Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a este curso. Convierte logotipos en gráficos en movimiento 3D. Mi nombre es Sunny y te estaré mostrando cómo hacer gráficos en movimiento 3D
sociales usando el renderizador de cine 4D construido dentro de After Effects. Por lo que no hay necesidad de comprar ningún plugins. En este ejemplo de logotipo, vamos a utilizar un archivo de una sola capa. Vamos a dividir este logotipo en diferentes secciones. Entonces vamos a usar un poco de texto 3D, medio texto 3D volar adentro. Y eso también tendrá algunas sombras 3D. Además de esto, también vamos a estar usando algunos efectos 2D para revelar nuestras imágenes. Y también vamos a tener algún derecho sobre los efectos sobre el texto. El cine 4D renta real se introdujo secuelas CC 2017. Entonces 2017 y arriba es todo lo que se va a requerir. Y sólo una comprensión básica de After Effects ayudará. No obstante, sí paso por esto en un formato paso a paso para que solo puedas seguir adelante. Entonces, empecemos. Eres bienvenido a usar los archivos del proyecto proporcionados, o puedes usar uno de tus propios archivos y simplemente seguir y hacer tu propio proyecto 3D.
2. Configurar e importar: Entonces empecemos con este logotipo de FMR. Vamos a entrar aquí a proyectos. Acude al metraje y agarremos nuestro archivo tiff. Abre. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar esto y voy a crear un compuesto de él arrastrándolo aquí abajo a la carpeta. Simplemente aleje el zoom, es bastante grande. Y luego ahí lo tenemos. Entonces vamos a animar esto. Creo que va a, va a ser un buen proyecto. Y va a ser bueno porque sólo vamos a necesitar un archivo para esto. Puedes conseguir, puedes obviamente podrías traer algunos logotipos donde tienes diferentes capas y eso es en un proyecto diferente que también he adjuntado a este, la barbería uno. Pero para este sólo vamos a necesitar el de aquí. Entonces vamos a golpear esto anotar, presione S para la escala. Apuntemos esto hasta el 50%. Y sólo voy a entrar en su configuración de composición porque lo que hemos hecho, porque hemos traído esto de una capa TIF a la composición. Se utiliza esos ajustes originales de la propia capa tiff real. Entonces si vamos a la configuración de composición, no esto hasta 1080. Cosa que me funciona mejor. Simplemente mantendré el nombre tal como está, 101920 por 1080 pixel cuadrado. Déjalo como un 25 fotogramas por segundo porque estoy en el Reino Unido y menos mantener nuestro bajo. Mantengamos nuestro logo a unos cinco segundos. La velocidad general para un logo, sí
quieres mantenerlo entre cuatro a seis segundos. Pero nos quedaremos con phi fanout y luego dejaremos nuestro fondo completamente blanco. ¿ De acuerdo? Correcto, con buen aspecto. Voy a poner esto arriba, este título de acción seguro. Tiendo a encontrar esto solo es útil tener a lo largo del proyecto y solo puedes apagarlo cuando quieras. Pero por ahora, dejemos eso encendido. Bajemos aquí y creemos un fondo. Entonces Archivo Nuevo, lo siento, haga clic derecho nuevo, sólido. Asegúrate de que nuestro sólido sea completamente blanco. Presionar bien. Sí. Medicamento que a continuación. Y ahí lo tenemos. Tenemos antecedentes. Simplemente voy a hacer clic derecho en esto y llamar a esto tanto sanación, llamarlo el defecto. Porque cuando entramos en una sección 3D, este va a ser el piso FIN. Podemos tener algunas sombras brillan sobre ella y va a ser bastante buena falla. Por lo que ahora tenemos nuestra capa tiff y la capa de piso. Voy a encerrar a estos dos. Y la razón por la que los estoy bloqueando es porque en realidad quiero trazar este auricular y una banda para la cabeza con algunos jugadores compartidos. Y luego vamos a usar o compartir obras de teatro más adelante para animar. Es como una sección 3D. Por lo que los tengo a ambos encerrados. Voy a mantener el comando y acercar con más barra espaciadora solo para hacer clic y arrastrar. Entonces vamos a conseguir una gran imagen aquí. Para volver un poco atrás. Y luego voy a ir aquí, ir a nuestras capas de naves, y vamos por una herramienta de elipse. Y ahora vamos sólo, perdón, sólo vamos allá. Vamos y empecemos a hacer un círculo con esto. Entonces voy a sostener turno. Y la razón por la que mantengo turno mientras estoy haciendo una elipse a una herramienta es por lo que la convierte en un círculo perfecto. Si sueltas turnos que puedes especie de aplastar y arrastrarlo hacia fuera. Pero para esto, sólo voy a usar eso. Y si también sostienes Comando o Control, en realidad
puedes hacer el círculo desde el centro así. Pero estoy bien solo para hacer esto por ahora, haga clic ahí. P para posición a menos que consiga esto para el medio, para la sección media de los auriculares. Entonces voy a acercarme. Y la razón por la que he bloqueado esto, porque si alguna vez tienes una capa y estás tratando usar cualquier forma de jugador de compartir mientras tienes una capa seleccionada, siempre
