Adobe After Effects para principiantes

1. 1 Qué aprenderemos: Hola amigos. Por lo que en primer lugar, quiero agradecerles por elegir este curso. Debido a este curso, que va a cubrir secuelas en el nivel más básico, aprenderás mucha información nueva y obtendrás una nueva perspectiva en el mundo del diseño. Entonces te contaré un poco sobre el curso. Constará de tres partes diferentes. Introducción, esencial, y etapa creativa. Por lo que la primera parte, conoceremos el programa Adobe After Effects con gran detalle. explicaremos la instalación del programa y posteriormente examinaremos la interfaz After Effects directamente hacia abajo en su fina es detalles configurables. Contesta un montón de preguntas básicas como el panel de línea de tiempo y qué es un panel de composición y cuál es el panel de proyecto. Muy bien, así que una vez que estemos familiarizados con la interfaz, podremos pasar a la segunda parte, que es donde vamos a examinar muchos temas importantes de una manera muy sencilla, directa y comprensible posible. Ahora, nos meteremos en alguna edición y dibujo de video simples, formas y animaciones simples así como efectos de color, enmascaramiento, y en lo que mucha gente está metida en estos días, la animación 3D. Y escucha, hay mucho más que podemos hacer aquí en esta sección. Y luego finalmente en la última parte, haremos algunas cosas bastante avanzadas usando toda la información que has aprendido. Entonces si quieres conseguir lo último y más grande y aprender a usar After Effects desde una fuente muy comprensible. Te recomiendo que te quites. Entonces te veré a lo largo del curso. 2. 2 Qué es After Effects: Bueno, hola y bienvenidos al primer video esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este video, quiero discutir uno después de efectos realmente es. También quiero discutir la diferencia entre un Adobe After Effects y Adobe Premier Pro. Entonces como principiante y no tienes una gran comprensión de las diferencias entre ellos que para qué se usan y cuál es lo que quieres usar para ti y tu proyecto. Te doy un poco de historia. Desde 2003, Adobe Premier Pro ha estado disponible para adultos muy finales editores de video Pro y es puramente programa de software de edición de video para mí o tiene algunas poderosas herramientas para editar secuencias sin procesar para crear producciones de video pequeñas o grandes. Si simplemente quieres enfocarte en la edición de video y aplicar efectos de color y efectos de transición simples. Adobe Premier Pro es el programa para que lo utilices. Adobe Premiere gira en torno a un paradigma de la línea de tiempo, y aquí es donde capas y cortas secuencias junto con simples efectos de transición. Se pueden colocar muchos videoclips juntos en una o varias capas. Puedes cortarlas y moverlas con bastante rapidez ya que es edición no lineal. Por lo que Adobe After Effects se utiliza en la posproducción después de que el metraje de vídeo se haya producido y exportado desde programas como Adobe Premiere. Por eso lo llaman After Effects. Desde 1995 con su primer lanzamiento, Adobe After Effects está disponible con el fin de agregar efectos visuales al video crear gráficos en movimiento y secuencias de animación. Y la industria After Effects se utiliza en el proceso de posproducción de cine y producción televisiva, y también de diseño y redes sociales. Ahora para aquellos que no están familiarizados con After Effects, podría ayudar imaginar After Effects tiene una mezcla de Premier y Photoshop. Si estás familiarizado con Photoshop, por supuesto, estarás al tanto de todos los diferentes efectos de color y capacidades de modo de enmascaramiento y fusión que se pueden aplicar a imágenes 2D y secuelas. Efectos muy similares se pueden aplicar al igual que en Photoshop, pero a metraje de video y a lo largo del tiempo. Por lo que después de los efectos, también se usa comúnmente para teclear, rastrear partículas de luz de transición y efectos 3D. Now After Effects se basa en la composición y funciona no sólo con secuencias de vídeo, sino con imágenes, audio, y otros tipos de archivos traídos de otros programas como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y programas 3D, así como para espejo y con el fin de crear presentaciones de video explosivas. Entonces aquí hay un ejemplo de la misma edición mostrada anteriormente en Premiere, pero ahora aquí en After Effects. Así como Premier Pro After Effects también gira en torno a este paradigma de la línea de tiempo. Pero con por supuesto más gestión y enfoque alrededor de capas como en Photoshop. Aquí podemos ver que un editor de video de las mismas carretillas elevadoras puede crear un flujo de trabajo más complejo. Por lo que no pudimos cortar el metraje es fácilmente en Premier. Tienes que trabajar en capas que se apilarán una encima de la otra. Por lo que las ediciones de video pueden ser bastante torpes y torpes y la comparación. Ahora la sencilla edición de vídeo se puede hacer en After Effects, pero obviamente no está tan agilizada como Premier Pro. Ahora para una correcta edición de video, realmente sí quieres usar Adobe Premier. Por lo que Adobe Premiere Pro y After Effects son potentes herramientas de software utilizadas para trabajos específicos. Estos son dos programas increíbles y utilizados juntos. Bueno, no hay nada que no puedas crear. Por lo que ahora cuando creo mis videos, siempre edito primero y Adobe Premier. Y luego una vez que haya terminado mi corte, exportaré mi metraje y lo abriré en Adobe After Effects donde voy a colorear grado y añadir algunos efectos visuales, audio así como algunos gráficos en movimiento. Así que sólo para resaltar algunas de las cosas clave de recapitulación aquí, Recordemos que habrá Premier Pro se utiliza principalmente para la edición y After Effects se utiliza principalmente para efectos visuales de posproducción, gráficos en movimiento, y secuencias de animación. Entonces ahí lo tienes. Esa es una breve introducción a Adobe After Effects. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a la interfaz de After Effects. Entonces te veré en el siguiente video. 3. Proceso de instalación 3: Bueno, hola y bienvenidos al segundo video esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este video, vamos a instalar el propio programa Adobe After Effects. Ahora, puedes instalar Adobe After Effects en tu computadora y un par de maneras diferentes. El primer método es después de que te inscribas en Adobe Creative Cloud, solo puedes instalar el w After Effects en tu computadora por una tarifa. Y ese es el primer método. Si eres estudiante o profesor, siempre puedes aprovechar una serie de oportunidades que ofrece Adobe. Hablaremos de esto en nuestro video. El segundo método es que puedes descargarlo de forma gratuita desde diversas plataformas y luego instalarlo en tu computadora. Ahora en nuestras lecciones, vamos a hacer esto juntos. Entonces si estás listo, empecemos. Entonces, antes que nada, abramos el sitio oficial de Adobe y hagamos clic en la pestaña Inicio de sesión en la parte superior derecha. Ahora si tienes una membresía previa, por supuesto, puedes iniciar sesión usando tu dirección de correo electrónico y contraseña. Ahora si nunca has sido miembro antes, puedes crear tu membresía simplemente haciendo clic en la pestaña Crear una Cuenta. Ahora bien, si eres profesor, puedes escribir aquí PEM, BI y un Trails dot ca después de la señal at. Entonces Bina Trails punto ca después de la señal en. Si eres estudiante, debes escribir S dash mail dot pen siendo un Trails dot ca después del signo at. Muy bien, y luego finalmente daremos click en el botón Continuar. Y luego podrás ver tu membresía y todas las maravillosas formas de caracterizar tu membresía haciendo clic en el icono en forma de globo aquí, parte superior de la página que se abre. Para que puedas acceder a aplicaciones y servicios haciendo clic en el icono de la aplicación a la derecha. Entonces a partir de aquí, elijo Creative Cloud. Ahora daré clic en la pestaña de aplicaciones en la parte superior izquierda de la página. Está bien, así que aquí puedo acceder a todas las aplicaciones de Adobe. Y luego para completar lo que estamos haciendo con Adobe After Effects, basta con dar click en el botón Instalar aquí. Y verás que el proceso de instalación requerido se inicia automáticamente. Por lo que ahora mismo lo descargaremos gratis. Descargaremos la versión gratuita de After Effects utilizando el enlace que ves en la barra de búsqueda de tu navegador. Por lo que después de conseguir esta página, basta con hacer click en el botón de descarga aquí. Y de esa forma descargaremos el archivo requerido como archivo zip a tu computadora. Entonces, después de que esa descarga esté completa, basta con hacer doble clic en el archivo zip. Entonces haré doble clic en la carpeta que se abre, y haré doble clic en el archivo DNG de Adobe After dot aquí. Ahora este proceso podría tardar un poco. Pero lo que haré es hacer doble clic en la carpeta Build. Y luego iniciamos la descarga haciendo doble clic en el After Effect install.packages, que es un archivo de paquete aquí. Por lo que en esta etapa puedes apagar tu Wi-Fi. Y como pueden ver, sí recibimos una advertencia porque en la configuración de seguridad de mi computadora, solo, la opción de descargar aplicaciones desde la App Store está activa. Entonces eso significa que tengo que cambiar esto. Por lo que iré a mis preferencias de seguridad y privacidad e ingresaré mi contraseña del sistema. Y tienes que dar click en el botón Abrir de todos modos aquí. Y ahora después de hacer esto, podemos continuar con la descarga desde donde lo dejamos. Por lo que solo daré clic en el botón Abrir. Y voy a dar click en el botón Continuar. Vuelve a hacer clic en el botón Continuar, y finalmente llegar a hacer clic en el botón Instalar. Y por supuesto, mi sistema nos pide que anotemos nuestra contraseña porque se olvidan tan fácilmente o se recuerdan fácilmente si usas una pésimo contraseña, por cierto, así que no uses una pésimo contraseña. Muy bien, Así que después de ingresar la contraseña, iniciaremos el proceso de descarga haciendo clic en el botón del software instalado. Y de nuevo, este proceso puede llevar algún tiempo. Y como puedes ver aquí, la descarga ha sido completada. Entonces de nuevo, abriré el archivo After Effects en la carpeta de descargas. Esta vez haré doble clic en el archivo DNG a continuación. Y abriré este Adobe Z i, i, desde la ventana que se abre. Y recibimos una advertencia. Y dice, ¿quieres descargar este archivo? Voy a dar clic en Abrir. Haré clic en la opción de parche o arrastre desde la ventana que se abre. Y de esa manera se completa el proceso de instalación. Muy bien, muy bien. Por lo que desde la carpeta Aplicaciones, podemos seguir adelante y abrir Adobe After Effects. Muy bien, amigos míos, En este video, descubrimos cómo podemos descargar Adobe After Effects. Ahora versión pagada así como la gratuita para ti. Y nos tomaremos un breve descanso aquí. Y lo recogeremos en la siguiente lección. Te veré entonces. 4. 4 interfaces: Bueno, hola y bienvenidos al tercer video de esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, vamos a arrancar las cosas desde el principio. Entonces en este video, vamos a echar un vistazo a la interfaz de Adobe After Effects. Nuestros temas en estas lecciones están aquí de la siguiente manera. Y cito la interfaz Adobe After Effects. Paneles de Adobe After Effects y activos organizados. Entonces si tienes After Effects abierto ahora mismo y deseas seguir adelante, eso es genial. Primero vas a necesitar subir aquí a la ventana y desplazarte hacia abajo hasta el espacio de trabajo y luego seleccionar todos los paneles. Entonces esto es solo para asegurarnos de que todos estamos en la misma configuración aquí. Muy bien, Así que a continuación debemos ir a este espacio de trabajo de ventana y luego desplazarnos hacia abajo y seleccionar, restablecer todos los paneles, derecha, por lo que luego restablecerá la interfaz a todos los paneles. Disposición predeterminada. Y debes terminar con algo que se parezca a esto. Entonces lo que debes tener aquí son los ajustes predeterminados. Y aquí se pueden ver todos los paneles clave. No me preocupo si tu configuración no es exactamente la misma que la mía en versiones de f x antes de 2017. Los paneles de la extrema derecha aquí solo vienen todo el camino por el costado de la pantalla en lugar de encima de este panel aquí. Pero por ahora no tienes que preocuparte demasiado por eso. Simplemente síguelo y deberías estar bien. Aunque en breve te voy a contar a través de la mayor parte de esto. Simplemente quisiera mencionar que si estás usando la versión anterior a Adobe After Effects 2018, podría estar mirando la interfaz de luz. Pero por ahora, si por alguna razón deseas alternar el color de la interfaz, puedes entrar justo aquí después de los efectos en la barra de herramientas superior para Mac o PC. Esta es una edición. Desplázate hacia abajo hasta Preferencias y selecciona unos padres. Por lo que al hacer clic en él, aparecerá el menú de preferencias. Y si miras aquí abajo con look por brillo, y aquí está, puedes alternar la ligereza y la oscuridad, solo Bye pulsando y arrastrando el interruptor. Y me gusta un poco oscuro, así que voy a seleccionar la opción más oscura click. Está bien. Entonces entrémonos en ello. Echa un vistazo más de cerca a la interfaz. Ahora todo esto podría parecer un poco complejo ahora mismo recuerdo la primera vez que lo miré. Es como, whoa, pero eso significa que se puede hacer mucho con él, ¿verdad? Pero no te preocupes, es bastante directo. Por lo que este punto va a ayudar a descomponer la interfaz en cinco secciones clave. Una es el panel de composición. Entonces eso es aquí en el centro al panel Línea de tiempo. Aquí abajo en el fondo. Tres, el panel del proyecto, que está por aquí en el lado izquierdo de la pantalla para el panel de herramientas. Y eso está más o menos en la parte superior de la pantalla aquí. Y cinco variedad de paneles de trabajo están por aquí a la derecha. Entonces lo primero que quiero llamar su atención es el panel de línea de tiempo. Ahora este es ese panel largo que corre por la parte inferior de la pantalla aquí abajo. Entonces por supuesto es uno de los paneles principales y secuelas y, y es en este panel donde vamos a gestionar nuestros elementos del proyecto a lo largo del tiempo. Entonces lo primero que hay que señalar aquí es de hecho la línea de tiempo a través del pétalo superior. Por lo que representa el tiempo de esta composición en particular. Ahora debajo de esto, podemos ver las capas que conforman la composición particular. Cada uno que representa un elemento particular en la presentación de video. Por lo que en el panel de línea de tiempo, las capas se muestran como barras de izquierda a derecha indican su presencia lo largo de la línea de tiempo en un orden particular y en una jerarquía particular. Ahora en el lado izquierdo del panel podemos ver los nombres de las capas con los iconos que indican qué tipo de medio son. Y a la izquierda y a la derecha de estos hay un montón de interruptores y modos que se pueden aplicar a las capas. Por lo que en la parte inferior del panel, justo debajo de las barras de capa verás un indicador de zoom. Por lo que podemos usar esto para acercar y alejar las capas en la línea de tiempo también. Y como podemos usar esto para afinar los efectos aplicados. Ahora, nota a medida que acercas, la barra de la derecha se vuelve más pequeña. Y esto se utiliza para hacer clic y arrastrar a través de la línea de tiempo cuando se acerca el zoom. Y voy a alejar el zoom. Y luego, por último, quiero mencionar a la izquierda de esto y a la esquina más izquierda, y justo al lado del Zoom Toggle están algunos botones. Y esto puede alterar la vista de algunos de los conmutadores y modos que se pueden aplicar a las capas anteriores. Y si hago clic en estos, podemos ver que aparecen junto al nombre de la capa. Entonces ahora sólo voy a apagar estos. Ahora por supuesto, hay mucho más que aprender sobre el panel de la línea de tiempo, que voy a entrar en más detalle en el siguiente video, pero por ahora solo quiero darles la visión general, así que vamos a seguir adelante. El siguiente panel sobre el que quiero llamar su atención es el panel de composición. Por lo que este es el gran panel en el centro de la interfaz y da una vista previa visual del proyecto en el que estamos trabajando. Por lo que note, al hacer clic en los diversos elementos de la vista previa, verá que la capa aparece resaltada en el panel de línea de tiempo y su posición en la jerarquía de capas. Entonces ahora si miramos cuidadosamente la parte inferior del panel comp, podemos ver aquí una serie de botones e interruptores con respecto al panel de vista previa anterior. Ahora, vamos a estar repasando estos con un poco más de detalle ya que los usamos más adelante en el curso. Pero solo quiero que sepas dónde están y las herramientas clave para saber cuándo estás empezando por primera vez están aquí, opciones de ampliación, cuadrícula y guía, tiempo de vista previa y visualización de resolución. Ahora la relación de aumento nos permite acercar y alejar la composición visual a una variedad de porcentajes dentro del panel de composición. Para que así puedas acercarte a algunos de los elementos y afinar algunas de tus animaciones. Ahora si hago clic en un 100 por ciento, esa zona de Candice, vamos a acercar el 100%. Y si hago clic en la opción fit, esto se ajustará a la pantalla de composición muy bien a mi panel de tamaño actual. Ahora a la derecha de esto, tenemos las opciones de cuadrícula y guía. Por lo que al hacer clic en esto, solo podrás activar una serie de rejillas y guías como el área segura de acción de mareas, cuadrícula proporcional y activar las guías y reglas de rejilla. Por lo que una vez que actives, tendrás que volver a hacer clic en estos para apagarlos. Y luego a la derecha de todo esto, tenemos el tiempo de vista previa. Por lo que es una indicación de dónde se encuentra el indicador de tiempo en la línea de tiempo. De acuerdo, así que justo al lado de esto tenemos el factor de resolución. Por lo que ahora mismo está puesto a lleno. Entonces si hago clic en esto y golpeo cuarto, verás que la composición en el panel de vista previa se vuelve un poco pixelada, y esto es un cuarto de resolución de pliegue. Entonces volveré a reponer esto al completo. Ahora por supuesto, esto es por tu computadora, pero es por el rendimiento y la racionalización del flujo de trabajo. Y eso sólo depende de lo que estés buscando. A veces puede ser torpe y lento cuando se previsualiza vídeo y animaciones a resolución completa. Entonces si establecemos la resolución a baja, se previsualizará más rápido. Ahora quiero demostrar cómo funciona esto en el siguiente video. Y quiero mostrarles esto si hacemos doble clic en el fondo del nombre de la capa, la izquierda, la capa de fondo aparecerá en otra pestaña en la parte superior del panel de composición. ¿ Verdad? Ahora. Esta es también una forma de aislar una capa para que pueda inspeccionarla. Ahora en esta instancia en particular, medida que se desplaza por la línea de tiempo, el laboratorio capaz de ver cualquiera de sus capas en el panel de composición anterior. Ahora como principiante, podrías preguntarte, oye, espera un minuto, mi composición se fue. Pero no te preocupes por ello. Si miras cuidadosamente en la pestaña de composición en la parte superior, verás que tu composición sigue ahí, pero solo en una pestaña separada a la izquierda. Ahora si alguna vez encuentras que accidentalmente has hecho doble clic de capa y no puedes ver tu composición. Sólo recuerda que simplemente puedes cerrar una pestaña en el panel de composición en la parte superior o hacer clic de nuevo en tu composición principal a la izquierda aquí, vuelven a tu composición principal. Está bien, así que recuerda tener esto en mente ya que puede que te encuentres perdido. Todavía puedo encontrarme perdido de vez en cuando. Puedo tener muchas pestañas abiertas a la vez. Ahora el siguiente panel sobre el que quiero llamar su atención es el panel de proyectos. Por lo que es este panel el que normalmente se coloca en el lado izquierdo de la interfaz. Y este panel contiene todos los elementos que conforman el proyecto de video. Entonces cuando traemos metrajes, imágenes, archivos de audio, por ejemplo, en tu proyecto, aquí es donde se van a colocar. Ahora un proyecto puede incluir cientos de elementos individuales. Este panel te permite organizar cuidadosamente tus elementos en carpetas como puedes ver aquí. Entonces si hago clic y amplío estos, podemos ver los contenidos. Y si hace clic abajo en las carpetas aquí, se puede ver cómo se han cambiado los elementos y reorganizar y qué contienen. Ahora el siguiente panel sobre el que quiero llamar su atención es el panel Herramientas. Entonces en After Effects, este panel se extiende por la parte superior de la interfaz y contiene todas las herramientas que podemos usar. Aunque no las vayas a usar. Entonces como puedes ver aquí, tenemos toneladas de iconos. Y luego para activar una herramienta, simplemente hacemos clic en ella o presionamos uno de los muchos botones de acceso directo del teclado. Ahora sabemos qué herramienta se activa porque se resaltará en azul. Y después de los efectos, típicamente usamos muchas herramientas. También notarás que a medida que usamos la herramienta, el ratón cambiará. El cursor va a cambiar para indicar qué herramienta tenemos. Actualmente activarlo. Entonces ahora si nos movemos hasta la parte superior de la ventana, podemos ver la barra estándar a través de la parte superior desde el archivo a través para ver ventana y ayudar. Desde aquí podemos acceder a diversas propiedades, controles, e iniciar algunas de las características creativas en After Effects. Pero por ahora no vamos a meternos mucho en eso porque sí tiende a ponerse un poco complejo, sobre todo todos los. Por lo tanto, pasemos al extremo derecho. Y tenemos un conjunto de paneles aquí. Por lo que estos paneles son esenciales para producir nuestro trabajo y controlar muchas de las variables en un proyecto After Effects. Y se mantienen prolijamente y se organizan aquí a la derecha de la interfaz de pantalla. Ahora mismo, aparecen como una pila. Ahora en versiones más recientes de After Effects, fin de activarlos, basta con hacer clic en el nombre del panel. Y si solo haces clic una vez se abrirá. Ahora algunos de ustedes pueden estar familiarizados con los otros programas como Illustrator y Photoshop. Y vas a reconocer cómo controlas algunos de estos paneles. Pero ahora uno de los paneles con los que te familiarizarás más adelante en el curso es el panel Efectos y presets. Este panel incluye muchos efectos visuales y animaciones predefinidas, y podemos aplicarlos a nuestros elementos de capa en el panel de línea de tiempo. Muéstrate cómo hacer eso un poco más tarde. Pero aquí es donde vamos a estar llegando, para acceder a ellos. Por lo que ahora mismo estamos viendo todos los paneles en After Effects. Ahora puedes personalizar un espacio de trabajo para que puedas ajustar los paneles que ves aquí. Por ejemplo, si subo a Window y me desplazo a través del espacio de trabajo, puedes ver algunas opciones aquí arriba. Tenemos opciones desde animación hasta texto. Y luego seleccionando cualquiera de estos, podemos cambiar la interfaz así como los paneles que vemos. Entonces, si haces clic en el estándar, por ejemplo, verías que algunos de los paneles ahora desaparecerán. Y al hacer click en la variedad de espacios de trabajo, podemos personalizar los paneles que vemos. Ahora está de vuelta en estándar. Si quieres revelar algunos de los paneles que actualmente no se muestran, podemos subir aquí a Ventana y aquí veremos los últimos paneles listados. Aquí están todos. Y ciertamente nos vendría bien muchos de ellos si no están activos. Por lo que para activar uno, basta con dar click en él. Tomemos por ejemplo, párrafo. Entonces haga clic en él y aparecerá en la pila del panel a la derecha. También funciona de esta manera para quitar paneles que no quieres estar mirando. Entonces vuelve a subir a la ventana. Y esta vez, si queremos quitarle un panel, basta con hacer click en el que actualmente está comprobado para desactivarlo. Ahora si volvemos a hacer clic en párrafo, se lo va a quitar de la pila del panel. Ahora, a medida que activas y desactivas los paneles y los mueves para que se adapten mejor a tus necesidades. Vas a poder ahorrar de acuerdo a un espacio de trabajo personalizado. Entonces, al subir a la ventana, desplácese a través del espacio de trabajo y luego desplácese hacia abajo para guardar como nuevo espacio de trabajo. Y puedes nombrar tu nuevo espacio de trabajo y solo voy a llamar al mío mi espacio de trabajo click Ok. Ahora si vuelvo a Window y me desplazo a través del espacio de trabajo, veo mi nuevo espacio de trabajo de la lista y que mis amigos es bastante cool. Muy bien, así que esa es una breve introducción a la interfaz aftereffect. Entonces déjame resumirlo diciendo diciendo que la interfaz de After Effects consta de cinco secciones diferentes. Además, todos los paneles se pueden organizar de acuerdo a su flujo de trabajo particular. Pero aquí hay algunas plantillas para empezar. Entonces si quieres, Por qué no vas adelante y te tomas un breve descanso. Familiarízate con la interfaz y más si quieres. Pero quiero verte en el siguiente video. 5. 5 línea de tiempo: Bueno, hola y bienvenidos al cuarto video esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Tenemos algunas cosas emocionantes alineadas. Entonces entrémonos en este tutorial. Vamos a estar echando un vistazo más de cerca a las capas y al panel de la línea de tiempo. Y por supuesto, Adobe After Effects. Está bien, así que el episodio anterior te introduce a los efectos. Interfaith presentarte brevemente al panel Línea de tiempo. Entonces ahora vamos a entrar un poco más profundo. Este panel es uno de los paneles más importantes de todo este programa. Entonces hay mucho que aprender y entender sobre qué es qué y qué va a ser importante antes de seguir adelante. Y hay video que significa que vamos a estar centrándonos en los siguientes temas. Capas, el indicador de tiempo, vista previa de ram, y el área de trabajo de la línea de tiempo. Entonces eso significa que después de este video vas a tener una comprensión mucho mejor de cómo funciona todo esto en conjunto. Y esperemos que te sientas mucho más cómodo avanzando. Muy bien, así que empecemos con las capas. Después completamente nuevo a After Effects. Pronto llegarás a darte cuenta de que, bueno, sin capas, no se hará nada. De hecho, es una base para cualquier composición. Por lo que estas capas se gestionan aquí mismo en el panel de la línea de tiempo. Por lo que todo lo que vemos visualmente en el panel de composición anterior se coordina, gestiona, y básicamente se compone en el panel de línea de tiempo a continuación. Entonces aquí hay un panel de línea de tiempo en la parte inferior de la interfaz. Y por dentro están todas las capas que componen esta composición. Entonces lo que estamos viendo aquí dentro del panel de línea de tiempo es una composición de línea de tiempo. Arriba en el panel de composición visual de arriba podemos ver una disposición de objetos visuales y un área de lienzo que conforman esta composición. Entonces tenemos una ilustración, algunas formas, y tenemos algunos elementos de tipo. Ahora si miramos un poco más de cerca en el panel de la línea de tiempo, podemos ver que cada elemento que existe en el área de lienzo arriba está representado por su propia capa individual, cual está todo apilada uno encima del otro en filas. Y se parecen a estos bares de aquí. Entonces ahora si muevo mi cursor hacia abajo y sobre la parte superior del panel, ya ves cómo cambia el cursor. Por lo que indica que puedo hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para aumentar la visibilidad de las capas dentro. No obstante, esto puede hacer que el panel de composición sea más pequeño. Pero por ahora solo quiero enfocarme en las capas en el panel de línea de tiempo. Yo solo quiero mostrarles el efecto. Entonces arrastraré esto de nuevo un poco así para arriba. Entonces en esta instancia tengo unas cuantas capas que aún no puedo ver. Por lo que en el extremo derecho del panel de la línea de tiempo, Aquí hay un pequeño deslizador donde solo puedes arrastrar hacia arriba o hacia abajo para ver más capas que están apiladas una encima de la otra. Si tienes una rueda de desplazamiento en el ratón, también puedes colocar el cursor en el panel de la línea de tiempo y desplazarte usando eso. Por lo que aquí podemos ver que hay bastantes capas. Y cada capa tiene un nombre con un icono a la izquierda. Y eso sólo nos da una vista previa rápida de qué tipo de elemento hay en esa capa, como video e imagen, forma o tal vez algún audio. No a la derecha de estos hay una serie de conmutadores y modos que se pueden aplicar a la capa. Y sobre en el extremo izquierdo tenemos los interruptores de visibilidad. Y eso nos dará la capacidad de cambiar la visibilidad de las capas, así como de bloquear capas para poder activarlas y desactivarlas en el panel de composición visual de arriba. Entonces la forma en que funciona el panel de la línea de tiempo es, como decía antes, apilando capas encima de las otras en una jerarquía. Al igual que apilar hojas de papel uno encima del otro francamente. Pero cualquiera que sea la capa que esté en la parte superior de la pila de capas. Bueno, esa es una capa que tendrá la capa de mayor visibilidad aquí abajo en la parte inferior, tendremos la menor cantidad de visibilidad e incluso podría estar escondida por cualquier capa que pase a estar por encima de ella. Por lo tanto, las capas se crean en la línea de tiempo cuando se arrastra un elemento desde el panel de proyecto de la izquierda, o se crean utilizando las herramientas de las barras superiores como el elemento de tipo o forma. Ahora cuando estás trabajando en After Effects, realmente no trabajas con esta jerarquía, pero Ayuda a entender cómo, cómo es, cómo está apilada. Porque también tenemos que trabajar con el tiempo. Entonces hay que pensar en capas a través del tiempo. Ahora, quiero que noten unos números en la parte superior del panel de la derecha representa el tiempo de esta composición. Como podemos ver justo aquí, sólo por el indicador numérico a través de una línea de tiempo, sólo la composición es actualmente 36 segundos de ley. Entonces eso significa que todo en esta composición ocurre dentro de treinta segundos. Ahora, también, ten en cuenta que estas barras de capa se establecen en diferentes anchuras de izquierda a derecha. Por lo que eso indica su presencia a lo largo de la línea de tiempo. lo que se puede ver, por ejemplo, que algunas capas son visibles a lo largo de la mayor parte del secuente, donde algunas solo aparecen por corto periodo. Por lo que ahora quiero llamar su atención sobre la línea azul aquí en la línea de tiempo. Esto representa una instancia particular en nuestro panel de composición en medio de nuestra interfaz. Ahora si vengo aquí al agarrador en la parte superior y arrastre a la izquierda o a la derecha. Podemos avanzar a través del tiempo, ya sea hacia atrás o hacia adelante. A medida que te muevas, verás que los gráficos cambian en la composición anterior. También verás el cambio de hora en la parte superior izquierda del panel de línea de tiempo en azul. Por lo que esto te da una indicación clara y te dirá a qué hora se encuentra el indicador de línea de tiempo actual y en qué parte de la composición estás. Ahora este indicador de tiempo es fundamental para usar After Effects y vas a ver más adelante cómo tendremos que prestar mucha atención a esto para poder componer todas nuestras animaciones en After Effects. Ahora, observe que a medida que mueve la barra de izquierda a derecha para cruzar sobre las capas en el panel de línea de tiempo. Verás elementos visuales yendo y viniendo. Por lo que es importante tener en cuenta que cada vez que se ve visualmente en el panel de composición está vinculado a la posición de esta línea azul, el indicador de tiempo actual aquí en el panel de línea de tiempo. Ahora para editar la composición a través del tiempo, tenemos que usar indicadores de tiempo y colocarla donde sea apropiado, justo aquí, a lo largo de la línea de tiempo para crear una composición. Por lo que si hace clic en una barra de capas y en el panel de línea de tiempo, verá aquellos elementos visuales seleccionados en la ventana de composición con unos controles de capa alrededor de ella. No obstante, si hace clic en una barra de capas que está antes o después de la línea azul Indicador de tiempo. Vas a notar que no está seleccionado ni visible en un panel de composición. Recuerde, sólo se puede ver en un panel de composición visual donde la línea azul, el indicador de tiempo está en el panel de línea de tiempo. Por lo que hay una capa seleccionada en el panel de línea de tiempo que quieres ver y el panel de composición, en realidad tendrás que seleccionar un indicador de tiempo y moverlo encima de la capa que deseas ver. Ahora también puede notar que estas barras de capas son de diferentes colores. Por lo que en After Effects, podemos cambiar el color de las barras de capas. Por lo que nos permite organizar nuestras capas. Con referencia visual. Codificado por colores es que me gustaría decir. Ahora para hacer esto, simplemente podemos hacer clic en el cuadrado coloreado del extremo izquierdo junto al nombre de la capa y seleccionar un color del menú desplegable. Eso es bastante sencillo. Por lo que en este momento podemos ver una disposición de capas de arriba a abajo. Y recuerda que la forma en que funciona el panel de la línea de tiempo es simplemente apilando capas unas encima de otras en una jerarquía. Entonces, cualesquiera que sean las capas en la parte superior de la pila de capas sea capa de esa manera, tendremos la mayor visibilidad para y la capa, el nivel inferior, al menos visibilidad oculta por supuesto, al agregar una capa que parece estar por encima de ella. Ahora para cambiar una jerarquía, simplemente podemos hacer clic y mantener pulsado el nombre de la capa y arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo. Y mientras haces eso, vas a ver la línea azul que indica dónde se colocará cuando sueltes el botón. Ahora digamos que quieres arrastrar múltiples capas a la vez. Comando haga clic en Mac o Control, haga clic en Windows y simplemente haga clic en las otras capas. Y luego cuando las seleccionas, puedes arrastrarlas a donde quieras. Gota. Así de simple. Ahora digamos que quiero mostrarte rápidamente es las propiedades de la capa. Esto también es parte muy importante de las capas. Entonces, ¿te das cuenta de cómo al lado de cada nombre de capa? Por aquí a la izquierda vemos un triángulo de revelación apuntando hacia la derecha. Si hace clic en esto para una de las capas, revela las propiedades de la capa. Echemos un vistazo a esta capa tipo. Por ejemplo. Por lo que haces click en él y revelarás las propiedades a continuación. Por lo que aquí podemos ver el texto y transformar. Suena realmente importante mencionar aquí. Y para que recuerdes que cada capa, independientemente del tipo de objeto multimedia que sea, digamos que es una imagen o forma, archivo de audio o capa de texto, siempre veremos una propiedad de transformación. ¿ Verdad? Entonces si bajamos esto, veremos el siguiente punto de anclaje, posición, escala, rotación, y opacidad. Por lo que estas son las propiedades básicas que puedes animar a lo largo tiempo en cualquier capa para crear tu secuencia de video. Ahora si echamos un vistazo aquí debajo de la capa adyacente a las propiedades, notarás estas pequeñas formas. Tal vez te estés preguntando ¿cómo carajo son estos? Bueno, estos se llaman fotogramas clave, y estos fotogramas clave son lo que establece los parámetros para todos los efectos a lo largo del tiempo, como posición, escala, rotación y opacidad sobre a la izquierda aquí. Por lo que a medida que comiences con After Effects, aprenderás que casi todos los efectos que crees se establecen con fotogramas clave. Y wow, hay mucho que aprender sobre los fotogramas clave. Y estaremos entrando en más profundidad en el próximo video. Entonces no te preocupes demasiado por ello. Pero por ahora, solo ten en cuenta que es a partir de aquí donde haremos esta animación básica. Ahora echa un vistazo aquí. Justo por encima de ella. Se puede ver el menú desplegable de contenidos. Ahora bien, esto es lo que varía dependiendo de qué tipo de capas sea. Ahora puedes ver de un vistazo que hay muchas propiedades en una capa que podemos animar y personalizar. Y luego para cerrar la copia de seguridad de propiedades de capa, basta con hacer clic en el triángulo y se cerrará. Recuerda, puedes cambiar este triángulo para ocultar y revelar las propiedades. Entonces el siguiente tema que quería discutir con ustedes es la vista previa. Hasta ahora te he mostrado cómo moverse por la línea de tiempo con un indicador de tiempo con solo hacer clic y arrastrar. Pero digamos que quieres previsualizar la composición de video para ver cómo se ve en tiempo real. Entonces para ello, usaremos lo que se llama una vista previa de RAM. Entonces primero pondré cuidadosamente mi ratón sobre la parte superior del panel de línea de tiempo y buscaré el cursor para cambiar y ver cómo cambia la flecha arriba y abajo. Entonces haz clic y arrastra y lo arrastras hacia abajo. Se puede ver más del panel de composición visual arriba. Entonces ahora si hago clic en el indicador de línea de tiempo y lo arrastro de nuevo al inicio de la línea de tiempo. En el teclado, solo presiono la barra espaciadora. Y luego cuando haga clic, verás que las líneas rojas comienzan a moverse desde la línea del indicador de tiempo azul y a través de la línea de tiempo. Y la vista previa de la secuencia de video se muestra en tiempo real en el panel de composición anterior. También quiero mostrarles, ¿notaron esta línea verde aquí que aparece y se construye a través de la línea de tiempo en la parte superior. Por lo que se llama la vista previa de RAM. Se llama vista previa de RAM porque After Effects utiliza la memoria RAM de un ordenador para previsualizar la secuencia. Por lo que esta barra verde aquí representa cuánto se ha cargado en la RAM. Y lo que sea verde debe jugar sin problemas. Entonces si vuelvo a presionar la barra espaciadora, se detendrá la vista previa de RAM. Observe cómo el indicador de tiempo también se mueve a donde nos detenemos ahí, vista previa. Y también notarás que la línea verde se detiene. Eso está bien. Al detener la vista previa de RAM, también detendrá la carga de la vista previa en la RAM. Entonces si vuelvo a presionar la barra espaciadora, continuará. Y si lo vuelvo a presionar, se detendrá. Por lo que ahora puedo hacer clic en el indicador de línea de tiempo, arrastrarlo de nuevo al inicio, volver a presionar la barra espaciadora, y puedo ver la secuencia una y otra vez. Por lo que ahora a medida que creas la secuencia de composición y After Effects, estarás constantemente RAM previsualizando tu composición así con el fin de probarla. Asegúrate de que tus animaciones estén a tiempo y estés contento con eso. Ahora es importante mencionar también que cuanto más compleja es tu secuencia de animación. Por ejemplo, si tienes lotes pasando en una instancia, bueno eso va a requerir más RAM y solo podría ralentizar un poco las cosas. Si tienes una computadora con un procesador realmente rápido, mucha memoria RAM de video, bueno, esto funcionará más suavemente. Si tienes una computadora de menor especificaciones, podría ser un proceso más lento. Ahora hay algo que hace que la vista previa de RAM sea más ágil y menos de un dolor de usar. En el último episodio donde les presento la interfaz, les mostré el factor de resolución aquí en la parte inferior del panel de composición. Por lo que en este momento está puesto a lleno. Por lo que eso significa que la resolución completa de la vista previa en la composición visual aquí en el panel anterior será efectivamente doblez lo que sea. Ahora si hago clic en esto y selecciono 3.5 o un cuarto, notarás que la comp visual se pixelará. Ahora si hago clic en el indicador de tiempo y lo arrastro de nuevo al inicio, presione la barra espaciadora para activar la vista previa de RAM. Ahora este pequeño adelanto mucho más suavemente. Y eso es sólo porque hemos rebajado la resolución que carga menos información en esta vista previa de RAM. Eso no afecta la salida final. Por lo que pone menos estrés en el hardware y te permite previsualizarlo mucho más suave, mucho más rápido para que puedas volver a trabajar mientras creas secuencias y After Effects, estarás alterando mucho esto, ¿de acuerdo? Por lo que es bueno acostumbrarse a ello. También encontrarás que a medida que trabajes en tu proyecto, estarás trabajando en resolución 3.5 o trimestres para probar tus secuencias. Y cuando quieras previsualizar en calidad completa, estamos enfocados en una parte particular de una secuencia para refinarla, entonces cambiarás a resolución completa. Entonces otra cosa que necesitarás aprender sobre este panel de línea de tiempo es el área de trabajo. Ahora si miras de cerca justo debajo del indicador numérico de la línea de tiempo, notarás una barra con dos extremos azules. Entonces uno aquí en el extremo izquierdo y otro aquí en el extremo derecho. Al final de cada barra, veremos un grabber azul. Al colocar nuestro cursor sobre esto, verá cambiar el cursor. Por ejemplo, solo daré clic y arrastraré el grabber azul del extremo izquierdo y lo arrastraré para decir diez segundos. Y a continuación arrastraré el azul, agarraré una carrera a la derecha, y lo arrastraré hacia, digamos 16. Perdón, ahora he establecido mi área de trabajo, y esta área está entre 10 y 16 segundos. Entonces ahora si hago clic y arrastro el indicador de tiempo a esta área de trabajo del espacio y presiono la barra espaciadora para activar la vista previa de RAM. Notarás que la línea roja viaja hasta el final del área de trabajo y bucles de vuelta al inicio y llega al final. Por lo que esta barra justo debajo de los números de la línea de tiempo es el área de trabajo. Y podemos utilizar esta área de trabajo y secuelas para enfocarnos en plazos particulares y nuestra secuencia muy útil. Pero por ahora solo voy a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa de RAM. Algo más que puedes hacer aquí es colocar el ratón sobre el área de trabajo y notar que el cursor cambia a la flecha izquierda y derecha. Entonces si hago clic y arrastre, puedo mover el área de trabajo a través de la línea de tiempo a cualquier otro lugar. Y luego haga clic en las asas azules en los extremos para ajustar el área de trabajo en cualquier momento. Por lo que ahora podemos usar esta área de trabajo para previsualizar toda la secuencia o hasta un segundo. Por supuesto, vas a estar muchas veces donde vas a querer simplemente enfocarte en unos segundos y dar un bucle a una vista previa. Tan solo asegúrate de que la animación o la secuencia de video, lo que sea que esté sucediendo es exactamente como quieres que vaya. Por lo que usando el área del espacio de trabajo y el factor de resolución, podemos asegurarnos de que la previsualización de la composición en tiempo real sea suave y fácil. Ahora estas, por supuesto, son cosas realmente buenas para recordar cuando estás usando After Effects. Y vamos a estar usando mucho estos como, a medida que creamos secuencias de video, medida que continuamos con este curso. De acuerdo, entonces mis amigos nos llevan al final de este video. Y quiero simplemente recapitular el panel de la línea de tiempo porque nos permite enfocarnos en tres cosas. Determina el orden y la jerarquía de las capas. Puede determinar su tiempo y animación y tratar y administrar composites individuales a través de una secuencia de movimiento. Entonces en este video, discutimos las capas y cómo funcionan. Se tomará un breve descanso aquí, y quiero verte en el próximo. 6. Panel de composición 6: Bueno, hola y bienvenidos al quinto video esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, voy a discutir composición en After Effects. Y el episodio anterior, hablamos sobre el panel de la línea de tiempo bastante en profundidad. Hablamos de cómo funcionan las capas. Por lo que ahora en After Effects, todas las capas que vemos abajo en el panel de línea de tiempo están contenidas en lo que se llama una composición. Ahora, las composiciones son lo que utilizamos para ayudar a construir presentaciones de video en After Effects. Por lo que en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. Qué nuestras composiciones, pestañas de composición, y cómo crear composiciones. Entonces eso significa que después de este video, tendrás una comprensión mucho mejor de cómo funcionan las composiciones y definitivamente te sentirás más cómodo cuando sigas adelante. Entonces entrémonos en ello. ¿ Qué es una composición? De acuerdo, entonces cuando comienzas un nuevo proyecto en After Effects, esencialmente comienzas con una pizarra limpia sin nada en absoluto. Y cuando comienzas un proyecto After Effects, típicamente comienzas por crear una composición o calma para abreviar. Por lo que se hace haciendo haciendo clic en el nuevo botón de comp o viniendo aquí a composición en la barra superior y haciendo clic en nueva comp. Muy bien, por ahora solo voy a dar click Ok para nuestra nueva comp con la nueva composición creada, verás que ahora se muestra en el panel de proyectos sobre la izquierda, representado con el icono de composición. Ahora en After Effects, una composición está representada por este gráfico de un clip de película con algunas formas. En esta instancia, el comp se llama Comp 1 por defecto. No le di nombre y tiene la configuración predeterminada. Con un nuevo fin de semana listo de composición, vea una pantalla en blanco en el panel de composición visual y un panel de línea de tiempo vacío aquí abajo. Por lo que una composición es esencialmente un recipiente vacío en el que colocar su contenido multimedia, como video y texto y animaciones o archivos de audio. A medida que comiences a agregar tus elementos multimedia al panel de la línea de tiempo, comenzarás a construir tus capas, lo que crea una composición. De acuerdo, así que ahora saltemos a un ejemplo. lo que en este ejemplo, veremos de cerca el panel de línea de tiempo que aparece a continuación. Podemos ver que algunas de las composiciones se han colocado en otra composición. Ahora algún video o secuencia animada puede ser muy complejo y requerir montones y montones de capas. Por lo que podemos usar composiciones como una forma de enfocarnos secuencias particulares para que podamos organizar y gestionar la complejidad que un proyecto en general. Ahora, de otra manera, me gusta pensar en composiciones es pensarlas como grupos. Las composiciones se pueden usar para agrupar muchas capas. Y entonces las cámaras individuales se pueden colocar en una composición principal, como en este ejemplo. Entonces echemos un vistazo más de cerca a este ejemplo que tengo abierto aquí para aprender más sobre estas composiciones porque podría ponerse un poco confuso. Entonces lo primero que quiero llamar su atención es el panel de línea de tiempo que atraviesa la parte superior aquí. Por lo que podemos ver esta composición tiene dos minutos de duración, y debajo de ésta, sólo tenemos cinco capas. Ahora si arrastro mi indicador de tiempo al inicio y presiono la barra espaciadora para activar la vista previa. Podemos ver que hay muchas cosas sucediendo en la composición visualmente, pero sólo había cinco capas en el panel de la línea de tiempo. Ahora si miras de cerca a la izquierda del panel de línea de tiempo, podemos ver el nombre y el icono de cada capa. Ahora estos iconos indicarán qué tipo de capas son, ¿verdad? lo que en esta instancia podemos ver que cada capa es una capa de composición. Y lo podemos decir por el ícono al lado de cada uno de ellos. Entonces como viste antes en el panel del proyecto, de nuevo, podemos ver los iconos de composición que indican que se trata de composiciones. Ahora si hacemos doble clic en una de estas composición de capas, y empecemos con la capa de edición de video. Entonces, al hacer doble clic, esta capa de composición ahora se abrirá en el panel de línea de tiempo. Y note cómo podemos ver todas las capas individuales que componen esta composición. Entonces aquí tenemos el tipo de video, forma, y capas de imagen. Y lo sabemos porque los iconos al lado de cada uno aquí a la izquierda. Por lo que ahora es realmente importante tener en cuenta que una sola composición como esta en After Effects contiene tanto información visual como temporal representada en dos paneles separados. Entonces cuando tenemos una composición abierta, podemos ver la información de la línea de tiempo en el panel de la línea de tiempo aquí en la parte inferior, que contiene todos los elementos de la capa. Y luego arriba podemos ver una representación visual de estos elementos de capa en la ventana de composición. Ahora al hacer clic en algunas de las capas del panel de línea de tiempo, podemos verlas seleccionadas en el panel de composición visual de arriba. Por lo que estoy creando una composición en After Effects. Utilizaremos estos dos paneles juntos para controlar el tiempo así como la dinámica visual de la presentación. Muy cool. Entonces lo siguiente que quiero llamar su atención son las pestañas de composición. Ahora bien, ¿qué son estos grifos de composición? Por lo que actualmente tenemos abierta esta composición. Y si miramos cuidadosamente en la esquina superior izquierda del panel de línea de tiempo, tenemos una pestaña que muestra el nombre de la composición. Por lo que note que esto está actualmente resaltado y justo a la izquierda de esto es otra pestaña. Entonces si hacemos clic en esto, podemos ver que estamos de vuelta a nuestra composición llamada la vista previa completa. Por lo que actualmente tenemos nuestra vista previa completa. Y actualmente tenemos nuestra vista previa completa y la comp de vista previa completa abierta en una pestaña. Por lo que a continuación bajaré a otra capa en la vista previa completa, y esta vez haré doble clic en la capa de imagen de vista previa de texto de edición de vídeo. Y luego ves que cuando haces doble clic, la capa de composición ahora se abrirá en el panel de línea de tiempo. Entonces de nuevo, igual que antes, podemos ver todas las capas individuales que componen esta composición. Y ahora tenemos una nueva pestaña en la parte superior del panel de línea de tiempo. Entonces ahora esto te da la oportunidad de navegar por tus policías de pestaña, simplemente haz clic en ellos para revelarlos. Y luego si quieres cerrar y hacer copias de seguridad, solo tienes que dar click en la pequeña X sobre la pestaña derecha. Y si quieres, ábrela de nuevo, solo asegúrate de volver a la vista previa completa y haz doble clic en ella y se reabrirá. Entonces si vuelvo a la vista previa completa, podemos ver que la comp única contiene cinco capas de composición. Entonces para este proyecto, he optado por organizar mi adelanto completo en cinco composiciones separadas, ¿verdad? Entonces, ¿por qué haría eso? Bueno, y después de los efectos, podemos usar composiciones como una forma de enfocarnos secuencias particulares y organizarlas y racionalizarlas en un proyecto. Por lo que aquí cada sección tiene una configuración compleja de video y animación con muchas capas. Entonces tengo que organizar mi vista previa completa de esta manera para que sea agradable, completa, pero fácil de manejar, acuerdo, porque puedo manejar cada sección individualmente. Por lo que mi composición principal no está llena de capas y excesivamente complicada. Ahora también me da la flexibilidad de mover cada sección en su conjunto y ordenar las secuencias de video de manera diferente si es necesario. De acuerdo, Entonces ahora que sabemos qué son las composiciones, ¿cómo las creamos? Entonces sí, hay una serie de formas en las que puedes crear un comp. Una forma es llegar al fondo del panel del proyecto aquí a la izquierda. Y note que la parte inferior del panel, tenemos el icono de composición aquí. Si haces clic en esto, obtendrás el cuadro emergente Ajustes de composición. Y aquí hay una gama de configuraciones que podemos personalizar. Como principiante, realmente solo necesitas prestar atención al nombre del comp, las dimensiones, la velocidad de fotogramas y la duración. Entonces la parte superior, puedes nombrar tu comp y solo voy a llamar a esta nueva columna por ahora. Después abajo, bajo Preset, podemos establecer las dimensiones. Entonces esta por defecto es la composición original con la que iniciaste el proyecto. Entonces en esta instancia, desde 1920 por 1080, que es nuestra dimensión estándar actual para video. Muy bien, Entonces esto es lo que queremos por ahora. Entonces cuando te mueves en una velocidad de fotogramas, es regional. Entonces eso significa que dependiendo de en qué parte del mundo te encuentres, necesitarás asignar una velocidad de fotogramas en particular donde estoy en Europa, usamos 25 fotogramas por segundo. Voy a estar usando eso por ahora. Ahora, lo siguiente es la duración. Y podemos fijar esto a por mucho tiempo que queramos que dure nuestra composición. Entonces en esta instancia, sólo voy a hacer diez segundos. Ahora aquí también puedes establecer el color de fondo, pero por ahora solo lo voy a poner en negro. Genial, Así que ahora que estoy feliz, solo voy a dar click Ok. Y entonces ahora veo que la composición se abrirá aquí abajo en el panel de línea de tiempo. Y podemos ver que el lapso de tiempo es de diez segundos en la parte superior aquí. Y el panel de composición visual, podemos ver la pantalla negra. Ahora bien, es importante tener en cuenta que cuando creas una nueva composición en tu proyecto, siempre aparecerá en el panel del proyecto. Si miramos el panel del proyecto aquí a la izquierda, también podemos ver nuestra nueva comp que está presente en la parte inferior. Genial. Por lo que ahora esta composición está lista para empezar a traer algunos elementos visuales para crear una secuencia de video. Pero para nosotros y por ahora solo voy a dar clic en la X y la esquina superior izquierda aquí, la pestaña para cerrarla. Porque quiero mostrarles otro par de formas de crear una composición. En primer lugar, simplemente puede presionar el atajo de teclado Command N en Mac o Control N en un PC. Ahora cuando hagas clic, va a abrir una caja de ajustes de composición igual que teníamos antes. Entonces sólo voy a golpear Cancelar. Y de otra manera crear un comp es subir aquí al menú superior, haga clic en composición, haga clic en nueva composición. Y cuando haga clic en eso, verá nuevamente la configuración de la composición. Entonces, en otras palabras, es bastante fácil crear una nueva composición dondequiera que estés. Entonces ahora una vez que tengas creada una composición, puedes editarla. Por ejemplo, cambiar el nombre, duración o la velocidad de fotogramas. Y para hacer esto, solo puedes volver aquí al panel del proyecto. Haga clic derecho en composición y seleccione Configuración de composición. Entonces cualquier hacer que verás la misma configuración que viste al crear un policía. Eso es algo bueno. Pero aquí puedes hacer cualquier modificación y solo tienes que hacer click Ok. Ahora de otra manera, por ejemplo, si ves una composición en tu línea de tiempo, solo puedes duplicarla para abrirla y luego llegar a la composición en la barra superior y simplemente hacer clic en los ajustes de composición. Y eso es otra cosa fácil de hacer. De acuerdo, así que eso nos lleva al final de este video. Entonces esto es revisar un par de las cosas clave para recordar. Que las composiciones son como secuencias de video individuales. Por lo que las composiciones hacen que sea mucho más fácil de organizar. Proyectos complejos. Las composiciones contenían tanto información visual como temporal representada en dos paneles separados. El panel de línea de tiempo y el panel de composición. Ahora, principiante, hay algunas cosas importantes que vas a necesitar para simplemente reprimir y dominar absolutamente antes de poder seguir adelante. Entonces revisa lo que necesitas para familiarizarte, lo que estabas quizá un poco bocazas. Y luego en el siguiente video, les prometo, discutiremos el panel del proyecto con mayor profundidad. Mostrarte sobre las composiciones así como todos los elementos mediáticos que traerá al programa, cómo se gestionan y se colocan en la línea de tiempo para que podamos prepararnos para alguna edición. Está bien, así que te veré en el próximo video. 