres aplicarlo a nivel de clip, necesitas bañar el nivel de clip. Entonces sabes que es éste. Si quieres aplicar track, entonces va a ser track. Está bien. Entonces porque todos vamos a trabajar en la pista y es la droga masiva, necesita ser rastreado efectos. Entonces vienes aquí y seleccionas de compresión de amplitud y vas a Ah, límite duro para arriba. ¿ Por qué fui directo a éste? Hay muchos otros limitadores repartidos por ahí, pero no quiero que pierdas el tiempo. ¿ Tan limitados son los conceptos más simples en todo el universo? Off sound La primera producción es lo más fácil que puedes entender. Deshacer. Pero aún tienes el mismo problema que tuvimos con el compresor. Es que en adobe se puede encontrar la pérdida de spread limitado alrededor en diferentes herramientas. Déjame echar un vistazo. Artículo de compresa multi bond está limitado aquí. Ahí hay limitador te vas diferente. Vas a diferentes lugares, lo vas a encontrar. No pierdas el tiempo. Sólo tienes que ir directo a la amplitud. Un limitador duro de compresión y eso es lo que quieres comprar. Ahora vas a encontrar menos seis año para mi limitador, tu limitador va a ser diferente. Déjame sólo tomarme por No, no miré en tu caso. Creo que si recuerdo apropiadamente, fue menos 0.1 el cual tengo que ser honesto. ¿ Es la forma de decir adobes mantenerse alejado del peligro? Porque la zona de peligro es cero. Si vas a cualquier lugar más allá de cero este sonido se va a apretar. El recorte es desagradable es malo. No sólo es aficionado, es realmente malo. Es inutilizable. El sonido se vuelve inutilizable más allá de cero. Eso es algo que todos sabemos. El caso es, ¿esto es suficiente cuando digo que es menos 0.1? De acuerdo, entonces estamos a salvo ahora. Nos aseguramos de que el sonido nunca llegue a cero. Estamos bien para irnos. No, no eres absolutamente bueno para ir por una simple razón. ¿ Qué es ese proyecto? ¿ A dónde va? Ese proyecto. ¿ En qué trabajas? ¿ A dónde va o a dónde podría ir? No quiere decir que en realidad sea mi cartera. Piensa en que podría en un año y medio o seis meses. Si logro enviarlo a una estación de televisión, podría ser transmitido o algo así. Ah, esa es una historia completamente diferente para la tuya, para tus propias cosas. Puedes hacer lo que quieras, pero te exhorto, incluso para tu propio portafolio cosas para adoptar la emisión para medidores. De acuerdo, entonces los requisitos de entrega técnica, si quieres enviar algo a Discovery Channel si quieres enviar algo a la BBC , tiene algo a cualquier canal de televisión, es llegó a ser uno de seis. No puede ser menos 0.1. Entonces muchas gracias, Adobe, por darnos la impresión de que vamos a estar seguros con menos 0.1. Pero no lo va a cortar. Entonces es menos seis. Siempre es menos seis. Para TV. Puede ser diferente. OK, pero ¿dónde encuentras este número? ¿ Es que lo encuentras en este curso? No, Lo encuentras en tus requisitos de entrega técnica. Esa entrega técnica viene que se obtiene del festival. Si estás sometiéndote a festival para su estreno teatral, has ido al cine T para TV por cualquier cosa tiene unos requisitos de entrega técnica para video y para pedir para ti, te dice que debes empezar y ese es tu número. ¿ En qué está su mostaza? Este es tu número para el limitador menos seis menos seis. Y la televisión es en realidad de cosas enviadas que televisiones, y siempre es menos seis. Cada vez que ves lo de la televisión, siempre son mis seis. Entonces si estableces tu valor predeterminado para que Adobe audition sea siempre menos seis, al igual que cuando lo abrí, era menos seis. Tan solo estar ahí menos seis. Voy a explicar el otro, pero hubo entrada. Impulsar la carga por delante. Tiempo de lanzamiento. Ciudades inconsistentes. Mira hacia adelante. Tiempo en formas inconsistentes de cool en Texas. Ataque y suelte. Mira el futuro tiempo. Son como siete milisegundos antes de que va a poner atención. Si hay si hay una señal entra, eso es Está bien. No entres en pánico. Está bien. Es solo un limitador, ¿verdad? Es solo los limitadores básicamente significa que tú vamos a asegurarnos de que obtuviste el menos 60 . A B nunca se llega. Este no es tu sonido donde tienes la vocal, donde tienes la cola. Tenemos que poner atención al inicio de la voz cuando necesitábamos pagar su Seguro esto no es tuyo tu ah, compresión. Este es un limitador. Limited mata decibelios. No hace nada más. Simplemente lo mata. Entonces volvamos al compresor. No lo es. No es una compresión en esa mezcla. Um, sí, vamos, Teoh. Vayamos a Demotic uno, porque es que necesito acostumbrarme a eso. Entonces el multi mes que dijimos aquí, también. Pero ¿y si vamos con 30? ¿ Qué significa eso Para cada uno. Damos