terminas haciendo una máscara y es un problema que siempre, siempre hago. Por lo que siempre me meto en el hábito de simplemente bloquear las cosas antes de seguir adelante y hacer en eso. Entonces, solo escalemos un poco esto. En realidad, lo que voy a hacer porque el punto de anclaje está más a la derecha. Voy a agarrar mi herramienta de punto de anclaje y hacer clic y arrastrar esto hacia el centro. Y si sostienes Comando o Control, puedes ajustarlo al centro. Recortó mi herramienta de selección para volver atrás, bien, vamos a escalar un poco esto. Posición p para posición para moverlo hacia la derecha. Y creo que si lo escalo por tal vez solo uno, puedes usar arriba y abajo en tus clases para moverte individualmente. Entonces pienso por ahí, P por posición, y sólo voy a centrar esto casi eso. Sí, creo que eso funciona. ¿ Verdad? Voy a hacer clic derecho en esto. A menos que se renombren estos auriculares. Auriculares, lo llamamos flecha pequeña, Golfo de pequeño. Vamos a duplicar esto. Entonces Comando o Control y D, haga clic derecho en este renombrar. Renombrar a esta gran escala. Y entonces podríamos simplemente arrastrar esto a la segunda línea. Sin embargo, lo suficientemente cerca. Voy a ir a hacer una tercera capa Ahora. Por lo que una Shephelah Fed suba aquí y vaya a la herramienta de rectángulo redondeado. Y este pueblo iba a hacer clic y arrastrar. Y si mientras estás sosteniendo esto, mientras tienes el botón del ratón abajo y haces click en y Dragón. Si presionas izquierda y derecha, en realidad
puedes empezar a rizar esto cubriendo los bordes. Así que a la izquierda un poco endereza unos bordes Kelsey derecho. Entonces piensa solo un poco más lejos. Vamos a mear por posición, sólo vamos a mover eso hacia abajo. Después moveremos esto ligeramente hacia la izquierda. Solo estoy usando mi CAS es solo para moverlos individualmente. Está bien. Se va a renombrar este audífonos, diadema, audífonos, y banda para la cabeza. Y entonces hagamos una nueva capa. Nuevo. Haga clic derecho en objeto nulo mediodía. Haga clic derecho en el objeto nil cambiar el nombre, y sólo llamaremos a este grupo de audífonos. Y voy a dar click en esto y hacer de esto un color azul también. Haga clic en mis audífonos. Ve con el padre, el látigo de pick, y luego haz clic y arrástralo a tus auriculares. Y ahora tenemos eso en un grupo si necesitamos mover eso. Por lo que tenemos nuestros tres jugadores de compartir. Si tienes forma de capas no se ven así. Simplemente puedes cambiar, selecciónalos todos. Y podrías subir aquí y asegurarte de que tu relleno esté tachado. Y luego tu derrame cerebral. Hemos ido por como un color oscuro diferente. Entonces vamos por, por ahora, vamos por como un color rojo brillante y haga clic en Aceptar. Y luego voy a ir a mis audífonos, diadema. Ir al anuncio. Como has hecho clic hacia abajo. Y luego vamos a dar click en recortar caminos. Vamos a agregar un recorte caminos a través de esto. Haga clic hacia abajo en los recorridos de recorte. Y luego juguemos con los arranques y termina solo para algo de deshacernos de esta pequeña sección inferior aquí. Por lo que me limitaré a mover esta ronda. Y entonces empecemos a compensarlo. Casi ahí. Ahí vamos. Eso se ve bien. Simplemente voy a minimizar eso. A menos que n esta sesión aquí mismo, en la siguiente sesión, podamos empezar a animar algunas de estas líneas y en realidad cubrir como un efecto fresco. Y eventualmente podemos tener algunas sombras saliendo de ellas. Entonces hagámoslo a continuación.
3. Tratos de recortes de fotogramas clave: Entonces en este apartado, empecemos a animar nuestros caminos. Entonces vamos a nuestros audífonos. El diadema da clic hacia abajo, y vamos a los recorridos de recorte que creamos antes. Entonces justo aquí. Y luego en la primera sección ya hemos posicionado nuestros recorridos de recorte. Entonces voy a añadir un marco clave aquí mismo. Voy a ir adelante 20 cuadros. Entonces voy a usar Comando o Control de turno y maldición derecha a las 12. Y vamos a añadir otros dos fotogramas clave entonces. Y en realidad voy a añadir uno al offset también. Por lo que acabo de olvidar esa. Entonces voy a sumar a offset al principio y al final ahí. Y luego voy a 0 todo por aquí. Entonces 0 aquí, esto y esto. Entonces si yo era solo un solo esto, se
puede ver qué pasa cuando me lavo. Simplemente voy a hacer clic apagado para que puedas ver, puedes ver que solo está dando vueltas y poco a poco empieza a crearse a sí mismo. Entonces cuando lleguemos a este punto aquí, Vamos a avanzar 30 fotogramas. Entonces Shift Comando o Control, y derecha echa un tres veces. Por lo que 123 Polk he Fram en todos ellos porque quiero que esto se
mantenga mientras tenemos alguna otra animación pasando. Y entonces vayamos adelante 20 cuadros, 12. Y voy a poner un fotograma final, fotograma clave al final. Entonces seleccionemos esto, animemos esto hacia arriba. Entonces pondré esto a un enlace 100 tocado. Entonces solo voy a resolver esto y asegurarme de que podríamos echar un vistazo rápido a eso. Sí, sé que es rojo por ahora, pero es sólo porque tenemos un fondo blanco. Y cuando por fin empecemos a dar vuelta a este 3D, cambiaremos el color. Entonces estoy contento con eso. Entonces nos pusimos animando fuera. Sí. Y luego cuando, entonces esta es nuestra primera sección. Por lo que los animados son así. Y cuando llegue a esta sección 20 Fram, queremos empezar a construir este círculo aquí de maravilla de una manera. Y entonces podemos construir el círculo más pequeño. Déjame escapar. Entonces empecemos eso ahora. Entonces solo para ir al grande,