7. Panel de proyectos: Bueno, hola y bienvenidos al sexto video de esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, vamos a echar un vistazo más de cerca al panel del proyecto. Porque cada elemento que se introduce en After Effects se coloca en el panel del proyecto. Por lo que podría ayudarte a pensar en esto es una especie de panel de enlaces. Como principiante, hay algunas cosas importantes que vas a necesitar para aprender sobre este panel en particular antes de que podamos seguir adelante. Por lo que discutiremos el panel del proyecto y un poco más de detalle y te mostraremos cómo se introducen elementos mediáticos al programa. Cómo los manejamos, cómo colocamos la línea de tiempo para que podamos, como decía al final de la última lección, estar listos para editar. Entonces eso significa que en este video vamos a cubrir los siguientes temas. Panel de proyecto, Administrar enlaces, administrar activos en el panel del proyecto, y Colocar elementos multimedia del panel del proyecto en sus composiciones. Para que después de este video, tengas una comprensión mucho mejor sobre cómo funciona todo esto en conjunto para tu beneficio. Y habrá mucho más cómodo avanzando. Entonces entrémonos en ello. Entonces aquí tal vez puedan recordar que estoy justo aquí donde lo dejamos en el episodio anterior dentro del proyecto aftereffects abierto. Por lo que ahora mismo quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto que se encuentra por aquí en el lado izquierdo de la interfaz. Como mencioné anteriormente, cada elemento que existe en tu proyecto se almacena justo aquí arriba, y está listo para ser colocado en nueva composición. Por lo que en esta instancia, podemos tener una serie de carpetas. Y la carpeta comps, podemos ver todas las composiciones que conforman este proyecto. Y encima de ella, tenemos la carpeta de activos. Si bajamos, también podemos ver algunas carpetas más donde he organizado mis medios y las diversas secciones. Y estamos viendo audio, imágenes, sólidos, y video. Ahora si hago clic en el botón desplegable de estas carpetas, solo puedes ver los elementos multimedia dentro. Ahora para este ejemplo, voy a poner mi ratón con cuidado sobre la parte superior del panel de línea de tiempo hasta que vea el cursor cambiar a las flechas. Y luego haré clic y arrastraré hacia abajo, y esto le dará mucha más visibilidad. Entonces a medida que se desplaza hacia arriba y hacia abajo en el panel del proyecto, podemos ver que hay bastantes elementos mediáticos en este proyecto. Personalmente organicé mis archivos de esta manera para que sepa dónde está todo y desde dónde acceder a él. Te pondrás cómodo y podrás personalizar eso también. Pero a continuación, lo que quiero hacer es llamar su atención hacia la parte superior del panel del proyecto. En la parte superior del panel Proyecto tenemos este espacio de información mediática. Por ejemplo, si hago clic en la carpeta de video a continuación y hago clic en Query M dot mp4 en la parte superior del panel del proyecto, podemos ver la información relativa a este video en particular. Por ejemplo, se puede ver el nombre, cuántas veces se utiliza en las dimensiones del proyecto. Es la longitud, los fotogramas por segundo, y el formato de video. Y también podemos utilizar esta área, el panel del proyecto para comprobar cualquier elemento mediático que tengamos en el proyecto. Por lo que esta vez sólo subiré aquí y pincharé sobre una imagen. Ahora recuerda usar esta función si quieres consultar información sobre tus diferentes artículos de medios y secuelas. Y otra forma rápida de ver algo de información de un vistazo es sacar el panel de tu proyecto. Y las secuelas y el panel del proyecto se coloca cuidadosamente sobre la izquierda. Ahora si coloco cuidadosamente mi cursor donde el panel de proyecto se encuentra con el panel de composiciones visuales. Justo aquí en el medio, podemos ver el cambio del cursor a flechas. Ahora, permítanme mencionar que cuando traemos elementos de medios a un proyecto de secuelas, no forman parte físicamente del archivo. En otras palabras, todos los elementos multimedia como video, imágenes y audio existirán en su computadora. Y luego cuando los traes a After Effects, aparecen aquí como enlaces. Entonces por eso digo que te ayudará a pensar en este panel de proyecto como un panel de enlaces. Entonces si un enlace se cambia, se edita, o simplemente se elimina por completo, bueno, efectivamente cambiará tu romper el enlace. Por ejemplo, si entro al panel del proyecto y entro a la carpeta de video y selecciono un enlace de video. Vamos con Park dot mp4. Y si hago clic derecho y estoy oyendo click revelar en archivo Finder, aparecerá la ventana del navegador y podremos ver dónde en la computadora se coloca el archivo multimedia. Ahora si por ejemplo, quiero cambiar el nombre del enlace y solo pondré una x al final del nombre del archivo. Y yo phi volver aquí a After Effects, recibirá un mensaje indicando que no se pudo encontrar un archivo, correcto, porque está buscando ese mismo nombre. Entonces si hago clic en Ok, ahora veremos donde se colocó el archivo en la composición y ahora tendremos este fondo de color. Entonces cuando falta un archivo o cambia en After Effects, siempre verás esta imagen coloreada y esto se aplicará a cualquier cosa que falte. ¿ De acuerdo? Entonces note, y el panel del proyecto verá este icono de color aplicado al eslabón que ahora falta. Entonces ahora si vuelvo a la ventana de mi navegador cuando cambie el nombre de archivo de nuevo, y solo tomaré x desde el final del nombre del archivo y volveré a After Effects. Todavía podemos ver que falta el enlace de imagen. Pero ahora si vuelvo al enlace de medios en el panel de proyecto, haga clic con el botón derecho y seleccione volver a cargar metraje. Aparecerán los medios de comunicación igual que antes. Ahora otro ejemplo es si un archivo se mueve a un lugar diferente de tu computadora, a un disco duro diferente, lo que sea. Por lo que de vuelta en la ventana del navegador, solo voy a mover mis cinco de esta carpeta a otra carpeta. Y si vuelvo a After Effects, sólo tendremos el mensaje indicando que no se pudo encontrar un archivo. Muy bien, entonces si hago click Ok, de nuevo, veremos el fondo de color y nuestra comp y en el enlace de medios en el panel de proyecto. Entonces ahora esto es algo muy común que sucede. No obstante, lo que podemos hacer es volver al enlace mediático del broker en el panel del proyecto. Haga clic derecho y seleccione Reemplazar material de archivo y seleccione Archivo. Y luego al hacer clic en eso, podemos entonces navegar al archivo en la computadora. Entonces en este ejemplo, solo navegaré a la nueva ubicación del video y seleccionaré click. Está bien. Y entonces aparecerán los medios de comunicación tal y como estaba bien en su nuevo camino de todos modos. Entonces lo que hemos hecho aquí es que hemos reemplazado el metraje, ¿no? Entonces voy a volver aquí en mi carpeta y sólo poner el archivo de nuevo en la carpeta de imágenes fijas. Por lo que cuando lo vuelvas a mirar en After Effects, obtendremos el mismo mensaje de error. Entonces de nuevo, solo haré clic con el botón derecho y seleccionaré Reemplazar material de archivo, seleccione Archivo. Y sólo voy a navegar de nuevo a la carpeta que era originalmente, y seleccionarla. Haga clic en Ok. Y así será como aparecerán los medios de comunicación de la manera en que fue. De acuerdo, así que consigues que todas estas son rutas de archivos con enlaces. Así que ten en cuenta que aún así tienes que tener mucho cuidado cuando estás trabajando y secuelas por este proceso de vinculación, si haces algún cambio, todo va a los archivos o bien moverlos por tu computadora fuera del programa. Tendrá este efecto knock on, si se quiere, dentro de su documento de secuelas. Si sucede, normalmente necesitarás volver a cargar el metraje o re longitud del metraje. Y eso está bien. Te he enseñado cómo hacerlo para que veas que no es nada de qué entrar en pánico. Entonces el siguiente paso, creo que es importante mencionar que cuando creas un nuevo proyecto After Effects, no tienes ninguna carpeta ni nada en este panel de proyecto. Entonces, ¿cómo gestionamos los activos en el panel del proyecto? Empezaremos por crear un nuevo documento. Entonces, en primer lugar, vamos a cerrar nuestro proyecto. Ahora ven a esto aquí, haz clic en Archivo y selecciona la opción Cerrar. Por lo que te pide ahorrar. Puede seleccionar Guardar o no guardar. No importa. Pero por ahora sólo cerraré. Sí, seleccionaré Guardar. Por lo que después de cerrar el proyecto, ahora deberías ver una interfaz en blanco lista para un nuevo proyecto. Ahora si hago clic en el botón de nueva composición aquí en el medio, solo tienes que iniciar un nuevo proyecto o llegar a composición en la barra superior y hacer clic en Nueva composición. Apple pop la ventana de ajustes de composición. Ahora asegúrate de que las dimensiones estén establecidas en 1920 por 1080 y la longitud de comp esté establecida en un minuto. Y voy a dar click Ok. Y veremos abierta una composición totalmente nueva. Ahora si miramos hacia arriba en el panel del proyecto y veremos solo una composición presente. Y si miramos hacia abajo en el panel de línea de tiempo, no veremos capas dentro. De acuerdo, así que eso está bien. Por lo que ahora quiero organizar mis medios en el panel de proyectos. Para ello, solo bajaré aquí hasta la parte inferior del panel del proyecto y haré clic en el icono Crear nueva carpeta. Cuando haga clic en él, veré una nueva carpeta en el panel del proyecto. Entonces voy a llamar a esto comps, y es en esta carpeta donde voy a colocar todas mis composiciones que he hecho a lo largo del proyecto. Entonces ahora si accidentalmente hago clic fuera de la carpeta, puedo seleccionarla y presionar Enter en el teclado para cambiar el nombre. Con mi carpeta comps creada, solo haré clic y arrastraré mi composición comps one a la carpeta comps. Está bien, así que ahora es el momento de traer algunos medios externos a mi proyecto. Para hacer eso, es realmente fácil. De todos modos sólo una forma es entrar en el panel del proyecto. Y con tu cursor solo haz doble clic en el espacio en blanco debajo de las carpetas aquí abajo. Entonces, cuando hagas eso, verás una ventana emergente del navegador. Y este es el after effects preguntándote, qué tipo de archivo te gustaría Importar. Para que puedas seleccionar cualquier cosa en tu computadora, incluso una carpeta. Entonces por ahora voy a seleccionar parque, MP4 y acuario. Y antes estos eran ambos videos. Entonces cuando haga clic en eso, verán todos los videos aparecen en el panel del proyecto. Ahora antes de hacer otra cosa, voy a bajar rápidamente al fondo del panel del proyecto y hacer clic en el icono Nueva carpeta. Y voy a nombrar a esta carpeta videos. Y luego seleccionaré ambos videos. Y con ellos seleccionados, simplemente los arrastraré a esa carpeta. Muy bien, así que ahora tengo dos carpetas nuevas en mi panel de proyecto, una carpeta comps, y una carpeta de videos. Por lo que a continuación voy a traer algunos archivos de video, pero esta vez te voy a mostrar de otra manera. Y lo haremos así. Entonces voy a volver al panel del proyecto con el ratón. Voy a hacer doble clic en el espacio en blanco. Ahora, aparecerá una ventana emergente del navegador, y esta vez añadiré imágenes en mi computadora a mi proyecto. Pero en lugar de seleccionar las imágenes aquí una por una y añadirlas, elijo el archivo que contiene las imágenes y haga clic en Abrir. Entonces cuando haga eso, verá todas las carpetas aparecen dentro del panel del proyecto. Entonces eso significa que after Effects interpretará la estructura de carpetas desde el navegador y copiará las carpetas en After Effects. Y si hago clic para bajar las carpetas, podemos ver los elementos de los medios dentro. ¿ Qué tan guay es eso? Entonces por supuesto, puedes crear un nuevo archivo y transferir las fotos cargadas a este archivo. No va a hacer eso por ahora, pero eso es algo a tener en cuenta. Esa es una forma de colocar contenido en tu proyecto After Effects. Por lo que ahora otra forma es simplemente arrastrar contenido desde una ventana del navegador a After Effects. Por lo que esta vez, primero estaré en una ventana abierta del navegador en mi computadora. Y voy a asegurarme de que pueda ver claramente la interfaz After Effects justo detrás de ella. Está bien, así que voy a dar clic en la carpeta de imágenes y luego hacer clic en la carpeta JPEG. Por lo que en esta carpeta puedo ver algunas imágenes. Entonces aquí simplemente seleccionaré uno o dos. Ahora quizá más imágenes. Y luego con él seleccionado, puedo simplemente arrastrar el ratón desde la ventana del navegador y hacia After Effects. Entonces con mi cursor sobre el área del panel del proyecto, solo suelto el mouse y luego todos los archivos aparecerán en mi panel de proyecto. Por lo que sólo arrastraré y soltaré esta imagen en la carpeta JPEG. Muy bien, así que esas son algunas formas sencillas de meter los medios en tu proyecto After Effects, así como cómo organizar los medios en carpetas aseadas que sepas dónde está todo en el panel del proyecto. Yo montaré. Entonces una vez que tengas tu mediana After Effects, empezaste a trabajar con ella, ¿verdad? Juega alrededor. Entonces en este momento tenemos una composición abierta y podemos ver la pantalla negra y el panel de composición visual. Y el panel de línea de tiempo está en blanco. Por lo que ahora hay algunas maneras en que podemos meter algún contenido en tu composición. Por lo que voy a bajar la carpeta de video. Y dentro aquí puedo hacer clic y arrastrar un elemento de video hacia abajo a la línea de tiempo en la parte inferior. Y luego al salir, verás que el video aparece en el panel de la línea de tiempo como una capa. Y notarás que hay una capa aparece como una barra desde el inicio de la línea de tiempo. Y esta barra representa cuánto tiempo es el metraje de video, ¿verdad? Entonces en esta instancia, el video tiene alrededor de un minuto de duración y lo sabemos con solo mirar dónde termina en comparación con el indicador de tiempo en la parte superior del panel de línea de tiempo. Por lo que una forma es hacer clic y arrastrar elementos desde el panel de proyecto hasta el panel de línea de tiempo. Pero otra forma es arrastrar elementos desde el panel de proyecto hasta el panel de composición visual en el medio. Por lo que quería probar esto con una imagen es tiempo. Esta vez voy a hacer clic y arrastrar una imagen hacia el panel de composición visual y luego cuando la suelte, ver cómo aparece en la composición. Por lo que ahora acabo de colocar en una imagen con una resolución mayor que el video. Por lo que en este momento la imagen aparecerá recortada dentro del fotograma de video. Pero si hago clic y arrastro la imagen alrededor y el panel de composición, podemos moverla así. Entonces cuando colocamos la imagen , aparece encima del video que colocamos previamente. ¿ Ves eso? Y ahora si nos fijamos en el panel de línea de tiempo, también veremos una nueva capa. Y de hecho está encima de la capa de video. Así que ahora cuando arrastras elementos multimedia desde el panel de proyecto al panel de composición, siempre se colocarán en la parte superior de la pila de capas por defecto. Y algo más a ti. Aviso si aún no lo has hecho, es esta vez la capa, va todo el camino hasta el final. Entonces esto se debe a que es una imagen fija y no tiene firma de tiempo como lo hace el video. Entonces, en otras palabras, cuando coloques una imagen fija en tu composición, abarcará todo el tiempo. Ahora bien, no siempre tiene que ser eso porque esto es lo último en personalización. Entonces, para alterar eso, solo necesitas cambiarlo hacia abajo en el panel de línea de tiempo. Enfriar. Por lo que eso nos lleva al final de este video. Entonces déjame recapitular un par de las cosas clave que quieres recordar. El panel del proyecto es donde se ubican en tu proyecto todos tus elementos mediáticos y composiciones. Entonces si realizas algún cambio en tus archivos o mueves archivos fuera de After Effects que están vinculados, definitivamente tendrá algunos efectos negativos dentro de tus documentos de proyecto de after-effects. Estos elementos deben colocarse en su composición arrastrándolos al de tiempo o al panel de composición visual. Entonces está bien, amigos míos, nos tomaremos un breve descanso aquí y en el siguiente video, vamos a aprender algunos principios clave de animación en after effects y cómo aplicarlos. Por lo que quiero verte en el siguiente video. 8. 8 principios de animación: Bienvenido al séptimo video de esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, les voy a presentar los principios clave de animación en After Effects. Entonces nos meteremos en ello. Entonces aquí estoy en After Effects y tengo un proyecto abierto aquí demostrando los principios clave de animación en After Effects. Por lo que en After Effects son cuatro principios clave. Posición, escala, rotación, y opacidad. Entonces, cuando se trata de animar en After Effects, probablemente usarás uno de estos principios o incluso todos ellos. Pero normalmente usarás múltiples animaciones en un tipo de medio. Entonces lo que vendrás a aprender es que usas secuelas cada vez más es a medida que construyes tus presentaciones de video y comienzas a animar tu contenido multimedia y crear transiciones. Todos van a utilizar estos cuatro principios de una forma u otra. Entonces esta es una composición que junté para ayudarte a entender cómo funciona la animación en After Effects, cómo se aplica mediante el uso de estos cuatro principios. Ahora, la animación After Effects se aplica a nuestros elementos de medios abajo en un panel de línea de tiempo. De acuerdo, Así que ahora mismo estoy en modo Vista previa. Por lo que sólo puedo presionar la barra espaciadora para detener esto por ahora. Ahora si entramos en el panel de línea de tiempo a continuación, podemos ver las capas de formas que se están animando y el panel de composición visual arriba. Y ahora podemos decir sus capas de forma porque el icono al lado de ellas. Y después de los efectos, una capa de forma se representa con una estrella. Y en esta instancia los colores de la barra de capas se establecen en morado. Entonces primero voy a dar clic en la barra de capa superior llamada posición. Por lo que note cuando se selecciona la capa, el objeto también se selecciona en el panel de composición anterior. Entonces ahora me acercaré a la izquierda en el panel de línea de tiempo y por el nombre del archivo. Y voy a hacer clic con cuidado en la flecha junto a la plaza coloreada. Por lo que esto bajará las propiedades de esta capa aquí. Muy bien, Así que inicialmente podemos ver contenido y Transformar. Y esta vez voy a dar un click con cuidado en la flecha desplegable para transformar. Y ahora podemos ver las propiedades de animación para esta capa. Por lo que desde arriba tenemos punto de anclaje, posición, escala, rotación, y opacidad. Eso es muy importante señalar aquí que cualquiera que sea el tipo de medio que coloques en tu composición, siempre vas a tener estas opciones de transformación porque es donde se aplica la animación a capas y After Effects. Como principiante, vas a necesitar familiarizarte con estas opciones de transformación y cuáles son estos términos y qué harán. Porque estaremos trabajando con estos muy pronto y muy a menudo a medida que avancemos a lo largo del curso. Por lo que solo quiero que noten que en esta capa podemos tener estos fotogramas clave establecidos y están establecidos para la propiedad position. Entonces, en otras palabras, podemos ver el cronómetro sobre a la izquierda es azul. Y podemos ver algunos fotogramas clave adyacentes a esto más en la línea de tiempo. Ahora note que no tenemos otra propiedad establecida aquí, sólo la posición. Entonces a continuación me desplazaré hacia abajo y seleccionaré la capa de escala. Y aquí haré lo mismo. Por lo que haré clic en la flecha a la izquierda del nombre, activaré las propiedades hacia abajo. Y de nuevo, voy a hacer clic en el toggle transformado hacia abajo. Por lo que en esta ocasión podemos ver que para esta capa, sólo tenemos aplicados fotogramas clave de escala. De acuerdo, así que haré lo mismo por la capa de rotación. Nuevamente, sólo rotación de fotogramas clave aplicados. Y por último en la capa de opacidad, nuevo, los fotogramas clave de opacidad aplicados. Entonces, en otras palabras, para cada capa de forma aquí en la línea de tiempo, solo he aplicado un principio de animación. De acuerdo, así que ahora podemos ver sólo las barras en el panel de la línea de tiempo y Muy bien, eso fue mucho para mirar de una vez. Por lo que voy a arrastrar mi indicador de tiempo hacia el extremo izquierdo, de hecho, hasta el inicio de la línea de tiempo, y presionar la barra espaciadora. De acuerdo, entonces esto comienza la vista previa y ahora podemos ver cómo animan. Entonces así es como se hace la animación en secuelas. De acuerdo, así que ahora si hago clic en la barra de capa superior, mantenga pulsado shift y haga clic en la capa morada inferior. Cuando hago eso, los selecciono a todos. Y note que también se seleccionan aquí en el panel de composición anterior. Entonces ahora con toda la capa seleccionada en mi panel de línea de tiempo, simplemente voy a presionar U en el teclado. Por lo que este atajo de teclado expandirá las capas, pero solo revelará las formas a continuación. Y si miramos con cuidado, podemos ver que están adyacentes a cada propiedad de animación aplicada a cada capa de la izquierda y al panel de la línea de tiempo. Por lo que ahora estas formas se llaman fotogramas clave. Y estos fotogramas clave son lo que establece los parámetros para todos los efectos a lo largo del tiempo. Ahora antes de seguir adelante, hay algunos detalles más que quiero que conozcas con fotograma clave. 9. 9 fotogramas clave: Bueno, hola y bienvenidos al octavo video en esta guía para principiantes de After Effects. En este tutorial en particular, vamos a echar un vistazo más de cerca a los fotogramas clave. Por lo que en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. Fotogramas clave así como flexibilización de fotogramas clave. Entonces, en otras palabras, después de este video, vas a tener una comprensión mucho más profunda sobre cómo funcionan los fotogramas clave y cómo puedes ponerlos a buen uso. ¿ Y cómo te vas a sentir mucho más cómodo con él a medida que avanzas? Entonces entrémonos en ello. Muy bien, Así que aquí me encuentro en After Effects. Una vez más, tengo un proyecto abierto aquí y voy a demostrar a simples secuencias de animación. Entonces aquí tengo dos simples animaciones rectangulares de izquierda a derecha. Y como movimiento, también cambian de tamaño así como Opacidad. Observe también que a pesar de que son la misma animación, sí se mueven de manera diferente. Pero no te preocupes por eso por ahora. Yo sólo quería señalarlo. Entonces, por ahora, si miramos en el panel de línea de tiempo, podemos ver que esta composición tiene tres segundos de duración, y actualmente estamos en modo de vista previa. Podemos ver la línea roja atravesando una línea de tiempo hasta el final y luego comenzando de nuevo en repetición. También en el panel de línea de tiempo, podemos ver las capas que componen esta composición. Y aquí tenemos una composición de dos Shape Layer y fondo. Ahora, debajo de cada capa de forma, podemos ver algunas formas pequeñas. Entonces estas formas son lo que llamamos fotograma clave y efectos posteriores. Por lo que estos fotogramas clave están determinando la secuencia de animación que vemos arriba y el panel de composición visual. Por ahora, solo presionaré la barra espaciadora del teclado para detener la vista previa y arrastraré el indicador de tiempo de nuevo al inicio. Entonces, ¿qué son el marco clave? Bueno, los fotogramas clave son herramientas que se utilizan en After Effects como una forma establecer parámetros para todos los efectos a lo largo del tiempo. Entonces note por aquí a la izquierda, podemos ver fotogramas clave para ambas capas. Y están adyacentes a las propiedades de posición, escala y opacidad ¿verdad? Ahora, en el último episodio, viste que solo tenía un principio de animación aplicado a cada capa de forma. Aquí tenemos tres principio de animación se aplica a cada capa. Por lo tanto, al animar los fotogramas clave del elemento de capa se establecen para cada propiedad de forma individual. Y luego vemos estos apilados uno encima del otro. Entonces a estas capas, colocamos fotogramas clave. Entonces bajo esto, tenemos estos fotogramas clave de escala. Y bajo esto tenemos los fotogramas clave de opacidad. Entonces de nuevo, si miramos con cuidado, podemos ver que para cada propiedad, un fotograma clave es el lugar para iniciar la secuencia en el punto particular de la línea de tiempo. Y se coloca otro fotograma clave hasta el final de donde queremos que esa animación se detenga en la secuencia. Por lo que key-frame marca el punto en el tiempo en el que se especifica un valor para una propiedad en particular. Por lo que en esta etapa, puede ayudarte a pensar en fotogramas clave son puntos de viaje. Las animaciones básicas tienen un punto de inicio y un punto final, ¿verdad? Y es un viaje en medio. tanto que las secuencias más complejas tendrán un inicio, un medio, y un punto final. Por ejemplo, en esta capa de forma 1, tenemos los fotogramas clave de posición y luego debajo de esto tenemos los fotogramas clave de escala, y luego bajo esto tenemos los fotogramas clave de opacidad. Así que solo observa que los fotogramas clave de inicio y final son diferentes para cada propiedad ya que cada propiedad se anima en un momento diferente en la secuencia. Entonces si ahora vengo aquí al indicador de tiempo azul en la parte superior del panel de línea de tiempo. Y simplemente haga clic lentamente y arrástrelo de izquierda a derecha, comenzando desde el fotograma clave de la primera posición. A lo largo del siguiente fotograma clave, podemos ver que el triángulo rojo se mueve desde el lado izquierdo de la pantalla hacia la derecha. Entonces el primer fotograma clave es el inicio a de un cisco hot, y el segundo fotograma clave es el punto medio B. Y así, es como funcionan los fotogramas clave en After Effects. Por lo que creamos un fotograma clave con un valor particular para un efecto particular en un punto en particular. Y luego establece un fotograma clave en otro punto con un valor diferente. Y luego after Effects llena los vacíos para nosotros. Para que lo sepas, se llama interpolación clave-marco. Y aquí es donde After Effects crea los marcos entre los puntos. Entonces nosotros. No tienes que animar todo fotograma por fotograma. Por ejemplo, aquí sólo tenemos dos fotogramas clave para llegar del punto a al punto B. Y luego después de Effects llenará los huecos entre solo interpolar los fotogramas en medio moviendo la cruz rectangular. ¿ Verdad? Ahora si miramos más a lo largo de la línea de tiempo, podemos ver que hay un tercer fotograma clave. Y si sigo arrastrando aún más mi indicador de línea de tiempo, podemos ver que el rectángulo rojo viaja de regreso al inicio. Es decir, volver a punto a. Pero en el contexto de fotogramas clave, este es el punto final. Entonces punto a es un inicio. punto B es el medio, y de vuelta al punto a es la enésima. Tiene sentido. Entonces les diré que en esta instancia, el primer fotograma clave coloca el rectángulo en el punto a. El tercer fotograma clave también coloca el rectángulo en el punto a. Así que estos dos fotogramas clave tienen aplicada la misma propiedad de fotograma clave igualando visualmente la misma posición en el panel de composición. Porque el punto final de la secuencia de animación es el mismo que el punto de inicio al previsualizar esto. Y sólo arrastraré el indicador de tiempo hasta el punto de inicio y presionaré la barra espaciadora. Entonces parece un bucle de animación infinito, ¿verdad? Entonces esa es la secuencia de posición. Por lo que ahora presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa y arrastrar mi indicador de tiempo de nuevo al inicio. Ahora, en la misma capa de forma 1, también tenemos fotogramas clave para escala y opacidad. También podemos ver que hay más aplicados en esta ocasión y ahí se aplicaron en un puesto. Entonces, ¿por qué no sólo echamos un vistazo más de cerca. Entonces si arrastramos el indicador de tiempo del primer fotograma clave al segundo, podemos ver que cuando llegamos el segundo fotograma clave, estamos en el punto medio entre B y el tamaño y la opacidad de ese rectángulo ha cambiado. ¿ Verdad? Por lo que estos fotogramas clave aquí están estableciendo las propiedades para la escala y opacidad del rectángulo en este punto del tiempo. Entonces desde el inicio hasta este punto, el rectángulo se hace más pequeño y cambia esta opacidad. Ahora si sigo arrastrando mi indicador de tiempo hasta el punto B, podemos ver el tamaño y la opacidad o volver al punto de partida que era cuando estaba de vuelta al inicio a. Y tenemos estos fotogramas clave aquí en una capa que especifican que . Entonces desde el punto medio entre el punto a y B, el rectángulo se hace más grande y cambia la opacidad de nuevo. Entonces, entre el fotograma clave inicial y los fotogramas clave centrales para la posición, tenemos aquí estos fotogramas clave para escala y opacidad, que también animan en el medio. Si continuara arrastrando el indicador de tiempo hacia la derecha, podemos ver que el siguiente conjunto de fotogramas clave para escala y opacidad son los mismos que el anterior en el punto medio entre el punto a y B. Y si seguimos moviéndonos por hasta el final de la secuencia , aparece como estaba en el principio. Entonces en esta instancia para la escala y la opacidad, tenemos el fotograma clave inicial, el fotograma clave final, y los fotogramas clave en el medio. Entonces un inicio, un medio, y un final. Por lo que ahora se ve una visión general de cómo se utilizan los fotogramas clave y cómo se pueden establecer para diversos parámetros para crear una secuencia de animación. Es bastante guay. Ha, ahora hasta este punto, nos hemos estado centrando en el triángulo rojo. Ahora si fuera a arrastrar mi indicador de tiempo nuevo al inicio y presionar la barra espaciadora para previsualizar. Podemos ver el triángulo amarillo de abajo es la misma animación, pero parece moverse de manera diferente. Por lo que este rectángulo amarillo se está animando suavemente donde el rectángulo rojo en comparación parece moverse más rígidamente. Entonces ahora si miramos el panel de la línea de tiempo, podemos ver que los fotogramas clave para el rectángulo amarillo están posicionados exactamente igual que el rojo. Entonces, ¿qué está pasando aquí? ¿ Por qué se ve más suave? Bueno, y después de efectos podemos aplicar lo que se llama la flexibilización a nuestros fotogramas clave. Entonces podrías estar pensando, vale, bueno por qué lo mantienes un secreto contando sobre estas cosas relajantes. Bueno, en After Effects, podemos aplicar la flexibilización a nuestros fotogramas clave para aplicar un efecto de animación más suave. Entonces si miramos en el panel de línea de tiempo y comparamos las formas de fotogramas clave entre el rectángulo rojo y el amarillo. En realidad podemos ver una diferencia, ¿verdad? lo que en esta instancia, la flexibilización se ha aplicado a todos los fotogramas clave en una secuencia de rectángulo amarillo, pero no en el rectángulo rojo. Los fotogramas clave predeterminados aplicados al rectángulo rojo son todos de forma de diamante. Y podemos ver que cada fotograma clave en el rectángulo rojo se ve exactamente igual, mientras que los fotogramas clave en un rectángulo amarillo, estos se ven ligeramente diferentes. Ahora si entro en el panel de línea de tiempo y hago clic con cuidado justo antes del fotograma clave de primera posición en el rectángulo rojo. Haga clic y, a continuación, arrastre sobre todos los demás fotogramas clave para la animación del rectángulo rojo. Cuando lo suelte, podré seleccionarlos todos y se resaltarán en azul. Ahora, si me importa, ven a la izquierda en la parte superior del panel de la línea de tiempo, los nombres de las capas. Ya ves cómo hay un icono aquí llamado el editor de gráficos. Entonces si hago clic en esto donde alguna vez estuvieron las capas, ahora veremos este diagrama visual. Entonces lo que estamos viendo aquí es el impulso de la forma de rectángulo rojo entre cada fotograma clave. Y aquí está representado por cuadrados rojos. Entonces aquí tenemos el impulso de posición, opacidad, y escala. Ahora, observe cuán rectas son las líneas en cada punto con bordes duros en cada fotograma clave. Por lo tanto, permítanme volver a hacer clic en el botón Editor de gráficos y volver a mis capas. Esta vez haré lo mismo pero por los marcos clave rectangulares amarillos. Entonces si vengo justo debajo de la capa de rectángulo amarillo aquí y haga clic con cuidado justo antes del fotograma clave de primera posición y arrastre sobre todos los demás fotogramas clave para el rectángulo amarillo. Cuando lo libere, eso los seleccionará a todos y se resaltarán en azul. Entonces si vuelvo al botón Editor de gráficos en la parte superior del panel de línea de tiempo y hago clic en el nombre de la capa. Y ahora estamos viendo un diagrama muy diferente. En lugar de las líneas rígidas y esquinas duras que vimos en la secuencia de rectángulo rojo. Ahora estamos viendo estas lindas líneas suaves entre cada fotograma clave. Entonces esto es exactamente lo que hace la flexibilización en After Effects. En principio, la flexibilización añade un impulso suave entre puntos de fotograma clave, que a su vez añaden suavidad. Tus padres tienen nuestras secuencias. Por ahora solo voy a hacer clic atrás en el editor de gráficos para volver a las capas, arrastrar mi indicador de tiempo de nuevo al inicio y presionar la barra espaciadora. Y eso me mostrará un adelanto. Y podemos ver el efecto que tiene el uso cuando se aplica a los fotogramas clave. Está bien, así que eso se ve bastante obvio, debería pensar. Entonces. Permítanme recapitular esas cosas clave para recordar. Nuestros fotogramas clave se establecen para cada propiedad por separado en cada capa y animación o secuencia de efectos. Estos siempre comenzarán con un fotograma clave para comenzar y terminar con un fotograma clave para terminar cualquier efecto o lo que sea que estés haciendo. Y se puede agregar la flexibilización de fotogramas clave para aplicar suavidad en estas secuencias. Muy bien, amigos míos, estoy tomando un breve descanso aquí y en el siguiente video, vamos a empezar con una de las tareas más básicas en After Effects. Ahora se está poniendo más claro. Te veré entonces. 10. 10 edición de video simple en After Effects: Bueno, hola y bienvenidos al noveno video y a la guía para principiantes de Adobe After Effects. Por lo que este es el primer video de la segunda sección del curso, práctica esencial. Entonces eso significa que en esta sección vamos a cubrir muchas cosas geniales que After Effects puede hacer. Vamos a conseguir algún entrenamiento práctico y aprender por, bueno emprendiendo una serie de ejercicios que más adelante en la siguiente sección vamos a utilizar para construir un proyecto desde cero. Entonces en este tutorial, te voy a mostrar cómo manejar video y después de efectos y cómo realizar un simple video en él. Entonces eso significa que en este video vamos a tener que mirar los siguientes temas. Vamos a estar importando algún video a After Effects y editando clips de video en el panel de línea de tiempo. Entonces, uh, ¿por qué no nos metemos directamente en ello? Entonces aquí estoy de vuelta en after effects y tengo un proyecto abierto demostrando una sencilla secuencia de edición de video. Ahora bien, ya lo he preparado antes, pero sí quiero mostrarles cómo lo hice. Entonces aquí tengo estas bien, algunas imágenes de las temporadas. Entonces si miramos el panel de la línea de tiempo, podemos ver que esto está conformado por cuatro capas de video, ¿verdad? Y podemos ver la línea azul viajando a través la línea de tiempo indicando que estamos en modo de vista previa. Ahora mirando nuevamente el panel de la línea de tiempo, podemos ver que estas son las clásicas barras de capas. Y a medida que pasa una línea azul por encima de cada barra, podemos ver si dicho se ve como en el panel de composición de arriba. Entonces cuando colocamos un archivo de video en After Effects, tenemos que trabajar con todo su contenido en una capa. Y luego podrás determinar qué parte del clip es visible y qué parte no. Pero no te preocupes, te explicaré un poco más después porque eso es sólo una introducción. Entonces, ¿por qué no vemos cómo podemos crear una edición sencilla así como esta en After Effects. Entonces primero voy a cerrar este proyecto hacia abajo y subir aquí a Archivo y tirar hacia abajo y seleccionar la opción de proyecto cerrado. Entonces con una pantalla en blanco aquí, voy a empezar arrastrando a archivos de video. Para ello, sólo me aseguraré de que pueda ver la ventana de mi navegador encima de After Effects. Y voy a importar para videos de mi computadora al proyecto. Ahora por supuesto puedes usar cualquier video que quieras. Sólo voy a seleccionarlos todos haciendo clic y arrastrando. Arrástrelos hasta el panel de proyecto en el lado izquierdo de la interfaz After Effects. Y luego cuando suelte el ratón, todos deberían aparecer en el panel. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es crear una nueva composición. Entonces subiré aquí a la composición en la barra superior aquí, haga clic y seleccione nueva composición, donde se abra la ventana de ajustes de composición. Ser capaz de nombrar el video de comp 2 en él. Siguiente Quiero dar click aquí en el menú desplegable preestablecido. Ahora si tienes tu base en Europa, como dije, puedes ajustar esto a la TV HD 25. Si tienes tu base en Estados Unidos, posible que quieras ir con tu estándar regional, que va a ser de 29.97 cuadros por segundo. Entonces voy a poner esto en HDTP 2997. Y ahora al hacer clic en esto, establecer mis dimensiones en 1920 por 1080. Está bien, así que a continuación configuraré mi duración y la haré 20 segundos. Mantendré el fondo negro. Por lo que sólo voy a dar clic. Está bien. Ahora cuando haces click, tienes una nueva composición de trabajo con. Por lo que con una nueva composición lista, colocaré en mi video. Entonces voy a venir aquí al panel del proyecto. Y el primer video que voy a añadir será el clip otoñal. Por lo que puedo hacer esto de varias maneras. Puedo hacer clic y arrastrarlo hacia abajo a la sección de nombre de la línea de tiempo y liberarlo así. Aunque lo voy a deshacer. Puedo hacer clic y arrastrarlo al panel de composición. Al hacer esto, puedo ver el contorno del video. Así que asegúrate de que se encaje a las fronteras y suelte. Yo también voy a deshacer eso. Porque hay otra manera y esa es usar el atajo de teclado. Ahora una vez que tengas los medios seleccionados en el panel del proyecto, solo puedo presionar el Comando y barra inclinada para el control de Mac y barra VPC. Y entonces esto colocará el video directamente en el panel de línea de tiempo. Está bien, genial. Entonces aquí tengo mi primer metraje de video como capa en mi línea de tiempo. Ahora, si entro al panel de composición y golpeo el factor de resolución, pop up, voy a dar clic a la mitad y luego me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté al inicio de mi línea de tiempo. Y presionaré la barra espaciadora para previsualizar mi video así. Parece fácil. Entonces por ahora solo volveré a hacer clic en la barra espaciadora para detenerla. ¿ Verdad? Entonces vamos a traer algunos videos más aquí. Seleccionaré los otros tres videos y los insertaré rápidamente en el panel de línea de tiempo usando el atajo de teclado. O por supuesto podría hacer clic y arrastrarlos hacia el panel de la línea de tiempo. Y luego cuando lo suelto, podemos ver las capas de video aparecen en la línea de tiempo. Por lo que mirando de cerca las capas, podemos ver que estos clips y varían en longitud y podemos decir esto por la longitud de la barra. Está bien, así que ahora que bueno, por ahora, sí, sólo queremos que cada videoclip se muestre durante cinco segundos. Por lo que estas capas de video funcionarán bien. Por lo que con nuestros videos en el panel de línea de tiempo, ya estamos listos para editar. Entonces el primer archivo de video que quiero editar es primavera. Entonces si vengo aquí a los nombres de las capas, haré clic y mantendré el nombre de la capa para esta capa y lo arrastraré hasta la parte superior de la pila de capas. Y luego cuando lo suelto, ahora puedo ver que está arriba. Entonces si hago clic y arrastro mi indicador de tiempo a través de esta capa, la totalidad de esta capa de video es visible. Ahora bien, si muevo con cuidado mi cursor hacia el final de la barra de capas a la derecha. Puedo ver el icono del cursor cambiar las flechas apuntando horizontalmente hacia adentro y hacia afuera. Ahora si hago clic y arrastro hacia adentro así, notaremos que estamos arrastrando en la parte resaltada de la barra de capas. Entonces por ahora arrastraré esto a la ronda cinco segundos, refiriéndose a los números en la parte superior, esa regla de línea de tiempo. Muy bien, Así que a continuación, voy a hacer lo mismo, pero en el lado izquierdo. Coloque mi cursor sobre la barra de capas del lado izquierdo donde el icono del cursor cambia dos flechas apuntando horizontalmente hacia adentro y hacia afuera. Y voy a dar clic y arrastrar en dos segundos así. Entonces si miramos cuidadosamente el resto de la barra de capas, aún existe. Pero simplemente hemos editado la parte destacada de la barra. Entonces lo que sea que se resalte en la barra de video es visible. Ahora si tuviera que hacer clic y arrastrar mi indicador de tiempo desde el principio, no podemos ver esta capa de video, ¿verdad? Pero lo muevo a través. Y el área resaltada, ahora podemos ver que aparece en el panel de composición anterior. Entonces C, Así que ese es el principio principal de editar un videoclip en un panel de línea de tiempo de composición. Por lo que ahora quiero que este bit resaltado esté al inicio de mi composición. Entonces eso significa que voy a dar clic en el área resaltada y arrastrarla a la izquierda hasta el inicio del área resaltada. Y ahí es donde voy a poner el inicio de la línea de tiempo, así que eso es fácil. Ahora note que aún no hemos establecido la duración exacta del video en cinco segundos. Por lo que llevo el final de la barra de capas al quinto segundo y extendo el comienzo de la barra de capas hasta el inicio del panel de línea de tiempo. Está bien, genial. Entonces eso es, ese es el primer clip editado. Entonces ahora es sólo un caso de hacer el mismo proceso a mis otros clips en colocarlos en la posición correcta. Eso significa siguiente celda, haga clic y arrastre la siguiente capa de video hacia arriba. Y honrar a mi primero. Entonces en este caso, quiero que el siguiente clip sea el clip de verano. Por lo que voy a dar clic y arrastrar esto hacia arriba y ponerlo debajo de mi primavera. Siguiente Haré clic a través de una regla de línea de tiempo. Por lo que ahora puedo ver mi nuevo clip y el panel de composición. Entonces esta vez voy a dar clic y arrastrar mi capa y justo a la izquierda y a la derecha como así. Y así trataré de encontrar un buen punto de partida en mi panel de composición anterior. Y luego una vez que encuentre ese buen punto de partida, voy a editar una capa. Ahora antes, recuerda ponemos el cursor al final de cada barra de capas solo para arrastrarlos y eso los cambia. Entonces aquí hay un consejo rápido, primero coloca un indicador de tiempo donde quieres comenzar y presiona el corchete abierto Alt en el teclado. Y luego notarás el área destacada de Eclipse se ajusta directamente al indicador de tiempo. Eso es genial. Entonces a continuación voy a hacer clic y arrastrar la capa debajo de la capa de resorte. Y con sólo mantener pulsado el Shift y hacer click en el inicio del área resaltada, se va a chasquear al inicio del área resaltada arriba. Por lo que a continuación, voy a hacer clic y arrastrar mi indicador de tiempo a la izquierda mientras mantiene pulsado Shift para ajustarlo hasta el final de la capa de resorte arriba. Está bien. Entonces con la capa de verano seleccionada y mi indicador de tiempo en su lugar, presionaré el corchete cuadrado cerrado Alt, y las áreas resaltadas ahora recortadas exactamente igual que una capa de arriba. A continuación, voy a hacer clic y arrastrar mi La capa de clip editada a la derecha mientras mantiene pulsado el turno, para que el inicio de mi nuevo clip encaje hasta el final del clip anterior. Está bien, así que ahora tengo mis dos capas editadas y si hago clic y arrastro el indicador de tiempo sobre ellas, podemos ver cómo se ve eso. Entonces hagámoslo de nuevo para la siguiente capa de video. Por lo que voy a dar clic y arrastrar la barra de capas hacia la derecha, y voy a dar clic en las reglas del temporizador para que pueda verlo. Ahora. Encontremos el lugar apropiado hacia el inicio y colocaré sí. Entonces aquí solo voy a presionar nuevamente el corchete abierto y eso recortará el clip. Al igual que la última vez. Arrastraré la capa por debajo de mi primer clip mientras mantienes presionada la tecla Mayús para ajustarla en línea a la capa superior. Y arrastraré mi indicador de tiempo a la izquierda mientras mantengo presionada la tecla Mayús para ajustarlo hasta el final de la capa superior. A ver cómo eso se alinea. Con mi capa otoñal seleccionada. Simplemente presionaré Alt close square bracket para recortar el extremo del clip. Después haré clic y arrastraré mi capa de clip recién editada hacia la derecha mientras mantiene presionado Shift para ajustarla hasta el final de mi segunda capa. Al igual que eso, Es fácil. Entonces si hago clic y arrastro el indicador de tiempo sobre mis tres clips editados, puedes ver exactamente cómo se ve genial eso. Entonces ahora repitamos estos pasos para el último video. Por lo que voy a hacer clic y arrastrar la barra hacia la derecha. Y voy a dar click en la regla de línea de tiempo para que pueda verla. Por lo que sólo voy a encontrar un lugar apropiado hacia el principio para empezar o sabes qué, tal vez en este caso hacia el medio. Y presionaré el corchete abierto para recortar el clip. Y como la última vez, arrastraré la capa de varillas debajo de mi primera capa mientras sostenía Shift, y eso lo encaja en línea con la capa superior. Puedo arrastrar mi indicador de tiempo a la izquierda mientras mantiene presionado Shift para ajustar hasta el final de la capa superior. Entonces con mi capa otoñal seleccionada, presionaré Alt close bracket para recortar el clip. Y luego haré clic y arrastraré mi nueva barra editada hacia la derecha mientras mantiene presionado Shift para ajustarla hasta el final de mi tercera capa. Y luego si hago clic y arrastro mi indicador de tiempo sobre mis cuatro clips editados, podemos ver cómo se ve eso. Creo que eso se ve bien. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestros clips finales, o posición final de nuestros clips. Y eso completa este video de composición. Si ahora hago clic y arrastre el indicador de tiempo hasta el inicio de la regla de línea de tiempo. Puedo presionar la barra espaciadora y eso activará la vista previa y el video. Y va a jugar justo como quiero que se agote el tiempo. Por lo que se ve bien. Entonces así es más o menos como comienzas a editar videos en After Effects y a usar capas. Entonces ahora hay algo más que necesitarás estar al tanto como principiante. Por lo que en ocasiones podría encontrarse accidentalmente haciendo doble clic en una capa de video en su línea de tiempo. Por ejemplo, con la edición de video completa, vamos, hagamos doble clic en una capa de video aquí. Ve qué sucede cuando haces doble clic en la capa de video. Aparecerá en otra pestaña del panel de composición. Por lo que es una forma de aislar una capa de ternera para que puedas inspeccionarla y cambiar las cosas si quieres. Pero esta vez, no vamos a hacer eso. Ya no estamos viendo la edición de video, cómo se refleja en el panel de línea de tiempo de abajo, ¿verdad? Eso es lo que quiero que veas. Entonces, por ahora, a medida que te desplazas por tu línea de tiempo, no vas a poder ver ninguna de tus otras capas en la línea de tiempo. Ahora, cuando estés empezando, tal vez te preguntes, oh Dios mío, ¿dónde se ha ido mi comp? Pero no te preocupes, porque si cuidas aquí en el panel de composición, ahora verás que tu comp sigue presente, pero está en una pestaña a la izquierda. Entonces, de hecho, si alguna vez encuentras que accidentalmente haces doble clic en una capa de video o Hey, espera un minuto, ¿qué pasó aquí? Simplemente puedes cerrar la pestaña y el panel de composición y volver a tu comp principal. Entonces ten eso en cuenta porque podría ahorrarte un breve momento de pánico después. Pero ahora ya sabes manejar y editar video y nos tomaremos un breve descanso aquí y te veremos en el siguiente video. 11. 11 Crear formas de formas: Bueno, hola y bienvenidos al video en esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Y en este tutorial, estaremos viendo algunos de los tipos de formas que puedes usar, un after effects y cómo crearlos. Entonces eso significa que en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. El tipo de formas que se pueden crear en efectos posteriores. Crear formas con la herramienta de creación de formas, editar formas simples desde la herramienta de constructor de formas. Además de crear formas a partir del tipo con una capa de tipo. Entonces entrémonos en ello. Ahora. Aquí te dejamos algunos borradores que he creado para mostrarte. Ahora bien, he compartido estos borradores con ustedes. Si abres el documento que compartí contigo en Adobe After Effects, tendrás también lo que estoy viendo. Ahora antes de empezar, creo que es absolutamente importante que mencionara que esta herramienta de constructor de formas funciona muy como la herramienta Shape Builder en Photoshop e Illustrator. Entonces, por supuesto, si estás familiarizado con la herramienta de constructor de formas en esas aplicaciones, va a entrar en juego aquí. Para aquellos de ustedes que no lo son, creo que podrán ponerse al día. Pero déjame empezar aquí dibujando un rectángulo y puedes dibujar justo conmigo. Ahora, si solo subes aquí al menú Herramientas, y justo aquí la parte superior puedes ver las herramientas de forma, siete iconos a través. Por lo que voy a dar clic y aguantar esto. Y solo puedes ver que aquí hay una variedad de formas. Entonces solo para empezar, solo daré clic en la herramienta Rectángulo. Ahora, cuando actives la herramienta de elipse, el cursor cambiará. Entonces antes de empezar a dibujar formas, quiero primero subir aquí a la parte superior de la interfaz y mostrarte dónde puedes encontrar el relleno y el trazo. Entonces primero voy a hacer clic en el cuadrado de color de relleno y seleccionar negro, para después asegurarme de que el trazo esté establecido en 0. Ahora podemos hacer clic y arrastrar sobre el panel de composición para crear nuestro rectángulo. Ahora, como arrastre puede elegir cómo se va a colocar el rectángulo. Quien sea, te voy a mostrar esto, si quieres hacer un cuadrado perfecto mientras arrastras mantén presionada la tecla Mayús. Por lo que esto asegurará que dibujes un cuadrado perfecto, tal como ves aquí. Y cuando sueltes eso tendremos esta forma creada. Y ahora veremos una nueva capa de forma aquí abajo en el panel de línea de tiempo de abajo. De acuerdo, ahora quiero, quiero mencionar algo importante aquí. Entonces si haces click en esta nueva forma, notarás que este pequeño pelo cruzado aquí en el centro de esta composición, bueno, a esto se le llama el punto de anclaje. Y realmente hay que saber jugar con los puntos de ancla. Realmente importante. Cuando empiezas a hacer cosas con formas más adelante, como animar y cambiar de posición y escala. Este punto de anclaje es de donde se pone todo, ¿verdad? Y por eso lo llaman el punto de anclaje. Entonces si no está configurado en el centro de la forma, te dará algunos resultados quizá inesperados. Ahora idealmente, estableces este punto de anclaje para que sea justo bang en el centro de la vergüenza. Y si quieres que el punto de anclaje esté en el centro de la forma que dibujas, ¿verdad? Al usar la tecla Mayús, solo tienes que llegar a los efectos posteriores en Mac o editar en PC e ir al panel de preferencias, dar click en General. Y luego cuando haces clic en eso como aparecen series de opciones. Y lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que el centro del punto de anclaje en la nueva capa de forma esté comprobado. Por lo que solo haré clic en esto para asegurarme de que esté comprobado y haga clic en Ok. De acuerdo, así que eso es realmente todo lo que necesitas saber. Hazlo un rectángulo o cuadrado o una forma asociada usando esta herramienta de constructor de formas muy cool. Entonces déjame mostrarte algo más. Es divertido. Esta vez vamos a crear un rectángulo redondeado. Ahora es realmente importante mencionar aquí en este punto que antes de empezar a dibujar cualquier forma nueva, primero necesitamos asegurarnos de que la forma D anterior seleccionada en el panel de línea de tiempo. Si no anulas la selección de la capa primero, wow, cuando dibujas una nueva forma, Se la va a agregar a esa misma capa de forma que acabamos de crear. Ahora en algunas instancias tal vez quieras hacer eso, pero por ahora, quiero crear capas independientes e individuales. Por lo que me aseguraré de que me hagan clic fuera de mi capa de forma de rectángulo en el panel de línea de tiempo. Está bien, así que solo tienes que asegurarte de que esté desseleccionado. Voy a volver al menú Herramientas. Haga clic en la herramienta Shape Builder, seleccione la forma rectangular redondeada esta hacia abajo. Voy a poner el color de relleno a blanco. Y ahora puedo crear mi forma de rectángulo redondeado. Esta vez mientras estoy dibujando mi forma, dibujaré sin presionar la tecla Mayús. Y ahora solo puedo mover la forma que dibujé poco para que coincida con el draft. Y luego cuando solté eso, he creado las formas. Entonces a continuación voy a crear un círculo. Por lo tanto, solo haré clic en mi capa de forma de rectángulo redondeado en el panel de línea de tiempo y me aseguraré de que esté desseleccionada. Ahora voy a volver al menú Herramientas. Haga clic en la herramienta Shape Builder, seleccione la herramienta elipse. Y ahora voy a poner el color de relleno a negro. Muy bien, entonces ahora puedo crear mi círculo. Ahora bien, si presionas la tecla Mayús mientras dibujas un círculo, obtienes una forma de círculo perfecta, ¿verdad? Por lo que siempre recuerda ese turno. Perfecto. De acuerdo, Entonces lo siguiente que voy a hacer aquí es crear un hexágono. Así que recuerda hacer clic fuera de mi capa de forma de círculo y el panel de línea de tiempo, asegúrate de que esté seleccionada. Y voy a volver aquí arriba al menú Herramientas y dar clic en la Herramienta Constructor de Formas, seleccionar la forma del polígono y luego lo que dibujo la forma del panel de composición en el que se formó aquí mismo un háptico. Si presiono la tecla de flecha abajo del teclado, obtengo una forma hexagonal. Además, si presionas la tecla Espacio en el teclado y puedes arrastrarla mientras estoy dibujando la forma. Muy bien, así que a continuación quiero crear una estrella en forma de estrella. Por lo que voy a hacer clic fuera de mi capa hexagonal en la línea de tiempo solo para asegurarme de que esté desseleccionada. Y volveré al menú Herramientas. Haga clic en la herramienta Shape Builder, seleccione la forma de estrella, y haga clic y arrastre sobre mi composición. Por lo que después de dibujar la forma de estrella, podemos disminuir el número de cuartos de la estrella presionando la tecla de flecha hacia abajo en el teclado. También podemos aumentar el número de esquinas de la estrella y al presionar V, lo adivinaste, la flecha arriba del teclado. Ahora cuando sueltes, verás que se crea la forma. De acuerdo, así que así como así, ahora hemos creado cinco formas básicas en efectos posteriores con los puntos de anclaje establecidos en el medio. Por lo que quiero volver al panel del proyecto y hacer doble clic en la hoja de trabajo de formas editables. Muy bien, entonces esta vez vamos a hacer algunas formas más complejas. Entonces para crear estos, vamos a utilizar de nuevo la herramienta constructor de formas, pero esta vez necesitamos modificar algunos el ajuste. Entonces empezaremos dibujando esta forma de triángulo. ¿Verdad? Por lo que ahora vuelvo al menú Herramientas y hago clic en la forma de la herramienta y selecciono la forma del polígono. Ahora, voy a dar clic y arrastrar en la composición y ya ves cómo eso crea una forma hexagonal. Entonces ahora con la forma del polígono activa, si presiono la flecha arriba o abajo de un teclado, puedo cambiar el número de puntos que tiene el hexágono. Por lo que ahora presiona la barra espaciadora en el teclado y arrastra el triángulo a su lugar. Entonces ahora si presiono y mantengo el turno, esto enderezará mi triángulo así. Y luego cuando suelto eso, se puede ver que he creado esta forma de triángulo. Enfriar. Entonces ahora lo siguiente que quiero hacer es, es dar la vuelta a las esquinas. Y para ello, necesitamos bajar y abrir las Propiedades de la capa de formas. Por lo que ahora cuando reveles los contenidos, deberías ver un pequeño botón Añadir a la derecha de éste. ¿ De acuerdo? Entonces lo que podemos hacer es hacer clic en este botón y verás una lista de opciones para elegir. De esta lista en este momento solo quiero elegir las esquinas redondas. Y al hacer click en eso, verás una nueva opción de esquinas redondeadas aquí arriba y los contenidos de la forma. Muy bien, para que el próximo año podamos bajar esto y retocar el radio de las esquinas redondas. Entonces para esto, solo quiero empujar esto hasta 60. Sí. Y luego tenemos una forma de triángulo con esquinas redondeadas. Entonces lo siguiente que quiero hacer es crear una forma de insignia. Y voy a hacer clic fuera de la capa y mi panel de línea de tiempo para anular la selección. Ahora volveré aquí arriba al menú de herramientas. Haga clic en la herramienta Shape Builder, y esta vez seleccionaré una forma de estrella. Entonces ahora mientras hago clic y arrastro en una composición, ves aparecer la forma de estrella. Y al igual que con la herramienta poligonal, si presiono las flechas arriba o abajo del teclado, puedo cambiar el número de puntos que tiene la estrella. Puedo presionar hacia arriba para aumentar o presionar hacia abajo para disminuir el número. Entonces cuando lo suelto, tengo una nueva forma, pero en realidad no es la forma que voy por aquí. Entonces a continuación quiero bajar aquí y abrir las Propiedades de la capa de formas. Entonces frenando el pequeño triángulo de revelación junto al nombre de la capa, y eso me da algunas opciones de contenido. Y voy a hacer clic en el pequeño triángulo junto al contenido para bajar esto y nos vemos. Polly star, una opción. Para que puedas jugar con estos todo lo que quieras. Pero sólo voy a bajar esto y hay más opciones. Entonces voy a bajar esta estrella poli un camino. Y aquí podremos ver un montón de opciones para personalizar. Entonces por ahora y por esto, voy a dar click en puntos y escribir en 20. Y eso es para el radio interior. Y voy a teclear 145 para el radio exterior. Y voy a escribir 17 0. Muy bien, entonces ahora tenemos la misma forma que se ve en la hoja de trabajo. Así que permítanme hacer clic en la forma y arrástrela a su lugar. Justo así. Es fácil. De acuerdo, Así que a continuación, quiero crear esta forma de estrella ninja. Por lo que primero voy a hacer clic en el triángulo toggle dos, cerrar los ajustes en la capa y hacer clic fuera de la capa y mi panel de línea de tiempo solo para asegurarme de anular la selección. Después volveré al menú Herramientas, haga clic en la forma de la herramienta y, de nuevo, seleccione la forma de estrella. Y luego crearé la estrella presionando la tecla Mayús del teclado. Y cuando lo suelto, tengo mi nueva forma. Entonces, lo siguiente es que bajaré aquí y abriré las Propiedades de la capa de formas y revelaré la configuración de contenido. Ahora en esta ocasión voy a dar clic en el botón Añadir y seleccionar giro. Y cuando haga clic en eso, veremos un nuevo giro sentado disponible y los ajustes de contenido. Entonces bajaré esto y estableceré el ángulo de torsión en 60. Y eso en realidad coincidirá con el ejemplo de la hoja de trabajo. Entonces sólo estás confiando en mí ahora como si no lo hicieras antes. Pero mira esto. Voy a presionar la V y eso activa la herramienta de selección. Y haré clic en la forma y la arrastraré a su lugar así como. Muy bien, así que ahora quiero crear esta forma hexagonal redondeada. Por lo que primero voy a hacer clic en el botón de triángulo y cerrar encabezados en esa capa y hacer clic fuera de la capa en el panel de línea de tiempo para desseleccionarla. Y volveré aquí al menú de herramientas. Haga clic en la herramienta Shape Builder, seleccione la forma del polígono. Está bien, así que ahora les voy a mostrar cómo arrastrar hacia fuera para crear un hexágono en forma de hexágono. Y presionaré la flecha arriba para agregar el de Mark Warner hasta que tengan siete años. Y presionaré y mantendré el turno para que enderece la forma y suelte. De acuerdo, Así que en cuanto lo suelte, tengo esta nueva forma. Entonces lo siguiente que voy a hacer es bajar aquí, abrir las Propiedades de la capa de formas, revelar los ajustes de contenido. Y voy a balancear estos triángulos de revelación hacia abajo hasta que pueda ver los ajustes completos para el camino. Entonces para esto ahora mismo, quiero que empujes la redondez exterior hacia fuera a 60, 60% c, y eso le agregará algo de redondez a la forma. Y luego si vuelvo a presionar V para activar la herramienta de selección, haga clic en la forma y arrástrela hasta su lugar. Y luego a continuación quiero crear este pez estrella L con aspecto de forma. Por lo que voy a hacer clic en el triángulo toggle allí, cerrar los ajustes de la capa y hacer clic fuera de la capa, mi panel de línea de tiempo y la desselecciónela. Entonces voy a subir al menú Herramientas. Haga clic en la herramienta Shape Builder y seleccione la forma de estrella. Y ahora puedo arrastrar hacia fuera para crear una forma de estrella. Y presionaremos la flecha arriba para agregar o flecha abajo para eliminar puntos. Entonces para esto, solo quiero crear una estrella en forma de estrella con seis puntos. Entonces cuando lo suelto, tengo mi forma. Entonces a continuación quiero bajar aquí, abrir las Propiedades de la capa de formas y revelar la configuración de contenido. Y voy a cambiar hacia abajo hasta que pueda ver los ajustes completos para el camino de la estrella poli. Entonces por ahora para esto, empujaré el radio interior a 90, el radio exterior a 240. Eso podría cambiar ese cambio en ese cool. Ahora la redondez interior a 120 y la redondez externa a 114. Y eso nos dará una redondez interesante a la forma. Por lo que presionaré la V para activar la herramienta de selección, pinché sobre la forma y la arrastraré a su lugar, aunque quizá sólo tenga que escalarla un poco hacia arriba o hacia abajo para que coincida con la hoja de trabajo. Muy bien, así que ahora solo quiero crear esta forma de aspecto de flor. Por lo que quiero hacer clic en el triángulo toggle cerrar los ajustes de mi capa. Haga clic fuera de la capa en mi panel de línea de tiempo y eso la anula la selección. Y volveré aquí arriba al menú de herramientas. Haga clic en la herramienta Shape Builder y vuelva a seleccionar forma de estrella. Y ahora cuando me arrastre para crear una forma de estrella, si hago clic y arrastre en una composición, como veremos, tengo la misma forma que acabo de hacer. Entonces eso significa que voy a venir a continuación aquí abajo y abrir las Propiedades de la capa de formas y revelar los contenidos. Acérvalos hacia abajo hasta que pueda ver los ajustes completos para el camino de la estrella poli. Por lo que ahora quiero fijar los puntos a 27. Pondré el radio interior a 120, el radio exterior a 170 en torno a esto a 255, y el redondeo externo esto a 330. Y eso nos dará algo interesante en torno a esto, ¿verdad? Por lo que solo hago clic en la forma, arrástrela a su lugar. Y así, tenemos nuestras seis formas con cualidades muy específicas. Por lo que de nuevo en el panel del proyecto, haga doble clic en las formas del tipo. Entonces aquí tengo una capa tipo la cual puedes crear fácilmente. Para los efectos de este ejercicio, acabo de ponerlo aquí para ustedes. Entonces si miramos hacia abajo en el panel de la línea de tiempo, también podemos ver que tenemos solo una capa de tipo. Y sabemos que esta es una capa tipo porque no miramos eso. Tiene su icono T justo al lado del nombre de la capa. Ahora en After Effects, se representa una capa de tipo con el icono T. Y parece que debería ser la capa de tipo. Si haces doble clic en esta capa de tipo, podemos editarla. No es un problema. Pero la cosa es en After Effects, podemos hacer formas a partir de capas de tipo. Y esto se puede hacer en realidad de manera bastante simple. Entonces, cuando tengas una capa de tipo en su lugar, simplemente haz clic derecho en la capa de tipo, desplázate hacia abajo para crear formas a partir de textos. Y luego cuando sueltes eso, verás que aparece una nueva capa de forma en el panel de la línea de tiempo. Ahora también vas a notar que la capa de tipo original aún existe, pero la visibilidad se desactivará automáticamente. Entonces ahora si entramos en el panel de la línea de tiempo y lo activamos hacia abajo, la nueva capa de forma contenidos. Entonces vamos a ver que tenemos varias formas de letras. Por lo que puede que tengamos una capa de forma, pero contenida dentro de ella ahora son seis formas individuales. Y podemos alterar la visibilidad o expandirlas hacia abajo para aplicar aún más efecto individual. Pero por ahora, así de fácil es crear formas a partir de tipo y After Effects. Entonces, solo recapitulemos. Algunas de las cosas clave para recordar. Las formas se crean con la herramienta Shape Builder. Tipo y vectores. Las formas también se pueden editar desde la herramienta de creación de formas y agregar diferentes opciones. Y luego tienes muchas cosas con las que jugar. Entonces amigos míos, nos tomaremos un breve descanso aquí y los veré en la siguiente lección. 12. 12 tiempo: Bueno, hola allá y bienvenido al video en esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, voy a demostrar cómo puedes ralentizar o acelerar fácilmente tus secuencias de video y fotogramas clave en After Effects. Entonces eso significa que en este video vamos a estar cubriendo los siguientes temas. Ajustar una secuencia de fotogramas clave a lo largo del tiempo y estiramiento del tiempo de vídeo. Está bien, así que vamos a meternos en ello. Y si miras hacia abajo en el panel de la línea de tiempo, mira los números en la regla de tiempo. Podemos ver que la composición tiempo-espacio es de aproximadamente 10 segundos. Y aquí podemos ver que la secuencia de animación abarca los 10 segundos enteros de la COP. De acuerdo, entonces lo que queremos para acelerar la secuencia de animación. Ahora podríamos simplemente hacer clic y arrastrar los fotogramas clave individualmente para cambiar la secuencia por. Suena como si eso fuera un poco tedioso y lento, y por supuesto que lo es. Entonces te daré una propina rápida. Entonces solo voy a presionar la barra espaciadora para detener esa vista previa. Y bajaré con cuidado al panel de la línea de tiempo, clic antes del fotograma clave de la primera posición y arrastraré sobre los primeros fotogramas clave para la posición, la escala y la opacidad. Después voy a mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic y arrastrar para seleccionar todos los demás fotogramas clave. Muy bien, entonces cuando seleccionemos los fotogramas clave, se van a poner azules. Así que solo asegúrate de que te dé un indicador rápido. Tan solo asegúrate de tener todos los fotogramas clave seleccionados. Muy bien, así que con todos ellos seleccionados en esto, sal aquí al marco final y mantén presionado Alt en el teclado, y luego haz clic y arrastra mis fotogramas clave hacia adentro, así. Entonces al sostener Alt y arrastrar, podemos alterar el tiempo de toda la secuencia de fotogramas clave, ¿verdad? Entonces, en lugar de que mi secuencia abarque diez segundos, mantendré presionada Alt y arrastraré la secuencia en cinco segundos. Está bien, así que ahora es la mitad de toda la longitud de la composición. Por lo que quiero asegurarme de que mi indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Está bien, ya veo. Por lo que ahora puedes ver la secuencia de animación sucede mucho más rápido. Ahora note cuando la línea de vista previa llega al final de los fotogramas clave, el rectángulo se detiene. Y eso es porque la secuencia ha terminado. Ahora bien, si quieres previsualizar solo la secuencia entre 05 segundos, te daré otro consejo rápido. Por lo que quiero presionar la barra espaciadora para detener la vista previa. Y ahora si hago clic y arrastro mi indicador de tiempo hasta el último fotograma clave, manteniendo pulsada la tecla Mayús, el indicador de tiempo se ajustará al fotograma clave de abajo. Entonces en mi teclado presionaré N. Y ahora cuando haga clic, verá el área de trabajo justo debajo de la regla de tiempo, ajustará al indicador de tiempo. Por lo que ahora el área de trabajo está fijada en cinco segundos ahora. Y sólo asegúrate de que ese tiempo señale al inicio de mi línea de tiempo. Y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Por lo que ahora puedo ver la animación en un bucle. Sí, es mucho más rápido así. Y también presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. De acuerdo, así que con los fotogramas clave todavía seleccionados, voy a salir aquí al fotograma clave final y presionar y mantener presionado Alt en el teclado, y hacer clic y arrastrar mis fotogramas clave de nuevo, así como así. Ahora esta vez quiero arrastrarlo hacia fuera a alrededor de siete segundos. Entonces en lugar de mi secuencia prohibiendo cinco segundos ahora va a pasar alrededor de siete segundos. Ahora si hago clic y arrastro mi indicador de tiempo hasta el último fotograma clave mientras mantiene presionado el turno, ese indicador de tiempo se ajustará al fotograma clave de abajo. Entonces en el teclado presiono N. Y cuando haga clic, veré el área de trabajo justo debajo de las reglas de tiempo se acojan al indicador de tiempo. Está bien, así que eso establece el área de trabajo en siete segundos. Son nueve. Tan solo quieres asegurarte de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo. Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora podemos ver que la secuencia de animación sucede un poco más lenta, pero ciertamente más rápida que diez segundos. Por lo que es una forma divertida y fácil de alterar el cronometraje de todo un conjunto de fotogramas clave aplicados a un efecto particular para que puedas verlo y disfrutarlo o modificarlo a tu deleite. Muy bien, entonces a continuación, quiero mostrarles cómo pueden alterar el tiempo para el video, vale, así que si me aseguro de que el indicador de tiempo esté establecido al inicio de la línea de tiempo. Simplemente presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces tengo un video sobre el acuario. Y ahora mismo esto está jugando a su velocidad original. Y se puede ver que este clip está abarcando ocho segundos en la línea de tiempo. Entonces, ¿qué pasa si quiero acelerar este metraje de video o ralentizarlo? Bueno, así es como se puede hacer eso. Simplemente presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Y primero haré clic en la capa para seleccionarla. Entonces haré clic con el botón derecho y subiré a la línea de tiempo, desplázate y seleccionaré tiempos estirados. Y luego cuando haga clic en esto, activará esta pequeña ventana de opciones. Entonces aquí podemos ver el original y bajo esto, Hay un factor de estiramiento que actualmente se establece en un 100 por ciento. Entonces, ¿por qué no intentamos acelerar esto primero. Entonces en este factor de estiramiento, solo teclearé 50. Al hacer eso, voy a acelerar a la mitad el videoclip. Entonces vamos a jugar al doble de la velocidad original. Entonces entraré 50 y haré clic en Ok. Y note cómo ahora ha cambiado la barra para el videoclip. Ya no abarca toda la longitud de la composición. Muy bien, Ya hemos cambiado la hora del clip. Por lo que ahora voy a arrastrar el indicador de tiempo hacia el final de la barra y mantener presionada la tecla Mayús cuando el indicador de tiempo encaje hasta el final de la barra. Presionaré N en el teclado para ajustar el área de trabajo al final del clip, así. Entonces ahora me aseguraré de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora a yPodría ser Preview, y ahora podemos ver el video se está reproduciendo más rápido, pero no lo suficientemente rápido. Probemos aún más. Por lo que presionaré la vista previa de cosas de la barra espaciadora. Y de nuevo, haré clic en la capa para seleccionar y hacer clic derecho. Y llega al tiempo y desplácese sobre el tramo de tiempo seleccionado. Y de nuevo, va a activar esta pequeña opción y esta vez el factor de estiramiento, voy a teclear 25. Haremos click Ok. Ahora observa que una barra del videoclip ha cambiado de nuevo. Ahora es mucho más pequeño que antes. Y de nuevo, sólo iré y arrastraré el indicador de tiempo hacia el final de la barra mientras mantiene presionada la tecla de turno. Y luego cuando el indicador de tiempo encaje hasta el final de la barra, presionaré N en el teclado para ajustar un área de trabajo al final del clip. Y me aseguraré de que el indicador de tiempo esté configurado para el inicio de la línea de tiempo presione la barra espaciadora para activar la vista previa. Hasta ahora podemos ver que el video se reproduce realmente rápido. Wow, ese es un pez ocupado. De acuerdo, entonces volvamos ahí adentro y esta vez intentaremos ralentizarlo. Por lo que solo presiono la barra espaciadora para detener la vista previa. Y de nuevo, voy a hacer clic en la capa para seleccionarla, hacer clic derecho y subir a tiempo y desplazarse hacia Seleccionar tramo de tiempo. Entonces ahora cuando active la pequeña opción aquí en este tiempo y el factor de estiramiento temporal, escribiré en 200. Entonces ahora lo que va a hacer es duplicar el tiempo original. Voy a dar click. Está bien. Aviso para el bar, el video, ahora se ha estirado sobre toda la composición. Ahora en realidad supera el lapso de la línea de tiempo. Entonces lo que puedo hacer esta vez es subir aquí a composición y desplazarme hacia abajo a la configuración de composición. Y en duración, puedo cambiar esto de ocho segundos a 16. Haga clic. De acuerdo, entonces ahora quiero abarcar el área de trabajo a toda la composición. Entonces te mostraré otro pequeño truco ordenado aquí es subir aquí y simplemente hacer doble clic en el área del espacio de trabajo. Por lo que al hacer doble clic en esto, se ajustará rápidamente a toda la duración de la comp. Está bien, así que quiero asegurarme de que el indicador de tiempo esté todo el camino al inicio de la línea de tiempo. Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora podemos ver que el video se ha suavizado. Entonces eso es usar estiramiento del tiempo. Puedes acelerar o ralentizar tu video con bastante facilidad en After Effects. Entonces corrí esto tomará un pequeño descanso aquí y te veré en el siguiente video. 13. 13 precomposición: Hola y bienvenidos al episodio 12 en la guía para principiantes de Adobe After Effects. Ahora en este tutorial, voy a estar hablando de pre, componiendo en After Effects. Por lo que el png precompuesto básicamente permite tomar múltiples capas en una composición y colocarlas en una sola composición. Y eso te permitirá controlar esa composición por separado. Para aquellos de ustedes que están familiarizados con Photoshop, podría ayudarte a pensar en pre componer como agrupar o usar objetos inteligentes. Si no lo estás, bueno, sólo presta atención y te llevaré a través de ella. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. De qué se está descomponiendo y qué capas precomponiendo en los efectos posteriores realmente hace. De acuerdo, así que vamos a meternos en ello. Muy bien, entonces aquí estamos de vuelta en Adobe After Effects. De acuerdo, así que mirando aquí en el panel de la línea de tiempo, podemos ver que tenemos tres capas. Ahora si miras los iconos de cada capa por nombre aquí a la izquierda, podemos ver un icono de composición. Entonces esto significa que estas tres capas, nuestras capas de composición. Entonces si me aseguro de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presione la barra espaciadora para activar la vista previa. Lo que tenemos aquí es una pequeña secuencia gráfica de intro, y luego algunas imágenes de video de animales y algún video tomado en el parque. Por lo que presionaré barra espaciadora para parar. Y si subes aquí a la primera capa, la capa inferior llamada auto, haga doble clic en eso. Y cuando haces eso, eso abre la comp y una pestaña separada. Y eso también podrá ver una nueva pestaña y el panel de línea de tiempo. Por lo que aquí podemos ver que contiene todas las capas individuales que componen esta comp. Ahora si volvemos a la última com dando click en la última pestaña Comp. Esta vez voy a hacer doble clic en la capa de animales. Y cuando hago clic en eso, abre otra pestaña. Y podemos ver que contiene las capas de video individuales que conforman este video edit com. Por lo que cuando haga clic en eso, veremos de nuevo una nueva pestaña en el panel de la línea de tiempo. Ahora si volvemos a la última comp con solo hacer clic en esta pestaña, esta vez voy a hacer doble clic en la capa de parque. Y de nuevo podemos ver contiene todas las capas de video individuales que componen esta comp. Por lo que hago click en eso. Mostrará una nueva pestaña en el panel de la línea de tiempo. Por lo que vuelvo a menos comp haciendo clic en la pestaña. Y aquí tenemos una sola composición que solo incluye tres capas. Pero cada capa contiene un complejo conjunto de capas, cuidadosamente editadas. ¿ Verdad? Por lo que estas capas han sido precompuestas. Entonces, ¿por qué querrías hacer algo así? Bueno, en realidad te da flexibilidad. Porque de esta manera se puede compartimentar los medios en la línea de tiempo y administrarlos individualmente en lugar de tener que administrar lotes y lotes y lotes y montones de capas todo al mismo tiempo. Entonces ven conmigo y veremos esta acción y te mostraré lo que pasa a continuación. Entonces si abro el comp principal y el panel de proyecto, aquí, tenemos el mismo documento que acabamos de ver, pero sin todas las capas precompuestas. Por lo que colocaré mi cursor con mucho cuidado entre el panel de línea de tiempo y el panel de composición. Entonces cuando el cursor cambie a flechas arriba y abajo, solo daré clic y arrastraré hacia arriba poco. Entonces esto me permite ampliar el panel de línea y podemos ver las capas un poco más claramente. Entonces a diferencia del archivo anterior, que tiene tres capas, aquí, podemos ver todas las capas en una sola composición. Por lo que ahora encontrarás que a medida que añadas muchos medios a tu proyecto, pronto se va a acumular así, capa sobre capa y puede volverse abrumador con bastante rapidez. Por lo que un método es hacer que sea más fácil de manejar con solo precomponer tus capas. Entonces si frego mi indicador de tiempo a través de la línea de tiempo, podemos ver que tenemos todas las diversas partes. Entonces lo que quiero hacer ahora es precomponer estas capas en varias secciones. Por lo que comenzaré con la primera parte. Las tres primeras capas aquí en el panel de línea de tiempo están conformando una sencilla intro a la secuencia de video. Por lo que voy a empezar por png precompuesto estos. Ahora para precomponer capas primero selecciona la capa superior que quieras. Por lo que aquí solo haré clic en la capa superior roja, mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione la capa inferior. Por lo que al mantener presionada la tecla Mayús, los selecciona todos en el medio donde he hecho clic. Ahora haré clic derecho en cualquiera de las capas. Ahora nos encontraremos y pincharemos precomponer. Y luego cuando haga clic en eso, verá un cuadro de menú abierto. Enfriar. Entonces primero nombraré a este auto en la parte superior, y luego me aseguraré de que he movido todos los atributos a la nueva composición, ¿verdad? También me aseguraré de que se marque Ajustar la duración de la composición a este intervalo de tiempo de la capa seleccionada. Y lo que eso significa es que el nuevo comp sólo será mientras el contenido que se seleccione. Muy práctico. Mantén eso en el fondo de tu mente. Y cuando hagas click Ok, ahora abriremos una nueva composición. Y las capas que inicialmente seleccioné estarán dentro. Ahora, también note que en el panel del proyecto, aparecerá una nueva composición. Por lo que también hay que notar, que esto se revelará como una nueva pestaña en el panel de línea de tiempo. Está bien, Así que siempre es mirar hacia fuera por ti. Simplemente llegaste a saber dónde buscar. Por lo que a continuación, volveré a dar clic en la pestaña Main Comp. Y ahora podemos ver que esas capas se habían reducido en una sola capa de composición en la comp principal. Entonces ahora si quiero cambiar el color de esta capa para que coincida con el amarillo, simplemente puedo hacer clic en el cuadro de color junto al nombre de la capa y seleccionar amarillo. Fácil, peasy. Está bien, así que ahora digamos que quiero editar esto. Simplemente puedo hacer doble clic en un complejo y abrirá una nueva pestaña. Entonces vuelve a la comp principal. Volveré a hacer lo mismo, pero esta vez por mi capa de animales. Por lo que aquí solo haré clic en la capa gris inferior, mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione la capa superior. Y luego los seleccionaré a todos. Y hago clic derecho en cualquiera de las capas y me encuentro para hacer clic en precomponer. Entonces cuando haga clic en ese cuadro de menú se abre, primero, sólo lo nombraré animales. Ahora solo asegúrate de tener comprobado el movimiento de todos los atributos a la nueva composición, así como ajustar la duración de la composición al tiempo de la comprobación de capa seleccionada. También me aseguraré de que abrir un nuevo comp es cheque. Y ahora voy a dar click. Está bien. Entonces cuando haga clic en eso, ahora abre una nueva composición y las capas que inicialmente seleccioné estarán dentro. Y luego note cómo esto se revelará como una nueva pestaña en el panel de línea de tiempo y en el panel de proyecto, aparecerá una nueva composición. Por lo que voy a volver a dar clic en la pestaña Main Comp. Y ahora se puede ver que esas capas se habían reducido en una sola capa de composición en la comp principal. Ahora bien, si quiero cambiar el color de esta forma para que coincida con el verde, bueno, simplemente puedo hacer clic en el cuadro de color junto al nombre de la capa, seleccione verde. Igual que eso. Ahora bien, si quiero editar esto, simplemente puedo hacer doble clic en la capa y se abrirá una nueva pestaña. Muy bien, así que volvamos a la comp principal una vez más. Haz lo mismo otra vez, pero esta vez desde mi capa de parque. Entonces aquí voy a dar click en la capa azul inferior. Mantendré el turno, seleccionaré la capa superior y esto los seleccionará todos. Entonces haré clic con el botón derecho en cualquier capa. Y solo encontraré pre-componer click en él. Ahora una vez que lo hagas, ves un cuadro de menú y lo nombraré parque en la parte superior. Asegúrese de haber movido todos los atributos y una nueva composición comprobada y ajustar la duración de la composición al tiempo de la capa seleccionada. Por lo que ahora también voy a asegurarme de que abrir en nueva comp también esté comprobado. Y voy a dar click. Está bien. Por lo que ahora hago click Ok, abre una nueva composición y las capas que inicialmente seleccioné estarán dentro. Ahora nota también, que esto se revelará como una nueva pestaña. Y el panel de línea de tiempo. Y, y el panel del proyecto, aparecerá una nueva composición igual que la magia. Está bien, así que voy a volver a la pestaña principal de comp. Ahora podemos ver que esas capas se han reducido y una capa de una composición en la comp principal. Por lo que sí quiero cambiar el color de esta capa para que se lea. Por lo que simplemente voy a dar clic en el cuadro de color junto al nombre de la capa y seleccionar rojo. Bastante fácil. De acuerdo, así que ahora tenemos una capa de comp principal ordenada y ordenada de solo tres capas, que tengo la opción de mover, reordenar, y controlar individualmente. Por lo que una de las razones más útiles para precomponer cualquiera de estas capas es aplicar efectos a los comps en su conjunto sin tener que ajustar cada videoclip individual. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Te daré un ejemplo. Si hago doble clic en el clip del parque. En este momento este clip tiene unos diez segundos de duración. Por lo que volver a la comp principal. ¿ Y si quisiera alterar la velocidad del clip? En el video anterior, ¿verdad? Aprendimos a alterar la velocidad del video mediante el uso de estiramiento de tiempo. Entonces para esto, sólo voy a hacer clic derecho en un Ven, llegar a la hora y hacer clic en tiempo estirando con menú arriba. Voy a dar click a 50 y dar clic a Ok. Entonces así como así, puedo alterar el tiempo de toda la edición del parque sin siquiera tocar ninguna de sus capas individuales. Está bien, así que quiero asegurarme de que los indicadores de tiempo al inicio del panel de línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para que pueda previsualizar. Muy bien, entonces ahora tenemos el auto como animales normales, como normales. Pero podemos ver que el clip de parte se reproduce más rápido. De hecho, está al doble de velocidad. Entonces ahora si hago doble clic en el parque pre-comp, el tiempo de los archivos de video originales no se ven afectados. Para que veas cómo se pueden usar los pre-comps. No solo para organizar tus capas, sino también para aplicar efectos a un grupo de capas sin alterar la edición o secuencia original. Es decir, imagina si tuvieras que marcar cada ajuste de tiempo en una variedad de capas diferentes. Y eso es sólo un ejemplo. Ahí es donde alteramos el tiempo, pero obviamente hay muchos más efectos. Se puede editar. Orejas así. Por lo que precomponer y nos da un montón de SY dijo flexibilidad antes y después de efectos cuando se trabaja con una línea de tiempo. Especialmente cuando estás trabajando con secuencias complejas. Y por complejo me refiero a multicapa. ¿ Está bien? Entonces eso es todo por ahora que se está descomponiendo y después de efectos. Amigos míos, si quieren, podemos tomarnos un breve descanso. De lo contrario. Sigamos con lo que sabemos en el siguiente video. 14. Herramienta Pluma: Hola y bienvenidos al tercer video de esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, vamos a aprender sobre la herramienta Pluma y los caminos y después de los efectos. También en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. ¿ Cuál es la herramienta de bolígrafo? Dibujar con una herramienta de lápiz, y modificar formas con la herramienta Pluma. Entonces si estás listo para todo eso, vamos a meternos en ello. Tengo un proyecto abierto y puedo demostrar algunas de las almohadillas y formas que he creado previamente con la herramienta de lápiz. Está bien. Entonces, antes de que hagamos todo eso, déjame preguntarte, ¿cuál es la herramienta de pluma y a qué se dirige el hacker? Bueno, en After Effects, se utiliza una herramienta de lápiz para simplemente dibujar y modificar caminos. Por lo que estos caminos se pueden utilizar para realizar una serie de, llamémosles tareas creativas. En After Effects. Podemos encontrar la herramienta de lápiz arriba en la barra de herramientas. Se trata de siete iconos a la derecha de la herramienta de selección. Cualquier icono se parece a una pluma estilográfica. Por lo que mirando con cuidado, podemos ver que este pequeño triángulo en la parte inferior derecha del ícono. Entonces eso significa que aquí hay varias herramientas disponibles. Entonces si mueve el cursor hacia arriba, la herramienta de lápiz, podemos hacer clic y mantenerlo pulsado y podemos ver las herramientas expandirse. Entonces, ¿qué tenemos a nuestra disposición? Tenemos la herramienta de bolígrafo. Contamos con la herramienta agregar vértice, eliminar vértice, Convertir, Herramienta Vértice, y la herramienta de pluma de máscara. Entonces por ahora, no necesitamos preocuparnos por ninguno de estos, estaremos discutiendo un poco estos. Pero por ahora solo quiero elegir la herramienta de selección y colocar mi cursor cuidadosamente entre el panel de línea de tiempo en el panel de composición. Y luego cuando el cursor cambie a las flechas arriba y abajo, haga clic y arrastre un poco hacia abajo. Y esto me permite ampliar el panel de composición para que pueda verlo un poco mejor. De acuerdo, entonces ahora tengo dos caminos que he creado anteriormente en After Effects. Por lo que aquí podemos usar caminos como este para animar a lo largo. Entonces, en lugar de animar y líneas rectas, podemos animar a lo largo de un camino personalizado particular como este. Y por supuesto te estaré mostrando cómo hacer eso más adelante. Pero por ahora, lo primero que quiero mostrarles es cómo activar la herramienta de selección. Ahora, como que se me cayó en tu anterior. Simplemente presiona la tecla V de tu teclado y notarás que tu cursor cambia a una flecha negra. Por lo que ahora quiero que hagas click en la parte superior del ejemplo de trazo para seleccionarlo. Y haga doble clic con cuidado en el trazo. Y verás una caja de contorno discontinua alrededor de ella. Haga clic una vez, y verá algunos puntos de vértice en los bordes de la trayectoria. Y el contorno vectorial que hace este camino. Ya ves cómo todo eso se despliega. Ahora, algunos de ustedes que están familiarizados con Illustrator y Photoshop pueden conocerlos como puntos de anclaje. Pero en los efectos posteriores, se les conoce como puntos de vértice. Pero no necesariamente tienes que preocuparte por eso. Son más o menos lo mismo. Pero sólo quiero mostrarles que aquí tenemos un simple golpe. Y esto fue creado usando la herramienta de bolígrafo. Y se ve que desde el principio hasta el final se compone de cinco puntos de vértices. Entonces ahora solo haré doble clic fuera del trazo en el espacio en blanco aquí, y eso lo anula la selección. Siguiente. Con mi herramienta de selección todavía activa, haré clic con cuidado en el siguiente ejemplo de trazo para seleccionarlo. Como seguir junto conmigo. Entonces tienes que hacer doble clic con cuidado y verás un cuadro de contorno discontinuo alrededor de él. A continuación, haga clic una vez. Verás algunos puntos de vértice en las curvas del camino. Ahora, si presiono y mantengo presionada la tecla Mayús y selecciono los otros puntos de vértice de la trayectoria. Podemos seleccionarlos todos a la vez. Ahora hago clic, se ve el contorno de la ruta y los puntos de vértice y los manejadores que conforman el camino. Está bien, genial. Por lo que aquí tenemos la misma trayectoria de trazo está arriba con tres puntos de vértice. Pero esta vez hay curvas aplicadas a las esquinas. ¿Ves eso? Está bien, así que voy a hacer doble clic fuera del trazo al seleccionado. Ahora dibujemos las formas usando la herramienta de lápiz. Entonces abriré los caminos composición. Ahora puedo seleccionar la herramienta Pluma. Como puedes ver, mi cursor del ratón ha cambiado ahora y eso significa que estamos listos para empezar a dibujar. Ahora antes de empezar a dibujar, quiero subir aquí a la parte superior de la sección de interfaz y para establecer el color y el tamaño de trazo. Por lo que primero es dar click en el relleno de palabras junto al cuadro de color. Y luego cuando haga clic en él, obtendremos el menú Configuración de Opciones de relleno. Por ahora solo quiero establecer la opción de relleno a ninguno en el extremo izquierdo y dar clic en Ok. Y luego haré clic en el cuadro de colores junto al trazo y pondré eso en negro. Haga clic en Ok. Y haga clic en tamaño de trazo. Y voy a escribir 10, y presionaré Enter. Ahora también, este punto es realmente importante que tengamos al Roto Bezier comprobado. Entonces en este punto, si por la razón que sea esto, ves un pequeño cheque y la casilla de verificación, quieres asegurarte de que lo revises. Está bien. Entonces, ¿quieres apagarlo? Muy bien, así que voy a empezar desde arriba y a empezar a dar click en cada punto usando el primer camino. Y luego a medida que hacemos clic bajados estos puntos, comenzamos a dibujar una línea. Entonces solo voy a bajar cinco puntos aquí a lo largo mi primer camino de hoja de trabajo dentro de estos puntos cuadrados, así. Y acabamos de crear un simple trazo de línea. Suficientemente fácil. Entonces ahora si presiono la tecla V para activar la herramienta de selección, puedo hacer doble clic fuera del trazo para desseleccionarlo. Por lo que ahora en este punto, mire cuidadosamente hacia abajo en un panel de línea de tiempo. Cuando creamos este camino, ahora tenemos una capa de forma presente. Muy bien, así que eso es bastante fácil de hacer. Veamos ahora cómo podemos crear un camino curvo. Por lo que ahora es realmente importante mencionar en este punto que antes de empezar a dibujar cualquier nueva forma o trayectoria, primero necesitamos asegurarnos de que tenemos la trayectoria anterior o una forma D seleccionada en el panel de línea de tiempo. De lo contrario, entonces cuando empieces a dibujar una nueva forma o ruta, se va a agregar a la capa de forma seleccionada. Ahora, claro, a veces quizá quieras hacerlo así, pero por ahora quiero crear capas individuales. Por lo que la primera capa de forma d seleccionada en el panel de línea de tiempo. Voy a presionar G en el teclado y eso activará la herramienta Pluma. La herramienta Pluma está activa. Te das cuenta de que el cursor cambia de forma de nuevo a la pequeña pluma estilográfica. Por lo que mi configuración de trazo y color debe seguir siendo para la última configuración de trazo. Por lo que ese no es color sólido y color de trazo establecido en negro y tamaño de trazo 10. Ahora para hacer esto, quiero mostrarles un poco de técnica que uso Senates llamada la técnica de click y curva. Por lo que comenzaremos un click algunos puntos abajo a lo largo del segundo camino. Simplemente voy a bajar cinco puntos otra vez a lo largo mi segunda ruta de hoja de trabajo dentro de los puntos cuadrados así. Y de nuevo, acabamos de crear un simple trazo de línea, igual que por ahora, pulse V para activar la herramienta de selección y haga doble clic en el trazo para desseleccionarlo. Y mirando hacia abajo en el panel de línea de tiempo. Cuando creamos este camino ahora se crea. Por lo que tenemos otra capa de forma presente. Muy bien, Así que una vez que tengas ese camino creado, puedes ir a agregar curvas a la línea para que coincida con la guía detrás. Entonces todo lo que hago es presionar V para activar la herramienta de selección. Haga clic para seleccionar todo mi camino. Ahora sólo subiré aquí a la Herramienta Pluma en el menú Herramientas. Haga clic y mantenga pulsado y tire hacia abajo y seleccione la herramienta Convertir vértice. Ahora voy a mover mi cursor con cuidado sobre el primer punto vértice de mi segundo camino. Observe cómo el cursor pasa sobre el primero. El cursor cambia a un al revés V. Eso es lo que quieres. Entonces voy a empezar dando click y arrastrando hacia la derecha. Al hacer esto, se ven algunas manijas. Se van a sacar y podemos empezar a añadir alguna curva a la línea. Por lo que ahora hago clic y arrastre el ángulo en cualquier dirección. Pero si quería estar en un ángulo preciso, puedo presionar y mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro. Al igual que eso. Ahora voy a arrastrar un poco y soltar. Muy bien, Así que ahora acabo de añadir una, bueno, mi primera curva. Snacks, puedo bajar al siguiente punto y otra vez voy a dar clic y arrastrarlo hacia fuera a la derecha, igual que todo sosteniendo la tecla Mayús y me da un ángulo preciso. Y ahora acabo de añadir la segunda curva. Por lo que voy a venir a cada punto de vértice y hacer clic con cuidado y arrastrar hacia fuera hacia la derecha mientras mantiene pulsado el Shift. Y eso agregará algo de curva a la línea mientras intenta igualar la siguiente guía. No te preocupes demasiado si no coincide con la guía Exactamente. Es sólo una referencia rápida. Una vez añadidas las curvas, puedes hacer doble clic fuera del trazo para desseleccionarlo. Pero ahora, y si queremos hacer algunos ajustes a esa línea, quizá alterar un poco las curvas. Se puede hacer eso con bastante facilidad con sólo seleccionar el camino. Y para ello, solo presionaré la tecla V del teclado para activar la herramienta de selección y seleccionar la ruta. A continuación, haga doble clic con cuidado en el camino y verá cómo aparece un cuadro de contorno discontinuo a su alrededor. Tan solo haremos click una vez y verás algunos puntos de vértice y aparecerán las asas. Por lo que ahora en este caso, sólo algunas de las manijas están apareciendo. Presionarás la tecla Mayús y la mantendrás presionada. Y de esa manera puedo seleccionar los otros puntos de vértice del camino. Es así como los seleccionas a todos. Por lo que ahora con un mango es visible, ahora puedes hacer clic y arrastrar sobre los mangos individualmente para realizar cualquier ajuste. Voy a hacer clic y arrastrar en algunos de los mangos y sacarlos de nuevo manteniendo presionada la tecla Mayús. Por lo que están en ángulos precisos para manejar mi guía a continuación. De acuerdo, entonces ahora que eso está hecho, si quiero modificar un camino o un camino de una forma para agregar o quitar un punto de vértice. Bueno, para esto, abrimos la hoja de trabajo modificadora. Por lo que estas tres formas fueron creadas usando la herramienta constructor de formas. Aquí tenemos un cuadrado básico, un hexágono en forma de estrella. Entonces veamos cómo podemos modificar estas formas usando la herramienta de lápiz. Y primero comenzaremos con una forma cuadrada. Por lo que voy a presionar la tecla V para activar la herramienta de selección y seleccionar el cuadrado. Así que ahora cuando creas la forma usando la herramienta de constructor de formas, inicialmente los puntos de vértice en el trazo son editables. Pero para editar la forma usando la herramienta de lápiz, primero tenemos que convertir el punto en un camino Bezier. Entonces con la capa de forma cuadrada seleccionada, acabo de entrar en el panel de línea de tiempo y primero despliego los ajustes de la capa para revelar los contenidos y las opciones de transformación. Ahora haré clic en el menú desplegable los contenidos y en esta instancia dice Rectángulo 1. Por lo que voy a dar clic para bajar esto y podemos ver las opciones de camino, trazo y relleno. Está abajo yendo cuidadosamente a colocar mi cursor sobre la trayectoria del rectángulo uno y haga clic derecho y seleccione convertir a ruta de Bezier. Muy bien, Así que ahora volveré al panel de composición. Basta con hacer doble clic fuera de la forma. Y sólo voy a acercar un poco. Por lo tanto, haré clic en los de forma, luego haga doble clic y luego vuelva a hacer clic. Y ahora puedo hacer click en mis puntos de vértice y moverlos por ahí si quiero. Pero en esta instancia no quiero moverlos, así que solo voy a presionar Command Z o Control Z en PC. Ya conoces el atajo a deshacer. Lo uso todo el tiempo. Por lo que ahora en esta instancia, sí quiero agregar puntos de vértice a mi pase. Por lo que subiré al menú Herramientas, haga clic y mantenga presionada la herramienta Pluma. Y esta vez selecciona la herramienta agregar vértice. Entonces cuando haga clic en eso, ahora notarás que el cursor cambia a un icono de lápiz con un plus junto a él. Entonces lo haré, vendré al centro de la línea de caminos aquí. Haga clic una vez en el camino. Y cuando haga clic en él, añadiré un nuevo punto de vértice, mi camino. Nuevamente, voy a dar click en el camino en el centro. Y eso suma otro nuevo punto de vértice. Y exhala, vuelve a pulsar la tecla V para activar la herramienta de selección. Ver, así que ahora puedo hacer clic para seleccionarlo y mover mis nuevos puntos de vértice alrededor. Por lo que por ahora, voy a dar clic en el de arriba y moverlo hacia arriba. Y voy a dar click en el de abajo y mover éste también hacia arriba. Y haré doble clic fuera de la forma para desseleccionarla. Entonces espero que te estés siguiendo o puedes hacer una pausa y volver a hacerlo. Pero así como así, he usado la herramienta de lápiz para agregar nuevos puntos de vértice, para cambiar una forma simple, para crear una nueva forma. De acuerdo, Así que a continuación, juguemos con la forma hexagonal. Y veamos cómo podemos ajustar esto. Ahora recuerda antes de editar una forma, hicimos la forma con la herramienta de forma. Tenemos que convertir el camino en un bezier. Entonces para esto, aplicaré los mismos pasos como antes. Por lo que ahora volveré al panel de composición con la herramienta de selección. Haré clic en la forma una vez, haga doble clic, luego vuelva a hacer clic. Y ahora puedo dar click en mis puntos de vértice. Ahora puede entrar en el menú de herramientas Pluma. Haga clic y seleccione la herramienta Convertir punto de vértice. Y vendré aquí al lado izquierdo del hexágono. Haga clic y arrastre hacia arriba o hacia abajo así para agregar una curva al lado izquierdo. Entonces eso es bastante fácil. A continuación, vendré aquí al lado derecho y pincharé y arrastraré los puntos hacia la derecha. Ahora puedo presionar la tecla V para activar la herramienta de selección y agarrar el mango de extrema derecha y arrastrar con cuidado eso así. Y voy a crear esta forma única. Muy bien, entonces ahora tenemos esta forma de estrella. Veamos cómo podemos ajustarlo. Ahora recuerda antes de editar una forma hecha con la herramienta de constructor de formas, llegamos a convertir primero el camino a un camino Bezier. Entonces para esto voy a aplicar los mismos pasos que antes. Vuelvo al panel de composición, solo haré doble clic fuera de la forma para desseleccionarla. Haré clic en la forma una vez, luego haga doble clic y luego vuelva a hacer clic. Y ahora puedo dar click en mis puntos de vértice. Ahora entra aquí en el menú de herramientas Pluma. Pero esta vez voy a seleccionar la herramienta Eliminar vértice. Entonces vendré aquí a la cima de la estrella y pincharé un punto de vértice. Y ves al que hago clic en él, ese punto se quita. Entonces ahora ven al fondo de la estrella y haz click en el punto del vértice medio, y hago click en eso, eso borra ese punto. De acuerdo, así que eso es todo por ahora. Presione la tecla V para activar la herramienta de selección, y la seleccionaré para arriba puntos de vértice así. Vuelve al menú de la herramienta Pluma y haz clic y selecciona la herramienta Convertir plumilla de vértice. Y volveré al lado izquierdo de la forma y pincharé y arrastraré hacia abajo igual que para añadir una curva al lado izquierdo. Y me acercaré al lado derecho y pincharé y arrastraré hacia abajo para añadir una curva al lado derecho. Muy bien, para que puedas ver cómo puedes jugar con eso y modificar fácilmente pads y formas usando la herramienta de lápiz. Entonces nos tomaremos un breve descanso aquí y nos vemos en el siguiente video. 