el ejemplo de la causa por cada 30 autos. Solo dejas una carga. De acuerdo, en este caso, por cada 30 autos no dejas ninguna carga es solo 32 0 Es solo que básicamente está matando a todos los discípulos más allá de ese nivel. Reduce el que corta el volumen. Entonces el efecto que vas a encontrar si, um si abres esto, por ejemplo, es doble click en esto. ¿ Qué va a pasar si me postulo en limitador? Déjame hacerlo ahora mismo. Si aplicas limitador. Esa es buena oportunidad para mostrarte otra característica en la interfaz que no hemos discutido antes. Concluido en límites duros de compresión. Permítanme aplicar esto. Va a ser menos seis que, ¿ves? Sí, sí, eso es bastante guay. Menos seis es bueno. Um, porque ¿por qué? Yo digo que es bueno. En realidad es lo que deberías tener. Pero la idea es que mi sonido estoy diciendo que es bueno es porque va más allá de menos seis. De lo contrario, no notarías la diferencia. Ahora vamos a aplicar esto. Um Ok, entonces el efecto no ha sido aplicado. Se activa pero se ha aplicado. No necesito aplicarlo, Pero ya puedo ver el efecto puedo venir aquí a la derecha y dar click en este show. Vista previa Un elemento disuasorio. Algo que siempre quieres tener en esto es antes. Um, esto es después. Entonces, ¿qué hace? Menos seis. Corta la señal. No es gentil. Realmente literalmente corta la señal por completo. A menos seis. Esto es lo que debes hacer para asegurarte. Inicialmente, en primer lugar, necesitas esculpir tu sonido para asegurarte de que esté alrededor de menos 12 para voces. Es menos seis para los más grandes. Pero si tú si tienes algo que va más allá de la frontera más allá del menos seis diarios se cortará. De acuerdo, Entonces este es el efecto. Cómo se hace. Vas a necesitar justo como dije, solo un limitador, y se necesita hacer a nivel maestro. 21. Exportación: has terminado tus efectos en Adobe Audition y te gustaría exportar toda tu sesión. ¿ Cómo se hace eso? OK, vienes aquí para archivar exportador multi pista mixta toda la sesión. ¿ Por qué toda la sesión? Porque yo como hemos acordado para el flujo de trabajo ustedes están tomando esto también. Dondequiera que vaya es sólo un archivo. Si se va a la aventura es horrible. Corrección de llamadas, y no estás consiguiendo por el sonido. Por supuesto, si todo el proyecto está creciendo a través del video que pasa por DaVinci merecen un resultado para la corrección de color. Entonces el viejo con el que deberías estar ahí Acordado. No hay forma de volver de DaVinci resolver a Adobe Premiere o cualquier software de edición. Vamos a salir. No hay manera de volver. Entonces si vamos a salir de DaVinci o de otro software lo que sea, entonces esa es la banda sonora de Theis necesita ir al destino final. ¿ Verdad? Entonces tú también lo estás tomando . Lo más probable es que los Venturi también empiecen a traer toda una sesión. Da click en eso y obtienes la caja del dólar. Y aquí está lo que sientes en qué? Bueno, ¿encaja aquí? Aquí, te vas a sentir en lo que está escrito sobre los requisitos de entrega técnica. Página fuera del destino. Estás enviando esto para el cine. Estreno teatral para un festival para televisora. Tienes una página de requisitos de entrega técnica que tiene todo sobre video. Pero tiene todo sobre el audio. Te lo dije, lo más probable es que no lo sean. Va a ser 48. Las manadas asesinas van a ser estables o sonido envolvente. Y va a ser de 32 bits. O podría ser algo diferente. Sea lo que sea, está escrito en sus requisitos de entrega técnica. No sabes qué es eso. Bien. Sólo tienes que ir con 48 kilohercios. Estudio al menos 24. O podrías ir con 32 bits. De acuerdo, Si quieres cambiar algo aquí, entonces solo puedes seleccionar lo que necesites. ¿ De acuerdo? Pero te recomendaría solo quedarte con los 40 a 48 kilohercios. Estéreo. Enfriar. Está bien. Y luego dijiste que hacías clic. Ok, incluye a Marcus, otro meta dato abierto para nosotros después de la exportación. Todo esto depende de ti. Pero esto es lo principal que por favor asegúrate por favor. Antes, antes de exportar que has aplicado el limitador. Sí. El limitador no tiene un momento particular en el tiempo para tenerlo. Puedes aplicarlo literalmente en cualquier momento en el tiempo, aunque es muy recomendable hacerlo al final o justo antes. Um, sí, podrías hacerlo. De acuerdo, vamos a mantenerlo al final. Simplificemos. Mantenlo al final mismo. Para que cuando nos quedemos aquí cuando vengamos aquí, tengamos toda la sesión y la pista maestra. Ahí es donde se aplica el limitador. Ahí es donde lo haces en la cama. Editar el original en los datos. Esta es tu elección. Y luego haces click en Aceptar, y así es como exportas toda tu sesión en Adobe Audition.