los auriculares hornean, haga clic hacia abajo. Y luego agreguemos un recorte caminos como lo hicimos la última vez. Recortar Caminos. Haga clic hacia abajo en las vías del tren. Voy a añadir un marco clave en el acto para uno. Aquí mismo. Sólo te presionaré para que solo esa. Y luego desplazar comando, cursor
derecho dos veces, 12. Y entonces queremos animar de esa manera. Entonces tenemos esto Vamos. Y luego como pueden ver, sé que esto es una salida animadora. Lo que podríamos hacer es simplemente seleccionar los dos fotogramas clave. Una pequeña técnica fresca que me gusta usar. Haga clic derecho en él, vaya al asistente de fotogramas clave y revertirlo. Entonces solo voy a solar arriba para que veas lo que está pasando. Entonces sale la línea, construye la diadema, y luego en cuanto tocó eso, sale
la segunda línea, va por todas partes. Y mientras eso está pasando, también
queremos que la Fed quiera hacer lo mismo. Entonces vamos a nuestros audífonos. Pequeño clicaba hacia abajo como antes. Ir a agregar, Vamos a añadir un parche de recorte. Haga clic hacia abajo en la trayectoria de recorte. Añadamos un marco clave al final. Arrastre esto hacia adelante. Y entonces sólo tendremos que eso vaya así. Por lo que he pasado de un 100 a 0. Y luego como antes, haga clic con el botón derecho en ambos porque realmente queremos que esto revele la luz solar antes de ir al asistente de
fotogramas clave deshacer clic en fotogramas clave invertidos en tiempo. Correcto, eso es bueno. Entonces volvamos a nuestra diadema. Presiona u solo para revelar todas las teclas. Y sólo vamos a usar esto como referencia para chasquear nuestra línea de tiempo a lo que estoy sosteniendo Shift y sólo voy a chasquear a esta sección. Y luego necesitamos un marco de sujeción tanto para los auriculares, pequeños como grandes. Entonces voy a cambiar seleccionar esos dos,
presionarte dos veces, para que pudiéramos llegar a estos fotogramas clave aquí. Y luego agreguemos un marco de retención en ambos. Entonces los mantendremos como están. Manteniendo Turno. Correr al último fotograma clave aquí es cuando todo desaparece. Y entonces pongamos éste a un 100 y luego pongamos éste a 0. Entonces si miramos todo el asunto, debería crecer y luego animarse. Sí. Bueno, más tiempo. Sí, luce bien. Sólo piensa que hay un poquito que me he echado de menos. Entonces si ves que había habido un piense solo hay una pequeña sección, así que voy a acercar y echar un vistazo. Sí, sólo un poquito ahí. Entonces si voy a este fotograma clave donde se ha crecido ahí mismo, y entonces vamos a echar un vistazo a cuál es. Creo que podría ser el final, pero podemos probar. Entonces sí, acabo de presionar sobre el cursor y sólo nos quedaremos Ya veremos cómo es eso a los 23. Simplemente arrastra esto hacia adelante. Sí, eso se ve mejor. Entonces voy a dejar ese 23. Y luego nos aseguraremos de que eso es a las 23 también. Y vamos con buen aspecto, ¿verdad? Entonces limpiemos estas capas. Entonces como, como siempre, haga clic en todas las capas y luego simplemente presione sobre usted. Ya tengo el mío mostrando de todos modos, pero sólo un buen hábito de hacerlo. Así que presionarte hasta que solo veas esos fotogramas clave. Voy a ir al final de todas ellas y voy a sostener Option o Alt en un PC y corchete derecho para cortarlas. No siempre hace exactamente, exactamente. Por lo que a veces es posible que necesites simplemente mover ese marco allí. Y luego al principio, tenemos algo de animación ahí, así que los mantendremos como están. Pero estos dos marcos aquí abajo son capas. Turnos como ambos. Yo sólo voy a agarrar el extremo y yo sólo, mientras sostengo turno sólo brota a estos dos marcos de aquí. Entonces, terminemos aquí esta sesión. Ahora tenemos animados nuestros recorridos de recorte, y en la siguiente sección podemos empezar a traer más de los elementos del logo.
4. Añade efectos a la cabeza: Por lo que tenemos nuestros métodos TRIMP Asana. Simplemente voy a deshacerlos en solitario y luego empezar a revelar el resto de la imagen. Antes de seguir con nada, nada que ver con los recortes, quiero empezar como revelar algo del resto de la imagen, sobre todo este personaje femenino de aquí. Y luego regresaremos y empezaremos a agregar algunos elementos 3D. Entonces estos recortan caminos, y luego podremos ver algunos como sombras frescas y esas cosas. Entonces vayamos a nuestra imagen. Whoops, tenlo cerraduras. Simplemente desbloquea eso. A menos que pierdas menos algo que se llama, se llama WIP de la cuadrícula CC. Ir a efectos y presets y tecleemos en cuadrícula CC. Toallar. Ahí vamos. Asegúrese de que está seleccionada la capa tiff. Voy a hacer doble clic aquí, a plantear esto. Y antes de que nosotros, antes de continuar, les voy a mostrar lo que esto hace. Básicamente hace lo que dice. Es como que hace este efecto de rejilla y hay toallitas en él. Y me gusta porque aquí tienes algunos controles que él realmente útil. Entonces, por ejemplo, si bajas a la rotación, puedes mover esto. Se puede jugar con sus fronteras. En realidad podemos agregar mortales y si nos gustan, y otras cosas también, también
puedes tenerlo abierto en como un efecto DAR. Entonces a cada lado de esto, podemos tener una apertura casi como un, como un delfín occidental. Y entonces podemos tener un revelador de suelo rectangular. A pesar de que en esta situación lo vamos a tener