15. degradado para calo 15 lleno: Bueno, hola y bienvenidos al video 14 en esta guía para principiantes de Adobe After Effects, ya no eres tanto principiante. Ja, genial. Entonces en este tutorial en particular, estaremos viendo los efectos de relleno y trazo que podemos aplicar a nuestras formas, todo hecho en After Effects para tu deleite visual. Entonces eso me suena bastante bien. Por lo que en este video estaremos cubriendo los siguientes temas. Relleno simple, Color, Trazo y gradientes. Y dejémoslo en eso. Entonces, sólo vamos a meternos en ello. Entonces aquí puedes ver que tengo algunas formas que preparé para ti. Y vamos a empezar aplicando un simple color de relleno. Entonces empezaremos con este círculo. Y si haces click en una forma con ella seleccionada, solo sube aquí a la parte superior de la interfaz. Y justo a la derecha del menú de herramientas debe estar la configuración para nuestros efectos de relleno y trazo. Me di cuenta a veces cuando hablas de estas cosas, puede sonar como relleno de trazo, pero ahora son efectos de relleno y trazo separados. acuerdo, así que de todos modos, aquí es donde administramos la configuración de relleno y trazo. Y aquí es donde podemos aplicarlos a cualquier forma, en este caso, a nuestro círculo. Entonces echemos un vistazo a estos ajustes donde dice Fill. Actualmente podemos ver la caja junto a ésta está puesta en negro. Ahora si nos fijamos en este ajuste de trazo junto al ajuste Relleno, podemos ver esto actualmente establecido en ninguno. En este momento ninguna de esas formas tiene aplicado ningún efecto de trazo. Entonces si hacemos clic en el cuadro negro junto a Phil, bueno, obtendrás un pop-up con este menú de color Relleno de forma. Y desde aquí podemos seleccionar el color. Está bien, Así que por ahora solo quiero seleccionar un color rojo y ahora quiero mostrarte de qué estoy hablando. Basta con hacer click. De acuerdo, y así es más o menos como cambias los colores. Bastante simple de todos modos, así es como cambias el color de la forma. Por lo que a continuación quiero dar click en la forma media. Y con esto seleccionado, solo vuelve a subir al color de relleno. Haga clic en el cuadro de color y seleccione el color azul es. Siguiente. Yo solo quiero dar click en la última forma. Vuelve a subir al color, haz clic en el cuadro de color, selecciona verde. De acuerdo, así que obviamente eso es bastante fácil cómo aplicas el color de relleno a tu forma en After Effects. Ahora recuerda, tienes que vigilar la configuración de Relleno en la parte superior de la interfaz. Por lo que Alice vuelve al panel del proyecto a continuación y haz doble clic en la hoja de trabajo de trazos. Entonces de nuevo, tengo aquí algunas formas para ti que he preparado, pero esta vez vamos a echar un vistazo a cómo podemos aplicar algunos de los efectos de trazo a las formas. Entonces empecemos con un hexágono. Entonces primero quiero que hagas click en la forma y con ella seleccionada. Vuelva a subir a la parte superior de la interfaz, haga clic en un cuadro de relleno de color y comience por cambiar el relleno de color para leer. Entonces con un color rojo aplicado esta vez, acércate a la derecha y aplica un trazo. Puedo hacer esto bastante simplemente haciendo clic en el valor del trazo y arrastrándolo de izquierda a derecha así. Y esto agregará un trazo a la forma. Además, puedes cambiar el color del trazo. Entonces por ahora, seleccionaré azul para el color del trazo. Presiona Ok, y mira eso. Eso es todo. Eso es bastante fácil cómo aplicar trazo y cambiar el color del mismo. Pero puedes jugar con lo sutil. Yo sólo quiero mostrarles los trazos amplios, por así decirlo. A continuación, vamos a dar click en la segunda forma. Vuelve a subir al Color de relleno y haz clic en el cuadro de color y aplica azul. Ahora cuando te acerques al trazo, esta vez notarás algo diferente. Por lo que esta vez tenemos un signo de interrogación y la caja de color de trazo. ¿ Y por qué es eso? Si intentas arrastrar hasta arriba el trazo mientras no está funcionando, entonces, ¿qué está pasando? De acuerdo, Entonces esta vez estamos tratando de aplicar un trazo a una forma que es traída de Illustrator. Suena importante para que sepas que tiene forma, traída de Adobe Illustrator se trata de manera diferente. Entonces volvamos atrás y miremos en el panel de la línea de tiempo. Podemos ver que se trata de una capa de forma, al igual que la anterior. No obstante, esto fue creado originalmente a partir de Adobe Illustrator. Entonces si queremos aplicar un efecto de trazo a esto, tenemos que usar un método diferente. Ahora, solo ten esto en cuenta que si alguna vez quieres aplicar un trazo a la forma creada por Illustrator, tienes que darte cuenta de eso antes de que te frustres todo. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Bajaré aquí al panel de la línea de tiempo y bajaré para revelar el contenido de la Capa de formas. Y una vez que hayas revelado los contenidos, verás el botón de agregar a la derecha de éste. Entonces, al hacer clic en el botón Añadir, sube aquí, selecciona trazo. Ahora verás que esta configuración está disponible. Por lo que podemos hacer igual que lo hicimos anteriormente. Sube a la configuración del trazo, haz clic en el cuadro de color. Esta vez podemos elegir verde a la derecha de esto, ya puedes hacer clic y arrastrar. Y eso aumentará el trazo o haga doble clic y escriba un valor específico. Está bien, así que ahora ya sabes todo sobre golpe de x. Está bien, bueno tal vez no todo. Pero solo quiero que recuerdes que cuando creas una forma usando la herramienta de constructor de formas, puedes aplicar fácilmente efectos de trazo. Pero cuando estoy trabajando con una forma creada a partir de Illustrator, puede que solo tengas que hacer realidad, siempre tienes que usar el botón Añadir abajo en la configuración de la capa. Está bien, entonces ahora podemos echar un vistazo a otro ejemplo. Por lo que en After Effects, puedes aplicar un efecto discontinua a un trazo. Bueno, déjame mostrarte. Entonces haga clic en la forma y con ella seleccionada, vuelva a la parte superior de la interfaz y haga clic en el relleno de cuadro de color y comience cambiando el color a, hagamos amarillo esta vez. Con relleno de color aplicado esta vez, ven a la derecha y aplica un trazo. Por lo que ahora la forma fue creada usando la herramienta Shape Builder. Por lo que esta vez es ajuste de trazo, habrá fácilmente disponible. Cambia el color del trazo a rojo. Entonces eso significa igual que antes, podemos arrastrar hasta arriba el trazo y voy a poner esto en diez. De acuerdo, así que ahora se aplica nuestro efecto de trazo. Ahora podemos agregar un efecto discontinua a esto. Por lo que sólo necesitamos entrar en el panel de la línea de tiempo y caer hacia abajo para revelar el contenido de la Capa de formas. Entonces ahora cuando entres en Capa cambia hacia abajo al revelar el contenido y luego vuelve a cambiar hacia abajo para revelar la forma. Es bastante guay, caliente. Es como esas muñecas de anidación. De hecho, podrías llamarlos secuencias anidadas, pero no quiero adelantarme a nosotros mismos. Ahora mismo. Nos estamos centrando en esto es donde se agrega la configuración del tablero. Por lo que quiero que cambies el trazo. Ahora puedes ver algunas otras opciones que están disponibles. De aquí. También podemos editar el color, el tamaño, al igual que en la parte superior de la interfaz. Pero en la parte inferior de la opción de trazo, podemos ver guiones. Por lo que para añadir un guión, basta con hacer clic en el botón más a la derecha y en los guiones. Y con ese clic, agregarás esa línea discontinua. Ahora aquí también podemos personalizar la configuración. Entonces, si hago clic y lo arrastro fuera de la configuración del tablero, puedes especificar qué tan grandes son los guiones. Y si queremos ajustar el desplazamiento, podemos cambiar la orientación de los guiones. Por lo que ahora si quieres controlar el espacio entre los guiones, si solo tienes que volver a hacer clic en el botón más, verás que aparece una nueva opción de hueco. Entonces si cambiamos esto, nos incrementamos. El espacio entre el guión es así. Así que ahora tomé unos pasos para llegar, pero así de fácil es aplicar líneas discontinuas a las formas. Ahora hay algo más que quiero que sepas de líneas discontinuas y After Effects. Puede agregar más de una línea discontinua a un trazo. Espero que estés sentada para eso. Entonces volvamos al panel del proyecto. A continuación, haga doble clic en el tipo de hoja de trabajo. Entonces esta vez tengo algunas formas que fueron creadas a partir de Type. Y ahora este ejemplo es un poco diferente a las formas de vista previa. Buscando en el panel de composición aquí podemos ver tres formas de letras. Pero si miramos el panel de la línea de tiempo, sólo podemos ver una capa de forma. Así que ten en cuenta cuando creas formas a partir del tipo, existirán en una capa de forma. Entonces aplicando efectos de relleno y trazo a formas como esta. Sí, va a ser un poco diferente. Pero no tengas miedo. No es tan difícil. Echemos un vistazo rápido. Entonces si queremos aplicar un relleno de color rápido a todas las formas de letras, simplemente podemos seleccionar esta capa de forma. Sube a llenar el color seleccionado así. No obstante, si quieres cambiar el color de las formas individuales, bueno, vas a tener que hacer esto en el panel de la línea de tiempo. Por lo tanto, volveremos al panel de la línea de tiempo, desactivaremos la configuración de la capa para revelar el contenido de la capa Shape. Y esta vez en el contenido. Vemos un camino para cada letra. Entonces, ¿por qué no empezamos con la letra n. Así que activa esta abierta y podemos ver la configuración individual de esta letra n. Entonces, si cambio hacia abajo a Ajustes de relleno, podemos hacer clic en el cuadrado coloreado y seleccionar azul. Y esto sólo se aplicará a la letra n forma. Y entonces por supuesto podríamos hacer eso por el resto de las formas de letra. Si cambio hacia abajo la configuración de la letra O, podemos entrar en las opciones de relleno, establecer el color a verde claro. De igual manera, para la última capa de forma, si entramos en la configuración de Relleno, podemos cambiar el color a, llamémoslo amarillo claro. Por lo tanto, en la configuración de color individual, necesitamos establecer eso en los ajustes de Relleno individuales para cada forma de letra. Ahora para aplicar un efecto de trazo a cada camino individual que sea bastante directo. En primer lugar, tenemos que seleccionar la trayectoria de forma en el ajuste. Y luego podemos subir a la parte superior de la pantalla y hacer clic y arrastrar sobre la opción de tamaño de trazo que aplicará un trazo. Para que podamos seleccionar la ruta de capa 0 en la configuración de la capa, subir al trazo y arrastrar una hacia fuera así. Y lo mismo para el signo de exclamación. Y agrega un retoque su color y ajustes del trazo. Tenemos que volver a hacer esto en opciones de capa de forma. Por lo que volveremos a bajar a la capa de línea de tiempo para la forma de letra. Y si activamos la opción de trazo, aquí, podemos cambiar el color del trazo rojo claro. Y para la siguiente forma de camada, Vamos a cambiar las opciones de trazo y cambiar el color a verde. Y para menos forma de camada, hablaremos de la opción de trazo y cambiaremos el color a rojo oscuro. De acuerdo, así que eso es simple. Por lo que ahora con nuestros trazos aplicados, ahora podemos agregar efectos discontinuos. Sí, y pensó que nos habíamos olvidado de eso. Entonces a la capa de forma de letra 0, podemos volver a las opciones de trazo y simplemente usando la misma técnica que antes, solo tienes que hacer click en el icono más para agregar un guión. Volveré a golpear el icono más para agregar la opción gap. Establece el guión en 50 y el hueco en un 100. Por ahora solo quiero volver a pulsar el botón más y añadir otro guión. Y pondré esto en 10. Y luego rematar eso. Subiré aquí a la opción de tope de línea y haga clic en esto y elija gorra redonda. Y eso le agregará unos lindos extremos redondeados a mis líneas de trazo. Muy bien, así que ahora para la forma de última letra, sólo entraré en los Ajustes de trazo y haré clic en el botón más dos veces. Y luego voy a añadir un guión y una opción de hueco. Y aquí pondré el guión a 30 y la brecha a 60 y volveré a bajar en el año dos, la opción de tope de línea. Así que haz clic en esto y elige gorro redondo, y haz clic en la forma de tipo. Y eso lo anula la selección. De acuerdo, así es como se ve y así es como administras tu configuración de relleno y trazos para múltiples formas en una sola capa de forma. Ahora digamos si por alguna razón quieres apagar o encender el trazo en una capa. Bueno, vamos a trabajar con la n forma aquí. Simplemente puedo entrar en las opciones para esa parte de forma en particular y simplemente desactivar la visibilidad para la opción de trazo. Y eso es bastante fácil, ¿verdad? Yo quiero mostrarles una cosa más aquí. Es el último efecto de color para el día. Por lo que una vez atrás del panel del proyecto, basta con hacer doble clic en la hoja de trabajo de gradiente. Entonces aquí tengo tres ejemplos de formas. La primera forma como se crea con una herramienta de bolígrafo. La segunda forma traída de Adobe Illustrator, y la última forma que creé con la herramienta de constructor de formas. Está bien, así que aquí ya puedes anticipar lo que vamos a hacer. Excepto aquí vamos a aplicar efectos de gradiente. Por lo que empezaremos con la primera forma. Este primer clic en la forma y con ella seleccionada, vamos a la parte superior de la interfaz. Y esta vez en lugar de hacer clic en el cuadro de color al lado para llenar, esta vez vamos a dar click en el relleno de palabras. Y al hacer clic en eso, aparece un cuadro de Opciones de relleno. Entonces aquí es donde puedes elegir establecer el relleno de color en ninguno. Sólido, un gradiente lineal o un gradiente radial. Bastante cool. Entonces por ahora vamos a seleccionar un gradiente lineal y hacer clic en Ok. Y luego a continuación podemos volver a hacer clic en la caja de color de relleno. Y en esta ocasión veremos al editor de gradientes. Por lo que es aquí donde podemos elegir el. Los transportistas que conforman el gradiente. En la parte superior, podemos ajustar las partes de dos colores a nuestro gradiente. Y si haces click en el primer color de la izquierda, puedes hacer click en un color a continuación para configurarlo. Entonces por ahora solo voy a seleccionar el color rojo oscuro. A continuación, haré clic en el segundo color del gradiente. Y sí, estoy contento con eso, así que voy a dar clic. Está bien. Ahora tenemos aplicado un efecto de gradiente. Y si miras más de cerca las formas así como una caja limitadora, podemos ver estas pequeñas manijas. ¿ A qué hacen? Bueno, representan los mangos para el gradiente. Por lo que ahora si haces click con cuidado, es posible que te pierdas, pero tienes que hacer click con cuidado y arrastrar estos. Se puede alterar el efecto de gradiente así. Eso es bastante guay. Por lo que ahora podemos establecer el gradiente de arriba a abajo o de izquierda a derecha o a través en ángulo. Al igual que eso, lo hicieron fácil. Entonces ahora digamos que quieres cambiar el color del gradiente. Bueno, para eso, tienes que volver arriba y dar click en el cuadrado de color de relleno. Y eso trae al editor de gradientes. Y ahora si quieres agregar otro color a la mezcla, simplemente mueve el cursor cerca del editor de gradientes en la parte superior hasta que los cambios a un icono de mano que veas y solo haz clic una vez. Y esto agregará un nuevo color el cual puedes por supuesto, seleccionar, elegir otro color. Y ahora voy a dar click, está bien. ¿ Y qué opinas de eso? Así es como aplicas un efecto de gradiente con bastante facilidad creo, a una forma. Entonces ahora probémoslo con una forma traída de Illustrator. Entonces, ¿qué hago? Primero selecciona la forma, sube y haz clic en relleno, y seleccionaré gradiente lineal. Haga clic. De acuerdo, mira, así que ahí está. Pero ahora nota que se aplica el mismo efecto de gradiente aplicado a la forma anterior. Entonces vuelve a subir para llenar click en la caja de color y podemos quitarle el color medio con solo hacer clic en el seleccionador de color y arrastrarlo. Después podemos seleccionar los otros colores de gradiente y cambiarlos. Está bien, entonces haz clic en Ok y aplica el nuevo gradiente. Entonces ahora voy a entrar aquí y dar click en la última forma. Y esta vez voy a dar click en rellenar y seleccionar gradiente radial. Haga clic en Ok. Y haré clic en el cuadrado del color de relleno y cambiaré los colores del degradado. Entonces al igual que con el gradiente lineal, obtenemos estos manejadores, que luego puedes hacer clic y arrastrar los manejadores externos para expandir un efecto de gradiente como ese. Y ahora tengo un gradiente radial bastante bonito aplicado. Está bien, así que ahora quiero aplicar un trazo. Entonces al igual que lo hicimos antes, solo volveré a subir al trazo y arrastraré una talla. Muy bien, entonces cuando aplicamos el efecto gradiente de la forma sólida haciendo clic en el relleno de palabra y eligiendo la opción. Esta vez si hacemos clic en la palabra trazo, obtenemos la misma opción que hicimos para Phil. Por lo que aquí podemos elegir un relleno sólido y un gradiente lineal o un gradiente radial. Entonces por ahora solo quiero seleccionar gradiente lineal y hacer clic. Está bien. Entonces cuando hago click, vemos el nuevo gradiente aplicado al trazo. Eso es bastante guay. Ha, así es como puedes aplicar un trazo de relleno y efectos de gradiente a tus formas en After Effects. Está bien, así que nos tomaremos un breve descanso aquí y nos vemos en el siguiente video. 16. 16 efectos y preajustes: Bueno, hola y bienvenidos al video 15 esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, vamos a echar un vistazo a algunos de los efectos y presets y After Effects. Entonces eso significa que vamos a estar cubriendo aquí los siguientes temas. El efecto y los presets, panel Controles de efectos, aplicación y gestión de efectos. Y vamos a ver un poco más de diversión en todo. Entonces, sólo vamos a meternos en ello. Entonces debes reconocer esto y aquí estoy en After Effects y tengo un proyecto abierto aquí. Y voy a usar esto para demostrar cómo funcionan los efectos y los presets. Por lo que quiero llamar su atención primero sobre los paneles de aquí en el lado derecho de la interfaz. Entonces lo que queremos ver en este video es el panel Efectos y presets. Muy bien, así que estos paneles se pueden encontrar por aquí en el clúster derecho con los otros paneles. Entonces si solo hago clic en esto una vez, a ver cómo desciende. Y está bien, sí, Entonces vemos un montón de categorías aquí ¿verdad? Ahora si accidentalmente digo hago doble clic en un panel, mientras que por ahora, sólo irá a pantalla completa. Y puedes evitar esto haciendo clic una vez en el panel. Y si esto sucede, simplemente vuelve a hacer doble clic y el panel se colapsará. Ahora está en versiones anteriores de secuelas, podría no suceder. Simplemente depende de dónde te encuentres, pero para acceder a tu panel de efectos y presets, realidad es posible que tengas que hacer clic y arrastrar hacia abajo para revelar el contenido que hay dentro. Ahora, si no tienes alguno ve el panel de efectos y presets por la razón que sea, solo sube aquí a la parte superior de la ventana y desplázate hacia abajo y asegúrate de Efectos y presets. Está bien, así que solo marque esta casilla. Asegúrate de que esté encendido o apagado dependiendo de lo que quieras. Pero lo que quiero mostrarles es que si miran de cerca en el panel, podemos ver que hay un montón de efectos y presets pasando, ¿verdad? Por lo que todos estos ya están instalados después de los efectos, por supuesto ha evolucionado a lo largo de los años, se han agregado más efectos y preajustes y cada vez más personas habían estado desarrollando cosas y, y otras plantillas y cosas. No vamos a meternos en todo eso. Pero en lo que sí quiero meterme es en mucho de esto que ya se instalaron de fábrica como decir. Entonces lo que podemos hacer aquí es alterar algunas de estas categorías. Y como lo hacemos, se puede ver que hay un, nuevo, mucho para elegir. Por lo que este punto, solo podría ayudar empezar con qué efectos y presets son. Entonces, por supuesto, hay muchos efectos individuales que se pueden aplicar a tus capas. Estos se pueden encontrar en este panel aquí. Pero también es posible en After Effects agregar más de un efecto a una capa en particular. De hecho, en realidad podemos aplicar múltiples efectos individuales para construir y crear un efecto general particular único e interesante. Realmente no hay límite para cuántos puedes aplicar. Ahora bien, algunas de estas habían sido cuidadosamente comisariadas y reunidas aquí en el panel. Y estos se llaman preset. Por lo que el preset es cuando se han combinado dos o más efectos para darte un efecto general. Ahora, puedes usar estos como punto de partida. En realidad también podrías conseguir ayuda haciendo todo tipo de cosas que quieres hacer. Desde agregar efectos de color a tu video, crear transiciones animadas. De hecho, incluso puedes mantenerte alejada de una pantalla verde. Se puede animar texto y también se pueden agregar interesantes texturas animadas. Entonces, ¿por qué no solo echamos un vistazo y vemos cómo funcionan algunas de estas cosas. Y luego podrás jugar con más tarde. Entonces en este momento, todo lo que tengo aquí es un comp con una capa roja sólida en su interior. Ahora al aplicar un efecto a la presintonización, sí necesitas tener algo con lo que empezar. Entonces aquí, es sólo una capa sólida. Ahora hacer una capa sólida es en realidad bastante fácil. En el panel de línea de tiempo en el área con los nombres de capa, basta con colocar el cursor en el área gris debajo del nombre de la capa y hacer clic derecho, desplácese hacia arriba hasta Nuevo, haga clic en Sólido y cree aquí un nuevo marco sólido. Entonces hago clic en el cuadro de color. Yo, sólo escogeré el color amarillo y haga clic. ¿ De acuerdo? Y así es como obtienes una nueva capa sólida y eso es bastante fácil de poner. Ahora vamos a aplicar un efecto. Por lo que pasaremos al panel Efectos y presets, y cambiaré a sólo la primera categoría aquí, Preset de animación. Y bajaré a los sintéticos. Y como a mitad de camino abajo, voy a bajar esto. Y aquí dentro, podemos ver que estos son los presets que ahora están disponibles para nosotros. Por lo que para aplicar un preset en realidad es bastante fácil también. Simplemente haga clic y arrastre desde el panel Efectos y presets a la derecha hasta el elemento de la composición. O como me gusta hacer, arrástrelo hacia abajo y suéltelo en la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo. No obstante, sólo asegúrate de prestar atención. A tu indicador de línea de tiempo donde lo colocas ¿verdad? Porque dondequiera que esté ese indicador de línea de tiempo en la línea de tiempo, ahí es donde va a empezar el efecto. Y hago clic y arrastre el preset digital sobre la capa así y suelto. ¿ Verdad? Por lo que una vez que suelte el ratón, podrás ver el efecto aplicado a la capa en el panel de composición anterior. Eso realmente no importa de qué color era la capa sólida original. Al igual que ahora, hay un conjunto de efectos completamente nuevo que se han generado y se aplican a esta capa sólida. Ahora déjame mostrarte eso. Al presionar U en el teclado, vea cómo eso revela todos los fotogramas clave que se aplican a la capa. Ahora, de nuevo, si no ves tus fotogramas clave, lo que haces es tomar tu cursor con cuidado entre el panel de la línea de tiempo y el panel de composición. Y luego cuando el cursor cambie a las flechas arriba y abajo, simplemente haga clic y arrastre un poco hacia arriba. Y entonces lo que eso hace es permitirme expandir el panel de la línea de tiempo. Y ahora podemos ver los contenidos un poco más claramente. De acuerdo, entonces aquí podemos ver que tenemos fotogramas clave para bastantes propiedades para hacer este efecto aquí. Entonces veamos cómo se ve este efecto. Por lo que solo voy a hacer clic antes del fotograma clave y presionar B en los lugares del teclado punto de partida de mi espacio de trabajo. Y solo hago clic justo después de que los fotogramas clave presionan N. Y cuando presiono N en el teclado a ese lugar es el punto final. Por lo que ahora me aseguraré de que el indicador de tiempo esté dentro del área de trabajo. Entonces para esto ahora mismo, solo voy a hacer clic en el factor de resolución emergente en la parte inferior del panel de composición. Y voy a seleccionar la mitad. Y esto sólo me va a dar una vista previa un poco más suavemente. Entonces, una vez que lo ajuste, solo presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y aquí podemos ver el efecto que este efecto está agregando. Está bien, se ve bien, así que presionaré la barra espaciadora y eso detiene la vista previa. Ahora, cuando aplicas un preset en After Effects, ahora tienes la opción de modificar los controles de efectos. Recuerda que te dije es el punto de partida. Entonces cuando aplicamos un efecto, los controles de efectos se pueden ubicar aquí a la izquierda donde reside el panel del proyecto. Ahora, presta mucha atención a la parte superior del panel. Si en algún momento necesitas acceder a tus archivos, puedes, por supuesto, hacer clic en la pestaña del proyecto justo al lado de las pestañas Control de efectos en la parte superior. Por ahora sin embargo, sólo voy a dar clic atrás en el control de efectos. Está bien, así que volver a ello, se puede ver que para hacer este efecto, se necesitan muchas configuraciones. Entonces si me meto en los controles de efectos, podemos verlos todos. Entonces primero voy a subir y alterar cada efecto para que podamos ver exactamente a qué nos referimos con cada efecto y cómo se aplica. Por lo que aquí podemos ver que tenemos cinco Efectos y total conformando este preset. Aplicado a la misma. Tenemos ruido fractal, posterizar, resplandor, tritone, y mosaico. Ahora si empiezo desde abajo y apago cada efecto haciendo clic en el icono fx. Empezaré con mosaico. Podemos ver el cambio de apariencia en el panel de composición. Entonces sin ese efecto de mosaico, aquí tenemos algo diferente. Entonces voy a asegurarme de que un indicador de tiempo esté dentro del área del espacio de trabajo. Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y podemos ver cómo se ve eso sin ese efecto de mosaico. Presiona de nuevo la barra espaciadora para detenerte. A continuación, voy a apagar el tritone, apagar el resplandor y voy a hablar mucho posterizar. Entonces ahora voy a asegurarme de nuevo y mis indicadores dentro del área de trabajo. Y presionaré la barra espaciadora para obtener una vista previa. Está bien, así que para crear este efecto, empezamos con algo muy diferente. Y como se aplican otros efectos. Y voy a cambiar, él está de vuelta uno por uno. Podemos ver el cambio del efecto visual hasta que tengamos el efecto digital de este preset. Voy a presionar barra espaciadora para detener la vista previa. Porque quiero decirles que normalmente no hay solo una solución de efectos rápidos y secuelas, realmente se trata de personalización y construcción uno por uno. A menudo para obtener un efecto en particular, vas a tener que combinar efectos individuales juntos para conseguir algo que quieras. Pero aquí es donde serás creativo y es muy divertido experimentar con efectos. De acuerdo, Entonces ahora que entiendes que se necesita un montón de efectos individuales para construir un preset. Una vez que aplique un preset, podemos entonces modificar los efectos individuales para alterar el efecto general. Entonces solo voy a asegurarme de que el indicador de línea de tiempo esté dentro del área de trabajo y presionaré la barra espaciadora para activarla primero, voy a empezar por la parte inferior. Por lo que activaré los controles de efecto de mosaico. Y aquí podemos alterar los bloques. Y puedo ir de 100 a decir que sí, un 109. El siguiente estilo desactiva el efecto Tritone. Y aquí podemos cambiar el color y yo cambiaré el color a azul. A continuación, activaré los controles del efecto de resplandor. Y aquí podemos cambiar, bueno una serie de cosas. Por ejemplo, el radio de resplandor, y cambiaré eso de 25 a, sí, hagámoslo más grande a 50. Y a continuación voy a cambiar posterizar. Y aquí podemos cambiar el nivel y lo cambiaré de solo dos a tres. Por último, activaré el control del efecto de ruido fractal y podrás volver a cambiar varias cosas, por ejemplo, el contraste, y eso cambiaré de 100 a 80. Sí, así que al retocar los efectos individuales, podemos ver que el efecto sobre todo tiene bastante impacto en. Por lo que sólo volveré a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa. Ahora, mirando el panel de la línea de tiempo, podemos ver los fotogramas clave generados a partir del efecto, ¿verdad? Por lo que cada vez que apliques un efecto, asegúrate de prestar mucha atención a los fotogramas clave en él se generarán, porque ahí es donde vas a querer manejarlos para controlar el efecto a lo largo del tiempo. Por lo que en este momento podemos ver que el efecto está abarcando sólo unos segundos. Pero si sí queremos ampliar la secuencia, podemos seleccionar los fotogramas clave finales y arrastrarlos más a través de una línea de tiempo así. Por lo que también arrastraré el área del espacio de trabajo y clic en el área y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora por supuesto, quizá no queramos usar algo como esto en nuestro proyecto, pero todos los principios siguen siendo los mismos. Todo lo que estamos haciendo aquí se aplicará a todos y cada uno de los presets que usarás alguna vez un After Effects. De hecho, cada vez que aplicamos un efecto, siempre debemos mirar a los controles de efectos para gestionar el efecto. Por lo que ahora volveré al panel del proyecto haciendo clic cuidadosamente en la pestaña Proyecto en la parte superior. Y esta vez también voy a hacer doble clic. Entonces ahora en lugar de una capa sólida, tengo algo de video. Entonces en After Effects aquí, muchos efectos y presets que puedes hacer a un anuncio de vídeo capa por capa. Por ejemplo, esta vez en la carpeta preestablecida de animaciones, voy a desactivar la creatividad de imagen y hacer clic y arrastrar un dip de oro coloreado. Y voy a arrastrar esto a mi capa y voy a golpear Barra espaciadora para activar la vista previa. Está bien. Entonces sí, veo es aplicado un drástico efecto de color. Voy a presionar barra espaciadora para detener la vista previa. Y, y el panel de controles de efectos. Siempre podemos editar el efecto y cambiar la opacidad de la fuente, color, la opacidad general, y el modo de fusión del efecto. Entonces voy a presionar Comando Z o Control Z en un PC. Y eso va a deshacer esos efectos. Por lo que a continuación en la carpeta de efectos especiales de imagen, arrastraré mal TV2 viejo a mi capa de video. Presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Eso también es un efecto bastante drástico. Entonces voy a presionar de nuevo la barra espaciadora como detener la vista previa y Comando Z o Control Z en una PC, y los vamos a deshacer. Por lo que a continuación, quiero mostrarles esta carpeta estilizada. Almacene la parte inferior del panel de efectos y presets. Voy a cambiar esto hacia abajo y arrastrar cc umbral RGB a mi capa. Presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y se puede ver lo que eso hace ahí. Ahora más en el panel de controles de efectos, podemos modificar el ajuste de umbral rojo , verde y azul. Y permítanme que vuelva a detener el avance. Y voy a Comando Z en la Mac, Control Z en una PC para deshacer esos efectos. Suena bastante guay. Ha, esta es una forma de agregar efectos y presets a tus capas. Entonces ahora como puedes ver, hay montones y montones y montones de efectos y presets y puede ser difícil recordar dónde están todos. Pero te daré un consejo rápido para que recuerdes. Si conoces el efecto que quieres aplicar a tu capa, por ejemplo, quiero añadir un efecto de desenfoque al video. Subiré aquí y el panel de efectos y presets y en la parte superior hay un campo de búsqueda. Por lo que hago clic en el campo de búsqueda y escribo desenfoque debajo de eso, los resultados comienzan a aparecer para los efectos de desenfoque y los presets. Entonces lo que haré es bajar a la carpeta Desenfocar y afilar y arrastrar el desenfoque gaussiano a mi capa. Y luego en el panel de controles de efectos, ajustaré los ajustes de borrosidad y voy a empujar eso hasta cerca de 10. Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y así, Así es como Efectos y Preajustes se pueden aplicar a tus videos. Entonces sé que sólo es una breve introducción a efectos y presets y cómo funcionan. Pero ahora ves cómo se pueden aplicar y también cómo se pueden modificar con solo usar el panel de control de efectos. Se puede, por supuesto, enloquecer. Pero sí quiero recapitular algunas de estas cosas clave para recordar. Por lo que after effects incluye una variedad de efectos que puedes aplicar a todas y cada una de tus capas. Se pueden modificar características de imágenes fijas y video, así como audio. Por lo que se modifican las propiedades del efecto utilizando el panel Controles de efectos o el panel Línea de tiempo o moviendo puntos de control de efectos en el panel de capas o panel de composición. Sí, amigos míos, en última instancia es personalizable. Entonces, ¿por qué no nos tomamos un breve descanso aquí si quieres, jugar o continuar en el siguiente video donde vamos a estar hablando de tipo en After Effects. Vamos a estar viendo cómo usar algunos de los efectos comunes y preajustes para que podamos animar el tipo. Está bien, nos vemos en el siguiente video. 17. 17 preajustes de animación de texto: Bueno, hola y bienvenidos al video 16 en esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, vamos a ver el tipo de bombo y animación en After Effects y tener un montón de diversión. Por lo que estaremos cubriendo los siguientes temas. Tipo de animación con presets y un tipo de apareamiento manualmente. Y bueno, te mostraré lo que podemos hacer. Entonces, sólo vamos a meternos directamente en ello. Entonces aquí por supuesto estamos en After Effects y tengo un proyecto abierto ahora mismo. Ahora en el último episodio, miramos el panel de efectos y presets en el lado derecho de la interfaz. Ahora si activas la categoría Preset de animación, podemos ver cómo tenemos una carpeta llamada texto. Entonces es aquí donde se ven muchos de los efectos y presets para animar tipo. Ahora si apago el animate en carpeta, por ejemplo, hay muchos presets solo para esta categoría. Y al igual que aplicamos efectos y presets a nuestras capas y último episodio, podemos aplicar un efecto y preset a nuestro tipo o campo de texto de la misma manera. Entonces como vas a aprender, hay bastantes para elegir. Ahora, bastante seguro, en el episodio anterior, aprendimos a aplicar formas e imágenes de animación simples. Pero ahora también podemos animar nuestro tipo o texto manualmente y After Effects. Y también podemos agregar algunos efectos simples si queremos. Pero si quieres crear algo un poco más dinámico, echa vistazo a algunos de estos preestablecidos. Entonces por ahora quiero llamar su atención aquí sobre el panel de proyectos. Como puedes ver, tengo una carpeta de tipo Animaciones, y tenemos cinco ejemplos de tipo animado. Ahora vamos a aplicar algunas de estas animaciones preestablecidas de tipo en tan solo un poco, pero primero quiero mostrarles algunos ejemplos. Entonces primer paso, solo haga doble clic en la primera composición aquí, escriba escritor, y aparecerá en el panel de composición. Por lo que sólo quiero asegurarme de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Por lo que ahora aquí podemos ver la bonita máquina de escribir en animación. Para crear este efecto, simplemente arrastré, arrastre este preset sobre. Entonces ahora si miramos un panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos dos fotogramas clave. Entonces sí, ahora mismo esta animación está sucediendo a lo largo de dos segundos. Pero solo recuerda que podemos usar estos fotogramas clave para controlar la velocidad y duración de la secuencia a lo largo del tiempo. Por lo que sólo quiero presionar la barra espaciadora para detener la vista previa. Y si selecciono el primer fotograma clave, puedo arrastrarlo hacia adentro. Presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora se puede ver que el efecto está sucediendo pero sólo un poco más rápido. Y ahora estoy seleccionando estos segundo fotograma clave, y lo arrastraré un poco hacia adentro. ¿ Y qué pasa? Bueno, el efecto está ocurriendo incluso un poco más rápido. Muy bien, entonces esta vez trabajaremos desde el panel del proyecto. Haga doble clic en la segunda comp, descolorido lento encendido. Y sólo me aseguraré de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo, y presionaré para activar la vista previa. Entonces aquí hay otro tipo de animación de tipo, y este se llama el tipo de animación en y con un efecto de desvanecido lento. Entonces de nuevo, para este efecto, realmente sólo tenemos un ajuste aplicado con dos fotogramas clave. Ahora, siguiente paso en el panel del proyecto, haga doble clic en la tercera comp. Y sólo me aseguraré de que los indicadores de tiempo en el inicio mismo de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces ahora esta vez tenemos un efecto de desvanecimiento. Y de nuevo, para este efecto, sólo tenemos un ajuste aplicado con dos fotogramas clave. Siguiente paso en el panel del proyecto, haga doble clic en la cuarta comp, Jigme. Y quiero asegurarme de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presionar la barra espaciadora para activar la vista previa. Muy bien, entonces esta vez tenemos aplicado un efecto de desenfoque instinto. A continuación en el panel del proyecto, haga doble clic en el quinto Comp, flash azul. Y solo para asegurarme de los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y mira eso. Esta vez tenemos aplicado un interesante efecto de desenfoque. Y de nuevo, para este efecto sólo tenemos el ajuste uno aplicado con dos fotogramas clave. Pero eso te da una especie de Drum de sólo unos ejemplos de los tipos de presets de tipo. Entonces ahora cuando sigamos adelante, quiero mostrarles cómo podemos aplicarlos nosotros mismos. Entonces sólo voy a volver aquí al panel del proyecto. Y hay una carpeta aquí abajo llamada hojas de trabajo. Y luego le dará pista unos comps y te he configurado para que solo puedas saltar directamente. Entonces primero arriba, solo haz doble clic en la hoja de cálculo 1 y deberías tener esta comp en blanco con una capa sólida amarilla. Entonces primero necesitamos crear algún tipo en nuestra composición, ¿verdad? Para hacer eso, solo usa la herramienta de tipo. Y podemos o simplemente, bueno, hay un par de maneras. Ve al menú Herramientas justo aquí arriba en la parte superior y selecciónela. O podemos. Presiona siempre el atajo de teclado Comando T en Mac, controla T en PC. Ahora con la herramienta de tipo activada, el cursor cambiará. Y eso nos permite saber que está activo. Por lo que ahora puedes colocar tipo en tu composición un par de maneras diferentes. Puede hacer clic para escribir una línea de tipo, o puede hacer clic y arrastrar hacia fuera un cuadro. Y luego cuando sueltes el ratón, crearás un cuadro de texto regional. Y eso coloca un párrafo de tipo dentro de un área más restringida. De acuerdo, así que voy a borrar esto por ahora. Entonces con mi herramienta de tipo, solo voy a dar clic una vez. Y por ahora solo voy en animación de tipo y tienes pulsada Shift and Enter para cambiar a la línea de fondo. Muy bien, así que una vez que hayas creado esa capa de tipo, para desseleccionarla, puedes hacer clic en la Herramienta de selección en el menú Herramientas o puedes hacer clic fuera de la capa en el panel de línea de tiempo. Ahora, para volver atrás y editar el tipo, puede hacer doble clic en la capa de tipos en el panel de línea de tiempo, y esto seleccionará el tipo y luego podrá hacer clic en él para editarlo. Pero quiero mostrarles que cuando empieces a trabajar con tipo, vas a querer jugar mucha atención al panel de personajes por aquí en el lado derecho de la interfaz. Entonces por ahora solo aparece automáticamente. Siempre puedes hacer clic en él hacia abajo. Por lo que con la herramienta de selección activa, puede hacer clic en el elemento de tipo para moverlo. Ahora si no ves el panel de caracteres por el motivo que sea, puedes volver a subir a la ventana y asegurarte de que esté comprobado. Por lo que el panel Carácter funciona muy como cualquier otro panel de caracteres y productos de Adobe. Aquí puedes configurar tu tipografía y ajustar todos los ajustes. Entonces ahora con mi tipo seleccionado, voy a asegurarme de que la fuente esté configurada en Sarah Pro, y estableceré el tamaño en 200. Y déjame solo asegurarme de que el color sea blanco. Entonces ahora voy a centrar el tipo en el panel de composición usando el panel de alineación. Sí, creo que los interlineamientos un poco demasiado. Por lo tanto, voy a hacer el espaciado entre líneas a 100 píxeles. Y luego, por último, sólo voy a centrar el tipo en el panel de composición usando de nuevo el panel de alineación. Muy bien, entonces ahora estamos listos para aplicar un preset de animación. Entonces, al igual que lo hicimos antes, entra en el panel de efectos y presets y ve a la carpeta Preset de animación y abajo en la carpeta de texto. Y ahora en la carpeta de texto se quiere apagar la carpeta animada. Ahora hay algo que puede encontrar un poco útil aquí. Entonces aquí en la carpeta de efectos y presets, tenemos tantos presets para elegir entre Eso aplicar una animación con desvanecimientos aleatorios seleccionados. Por lo que voy a dar clic y arrastrar esto a mi tipo. Y como se puede ver, se aplica la animación. Entonces ahora si hago doble clic en la capa de tipo para ver los fotogramas clave aplicados a la capa. Se puede ver que tenemos aplicados dos fotogramas clave. Por lo que presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y se puede observar la secuencia animada. Simplemente sube aquí y arrastra sobre este segundo fotograma clave. Y los seleccionaremos y los arrastraremos hacia adentro así, presionaré la barra para activar la vista previa. Y ahora la secuencia está sucediendo mucho más rápido. Entonces eso es, así de fácil es aplicar presets para escribir After Effects. Entonces en este punto, solo quisiera dejarte suelto y explorar y divertirte un poco con todos los diferentes tipos preestablecidos después de aplicarlos, solo asegúrate de echar un vistazo a los marcos clave que son, que se configuran automáticamente en la capa particular con la que estás trabajando para que puedas ver qué está pasando y qué puedes hacer para retocar y personalizar una duración. Así que solo miraba cómo podemos aplicar presets animados para escribir capas para agregar efectos dinámicos únicos y bastantes. Entonces quiero mostrarles un par de cosas más. Así que vuelve a subir y haz doble clic en la Hoja de trabajo 2. Y aquí tengo una capa tipo para que te diviertas un poco. Entonces lo que queremos hacer aquí es simplemente animar al tipo para que se levante desde abajo y como lo hace, se desvanece. Entonces para hacer eso, solo empezaré seleccionando la capa y presionando P para tirar hacia arriba los ajustes de posición. Colocaré mi indicador de tiempo hacia el principio donde quiero secuenciar para empezar. Y voy a dar click con cuidado en el cronómetro. Y así coloca mi primer fotograma clave en la posición que quiero. A continuación, puedo frotar a lo largo de mi línea de tiempo a mitad de camino, y volveré a hacer clic en el diamante en forma para agregar un segundo fotograma clave. De acuerdo, así que ahora tengo un inicio y un final, pero también quiero establecer dónde va a estar el tipo al inicio. Por lo que voy a restregar el indicador de tiempo sobre mi primer fotograma clave sosteniendo Shift. Por lo que se encaja bien, bang en ese primer fotograma clave. ¿Ves eso? Por lo que ahora con el Tipo seleccionado, presionaré la flecha hacia abajo en un teclado que sostiene Shift para moverlo hacia la parte inferior del marco, así como así. Por lo que me aseguraré de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y así mi almidón tipo hacia la parte inferior del extremo del marco se mueve hacia arriba de acuerdo a los fotogramas clave que me senté. Bastante fácil. Por lo que solo detendré la vista previa y ahora quiero agregar un efecto de opacidad. Por lo tanto, recorreré el indicador de línea de tiempo y lo volveré a poner sobre mi primer fotograma clave mientras mantiene pulsado shift, que se encaje y presione T para activar los ajustes de opacidad. A continuación, haré clic en el cronómetro para colocar mi primer fotograma clave para la opacidad. Por lo que voy a dar clic y arrastrar la opacidad hacia abajo a 0 aquí en el primer fotograma. Y luego fregaré el indicador de tiempo de nuevo al fotograma clave de segunda posición sosteniendo Shift. Por lo que se ajusta al fotograma clave. Ahora de nuevo en la configuración de opacidad, arrastraré hasta el 100%. Por lo tanto, al hacer esto se agregará automáticamente un nuevo fotograma clave para la opacidad. Por lo que ahora sólo me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo. Y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora como se puede ver, el tipo se eleva a medida que se desvanece. Eso es bastante guay. Por lo que para terminar esto, sólo voy a añadir un poco de flexibilización. Recuerda eso. Entonces me detendré ahí. Vista previa presionando la barra espaciadora y haré clic con el botón derecho en el fotograma clave de primera posición , baja al asistente de fotogramas clave. Desplácese a través y seleccione el fácil, facilidad hacia fuera. Y luego haré clic derecho en el último fotograma clave de posición. Ven al asistente de fotogramas clave, desplázate y selecciona Fácil entrada. Presione la barra espaciadora y eso activa una vista previa. De acuerdo, entonces ve cómo eso suaviza el movimiento y lo aplica a la secuencia. Se ve bastante bien. Entonces ahora si quiero cambiar la dirección del tipo, no es gran cosa. En lugar de animar desde abajo. Digamos que quiero animarlo desde la derecha. En primer lugar, detenga la vista previa y el frote mi indicador de tiempo nuevo al fotograma clave de primera posición sosteniendo Shift to snap. Y con la capa seleccionada en el panel de composición de arriba, podemos ver los controles de capa y la ruta de animación. Entonces lo que voy a hacer ahora con los botones de flecha del teclado es mover el punto de partida a una nueva posición. Por lo que mantendré presionada la tecla Mayús y pincharé hacia arriba y hacia la derecha con los botones de flecha para presionarla hacia la derecha. Y mientras hago esto, estoy vigilando la línea de animación solo para asegurarme de que esto sea bonito y recto. Muy bien, así que una vez que esté contento con eso, me aseguraré de que el indicador de línea de tiempo vuelva al inicio de la línea de tiempo. Y presionaré barra espaciadora para activar una vista previa. Y ahora tenemos al tipo animando desde la derecha. Vea lo fácil que es eso después de alguna práctica. De acuerdo, así es como se puede animar bastante fácilmente el tipo en After Effects. Puedes elegir entre una gran cantidad de presets dinámicos. Puedes animar el tipo manualmente porque tienes algunas ideas geniales. Sea lo que sea que elijas hacer, quiero que recuerdes algunas cosas clave aquí. Puede animar capas de textos mediante el uso de las propiedades de transformación y el ajuste preestablecido de animación de texto. Correcto, amigos míos, nos tomaremos un breve descanso aquí. Y quiero verte en el próximo episodio. 