como revelador radial y vamos a tener que provenga del centro de los audífonos. Por lo que voy a restablecer rápidamente eso. Y pongamos esto al 32% por ahora. Y voy a agarrar el centro. Muévete esto a lo largo. Y siempre puedes venir aquí y agarrar esto manualmente si quieres. Pon esto en el centro aquí. Voy a asegurarme de poder ver más en realidad porque he ido demasiado lejos con este marcador o algo así. Por lo que quería empezar por ahí. Y veremos cómo va a echar un vistazo a cómo va a suceder esto. Entonces tenemos nuestra banda para auriculares, la diadema Sheila Xa, y los auriculares. Y luego terminan alrededor de este marco aquí. Entonces retrocedamos cinco amigos de esto. Entonces Comando o Control. Y luego dejó el cursor cinco veces. Por lo que 12345. Voy a añadir un marco clave aquí. Y voy a tener esto a un 100%. Y luego vamos a avanzar 40 fotogramas. Por lo tanto Shift Comando o Control y cursor derecho cuatro veces 1234. Y luego voy a revelar todo esto. Entonces eso se ve bien. También sé que lo hacen. También está afectando los textos, pero podemos masificar esto más adelante. Solo queremos conseguir este efecto Tom por ahora. Entonces creo que no es lo suficientemente central. Yo sólo voy a mover esto un poco, el centro por ahí. Añadamos algunos azulejos más en. Entonces en un bache esto arriba, si me dan un bache se despoja 25. Sí, eso ya se ve mejor. Y yo sólo voy a jugar con las fronteras. Se va a derribar desde 75. Voy a ir sin duda, prueba 50. Sí, eso es mejor para mí porque quería estos agujeros más grandes
al principio y como un gradual hacia el final. Y es bueno también porque se puede ver. Se podía ver claramente que está viniendo del centro y luego saliendo. El único problema es que va por el camino equivocado. Y eso no es un problema. No es un problema realmente porque esta es una solución fácil. Lo que podemos hacer es simplemente hacer click en esta transición inversa. Por lo que ahora debería ir al revés. Aquí vamos. Muy bien, genial. Entonces, ¿esto seguiría seleccionado? Vamos a nuestra herramienta de bolígrafo y vamos a cortar esto. Entonces voy a acercarme. Sólo voy a cortar esta cabeza femenina. No tiene por qué ser la máscara más bonita. Podríamos simplemente ir rápidamente y asegurarnos de que esté en su propia capa. En ocasiones esta es la ventaja de tener como un archivo en capas antes de llevarlo a After Effects. Pero eso lo cubrimos en la siguiente lección, en el siguiente proyecto. Pero en esta queremos, quiero mostrarles lo que es trabajar con una sola imagen. Cada go. Sí, luce bien. Y justo antes de que terminemos esta sesión aquí, voy a duplicar esto. Haga clic hacia abajo, vaya a las máscaras, y luego agregue un restar sólo para revelar el texto. Y luego me voy a asegurar con esta capa seleccionada que me deshaga
del borrado de cuadrícula que habíamos creado porque vamos a tener un efecto diferente en este texto. Y vamos. Entonces si yo solo que se puede ver que el texto está por
sí mismo y la imagen está por sí misma. ¿ Verdad? Entonces en la siguiente sesión, empecemos a volver a nuestros caminos. Ahora tenemos este rostro revelador y empezaremos a hacer algunos del pasado 3D.
5. Renderizado 3D: Entonces sigamos. Sólo voy a presionar play y echar un vistazo. Sí. Contenta con todo que sólo hay una cosa. Yo sólo soy porque tuve un cambio de corazón, solo
quiero cambiar una cosita diminuta. Y eso es tocarlo de 45 grados a 0. Y esto es sólo porque yo sólo quiero, creo que profeso cuadrados a especie de diamantes. Sí, creo que eso me gusta. Sí, eso es mejor para mí, ¿verdad? Entonces trabajemos en estos, estos caminos. Por lo que voy a dar click en todos ellos. Haga clic aquí abajo. Y si no tienes esto disponible, puede
que tengas como un botón de alternar y solo vas a dar click en los tres. Y voy a ir al 3D Layer y 3D LAN, todos estos. Y luego voy a ir a la configuración de composición o simplemente puedes ejecutar un PM. Vaya a esta sección, vaya a renderizador 3D, y haga clic en Cinema 4D. Acude a las opciones. A menos que toquen esta anoten. Vamos a trabajar fuera. Por lo general trabajo en torno a esta zona aquí. Entonces vamos, vamos, vamos a dar la vuelta a mitad de camino y ya veremos cómo está afrontando el MAC. Ok. Ahora con estos tres seleccionados, sólo
voy a bajar a la geometría real. Entonces vamos a dar click en el primero. Bajar a las opciones de geometría y menos en alguna extrusión a esto. Por suerte, ya tenemos esta animada. Entonces vamos a añadir una extrusión de 30. Y vayamos a las opciones materiales. Da click hacia abajo si no lo tienes ya abajo y hazlo encendido porque queremos que empiece a mandar algunas sombras a esta capa de piso. Debido a lo mismo. Haremos lo mismo con un calor grande pero la extrusión a 13 y luego asegurarnos de que proyecte sombras. Y luego la última, sólo baja aquí, extrusión a 30. Y luego vamos a asegurarnos de que está lanzando sombras. Correcto. Está bien. Entonces por el momento sigue roja, pero está bien. Podemos, podríamos cambiar eso ahora. Entonces los voy a tener a todos seleccionados. Haga clic en el trazo, y luego simplemente arrastre esto todo el camino hasta la esquina superior izquierda. Para blanco. Se va a echar un vistazo. Sí. Se ve bien. ¿ Verdad? Se mueve al principio. Y empecemos a traer algunas luces. Entonces lo primero que hay que hacer es hacer clic derecho Nuevo. Y primero que nada traigamos una luz y traeremos una luz ambiental. Y vayamos a la intensidad. Entonces T, como atajo. Y no vamos a esto al 50%. Y las luces ambientales son más o menos como el tipo de acto casi como una iluminación general para toda la escena. Y son realmente buenas. Son realmente buenos para los logotipos porque puedes ayudar a pasar del look 3D a un look 2D. Entonces vamos a mantener esto en 50 por ahora. Y luego hacia el final cuando nosotros cuando nosotros, cuando tengamos el logo terminado, vamos a tener esto de vuelta un 100. Entonces mantengamos esto en 50 hongos como una iluminación general en todo el asunto. Y luego agreguemos una segunda luz. Así que haga clic derecho en Nueva Luz. Y esta vez agreguemos una luz paralela. Y ahora tenemos nuestra luz paralela. Y esto actúa un poco diferente a la luz ambiental. Si bien, mientras que la luz ambiental cubre un poco toda la pantalla, una luz paralela también hace lo mismo, pero como que lo hace como una línea recta. Si vienes de como un fondo 3d, la luz paralela actúa exactamente igual. Y sólo te lo voy a mostrar ahora. Entonces si vienes aquí abajo, tienes algunas opciones más que con la luz ambiental. Tienes un punto de interés, que en nuestro caso será el centro del logo. Y luego la posición que siempre señalará ese punto de interés. Ahora antes de seguir, quiero bajar a las opciones de luz. Y esto es algo que siempre me atrapa y es para asegurarme de que las sombras del yeso estén encendidas. Entonces esta diapositiva, cuando realmente la coloquemos en la esquina superior izquierda, podrá proyectar sombras sobre otros materiales que también pueden recibir sombras. Entonces ya lo hemos hecho con el grupo de audífonos, pero ahora tenemos que hacer esto con el resto de las capas. Por lo que antes que nada, desbloquea la capa de piso. Y entonces solo hagamos este 3D. Y hagamos las otras dos capas tiff en 3D también. Y lo bueno que hacen las secuelas es que recibe automáticamente las sombras. Entonces si bajas a tus opciones materiales, solo para mostrarte siempre recibe las sombras pero no necesariamente siempre agrega sombra de efectivo. Entonces para el defecto, en realidad no
necesitamos eso para lanzar las sombras porque es el defecto, solo
necesitábamos recibirlo. Pero para las otras dos capas, solo
voy a desplazar seleccionarlas ambas y presionar un que es un atajo a los materiales. Y bajaremos iremos a allá. Sí. Echar sombras. Se va a dar click en él para esa. Y haremos lo mismo por eso también. Entonces sólo voy a minimizar estos. Y sólo voy a tener una tableta de vista previa
rápida, mirada rápida cómo se ve. Por lo que acabo de adelantar un poco solo para mostrarte para que no tuvieras que ver la vista previa. Y así es como se ve ahora mismo. Y si estás un poco confundido, la razón por la que se ve así es porque cuando hicimos todo 3D, After Effects puso todo en la profundidad zed a 0, que pone todo en el mismo plano. Dibujar la posición para esto está en 0. El puesto para esto está en 0, y la posición para el defecto está en 0. Entonces lo que tenemos que hacer es solo te mostraré desde una vista lateral. Entonces si entro a mi Vista Personalizada, agarra mi cámara, haz clic y arrastra mientras está girando. Y deberías poder ver aquí,
ahí es donde nuestro extruido y aquí es donde un florista, así que realmente necesitamos que el Diluvio vaya debajo de la extrusión. Entonces la forma de hacerlo es que vamos a derribar esto de nuevo por 30. Y luego agarraremos nuestros marcos aquí, las dos capas tiff. Y vamos a golpear esto al valor de posición y el SSID lo pondrá a 29. Y vamos a mantener los auriculares como están. Entonces cuando volvamos con nuestros hombres y nuestra cámara principal, deberías poder ver la pequeña sombra real apenas empezando a aparecer ahí arriba. Y si agarro mi luz paralela y me muevo a la izquierda. Si bien mi Mac se acaba de cargar rápidamente. Ahí vamos. Podemos ver más de la luz ahora. Entonces sigamos con eso. Agarremos la luz paralela y movámosla a la esquina superior izquierda. Entonces voy a tirar esto de esta manera y luego mandar esto a la cima. Y deberías poder empezar a ver esta sombra realmente empezando a lucir. Ahora, ahí vamos. Eso se ve bien. Sólo voy a entrar en la configuración de sombras. Entonces entremos a las opciones Lai y a la oscuridad de la sombra. Voy a subir esto hasta un 125. Yo sólo quiero que sea un poco más oscuro. Sí. Y también podemos jugar con esto más adelante, pero por ahora, sigamos construyendo este logotipo y veamos cómo se ve esto ahora en un adelanto. Por lo que sólo mirando esto ahora está previsto. Esto se ve genial. Podemos ver las sombras. Podemos ver los recorridos de recorte trabajando con las sombras y el efecto de rejilla que agregamos. Eso funciona realmente bien. Tenemos un pequeño recorte aquí, pero está bien porque vamos a cambiar esto más adelante en una sesión posterior, pero esta sección aquí está funcionando para mí. Entonces terminemos aquí esta sesión. Y aprecio esto como una sesión más dura con el 3D. Espero que no lo haya hecho. No estás demasiado confundido. Si necesitas volver a pasar por éste, lo recomiendo encarecidamente. Pero empecemos a pasar ahora a algunos de los otros elementos.