18. 18 transiciones: Hola y bienvenidos al 17 es episodio en esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, vamos a echar un vistazo a algunas de estas transiciones de video. Entonces veremos cómo podemos usar efectos y presets para agregar transiciones a nuestras secuencias de video y animadas. Entonces vamos a meternos directamente en ello. Ahora sí recuerdas en el último episodio que miramos el efecto de tipo en el panel Efectos y presets sobre la derecha de la interfaz. Entonces ahora quiero mostrarles que si activan la categoría Preset de animación, también pueden ver tres carpetas hacia la parte inferior llamadas transición disuelve, movimiento de transición, y toallitas de transición. Entonces ahora si activamos esto, podemos ver montones de presets para elegir. Ahora, al igual que aplicamos los efectos y los presets a nuestro campo de tipo en el último episodio, también podemos aplicar efectos y presets a nuestras capas de video, de la misma manera. Ya aprendimos a aplicar alguna animación simple, las formas e imágenes. Entonces, ¿qué opinas? También podríamos animar nuestro manual de transiciones en After Effects también. Para agregar una especie de efectos más sutiles, no todo tiene que golpearte en la cabeza. Ahora si sí quieres crear algo un poco más dinámico, bueno, podríamos usar algunos de los presets aquí. Entonces ahora lo que haré es llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí puedes ver tenemos una carpeta de ejemplos con cuatro ejemplos de transiciones animadas. Entonces ahora solo vamos a tener una oportunidad de aplicar presets de transición en un momento. Pero primero quiero mostrarles algunos de estos ejemplos, ¿no? Entonces primero arriba, haga doble clic en la primera composición. Por lo que esto se llama disolver onda. Asegúrese de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo. Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Aquí se puede ver la transición ondulada básica y va de un videoclip a otro. Para crear este efecto, acabo de arrastrar hacia abajo un preset. Y si miras aquí a la derecha del panel de línea de tiempo, podemos ver que sólo tenemos dos fotogramas clave aplicados a la capa superior. Por lo que en este momento esta animación está sucediendo a lo largo de aproximadamente un segundo. Ahora recuerda, siempre podemos usar estos fotogramas clave para controlar la velocidad y la duración de la secuencia a lo largo del tiempo. Entonces solo presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y seleccionaré el primer fotograma clave, arrástrelo en un poco. Y arrastraré a los últimos hombres de fotogramas clave también. Y activaré la vista previa presionando de nuevo Barra espaciadora. Y podemos ver que el efecto ocurre mucho más rápido. Ahora pulsa Barra espaciadora de nuevo para detener la vista previa y arrastraré mi indicador de línea de tiempo justo a mitad de camino entre la transición. Por lo que ahora cuando aplique una transición a un video, también podrá ajustar los ajustes en los paneles de control de efectos también. Entonces con esta capa seleccionada, si solo vengo aquí al panel del proyecto y miro la parte superior, mira la pestaña Control de efectos. Y aquí podemos ver al Senado. Por lo que en este caso, puede modificar la velocidad de onda. Y luego como lo hago podemos ver que la velocidad de onda está cambiando en el panel de composición. Por lo que solo daré clic en la pestaña Proyecto en la parte superior del panel. Y esta vez en el panel de proyecto, haga doble clic en la segunda comp. Iris sunburst presiona parte espacial se inicia la vista previa. Ahora en esta ocasión verás una transición de resplandor de sol. Por lo que para este efecto, hay dos fotogramas clave que siempre podemos arrastrar para ajustar la duración del efecto y el panel de controles de efectos. Tenemos algunos otros ajustes. Entonces en este ejemplo, haga clic en el Alpha invertido. Entonces lo que eso hace es invertir una transición. Entonces en lugar de ir desde el primer cuadro, el segundo cuadro, en realidad podríamos ir desde el segundo cuadro para el primer cuadro. Enfriar. Por lo que a continuación en el panel del proyecto, haga doble clic en el tercer borrado del reloj comp. Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Esta vez tenemos que borrar la transición pasando de una capa de video a una capa sólida. Entonces eso es bastante guay. Ha, con otras comps, con video con capas sólidas, siempre puedes aplicar estos efectos de transición. Entonces de nuevo, para este efecto, sólo tenemos un ajuste aplicado con dos fotogramas clave. Por lo que a continuación en el panel del proyecto, haga doble clic en la cuarta com, disuelta y derrita. Presione la barra espaciadora para previsualizar. Ahora en esta ocasión tenemos una transición de disolución de un video a otro. Volveré al panel del proyecto y abriré la comp plantilla de estudio. Muy bien, entonces lo que tenemos aquí son dos capas de video en la línea de tiempo. Ahora si alteras la visibilidad de la capa superior, puedes ver la otra a continuación. Entonces lo que queremos hacer aquí es la transición del video top al de abajo. Entonces voy a retroceder la visibilidad de la capa superior. Y ahora estamos listos para aplicar nuestro Preestablecido de Transición. ¿ Verdad? Entonces, al igual que lo hicimos antes, volveremos al panel Efectos y presets y entraremos en la carpeta Preset de animación. Y bajar hacia las carpetas de transición. Y empezaremos con la carpeta de transición y borraremos. Entonces ahora hay algo que podrías simplemente encontrar útil aquí. Y por supuesto, en realidad podrías recordar esto del episodio anterior aquí tenemos muchos presets para elegir, ¿verdad? Entonces sé que cuando estás empezando, es como, whoa, ¿qué haces con todos estos? Pero todo se trata de experimentación. Entonces ahora mismo voy a seleccionar clamshell. Ahora recuerda lo que sea que esté el indicador de tiempo en la línea de tiempo, ahí es donde va a empezar el efecto. Entonces solo quiero asegurarnos de que el indicador de tiempo esté hacia la mitad de la línea de tiempo. Y voy a dar clic y arrastrar el preset clamshell a la capa. Y luego cuando suelte el ratón, el video desaparecerá. Entonces voy a presionar U para ver mis fotogramas clave en la capa. Y note cómo tenemos dos fotogramas clave aplicados para la configuración. Pero también podemos ver algunos ajustes disponibles en el panel de controles de efectos. Por lo que solo presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y se puede ver que se ha aplicado el efecto de animación y así es como se ve. Es bastante fácil. Ha, así que sí, esto es un animado en efecto. Entonces por eso empieza invisible cuando se anima. Ahora consejo rápido para contarte esto sobre estas transiciones aquí. El video transiciones está en lugar de salir. Entonces eso significa que si invierte la dirección, y de nuevo, hay que mirar de cerca en el panel de efectos y controles del control maestro, podemos ver el valor de finalización de transición. Por lo que ahora, cuando colocamos un indicador de tiempo sobre el primer fotograma clave, éste actualmente se establece en 0. Y cuando lo colocamos sobre el segundo fotograma clave, mira cómo se establece al 100%. Entonces ahora ¿qué pasa si queremos revertir la transición? Tengo que hacer es revertir estos valores. Entonces en el primer fotograma clave, solo cambiaré el valor al 100%. En el segundo fotograma, cambiaré el valor a 0. Entonces ahora en lugar de que el video transicionara, ahora transita hacia fuera. Tan casi siempre que utilices un Preajuste de transición, solo mantén un ojo en los Controles de efectos. Y si quieres revertir la transición, Es fácil. De acuerdo, así que voy a mandar Z en Mac o Control Z en un PC un par de veces. Y solo desharé ese preset. Y volveremos aquí y aplicaremos otra. Entonces subiremos aquí al panel Efectos y presets y activaremos la carpeta de disolver. Y aquí voy a seleccionar dither. Y haré clic y arrastraré el preset a la capa de video. Entonces cuando lo libere, el video desaparecerá. Y note de nuevo, tenemos dos fotogramas clave-aplicados para este final. Y ahora podemos ver el otro efecto de transición aplicarlo. Entonces así de fácil es aplicar presets de transición a capas y efectos posteriores. Pero hay que recordar que se pueden aplicar estos a cualquier composiciones de video así como a capas sólidas. Ahora, algunas cosas que quieres recordar aquí para mí es que las transiciones se refieren a una combinación de efectos que manipulan tus imágenes o video para hacer series profesionales de secuencias. Y cuando esta propiedad es un 100 por ciento, esa transición está completa, las capas subyacentes se muestran a través y van capa a la que se aplica el efecto es totalmente transparente. Yo, mis amigos, nos tomaremos un breve descanso aquí si quieren, y los veré en el siguiente video. 19. 19 efectos de colores: Bueno, hola allá y bienvenidos al episodio 18 en esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Por lo que a continuación en este tutorial se encuentran los ajustes de color. Ahora muchos diseñadores van a estar usando After Effects para el grado de color. Y lo que eso significa es ajustar el color a cualquier video en el que estén trabajando. Entonces en este video, eso es lo que vamos a hacer, es mirar cómo podemos usar After Effects para ajustar el color. Dos sólidos o metraje de video. De acuerdo, así que esto es meterse en ello. De acuerdo, entonces aquí estamos de vuelta en After Effects. Tengo un proyecto abierto aquí que voy a utilizar para demostrar cómo puedes aplicar ajustes de color a tu video. Ahora en el último episodio, miramos los efectos de transición en el panel de efectos y presets sobre a la derecha de la interfaz. Ahora en lugar de enfocarnos en la categoría preestablecida de animación, esta vez, vamos a mirar un poco más hacia abajo en la carpeta de corrección de color. Ahora si activas la categoría de corrección de color, podemos ver que aquí tenemos bastantes efectos. Entonces, echemos un vistazo a algunos ejemplos. Ahora. En primer lugar, voy a hacer doble clic en el primer comp. ¿ De acuerdo? Entonces aquí en la línea de tiempo, ve como sólo tenemos una capa de metraje aquí. Por lo que quiero asegurarme de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo. Entonces en esta instancia aquí, solo voy a hacer clic en el factor de resolución, aparecer en la parte inferior del panel de composición, y seleccionar un tercero. Entonces ahora cuando presiono la barra espaciadora para activar la vista previa, funciona bien pero sí, definitivamente se beneficiaría de un pequeño ajuste solo para que explote un poco. Entonces voy a detener la vista previa presionando la barra espaciadora. Y ahora agreguemos un efecto de color. Ahora podemos usar más o menos la misma técnica que usamos en el video anterior. Es decir, si pasamos al panel Efectos y presets, podemos hacer clic abajo en la pestaña de corrección de color. Y en la parte superior, aquí hay algunos efectos útiles. Ahora, quiero hacer estallar un poco este video, ¿verdad? Por lo que puedo hacer esto con bastante facilidad haciendo clic y arrastrando el efecto de brillo y contraste justo aquí a mi capa de video. Y luego cuando suelto el ratón, puedo ver el panel de controles de efectos aparece a la izquierda. Por lo que ahora puedo ajustar el contraste. Entonces para esto creo que voy a querer empujar el contraste hasta 21 y ver cómo eso hace que los colores estallen un poco más. Y si altero el efecto en un off en el panel de control, se puede ver el efecto que este efecto está teniendo. Ahora presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y boom, así como eso. Ajuste muy sencillo y fácil para mejorar la calidad del video. Ahora bien, ¿y si quiero hacer este metraje en blanco y negro? Bueno, naturalmente hay un efecto para eso. Por lo que volveremos a la carpeta de corrección de color. Y si hago clic y arrastre el efecto blanco y negro justo sobre la capa y la suelto. Ve cómo el video ahora es blanco y negro. Podría simplemente dejarlo ahí, pero no soy así. Yo quiero añadir un tono encima de eso. Bueno, yo también puedo hacer eso con bastante facilidad. Por lo que voy a hacer clic y arrastrar en el preajuste de tóner CC y soltarlo en la capa. Y si quiero cambiar el tono, vendré aquí a los controles de efecto y exploraré algunos otros colores. Pero sí me gusta el original. Entonces voy a presionar Command Z en un Mac o Control Z en un PC. Y eso sólo deshace ese último movimiento. Entonces, en otras palabras, así de fácil es aplicar algunos efectos de color tu metraje. Por supuesto, hay mucho más por explorar. Entonces vamos a echar un vistazo a otro ejemplo. Vuelve al panel del proyecto y esta vez haz doble clic en la segunda comp. Presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Por lo que quiero que este video se sienta un poco más vintage. Entonces haz eso. Se va a llevar unos efectos diferentes. Para empezar, arrastraré en un efecto de vibración. Y sí, para que puedas encontrar eso hacia la parte inferior de la carpeta de corrección de color. Y voy a dar clic y arrastrar el preset a mi capa. Entonces a lo que voy a ir, ves que aparecen los controles de efectos en el panel. Por lo que ahora puedo ajustar la vibración. Por lo que voy a empujar la vibrancia para rentar AT. Descubre cómo eso hace que los colores del video sean más vibrantes. Y si activa y apaga el efecto, se puede ver que el efecto está funcionando bastante cool. Entonces a continuación quiero volver al panel de presets y arrastrar el balance de color a la capa. Y en los Controles de efectos, empujaré hacia arriba el saldo rojo de tono medio, lo empujaré hasta 61. El siguiente conocimiento solo quiere arrastrar sobre el filtro fotográfico a la capa. Y en los Controles de efectos, activaré el filtro y veré que aquí hay una matriz de presets. Pero por ahora solo quiero mantenerlo caliente. Entonces empujaré la densidad hasta alrededor de 70 cabezas. Sí, eso se ve bastante guay. Está bien. Entonces dejaremos eso ahí y quiero echar un vistazo rápido a otro ejemplo. Así que vuelve al panel del proyecto y esta vez da click en la tercera comp. Y de nuevo, quiero asegurarme de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Muy bien, entonces esta vez, quiero darle a este video un efecto visual muy distinto. Entonces para empezar, arrastraré un efecto de brillo y contraste sobre la capa. Y cuando suelto, vemos aparecer los controles de efecto en el panel de la izquierda. Por lo que ahora puedo ajustar el contraste. Ahora esta instancia, quiero empujar el contraste hasta alrededor de 50. Y volveré al panel de presets y arrastraré el 10º efecto sobre la capa. Y en los Controles de Efectos, voy a hacer clic en el mapa a color negro y elegir un color azul marino y tan sólo tienes que dar click Ok, quédate conmigo. Después haré clic en el mapa a color blanco y escogeré un color rojo claro y haga clic en Ok. Esto en realidad está creando un efecto gráfico súper cool. Por supuesto puedes retocar esos y jugar con él, pero quiero mostrarte un ejemplo más. Entonces vuelve a la carpeta del proyecto. Esta vez, haga doble clic en la cuarta comp y me aseguraré de nuevo en los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presione la barra espaciadora para previsualizar. Entonces lo que se ve aquí es un metraje que parece ser afectado por la luz, que tipo de parece que se está blanqueando o está blanqueando el video de alguna manera. Ahora, a este video, no quiero agregar ningún, ya sabes, afecto jazzy. Todo lo que quiero hacer aquí es simplemente mejorarlo un poco. Por lo que una de las formas más fáciles de hacer eso es simplemente arrastrar en Auto Contrast. Por lo que voy a dar clic y arrastrar auto concurso desde el panel preestablecido a la capa. Y cuando suelto esto, el metraje, boom mejora. Ahora por supuesto, tal vez quieras ajustar esto un poco más allá. Se puede entrar en los controles de efectos y podemos empujar hacia arriba el negro del punto 10 al, sí, vamos a ponerlo a uno. Si activa y apaga el efecto. Se puede ver antes estaba ligeramente blanqueada por la luz. Y con el efecto aplicado, los negros y los colores son un poco más punzantes y ricos. Entonces si quiero potenciar un poco más los colores, puedo hacer click y arrastrar en un preset de vibración y ponerlo en la capa. Y en los Controles de Efectos, puedo aumentar la vibración hasta alrededor de 50. Y eso hará que los colores golpeen aún más. Sí, a ver cómo eso se ve mucho mejor. Por lo que esa es una forma rápida y fácil de hacer ajustes de color a tu video y después del efecto. Entonces por supuesto va mucho más profundo que eso. Pero solo quiero decirte que sigas y explores, que te diviertas un poco con efectos de color. Esta es en general cómo podemos agregar efectos de color y cambiar los colores de cualquier metraje que tengas. Ahora el punto aquí es sin embargo, sí necesitas prestar atención cuando estás aplicando efectos para asegurarte de que miras los controles de efectos y qué ajustes puedes modificar. Y solo recuerda que a veces tendrás que añadir una variedad de efectos para lograr un efecto general. Si algo no se ve del todo bien, probablemente haya algo más que puedas hacer. No te rindas. Está bien, sólo diviértete. Explora. Ahora para recapitular algunas de las ideas clave aquí están corrección de color te permitirá usar tus propias ideas para dar una vista realista de tu objeto. Por supuesto, hay muchas más opciones en el panel Corrección de color de Adobe After Effects que puedes elegir. Entonces como digo, juega alrededor. Entonces nos tomaremos un breve descanso aquí y nos vemos en la siguiente lección. 20. 20 capa de ajuste: Bueno, hola y bienvenidos al video 19 en la guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este video, voy a demostrar cómo puedes usar capas de ajuste en After Effects. ¿ Qué capas de ajuste? Sí. Ahora, a medida que construyas tus presentaciones de video, va a haber momentos en los que vas a querer construir composiciones complejas consistentes en múltiples capas. Y vas a querer aplicar un solo efecto de color a toda la comp. Ahora por supuesto, tomaría bastante tiempo y sin duda se pondría un poco tedioso aplicar el mismo efecto a cada capa. Y entonces no me gusta del todo y después tengo que volver atrás y reajustar. Por lo que after Effects te da una manera mucho más fácil. Y después de efectos podemos usar lo que se llama capa de ajuste. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, cuáles son nuestras capas de ajuste, y solo cómo usarlas. Entonces vamos a meternos directamente en ello. Muy bien, Así que aquí estoy en After Effects y tengo un proyecto abierto aquí que voy a utilizar para demostrarte cómo puedes aplicar ajustes de color a tus secuencias de video. Quiero primero llamar su atención aquí sobre panel del proyecto y solo haga doble clic en el primer ejemplo de capas de ajuste de comp. Y aparecerá en el panel de composición. Entonces ahora solo quiero asegurarme de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presionar la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora, a diferencia del video anterior donde teníamos sólo la única capa de video aquí tenemos una composición con múltiples capas de video haciendo que este video corto tuviera aquí. Está bien, para que se pueda ver que este video com, como cuatro capas de video diferentes. Y ahora mirando el video en el panel de composición, podemos ver que tiene filtro de color aplicado a toda la comp. Ahora, para crear este efecto acabo de aplicar en capa de ajuste. Ahora si miras cuidadosamente hacia abajo en el panel de la línea de tiempo, podemos ver esta capa en la parte superior y solo se llama capa de ajuste. Y ahora si altero la visibilidad de esta capa con solo golpear el icono de ojito de la izquierda para apagarla. Podemos ver todos los videos reproducidos en su normal o cualquiera que sea el color. Para que podamos activar o desactivar la visibilidad de esta capa de ajuste. Enfriar. Entonces, ¿qué es en realidad una capa de ajuste? Por lo que las capas de ajuste son capas que colocas en tu línea de tiempo que no tienen apariencia visual en tu secuencia de video. No obstante, sí mantienen información de efectos y esos se aplican a cualquier nueva capa por debajo de ellos. Por ejemplo, si hacemos clic en la Capa de Ajuste, ven aquí al panel del proyecto y cliquea cuidadosamente en la pestaña Controles de efectos en la parte superior del panel. Podemos ver que hay una serie de efectos aplicados a esta capa de ajuste. Por lo que tenemos en blanco y negro Auto Contrast, un filtro fotográfico. Y si apago estos de abajo a arriba, sólo hacer clic en este icono fx. Se puede ver que el efecto general ha sido construido por una serie de efectos, igual que hemos estado aprendiendo a hacer en los videos anteriores. Por lo que aquí quiero cambiar estos de vuelta. Y en este momento esta capa está sentada encima de la pila de capas. Pero si hago clic y arrastro la capa de ajuste, dos capas hacia abajo, o no verá ningún efecto aplicado a las capas por encima de la capa de ajuste en la línea de tiempo. Por lo que al usar capas de ajuste, hay que tener esto en cuenta. Tienes que averiguar dónde necesitas que se coloque en la línea de tiempo. Al usar capas de ajuste, hay que tener en cuenta dónde se coloca en una pila de capas. De lo contrario te van a rayar la cabeza. ¿ Por qué no veo y qué creo que debería. Entonces de todos modos, cualquier cosa colocada debajo de la capa de ajuste se verá afectada y cualquier cosa colocada arriba no lo hará. Está bien. Entonces ahora volvamos al panel del proyecto y echemos un vistazo a otro ejemplo. Entonces aquí haré doble clic en la segunda práctica de capa de ajuste de comp. Y verás que aparece en el panel de composición. Entonces aquí tenemos una secuencia de video que preparé antes, muy similar a lo que puedes crear, un After Effects, después de que ya sabes, todos estos consejos y trucos. Pero en lugar de aplicar un efecto de color a cada capa individual, quiero aplicarlo rápidamente a toda la comp. Entonces, hacer esto, por supuesto, es fácil. Primero coloca el cursor sobre el lado izquierdo del panel de la línea de tiempo en el espacio en blanco debajo de los nombres de las capas. Y haga clic derecho, desplácese hacia arriba hasta nuevo y baje y seleccione capa de ajuste. Ahora, cuando hagas clic en eso, verás que aparece una nueva capa en la parte superior de tu pila de capas. Por supuesto, por defecto, la capa se llamará capa de ajuste, ahora seguida de un número. Ves esto, es un número correspondiente a su lugar en la pila de capas. Por lo que ahora podemos seguir adelante y aplicar el efecto a esta capa de ajuste. Entonces sólo voy a pasar al panel de efectos y presintonizado. Bajaré la carpeta de corrección y haré clic y arrastraré el efecto de contraste automático sobre, uh, mi capa de ajuste. Cuando suelto eso, puedo ver que ha mejorado mi video a continuación. Me quedo bastante bien. También en el panel de control de efectos a la izquierda, ahora veremos controles de efectos que podemos modificar si quieres modificar más el efecto. Ahora por supuesto, eso podría ser todo lo que quiero hacerle a esta comp, pero digamos que quería agregar más efectos. Bueno, podría seguir aplicando más presets a la capa de ajuste. Por lo que esta vez puedo crecer aquí. Algo de vibración a la capa de ajuste, empuja eso hasta alrededor de 65 en el control de efectos. Y a ver cómo eso sólo hace que los colores pop un poco más. Ahora, ¿y si quisiera ponerlo todo negro y por qué? Si bien es hora, por supuesto podría arrastrar el efecto blanco y negro sobre la capa de ajuste. Y si quisiera aplicar un efecto de distorsión de lente, ¿qué tal si hago clic hacia abajo en la carpeta de distorsión y arrastre el efecto warp a la capa de ajuste. Y luego en los Controles de efectos, daré clic hacia abajo en el Estilo de Warp. Y puedo seleccionar, digamos, ojo de pez. Y ahora que parece que estamos mirando a través de algún extraño vidrio, ¿verdad? Hemos añadido una serie de efectos bastante sencillamente a toda una composición de capas. Y si por alguna razón quieres quitarle el efecto, todo lo que necesitas hacer es simplemente hacer clic en el icono I para que la capa de ajuste apague ese efecto. Entonces eso es bastante guay. Ha, eso es lo que hace que sea tan sencillo usar capas de ajuste y después de efectos y lo que puedes hacer con ellas. Tu poder es infinito. Muy bien, amigos míos, nos tomaremos un breve descanso aquí, y en el siguiente video, estaremos viendo cómo se pueden usar los modos de fusión. Entonces te veré en el siguiente video. 21. 21 modos de fusión: Bueno, hola y bienvenidos al 20 del video en esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, vamos a estar buscando modos de fusión y cómo funcionan en After Effects. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, cuáles son nuestros modos de fusión y cómo usarlos. Entonces lleguemos a ello. Muy bien, entonces aquí estamos de vuelta en after effects y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo funcionan los modos de fusión. Ahora bien, ¿qué son exactamente los modos de fusión? Sé que algunas personas vienen aquí y me dejan sólo ver qué son y se pone un poco confuso. Bueno, los modos de fusión son la capacidad de mezclar visualmente capas juntas. Entonces lo hacemos en el panel de línea de tiempo. Podemos utilizar modos de fusión para crear diversos efectos visuales. Y para aquellos de ustedes que puedan tener experiencia con Adobe Photoshop, puede que ya estén familiarizados con algunos de estos modos de fusión es que funcionan casi igual y After Effects como lo hago en Photoshop. Pero en After Effects cuando queremos usar modos de fusión, podemos localizarlos en el panel de línea de tiempo por aquí a la izquierda, justo cerca de los nombres de las capas. Ahora, fíjate que tenemos algunos botones pequeños en la esquina inferior izquierda. Wow, estos están aquí para cambiar la visibilidad de los controles e interruptores para capas. Entonces, cuando te estás enfocando en modos de fusión, vas a querer asegurarte de que tienes el medio resaltado en azul. Simplemente estamos revisados en versiones anteriores de After Effects. Entonces eso sí es permitirte ver qué opciones de modo de fusión están disponibles para cada capa. Entonces ahora si hacemos clic en el menú desplegable de modo, todos estamos viendo una gran lista. Por lo que esta es una lista de todos los posibles modos de fusión que podemos utilizar. Entonces si miras esta lista, podemos ver, y está dividida en ocho secciones. Y cada una de estas secciones aplica un tipo particular de mezcla. Por lo que la sección superior aplica los modos normales. En la segunda sección se aplican modos oscurecidos. Tercera sección aplica modos aligerados hacia adelante, aplica modos de contraste. El quinto apartado aquí aplica modos comparativos. Entonces la sexta sección aplica estados de ánimo de color. En la sección siete se aplican modos mate. Y por último, la última sección aplica los modos de utilidad. Ahora bien, sí quiero llamar su atención aquí sobre el panel del proyecto. Entonces aquí tengo una carpeta llamada ejemplos, y una se llama práctica. Por ahora, necesito que prestes atención a la carpeta de ejemplos. Por lo tanto, haga doble clic en la primera composición aquí dentro de la biblioteca. Y se abrirá en el panel de composición. Y me aseguraré de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo presionen la barra espaciadora para previsualizar. Entonces lo que tenemos aquí es la reproducción de video encima de otro video con un modo de fusión aplicado. Y como que crea este efecto de ensueño, ¿verdad? Entonces déjame solo parar el adelanto. Y si miras el panel de la línea de tiempo, podemos ver que tenemos dos capas de video. El nivel superior tiene aplicado un modo de fusión de pantalla. El apartado modo aligerado, agregar una capa tiene una opacidad de 50 por ciento. Es ahora si cambio el modo de fusión a normal en la parte superior, podemos ver el efecto sin el modo de fusión. Y si aplicamos el modo de fusión de pantalla hacia atrás, podemos ver que el video se mezcla más sutilmente con un video a continuación. Por lo que de vuelta en nuestro panel de proyectos, esta vez quiero que haga doble clic en el segundo comp llamado castillo. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté ajustado al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora lo que tenemos aquí es una reproducción de video, pero esta vez es con una serie de capas estáticas en la parte superior, creando esta vieja mirada de historia, ¿verdad? Por lo tanto, permítanme que detenga la vista previa presionando Barra espaciadora. Y si miras en el panel de línea de tiempo, tenemos una capa de video en la parte inferior y una capa de imagen encima de eso, y una capa de forma en la parte superior. Entonces permítanme simplemente cambiar la visibilidad de estas capas. Los apagaré haciendo clic en los iconos. Y ahora para crear esto, empezamos con una capa de video normal. Y con una capa de video seleccionada sobre en el panel del proyecto, hice clic en la pestaña Controles de efectos en la parte superior. Y dos, este video, aplicé un efecto de tóner desde el panel de efectos de corrección de color y presets. Entonces esto es para darle todo este tipo de aspecto monótono. Correcto. Ahora encima de esta capa de video, tengo una imagen JPEG de alguna textura de papel. Está bien, y luego pongo un modo de fusión de luz dura aplicado en la sección de modo de contraste. Y di la, la capa y capacidad del 50 por ciento. Entonces ahora si cambio el modo de fusión a normal, podemos ver el efecto sin el modo de fusión. Ahora bien, si aplicamos el modo de fusión de luz dura hacia atrás, podemos ver que el, sí, ver cómo eso lo mezcla mucho mejor con un video a continuación. Y a continuación tenemos una capa de forma con un relleno de color degradado con un modo de mezcla multiplicada aplicado en la sección oscura y modo. Entonces si cambio el modo de fusión a normal, podemos ver el efecto sin el modo de fusión, que es mucho más ligero. Ahora si aplicamos el modo de mezcla multiplicada hacia atrás, podemos ver que tiene un efecto mucho más rico. Enfriar. Entonces ahora volvamos al panel del proyecto y haré clic en la pestaña del panel Proyecto en la parte superior. Y esta vez quiero que haga doble clic en el tercer comp llamado flores. Entonces lo que haré es que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo. Y puedo presionar la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces lo que estás viendo aquí es una combinación de capas tanto de imagen como de video, creando una mirada y sensación de arena, no veas nada. Entonces déjame solo presionar la barra espaciadora y eso detiene una vista previa. Y si miras el panel de línea de tiempo, tenemos dos capas de video en la parte inferior y dos capas de imagen arriba. Ahora para crear esto y acaba de empezar con una capa de video normal, la parte inferior. Y luego se duplica la misma capa de video en la parte superior. Entonces con la capa seleccionada, si miras por encima del panel Controles de efectos, mira cómo he ajustado estos niveles. Por lo que esto crea el efecto de viñeta y agregando algo de contraste al video. Entonces en esta capa de video, tengo un modo de fusión de superposición aplicado en la sección de modo de contraste. Entonces ahora si cambio el modo de fusión de nuevo a la normalidad, Digamos que definitivamente puedes ver el efecto sin ningún modo de mezcla ¿verdad? Ahora, aplicaré el modo de fusión de superposición, y se puede ver que se mezcla mucho mejor con un video de abajo creando un efecto mucho más rico. Y luego a continuación tengo esta capa de imagen agregando estas marcas de salpicaduras al costado del video. Por lo que esta capa tiene un modo de fusión aligerado aplicado en la sección de modo aligerado. Y si cambio el modo de fusión a normal, se puede ver el efecto sin el modo de fusión donde tenemos mucho blanco en la capa de imagen. Ahora si aplicamos de nuevo el modo de mezcla aligerado, podemos ver cómo se mezcla con tanta facilidad. Ahora la siguiente capa es lo contrario. De nuevo, tenemos una capa de imagen, pero esta vez agregando marcas de salpicaduras blancas al costado del video. Por lo que esta capa tiene un modo oscuro y de mezcla aplicado en la sección oscura y modo. Y si cambio el modo de fusión de nuevo a la normalidad, podemos ver el efecto sin el modo de fusión, donde tenemos mucho negro en la capa de imagen. Ves todo eso. Ahora cuando aplicamos el modo oscuro y blending de nuevo, podemos ver que se funde fácilmente. Entonces eso son solo algunos ejemplos de los tipos de efectos que se podrían lograr usando modos de fusión en After Effects. Entonces volvamos al panel del proyecto y quiero mostrarles un último ejemplo. A continuación, quiero que haga doble clic en la cuarta comp, feliz cumpleaños. Y me aseguraré de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presione la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces lo que tenemos aquí es una combinación de capas tanto de imagen como de video creando una postal de imagen en movimiento. Esta es una composición que un diseñador podría crear, digamos, para un post en redes sociales o como parte de una presentación de video. Entonces este ejemplo solo está usando algunos efectos básicos y presets y al mismo tiempo, algunas técnicas de mezcla que acabamos de aprender en los ejemplos anteriores. Entonces, ¿por qué no vemos cómo podemos crear un ejemplo como este? Por lo que volveremos al panel del proyecto y notaremos que debajo de la carpeta de ejemplos hay una carpeta de práctica. Bueno aquí deberías ver un comp llamado Feliz cumpleaños. Y ahora lo he juntado para que ustedes sigan conmigo. Entonces hagámoslo. Empezaremos haciendo doble clic en el comp. Ahora aquí en la línea de tiempo, ve el número de capas y éstas acaban de ser colocadas justo aquí listas para que trabajes con ellas. Entonces, empecemos desactivando la visibilidad de las capas. Entonces vamos de abajo, arriba. Desde abajo tenemos una capa de imagen. Entonces esta es una fotografía con una postal en blanco a la que queremos superponer nuestro video. Por lo que encima de esto, tenemos una capa de video. Y este es el video que queremos colocar en la postal. Entonces encima de esto tenemos una capa de imagen y vamos a poner esto encima del video. Ahora encima de todos estos, tenemos otra capa de imagen. Y esta es una pieza del tipo que nuevamente vamos a colocar encima de la postal de video. Muy bien, así que estas capas de imagen son capas en cualquier diseñador puede crear y preparar en Photoshop o tal vez incluso comprar en, hay un montón de sitios web libres de regalías por ahí. Pero en esta instancia, he creado estas imágenes yo mismo para que ustedes las usen y jueguen con ellas. Entonces, ya estás bastante familiarizado con la forma en que funciona esa capa en el panel de la línea de tiempo, ¿verdad? El panel de línea de tiempo funciona como una jerarquía de arriba a abajo. Las capas en la parte superior tendrán mayor visibilidad que cualquier capa inferior. Entonces para empezar, solo voy a desactivar la visibilidad de la capa de imagen superior porque realmente no vamos a necesitar esto hasta más tarde. Entonces lo que quiero hacer aquí es colocar la capa de video encima de la imagen de abajo en el área de postales. Entonces con una capa de video seleccionada, presionaré S en el teclado, S para escala. Y voy a dar clic y arrastrar en este valor de escala para escalar el video un poco así. Sí, es más o menos del mismo tamaño que una postal. Después volveré al teclado, presione R para activar la rotación. Por lo que R para la rotación. Y rotaré el video hasta que esté más o menos encima de la postal. Enfriar. Entonces ahora quiero colocar el video en la postal, pero con algunos bordes blancos alrededor. Por lo que te daré un consejo rápido para colocar el video a la perfección. Nos vendría bien un preset. Sí, ahí es donde llego a conocer estos presets. Entonces volvamos a subir al panel de efectos y presets. Y vamos a subir aquí a la parte superior de la misma, haga clic en el campo de búsqueda y escriba esquina. Ahora en la carpeta Distort, vemos un preset llamado Corner Pin. Entonces si arrastramos eso a la capa, veremos pasadores de esquina aplicados al borde del video. Entonces a continuación, simplemente hago clic y arrastre cada pin de esquina hasta donde quiero verlo así. Fácil. Sí. Está bien, bien. Entonces ahora mis videos, cómo quiero que se coloque dentro del área de postales con bordes blancos por todas partes. Y el contorno en el video está rezagado demasiado agudo para mí. Entonces quiero agacharme un poco los bordes aquí y hacerlo un poco más convincente, como si fuera parte de la tarjeta, ¿verdad? Entonces otra vez, arriba en el panel Efectos y presets, esta vez voy a escribir rughen. Y en una carpeta estilizada a continuación, se puede ver un preset llamado bordes rugosos. Ahora si arrastramos eso a la capa, veremos que los ajustes aparecen en los controles de efectos por aquí a la izquierda. Para que puedas jugar un poco con estos números. Yo solo quiero establecer el borde en 10 y empujar la complejidad hasta cerca de 10 también. Está bien, así que ahora podemos ver que tenemos un borde rugoso alrededor del video que parece más que ha sido impreso en el auto detrás escribir algo que se ve, que se ve bastante bien. Entonces a continuación, voy a subir al panel Efectos y presets. Simplemente despeja la barra de búsqueda y en la carpeta correcta de color, haré clic y arrastraré el efecto de filtro fotográfico sobre esta capa de video. Y en los controles de efectos abiertos, empujaré hacia arriba la densidad de alrededor del 50 por ciento. Está bien, entonces ahora tenemos un poco más de un campo vintage pasando aquí, ¿verdad? Se ve bastante bien. Entonces lo que voy a hacer entonces es cambiar de nuevo esta segunda capa de imagen. Y aquí puedo usar el mismo proceso que utilizo para colocar video. Presionaré S para activar escala y bajar la imagen. Presione R para la rotación y gire la imagen para que esté en línea con la postal. Ahora arriba en el panel Efectos y presets, vamos a subir a la parte superior, hacer clic en el campo de búsqueda y escribir en la esquina. Y en la carpeta Distort que se abre, veremos un preset llamado Corner Pin. Y si arrastras eso a la capa de imagen, podemos ver los puntos de arrastre aparecen en el borde de la imagen. Genial, Así que ahora simplemente puedo hacer clic y arrastrar un punto a cada esquina de la postal y luego presionar y mantener presionada la barra espaciadora. Y luego puedo hacer clic y arrastrar por el marco. Y luego arrastra el siguiente pin a la esquina. Sostenga la barra espaciadora, haga clic y arrastre a lo largo del marco hasta el pasador siguiente. Y luego arrastra eso a la esquina hasta que los cuatro pines estén en posición. Enfriar. Por lo que ahora mis viejas texturas de papel en su lugar, puedo bajar a la capa y hacer clic en la opción Modo de mezcla y seleccionar Multiplicar. Entonces cuando hago clic en eso, la capa de papel de arriba se ha mezclado con una capa de video e imagen abajo. Y eso parece mucho más convincente. Entonces, ¿por qué usé el modo de mezcla de multiplicación? Podría estar diciendo, bueno, cambiaremos el modo de fusión aplicado actualmente a esta segunda capa de imagen. Y volvamos al modo de fusión en este tiempo. Baje y haga clic en la superposición. Entonces cuando hago clic en esto, tiene un efecto completamente diferente. Hace que nuestra imagen sea demasiado brillante. Para volver a las categorías del modo de fusión. Se puede ver que el modo de fusión de superposición forma parte de la categoría de contraste, ¿verdad? Por lo que eso significa que crea un efecto brillante contrastante. Pero la capa multiplicada, bueno eso es parte de los modos oscuros. Por lo que todos los blancos y la imagen de la capa de papel se volverán transparentes. Los tonos negros de la imagen se mezclarán con la capa inferior, oscureciendo así la imagen. Y nos da este efecto. Entonces, sí, se ve un poco demasiado ahora mismo. Simplemente puedo presionar T para activar la opacidad T y bajarla alrededor del 50%. Muy bien, entonces a continuación volveré a cambiar la Capa de Tipo. Y para terminar esta composición fuera, quiero colocar este tipo negro sobre la postal. Entonces con la capa seleccionada, puedo presionar S para escala y estoy encogiendo un poco la escala, así que la moveré para que el texto esté en la parte superior. Por supuesto, puedo aumentar un poco más la escala. Ahora baja al modo de fusión, selecciona oscurecer. Y entonces esto se mezclará muy bien con las capas de abajo. Por lo que sólo me aseguraré de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo, porque quiero ver esto. Por lo que presionaré la barra espaciadora para previsualizar. Se ve bastante bien. Sí, así que ahora tenemos tres capas encima de la capa de video original, todas con sus propios modos de fusión únicos aplicados, creando este efecto visual realmente interesante y profundo. Pero sí hay que tener en cuenta que los modos de fusión funcionan en el sistema de jerarquía de capas habitual de arriba hacia abajo. Entonces, cuando estás usando modos de fusión, tienes que prestar mucha atención a la estructura de capas y a la jerarquía. Porque a medida que usas varias capas y modos de fusión, Todo se trata de la combinación y la estructura que determinará tu efecto general. Te darás cuenta de que hay infinitas posibilidades de combinaciones de capas y modos de fusión. Tendrás tus favoritas y estarás ansioso por crear otras nuevas. Te vas a estar divirtiendo mucho. Así que solo asegúrate de tomarte algún tiempo para experimentar y explorar los modos de fusión que tenemos aquí. ¿ De acuerdo? Ten en cuenta las diversas categorías de modos de fusión que se ofrecen para que puedas aplicar el modo de mezcla adecuado para capturar el efecto correcto que buscas. Ahora para recapitular algunas de las cosas clave para recordar. modos de fusión crean algunos efectos sorprendentes. Cuando estás usando múltiples capas. Son bastante fáciles y sencillos de trabajar cuando los conoces. Y por supuesto, existen numerosos modos de fusión que se pueden aplicar desde el propio panel Línea de tiempo para obtener los resultados deseados. Muy bien, amigos míos, eso es todo por ahora. Tomemos un breve descanso aquí, y nos vemos en el siguiente video. 22. 22 máscara: Bueno, hola y bienvenidos al video 21 de esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, vamos a ver enmascarar en After Effects. Entonces eso significa que vamos a estar cubriendo los siguientes temas. Qué carajo es el enmascaramiento, y cómo enmascarar con formas simples. Utilizo la herramienta de lápiz con esto y con caminos pegados de Illustrator. Está bien, así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estamos de vuelta en after effects y tengo un proyecto abierto aquí. Y voy a usar esto para demostrar cómo funciona el enmascaramiento. De acuerdo, entonces Para responder la primera pregunta, ¿qué es exactamente el enmascaramiento? Es una forma de quitar partes de una capa sin destruirla. Por lo que mantenemos intacta la fuente original. Ahora, a diferencia de programas como habrá Photoshop, ¿verdad? No puedes simplemente eliminar partes de una capa de vídeo o imagen. Pero lo que podemos hacer es usar el enmascaramiento para ocultar lo que no queremos ver. Entonces para aquellos de ustedes que tienen experiencia con Adobe Photoshop, puede que ya estén familiarizados con la idea de enmascarar, ¿verdad? Trabajan mucho de la misma manera que en After Effects. No obstante, configurarlos y administrarlos en after effects es bastante diferente. Está bien, así que vamos a ver cómo podemos aplicar máscaras a nuestras capas. Entonces si vuelvo al panel del proyecto y si vas conmigo aquí, te darás cuenta bajo la carpeta de ejemplos de enmascaramiento, tenemos una carpeta de práctica de enmascaramiento. Entonces aquí debes ver los comps, pero sin ninguno de los efectos en la máscara aplicada, ¿verdad? Entonces si armas estos para ti para que puedas seguir conmigo. Entonces, ¿por qué no empezamos con solo hacer click en la primera columna. Muy bien, Así que aquí en la línea de tiempo se pueden ver dos capas. Entonces abajo, tenemos una capa sólida negra, y encima de esto hay una capa de video. Entonces para este ejercicio, vamos a ver cómo podemos enmascarar usando formas simples hechas con nuestra herramienta de forma. Entonces si en algún momento quieres enmascarar una capa usando una forma, primero vas a necesitar tener la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo. Por lo que con esta capa seleccionada, podemos subir aquí a la herramienta de forma, hacer clic y mantener pulsado para seleccionar esta forma. Y ahora mismo voy a seleccionar esta forma de círculo. Ahora simplemente puedo hacer clic y arrastrarlo a la capa de video. Y a medida que empezamos a arrastrarlo hacia fuera, por cierto creando una máscara en la capa. Y luego cuando sueltas el ratón, ves cómo ahora tenemos una máscara aplicada a la capa. Entonces si quiero volver a posicionar la máscara, que por supuesto que probablemente lo hagas, baja aquí a la Capa , baja las propiedades para revelar la máscara. Entonces si hago clic en la máscara, puedo usar las teclas de flecha del teclado para mover la forma de la máscara con bastante facilidad. Y si quiero retocar más la máscara, solo vengo aquí, alteré la máscara uno, agrego una pluma, altera la opacidad, retoque la expansión así. Por lo que es bastante fácil aplicar la máscara. Ahora, ¿y si quieres agregar más máscaras? Bueno, por supuesto, se puede hacer de manera bastante simple. Nuevamente, con la capa de video seleccionada. Vuelve a la herramienta de forma, haz clic y mantén pulsado, selecciona la forma. Simplemente haga clic y arrastre para dibujar otra forma así. Por lo que esto aplicará otra máscara a la capa. Y si miramos en el panel de línea de tiempo, podemos ver que ahora tenemos máscara para, y que si quiero copiar esta máscara cuadrada y duplicarla del otro lado. Bueno, sólo bajaré aquí a las máscaras. Seleccione la herramienta Máscara. Y puedo hacer eso presionando Comando D con Mac o Control D en PC. Entonces tienes que eso duplica la máscara. Por lo que ahora podemos ver la máscara 3. Ahora con la máscara tres seleccionada, simplemente puedo presionar las teclas de flecha del teclado y mover esto hacia donde quieras. Y lo haré con la tecla Mayús y la puedo mover en incrementos más grandes. De acuerdo, así que así como así, puedes duplicar una máscara en la capa. Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y eso lo hacemos. Así de fácil es aplicar máscaras simples a tus capas usando formas. Ahora también tienes que recordar antes de aplicar una máscara de forma, quieres asegurarte de que tienes la capa seleccionada primero en tu panel de línea de tiempo. Enfriar. Entonces esa es solo una técnica de aplicar una máscara a tus capas. Entonces ahora imagina que podría haber una instancia donde una formas simples no lo vaya a cortar, ¿verdad? Entonces tal vez tienes un área a medida que quieres enmascarar, pasa todo el tiempo. Por lo que para enmascarar áreas más complicadas, podemos usar la herramienta de pluma. Entonces vuelve al panel del proyecto y esta vez quiero que hagas doble clic en la segunda máscara de comp con la herramienta de lápiz. Y aquí en la línea de tiempo, se ve que tenemos dos capas. Empecemos desactivando la visibilidad de estos. Entonces desde abajo tenemos una imagen de una, de una persona usando gafas de sol, y en la parte superior está la capa de video. Entonces para este ejercicio, queremos colocar el video dentro de las lentes de las gafas de sol para que parezca que es un reflejo, ¿verdad? Por lo que esta vez tenemos una forma muy específica en las gafas de sol para enmascarar. Entonces para empezar, desactivaré la visibilidad de la capa de video y me aseguraré de que no tenga ninguna otra capa seleccionada en la línea de tiempo. Y es realmente importante no tener una capa seleccionada en este punto. Entonces, antes que nada, usaré la herramienta de forma en lugar de la herramienta de lápiz para hacer un poco más fácil dibujar. Escogeré la herramienta Elipse. El relleno no será ninguno, trazo será, llamémoslo cinco píxeles. Ahora, puedo dibujar un círculo en la lente izquierda de las gafas. ¿ Todo bien? Entonces de esta manera podemos conseguir, es más fácil dibujar de todos modos. Entonces dibujemos un círculo para la otra tierra. Ahora bien, ¿puedes ver que hay dos capas en el panel de línea de tiempo? Entonces si hago clic derecho en la ruta de elipse y selecciono convertir a ruta de Bezier. Y yo haré lo mismo por la otra capa. Por lo que ahora elegiré la herramienta agregar vértice de la herramienta pluma. Y de esta manera podemos agregar algunos vértices a las formas. Por lo que ahora podemos elegir la herramienta convertir vértice. Y voy a volver aquí arriba y hacer clic y arrastrar en cada vértice para añadir una curva a mi línea. Haré esto con mucho cuidado en cada punto de vértice hasta que tenga una buena forma lisa llenando mi lente de gafas de sol. Está bien, así que ahora quiero conseguir el video dentro de las formas. Entonces vamos a aplicar algunos efectos a la capa de video. Antes de empezar a colocar video, vamos a querer precomponer el video. Apuesto a que te acuerdas de eso. Entonces para empezar con cómo simplemente haga clic derecho en una capa de video y seleccione pre-componer. Ahora, esta vez, sólo voy a nombrar el video de las gafas de sol. Me aseguraré de mover todos los atributos al nuevo comp. Ajustaré la duración al tiempo, pero haga clic en desactivar abrir nueva comp y haga clic en Ok, así que ahora la capa de video se coloca dentro del gris complejo. Por lo que presionaré S en el teclado para activar la escala. Y en las propiedades de las capas, bajaré el video así. Presiona R, activa la rotación, y giraré ligeramente el video para que esté en línea con gafas de sol hasta que tenga algo que se ve así, ¿verdad? Entonces ahora activaré las Propiedades de la capa de formas para revelar los contenidos y las formas, luego hacia abajo en la forma para que veamos una opción de ruta. Entonces comenzando con la herramienta Ellipse, cambiaré hacia abajo a la ruta y seleccionaré la ruta y presionaré el comando C en Mac, controlaré C en una PC, y eso lo copia. Y por ahora voy a desactivar la visibilidad de la capa de forma en la parte superior. Ahora si vuelvo a la capa de video, me aseguraré de que esto esté seleccionado. Y con ella seleccionada, presionaré G y agrava la herramienta de pluma. Y luego con esta capa seleccionada, basta con hacer clic una vez con la herramienta de lápiz en la capa de video y pulsar Command V en Mac, Control D en PC. Y eso lo pega. Y tienes eso pegado, los caminos de la capa de forma se pegarán en el video. Y deberíamos ver el camino resaltado así. Pero sí, vale, tú también lo ves. Tenemos un pequeño problema aquí. El trazado de la forma es por cualquier motivo, más pequeño que el trazado que acabamos de copiar de la capa de forma. ¿ Y por qué es eso? Bueno, es porque ajustamos el tamaño y la rotación de la capa de video comp. Por lo que sigues al ritmo de los caminos hacia capas que se han cambiado. Los caminos no son cómo exactamente cómo los queremos. Entonces lo que haremos es Comando Z o Control Z en una PC. Y ahora la solución a este problema es precomponer nuevamente la capa de video. Por lo que solo cambiamos la rotación y escalamos este video ahora y volvemos a la capa de comp, haga clic derecho en la capa de video, seleccione pre-componer. Esta vez alrededor. Nombraremos el video de las copas de sol dos. Me aseguraré de mover todos los atributos al nuevo comp y asegurarme de ajustar la composición está comprobada. Y voy a hacer click fuera. Para abrir nueva comp, y voy a dar click Ok. Por lo que ahora los compensadores de video colocados dentro de otra capa de comp. Por lo que esta vez debería funcionar. Entonces de nuevo, activaré las Propiedades de la capa de formas para revelar el contenido de las formas. Y abajo en la forma. Elija la opción de ruta. Activa hacia abajo la ruta, luego selecciona la ruta y presiona el comando C en Mac, controla C en PC para que lo copia. Y si vuelvo a la capa de video comp y me aseguro de que esto esté seleccionado y con ella seleccionada presione G para activar la herramienta Pluma. Ahora, si puedes ver el icono de la pluma, pulsa G otra vez, y así podrás ver el icono de la Pluma. Y luego con la capa seleccionada, haga clic una vez con la herramienta de lápiz en la capa de video, y luego presione el comando V en Mac, Control V en un PC que lo pegue. Entonces ahora tenemos el camino exactamente como lo queremos. Por lo que solo cambiaré el reproductor de video y luego bajaré en máscaras. Y veremos que tenemos una máscara aplicada a la derecha de esto, y vemos un desplegable que indica ninguna. Ahora, si hacemos clic en esto y seleccionamos agregar, ahora hemos enmascarado el video en la primera lente de gafas de sol a eso, para volver. Por lo que de nuevo en la capa de forma en la parte superior. Esta vez seleccionamos la ruta de la forma 1 comando C en Mac control C en una PC para copiar, volver a hacer clic en la capa de comp de video, presionar G para activar la herramienta de lápiz y hacer clic una vez, luego comando V en Mac, Control V en una PC y que lo peguen. Por lo que de nuevo en la capa de video comp. Si activamos las máscaras, podemos ver que tenemos una máscara nueva donde indica ninguna en el desplegable de la derecha. Entonces haz clic en esto y selecciona Agregar. Ahora el video está dentro de la segunda lente. Perfecto. Entonces nos vemos, eso es bastante sencillo una vez que conoces ese mecanismo. Pero es sólo una técnica simple. Ahora podemos colocar el video en caminos dibujados con la herramienta de pluma. De acuerdo, así que ahora mismo, no se ve genial. No es muy convincente. Claro, si solo quieres alterar esto y te voy a mostrar, podemos añadir algunos efectos sencillos al video. Entonces si hacemos doble clic en el video comp abrirá una nueva comp con la escala de video hacia abajo y girando. Y si hacemos doble clic en el video comp dentro de esta capa veremos que el video es normal. Por lo que arriba en el panel de controles de efectos entra en búsqueda y voy a escribir en negro. Por lo que esto revelará el efecto blanco y negro de abajo. Entonces arrastraré esto a la capa de video. Y luego en el panel de efectos, escribiré en warp. Ahora abajo en la carpeta Distort, arrastraré el efecto warp sobre el video. Y a continuación en los Controles de efectos, daré clic en la palabra estilo y elijo ojo de pez. A continuación, voy a hacer clic fuera de la capa de video para desseleccionarla. Subiré a la Capa Shape. Seleccione una plaza. Arrastra un pequeño cuadrado en la parte superior así. Presionaré y mantendré presionado Alt Command en Mac, Alt Control en PC y presionaré F, y eso se ajustará a la forma al fotograma de video. Entonces haga clic de nuevo en el cuadro de colores y ajuste mis colores a un gradiente para el color izquierdo, seleccione un azul, y para el color correcto, seleccionaré púrpura. Entonces haré clic en Ok y presionaré V para activar la herramienta Selección. Por lo que esto me permitirá seleccionar los puntos de gradiente y modificarlos así. Entonces los moveré para que el gradiente esté en ángulo. Y una vez que esté contento con un gradiente, simplemente bajaré al panel de línea de tiempo en las propiedades de capa para mi capa de forma, haré clic en el modo de mezcla y seleccionaré pantalla. Ahora si no puedes ver tu modo de mezcla, solo asegúrate de tener el segundo desde el interruptor izquierdo ajustado a encendido. Esto se ve en la esquina inferior izquierda de la interfaz. Entonces con ese efecto aplicado, puedo cerrar la pestaña hacia abajo y veré mi nuevo video comp con el efecto aplicado. Cerraré esta pestaña hacia abajo y ahora estamos vuelta en la comp principal con un video dentro de las gafas de sol. Se ve bastante bien. Entonces ahora para terminar este efecto, baja aquí al panel de línea de tiempo en propiedades de una capa para mi capa de comp, haré clic en el modo de mezcla y seleccionaré Multiplicar. Y eso debería mezclarse realmente bien con una imagen de gafas de sol de abajo. Así que asegúrate de que los indicadores de tiempo al inicio del panel de línea de tiempo y presionaré la vista previa de la Barra Espacial y eso se ve bastante bien. Está bien, así que esa es otra técnica para aplicar una máscara a tus capas. Muy bien, Así que ahora solo puede haber una instancia en la que incluso un camino dibujado con una herramienta de lápiz podría no funcionar. lo mejor tienes una obra de arte dibujada en algún otro lugar que querías recrear unas secuelas. Pero dibujarlo con una herramienta de bolígrafo llevaría mucho tiempo. Por lo que para enmascarar y área aún más complicada, podemos pasar en un camino desde Adobe Illustrator. Entonces Volvamos al panel del proyecto. Esta vez haré doble clic en la tercera máscara de comp con Illustrator. Entonces aquí en la línea de tiempo tenemos dos capas. Empezaré desactivando la visibilidad de estas capas. Y desde abajo tenemos una capa Shape y encima de capa de video. Entonces para este ejercicio, queremos pegar en un camino muy complicado desde Adobe Illustrator. Entonces aquí estamos en Illustrator, y esta es una pieza de ilustración vectorial que se ha creado previamente. Entonces vamos a pegar este camino en After Effects y usarlo como máscara. Por lo que para empezar, tendremos que seleccionar la forma. Por lo que seleccionaré esta forma y presionaré el comando C en Mac control C en PC para copiarla. Y luego vuelve a After Effects, simplemente selecciona la capa de video y con ella selecciona el comando V en Mac, Control V en una PC para pegar. Y así como así, se creará una máscara en el video desde los caminos e Illustrator. Al igual que eso, es bastante fácil. Ahora si bajamos aquí a la configuración de capas, podemos ver la sección de máscaras. Entonces aquí tenemos un montón de formas individuales de máscara que están conformando la máscara la cual se puede ajustar como lo hicimos antes. Pero te dejaré hacer eso. Pero quería mostrarte así es como puedes hacer algunas máscaras simples diferentes para añadir una capa en After Effects. De acuerdo, así que para recapitular, algunas de las cosas clave a recordar son las máscaras en After Effects son bastante fáciles. Pero es un contorno o un camino para modificar las propiedades de las capas en las que están. Podemos enmascarar con texto, lápiz herramienta e imágenes vectoriales. Por lo que hay mucha oportunidad para que solo dejes volar tu imaginación. Muy bien, Así que diviértete con eso. Y quiero verte en el siguiente video. 23. 23 Mattes de pista: Bueno, hola y bienvenidos al video 22 esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, voy a demostrar cómo puedes usar mattes de pista para agregar efectos de enmascaramiento más dinámicos y After Effects. Entonces eso significa que en este video estaremos cubriendo los siguientes temas. Qué es en realidad un mate de pista, y cómo usar un mate de pista con imágenes de tipo y videos, así como con una secuencia animada. Entonces entrémonos en ello. Entonces por ahora quiero que llamen su atención sobre el panel del proyecto. Entonces aquí puedes ver Tengo una carpeta llamada ejemplos Track Matte y otra llamada Práctica Track Matte. Por ahora, solo presta atención a la carpeta de ejemplo Track Matte. Por lo tanto, haga doble clic en la primera copiadora, enmascarando con tipo, y eso aparecerá en el panel de composición. Por lo que sólo me aseguraré de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presione la barra espaciadora para previsualizar. Ahora lo que tenemos aquí es un video, pero sólo podemos ver ciertas partes del video reproduciéndose a través de esta composición tipo. Entonces ahora podría parecer que esta es una imagen transparente en el video, pero en realidad es un tipo Track Matte encima del video. Por lo tanto, presiona la barra espaciadora para detener la vista previa. Y si miras el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos una capa de tipo en la parte superior. Entonces si vuelvo y hago doble clic en esto, solo puedo entrar en el panel de composición y cambiar el tipo así. Y ahora podemos ver el video a través de este nuevo tipo. Por lo que esta capa mate de pista es fácilmente editable. Ahora si miramos hacia abajo en el panel de línea de tiempo, podemos ver que el actualmente está desactivada la visibilidad de la capa de tipo. Ahora si volvemos a activar la visibilidad, podemos ver ese tipo de campos en la forma y blanco. lo que en esta instancia a la capa de tipo está actuando como una capa mate de pista. Entonces tendremos que apagar esto. Ahora si miramos cuidadosamente la capa de video debajo de esta capa de tipo, sobre a la izquierda cerca de las propiedades, podemos ver que tenemos este desplegable aquí junto a las opciones del modo de mezcla. Por lo que esta es la opción track matte. Y si hacemos click en esto, podemos ver que actualmente tenemos un luma mate de la capa petra BC 7 mil tipo arriba. Por lo que en esta capa tenemos la atracción multiplicada desde la capa de tipo de arriba, creando este efecto de máscara. Ahora, es importante saber que cuando usamos mattes de pista en after effects, deben colocarse directamente encima de la capa que queremos emparejar, donde se establecen en las opciones de máscara para una capa en particular, debe existir un mate de pista primero como capa propia, que luego se aplica a una capa directamente debajo de ella. No te preocupes. Te mostraré cómo se hace y solo un segundo. Pero quiero volver al panel del proyecto. Esta vez haga doble clic en enmascarar con una imagen. Entonces solo para asegurarme de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces lo que tenemos aquí es algo similar a la comp anterior, pero en lugar del tipo, tenemos una capa de imagen. Ahora de nuevo, puede parecer que se trata de una imagen transparente encima del video, pero en realidad es un mate de pista encima del video, creando la transparencia para el color de fondo. Entonces si miras en el panel de línea de tiempo en la parte inferior, tenemos algunas capas sólidas. Tenemos un verde claro, azul claro, rojo claro. Y actualmente el verde claro y el azul claro tiene su visibilidad desactivada. Para que se pueda ver el rojo y la imagen. Ahora, si vuelvo aquí y hago clic en el icono para retroceder la visibilidad de la capa sólida azul claro. Podemos ver que la imagen ha cambiado a azul. Y por supuesto, si altero la visibilidad de una imagen verde claro ahora es como verde. Está bien, así que este mate de pista está aplicando la transparencia al video comp, lo que nos está dando la versatilidad para tener una variedad de colores de fondo. Por lo que solo presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Y si miramos hacia atrás en el panel de la línea de tiempo, podemos ver que tenemos una capa de imagen en la parte superior. Y actualmente la visibilidad de esta capa de imagen está desactivada. Entonces ahora si volvemos a activar la visibilidad, podemos ver una imagen en blanco y negro. lo que en esta instancia, esta imagen capas actuando como una capa mate de pista. Entonces tendremos que apagar esto. Y note esta vez que en lugar de la capa mate de pista aplicada a un video, se aplica a una capa de comp. Y si hacemos doble clic en la capa de video comp, podemos ver y escuchar un video con algunos efectos de color aplicados. Y podemos dar forma a lo anterior con un gradiente aplicando el modo de mezcla multiplicado. Por lo que para crear este efecto aquí, requerimos de dos capas diferentes. Por lo que de vuelta en el enmascaramiento con imagen com, Es importante recordar que un Track Matt solo puede funcionar por encima de una capa. ¿ De acuerdo? lo que en esta instancia, necesitábamos precomponer el efecto de video, que comprende dos capas en una sola capa de comp simple con el fin de aplicar el mate de pista directamente encima. Ahora bien, si miramos cuidadosamente la capa de video comp a la izquierda cerca de las propiedades, podemos ver que tenemos otra capa mate de pista aplicada. Por lo que si haces click en esto, podemos ver el actualmente tenemos un luma mate de la capa de imagen de arriba. Por lo que en esta capa tenemos un mate de pista aplicado desde la capa de imagen de arriba creando este efecto de máscara. Entonces voy a volver a la capa de imagen de arriba y volver a activar la visibilidad. Por lo que esta imagen es una imagen en blanco y negro. Ahora es importante tener en cuenta que las mattes de pista son esencialmente máscaras. Y las máscaras Track Matte funcionan mucho como las máscaras en Photoshop e Illustrator. En otras palabras, lo que es negro está oculto, lo que es blanco se revela. Entonces cuando usamos una imagen para crear un mate de pista, la varianza del blanco y negro, crearemos la varianza en el mate de pista. Y ya verás a qué me refiero con esto en tan solo un segundo. Ahora bien, si apago esta imagen de nuevo y vuelvo al mate de pista que se aplica al video. Podemos hacer clic en él, y ahora mismo es un mate de pista invertido luma. Pero si seleccionamos la opción luma mate aquí arriba, podemos invertir la máscara así. Por lo que al aplicar un mate de pista usando una imagen como esta, es más fácil invertir el efecto en la opción de mate de pista. Simplemente elige entre la opción Luma Inverted Matte o la opción Luma mate. De acuerdo, entonces volvamos a la carpeta del proyecto. Quiero hacer doble clic en el enmascaramiento con video. Y me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presione la barra espaciadora para previsualizar. Entonces lo que tenemos aquí es algo bastante diferente. Esta vez estamos usando un video para crear un track matte. Y el efecto aquí, parece una doble exposición. Sí. Por lo que presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Y si nos fijamos en el panel de la línea de tiempo, en esta ocasión podemos ver que tenemos una capa de video en la parte superior. Y al igual que en nuestros ejemplos anteriores, la visibilidad de esta capa está actualmente desactivada. Entonces ahora si volvemos a activar la visibilidad, podemos ver un video en blanco y negro. Ahora en esta instancia, la capa de video está actuando como una capa mate de pista, al igual que la imagen que vimos en el ejemplo anterior. Entonces por ahora necesitamos esto apagado, ¿de acuerdo? Pero note nuevamente que este mate de pista se aplica para lograr. Y si hacemos doble clic en el pre-comp dos, entonces de nuevo, tenemos un video con algunos efectos de color aplicados con una capa de forma arriba y un gradiente aplicando un modo de mezcla de multiplicación. Muy bien, así que volvamos atrás y el enmascaramiento con video comp. Al igual que con nuestro ejemplo anterior, necesitábamos precomponer el efecto de video de estas dos capas en una sola capa de comp simple para poder aplicar el mate de pista directamente encima. Ahora solo mira cuidadosamente la capa de comp. Se puede ver que tenemos aplicada una capa mate de pista. Por lo que si hacemos click en esto, podemos ver que actualmente tenemos un Luma Inverted Matte de la capa de video de arriba. Por lo que en esta capa tenemos un mate de pista aplicado desde la capa de video de arriba creando este efecto de máscara. Muy bien, Así que voy a volver aquí arriba a la capa de video de arriba y alternar la pista de visibilidad. Entonces ahora este es un video en blanco y negro ahí. Pero fíjate en esta ocasión que tenemos variedad de tonos grises. Entonces recuerda el principio de las máscaras. Lo que es negro está escondido y lo que es blanco se revela. Entonces ahora si desactivamos la visibilidad, podemos ver que todos estos medios tonos crean una calidad más suave, opaca que el ejemplo anterior. No tan limpio corte, se podría decir. Está bien. Por lo que de nuevo, podemos invertir el efecto de máscara seleccionando la otra opción luma mate en el cuadro desplegable Track Matte así. Pero por ahora sólo voy a cambiar eso a la opción invertida. Y ahora con el video superior seleccionado, daré clic en el panel de control de efectos. Simplemente haciendo clic en la pestaña Control de efectos en la parte superior del panel del proyecto. Y a este video podemos ver que ahora podemos controlar muchos efectos lo que está determinando actualmente este efecto mate de pista. En este momento tenemos un efecto blanco y negro y los niveles de auto afectan ese efecto de desenfoque guassiano aplicado. Entonces si apago estos, podemos ver el cambio que está teniendo en la pista efecto mate. Entonces si vuelvo atrás la capa de video superior, podemos ver que ahora está en color. Y si vuelvo a hacer clic en el efecto blanco y negro, podemos ver que el efecto es menos agudo. Y si hago clic en los niveles de Auto y el efecto de desenfoque de Guassian, mira cómo eso cambia una vez más. Entonces sí, ese es un buen ejemplo de donde puedes usar un video es atraer al hombre. Pero solo ten en cuenta que también puedes aplicar muchos efectos a tu capa mate de pista de video para alterar el efecto. Es el efecto general de la máscara misma. Muy bien, así que volvamos al panel del proyecto. Y nota bajo la carpeta Ejemplos Track Matte, tenemos una carpeta de práctica. Pero aquí dentro debes ver los mismos comps que arriba, pero sin ninguno de los mate de pista aplicados. Por lo que los armé para que los sigas conmigo. Por lo que quiero empezar con sólo hacer click en la primera columna. Por lo que en el panel de línea de tiempo podemos ver tres capas. Y desde abajo tenemos una capa de forma encima de esta capa de video y encima de ésta una capa de tipo. Por lo que a estas alturas debería ser una comp fácil. Deberías poder armarte tú mismo. Pero lo que queremos hacer aquí es enmascarar el video para que sólo podamos verlo dentro del tipo. Para que podamos ver la capa de forma detrás de ella. Por lo que encima de mi video, necesitaré tocar algún tipo blanco. Ahora recuerda el principio del enmascaramiento. Lo que es negro está escondido y lo que es blanco se revela. Entonces ahora solo tenemos que asegurarnos de que el tipo esté directamente por encima de la capa que queremos enmascarar. No por debajo o no va a funcionar. Por lo que tiene que ser directamente arriba. Y cuando esté contento con el tipo en la parte superior de mi video, entraré en la capa de video de abajo y me aseguraré de que pueda ver desplegable la opción track matte. Y si no puedes ver esto, solo asegúrate de tener el interruptor del panel de control segundo desde la izquierda, encendido justo aquí abajo en la esquina inferior derecha, la interfaz. Por lo que al hacer clic en esto, puedes alternar la visibilidad del modo de mezcla y los interruptores Track Matte aquí en la capa de video. Si vuelvo a la opción track matte, solo haré clic en esta y seleccionaré luma mate. Y note cómo se hará constar el nombre de la capa anterior. Entonces cuando haga clic en esa máscara se aplicará a esta capa de video. Y la visibilidad de la capa de tipo se desactivará automáticamente porque ahora se trata de una capa mate de pista. Muy bien, así que así así, aplicamos un mate de pista a la capa de video. Es bastante fácil. Ahora, recuerda si querías invertir el efecto, simplemente puedes hacer clic en la opción mate de pista y seleccionar invertir. Y luego una vez que hemos aplicado el Track Matte, ese tipo sigue siendo editable. Si hace doble clic en la capa de tipo y entra en el panel de composición, puede editar el tipo e incluso moverlo para modificar el Track Matte. Más fácil, ¿no? Eso es bastante guay. Entonces ese es un principio de aplicar mattes de pista a capas y después de efectos. La única diferencia es el tipo de capa mate de pista que desea aplicar. Por lo que de nuevo en el panel del proyecto y en la carpeta de práctica, basta con hacer doble clic en la pista de imagen mate. Y de nuevo tenemos una capa de forma en la capa base en la parte superior, y una capa de imagen en blanco y negro encima de esto. Entonces ahora si hacemos doble clic en la capa de video comp en el medio, podemos ver que consta de dos capas. Una capa de video con algunos efectos aplicados, y una capa de forma con un modo de fusión aplicado. Por lo que de vuelta en la imagen pista Matte comp. Recuerda si quieres aplicar un mate de pista a una serie de capas que hagan un efecto particular. Asegúrese de pre-componer las capas primero. Para aplicar el Track Matte. A Track Matt sólo se puede aplicar a una capa que esté directamente debajo de ella. Entonces, en otras palabras, si queremos aplicar esta capa de imagen es un Track Matte. En primer lugar, tenemos que asegurarnos de que esté encima de la capa que queremos enmascarar. A continuación, entra en las opciones Track Matte de la capa que deseas enmascarar. lo que en esta instancia, selecciona luma mate y se aplica. Muy bien, Así que de vuelta en el panel del proyecto, en la carpeta del proyecto, ahora haga doble clic en el mate de la pista de video. Entonces de nuevo, tenemos una capa de forma en la base, una capa de comp encima de eso. Y esta vez una capa de video en color en la parte superior de la pila de capas. Nuevamente, si hacemos doble clic en la capa de video comp en el medio, se puede ver que consta de dos capas. Una capa de video con algunos efectos aplicados, y una capa de forma con un modo de fusión aplicado. Por lo que de vuelta en el video Track Matte comp, igual que en el último ejemplo, esto se ha establecido como lograr con el fin de aplicar directamente el track matte. Entonces si queremos aplicar esta capa de video como mate de pista, primero tenemos que asegurarnos de que sea la capa superior la que está encima de la capa que quieres mapear, ¿verdad? Después entra la opción track matte de la capa que deseas enmascarar debajo de ella. Selecciona luma mate y se aplica. Ahora en esta instancia, quiero seleccionar luma invert. Y ahora tenemos un bonito efecto de doble exposición. Ahora, también podemos aplicar algunos efectos al video Matt con el fin de modificar el efecto general. Por lo que arriba en el panel Efectos y presets solo teclea en negro. Y luego debajo de esto arrastraré el efecto blanco y negro sobre la capa mate de pista. Siguiente tipo de celda en auto en el panel de efectos y presets. Y luego debajo de esto arrastraré los niveles de auto afectan debajo de la capa mate pista. A continuación Escribiré desenfoque en la búsqueda de Efectos y presets. Y arrastraré el efecto de desenfoque gaussiano sobre la capa mate de pista. Entonces ahora solo quiero asegurarme de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y sí, eso se ve bastante bonito. Recuerda, podemos activar y desactivar los efectos en los controles de efectos pulsando el icono fx junto a los nombres de los efectos, ¿ deberíamos querer retocar aún más el efecto general? Entonces eso es fácil. De acuerdo, así que así es más o menos como puedes usar el Track Matte en After Effects. Entonces solo voy a recapitular algunas de las cosas clave para recordar. Escribe un mate de pista, crea agujeros o espacios a través de los cuales se ve la capa subyacente. Y la capa mate de seguimiento es invisible. La diferencia clave entre una máscara y un mate de pista es que la máscara se aplica directamente sobre una capa, pero se aplica un mate de pista a la composición en lugar de simplemente a la capa. Muy bien, amigos míos, ¿por qué no nos tomamos un descanso aquí y seguiremos algunos aún más especiales en el próximo video. Nos vemos entonces. 24. 24 3D en After Effects: Bueno, hola allá y bienvenido al video 23 sobre la guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este video, vamos a aprender 3D en After Effects. Entonces vamos a ponernos derecho a ello. Por lo que aquí estamos en la carpeta, 3D esencial. Y cuando veas la comp esencial 3D, ábrela, haz doble clic. Ahora antes de empezar a hablar de capas 3D, quiero recordarles que llamen su atención sobre varias cosas. De acuerdo, esto va a ser relevante cuando hablemos de 3D a lo largo. En primer lugar, tienes el orden de las capas. Cuando estás en 2D, la capa está detrás o delante, sólo por el orden de la línea de tiempo. Por ejemplo. Ahora ya sabes que la Capa de Forma 1 está detrás del 3D en After Effects. Puedes tomar forma capa uno y ponerla encima. Por lo que las capas están en frente o en la parte posterior una de la otra, dependiendo de la forma en que se ordenen en la línea de tiempo. Entonces si estás aquí abajo, toda la transformación que tienes en las dos coordenadas, la horizontal, vertical o x e y. si como punto de anclaje, posición y escala. Por supuesto, la rotación como una sola propiedad que tienes para rotaciones. Y la opacidad de rotación en ángulo no cambia. Por supuesto, para que una capa sea 3D, todo lo que tienes que hacer es cambiar a 3D. Y eso es sólo un pequeño cubo por aquí. Entonces si haces clic en este interruptor, mira cómo ahora se cambia a 3D. Y puedes volver a cambiarlo a 2D y perder el trabajo que has realizado en 3D. Entonces ahora haré lo mismo para el segundo. Ahora tengo dos capas, cada una en 3D. Y solo note exactamente lo que sucede aquí. Entonces, en primer lugar, obtienes algo llamado cámara activa y eso aparece aquí. Entonces cuando lo eliges, al menos una capa en composición a 3D, la cámara activa está encendida. Por lo que efectivamente esta es la cámara en After Effects que creó secuelas para que puedas trabajar en 3D sin cámara en After Effects. Entonces esta cámara, bueno, puedes imaginarla como una cámara. Está como a un pie de tu pantalla, algo así. Entonces, en otras palabras , te aleja de las capas. No está atascado por aquí. Y aquí tienes el renderizador. Por lo que se estableció en 3D clásico. Ahora por favor. Si lees aquí alguna otra cosa que no sea 3D clásico, solo tienes que hacer clic en él y entra en el ajuste de la composición y asegúrate de que el renderizador sea 3D clásico, no Cinema 4D o ray traced 3D. Hablaremos de esto más adelante, pero solo por ahora, asegúrate de que sea 3D clásico. Ahora, de vuelta en la línea de tiempo, mira lo que le pasó a la capa, ¿verdad? Se convierte en 3D. Y hay algunos cambios más por transformar. En primer lugar, la posición ahora tiene tres coordenadas, la x, y, y z, o horizontal, vertical y profundidad. Entonces eso controla si está más lejos o más cerca de la cámara. Entonces este es el valor z, que es el último aquí. Por lo que la escala también tiene tres coordenadas. El giro, a ver cómo se ha ido eso. Y en cambio tienes tres de ellos. El de orientación, que es una especie de rotación en tres ejes. Entonces, en otras palabras, la horizontal, vertical, y la profundidad. Y tienes la rotación extra, y rotación y z rotación. Por lo que para efectos de este ejemplo, quiero que se centren en la posición. Selecciona ambas capas y pulsa P. Ahora, aquí no estás en este espacio de trabajo. Puedo ver todo plano. Entonces no es como si estuviera en 3D aunque las capas podrían estar en el mismo plano. Por lo que necesito verlos en 3D. Por supuesto, para explicarte cómo funciona el 3D. En realidad hay un espacio de trabajo muy simple. Entonces quiero que esto vaya a la flecha doble aquí. Y lo más probable es que esté debajo de tus flechas dobles y adónde vas fui a minimizar un espacio de trabajo antes de hacer clic en él. Entonces aquí es donde les gustaría que fueras a Editar espacio de trabajo y encuentres mínimo donde puedas encontrar, y haz clic en él y arrástralo y tomarlo y ponerlo justo después del valor predeterminado. De acuerdo, así que ahora haga clic en mínimo para establecer el espacio de trabajo. Y por supuesto, si quieres ir y restablecer el espacio de trabajo, solo tienes que hacer lo mismo si no lo has minimizado a otro espacio de trabajo. Pero Te dará la posibilidad en el bar aquí. Entonces tienes la cámara activa. Por lo que esta cámara activa es de la que hablamos. Y también tienes una vista a vistas, dos vistas verticales, 2 Vistas Horizontal. Entonces lo que me gustaría que eligieras primero es 2 Vistas Horizontal. Ahora tienes dos vistas para la misma composición. Entonces esta es la misma comp. Uno es real, y el otro es lo que se va a convertir en un video. Entonces es la cámara activa. Por aquí. Podrías tener cualquier tipo de vista. Podría ser, por ejemplo, la vista frontal o si lo desea, la vista superior de cualquiera de ellos. Y ahora sabes que éste es seleccionado por los triángulos azules justo por aquí. De acuerdo, así que pincha aquí y seleccionaré éste, y veré los triángulos azules. Entonces ahora noto que tienes una especie de 3D aquí. Entonces vamos a la vista del 50 por ciento. Eso va a quedar un poco mejor. Así que ven aquí a éste y puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo para acercar y alejar. Entonces seleccionaré la capa por aquí y notaré cómo cambia el eje. De acuerdo, entonces ahora tienes tres ejes y antes acababa de tener un punto de anclaje en 2D. Por lo que esto solo se asegura de que estés en modo de acceso local, no en ninguna de las otras. Por lo que en el modo de eje tienes el eje x. Y si haces clic y lo arrastras de izquierda a derecha, ve cómo se mueve a lo largo de la x Te das cuenta de que también en posición, por lo que el primer valor está cambiando. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que voy a deshacer esto. Ahora si tomas el otro eje y lo tomas arriba y abajo. Muy bien, Así que nota también el valor para la posición es el segundo valor que está cambiando. Y ahora es un movimiento normal del eje. Yo diría que también voy a deshacer eso. Y luego tienes este nuevo eje, que es el eje z. Por lo que la cámara siempre está frente al eje z. Entonces note si lo tomo al frente, está bien. Observe cómo la capa en la vista de cámara activa es cada vez más grande, significa que una capa se está acercando a la cámara. Por lo que obviamente cuando lo recuperas, observa que se está haciendo más pequeño hasta que se vuelve incluso detrás de la capa de forma. Ahora mismo se puede ver, así que este es el eje z. Por supuesto, en los valores de ahí abajo, se nota que el tercer valor está cambiando de posición. Y voy a deshacer esto. Está bien, así que eso es una especie rápida de brisa a través del sistema de ejes y cómo funciona. En realidad, cuando juegas con él, es bastante fácil. Entonces quiero explorarlo un poco sin embargo. Si vas, por ejemplo, al frente, está delante de ti. Por lo que la cámara es como en la posición de tus ojos. Por lo que esta es la parte frontal de la vista frontal, que es la misma que la vista de cámara activa. Si cambia de la vista frontal, por ejemplo, a la vista superior. Ahora estás viendo las capas es si estás encima como un ojo de pájaro. Y hay dos ejes que se pueden mover muy fácilmente, el eje x y el eje z, estando la cámara por aquí. Si mueves el eje z y te das cuenta de lo que está pasando ahora. Por lo que se puede ver muy claramente en la vista superior que la capa de forma está detrás de la capa de texto. Entonces ver cómo, ver hasta dónde se puede llegar tan rápido. Ahora si lo recuperas, observas también desde la vista de cámara activa que la capa de texto está detrás de la capa de forma. Entonces, de nuevo, es bastante genial jugar con él. Por lo que la vista superior es muy útil para que se pueda ver qué capa está detrás de la cual. Entonces voy a deshacer todo esto. Y ahora iremos, por ejemplo, a la vista de la izquierda. Entonces la vista izquierda aquí es, claro que el eje z apuntará a la cámara, y la cámara está por aquí. Por lo que obviamente los textos se harán más grandes. ¿ De acuerdo? los dos ejes principales con los que puedes trabajar fácilmente, la vista izquierda es la z y la y. entonces en la vista izquierda aquí estamos trabajando con una z y la y, la x está oculta porque está apuntando hacia ti. Entonces la y se vuelve muy obviamente aquí. De acuerdo, así que aquí estamos. Por lo que la vista izquierda o la derecha. Si vas a la vista correcta, primero, voy a deshacer eso e ir a la vista correcta. Está bien, Así que nos vemos como ahora lo estás mirando desde el rumbo correcto. El derecho de la composición, no tu derecho, será tu izquierda ahora. Entonces aquí estás. Y simplemente jugar con cómo funciona eso. Entonces por supuesto esto está delante o detrás. Está bien, así que voy a deshacer eso para meterlo en la posición inicial. Ahora bien, si vas, por ejemplo, al fondo, y ese es el inverso de la parte superior. Tienes el eje x. Entonces las cámaras por aquí, y puedes subir hacia la cámara y alejarte de la cámara. Entonces te muestra. La importancia del orden de las capas. Entonces cuando estás jugando con el espacio Z donde ya no importa el eje z. El orden puede ser cualquier cosa y siempre se puede poner cualquier capa frente a cualquier otra capa. De acuerdo, así que volvamos con el cliente tú. De acuerdo, así que ahora es momento de empezar a animar las posiciones. Y de esa manera podemos crear una trayectoria de movimiento y se puede ver cómo aparecerá la trayectoria de movimiento a la vista de cámara activa y a la vista personalizada 1 y 2, tal vez incluso la vista frontal y trasera, la vista izquierda, la vista derecha, todas las vistas que ellos quieren. Entonces si te das cuenta, mira cómo la trayectoria de movimiento te jugará trucos cuando cambies tus puntos de vista. Entonces aquí es donde quiero empezar. Vayamos por tres segundos. Entonces haremos una animación muy lenta, ¿de acuerdo? Y más adelante lo aceleraremos. Ahora mismo quiero seleccionar ambas capas y vamos a enmarcarlas clave. Por lo que empezaremos animando aquí la capa de texto. Por lo que voy a dar clic y ponerlo frente a la cámara. De acuerdo, así que este es el principio. Entonces voy a acercarme aquí usando el ratón y simplemente hacer clic en la capa y moverla por ahí. Entonces ahora no tengo que usar el eje x e y porque si bien sabes usarlos, pero notas que es un Bezier, una trayectoria de movimiento. Entonces si es una trayectoria de movimiento lineal, bueno, ya sabes hacer eso, solo lo cambias y preferencias. Entonces vendré aquí y lo haré un poco, ya sabes, esta vez es justo como quiero que suceda. Entonces eso es bueno. Pero ahora mira la trayectoria de movimiento por aquí. Realmente no se parece a la trayectoria de movimiento por aquí, pero en realidad hay un más representativo de cómo el impuesto se va a convertir en un sobre. Entonces quiero cortar y ver exactamente cómo se ha ido. Bueno, está bastante guay por aquí. Ahora, vamos a tener una vista de cámara activa aquí. Ahora míralo. Es bastante guay. Ahora bien, ojalá pudiera tener éste, pero sin embargo, se puede entender la diferencia y la trayectoria de movimiento con los diferentes puntos de vista. Entonces volvamos al principio y ahora tomemos una capa de forma. De acuerdo, así que voy a empezar de, lejos de la cámara. Muy bien, Aquí tienes. A mí me gusta este. Y ahora vamos a empezar a diseñar aquí la trayectoria de movimiento. Y no va a ser tan bueno porque no se parece a la cámara activa. Entonces será mejor que empiece de nuevo aquí. Y estoy seguro de que te pondrás muy bien en esto una vez que empieces a jugar. Por lo que realmente puedes trabajar en la vista personalizada o en cualquiera de ustedes que quieras. Así que basta con hacer click por aquí, ponlo por aquí. Y note cómo la trayectoria de movimiento es realmente diferente. Entonces jugaremos con las manijas aquí para asegurarnos de que, ya sabes, como si fuera una especie de portazos o algo así de la manera que te gustaría. Entonces realmente no hay reglas aquí y es solo, solo estoy demostrando lo que puedes hacer. Pero déjame simplemente dar clic y frotar. Ahora bien, ¿notas cuando juegas no se mueve en la vista personalizada, pero si frotas, lo hace. Entonces esta es la trayectoria de movimiento. No son los diferentes puntos de vista. Entonces si miras nuestra animación ahora en tiempo real, No está mal. Sí, es genial. No es tan guay. Entonces sugiero que tomemos este camino y lo movamos justo por aquí, por ejemplo, lo estoy bajando un poco. Muy bien, así que justo encima de la nuez. Entonces, ¿qué va a pasar? Pero sigue ahí. ¿ De acuerdo? Entonces se va a llevar un poco de trabajo aquí. Echemos un vistazo a la trayectoria de movimiento desde diferentes puntos de vista. Haga clic aquí para seleccionar este panel y luego volvamos a la vista izquierda. Entonces si estás mirando desde la izquierda de la calma hacia la comp. ¿De acuerdo? Entonces no hay mucho aquí si hago zoom, pero la trayectoria de movimiento tres no se ve igual. Entonces vamos ahora a la vista superior. A ver cómo eso tiene más sentido. Se puede ver exactamente cómo se ha hecho. Entonces por supuesto puedes jugar con todas las demás vistas si te gusta la vista correcta, vista inferior para ajustar tu trayectoria de movimiento. Entonces obviamente lo es, te voy a dejar que practiques, ¿no? Entonces vamos a ejecutar un poco de animación aquí, y no es hermosa, pero sí te muestra cómo funciona la trayectoria de movimiento. Por supuesto, siempre puedes seleccionar diferentes marcos y llevarlos a 1 segundo, por ejemplo. Y tocaremos la moción y C. Eso está bien por ahora. Pero de nuevo, como digo, te da mucho con lo que jugar. Entonces así es más o menos como se trabaja con la trayectoria de movimiento y la posición. Por supuesto, realmente me estoy centrando en mostrarte la trayectoria de movimiento y cómo necesitas ajustarla. Entrarás aquí y lo modificarás, pero juega con él hasta que sea algo que realmente quieres tener. De acuerdo, así que eso es todo. Gone After Effects están jugando con la posición y puedes crear todo tipo de cosas equivocadas y cosas correctas. No importa mientras te acostumbras a cómo funciona la trayectoria de movimiento, es importante que consigas ese punto de vista de percepción de cómo funcionan las trayectorias de movimiento con las diferentes vistas. De acuerdo, así que para recapitular, algunas de las cosas clave a recordar son cuando conviertes una capa a 3D, obtienes una profundidad o un valor z agregado a su posición, punto de anclaje y propiedades de escala. Por lo que la capa gana propiedades de orientación, y , rotación, x rotación y opción de material. Se pueden agregar efectos y masa con capas 3D. Pero aún no entramos en eso. Entonces, ¿por qué no regresas y vamos a jugar en el próximo video. Nos vemos entonces. 25. Parde de formación y objeto nulo en After Effects: Está bien, bueno hola y bienvenidos al video 24 y a la guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este video, vamos a ver cómo crear un objeto nulo y capas padre y After Effects. Entonces entrémonos en ello. Entonces sólo quiero explicar brevemente qué vamos a hacer aquí porque vamos a crear esto juntos en esta segunda práctica. Entonces tenemos una buena animación aquí. Se ve bastante simple. De hecho, todos los gráficos aquí fueron creados en Adobe Illustrator. Y aquí sólo necesitamos abrir los archivos. Vamos a examinar algunos de estos detalles más adelante juntos. Yo solo quiero mirar la animación y mostrarte lo que vamos a hacer. Y te das cuenta de lo que está pasando aquí dentro, ¿verdad? Es la rueda en el centro de la noria la que gira los vagones y las barras. Pero los vagones nunca se dan la vuelta. Por lo que nadie se cae de los vagones. Entonces por eso necesitamos crear objetos nulos. Ahora, esto realmente te puede ahorrar mucho tiempo porque lo que hace la crianza de los hijos es permitirte copiar los atributos, tener otra capa simplemente uniéndolos. Entonces solo te voy a mostrar cómo funciona en la capa. Y si seleccionas una capa y usas este látigo de pico aquí, está debajo de la pestaña padre. Puede hacer clic y arrastrar para seleccionar otra capa. Entonces lo voy a hacer con un cuadrado verde también, para que veas que lo hemos conectado a la forma verde. Ahora si movemos esta forma verde, esas dos capas se van a mover exactamente con ella. Y esto incluye la rotación y la escala. Entonces lo que quiero decir con eso es que están un poco encerrados juntos de por vida hasta que tú y los padres. Digamos que quieres copiar la rotación de esta capa, pero quieres que todas estas otras propiedades como la posición y la escala estén separadas. Bueno eso también es posible. Por lo que dice tirar hacia arriba la propiedad de rotación, R para rotación en todas las capas. Y solo queremos escoger látigo esto, y simplemente vamos a hacer clic y arrastrar y seleccionar la rotación de la capa negra. Y queremos hacer lo mismo para Star, click y arrastrar a la rotación. Y ahora se quedará la rotación. Pero si movemos la forma negra, se ve que los, sí, no están adjuntos por lo que aún podemos editar todas estas propiedades. Pero en cualquier momento que le agregamos la rotación de las otras formas, van a seguir. Entonces, como te puedes imaginar, esto viene muy útil, sobre todo cuando estás duplicando capas y quieres que hagan funciones similares. ¿De acuerdo? Entonces ahora vamos a meternos en objetos nulos. Entonces si vas a Capa, haz clic en Objeto Nuevo y nulo, creará este cuadrado de aspecto vacío, que es un poco confuso, no parece tener ningún propósito real. Y en realidad no afecta a tu render final de ninguna manera. Pero lo que estos son geniales para nuestras capas de control de las que no quieres animar las propiedades de. Entonces, en otras palabras, digamos que tienes una animación en tu posición y escala y rotación. Pero ahora quieres mover todo el asunto a otro lugar. Bueno, para hacer eso, lo convertirías en padre a este objeto nulo. Por ejemplo, permítanme usar el látigo pick para seleccionar el objeto nulo. Y ahora está apegado a esto. Por lo que es como una cámara que puedes usar para propiedades específicas. Pero también puedes adjuntarlo. Se pueden adjuntar varios grupos de capas a este objeto nulo y controlarlo de esa manera. Y esto tiene todas las propiedades habituales que puedes usar. Entonces si quieres vincular capas juntas, pero entonces querías moverlas y animarlas en un nivel diferente. Ese es un nivel superior. Para eso se utiliza un objeto nulo. De acuerdo, entonces, sí, vamos a seguir adelante y abrir la práctica dos. Por supuesto, este diseño se importa de Adobe Illustrator. Ellos, estos son todos archivos vectoriales. Por lo que note que en la composición aquí. Entonces después de importarlo ha creado una calma y luego no se meterá en eso un poco más tarde. Pero por ahora, solo diviértete un poco. Entonces tienes todos los vagones y nosotros tenemos la rueda. Y ese es el Weil central. Hombre. Tienes esta estructura. Yo lo llamo la estructura aquí. Estos son los bares. ¿ De acuerdo? Entonces voy a deshacer todo eso. Y así ahora tienes el stand principal en seguramente. No lo vamos a animar ahora. Y tú tienes el trasfondo. Entonces cerremos el stand principal. Y el fondo ahora también llevan a seleccionar una rueda y la estructura. Y como estás trabajando en archivos vectoriales, también podemos hacerlos rasterizados todo el tiempo. Para que podamos tener, ya sabes, alguna mejor resolución. Por lo que se puede ver que la resolución ha cambiado. Por lo que en primer lugar, observe que el punto de anclaje de la rueda y la estructura están perfectamente alineados. Para que por suerte o por diseño. Por lo que la rueda como el punto de anclaje justo por aquí. La estructura principal también tiene el punto de anclaje justo por aquí. Entonces déjame simplemente deshacer eso. Por lo que es más fácil animar. Está bien, así que ahora puedes entender que la rueda va a secar toda la animación por supuesto. Y lo vamos a hacer a través de la crianza de los hijos. Entonces vamos a empezar, vamos a animar la rueda. Entonces primero abriré rotación. Y por supuesto voy a marcar clave la rotación al inicio de la composición, presionar K para ir al final y darle una sola rotación. Entonces creo que eso será lo suficientemente veloz por ahora. Entonces no tengo nada aquí ahora. Tomaré la estructura y la recogeré al volante. Ahora si tocas nuestra animación, por supuesto, el siguiente paso es recoger látigo todos los vagones al volante. Yo haré eso. Selecciónalos todos. Haga clic en el látigo de la púa, déjelo caer en la rueda. Entonces aquí estás. Si juegas, añade fantástico. Pero ahora todo el mundo se está cayendo del camino pistas, ¿verdad? De acuerdo, entonces eso no es exactamente lo que quieres hacer. Entonces, ¿cuál es la solución? Bueno, me gustaría seleccionar todos los vagones y necesitaré girarlos en reversa para que la rotación de la rueda, así que va de 0 a uno. Y rotación, ¿verdad? Por lo que estos tipos deberían ir de 0 a menos uno. Y de eso se trata todo el ejercicio, es aprender a invertir ciertas animaciones cuando has usado la paternidad. Entonces abriremos nuestra rotación completa para todos ellos. Y aquí estás. Entonces el fotograma clave. Sí, así que vamos a marcar clave la rotación, no va a hacerlo menos uno a 0. No tiene sentido porque es una rotación completa. Entonces iré al yen y solo vengo aquí y cambiaré la rotación de menos uno. Entonces aquí estás. Bueno, parece que casi no ha pasado nada. Entonces veamos qué ha pasado. Y si lo toco desde aquí, ahí estás. Eso ya está hecho. Entonces esa es una lógica. Y ahora sabes hacer alguna animación inversa o animación inversa, si quieres. Por lo que la rueda está girando en esta dirección. En realidad los niños están girando en la otra dirección. Entonces esto es en sentido horario y en sentido contrario a las agujas del reloj. Y nota cómo este tipo está girando y tan simple como esto, Esa es una técnica bastante poderosa que acabas de aprender a hacer esta animación inversa. Entonces tomé un ejemplo muy sencillo. Pero este tipo de técnica te va a ser útil mucho más tarde. Está bien. Entonces amigos míos, tomémonos un breve descanso aquí y seguiremos en el siguiente. 