6. Texto vivo 3D: Entonces, empecemos a pasar a esta sección por aquí con el texto. Y quiero agregar en un 3D textos con este SMR. Entonces lo que he hecho es que utilicé una fuente real y la fuente que uso se llama regla. Y eso se deletrea a r, U, L. Así que ahí vamos, un RU l. Y si quieres usar esta fuente, está disponible de forma gratuita en diferent.com y es un 100% gratuito para uso comercial y profesional. Entonces si descargas esa fuente, puedes seguir adelante o puedes usar una de tus propias fuentes si estás haciendo tu propio logo. Por lo que voy a dar click aquí. Y voy a escribir la palabra SMR o las letras S, emma. Seleccionémoslo todo. Y lo voy a posicionar sólo de éste. Y luego vamos a cortar esto porque no vamos a necesitar al animal. Por lo que P por posición. Y ya tengo esto, así que son 1100. Y entonces el valor x es 55, ocho. Hagamos el Layer3D. A menos que baje esto a 28. Si recuerdas de la última sesión cuando tuvimos que jugar con la profundidad zed. Y ahora sólo voy a escalar esto. Entonces S a escala completa, empecemos lentamente a escalar esto hacia arriba. A menos que ponga esto en un 185 en la báscula. Por lo que sólo he confiado en el otro texto. Y ahora solo voy a ocultar esto por ahora porque vamos a usar esto para la sección angular IS. Yo sólo voy a recolorear la cara. Pondremos este verde. Y luego ponemos esto en un marrón. Y sólo me gustaría mantener las cosas diferentes. Por lo que ahora tenemos el SMR. Y vamos a avanzar 15 fotogramas. Por lo que Shift Comando, cursor derecho para diez forams. Y ahora voy a mantener Comando o Control si estás en la PC y avanza cinco fotogramas, nosotros usando el cursor derecho, así 12345. Y luego voy a hacer clic y arrastrar mi capa mientras sostiene el turno tiene que chasquear a eso. Y entonces lo que vamos a usar es un preset. Y es genial porque aftereffects también ofrece algunos presets 3D. Entonces, vamos a dar click aquí abajo y pasemos a nuestro texto. Entonces pasemos al texto 3D. Y el que quiero usar es que solo, solo traeré esto un poco. El que quiero usar es la cascada de posición básica 3d zed. Esto es, esto es genial. Este me gustó. Y lo que vamos a hacer es que vas a poder verlo despacio bajando. Y es genial porque lo que vamos a hacer ahora es agregar algunas sombras a esto y en realidad se puede ver la sombra a medida que está bajando. Entonces bajemos a los ajustes y a la luz antes de ir a las opciones de material y encender las sombras de fundición. Entonces, hasta el momento luciendo bien y están contentos con esto. Pero sí quiero tener cierta profundidad a este texto. No tanto como quizá los recorridos de recorte, pero definitivamente necesitamos un poco de profundidad, profundidad a la misma. Entonces voy a ir a opciones de Geometría. Y lo mismo se aplica a los textos en vivo también. Voy a poner la extrusión a 20. Está bien. Simplemente va a minimizar esto y vamos a previsualizar rápidamente eso. Sí, esto se ve bien, realmente feliz sin todas las sombras y esas cosas. Creo que lo único es que los textos es el color equivocado. Pero lo que podríamos hacer es escoger el color de la cara y los minutos. La otra cosa es que lo que haremos en una sesión posterior es en realidad agregar un movimiento de cámara. Y es genial porque se sumará a este efecto. Entonces, primero que nada cambiemos el color. Entonces solo voy a minimizar esto. Vuelve a encender mi capa facial. Bump siguió una lista L porque la primera capa tiene un gran efecto al principio. Y entonces solo asegurémonos de que se seleccionen los textos SMR. Vaya a la herramienta cuentagotas de ojos a menos que escoja esto. Y esperemos que eso cambie el color del texto. Hagámoslo otra vez. Basta con dar click en esto. Se me cae una herramienta mientras es lo más destacado. No parecía querer hacerlo la primera vez que vamos. Sí, feliz sin derecho. Entonces pasemos a nuestro segundo trozo de textos, el cristal. Entonces lo voy a solo por ahora. Cuál es yo creo que es éste. Sí. Entonces creo que ya hay una mezquita en esto, si recuerdas desde la sesión inicial. Entonces solo quiero quitarme esto. Acude a nuestra herramienta de lápiz y vamos a crear una nueva máscara justo alrededor de este texto. Entonces solo voy a acercar con comando y más barra espaciadora solo para arrastrarlo a través. Y hagamos sólo una máscara áspera por aquí. Haga clic allí. Vamos. Solo eso. Y entonces lo que vamos a hacer es usar algo llamado efecto estroboscópico. Y será bueno porque le dará este efecto de escritura a mano. Entonces vamos a nuestros efectos de presets y presets y tecleemos la palabra trazo. Y vas solo generar trazos. Y sería este seleccionado hacer doble clic en genera trazos, Esto no lo hará. Y luego vamos a crear otra máscara. Entonces voy a hacer clic fuera de esto. Haga clic en la herramienta Pluma, asegúrese de que su tiff esté seleccionado. Y vamos a acercar menos empezar a trazar esto con la herramienta de lápiz, haciendo la segunda máscara. Entonces solo queremos rodearlo como nos
gustaría que te gustara si te gustara escribirlo con un bolígrafo. Así que solo voy a dar la vuelta y simplemente dar click rápidamente en todo esto. Vamos a pagar un poquito que aquí. ¿ Verdad? Ahora. Se va a dar click aquí arriba. Simplemente dando la vuelta. Y supongo que probablemente vendremos hasta aquí abajo con un bolígrafo y luego redondearemos. Vamos, whoops, sólo deshacemos eso. Y si haces y haces algo,
solo tienes que hacer clic en la casita y luego volver a hacer clic. Deberías poder seguir adelante con una máscara. De lo contrario, podría crear otra máscara que solo querrás deshacer y luego simplemente volver. Yo quiero mantener todo esto en la misma máscara. ¿Verdad? Simplemente consiguiendo que pinchen aquí abajo. Dispara hasta la cima. Y entonces supongo que con la pluma, probablemente empezaría por arriba aquí. Entonces solo me voy a disparar por aquí. Entonces están justo aquí abajo. Vamos a dar la vuelta. Entonces probablemente íbamos a dar la vuelta así. Sí. Ve aquí. Y luego al final, sólo