26. Proyecto de exportación 26: Está bien, bueno hola y bienvenidos al 23 de video en esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Pero quiero señalar que en este tutorial, ahora vamos a ver cómo podemos exportar nuestros proyectos desde secuelas. Por lo que este video, vamos a estar cubriendo la lista de comprobación de exportación, exportando usando el codificador principal, exportando usando también la cola de render. Y las diferencias. Sí, Así que vamos a meternos en ello. Por lo que ahora quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Y aquí puedes ver tengo una carpeta llamada exportación, y aquí dentro tengo una serie de composiciones. Podrían incluso reconocerlos porque hemos hecho algunas de estas en los videos anteriores. lo que por supuesto puedes elegir cualquiera de estos para exportar. Pero por ahora voy a hacer doble clic en el primero. Y esta es una composición que creamos antes en el curso. Cuando miramos las capas pre componiendo, la nieve. Tenemos la sección de animales, la sección de parques, y el interior una sección de biblioteca. Ahora una vez que estés contento con una secuencia, y finjamos que lo somos. Lo exportaremos. Pero antes de eso, tiene que haber algunas cosas que necesitamos revisar antes de exportar. Bueno, cualquier proyecto fuera de After Effects. Por lo que antes de exportar algo, primero tenemos que comprobar el área del espacio de trabajo, así como el factor de resolución. Por ejemplo, quiero exportar esta composición, pero ahora mismo si nos fijamos en el área del espacio de trabajo en la línea de tiempo, podemos ver que actualmente está configurada Para solo una sección media solamente. Ahora bien, si lo exportáramos así, sólo exportaríamos esta sección y eso podría ser lo que tú quieres, pero no es lo que yo quiero. Por lo que el área de trabajo en el panel de línea de tiempo y se puede utilizar para exportar secciones específicas de una composición. Volveremos a esto un poco más tarde, pero por ahora solo quiero exportar toda la composición. Entonces eso significa que necesitamos asegurarnos de que el área de trabajo esté a través de toda una comp. Por lo que podría simplemente volver aquí y arrastrar los bordes del área de trabajo y arrastrarlos hasta el extremo lejano de cada lado. Pero sí, pequeño consejo fresco aquí es simplemente hacer doble clic en el área de trabajo. Y eso lo ampliará hasta el área completa de la línea de tiempo. De acuerdo, así que eso es perfecto. Está bien, así que esa es la zona de trabajo hecha. Ahora, lo último de lo que tenemos que asegurarnos es que el factor de resolución está configurado en su totalidad. este momento mi factor de resolución está fijado en un cuarto. Normalmente uso un cuarto porque simplemente me parece mucho más suave y rápido para previsualizar en mi computadora mientras desarrollaba mis proyectos. Pero ahora si exportas con un factor de resolución, tenías un cuarto, por supuesto, tendrás una exportación un video con una cuarta parte de la calidad que quieres. Entonces eso significa que antes de exportar, solo asegúrate de configurar el factor de resolución al máximo. Entonces con solo estas dos cosas comprobadas, ya estás listo para exportar. Ahora por supuesto, hay algunas maneras diferentes de hacerlo. El primer modo de exportar en After Effects es usar el Adobe Media Encoder. Entonces cuando estemos listos para llegar aquí a la composición y hacer clic en Agregar a Adobe Media Encoder. Y luego cuando hagas click, verás abierta una nueva app. Por lo que es importante mencionar también que hubo una vez en que estábamos todos el renderizado se hizo en After Effects. Pero desde, creo que 2014, se ha aconsejado renderizar en Adobe Media Encoder porque lo han escrito muy bien por algunas razones, y llegaremos a esos un poco más tarde. Pero por ahora, veamos cómo funciona el codificador de medios. Pero sí quiero decir que si alguno de ustedes está usando realmente After Effects antes de 2014 y no tiene Media Encoder, no se preocupe. Te voy a mostrar otro camino en tan solo un poco. Pero ahora con Adobe Media Encoder abierto, verás que la composición aparece en una lista. Y desde aquí podemos definir algunos ajustes. Por lo que primero podemos hacer click en el preset. Al hacer click en esto, nos dará una lista de opciones que podemos elegir. En primer lugar podemos hacer clic en el Formato, y luego de esta lista podemos elegir una matriz de formato. Y este caso sólo nos vamos a quedar con el popular H.264. Y para aquellos de ustedes que no están familiarizados con H.264, es bueno para comprimir video al mismo tiempo, retiene algo bastante buena calidad. Por lo que los archivos exportados usando este formato producen un video con una extensión de punto mp4. Y generalmente son bastante ligeras y no demasiado grandes. Son fáciles para compartir en línea, subir las redes sociales, YouTube, etcétera. Y simplemente sucede que es exactamente el formato que voy a usar para exportar mi video ahora. Muy bien, entonces debajo de esto podemos elegir el preset. Y de nuevo, tenemos una lista de opciones aquí que cambiarán la configuración de renderizado. Pero tengo Yom va a poner el mío para que coincida con la fuente y eso va a mantener mi máxima calidad. A continuación podemos elegir el nombre de salida y el destino. Y si haces clic en esto, puedes elegir dónde quieres exportar el video dos, lo llamaré Exportar Video, haz clic en Guardar. También quiero asegurarme de que eso va a exportar el audio y el video, pero en esta instancia no tenemos ningún audio. Muy bien, así que ahora debajo de esto tenemos un resumen que podemos mirar y asegurarnos de que todo se vea bien. Y luego debajo de esto, y hay una serie de pestañas que realmente no necesitas preocuparte demasiado por ello en este punto. De acuerdo, así que todos los ajustes de aquí se han establecido por nuestro formato y preset por encima y por debajo de todo esto, tenemos un par de casillas de verificación, pero en esta instancia los voy a dejar solos. Entonces una vez que estamos contentos con la configuración, Ahora es solo un caso de establecer la composición y renderizar. Y para ello, basta con pulsar el botón de reproducción en la parte superior derecha del cuadro de menú. Y al hacer clic en él, activará el Render. Y verás una barra de progreso de render en la parte inferior del panel junto con la vista previa de salida. Si tienes eso comprobado también. Ahora a la derecha de la revisión están todos los detalles para el video. Y luego una vez que el video haya completado su renderizado, veremos un cheque aquí a la derecha de la fila. Y ahora siempre podemos navegar a la ubicación de exportación. Y note que el formato de archivo es dot mp4. Y si haces doble clic en el archivo de video, solo puedo demostrarlo por calidad. Muy bien, Así que eso está bien. Por lo que una vez que estoy contento con ello, puedo compartir mi video, publicarlo en línea, lo que sea. Excelente. Muy bien, así que así es más o menos como puedes renderizar fácilmente una copia usando Media Encoder. Entonces si vuelves después de efectos, recuerda lo que mencioné sobre el área de trabajo. Entonces si volvemos al video edit comp, puede haber ciertas ocasiones en las que solo querrás exportar una cierta cantidad de tu video como previsualización, digamos. Entonces, por ejemplo, si solo quisiera exportar esta última sección de un comp, puedo hacerlo configurando el área de trabajo. Entonces si hago clic en la línea de tiempo para colocar el indicador de tiempo al inicio de la tercera sección y presionar B. Y eso establecerá el inicio del área de trabajo. Y con un área de trabajo ahora puesta que cubre apenas un tercio de esta sección. Sube aquí a la composición click Agregar a Adobe Media Encoder. Y luego cuando haga clic en eso, entonces el codificador de medios se abrirá y te veré una nueva comp en esa lista. Entonces si elijo dónde exportarlo y presiono el botón Render, After Effects solo renderizará esa parte del video. Eso es bastante fácil. Pero ten en cuenta aunque es importante cómo se establece tu espacio de trabajo a veces solo confunde a las personas al principio. Tienes que configurarlo antes de renderizar un video. De acuerdo, así que lo siguiente que quiero mostrarles, esto realmente genial cuando exportas con Media Encoder. Entonces volvamos a después de los efectos. Ahora, más en el panel de proyectos esta vez, seleccionaré otra composición y me iré con deseo de que estuvieras aquí. Por lo que con esta composición abierta, me aseguraré de que el factor de resolución establecido en pleno y el área de trabajo superior abarque toda la comp. Por lo que subiré aquí a Composición, haga clic en Agregar a Adobe Media Encoder. Y de nuevo, cuando haga clic en Media Encoder, va a aparecer. Y veremos la composición añadida a la cola. Ahora, antes de golpear render, voy a volver a After Effects. Esta vez voy a seleccionar otra comp, asegurarme de que el factor de resolución esté configurado pleno y el área de trabajo abarque toda la comp. Subiré aquí a la composición y haga clic en Agregar a Adobe Media Encoder. Y de nuevo, Media Encoder aparecerá y ahora veremos añadida a la cola esta nueva composición. Entonces ahora tenemos dos en la cola, pero ahora vuelve a entrar después de efectos. Por lo que esta vez voy a seleccionar otra comp, asegurarme de que el factor de resolución esté configurado pleno y el área de trabajo abarque toda la comp. Subiré aquí a la composición y haga clic en Agregar a Adobe Media Encoder. Y de nuevo, aparecerá el Media Encoder y ahora verá la nueva composición añadida a la cola. Muy bien, entonces ahora tenemos tres composiciones en la lista. Entonces lo que podemos hacer aquí es esencialmente apilar una lista de composiciones que queremos exportar. Y puedes apilar tantos como quieras aquí. Una vez que estés contento con lo que vas a hacer, esta comp aquí y haz clic en el botón render play en la parte superior derecha. Esto activará entonces mis tres columnas para comenzar a renderizar, y lo hará en orden. Por lo que una vez que se renderiza una primera composición, la siguiente comenzará automáticamente. Muy bien, entonces lo genial de esto es cuando un video se está renderizando, puedes volver a saltar a After Effects y seguir trabajando. Por lo que incluso puedes abrir otro archivo y empezar a trabajar en otro proyecto. Adobe Media Encoder te ofrece la flexibilidad de seguir trabajando mientras renderiza en el codificador de medios. Está bien, así que una vez terminados los renders, verás el jack en la caja junto a las comps. Y si quieres quitarlos de la lista, solo tienes que hacer clic en ellos y pulsar Eliminar en el teclado. Y así de sencillo es renderizar múltiples comps y Media Encoder. Pero ahora por supuesto hay otra forma de renderizar y después de efectos aunque esta técnica no se usa tan comúnmente como Media Encoder. Pero como mencioné antes, el codificador de video fue lanzado en 2014. Pero ahora ha evolucionado. Por lo que el codificador mediano se utiliza para renderizar realmente agiliza el video comprimido a la cantidad máxima. Para cosas como presentaciones y subidas a YouTube, etcétera. Pero antes había renderizado y codificador de medios, Teníamos un render en After Effects. Entonces ahora para aquellos de ustedes usando versiones anteriores, así es como exportarán y After Effects. Por lo que volver a After Effects con un comp abierto. Simplemente ven aquí arriba a la composición y esta vez haz clic en Agregar a la cola de renderizado. Después, cuando haga clic en él, verá el panel de línea de tiempo cambiar a una cola de renderizado. Por lo que esto presentará un montón de configuraciones diferentes que podemos definir antes de exportar nuestro video. Entonces es similar al codificador de medios, pero te mostraré por qué es diferente. Aquí podemos cambiar la configuración de render y si haces clic en esto, vuelve a ser muy parecido a lo que vimos en Media Encoder. Pero por ahora solo cancelaré eso y a continuación, vaya al módulo de salida. Entonces, si golpeamos eso, aparecerán un montón de configuraciones de salida diferentes. De nuevo, es similar a Media Encoder. Pero ahora si estás usando una versión anterior de After Effects, deberías poder seleccionar H.264 en este desplegable. Pero en versiones más nuevas de After Effects conmigo para codificar, no tendrás esta opción. Las versiones más nuevas de After Effects. Sólo se podría exportar como quicktime, lo que va a crear un archivo enorme. Pero si quieres quicktime, ahí tienes. Bueno para las versiones más nuevas de after effects, es por eso que realmente deberíamos usar Media Encoder. Pero de nuevo, como digo, si tienes una versión más antigua, solo selecciona aquí tu formato H.264. Entonces por ahora voy a cancelar fuera de eso. Entonces ahora con la configuración de renderizado y salida escogida, entonces todo lo que me queda por hacer es elegir dónde quiero exportar el video 2. Y puedo dar click en la última configuración por aquí a la derecha, salida 2. Y luego cuando hago clic en eso, obtengo un cuadro de diálogo pidiéndome que nombre el video y donde quiero guardarlo. Por lo que me quedaré con el nombre y haga clic en Guardar. Y una vez que estés contento y listo para renderizar, solo tienes que hacer clic en el botón Render del lado derecho del panel de colas de renderizado. Y luego, cuando hagas clic en Render, ahora verás una barra de progreso que aparece justo a lo largo de la parte superior del panel de cola de renderizado. Y también verás la reproducción de video a medida que avanza en el panel de composición. Pero mira esta es la clave. A diferencia del codificador Media, cuando lo estás renderizando de esta manera, no puedes seguir usando After Effects. Si renderiza de esta manera, tendrás que esperar hasta que esté completamente terminado para poder seguir trabajando. Pero en secuencia corta no es un problema. Una vez que la cola de render está completa, escuchamos el infame sonido de ese ding. Y si navegamos a la carpeta del proyecto, podemos ver que nuestro video aquí es video QuickTime. Y si estás usando una versión más antigua, deberías poder verlo como tu punto mp4 aquí. Muy bien, así es como puedes exportar tu proyecto fuera de After Effects. Ahora recuerda si eres como yo y solo vas a usar After Effects, creas videos es hilar redes sociales o subir a YouTube. De hecho, recomendaría encarecidamente que utilice Adobe Media Encoder para exportar muy bien agilizar los archivos de vídeo compactos que son fáciles de compartir y fáciles de ver para sus usuarios. Está bien, entonces por qué no nos tomamos un breve descanso aquí, y nos vemos en el siguiente video. 27. 27 consejos y trucos: Bueno, hola y bienvenidos al video 26 y esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces este es el tutorial que voy a mostrar ocho consejos útiles que vas a necesitar conocer como principiante para la transición a un gran, grandes usuarios. Por lo que en este video, vamos a estar cubriendo algunos consejos y las siguientes áreas serán consejos de flujo de trabajo para ser Zoom y consejos de maniobra. Tres pueden ser consejos de ayuda visual, lo llamaremos para consejos creativos. Cinco capas Punta seis, consejos de edición. Siete, exportando consejos. Espera, hay más. Ocho atajos de teclado. Entonces entrémonos en ello. Entonces, ¿qué sabes qué Estamos de vuelta aquí en After Effects? Y quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Por lo que aquí podemos ver una carpeta llamada After Effects tips. Y en esta carpeta podemos ver una serie de composiciones. Por lo que a lo largo de este más bien este video, voy a usar estos para demostrar consejos particulares. Entonces basta con hacer doble clic en la primera composición y pongamos en marcha con el primer set de puntas. Entonces esto va a ser consejos de flujo de trabajo. El primer consejo de flujo de trabajo es un atajo para la herramienta de selección. Ahora esperemos que ya sepas que la tecla de acceso directo activa la herramienta de selección es V. Y con la herramienta de selección activa, puedes hacer clic en diferentes elementos en tu panel de composición para seleccionarlos y moverlos así. Por lo que el siguiente consejo es la transformación libre. Por lo que con esta herramienta de selección activa, puede hacer clic y seleccionar un objeto en el panel de composición. Y con ella seleccionada deberías ver un cuadro limitador a su alrededor. Ahora esto permite transformar el objeto rápidamente. Por ejemplo, si hace clic y arrastra cuidadosamente uno de los cuadrados del cuadro delimitador, puede cambiar fácilmente la escala e incluso revertir la imagen así. Y al mantener pulsada la tecla Mayús en el teclado, puede cambiar esta escala a la relación original, así. Muy bien, así que el siguiente consejo es deshacer. Entonces, cualquier cosa que hagas en After Effects, por ejemplo , mover objetos, escalar el objeto, aplicar cualquier efecto o mover las capas alrededor. Si desea deshacer, simplemente presione Command Z en un Mac, Control Z en PC. Y luego cada vez que lo presiones, te llevará un paso atrás. De acuerdo, así que el siguiente consejo es para la herramienta de tipo. Si en algún momento quieres agregar aquí comps mecanografiado simplemente presiona Command T en Mac, controla T en PC. Y eso trae hacia arriba la herramienta de tipo, que luego puedes hacer clic y agregar tipo fácilmente. Y luego para editar tamaño, tipo de letra y color, simplemente cámbialo en un panel de caracteres por aquí a la derecha. Muy bien, El siguiente consejo es la herramienta de forma. Ahora bien, si por alguna razón en algún momento quieres agregar una forma a tu comp. Todo lo que tienes que hacer es presionar Q en el teclado. Ahora eso te da la herramienta constructor de formas. Y luego si sigues presionando Q en tu teclado, nota bajo el menú Herramientas, la forma cambia a través de las cinco formas posibles que puedes elegir. Entonces si solo sigues presionando Q hasta que veas una forma que quieras, entonces puedes hacer clic y dibujar así. Y por supuesto, al mantener presionada la tecla Mayús, puedes corregir la escala de la forma. Muy bien, así que hasta ahora, necesitamos gestionar el punto de anclaje. Por lo que cada vez que hagas click en un objeto, te darás cuenta por aquí. Entonces este es el punto de anclaje. Y realmente es importante porque este es el punto desde el que los efectos toman todos sus cojinetes, ¿verdad? Escala comienza aquí, animación de rotación a través de un camino. Todo comienza desde el punto de anclaje. No obstante, si desea cambiar la posición del punto de anclaje en un objeto con los objetos seleccionados. Seleccione la herramienta de punto de anclaje hacia arriba en el menú superior. Y esto permite hacer clic y mover el punto alrededor. Entonces si presiono V para activar la herramienta de selección y activar Transformación libre. Ahora si presiono R para girar, ajusta la rotación del objeto. Se puede ver cómo gira alrededor del punto de anclaje. Ahora bien, si escalamos y volvemos a girar, lo veremos en base a nuestra nueva posición de punto de anclaje. De acuerdo, así que ahora el último consejo que quiero dejarte aquí es usar carpetas para organizar tus archivos multimedia. Y sé que a veces la gente quiere saltarse esa parte, pero ¿sabes qué? Es importante a medida que desarrollas tu proyecto en After Effects, pronto acumularás muchos componentes de medios por aquí en tu panel de proyecto. Si estuvieras construyendo una gran presentación. Pronto te encontrarás con un montón de imágenes, videos, y composiciones, a veces diferentes borradores de cada uno. Por lo que una de las mejores formas de gestionar todo esto en el panel del proyecto es con carpetas. Por lo que echando un vistazo a este documento aquí, lo que he hecho es organizar cuidadosamente todos mis componentes en sus respectivas carpetas. Entonces aquí tengo una carpeta de activos, y aquí es donde guardo todas mis imágenes, videos, presets. Y en cada carpeta tengo carpetas adicionales, organizándolas aún más. Entonces esto mediante el uso de carpetas que guardo todo en orden y hace que sea fácil encontrar el contenido así como referidos a sus enlaces más adelante. Y luego agregar carpetas en realidad es bastante fácil. Simplemente haga clic en el icono de carpeta en la parte inferior del panel del proyecto. Y esto creará una nueva carpeta donde podrás renombrar y podrás empezar a caer inmediatamente en los iconos de la carpeta. Muy bien, así que ahora puedes crear tantas carpetas como quieras y arrastrarlas y soltarlas entre sí con bastante facilidad. Enfriar. Por lo que el siguiente consejo es Zoom y maniobrar. Por lo que la primera punta de zoom es el zoom libre. Ahora si tienes una rueda de desplazamiento en el ratón, solo desplazarte hacia dentro y hacia fuera, podrás acercar y alejar de tu panel de composición así. Ahora si no tienes una rueda de desplazamiento en el ratón y puedes usar atajos de teclado, presionando los botones de coma y punto. Acercaremos y alejaremos incrementos así. Entonces eso es genial. Ahora el siguiente consejo es pan fácil. Así que cuando te acercas de cerca a una composición y una manera fácil de desplazarse por área de tu lienzo es presionar y mantener presionada la barra espaciadora y hacer clic y arrastrar. De esa manera al presionar la barra espaciadora, el icono del ratón se convertirá en un ícono de mano. Y con la barra espaciadora sostenida, puedes hacer clic y arrastrar fácilmente para maniobrar alrededor de tu lienzo, así. Muy bien, así que siguiente consejo, zoom al 100%. Entonces, en cualquier momento mientras estás acercando, si deseas acercar y alejar aproximadamente a un 100 por ciento, simplemente presiona la tecla de método abreviado, que es el botón de dirección inclinada hacia delante del teclado. Siguiente consejo, ajusta el área de lona a tu panel de composición. En cualquier momento en que estés haciendo zoom, si deseas encajar el área del lienzo en el panel de composición, simplemente presiona la tecla de método abreviado o Alt Slash en el teclado. Entonces lo que eso hace es apretar el área del lienzo para que se ajuste al área visible del panel de composición. Siguiente conjunto de puntas son ayudas visuales. Entonces, una vez que vuelvas al panel del proyecto, solo tienes que hacer doble clic en la segunda comp. Por lo que el primer consejo de interfaz son reglas y guías y cuadrículas. Ahora como trabajas en un panel de composición, estarás componiendo todos los elementos visuales que conformarán tu secuencia de video. Y hay una serie de ayudas visuales que puedes usar. Al presionar Comando R o Control R en PC, podemos activar reglas. Y esto nos permite hacer clic y arrastrar guías desde las reglas del extremo izquierdo y la parte superior del panel de composición y hacia la composición. Muy bien, por lo que estos pueden ser muy útiles para el revestimiento al centro del marco o dos partes específicas de una composición. Para activar y desactivar las guías, simplemente presiona Comando, ve a un Mac Control Colon en PC. Y recuerda presionar Command R Mac Control en PC para alejar a los gobernantes. Ahora bien, si en algún momento queremos activar la cuadrícula, solo puedes pulsar Command apóstrophe en la postura de control de Mac, MPC. Y si quieres cambiar las propiedades de la cuadrícula, podemos llegar a después de efectos en Mac o editar en PC, y luego bajar a Preferencias. Después tira hacia abajo una cuadrícula y guía y habla a través de los valores en la parte superior. Ahora en la parte inferior del panel de composición, tendrás un botón de cuadrícula y guía. Y si seleccionas esto, podrás activar la cuadrícula segura del título y la cuadrícula proporcional. Está bien, ¿estás listo para otro? Aquí está el siguiente consejo entonces. Ver controles de caja de límites y capa. Por lo que ahora mientras haces clic en tus elementos en tu secuencia de video, deberías poder ver lo que se llama un cuadro delimitador alrededor de él. Por lo que indica que tienes esa capa en particular seleccionada y te da la capacidad de transformar rápidamente la capa. Entonces ahora por la razón que sea no se puede ver el cuadro limitador. Puede activarlo rápidamente presionando el atajo de teclado. Por lo que al presionar Command Shift H en Mac o Control Shift H en PC, puede activar y desactivar el cuadro delimitador. Y también puedes subir al menú Ver y asegurarte de mostrar los controles de capa aquí mismo. Por lo que el siguiente consejo es voltear horizontalmente. Entonces si hay un elemento en una secuencia de video, solo quieres voltear horizontalmente, como un video o un elemento gráfico. Bueno, vamos a dar click en esta nube aquí. Por lo que el elemento seleccionado simplemente sube a la capa y luego baja a Transformar y haga clic, voltea horizontalmente. Siguiente consejo, vista previa de RAM. Por lo que a medida que compongas tus secuencias de video y creas tus animaciones, querrás previsualizar tu proyecto. Se puede hacer simplemente pulsando la barra espaciadora en el teclado se inicia la vista previa. Y por supuesto, para detener la vista previa, vuelve a golpear la barra espaciadora. Siguiente consejo, calidad de render. Por lo que la vista previa de una secuencia de video depende en gran medida de la RAM de su sistema. Entonces si tienes una lista simple, compleja y puedes previsualizarla fácilmente a resolución completa. No obstante, si estás previsualizando un video de resolución súper alta o tal vez un efecto complejo, entonces simplemente puedes cambiar el factor de resolución en el menú desplegable en la parte inferior del panel de composición. Por lo que aquí se puede alterar entre completo, medio cuarto. Y cuando establezcas la resolución a medio cuarto, aparecerá pixelada en tu lápiz de composición activado, pero te daremos una vista previa más suave. Además de establecer el factor de resolución en el desplegable. También puedes usar las teclas de método abreviado. Para resolución completa. Basta con presionar Command J en Mac o Control J en PC. Y para media resolución siempre puedes presionar Command Shift J en Mac, Control Shift G en PC. Y para resolución trimestres puedes pulsar Command Shift Alt J en Mac o Control Shift G en PC. Consigue que tus dedos estén funcionando. Por lo que siguiente consejo, región de interés. Por lo que el último consejo fue sobre suavizar o previsualizar. Ahora otro método que podrías usar para mejorar la suavidad de una vista previa es usar Región de Interés. Entonces ahora si tienes una transición o efecto realmente complejo, tal vez un efecto de partícula o un efecto 3D. Y puedes usar Región de interés a tu mejor interés. Esto se puede ubicar en la parte inferior del panel de composición junto al factor de resolución. Entonces si seleccionas esto, entonces puedes hacer clic y arrastrar sobre un área en particular de tu composición. Entonces, al previsualizar esto, solo te enfocarás en un área específica, lo que volverá a poner menos estrés en tu procesador y fuentes de memoria. Para editar la región de interés, basta con hacer clic y arrastrar el cuadro delimitador y hacer clic en el botón para desactivarla. Ahora el siguiente consejo es algo que quieres hacer mucho. Es memoria de purga. Entonces mientras estamos trabajando en el tema de la suavidad y la eficiencia del sistema, hay algo que sí necesitas tener en cuenta a medida que usas After Effects, acumularás una memoria y caché de disco, usa recursos del sistema como locos y con el tiempo puede ralentizar su rendimiento de manera descendente. Entonces, lo que puedes hacer aquí cada vez es subir a Editar y bajar para purgar y hacer clic en purgar toda la memoria o purgar toda la memoria y caché de disco. Entonces lo que eso hace es que borre tu memoria y caché y acelere las cosas para ti, básicamente vuelca todas las previsualizaciones. Por lo que el siguiente consejo es creativo. Muy bien, entonces ¿qué tal algunos consejos creativos? El primer consejo será nuevo comp. Y si en algún momento deseas crear una nueva composición en tu proyecto, simplemente presiona Command N en Mac, controla N en PC. Y trae hasta entonces nuevo cuadro de diálogo, que luego podemos nombrar y cambiar la configuración. Voy a nombrar a esta nueva composición. Click Ok, por ahora. Ahora recuerda punk creando tu nueva comp, lo verás aparecer en el panel de proyectos. Por lo que el siguiente consejo es una nueva capa sólida. Por lo que a medida que trabajas con After Effects, a veces es posible que quieras establecer un color de fondo o que quieras crear una capa a todo color con la que trabajar. Se puede hacer eso simplemente creando una capa sólida y usando un atajo. Entonces si presionamos Comando Y en Mac, controlamos Y en una PC, podemos sacar a la luz los nuevos Solid Settings. Aquí podemos especificar el tamaño de la capa sólida y el color. Y esta instancia, la voy a dejar fijada en 1920 por 1080 y seleccionar rojo y haga clic. Está bien. Ahora note que ahora todos tenemos una nueva capa sólida roja en el panel de línea de tiempo ¿verdad? Siguiente consejo. Agrega medios fácilmente a AECOM. Entonces a medida que comienzas a traer más y más medios a tu proyecto como imágenes y video y demás. Tendrás que traerlos a tu composición de manera bastante rápida y fácil de hacerlo es mediante el uso de un atajo de teclado. Por ejemplo, si entramos aquí al panel del proyecto, desplácese a la carpeta Activos para revelar la carpeta de video. Aquí veremos algunos videos y para agregar fácilmente medios a tu calma, simplemente haz clic en él y usa el atajo de teclado. Si presionas Command Slash en Mac, Control Slash en PC, y luego puedes colocar el archivo multimedia directamente en la comp. Esto se puede hacer con cualquier medio de comunicación. Entonces ahora si entras en la carpeta de vectores y bajas a la carpeta de la ciudad, haz clic en el archivo de fondo y de nuevo, pulsa Command Slash Mac, Control Slash en PC. Y ahí ves que los medios se colocan directamente dentro. Por lo que el siguiente consejo es Fit to Comp Height. Ahora bien, de hecho puede haber muchas veces que quieras encajar un objeto a la altura de su composición con la que ya estás trabajando. Por lo que con un elemento seleccionado si presionas Comando Shift G en Mac o Control Shift Alt G en PC, podemos encajar rápidamente un objeto a la altura de la comp. Está bien, así que el siguiente paso para encajar. El ancho de comp allí puede por supuesto, pueden ser tiempos en los que desea encajar un objeto al ancho de su comp actual. Ahora a veces una imagen puede ser mucho más grande que el tamaño del lienzo. Por lo que para encajar la imagen al compuesto, solo podemos presionar Command Shift Alt H en el Mac o Control Shift Alt H en el PC. Y entonces eso se ajustará a la imagen al ancho de la columna. Entonces eso funciona bien. Siguiente consejo es Fit to Comp. lo que, por supuesto, puede haber muchas veces en las que se quiere encajar todo el objeto al ancho y la altura de una composición. Por ejemplo, voy a hacer clic fuera de la imagen para desseleccionarla, y luego hacer clic en la Herramienta Forma. Seleccione un cuadrado y dibuje un cuadrado pequeño y la composición para luego quitarle cualquier trazo que pudiera aplicarse. Ahora si quiero establecer esta forma al tamaño de la comp, puedo usar el atajo de teclado. Y si presionas Command F en Mac o Control Alt F en PC, puedes encajar fácilmente la forma al GOP, y así es como añades un fondo azul rápido. Ahora, si bajáramos al panel de la línea de tiempo sobre la izquierda, golpeamos un modo de fusión rápida y elijamos superposición. Podemos aplicar un efecto de color funky a la imagen ahí. Enfriar. Por lo que ahora el siguiente consejo son las puntas de capa. Está bien, así que es todo un conjunto de puntas de capa. Por lo que quiero que vuelvas al panel del proyecto, haga doble clic en la tercera comp. Y el primer consejo es selecto múltiplos. Por lo que a medida que comienzas a agregar múltiples elementos multimedia a tus composiciones de video, puede que haya momentos en que quieras agregar y seleccionar algunas capas para moverlas de una sola vez. Para seleccionar varias capas. Simplemente mantén presionado Comando en Mac o Control en PC. Seleccione cada una de las capas. Y con ellos todos seleccionados, puedes hacer clic y arrastrarlos juntos. Ahora por la razón que sea que decidas desseleccionar una capa en particular cualquier punto, simplemente mantén presionada la tecla Comando o Control en PC y haz clic atrás en la capa para desseleccionarla. Muy cool. Por lo que el siguiente consejo, seleccione una capa por encima o por debajo. Ahora bien, si tienes una capa en particular seleccionada en el panel de la línea de tiempo y quieres seleccionar una capa anterior, puedes mantener presionada la tecla Comando en Mac control PC y presionar hacia arriba o hacia abajo en el teclado. Y de esa forma te permitirá desplazarte rápidamente hacia arriba o hacia abajo sin tener que usar un cursor del ratón para seleccionar la capa. Ha, siguiente punta, capas duplicadas. Por lo tanto, de nuevo, a medida que construyes elementos multimedia en tu secuencia de video, puede haber momentos en los que quieras duplicar rápidamente una capa con una capa seleccionada en tus paneles de línea de tiempo simplemente presiona Command o Control D y continúa duplicando la capa. Y luego al hacer clic, aparecerá una nueva capa directamente encima, que luego podrás hacer clic y moverte con la herramienta de selección. Por lo que golpeó Command D en Mac, Control D en PC de nuevo para duplicar. Y así como así, tengo unas cuantas imágenes más en la nube. Por lo que es una manera realmente fácil de duplicar elementos en tu secuencia de video. Siguiente consejo, reemplazando capas. Ahora este es un consejo realmente útil a veces todas las veces, bueno, no importa. Siempre tendrás un elemento multimedia en tu línea de tiempo y es posible que quieras reemplazarlo por otras imágenes. Entonces y manera fácil de hacer esto es solo seleccionar primero la capa que desea reemplazar. Y con esa capa seleccionada en el panel de línea de tiempo y acaba de subir aquí al panel del proyecto. Haga clic en la capa con la que quiero reemplazarla, y mantenga presionada la tecla Alt en el teclado y haga clic y arrástrala hacia abajo hasta el nombre de la capa y suelte. ¿ Todo bien? Y luego cuando sueltes eso, la capa será reemplazada por ese nuevo activo. De acuerdo, entonces seleccionaré otra imagen, regresaré al panel del proyecto. Haga clic en la capa que quiero reemplazarla con President en el teclado. Y al liberarse, la capa será reemplazada por ese nuevo activo. Sí, así que solo practica redondeada hacia abajo. Es fácil. Por lo que ahora el siguiente consejo son algunos consejos de edición. Por lo que en ese entonces panel del proyecto haga doble clic en la cuarta comp. El primer consejo será recortar clips. Entonces, cuando dejas caer un video en tu línea de tiempo, longitud está representada por una barra aquí en el panel de la línea de tiempo. Y a medida que te desplazas por el indicador de tiempo, podemos ver la reproducción de video en el panel de composición. Ahora por supuesto, puede que haya ocasiones en las que querrás recortar tu capa de video. Y es una forma realmente rápida de hacer eso es usar el atajo de teclado. Entonces primero, solo coloca el indicador de tiempo donde quieras que comience la capa de video y con la capa seleccionada presione Alt bracket. Y eso recortará las capas comenzando. Siguiente lugar, un indicador de tiempo donde quieres que termine el video clip. Y con la capa seleccionada, presiona Alt, Corchete izquierdo, y eso girará la capa n. y eso girará la capa n. Ahora recuerda aún verás el resto del principio y el final del contenido de la capa, pero ganó no ser visible. Por lo que una vez clip, esto ahora te permitirá mover tu videoclip en tu secuencia de video. Siguiente consejo, divide un clip. Ahora este es otro consejo útil para saber cuándo estás editando video, es cómo dividir rápidamente un clip. Simplemente coloca el indicador de tiempo donde quieras dividir el clip. Presiona Comando Shift D en Mac, controla Shift D en PC. Y eso dividirá el clip y creará dos capas, que luego podrás mover de manera flexible alrededor de tu línea de tiempo. Y para nuestro último consejo aquí es crear un pre-comp. Por lo que una vez que hayas editado una secuencia de video juntos usando múltiples clips de video, posible que quieras convertir esto en una sola capa para agilizar tus likers. Por lo que una forma rápida de hacerlo es usando el atajo de teclado. Entonces con todas las capas que deseas colocar en un pre-comp. Vea cómo los he seleccionado cada uno. Simplemente presiona Command Shift C en Mac, controla Shift T en PC. Y esto abrirá la caja de ajustes pre-comp. Entonces aquí puedo nombrar esto a nuevo video comp y asegurarme de mover todo a la nueva comp y establecer la duración para que abarque el contenido de la capa y haga clic Ok, genial, Así que ahora hemos colocado todas las capas en una sola capa simple. Entonces ahora recuerda sobre png precompuesto, crearemos una nueva comp que luego estará presente en el panel del proyecto ahora. Está bien, así que eso nos lleva al set final de puntas, que es exportar puntas. Y la primera punta exportadora es exportar una imagen fija. Entonces en cualquier momento tu proyecto, si quieres ahorrar, sigue siendo una imagen de tu secuencia para compartir, simplemente sube al menú Composición, simplemente sube al menú Composición, desplázate hacia abajo para decir frame As, y haz clic en File. Y luego cuando haga clic y suelte en eso, notará un cambio de panel de línea de tiempo en la cola de render. Y, y eso es genial. Por lo que ahora el último y último consejo es agregar una composición a Adobe Media Encoder. Por lo que una vez que hayas completado tu composición y estés listo para renderizar tu video, puedes o bien llegar a la composición y seleccionar agregar a Media Encoder o puedes usar el atajo de teclado. Por lo que al presionar Command Alt M en Mac o Control Alt en PC. Eso lanzará el Adobe Media Encoder donde podrás definir tus ajustes y exportar tu video. Entonces ahí lo tienes. Hay algunos consejos útiles para recordar. Cuando estás trabajando en Adobe After Effects. Va a ayudar a memorizarlos absolutamente. Realmente vas a disfrutar tenerlos al alcance de tu mano. Ahora, te daré otro consejo de despedida aquí, el mapa de atajos de teclado. Ahora, acabo de enumerar muchos atajos de teclado a lo largo de este video, pero hay mucho más. Y a medida que empiezas a volarte cada vez más con After Effects, te gustaría aprender más y más atajos de teclado y cómo eso mejora tu flujo de trabajo. Para que puedas subir aquí a editar, desplázate hacia abajo hasta atajos de teclado. Y al hacer clic en eso, vas a lanzar el mapa de atajos de teclado, una visualización visual de todos los diferentes atajos en After Effects. Ahora si vuelves a la parte superior y activas la lista de comandos, verás una lista de todas las categorías clave. Y al hacer clic en cualquiera de estos y pasar algún tiempo podrás ver y aprender muchos atajos más. Muy bien, amigos míos, nos tomaremos un breve descanso aquí y los veré en el próximo video. 28. 28 Proyecto de importación desde Illustrator a After Effects: Bueno, hola y bienvenidos al video 27 de esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Este video, vamos a importar archivos de Adobe Illustrator a Adobe After Effects. Ahora una de las ventajas de usar el software Adobe Creative Cloud como paquete es cómo las aplicaciones funcionan muy bien juntas. Por lo que en este rápido consejo, echaremos un vistazo a la importación de archivos de Adobe Illustrator en After Effects y los prepararemos para la animación. Entonces aquí se puede ver que he abierto un par de expedientes para que examinemos. Y así como una nota al margen, dependiendo del tamaño de la composición dentro de After Effects. En este caso, voy a estar usando 1400 por 980. Y ese es en realidad el tamaño de la obra de Illustrator. Entonces, por ejemplo, sólo iré al menú Archivo, Crear nuevo archivo. Y bajo Preajustes de Cine y Video, elegiría uno de estos dos presets. ¿ Verdad? Entonces ahora mirando este logo aquí, y déjame abrir el panel Capas. Y podemos ver que tenemos una capa de nivel superior que alberga estos caminos que componen esto irá. Por lo que el truco aquí para importar archivos de Illustrator en After Effects es tener cada ruta sentada en su propia capa de nivel superior. Dado que las secuelas sólo pueden reconocer eso. Y otras subcapas son un grupo de capas dentro de una capa superior. Está bien, así que sigamos adelante y apuntemos a todo aquí. Voy a dar clic en la columna de destino, luego dar clic en el menú del panel. Y a partir de aquí sigamos adelante y elijamos la Secuencia de Lanzamiento a Capas. Y este es un comando que redistribuirá todos los elementos y toda la capa en capas individuales así. Todavía esas capas individuales están sentadas dentro de la capa de nivel superior. Por lo que tienes que mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar capas, hacer clic y arrastrarlas a esta zona vacía para sacarlas así. De acuerdo, entonces ahora esta es una capa vacía para que puedas seguir adelante y apuntarla y simplemente eliminarla. Como se puede ver, las capas ya no están agrupadas y cada una es su propia capa separada. Si lo desea, puede cambiar el nombre de cada capa. Obtén una mejor comprensión de lo que es cada capa cuando estás mirando el título. Por lo que vamos a guardar este proyecto por ahora. Daré clic en la pestaña Archivo para esto. Elige la opción Guardar como desde aquí. Para que puedas seguir adelante y nombrar el proyecto. El punto al que debes prestar atención sin embargo, es éste, debes guardar tu proyecto en su formato AI. Y luego finalmente, puedes guardar tu proyecto haciendo clic en el botón Guardar. Muy bien, entonces este es el archivo que voy a importar y usar dentro de After Effects. Por lo que ahora abriremos After Effects y transferiremos el proyecto que hemos realizado en Illustrator. Por lo que solo hago clic derecho en el área en blanco y el panel de proyecto con las cantidades e importe el archivo. Entonces en este caso voy a dar click para importar mi proyecto y vamos a importar esto como quieras dar click en este menú desplegable y elegir esta composición conservar tamaños de capa como así. Y luego haga clic para importar. Y como puedes ver, after effects ha creado la composición aquí. Por lo que quieres hacer doble clic en él. Y esta composición, vemos cómo alberga todas estas capas que llegaron de Illustrator. Muy bien, Así que para poder trabajar dentro de After Effects con todo esto, necesitaremos convertir esos vectores en capas de forma. Por lo que de esa manera después de los efectos y reconocerlo. En realidad es un proceso bastante fácil. Todo lo que tienes que hacer es cambiar y seleccionar todas estas capas vectoriales. Y luego haga clic derecho y elija crear y crear formas a partir de capa vectorial. Y luego como pueden ver, todas mis capas de forma han sido identificadas por el asterisco y todas tienen contornos junto a ellas. Por lo que si quieres hacer clic en estas capas vectoriales, mantén pulsado Comando o Control en PC y selecciónalas y pulsa Eliminar en el teclado. Enfriar, Así que ahora todo está listo para que sigamos adelante y creemos cualquier tipo de animación usando las capas Shape. Muy bien, amigos míos, nos tomaremos un breve descanso aquí y los veré en el próximo video. 29. 29 Convertir 2D a 3D: Bueno, hola y bienvenidos al video 28 de esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, vamos a convertir imágenes 2D en una escena animada 3D y secuelas. Eso significa que en este video vamos a estar cubriendo los siguientes temas. Importación de puntos AI, que nuestros archivos Illustrator, convirtiendo capas 2D en 3Ds y creando una cámara. Está bien, así que vamos a meternos en ello. Muy bien, amigos míos, ese video que ven aquí mismo es el que conseguiremos al final de nuestra lección. Y si estás listo para hacer eso, Empecemos. Muy bien, Entonces abriremos After Effects y arrastraremos en nuestro archivo Illustrator. Con sólo arrastrarlo al panel del proyecto. En realidad puede abrir el cuadro de diálogo Importar imagen. Entonces vamos a pasar por un par de estas opciones justo ahora para que podamos importar el tipo que no queremos traer un artículo individual o traer la cosa comprimida. Y cuando digo Comprimir, quiero decir, todo se machaca juntos en un solo gráfico. Queremos todos esos elementos individuales. Entonces, solo asegurémonos de que pusimos eso a la composición. Entonces la gran pregunta ahora son las dimensiones del metraje. ¿ Queremos que los gráficos que entran sean del tamaño de la obra dentro de las capas? ¿ O queremos que sean del tamaño real del propio archivo de Illustrator? Ahora, porque estamos tratando de alinear todo siempre tan bien y estaremos escalando estas cosas más adelante. Creo que he encontrado el tamaño del documento para definitivamente ser la opción preferida. Entonces de nuevo, amigos míos, pueden elegir cualquiera o, pero para este tipo de cosas, definitivamente estaría recomendando el tamaño del documento. Entonces lo que quiero decir con eso es que si miras la carpeta que After Effects se crea aquí, aquí están todos los archivos individuales que estaban en el archivo Illustrator. Observe que todos ellos son exactamente 2370 para 1890, 9, que es lo que en realidad también era ilustrador. Entonces si miramos digamos el scooter, y sí, aquí hay un gráfico para el scooter, pero técnicamente todo esto es espacio vacío transparente. Por lo que el gráfico para este scooter sigue siendo 2370 Para 1899, igual que los árboles. Y aunque parezca que es más pequeño, solo ten en cuenta que avanzar bien, todo esto se volverá relevante en tan solo un poquito, así que ten en cuenta conmigo. De acuerdo, entonces las secuelas no sólo han traído todos esos elementos ilustradores, sino que también nos ha creado una composición aquí, y se llama Ciudad. Por lo que aquí están todos esos elementos perfectamente dispuestos. Para que veas que sería más fácil encender y apagar las cosas así, lo cual es fantástico. Y todo se ve visualmente igual que fue un ilustrador. Entonces, está bien, entonces estamos listos para empezar a construir esto en After Effects tan pronto como revise un ajuste rápido. Y ya puedo ver que está fijado en diez segundos. Pero si quieres cambiar el tiempo tu composición, solo tienes que llegar a Ajustes de composición y composición y mirar la duración. Entonces en este caso son cinco segundos perfectos. Por lo que todos los elementos actualmente establecidos en un espacio 2D plano justo normal. Los convertiremos en elementos 3D. Y la forma en que hacemos eso es seleccionando todos ellos. Y estamos buscando un pequeño interruptor justo aquí. De acuerdo, entonces es ese pequeño cubo. Entonces si hago clic en uno de ellos porque están todos seleccionados, todos se convertirán en elementos 3D. Por lo que visualmente nada cambia justo aquí, pero de hecho son ahora elementos 3D viables. Entonces tenemos esta cosa aquí llamada una vista. Y se puede ver que hacer clic en eso realmente está cambiando el diseño de la vista. Entonces si cambio eso de una vista a 2 Vistas Horizontal, nuestra comp sigue siendo en realidad la misma justo por aquí y eso tiene el título cámara activa. Un bucle que acabas de llegar aquí con el título superior en realidad nos está mostrando una vista de arriba abajo, nuestra composición. Pero la razón por la que no vemos nada, porque ahora todos estos elementos están en el espacio 3D, pero todos son efectivamente planos 2D. Por lo que sólo estamos mirando las tapas de esos planos 2D. Y vamos a empezar a mover estas cosas en el espacio z. Y sólo un momento. Y cuando hagamos eso, empezarás a verlos moverse arriba y abajo dentro de esta vista superior. De acuerdo, Así que empecemos a moverlas. Entonces haga clic en el elemento de fondo, y voy a presionar P para que aparezca su posición. Aquí está la posición x, la posición y, y la posición Z. Entonces si agarro y arrastre en la posición Z, se puede ver justo aquí abajo estoy empezando a moverlo y posición Z justo aquí, z-espacio para empezar. Y lo puedes ver aquí porque está cada vez más lejos. También está empezando a encogerse de tamaño. Entonces podemos compensar eso y solo unos momentos, pero estaremos cambiando la escala. Pero primero, quiero jugar con esto antes de tiempo. Y sé que me gustaría un espacio z y una posición de 2000. Así que aleje un poco aquí y lo puedes ver. Está todo el camino de vuelta ahí. Actualmente todos los elementos están sentados aquí y ahí está nuestro elemento de fondo allá atrás. Todo es pequeñísimo el momento. Entonces, solo presionemos S para la escala y empecemos a escalarla. Entonces la idea es que vamos a estar haciendo esto con todos los elementos. Queremos estar empujándolos en el espacio z. Y luego vamos a estar cambiando su escala para que se vean igual que antes aquí en el panel de composición. Y ahora estoy jugando con esto antes de tiempo, así que consigo todo un montón de números a los que estaré entrando, así que intentaré pasar por esto bastante rápido. Entonces habiendo dicho que una posición z en el 2000, y voy a fijar la escala a 1601. Y se puede ver aquí cómo se ve visualmente idéntica a un año hace unos momentos. Pero nota que es camino de vuelta aquí en el espacio z. Y también es considerablemente más grande, en realidad exactamente un 161% más grande de lo que era antes. Entonces empecemos a movernos por estos otros. Entonces voy a subir la posición y la escala para los árboles. Cambia esto para que sea 1645. Y vamos a subir el pasto. Hierba. Quiero establecer la posición Z de un 1000 y escalar un 135. Fantástico, así que eso es de vuelta donde debería estar. Agradable. Ahora, echemos un vistazo a la moto en un auto. Entonces la moto en el auto, sé que quiero que estén en la misma posición y escala. Por lo que voy a subir posición y escala para ambos de los que tienen ambos seleccionados. Voy a cambiar esos para ser ochocientos ciento veinticinco. Por lo que vamos a echar un vistazo al scooter y el motor. Entonces el scooter y el motor, sé que quiero que sean la misma posición y escala. Por lo que voy a subir escala de posición para ambos con ambos seleccionados. Y los cambiaré para que sean menos 1078 respectivamente. Muy bien, Entonces en este punto estamos listos para empezar a animar. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a añadir una cámara. Y luego vamos a mover esa cámara por esta escena. Entonces solo vamos a variar ahora, haré clic derecho en el espacio vacío en el panel de línea de tiempo. Yo elijo esa nueva opción de cámara. Ahora esto puede ser algo bastante desalentador o más bien cuadro de diálogo desalentador. Pero en realidad solo hay dos cosas que necesitas cambiar. Tenemos que decidir qué tipo de cámara y Vamos a mantenerla simple. Por lo que la mantendremos una cámara de un nodo. Entonces la única otra cosa que tenemos que considerar es el preset. Por lo que para aquellos de ustedes que conocen su fotografía, probablemente deberían reconocer algunos de estos números. Lo que representan estos números son diferentes tipos de lentes cuando estás usando ese tipo de cámaras. Ahora el ojo humano es aproximadamente equivalente al de una lente de 50 milímetros. Entonces el campo de visión es básicamente cuánta información podemos recibir y cómo el ojo humano puede ver es aproximadamente equivalente a 50 milímetros. Ahora, también, esto es lo que After Effects usa por defecto. Así que nota aquí abajo en mi línea de tiempo no hay cámara, pero after Effects básicamente está usando una cámara virtual de 50 milímetros, dos lentes de cámara, ¿verdad? Para previsualizar la escena para nosotros. Entonces lo que va a pasar es cuando realmente creamos la cámara real, si la configuramos en 50, nada va a cambiar aquí porque la cámara que realmente crearemos es básicamente lo que After Effects estaba usando por defecto. Sólo quiero que sepas eso, ¿de acuerdo? Si quieres elegir un ángulo más amplio o Zoom mayor, puedes elegir cualquiera de estos otros lentes desde dentro de aquí. Si quieres una lente gran angular, en realidad puedes ir y elegir 24 de las 15. O si quieres un bonito lente zoom, puedes ir y elegir un 135 de los 200. Basta con tener en cuenta que si eliges diferentes tipos de lentes, también necesitarás ajustar la escala de los elementos individuales justo aquí. Escalarlos hacia arriba y hacia abajo hasta el campo de visión de la cámara. Está bien, no quiero complicarme demasiado con la explicación, pero sólo para que sepas lo que está pasando. Por lo que quiero mantener esto simple justo en este ejemplo. Entonces vamos a mantener esto fuera 50 mil. Entonces dos, está bien. Entonces en realidad tengo una cámara que se crea justo aquí. Y esto es en realidad lo que estamos viendo a través de esta escena. Pero ten en cuenta que se ve exactamente como lo hizo hace un momento porque de nuevo, hemos elegido cámara. La forma predeterminada de ver qué usaba nuestra f x por defecto. Para continuar si buscamos aquí debajo de nuestra vista superior, justo aquí, para que puedas ver nuestros presets realmente crearon una cámara. Y verás que estas líneas justo aquí, básicamente está representando el campo de visión de esa cámara. Y se puede ver ahí mismo cómo se alinea realmente bien con los bordes exteriores de esos elementos que escalamos antes. Entonces, por supuesto, puedes elegir una lente ancha o estrecha. Y necesitarías ajustar la escala de estos elementos en consecuencia. De acuerdo, Así que tenemos nuestra cámara en su lugar y estamos prácticamente listos para empezar a animar. Y de nuevo, están o van a hacer esto es sólo pulsar P con nuestra cámara seleccionada. Y eso va a traer arriba los elementos de posición para nuestra cámara I. Así que arrastremos esto hacia arriba para que veas que la cámara se mueve en la vista superior y veamos cómo se mueve por la escena. Entonces voy a volver a poner estos de nuevo a una vista. Y también pueden recordar que cuando jugué el video antes, esta es la vista real con la que hemos terminado. Entonces solo voy a arrastrar nuestro indicador de tiempo hasta el final. Y voy a establecer un fotograma clave para la posición justo aquí. Entonces solo déjame arrastrar esto todo el camino de vuelta al inicio. Está bien, así que ahora vamos, vamos a meternos con la posición de la cámara. Por lo que empezaremos a acercar. De acuerdo, quiero mostrarles un lindo poco más complicado para usar solo 1300 para z, 1404 Y, y 1600 para x. Y bien, así que eso se ve fantástico. Ahora hay algunas cosas que aún nos quedan por vestir. O el gráfico todavía se ve bastante bien. Entonces podrías estar pensando, bueno, estamos recibiendo la vista previa de baja res, pero en realidad eso no es lo que está pasando aquí. El motivo por el que se ve mal es que nos acercamos realmente de cerca a los elementos. Por lo que necesitamos sacar estos elementos al tamaño que estamos acercando. Y por eso se ven tan pixelados, ¿verdad? Debido a que el, el nivel de magnificación. Pero lo grandioso por supuesto aquí es con Illustrator obra de arte vectorial es que la resolución independiente, ¿verdad? Por lo que teóricamente deberías poder acercarlo a cualquier factor y aún así debería verse genial porque es ilustración vectorial. Por lo que en realidad vamos a preguntar After Effects que profundizen en esa obra de arte de Illustrator y que se vea bonita. Por lo que deberías poder acercar cualquier factor y aún así debería verse genial porque es ilustraciones vectoriales. Así que en realidad obtendríamos secuelas un taladro en el fondo la ilustración de Illustrator y que se vea genial con sólo seleccionar todos esos elementos. Y luego una pequeña opción que buscamos justo aquí. Es un pequeño ícono de estrella. Justo aquí se puede ver para capas vectoriales rasterizadas continuamente. Entonces si activo eso, que no estás trabajando ahora, basura, te ves fantástico. Está bien, así que ahora empecemos en la vista previa. Y sólo me aseguraré de que los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo. Después presiono la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahí tienes. A mí me parece bien. Está bien, entonces por qué no nos tomamos un breve descanso aquí, y nos vemos en la siguiente lección. 30. 30 escritura en el efecto: Está bien, bueno hola y bienvenidos al video 20 de esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, vamos a crear un muy emocionante textos creativos dirán. Entonces. Sólo vamos a meternos en ello. Ahora esperemos que recuerden en nuestras lecciones anteriores, animamos el texto. Y lo hicimos usando el panel Efectos y presets en el lado derecho de la interfaz. Entonces en esta lección lo vamos a dar un paso más allá. Entonces empecemos. De acuerdo, primero, vamos a crear una nueva composición. Y lo llamaremos derecho en efecto. Y su resolución será de 1920 para 1080. Y fijaré la duración de la composición en diez segundos. Por lo que finalmente, voy a hacer que el fondo de color negro y haga clic. Está bien. Ahora elegiré una herramienta de tipo. Y para este ejemplo, solo quiero usar la fuente de pastel crema, ¿verdad? Puedes obtener esta fuente de la font.com. Y es bastante guay. Entonces por favor sólo echa un vistazo a esto. De acuerdo, ahora, escribe aquí tu texto y voy a hacer que el texto tamaño 500. Y también haré que el espaciado entre líneas 300. Y déjame simplemente centrarlo horizontal y vertical. De acuerdo, así que selecciona la capa y ve a la barra de herramientas, selecciona la herramienta de lápiz y dibuja una máscara como algo así. Está bien, perfecto. Por lo que ahora selecciona la capa de texto y ve a la ventana de efectos y presintonización y busca trazo. Ahora selecciona el efecto y en nuestra capa de texto, y ahora selecciona el tamaño del pincel y agrégalo. Así que asegúrate de que tu trazo esté cubriendo completamente la capa de texto y el estilo de pintura. Lo pondremos para que revele imagen original. De acuerdo, así que ahora ve al inicio de la animación y pon un fotograma clave al final. Y lo pondré a 0. Entonces. Adelante unos segundos, establece la cantidad en un 100. De acuerdo, entonces ahora selecciona la capa de texto y pulsa U para seleccionar esos fotogramas clave. Y haga clic derecho en Asistente de fotogramas clave. Y elige facilidad fácil para una animación suave. Y pulsa el 0 para la vista previa de ram. Y lo que tienes aquí es una linda mirada y animación. De acuerdo, así que ahora ve a la ventana del proyecto y ampliaré la carpeta de activos. Arrastraré y soltaré esta imagen de Swoosh y la carpeta de imágenes en el panel de línea de tiempo. Y tengo que eliminar el fondo blanco aquí. Entonces antes que nada, haré el color de fondo del panel de composición Gris y el anuncio. Por lo que ahora tengo que eliminar el fondo blanco. Entonces para esto, voy a usar el efecto de clave de color lineal del panel Efectos y presets. Y como se puede ver, el fondo blanco desaparece y el texto ahora es visible. También, si te das cuenta, porque la resolución de la imagen es una baja, el color blanco en sus bordes. Y yo sobresale. Vamos a deshacernos de esto ahora. Y como pueden ver, tenemos un visual mucho más claro. Y finalmente, determinaré las propiedades de escala y rotación de este arbusto. Y creo que ese es un tamaño bastante bueno. Entonces ahora cambiemos la propiedad de rotación. Y creo que podemos dejarlo así. Entonces ahora hagamos que el color del texto sea el mismo que el color de este swish. Por lo que sólo voy a hacer el texto de color negro. De acuerdo, entonces ahora selecciona la capa swoosh y luego ve a la barra de herramientas, selecciona la herramienta de lápiz, y dibuja una máscara que se vea así. De acuerdo, así que ahora ve a los Efectos y Preajustes, ventana, busca trazo, y selecciona el efecto y aplica eso a nuestra capa swoosh. Y vamos a aumentar el tamaño del pincel e ir a alrededor de tres segundos y establecer un fotograma clave al final. Y lo pondremos en 0 y estilos de pintura establecidos para revelar imagen original. Muy bien, Así que ahora vamos a ir hacia adelante unos segundos y en estas cantidades establecidas en 100, seleccionaré la capa y presionaré U, seleccionaré esos fotogramas clave y lo haremos fácil, facilidad para una animación suave. Y pulsa 0 para la vista previa de ram. De acuerdo, así que ahora ve a la ventana del proyecto y selecciona el video de mariposa y arrástralo a la línea de tiempo. De acuerdo, entonces ahora crearemos una nueva capa sólida. Entonces haga clic derecho y seleccionaré lo nuevo y lo venderé Opciones. Y lo voy a hacer negro. A continuación, haga clic en Ok, luego seleccione la capa y colóquela encima de la capa de texto. Ahora vaya a la barra de herramientas y seleccione la herramienta Rectángulo y haga doble clic sobre ella para seleccionar la trayectoria de máscara y haga doble clic sobre ella y mantenga presionada Alt Control y arrástrela y cambie el modo de máscara para restar. Está bien, entonces creo que eso completará nuestra animación aquí. Por lo que presiona 0 para la vista previa de ram. Y seguro, amigos míos, como pueden ver la animación de texto, se ve bastante bien. Entonces nos tomaremos un breve descanso aquí, y nos vemos en el siguiente video. 31. Animación de logotipos en After Effects: Hola y bienvenidos al tercer video de esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este video, vamos a aprender a hacer algunos logotipos animados. Entonces vamos a meternos en ello. Entonces, al final de esta lección, vamos a haber creado el panel de composición de logotipos. Entonces, empecemos. Por lo que arrastraré el logo una composición del archivo pre-comps en el panel del proyecto. Lo dejaré caer en la línea de tiempo. Ahora tenga en cuenta que nuestro logo está precompuesto, ¿verdad? Por lo que también necesitas precomponer tu logo antes de agregar alguna animación. Entonces ahora vamos a crear un fondo. Entonces haré clic con el botón derecho. Escogeré nuevo y sólido para renombrarlo. Y voy a cambiar el color de fondo. Presionar Ok. Por lo que traeré la capa de fondo debajo del logo. Ahora puedo elegir una herramienta de lápiz del menú de la barra y cambiar el relleno a ninguno y trazo será 0. Voy a tratar de conseguir una forma ondulada usando la herramienta de bolígrafo. Está bien, así que voy a crear una forma. Yo soy un poco así. Ahora hagamos que el color de esta forma sea blanco. De acuerdo, Así que ahora selecciona la capa de forma y presiona P. Y eso te conseguirá la posición. Y estableceremos un marco clave en la posición al inicio de la animación. Ahora seleccione la capa de forma y muévala así y luego vaya a alrededor de tres segundos. Con una capa de forma. Voy a ser algo así. Y nos aseguraremos de que la capa de forma cubra completamente el logotipo. Genial, Así que ahora selecciona estos dos fotogramas clave. Haga clic con el botón derecho y seleccione la opción Facilidad fácil. Ahora selecciona una capa de logotipo y cambia el mate de pista a alfa mate. Perfecto. Por lo que se puede ver una bonita animación simple, rápida. De acuerdo, entonces ahora vamos a crear una capa de texto. Entonces haga clic con el botón derecho y haga clic en el texto. Por lo que aquí puedes determinar la fuente, el color, el tamaño de cualquier texto que quieras. Observe aquí aunque que pongo el punto de anclaje al centro, el texto. Ahora voy a crear el segundo texto. Puedes hacerlo de manera similar si quieres. Puedes personalizar el texto como quieras. Entonces por fin, centraré el logotipo y el texto. Ahora ve por estos fotogramas a 1 segundo y ve a la ventana de ajuste de efecto y haz clic en un ajuste preestablecido de animación. A continuación, haga clic en Preajustes y haga clic en el texto, luego abra texto 3D, y luego seleccione el segundo preset y aplíquelo a este primer texto. Y mira eso, nuestro texto se anima automáticamente. Ahora seleccione el cuarto preset y aplíquelo en el segundo texto. De acuerdo, entonces ahora selecciona estas dos capas de textos. Presione U en su teclado para abrir los fotogramas clave y seleccione los dos últimos fotogramas clave y arrastre la cantidad para que esta animación sea un poco más rápida y seleccione todos los fotogramas clave. Presione F9 y para que sean fáciles, facilidad. Está bien, así que ahora esa vista previa de RAM me parece mucho mejor. De acuerdo, Así que vamos a añadir un poco de audio de fondo. Ahora. Selecciona esta capa de audio y colócala en cualquier lugar de tu línea de tiempo. Y sí, la animación está lista. Por lo que vamos a crear una segunda animación de logotipo. Haga clic con el botón derecho en la línea de tiempo y seleccione Opciones de Nuevo sólido. Y estoy usando esta capa sólida es la capa de fondo. Por lo que simplemente le renombraré a BG y haré que la capa de fondo de color sea blanca. Presionar Ok. A continuación, seleccione la herramienta de elipse, haga doble clic sobre ella y aumente el valor de pluma de máscara a 675. Ahora volvamos al panel del proyecto y seleccionemos el logotipo, y luego arrástralo y soltarlo en la línea de tiempo. Entonces aquí déjame recordarte otra vez, no olvides precomponer las imágenes que vas a estar usando para tu logo. Después de transferirlos al panel de línea de tiempo. Y duplicar la capa con el atajo de teclado Command D en Mac, Control D en PC. Después esconde la capa inferior. Ahora, busca acción de bola CC y el panel de efectos y presets, y selecciónala y arrástrala y suelta sobre la capa superior del logotipo Con el indicador de tiempo actual a dos segundos. Ahora aquí pulsa un cronómetro en dispersión y rotación para estos fotogramas clave de animación. Y cambiar el eje de rotación para que sea el eje z. Y mueva el indicador de tiempo actual al punto de partida. Y aquí, cambiaré este valor de dispersión a 500, valor de rotación menos dos. Echemos un vistazo a la vista previa. Bien. Entonces una vez que el cronómetro en el espaciado de la cuadrícula y cambia el valor a 0 en el punto de partida. Y ve a dos segundos aquí, y lo cambiaré a uno. Ahora el tiempo para bolas alto cronómetro en tamaño de bola a 1 segundo. Y luego ve al punto de partida, cámbialo a 200. Ahora, desocultar la capa inferior y ocultar la capa superior. Y busca efecto de lente CC y efectos y preset. Arrástrelo y suéltelo en la capa local inferior. Divida la capa superior en dos segundos, luego cambie el valor de tamaño a 0. Y este efecto Lens CC. Y cronómetro en tamaño es de dos segundos. Mueve el indicador de tiempo actual a 1 segundo. Y aquí vamos a cambiar el valor de talla a, para que sea 400. Y desvelar la capa superior del logotipo. El segundo capa y hit que cambió la última posición clave-fotograma. Ahora selecciona todos estos fotogramas clave. Presionar F9. Fácil, fácil para que lo suavice todo. Muy bien, amigos míos, que habéis aprendido a animar un logo usando After Effects. Entonces nos tomaremos un breve descanso aquí y quiero verte en la siguiente lección. 32. Animación 32 2D en After Effects: Bueno, hola y bienvenidos al video 31 y a esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este video, vamos a hacer una animación 2D. Ahora si estás listo, empecemos. En primer lugar, quiero importar el proyecto que he creado en Illustrator. Y de este menú emergente, elegiré composición y Tamaño de capa. Prensa. ¿De acuerdo? Y abriré la composición de animación 2D desde el panel del proyecto. Entonces, como puedes ver, hay muchos proyectos de Illustrator ahí dentro. Establezca también la duración de la animación en diez segundos. Por lo que todo se coloca en una capa separada. Como se puede ver, esto sólo es estático. Seguimos siendo gráficos, ¿verdad? Por lo que no tiene ninguna animación, claro. Por lo que vamos a animar las primeras seis capas en forma pop-up. También, ya que voy a iniciar la animación de escala desde la parte inferior de las capas de forma, vamos a necesitar mover los puntos de anclaje hasta la parte inferior de las formas. que pueda activar los puntos de anclaje presionando la tecla Y del teclado o seleccionando el lápiz detrás de la herramienta desde la barra de herramientas aquí. Pero primero, movamos aquí estos puntos de anclaje del vehículo al fondo. Y cambiaremos el punto de anclaje de la forma gráfica de la izquierda. De igual manera, podemos cambiar el punto de anclaje de la forma gráfica a la derecha. Ahora cambiemos los puntos de anclaje del niño y una niña. Y está bien, así que hemos arreglado los puntos de anclaje son las formas que vamos a escalar. Entonces no vamos a hacer mucho de un cambio en las otras capas. Entonces lo que haré es hacer doble clic en la composición de chico. Arrastraré los puntos de anclaje al siguiente para que los chicos y las chicas puedan mover sus cabezas también aplicarán aquí animación de rotación. Entonces voy a presionar R para la rotación en el teclado y el indicador de tiempo está en el punto de inicio de la línea de tiempo, voy a hacer el valor de rotación menos 10. Y luego finalmente, al hacer clic en el cronómetro, creo ese primer fotograma clave. Entonces voy a girar el indicador de tiempo a la posición de 1 segundo en la línea de tiempo, y esta vez estoy haciendo el valor de rotación a 10. Por último, creo el segundo fotograma clave, haciendo clic en el cronómetro. Ahora seleccionaré ambos fotogramas clave y solo copiaré y pegaré. Por lo que durante 10 segundos, el muchacho moverá la cabeza. Y eso es bueno. Entonces hagamos el mismo proceso para la niña. Ahora. Abre la composición chica y estoy cambiando la posición del punto de anclaje. Presionaré la tecla R del teclado. Y cuando el indicador de tiempo esté en el punto de partida de la línea de tiempo, haré ese valor de rotación a 10. Y luego finalmente, al hacer clic en el cronómetro, creo el primer fotograma clave. Ahora gire el indicador de tiempo a la posición de 1 segundo en la línea de tiempo. Esta vez haré el valor de rotación menos 10. Y luego crearé el segundo fotograma clave haciendo clic en el cronómetro. Ahora puedo seleccionar ambos fotogramas clave y copiar y pegar. Está bien, así que durante 10 segundos esa chica moverá la cabeza. Está bien, Bien, Eso se ve bien. Entonces ahora vamos a aplicar la animación de escala a las otras capas. Entonces primero selecciono la capa izquierda de hierba y presiono la tecla Esc en el teclado. Lo que quiero hacer aquí es hacer que el pasto salga en la esquina inferior izquierda para que aparezca de forma animada. Y acercaré la línea de tiempo. Pasé el indicador de tiempo a 0 punto uno, y tenga en cuenta que mantengo la escala en un 100 por ciento. Estoy creando un fotograma clave haciendo clic en el cronómetro. Ahora arrastraré el indicador de tiempo a la posición de inicio. Esta vez estoy haciendo el valor de la escala 0. Y aquí también, estoy creando un fotograma clave. Y entonces finalmente crearé otro fotograma clave cerca de este segundo fotograma clave. Y voy a hacer el valor de la escala 120. Y sí, esa es una buena animación. Por lo que ahora voy a elegir estos fotogramas clave y hacer clic derecho y elegiré Asistente de fotogramas clave y la opción Facilidad fácil. Ahora abrí el editor de gráficos para comprobar su aceleración. Ahora si no puedes verlo de esta manera, solo tienes que hacer clic derecho con el ratón y seleccionar Editar gráfico de velocidad como tu opción. Entonces ahora voy a arrastrar un poco este punto de esta manera. Y yo también estoy arrastrando este punto. Sí, por lo que puede parecer así. Está bien, así que vamos a comprobarlo ahora. De acuerdo, así que se ve bastante bien. Ahora voy a cerrar el editor de gráficos. Escogeré los fotogramas clave aquí, y lo copiaré con el Comando C y lo pegaré en las otras capas. Ahora, presta atención aquí, las formas que he pegado los fotogramas clave desaparecerán. Y el panel de composición, porque el indicador de tiempo es la posición inicial. Muy bien, así que ese es el acabado del proceso de copiar y pegar. Eso es comprobarlo. Y eso es bastante bueno. Por lo que ahora podemos agregar animación de posición a las otras capas. Por lo que elegiré la capa de suelo. Presionaré P para la posición, y arrastraré el indicador de tiempo a 0 punto uno. Y aquí crearé un fotograma clave haciendo clic en el cronómetro. Ahora estoy arrastrando el indicador de tiempo es la posición de inicio en la línea de tiempo. Y voy a encoger el valor de posición hasta que la tierra en forma de disciplina la pantalla. Está bien, eso está bien. Ahora es seleccionar los dos fotogramas clave. Presione F9 en el teclado. De acuerdo, así que eso hace que los fotogramas clave sean fáciles. Entonces ahora vamos a comprobar su velocidad y el editor de gráficos. Ahora eso es bastante bueno. Por lo que ahora podemos hacer algunas opciones similares para la capa de árboles. Presiona P para la posición, y arrastraré el indicador de línea de tiempo a 0 punto uno. Y crearé un fotograma clave haciendo clic en el cronómetro. Ahora estoy arrastrando el indicador de tiempo para iniciar la posición en la línea de tiempo y reducir el valor de posición hasta que la forma del suelo desaparezca de la pantalla. Apenas por ahí. Por lo que ahora seleccionaré los dos fotogramas clave y presionaré F9. Facilidad fácil. Ahora, vamos a comprobar su velocidad en el editor de gráficos. Está bien, eso es bastante bueno. Entonces ahora para que la animación se vea un poco mejor, seleccionaré aquí estos dos fotogramas clave y los arrastraré un poco a la derecha. Está bien, eso es mejor. Hagamos la operación similar para la capa de montaña. Esta vez por supuesto, quiero que la montaña se mueva de derecha a izquierda de la pantalla, por lo que formaré los valores de posición en consecuencia. Y eso está bien. Entonces ahora hagamos las operaciones similares para la capa de nube trasera, y presionaré P para la posición. Estoy llevando el indicador de tiempo a 0 punto uno. Y crearé el fotograma clave haciendo clic en el cronómetro. Por lo que ahora arrastraré el indicador de tiempo a la posición de inicio y la línea de tiempo y encogeré el valor de la posición y hasta que la forma del suelo desaparezca de la pantalla justo ahí. Por lo que ahora seleccionaré los dos fotogramas clave. Presione F9 en el teclado. Por lo que ahora comprobaremos su velocidad en el editor de gráficos. Está bien, eso se ve bastante bien. Y por último, haremos algunas de estas mismas operaciones por el fondo. Pero voy a usar la animación de opacidad para la capa de fondo. Presionaré T en el teclado. Arrastre el indicador de tiempo a 005, haga clic en cronómetro y agregue fotogramas clave. Por lo que ahora pondré el indicador de tiempo a la posición inicial y haré que los valores T de opacidad 0. Seleccione ambos fotogramas clave, presione F9. Y ahora podemos empezar a previsualizar. Entonces sí, eso, eso se ve, eso se ve bien. Ahora vamos a hacer que la animación se vea un poco más bonita. Entonces voy a elegir cuatro capas aquí. Mi objetivo es hacer que la animación se vea más hermosa moviendo las capas y fotogramas clave y diferentes duraciones. Para que podamos mover un poco la capa de montañas. De igual forma, movamos un poco la capa de nubes de atrás. Para que puedas conseguir una buena animación con movimientos más pequeños aquí. Todo depende de tu imaginación, Por supuesto. Sí, creo que se ve mucho mejor así es mucho más. Ahora por fin, antes de iniciar una vista previa, voy a hacer visibles todas las capas. Creo que he quitado las capas y la línea de tiempo un poco más. Podemos escalar la animación. Nos vemos de esa manera, saldrá una mejor animación. Y además, podemos mover estas capas a posiciones separadas. Sí, eso se verá bien. Y ahora podemos empezar a previsualizar. Está bien, se ve genial. Pero aún no está completa. Porque finalmente fui al vehículo aquí para moverme también. De esa forma obtendremos una animación más realista, si se quiere. Por lo que seleccionaré la capa de camioneta y presionaré P para la tecla de posición en el teclado. Y ahora voy a dar clic en el cronómetro para crear aquí un fotograma clave. Ahora si arrastro el indicador de tiempo a la posición, ocho segundos, esta vez incrementaré el valor x hasta que el vehículo desaparezca del arroyo. Por lo que ahora seleccionaré ambos fotogramas clave. Presione F9 en el teclado. Además, realizaré los ajustes necesarios en el editor de gráficos para aumentar gradualmente la velocidad de la herramienta. De acuerdo, así que ahora podemos iniciar la vista previa. Y bastante seguro, las nubes, los árboles y las montañas aparecen a los niños y al pasto y al vehículo. Y finalmente vehículos en movimiento. Excelente. Está bien. Se ve simplemente bien. Entonces es que mis amigos usando After Effects, puedes agregar algo de animación a todo tipo de imágenes de esta manera. El punto al que sí hay que prestar atención es este. Tienes que asegurarte de posicionar los puntos de anclaje en los puntos correctos en el tiempo. Por lo que animar formas es todo sobre tu imaginación. Usando los conocimientos aquí, sin duda puedes hacer un trabajo mucho mejor que lo hicimos rápidamente. Entonces si sigues practicando, te pondrás mejor y mejor. Está bien, así que nos tomaremos un breve descanso aquí y nos vemos en la siguiente lección. 33. 33 Crear una historia de Instagram en After Effects: Hola de nuevo y bienvenido al video de 30 segundos en esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este tutorial, te voy a mostrar cómo crear esta animación de historia de Instagram de aspecto agradable y sencillo después de efectos sin usar ningún plugin de terceros. Entonces empecemos abriendo After Effects. Y si hace clic en esta nueva composición aquí, llamaremos la comp principal. Por lo que es 1080 para 1920. Y la duración le hará cinco segundos de duración. Presionar Ok. Y ahora tenemos que tomar una composición más que va a ser nuestro marcador de posición mediática, donde podamos arrastrar en nuestra imagen o un archivo de video que queremos usar en este proyecto. Entonces ve a la composición, nueva composición. Llamémoslo medial uno. Dijo el tamaño 1080 por 1920 y cincos y largo y hit. De acuerdo, entonces ahora vamos a importar nuestro archivo de imagen. Por lo que haga clic derecho en esta ventana del proyecto. Vaya a Importar archivo y seleccione su imagen. Por lo que voy a usar esta imagen y dar click en Importar. Ajuste esta imagen de acuerdo a nuestro tamaño de composición. Por lo tanto, presiona S en el teclado para sacar la propiedad de la escala. Y pondré la escala tal vez 27 por ciento. Tan bien. Por lo que le pegaré a Enter. Muy bien, así que volvamos a la composición principal y creemos un fondo. Así que haga clic derecho debajo de la línea de tiempo y vaya a Nuevo y sólido. Por supuesto, también puedes presionar Comando Y en Mac, controlar Y en un PC. Eso lo llevará a nuevo sólido. Entonces llamémoslo el fondo y fijemos el tamaño 1080 para 1920. Establece el color para que sea blanco. Y pega Ok. De acuerdo, así que ahora vamos a crear una forma circular. Así que haga clic en la herramienta Rectángulo y elija elipse. Y podemos poner este campo a ninguno y decir que este trazo puede ser de un color sólido. Entonces escogeremos este color negro, Este pixel 350, debería ser lo suficientemente bueno. Y ahora dibujemos un círculo. Así que pulsa Shift en el teclado y crearemos un círculo perfecto como ese. Presione T en el teclado para subir la opacidad T N. Esta opacidad, tal vez 8%. Sí, vale, Así que como lucir así y, y ahora vamos a crear una forma más que podamos usar como mate de pista. Así que haga clic en esta herramienta y seleccione la herramienta poligonal. Y dibujemos una forma de polígono. Por lo tanto, establece este campo en un color sólido y establece este trazo en ninguno. Y debido a que cualquier color para una mejor visibilidad y mantenga presionado el turno en el teclado, Vamos a dibujar una forma como esa. Y lo llamaremos forma y golpearemos Enter. Ahora, expanda esta estrella de poli uno y expanda este camino estrella de poli uno y establece este triángulo 0.3 y graduado así, y establece la ronda externa su valor, tal vez alrededor del 75 por ciento y golpea Enter. Entonces ahora aumentemos el radio exterior. Así que vamos a establecer este radio exterior tal vez alrededor de 1133, y golpear Enter y establecer la forma por aquí. Vamos a rotarlo 45, 46 grados. Así que establece esto en 45 grados y pulsa Enter. Establezca la forma por aquí, así como así. De acuerdo, así que ahora animemos esta capa de forma. Así que vaya a alrededor de tres segundos y haga clic en el botón del cronómetro para crear un fotograma clave en el radio exterior. Y haga clic en este botón de cronómetro de rotación también para crear un fotograma clave sobre las propiedades de rotación. ¿ De acuerdo? Y luego ve al comienzo mismo de esta animación y establece esta rotación tal vez a alrededor menos a 105 grados y pulsa Enter. Y jugémoslo. Entonces, sí, se ve algo así. Crea un poco más de una animación interesante. Así que solo selecciona todos estos fotogramas clave aquí, pulsa F9 en el teclado para facilitarlos. Acude a tu editor de gráficos. Ahora, en caso de que tu editor de gráficos no se vea así, solo haz clic derecho en esto y comprueba este editor de velocidad. Seleccione este punto, sostenga el mango y arrástrelo así. Y selecciona este punto también todos estos manejadores y crea una curva como esa. Después cierra el editor de gráficos. Ahora volvamos a jugar. Está bien, entonces ya ves cómo eso cambia. Se ve más bonito. Entonces vamos a minimizarlo. De acuerdo, entonces ahora tenemos algo así. De acuerdo, así que vamos a importar algunos medios. De hecho, vamos a importar medios uno a esta composición principal. Así que arrastra este medio a esta composición principal. Apliquemos algún efecto sobre esta composición midi one. Entonces selecciona este, ve a efectos y presets y buscaremos o en blanco y negro. Está bien, entonces esto es lo que tienden a afectar. Entonces vamos a aplicar esto en medios uno, y eso nos da una bonita imagen en blanco y negro así. Entonces da click en este botón de ajuste y aplicaremos un efecto más, curvas. Este es nuestro efecto de curvas. Apliquemos estas curvas en medios uno. Y usemos un canal azul y pongamos así este color. Así que veamos bien y agreguemos alguna animación a escala para esta imagen. Entonces ve al final de la animación presiona S para escala en el teclado para sacar las propiedades de la escala. Mantén pulsada la tecla Shift y P para la posición y posición ambas. Y haga clic en el botón del cronómetro para crear un fotograma clave en la escala. Haga clic en este botón de cronómetro y vaya al inicio mismo de la animación. Y estableceremos el valor de la escala 125 por ciento, ¿de acuerdo? Y pon así esta posición por aquí. Y luego seleccione esta capa de forma presione Comando D para duplicar. Y vamos a renombrarlo. Por lo que le cambiaremos el nombre para que coincida. Y vamos a usar esta forma como mapa. Por lo tanto, arrastre esta capa mate sobre este medio una capa. De acuerdo, así que selectivos medios uno y ve a Track Matte. Y si no puedes ver este mate de pista, entonces solo tienes que dar click en este toggle y cambiará el mate de pista a alfa mate. ¿ De acuerdo? Entonces como puedes ver aquí, tenemos algo así. Está bien. Por lo que ahora selecciona esta estera, presiona U en el teclado para sacar estos fotogramas clave activos. Y vaya a alrededor de tres segundos donde hemos creado un fotograma clave y hemos establecido esta rotación en torno a los 35 grados. Y pega Enter. Y pon esta forma por aquí así. Y volvamos a jugar. Está bien, así que como puedes ver, se ve bien. Por lo que ahora seleccionaremos una forma, forma de circo. Ir a Efecto, Generar. Y aquí las rampas de gradiente. Por lo que haremos click en esta rampa de gradiente y escogeremos unos bonitos colores. Entonces seleccionaremos un color oscuro, tal vez rosa así. Hit Ok. Y escoge este color tal vez azul. Eso nos da un bonito gradiente. Por lo que se ve bonito y como puedes ver, tenemos una buena salida aquí. Entonces ahora vamos a seleccionar esta forma. Presione Comando D para duplicar y arrastrar la forma sobre esta capa mate. Y arrastrémoslo hasta aquí. Presione U en el teclado. Saquará el acto de fotogramas clave. Ahora pasa a unos tres segundos donde hemos creado un fotograma clave. Vamos a rotarlo tal vez 85 grados y golpear Entrar y colocarlo por aquí así. Ahora vamos a crear algo de texto. Por lo que crearemos una nueva composición. Ir a composición, nueva composición. Y este va a ser nuestro placeholder de texto. Entonces llamémoslo texto1 y cambiemos el tamaño de la composición. Entonces lo voy a estar usando en 1920 por 1080 y pegó Okay. Y seleccione la herramienta de tipo. Vamos a establecer el estilo de la fuente. Y voy a usar Century Gothic, que pasa a ser mi estilo de fuente favorito. Y establece el tamaño a unos 300 píxeles. Y no creo que se lo haya dicho a nadie. Entonces por eso se ríe. Pero tecleemos aquí. Entonces haga clic en esto y escriba Instagram, y ahora haga clic en esta alineación y haga clic en esta alineación vertical. Haga clic en este alineado a la izquierda, set, este texto así, y luego vaya a la ventana del proyecto. Entonces duplicaremos este texto1. Por lo que Comando D para duplicar y hacer doble clic en este texto para cambiar este texto y atado a tu segundo texto. Muy bien, así que estoy escribiendo historias y haga clic en esta alineación vertical y haga clic en la alineación a la izquierda. De acuerdo, Entonces ve a la composición principal. Importar texto1 a esta composición principal así. Presione S para la escala en el teclado. Y lo escalaremos un poco y seleccionaremos esta herramienta de movimiento y la colocaremos aquí. Entonces vamos a importar texto T2 a esta composición principal. Y vamos a configurar esto para presionar S en el teclado y saca a la luz esta propiedad de escala. Y vamos a escalarlo un poco y simplemente cerrarlo aquí, tal vez hacia abajo, tamaño un poco más sutil así. Está bien, así que eso se ve más bonito y ahora podemos animar este texto. Entonces seleccionemos ambos textos y presionemos P en el teclado. Saque las propiedades de la posición. Vaya a alrededor de cuatro segundos y haga clic en el botón del cronómetro para crear un marco clave en la propiedad de posición. Vaya a alrededor de 1 segundo y seleccione este texto uno. Arrastre esto manteniendo el turno por aquí. Y seleccionar esto lleva a arrastrar esto manteniendo presionada la tecla Mayús por aquí. Sí, así que como puedes ver eso está mirando bien, así que ahora selecciona todos estos fotogramas clave. Presione F9 para facilitar este fotograma clave y vaya a su editor de gráficos y seleccione este punto. Sostenga este mango y arrástrelo así. Seleccione este punto y sostenga este mango y colóquelo así. Y cierra este editor de gráficos. Está bien, así que vamos a reproducirlo otra vez. Está bien, así que eso se ve bien. Por lo que podemos minimizar esto. De acuerdo, así que ahora casi terminamos. Por lo que habilitaremos el desenfoque de movimiento para esta animación. Por lo que voy a dar clic en el botón de desenfoque de movimiento y dar clic en este doble interruptor y habilitaré el desenfoque de movimiento. De acuerdo, así que ahora eso está hecho. Comprobemos la animación. Está bien, así que ahora se ve bastante bien. Y creo que eso es todo por este tutorial. Trabajo impresionante. Está bien. Gracias por mantenerse al día. Nos tomaremos un breve descanso. Nos vemos en el siguiente video. 34. 34 plataformas de Stock más populares: Hola y bienvenidos al video 33 y a esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este video, vamos a examinar cuatro de los sitios de stock más populares para sus proyectos de video. Por supuesto a su manera muchos más sitios bursátiles, pero vamos a echar un vistazo a los más usados, creo que los más populares, los más susceptibles. Entonces si estás listo, empecemos. Porque el primero que vamos a ver, por supuesto, es Adobe Stock. Por lo que de este lado encontrarás artículos libres de regalías como fotos e imágenes de vectores y videos. Y por supuesto, también ofrecen muchas plantillas gráficas de movimiento. Tú biblioteca de Adobe Stock es realmente enorme. Por lo que le echo un vistazo a su colección de videos, por ejemplo. Y al momento de esta grabación, es realmente enorme. Sé que ya dije eso, pero tienes más de 16 millones de artículos que mirar a través, que van desde hermosos para k drone tomas a time-lapse son retratos, todo lo que hay en el medio. Y por cierto, hay muchas plantillas que son de descarga gratuita, pero no todo es gratis en el cartel de Adobe Stock. Por lo que tendrás que prestar atención a cómo su etiqueta, tus diferentes planes, por supuesto, y las opciones de precios disponibles. Los precios en el sitio de Adobe Stock se basan principalmente en el crédito, ¿no? Por ejemplo, con un crédito, puede obtener una imagen estándar con una licencia estándar. Y por unos créditos puedes conseguir algún video HD con una licencia mejorada. También hay una opción para comprar una sola luz o indirectamente en este sitio, pero es mucho más barato si obtienes créditos basados en suscripción. Por lo que en general, puedes encontrar una gran cantidad de artículos en el sitio de Adobe Stock. Sí. Es decir, ya sabes, algunas personas dicen, Hey, no son los más baratos, pero es verdad. Pero sí ofrecen algunos activos realmente de calidad, de muy alta calidad. Y por supuesto lo hacen integradores muy bien con los productos de Adobe. Crees que hay algún diseño involucrado aquí tal vez. Y obviamente tienen una política de licencias muy clara. Bueno, echemos un vistazo al siguiente, Shutterstock. Podría verlas referidas en fotos de prensa y cualquier artículo de revista que haya leído. Este metraje de stock. Giant ha existido desde hace años y años y probablemente sea la más grande. El sitio web en sí está disponible. Tengo se ve como 21 idiomas en este momento. Y quizá los conozcas principalmente por sus imágenes, pero también tienen una enorme colección de videos y también venden música. Actualmente Shutterstock ofrece más de 300 millones de imágenes y más de 18 millones de videos. Entonces podría ser por eso que siempre los encontrarás en tus resultados de búsqueda. Y su colección siempre mantiene las bolas de nieve cada vez más grandes porque Shutterstock trabaja con más de un millón de contribuyentes comunitarios. Y literalmente están agregando más de 200 mil nuevas imágenes cada día. sitio web de Shutterstock funciona bien, el cuadro de búsqueda es intuitivo, fácil de usar. Y puedes buscar fotos y fotos similares del mismo modelo, por ejemplo. Por supuesto, también puedes usar las etiquetas para buscar artículos similares. Shutterstock está claramente apuntando al mercado profesional, marcas globales y las grandes corporaciones. Entonces por eso no encontrarás esa suscripción con ilimitada por abajo esas, pero sí tienen suscripciones si eso es lo que quieres. Pero para las imágenes, ofrecen una suscripción por 10 cincuenta, trescientos cincuenta y setecientos cincuenta imágenes mensuales. Y si eliges la opción de facturación anual, empezaré en 29 dólares al mes. Ahora aquí, también hay una opción para iniciar una prueba gratuita, pero asegúrate de leer los términos. Si no cancelas dentro del periodo de prueba gratuito, te van a cobrar y todas esas cosas buenas. Las suscripciones de video se basan en 10 o 20 clips al mes. Y una suscripción incluye formatos de video como HD y fork. La mayoría de los clips son realmente de alta calidad y probablemente no tengas ningún problema para encontrar el adecuado para tu proyecto. Como mencioné antes, su colección es enorme por lo que no puedes equivocarte con eso. Echemos un vistazo a algunos de los temas van desde la naturaleza hasta los viajes, lapsos de tiempo, videoclips corporativos, retratos realmente hermosos. Entonces ahora es el momento del número tres, que es Envato. Y para ser más específicos, el mercado de Envato y los elementos de Envato. En el invite a un sitio web, ofrecen algo más que solo imágenes y videos y música, por ejemplo. También ofrecerán plantillas de página web y formularios en modelos 3D. Y sólo Envato mercado lugar. Todos los artículos se venden por separado. Pero elementos de Envato, ahora eso está totalmente basado en suscripciones. Por lo que el mercado de Envato como una colección de múltiples mercados gigantes como Video Hive y audio jungle. Puedo decir que el sitio web de la NBA generalmente funciona bastante bien. El único problema real en este sitio web, creo, es la reproducción de audio. Después de previsualizar algunas pistas como sitio a menudo tiene problemas de buffering. Ahora otorgada, se ha mejorado en el último par de meses. ¿ Quién sabe? Pudo haber sido algo de flash. En realidad no me molesté en investigar, pero no es tan bueno como algo así como lista de arte, por ejemplo. Pero volviendo al mercado de Envato, la licencia es bastante sencilla, pero a veces puede ser un poco confusa. Y eso es realmente porque también venden artículos que claramente fueron diseñados para ser utilizados en múltiples proyectos. Pero el Envato otorga licencias a hombres y válido por solo un solo producto final. Pero con una suscripción, se puede descargar ilimitada y licencia para proyectos privados y comerciales. Y eso realmente te da 2.3 millones de artículos por tan solo 1650 al mes. Entonces de nuevo, para mí, eso suena loco, asequible y un must have. Creo que por cada pro creativo, sobre todo si quieres continuar. Y, pero te dejaré esa decisión a ti obviamente. Por lo que finalmente es hora del número 4 de la lista, que es story blocks. Ahora story blocks es el nombre renombrado para tres sitios anteriores diferentes. video, bloques de audio, y stock gráfico. Ahora sus nombres son bloques de cuentos de video. Bloques de cuentos, audio e imágenes de cuentos negros. Dice que un nombre puede implicar o podría inferir del nombre. Story blocks te ofrecerán videos, incluyendo After Effects, plantillas, música y efectos de sonido e imágenes. Sin embargo, los bloques de historia están totalmente basados en suscripciones. Puedes inscribirte en audio, imágenes y video todo a la vez. O en caso de que solo quieras el video de stock, por ejemplo, puedes cerrar sesión solo por ese servicio. Para algunos usuarios, esa podría ser una opción realmente buena desde el punto de vista económico. De nuevo, su kilometraje puede variar, su uso puede variar. Pero aquí puedes ver los planes y precios de suscripción. Puedes optar por ser construido anualmente. Entonces limitado. Todo plan de exceso te costará solo 349 dólares o es que Euros al año? Por lo que son poco más de 29 dólares o incluso euros al mes. Y como mencioné, además de eso, hay opciones para suscripciones separadas para audio, imágenes o video solamente. Por lo que quieres usar bloques de historias como equipo y tu negocio o corporación, entonces tal vez solo quieras pedir una cotización. ¿ Todo bien? Entonces ahí está llenando el formulario y tal vez puedan hacerte una oferta que tal vez simplemente se adapte mejor a tus necesidades. Por lo que también tienen a opciones de licencias. En primer lugar es la licencia estándar, que es realmente mejor para creadores individuales como freelancers o para publicar en YouTube por ejemplo. También existe una licencia de empresa que podría ser mejor para los equipos que trabajan en el mismo departamento u empresa u organización, lo que sea. Esta historia bloquea la colección es tan grande, pero no es tan masiva como dicen Adobe o Shutterstock. Pero al igual que los otros sitios, sí siguen agregando nuevos artículos cada semana. Yo diría que la mayoría de los artículos en los negros de cuento son de media a alta calidad y algunos artículos ni siquiera pueden considerarse premium. Y mi humilde opinión, que por supuesto es genial en este rango de precios. Y ciertamente no tengo mucho que quejarme del sitio web excepto él, a veces es más difícil encontrar los elementos correctos y la función de búsqueda. Pero aparte de eso es sitio funciona bien. Por lo que para resumir sobre eso, bloques de cuentos ofrecen una gran variedad de imágenes de stock, audio, y videos, pero el número de elementos en su biblioteca sigue siendo bastante modesto en comparación con algunos de los otros sitios de los que se habló antes. Vamos a cuento bloques sí tiene uno de los honores más baratos disponibles y el mercado de valores libre de regalías. Ahora para múltiples opciones de nivel de suscripción, y la mayoría de ellas incluyen descargas ilimitadas, asegúrate de leer todo. Y luego finalmente, puedes entrar todo o elegir solo una suscripción de video, audio o solo imagen, que de hecho podría ser cualquier cosa que estés buscando si estás tratando de contenerte a un presupuesto más bajo. Está bien, Así que eso es todo para este video. Estos son mis sitios web favoritos de acciones libres de derechos de autor. Entonces nos tomaremos un breve descanso aquí y nos vemos en el siguiente video. 35. 35 plataformas de Stock gratuitas: Bueno, hola y bienvenidos al video 34 de esta guía para principiantes de Adobe After Effects. Entonces en este video, vamos a discutir sitios de video en stock gratis. Entonces entrémonos en ello. Ahora antes de que empecemos, quiero que sepan que libre no siempre implica que esté sin restricciones ni obligaciones. Pero son la mayoría de estos sitios encontrarás una licencia Creative Commons. Ahora hay diferentes niveles o bloques de construcción dentro de las licencias Creative Commons, pero el más común que encontrarás es como CC 0 o CC-BY. Cc Zero es la licencia más permisiva que existe. Para que no tengas que acreditar al creador original. No hay restricciones en lo que puedes hacerlo por las otras licencias de Creative Commons. Si bien estos tienen variaciones que son un poco más límite. Por lo que podría requerirte acreditar al creador original o tal vez no usar esto en cualquiera de tus trabajos comerciales o remunerados. Entonces, solo para resumir, asegúrate de revisar los términos de la licencia antes de descargar y usar el metraje. Está bien. Y un descargo de responsabilidad más antes de empezar, la información de licencia de cada sitio presentado en este video se puede cambiar en el futuro. Así que asegúrate de revisar siempre los términos de licencia más actuales en el propio sitio web. Está bien, genial. Entonces ahora sin más preámbulos, empecemos con la lista. Por lo que el primero de la lista es math-y. Bueno, mi mostrando no estoy seguro de cómo pronunciarlo correctamente, pero es MAZ ¿POR QUÉ? De todos modos, estoy seguro de que este lado tiene unas imágenes impresionantes. Es un diseño limpio y sencillo del sitio web hace que sea fácil navegar y previsualizar el metraje. Puede desplazarse por los elementos en modo de pantalla completa o en modo de cuadrícula cuatro por cuatro. Entonces este es el sitio de paradas de árbol más pequeño que encontré y que encontrarás en esta lista. Pero aquí es claramente la calidad sobre la cantidad. Sí. Ahora por el momento están ofreciendo alrededor de 200 descargas, que todas contienen múltiples clips cosidos juntos. También la descarga, su metraje 10 ADP de alta calidad. Hasta ahora no he encontrado ninguna para k metraje todavía. Pero todas las descargas están bajo la licencia de atribución. Entonces eso significa que tienes que acreditar al autor del producto. Por lo que en general no es el sitio de acciones gratis más grande, pero definitivamente vale la pena echarle un vistazo. Entonces ahora pasemos al número 4 de la lista, y eso es V z.com. Por lo que este sitio ofrece completamente gratis y de pago los llamados videos Pro. Por lo que estos videos de pago están marcados con una etiqueta pro verde en la parte superior de la miniatura. Y todos los demás clips son gratuitos para descargar y masificar lo que estamos aquí para hoy. Tan fácil ofrece una gran colección de 10 ADP n para k metraje. El lateral tiene una función de búsqueda efectiva y las opciones de filtrado son muy útiles. Las dos primeras filas son los resultados de búsqueda se patrocinan videos de Shutterstock. Bueno, eso es algo que encontrarás en la mayoría de los otros sitios también. Un punto negativo al respecto es que no se puede obtener una vista previa de un elemento en los resultados de búsqueda. Por lo que tendrás que abrir la página de video para ver una vista previa. Ahora si no eres un usuario de pago, tendrás que lidiar con los anuncios antes de descargar. No necesariamente una cosa mala. Y después de algunas descargas, también requerirá que te registres para obtener una cuenta gratuita. Pero después de eso puedes descargar los archivos y utilizarlos para proyectos educativos, personales y comerciales. Pero también quiero que anoten que se basa en la licencia de atribución. Entonces eso significa que hay que acreditar al autor. Ahora el tercer lugar en mi lista es Pexels.com. Paxos comenzó como un sitio fotográfico gratuito, pero también cuenta con una gran biblioteca de videos en stock Free HD. Entonces si buscas algo como esto, obtendrás los resultados de la foto. Pero también puedes cambiar el video. Para que puedas previsualizar el eclipse y los resultados de búsqueda, lo cual es muy útil. El stock de obturador también ha patrocinado videos y están listados en la parte inferior de los resultados de búsqueda aquí. Es un gran lugar en mi opinión. A pesar de que no encontré ninguna para k metraje, una calidad de la mayoría de los 10 clips ADP es muy buena. Pero lo más importante de todo, todos los clips aquí se basan en la licencia creative commons 0. Por lo que eso significa que son libres de usar y no se requiere atribución. Por lo que pasaremos al número dos de la lista. Si tienes o.net. Entonces aquellos de ustedes que siguen mi canal, noten que este es uno de mis sitios favoritos de video en stock gratis y el pasado, también he ofrecido algunos de mis videos, pero para que quede claro, esto no está patrocinado. Por lo que a esta altura, ofrecen en su mayoría imágenes HD gratuitas o 10 ADP. Pero también tienen algunos pre para k clips. También ofrecen videoclips de pago o premium. Pero puedes filtrar fácilmente los clips en los resultados de búsqueda si quieres. Si descargas el clip de vivo, solo asegúrate de revisar la licencia. Eso se debe a que usarán tres tipos diferentes de licencias. El primero es la llamada licencia libre de regalías. Es básicamente Creative Commons Zero. Pero no se te permite volver a subir el clip en otro lugar. Ese X1 es la licencia de atribución devo. Entonces esto es lo mismo que el anterior solo aquí necesitarás acreditar al autor. Y la última es la licencia estándar de Creative Commons BY. Por lo que éste también requiere atribución. Pero puedes distribuir un clip en su forma original en otro lugar. Por lo que se podría decir que licenciar y Vivo es un poco más complejo, pero a cambio de eso, obtiene una enorme selección de videoclips gratuitos únicos. Está bien, así que ahora es el momento de presentarte al número uno, pixabay.com. Por lo que este sitio ofrece más de un millón de imágenes en stock y videos de alta calidad. Tienen una enorme, si no la mayor colección de HD gratis. Y para k clips, a Pixabay le gusta presentarse como una comunidad de creativos que comparten imágenes y video sin derechos de autor. Todos los envíos son comprobados por calidad por expertos. Y sólo se permitirán si están de acuerdo con los lineamientos de calidad. Pero aún así, tengo que admitir que no todos los clips tienen el mismo alto estándar que encontrarás en algunos de los sitios que mencioné antes. Pero el sitio en sí es muy intuitivo. Puede previsualizar los clips en los resultados de búsqueda. Y también puedes previsualizar el clip original en el navegador antes de descargar. Todas las descargas tienen la misma licencia sencilla de Pixabay. Y es básicamente Creative Commons Zero. Pero no se le permite redistribuir el video a ningún otro lado de acciones ni venderlo en ningún otro lugar. Está bien, así que eso es todo para los cinco mejores lados de video en stock gratis. Nos tomaremos un descanso aquí y nos vemos en el siguiente video. 36. 36 lo que aprendimos: Hola amigos míos. Entonces hemos llegado al final del curso. Ya sé, espero que no estés tan triste como yo porque realmente me encantó esto. Pero hemos examinado mucho, bien, hemos examinado muchos de los temas básicos y After Effects, así que ya no eres principiantes. Eso es genial. Entonces en este curso hemos aprendido muchos, muchos temas diferentes e importantes. Y hemos pasado por ellos juntos. Después de encontrar respuestas a las preguntas sobre qué son las secuelas, por qué usamos After Effects. Examinamos la interfaz de After Effects de manera muy detallada. Ahora te parece hogar. Hablamos en detalle sobre el panel de línea de tiempo, el panel de composición, y el panel de proyecto. Y después de conocer la interfaz, empezamos a hacer aplicaciones de nivel básico. Usando After Effects, examinamos muchos temas como edición de video, animación , dibujo, efectos de color, enmascaramiento, animación 3D de una manera detallada y comprensible. Hicimos animaciones más detalladas y integrales utilizando la información que también aprendimos. Ciertamente espero que este curso les haya sido útil. Ciertamente espero que eso sea cierto. Y si tiene alguna pregunta o inquietud, siempre puede hacerse con nosotros. Cuídense ustedes mismos. Y espero verte en otras canchas. Adiós por ahora.