voy a disparar a esta esquina de aquí. Y luego solo haz lo más alto de esto. Escribo. En realidad estoy, por alguna razón tengo dos must al mismo color. Entonces voy a dar click en esto y hacer esto. Diga, vamos a dar un paseo, vamos por un color rojo. Tan sólo para que podamos ver las diferencias. Y esta es la masa dos. Entonces ahora lo hemos hecho. Vamos a alejarnos. Hagamos el trazo para realmente mirar un camino mezquita a, porque en realidad está mirando a la mezquita un camino, pero queremos que mire mezquita a. Y entonces deberías ver aquí una pequeña línea blanca. Y puede que no lo haya cubierto todo, pero siempre puedes entrar y empezar a ajustar las cosas. Así que basta con hacer click y arrastrar algunas de, algunas de las partes que pueda ver. Y luego una vez que tienes todo lo que puedas, lo cual creo para mí es principalmente esta sección. A lo mejor podríamos hacer un poco aquí. Mueve eso hacia abajo con el OpenSSL. Tan solo quiero cubrir la línea negra tanto como podamos. Y luego cuando sientas que has ido tan lejos como archivo con él como él no puede. En realidad, éste sigue regresando a mí. Pasemos al tamaño de nuestro pincel. Y por el momento es 6.9 para mí. Entonces voy a chocar con esto hasta diez. Y si eso cubre todo, sí. Y lo que me gusta hacer es ir a comprar unos números y solo estoy presionando hacia abajo en el cursor solo un poquito hasta que veas una línea negra, dice todo un turno también. Entonces 7.9, Ahí vamos. Entonces 7.9, eso así voy a subir hasta que no
pueda ver más. Sí. Entonces para mí es 9 irá de 9.3. ¿Verdad? Entonces haga clic fuera de eso. Ve a la capa SMR, presiona solo para revelar las teclas porque quiero que esto empiece a hacer el efecto trazo una vez que este texto SMR como un final animando, que es en este punto clave aquí. Vuelve a esta capa tiff. Y pongamos un fotograma clave en el arranque Shift Command, cursor
derecho dos veces para obtener 20 fotogramas. Y luego vamos a reventar esto hasta un 100%. Y deberías poder ver el texto. Entonces sólo voy a presionarte sólo para resolver estos fotogramas clave y sólo voy a ponerlo en el medio y sólo asegurarme de que esté funcionando. Sí. Eso se ve duro, luce bien. ¿ Verdad? Entonces esa es esta sesión. No, pasemos a la siguiente sesión donde podamos empezar a jugar con las cámaras. Y entonces podemos empezar y una onda de choque a los audífonos reales del personaje que tenemos.
7. Añade sonido y procesamiento: Está bien, así que sigue adelante. Tenemos nuestro texto animado y tenemos esto. Y ahora tenemos un poco de recorte justo al principio del aire. Y eso es porque tenemos, ya sabes, hemos tenido que ponernos esto. Hemos tenido que separar una sola imagen usando máscaras. Pero podemos hacer frente a esta amenaza mediante la cual simplemente moviéndola de la profundidad z por un píxel. Entonces si vas a SMR, ve a orinar por posición y donde dice 28, simplemente no
vamos a ese 27. Y luego nuestro texto donde dice 29 y profundidad, pongamos eso a 28. Y ahora todos están compensados por un píxel, que luego hace que todo sea justo, básicamente solo corta todo el recorte. Ahora esto es algo que no tendrás que hacer si tienes un archivo en capas. Pero entramos en un archivo en capas En el siguiente logo, causa así que quiero mostrarles cómo trabajar con una sola imagen para esta. Y es sólo un caso de hacer un montón de enmascarar y enmascarar partes separadas para luego moverse entre diferentes planos zed para que no se corten e intercambien entre sí. Entonces ahora tenemos eso. Pasemos a nuestra iluminación. Si recuerdas antes cuando creamos las luces, dijimos hacia el final que íbamos a poner el ambiente a un 100%. El ambiente a un 100% se deshará de todas las sombras y cosas sobre estas sombras sociales que tenemos por aquí. Entonces el camino a Fuimos a hacer eso sería al final del texto. Entonces voy a dar clic abajo a mi archivo tiff aquí abajo, donde agregamos el efecto de trazo. Voy a mantener el turno y a acostarme a ese fotograma clave final aquí mismo. Y luego a partir de este punto, empecemos a trabajar en la intensidad. Por lo que T para intensidad por fotograma clave, su Comando Mayús, cursor derecho dos veces. Para 24 m's. Voy a poner la luz paralela a 0. Y voy a poner el ambiente a un 100. Whoops, no de diez a un 100. Está bien. Correcto. Entonces eso se ve bien. Entonces entra, baja, y luego se ve entra en una imagen 2D plana desde ese punto. ¿ Verdad? Creo que ya es hora de añadir una cámara. Entonces vamos a capa, nueva cámara. Voy a quedarme con el predeterminado. Haga clic en OK. capa un nuevo objeto nulo. Voy a cambiar seleccionar ambos y luego sólo colorearlos. En primer lugar, hazles un amarillo. Haga clic derecho en el nulo y vamos a renombrar esto. Vamos, sólo ve controles. Voy a padres de la cámara a la capa nula. Simplemente moviendo esto al primer fotograma. Hazte saber, capa en una capa 3D. Voy a mantener el comando Shift y luego hacer seis amigos adelante. Lo siento, 60 cuadros hacia adelante. Entonces. Shift Comando o Control y cursor derecho seis veces 123456. Poner un fotograma clave en la posición. Presionar para rotación. Y voy a poner un fotograma clave en el zed. Presionarte sólo para quedarte con esos dos. Por lo que Shift Comando o Control y cursor izquierdo cinco veces 12345. Y pongamos aquí un fotograma clave. A menos que golpee nuestra rotación Zed a 90. Y sólo tengamos una vista previa rápida de esto. Eso se ve bien. Yo creo. Contentos por todo. Lo único que tenemos que hacer es realmente agregar unos 0s. Entonces esto en el editor de gráficos. Sí, eso realmente está empezando a juntarse ahora. Sí, agreguemos unos 0s a la cámara. Por lo tanto, resaltemos todos los marcos clave. Haga clic derecho asistente de fotogramas clave. Fácil, facilidad con ellos todos seleccionados. Voy a dar click en mi editor de gráficos. Y si tu gráficamente eso no se ve así, baja aquí y ve al gráfico de valores de edición. Y es algo, es solo una preferencia personal de menos. Si has seguido alguno de mis tutoriales, siempre uso el gráfico de valores con ellos seleccionados. Da click en esto solo para resaltar aquellos. Y sólo voy a seleccionar los tres de estos aquí. Da click en esto y arrastra esto todo el camino hacia la izquierda. Simplemente haz de esto un oriente realmente fuerte hacia el final. Por lo que este será el valor de posición y la rotación z. Whoops, bajó demasiado arriba, haga clic en esto otra vez. Y vamos. Y al principio voy a hacer un poco, un poco. No es tanto como antes. Y si solo solo la rotación zed y da clic en esto aquí puedes echar un vistazo. Sí. Salgamos del editor de gráficos. Simplemente va a arrastrar esto porque nosotros, lo
hicimos más pequeño cuando el, en el editor de gráficos. Yo sólo voy a rapidamente sólo fregar. Entonces en esta sección aquí, así que hemos agregado nuestros ys harán una vista previa en un minuto, pero quiero añadir un efecto más. Y ahí es cuando todo sale y tenemos el texto escrito, queremos agregar como una, algún tipo de ondas de radio de luz y algunas ondas de choque saliendo. Porque de eso se trata el SMR, se trata del sonido. Entonces vamos a crear un nuevo sólido. Haga clic en Aceptar. Voy a colorear esto de un color diferente. Lo haremos fucsia. Pasemos a efectos y presets y tecleemos ondas de radio. Haga doble clic en esto. Y vamos. Y lo que tenemos que hacer aquí es simplemente ir al producto un punto, que es justo el punto central por aquí. Y llevémoslo todo el camino hasta el centro de los auriculares. Siempre puedes hacer click en esto y dar click en el centro tú mismo. Escribe eso. Y luego una vez que haya hecho eso, voy a agarrar el color. Y quiero ir por este color aquí. Juguemos con estos anillos y la frecuencia. Yo sólo voy a añadir un poco más de frecuencia puede ser también. Sí, eso se ve bien. Y entonces la vida útil está actualmente en diez segundos. Sólo voy a necesitar sobre la glorieta dos, tops tal vez tres. Podemos echar un vistazo, ver cómo se ve esto. Sí, algo así, esa mirada, que se ve realmente bien. Y entonces lo que haré ahora es agarrar mi capa. Y queremos que esto empiece por aquí. Entonces cuando terminen los textos, los últimos fotogramas, el último segundo empezará a tener estas ondas de radio que salgan. Ahí vamos. Entonces hagamos una vista previa de esto y veamos cómo se ve. Por lo que vamos a previsualizar rápidamente esto. Estamos tan cerca del final ahora. Entonces este es el momento en el que
en realidad simplemente lo echaríamos un vistazo como un look final y ver qué partes pueden necesitar retocar porque tenemos todos los marcos clave y
tenemos toda la estructura en el tipo de construcción ahí. Entonces lo que aparece para mí es que si sigues mirando fijamente al SMR, hay como pequeño clip pasando que está justo ahí. Y eso es porque sólo necesitamos hacer un poco de estratificación. Entonces esto de aquí, que voy a renombrar rápidamente, llama a esto ondas de radio. Subrayar ondas. Queremos que esto esté en la cima. Ahí vamos y se trae de vuelta cómo mucha sombra. Y luego la otra cosa, si sólo rápidamente me agarro hacia adelante, la otra cosa que me llamó la atención. Ajá, así que justo esto aquí. Entonces solo volveré un poco. Acercar. Y simplemente no está del todo en el centro para mi gusto. Sólo tal vez un poquito adelante. Acude al producto un punto. Y sólo voy a usar mi cursor. Simplemente presionar el arriba y abajo en la maldición es sólo para mover esto un poco hacia arriba. Eso es bastante ideal En realidad sólo para tener el anillo. Ahí, ahí vas. Eso es en realidad tal vez un píxel a la izquierda. O en realidad uno más. Ahí vas. Creo que eso se ve bien. Simplemente voy a alejar. Realmente feliz con esta facilidad. Creo que esto es genial. Y luego al principio nos dieron esto arranca aquí. Por lo que podríamos enmendar eso rápidamente presionando plus y acercando a la derecha en la línea de tiempo. Ve a la diadema, y luego vamos a cortar este único marco. Entonces empieza justo ahí vamos. Yo sólo voy a mandar todo, sólo seleccionarlo todo y simplemente minimizarlo. Y luego lo último, vamos a capas nuevo sólido. Llámalo BG, fondo blanco. Y entonces pongamos esto en el muy, muy abajo. Y esto es sólo una tapadera. Cualquier borde es cualquier borde oscuro alrededor de los lados y no necesitamos ni siquiera hacer este 3D es solo solo para poner en la parte inferior para asegurarnos de que tengamos un fondo blanco. De acuerdo, creo que ya estamos listos para renderizar. Entonces vamos a entrar en nuestra Configuración. Haga clic aquí en la esquina superior derecha. Y cuando vamos por como un renderizado de mayor calidad, tiendo a ir a cualquier parte más allá de esta pequeña línea de aquí. No tienes que ir demasiado lejos a menos que estés como renderizar para como una pantalla enorme y realmente lo necesitabas para ser de alta calidad. Pero en cualquier lugar más allá de este punto suele ser lo suficientemente bueno. Así que sólo corre por ahí para mí sólo un poquito antes de eso. A los 66 para mí. Está bien. Voy a entrar en composición a menos que agregue esto al codificador de medios. Y cuando tu grabadora de medios esté abierta, como siempre, vamos a mantener esto como H.264. Voy a mantenerlo como una tasa de bits alta. Puedes hacer click aquí abajo y cambiar piezas. Pero solo creo que un H.264 que sale como un MP4
suele ser el que es bueno para Instagram y YouTube. Y el 90% del tiempo probablemente estés usando este codificador. Entonces pon la salida, archivo de salida, lo
voy a poner en algo que llamé un renders en una de mis carpetas, guárdalo ahí, haz clic en render, y luego podremos echar un vistazo al Render Final real.
Sunny Heera
